All you need is love Sister Corita Kent
MonogrĂĄfico sobre un diseĂąador
BIO C
orita Kent era una artista, activista. Es va fer un lloc en la cultura popular, va tenir una gran relevància com a dona que va donar lloc a “nun artist” i va ser la mare del segell Amor. Ella com artista va ser una gran influencia, es va fer realment coneguda per la portada de Newsweek magazine (25 Desembre 1967), Corita mai va formar part d’un moviment, al
principi va ser molt radical per la Esglesia, i tambe per el Catolisistes. Per el mon del art esta massa encasellada en els contextos mes amplis dels conflictes socials i polítics de la dequeda dels 1960. El seu nom era Frances Elizabeth Kent va néixer a Iowa, el (19181986) el cinquè de sis fills en una família catòlica irlandesa més tard es va traslladar a Los Angeles.
complir i mantenir vots. Ella va mantenir el seu nom i estructura, però es retira de la supervisió de l’Esglesia Catolica. Les classes que donava a l’universitat es deien “layout and lettering” and “art structure”. BUCKMISTER FULLER, arquitecte visionari i dissenyador de la cúpula geadesic, DESCRIU COM
Després d’acabar l’escola, va entrar al Mary Religious Community, prenent el nom de Sister Maria Corita. Després a la Universitat del Sud de Califòrnia, on va aprendre serigrafia, i va obtenir el títol de mestre en Història de l’Art el 1951. El 1962 va publicar el seu decret del Vaticà II sobre la “adequada renovació de la vida religiosa”. El 1969 va donar un ultimàtum per
A VISITANT DE LA SEVA CLASSE COM “UNA DE LES EXPERIÈNCIES MÉS INSPIRADORES FONAMENTAL DE LA MEVA VIDA“ Corita
considera l’impressió com “una forma molt democràtica, ja que em permet produir una quantitat d’art original per a aquells que no poden permetre el luxe de comprar a preu de l’art”. Al 1950 el seu art va ser fortament influenciat per la pintura expressionista abstracta. “I STARTED EARLY PUTTING WORDS INTO MY PRINTS AND THE WORDS JUST GOT BIGGER. I THINK MY WORDS GENTLE PEOPLE WHO ARE AFRAD OR ART.”.
OBRAS
2. 1.
1. Manflowers, 23x12in, 1969. 2. moonflowers, 23x12in, 1969.
El 1967 Corita va dirigir la seva atenció a les qüestions de la brutalitat, violència, racisme i pobresa. També amb fent una critica als dels militars del Vietnam i ens conflictes entre radicals i conservadors in la Església Catòlica - amb ajuda del seu art com una plataforma de lluita.
1 y 2. Utilitzava el mateix títol de la cançó pop i el disseny com a unificació, connecta els icones fotográfics de gravats de la època: Soldats estadounidenses ferits a Vietnam i la superfície de la lluna en la missió del Apolo.
3. 3. Fotografia de Corita d’un cartell de Wonderbread . Sister Cortia fotografiava senylètica de botigues i carrers, cartells de botigues en la cerca d’imatges per utilitzar en les seves impresions. 4 i 5. patrons recognoscibles del punt del disseny Wonderberad són despullats del seu context. La família d’imatges publicitàries es deriven tant de la representació i de la sintetizació. (Alguns catòlics associaven els cercles blancs la impressió amb hòsties).
La seva obra fonamental 1962, Wonderbread, consistia només de punts vermells, punts grocs i blaus, inspirats per un embalatge pa de la companyia. La referència cultural i tractament pictòric es va fer cada vegada més popular. Iconografia Corita es deriva d’un entorn predominantment urbà es l’ampliació dels mitjans de comunicació ràpids de l’època; “Mass Media”
4.
5. 4. wonderbread ,26x31in, 1962 5. enriched bread ,30x36in de 1965.
8-9. Imatges extretes del carrer. 10. Cartell d’una finestra en una sala d’exposició de cotxes Chevrolet fotografiat per Corita. Al cartell original diu “handle with care! see the man who can save you the most”, Corita va apropiar-se d’aquest slogan i li dona la volta donant-hi un significat religiós.
8. about dragons, serigrafia, 30x36in de 1965. 9. see the man who can save you the most, serigrafia, 23x35in de 1967.
10 .
13.
15.
16.
11.
12.
14.
10. some thay is now, 30x36in 1964 11. stop the bombing, 23x18in 1967 12. fresh bread , 23x19in 1967 13. let’s talk , 15x36in 1966 14. ha! , 30x36in 1966 15. come alive , 18x32in 1967 16. wet and wild , 18x32in 1967
END L
’ augment de l’escala i la quantitat de paraules en impressions Sister Corita es poden lligar al seu creixent interès en l’entorn urbà immediat. En els seus sistemes de senyalització va apropiar-se els colors del mercat i l’estètica de promoure el terreny espiritual i polític dels seus filosofies de la vida urbana contemporània. Des del 1960s endavant, el treball de
Corita es separar cada vegada més a les normes de llegibilitat central del disseny modernista. El seu llenguatge tipogràfic extrau, desarma, reensambla y recontextualitzat la tipografia s’inverteix i distorsiona a l’inrevés. “Letterforms floats and interlock”. Els espais i les formes pictòriques esdevenen en un fòrum cuidadosament orquestrat fent un diàleg entre tipogràfic.
Ella cita, combina, extreu, destaca amb diferents capes una àmplia gamma d’articles de fonts culturals, incloent lletres de cançons, eslògans publicitaris, escriptures, diaris i revistes, carrers i senyalització botiga de queviures, la poesia, teològica i filosofia a traves dels Mass Media. Per tal de crear un missatge familiar per la gent amb un significat clar i ràpid d’entendre. •
I admire people who march I admire people who go to jail I don’t gave the guts to do that. so I do what I can.
D