Освещение мастерской

Искусственное освещение в художественной мастерской Проблемы и решения Павел Дружинин, СПб, 03.01.2021 pavel.a.druzhinin@gmail.com The Painter in His Workshop Adriaen van Ostade 1663 o​ il​, ​wood Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden, Germany 38 x 35.5 cm Художник в своей мастерской Адриан ван Остаде 1663 масло на деревянной доске Государственные художественные собрания Дрездена, Дрезден, Германия 38 x 35.5 см

Исторически, живописец мог работать в основном только с естественным светом и поэтому, в мастерских художников и скульпторов предусмотрены большие окна (обычно, направленные на север для исключения попадания прямых солнечных лучей), обеспечивающие необходимые световые условия: освещенность, направленность, естественный спектр излучения (и, соответственно — цветопередачу).

Однако, естественный свет имеет ряд ограничений и сложностей в использовании. Во-первых, это непостоянство характеристик естественного света и короткий световой день, особенно в северных широтах. Во-вторых, необходимость обустройства мастерской световыми фонарями или большими окнами, требующими обслуживания.

В современном мире, художники, конечно же, не отказываются от естественного света, но дополняют его или заменяют искусственным. Исходя из этого, искусственное освещение мастерской должно отвечать ряду требований. В первую очередь, определяемыми свойствами естественного освещения: цветовой температурой (~5000-5600 К), характером распределения и направления (диффузный, сбоку или сверху), цветопередачей (Ra>97), освещенностью (1500-2000 лк). Во-вторых, предлагать художнику возможности по контролю, настройке и модификации световой среды для комфортной работы и адекватного восприятия живописи, скульптуры, рисунка и т.д.. И, кроме того, выявить особенности восприятия той же работы в среде музейного или галерейного пространства, при другой цветовой температуре, другой освещённости.

Пример мастерской художника. Фотография.

Исходя из задач, можно выделить следующие элементы искусственного освещения:

-

мастерской в целом,

-

рабочего места художника,

-

объектов, постановок (например — натюрмортов),

-

освещение пространства, создающее настроение.

В ряде случаев, первые два элемента — общее освещение и освещение рабочего места — могут быть объединены и реализованы, скажем, с помощью потолочных светильников общего (рассеянного, отраженного) освещения. Благодаря высокой равномерности и единообразному освещению всех рабочих мест, станков, независимо от их расположения, такой решение часто применяется в учебных классах. Такое освещение аналогично офисному, Пример освещения класса живописи. Фотография.

поэтому могут применяться соответствующие светильники. Рекомендуемые уровни освещенности 300-500 лк, индекс цветопередачи Ra >90, цветовая температура 4000-5000 К.

Примеры общего освещения класса живописи. Фотография.

Довольно часто требуется специальное и достаточно интенсивное локальное освещение с возможностью настройки как положения, направления, так и интенсивности. Например, в реставрационных мастерских. Или, светильники локального освещения, устанавливаемые на мольберт, станок или стол, которые могут перемещаться вместе с рабочим местом.

В реставрационных мастерских используются мобильные световые установки, обеспечивающие интенсивное локальное освещение (до 20000 лк), необходимое для проведения некоторых операций при работе с экспонатами.

Пример современной реставрационной мастерской. Фотография.

Более простым решением по освещению рабочего места может служить специальный или даже “бытовой” светильник, который крепится непосредственно на мольберт. При выборе такого светильника следует руководствоваться задачами освещения: -

есть ли необходимость регулировки интенсивности и цветовой температуры,

-

светильник должен обеспечивать достаточно равномерную освещенность всего холста (рекомендуемая освещенность на холсте — до 1500-2000 лк);

-

цветопередача должна быть близкой к естественному свету, Ra 95-100;

-

оптическое оформление светильника должно обеспечивать зрительный комфорт при работе —источники света должны быть скрыты;

-

характер света должен быть скорее диффузным чем дискретным чтобы не создавались резкие тени от инструментов и рук художника. Этот фактор особенно важен при работе с объемными объектами;

-

желательно иметь возможность поворота и направления светильника для настройки оптимального освещения на всей поверхности картины.

Стоит отметить, что регулировка цветовой температуры — это, скорее, дополнительная опция, дающая возможность сразу же во время работы видеть, как меняется восприятие цветов в зависимости от освещения. Дело в том, что естественному “дневному” свету соответствует цветовая температура порядка 5500 - 6500 К, это холодный белый свет. При этом, в музеях и галереях чаще всего используется искусственное освещение с цветовой температурой 3000 - 4000 К — это теплый и нейтральный белый.

Существуют как простые, сложные и, скажем, “бытовые” решения. В первых двух случаях это могут быть специализированные светильники или светильники с интегрированными источниками света. Под “бытовым” вариантом понимается использование светильников на зажимах со сменными источниками света (чаще всего это лампы с цоколем E14 или E27). Характеристики такого светильниа будут определяться свойствами используемого источника света.

Примеры “простых” решений, :

Примеры “сложных“ решений с настраиваемой яркостью и вариациями цветовой температуры:

Примеры “бытовых” решений:

Также могут применяться индивидуальные, самодельные светильники — изготовленные специально под определенный мольберт, под определённые задачи:

Still Life With Dead Game Fruits And Vegetables In A market Frans Snyders 1614, oil on canvas, Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US 308 x 212 cm

Натюрморт с дичью и овощами на рынке Франс Снейдерс 1614, холст, масло, Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США 308 x 212 см

В мастерской, где работают с натюрмортами или другими постановками, важно обеспечить стабильное освещение сцены, инсталляции, изображаемого объекта, так как работа может идти длительное время — несколько дней или недель. С другой стороны, может возникать необходимость имитации (замещения) естественного света. Другими словами освещение, скажем, натюрморта, должно быть контролируемым и, при этом, создающим ощущение сходства с естественным светом от окна или какое-то другое, но воспроизводимое, и стабильное освещение. Для решения данной задачи идеально подходят специальные светильники для кино-, фото- и видеосъемки. Исходя из задач и бюджета, они могут быть различной формы, интенсивности, размеров, возможностей регулировки (яркости, спектра излучения, цветовой температуры). Самые сложные и дающие наибольшую гибкость в настройке — самые дорогие. Как и в ситуации с локальным освещением рабочего места можно выделить “простые”, “сложные” и “бытовые” варианты светильников.

Примеры крайне сложных (и дорогих) специализированных светильников, обеспечивающих высочайшее качество освещения сцены и широкие диапазоны настройки световой среды:

Примеры “простых” специализированных светильников для фото и видеосъемки, обладающих базовыми функциями по настройке:

Примеры “бытовых” светильников, которые можно использовать для освещения объектов и натюрмортов:

В исключительных случаях освещение может быть частью натюрморта (в данном случае — рекламное изображение светильника):

Иногда в мастерской важно кроме рабочей атмосферы создавать определенное настроение с помощью освещения. Например, с помощью гирлянд, свечей, декоративных светильников, цветного света. Такое дополнение в световой среде может давать вклад не только в творческий процесс, но и помогать глазам расслабиться, снять напряжение, отвлечься или вдохновиться.