Fotografía e Ilustración

FOTONUESTRA FOTOGRAFÍA & ARTE

FOTOGRAFÍA DIGITAL • FOTOGRAFIA PUBLICITARIA • FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL • FOTOGRAFÍA EDITORIAL • ILUSTRACIÓN DIGITAL • ILUSTRACIÓN EDITORIAL • FOTOGRAFÍA & ILUSTRACIÓN • Y MUCHO MÁS ARTE...

La Fotografía Te damos la bienvenida a FotoNuestra. Aquí encontrarás ámplia información y formación sobre fotografía, ilustración y diseño gráfico, Además, una colección con cientos de fotos clasificadas.

FOTOGRAFÍA DIGITAL ¿ Que es la fotografía digital?

La fotografía digital es el arte de producir imágenes mediante un sensor electrónico, que es capaz de convertir la señal luminosa en digital para almacenarla luego en una memoria.

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Como surge la cámara digital.

El gran trabajo y avance en el campo de la electrónica es el de la creación de la cámara digital.

La Fotografía Digital existe desde hace algunas décadas, apenas ha cumplido 30 años. Esta tecnología surge en la década de los 60 en el campo militar o entre los militares como mecanismo y tácticas de defensa, los cuales, precisaban sensores de imagen para practicar el espionaje.

La aviación norteamericana, después de estudiar la fotografía analógica y transmitir las fotografías a través de ondas se fueron trasladando poco a poco a la digitalización de la imagen, empezando así con los primeros inicios digitales.

Las primeras cámaras digitales surgen hacia la década de los noventa. Tuvieron gran aceptación por parte de los fotógrafos profesionales, siendo hoy en día una de las tecnologías más utilizadas en el campo fotográfico.

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Consejos para obtener fotografías más nítidas.

Una de las mayores obsesiones que tenemos en la fotografía actual, tanto entre profesionales como aficionados, es la nitidez. Un factor que no solamente depende de nuestra destreza y técnica fotográfica, si no en este caso del equipo utilizado. Partiendo de la base del equipo que tenemos, debemos de ser correctos.

‘Si las fotografías no son nítidas el resto no importa’, afirma Kelby. (Fotográfo reconocido) Es una opinión que debemos tomar en el sentido siguiente: una técnica correcta ayuda a transmitir el mensaje de nuestra fotografía. Recordemos que existen miles de fotografías técnicamente malas pero increíblemente hermosas. Tomadlo hasta ahí. Me ha llamado la atención un concepto dentro de este apartado inicial: “Mi presupuesto es limitado” comparándolo con estar casado y tener hijo, el cual es mi caso y ha acertado de pleno.

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Pasados los asuntos iniciales en tono de buen humor pasamos a consejos prácticos para asegurar esa nitidez requerida: uso de un buen trípode, una buena rótula, velocidades de obturación y aperturas adecuadas. Finalmente, se completa con un apartado de edición, en Photoshop, casi cualquier versión resulta válida, donde se nos enseña alguno de los métodos habituales para obtener un punto de enfoque adecuado.

Consejos generales Con esta filosofía anterior podemos resumir el resto de consejos, en donde podemos poner en practica los consejos para fotografiar gente, evitar y resolver problemas (conservación de las baterías, ajustes del balance de blancos, manejo de objetivos, solicitudes de permisos, cuidados y otros conejos varios).

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Fotografia Editorial Este tipo de fotografía es tan amplia que es difícil enmarcar un trabajo en este contexto ya que las necesidades fotográficas de este tipo de publicaciones son muy diversas y no precisan un único tipo de fotografía si no que engloba todo el material grafico en general, adaptándose a cada necesidad fotográfica Editorial sea cual sea el sector, el tema o el ámbito de la fotografía o el reportaje que se precisa.

Hablar de Fotografía editorial, es hablar de creación bajo los parámetros de un tema preciso, único y enfocado a una imagen planeada, ya que nadie puede especializarse en este ámbito, pues cada libro, revista, enciclopedia... requiere de imágenes tan diferentes unas entre otras, bancos de imágenes son muy útiles para ciertos casos. Accidentalmente alguien tiene una fotografía que sirve para ilustrar una portada o cualquier otra parte.

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Son fotografías al aire libre, en estudio de fotografía con iluminación controlada, con luz natural, en movimiento, congeladas, con colores saturados, con ropa, al desnudo, luz suave, luz dura, a contraluz, persona, alimento, objeto, animal, construcción… y un sin fin de elementos y de técnicas que forman una idea especifica para lo que buscas en tus proyectos.

Una producción fotográfica necesita de una gran cantidad de elementos e ideas que van más allá de una simple fotografía. Los elementos de una producción serian: diseño del arte (personal creativo cualificado), maquillajes (para personas, alimentos, bebidas, productos), una buena iluminación, fotografía, dirección, retoque fotográfico y post-producción.

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Andreas Ortner.

Juan Caraballo.

Fotográfa Profesional y Editorial Australiana.

6 de diciembre de 1990 (edad 25), Sídney.

Fotográfo Profesional y Editorial Español 2 de febrero de 1987 (edad 28), Barcelona.

“Fotografía no es sólo un arte, sino también un medio expresivo y moderno del arte contemporáneo. Por lo tanto, es darse cuenta de por mí, por supuesto, mis ideas sobre la adición fotografía representacional.”

“La imagen fotografía y el placer personal de la fotografía en sí misma, sin ningún motivo profesional, solo buscando conseguir una imagen que me trasmita algo o una simple fotografía hermosa.”

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Fotográfia Publicitaria Es una especialización dentro de la Fotografía Profesional, encargada de la planificación y construcción de una imagen fotográfica para ser difundida públicamente, que intenta transmitir un mensaje y/o una emoción. Es decir que no busca ser objetiva, sino lo opuesto. Por lo tanto hay una voluntad o intencionalidad.

De allí su importancia en el campo comercial, donde es frecuentemente una herramienta, cuyo fin es estimular la venta de productos o servicios.

Como resulta evidente, estamos hablando de un proceso en el que es esencial conocer a quienes va dirigido el mensaje, y qué beneficios caben esperar de la imagen. Por ello debe haber un asesoramiento por parte del publicista o del fotógrafo en el aspecto publicitario, o relativo al marketing. Claramente el profesional debe conocer esta temática.

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La Fotografía En la fotografía amateur, el fotógrafo debe satisfacerse a si mismo; en la de sociales, al cliente; en la publicitaria al propio fotógrafo, al cliente inmediato y a su correspondiente clientela.

Yasuda Yuri.

Fotográfa Profesional en Publicidad (1983 - 21 de junio) 31 años de edad, nacida en Eureka (Yureeka - Japon)

“ ¿ Cuál de mis fotos es mi fotográfia favorita?

Una que voy a hacer mañana.”

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Fotografía Artística La fotografía en sí es un arte y el fotógrafo es aquel ser sensible que está en permanente contacto con la cultura visual para reproducirla en sus fotografías. Como la etimología indica: “escribe con luz”.

El ojo debe entrenarse como cualquier otro órgano. Sólo se puede juzgar, y por ende producir, si se posee una mirada sensible y formada, que nos enfrente a la mayor comprensión de las imágenes y, a la vez, de su disfrute, más allá de gustos personales o de criterios tan arbitrarios como “bonito” o “feo”.

¿A qué podemos llamar fotografía artística?

Esta pregunta nos la hemos hecho muchas veces. Creo que la respuesta es que, a pesar de que en la captación de una imagen intervienen “factores técnicos”, que deberán ser lo más perfectos posible: longitud focal, tipo de enfoque, velocidad de obturación, abertura de diafragma, encuadre, etc., también serán importantes las condiciones ambientales, es decir: el escenario, el momento, si la imagen captada conecta con el observador, las emociones que en ella se transmiten, si invita a observarla, etc. Estos factores, unidos a la técnica utilizada por el fotógrafo, pueden crear, sin duda, una obra de arte.

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Toda fotografía artística es una combinación de suerte y disciplina técnica. Saber esperar la luz, la imagen o el movimiento perfectos para capturar lo que el fotógrafo está intentando expresar, son a la vez un arte y una ciencia.

Los fotógrafos que se han hecho famosos por su talento y formación han pasado años desarrollando técnicas y estilos para conseguir que sus fotos sean verdaderamente únicas. En definitiva, la fotografía artística es, a mi entender, una forma maravillosa de capturar imágenes para transmitirlas a las futuras generaciones.

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Fotografía Conceptual La Fotografía conceptual es el arte de conseguir un “concepto” en la mente del espectador sólo con el contenido de una fotografía. Lo principal de tal fotografía es que no es en absoluto instantánea.

La idea ya está ahí en la mente, todos los elementos necesarios para hacer llegar la idea se planean hasta conseguir una fotografía “perfecta” para transmitir el concepto, grande o pequeño, se llena de vida.

Muchas veces, la post producción se utiliza para dar el toque final a la imagen, pero aún así muchos fotógrafos prefieren el viejo estilo en conseguir la imagen directamente desde la cámara. La fotografía conceptual saca a luz la parte creativa del fotógrafo.

EL CONCEPTO: La fotografía conceptual es, en primer lugar, sobre el concepto de la foto. Un fotógrafo conceptual está tratando de llevar algún mensaje acerca al espectador, ya sea un anuncio político o un comentario social o una protesta emocional.

Hay un cierto nivel de abstracción, por lo tanto, en una foto conceptual: la imagen no es un ejemplo explícito del concepto, sino una expresión general de la idea.

¿QUÉ ENTENDEMOS POR FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL? Se le puede definir como el arte de representar una realidad no real en una fotografía.

Consiste en conseguir un concepto singular de la realidad. La postproducción es elemento bastante habitual para este tipo de fotografías, con esto consiguen un punto más creativo para el impresión que desean expresar.

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La Fotografía USO DE LOS SÍMBOLOS La fotografía conceptual hace un uso saludable de los símbolos gráficos para representar ideas, movimientos, estados de ánimo, cualquier cosa y todo lo que el fotógrafo puede ser que desee incluir en el mensaje de su fotografía. Símbolos con connotaciones fuertes y bien establecidas se utilizan generalmente, desde un corazón sangrante, tréboles y hasta un billete de dólar.

Por supuesto, un problema que los fotógrafos conceptuales se encuentran es si utilizar símbolos que son más universales, es decir, si sus fotos y los conceptos correspondientes deberían estar destinados a ser interpretados de la misma manera por todos, o si se debe jugar con ambigüedades para una gran cantidad de significados diferentes.

Esto nos lleva a otra característica importante de o mejor dicho, una distinción conceptual dentro de la fotografía.

LA SUBJETIVIDAD VERSUS LA OBJETIVIDAD Algunos fotógrafos conceptuales les gusta afirmar que su foto tiene sólo un significado objetivo, y a través de su fotografía, se esfuerzan por hacer que signifique exactamente lo mismo para todas las personas, independientemente de su origen. Si bien se puede jugar con distintos conceptos todo el día, y llegar a unas buenas fotografías que transmitan un claro concepto, ¿será el significado de una foto exactamente lo mismo para personas diferentes?

Este es el objetivo de algunos fotógrafos.

MICHAEL MACKU.

(República Checa, 1963)

Artista freelance interesado en la fotografía, escultura y dibujo. Su trabajo resulta interesante porque él es creador de su propia técnica llamada “gellage” COLLAGE más gelatina), que consiste en transformar la emulsión fotográfica cuando ya está en el papel, la gelatina permite darle una nueva forma a la imagen original. En la mayoría de sus trabajos utiliza su propio cuerpo desnudo con el gellage para obligarse a sí mismo a presentar distorsiones abstractas de su cuerpo.

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La Fotografía FOTOGRAFÍA NOCTURNA: Es un campo que en un corto espacio de tiempo, ha crecido exponencialmente, tanto en número de fotógrafos que la practican, como en creatividad. Se trata de un tipo de fotografía que captura la escasa luz nocturna (con, en ocasiones, ciertos complementos de luz artificial) usando elevados tiempos de exposición. Gracias a la llegada de la era digital a las cámaras fotográficas, se pueden realizar pruebas y más pruebas sin necesidad de esperar al revelado, pudiendo hacer cambios en el momento de la toma.

FOTOGRAFÍA DE RETRATO. Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso.

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz… Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara.

FOTOGRAFÍA DE MASCOTAS. ¿Has intentado alguna vez hacer fotos a una mascota? A priori puede parecer una tarea sencilla, pero si lo has intentado habrás visto que no es tan fácil como pudiera parecer. Sobre todo si la mascota no es tuya. Los retratos de mascotas tienen cosas en común con los bebés o los niños pequeños. Ese factor de descontrol en las sesiones hace que no siempre puedas hacer las fotos como te gustaría.

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Ilustración

LA ILUSTRACIÓN Ilustración es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar).

El término permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta o decora un libro.

En este mismo sentido, hay que exponer que ilustración es un término que también se utiliza de manera habitual para referirse a la publicación periódica que suele estar compuesta tanto de texto como de láminas y dibujos de diversa tipología.

Este uso del concepto está relacionado a la Ilustración como un movimiento filosófico que surgió en el siglo XVIII y se caracterizó por resaltar el predominio de la razón. Ilustración es el nombre que recibe este movimiento y la época en la cual se desarrolló.

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Ilustración

ILUSTRACIÓN EDITORIAL El trabajo editorial es una vertiente fundamental de la ilustración y a menudo es pan comido para la mayoría de ilustradores. Con un número cada vez mayor de revistas dirigidas a segmentos muy variados del mercado, desde lo más general a lo más específico, la prensa constituye un filón de oro para los ilustradores.

Tom Schamp, Bélgica, 1970 Tom Schamp destaca por su obra en el mundo editorial, especializado en ilustrar libro infantil.

Crea su propio mundo, un mundo lleno de historias y objetos, un mundo colorido y con toques surrealistas, con una influencia clara del mundo caribeño, su estética y color se ven presentes en toda su obra.

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Las ilustraciones de Schamp atraen a niños y adultos por igual. Aparte de su trabajo en el ámbito de los libros para niños, también ha hecho ilustraciones para revistas y periódicos y ha trabajado para varias agencias de publicidad.

Ilustración

ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA La ilustración en la publicidad debe cumplir con varios objetivos específicos. Constituye una parte vital de la transmisión de información en ambos sentidos entre el productor-creativo-ilustrador y el consumidor.

está sujeto a imágenes que se basan en nociones poco realistas, a través de las cuales la ilustración proporciona un medio directo para comunicarse.

La fuerza de las imágenes poco realistas consiste en su capacidad de llamar la atención por medio La imagen que la ilustración tiene como objeti- de la incongruencia. Presentar el producto fuevo para llamar la atención sobre el producto, al ra de contexto o en alguna situación rara, llama anunciar su existencia y enfatizar sus caracterís- la atención. Los agresivos elementos de las imágenes poco realistas causan sorpresa, entreteniticas. miento o intriga y despiertan la imaginación.

Uso de la ilustración en publicidad

El proceso de la ilustración, con respecto a las La ilustración mantiene su posición como medio costosas imágenes obtenidas por medio de la fopara comunicarse diferentes áreas entre las que tografía, lo convierten en un medio idóneo para destacan la de las imágenes. Constantemente, se la publicidad.

Estos ejemplos de publicidad ilustrada, logran de algun modo cambiar la tendecia del uso de la simple fotografia que hacen muestrar directamente al producto, en este caso la ilustración nos hacen pensar mas sobre a donde puede llegar la imaginacion con el producto de una manera fantastica-simbolica.

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Ilustración

ILUSTRACIÓN DIGITAL En los últimos años la ilustración digital se ha convertido en una forma de arte emergente que utilizando las técnicas de la pintura tradicional y, mediante la aplicación de herramientas digitales (ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha conseguido representar sus obras directamente sobre la pantalla del ordenador.

Actualmente las nuevas tecnologías han puesto en nuestras manos tintas con pigmentos y papeles artísticos de alta calidad (100% algodón, libres de ácido y lignina, pH neutro y sin blanqueantes ópticos), capaces de resistir la acción de los rayos UVA y permitir la conservación de las imágenes impresas en ellos durante tiempos superiores a los ofrecidos por las técnicas tradicionales.

Hoy en día, el término digital ha irrumpido con fuerza en nuestra sociedad, afianzándose en el panorama artístico como un nuevo lenguaje de expresión.

La tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su particular disciplina de expresión y creatividad.

Adoptándolas como punto de partida para expresar sentimientos e ideas, es decir, la base de cualquier actividad intelectual, las ha convertido en el medio de transmisión cultural más vanguardista.

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Ilustración Las revistas y publicaciones seriadas siempre han sido una fuente laboral para los ilustradores, hecho que no ha cambiado y aún hoy es posible encontrar que los más grandes magacines del mundo pagan porque los mejores ilustradores aporten con su arte a las páginas de texto, aun cuando la mayor competencia es la fotografía.

El arte es el resultado de un proceso creativo, original y único en el que el artista se relaciona estrechamente con distintos materiales y medios. El medio digital se convierte pues, en un nuevo recurso para conseguir plasmar el resultado final. Sin embargo, el encuentro entre el artista y su herramienta digital no garantiza el resultado final de la obra sin un conocimiento previo de las técnicas clasicas de dibujo y pintura.

Las obras creadas digitalmente forman parte de un medio más en el amplio ámbito del arte. Por lo tanto, considero este medio digital, plenamente válido en los tiempos que corren, a la vez que un perfecto nexo de unión entre ciencia, arte y tecnología.

Una imagen vale más que mil caracteres y los ilustradores digitales son capaces de crear universos con sus vectores 19

Fotografía & Ilustración

Cuando la fotografía se funde con la ilustración El mundo del arte siempre ha sido un mundo en el que muchas de sus disciplinas han ido unidas o se han llegado a solapar. Sin ir más lejos, hay muchos pintores que han hecho sus pinitos dentro del mundo de la fotografía, o viceversa, al igual que otros tantos artistas.

Hace no mucho, os mostramos el proyecto “Pencil vs Camera” de Ben Heine, en el que superponía en una fotografía un trozo de dibujo realizado en una hoja de papel con el fondo de la misma. En éste, el concepto es parecido pero con un cierto cambio; y es que la ilustración se produce después de estar realizada la fotografía, lo que podríamos catalogar como un “fotomontaje”, aunque con tintes claros de lo que llamamos “Cartoons”.

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Fotografía & Ilustración Uno de las métodos que el diseño frecuementa utiliza, es la de combinar fotografía con ilustración, es decir, aplicarle un idea dibujada, para darle la calidez que a veces no podemos conseguir con una cámara.

Esto también ayuda a aquellas personas que no tienen la posibilidad de tener una cámara réflex.

Con este método, podemos arreglarnos hasta con la cámara de nuestro celular.

Este aspecto de la fotoilustración quizás sea el más importante: la conjunción de sus elementos simbólicos generan un mensaje o historia en la mente del receptor, unas veces más abstracto que otro. Es un valor añadido que la fotoilustración hereda de su madre la ilustración.

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Fotografía & Ilustración Podemos considerar que es fotoilustración toda imagen fotográfica, sea compuesta de fotografías en COLLAGE y fotomontaje, electrónicos o convencionales; o de fotografía combinada con otros elementos gráficos que cumpla con la función clásica de la ilustración. Esta función la podemos resumir como aquella que tiene como finalidad la mejor comprensión de un objeto, de un hecho, de un concepto o de una idea, bien representándola miméticamente o bien interpretando visualmente rasgos esenciales para su comprensión, a través de procedimientos de retórica visual y de simbolización.

La producción de la fotoilustración Llegados al punto en que hemos definido en la medida de lo posible la fotoilustración, tenemos que plantearnos una cuestión antes de buscar “cómo hacer fuego con Photoshop” o “cómo simular un fondo marino con un par de filtros“: ¿Qué quiero contarle al mundo con esta fotoilustración?.

Siendo así cómo habrá que valorar la calidad del trabajo; promedio de destreza técnica y retórica visual. Ambos lados de la balanza deberán estar compensados. Por otro lado, para diferenciarla aún más de la fotografía y la fotomanipulación, la fotoilustración podría permitirse saltarse las leyes de la física, la perspectiva, la proporción, etc…, en favor de acentuar la retórica o simbolismo gráfico del mensaje o historia que queremos hacer llegar. A pesar de ello, la línea entre la fotoilustración, la fotomanipulación, el diseño gráfico y el arte digital sigue siendo a veces imperceptible.

Creativos de referencia Sven Prim, Jerico Santander, Peter Jaworowski, Matthew Albanese, Alberto Seveso, Pawel Nolbert, Archan Nair, Roberto Gamito, Marcin Cecko, Mike Campau y Peter PRN es un pequeño extracto de la infinita lista de nombres que componen el campo de la fotoilustración y la fotomanipulación.

Comprobaréis que los orígenes son diversos: unos fotógrafos, otros ilustradores, otros diseñadores gráficos… Absolutamente todos reconvertidos en esta nueva especie de malabaristas de la retórica visual y los filtros de Photoshop.

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Fotograf铆a & Ilustraci贸n

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