CROMA

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CROMA

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1 o st Co :

f Bs 30

CÁMARAS fotogrÁfIcas

Octubre del 2013

El arte de crear

A

RTE bstracto

Programas de

Diseño Gráfico

P EDI Ágin TO a

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@croma Facebook.com/croma

croma

Colaboradores

Carta del editor El diseñador grafico, utiliza herramientas como la cámara fotografíca, el arte y programas de diseños, para responder a las diferentes necesidades de comunicación, los invitamos a descubrir este mágico mundo a tráves de la lectura de esta edición.

Paola Pérez Valero

Directora General

Maria Correa Directora Editorial Taller III

EDITORIAL

Paola Pérez Valero

Concepto Gráfico

Paola Pérez Valero

Coordinador Editorial

Paola Pérez Valero

Redactor

Francisco Senia

Gabriel Lubo Andrea urdaneta Ana fossi

Colaboradores

CO

CÁMARAS

O

NID

NTE

fotogrÁfIcas

“El diseño da soluciones si la sociedad se lo pide” 7

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Sexo, drogas y logos de rock

A

RTE

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bstracto 6

SOBRE Pienso,

MEDIO existo

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TODO es diseÑo

Programas de Diseño Gráfico

BIOGRAFÍAS 7

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TIPOS DE CÁMARAS CÁmara de Visor Directo

CÁmara ReFLex de un Solo Objetivo

Cámaras muy sencillas.

Muchas de estas cámaras son de poco peso y de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es intercambiable.

Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la película. Una reflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pesadas, costosa y delicadas.

CÁmara con Telemetro

CÁmara cuadrada REFLex de un solo objetivo

Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz

4

Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier velocidad. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm.

CÁMARAS fotogrÁfIca

La cámara fotográfica no es más que una “caja” osc para que la imagen proyectada a través de una le registrada por un s

as

Elementos de la cÁmara

Como podemos clasifIcarlas

El cuerpo de la cámara es una caja donde se aloja la Película y que contiene además un soporte para el Objetivo, el cual reproduce, sobre la película, el motivo. También debe tener un Visor, para poder dirigirla hacia el motivo, y un Obturador para regular el tiempo de exposición. El Diafragma del objetivo sirve para regular la intensidad de los rayos de luz que inciden sobre el plano de la película. A través del Visor, el fotógrafo ve y compone el tema, éste es una ventanita para mirar por ella.

1) Por el soporte, que puede ser analógico o digital 2) Por el formato:pudiendo ser de 35mm (36mm x 24mm), de formato medio (6cmx6cm) o gran formato (9cmx9cm) 3) Por el uso que vayamos a darle a la cámara, ya sea como aficionado, o bien de carácter profesional 4) Por el tipo de ópticas (fijas o intercambiables) 5) Por el tamaño de la cámara, el del sensor/película, o por el uso, son otras formas de clasificar las cámaras

cura en la que entra luz durante un cierto tiempo ente sea impresionada en un material sensible o sensor electrónico.

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A

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SOBRE Pienso,

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos , para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

Con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.

bstracto

Deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

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MEDIO existo

Wearbeard (Málaga, 1979) se dedica al diseño gráfico, la ilustración publicitaria y el marketing para clientes tan diversos como Siemens, Tío Pepe, Pantene, etc. En el 2005 creo su propia firma -que traducida del inglés significa ‘lleva barba’- “con el objetivo de fomentar la barba como metáfora del pensamiento independiente”. El País Semanal dedica una página semanal dedicada al cómic, en la que artistas comparten su talento con los lectores, se puede participar en esta sección y a enviar sus propuestas. Lo pueden hacer a través deelpaissemanalcartas@elpais.es o rellenando el formulario de cartas en nuestra web

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TODO es diseÑo

Todas las imágenes y los objetos que nos rodean están diseñados”, dicho por lunes Nacho Lavernia, incidió en los profesionales de su generación fueron pioneros en el diseño, especialmente, en momento que nadie, sabían a qué se dedicaban, pero tenían ilusión por un proyecto colectivo que ahora tanto echamos en falta,

“El diseño da soluciones si la sociedad se lo pide” El diseño puede ser un motor de cambio, y más en tiempos de crisis, pero para ello necesita de una masa crítica, de una sociedad que reclame esa herramienta. La dignidad de las personas se mide también en la dignidad de los objetos de los que se procura y por eso el diseñador debe primar la función sobre el “diseño de apariencias.

Sexo, drogas y logos de rock

Se abre el telón y aparece una

lengua libidinosa que prende de unos labios rojos y carnosos.

Se cierra el telón y un público multitudinario estalla a bailar al ritmo de una de las bandas más famosas y movidas de todos los tiempos. Así de fácil.

Los logos que representan a los grupos de rock tienen el poder de evocar en nuestras mentes su esencia y locura musical. Sensual, Irreverente, sucia, descarada, lúbrica y contagiosa.

Con estos adjetivos definen el símbolo de los Stones músicos como Enrique Bunbury, productores como Alejo Estivel, y publicistas como Cacho Puebla en el reportaje de la revista

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La tierra no es del hombre, el hombre es de la tierra

Programas de Diseño Gráfico El diseño gráfico es una de las materias que ha tenido mayor crecimiento en los últimos años, con el marketing que se le ha hecho desde el Internet, de diferentes empresas ha producido que muchos usuarios quieran aprender diseño gráfico, y lo mejor es que en Internet hay mucho cursos online de este y muchos tutoriales para poder aprender fácilmente. Pero que pasa con la parte del software informático. Estos son unos de los mejores programas de diseño gráfico, para las plataformas Windows y Linux.

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BIOGRAFIAS Alessandro Gottardo ilustrador y di-

Alberto Cerriteño es un ilustrador

señador. Su dicho “La idea siempre triunfa sobre el estilo”; Su técnica es seductora y posee maravillosas textura, sus obras parecen dibujados a mano o impresos, sin embargo, sorprendentemente, se producen de forma digital. Creaciones sutiles y poéticas que seducen a pensar que sabes lo que estás viendo ... miran de nuevo.

y diseñador. Fuertemente inspirado por los juguetes de vinilo urbanos, dibujos alternativos, y el movimiento del surrealismo pop, ha desarrollado su propia técnica y estilo muy personal.

Lucas Bott es un diseñador e ilustra-

dor, se inspira en el diseño moderno de mediados de siglo, los libros para niños, juguetes, cómics y la publicidad vintage.

“El que lee mucho, sabe mucho"