Catalógo digital Encuentro Arte Sordo

CATÁLOGO DE ACTIVIDADES

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE

Arte Sordo Chile @Arte Sordo Chile @EncuentroArteSordo

12 a 16 de Marzo 2018 – Parque Cultural de Valparaíso

El Equipo de Producción del Iº Encuentro de Arte Sordo en Chile lo compone un diverso grupo de personas Sordas y oyentes, éstas son: Dirección y Producción General DAGOBERTO HUERTA ARRUÉ Co-Dirección y Producción General XIMENA QUIROZ PETERS Asistencia de Producción JUAN PABLO IBARRA Asistencia de Producción y Encargado de Difusión ALEJANDRO HIDALGO RAMOS Coordinación General VIOLETA GROSSETETE Encargado Área Danza DAGOBERTO HUERTA ARRUÉ Encargada Área Teatro MARÍA SIEBALD Encargada Área Artes Plásticas KAREN SCHUMACHER Encargada Área Audiovisual XIMENA QUIROZ PETERS Encargada de Registro Fotográfico GERALDINE RIVEROS Encargada de Diseño Gráfico LAURA GUZMÁN

INTRODUCCIÓN El I Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile es una iniciativa que busca visibilizar y promover la Cultura Sorda a través del Arte y, a su vez, fomentar el desarrollo profesional de personas Sordas en torno a las diversas disciplinas artísticas, otorgándoles un espacio de exhibición, intercambio, aprendizaje y diálogo para poder construir, fortalecer y ampliar las redes de cooperación nacionales e internacionales que contribuyan al desarrollo mancomunado de las Industrias Creativas con exponentes Sordos/as. Creemos que el arte es una potente herramienta para la expresión identitaria y cultural, por lo que a través de su fomento pretendemos realizar un aporte social en pos del respeto y la valoración a la diversidad.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos (FONAPI 2017) del Servicio Nacional de la Discapacidad (SENADIS), adjudicado a través del Parque Cultural de Valparaíso, única sede de todas nuestras actividades oficiales a desarrollarse entre los días 12 y 16 de Marzo 2018.

El Encuentro Internacional de Arte Sordo, llevado a cabo por la agrupación SordArte, no tiene carácter competitivo en ninguna de sus actividades. Éstas, más bien, son el resultado de una curaduría interna, como fruto de una investigación preliminar donde el Equipo de Producción se contactó directamente con cada artista y/o expositor/a para convocarle según determinados criterios programáticos que rigen la presente versión.

El enfoque del Primer Encuentro Internacional de Arte Sordo es visibilizar a artistas Sordos/as, por lo que se prioriza la exhibición de obras realizadas por personas Sordas. Sin embargo nuestra curaduría acoge también obras realizadas por personas oyentes, las cuales necesariamente se caractericen por tener como temática central la Cultura y Comunidad Sorda, desde alguna de sus diversas aristas. Asimismo, para fines de inscripción y participación a las diversas actividades, nuestras puertas estarán abiertas a todo público, fomentando así la sensibilización, el intercambio, la inclusión y la visibilización del trabajo conjunto. Velaremos, en este sentido, por la accesibilidad a todas las personas a cada una de nuestras actividades.

Todas nuestras actividades son GRATUITAS. Las inscripciones a cada una de ellas se realizarán online a través de la página web del Parque Cultural de Valparaíso (www.parquecultural.cl) a partir del día Jueves 1 de marzo y hasta agotar cupos por capacidad limitada.

Ante cualquier duda, pueden escribirnos a encuentroartesordochile@gmail.com ¡Muchas gracias y bienvenidos/as a este Primer Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile!

AGRUPACIÓN SORDARTE

FUNCIONES CINEMATOGRÁFICAS Se realizarán exhibiciones diarias de películas en la SALA DE LECTURA del Parque Cultural de Valparaíso. Éstas serán presentadas por Ximena Quiroz Peters, Encargada de Área Audiovisual, quien dará una breve introducción antes de cada función.

A continuación te detallamos las películas que serán exhibidas en esta Iº Versión del Encuentro Internacional de Arte Sordo y sus directores/as

LARGOMETRAJES Título: “ÚLTIMO AÑO” Dirección: Viviana Corvalán y Francisco Espinoza País: Chile Género: Documental-Educación SINOPSIS Un grupo de amigos de una escuela pública y especial para Sordos, compañeros de toda la vida, viven juntos su último año de la enseñanza básica. Mientras avanzan las clases, conoceremos una realidad invisibilizada por la sociedad, en la que estos jóvenes se tienen que preparar para afrontar su mayor miedo: continuar su educación en escuelas de oyentes. Aquí se revela el miedo, la dificultad y la injusticia que viven las personas Sordas en la educación chilena.

ESTA EXHIBICIÓN INCLUYE UNA RONDA DE PREGUNTAS, POSTERIOR A LA PELÍCULA, JUNTO A ALGUNOS DE SUS PROTAGONISTAS. UNA OPORTUNIDAD PARA HABLAR SOBRE EL TEMA DE LA EDUCACIÓN DE LOS NIÑOS/AS Y JÓVENES SORDOS/AS.

BIOGRAFÍA DIRECTORES VIVIANA CORVALÁN ARMIJO (1981, Santiago de Chile) es una Artista visual, pedagoga autodidacta y gestora cultural chilena, licenciada en artes de la Universidad de Chile. Su obra plástica ha mutado al formato documental.

Fundadora y directora del Laboratorio de Arte Lóbulo Temporal, organización que trabaja principalmente con la creación y la educación artística para y con la comunidad Sorda. Ha realizado diferentes proyectos nacionales e internacionales en el terreno del video arte y el cine documental patrimonial.

FRANCISCO ESPINOZA PÉREZ (1977, Santiago de Chile) es un realizador audiovisual y músico chileno, con estudios en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, Uniacc. Dirección de Fotografía Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba y Diplomado de Estudios en cine y Guión en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo se ha centrado en dirección, montaje y diseño de banda sonora en documental.

Título: “THE TRIBE” Dirección: Miroslav Slaboshpytskyi País: Ucrania.

Género: Ficción-Drama SINOPSIS Un adolescente Sordo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje, “la tribu”, dedicada a todo tipo de actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jerarquía de la banda. Una película que no precisa de doblaje ni subtítulos, donde toda la comunicación es mediante la lengua de señas. Porque el amor y el odio no necesitan traducción.

BIOGRAFÍA DIRECTOR MYROSLAV SLABOSHPYTSKYI (1974, Kyiv, Ucrania) se graduó en el departamento de cine del Teatro Nacional Kyiv I. I. Karpenko-Kary de la Universidad de Cine y Televisión, con especialización en dirección de largometrajes. Ha trabajado en varios estudios de cine ucranianos en Kiev (como el Dovzhenko Film Studio) y estudios de cine rusos en San Petersburgo (como los Lenfilm Studios). También trabajó como guionista en numerosas películas de televisión y publicó varias historias, una de las cuales (The Chornobyl Robinson) ganó el premio del Concurso de guiones de toda Ucrania, Coronation of the Word (2000). Su cortometraje debut “The Intsydent” ha competido en 25 festivales en 17 países. Su segundo largometraje, “Diagnosis”, ha sido nominado para el Golden Bear. Su último cortometraje “Deafness” es su segunda aparición en la Berlinale que le valió otra nominación al Golden Bear. En otoño de 2010, Myroslav recibió una subvención para crear su primer largometraje ‘The Tribe’ del Hubert Bals Fund del Festival de Cine de Rotterdam, con la cual ganó el Gran Premio Nespresso por La Semaine de la Critique en 2014.

Título: “MÚSICA OCULAR” Dirección: José Antonio Cordero País: Ucrania Género: Ficción-Drama SINOPSIS Un grupo de jóvenes sordos de la costa de Oaxaca recibe una propuesta inusual: hacer una película a partir de sus sueños. Mientras Eric y sus amigos ven películas y discuten las historias que se habrán de filmar, conocemos sus peculiares vidas llenas de deseos y decepciones.

Música Ocular es una reflexión sobre el carácter ensoñador del cine silente y su entrecruzamiento con otro lenguaje completamente visual: la lengua de señas, la percepción y la cultura de Sordos. Música Ocular es el primer largometraje en Lengua de Señas Mexicana, y la primera película latinoamericana hablada en una lengua señada y actuada por personas sordas. Fue creada por José Antonio Cordero y un grupo de jóvenes sordos a partir de un taller de cine impartido por el primero en la Asociación Piña Palmera A.C. en Zipolite, Oaxaca, México.

BIOGRAFÍA DIRECTOR JOSÉ ANTONIO CORDERO (1971, Toluca, México) Artista escénico y audiovisual. Estudió la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica, y teatro con Ludwik Margules, en México, y Jacques Lecoq, en Francia. Sus películas han participado en las secciones oficiales de relevantes festivales internacionales como Sundance, IDFA (Amsterdam) y Cinesul (Río de Janeiro), entre otros. En su ejercicio escénico combina el cabaret y las puestas en escena construidas a partir de la investigación actoral y el diálogo entre el teatro y la creación audiovisual.

Generalmente sus obras son creadas para representarse en sitios específicos no convencionales. Como docente escénico y audiovisual ha sido profesor en instituciones de nivel superior como el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, el Foro Teatro Contemporáneo, la Universidad de las Américas Puebla y el Colegio de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras.

Título: “(((RESONANCIA)))” Dirección: Ximena Quiroz Peters.

País: Chile.

Género: Documental-Inclusión.

SINOPSIS Película documental que aborda el proceso humano que viven sus 4 protagonistas Sordos al interior de un montaje teatral en el que deben trabajar por primera vez con actores oyentes para realizar una obra capaz de sensibilizar al público en torno a la difícil realidad histórica de la Comunidad Sorda. La ficción en escena y la realidad tras bambalinas se entremezclan para abordar el tema de la in/comunicación entre el mundo Sordo y el mundo oyente, con la premisa de que una verdadera inclusión es posible a través del trabajo conjunto en pos de una meta común y trascendente. (((RESONANCIA))) es una piedra lanzada al agua.

BIOGRAFÍA DIRECTORA XIMENA QUIROZ PETERS estudió Dirección Audiovisual en la Universidad Católica de Chile, siendo luego becada en una pasantía de especialización en Cine Documental en La Fémis, Francia. El 2010 cursó un Diplomado en Realización Cinematográfica en la Universidad de Chile y un Seminario de Cine Documental dictado por Patricio Guzmán. A partir del año 2014 crea (((RESONANCIA))), su primer largometraje documental sobre la inclusión de personas Sordas. El 2015 inicia su productora artística-audiovisual, Pupa Studio Creativo (www.pupastudio.cl), a través de la cual desarrolla diversos proyectos con un equipo diverso, interdisciplinario e inclusivo, y una fuerte mirada socio-cultural. Actualmente Ximena desarrolla su segundo largometraje documental llamado, momentáneamente, “G”.

CORTOMETRAJES Título: “LENGUAS MUERTAS” Dirección: Arantxa Alcaíno y Nicolasa Huerta País: Chile Género: Ficción SINOPSIS En un contexto donde las personas no pueden comunicarse oralmente, unos funcionarios de una empresa descubren que su condición ha sido provocada de forma intencional para que estos no puedan relacionarse entre sí.

BIOGRAFÍA DIRECTORA NICOLASA HUERTA es egresada de Comunicación Audiovisual y Multimedia de UDLA. Autora y directora de distintas obras audiovisuales desde documental y ficción mayormente. Destaca entre ellos el cortometraje Lenguas Muertas el cual ha sido partícipe de diversos festivales como Cine B//, FEMCINE, FUC entre otros.

Actualmente se encuentra realizando su proyecto de título en el rol de dirección y montaje.

por un grupo de profesionales sordos que conforman “FiLmedioS”, es así que este es un documental que nace de la misma población sorda, buscando el reconocimiento al valor histórico, lingüístico y cultural de la población sorda como parte de la diversidad del país.

Título: “MEMORIA HISTÓRICA DE LA COMUNIDAD SORDA DE BOGOTÁ” Dirección: Daniel Ocampo.

País: Colombia.

Género: Documental.

SINOPSIS Entre los años 1947 y 1959 la Comunidad Sorda Colombiana protagonizó en Bogotá importantes hechos que marcaron su historia, con los inicios del movimiento asociativo de personas sordas y la lucha por el reconocimiento de sus derechos, a partir de la Fundación de la Sociedad de Sordos de Bogotá, primera organización de personas sordas a nivel nacional. Edgar Rodríguez, Humberto Sicard, Enrique Jiménez, Jorge Herrera y Eliécer Pinzón fueron algunos de los líderes Sordos más importantes que impulsaron estos hechos, en este documental inédito nos comparten sus valiosos testimonios en su propia lengua, la Lengua de Señas Colombiana.

La iniciativa del documental surge y es desarrollada

BIOGRAFÍA DIRECTOR DANIEL ANDRÉS OCAMPO ARIAS, persona sorda de Bogotá, Colombia, es Realizador y Productor de TV egresado en el año 2005. Desde el año 2011, Director de FiLmedioS, productora audiovisual accesible en Lengua de Señas, director y co-productor del corto “Memoria Histórica de la Comunidad Sorda de Bogotá”, y productor del corto “Mi mundo” y otros materiales accesibles para personas sordas en Lengua de Señas.

Presentador de videos en materiales de FiLmedioS, la Federación Nacional de Sordos de Colombia FENASCOL.

Título: “AU-DELÀ DES MOTS”.

Dirección: Jérome Thomas.

País: Francia.

Género: Ficción-Romance.

SINOPSIS En una biblioteca pública, un joven se enamora de una joven. Ante el silencio impuesto por el lugar, ¿Cómo se comunicará? ¿Y si ambos se pusieran, de éste modo, en igualdad de condiciones?

Título: “FACE CACHÉE” Dirección: Jérome Thomas País: Francia Género: Ficción-Drama SINOPSIS Ante las apariencias, una mujer joven siente envidia de su amiga de la escuela, pero pronto este deseo se convierte en su propio castigo.

BIOGRAFÍA DIRECTOR JÉROME THOMAS, Después de estudiar en la École Supérieure des Beaux-Arts de Nancy, en la Accademia Di Brera en Milán, y en el Estudio Nacional de Artes Contemporáneas Fresnoy en Tourcoing, Jérôme Thomas realizó inicialmente películas hechas en film y luego pasó a video digital. Ha exhibido su trabajo en más de 300 lugares internacionales, incluida la Quincena de Directores del Festival de Cine de Cannes, el Festival Golden Horse de Taïpé, donde ganó el “premio a la mejor película extranjera” y en televisión dos veces (Canal “Francia 3”). También es profesor de cine y video desde 2007 en la Haute École des Arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg.

Título: “LA CUENTA” Dirección: Luciano Nacci País: Argentina Género: Ficción-Drama SINOPSIS Un joven comienza a perder la audición y buscara nuevas formas de comunicarse.

BIOGRAFÍA DIRECTOR LUCIANO NACCI (1990, Viedma, Rio Negro) Egresado de la Carrera de Dirección de Cine y TV en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC), Luciano ha realizado diversos Título: “LA OTRA MIRADA” cursos en la ENERC y se ha capacitado en el Centro de Dirección: Luciano Nacci Formación Profesional del SICA (Sindicato de la Industria País: Argentina.

Género: Ficción-Drama Cinematográfica Argentina) en Montaje y After Effects.

Lleva escritos y dirigidos 11 cortometrajes, muchos de SINOPSIS los cuales han formado parte de la selección oficial Una adolescente Sorda se imagina un mundo donde de diversos festivales nacionales e internacionales. todos hablan Lengua de Señas para volver a caminar. Se destaca su labor en cine como Director, productor independiente, camarógrafo, montajista y sonidista.

Actualmente se encuentra en etapa de Post-Producción de dos largometrajes “Mundo subterráneo” y “Los caminos de Cuba”. En el 2016 produjo y dirigió el programa de cine “Cinema mon amour” que se transmitió por Canal A. En 2013 fundó Km Sur. Actualmente dirige el Festival de Cine Luz del Desierto que se realiza en la ciudad de Roque Pérez.

Título: “MADRIZ” Dirección: Manuel Colinas País: España Género: Ficción-Suspenso SINOPSIS Un hombre se despierta en un lugar desconocido y tiene una conversación con su “otro yo” con el fin de resolver dudas.

BIOGRAFÍA DIRECTOR MANUEL COLINAS (1986, Madrid, España) Durante su infancia compartió su afición al cine con su familia, aunque a diferencia de ellos, su director platónico es Stanley Kubrick, con quien decidió explorar el arte de hacer películas. Su búsqueda es la de potenciación de las imágenes como poemas visuales.

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense, de la que se licenció en el 2014. Ha trabajado en más de 30 cortometrajes como director, actor, editor, guionista, etc. Aparte del cine, lleva trabajando en el teatro más de 10 años, como actor y como promotor de grupos.

BIOGRAFÍA DIRECTORES NOEMARA ÁLVAREZ (1980, Las Palmas de Gran Canaria, España)

Durante su infancia y desde muy pequeña tenía 4 pasiones: Arte dramático, Cine, la lengua de signos española (LSE) y la filantropía, esta última llena de subáreas o áreas que tengan que ver con el desarrollo personal, el desarrollo comunitario y el cambio-lucha social. Hace unos años después de profesionalizarse en la LSE y las personas sordas, tuvo el placer de conocer a una persona sorda con la que compartió su vida y que le hizo desarrollar en este colectivo, la mayoría de sus proyectos, creando junto a otras/os compañeras/os para unificar dichos proyectos, la Asociación D-Arte.

Título: “LAS PALABRAS TIENEN SONIDO” Dirección: Noemara Díaz y Diego Lima País: España Género: Ficción-Romance SINOPSIS Dos personas se conocen en un banco de un parque y se comunican en silencio con notas adhesivas.

DIEGO LIMA (1975, Uruguay) Durante su infancia, adolescencia, madurez, pasó la mayor parte de su vida escuchando música y conociendo la variedad de la misma, convirtiéndose en un experto. Fue esta apertura musical mundial lo que le hizo conocer que fuera de sus fronteras había otros mundos y otras artes y aterrizo en Madrid-España. Fue en este momento donde conoció las personas que le marcarían en el arte y por ello decidió estudiar el Ciclo Formativo de Realización Audiovisual, descubriendo un mundo maravilloso que le hizo generar otra pasión dentro de su corazón, el Cine, cuando conoció a las personas indicadas no dudó en embarcarse en el proyecto de la Asociación D-Arte donde ha encontrado su lugar y al que quiere aportar aunque se desarrolle en otras áreas.

Título: “LIFE IS A GIFT” Dirección: Rinkoo Barpaga País: Gran Bretaña Género: Documental-DDHH SINOPSIS Un refugiado afgano Sordo, que solicita asilo en el Reino Unido, tiene la dificultad física de no poder oír o hablar como cargas adicionales para superar sus otros temores.

Sigue la lucha de Babur, inmigrante Sordo, por encontrar asilo.

BIOGRAFÍA DIRECTOR RINKOO BARPAGA Un cineasta nacido en Gran Bretaña, apasionado por la realización de documentales y cortometrajes. Él ha asistido a varios cursos de entrenamiento en la BBC y la London Film Academy. Hace cinco años Rinkoo tomó la decisión de hacer sus propios proyectos. Así que dio el salto y compró una cámara Canon 5D de las ganancias de la venta de su atractivo automóvil alemán, y con esta cámara Rinkoo se ha dedicado a hacer películas para perfeccionar sus habilidades dentro de la industria del cine (su familia y amigos pensaron que estaba loco).

La mayor experiencia de Rinkoo está en la producción de películas en distintos lugares del mundo, como India, Finlandia, Suecia, Tailandia, Nepal, América, Letonia, Lituania, Canadá y Egipto. Siempre ha tenido una fascinación por los documentales, por la vida real y por saber cómo funcionan las cosas en el tercer mundo.

Título: “DOUBLE DISCRIMINATION” Dirección: Rinkoo Barpaga País: Gran Bretaña Género: Documental-DDHH SINOPSIS Documental que invita a la reflexión sobre el racismo en la Comunidad Sorda. “Double Discrimination” ha sido exhibida en British Television ‘Film4’ a partir de marzo de 2015. Esta película ha recibido el premio Disability Justice Award 2016.

Título: “PANDORA” Dirección: Susana Bena País: España Género: Ficción-Drama SINOPSIS Soraya, tras un trauma, conoce a César y pretenden superar un pasado oscuro.

BIOGRAFÍA DIRECTORA SUSANA BENA nació en un pueblo de Madrid, Móstoles.

Actualmente tiene 24 años. Se graduó en Educación Primaria en la Universidad. Entró al mundo de cine gracias a un amigo y ahí conoció a Manuel Colinas, con quien crearon su primer cortometraje, Pandora.

Después de Pandora, siguió haciendo otras obras de forma independiente.

Título: “MÍRAME CUANDO TE HABLO” Dirección: Veru Rodríguez País: España Género: Webserie-Ficción-Comedia SINOPSIS Mírame cuando te hablo es una webserie hecha en Galicia y la primera española en lengua de señas. Esta producción de Idendeaf se define como un producto completamente nuevo porque ofrece a la Comunidad Sorda una forma de entretenimiento hasta ahora inédita en el campo audiovisual. “Lo diferente no es el contenido, sino la forma de contar”. Consta de primera y segunda temporada, trece y ocho capítulos, respectivamente, y puede verse a través de la plataforma de YouTube.

Ha sido galardonada en los premios Internet, en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá) y en el Festival de Lengua de Signos de Andújar (Jaén) y nominado para el Máster Mateo y en festivales audiovisuales en Italia, Estados Unidos, Hong Kong o Inglaterra.

Título: “LAS MUELAS DEL CUCO” Dirección: Veru Rodríguez País: España Género: Ficción-Comedia SINOPSIS Dos mafiosos reciben un sencillo encargo: entregar una mercancía y volver con el dinero para entregarlo a su jefe. Después de una discusión entre ellos, deciden gastarse todo apostando en un casino. Su jefe les da un ultimátum para conseguir de nuevo su dinero o les costará su propia vida. Los mafiosos deciden atracar una joyería para recuperar el dinero, pero lo que no saben, es que están a punto de robarle a la madre de su propio jefe.

Título: “SUPERYÓ” Dirección: Veru Rodríguez País: España Género: Ficción-Comedia SINOPSIS Un hombre se debate entre la vida y la muerte al borde de un puente. Todo parece llegar a su fin cuando recibe una visita inesperada que hará que cambie todo de una manera drásticamente inesperada.

BIOGRAFÍA DIRECTOR VERU RODRÍGUEZ es residente en España, hijo de padres sordos y usuario de la Lengua de Signos Española. Consciente de la gran ausencia de contenidos audiovisuales dirigidos a personas sordas, en 2012, se lanza a la aventura de crear la asociación IDendeaf, donde trabaja con un grupo de personas sordas y oyentes, creando contenidos cinematográficos en Lengua de Signos. Además, investiga, innova y desarrolla un nuevo audiovisual en Lengua de Signos, destacando proyectos como la webserie “Mírame cuando te hablo”, la primera webserie en Lengua de Signos Española, galardonada con diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Por otro lado, Veru ha escrito y dirigido diversos cortometrajes en Lengua de Signos, producidos por Idendeaf, también premiados en festivales de cine nacionales e internacionales.

Título: “APRENDIENDO EN MI LENGUA” Dirección: Viviana Corvalán y Francisco Espinoza País: Chile Género: Documental-Educación SINOPSIS Aprendiendo en mi lengua es un cortometraje documental sobre una profesora Sorda de la escuela especial Santiago Apóstol, quien les enseña a sus estudiantes Sordos, en LSCh, cómo puedan aprender el castellano, su segunda lengua. Este trabajo es de carácter técnico pedagógico y se desarrolla a través del seguimiento en terreno de este grupo. Con este material audiovisual se destaca la importancia del concepto “bilingüismo intercultural”, que consiste en el respeto a su lengua (LSCh), identidad y cultura Sorda; además de cómo, en conjunto con la incorporación de adultos Sordos a la escuela, se logra que lo niños adquieran conocimientos y visiones de mundo, dando especial realce al respeto hacia su lengua natural, bajo una mirada socioantropológica.

BIOGRAFÍA DIRECTORES VIVIANA CORVALÁN ARMIJO (1981, Santiago de Chile) es una Artista visual, pedagoga autodidacta y gestora cultural chilena, licenciada en artes de la Universidad de Chile. Su obra plástica ha mutado al formato documental. Fundadora y directora del Laboratorio de Arte Lóbulo Temporal, organización que trabaja principalmente con la creación y la educación artística para y con la comunidad Sorda. Ha realizado diferentes proyectos nacionales e internacionales en el terreno del video arte y el cine documental patrimonial.

FRANCISCO ESPINOZA PÉREZ (1977, Santiago de Chile) es un realizador audiovisual y músico chileno, con estudios en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, Uniacc. Dirección de Fotografía Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba y Diplomado de Estudios en cine y Guión en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo se ha centrado en dirección, montaje y diseño de banda sonora en documental.

Título: “¿FUE UN SUEÑO?” Dirección: Vladimir Ruiz País: Colombia Género: Ficción-Terror SINOPSIS Camilo y Jeisson están disfrutando una noche de vacaciones, pero aparentemente no están solos, un fantasma muy particular molesta a Camilo y no lo deja relajarse. Es un fantasma sordo, que grita y lo asusta en Lengua de Señas, pero ¿este fantasma es real o sólo fue un sueño?

Título: “MI MUNDO” Dirección: Vladimir Ruiz País: Colombia Género: Ficción SINOPSIS ¿Qué pasaría si fueses una persona oyente en un mundo donde todos son sordos? Mateo es un niño oyente, que desde su nacimiento y día a día se enfrenta a una sociedad que no entiende su forma de comunicarse y le exige que use la Lengua de Señas como todos lo hacen. Ahora imagina esta misma situación para un niño sordo...Mi Mundo nos invita a ponernos en el lugar de muchos niños sordos que viven aislados, y a reflexionar ¿Podemos aprender lengua de señas y así construir juntos una sociedad más inclusiva?

BIOGRAFÍA DIRECTOR VLADIMIR RUIZ QUINTANA, persona sorda de Bogotá, Colombia, es Comunicador Gráfico egresado en el año 2013. Desde el año 2011 trabaja en FiLmedioS, productora audiovisual accesible en Lengua de Señas, como productor y realizador de videos, fotógrafo y productor. Trabajó durante 7 años con la Federación Nacional de Sordos de Colombia – FENASCOL, como productor de materiales audiovisuales del área de comunicaciones, realizando labores de editor, diseñador gráfico y camarógrafo; también realizó trabajos audiovisuales con Paraguay, en un proyecto con UNICEF para producir video-libros en Lengua de Señas.

Título: “DECIBELES” Dirección: Wendy Laplume y Laila Maugeri País: Argentina Género: Documental SINOPSIS “Decibeles” es un documental dirigido por Wendy Laplume y Laila Maugeri. El trabajo fue hecho en el marco académico de la Universidad de Buenos Aires. La película aborda el vínculo entre la comunidad sorda y el mundo audiovisual, haciendo foco en Federico Sykes, un precursor del cine sordo en Argentina.

BIOGRAFÍA DIRECTORAS WENDY LAPLUME estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Ha participado en la realización de diferentes cortometrajes y videos musicales. En el 2015 comenzó a estudiar Lengua de Señas y desde ese momento quiso vincular esos dos mundos.

LAILA MAUGERI es una egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña mayormente en el área de producción, siendo Decibeles su segundo trabajo de dirección. Por fuera de la facultad también estudia profesorado de danza, lo cual siente ser su mayor pasión.

VIDEO ARTE A lo largo de toda la semana que dura el Iº Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile se estarán mostrando constantemente las obras de Video-Arte de dos Artistas a través de dos pantallas dispuestas al interior del Parque Cultural de Valparaíso. Una de ellas ubicada en la “Puerta P1” y la otra junto a “Informaciones”. Estas obras se estarán exhibiendo de manera rotativa, en un loop constante, durante los 5 días que dura el evento, junto a otros videos e información relevante. A continuación, los dos artistas a cargo de estas obras de Video-Arte

Títulos: “CÓDIGO DE SEÑAS” y “LIFE OF CHILEAN DEAF” Dirección: Diego Bernaschina.

País: Chile.

Género: Video-Arte.

SINOPSIS Diego Bernaschina sitúa su trabajo, usando un mensaje no verbal propio de la Comunidad Sorda chilena.

Una producción gestual y percepción visual específica.

Recopilando diferentes escenas extraídas de situaciones reales, imágenes de la televisión, el ciber-espacio y la CÓDIGO DE SEÑAS lengua de señas, produce videos que aspiran a acercar su realidad a un público más amplio.

Título: “GENTE DE LA CALLE” Dirección: Diego Bernaschina País: Chile.

Género: Video-Arte

LIFE OF CHILEAN

SINOPSIS Trabajo que representa un proyecto experimental de videoarte, donde se combinan una alta desigualdad social sobre la crisis de clase media y la vulnerabilidad económica extrema. Este proyecto corresponde una serie de vídeos que han sido alterados a través de las capas de ajuste y efectos de video. En este proyecto se emplea un enfoque observacional por su estética visual centrado en lugares (los lugares pertinentes a la vida de Santiago) para expresar la influencia de ambientes en política, clase social y psicología.

GENTE DE LA CALLE

DIEGO BERNASCHINA ARTISTA Artista visual, diseñador y docente. Estudió Pedagogía en Arte y Diseño en la Universidad Tecnológica de Chile INACAP, titulándose en 2008. En 2010 recibió una Beca FONDART para realizar un Diplomado en Gráfica Digital UC. En 2015 obtuvo un Diplomado en Estética y Filosofía UC. Desde 2003 ha participado en varias exposiciones individuales, colectivas, festivales y bienales en Chile y en el extranjero. Actualmente vive y trabaja en Santiago.

Título: “APROPIACIÓN GESTUAL DE LA IMAGEN. EL PAPA INOCENCIO X. FRANCIS BACON”.

Dirección: Juan Diego Pérez de la Cruz.

País: Venezuela.

Género: Video-Arte.

SINOPSIS La comunicación es un proceso donde interviene factores varios lo cual permite el intercambio de ideas entre individuos, esta obra busca trasgredir el código tradición de las artes , en este caso una pintura se transforma en una oración en el espacio , intermitente , efímera que se presenta muy detenidamente al compás de la música a modo de una danza semántica, siendo el gesto lo que articula la propia obra , un gesto que llena el vacío y genera en la persona que lo observa nuevas interpretaciones o apropiaciones del lenguaje en búsqueda de conocer el mensaje.

JUAN DIEGO PÉREZ DE LA CRUZ ARTISTA (Venezuela.1986), es Fotografo, Arquitecto con Maestria en Comunicación Visual, ha participado en varias muestras internacionales como el XX Salón Jóvenes con FIA, Il primato Dello Sguardo Palacultura ”Antonello Da Messina” Viale Boccetta (Messina, Italia) y la Bienal del Fin del Mundo.(Argentina, Chile.2015), Ha realizado el programa de residencias de la Fundacion Tres Pinos (Arg), Guapamacataro (Mex), y NES (Isl), actualmente residen en Buenos Aires. Argentina.

EXPOSICIÓN DE ARTES PLÁSTICAS A lo largo de toda la semana que dura el evento, estarán en exposición un conjunto de obras plásticas dispuestas en la Cafetería del Parque Cultural de Valparaíso. Las obras son de diversos estilos y materialidades, y son realizadas por Artistas Sordos/as de Chile. El día Lunes 12 de Marzo se realizará, a las 17.30h, la inauguración de esta exposición a cargo de la Curaduría llevada a cabo por Karen Schumacher, responsable del Área de Artes Plásticas, quien comenta al respecto: “Hoy más que nunca la Cultura Visual demanda conductas y se apodera de las pautas estéticas de forma, color y estilo. El avance de la tecnología, la comunicación visual, la publicidad y el consiguiente bombardeo de imágenes que intencionan, sugieren e incluso agobian a los habitantes de las urbes, está también presente en las Artes. En la mixtura heterogénea de nuestra sociedad, una cultura minoritaria establece sus canales de comunicación y cognición a través de la visualidad. ¿Podremos leer sus obras del mismo modo que nos relacionamos con aquellas producidas por quienes dependen de la visualidad por opción?”

A CONTINUACIÓN PRESENTAMOS A LOS/LAS ARTISTAS PLÁSTICOS QUE FORMAN PARTE DE ESTA EXPOSICIÓN

BIOGRAFÍA MACARENA DÍAZ, artista y restauradora, egresada de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación en el año 2008. Las técnicas que más le gustan son la pintura y los grabados abstractos. Para Macarena estudiar Artes ha sido súper desafiante, porque ha vivido luchando, comunicándose con las diversas personas que no están en su mundo, su cultura y su lengua propia.

Artista: Macarena Díaz País: Chile.

Obra: Pintura.

RESEÑA OBRA Tres Mundo, uno el mundo sordo el cual vive siempre, el otro es mundo oyente y el último es integración, mundo integrado. Macarena siempre fue integrada al mundo oyente tratando de incluírsele, para no ser apartada, comunicándose y luchando por la comunicación en la que vive. Esta obra de arte tiene colores muy fuertes lo que ha expresado con emociones, sentimientos y pensamientos. Con las líneas, que son los caminos que ha cruzado con tres mundos, con varias emociones.

BIOGRAFÍA DIANA BECKER Estudios de Licenciatura en Bellas Artes, en la Pontificia Universidad Católica de Chile, especialización en las técnicas de Xilografía, Serigrafia y Fotografia Artística. Estudios de Grabado en Metal, Litografía e Impresión sobre Planchas Offset (técnicas de estampación) en el Conservatori dels Arts i Oficis Escola Llotja en Barcelona, como también estudios de Fotografía Análogica, Fotografìa Digital, y Retoque Fotográfico en la Escola Internacional de Fotografía Profesional GrisArt. Se dedica al estudio, investigación y creación de Fotografías Experimentales -con filtros analógicos de creación propia- y Desnudo Artístico.

Artista: Diana Becker País: Chile Obra: Técnica Mixta y Traspaso RESEÑA OBRA Diana Becker en la actualidad se dedica a la Creación Plástica con elementos propios del reciclaje hecho con bolsas de compras del comercio. Utiliza la técnica de la Termofusión de Bolsas Plásticas, dándoles así una segunda vida útil. Diana ha encontrado en esta técnica muchas posibilidades expresivas pues le permite combinar el color con elementos gráficos propios de este material con diferentes texturas y veladuras que consigue al fundir distintas capas de plástico.

La serie de cuadros se titula VERSURA, origen latín de la palabra basura.

BIOGRAFÍA CAMILA ZAMORA es Licenciada en Artes egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Quien destaca de su carrera el gran desafío y la hermosa experiencia de estudiar esta disciplina que al pasar de los años le ha traído muchos aprendizajes y logros.

Ha realizado distintos talleres de Mosaico y Cerámica Gres.

Artista: Camila Zamora.

País: Chile.

Obra: Arte Textil.

RESEÑA OBRA En esta ocasión sus obras están compuestas por temas abstractos, naturaleza muerta y peces. Los materiales que ha usado son telas de tapiz con textura al tacto, bordada con mostacillas y lentejuelas, tela “IKEA”, con aplicaciones bordadas de la misma tela y diferentes colores de hilos y puntadas.

Tela “Crea cruda” con aplicaciones de tela “Aida” bordada en punto cruz y pintada con lápiz acrílico y otras aplicaciones.

BIOGRAFÍA PAMELA BECERRA es Artista Plástica y Decoradora, desde temprana edad demostró interés por las artes, desarrollándose en campos tan diversos como trabajo en cerámica, decoración de interiores, diseño de vestuario y finalmente pintura, disciplina que ha desarrollado con gran éxito de ventas. En su búsqueda de un estilo propio, estuvo trabajando en el taller del pintor brasileño Roy Evans, con un paso por el Art Gallery, como también en el taller de estudio de Francisco Villalón donde trabajó su personal estilo e impartió clases a niños de 6 a 13 años durante 4 años.

Artista: Pamela Becerra.

País: Chile.

Obra: Pintura Abstracta.

RESEÑA OBRA Cuando comenzó a pintar se dejaba llevar por sus sentimientos más que cualquier otra cosa, basándose en el estado de ánimo y esto lo iba plasmando en las telas, lo que iba combinando con colores y texturas, e iban dando forma a lo que estaba sintiendo en algún momento especial… “Esta pintura la comencé en un momento doloroso de mi vida, mi Padre se fue, de un día para otro partió de este mundo y me dejo un vacío enorme que logré llenar con mis pinceles... Esta obra lo representa a él completamente y me di cuenta al momento que la terminé… Sin darme cuente le di forma de una guitarra… Inconclusa… Pero era la guitarra de él... La que siempre lo acompañó”.

Artista: Bastián Flores.

País: Chile.

Obra: Pintura Abstracta.

RESEÑA OBRA Es una muestra que se está realizando en el Museo Lord Cochrane de esta ciudad, del Artista y Maestro en Artes Bastián Flores. Ésta consta con un total de 25 trabajos, todos ellos realizados en óleo sobre tela. Cabe destacar que Bastián en su condición de persona Sorda, fue un alumno ejemplar en la escuela, logrando los grados máximos que esta otorga como Licenciado en Artes y Maestro en Arte. “Desde el Silencio” es el nombre o título que él ha querido dar a su obra. “Siento que este BIOGRAFÍA nombre es representativo de mí, ya que soy un joven BASTIÁN FLORES cuenta con Estudios de Artes Mención Sordo y siento la necesidad de expresar lo que siento.

Pintura, y este año recibió, luego de un proceso de Pienso que este nombre puede reflejar mis sentimientos, teorización y de trabajo taller que realizó durante mi forma de ser, lo que me rodea en absoluto silencio.” un año, el título de Maestro en Artes, Grado máximo que entrega la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Actualmente se encuentra estudiando Maestría en Grabado.

FUNCIÓN DE DANZA El día Martes 13 de Marzo se realizará una Función de Danza que contará con presentaciones de destacados bailarines Sordos, nacionales e internacionales.

A partir de las 18.15h podrá disfrutarse de una diversidad de estilos que incluirán folclor, danza fusión, danza espectáculo y danza contemporánea, para luego finalizar la jornada con una Ronda de Preguntas a los bailarines, abriendo la interacción del público con ellos.

A continuación los Bailarines Sordos que se presentarán y el detalle de sus performances.

Artista: Roberto Zamora País: Chile Obra: “CUECA: SALUDO A LA BANDERA” RESEÑA OBRA El baile a la bandera y otras piezas de carácter folclóricas serán muestra de la presentación de Roberto Zamora en compañía de la agrupación Pañuelos al Viento, de la Higuera, grupo que nace en el año 2015 como iniciativa de vecinos y amigos, quienes han participado en diversos escenarios, como escuelas de sordos y eventos comunales.

BIOGRAFÍA ROBERTO ZAMORA, Los inicios de Roberto en su gran pasión que es la Cueca y el Folclor de nuestro país fueron con el Productor Enrique Maluencha, participando activamente, donde además se exhibió un reportaje en televisión abierta por su superación como bailarín de folclor, pese a ser sordo.

Actualmente es Integrante de la agrupación folclórica Pañuelos al viento.

Artista: Antoine Hunter País: EEUU. Obra: “THE SILENCE” RESEÑA OBRA “El Silencio” es un baile en solitario. Antoine Hunter colaboró con la aclamada directora teatral Ellen Sebastian Chang en su creación. El baile está dividido en tres partes. En la primera parte, utiliza un movimiento similar al vómito durante 3 minutos, y lentamente, pulgada por pulgada, saca seis metros de cuerda de su boca, mientras baila con ella. Las luces se apagan. Luego, la segunda parte involucra un intenso movimiento corporal y abuso de uno mismo, con miedo y libertad a la vez, rebasando su cuerpo, terminando en un grito. Las luces vuelven a oscurecerse. En la tercera parte, imagen como el movimiento de todas las personas que han muerto por sus hijos, su familia y su nueva generación. Y, las luces se desvanecen. Es una danza muy intensa.

BIOGRAFÍA ANTOINE HUNTER es un galardonado coreógrafo, bailarín, instructor, orador y defensor de las personas Sordas, reconocido internacionalmente, ha actuado en toda el Área de la Bahía y en el mundo, incluyendo Europa, África y América del Sur. Coronado Rey del SF Carnaval 2017 y destacado orador principal de la conferencia Intersección VSA 2017 del Centro Kennedy sobre Arte y Educación Especial. Es el fundador y Director Artístico de Urban Jazz Dance Company y produce el Festival Internacional de Danza Sorda del Área de la Bahía desde 2013. www.realurbanjazzdance.com

Artista: Felipe Rodríguez y Danny Sierra.

País: Colombia.

Obra: “AMOR LLANERO: BAILE CRIOLLO” Y “BATALLA DE VIBRA: BAILE ESPECTÁCULO”.

RESEÑA OBRA “Amor Llanero”: Esta obra trata de un baile tradicional donde se representa al hombre llanero trabajador del campo, que enlaza toros, cabalga día a día por el extenso llano, y sobretodo cuenta con el amor y apoyo de su esposa, una mujer campesina que se preocupa mucho por él. Esta obra representa bastante el coqueteo que tiene esta mujer, lo que la hace criolla, también que le complace mucho bailar un Joropo puro criollo, mientras suena el melodioso cuatro Venezolano, arpa y maracas.

“Batalla de Vibra”: Esta es la segunda obra dancística, este es un baile moderno pero teniendo muy presente el baile tradicional, donde el hombre llanero viste de manera muy elegante y formal con un liqui liqui, la mujer llanera muy bella portando consigo un elegante vestido de flores, el hombre llanero zapatea con ímpetu orgulloso de lo que es y la mujer no se queda atrás, ella demuestra que tiene la suficiente fuerza para derrotarlo en un duelo de zapateo y escobillados, los dos orgullosos y celosos el uno del otro, todo por ser el mejor, teniendo en cuenta que existe un gusto entre ellos, luego de ello sale a flote la emoción que ambos tienen por el baile.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA LUIS FELIPE RODRÍGUEZ MOYA es Director de Croma Visión, Instructor de danza y bailador de Folklor (Joropo), oriundo de Villavicencio en Colombia. Allí ha logrado unos cuantos triunfos referentes al Folklor, en donde se ha destacado por representar la danza de su zona llanera, Villavicencio.

Artista: Dagoberto Huerta País: Chile Obra: “FUSIÓN DANCE” RESEÑA OBRA FUSIÓN DANCE es una muestra de Danza Espectáculo y danza Contemporánea, basada en la mirada coreográfica del bailarín Dagoberto Huerta, que en un extracto de distintas piezas con distintos bailarines en escena, hace muestra de un trabajo de experimentación de la vibración y la percepción, usando como metodología distintos elementos visuales que dan cuenta de la mirada como artista sordo. Encontramos el silencio, las vibraciones, el ritmo, la oscuridad y la emoción.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA DAGOBERTO HUERTA es Docente, Coreógrafo e Intérprete en danza.

Miembro del Consejo Internacional de la Danza CID de la UNESCO. Es el único bailarín profesional en Chile, su experiencia de basa en distintas técnicas de la danza, la Gestión Cultural y Las Artes Escénicas. Realizó sus estudios en distintas Escuelas privadas de danza, perfeccionándose en Danza Espectáculo y Teatro Musical en Act &Art Theater de Buenos Aires. Actualmente es Director de la Academia y Compañía de danza Dagoberto Huerta, Director y Productor General del Primer Encuentro Internacional Arte Sordo Chile y Profesor de Danza Inclusiva en el Parque Cultural de Valparaíso. www.dagobertohuerta.cl

FUNCIONES DE TEATRO

El Iº Encuentro Internacional de Arte Sordo contará con la presencia de dos Compañías de Teatro conformadas por personas Sordas. Éstas Compañías presentarán sus obras los días Lunes 12 y Miércoles 14 de Marzo en la Sala de Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, durante la tarde y cerrando la jornada para finalizar con una Ronda de Preguntas a sus protagonistas, de modo que el público pueda interactuar con ellos. A continuación las dos Obras de Teatro que se presentarán en el evento:

Título: “VIOLETA: SU HISTORIA EN OTRA VOZ” Compañía: Voces en el Silencio Dirección: Lorena Carvajal País: Chile RESEÑA OBRA Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena, tanto para nuestro país como para el mundo. Gran folclorista, recopiladora de las tradiciones del campo chileno, pero también una mujer que le cantó a los cambios culturales y sociales que vivía, le cantó a las injusticias que observaba, le cantó a las esperanzas de un mundo mejor, un mundo con igualdad de oportunidades, canciones como “Ayúdame Valentina” hablan de una artista profundamente comprometida con su sociedad. Desde esta mirada quienes por años han sido relegados y desplazados de nuestra sociedad por ser diferentes (sordos), en la realización de este proyecto representaran y contaran con el lenguaje del silencio (lengua de señas) la vida de esta gran artista.

Personas que sin ser actores a través de un Taller de formación actoral (dirigido por dos profesionales en esta área) llevarán a escena una obra inédita, que será fruto de la creación de un texto dramático escrito por la directora quien escribirá una obra que puedan entender y comprender sordos y oyentes, inspirados en las canciones de la propia cantautora. Ésta sin duda,

será una obra que marcará precedente en el ambiente artístico y social, posesionando un nuevo y potente lenguaje escénico, la voz de las manos, viendo en escena la musicalidad de la vida de Violeta pero en silencio. Es una obra que está pensada para todas las edades, una obra que debe ser vista por la familia.

BIOGRAFÍA DIRECTORA LORENA CARVAJAL es Actriz y directora teatral, precursora en el trabajo con personas sordas, ya en el 2003 impartió un primer Taller de Teatro a niños con deficiencia auditiva de Tercero y Cuarto Básico.

Escuela de Niños Sordos Doctor Adolfo Tannenbaum.

Viña del Mar. En el año 2013 presentó la primera obra de teatro a nivel latinoamericano actuada sólo por personas sordas y que paradójicamente era nuestro primer musical “La pérgola con flores y otra Voz” y el año pasado celebró el bicentenario de Violeta Parra con la obra “Violeta, su historia en otra Voz” montaje también representado por personas sordas.

Título: “LA OMISIÓN Y EL SILENCIO” Compañía: Teatro en Silencio.

Dirección: Loreto Cruzat.

País: Chile.

RESEÑA OBRA Una mirada al universo de los sordos. La omisión y el silencio es un ejercicio escénico que busca adentrarse en las vivencias de un grupo de actores sordos, su relación con el lenguaje hablado y su importante necesidad de ser reconocidos como comunidad.

RESEÑA COMPAÑÍA La compañía se conforma a partir del proyecto Teatro en silencio, taller de teatro para personas sordas e hipoacúsicas.

BIOGRAFÍA DIRECTORA LORETO CRUZAT es actriz y directora. Magister en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino (UBA). Profesora de clases de actuación y expresión oral y teoría en diferentes escuelas y universidades de Chile. Directora de la Cía. Teatro Serendipia.

REUNIONES 1 A 1 “Reuniones 1 a 1” es una especial actividad que se realizará el día Lunes 12 de Marzo, desde las 11.15h hasta las 13.00h en la Sala de Ensayo 1 y 2 del Parque Cultural de Valparaíso. El objetivo de esta actividad es ofrecer un espacio a artistas Sordos y Sordas para que puedan visibilizarse profesionalmente, dar a conocer sus trabajos previos, presentar un nuevo proyecto y establecer un vínculo estratégico de apoyo y/o cooperación futura a través del contacto directo con distintos “Agentes Culturales”. ¿A quiénes llamamos “Agentes Culturales”? A personas que irán especial y voluntariamente a esta actividad, en representación de diversas entidades, agrupaciones o instituciones de promoción artística y cultural en distintos ámbitos y disciplinas. ¿CÓMO SE DESARROLLARÁ ESTA ACTIVIDAD? Al interior de la sala habrá alrededor de 5 a 8 mesas. En cada mesa estará sentado un “Agente Cultural” junto a un Intérprete o Facilitador en Lengua de Señas. A lo largo de una hora y media (tiempo completo que dura la actividad) cada artista Sordo/a tendrá un máximo de 10 minutos para pasar presentándose por cada mesa: mostrando su trabajo, explicando su nuevo proyecto y entregando su contacto para establecer un vínculo futuro que contribuya a la creación, producción, exhibición y/o difusión de su obra. Es una oportunidad para que cada Artista aproveche el espacio propio que se le está dando para reunirse directa y personalmente con relevantes personalidades del acontecer cultural, tanto nacional como internacional. Cada 10 minutos los y las artistas deberán ir rotando de mesas, de manera que todos alcancen a pasar por cada mesa presentándose a sí mismos y a sus trabajos artísticos. ¿CÓMO SE PARTICIPA DE ESTA ACTIVIDAD? La participación de esta actividad es GRATUITA sin embargo se debe pasar por un proceso de selección. Para postular las personas interesadas deben inscribirse a través del formulario disponible en la Página Web del Parque Cultural de Valparaíso (www.parquecultural.cl), el cual estará disponible desde el 1 hasta el 6 de Marzo.

Ese día, a las 23.00 hrs., cerrarán las postulaciones. Luego, los resultados de los 5 a 8 seleccionados se darán vía mail el día 8 de Marzo y también a través de nuestra Fan Page: www.facebook.com/artesordochile ¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS PARA POSTULAR? Los requisitos son: • Ser artista Sordo/a.

• Tener trabajos artísticos previos.

• Tener un proyecto artístico en etapa de desarrollo, creación y/o distribución.

• Poder asistir de manera responsable y autónoma a la actividad, así como asumir personalmente todos los costos asociados a ello (traslados, alojamiento, alimentación, etc.). ¿QUIÉNES SERÁN LOS “AGENTES CULTURALES” QUE ESTARÁN PRESENTES? Los Agentes Culturales, y las entidades que ellos representarán, se darán a conocer a través de nuestra Fan Page (www.facebook.com/artesordochile) el Día Jueves 8 de Marzo, así como mediante mail a aquellos/as Artistas seleccionados/as. Al comenzar la actividad, el día 12 de Marzo, cada Agente Cultural se presentará brevemente para que cada uno/a de los y las Artistas puedan conocerle e identificarle antes de comenzar. ¡SI ERES ARTISTA SORDO/A Y TIENES UN PROYECTO ARTÍSTICO EN CARPETA, TE INVITAMOS A POSTULAR A ESTA EXCELENTE OPORTUNIDAD!

TALLERES A lo largo de toda la semana que dura el Iº Encuentro Internacional de Arte Sordo se realizarán 3 talleres prácticos e inclusivos relacionados con el mundo de las Artes: el “Taller de Danza Inclusiva” y el “Taller de Interpretación Musical en Lengua de Señas Chilena”. Ambos talleres se realizarán desde el Lunes 12 al Viernes 16 de Marzo, de manera continua. Asimismo, habrá un tercer “Taller de Lenguaje Visual en el Cine”, el cual se impartirá desde el día Martes 13 hasta el día Viernes 16 de Marzo.

Todos los talleres tendrán por objetivo la realización de una muestra final de taller, la cual se llevará a cabo el día Viernes 16 de Marzo, a partir de las 16.30h, como cierre de las actividades en el Parque Cultural de Valparaíso. Es por esta razón que se solicita a todos los participantes comprometerse con su asistencia y participación todos los días que dura cada taller en que se haya inscrito.

A continuación se detalla cada Taller:

TALLER DE LENGUAJE VISUAL EN EL CINE. Profesora: Ximena Quiroz Peters.

Descripción ¿Cómo contar una historia en imágenes? Este taller proveerá herramientas teóricas y prácticas para la creación de una narración con imágenes en movimiento (video). A partir de la noción de fotografía, de la composición de un plano cinematográfico y de la propuesta autoral de movimiento, se otorgarán conocimientos sencillos y útiles para la realización grupal de micrometrajes, los cuales serán exhibidos en una muestra abierta durante la jornada final del Encuentro de Arte Sordo..

TALLER DE INTERPRETACIÓN MUSICAL EN LSCH. Profesor: Juan Pablo Ibarra.

Descripción Invitamos a todos y todas a un taller único, una nueva forma de cantar, en LSCh para la Comunidad Sorda.

En una semana aprenderemos adaptación de texto, LSCh y expresión corporal en la música.

Pueden participar oyentes y Sordos, se les enseñarán herramientas para aprender cómo se debería cantar una canción, adaptándola para que sea comprendida y sensibilizar al espectador sobre la Comunidad Sorda.

TALLER DE DANZA INCLUSIVA. Profesora: Dagoberto Huerta.

Descripción Taller de Danza Inclusiva, desde la vibración al sonido, es un taller ideado desde la experiencia como artista sordo, su metodología tiene como objetivo el desarrollo de la danza en sus diferentes estilos, a pesar de la ausencia auditiva, buscando traspasar y replicar esta experiencia a otros artistas y personas que quieran aplicar estas enseñanzas para con personas en situación de discapacidad.

CHARLAS Desde el Martes 13 hasta el Viernes 16 de Marzo se realizarán 1 Charla diaria, cada mañana y para abrir cada jornada. Todas las Charlas abordarán temáticas relevantes para el Arte y la Cultura Sorda, y serán realizadas por personas Sordas, relevantes exponentes de la Comunidad Sorda Nacional e Internacional.

Cada Charla tiene una duración de una hora máximo y está compuesta por dos “charlistas” (exponentes). Cada uno tendrá 20 minutos para exponer complementando los contenidos del otro. Los 20 minutos finales son para preguntas y comentarios.

Se ruega a todos los asistentes llegar media hora antes a cada Charla para ubicarse con tiempo y así partir puntuales, de manera de no interrumpir el correcto desarrollo de la actividad.

A continuación se detalla cada Charla y sus exponentes

CHARLA “LENGUA DE SEÑAS”

Exponen: Juan Luis Marín y Macarena Parada País: Chile Descripción ¿Cuál es el origen de la Lengua de Señas? ¿Cuáles son sus principales características y su relevancia para la Identidad Cultural de la Comunidad Sorda? ¿Cuál es la importancia del aprendizaje de la Lengua de Señas para niños y niñas Sordos/as? ¿Cuál es el estado actual de la educación en Lengua de Señas para personas Sordas y cuál es la importancia de que la Lengua de Señas sea un idioma que se conozca a distintos niveles, y de manera transversal, en nuestra sociedad actual? Estas y otras preguntas serán respondidas en el marco de la Charla sobre “Lengua de Señas”.

BIOGRAFÍA JUAN LUIS MARÍN Profesor Educación Básica, trabaja más de 15 años en la escuela de Sordo Dr. Jorge Otte G., Instructor para los intérpretes de LSCh, participa como asesoría de la LSCh en diferentes proyectos de elaboración de Diccionario y Materiales Educativos para Sordos en INDESOR, UMCE y CEDETiUC, Expositor en diferentes seminarios y congresos de la Educación de Sordos en nivel nacional e internacional. Y actualmente participa en equipo de Investigación Lingüística de la LSCh y estudiante del magister de Lingüística en la USACH.

BIOGRAFÍA MACARENA PARADA Soy Macarena Parada, ser Sorda, no me afecta para nada. Desde chiquitita como a los 6 años, un adulto sordo me dice que yo sería una de los líderes, de forma natural me fui convirtiendo en una Líder, en ese momento no entendía y ahora soy importante como ustedes. Todas las personas sordas tienen su propia cultura sorda, Identidad Sorda e Historia propia. A las personas oyentes las invito a que conozcan nuestra Cultura y nuestra propia Lengua De Señas Chilena. No tengo Ego, es mi orgullo ser como soy.

CHARLA “ACCESIBILIDAD EN LA CULTURA Y LAS ARTES”

Exponen: Macarena Díaz y Federico Sykes País: Chile / Argentina Descripción ¿Cuáles son las principales problemáticas de acceso al goce cultural de diversas representaciones artísticas? ¿Qué herramientas existen en la actualidad para solucionar dichas problemáticas y dar acceso a la Cultura y las Artes a todas las personas? ¿Cuál es el estado actual de la Cultura, en este sentido, y cuáles son los desafíos futuros? ¿Cuál es la forma más adecuada de trabajar un Arte verdaderamente accesible? Y, por otro lado, ¿Cuáles son las principales dificultades que presentan las personas Sordas para poder dedicarse al Arte de manera profesional? ¿Qué hace falta para que su desarrollo como Artistas sea integral y profesional? ¿Cuáles son los desafíos que existen en este aspecto?

Estas y otras preguntas serán respondidas en el marco de la Charla sobre “Accesibilidad en la Cultura y las Artes”.

BIOGRAFÍA MACARENA DÍAZ Artista y restauradora, egresada de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación en el año 2008. Las técnicas que más le gustan son la pintura y los grabados abstractos. Para Macarena estudiar Artes ha sido súper desafiante, porque ha vivido luchando, comunicándose con las diversas personas que no están en su mundo, su cultura y su lengua propia.

BIOGRAFÍA FEDERICO SYKES Director general y creador del Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina. Diseñador de Imagen y Sonido (Universidad de Palermo). Coordina los proyectos audiovisuales para la comunidad Sorda en la productora de contenidos accesibles “Access Media Argentina”. Dicta talleres de cine en Lengua de Señas Argentina para personas Sordas. Es la primera persona Sorda formada en el campo audiovisual en Argentina.

CHARLA “CULTURA SORDA”

Exponen: Marcos Bustamante y María José Ruiz País: Chile Descripción ¿Cómo surge la “Cultura Sorda” y cuál es su historia? ¿Cuáles son las principales tradiciones y ritos de la Cultura Sorda? ¿Cuál es la relevancia de la “Cultura Sorda” en el sentido de pertenencia que se genera en las personas Sordas en torno a su Comunidad? ¿Cuáles son las principales características de esta Cultura y sus ventajas a nivel de redes de comunicación e integración internacional? ¿Cómo se visibiliza a la Cultura Sorda, cuáles son sus principales expresiones y cómo éstas se traspasan a las distintas áreas del quehacer cotidiano? ¿Cuál es la importancia de cuidar, respetar, valorar y preservar la Cultura Sorda y cómo se debe hacer esto? ¿Cuáles son los principales desafíos, en distintos ámbitos, que tiene la Cultura Sorda por delante? Estas y otras preguntas serán respondidas en el marco de la Charla sobre “Cultura Sorda”.

BIOGRAFÍA MARCOS BUSTAMANTE Hola, mi nombre es Marcos Bustamante. Mi historia en la Comunidad Sorda parte desde mi infancia, con la escuela y universidad, sobre todo con la Cultura de la Comunidad Sorda, desde hace mucho tiempo soy un Líder Activo en la Comunidad Sorda, participando en Marchas, Conversatorios y Reuniones en Asociaciones.

Yo soy Fundador y Ex Presidente de Agrupación Sordos Valparaíso.

BIOGRAFÍA MARÍA JOSÉ RUIZ Instructora de Lengua de Señas Chilena, Miembro de Asociación Gremial Unión Nacional de Docentes Sordos en Lengua de Señas Chilena, UNIDOS A.G.; con experiencia en proyectos, Capacitaciones Lengua de Señas Chilena Funcionarios y Público en General.

Habilidad en relaciones interpersonales; experiencia en coordinación y planificación de seminarios de diferentes temas; dirigente social en temas de Discapacidad, participando en varias mesas de trabajo con instituciones gubernamentales, adquiriendo conocimientos en temas de inclusión y derechos, entre otros sobre las Personas con Discapacidad; Intérprete Sorda en diferentes ámbitos, especialmente en los programas Más Capaz.

CHARLA “ACTUALIDAD EN EL ARTE SORDO”

Exponen: Federico Sykes y Vladimir Ruiz País: Argentina / Colombia Descripción ¿Cuál es el estado actual del Arte Sordo en el mundo? ¿Qué referentes existen al respecto y cómo ellos lo están llevando a cabo? ¿Qué agrupaciones o asociaciones están trabajando desde y para la visibilización de la Cultura Sorda a través del Arte hoy en día? ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades que se ha planteado el Arte Sordo hasta el momento, y cuáles los principales aprendizajes? ¿Cuáles son los desafíos futuros? Y, lo más importante, ¿Qué es, en definitiva, el “Arte Sordo”? ¿A quiénes involucra, de qué forma y con qué contenidos? ¿Qué importancia tiene éste para el desarrollo artístico, creativo y expresivo, de una sociedad? Estas y otras preguntas serán respondidas en el marco de la Charla sobre “Actualidad en el Arte Sordo”.

BIOGRAFÍA FEDERICO SYKES Director general y creador del Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina. Diseñador de Imagen y Sonido (Universidad de Palermo). Coordina los proyectos audiovisuales para la comunidad Sorda en la productora de contenidos accesibles “Access Media Argentina”. Dicta talleres de cine en Lengua de Señas Argentina para personas Sordas. Es la primera persona Sorda formada en el campo audiovisual en Argentina.

BIOGRAFÍA VLADIMIR RUIZ Vladimir Ruiz Quintana, persona sorda de Bogotá, Colombia, es Comunicador Gráfico egresado en el año 2013. Desde el año 2011 trabaja en FiLmedioS, productora audiovisual accesible en Lengua de Señas, como productor y realizador de videos, fotógrafo y productor. Trabajó durante 7 años con la Federación Nacional de Sordos de Colombia – FENASCOL, como productor de materiales audiovisuales del área de comunicaciones, realizando labores de editor, diseñador gráfico y camarógrafo; también realizó trabajos audiovisuales con Paraguay, en un proyecto con UNICEF para producir video-libros en Lengua de Señas.

CONVERSATORIOS Se realizarán 3 Conversatorios, cada uno abordando la Inclusión a través de una disciplina artística específica y moderado por cada encargado/a de área que realizará preguntas a sus participantes para abrir un diálogo fluido donde el público también podrá participar.

A continuación los 3 Conversatorios que se realizarán en la presente Versión del Encuentro Internacional de Arte Sordo: CONVERSATORIO “ARTES ESCÉNICAS INCLUSIVAS” Participan: Integrantes de la Compañía de Teatro “Voces en el Silencio”, integrantes de la Compañía de Teatro “Teatro en Silencio”, Felipe Rodríguez y Danny Sierra (Bailarines, de Colombia).

Moderan: María Siebald y Dagoberto Huerta.

CONVERSATORIO “CINE INCLUSIVO” Participan: Federico Sykes (Argentina), Luciano Nacci (Argentina), Vladimir Ruiz (Colombia) y Diego Bernaschina (Chile).

Modera: Ximena Quiroz.

CONVERSATORIO “ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA INCLUSIVA” Participan: Diana Becker (Chile), Macarena Díaz (Chile), Bastián Flores (Chile) y Diego Bernaschina (Chile).

Modera: Karen Schumacher.

ACCESIBILIDAD Todas nuestras actividades contarán con la presencia formal de Intérpretes en Lengua de Señas (LSCh y ASL) y la presencia voluntaria de Facilitadores de la Comunicación.

A continuación se presentan las 3 intérpretes que nos acompañarán de manera continua a lo largo de toda la semana, como parte del Staff base de nuestro evento: INTÉRPRETES

POLIESKA BARRAZA PALLANTE Intérprete: LSCh.

JENNIFER MESSINA FUENTES Intérprete: LSCh.

SISKA HERDICKÁ.

Intérprete: ASL.

MAPA INTERIOR PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO

MAPA UBICACIÓN PARQUE CULTURAL EN VALPARAÍSO

Agradecimientos a traductora espaĂąol-inglĂŠs Sharlene Newman.

Contacto para traducciones: ensinfonia@gmail.com +569 9152 5038 / +1 262 293 5667 Contacto: encuentroartesordochile@gmail.com