So-Called PHOTOGRAPHY by Belinda Garen by Patricia Conde Galeria

So-called Photography PANDORA Marzo-Abril 2020 © Patricia Conde Galería © de los textos: Belinda Garen. © de la imágenes: Belinda Garen. Coordinación editorial, diseño y producción: Cayetana Torres Ulloa

Edición: Cayetana Torres Ulloa Diseño y producción: Cayetana T. Impreso en México. Printed in Mexico Patricia Conde Galería Juan Cano 68, col. San Miguel Chapultepec C.P. 11850 tel. +(52) 555 290 6345 y 46 Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción total o parcial sin la debida autorización.

So-called

PHOTOGRAPHY P A N D O R A

B E L I N DA G A R E N

las imágenes latentes guardan el secreto de la materia, el detalle y la piel con sus tatuajes, memorias y cicatrices. B.G.

Pandora es una serie ligada al erotismo sutil de las fotografías del inicio del siglo pasado. Es una caja de virtudes en la que se conjugan distintas experiencias interdisciplinarias vinculadas a la fotografía análoga. La cámara como objeto es también protagonista: es creadora y contenedora de imágenes. Igual que los personajes de la mitología griega que Belinda quiere representar, ésta instrumento es un fetiche que está vinculado al erotismo y debe ser bella, seductora e intrigante, tener cualidades que la vinculen con sus modelos, para cumplir con los objetivos del proyecto. Para llegar a sus metas, Belinda Garen que durante años trabajó con cámara digital, pasó por un largo proceso de aprendizaje relacionado con las técnicas fotográficas análogas y el uso de las diferentes cámaras que eligió para este proyecto, que no fueron seleccionadas al azar, sino que por sus características requirieron una labor de búsqueda intensa.

Su práctica en los últimos años, vinculada al performance y el arte objeto, la llevaron a consolidar este proyecto en el que estas dos disciplinas son fundamentales para generar una nueva aprehensión de la imagen fotográfica; que se desprende de un profundo análisis relacionado con la gran cantidad de imágenes que se producen día con día, que fluyen por los diferentes medios visuales. A Belinda le motiva trabajar esta interdisciplina en la que agrega también a la poesía que complementa el tránsito por cada una de las instalaciones. Una trayectoria de veinte años de trabajo fotográfico de los cuales más de diez estuvieron dedicados a la estética del erotismo, en la que logró la perfección técnica, la impulsaron a dar un giro y buscar ahora, nuevas propuestas conceptuales, así como nuevas formas de crear, luchando entre el amor y el desamor a la imagen, en las que prevalece el ritual de la gran producción, el cuidado de la composición, la selección de la belleza clásica de sus modelos acentuada por el manejo erótico de la imagen. Cada personaje mítico está seleccionado de acuerdo a los canones formales que considera adecuados, con los que podría lograr los mejores resultados fotográficos.

Lo primordial para Belinda en este proyecto, es ese ritual de la producción para crear la mejor puesta en escena y la vivencia del acto performático y efímero de la toma fotográfica, que se perderá irremediablemente al velar la placa inmediatamente después del disparo. El desapego a la imagen fotográfica quedará consolidado. Un negativo polaroid y una placa velada son los únicos testigos de que hubo una imagen latente que nunca será conocida. Para Belinda, cada imagen no revelada es un grito contra el volumen asfixiante de imágenes que se producen y difunden minuto a minuto, pero al mismo tiempo es una forma de sublimar un momento creativo, que quedó atrapado en los haluros de plata velados. Emma Cecilia García Krinsky

So-called PHOTOGRAPHY

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Esta investigación perfomática, titulada So-Called PHOTOGRAPHY, se divide en varios momentos o series, siendo la primera Pandora: proyecto de carácter erótico donde el punctum1 de las imágenes deriva de un erotismo sutil e idealizante, que refiere a un pasado fotográfico de principios de siglo XX. Cada pieza se compone de una cámara análoga que contiene fotografías latentes expuestas pero no reveladas, una placa de película plata sobre gelatina de 4 x 5“ velada y un negativo de instantánea Fujifilm -la única imagen visible que comunica los términos procesuales y químicos de la fotografía. “La imagen pierde verdad, pero gana penetración”2. A pesar de mantener la meticulosidad en la producción fotográfica, el resultado permanece oculto en el 1 Roland Barthes establece en La cámara lúcida que existen en las fotografías dos elementos responsables de generar interés hacia la imagen: studium y punctum. El primero se refiere a un interés general desprovisto de agudeza emocional impulsado por una cultura moral y política; mientras que el punctum es un detalle, un elemento de la imagen que punza, que atrae o lastima removiendo las emociones del espectador con una fuerza expansiva. La fuerza del studium tiene una dirección espectador-fotografía y en el punctum, esta fuerza de atracción va de la imagen al espectador.

2 Joan Fontcuberta, La furia de las imágenes, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2016.

negativo de la instantánea y la latencia de la argéntica3.

La pérdida de verdad fotográfica según los paradigmas de la tradición, me confrontó con el desapego al oficio de mi experiencia de 18 años como fotógrafa y un largo aprendizaje de 10 años en la estética del erotismo; en ellos mi metodología de trabajo perseguía un resultado final perfecto que cumplía con las características ortodoxas de una buena imagen. Sin embargo, como parte de la experimentación que exigió este proyecto, desarrollé otros métodos y sistemas de producción post-fotográfica cuya principal preocupación es poner en el mismo nivel fondo y forma de la imagen. Con la premisa de que la imagen es un acto y no una cosa, dichos sistemas involucran al performance -práctica con la que me he relacionado a lo largo de mi carrera- teniendo especial importancia en el velado de la placa de película de 4 x 5”, la cual deviene en una suerte de palimpsesto: en un primer momento inscribí en ella cierta información mediante una toma fotográfica para después reescribir sobre ésta saturando de luz todos los haluros de plata al sacar la película de la cámara y velarla, dando lugar a la no3 El termino fotografía argéntica deriva del latín argentum (plata) y se refiere a los procesos fotográficos análogos que tienen como compuesto activo de la emulsión fotosensible al haluro de plata.

imagen. El velado de estas imágenes y la indicación expresa de no revelar las fotografías latentes contenidas en las cámaras tienen el propósito de radicalizar la importancia de las imágenes ausentes como un contrapeso al volumen asfixiante de imágenes que se producen y difunden a diario. Además, esta dimensión oculta es coherente con lo implícito del erotismo: las imágenes latentes guardan el secreto de la materia, el detalle y la piel con sus tatuajes, memorias y cicatrices. Esta nueva serie involucra performance, fotografía, arte- objeto e instalación, resultando en un proyecto interdisciplinario en el que la fotografía es instrumento y sujeto de estudio. La realidad actual de nuestra sociedad iconólatra término al que hace constante referencia Joan Fontcuberta, urde que los argumentos planteados en este proyecto tengan una mayor probabilidad de encontrar terreno fértil en las mentes de personas que se comunican y autoconstruyen cotidianamente a través de la imagen fotográfica.

Cada memoria enamorada guarda sus magdalenas y la mía -sábelo, allí donde estéses el perfume del tabaco rubio que me devuelve a tu espigada noche, a la ráfaga de tu más profunda piel. No el tabaco que se aspira, el humo que tapiza las gargantas, sino esa vaga equívoca fragancia que deja la pipa, en los dedos y que en algún momento, en algún gesto inadvertido, asciende con su látigo de delicia para encabritar tu recuerdo, la sombra de tu espalda contra el blanco velamen de las sábanas. (…) Yo aprendía contigo lenguajes paralelos: el de esa geometría de tu cuerpo que me llenaba la boca y las manos de teoremas temblorosos, el de tu hablar diferente, tu lengua insular que tantas veces me confundía. Con el perfume del tabaco vuelve ahora un recuerdo preciso que lo abarca todo en un instante que es como un vórtice, sé que dijiste “Me da pena, y yo no comprendí porque nada creía que pudiera apenarte en esa maraña de caricias que nos volvía ovillo blanco y negro, lenta danza en que el uno pesaba sobre el otro para luego dejarse invadir por la presión liviana de unos muslos, de unos brazos, rotando blandamente y desligándose hasta otra vez ovillarse y repetir las caída desde lo alto o lo hondo, jinete o potro arquero o gacela, hipogrifos afrontados, delfines en mitad del salto. Entonces aprendí que la pena en tu boca era otro nombre del pudor y la vergüenza, y que no te decidías a mi nueva sed que ya tanto habías saciado, que me rechazabas suplicando con esa manera de esconder los ojos, de apoyar el mentón en la garganta para no dejarme en la boca más que el negro nido de tu pelo.

Tu más profunda piel, Julio Cortázar

Je suis belle, ô mortels! comme un rêve de pierre, Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour à tour, Est fait pour inspirer au poète un amour Eternel et muet ainsi que la matière. Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris; J'unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes; Je hais le mouvement qui déplace les lignes, Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris. Les poètes, devant mes grandes attitudes, Que j'ai l'air d'emprunter aux plus fiers monuments, Consumeront leurs jours en d'austères études; Car j'ai, pour fasciner ces dociles amants, De purs miroirs qui font toutes choses plus belles: Mes yeux, mes larges yeux aux clartés éternelles! La beauté, Charles Baudelaire

Verte desnuda es recordar la tierra. La tierra lisa, limpia de caballos. La tierra sin un junco, forma pura cerrada al porvenir: confín de plata. Verte desnuda es comprender el ansia de la lluvia que busca débil talle o la fiebre del mar de inmenso rostro sin encontrar la luz de su mejilla. La sangre sonará por las alcobas y vendrá con espada fulgurante, pero tú no sabrás dónde se ocultan el corazón de sapo o la violeta. Tu vientre es una lucha de raíces, tus labios son un alba sin contorno, bajo las rosas tibias de la cama los muertos gimen esperando turno. Casida de la mujer tendida, Federico García Lorca

Todo el mundo intentando venderte algo, intentando comprarte. Queriendo meterte en su melodrama, su karma, su cama, su salto a la fama. Su breve momento de gloria, sus dos megas de memoria. Subirte a su nube como un precio que sube para luego exhibirte como un estandarte. No encuentro nada mรกs valioso que darte, nada mรกs elegante que este instante de silencio. Silencio. Jorge Drexler, Silencio, 2017.

Tierno sauz casi oro, casi ámbar casi luz. El sauz, José Juan Tablada 13

Tu es un femme fatale par tes écris tu dégages un aura de Venu d’aillurs qui te opuse das l’écriture tes récits son subliment. Femme Fatale, Anónimo 15

(…) Cuando la luz impactó sus ojos verdes, descubrió un pequeño agujero en la pared de madera que dejaba su vista el campo del exterior y, justo en medio de él, un pequeñísimo botón que apenas había empezado a brotar de la tierra. Peephole, Iván Torres 17

Hervé Joncour no había visto nunca a esa uchacha, ni verdaderamente la vio nunca esa noche. En el cuarto sin luz sintió la belleza de su cuerpo y conoció sus manos y su boca. La amó durante horas, con gestos que no había hecho nunca, dejándose enseñar una lentitud que no conocía. En la oscuridad era fácil amarla sin amarla a ella. Poco antes del alba, la muchacha se levantó, se puso el kimono blanco y se marchó. 19

Seda, Alessandro Baricco

Patricia Conde Galería Especializada desde 2009 en fotografía contemporánea e incorporando la representación y exposición de fotógrafos internacionales en 2012, Patricia Conde Galería es actualmente la única galería mexicana enfocada en promover prácticas fotográficas diversas. Patricia Conde Galería se a consolidado como referencia de la fotografía mexicana a nivel internacional por la selección de artistas representados, la solidez en propuestas y conceptos, la originalidad en su desarrollo creativo, así como por contar con la representación de los archivos de los principales fotógrafos modernos de la escena mexicana. La Galería propone generar un diálogo en torno a la técnica, cuestionando sus raíces, límites y proyecciones, enfatizando en la influencia que los fotógrafos mexicanos modernos han tenido en los contemporáneos, al usar sus técnicas y fuentes de inspiración para entonces convertirlos en conceptos actuales y originales, así como piezas únicas.

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