Guide focus Ficam 2018 by PDF Animate

DES INDUSTRIES TECHNIQUES

CINÉMA AUDIOVISUEL MULTIMÉDIA

///// SOMMAIRE Éditorial de Didier Diaz, Président de la Ficam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Éditorial de Frédérique Bredin, Présidente du CNC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Un support de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

A LA REPRÉSENTATION DE LA FILIÈRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Qu’est-ce que la Ficam ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Comment la Ficam est-elle structurée ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les différentes Commissions de la Ficam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les acquis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les chantiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PARTIE 1 CONTOUR DES INDUSTRIES TECHNIQUES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Définition des activités de la filière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les fabricants de matériel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les prestataires du tournage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les laboratoires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La Ficam face aux mutations technologiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les prestataires de post-production image et effets spéciaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Les prestataires de la post-production son et doublage

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Le sous-titrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La restauration, stockage, archivage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les clients des industries techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PARTIE 2 BILAN DES OBSERVATOIRES MÉTIERS ET MARCHÉS 2016 DE LA FICAM . . . . . . . . . . . . . 38

Long métrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Stock TV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Flux TV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Publicité : film publicitaire, film institutionnel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Bilan économique et financier 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Chiffre d’affaires et évolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les exportations des industries techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les investissements des industries techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L’emploi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

FO CUS 2018 III L E GUIDE DE S INDUSTRIE S TECH NIQUE S

PARTIE 3 LA FICAM ACCOMPAGNE LES MUTATIONS TECHNOLOGIQUES DU SECTEUR . . . . . .

Des recommandations techniques au service de la qualité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Des mesures d’harmonisation pour l’intensité sonore à la télévision . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les PAD fichier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L’élaboration des standards de demain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Préservation des œuvres patrimoniales audiovisuelles et cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Format de fichier Mezzanine du cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Un livre blanc de la 3Ds diffusé à l’international . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Une ultra haute qualité de la 4K et au-delà . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les données et métadonnées des médias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PARTIE 4 AIDES À LA PRODUCTION ET À L’INNOVATION TECHNOLOGIQUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73

Aides spécifiques du CNC aux industries techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les aides à l’innovation et à la R&D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Un P.I.A. pour stimuler l’économie numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Et la R&D dans la numérisation des contenus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les incitations fiscales liées à la recherche et à l’innovation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Pôles de compétitivité : une aide structurée au service de l’innovation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les Pôles Image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PARTIE 5 LA FICAM ET LES AFFAIRES SOCIALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Dialogue social au service de la création et de l’événement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Régime de l’intermittence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La formation et l’évolution des métiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Santé et sécurité au travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 Le secteur du doublage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 Institutions sociales et environnement de la Fédération . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103 PARTIE 6 EVÉNEMENT « CÉSAR & TECHNIQUES » 2018 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 10 Membres actifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Membres associés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143

FO C US 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

///// ÉDITORIAL DE DIDIER DIAZ, PRÉSIDENT DE LA FICAM

Dans le même temps, l’attractivité de notre territoire vis-à-vis des productions étrangères n’a jamais été aussi forte grâce à un nouveau Crédit d’impôt International efficace.

Les Industries Techniques assurent avec fierté et détermination la conception technique et la pérennité des œuvres qui leurs sont confiées. Les talents indispensables à la fabrication des œuvres cinéma et audiovisuelles, c’est-à-dire filmées, montées, post-produites (image et son), avec ou sans effets visuels, sans oublier le secteur brillant de l’animation française, garantissent à tous la fiabilité et la meilleure performance du maillon technique sans lequel la chaîne de la création n’existerait pas. L’année qui vient de s’écouler a été particulièrement représentative d’une réelle vitalité pour notre secteur. En effet, les crédits d’impôts nationaux réformés depuis le 1er janvier 2016 confirment leur compétitivité en 2017, et déploient très largement leurs effets bénéfiques puisque le taux de délocalisation des tournages n’a jamais été aussi bas.

FO CUS 2018 III L E GUIDE DE S INDUSTRIE S TECH NIQUE S

De la même manière, le faible taux de délocalisation des effets visuels confirme le retour en force des prestations VFX en France. À ce titre, la Ficam tient à remercier très sincèrement les équipes du CNC autour de sa présidente Frédérique Bredin pour la mise en place de leur Plan Effets Visuels, caractérisé notamment par un soutien réaffirmé à la Création Visuelle et Sonore. Ces mesures ont été particulièrement décisives en termes d’activité et de création d’emplois sur le territoire. À l’heure des premiers bilans des dispositifs d’attractivité réformés et mis en place depuis le début de l’année 2016, ceux-ci prouvent leur efficacité et démontrent leur nécessaire pérennisation, outils essentiels au maintien d’une filière forte et d’un savoir-faire technique reconnu dans et au-delà de nos frontières. Ainsi, la lecture de votre nouveau Guide FOCUS vous confirmera cet état des lieux et vous donnera une cartographie claire et détaillée du paysage des industries techniques aujourd’hui, ainsi que des actions et des combats menés par la Ficam tout au long de l’année. Bonne lecture !

///// ÉDITORIAL DE FRÉDÉRIQUE BREDIN, PRÉSIDENTE DU CNC

Du tournage à la postproduction de l’image et du son, des effets spéciaux numériques à l’animation, la qualité et le savoir-faire des entreprises françaises sont connus et reconnus sur le plan international. À ce titre, il faut particulièrement souligner le succès que rencontrent les entreprises françaises des effets spéciaux, dont les talents sont reconnus dans le monde entier. Game of Thrones, Twin Peaks, le dernier Blade Runner 2049, et bien d’autres encore ont été réalisés – peu de gens le savent – avec des technologies et des studios français. En 2017, nous avons lancé un Plan d’ensemble de 9M€ pour ces effets spéciaux, pour en faire une filière d’excellence, comme celle de l’animation. En un an, 15 projets très ambitieux en ont déjà bénéficié, tels Santa & Cie d’Alain Chabat ou la série Nox produite par Gaumont Télévisions et Canal+.

maines de l’image. L’amélioration sans précédent des crédits d’impôts pour le cinéma et l’audiovisuel et du crédit d’impôt international depuis janvier 2016, qui a été mise en place grâce à la détermination du CNC, de la Ficam, et le soutien des Parlementaires, a permis de hisser la France parmi les pays les plus compétitifs du monde. Au 1er janvier 2017, le plancher de dépenses pour accéder au crédit d’impôt international a été abaissé de 1 M€ à 250 0 00 €, élargissant encore la gamme des œuvres pouvant accéder à ce dispositif. Le mouvement de relocalisation suite à cela a dépassé nos estimations. Nous attendions en effet 200 M€ d’activités supplémentaires : or, c’est plus du triple, soit 600 M€ d’activité et 15 000 emplois qui ont été générés sur tout le territoire en 2017 ! Nous devons être vigilants à ce que la France demeure l’un des pays les plus compétitifs au monde, leader en Europe. Sans relâche faire savoir, expliquer, démontrer que ces dispositifs sont une avancée considérable pour notre secteur, la reconnaissance d’une filière d’exception ainsi qu’un formidable levier pour la création, l’activité, et l’emploi en France.

Alors que la concurrence en matière de prestations s’intensifie et que les technologies ne cessent de changer, la France a tous les atouts pour être une terre d’excellence dans tous les do-

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DES INDUSTRIES TECHNIQUES

///// UN SUPPORT DE RÉFÉRENCE

mais également de donner des points de repère à la filière afin de mieux se situer au sein de son propre écosystème. Nous souhaitons poursuivre cette année l’expérience de la clé USB, et de ses potentialités liées à l’interactivité du contenu ; moins encombrant, plus interactif, le Guide FOCUS vous accompagnera partout et se positionne, plus que jamais comme le prolongement et le complément de notre site Internet (www.ficam.fr). Vous retrouverez donc une Partie A consacrée à la Représentation de la filière (Structure de la Fédération, les Acquis, les Chantiers).

La Ficam vous propose aujourd’hui une nouvelle parution de son guide FOCUS. Nous fêtons cette année les 11 ans d’un Guide devenu au fil des dix précédentes éditions une vitrine et un outil de travail de référence pour l’ensemble des professionnels de notre secteur. Outre la nécessaire actualisation des données statistiques de la filière et des enjeux de la prestation technique défendus au quotidien par les représentants élus de la Fédération et ses permanents, cette onzième édition du guide FOCUS s’affirme comme une base de travail fiable pour qui cherche à analyser la structuration de notre secteur, en témoigne les reprises chaque année au sein du Bilan du CNC mais également de manière plus ponctuelle au travers de rapports et / ou d’études. L’objectif de ce Guide est non seulement de mettre en avant la Fédération, son fonctionnement, son équipe et l’utilisation que vous désirez en faire puisque nous sommes là à votre service,

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La Partie B contient la monographie du secteur (Contour des Industries Techniques ; Observatoire des Métiers et Marchés ; Au cœur des mutations technologiques ; Aides à la production et à l’innovation ; Les affaires sociales ; Les évènements). Cet opus a été actualisé et largement augmenté de témoignages des femmes et des hommes qui travaillent au quotidien dans cette filière des industries techniques de la création. L’objectif étant aussi de donner un aperçu des évolutions du métier mais aussi de la dimension humaine importante du travail au sein de vos activités. Enfin, la Partie C recense l’ensemble des adhérents de la Ficam, en les identifiant par activités et en proposant pour chacun un contact privilégié, véritable point d’entrée d’une mise en relation avec l’entreprise. Merci aux professionnels de la filière qui ont largement contribué à la réalisation de ce guide, et qui nous l’espérons, continueront à l’avenir, à nous accompagner dans cette formidable aventure. Stéphane Bedin, Délégué Général Adjoint de la Ficam

AL A REPRÉSENTATION DE LA FILIÈRE La Ficam (Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia) est l’organisme professionnel d’employeurs représentatif de la filière technique. Elle est structurée en vue d’avoir une activité de lobbying auprès des institutions politiques et sociales, mais aussi des différents marchés du secteur cinématographique et audiovisuel. La Fédération revendique de participer à tous les débats et groupes de travail qui visent à réguler les mutations technologiques de l’image et du son. Les entreprises de la filière présentes à tous les échelons de la fabrication de l’image et du son sont naturellement favorables à ces évolutions, dès lors qu’elles prennent en compte les réalités économiques du marché et qu’elles sont rythmées de façon compatible avec leurs capacités d’investissement et d’adaptation.

//////QU’EST-CE QUE LA FICAM ? La Ficam, présidée par Didier Diaz, est une organisation professionnelle qui regroupe environ 150 entreprises dont l’activité couvre l’ensemble des métiers et du savoir-faire technique de l’image et du son : fabricants, loueurs de matériel de tournage, studios de tournage, laboratoires, post producteurs image et effets visuels, post producteurs son et auditoriums, entreprises de doublage, prestataires du sous-titrage. Véritable force de proposition, la Ficam représente, promeut et défend les intérêts nationaux et internationaux de la filière des Industries Techniques de la Création. Les travaux de la Ficam ont abouti ces dernières années à la mise en place de nombreuses mesures en faveur des prestataires techniques tels les crédits d’impôt nationaux en faveur du cinéma et de l’audiovisuel (2003-2004 – réformés en janvier 2016), le crédit d’impôt international (2008 – réformé en janvier 2017), les accords sociaux dans le secteur du doublage, la prise en compte des Industries Techniques dans les Commissions d’aides régionales, la Convention collective des prestataires, le rapport Jean Gaillard, initiant la mise en place du Plan Effets visuels du CNC débouchant sur la refonte des aides pour la Création Visuelle et Sonore, l’accompagnement des salariés dont les métiers sont en mutation… Les adhérents de la Ficam bénéficient, par ailleurs, d’une large palette de services : assistance et veille juridique et sociale, économique et technique, mise à disposition d’informations sur le secteur (baromètres et chiffres clés, analyses économiques, fiches sociales etc.), accès aux documents types (modèles de contrats, notices techniques, grilles de salaires).

Pour défendre au mieux les intérêts de la filière technique la Ficam s’est organisée pour représenter chacun des marchés sur lesquels interviennent les prestataires : long métrage, stock TV, flux TV, publicité, animation et effets visuels. Enfin, la Ficam est au cœur d’un réseau d’acteurs institutionnels avec lesquels elle collabore pour mener à bien les différents chantiers initiés.

SECTEUR AUDIOVISUEL / CINÉMA

INSTITUTIONS Commission Européenne

Événements Festival de Cannes, Mifa, César & Techniques, PITS, Satis, RAF, MIFC

Pouvoirs publics • Présidence de la République • Premier ministre • Ministères (Culture, PME, Industries, Finances, DGMIC) • Régions (Île-de-France, Hauts de France, Auvergne Rhônes Alpes.) • Ville de Paris

Syndicats / Associations FESAC, Unifrance, ARP, BLIC, BLOC, USPA, AENA, etc.

Commissions Commission agréments CNC, Commission nationale Film France, CST, CIT, Comité de lecture (PACA, IDF), etc.

CNC CSA

FICAM 150 entreprises

Membres associés • Collectivités territoriales • Organismes de formation • Associations • Entreprises

SOCIAL Syndicats / Institutions Synpase, Afdas, Audiens, Syndicats salariés, Fieec

A LA REPRÉSENTATION DE LA FILIÈRE III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

/////COMMENT LA FICAM EST-ELLE STRUCTURÉE ? Les orientations de la Ficam sont prises par un Comité Directeur composé de 13 élus, désignés par vote direct des adhérents pour un mandat de deux ans. L’actuel comité directeur, élu le 29 juin 2016 comprend : le Président de la Fédération, sept Vice-présidents responsables des Marchés, et cinq Présidents Délégués en charge des Commissions transversales. Il est amené à être renouvelé en juin 2018 (www.ficam.fr).

> CARTE NATIONALE DES ADHÉRENTS DE LA FICAM % représentation départementale Paris 41,7% Hauts de Seine 25,3% Seine-Saint-Denis 12,3% Val de Marne 2,7% Yvelines 4,1% Réunion Val d’Oise 0,6% 0,6%

Seine et Marne 0,6% Loire Atlantique 0,6% Yonne 0,6%

Vendée 1,3% Charente Maritime 0,6% Aquitaine 0,6%

Charente 0,6%

Rhône 3,4%

Alpes Maritimes 1,3% Bouches-du-Rhône 2% Corse 0,6%

À l’initiative de leurs Présidents Délégués, les Commissions réunissent régulièrement les représentants des sociétés adhérentes notamment afin d’instruire la feuille de route déterminée par le Comité Directeur. Sur certains sujets, les Vice-présidents Marchés s’impliquent dans les travaux des Commissions, d’autant que ces mêmes Commissions fournissent les éléments nécessaires aux Vice-présidents pour qu’ils soient en mesure de défendre les problématiques qu’ils incarnent (il s’agit principalement des données statistiques, expertises techniques ou juridiques).

NOS ADHÉRENTS EN RÉGION • AMP Visual TV : Tournage - Les Sables d’Olonne • Eclair Préservation : Stockage - Augy • Kinow : Logiciel - Nantes • Miroslav Pilon : Post-production son Villeurbanne • Panavision Lyon : Tournage - Villeurbanne • Provence Studios : Tournage - Martigues • Rhône Alpes Studio : Tournage - Villeurbanne • Transpalux Corse : Tournage - Biguglia • Transpalux Lyon : Tournage - Villeurbanne • Transpalux Marseille : Tournage - Marseille • Transpalux Nice : Tournage - Nice • Transpalux Réunion (Studio Acoustik) : Tournage - Sainte-Clotilde • Transpasets Grand Ouest : Tournage Saint Yrieix sur Charente • TSF Aquitaine : Tournage - Bègles • TSF Cannes : Tournage - Valbonnes • TSF La Rochelle : Tournage - La Rochelle • TSF Lyon : Tournage - Villeurbanne • TSF Marseille : Tournage - Marseille

DÉLÉGATION GÉNÉRALE La délégation générale est désignée par le Comité Directeur. Elle assure, sous le contrôle du Président, la représentation permanente de la Fédération vis-à-vis des tiers, des pouvoirs publics et des organismes extérieurs, et notamment des groupements patronaux et salariés. Elle assure l’administration générale de la Fédération. À ce titre, elle adresse les convocations et assiste à toutes les réunions du Comité Directeur et des assemblées générales de la Fédération, tient le registre des procès-verbaux de ces différentes réunions, délivre les extraits de ceux-ci, et reçoit les demandes d’adhésion à la Fédération. Véritable outil de coordination interne et externe, la Délégation Générale de la Ficam, dispose de compétences et de moyens permettant de donner à la Fédération une grande réactivité. Elle est notamment en charge de l’ensemble de la communication.

A LA REPRÉSENTATION DE LA FILIÈRE III FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

ORGANIGRAMME DE LA FICAM Le prochain Comité Directeur sera renouvelé lors de l’Assemblée Générale de la Ficam le 18 juin 2018. Retrouvez sa composition sur le site ficam.fr Délégation générale Jean-Yves Mirski, Délégué Général 01 45 05 72 47 jean-yves.mirski@ficam.fr

Fabien Marguillard, Délégué Adjoint en charge de l’édition et des Technologies 01 45 05 72 51 fabien.marguillard@ficam.fr

Stéphane Bedin, Délégué Général Adjoint 01 45 05 72 49 stephane.bedin@ficam.fr

Amandine Robin, Responsable Relations Adhérents 01 45 05 72 55 amandine.robin@ficam.fr

Frédéric Deplanques Assistant juridique en droit social 01 45 05 72 53 frederic.deplanques@ficam.fr

Cette organisation est souple ; lorsqu’un dossier nécessite un traitement particulier, les adhérents ont la possibilité de se réunir en groupe de travail, ponctuel ou non. Outre les actions de lobbying pour mener à bien ces chantiers, les membres de la Ficam sont fortement impliqués dans la représentation institutionnelle (CNC, AFDAS, Commissions d’aides régionales, CMP des prestataires, Audiens, Fesac…).

////// LES DIFFÉRENTES COMMISSIONS DE LA FICAM La Commission sociale prend en charge l’ensemble des questions liées à l’environnement social des entreprises de la filière. Elle a finalisé la révision, avec les partenaires sociaux, de la Convention Collective des prestataires au service de la création et de l’événement, élaborée en

2008 et mise à jour régulièrement depuis. La Ficam sera également amenée à dynamiser sa démarche RSE afin d’encourager les entreprises à intégrer dans leurs process et leurs activités les préoccupations sociales et environnementales. La Commission observatoires métiers et marchés fournit au Service études de la Ficam des chiffres avérés sur les secteurs afin de constituer des baromètres d’activité prévisionnelle. Elle contribue à l’élaboration du Guide Focus, au Bilan annuel du CNC ainsi qu’à diverses études sur les marchés de l’audiovisuel et du cinéma. Au sein de la Commission Innovation, Recherche et Technique, les directeurs techniques des entreprises adhérentes se réunissent avec les diffuseurs TV pour évoquer les différents problèmes rencontrés sur le matériel et échanger sur les évolutions technologiques.

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L’ÉDITO DE JEAN-YVES MIRSKI, DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE LA FICAM Le social : 2018, année charnière

Je voudrais avant tout rendre hommage à Jérémie Larue qui nous a quitté il y a quelques semaines et auquel nous pensons souvent. Quelle personne hors du commun qui arrivait à conjuguer gentillesse et écoute vis-à-vis des autres, associées à une compétence formidable dans son domaine, le social. Je me souviens de la patience qu’il avait eue pour m’expliquer les aspects spécifiques de la dimension sociale de nos métiers ; Il a joué un rôle central dans la montée au sein des préoccupations de la Ficam des questions sociales, essentielles pour nos entreprises. Ces questions sociales sont en effet au cœur du calendrier politique et la grande affaire de cette année 2018, puisque trois grands sujets ont été ouverts et feront l’objet de textes législatifs, avec un projet de loi de réforme relatif à l’apprentissage, à la formation professionnelle et à l’assurance chômage. Pour en comprendre les enjeux pour notre domaine, il semble utile de rappeler un certain nombre de chiffres issus de notre rapport de branche à partir des données Audiens : Ainsi, nous avons constaté en 2016, dernière année de statistiques connues, une légère augmentation du nombre des permanents à 6 500 salariés, mais sans revenir au niveau des années 2012-2013. La forte prédominance de l’emploi masculin à près de 70% du secteur fera l’objet de travaux

séparés afin d’en comprendre les origines, et la Ficam doit s’engager davantage dans l’égalité Femmes/Hommes qui est à coup sûr le grand chantier de ces prochaines années, voulu par les pouvoirs publics et les partenaires sociaux. En effet, si on constate une masse salariale des permanents en légère progression à 202 M€, avec une évolution des salaires moyens à la hausse, on voit aussi apparaître une forme de rattrapage dans la hausse des salaires féminins (+10%). Ainsi en 2016, le revenu moyen est passé de 37 500 € à 39 968  € pour les femmes, de 44 800 € à 46 191 € pour les hommes. Il est aussi intéressant de noter que les entreprises sans salariés permanents sont en forte diminution, ce qui est en lien incontestable avec la Certification sociale, puisque l’encadrement technique est un des critères incontournables de la procédure. De fait, les entreprises entre 11 et 50 permanents retrouvent leur niveau maximum après avoir baissé, et en proportion du nombre d’entreprises du secteur, le chiffre est assez élevé. Dans les effectifs, les plus de 50 ans continuent à augmenter, comme les moins de 30 ans. Concernant les intermittents, leur effectif s’est stabilisé à 16 300 (avec une tendance baissière depuis 2012), et il y

a là encore 7 hommes sur 10 salariés. On constate une évolution identique des classes d’âges entre intermittents et permanents. Enfin, la masse salariale est à 138 M€, en progression de 3% (41% du total). Revenons sur les réformes prévues : Sur la formation C’est un secteur qui va être largement modifié par les nouvelles lois dont certains points ont été annoncés. Ainsi il y a une volonté de remettre l’individu au cœur du système avec par an un capital de 500 € (plafonnés à 5 000), destiné à la formation. Les branches pourront prendre en charge le complément si nécessaire, qui pourrait être reversé aux OPCA, mais à ce stade ce n’est pas une certitude. Les OPCA passeront de 20 à 10 et on peut penser que notre OPCA, l’AFDAS reconfigurée en opérateur de compétence fera partie des structures sélectionnées. L’entrée en vigueur du nouveau processus se fera probablement en 2021. Nous sommes bien entendus concernés puisque ce sont environ 1 500 salariés permanents des industries techniques qui chaque année vont en formation ; il est par ailleurs impossible de connaître le chiffre des intermittents concernés par la formation car ceux-ci disposant par définition de plusieurs emplois ne sont pas comptabi-

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lisés en industries techniques ; on voit donc que ce chiffre est assez élevé par rapport au nombre total de salariés. Au total la formation dans notre secteur a couvert plus de 100 000 heures et il y a une durée moyenne de plus de 70 h par formation. À ce stade, la réforme annoncée, qualifiée de « big bang » par la Ministre du travail Muriel Pénicaud, prévoit donc le transfert de la collecte des sommes destinées à la formation à l’Urssaf, la transformation des OPCA en opérateurs de compétences par filière, la valorisation en euros du CPF, une refonte du CEP avec des prestataires sélectionnés par appels d’offres… D’autre part, dénommée « France compétences », une nouvelle agence publique assurera les fonctions aujourd’hui dévolues aux : • Cnefop (Conseil national de l’emploi, de la formation et de l’orientation professionnelle) • Copanef (Comité paritaire national de l’emploi et de la formation professionnelle), • FPSPP (Fonds Paritaire de Sécurisation des Parcours Professionnels) Concernant l’apprentissage, qui est encore relativement peu répandu dans nos domaines, là encore les reformes prochaines ont pour but de permettre son développement. Cependant, certains aménagements seront nécessaires, en particulier au niveau des horaires de travail qui ne sont pas toujours compatibles avec le mode de fonctionnement de nos entreprises qui évolue souvent par à-coups.

Sur l’assurance-chômage Dans le cadre des discussions entre partenaires sociaux, il avait été clairement indiqué que le secteur du spectacle, et en particulier le régime spécifique lié aux annexes 8 et 10 ne faisait pas partie des branches soumises à discussions dans le cadre de l’instauration des bonus-malus. En effet nos entreprises subissent déjà un malus pour pouvoir accéder aux contrats à durée déterminée d’usage, puisque ce chiffre est de 9,05% de charges sociales patronales au lieu de 4,05% dans le droit commun ; La question pour les pouvoirs publics et les partenaires sociaux est de fonder un dispositif de bonus-malus s’appuyant sur le taux de rupture des contrats par une entreprise. Le fait de savoir si le taux de l’entreprise serait à comparer à un taux national ou à un taux sectoriel est encore en suspens. Les démissions devraient être exclues du mode de calcul et les ruptures être lissées sur trois années, pour « éviter de pénaliser des entreprises connaissant des difficultés passagères ». Quoi qu’il en soit, si le gouvernement juge que les négociations de branche n’aboutissent pas à des mesures satisfaisantes, le bonus-malus s’appliquerait à tous les secteurs et pas uniquement à ceux qui n’auraient pas négocié. Cette situation ne nous convient absolument pas pour les raisons évoquées plus haut. Aujourd’hui il semble probable que le principe de bonus-malus devrait symboliquement figurer dans la loi, mais les modalités de mise en œuvre auront vocation à être précisées par

décret. Cependant les critères d’appréciation du caractère satisfaisant ou non des négociations de branche ne seront pas précisés ni dans la loi, ni dans un texte réglementaire. Le ministère compte s’appuyer sur les accords conclus, tant dans leur sérieux que dans leur couverture du monde salarié, pour juger de la qualité des travaux et mettre en place ou non, le bonus-malus. Si cette approche est respectée, nous ne devrions pas être concernés, mais la plus grande vigilance s’imposera lors des débats parlementaires. Enfin les organisations syndicales et patronales ont commencé à se positionner sur l’avenir de la gouvernance du régime qui au-delà de la question de l’efficacité du système, pose la question de la place des acteurs paritaires dans la gestion de l’assurance chômage, le paritarisme actuel, cœur historique du système qui date de 1958, étant remis partiellement en cause.

Pour rappel ce texte a été rédigé en mars 2018 et il est certain que plusieurs des propositions évoquées ici seront amenées à évoluer au cours des débats parlementaires, prévus à l’été 2018…

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///// LES ACQUIS ++LE CRÉDIT D’IMPÔT AUDIOVISUEL Afin de renforcer la compétitivité des industries audiovisuelles, le Parlement a adopté en décembre 2015 plusieurs mesures réformant le crédit d’impôt audiovisuel. Ces mesures sont entrées en vigueur le 1er janvier 2016. Ainsi, le crédit d’impôt en matière audiovisuelle permet, sous certaines conditions, à une société de production française de déduire de son imposition 25% de certaines dépenses de production (dépenses dites éligibles). Surtout, le nouveau texte propose de réévaluer son plafond par minute jusqu’à 10 000 €, grâce à une progressivité en fonction du coût de production. Les dépenses éligibles à ce crédit d’impôt concernent : les rémunérations versées aux acteurs sous forme d’avances à valoir sur les recettes d’exploitation des œuvres, ainsi que les charges sociales afférentes ; les rémunérations versées aux artistes-interprètes ; les salaires versés aux personnels de la réalisation et de la production ; les dépenses liées au recours aux industries techniques et autres prestataires de la création cinématographique et audiovisuelle ; les rémunérations versées aux artistes de complément, les dépenses liées au transport, à la restauration, à l’hébergement et aux archives en documentaire.

++LE CRÉDIT D’IMPÔT CINÉMA La loi de finances pour 2004 a mis en place un crédit d’impôt au bénéfice des producteurs délégués, au titre de dépenses effectuées en France pour la production de films ayant accès au soutien automatique à la production de films de long métrage. Le Parlement a adopté en décembre 2015 une mesure permettant, à partir du 1er janvier 2016, de passer le pourcentage des dépenses éligibles à 30% pour toutes les œuvres cinématographiques agréées en langue française (pour tous budgets), y compris les films d’animation et les films comportant des effets visuels. Un taux à 20% est également accordé pour les Films d’initiative française en prise de vues réelles et en langue étrangère (pour raisons artistiques). Son montant passe d’un plafond de 4 à 30 millions d’euros. Les dépenses prises en compte pour le calcul de ce crédit d’impôt Cinéma sont : les rémunérations des auteurs ; les rémunérations des artistes-interprètes et des artistes de complément ; les salaires

des techniciens, y compris le réalisateur, et ouvriers engagés par le producteur délégué pour la production du film ; les dépenses liées au tournage pour les films de fiction et les documentaires (comme l’utilisation de studios de prises de vue, y compris la construction de décors ou les effets spéciaux de tournage, les costumes, coiffure et maquillage) ; le matériel technique nécessaire au tournage ; à la fabrication des films d’animation (dépenses liées au recours à des prestataires spécialisés dans les travaux de préparation et de fabrication de l’animation, dépenses de matériels techniques nécessaires à la mise en images) ; des dépenses de transport de biens et de matériels artistiques et techniques, ainsi que les dépenses de transport, de restauration et d’hébergement des équipes artistiques et techniques, strictement nécessaires aux besoins de la production de l’œuvre ; des dépenses de post production, y compris les effets spéciaux ; des dépenses de pellicules et autres supports d’images et de laboratoire. À noter que les prestataires techniques pouvant bénéficier indirectement de ce crédit d’impôt Cinéma doivent être établis en France et y effectuer personnellement ces prestations.

++LE CRÉDIT D’IMPÔT INTERNATIONAL À la toute fin de l’année 2008, un amendement en faveur des producteurs étrangers tournant en France a été adopté à l’unanimité par le Parlement dans le cadre de la loi de Finances 2009. Cette mesure, adaptée au budget des productions étrangères, notamment américaines, s’inscrit dans l’esprit des systèmes incitatifs déjà existants en Europe. Il s’agit d’un crédit d’impôt au profit du producteur exécutif établi en France concourant à la production d’œuvres étrangères (de fiction et d’animation) non éligibles au soutien financier géré par le CNC. Dans un contexte économique particulièrement difficile et incertain, la Ficam s’est félicitée de l’adoption de cette mesure de « bon sens ». Elle permet de rassembler les atouts de notre pays : qualité de notre patrimoine, diversité de nos paysages, savoir-faire de nos techniciens et de l’ensemble de la filière des Industries Techniques de la Création. Elle offre aussi aux producteurs français une source de revenus complémentaires à travers leurs prestations de « production exécutive » offertes aux producteurs étrangers.

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> Historique de la mesure À l’instar de ce qui est pratiqué chez bon nombre de nos voisins européens (parmi lesquels l’Irlande, le Royaume-Uni, la Belgique, les Pays-Bas, le Luxembourg, l’Allemagne et la Hongrie), l’adoption d’un nouveau dispositif visant à accroître l’attractivité du territoire français pour les productions étrangères devenait indispensable. Ainsi, bien que les producteurs étrangers exprimaient un intérêt évident pour les décors français, ils n’hésitaient plus ces dernières années à reconstituer nos rues et nos monuments dans des studios à l’étranger. Lorsque cela n’était pas possible, la suppression des scènes françaises était souvent préférée à un tournage sur notre territoire.

tional versé, 7€ de dépenses sont réalisées dans la filière audiovisuelle et cinématographique et 2,7€ de recettes fiscales sont perçues par l’Etat.

> Le dispositif retenu L’importance de cet avoir fiscal dépend directement du niveau de dépenses effectuées sur le territoire national par une production « éligible ». Cette mesure de croissance cible les producteurs étrangers susceptibles de tourner en France. Mais, les bénéficiaires directs sont les producteurs exécutifs installés en France (français ou étrangers) réalisant des œuvres cinéma et audiovisuel effectuées en France ainsi que les prestataires techniques.

> Critères d’éligibilité > Des recettes directes et des retombées induites Dans la mesure où les dépenses salariales dominent nettement la structure de dépenses des tournages étrangers en France, elles alimenteront les caisses percevant les charges sociales et patronales du secteur, tout en augmentant le taux d’emploi chez les intermittents du spectacle. Par ailleurs, outre leur impact immédiat sur l’emploi et l’investissement dans les filières cinématographiques et audiovisuelles, de telles productions génèrent d’importantes recettes pour les secteurs de la restauration, de l’hôtellerie mais aussi des transports. Enfin, le tournage de productions étrangères en France présente un intérêt indéniable en termes d’image et génère des retombées touristiques massives. Une étude sur l’impact du cinéma français à l’étranger a ainsi montré que le fait d’avoir regardé des films dont l’action se situe en France a joué un rôle important dans la venue en France de 6 touristes étrangers sur 10. En 2017, c’est notamment sur Befikre, premier film de Bollywood entièrement tourné dans l’Hexagone - entre le pont parisien Alexandre III, la Tour Eiffel et les plages de Côte d’Azur - que reposent les espoirs, alors que le nombre de touristes indiens en France (524.000 en 2015) est en progression rapide. Le coût de cette mesure sera aussi compensé par les recettes fiscales à percevoir sur les revenus des professionnels français travaillant sur ces productions (impôt sur le revenu des intermittents, techniciens et artistes, et impôt sur les sociétés, taxe professionnelle et TVA non récupérable des prestataires). Ainsi, pour 1€ de crédit d’impôt interna-

Ce crédit d’impôt concerne : • L es œuvres de fiction ou d’animation (les effets visuels numériques sont inclus dans cette dernière catégorie d’œuvres) à l’exclusion de la publicité, du documentaire, de la violence et du X, • Les œuvres « non éligibles au compte de soutien » du CNC, • Les œuvres éligibles doivent répondre aux critères d’un barème de points culturels prenant en compte le contenu dramatique qui doit comporter des éléments rattachés à la culture, au patrimoine ou au territoire français. En décembre 2014, le Parlement a adopté plusieurs mesures réformant le crédit d’impôt international. Parmi celles-ci, le taux de dépenses éligibles en faveur des films et œuvres audiovisuelles étrangers tournés en France est rehaussé à 30% et le plafond des dépenses éligibles est relevé de 20 M € à 30 M€. Depuis le 1er janvier 2017, le Crédit d’impôt International peut être accordé aux œuvres réalisant au moins 250 000 € de dépenses éligibles en France ou 50% du budget global de production si celui-ci est inférieur à 500 000 € et, pour une œuvre de fiction, au moins 5 jours de tournages. Le crédit d’impôt représente 30% des : • salaires et rémunérations des auteurs et artistes interprètes français et européens, et des charges sociales afférentes, • salaires et rémunérations des personnels français et européens et des charges sociales afférentes, • dépenses liées au recours aux industries techniques,

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Tournage de la saison 3 de la série Versailles sur le plateau B6 des Studios de Bry

• dépenses liées au transport, à l’hébergement et à la restauration, • dépenses d’amortissement. Le Crédit d’impôt international est versé par le Trésor public en fin d’exercice. La société française le reverse à son client étranger en fonction du contrat qui les lie. La somme peut toutefois être donnée en nantissement à un organisme bancaire dès l’obtention de l’éligibilité au crédit d’impôt international, afin d’obtenir l’escompte d’une banque.

modélisation, de la capture de mouvement ou de l’animation soit réalisée en France. En animation 2D, les tâches prises en compte sont la mise en couleur, le compositing ou la post-production sonore… Notons que l’on assimile à des œuvres d’animation les œuvres en prises de vues réelles dans lesquelles au moins 15% des plans, soit en moyenne un plan et demi par minute, font l’objet d’un traitement numérique conséquent.

> Critères spécifiques à l’animation

> Les retombées effectives (voir Annexe)

Eu égard à la structure de production tout à fait particulière d’un film ou d’une série d’animation, dans le barème d’attribution du crédit d’impôt international des critères plus spécifiques sont prévus dans le texte de loi à propos des œuvres d’animation. Parmi ces critères particuliers, citons les lieux principaux de l’action qui doivent être situés en France dans un pays francophone ou dans un lieu esthétiquement européen. De même, d’autres critères comme un personnage principal français, francophone ou européen donnent des points supplémentaires propres à permettre l’octroi de ce crédit d’impôt.

De 2009 à 2017, 195 projets ont été agréés dans le cadre du Crédit d’impôt international.

La nationalité des créateurs ou collaborateurs de création est également prise en compte, de même, en matière de 3D, le fait qu’au moins 10 % de la

Pour les seules années 2015, 2016 et 2017, 110 projets ont été agréés, ce qui démontre l’impact, en terme d’attractivité, de l’augmentation du taux du C2I à 30%. Considérant les seules dépenses éligibles, le montant de dépense prévisionnelle sur le territoire de ces 110 projets est de 500,1 M€. Source : Commission Nationale Film France

Quelques extraits de films ayant bénéficié du Crédit d’impôt International : www.ficam.fr/actualites/ficam-tv/actualites/ficam-tv/article/france-30-rebate-100-film-friendly

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CONTACT AU CNC Baptiste Heynemann Tel. 01 44 34 35 34 baptiste.heynemann@cnc.fr CONTACT À FILM FRANCE, THE FRENCH FILM COMMISSION Mélanie Chebance Tel. 01 53 83 98 98 film@filmfrance.net

++MEILLEURE REPRÉSENTATION DES INDUSTRIES TECHNIQUES DANS LES COMMISSIONS D’AIDES ET OBLIGATION DE RECOURIR AUX PRESTATAIRES POUR OBTENIR UNE AIDE RÉGIONALE ++RÉVISION DES POSTES DU DEVIS CNC

///// LES CHANTIERS

++RÉFORME DE L’AGRÉMENT LONG MÉTRAGE ++AIDES DU CNC À LA RESTAURATION DES FILMS (58,8 M€ D’AIDES DU CNC ENTRE JUILLET 2012 ET JANVIER 2018)

++NÉGOCIATIONS DE L’ASSURANCE-CHÔMAGE DES INTERMITTENTS ++RÉFORME DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE

++GRAND PLAN DU CNC EN FAVEUR DES EFFETS SPÉCIAUX (NOUVELLES AIDES CVS – CRÉATION VISUELLE ET SONORE)

VALÉRIE LÉPINE-KARNIK, DÉLÉGUÉE GÉNÉRALE FILM FRANCE : « L’année 2017 est à marquer d’une pierre blanche »

Au cours des derniers mois, Film France a régulièrement fait la Une de l’actualité pour ses actions en faveur de l’attractivité de la France. L’année 2017 marque-t-elle un tournant pour les tournages sur notre territoire ? Oui, l’année 2017 est à marquer d’une pierre blanche. Les effets de la réforme des crédits d’impôt domestiques et internatio-

nal entrée en vigueur en 2016, se sont pleinement confirmés en 2017. Ces incitatifs fiscaux sont désormais des éléments fondamentaux du financement de l’audiovisuel et du cinéma. Ils sont à l’origine du recul des délocalisations et de la venue de nouvelles productions étrangères sur notre sol. Film France et le réseau des bureaux d’accueil des tournages, répartis sur tout l’Hexagone et les Outres–mers, œuvrent quotidiennement à conforter cette dynamique et à répartir ses retombées sur tous les secteurs de l’industrie audiovisuelle et cinématographique et sur toutes les régions. La recherche de solutions pour accroître l’attractivité des terri-

toires est au cœur de l’ADN de Film France. Nous avons ainsi développé de nouveaux outils, telle la base des lieux de tournage lancée en 2017, ou encore la base des techniciens, qui sera notre chantier prioritaire cette année. Les résultats du Crédit d’impôt international (C2I) ont été exceptionnels sur les années 2016-2017. Quels sont les impacts sur l’économie de la filière ? Les dépenses éligibles cumulées des 52 projets agréés au C2I en 2017 se montent à 222M€. Ces dépenses sont liées à la fabrication des œuvres en France : ce sont principalement des frais tech-

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niques et des dépenses de personnel. Elles sont de ce fait dirigées directement vers la filière et notamment vers ses industries techniques. Depuis le rehaussement du taux du C2I (de 20% à 30%) intervenu en 2016, nous constatons que les longs métrages étrangers dépensent davantage en France et que les séries tournent plus longtemps, voire s’installent pour toute une saison, à l’instar de The Patriot (pour Amazon). Certaines séries installent durablement leur univers narratif en France comme Riviera (pour Sky) qui tourne actuellement sa saison 2 dans le sud de la France. Le secteur de l’animation, lui aussi, évolue avec, chaque année, plus de projets et plus de producteurs français intervenant comme prestataires de sociétés étrangères. Le travail avec des équipes étrangères est désormais structurant pour tout l’ecosystème français. C‘est toute une filière qui développe son savoir-faire, au plan technique comme au plan humain, pour répondre aux attentes des projets étrangers.

Le C2I contribue au rayonnement touristique de la France ; pouvez-vous nous parler de l’importance de ces retombées indirectes pour le territoire ? L’étude que nous avons menée, avec EY, en 2016, sur les retombées des images tournées en France en termes de tourisme et de rayonnement des territoires, démontrait le potentiel des films ou des séries. Elle soulignait aussi que la France pouvait encore optimiser le « branding » de la destination France. Film France s’est donc rapprochée de l’agence de développement touristique Atout France pour imaginer des opérations de valorisation des destinations mises en lumière par des films ou des séries. Nous n’en sommes qu’au début, mais les exemples positifs de l’impact du film Dunkirk sur la ville de Dunkerque ou de la série Death in Paradise sur la Guadeloupe sont extrêmement encourageants. Dans le prolongement du grand plan du CNC pour les effets visuels, Film France, en partenariat avec la Ficam,

a lancé la plateforme VFX France ; quels sont les objectifs de Film France sur ce secteur ? Le rapport de Jean Gaillard remis au CNC en 2016 a montré que les sociétés de VFX françaises profitaient insuffisamment du C2I. Ce constat demeure encore exact. Notre objectif est donc de les aider à tirer un meilleur parti du dispositif. La mise en œuvre de la plateforme vfx-france. com n’est qu’un élément d’une stratégie plus globale qui allie des missions à l’étranger à des visites de professionnels étrangers en France. Nous sommes déterminés, avec tous nos partenaires, dont la Ficam, à accompagner les entreprises françaises désireuses de se positionner à l’international. Les VFX prenant une importance croissante dans les techniques de production et de tournage (effets visuels en temps réel, décors virtuels), avoir des prestataires identifiés à l’international est indispensable à l’attractivité de la France.

A LA REPRÉSENTATION DE LA FILIÈRE III FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

HAUTS-DE-FRANCE

NORMANDIE

ILE-DEFRANCE

GRAND EST

BRETAGNE

PAYS DE LA LOIRE

CENTREVAL DE LOIRE

NOUVELLEAQUITAINE

BOURGOGNEFRANCHE-COMTÉ

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

OCCITANIE / PYRÉNÉES-MÉDITERRANÉE

PROVENCEALPES-CÔTE D'AZUR

CORSE

GUADELOUPE

POLYNÉSIE FRANÇAISE

20 km Océan Pacifique

20 km

MARTINIQUE

GUYANE

20 km Océan Atlantique

Océan Atlantique

LA RÉUNION

20 km

200 km Océan Atlantique

Océan Indien

NOUVELLE CALÉDONIE

200 km Océan Pacifique

DES LIEUX DE TOURNAGE ET DES TALENTS PARTOUT EN FRANCE

LE RESEAU FILM FRANCE WWW.FILMFRANCE.NET Soutenu par le : A LA REPRÉSENTATION DE LA FILIÈRE III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR PARTIE 1 CONTOUR DES INDUSTRIES TECHNIQUES Les industries techniques de la création audiovisuelle et du cinéma représentées par la Ficam recouvrent une grande variété de métiers. La filière concerne des activités aussi différentes que la location de matériel et d’équipement pour le tournage (autour des plateaux de prise de vues s’exercent une grande diversité de métiers liés à la location de caméras, la machinerie, la lumière, la régie fixe ou mobile), la fabrication de DCP (Digital Cinema Package), le traitement des rushes numériques, la post-production notamment celle liée aux effets visuels numériques et à l’animation, la prise de son et le mixage sonore. Sans oublier le doublage et le sous-titrage des œuvres, ainsi que leur archivage et leur restauration.

L’HISTOIRE D’UN FILM

plus de 100 métiers au sein de 30 types d’entreprises différentes PRÉ-PRODUCTION Scénario original I Adaptation I Dialogue I Story-board MISE EN PRODUCTION Devis I Montage financier I Casting I Équipe PRÉPARATION Plan de travail I Répérages I Choix techniques EFFETS SPÉCIAUX Création numérique I Incrustation TOURNAGE Studios ou extérieurs (8 semaines, soit 3’ utiles par jour) POST-PRODUCTION Montage et son ÉTALONNAGE IMAGE / MIXAGE SON Bruitages I Intégration des effets COPIE ZÉRO / PAD OU MASTER Préservation active des masters numériques Élément original de référence Conservation d’une copie film de référence Sous-titrage / Doublage DUPLICATION DU MASTER / TIRAGE DES COPIES / EXPÉDITION DISTRIBUTION Promotion I Presse I Publicité I Bande annonces EXPLOITATION Cinéma I VOD I DVD I Chaîne à péage I Diffuseur premium

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 1 III FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

///// DÉFINITION DES ACTIVITÉS DE LA FILIÈRE

/////LES FABRICANTS DE MATÉRIEL

Les industries techniques de la création regroupent près de 500 entreprises qui assurent les prestations indispensables dans le processus de la création, de la production et de la diffusion des œuvres cinématographiques et audiovisuelles.

Ils concourent aux besoins de la fabrication et de l’exploitation des programmes pour le cinéma et la télévision. Les constructeurs, apparus dès l’origine du cinéma, ont fourni tout d’abord du matériel de prise de vues, puis des tables de montage.

Sans elles, aucune œuvre ne pourrait voir le jour. En effet, elles fournissent : • la matière support de l’œuvre originale (pellicule, cassette, disque dur, data), • les équipements pour le tournage de films (matériel nécessaire à la prise de vues ou prise de son, machinerie, éclairage…), • les installations fixes ou mobiles équipées pour le tournage (régies fixes, cars régies, studios), • la modification de l’image pour aller dans le sens du récit (post-production et effets spéciaux), • la reproduction de l’œuvre originale pour diffusion (copie, traitement dans les laboratoires, duplication, DCP – Digital Cinema Package), • le matériel propre à assurer la projection dans les salles, la diffusion télévisuelle ou sur Internet, • les outils nécessaires à la conservation des œuvres (numérisation, archivage, stockage).

La gamme mise à disposition des professionnels s’est considérablement développée : matériel de prise de vues (caméras, objectifs, grues, etc.), matériel de prise de son (microphones, consoles, mixettes, etc.), solutions de montage et de finition, projecteurs, écrans et accessoires pour cabines de projection, matériel de sonorisation, systèmes de stockage (par exemple bande de stockage et d’archivage LTO), et traitement de l’image. Une large part concerne également tous les composants informatiques : disques durs, cartes, supports de mémoire de la captation à la diffusion, serveurs.

Les industries techniques sont aujourd’hui regroupées principalement sous 3 codes APE : • le code 5912Z qui correspond aux activités de post-production de films cinématographiques, de vidéo, et de programmes de télévision. Le terme de « post-production » se conçoit ici de façon très large, puisqu’il englobe la quasi-totalité des industries techniques (entre autres : prestataires du tournage, laboratoires et sous-titrage, post-producteurs image et effets visuels, post-producteurs son, sociétés de doublage et postsynchronisation, entreprises spécialisées dans la restauration, stockage, archivage…). • le 5911C qui correspond aux activités de production de films pour le cinéma. Les studios de cinéma sont classés dans cette catégorie. • le 5920Z qui correspond à l’enregistrement sonore et l’édition musicale. Les activités d’enregistrements sonores sont classées dans cette catégorie. Enfin, les constructeurs et fabricants sont désormais répartis dans 6 codes distincts, relatifs au commerce de gros de composants ou d’appareils électroniques : 4643Z, 4647Z, 4648Z, 4649Z, 4652Z, 4673B.

Certains fabricants offrent une gamme complète, de la captation à la diffusion, tandis que d’autres se spécialisent dans des « niches techniques » (tête de caméras, luciole, amorces de films, outils pour le transport de données). Des développements mécaniques, optiques, ou électroniques sont apportés. Ils doivent également répondre à l’exigence de plus en plus lourde de l’exploitation des données numériques en temps réel. C’est pourquoi, à l’ère de la dématérialisation des supports, les sociétés travaillent constamment à l’amélioration des procédés de numérisation, d’encodage et de compression des fichiers. Les constructeurs font de l’anticipation un argument stratégique et un outil marketing. À ce titre, avec le passage au numérique, le rapport aux fabricants de matériel a changé. Les grands groupes d’électronique comme Sony ou Panasonic amènent de nouvelles logiques de R&D et de marketing qui multiplient les générations de matériel. Le marché du cinéma professionnel n’a pas une taille suffisante pour constituer un levier de pression. Il est contraint à des cycles d’apprentissage et d’investissements de plus en plus courts que ne justifie pas toujours le degré d’innovation dont ces matériels sont porteurs.

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Grue Lumière Lumex 72 000 Watts

///// LES PRESTATAIRES DU TOURNAGE ++ LOCATION DE MATÉRIEL ET ÉQUIPEMENT POUR LE TOURNAGE À l’origine du cinéma, les grandes firmes productrices de longs métrages tournaient avec leur propre équipement. Les studios ont ensuite intégré du matériel technique tel que projecteurs, caméras et grues. Vers la fin des années 30, les studios, ne pouvant plus assurer la maintenance du matériel, sont obligés de s’en séparer. C’est ainsi que la première société de location de matériel est créée en 1937 pour palier à ce besoin. Les loueurs fournissent au producteur le matériel nécessaire à la réalisation d’un film de long métrage ou de fiction TV. Ils proposent ainsi du matériel de prise de vues (caméras, optiques, objectifs, filtres, têtes), de prise de son (microphones, perches, monitoring, consoles, mixettes), d’éclairage (projecteurs, groupes électrogènes, lumières du jour et artificielle, toiles), et de la machinerie caméra (chariots, rails, dollys, grues, tours, barres).

Indépendant ou filiale d’un constructeur, le loueur fournit du matériel acheté aux fabricants français ou étrangers. Après avoir été longtemps concentrés dans la Région Parisienne, les loueurs ont développé des agences dans les régions où les tournages sont nombreux (PACA, Auvergne Rhône Alpes, Nouvelle Aquitaine etc.). Avec les fabricants de matériel, les loueurs veillent en permanence à l’évolution des techniques et des formats, afin d’innover dans les équipements les plus sophistiqués. Ces adaptations nécessitent des investissements massifs (15 à 20% du chiffre d’affaires), dont l’amortissement rapide (trois ans pour une caméra grand capteur contre huit ans auparavant) impose de nouveaux modèles économiques. Les grands prestataires ont su anticiper la nécessité de pouvoir proposer la plus large gamme possible de matériel et de services. Concernant le son, le passage au numérique s’est opéré dans les années 2000 avec l’apparition des enregistreurs tels que le Cantar d’Aaton, mais l’obsolescence est moins forte que dans le domaine de l’image.

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Cars régies d’AMP VISUAL TV à l’occasion du défilé du 14 juillet

++ LES RÉGIES FIXES ET LES CARS RÉGIES Nées peu de temps après l’éclatement de l’ORTF, des sociétés privées se sont développées pour proposer les services de régies auparavant assurés par une seule entreprise publique. Les programmes audiovisuels ayant alors connu d’importantes mutations, avec notamment la multiplication des émissions de flux (retransmission d’événements sportifs, émissions de variété, talk show etc.) et la diversification des canaux de diffusion (chaînes privées, câble et satellite, et plus récemment, la TNT), le marché de la prestation s’est considérablement étoffé, ce qui a favorisé l’arrivée et la pérennisation de ces nouvelles sociétés de prestations de services. On distingue les régies fixes – salles connexes aux plateaux, disposant de tous les outils nécessaires au montage et à la diffusion des plans tournés – des régies mobiles, situées dans des cars permettant de suivre les événements tournés en extérieur. Très peu de plateaux ont une régie fixe, cela ne concerne que quelques grandes émissions de télévision. Il est possible qu’une régie soit affiliée à plusieurs studios. Aujourd’hui les régies sont pour la plupart mo-

biles, et les cars régies viennent se positionner à côté des plateaux d’enregistrement. Ce sont les mêmes cars qui sont utilisés pour les émissions de variétés, le sport ou le spectacle vivant. Les sociétés offrant des services de régies mobiles assurent aujourd’hui la couverture d’événements sportifs dans des conditions parfois extrêmes, et gèrent des moyens humains et techniques colossaux. De tels événements sont l’occasion pour elles d’exploiter des technologies très avancées, notamment en matière de moyens de transmission du son et des images via les bandes de fréquence radio HF. Ces sociétés sont soumises à une logique d’investissements massifs, notamment dans le cadre du transfert des équipements HD en 4K, comme en connaît l’ensemble des prestataires techniques de la filière.

++ LES STUDIOS DE PRISES DE VUES ET D’EFFETS SPÉCIAUX, D’ENREGISTREMENT SONORE, ET D’ANIMATION Les studios sont une surface disponible pour le tournage. C’est là que la prise de vues (captation traditionnelle ou « motion capture ») et la prise de

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Caméra ARRI sur le banc de calage chez Transpacam

son s’effectuent. Les prestataires peuvent mettre à disposition de leurs clients des plateaux nus avec une grande souplesse d’utilisation (avant intervention des décorateurs et éclairagistes) ou des studios intégrés offrant une gamme complète d’équipements nécessaires au tournage et ne nécessitant pas l’intervention de prestataires extérieurs. Les studios de tournage en France proposent aujourd’hui une surface de plus de 100 000 m2. 74% de cette surface est aujourd’hui en Ile de France ; et en Ile de France, 74% des plateaux sont en Seine-Saint-Denis (voir carte p.26). Hors Ile de France, 27% des plateaux sont répertoriés dans les Bouches du Rhône et 23% dans les Alpes Maritimes. Les studios de cinéma, créés peu avant la Première Guerre mondiale, étaient constitués de plateaux tout équipés. Les entreprises qui détenaient ces studios ont toutefois rapidement connu des difficultés économiques, principalement en raison de l’impossibilité d’autofinancement de leurs investissements. Ce mouvement s’est poursuivit dans les années 1950, avec l’apparition de la télévision qui vient concurrencer le cinéma. La baisse d’occupation des plateaux s’est aggravée avec l’amélioration des techniques de tournage en extérieur (mobilité des équipements et

évolution des techniques de prise de son) et des coûts de production jugés trop élevés, par les réalisateurs de la Nouvelle Vague notamment. La situation des studios de cinéma ne s’est pas améliorée dans les années 80, qui ont vu chuter la production cinématographique, avec parallèlement une hausse des devis moyens des films. En revanche, à la même époque, les studios dédiés aux émissions de télévision connaissent une période de croissance. L’expression audiovisuelle trouve un nouveau débouché dès 1986 avec la fiction TV, des émissions de variétés qui s’ouvrent au public, le développement des magazines et des jeux télévisés. Aujourd’hui, grâce à la réforme des crédits d’impôt nationaux et du Crédit d’impôt international, l’activité des studios de cinéma se trouve relancée et les taux d’occupation peuvent atteindre 80%. Le succès des plateaux de tournage français passe parallèlement par une rénovation des structures, en adaptation totale avec les nouvelles technologies (« Motion capture », « Previz on set »…) ; cette perspective réclame une nouvelle fois de fortes capacités d’investissement, tout en restant en adéquation avec la taille de la production d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles en France.

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INTERVIEW D’OLIVIER MARCHETTI, PRÉSIDENT DE PROVENCE STUDIOS

Provence Studios vu du ciel

Pouvez-vous nous faire un rappel de l’histoire récente de Provence Studios ? Situé en plein cœur de la métropole d’Aix-Marseille, Provence Studios est un espace privé de 22 hectares, dédié aux métiers de la production audiovisuelle. À 25 minutes de l’aéroport de Marseille Provence et de la gare TGV d’Aix, notre situation géographique nous permet également d’être au centre d’une multitude de décors naturels : Camargue, Alpilles, calanques, grand urbanisme… Provence Studios propose dans une structure principale de 26 000 m², plusieurs espaces de tournage, dont le plus grand plateau fait 2 450 m², des ateliers, une menuiserie mais aussi des loges et bureaux de production. Aujourd’hui Provence Studios est un véritable écosystème proposant tous les services liés à la production audiovisuelle :

armurier cinéma, équipe de cascadeurs, stock accessoires et décorations, post-production, effets visuels, imprimeur, carrossier, scénaristes, école de cinéma… Après avoir accueilli Les Tuche 2 et Overdrive, c’est le projet français d’UGC Gaston Lagaffe, que nous avons eu la chance de recevoir durant 6 mois pour un tournage à 95% en studio ! Actuellement, nous accueillons un nouveau plateau construit pour les décors de la série française La stagiaire produit par Elephant Story et le tournage d’un premier long métrage, Les Déguns par Firstep production. Comment les Studios sont-ils aujourd’hui structurés ? Aujourd’hui, Provence Studios dispose de 5 plateaux insonorisés allant de 550 à 2 450 m². Chaque plateau propose loges et bureaux de production associés. Nous disposons aussi d’ateliers

de construction et de peinture, d’une menuiserie, et d’un espace catering. Notre objectif est de proposer un réel écosystème. Les Crédits d’impôts Cinéma et Audiovisuel ont récemment évolué positivement ; quel a été l’impact concret sur l’activité du studio ? Cela a engendré plus de demandes de tournage et plus de devis pour nous. L’activité des studios étant encore récente, l’évolution du crédit d’impôt semble avoir un impact positif sur notre activité. Quels sont les impacts des politiques territoriales dans le développement de votre activité ? Il y a eu une réelle prise de conscience de la part des élus sur notre territoire face au développement de la filière audiovisuelle en métropole et en pays de Martigues.

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Comment percevez-vous aujourd’hui l’offre et la structure des studios en France ? Elle est majoritairement concentrée en Ile de France et elle se développe en région. Nous nous considérons plus comme complémentaires que concurrents, car la vraie concurrence aujourd’hui pour nous est l’offre extérieure à l’hexagone.

Fond vert

être compétitifs. Nous avons construit récemment un nouveau plateau cyclorama fond vert de 550m² et un studio de motion capture. Quelles sont les ambitions de Provence Studios dans les prochaines années ? Nous aimerions continuer notre développement pour attirer encore plus de produc-

tions internationales en créant des backlots permanents sur nos surfaces extérieures (ex : création d’une rue). Mais aussi accroître le nombre de services présents sur notre site en nous tournant notamment vers les nouvelles technologies et les effets visuels qui sont l’avenir du cinéma !

Comment vous êtes-vous adapté aux dernières innovations, aux nouvelles technologies en vigueur dans le secteur du tournage ? Nous assurons une veille technologique permanente pour

Aujourd’hui, les institutions nous soutiennent et accompagnent notre développement car ils considèrent le projet structurant pour la filière audiovisuelle en métropole.

Tournage de Taxi 5

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///// LES LABORATOIRES Les laboratoires peuvent intervenir dans les différentes phases de l’élaboration d’un film, qui va du tournage à la finition. Avec le développement du numérique et la dématérialisation, les workflows traditionnels des laboratoires ont été fortement remis en cause. On distingue aujourd’hui trois départements : • le laboratoire de tournage – réalisation / régie / diffusion – (ingest des rushes, contrôle qualité lors de l’ingest, sécurisation des éléments de travail) ; • la post-production – VFX – étalonnage (transformation des éléments de travail, voir p.28) ; • le laboratoire de finition et exploitation vidéo (conformation, vérification et fabrication PAD, transfert, conservation). Malgré ces points de repère, il est nécessaire de redéfinir un workflow approprié pour chaque film lors de réunions de pré-préparation ; ces réunions, mettant en présence le Directeur de la photographie, l’assistant opérateur, le Directeur de production, le monteur, le Directeur de Post-production, le DIT (Data Manager) et le cas échéant le Superviseur VFX sont nécessaires pour bien anticiper, suffisamment en amont, la chaîne spécifique de fabrication du film. Les mutations technologiques au sein des laboratoires ont nécessité de nouvelles compétences techniques et par conséquent un besoin accru en formation et en accompagnement. L’activité de laboratoire concerne principalement les marchés du long métrage, de la fiction TV et de la publicité. De nouvelles offres de service apparaissent aujourd’hui via des plateformes logistiques 100% fichiers pour les films et les programmes audiovisuels, depuis les masters et la conservation, jusqu’à la livraison TV ou VàD. Ces services peuvent être accessibles depuis un navigateur web. Le laboratoire sur le plateau et le métier de DIT (Digital Image Technician) (Source : Mediakwest) Quand on parle de laboratoire sur le plateau, on pense surtout à l’étalonnage « on set ». Lorsque les rushes de tournage sont intégrés et sécurisés, on peut procéder à leur étalonnage sur le plateau. Le DIT ou l’étalonneur peut s’en charger. Afin qu’il puisse travailler dans de bonnes condi-

tions, il s’installe avec sa console d’étalonnage équipée dans une pièce sans lumière du jour qui peut se situer à côté du studio ou à l’hôtel. Ainsi, il étalonne les rushes comme il le ferait au laboratoire. Cet étalonnage des rushes constituera une base solide pour le réalisateur et le chef opérateur au moment de l’étalonnage final. Cette méthode de travail a été utilisée sur Les Saisons, de Jacques Perrin.

/////LA FICAM FACE AUX MUTATIONS TECHNOLOGIQUES D’après l’Observatoire de la Ficam, les pertes de chiffre d’affaires liées à la chute du photochimique entre 2010 et 2013 ne seront toujours pas compensées en 2016 malgré une progression notable. En effet, nous constatons 95 M€ de pertes de chiffre d’affaires sur cette période. Inévitablement, les entreprises de la filière photochimique ont dû intégrer de nouveaux métiers, donc de nouveaux marchés. Dans le cas contraire, le risque était une disparition quasi-totale. Certains postes ont disparu (chimistes, mécaniciens, techniciens d’exploitation vidéo, calligraphes dans le doublage…) et d’autres apparaissent (data managers, DIT, Superviseurs VFX, métiers liés à l’archivage numérique, la sécurisation des fichiers, les services dans le cloud…). Dès 2009, la Ficam avait alerté les pouvoirs publics sur la situation économique de la filière technique et sur les mesures d’urgence à mettre en œuvre. Cette action a débouché notamment sur la remise du rapport de Messieurs Lepers et Ninaud au CNC, résultat d’une mission d’audit relative à la situation du secteur des industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel. Fondé sur de nombreux entretiens avec des chefs d’entreprise et une analyse financière d’un échantillon de sociétés, ce document dressait un panorama de la situation des prestataires techniques, confrontés à des mutations structurelles profondes et aux effets de la crise économique sur le financement de la production cinématographique et audiovisuelle. Les propositions portaient principalement sur le traitement des difficultés financières de court terme et le financement de la restructuration et du développement des entreprises. Elles appelaient

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/////CARTE DE LA FILIÈRE TOURNAGE EN ÎLE-DE-FRANCE 1

ACS France I 01 39 56 79 80

Palais Image (AMP VisualTV) I 01 49 17 40 40

Studios d’Epinay (TSF) I 01 49 17 60 34

Airstar Distribution I 01 46 72 07 03

Panalux I 01 81 81 92 12

AMPVISUALTV I 01 46 88 88 88

Panavision Alga I 01 48 13 25 50

Studios de Boulogne (Groupe Image) I 01 46 21 90 00

Antenne Paris I 01 70 38 64 09

Papa Sierra I 01 46 10 05 16

Studios de Bry-sur-Marne (Transpalux) I 01 49 83 44 17

Canal Factory I 01 41 86 73 73

Plani 29 TG I 01 53 92 79 27

Studios de l’Olivier I 01 55 58 05 50

Centreville Télévision I 01 53 78 00 00

Planipresse I 01 45 71 09 09

Studios de la Montjoie I 01 49 17 40 40

Cininter I 01 46 08 22 98

Planning Caméra I 01 45 21 43 43

Commune Image I 01 78 35 06 17

RVZ I 01 47 46 17 00

Studios de Paris (Cité du cinéma) I 01 49 46 40 62

Deep Vision I 01 55 95 35 12

Studio 49 I 01 46 88 88 88

Studios de Saint-Cloud I 01 41 12 12 12 Studios de Vidéomage I 01 41 22 60 00

Digital Postproduction I 01 46 99 95 15

Studio 51 I 01 46 64 12 40

EMIT I 01 48 13 90 10

Studio 128 I 01 71 09 63 63

EV Corp. I 01 49 18 19 20

Studio 130 (AMP VisualTV) I 01 49 17 40 40

Studios du Lendit (AMP VisualTV) I 01 71 09 63 63

Eye Lite France I 01 48 38 57 40

Studio 210 I 01 46 88 88 88

Studios Invisu I 09 50 87 49 82

France Audiovisuel I 01 41 88 07 07

Studio 217 I 01 71 09 63 63

Studios Paris Sud I 01 80 14 65 00

Fujifilm France I 01 30 14 34 56

Studio Abel 14 I 01 43 41 06 88

Studios Post & Prod Boulogne I 01 41 22 33 00

Images Pro I 01 45 30 17 18

Studio Bercy I 06 63 68 61 37

Studios Post & Prod Le Perray I 01 30 46 90 00

Imagina France I 01 79 71 77 33

Studio de CineDesk I 01 45 21 89 42

Studios Puma I 01 41 22 33 00

K5600 Lighting I 01 30 90 56 00

Studio Gabriel I 01 42 65 58 00

Studios Rive Gauche I 01 46 88 88 88

Key Lite I 01 49 84 01 01

Studio Kremlin I 01 78 13 31 07

Studios Rouchon I 01 55 43 31 00

Kiron TV I 01 44 64 11 64

Studio Les Lilas I 01 46 88 88 88

Studios Sets I 01 49 40 14 60

Knightworks I 01 74 30 58 64

Studio Mirage Prod I 01 42 57 10 10

Telline I 01 41 17 41 17

Kodak I 01 40 01 33 33

Studio Turtle I 01 30 73 83 51

Tigre Productions I 01 56 77 15 00

La Française d’images I 01 41 10 32 39

Studios 104 I 01 71 09 63 63

Transpacam I 01 47 60 18 80

Little Grand Studio I 01 48 11 12 90

Studios 107 I 01 46 88 88 88

Transpagrip I 01 46 13 92 00

Loumasystems I 01 48 13 25 60

Studios 130 I 07 71 09 63 63

Transpalux - Transpasets I 01 49 48 12 40

Lumex I 01 46 30 13 26

Studios 204 I 01 46 88 88 88

TSF I 01 49 17 60 02

Maluna Productions I 01 48 43 42 70

Studios 224 I 01 71 09 63 63

Vantage Paris I 01 49 21 88 90

Melusyn - Setkeeper I 01 40 09 27 16

Studios Atlantis TV I 01 75 60 38 51

Vidéomage I 01 41 22 60 00

Next Shot I 01 48 91 09 65

Studios d’Aubervilliers I 01 41 22 60 00

Visual Impact I 01 42 22 02 05

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 1 III FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

VAL-D'OISE

AUVERS-SUR-OISE STAINS

EPINAY S/ SEINE

12 38 53 63

STUDIO de PRISE DE VUE et REGIE MOBILE

74 82 52 54 LA COURNEUVE

LOCATION d’EQUIPEMENTS DE TOURNAGE/MACHINERIE/ECLAIRAGE

13 27 31 SAINT-DENIS COLOMBES ASNIERES GENNEVILlLLIERS

FABRICANT de MATERIELS DE TOURNAGE

11 29 32 8

78 79

25 80

64 81

SAINT-OUEN

CLICHY

AUBERVILLIERS

SEINE-SAINT-DENIS

24 40 41 55 56 58

COURBEVOIE

18e

17e

NEUILLY-SUR-SEINE

14 34

16e

HAUTS-DE-SEINE SAINT-CLOUD

33 57 60 66

70 72 83

73 77

60 ISSY-LES-MOULINEAUX

VANVES 9

20e

BAGNOLET MONTREUIL

4 FONTENAY-SOUS-BOIS

VINCENNES

12e 21

45 84

13e

SAINT-MANDE

CHARENTON-LE-PONT

JOINVILLE-LE-PONT

SAINT-MAURICE

62 76 MONTROUGE GENTILLY

YVELINES

e 3e 11

MALAKOFF

14e

LE PRÉ-SAINT-GERVAIS LES LILAS

16 35

BOULOGNE-BILLANCOURT

10e

7e e

10 17 23

9e 20

SURESNES

PUTEAUX

BONDY

PANTIN

LEVALLOIS-PERRET

IVRY-SUR-SEINE

36 46 48

7 1

19 ESSONNE B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 1 III FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S 69

VAL-DE-MARNE

à une mobilisation de l’ensemble des services de l’Etat afin d’assurer l’avenir de ce tissu industriel riche en emploi et en savoir-faire technologique, et essentiel à la préservation de la diversité de la création cinématographique et audiovisuelle. Dans le prolongement de ce rapport, la lettre interministérielle du 2 juillet 2010 (Ministère de l’Economie ; du Budget ; de la culture et de la communication) favorise un accompagnement individualisé dans le cadre de démarches à mener auprès des services de l’Etat afin de permettre aux entreprises d’obtenir des délais de paiement pour les taxes fiscales et les charges sociales. Un nouveau rapport, cette fois prospectif, a été remis en janvier 2013 au CNC par Messieurs Lepers et Porugal. Celui-ci préconisait des recommandations afin d’envisager au mieux l’Avenir des industries techniques à 10 ans. La plupart de ces préconisations ont pu être mises en œuvre : • Réforme des crédits d’impôt cinéma, audiovisuel et International avec un relèvement des plafonds et des taux de dépenses éligibles ; • Confier à Film France, sous la responsabilité du CNC, une mission d’observation ; • Développer avec Ecoprod une meilleure prise en compte des démarches éco-responsables ; • Valoriser la contribution non rémunérée des industries techniques, imposer une plus grande transparence sur les remises ; • Confier à la CST, via le CNC, un rôle permanent de test, catégorisation et labellisation des matériels ; • Créer une marque à l’international à l’occasion d’une grande manifestation annuelle de promotion des Industries Techniques (Paris Image Trade Show) ; • Mieux soutenir la R&D via la CIT et le Riam (réformes de 2014-2015) ; • Faire de la sécurisation des données en cours de production et de la conservation long terme des œuvres un enjeu prioritaire (Recommandations techniques de la CST, réalisées en partenariat avec la Ficam). La Ficam a également apporté sa contribution au CNC pour l’adaptation des points « Industries Techniques » de l’Agrément Cinéma afin d’être parfaitement en phase avec les mutations techniques récentes et d’encourager, en complément de la réforme des crédits d’impôt, la localisation des prestations en France, notamment celles desti-

nées aux travaux d’effets visuels. Dans le même temps, une révision du devis du CNC a également été finalisée, sous l’égide de la CST (Commission Supérieure Technique) et de l’ADP (Association des Directeurs de Production), en partenariat avec la Ficam.

/////LES PRESTATAIRES DE POST-PRODUCTION IMAGE ET EFFETS SPÉCIAUX ++LA POST-PRODUCTION La post-production englobe l’ensemble des techniques de finalisation d’un film après son tournage : montage, effets visuels, étalonnage. Toutes les étapes de post-production qui, historiquement, étaient les unes après les autres, ont de plus en plus tendance à se chevaucher avec l’évolution de la technologie et les contraintes de délais. En France, la post-production cinéma était à l’origine intégrée aux laboratoires. Avec l’arrivée de la vidéo, de la télévision, de la publicité et la généralisation du numérique, des sociétés ont commencé à se spécialiser dans ce domaine. On peut distinguer trois étapes dans la post-production : • La conformation : en partant des originaux, les images définitives du film sont montées sur un master, en y intégrant les éventuels effets visuels. • L’étalonnage : consiste à uniformiser des scènes qui ne sont pas tournées dans les mêmes conditions. L’étalonnage est une phase créative très importante qui donne la couleur générale au film et produit des ambiances (permet par exemple de renforcer le sens dramatique d’une scène). • Les finitions : générique début et fin, le report son du mixage original sur le master définitif du film. Le master final permettra de fabriquer des bandes respectant des normes spécifiques à chaque chaîne, qu’on appelle communément normes PAD (pour en savoir plus, voir sur www. ficam.fr dans la rubrique Infos Innovation Recherche et Technique, le document « Signature de la recommandation technique sur les PAD éditeurs CST-RT017 V3.0 »). La dématérialisation des supports est un enjeu important pour les post-producteurs. Les avan-

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Studios de post-production Eclair à Vanves

cées technologiques sur la compression d’un côté, et le développement des réseaux hauts débits de l’autre, laissent préfigurer une ère où toutes ces étapes seront dématérialisées. Les images et le son commencent déjà à être transférés par réseau d’un prestataire à un autre, ou du prestataire au diffuseur.

++LES EFFETS VISUELS La reconnaissance du savoir-faire des sociétés spécialisées dans les effets spéciaux contribue, comme la richesse des décors, les compétences et le savoir-faire des professionnels de la filière, à rendre de plus en plus attractif le territoire français pour les productions nationales et internationales. Les évolutions technologiques ont donné naissance à de nouvelles méthodes de travail sur les images. Les techniques utilisées dans les jeux vidéo ont inspiré les workflow des longs métrages, des films d’animation et du film publicitaire intégrant des effets visuels.

De plus, les prestataires techniques deviennent de réels acteurs créatifs et contribuent à l’aspect artistique de l’œuvre. Bien plus que des réalisateurs techniques, ils sont grâce à leur savoir-faire une force de proposition artistique. La collaboration entre les métiers est indispensable, et les techniciens Superviseurs VFX doivent faire preuve d’un vaste esprit de curiosité. De nombreux travaux de recherche sont nécessaires à la création d’images, de textures ou de mouvements pour qu’ils soient les plus réalistes possibles. Les sociétés d’effets spéciaux accompagnent les clients sur trois types de projets (d’après le rapport de Jean Gaillard, « La fabrication d’effets spéciaux numériques en France » juin 2016) : • Les « VFX Univers » au service de la construction d’un univers filmique, imaginaire mais crédible. • Les « VFX Support » : reproduction imitative et/ ou la simulation créative nécessitée par la narration (extension de décor, personnages photoréalistes entièrement synthétiques intéragissant avec des acteurs réels, effets climatiques…).

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• Les « VFX Réparation » pour l’amélioration visuelle, la correction ou la réparation (effacement de câbles). La filière des effets visuels français, qui compte 77 entreprises actives en 2016 pour un chiffre d’affaires de 80 M€, emploie environ 3 300 salariés (+15% entre 2015 et 2016 d’après les chiffres de l’emploi CNC / Audiens). Ses formations d’excellence qui nourrissent des talents reconnus partout dans le monde, ainsi qu’une production française particulièrement dynamique ne suffisent pas au secteur pour qu’il puisse rivaliser avec la concurrence internationale. Alors que les effets visuels numériques deviennent chaque jour un maillon plus important de la création cinématographique et audiovisuelle, il est essentiel que la France se mette en capacité de viser une place de tout premier plan à l’échelle mondiale. Suite à la publication du rapport de Jean Gaillard sur « La fabrication des effets spéciaux numériques en France » en juin 2016, le CNC a lancé, en février 2017, un grand plan en faveur des effets spéciaux. Ce plan a suivi trois axes principaux : • La création d’une nouvelle aide Sélective CVS (Création Visuelle et Sonore) qui fera passer le soutien du CNC à cette filière de 6 à 9 M€, succédant à l’aide NTP (Nouvelle Technologie en Production), favorise la qualité artistique des effets spéciaux. L’aide automatique CVSA (Création Visuelle et Sonore Automatique) permet quant à elle d’encourager les projets les plus ambitieux (avec un bonus de 15% pour ceux d’une valeur supérieure à 1M€). • Cette aide vient renforcer les effets de la forte revalorisation des crédits d’impôt votée par le Parlement en 2016 et en 2017 qui vont avoir un effet de levier considérable. • Les entreprises du secteur, qui sont pour l’essentiel des PME, pourront aussi désormais bénéficier de garantie de prêts et de prêts participatifs de l’IFCIC (Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles) pour renforcer leurs fonds propres. Dans la continuité de la mise en place de ce plan, un nouveau syndicat des effets visuels a été créé en 2018 : le V2F.

D’après les chiffres du Baromètre Long Métrage de la Ficam, l’année 2017 a été celle de la relocalisation pour les effets visuels (taux de délocalisation de 7,5% en 2017 contre 40% en 2016 !), notamment sur quelques films ambitieux (Spirou et Fantasio d’Alexandre Coffre, Belle et Sébastien pour la vie de Clovis Cornillac, Dans la brume de Daniel Roby, Santa & Cie d’Alain Chabat, Gaston Lagaffe de Pierre-Martin Laval…). Les montants investis en France dans ces prestations VFX sont estimés à 15,5 M€, soit plus du double des montants constatés en 2015 et 2016.

/////LES PRESTATAIRES DE LA POST-PRODUCTION SON ET DOUBLAGE La post-production son consiste à monter une bande son sur une image, soit à partir d’un son enregistré en tournage, soit en reproduisant en studio le son souhaité. La post-production s’effectue dans un auditorium, salle spécialement aménagée pour la prise de son et le mixage, totalement isolée pour obtenir la meilleure acoustique possible. Les différentes étapes de la post-production son comprennent pour la version originale : • le montage son, • la post synchronisation (elle correspond au réenregistrement en studio d’une voix lorsqu’un élément est venu perturber la prise de son au moment du tournage - par exemple, on entend un avion ou un téléphone portable sur la voix alors que l’histoire se déroule au XVe siècle), • le bruitage, • le mixage. Pour la version doublée : • l’enregistrement des voix, • le recalage, • le mixage. Le doublage correspond à la traduction simultanée en français d’une autre langue. Dans les années 30, les premières versions doublées s’effectuaient au moment du tournage : chaque scène était tournée dans une langue avec des équipes différentes selon la version internationale exigée. Aujourd’hui, la nouvelle voix doit se placer directement sur les lèvres de l’acteur, et être synchronisée avec la voix étrangère. Une fois que le traducteur a traduit le texte, celui-ci est directement

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Auditorium Eclair

transcrit sur une bande rythmo, qui sera projetée en même temps que l’image et jouée par le comédien. D’autres procédés existent parallèlement et requièrent l’intervention d’artistes interprètes : • la voice over - qui consiste à superposer une voix sur un personnage, mais qui n’est pas obligatoirement synchrone ; • le commentaire (ou voix off), utilisé généralement pour les documentaires, qui remplace totalement la voix enregistrée initialement en même temps que l’image ; • la création de voix de personnages pour les dessins animés. L’arrivée de l’informatique a été une étape importante, qui a considérablement bouleversé les métiers de la post-production son. Le traitement du son a connu de grands bouleversements : le passage du Mono au Stéréo, l’arrivée du son multicanal, les formats 4.0, 5.1, 6.1 et aujourd’hui le 7.1. Dolby Atmos est le nom d’une nouvelle technologie hybride de reproduction du son surround annoncée par Dolby Laboratories en Avril 2012. Ce

système de reproduction cinématographique est uniquement possible pour le cinéma numérique, en plus du format Dolby 5.1 ou 7.1 (horizontal), il apporte la gestion de la verticalité du son.

/////LE SOUS-TITRAGE Le sous-titrage est une technique utilisée lors de la diffusion d’un film pour afficher un texte au bas de l’écran en vue de traduire un dialogue en version originale. Il est, avec le doublage, une des deux manières de traduire les paroles d’un film ou d’un programme audiovisuel. Ce procédé est également développé pour faciliter le visionnage des films pour malentendants, malvoyants ou non voyants (audiodescription). Initialement effectué en laboratoire, certaines sociétés non spécialisées dans ce domaine le proposent également. Tout comme les laboratoires et les fabricants, les sociétés prestataires de sous-titrage se sont adaptées à l’arrivée de la projection numérique, bouleversant les structures de leur activité.

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///CARTE DE LA FILIÈRE POST-PRODUCTION IMAGE / EFFETS VISUELS EN ÎLE-DE-FRANCE

À la Plage Studio I 06 33 25 54 17

Dubbing Brothers I 01 47 36 21 79

Mocaplab I 09 54 05 38 17

Amazing Digital Studio I 01 70 08 04 12

Dum Dum Films I 01 53 34 05 06

Motion Partners I 01 53 45 80 60

Anaphi Studio I 01 55 22 49 49

Eclair I 01 58 04 13 00

Nighshift I 01 47 70 04 94

Androids Associés I 09 73 17 59 38

Eclair Cinéma I 01 58 04 13 00

Noir Lumière I 06 25 35 23 35

Arkena I 01 58 68 62 10

Eclair Préservation I 01 58 04 13 00

Nomalab I

Aski Da Taldea I 01 46 58 92 29

Eddy I

Overlook VFX I 09 54 94 77 88

Atelier Plani I 01 53 92 79 27

Eliote I 01 41 22 93 93

Pixel et Décibel I 01 45 26 13 13

Autre Chose Communication I 01 56 79 00 01

Escape Studio I 01 58 59 00 00

Polyson Post-production I 01 83 62 66 09

ETS (Executive Toon Service) I 01 40 46 52 52 52

Pom Zed I 01 44 61 82 60

Prodigious I 01 56 76 46 00

Royal Post I 01 53 45 01 12

Saya I 01 42 21 10 58

Silverway Media I 01 84 19 09 66

Silverway Paris I

Solidanim I 01 46 70 96 43

Streamakaci I 01 75 43 44 75

Technicolor I 01 41 04 31 00

The Yard I

Tigre Productions I 01 45 29 39 29

Titra Film I 01 49 45 40 00

Transatlantic Vidéo I 01 44 37 44 37

Trimaran I 01 41 06 62 62

Umedia I 01 45 26 87 93

Unit Image I 01 43 58 48 78

VDM I 01 41 09 82 82

Vectracom I 01 55 93 42 42

Videomage-Groupe Image I 01 41 22 60 00

Waymel Postproduction I 01 53 98 88 88

Wip Studio I 09 54 94 77 88

Big Video Broadcast I 01 41 31 87 87

Brodkast I 01 48 58 53 37

Brunch Studio I

Buf Compagnie I 01 42 68 18 28

Captain Vidéo I 01 53 81 70 80

Centreville I 01 53 78 00 00

Charbon Bleu I 01 42 71 89 99

Chez Louis I 01 55 35 99 10

Cinecim Vidéocim I 01 44 49 61 30

Circus I 01 42 46 36 90

CN Films I 01 45 23 08 16

Commune Image I 01 78 35 06 10

Compagnie Générale des Effets Visuels I 01 84 17 86 87

Firefly Cinéma I 06 76 41 80 91

Fix Studio I 01 56 21 19 00

Fullscreen I 01 42 47 12 25

Highway Télévision I 01 44 37 56 56

Hiventy I 01 55 97 35 35

Image in Work I 09 84 07 06 86

IMD Media I 01 49 49 99 71

Knightworks I 01 74 30 58 64

La Maison I 01 41 12 20 00

Laboratoire Neyrac Films I 01 49 40 51 44

Le Labo Paris I 01 84 17 86 87

Les Machineurs I 09 88 99 99 75

Copirate I 01 57 21 92 35

Lobster Films I 01 43 38 69 69

Cosmodigital I 01 42 57 44 78

M 141 I 01 53 95 15 55

Deflight I 01 47 36 21 79

Mac Guff Ligne I 01 53 58 46 46

Digital Cut I 01 42 78 03 31

Machine Molle I 01 42 41 19 84

Digital District I 01 56 21 19 19

Mathematic I 01 55 28 81 40

Digital Factory I 01 55 99 89 88

Mediacenter I 01 46 10 05 45

Digital Postproduction I 01 46 99 95 15

Medialab Technology I 01 44 13 50 50

Digital Salade I 01 42 67 13 62

Mikros Image I 01 55 63 11 00

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VAL-D'OISE

AUVERS-SUR-OISE EPINAY S/ SEINE

STUDIO de MONTAGE-ETALONNAGE STUDIO D’EFFETS VISUELS NUMERIQUES-ANIMATION ASNIERES GENNEVILIERS

SAINT-DENIS

LABO NUMÉRIQUE, SOUS-TITRAGE, ARCHIVE, RESTAURATION, PHOTOCHIMIE, DUPLICATION, AUTHORING

27 30 84 LA GARENNE-COLOMBES

AUBERVILLIERS

20 39 78

40 68

SAINT-OUEN

CLICHY LEVALLOIS-PERRET

PANTIN

COURBEVOIE

PUTEAUX

NEUILLY-SUR-SEINE

17e

23 72 76

13 29 44

SURESNES

37 52 69 e 70

SAINT-CLOUD

1er

16e

9 28 36

53 77 79 86

BOULOGNE-BILLANCOURT

2 3

15 67

4e 82 5

LE PRÉ-SAINT-GERVAIS LES LILAS

14e

20e

MONTREUIL

10 FONTENAY-SOUS-BOIS

VINCENNES

12e SAINT-MANDE

VANVES

JOINVILLE-LE-PONT

MALAKOFF

YVELINES

CHAMPIGNY-SUR-MARNE

CHARENTON-LE-PONT

24 33 34

ISSY-LES-MOULINEAUX 48 80

BAGNOLET

25 66

45 51 55 2

14 17 26 42

56 75 85

18 21 31 35 49 54 61

57 74

HAUTS-DE-SEINE

19e

9e 1 19 10e 41 50 62 65 11 16

12 32

SEINE-SAINT-DENIS

22 MONTROUGE 63

IVRY-SUR-SEINE GENTILLY

VAL-DE-MARNE

64 87

///// LA RESTAURATION, STOCKAGE, ARCHIVAGE La restauration vise à supprimer ou atténuer les défauts d’un film dégradé par le temps. Elle peut passer par un travail important de recherche des meilleurs éléments disponibles du film et nécessite une expertise approfondie. La difficulté de la restauration consiste à réparer sans dénaturer l’œuvre et ne pas trahir l’intention originale de l’auteur. Cette prestation exige un niveau de technicité très élevé et concerne seulement quelques sociétés ultra spécialisées ou dépend d’un département au sein d’un laboratoire. Ceci n’exclue pas l’intervention quotidienne de l’ensemble des prestataires techniques pour des petits travaux de réparation ou de correction de défauts sur des images qui viennent d’être tournées. Au début des années 2010, grâce aux nouvelles technologies, la restauration de films s’est largement développée, permettant de remettre en circulation de nombreuses œuvres, sans doute dans des proportions inédites jusqu’ici. Elle a non seulement bénéficié des différentes politiques culturelles menées en France pour la préservation du patrimoine (Aides sélectives à la numérisation des œuvres cinématographiques du patrimoine délivrées par le CNC depuis juillet 2012), mais aussi d’un engouement du public pour les images d’archives. De nombreux événements mettent à l’honneur les films de patrimoine (Festival Lumière à Lyon, Toute la mémoire du monde à la Cinémathèque française, les salles des circuits UGC avec « UGC Culte »…), et les cinémathèques travaillent de plus en plus à la reconstitution d’un fond d’images d’archives nationales. L’étude du CNC parue en mars 2017 sur « Les mutations des pratiques cinéphiles en France depuis 10 ans », confirme cette tendance : ainsi, en 2015, sur les 7377 films exploités en salle en France, 3087 sont des films de Patrimoine soit 42% ! En 20 ans, le nombre de films de Patrimoine exploités en salle a plus que doublé. Deux autres facteurs ont très récemment contribué à rendre plus accessible encore au grand public les images d’archives : l’explosion d’Internet et l’apparition du streaming donnant la possibi-

lité de consulter librement une banque d’images d’une part, et d’autre part, de nouveaux types de programmes audiovisuels à vocation historique (docu-fiction, émissions dédiées). Des sites Internet dédiés voient le jour (La Cinetek, Tënk…). Ce mouvement a rendu nécessaire l’augmentation des capacités de stockage et la rationalisation de l’archivage. Ainsi les prestataires techniques, qui gèrent des fichiers plus lourds et plus nombreux, doivent être en mesure de proposer de nouvelles solutions de stockage et des techniques d’archivage de plus en plus performantes, induisant nécessairement des investissements supplémentaires en recherche et développement et en matériel. Dans le rapport de René Bonnell Le financement de la production et de la distribution cinématographique à l’heure du numérique, paru en décembre 2013, il est préconisé que « le CNC doit, autant que la situation financière le permet, intensifier son soutien à la numérisation des œuvres du patrimoine, au-delà même de la notion de conservation patrimoniale et d’éducation du public. Une telle action permet, en effet : • de soutenir la diffusion des œuvres du patrimoine en vidéo et par les chaînes et d’en enrichir la programmation ; • de faciliter les cessions de droits des producteurs et donc de consolider leur situation financière ; • d’accroître les commandes aux industries techniques en situation difficile. » Étude à disposition sur le site www.cnc.fr Avec le numérique, la dématérialisation, l’atomisation des étapes de la postproduction chez différents prestataires, les fermetures ou fusions de plusieurs laboratoires, la multiplication des fichiers numériques, il est parfois compliqué de répertorier précisément, dans les bons formats, les différents éléments. Les prestataires sont là pour proposer leurs services aux Producteurs qui sont fortement encouragés dans cette démarche. Un accord interprofessionnel sur l’expoitation suivie des œuvres audiovisuelles et cinématographiques, signé le 11 octobre 2016 pour trois ans, impose au producteur de conserver les éléments de l’œuvre en s’adaptant aux standards actuels de diffusion des œuvres.

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 1 III FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

La Ficam présente lors du Festival Lumière à Lyon, à l’occasion du Marché International du film classique

De même, dans le cadre de la réforme de l’Agrément depuis le 1er janvier 2018, le CNC place comme condition à l’obtention de l’agrément de production l’application de l’article du RGA 21115-1 introduit en 2015 : « En contrepartie de l’attribution des aides à la production et à la préparation des œuvres cinématographiques de longue durée, les entreprises de production s’assurent de la préservation de ces œuvres pour en permettre une exploitation durable, cohérente avec leur vocation patrimoniale ». En conséquence, à l’agrément de production, il est nécessaire de joindre un contrat conclu avec un prestataire extérieur pour la conservation à long terme de l’œuvre.

/////LES CLIENTS DES INDUSTRIES TECHNIQUES Les industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel sont étroitement liées aux professionnels du secteur chargés d’élaborer ou de distribuer un contenu éditorial audiovisuel, tels : les producteurs de longs métrages, de fictions TV ou d’émissions de flux ainsi que les diffuseurs TV, les exploitants de salles de cinéma, les éditeurs vidéo. L’essentiel de l’activité de ces sociétés de la filière est la fourniture de prestations techniques liées au traitement de l’image et du son. Outre les réalisateurs et chef opérateurs, les fabricants et loueurs de caméras, d’outils de post-production ou les laboratoires collaborent non seulement pour mener à bien les travaux au quotidien, mais aussi et surtout, pour que les techniques puissent évoluer.

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/////CA RTE DE L A F IL IÈ R E SONO RE EN ÎLE- DE- FRA N C E

Anaphi Studio I 01 55 22 49 49

Eclair Cinéma I 01 58 04 13 00

Saya I 01 42 21 10 58

Arabesque I 01 45 15 99 99

Eliote I 01 41 22 93 93

Showmax Cinéma I 01 34 74 56 77

Archipel Productions I 01 48 07 85 03

Sonosapiens I 01 48 58 32 44

Arkamys I 01 58 36 06 00

Groupe Auditorium Artistique I 01 55 28 98 70

Studio Belleville I 01 40 40 79 12

Artefact I 06 95 81 34 43

Audiophase-Cinéphase I 01 41 09 73 73

Studio des Dames Augustines I 01 41 34 13 00

Audiow I 01 46 03 18 81

Avidia I 01 44 68 86 20

Big Video Broadcast I 01 41 31 87 87

Brodkast I 01 48 58 53 37

Captain Vidéo I 01 53 81 70 80

Highway Télévision I 01 44 37 56 56

Hiventy I 01 55 97 35 35

Kana-sons I 01 43 55 22 33

Studio Line I 01 49 10 07 07

Karina Films I 01 56 33 39 40

Studio Sledge I 01 80 46 73 00

Kode Agency I 01 58 59 00 08

Studios de Saint-Ouen I 01 49 18 12 80

La Marque rose I 01 43 14 88 00

Studios Guillaume Tell I 01 42 04 05 05

Les Auditoriums de la Coupole I 01 45 83 37 77

Studios Post & Prod Boulogne I 01 41 22 33 00

Centreville I 01 53 78 00 00

Libra Films I 01 42 35 24 14

Cinekita I 01 77 68 61 00

Lobster Films I 01 43 38 69 69

Studios Post & Prod Le Perray I 01 30 46 90 00

Commune Image I 01 78 35 06 10

M Studios I 01 55 58 06 50

Studios VOA I 01 48 59 56 19

Tapages et Nocturne I 01 43 18 36 00

Technicolor I 01 41 04 31 00

Titra Film I 01 49 45 40 00

Triom Production I 01 42 96 53 12

Vega Prod I 01 46 22 47 41

VF Productions I 01 53 37 63 77

Vidéomage I 01 41 22 60 00

Waymel Postproduction I 01 53 98 88 88

Yellow Cab I 01 56 56 69 00

Creative Sound I 01 56 56 71 42

Mediadub I 01 55 12 30 80

DCA-DC Audiovisuel I 01 44 37 93 00

Mikros Image I 01 55 63 11 00

Deedoodub I 01 45 54 18 48

Motion Partners I 01 53 45 80 60

Deflight I 01 47 36 21 79

Nice Fellow I 01 53 17 13 70

Digison I 01 41 10 01 50

O'Bahamas I 01 42 70 54 54

Digital Cut I 01 42 78 03 31

Paris Studio Auditoriums I 01 44 40 31 00

Digital Factory I 01 55 99 89 00

Piste Rouge I 01 45 03 10 50

Digital Postproduction I 01 46 99 95 15

Pixel et Décibel I 01 45 26 13 13

Digital Salade I 01 42 67 13 62

Planimonteur I 01 53 92 79 27

Dubbing Brothers I 01 47 36 21 79

Polyson Postproduction I 01 83 62 66 09

Dune Sound I 01 53 84 53 94

Pom Zed I 01 44 61 82 60

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 1 III FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

VAL-D'OISE 36

AUVERS-SUR-OISE

STUDIO D'ENREGISTREMENT AUDITORIUM

EPINAY S/ SEINE

POST-PRODUCTION SON MIXAGE SAINT-DENIS

DOUBLAGE & POST-SYNCHRONISATION

21 24

LA GARENNE-COLOMBES

SAINT-OUEN

LEVALLOIS-PERRET

COURBEVOIE

40 43

PUTEAUX

18e

17e 32 44 66

SURESNES

46 50

1er

16e

25 41

BAGNOLET MONTREUIL

20 48

10 52 61

31 34 37

FONTENAY-SOUS-BOIS

12e

VINCENNES

42 65 SAINT-MANDE

13e 35

CHARENTON-LE-PONT

VANVES

SAINT-MAURICE

MALAKOFF

MONTROUGE GENTILLY

YVELINES

20e

14e

BOULOGNE-BILLANCOURT

29 69 70

63 68

LE PRÉ-SAINT-GERVAIS LES LILAS

12 15 16 22

27 55 59

ISSY-LES-MOULINEAUX

45 47

2e 3 e 4

HAUTS-DE-SEINE

BONDY

17 33

11 23

SEINE-SAINT-DENIS

PANTIN

NEUILLY-SUR-SEINE

SAINT-CLOUD

AUBERVILLIERS

14 57 64 CLICHY

FOURNITURE DE MATÉRIEL SON

IVRY-SUR-SEINE

VAL-DE-MARNE

JOINVILLE-LE-PONT

30 39

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR PARTIE 2 BILAN DES OBSERVATOIRES MÉTIERS ET MARCHÉS 2016 DE LA FICAM L’Observatoire Métiers et Marchés de la Ficam réunit des représentants professionnels de chaque métier (fabricants, tournage, post-production image, effets visuels, post-production son, diffusion, archivage et restauration…) et de chaque marché (long métrage, fiction TV, flux TV, animation, publicité…). Les analyses proposées ici sont le fruit du travail effectué au sein de cet observatoire. Elles vous donneront les tendances, les repères et les observations les plus pertinentes possibles afin de constituer un outil chiffré indispensable. Cet outil nous paraît aujourd’hui d’autant plus nécessaire au sein d’une économie fragile et en pleine mutation technologique pour les industries techniques. Les prestataires techniques interviennent sur 5 marchés : long métrage, fiction TV, flux TV, animation / effets visuels et film publicitaire. La plupart des entreprises proposent des prestations sur plusieurs marchés à la fois et il est de plus en plus rare qu’une entreprise relève exclusivement d’un seul marché.

////// LONG MÉTRAGE Par opposition au film de court métrage, un long métrage est un film qui dure plus d’une heure, sans limite de durée maximale. Le film de long métrage peut être une fiction, un documentaire

ou un dessin animé. Ce marché est le plus ancien et concerne l’ensemble des industries techniques (fabricants, location de matériel de tournage, post-production image et son, effets visuels, restauration, archivage, stockage). En moyenne depuis 2007, on recense 262 films par an, avec un record historique à 300 films produits en 2015 (Source CNC), en incluant les coproductions minoritaires françaises. La production de longs métrages, tout genre confondu, baisse de 11% entre 2015 et 2016 (source Ficam). Notons que l’année 2015 avait atteint un niveau atypique, historiquement élevé, et la production de longs métrages de l’année 2016 est la plus importante après le niveau exceptionnel constaté l’année précédente. La production de longs métrages d’initiative française (hors films d’animation et documentaires) atteint en 2016 le niveau élevé de 166 projets mis en production (source Ficam). Le nombre total de semaines de tournage est en baisse de 12%, impact direct de la baisse du nombre de semaines de tournage à l’étranger, qui baisse quasiment de moitié entre 2015 et 2016 (-46%). Le nombre de semaines de tournage en France progresse (+7%) pour atteindre son plus haut niveau depuis 2011. Ces dernières années, à part en 2010, nous peinons à retrouver plus de 1 000 semaines de

> RÉPARTITION ANNUELLE DU NOMBRE DE FILMS PAR GENRE FICTION

DOC

ANIM

TOTAL

2009

136

166

2010

168

198

2011

160

185

2012

154

195

2013

165

189

2014

148

179

2015

189

226

2016

166

204 Source : Ficam

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> EVOLUTION ANNUELLE DES GENRES DE LONG MÉTRAGE 2010-2016 Fiction

250

Doc

Anim

200

150

100

2010

2011

2013

2014

2015

2016

tournage réalisées en France (hors animation et documentaires). Le budget moyen d’un long métrage est de 5,6 M€ en 2016, la part moyenne de prestation technique se situant aux alentours de 9,7 % (hors Valérian). Cette part peut toutefois varier fortement selon l’ampleur du projet, les technologies privilégiées ou le volume et le type d’effets visuels intégrés. Néanmoins, nous pouvons généralement constater que plus le budget du film est élevé, moins la part des postes techniques est importante. Le taux de délocalisation en 2016 est à 22%, soit le taux le plus bas de ces 9 dernières années, avec 2008 et 2013. En nombre de semaines, la délocalisation des films à plus de 10 M€ s’élève à 28% en 2016 contre 75% en 2015. En décembre 2014, le Parlement a adopté plusieurs mesures réformant les crédits d’impôt. En

effet, son taux est rehaussé à 30% (au lieu de 20% précédemment) et le plafond des dépenses éligibles est relevé de 20 à 30 M€. Ces mesures sont entrées en vigueur au 1er janvier 2016 et ont produit leurs premiers effets d’une relocalisation des productions. De même, dans le cadre du projet de loi de finances pour 2017, a été adopté un amendement abaissant le seuil des dépenses minimal en France, de 1 M€ à 250 K€, pour pouvoir bénéficier du crédit d’impôt international pour les œuvres audiovisuelles et cinématographiques. Cette mesure permet de défendre l’emploi en France en encourageant les productions étrangères à venir tourner, assurer leur post production, et particulièrement les effets spéciaux numériques (VFX), ou encore leur fabrication d’animation dans notre pays et favoriser ainsi le développement de ces secteurs d’excellence, reconnus dans le monde entier. De 2009 à 2017, 195 projets ont été agréés dans le cadre du Crédit d’impôt international. Pour les seules années 2015, 2016 et 2017, 110 projets ont été agréés, ce qui démontre l’impact, en termes d’attractivité, de l’augmentation du taux du C2I à 30%. Considérant les seules dépenses éligibles, le montant de dépense prévisionnelle sur le territoire de ces 110 projets est de 500,1 M€. Voir Annexe Source : Commission Nationale Film France Le support de tournage film 35mm est utilisé pour 4% des projets en 2016, ce chiffre étant stable depuis trois ans. Nous constatons que les caméras numériques 2K, 4K et au-delà concernent 81% des semaines de tournage en 2016.

> ÉVOLUTION DU NOMBRE ET DES SEMAINES DE TOURNAGE DU LONG MÉTRAGE DE FICTION (hors documentaire et film d’animation) 2009 Nombre de FIF de fiction

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

136

168

159

154

165

150

189

166

Tournage en France

832,7

1002,1

989,3

874,7

942,2

854,3

900,6

964,6

Tournage étranger

265,2

389,8

280,6

366,1

270,8

254,4

507,8

277,8

Total

1097,9

1391,9

1269,9

1240,8

1213

1108,7

1408,4

1242,4

Taux de délocalisation

24%

28%

22%

30%

22%

23%

36%

22%

Investissements de production (en M€)

753

935

933

936

790

718

1070

940*

*Hors Valérian Source : Ficam – données adhérents 2009-2016

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La postproduction 4K reste marginale tandis que la postproduction 2K est majoritaire depuis 2010. Les montants investis pour les films mis en production en 2016 sont en hausse de 10% par rapport à 2015, pour atteindre un niveau d’investissement annuel exceptionnel. Ce niveau est à mettre au crédit de Valérian, dont le niveau d’investissement correspond à plus de 17% de l’ensemble. Hors Valérian, le niveau des montants investis est le plus important de ces 9 dernières années, après 2015. Nous avons 21 films avec un budget supérieur à 10 M€, s’inscrivant dans la

moyenne des résultats des années précédentes. Les films compris entre 4 et 7M€ se stabilisent. Notons que le nombre de films compris entre 1 et 2 M€ sont en baisse de 39% entre 2015 et 2016, pour atteindre son plus bas niveau de ces 9 dernières années. Notons que, malgré cette évolution positive des montants globaux investis, la part des postes techniques dans les budgets des films continue de s’effriter puisque nous passons de 10,9% des investissements en 2015 à 9,7% en 2016 (hors Valérian).

LES 1ERS CHIFFRES DE L’OBSERVATOIRE LONG MÉTRAGE 2017

UN TAUX DE DELOCALISATION HISTORIQUEMENT BAS / LE CREDIT D’IMPÔT CINEMA PRODUIT SES EFFETS ET CONFIRME SON EFFICACITE Le Crédit d’impôt Cinéma réformé au 1er janvier 2016 produit totalement ses effets positifs en 2017, après une année 2016 encourageante, comme en témoignent les résultats annuels du Baromètre Long Métrage de la Ficam. > Le niveau d’activité reste élevé malgré un ralentissement au dernier trimestre La production de longs métrages d’initiative française, tout genre confondu (fiction, documentaire et animation), baisse de 3% comparé à 2016, pour atteindre un total de 202 projets. Malgré tout, depuis 2015, le nombre de longs métrages recensés passe chaque année la barre des 200 films produits. Nous faisons le même constat pour les seuls films de fiction (hors films d’animation et documentaires) qui, avec 165 projets mis en production, sont en légère baisse comparé à 2016 (-2%). Le dernier trimestre de l’année a particulièrement influé sur ce résultat, puisque nous constatons une baisse de 17% des longs métrages de fiction produits sur cette période, comparé au dernier trimestre de l’année 2016. Hors Valérian, les budgets sont stables, pour atteindre 900 M€, dans la moyenne haute des années précédentes. > Un taux de délocalisation des tournages historiquement bas Le taux de délocalisation des tournages est à 19%, soit le taux le plus bas de ces 10 dernières années. Ce bas niveau historique, sous la barre symbolique des 20%, confirme l’efficacité du nouveau Crédit d’impôt Cinéma, mis en place au 1er janvier 2016. Notons que les films supérieurs à 20 M€ de budget se sont totalement relocalisés sur la période, là aussi, du jamais vu sur la décennie. Ainsi, la chute du nombre de semaines de tournage à l’étranger (-13%), atteignant un niveau historiquement bas sur l’année (231 semaines), impacte directement la baisse constatée du nombre total de semaines de tournage (-5%). > Les prestations Effets visuels (VFX) confirment leur retour en France Le faible taux de délocalisation des effets visuels (5% contre 40% en 2016 !), confirme le retour en force des prestations VFX en France, notamment sur quelques films « ambitieux » (Spirou et Fantasio d’Alexandre Coffre, Belle et Sébastien pour la vie de Clovis Cornillac, Dans la brume de Daniel Roby, Santa & Cie d’Alain Chabat, Gaston Lagaffe de Pierre Martin-Laval, ou encore L’Empereur de Paris de Jean-François Richet). Les montants investis en France dans ces prestations VFX sont estimés à 15,5 M€, soit plus du double du montant constaté en 2016.

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//////STOCK TV Le stock TV regroupe l’ensemble des programmes de fictions TV (unitaires et séries), ainsi que les films documentaires et le docu-fiction. Les statistiques de la Ficam ne concernent que le périmètre de la Fiction TV. Bien que le marché des fictions TV et du long métrage répondent à des modèles économiques différents, on retrouve des problématiques communes. Tout comme le long métrage, le marché de la fiction TV a bénéficié, grâce au crédit d’impôt, des mesures de relocalisation afin de rapatrier les tournages réalisés à l’étranger. Le volume horaire des fictions TV est en hausse de 37% en 2016, pour atteindre un niveau inégalé sur ces 9 dernières années (888 heures) ; cette tendance est également observée pour le nombre de semaines (+30%). Quelques contrastes apparaissent néanmoins en fonction des formats de production : - Formats courts de moins de 26’ en access prime time : le volume horaire est en forte hausse entre 2015 et 2016. Après le coup d’arrêt de 2015, cette forte reprise permet d’atteindre un niveau inégalé depuis 9 ans. Certaines séries s’installent via de nouvelles saisons comme les saisons 8 et 9 de Scènes de ménage, la saison 6 d’En famille (M6), la saison 5 de Nos chers voisins (TF1) ou la saison 6 de Parents mode d’emploi (France 2). D’autres séries apparaissent sur la TNT (La Crèche pour 6ter, Mission : Evelyne pour HD1), sur Canal+ (Kaz Pei), pour Studio+, nouveau format de séries pour mobile lancé par Vivendi (Tank, Lifer ou Precipicio) ou pour Studio 4, la plateforme Webséries de France Télévisions (Machine et Machinette).

- Day time et access prime time de 26’ : le volume horaire de ce format, en baisse régulière depuis 2012, est en spectaculaire reprise entre 2015 et 2016. Le nombre de semaines de tournage est à 166 semaines contre 91 seulement en 2015. La saison 2 d’Au service de la France (Arte), la saison 3 de Kaboul Kitchen (Canal+), la saison 4 de Cut ! (France Ô) ainsi que de nouvelles séries pour France 4 (Dead Landes) ou pour OCS (José, French touch) participent à cette tendance. - Séries de 52’ : le volume horaire produit sur ce format ainsi que le nombre de semaines augmentent de plus de 50% et sont les plus importants de ces 9 dernières années. Le nombre de semaines de tournage est à 797 semaines en 2016 contre 523 en 2015. Certaines séries sont relancées comme les saisons 2 de Chefs, des Témoins, de Lebowitz contre Lebowitz et de Dix pour cent, la saison 3 des Hommes de l’ombre, la saison 4 de Chérif, la saison 5 de Caïn (France 2), la saison 2 de Versailles, la saison 6 d’Engrenages et la saison 3 du Bureau des légendes (Canal+), la saison 4 de Léon Mattéi (TF1). D’autres séries sont lancées sur la période comme L’Accident (6x52’), Innocente (6x52’) et The collection (8x52’, série très majoritairement tournée au Pays de Galles et post-produite au Royaume-Uni) pour France 3, Transferts (6x52’, série tournée et post-produite en Belgique) pour Arte, Glacé et L’Origine du mal (6x52’) pour M6, Ransom (8x52’, série majoritairement tournée et post-produite au Canada) et The Fall (10x52’) pour TF1. - Unitaires et séries de 90’ : le volume horaire produit (-24%) ainsi que le nombre de semaines sont en baisse entre 2015 et 2016..

> ÉVOLUTION ANNUELLE DE LA DURÉE DU TOURNAGE EN FRANCE Nombre d’épisodes *

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

1243

1320

1980

2974

2745

3030

2046

3943

Heures de programme

698

625

674

773,5

743

728,5

650,5

888,5

Jours de tournage

6482

6159

6585

6690

6340

6591

5690

7400

1296,4

1232

1317

1338

1268

1318,2

1138

1480

Equivalent semaine Semaines de tournage FR

1212

1098

1185

1189

1158

1225,4

1076,6

1306

Semaines de tournage ETG

134

132

149

110

92,8

61,4

174

Taux de délocalisation

11%

10%

11%

12%

*Tout format confondu

Source : Ficam – données adhérents 2009-2016

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LES 1ERS CHIFFRES DE L’OBSERVATOIRE AUDIOVISUEL 2017 LA PRODUCTION DE FICTION TV GARDE UN NIVEAU ELEVE D’ACTIVITE EN 2017, DANS LA CONTINUITE DE L’ANNEE 2016 Après neuf premiers mois au ralenti, le dernier trimestre de l’année 2017, avec un niveau de mise en production historiquement élevé, permet de revenir à un résultat annuel plus conforme aux niveaux constatés en 2016. Le renforcement du crédit d’impôt audiovisuel depuis le 1er janvier 2016 a permis un maintien des activités de tournage et de postproduction sur le territoire, réduisant à son minimum le taux de délocalisation. > Un volume de production Fictions TV supérieur à la moyenne des années précédentes Nous comptabilisons 1331 semaines de tournage en 2017, en baisse de 10% par rapport à 2016, année exceptionnel en terme de volume. Le niveau constaté reste au-dessus de la moyenne des années précédentes et est à mettre au crédit d’un dernier trimestre mesuré à un niveau très élevé (438 semaines), jamais vu depuis 2011. De la même manière, le volume horaire des fictions TV se maintient à un niveau historiquement élevé, au-delà des 800 heures, dans la continuité de l’année 2016. Le format de 26’ est en progression (+40%). Il atteint un volume horaire de 260 heures en 2017, niveau le plus élevé depuis 2008. Le nouvelle série de TF1 Demain nous appartient est emblématique du retour au premier plan de ce format. Les séries de 52’ voient leur volume horaire produit baisser de 6%. Tout comme en 2016, ce format passe néanmoins la barre des 700 semaines de tournage, ce qui est inédit sur la décennie. Notons que France Télévisions, qui représente 45% du volume horaire global, voit son volume horaire stagner. > Un faible taux de délocalisation Le taux de délocalisation est en baisse de 5 points entre 2016 et 2017 pour se retrouver à 7%, soit l’un des taux les plus faibles de ces dix dernières années. > Hausse du processus d’intégration des moyens techniques La post-production intégrée au sein des sociétés de production est en progression constante depuis quatre ans. Elle représente un total de 428 heures de tournage en 2017, soit le plus haut niveau depuis dix ans. Elle représente plus de 50% des heures de post-production en 2017, contre 39% en 2016.

SUPPORTS DE TOURNAGE ET POST-PRODUCTION Les caméras HD sont utilisées, en 2016, sur 62% des semaines de tournage. En 2016, le matériel est intégré sur 12% des semaines de tournage (Commissaire Magellan, La Vengeance, Camping Paradis, Le sang de la vigne), contre 14% 2015. Enfin, la post-production intégrée (PPI) représente un total de 342 heures de tournage en 2016, soit le plus haut niveau depuis 2008. Elle représente 38,5% des heures de postproduction en 2016, contre 43,3% en 2015. Parmi ces 342 heures de post-production intégrée, 40 heures sont attribuées à France Télévisions, soit 11,7%.

////// FLUX TV Ce sont les émissions de télévision en direct ou enregistrées en vue d’une retransmission la plupart du temps unique (magazines, variétés, jeux, divertissements, émissions sportives), et les spectacles vivants enregistrés pour la télévision ou pour une commercialisation ultérieure (DVD). Deux catégories de prestataires interviennent sur ce marché : - Les entreprises du tournage : loueurs de matériel, studios, vidéo mobile… - Les entreprises de post-production image et son. Malgré l’entrée sur le marché d’un prestataire étranger significatif, le secteur est par nature moins touché par les délocalisations que d’autres marchés (longs métrages, fictions TV, films publicitaires). En revanche, les prestataires sont confrontés à une importante saisonnalité de la prestation : très peu de tournages en été et pendant les vacances de Noël.

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> LES CHIFFRES DU MARCHÉ FLUX EN 2016

Chiffre d’affaires global 2016 (panel de 106 sociétés) : 211,5 M€ (contre 196 M€ en 2015) dont 27,4 M€ à l’export (18,7 M€ en 2015), en augmentation de 8% entre 2015 et 2016. Cela est dû notamment à la reprise du secteur variétés / jeux et à la progression constante du Sport depuis maintenant 5 ans avec une année 2016 particulièrement riche (Jeux Olympiques de Rio, Euro de football an France). En revanche, le magazine / reportage, qui connaît de fortes variabilités dans son cycle d’évolution, se situe en 2016 dans une période de ralentissement de l’activité. Il se décompose de la manière suivante : 1 M€ pour le clip, 82,7 M€ pour les variétés / jeux, 32 M€ pour le magazine / reportage, 95,8 M€ pour le sport. FLUX

2011

2012

2013

2014

2015

2016

2015/2016

Clip

1,7

0,6

3,1

114,2

85,2

54,5

83,6

64,5

82,7

28%

42,3

41,7

-23%

Sport

75,4

69,5

73,7

84,7

88,9

95,8

Total

221,6

198,7

181,8

190,4

196,1

211,5

Variétés / jeux Magazine / reportage

Source : données adhérents Ficam 2011-2016

La législation du travail n’est pas toujours adaptée aux contraintes du secteur (rythme des émissions, contraintes liées au direct, etc.). La profession a cependant normalisé les pratiques sociales de la filière, avec le déploiement de la Certification sociale, mais aussi, dans le cadre des avenants à la Convention collective des prestataires, en introduisant une nouvelle grille des fonctions. L’évolution des supports vidéo accentué par le passage de l’analogique au numérique puis de la SD à la HD (2012 est l’année du réel basculement en HD dans le sillage du football), et aujourd’hui de la HD à l’UHD a entraîné la nécessité de réaliser des investissements considérables. D’un côté, le prix des machines est très élevé et a tendance à augmenter avec les évolutions technologiques liées aux formats, alors que de l’autre, les prix de vente sont en contraction constante, sous la pression des diffuseurs et de leurs producteurs. Enfin, les prestataires de flux veillent à contenir les risques de distorsions de concurrence qui pourraient naître d’un changement de périmètre de la filière technique de certains acteurs du service public.

//////ANIMATION Le film d’animation est un processus qui consiste à créer le mouvement par une succession d’images dessinées, d’images créées par ordinateur ou de photographies montées dans une suite logique permettant de donner une impression d’activité. Sur ce marché interviennent des studios de pré-production, d’animation 2D-3D, de captation de mouvements, de compositing d’effets spéciaux et des prestataires de post-production image et son. Il arrive que les prestataires de l’animation cumulent parfois une activité de prestation technique et de producteur exécutif. L’animation française rencontre de réels succès à l’exportation. En effet, l’excellente technique française en matière d’animation est aujourd’hui reconnue dans le monde entier. Cette reconnaissance est notamment valorisée par le Crédit d’impôt International qui peut reconnaitre l’éligibilité à une œuvre d’animation. Dans ce cadre, sont assimilées à des œuvres d’animation, les œuvres de fiction dans lesquelles au moins 15% des plans font l’objet d’un traitement numérique visant à ajouter des personnages, des éléments de décor ou des objets participant à

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l’action, ou à modifier le rendu de la scène ou le point de vue de la caméra. Le secteur a été considérablement normalisé et un système de « clauses miroirs » a été instauré

pour permettre l’application de deux conventions collectives : celle de l’animation et celle des prestataires.

LES CHIFFRES DU MARCHÉ DE L’ANIMATION 2016 > TÉLÉVISION En 2016, le volume de production d’animation augmente de 36,1 % par rapport à 2015 à 388 heures (+103 heures) pour un montant total de devis à 256,3 M€. Il atteint son plus haut niveau depuis 2006 (395 heures). Cette hausse s’explique par la mise en œuvre, au 1er janvier 2016, de la réforme du soutien du CNC à l’animation, qui a conduit certains producteurs à décaler leurs dépôts de dossiers en 2016. L’augmentation du volume de production, conjuguée au renforcement du soutien du CNC, a un impact sur l’apport du CNC en faveur des programmes d’animation, qui progresse de 68,6% à 59,3 M€ soit le plus haut niveau jamais atteint par le fond de soutien. Au total, les apports du CNC couvrent 23,1% des devis en 2016 (19,5% en 2015). En 2016, la part des dépenses de production des programmes d’animation réalisée en France progresse pour atteindre 80,6% contre 69,2% il y a dix ans. La baisse de la part des dépenses à l’étranger liée à la relocalisation en France de plusieurs studios d’animation s’explique par la réforme du soutien à l’animation et par le renforcement du crédit d’impôt audiovisuel à compter du 1er janvier 2016. En 2015, l’ensemble des flux financiers à l’exportation de programmes audiovisuels d’animation représente 94,3 M€ (+4% par rapport à 2014), soit 37% des flux totaux. Les ventes de programmes audiovisuels français d’animation à l’étranger progressent en 2015 de 12,4% à 50,6 M€ soit le plus haut niveau historique jamais atteint. La part du genre atteint 30,8% des ventes totales et constitue toujours le 1er genre audiovisuel à l’exportation. Source : CNC

> CINÉMA - La production de films d’animation est à 8 projets en 2016, contre 3 en 2015. Les 8 projets mis en production en 2015 sont les suivants : Croc-Blanc d’Alexandre Espigares, La Fameuse invasion de la Sicile par les ours de Lorenzo Mattotti, Funan le peuple nouveau de Denis Do, Dilili à Paris de Michel Ocelot, Les As de la jungle de David Alaux, Petit vampire de Joan Sfar, Kinoa le film de Jean-Loup Martin, Minuscule, les mandibules du bout du monde de Thomas Szabo et Hélène Giraud. L’investissement des longs métrages d’animation d’initiative française est estimé à 61,7 M€ en 2016. Le taux moyen de dépenses à l’étranger est de 16%. Entre 2007 et 2016, le taux moyen de dépenses à l’étranger est estimé à 18,8%. Sur ces 10 dernières années, nous constatons que la 3D a été privilégiée sur 37,7 % des projets. Nous remarquons également que la 2D traditionnelle est utilisée sur 27,8% des projets. Enfin, la 3D stéréoscopique est employée sur 19,6% des projets (hors Moi, moche et méchant) : 2008 : La Nuit des enfants rois 2009 : Titeuf ; Sea Rex 2010 : Les Contes de la nuit ; La Mécanique du cœur 2011 : K irikou et les hommes et les femmes ; notons que Le Magasin des suicides emploie une technique particulière de 2D relief. 2012 : Minuscule 2013 : Gus ; Blessent mon cœur 2015 : Zombillenium 2016 : Les As de la jungle ; Minuscule, les mandibules du bout du monde Source : Ficam

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LES 1ERS CHIFFRES DE L’OBSERVATOIRE 2017 La production de films d’animation est à 4 projets en 2017, contre 8 en 2016. L’investissement des longs métrages d’animation d’initiative française est estimé à 18,1 M€ contre 61,9 M€ en 2016. Le taux moyen de dépenses à l’étranger est à 36% en 2017.

////// PUBLICITÉ : FILM PUBLICITAIRE, FILM INSTITUTIONNEL Le film publicitaire intègre les bandes-annonces et les programmes institutionnels. La production publicitaire française représente un volume de 200 M€ par an pour environ 700 films. Or ce marché est marqué par une importante délocalisation des tournages, qui a débuté dans les années 2000, et n’a cessé de s’aggraver depuis. On estime qu’au moins 60% des tournages ont été localisés hors de France. La délocalisation de la production publicitaire en France se traduit par un manque à gagner certain pour les industries techniques. Les causes en sont diverses : • Mécaniquement, la baisse du budget moyen (même si celui-ci est de 300 000 € pour la télévision, 60% des films ont un budget inférieur à 150 000 €) accroît la part relative des salaires et charges sociales (deux fois supérieures au cinéma) et souligne l’attrait des pays européens à faibles coûts sociaux. Dans certains pays comme l’Angleterre, les Etats-Unis, l’Italie ou l’Espagne les devis n’affichent pas de poste « charges sociales », celles-ci étant incluses dans la prestation. • La fréquente nécessité de construire des décors

importants amplifie le handicap social alors que le savoir-faire français est établi. • L’emploi d’une figuration importante est pénalisé par des coûts sociaux élevés et une législation contraignante ainsi que par des « droits à l’image », spécifiques à notre pays. • Les autorisations de tournages en extérieurs sont difficiles à obtenir et ils exigent des délais incompatibles avec les contraintes imposées par l’annonceur et son agence au producteur (10 à 15 jours à Paris). Des problèmes sont également liés aux tarifs pratiqués pour obtenir ces autorisations même si nous constatons de très nettes améliorations dans ce domaine. • Les producteurs ressentent une « discrimination  » dans le traitement de leurs demandes d’accès aux monuments et lieux publics, du fait de la nature de leur programme ; d’autres grandes capitales dans le monde s’offrent a contrario plus spontanément. • À coût égal, les clients (agence de publicité et annonceur) privilégient l’étranger. • Les difficultés liées à l’application de la Convention Collective du Cinéma. Il est important que ce marché se développe car les films publicitaires sont une source de revenu non négligeable, permettant notamment de soutenir des activités moins rentables et de contribuer au renouvellement des talents.

ÉTAT DES INVESTISSEMENTS PUBLICITAIRES EN 2016 En 2016, le volume de publicité diffusée sur les chaînes de télévision est en baisse de 2,6 % par rapport à 2015 (-3,3 % sur les chaînes nationales historiques, -1,8 % sur les chaînes TNT/TNT HD et -2,7 % sur les chaînes thématiques) et les investissements publicitaires bruts augmentent de 3,9 % (+2,3 % sur les chaînes nationales historiques, +7,6 % sur les chaînes TNT/TNT HD et -13,9 % sur les chaînes thématiques). En 2016, les chaînes nationales historiques captent 55,2 % des investissements publicitaires bruts à la télévision (-0,3 point par rapport à 2015), contre 38,2 % pour les chaînes TNT/TNT HD (+1,6 point) et 6,6 % pour les chaînes thématiques (-1,3 point). Malheureusement, ces investissements médias n’ont que peu de répercussion sur les industries techniques, « parents pauvres » du marché publicitaire. En effet, ce marché est marqué par une importante délocalisation des tournages, qui a débuté dans les années 2000 et n’a cessé de s’aggraver depuis. On estime que plus de 60% des tournages ont été localisés hors de France.. Source : CNC

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

La Ficam a publié une mise à jour de son étude au mois de juin 2015 : « Quand les grandes entreprises du secteur public délocalisent la production de leurs films publicitaires ».

cité technique). • Offre nationale, capacité d’accueil, haute qualification des intervenants et de la technique, offre patrimoniale et géographique.

Cette étude qui portait sur l’analyse de la production de films publicitaires commandés en 20132014 par des sociétés publiques et des sociétés parapubliques ou ayant reçu un soutien de l’Etat a montré que les films délocalisés représentaient une perte économique de 25 M€ et une perte de 25 000 journées de travail pour les techniciens et figurants français. Au moment même où le régime des techniciens et comédiens intermittents est malmené et que l’ensemble de la filière technique nationale est fragilisée, les conséquences des délocalisations injustifiées de productions publicitaires nationales mériteraient d’être soulignées. Nul doute que les « Grands Patrons » d’entreprises publiques (et même privées) ignorent beaucoup de ces pratiques. L’objectif de la Ficam, avec cette étude, est de les encourager, par la seule force des directives qu’ils donneront demain, à mettre un terme à ce laxisme coûteux. Il n’en demeure pas moins que si les productions françaises se délocalisent, ces dernières années ont vu se multiplier les projets étrangers en France, la compétence des prestataires étant reconnue dans le monde entier.

La Commission Nationale Film France et la mission cinéma de la Mairie de Paris ont d’ores et déjà mis en place des mesures visant à améliorer les conditions de tournages sur le territoire français, notamment en raccourcissant les délais d’obtention des autorisations de tournage, ou en facilitant l’accès aux monuments historiques lorsque nécessaire (base de données de 10 000 lieux accessibles).

Les atouts français se résument ainsi : • Talent des réalisateurs et chefs opérateurs qui s’exportent dans le monde entier. • Environnement professionnel (savoir-faire, capa-

Les professionnels se sont donnés pour objectif de fournir des indicateurs fiables sur les évolutions du marché d’une part, et, d’autre part, d’instruire les mesures qui pourraient favoriser les tournages en France, telles la généralisation de systèmes d’incitations fiscales, le développement de nouveaux modèles économiques basés sur une cohérence des workflows et des PAD, l’engagement sur un tournage en France pour les annonceurs d’entreprises publiques et les campagnes d’intérêt national ou la prise en compte de l’empreinte écologique des films. Enfin, une vaste campagne de sensibilisation sur la situation de ce marché devra être mise en œuvre par les pouvoirs publics. L’autre phénomène structurant de ce segment est son intégration verticale de l’amont (les agences) vers l’aval (la prestation technique). La chaîne de valeur historique répartit les fonctions entre agence, maisons de production et prestataires.

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

////////SY N T H È S E S UNE ANNEE 2016 MARQUEE PAR LES PREMIERS EFFETS BENEFIQUES DES CREDITS D’IMPÔTS, MAIS LES INDUSTRIES TECHNIQUES RESTENT FRAGILES Le nouveau Crédit d’impôt Cinéma confirme ses effets positifs puisque le taux de délocalisation des tournages tombe à 22%, et rejoint les plus bas niveaux relevés par l’Observatoire. Le Crédit d’impôt Audiovisuel a permis un renforcement du volume de production de fictions TV au plus haut depuis neuf ans. De même, le Crédit d’impôt international prouve son efficacité en 2016 (36 projets contre 22 en 2015). Malgré tout, la situation des industries techniques reste préoccupante, de par l’atomisation du secteur de la post-production et la perte de valeur constante ces trois dernières années. Le « Plan Effets Visuels (VFX) » mis en place sous l’égide du CNC en février 2017 devrait permettre de remettre les effets spéciaux à leur juste valeur dans le processus de production. La Ficam reste par ailleurs toujours vigilante face au processus d’intégration des moyens techniques, la post-production intégrée dans l’Audiovisuel ayant atteint son plus haut niveau depuis 2008.

L’ANNEE 2017 EST MARQUEE PAR UN TAUX DE DELOCALISATION HISTORIQUEMENT BAS ET UN NIVEAU D’ACTIVITE SOUTENU / LES CREDITS D’IMPÔT PRODUISENT LEURS EFFETS BENEFIQUES Le niveau d’activité reste élevé Depuis 2015, le nombre de longs métrages recensés passe chaque année la barre des 200 films produits. En Fiction TV, le niveau constaté reste au-dessus de la moyenne des années précédentes. De la même manière, le volume horaire des fictions TV se maintient à un niveau historiquement élevé, au-delà des 800 heures, dans la continuité de l’année 2016. Un taux de délocalisation des tournages historiquement bas Le taux de délocalisation des tournages de longs métrages est à 19%, soit le taux le plus bas de ces 10 dernières années. Le taux de délocalisation des Fictions TV est en baisse de 5 points entre 2016 et 2017 pour se retrouver à 7%, soit l’un des taux les plus faibles de ces dix dernières années. Les prestations Effets visuels (VFX) confirment leur retour en France Le faible taux de délocalisation des effets visuels (5% contre 40% en 2016 !), confirme le retour en force des prestations VFX en France, notamment sur quelques films « ambitieux ». Les montants investis en France dans ces prestations VFX sont estimés à 15,5 M€, soit plus du double du montant constaté en 2016. Hausse du processus d’intégration des moyens techniques en Fiction TV La post-production intégrée au sein des sociétés de production est en progression constante depuis quatre ans. Elle représente un total de 428 heures de tournage en 2017, soit le plus haut niveau depuis dix ans. Elle représente plus de 50% des heures de post-production en 2017, contre 39% en 2016.

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

BILAN ÉCONOMIQUE ET FINANCIER 2016 ÉCHANTILLON DES ENTREPRISES RETENUES ET MÉTHODOLOGIE DES ANALYSES La Ficam (Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia) regroupe environ 150 entreprises dont l’activité couvre l’ensemble des métiers et du savoir-faire technique de l’image et du son du spectacle enregistré. Elle représente, promeut et défend les intérêts nationaux et internationaux de la filière des industries techniques de la création. En chiffre d’affaires, ses adhérents représentent plus de 70% de la filière des industries techniques. Chaque année, les dirigeants des entreprises adhérentes à la Ficam fournissent des données économiques et sociales concernant leurs structures. Ces informations, complétées de données publiées, sont analysées et présentées par la Ficam de manière à dégager les grandes tendances qui caractérisent le secteur. Pour constituer l’échantillon retenu ici pour l’étude du secteur, une sélection a été opérée parmi les adhérents de la Ficam au 1er juillet 2017. Parmi les sociétés adhérentes, un panel de 106 sociétés a été retenu pour l’étude de données. Notons que ce panel est passé de 109 à 106 sociétés entre 2012 et 2013, compte tenu des regroupements de filiales constatées dans certaines entreprises du secteur. Il convient de préciser que chaque société est considérée indépendamment de son appartenance à un groupe (sauf mention expresse). L’Observatoire Métiers et Marchés de la Ficam, qui réunit des représentants professionnels de chaque métier (fabricants, tournage, post-production image, post-production son, etc.) et de chaque marché (cinéma, fiction TV, flux TV, publicité, animation et effets visuels) s’est attaché, avec le concours du service études de la Ficam, à réaliser les analyses reportées dans ce document.

//////CHIFFRE D’AFFAIRES ET ÉVOLUTION ++ CHIFFRE D’AFFAIRES DES INDUSTRIES TECHNIQUES

ment en hausse sur la période (+6%), atteignant son meilleur niveau depuis 2011.

Pour évaluer le chiffre d’affaires global des industries techniques, seules les entreprises réalisant plus de 50% de leur chiffre d’affaires dans le domaine de la prestation technique sont ici retenues. Le chiffre d’affaires de la filière des industries techniques est évalué à 1,15 Md€ en 2016, en hausse de 5% par rapport à 2015. Le chiffre d’affaires des entreprises répondantes (106 adhérents Ficam ayant fourni l’ensemble des informations économiques et sociales) est égale-

Certaines disparités peuvent apparaître entre les évolutions des chiffres d’affaires « Prestataires techniques », issus de l’étude Ficam/Commédia et les chiffres d’affaires des « entreprises Ficam répondantes ». Ce différentiel s’explique par l’application d’un système de panel différent. Les chiffres Commédia-Ficam sont issus d’un panel de 20% des entreprises du secteur représentant 80% du CA global alors que les chiffres des « entreprises Ficam répondantes », correspondent aux

> CHIFFRE D’AFFAIRES DES PRESTATAIRES TECHNIQUES (M€)

Prestataires techniques1 Évolution

2 008

2 009

2 010

2 011

2012

2013

2014

2015

2016

1 212

1 302

1 311

1 290

1 180

1 120

1 069

1 101

1156

-2%

-9%

-5%

Entreprises répondantes

798

729

746

695

652

657,1

671

648

685

681

Évolution

-1%

-9%

-7%

-6%

-3%

-1%

CA Moy. Entrep. Rép.2

7,3

6,7

6,8

6,3

5,9

6,1

6,3

6,1

6,4

* Prév. 2017 : prévisions Ficam d’après les premiers déclaratifs adhérents de l’année 2017 1 étude Commédia/Ficam « L’économie du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia » 2 entreprises adhérentes ayant fourni l’ensemble des informations économiques et sociales à la Ficam / Source : Ficam

Prev.

2017

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

LES 1ERS CHIFFRES DE L’OBSERVATOIRE 2017 Un chiffre d’affaires en relative stagnation entre 2016 et 2017 (panel Ficam des 106 entreprises déclarantes). Sur le seul périmètre des entreprises retenues pour cette étude, nous prévoyons une relative stagnation du chiffre d’affaires des industries techniques entre 2016 et 2017 (-1%). Le niveau reste bon, au-delà des 680 M€ de chiffre d’affaires, dans la continuité de 2016. Cette tendance témoigne d’une activité le long métrage et fiction qui se maintient à un niveau soutenu, dans un contexte favorable lié aux retombées des nouveaux Crédits d’impôts Cinéma et Audiovisuel.

106 entreprises adhérentes à la Ficam ayant fourni l’ensemble des informations économiques et sociales sur chaque année de l’étude.

teurs comme le long métrage, dans un contexte favorable lié à la mise en place des dispositifs réformés de Crédits d’impôts Cinéma et Audiovisuel.

L’analyse proposée ci-dessous correspond aux chiffres du panel des 106 entreprises.

En 2016, les entreprises réalisant plus de 10 M€ de chiffre d’affaires captent 63,5% du chiffre d’affaires total des industries techniques contre 62,9% en 2015, 65,1% en 2014, et 66,5% en 2013. Ce résultat, qui reste supérieur à 60%, s’explique par les restructurations et les regroupements de filiales au sein des groupes. Néanmoins, le passage de 66,5% en 2013 à 63,5% en 2016, ainsi que le constat qu’entre 2006 et 2016, le chiffre d’affaires moyen des entreprises répondantes de la Ficam soit passé de 7,4 M€ à 6,4 M€, témoignent également d’une « atomisation » du secteur. Nous nous retrouvons ainsi face à une bipolarisation de la filière.

Les fortes baisses de chiffre d’affaires constatées entre 2010 et 2012 (environ 95 M€ de pertes) correspondent à la mutation technologique opérée au sein des entreprises de la filière lors du passage du photochimique vers le numérique. Après une période légèrement baissière entre 2013 et 2015, révélatrice d’un marché qui poursuit ses restructurations (Monal Group devient Hiventy suite à son rachat par le Groupe HIG ; rachat de Mikros Image par Technicolor ; reprise d’Eclair Group par Ymagis…), le chiffre d’affaires des Industries techniques connaît une reprise en 2016 (+6%), retrouvant un niveau proche de celui de 2011. Même si les pertes liées à la chute du photochimique au début des années 2010 ne sont pas compensées, le secteur des industries techniques récupère une partie de sa valeur grâce à une relative stabilisation du marché et à une reprise de l’activité de production sur certains créneaux por-

Plus de 86% des entreprises relevant des industries techniques réalisent un chiffre d’affaires inférieur à 10 M€ en 2016. Cette catégorie est majoritairement composée de sociétés dont le chiffre d’affaires est compris entre 1 M€ et 5 M€. De nombreux post-producteurs image et son figurent dans cette catégorie.

> RÉPARTITION DES ENTREPRISES SELON LE CHIFFRE D’AFFAIRES

Inférieur à 1 M

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

Entre 1 et 5M

Entre 5 et 10 M

Entre 10 et 20 M

Supérieur à 20 M Total

109

106

Champ : entreprises ayant fourni l’ensemble des informations entre 2009 et 2016 / Source : Ficam

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++ CHIFFRE D’AFFAIRES SELON LES ACTIVITÉS Afin d’évaluer la contribution des sous-secteurs des industries techniques dans les recettes totales de la filière, le chiffre d’affaires de chaque entreprise est réparti entre les différentes activités qu’elle exerce. Il ne s’agit donc pas d’une simple affectation d’une entreprise à son corps de métier dominant (par exemple, un laboratoire peut exercer une activité de laboratoire mais également une activité de post-production). Les métiers du tournage voient leur chiffre d’affaires augmenter de 5% entre 2015 et 2016 pour atteindre leur plus haut niveau depuis 9 ans. Les loueurs de matériel sont en baisse de 11% mais restent toutefois à un niveau de chiffre d’affaires important, au-delà des 100 M€, dans la continuité de l’année 2015. Le chiffre d’affaires des tournages en studios augmente quant à lui de 39%. Ces résultats peuvent être corrélés au niveau de

la production de longs métrages d’initiative française en 2016. En effet, d’après les chiffres du Baromètre de la Ficam, même s’ils restent à bon niveau, le nombre de semaines de tournage baisse de 12% et les montants investis de 9% (hors Valérian) entre 2015 et 2016. Il faut toutefois rappeler que l’année 2015 constituait une année record en la matière sur la dernière décennie. Parallèlement, le nombre de semaines de tournage en studios en 2016 a augmenté de 37% comparé à 2015, avec quelques films emblématiques comme Valérian et la Cité des mille planètes de Luc Besson tourné sur 18 semaines aux Studios de Paris à la Cité du Cinéma, Rock’n roll de Guillaume Canet aux Studios d’Epinay ou encore Au revoir là-haut d’Albert Dupontel aux Studios de Bry-sur-Marne. Le tournage en vidéo mobile fait face à une baisse de chiffre d’affaires pour la deuxième année consécutive (-6% entre 2015 et 2016). Notons que le chiffre d’affaires des fabricants de

> CHIFFRE D’AFFAIRES TOTAL SELON LES ACTIVITÉS (M€) 2010

2011

2012

2013

2014

2015

fabricant matériel et pellicule

13,2

4,4

2,9

0,6

0,4

tournage loueurs

86,2

116,3

103,6

82,5

96,3

87,6

101

86,3

91,7

127,1

106

94,5

104

112,3

101,9

95,5

294,5

309,3

281,5

280,4

295,5

310,5

326,6

laboratoire (photochimique, numérique, vidéo)

92,3

50,6

52,6

43,7

35,1

30,3

post-production image

131,7

119

110,1

118,4

121,7

124,9

137,3

tournage studios/décors tournage vidéo mobile/régie fixe ou flight Tournage

2016

(y compris VFX et Animation) dont Effets visuels (VFX)*

post-production son doublage et sous-titrage

57,7

59,5

62,5

58,4

58,5

61,7

66,4

37,7

35,2

34,4

31,2

32,6

32,3

32,2

83,7

95,4

98,7

96,2

83,8

96,3

345,4

300,2

292,1

292

285,6

270

296,1

14,2

22,7

23,6

20,9

10,4

duplication (tirage de copies, KDM)

32,5

23,3

16,2

17,8

7,8

DVD (authoring, pressage, blue ray)

6,9

8,8

7,1

5,4

4,3

3,4

3,3

73,9

55,5

44,4

44,3

45,7

29,3

21,5

archivage, stockage, restauration

11,2

19,4

25,3

20,6

Edition logiciel, plateforme numérique, application…

0,2

0,4

0,2

0,9

0,3

0,1

4,9

19,8

18,8

18,9

24,2

15,3

745,6

695

652,1

657,1

671

648

685

Post-production prestation technique diffusion audiovisuelle

Diffusion

autres (génériques, trucages, logistiques…) Total

Champ : entreprises ayant fourni l’ensemble des informations entre 2010 et 2016 / Source : Ficam *Champ VFX : 18 entreprises adhérentes de la Ficam (+ 2 hors Ficam) ont déclaré une activité VFX entre 2010 et 2016. Nous avons pris le parti d’intégrer dans ce panel les estimations de 2 entreprises hors Ficam, représentatives de l’intégration verticale des moyens de post-production (et donc des VFX) au sein de la chaîne de fabrication des films publicitaires

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

> RÉPARTITION DU CA SELON LES ACTIVITÉS 20% Post-production image 19% Tournage studios 15% Tournage loueurs 14% Tournage vidéo mobile 14% Doublage et sous-titrage 5%

Post-production son

Laboratoire

Archivage, stockage, restauration

2% DVD

matériel et de pellicule est aujourd’hui quasiment insignifiant au sein de la Ficam. Les métiers du tournage contribuent à hauteur de 47,6% du chiffre d’affaires total des prestataires en 2016, tout comme en 2015 (44% en 2014 et 42,6% en 2013). La post-production image génère 20% du chiffre d’affaires total en 2016 contre 19,2% en 2015, contre 18% en 2014-2013 et 16,8% en 20112012. Après une diminution des recettes de 16% entre 2010 et 2012 (perte des sociétés du groupe Quinta, Duran-Duboi, dématérialisation…), cellesci retrouvent une progression de 24,7% entre 2012 et 2016. Cette progression de la post-production image s’explique par le fait que l’animation et les VFX sont compris dans cette catégorie. Les laboratoires, après avoir connu une baisse de revenus de 45% entre 2010 et 2011 (liquidation de Scanlab, filiale du Groupe Quinta mais, d’une manière plus générale, déclin constaté de la pellicule), connaissent une accalmie en 2012. Le déclin reprend en 2013 avec une perte de 34% de chiffre d’affaires entre 2013 et 2015. Celle-ci est notamment liée à la perte de chiffre d’affaires du laboratoire vidéo (-19 M€ entre 2012 et 2015) et plus globalement aux restructurations au sein des grands laboratoires (Eclair, Monal…). Le marché semble se stabiliser en 2016. Les laboratoires contribuent à hauteur de 4,4% au chiffre d’affaires total des prestataires techniques, contre 14% en 2009. Enfin, l’activité des sociétés de doublage et

Autres (génériques, trucages, logistiques…)

Édition logiciel, plateforme numérique, applications…

Servicing (labo vidéo, copies, KDM…)

sous-titrage, en retrait en 2015, retrouve le niveau qui était le sien en 2014. Nous pouvons constater les fortes variations du chiffre d’affaires Effets visuels (VFX) sur la période 2008-2013. Depuis 2014, ce chiffre d’affaires est en progression constante pour atteindre le niveau de 66,4 M€ en 2016, soit une progression de 13,6% en trois ans. En février 2016, le CNC a annoncé la mise en place d’un grand plan en faveur des effets spéciaux. Celui-ci a eu pour objectif de remettre les effets spéciaux à leur juste valeur dans le processus de production. L’archivage, le stockage et la restauration pèsent relativement peu dans le chiffre d’affaires global de la prestation technique mais son poids progresse en 2016 (3% contre 2,1% en 2015, 3,7% en 2014, 2,9% en 2013, 2,7% en 2012 et 1,6% en 2011). Très peu d’entreprises en font leur activité principale, mais dans le contexte de la numérisation encouragée par les aides du CNC, un nombre plus important d’entreprises s’y retrouve. À ce titre, l’aide du CNC à la restauration a été sanctuarisée pour 2017. Il peut ainsi s’agir d’un relais de croissance potentiel et pérenne, notamment pour les sociétés ayant par le passé basé leur business model sur le photochimique. Ces métiers sont essentiels dans la chaîne de la création, tout en étant complémentaires à d’autres activités. L’émergence de

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

> RÉPARTITION DU CA SELON LES MARCHÉS

31% Télévision flux TV 26% Cinéma 23% Télévision stock TV 13% Publicité 4% Animation 2% Multimédia 1% Autres (vidéo, spectacle vivant, formation…)

nouveaux modes de consommation de l’image, comme la VàD (voir l’exemple de la Cinetek), engendre d’ores et déjà des besoins plus importants dans le traitement technique des œuvres, comme dans leur stockage et leur conservation. L’évolution des technologies et des réseaux câblés impacte sur les catalogues de programmes préexistants ou passés. C’est ici que l’activité de restauration prend encore plus d’importance et que la valeur ajoutée apportée par les sociétés prend toute son importance. Notons en 2016, l’apparition notable des éditeurs de logiciel, des plateformes numériques et applications. Ces nouveaux entrants sont mesurés à hauteur de quasiment 5 M€ de chiffre d’affaires.

++ CHIFFRE D’AFFAIRES SELON LES MARCHÉS Les marchés télévision (stock+flux) et cinéma, en première et seconde position, captent à eux seuls 79,7% du chiffre d’affaires global des industries techniques. Rappelons que ces marchés captaient 81% du chiffre d’affaires global en 2008. En 2016, le marché de la télévision (stock+flux) génère 54% des ressources, tout comme en 2014 et 2015. Le chiffre d’affaires est en hausse de 5% entre 2015 et 2016. Cette tendance est à mettre au crédit de la forte augmentation des semaines de tournage de fiction TV en 2016 (voir Observatoires p.42), ainsi que des activités du flux liées aux grands événements sportifs de l’année (Jeux Olympiques de Rio, Euro de football).

> CHIFFRE D’AFFAIRES TOTAL SELON LES MARCHÉS (M€) 2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

Télévision stock TV

153,7

160,2

143

148,6

162,6

178,8

157,6

159

Télévision flux TV

203,3

183

222

198,8

181,8

190,4

196

211,5

Cinéma

238

266,5

193

175,4

166,1

153,7

155,9

176

90,5

78,5

84,5

90,5

85,3

89,5

Animation

24,5

20,2

30,5

27,4

23,1

30,5

Multimédia

15,5

13,7

14,6

13,5

9,9

10,5

Autres (vidéo, spectacle vivant, formation…)

5,9

12,5

16,6

16,7

20,2

Total

729

745,6

695

651,8

657,1

671

648

685

Champ : entreprises ayant fourni l’ensemble des informations économiques et sociales entre 2009 et 2016 / Source : Ficam

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

2016

est celui de la publicité (13% en 2016, comme en 2014 et 2015). Le chiffre d’affaires de ce segment est en hausse de 5% entre 2015 et 2016, pour retrouver son niveau de 2014. Cette tendance est en partie due à un chiffre d’affaires post-production en augmentation sur ce marché (+4,6% entre 2015 et 2016).

Depuis 2005, la télévision constitue la première source de revenus. Les ressources en provenance de la filière cinéma progressent de 15% entre 2014 et 2016, pour retrouver leur niveau de 2012. Cette progression est à mettre au crédit de la forte augmentation des montants investis dans la production cinéma entre 2014 et 2016 (+38%) (voir p. 50 Chiffre d’affaires selon les activités). Le chiffre d’affaires du Cinéma reste encore loin toutefois de ses résultats de 2008. Le troisième marché des Industries Techniques

Enfin, l’animation voit son chiffre d’affaires se reprendre pour retrouver son niveau de 2013, après deux années d’érosion (+32% entre 2015

FOCUS SUR LES CHIFFRES STOCK / FLUX En 2016, sur un chiffre d’affaires TV total de 370,5 M€ (106 entreprises répondantes), le flux (directs, émissions de variétés, sport) pèse, toutes activités confondues, 211,5 M€ soit 57% du chiffre d’affaires de la TV (contre 55,4% en 2015, 51,5% en 2014, 52,7% en 2013 et 57,2% en 2012). Le stock (fictions, documentaires) est évalué à 159 M€, soit 42,9% du chiffre d’affaires de la TV (contre 44,5% en 2015, 48,4% en 2014, 47,2% en 2013 et 42,7% en 2012).

> EVOLUTION DU CHIFFRE D’AFFAIRES EFFETS VISUELS* PAR MARCHÉ 2013-2016 2013 Télévision stock TV

1,9

Télévision flux TV

2014 3%

2015 3%

3,9

2016 6%

2,1

1,8

0,9

Cinéma

15%

9,2

16%

18%

14,7

22%

45,7

78%

45,5

78%

45,9

74%

47,6

Total

58,4

58,5

61,7

72% 66,4

*Champ VFX : 18 entreprises adhérentes de la Ficam (+ 2 hors Ficam) ont déclaré une activité VFX entre 2013 et 2016. Nous avons pris le parti d’intégrer dans ce panel les estimations de 2 entreprises hors Ficam, représentatives de l’intégration verticale des moyens de post-production (et donc des VFX) au sein de la chaîne de fabrication des films publicitaires.

Nous pouvons remarquer ici la forte prédominance du marché publicitaire dans l’activité Effets visuels sur la période. Le chiffre d’affaires dédié à la publicité représente plus de 70% du CA global des effets visuels. Notons la progression du chiffre d’affaires cinéma. Sa part dans le montant global augmente de 7 points en 4 ans. On peut penser que ce résultat va encore progresser en 2017 compte-tenu de la relocalisation constatée (voir p.47).

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

//////LES EXPORTATIONS DES INDUSTRIES TECHNIQUES ++ EXPORTATIONS AU REGARD DU CHIFFRE D’AFFAIRES L’exportation est l’action de vendre à l’étranger une partie de la production de biens ou de services d’un ensemble économique. Pour les industries techniques, elle procède d’un double phénomène : elle comprend non seulement les prestations réalisées sur les marchés internationaux mais également les prestations sur le territoire français pour des œuvres étrangères, dont la facturation est effectuée dans un autre pays. La part de l’exportation du chiffre d’affaires total des entreprises du panel est évaluée à 11,7%. Elle est en hausse en 2016, pour la cinquième année consécutive, atteignant son niveau le plus élevé en 9 ans.

++ EXPORTATIONS SELON LES MARCHÉS Contrairement aux années précédentes, la télévision voit sa part dans le chiffre d’affaires des exportations légèrement reculer (59% en 2016 contre 61% en 2015), alors que le cinéma qui voit sa part passer de 18% en 2015 à 22% en 2016. Plusieurs facteurs expliquent la bonne place de la télévision, qui représente 48 M€ d’exportations (59% de l’ensemble) • des constructeurs à fort potentiel international, • le savoir-faire des entreprises spécialisées reconnues mondialement.

> EXPORTATIONS SELON LES MARCHÉS

En 2016, les industries techniques exportent à hauteur de 80,2 M€, soit 11,7% du chiffre d’affaires total (685 M€), soit une hausse de 17% par rapport à 2015.

> ÉVOLUTION DE L’EXPORT PAR RAPPORT AU CA

59% Télévision 22% Cinéma 8% Publicité 8% Animation 3% Multimédia

Montant export (en M€) Chiffre d’affaires Part en%

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

> RÉPARTITION DES EXPORTS PAR ACTIVITÉS (M€) 2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

post-production images

8,2

7,6

9,6

10,1

11,3

post-production son

2,5

2,4

2,6

1,8

17,5

27,5

24,5

30,2

29,2

24,7

30,6

doublage et sous-titrage diffusion

0,5

1,5

0,5

0,3

0,4

0,5

tournage studios

2,5

1,1

0,2

6,1

tournage loueurs

4,1

4,7

5,9

7,1

11,8

7,9

2,5

4,4

7,1

12,4

11,6

0,8

2,5

2,7

1,8

2,9

laboratoire

6,5

4,8

3,7

4,9

3,2

3,8

DVD

0,7

0,6

0,7

0,5

fabricant

7,5

5,6

4,5

1,3

1,2

0,5

archivage, stockage, restauration

0,12

0,6

0,7

0,5

1,5

0,2

2,5

1,2

0,4

0,1

0,5

1,5

52,3

57,8

62,4

65,1

68,6

80,2

tournage vidéo mobile servicing (travaux labo vidéo, copies cinéma numérique, KDM…)

édition logiciel, plateforme numérique, application… autres (génériques, trucages, logistiques…) Total exportations

++ EXPORTATIONS SELON LES ACTIVITÉS Trois activités captent plus de la moitié des revenus générés par l’export : les doubleurs/sous-titreurs (38,1%), les loueurs de matériel de tournage (31,9%) et les post-producteurs (24,6%). Le CA export des activités de doublage/sous-titrage, après deux années de baisse consécutives, retrouve son niveau de 2013. Nous constatons que ce chiffre d’affaires a plus que doublé depuis 2008. Cette évolution est à mettre au crédit de l’arrivée de nouveaux diffuseurs (Netflix), de la demande croissante des distributeurs étrangers (notamment les studios US) pour ce type de prestation ainsi que du développement de nouvelles activités telles que l’audiodescription, notamment dans le secteur de la TV.

Le tournage voit sa part d’export augmenter régulièrement depuis 2009. Cette part Export pour les tournages est sans doute liée à la sous-traitance. Entre 2015 et 2016, le total du chiffre d’affaires des exportations augmente de 17%.

++ EXPORTATIONS SELON LE CA INDIVIDUEL DES ENTREPRISES En volume, pour la troisième année consécutive, la plus grande partie des exportations des prestataires techniques est réalisée par les entreprises enregistrant plus de 20 M€ de chiffre d’affaires. Ce volume représente 42,1% de l’ensemble en 2016 contre 44% en 2015 et 32,2% en 2014.

> EXPORTATIONS SELON LE CHIFFRE D’AFFAIRES INDIVIDUEL DES ENTREPRISES EXPORTATIONS (M€)

EXPORTATIONS (%)

2011 2012 2013 2014 2015 2016

2,2

1,7

1,2

1,3

1,2

0,4

21,1

11,7

9,9

8,7

7,4

3,7

Entre 1 M€ et 5 M€

27,5

15,2

14,7

12,5

10,6

10,8

21,6

13,8

12,8

13,9

9,7

10,1

Entre 5 M€ et 10 M€

19,8

20,5

12,1

18,5

10,3

10,8

10,5

14,7 16,8

Inférieur à 1 M€

Entre 10 M€ et 20 M€ Supérieur à 20 M€

Total

7,6

5,4

7,7

16,3

14,5

16,7

6,1

7,5

16,4

15,6

13,7

15,7

18,3

30,2

33,8

4,3

4,4

5,4

6,2

9,5

57,8

62,4

65,1

68,6

80,2

9,3

8,8

9,4

9,7

10,6

11,7

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

Investissements (M€)*

53,3

53,6

50,6

59,7

50,1

35,4

61,3

Chiffre d’affaires

729

745,6

695

652

657,1

671

648

685

7,31%

7,19%

7,28%

9,16%

7,62%

5,28%

5,25%

8,95%

Investissements / chiffre d’affaires

*Investissements relatifs à l’achat de nouveaux équipements (formation du personnel et valorisation financière des nouveaux outils non prises en compte). Champ : entreprises ayant fourni l’ensemble des informations économiques et sociales à la Ficam / Source : Ficam

> RÉPARTITION DES INVESTISSEMENTS 2011-2016 PAR TAILLE D’ENTREPRISE (SELON LE CA) 2011

< 1 M€ 1 M - 5 M€ 5 M - 10 M€

2012

2013

Montants en €

582 094

1 542 326

1 132 344

11 022 168 22 17 736 216 30 10 077 749 20

Montants en €

1 001 389

7 955 082

4 752 461

2 887 376

3 120 161

4 547 717

Montants en €

3 167 683

4 129 711

6 845 186

20 19 280 346 31

10 M - 20 M€

8 631 505

> 20 M€

20 798 897 41 21 588 980 36 24 675 200 49 18 647 700 53 16 590 193 49 23 036 392 38 50 603 715

59 799 955

2016

19 12 631 276 21 6 301 157

3 910 496

2015

9 569 051

Total

11 10 351 261 21

50 147 050

Les sociétés de plus de 10 M€ de chiffre d’affaires (2 tranches de chiffre d’affaires) cumulent 50,5 M€ d’exportations en 2016, réalisant leurs meilleurs résultats de ces 9 dernières années. En 2016, elles représentent 62,9% des volumes de chiffre d’affaires exportés. Si l’on examine le montant des exportations rapporté au chiffre d’affaires par tranche, on constate que la tranche entre 10 et 20 M€ maintient son haut niveau, avec une part d’exportation qui a plus que doublé depuis 2013.

//// LES INVESTISSEMENTS DES INDUSTRIES TECHNIQUES ++ ÉVOLUTION DES INVESTISSEMENTS DE 2008 À 2016 Les investissements des prestataires techniques augmentent de 80% entre 2015 et 2016, pour atteindre leur meilleur niveau depuis 2012. 2007 reste une année exceptionnelle de fort investissement. À titre de comparaison, les industries manufacturières voient leurs investissements augmenter de 4% en 2016 (chiffres INSEE).

2014

Montants en €

35 476 793

34 038 155

10 342 399 17 4 558 782

61 347 630

Chaque entreprise investit en moyenne 578 751 € en 2016 contre 321 114 € en 2015, 334 686 € en 2014 et 473 085 € en 2013. Les entreprises dont le chiffre d’affaires est supérieur à 20 M€ sont toujours celles qui investissement le plus depuis 2010. Nous remarquons une baisse de la part des investissements des sociétés entre 10 et 20 M€ au profit des sociétés situées dans les tranches entre 1 et 10 M€ de chiffre d’affaires. Les investissements se concentrent sur cette dernière tranche (48% de l’ensemble des investissements en 2016).

++ RÉPARTITION DES INVESTISSEMENTS 2016 PAR ACTIVITÉS Le tournage est l’activité qui reçoit le plus d’investissement (51% en 2016) devant les entreprises de la post-production (image, son, effets visuels) (42%). La répartition de l’investissement par activités est étroitement liée aux volumes de chiffre d’affaires réalisés : les deux premières catégories en termes de chiffre d’affaires (tournage, post-production image/son) sont les deux premières activités qui investissent le plus en volume (respectivement 31,2 M€ et 22,6 M€).

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

> RÉPARTITION DES INVESTISSEMENTS 2016 PAR ACTIVITÉS

51% Tournage 30% Post-production image 7% Post-production son 5% Doublage/sous-titrage 4% Laboratoire 1% Diffusion 1% Logiciel 1% Archivage/stockage / Restauration

++ RÉPARTITION LOCATION/LEASING ET ACQUISITIONS 2013-2016 (EN €) En 2015, la répartition était la suivante : 25,9% pour la location et/ou le leasing et 74% pour l’acquisition. En 2016, la location et / ou leasing représente 23,3% des investissements et l’acquisition 76,6%.

> RÉPARTITION LOCATION/LEASING ET ACQUISITIONS 2013-2016 (en €) 2013 Location et/ou

Acquis.

393 986

6 572 917

leasing Equipements de structure Equipements dédiés à l’exploitation (image/son, informatique, logiciels…)

Total

2014 Location

2015

et/ou

Acquis.

431 126

1 738 165

leasing

Location et/ou

Acquis.

469 359

2 608 806

leasing

2016 Location et/ou

leasing

Acquis.

1 560 905 12 715 983

16 055 926 27 100 741 10 019 597 23 245 061 8 363 750 22 594 283 12 813 561 34 405 898

16 449 912 33 673 658 10 450 723 24 983 226 8 833 109

////// L’EMPLOI ++ EFFECTIF PERMANENT ET INTERMITTENT 2012 / 2016 Afin de montrer le degré de concentration, l’effectif des dix premières entreprises en termes de chiffre d’affaires a été comparé à celui de l’ensemble des entreprises de la Ficam. Les industries techniques composant le panel des

25 203 089 14 374 466 47 121 881

106 entreprises ayant fourni l’ensemble des informations sur la période ont vu leurs effectifs légèrement augmenter entre 2015 et 2016 (+1%). Les dix premières entreprises en termes de chiffre d’affaires emploient 55,1% de ces salariés contre 52,1% en 2015, 54,4% en 2014 et 2013, 50,9% en 2012, 48,5% en 2011 et 39% en 2010. Ce chiffre est lié à la concentration d’un certain nombre d’entreprises du secteur (AMP Visual TV, Eclair, Hiventy).

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

> EFFECTIF PERMANENT ET INTERMITTENT 2013 / 2016 (ADHÉRENTS FICAM) 2013

2014

2015

2016

Ensemble 10 Ensemble 10 Ensemble 10 Ensemble 10 des premières des premières des premières des premières entreprises entreprises entreprises entreprises entreprises entreprises entreprises entreprises (CA) (CA) (CA) (CA)

Effectif permanent Effectif interm. (jours)

3 091

1 700

3 181

1 732

3 161

1 650

3 191

1 760

239 071

117 094

259 874

139 218

291 610

146 713

283 548

141 023

Champ : Entreprises ayant fourni l’ensemble des informations de 2013 à 2016 / Source : Ficam

> NOMBRE D’ENTREPRISES SELON LES EFFECTIFS PERMANENTS (ADHÉRENTS FICAM) 2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

1 à 9 salariés

10 à 49 salariés

50 à 99 salariés

100 salariés et plus

109

106

Total

Champ : Entreprises ayant fourni l’ensemble des informations économiques et sociales entre 2010 et 2016 / Source : Ficam

Notons la baisse de 3% des jours de travail intermittent comptabilisés entre 2015 et 2016, après cinq années d’augmentation constante. L’effectif de l’entreprise varie sensiblement selon les métiers et les activités. Les entreprises qui recourent fréquemment au CDD d’usage sont les entreprises du marché du flux, les doubleurs et dans une moindre mesure les post-producteurs. En effet, ces derniers embauchent davantage de personnel permanent, les structures étant de tailles plus importantes. Néanmoins, pour les activités plus saisonnières, le recours à du personnel non permanent (intermittents du spectacle) est de rigueur. Il convient toutefois de préciser pour l’activité de doublage que ce sont les artistes interprètes et non des techniciens qui sont employés en tant qu’intermittents. Depuis le mois d’octobre 2015, une entreprise qui emploie du personnel sous CDD d’usage doit obligatoirement être détentrice d’un numéro de Certification Sociale (Voir partie 5 : la Ficam et les affaires sociales p.93).

++ NOMBRE D’ENTREPRISES SELON LE NOMBRE DE SALARIÉS En 2016, comme en 2015, 46,2% des sociétés emploient entre 1 et 9 salariés permanents (contre 52,8% en 2014 et 2013 et 45,8% en 2012). Si cette caractéristique du marché peut apparaître comme un atout pour l’offre créative, elle représente une faiblesse dans les rapports clients-fournisseurs, et la capacité des entreprises à défendre leurs prix. Les statistiques relatives à l’ensemble des activités marchandes en Ile de France (hors agriculture) indiquent que 66% des sociétés sont des TPE qui emploient moins de 10 salariés (Source INSEE au 1er janvier 2012). Les plus grandes entreprises (plus de 100 salariés) représentent 7,5% des adhérents de la Ficam en 2016, contre 6,6% en 2014-2015 et 5,5% en 2009, confirmant la tendance à la concentration des grandes entreprises du secteur. Nous assistons ainsi à une tendance à la bipolarisation du marché entre les microentreprises de moins de 9 salariés et les PME / ETI de 100 salariés et plus.

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 2 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

B MONOGRAPHIE DU SECTEUR PARTIE 3 LA FICAM ACCOMPAGNE LES MUTATIONS TECHNOLOGIQUES DU SECTEUR La révolution numérique fait partie d’une réalité technologique du présent ouverte sur l’avenir; sa marche est inéluctable, et ses bénéfices nous apparaissent de plus en plus familiers. Elle apporte des avancées bénéfiques à des services qui enrichissent nos activités professionnelles et celles de notre quotidien. Nos environnements de vie et de travail sont de plus dépendants de systèmes d’information interconnectés aux réseaux. Et nous prenons chaque jour la mesure de cette réalité tangible qu’est devenue la mondialisation des échanges. Les contenus audiovisuels sont devenus une composante essentielle de l’information, pour les individus comme pour les groupes sociaux. Les images et les sons sollicitent notre attention ; ils enrichissent nos connaissances autant que le texte, dans une grande diversité de pratiques de renseignements, de communication, d’apprentissage et de divertissements. Après avoir été longtemps réservés aux circuits de distribution des médias de masse que sont encore le cinéma, la radio et la télévision, ils sont désormais produits et consommés massivement sous des formes diverses. Le champ de nos préoccupations s’est aussi élargi, avec l’adéquation de nouveaux services dématérialisés à nos besoins, avec les mises à jour des applications mobiles, des logiciels et des fichiers qui remplacent les supports physiques du passé (ces bobines, cassettes, cartouches et disques voués à la destruction…). Nous disposons d’une boîte à outils numériques multimédias et connectés. Ils permettent à chacun d’accéder à une plus grande variété de contenus d’information et de divertissement, en disponibilité permanente, en mobilité comme à domicile. Les équipements personnels portables - smartphones, tablettes, montres connectées et autres périphériques innovants - apportent des services inédits et personnalisés. Ils permettent de capturer, d’enrichir et de partager des enregistrements sonores, des photos et des séquences vidéo dématérialisées, et même de les publier sur les « réseaux sociaux ». Tous ces nouveaux usages bousculent aussi le cadre de travail et les activités de professionnels chargés de mettre en œuvre des systèmes audiovisuels complexes et coûteux. Les filières industrielles de fabrication de programmes pour le cinéma, la télévision, la communication institutionnelle et commerciale font toujours appel à des technologies de pointe mais celles-ci s’accommodent parfois avec des outils venus du grand public, répondant à des besoins créatifs. On constate que tous les processus d’éditions audiovisuels présentent des améliorations notables qui résultent de l’innovation numérique et de la convergence des systèmes d’informations. Si les progrès réalisés par les équipementiers et les éditeurs de logiciels profitent effectivement à la création audiovisuelle, c’est aussi grâce à l’effort d’adaptation fourni par des techniciens spécialisés, qui participent au renouveau des sociétés prestataires de la filière. C’est dans ce contexte de grande diversité des pratiques, dominé par l’omniprésence de l’innovation technologique, que la Ficam anime les échanges entre les acteurs du secteur. Et avec la participation de ses adhérents, elle contribue à l’élaboration de recommandations techniques qui harmonisent et sécurisent leurs pratiques.

//// DES RECOMMANDATIONS TECHNIQUES AU SERVICE DE LA QUALITÉ… Depuis une vingtaine d’années, des travaux réguliers portent sur l’évolution des spécifications techniques des programmes livrables pour la dif-

fusion sur les chaînes de télévision, ce qu’on appelle communément les PAD (pour « Prêts À Diffuser »). Les prestataires techniques membres de

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la Ficam rencontrent les diffuseurs regroupés au sein du FAVN (le Forum Audiovisuel Numérique, anciennement nommé HD-Forum, organisation représentative des éditeurs de chaînes) pour déterminer notamment des choix d’évolution des standards techniques de l’image et du son. Ces recommandations, qui portaient à l’origine sur une image vidéo en Définition Standard (SD), ont rapidement nécessité une réactualisation pour permettre la transition de la TV en Haute Définition. Le HD-Forum a publié fin 2005 une recommandation PAD-HD. Après cette première version, d’autres travaux communs ont débuté en 2006 entre le HD-Forum, la Ficam et la CST (Commission Supérieure Technique de l’image et du son). Ils ont permis d’aboutir à la signature en 2008 d’un document cosigné par les diffuseurs français, la CST et la Ficam. Ce document intitulé « Recommandation technique CST RT-017-TV-2008 v1.0 », donnait les caractéristiques techniques des signaux audio et vidéo, SD et HD, portés par les supports magnétiques de l’époque. Cette recommandation technique a fait l’objet de plusieurs révisions, visant notamment à l’adapter aux nouvelles modalités de mesures des niveaux sonores, aux modèles de classification des jeux de métadonnées associés aux programmes. Sans oublier la dématérialisation, avec la mutation déterminante des livrables PAD en «mode fichier» qui nécessita en son temps une nouvelle mise à jour avec la version CST-RT017_V3 à l’été 2011. C’est en cours d’année 2016 qu’a été publiée la nouvelle recommandation technique PAD fichiers Editeurs RT-040, qui encadre les spécifications du format de fichier en HD pour les livrables PAD fichiers destinés aux régies finales des chaînes de TV opérant sur le territoire national. Les travaux se poursuivront en 2018 avec l’arrivée de la vidéo en Ultra-Haute Définition 4K, et l’avènement prochain de canaux de distribution en UHD-TV. Des prestataires techniques français fabriquent et livrent déjà des programmes en UHD qui sont distribués par des plateformes internationales de vidéo en ligne. La Ficam a pour mission d’organiser les échanges des groupes de travail qui accompagnent les évolutions techniques des filières audiovisuelles de la télévision et cinéma. La Fédération réunit notamment chaque mois un tour de table de responsables techniques pour la « Commission Innovation, Recherche et Technologies ». La CIRT rassemble des Directeurs Techniques venus des sociétés prestataires membres de la Ficam, des

chaînes de télévision nationale, des groupes industriels (fabricants de solutions matérielles, éditeurs de logiciels, fournisseurs de services), ainsi que professionnels du domaine de la formation technique, et des experts missionnés par d’autres organisations professionnelles. Depuis quelques années, la CIRT de la Ficam, présidée par Pascal Buron (TSF), est à l’origine de nombreux chantiers ayant conduit à des recommandations techniques sur des sujets divers, comme : • les niveaux sonores à la télévision, suite au passage des chaînes de TV nationales sur le réseau TNT et à l’adoption du son multicanal (CSTRT017_V3), • les fichiers livrables PAD, et l’abandon du support cassette (CST-RT017_V3), • la conservation à long terme des programmes d’origine cinématographique (CST-RT026), • la numérisation et la conservation des programmes cinématographique patrimoniaux, sous forme d’un fichier pivot d’échange (CST-RT021_ V2, standardisé auprès de la SMPTE à l’été 2016), • la sécurisation des éléments numériques de production, et la sauvegarde des productions cinématographiques (CST-RT030), • la préservation des médias d’exploitation liée à l’accord interprofessionnel sur l’exploitation suivie des œuvres (CST-RT043 publiée en mars 2018).

/////// DE S ME S UR E S D’HARMONISATION POUR L’I NTEN SI TÉ SONO RE À LA TÉLÉVI SI ON La recommandation CST-RT17 donne un cadre rigoureux au contrôle des niveaux audio pour les programmes diffusés à la télévision. Elle fait évoluer le traitement de la stéréophonie, tout comme celui du son multicanal 5.1, en adoptant des mesures de type Loudness pour la dynamique audio, tenant compte de la notion de «densité sonore». L’unité de Loudness s’inspire du modèle perceptif de l’audition humaine, qui s’exprime avec deux données référentes : la courbe de perception auditive de l’oreille, et le temps d’exposition au son. La perception humaine étant plus sensible au son de forte intensité lorsque celui-ci dure dans le temps. Le Loudness est une nouvelle unité de métrologie qui permet d’évaluer l’intensité sonore d’un programme telle qu’elle sera réellement per-

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çue par le téléspectateur. Pour les professionnels de la postproduction son, le niveau sonore n’est plus seulement évalué selon un niveau électrique instantané, mais de manière continue par une mesure «intégrée » qui est calculée sur la durée du programme. La valeur d’énergie sonore ainsi obtenue est caractérisée par l’unité de LUFS (Loudness Unit Full Scale). En complément de cette mesure continue, une autre mesure instantanée, dite Short Term, est réalisée à court terme sur un intervalle glissant de 3 secondes. Des valeurs maximales distinctes sont définies pour la mesure intégrée et pour la valeur Short Term, ainsi que d’autres valeurs qui sont détaillées dans le document CST/ Ficam/HDForum, référencé CST-RT017_TV_V3. Comme dans de nombreux autres pays, la France, via le CSA, impose depuis 2011 aux diffuseurs TV nationaux de limiter les variations de niveaux sonores lors des enchaînements de programmes, notamment pour les éléments courts comme les spots publicitaires, les bandes annonces et les clips musicaux. Chaque chaîne est responsable de la légalisation des niveaux sonores de ses programmes en se basant sur la mesure de Loudness. L’autorité de régulation invoque dans ce cadre la mise en application de la recommandation. Pour que les éditeurs de chaînes de télévision respectent la règlementation du CSA, le son des programmes livrés en PAD doit être conforme à ces spécifications. Dans le cas contraire, les diffuseurs sont en droit de refuser le livrable PAD, ou d’appliquer une correction automatique aux niveaux sonores inappropriés. Apportant un meilleur confort d’écoute au téléspectateur, qui est désormais exposé à un son mieux équilibré, cette recommandation technique permet aussi aux professionnels de fabriquer un programme sonore dont l’échelle dynamique peut potentiellement être plus grande. La Ficam s’est investie, avec l’ensemble de la filière, dans une démarche de pédagogie et d’accompagnement du Loudness audio, en particulier à destination des films publicitaires dont le son faisait régulièrement l’objet de contestations.

///// LES PAD FICHIERS Les directions techniques des chaînes de TV en France ont compris très tôt les enjeux opérationnels et économiques de la dématérialisation des supports. Le recours à des processus basés sur des fichiers était, pour un certain nombre d’entre elles, une transition programmée dès le début des années 2000. L’élimination progressive des supports

physiques d’enregistrement - et notamment les cassettes vidéo imposant des contraintes de manipulations, transports, stockages et duplications -, a permis de dégager des économies importantes. Le conditionnement des programmes dématérialisés, sous forme de fichiers numériques, les échanges par transferts de point à point sur les réseaux à haut débit, sont des facteurs stratégiques pour les processus de fabrication et de diffusion audiovisuelle. Les enjeux environnementaux, avec l’amélioration du bilan carbone des entreprises, sont aussi des facteurs d’accélération de cette dématérialisation pour les éditeurs TV. En pratique, les grands diffuseurs hertziens ont choisi dans un premier temps de mettre en place la livraison des PAD fichiers pour les programmes courts, bandes annonces et films publicitaires. À partir de 2009, les chaînes privées ont entamé cette mutation, menées par le groupe TF1, suivi par M6. Canal+ a franchi l’étape suivante en 2011 en éliminant totalement la cassette de ses flux de production en interne, puis vis-à-vis des fournisseurs extérieurs de programmes en leur permettant de déposer les fichiers PAD sur des serveurs sécurisés dédiés aux livraisons. Les autres diffuseurs ont naturellement suivi la tendance, avec notamment les chaînes du groupe France Télévisions qui ont aussi franchi cette étape déterminante de dématérialisation. Avec la disparition des supports physiques, la gestion des programmes dématérialisés est devenue l’affaire de systèmes d’information dédiés qui jouent un rôle déterminant pour de nombreux métiers. Ils cataloguent et donnent accès aux médias, dès l’acquisition en tournage jusqu’à la diffusion des PAD. Des outils de gestion appelés MAM (pour Media Asset Management) et des systèmes de contrôle de la qualité des programmes (QC pour Quality Control), font appel à des technologies logicielles avancées. Elles permettent aussi des traitements automatisés et le recours à des instances délocalisées sur des serveurs distants, allant jusqu’à orchestrer l’automatisation de certains processus complexes de conditionnement et de distribution. Pour accompagner ces changements techniques rapides et disruptifs, la CIRT de la Ficam, en collaboration avec le FAVN et la CST, facilite les rencontres et les échanges entre les différents acteurs des domaines de la fabrication et de la diffusion TV. La Fédération encourage la mise en place de bonnes pratiques concernant les échanges de fichiers PAD entre les laboratoires et les chaînes. Elle a soutenu la mise en place d’un identifiant

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unique des films publicitaires, voulu par l’ensemble de l’interprofession de la publicité télévisuelle : c’est le « Pub-Id », un numéro d’identification qui permet à chaque spot publicitaire d’être identifié, depuis la création jusqu’à la diffusion à l’antenne. Le Pub-Id, obligatoire depuis octobre 2010, est devenu un élément-clé qui structure les échanges des gros volumes quotidiens de films publicitaires entre les acteurs professionnels.

/////// L’ É L A B O R AT I ON DE S S TA NDA R D S DE DE MA I N

La Ficam est aussi un lieu de suivi des offres de cloud computing, ces services de traitements, de transports et de stockages numériques distribués en réseaux, qui se développent en France comme à l’étranger pour le stockage de masse, le transcodage, le calcul de rendu d’images, et des traitements particuliers, comme le contrôle de la qualité technique des fichiers médias (QC). L’objectif est d’accompagner ce mouvement de fond qui remet en cause les stratégies financières des entreprises du secteur en les orientant vers des infrastructures et des outils virtualisés, privilégiant les charges d’exploitation (OPEX) par rapport aux investissements (CAPEX). Des travaux ont permis d’identifier certaines initiatives portant sur des solutions qualitatives en termes de sécurité, d’interopérabilité, et de performances, avec des propositions commerciales concurrentielles qui deviennent de plus en plus incitatives. Certaines startups françaises proposent des services numériques de traitements et de stockages entièrement orchestrés dans le cloud. D’autres proposent aussi de délester les infrastructures techniques internes en adressant certaines tâches vers des ressources de substitution en cloud.

Depuis 2012, la Ficam fait circuler l’information sur les nouveaux processus d’échanges de contenus au sein des filières audiovisuelles ou cinématographiques. Plusieurs questions émergeantes, liées à la dématérialisation de ces contenus, ont ainsi pu être traitées : par exemple, la question de la création du standard FIMS (Framework for Interoperable Media Services) promu par l’EBU (European Broadcast Union), qui vise à faciliter la gestion des médias audiovisuels au sein des architectures informatiques actuelles ; ainsi que la création des API (Application Programming Interface), ces modules logiciels assurant l’interconnexion des systèmes pour garantir la continuité des flux de production audiovisuelle dématérialisés. À terme, FIMS pourrait permettre le raccordement de l’en-

semble des fonctions numériques de traitement d’un flux de fabrication ou de diffusion (stockage, transcodage, reformatage...) grâce à un bus de communication unifié, et des connecteurs informatiques interopérables.

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DES MUTATIONS TECHNOLOGIQUES PROFONDES DANS LA FILIÈRE CINÉMA

Tournage

Caméras DATA grand capteur

Postproduction

Distribution

Conservation LT

Postproduction 2K/4K

Projection 2K/4K et PAD fichier

Pas de Store & Forget en numérique

CST-RT30

CST-RT21

CST-RT26 CST-RT43

entretenues par certains discours de marketing. Des représentants de sociétés membres de la En tournage, en post-production et en diffusion, Ficam contribuent à l’initiative européenne de des dispositions pratiques doivent être prises l’EBU-Core visant à établir un standard pour les pour préserver les contenus audio et vidéo dispométadonnées éditoriales et techniques associées nibles, dans des conditions matérielles, pratiques aux fichiers médias audiovisuels. Des entreprises et économiques acceptables. Le CST-RT21 Mezzanine Film Format de prestation technique estde filière ont(Interoperable pu une la branche de l’IMF Éléments d’un filmavec compressés Master Format), fichier d’échange Depuis 2010, la Ficam publie la CST un guide participer à des évènements organisés par des sans et packagés de manière perte par rapport à la source en cours en matière partenaires sur ce sujet, en particulier par par France standardisée en vue de de sécurisade standardisation la SMPTEde « Bonnes pratiques l’exploitationdématérialisés en salles » qui Télévisions. Les chaînes françaises sont attentives tion des rushes numériques Fichier maître pour la est largement diffusé dans les milieux profesaux avancées de cette recommandation publiée distribution numérique Fichier maître CST-RT21 Mezzanine Film des films, normalisé ISO sionnels. À l’issue de cette première démarche, sous le numéro (https://tech.ebu.ch/ de fin Tech-3293 de DCP (Digital Cinema Format (IMF 2K/4K) postproduction Package) =aux 200côtés Go de la CST et de publications/tech3293) : elle apporte notamment la Ficam s’est engagée l’AFC (Association Française des directeurs de la une table descriptive des pistes sonores, appelée DCDM (Digital Cinema PAD fichier DSM (Digital Source Master) photographie Cinématographique) à écrire une Audio Definition Model, qui décrit les Distribution élémentsMaster) = 2 To (2K)/8 To (4K) = 4 à 16 To technique sur la « Sésonores selon un modèle conceptuel, pour amé- nouvelle recommandation Éléments d’exploitation du film destinés numériques liorer l’intelligibilité des contenus, la spatialisa- curisation desà ladonnées diffusion TV, VOD… pas de en cours de complète (Mpeg4leur / MXF…) et de post-production, sauvegarde tion des sons et l’interopérabilité des échanges tournage standardisation et leur conservation à court terme ». Cette recomde médias. mandation CST-RT30 s’articule autour de notions élémentaires visant à partager de bonnes pratiques de préservation des contenus audiovisuels lors des étapes de fabrication, et au-delà pour la conservation à long terme des œuvres et des éléments réutilisables. Elle a permis de sensibiliser certains acteurs techniques, et de faire bouger les références liées aux pratiques en usage pour la chimie de la pellicule de cinéma, et la magnétiLes tournages numériques qualitatifs des pro- sation de la bande en vidéo analogique. Les nougrammes de stock en HD, UHD, DCI-2K et 4K se veaux processus numériques dématérialisés de la sont généralisés dans les productions pour la té- télévision et du cinéma introduisent des pratiques lévision et le cinéma. Comme les autres formes de disruptives, qui font appel à une culture techcaptation, ils font appel à des supports d’enregis- nique propre à l’environnement multimédia et aux trement de terrains en forme de cartes mémoires systèmes d’information. Cette recommandation compactes et de disques durs portables. Ces sup- s’appuie autant que possible sur des standards ports numériques nécessitent de nouvelles pré- et des supports matériels de conservation interocautions d’usage, en dépit des apparences de sim- pérables ; comme par exemple le format logique plicité et de sûreté de ces nouvelles technologies open source LTFS (Linear Tape File System) qui

////// PR ÉSE RVAT ION DE S ŒU V R E S PATR I MONIAL E S AUDI OVI S UE L L E S E T C I N É MA

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permet de charger les volumes d’une cartouche magnétique LTO (Linear Tape-Open) à la manière de n’importe quel support informatique, ou encore l’AXF (Archive eXchange Format) standardisé par la SMPTE en septembre 2014, qui appréhende les contenus conservés en numérique comme des éléments informatiques encapsulés autonomes, capables d’être rejoués dans un avenir lointain et ce, quel que soit le support d’archivage utilisé. Au fil des réunions mensuelles de la Commission technique, la Ficam parcourt l’ensemble de ces évolutions technologiques et en tient régulièrement informés ses adhérents.

/// F O R MAT DE F I C HI E R ME Z Z A NI NE D U C I N É MA La multiplication des plateformes numériques de distribution de programmes suscite un regain d’intérêt et de valeur pour les contenus cinématographiques patrimoniaux, fictions et documentaires anciens. Mais au fil du temps, ces programmes sont inéluctablement exposés aux dégradations naturelles du support photochimique. Ils doivent impérativement être numérisés afin de les préserver de cette inexorable dégradation des supports d’origine, et garantir leur conservation. Leur exploitation passe désormais par la fabrication des nombreux fichiers qui alimentent les serveurs des diffuseurs, distributeurs et agrégateurs de contenus. C’est un enjeu important pour l’ensemble de la filière audiovisuelle et cinématographique qui se mobilise pour structurer des offres de services cohérentes sur le plan économique et technique. Le Programme des Investissements d’Avenir (PIA), et les aides du CNC à la numérisation et la restauration des films sur supports argentiques, en attestent. Pour répondre à la problématique technique posée par le format de numérisation, un groupe de travail commun avec la CST a été constitué. Il a pour objectif de définir la recommandation d’un format pivot d’échange des films numérisés. Cette recommandation CST-RT021 a fait l’objet de travaux récurrents, destinés à élaborer les spécifications techniques qui permettent de conserver durablement le meilleur des images et des sons des films de cinéma. Une collaboration européenne avec l’organisme allemand du Fraunhofer, a permis d’étayer un dossier de standardisation pour le « Cinema Mezzanine File Format » sous

la forme d’une nouvelle application (dite app#4) du format conteneur numérique IMP (Interoperable Master Package). Pour compléter ces travaux à long terme qui ont abouti à une normalisation internationale, des tests d’interopérabilité sont régulièrement menés sur les fichiers et systèmes, dans le cadre d’évènements participatifs connus sous le nom de plugfest, qui sont organisés avec le concours de l’ETSI (European Telecommunications Standards Institute) et de la CST.

////// UN LIVRE BLANC DE LA 3DS DIFFUSÉ À L’INTERNATIONAL La CIRT de la Ficam avait entamé en 2010 un travail de veille et de recommandations concernant la production des images en relief à la télévision et au cinéma. Avec l’émergence prometteuse de la 3D stéréoscopique (3Ds), il est apparu à l’époque nécessaire aux différentes organisations professionnelles de rédiger un livre blanc dressant l’état des lieux de la 3Ds. Ce document a été publié au printemps 2011 avec l’ambition d’identifier les problématiques techniques et narratives liées au tournage, à la post-production, au confort visuel, à la conversion 2D/3D et à l’affichage sur les écrans de cinéma et de télévision. Un an plus tard, une mise à jour de ce document a été réalisée avec des compléments pédagogiques. Cette seconde version de l’ouvrage a été traduite en anglais pour être largement diffusée à l’international. Depuis cette époque, un sévère ralentissement a touché les activités d’imagerie en relief en France. L’engouement des acteurs industriels de la filière s’est reporté sur l’UHD-4K, dont les grandes images sont souvent qualifiées d’immersives. La Ficam et ses adhérents capitalisent néanmoins les acquis de cette période d’expérimentation, en attendant un retour probable du relief, visible sans lunettes sur des écrans dans le futur.

////// U NE ULTRA HAUTE QUALITÉ DE LA 4K ET AU-DELÀ La Ficam est présente dans les débats qui animent l’ensemble de la filière cinéma et télévision concernant l’émergence des Ultra Hautes Définitions : l’UHD permet d’afficher des images de très grandes dimensions avec une excellente finesse

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Le CST-RT21 Mezzanine Film Format est une branche de l’IMF (Interoperable Master Format), fichier d’échange sans perte par rapport à la source en cours de standardisation par la SMPTE Fichier maître de fin de postproduction

CST-RT21 Mezzanine Film Format (IMF 2K/4K)

DSM (Digital Source Master) = 2 To (2K)/8 To (4K)

Fichier maître pour la distribution numérique des films, normalisé ISO

DCDM (Digital Cinema Distribution Master) = 4 à 16 To

de reproduction du détail. C’est le cas avec le DCI-4K au cinéma et l’UHD-4K en télévision. Les images vidéo pourraient à l’avenir évoluer en deux phases, avec le standard UHD1 en 4K (3840 pixels horizontaux) visé par de nombreux pays européens notamment, et l’UHD2 en 8K (7680 pixels) ciblée de longue date par le Japon, et qui devrait se révéler au monde lors des Jeux Olympiques de Tokyo à l’été 2020. La mise au point des futurs standards de l’Ultra-HD est un vaste chantier piloté par les organismes de régulation internationale, avec le consortium DVB (Digital Video Broadcasting) et l’ITU (International Telecommunication Union). Même si les spécifications de l’UHDTV-4K ne sont pas encore normalisées, ses principales caractéristiques la distinguent véritablement de la HDTV actuelle. Il n’est pas seulement question de détail avec la quantité de pixels de la matrice de l’image. Des débats et des expérimentations font avancer la réflexion sur l’amélioration de la profondeur de codage en 12, 16 ou 24 bits de quantification ; l’élévation de la cadence d’images de 50i/sec (ou 60 i/sec dans les pays utilisant une fréquence secteur de 60Hz) à 100i/sec ou au-delà ; sur les bénéfices d’un contraste amélioré avec un traitement HDR (High Dynamic Range), et celui d’un espace des couleurs reproductibles plus large en WCG (Wide Color Gamut). En attendant la définition précise de ces évolutions, la Ficam a publié un dossier « Focus Innovation » avec une cinquantaine de pages décrivant, de manière pédagogique, l’état de l’art en matière d’UHD et de 4K cinéma. Ce dossier donne une place importante aux témoignages des premiers acteurs in-

Éléments d’un film compressés et packagés de manière standardisée en vue de l’exploitation en salles

DCP (Digital Cinema Package) = 200 Go

PAD fichier Éléments d’exploitation du film destinés à la diffusion TV, VOD… pas de standardisation complète (Mpeg4 / MXF…)

dustriels qui se sont lancés dans ce nouveau défi des « très grandes images »

//////LES DONN ÉES ET M ÉTA DONN ÉES DES M ÉDI AS Le nouvel environnement numérique des médias dématérialisés fait massivement appel à des données - et à des métadonnées intégrées aux fichiers médias -, qui sont les ressources des systèmes d’information et de pilotage des processus techniques. Comme toutes les organisations concernées par le nouveau Règlement Général de la Protection des Données (RGPD), certains prestataires techniques de la distribution des contenus vont devoir se mettre en conformité avec la nouvelle loi, qui entrera en vigueur au mois de mai 2018, et qui encadrera sévèrement l’usage des données à caractère personnel. Ces données sont parfois collectées à partir des systèmes en réseau (navigateurs et interfaces) pour être ensuite exploitées à des fins de recommandations personnalisées. Les entreprises seront plus généralement impactées par les nouvelles dispositions à l’égard des données personnelles de leurs collaborateurs salariés permanents ou intermittents. Un sujet de préoccupation que la Ficam partage avec ses adhérents et qui est régulièrement évoqué lors des réunions de travail au cours de cette année.

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Caméra 4K.

MODERNISATION DU SPECTRE DES RADIOS ET TÉLÉCOMMUNICATIONS : CONSÉQUENCES SUR LES ÉQUIPEMENTS SANS FIL Le second dividende numérique national a vécu une étape importante au début du mois d’avril 2016, avec le passage de la TNT au standard MPEG4, et la relocalisation des multiplex TV dans un spectre de fréquences libérant la bande des 700MHz. Pour ce changement du plan d’occupation du spectre radioélectrique, les canaux de transmission des chaînes de télévision numérique hertzienne ont été déplacés, et leur occupation réduite, grâce aux derniers progrès des codages numériques en matière de réduction de débit. Les fréquences ainsi libérées sont mises au service des opérateurs de téléphonie mobile qui peuvent les exploiter en contrepartie d’une redevance de l’Etat. Le déplacement et la réduction du spectre alloué à la télédiffusion s’accompagnent d’effets collatéraux, car les équipements de production sans fil utilisent des fréquences inoccupées dans des espaces blancs qui séparent les canaux TV. Ces équipements fonctionnant en Hautes Fréquences (HF) couvrent les besoins audio des micros et des retours d’écoute, comme ceux des systèmes d’interphonie sans fil. Les sociétés de prestation technique spécialisées dans la captation, pour le spectacle vivant comme pour l’audiovisuel, doivent faire face à

ce changement. Connues sous le vocable PMSE (pour Program Making & Special Events), elles doivent s’adapter à la diminution du nombre des fréquences dans le spectre nouvellement alloué. La problématique de réallocation de la bande des 700 Mhz n’est pas seulement discutée au niveau français, mais fait l’objet de débats similaires entre la Commission Européenne et les organisations professionnelles dans toute l’Europe, notamment autour de la question de l’évaluation des besoins des producteurs de spectacles vivants et enregistrés qui utilisent des liaisons audio sans fil. Présent au sein d’un groupe d’experts composé d’autres organisations professionnelles représentatives (Synpase, Prodiss, Seineip, HD Forum), la Ficam participe régulièrement à des réunions de travail avec la DGMIC (Ministère de la culture), le CSA, l’Arcep et l’ANFR visant à évoquer les conséquences techniques et écono-

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miques de ce dossier qui impacte la production de programmes TV évènementiels ou de divertissement. Ce groupement interprofessionnel autour des liaisons audio HF a publié en 2013 un livre blanc qui a permis de mieux faire comprendre les spécificités d’usage des fréquences utilisées dans la bande UHF par les producteurs de spectacles vivants et enregistrés. La question centrale des espaces blancs de la future TNT devra permettre aux professionnels de trouver des ressources suffisantes dans et hors de la bande UHF pour assurer l’ensemble des liaisons audio sans fil demandées par les producteurs. La Ficam et les autres syndicats concernés évaluent le besoin à 100 Mhz pour un usage quotidien avec, si possible, la majorité de ces fréquences dans la bande UHF et le reste (notamment une partie des réseaux d’ordre transportant un son de qualité moindre) hors de ces bandes de fréquences. Le groupement a donc étudié les possibilités offertes dans le cadre d’un futur plan de fréquences UHF réduit, espérant que les fréquences réservées à ses adhérents soient garanties par un décret, y compris si un système d’allocation dynamique (Dynamic Licence Sharing) se mettait en place. Un autre souhait formulé étant que le dispositif mis en place soit garanti pour une durée au moins égale à 5 ans. Des aides financières destinées à compenser le

coût d’adaptation technique des PMSE sont proposées aux entreprises ; les montants et modalités de ces aides ont été communiqués par un décret, et c’est l’ANFR qui est désignée comme gestionnaire du fond d’aide. Depuis le mois de février 2017, une nouvelle plateforme web d’information et de demande d’aide est disponible sur http://www.aidepmse.anfr.fr. Une ligne d’appel téléphonique gratuite fonctionne au 0806802017. Toutes les informations conditionnant les aides y sont publiées. Le dossier de demande d’aide peut être constitué en ligne avec la possibilité de déposer les éléments justificatifs dématérialisés. Un arrêté du 17 février 2016, portant sur la modification au Tableau National de Répartition des Bandes de Fréquences (TNRBF), permet désormais à l’ARCEP d’autoriser l’utilisation de la bande 2,7/2,9 GHz par les liaisons vidéo mobiles, notamment pour l’établissement de liaisons de reportage. Cette nouvelle ressource spectrale, couvrant une bande passante de 200 Mhz dans le haut du spectre, vient en fait compenser la perte d’une bande de même largeur qui y était préalablement exploitée. La nouvelle bande sera toutefois partagée avec les fréquences des radars, ce qui peut constituer une contrainte pour les applications extérieures.

RENCONTRE AVEC OCTAVE BORY : L’HISTOIRE DE MELUSYN ET DE SETKEEPER… Melusyn est une jeune entreprise du numérique qui s’est très tôt intéressée aux problématiques de gestion de l’information en milieu professionnel. Elle s’est plus précisément concentrée sur l’organisation de l’information liée à la nature très particulière des activités de tournages, pour les industries audiovisuelles du cinéma et de la télévision. Ses trois fondateurs sont Octave Bory, Alexandre Péron et Hugo Cordier. Ensemble, convaincus de la pertinence des nouvelles technologies du web et du multimédia, ils se sont lancés dans l’aventure d’une startup pour tenter de répondre aux besoins de modélisation et de partage de l’information, entre les différents métiers impliqués dans un tournage : les acteurs et les techniciens présents sur le terrain, bien sûr, mais aussi en amont, les décideurs qui emmagasinent des masses de renseignements indispensables, et prennent des décisions pour organiser et préparer le bon déroulement des opérations.

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Setkeeper… c’est quoi ? Setkeeper, c’est une plateforme cloud collaborative, multi-écran, qui permet aux membres d’une équipe d’organiser un tournage, de gérer son déroulement, de s’informer et de communiquer. C’est un outil du web, multimédia, qui centralise et structure la masse des informations - sous formes de textes, d’images, de sons, plannings, mails… - qui sont indispensables aux contributions des différents métiers impliqués dans les tournages, notamment pour le cinéma, la télévision et la publicité. Setkeeper repose sur une plateforme en cloud, accessible par tous types d’équipements connectés, y compris mobiles, qui concentre les données dès la préparation, avec les repérages de décors, les castings, les costumes, etc… Il facilite pour les personnes concernées l’accès à une information actualisée, et donne des moyens de communication simples et rapides aux métiers opérationnels, tout en garantissant la sé-

curité des données. En permettant d’organiser et de partager dynamiquement l’information d’un projet audiovisuel (fiction TV, cinéma, institutionnel ou publicité), l’application Setkeeper (cloud et mobile) est un support de travail collaboratif qui permet d’assurer la gestion logistique et opérationnelle de la production. Elle « historise » l’information et les échanges écrits au cours des différentes phases de travail. C’est aussi la plateforme de supervision qui facilite la prise de certaines décisions, et la gestion du quotidien (...avec son lot d’imprévus à compenser) lors des opérations sur des sites locaux ou distants. voir aussi : https://fr.setkeeper.com Au point de départ Octave Bory : Au départ, avec Alexandre (Péron) et Hugo (Cordier), nous partagions une envie de travailler pour le secteur de la production audiovisuelle, et nous étions curieux des opportunités de projets

techniques innovants rendues possibles par les nouvelles technologies d’informations. En 2012, on se demandait en particulier pourquoi il existait des systèmes de gestion de projet divers, adaptés à un grand nombre de secteurs industriels, mais rien pour la gestion des productions audiovisuelles. En creusant le sujet, nous avons décidé de nous associer, avec nos profils très complémentaires (Alexandre est familier des contingences des productions audiovisuelles, Hugo est un expert technique en IT), pour proposer au secteur de la production un outil adapté aux besoins, simple à mettre en œuvre, garantissant à la fois la sécurité des données et des accès. Notre objectif était - et est toujours ! - d’utiliser le meilleur de la technologie pour aboutir à un produit simple d’utilisation, à une interface conviviale et un parcours utilisateur aussi intuitif que possible. Pour y arriver, il fallait réussir à apporter de la valeur à un système d’information dédié, en capitali-

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sant sur le retour d’expérience des utilisateurs. Nous nous sommes inspirés des méthodologies de travail en usage dans les startups de la Silicon Valley, permettant notamment des mises à jour logicielles régulières, grâce aux processus en cloud. Nos travaux de développement ont débuté en 2013 pour aboutir à une première version beta fin 2014. Un nouveau nom Nous avons donné à notre société et à notre solution le petit nom sympathique de Melusyn, dès sa commercialisation en France. Il a été rapidement apprécié, en particulier par les équipes françaises de production de fiction pour le cinéma et la télévision, ouvertes aux idées neuves d’efficacité collective et de partage de l’information. Assez rapidement, nous avons voulu étendre sa commercialisation à d’autres pays : vers la Belgique, et au-delà bien sûr, avec la nécessité d’adapter la langue pour des pays comme les Etats-Unis, la Grande-Bretagne et le Canada. Nous avons alors réalisé que le nom de Melusyn, qui était très bien perçu en français, posait un problème de prononciation à l’étranger. C’est dans ce contexte d’export que nous avons été amenés à rebaptiser le produit Setkeeper en 2016. Avec le temps, c’est ce nom qui s’est imposé comme le nom commercial en usage. L’équipe Notre équipe se compose actuellement de 8 personnes, et nous allons procéder à deux recrutements supplémentaires, ce qui devrait porter l’effectif à 10 personnes en 2018. Avec pour moitié des ingénieurs

spécialisés en informatique, qui conçoivent et développent le logiciel pour le maintenir opérationnel en toutes circonstances, et le faire évoluer. L’autre moitié, composée de profils « coordinateurs et directeurs de production », travaille pour le service support aux clients, et pour la commercialisation. Notre moyenne d’âge est à peine supérieure à 30 ans, mais nous avons une pyramide des âges assez équilibrée avec des gens plus fraîchement diplômés, et d’autres plus seniors, notamment des anciens assistants réalisateurs qui ont plus de 20 ans d’expérience. Au-delà de l’âge, ce qui nous fédère, c’est d’être des passionnés à la croisée des secteurs audiovisuels et des nouvelles technologies du web. Facteurs de succès Le facteur de succès que je placerais avant tout, c’est notre capacité d’écoute à l’égard des utilisateurs, qui nous a permis très tôt de capter et d’accompagner les évolutions du marché. Nous avons eu la chance de trouver parmi nos premiers clients, des partenaires de confiance qui entretiennent avec nous une relation durable et constructive. Je citerais volontiers DEMD, filiale du groupe Lagardère qui produit notamment la série Joséphine Ange Gardien, le pôle cinéma de la SNCF, et aussi France Télévisions, Peninsula Film ou encore Why Not Productions, CAPA, Les Films du Kiosque… Au cours des dernières années, notre solution a été choisie par des productions cinématographiques exigeantes, qui ont été récompensées par des prix prestigieux : comme le film Dheepan avec sa Palme d‘or à Cannes en

2015, Le Redoutable ou encore 120 battements par minutes avec le César du meilleur film en 2018. Notre évolution a été rendue possible par l’apport de nos incubateurs : après quelques mois, nous avions rejoint le NUMA (https://www. numa.co), le réseau international de programmes d’innovation et de formation, situé dans le quartier du Sentier à Paris, dans le cadre d’un programme d’accélération à durée limitée. Nous y avons gagné en maturité, trouvant une aide précieuse en termes de méthodologie de croissance. Ensuite, nous avons intégré un autre incubateur, celui de Paris and Co (http://www.parisandco. paris/), agence de développement économique et d’innovation, qui nous a donné accès à des mentors et à des partenaires bénéfiques. Celui-ci répond à des besoins différents qui se manifestent en phase de croissance, dans le cadre de la recherche d’investisseurs, de développements d’équipe ou de produit. Pour accélérer notre développement commercial à l’international, nous avons travaillé à partir de 2016 avec Microsoft qui nous a donné accès à des experts internationaux, des ressources en cloud, des conseils pour mettre en œuvre les outils logiciels de Microsoft, et un accès à une place de marché de services mondialisée. Le marché international a bien répondu à notre stratégie d’export. Il correspond aujourd’hui à plus de la moitié de notre chiffre d’affaire. Pilier(s) de l’AENA À partir de 2014, en association avec plusieurs autres startups françaises, dont MovinMotion avec Jean Despax,

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nous avons participé à la création de l’AENA, l’Association des Entreprises du Numérique pour l’Audiovisuel. Nous étions plusieurs jeunes sociétés qui proposaient des services supports, généralement basés sur internet, aux entreprises des industries techniques de la filière audiovisuelle. Nous avions besoins de connaître les acteurs de ce milieu, d’échanger avec leurs représentants, et aussi d’être connus d’eux. Nous étions conscients de représenter une nouvelle sorte d’intermédiaire, de prestataire support aux sociétés de production. En mettant les membres de l’AENA en relations avec les institutions et organisations représentatives du secteur, nous avons tous gagné en visibilité et en crédibilité. Ce rapprochement nous a aussi permis de nous entraider dans des domaines très différents, allant de la levée de fonds aux questions de marketing, en passant bien sûr par les problématiques techniques. Services Les services rendus par Setkeeper et qui sont les plus appréciés varient selon le type d’utilisateurs. Pour simplifier, disons qu’il y a deux grandes typologies : pour les utilisateurs basés en Europe continentale, ce sont principalement les services de repérage de décors et de casting qui sont les plus employés. Pour les clients basés dans les pays anglo-saxons (USA, Canada, Irlande, Grande-Bretagne), c’est plus une solution choisie pour le stockage et le partage sécurisé des documents de production et du scénario. Mais dans tous les cas, le produit doit s’adapter aux attentes du marché national. Nous avons

choisi de rendre notre produit à la fois standard, tout en étant adaptable aux spécificités d’un client. Depuis un an, nous avons un produit « modularisé », unique à l’origine : le produit Setkeeper « sur étagère », comme on dit, est en fait construit par des modules fonctionnels optionnels qui peuvent être activés selon les besoins et les choix d’une production. En pratique, un autre point important de satisfaction des utilisateurs concerne l’intégration avec les autres outils web permettant des échanges de données, simples et rapides. Avec Final Draft, l’outil de rédaction de référence pour la conception de projets audiovisuels structurés. Un projet conçu sur Final Draft peut être importé dans Setkeeper : un premier « dépouillement automatique » identifie les personnages et les décors du scénario pour créer des fiches de travail structurées. Setkeeper sait aussi s’adresser aux services en cloud d’utilisation courante comme Dropbox, Box ou encore Google Drive pour échanger en toute simplicité des documents de travail. Notre messagerie instantanée est connectée avec la plateforme Slack pour concentrer la communication entre un nombre restreint d’interlocuteurs membres d’une équipe. Enfin, Setkeeper échange des données journalières de travail sur les rushes (dailies) de tournage avec le système FireDay développé par la société Firefly. Développement à l’international Setkeeper est aujourd’hui utilisé dans de nombreux pays : les

pays nordiques (Suède, Norvège), le Royaume-Uni, la Belgique, l’Espagne, l’Allemagne, les États-Unis. Notre crédo, c’est de rester à l’écoute des retours d’expériences de tous ces utilisateurs, pour comprendre les spécificités de ces marchés nationaux, et continuer à adapter le produit. Sur le continent nord-américain (Etats-Unis et Canada) et le Royaume-Uni, nous avons deux concurrents. Dans le reste de l’Europe, il y a bien quelques outils qui proposent des solutions à des besoins spécifiques, comme par exemple OutlookMovie, mais notre positionnement est bon. Lauréat 2018 Nous avons en effet été, au début de cette année avec Setkeeper, les lauréats du Prix de l’Innovation lors de la soirée des César & Techniques. C’est une belle histoire qui nous a fait très plaisir à tous. Nous avions plutôt l’habitude de voir nos clients récompensés, et de les féliciter lors des festivals et des grands évènements du secteur. Et cette fois, par un heureux retour des choses, c’est nous qui étions au centre de toutes les attentions. C’est aussi un peu le fruit du hasard, puisque j’ai eu connaissance de l’organisation de ce prix en discutant à la Ficam avec Stéphane Bedin (Délégué Général Adjoint) et c’est lui qui m’a convaincu d’être candidat avec Setkeeper. C’était une belle soirée, c’est une très belle récompense, mais c’est surtout une reconnaissance du secteur qui est extrêmement importante pour nous. Perspectives d’avenir Nous allons poursuivre notre développement au plus près

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des évolutions du marché. La télévision se développe beaucoup avec la production internationale de séries de fictions de plus en plus qualitatives. On voit bien qu’il y a là de nouveaux enjeux et nous suivons de près les marchés de la publicité et de l’entertainment. En France, nous avons été confrontés à des réticences que nous avions imaginées de la part de certains prospects. La centralisation et le partage de l’information, c’est bien, sur le papier… mais en pratique, ça peut conduire à une modification des rapports humains, à un sentiment de perte de valeur de la part de certains métiers. Alors que c’est au contraire un formidable bénéfice pour la collectivité en termes de disponibilité du savoir et de rapidité des échanges. Le travail en équipe devient plus sûr et plus

souple lorsque les membres sont bien informés, rapidement, en recevant ou en allant chercher l’information sur une base disponible partout et à tout moment. Setkeeper est un outil, et il participe à sa mesure à la mise en place de nouveaux modes de gouvernance. Dans ce domaine, la maturité du marché est un peu moins forte en France comparé à ce que l’on peut observer aux ÉtatsUnis ou au Royaume-Uni. Dans l’ancien monde, le pouvoir était détenu par celui qui avait l’information. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, avec l’émergence d’une nouvelle valeur qui se situe dans la capacité de l’individu à collecter et à faire circuler l’information, comme le montre l’activité sur les réseaux sociaux. Des producteurs français ont compris que l’important, c’est de placer leur production

au centre des préoccupations de leurs interlocuteurs : distributeurs, chaînes, financeurs, comédiens, fournisseurs. Nous devons continuer à faire reculer les craintes de certaines sociétés de production, en expliquant les principes de sécurisation des données et des accès, en montrant que la gestion des droits d’accès permet de choisir qui a accès à quelles données. Et en rappelant que les données sont strictement préservées, dans des serveurs localisés en Europe, avec une préoccupation particulière, à partir de cette année, pour être conforme à la nouvelle réglementation européenne sur les données personnelles (RGPD). Notre rôle, avec Setkeeper est aussi d’aider nos clients à appliquer le mot d’ordre “privacy by design”...

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///// ÉDITORIAL DE RAPHAËL KELLER, CNC, DIRECTEUR DE L’INNOVATION, DE LA VIDÉO ET DES INDUSTRIES TECHNIQUES Qui dit promotion de la diversité cinématographique et audiovisuelle, dit aussi encouragement de l’écosystème technique – acteurs et moyens – nécessaire pour fabriquer et diffuser les œuvres. Assurer l’adéquation entre ces deux objectifs est une priorité assumée du Centre national du cinéma et de l’image animée, dans tous ses instruments d’action. La Direction de l’innovation, de la vidéo et des industries techniques réalise à cette fin un travail important, à travers plusieurs dispositifs consacrés aux industries techniques et à l’innovation. Elle a le souci d’adapter en permanence son action à l’évolution des entreprises et de leurs besoins, pour maintenir au plus haut niveau le savoir-faire audiovisuel français et favoriser son rayonnement à l’échelle internationale. Le CNC se distingue, depuis ses débuts, par un dispositif d’intervention directe en faveur des industries techniques, la « Commission aux industries techniques ». Conformément aux recommandations formulées par Jean-Frédérick Lepers et Jean-Noël Portugal, ce dispositif a été profondément rénové en 2013, et sa capacité à accompagner les entreprises dans leurs démarches d‘investissement et de restructuration, renforcée, grâce à des soutiens à la formation, à la protection de la propriété industrielle, ou encore à l’investissement écologique. Les aides peuvent désormais être sollicitées par des acteurs comme les prestataires de jeux vidéo, de la vidéo à la demande ou des nouveaux médias. Signalons enfin une aide à la visibilité internationale des industries techniques. Une soixantaine d’entreprises ont ainsi été aidées l’an dernier pour participer à des salons comme l’IBC, le SIGGRAPH ou encore le NAB. Au cœur de l’innovation technique, le « RIAM » finance au fil de l’eau les activités de R&D des entreprises. Fruit d’un partenariat entre le CNC et Bpifrance, ce programme intervient aussi bien dans le champ de la production que dans celui du traitement, de la distribution et de la publication

d’images et de sons. Vous trouverez dans ce guide Focus des informations plus précises sur l’action de ce dispositif. Le troisième pan de l’action du CNC en faveur des industries techniques passe par un soutien à la production, grâce à l’aide à la « création visuelle sonore », qui a pris la suite, en 2017, de l’aide aux « nouvelles technologies en production ». Cette réforme a été conduite dans le cadre d’un grand plan du CNC en faveur des effets spéciaux, pour en faire une filière d’excellence à l’échelle internationale. L’aide à la Création visuelle et sonore accompagne également des projets recourant à d’autres technologies innovantes qu’apportent les industries techniques, telles les œuvres conçues pour une projection en 3D relief, sur écran géant ou encore en réalité virtuelle, tournées à 360°. Ce tour d’horizon ne serait pas complet si je n’évoquais pas ici le « Crédit d’impôt international » mis en place en 2009, qui bénéficie aux films d’initiative étrangère projetant de se fabriquer pour tout ou partie en France. Le taux et le plafond du crédit d’impôt ont été considérablement augmentés au 1er janvier 2016, à 30 % et 30 M€ respectivement, faisant de la France un des pays les plus attractifs au monde pour l’accueil de tournages et de prestations de post-production. Les effets ont été immédiats, avec une forte augmentation du nombre de projets attirés en France, permettant par exemple d’accueillir à Paris le tournage d’une production aussi emblématique que Mission: Impossible 6. Le dispositif a de plus été étendu depuis le 1er janvier 2017, grâce à un abaissement du plancher de dépenses à réaliser en France de 1 M€ à 250 000  €, qui devrait particulièrement bénéficier à la filière des effets spéciaux numériques. Enfin, il faut évoquer une réforme majeure, entrée en vigueur le 1er janvier 2018, concernant le « barème de l’agrément », bien connu de la profession. C’est dorénavant la totalité des dépenses faites en France qui sera prise en compte pour le calcul des points, permettant de soutenir la création d’emploi en valorisant, de manière très significative, la localisation du tournage des films. Autant de preuves d’un engagement réitéré et évolutif au service d’une industrie qui fait tant pour le cinéma, et à laquelle le cinéma doit et son étoffe et son éclat.

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B MONOGRAPHIE DU SECTEUR PARTIE 4 AIDES À LA PRODUCTION ET À L’INNOVATION TECHNOLOGIQUE Les industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel bénéficient de plusieurs dispositifs proposant des aides financières directes ou indirectes émanant du Centre National du Cinéma et de l’image animée : c’est le cas de la CIT (la Commission des aides aux Industries Techniques), du Riam (le Réseau innovation en audiovisuel et multimédia) et du Crédit d’Impôt International (C2I). Le dispositif dit CVS (anciennement NTP) propose aussi des aides à la création visuelle et sonore par l’utilisation des technologies numériques de l’image et du son. La CIT, qui cherche à répondre efficacement aux besoins de financement des filières techniques du cinéma et de l’audiovisuel, a vécu en 2013 une première grande révision, inspirée par les éléments du rapport Lepers/Portugal projetant l’Avenir à 10 ans des industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel en France. Cette première réforme visait à donner aux entreprises de la filière les moyens d’affronter tous les défis techniques et marketing à venir. Elle a été complétée début 2015 pour tenir compte des premiers retours d’expérience. En complément du CNC, d’autres mécanismes d’aides à la Recherche & Développement sont également disponibles dans le cadre des pôles de compétitivité, de l’Agence Nationale de la Recherche, avec des dispositifs incitatifs sur le plan financier comme le statut de Jeune Entreprise Innovante, le Crédit d’Impôt Recherche et le Crédit d’Impôt Innovation. Voici un aperçu de ces différents dispositifs et de leurs dernières évolutions.

/////AIDES SPÉCIFIQUES DU CNC AUX INDUSTRIES TECHNIQUES Le CNC a mis en place et entretient, quasiment depuis sa création, des aides spécifiques pour accompagner les mutations que traverse durablement le secteur des industries techniques du cinéma, de la télévision et des nouveaux réseaux de distribution de contenus. Ces aides sont particulièrement liées aux innovations des technologies numériques de l’image et du son. Ces dispositifs sont aujourd’hui gérés par le « Service des Industries Techniques et de l’Innovation » qui est l’un des deux services de la « Direction de l’Innovation, de la Vidéo et des Industries Techniques » du CNC. Le soutien financier aux industries techniques du cinéma, de la télévision et des autres domaines de création de l’image animée, a pour objet d’aider les entreprises qui, par les équipements et prestations techniques qu’elles fournissent, participent au développement de la création, et à la qualité de la diffusion des œuvres cinématographiques et des programmes audiovisuels, linéaires ou non, interactifs ou non. Ces aides sont attribuées sous forme sélective par la Présidente du CNC, après l’étude d’un dossier décrivant l’entreprise et son

projet, dossier constitué par le demandeur et soumis à une commission d’experts spécialisés.

++LES DIFFÉRENTS TYPES D’AIDES DANS LA NOUVELLE CIT Les règles de la CIT font l’objet de modification et doivent être réajustées au fil du temps. Elles vont dans le sens de l’évolution des entreprises de la filière. Dans la droite ligne du rapport Lepers/Portugal disponible en téléchargement sur le site du CNC, la CIT se répartit en quatre catégories d’aide : 1. Etudes 2. Investissement 3. Mise en relation 4. Développement et innovation Chacune de ces catégories comporte une ou plusieurs aides, pouvant être sollicitées « à la carte » en fonction des caractéristiques propres au projet global de l’entreprise. La commission d’experts porte évidemment une attention particulière à la cohérence de l’ensemble.

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COMPOSITION DE LA COMMISSION DE LA CIT Président M. Gilles Gaillard Personnalités qualifiées - Mme Gina Barbier - M. Jean-François Bourrel - Mme Marie-Pierre Bouvet - Mme Catherine Constant-Grisolet - M. Claude Garnier - M. Cédric Lejeune - Mme Juliette Mallon - M. Nicolas Parpex - M. Raphaël Penasa - M. Philippe Reinaudo - M. Sébastien Saunier - Mme Hélène Waniowski

Contacts au CNC pour le soutien financier aux industries techniques - Thomas Grosperrin Chargé de mission 01 44 34 38 53 / thomas.grosperrin@cnc.fr - Thierry Ciolfi Assistant/gestionnaire 01 44 34 13 43 thierry.ciolfi@cnc.fr - Baptiste Heynemann Chef du service des industries techniques et de l’innovation 01 44 34 35 34 baptiste.heynemann@cnc.fr

www.cnc.fr/web/fr/soutien-financier-aux-industries-techniques

La nouvelle CIT peut ainsi accompagner quasiment toutes les activités de l’entreprise, à un moment où le secteur a véritablement besoin de se structurer pour tirer tout le bénéfice de la révolution numérique. De même, et pour refléter l’évolution du secteur, le soutien aux industries techniques s’ouvre à de nouveaux acteurs de la filière comme les prestataires pour les œuvres à destination du jeu vidéo, des nouveaux médias, les prestataires travaillant à l’adaptation et à la personnalisation de contenus ou ceux de services de Vidéo à la Demande. L’intégralité de la démarche RSE des entreprises est accompagnée via des aides à l’embauche, à la formation ou à la prise en compte des données environnementales. Détail des quatre catégories d’aides : • Les études (étude préalable à un investissement ; ce dernier peut être écologique et bénéficie d’un traitement privilégié) ;

• l’investissement (aide à l’investissement de référence, à l’investissement écologique, à la création de poste, à la formation, à un changement notable d’organisation ou de procédés) ; • la mise en relation (aide à la mise en relation des clients ou partenaires) ; • l’aide au développement et à l’innovation (aide à un nouveau produit ou service, à la protection de la propriété industrielle, à l’expérimentation technique). Chacune de ces aides prend en compte des assiettes de dépenses différentes, et bénéficie de taux de soutien maximal et de régimes juridiques différents ; des informations qui sont détaillées sur le site du CNC. Les taux de soutien varient en fonction de la taille de l’entreprise. Cette taille est automatiquement déterminée par un calcul sur la base des renseignements portés au dossier décrivant l’entreprise.

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CÉDRIC LEJEUNE NOUS PARLE D’ÉCLAIR ET DU GROUPE YMAGIS Parcours professionnels Cédric Lejeune : Je suis en activité dans le secteur des industries techniques audiovisuelles depuis une quinzaine d’années. Ma formation initiale s’est conclue par un mastère en ingénierie des systèmes audiovisuels à l’université de Valenciennes (cursus ISIS « Ingénierie des Systèmes Images et Sons »). J’ai eu la chance d’effectuer mon stage de fin d’études en tant qu’assistant sur le système d’effets visuels Flame qui remportait un beau succès à cette époque pour la réalisation d’effets visuels élaborés. J’ai ensuite intégré la société Post-Logic qui distribuait ce produit, ainsi qu’une large gamme d’outils de stockage, de traitement et de transcodage pour le secteur de la post-production. J’y suis resté 5 années, ce qui m’a permis d’acquérir une bonne expérience des systèmes de traitements d’images, et notamment sur le système logiciel d’étalonnage numérique du nom de « Colossus ». Je me suis occupé à ce titre de la première installation de ce type dans les locaux de la société Eclair à Epinay-sur-Seine, en travaillant avec une équipe technique qui était au « top mondial » de la post-production cinéma numérique. Nous avons travaillé à cette époque sur des productions cinématographiques prestigieuses faisant appels à des effets visuels ambitieux, comme Un long dimanche de fiançailles de JeanPierre Jeunet, Alexandre d’Oliver Stone, et plusieurs autres films de Roman Polanski. Pour capitaliser les compétences acquises avec les ex-

Cédric Lejeune

périences exigeantes de ces films, j’ai créé ma petite société : une structure de services dédiés à l’accompagnement des processus de fabrication des films, appelée « Workflowers ». La société est restée en activité pendant 9 années en France et à l’international. Une période pendant laquelle mon quotidien était occupé à délivrer de la formation et du conseil technique et opérationnel sur la fabrication de films à haute valeur ajoutée, en particulier sur la colorimétrie. Je suis intervenu dans 28 pays différents pendant cette période. J’ai piloté en parallèle les développements d’outils de traitement d’images, parmi lesquels une suite de plug-ins pour le système d’étalonnage Lustre, et qui est encore utilisé par des sociétés comme Universal ou Technicolor, ou encore une solution de travail collaboratif en ligne, assurant l’échange de données de travail, appelée CRUB. J’ai collaboré à des projets techniques avec de grandes compagnies de renommées internationales,

comme Technicolor ou Deluxe/ Efilm, et aussi avec de très petites structures constituées de quelques artistes/opérateurs. En mars 2014 on m’a proposé le poste de Directeur Technique chez Ymagis. L’expérience s’est plutôt bien passée, et j’ai finalement été intégré chez Ymagis en tant que directeur technique des laboratoires, puis directeur technologies et innovations. Rappelons qu’à l’été 2015, Ymagis s’est porté repreneur de la société Éclair. Avec Éclair associé à Ymagis, l’étendue des activités couvertes par le groupe ainsi constitué m’est tout de suite apparue comme un formidable champ d’investigation et de développements techniques. Éclair, un acteur historique des industries du cinéma français « Éclair » est un nom qui sonne comme celui d’une « vieille grande maison française de cinéma ». La compagnie comptabilise 111 années d’existence en 2018. Elle a longtemps été connue comme l’un des labo-

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Les locaux d’Eclair à Vanves

ratoires de traitement photochimique importants pour le cinéma argentique en France. Elle a gagné une renommée mondiale, notamment en raison du succès remporté dans les années 50 et 60 par la fabrication de ses caméras légères au format film 16mm, utilisées pour les reportages et pour le renouveau du cinéma popularisé par la Nouvelle Vague. Éclair, laboratoire et fabricant historique de caméras, a cumulé aussi beaucoup d’autres activités différentes : la société a même fait fonctionner à une époque des studios au Texas. Le nouvel Éclair Digital À la suite de la reprise des activités d’Éclair par le groupe Ymagis, la société présente désormais 6 grandes lignes de service identifiées comme : - distribution cinéma (fabrication et livraison des copies de films vers les salles) ; - distribution de programmes TV (fabrication et livraison

des PAD vers les chaînes) ; - restauration de films ; - préservation ; - versioning (adaptation, doublage, sous-titrage, linguistique et malentendant…) ; - post-production (montage, trucage, mixage...). La société fonctionne en France et dans le monde avec un effectif de 400 collaborateurs environ, dont la moitié est basée dans l’hexagone. Les principaux sites français sont localisés à Vanves au sud de Paris, à Strasbourg, à Augy, pour la préservation physique (supports) et dématérialisée (serveurs numériques) des programmes. Un grand nombre d’antennes locales d’Éclair sont présentes en Europe et à travers le monde : à Londres, Liège, Berlin, Vicence (Italie) et Barcelone, mais aussi à New-York. Pour Berlin et Barcelone, des sites disposent de moyens de fabrication très complets. Les autres jouent de leurs complémentarités grâce à

des liaisons à hauts débits qui assurent des transferts rapides de médias entres les sites selon la nature des besoins. Au sein du groupe Ymagis, il y a aussi l’activité de CinemaNext qui assure l’ingénierie et les installations des équipements techniques pour les salles de projection dans 26 pays. Depuis la reprise d’Éclair par Ymagis, le groupe occupe une position particulière dans l’industrie cinématographique, avec « un pied dans l’exploitation technique, et un pied dans le contenu ». Aujourd’hui, la complémentarité de ses différentes activités nous donne un avantage décisif. En recoupant nos sources d’informations, nous pouvons mieux analyser les marchés, leurs enjeux et leurs attentes, détecter les besoins et anticiper le développement de technologies innovantes et attrayantes. La fin de la taxation professionnelle, dite VPF (Virtual print Fee) ap-

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pliquée depuis une dizaine d’années aux distributeurs de films de cinéma pour financer la modernisation des salles de projection (un principe appliqué dans de nombreux autres pays), correspond à des investissements techniques qui sont amortis, et à des solutions techniques qui datent d’une dizaine d’années. Ymagis a recueilli et exploité des données de résultats d’exploitation des films soumis aux VPF, les croisant avec d’autres données sociales, et autres, pour analyser certaines pratiques. Le renouvellement des investissements en équipements de projection par les exploitants a besoin d’être motivé et dynamisé. C’est un enjeu important pour notre groupe de valoriser l’innovation en tant que vecteur d’attractivité, en proposant des améliorations qualitatives pour l’image, pour le son, pour le confort du spectateur. Nous sommes une nouvelle fois à la veille d’une phase importante d’évolution du cinéma en France. Elle ouvre aussi de nouvelles opportunités que nous devons saisir. Les discussions entre les équipes techniques de CinemaNext et celles d’Éclair nous permettent d’analyser finement l’émergence des nouveaux besoins et des nouveaux usages qui vont conditionner l’avenir des salles de cinéma. C’est ce qui nous permet d’amorcer des projets en avance de phase. voir site web : https://www.eclair.digital/fr HDR & le procédé Éclair Color L’image HDR reproduit un contraste photographique amélioré à l’écran, et c’est un bon exemple d’avancée tech-

nique transverse. La vidéo et la télévision se sont rapidement emparées de cette avancée technique qui donne des images à la fois plus lumineuses et plus douces, avec des couleurs mieux préservées. Le HDR est aujourd’hui présent chez tous les industriels, qu’ils soient constructeurs d’écrans actifs ou de vidéoprojecteurs. C’est un enjeu stratégique pour le secteur du cinéma de ne pas être en reste, et d’améliorer la qualité de son image au moment où les écrans vidéo font un pas en avant. Une tendance forte de la montée en qualité du cinéma se traduit par le label PLF pour Premium Large Format, qui désigne des salles de « haut de gamme », avec des écrans de grandes dimensions, des systèmes de sonorisations élaborés, servies par des équipements de hautes performances. Des systèmes HDR conçus par des firmes internationales adressent ce type de marché. Avec Éclair Color, nous avons choisi un parti pris différent, préférant proposer une solution HDR qui soit techniquement applicable et économiquement abordable pour toutes les salles, du cinéma urbain géant de 600 places avec un écran de 24 mètres de large, à la petite salle de 50 places avec un écran de 5 mètres. Nos équipes de R&D ont notamment réussi à optimiser le codage numérique des DCPHDR pour que leur fichier soit égal ou plus léger que celui des DCP-SDR. Et il ne s’agit pas d’un nouveau codage propriétaire : nous avons seulement adapté des standards fondamentaux robustes et éprouvés du DCI, avec le DCP-SMPTE et son codage JPEG-2000 internationalement connu. Notre solution

est arrivée au bon moment, avec un produit performant, sur un positionnement complémentaire, et avec une présentation que nous essayons de rendre la plus accessible pour le plus grand nombre. Nous avons équipés 120 salles à ce jour dans 10 pays (ces chiffres sont donnés début mars 2018) et nous ferons prochainement des annonces concernant des déploiements prochains aux Etats-Unis, lors de l’événement Cinemacon prévu au mois d’avril 2018 à Las Vegas. Éclair et la distribution L’évolution des usages liés à l’audiovisuel est souvent analysée pour le grand public, mais elle existe aussi pour les professionnels, entraînant des changements importants pour certains métiers, suscitant des opportunités qu’il ne faut pas rater. La profusion des programmes (fictions et documentaires cinéma et TV, sports, spectacles, entertainment…) est à l’origine d’une forte compétition en amont des circuits de distribution, et bien sûr au moment décisif du choix que fait le spectateur face à cette offre. Des fournisseurs de services numériques mondialisés, comme Apple ou Netflix, portent directement des contenus de haute qualité en service à la demande et à domicile. Face à cette concurrence ravageuse, la salle de cinéma reste un lieu de rencontre sociale et d’expérience collective, pour qui la flexibilité de la programmation et l’adaptation des contenus restent vitales. Les exploitants, qui étaient habitués à un régime de 300 à 400 propositions par an, vont rapidement devoir faire face à des offres de 3 000 à 4 000

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Étalonnage chez Eclair

titres réguliers, sans compter les contenus live et alternatifs. Cette offre pléthorique couvre aussi le « matériel vidéo » pour animer les campagnes marketing des salles... Pour répondre à ces nouveaux besoins, Éclair a mis en place des plateformes de distribution distinctes qui sont complémentaires dans leurs objectifs. D’un côté, Éclair Track assure le déploiement logistique nécessaire à la première exploitation d’un film, donnant aux sociétés de distribution les moyens du maillage des réseaux à haut débit filaires (ADSL, fibre) et satellites, ainsi le recours ultime de la livraison physique d’un disque dur pour l’acheminement de DCP. D’autre part, Éclair Play est un service proposé aux exploitants de salle qui peuvent télécharger la copie DCP de projection d’un film à la demande, via une connexion ADSL, ou fibre. C’est un service qui répond aux besoins de seconde exploitation, pour des programmations opportunistes, évènementielles

ou thématiques. Les services numériques de distribution satellitaire à haut débit proposés par Éclair reposent sur l’infrastructure OpenSky. Pour rester des lieux de vie et de partage, les salles de cinéma sont de plus en plus intéressées par de nouvelles formes de loisir. Avec la retransmission de spectacles vivants de toutes natures (évènement sportifs, spectacles, concerts, théâtres, opéras…) sur grand écran, avec une image et un son de haute qualité. Éclair Live est un service mis en place pour répondre à ce besoin, assurant par une connectivité à haut débit la distribution du flux média d’une captation de spectacle vivant vers les projecteurs concernés. De même pour le E-sport, pratique collective et compétition de jeu vidéo sur écran géant, avec la solution proposée par Éclair Game : une collaboration actuelle d’Éclair avec le groupe Pathé fait fonctionner une salle du cinéma Pathé La Villette en E-sport chaque jeudi.

Influence de l’intelligence artificielle (AI) « Plus on a de données, et plus on est capable d’améliorer l’attractivité et l’expérience de l’utilisateur par la personnalisation des contenus qui lui sont proposés. ». Ce principe résume une tendance de fond majeure, qui pourrait guider certains progrès dans le secteur de la distribution des contenus audiovisuels dans les années à venir. Une tendance qui s’appuie sur les technologies de données (big-data) et d’intelligence artificielle (AI). L’adaptation par le « placement par des contenus visuels et sonores localisés » connaît ses premières expérimentations. Elle fait appel à de savants assemblages de traitements numériques, séquencés automatiquement par des moteurs de processus dématérialisés. Ces puissantes briques logicielles de base sont mises à disposition sous la forme de services en cloud par des acteurs mondialisés comme Google, Amazon ou Microsoft. Toutes les formes de reconnais-

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sances applicables à l’image (de visages, formes, logos, lieux…) et au son (voix, bruits, ambiances…) vont bientôt pouvoir alimenter des formes d’intelligence artificielle pour piloter la création d’effets visuels et sonores, en post-production ou même en live. La commercialisation de contenus par abonnements à des services de SVOD (comme CanalPlay en France ou Netflix à l’international) au dépend de services linéaires de Pay-TV, risque d’entraîner une raréfaction de l’espace publicitaire pour adresser un public qui se détourne des médias traditionnels. Une stratégie de compensation de ce manque pourrait prendre la forme de placements de produits dans les programmes. Ce placement pouvant être adapté pour une localisation géographique, en fonction du bassin d’audience, ou même personnalisé pour chaque consommateur visé. Pour l’avenir, certaines prévisions montrent que les médias fourniront moins de temps pour la publicité directe, telle que nous la connaissons aujourd’hui, mais ferons la place à plus d’apparitions de produits grâce à des mécanismes automatisés dans l’univers des programmes. Le placement de produit n’est pas nouveau : Jules Verne et les frères Lumière l’ont pratiqué avec leurs moyens à leur époque. Aujourd’hui limitée techniquement à l’étape du tournage, cette pratique pourrait rapidement se développer en post-production, se transformant en « post-placement numérique » de produits dans les programmes. L’émergence de ces processus innovants ouvre des perspectives commerciales radieuses aux

médias délinéarisés. Des studios d’animation comme Pixar expérimentent déjà la déclinaison de leurs programmes en adaptant les contenus (et même les personnages) selon la zone géographique de diffusion. Dans ce contexte de versionnage à large échelle, le format numérique modulaire IMF est un formidable outil de gestion des versions multiples, une sorte de clé à molette de la personnalisation. L’expérience de distribution de contenus vidéo par package IMF s’inspire très largement de l’expérience menée dans le secteur du cinéma avec le package DCP. Par exemple, c’est Éclair qui a mis en œuvre la fabrication et la livraison du premier contenu original français de Netflix en UHD : la série Marseille, en package IMF Application 2, décliné à partir d’un master de haute qualité utilisant le codage couleur ACES. Les GAFAN changent la donne Des multinationales incontournables du web comme Google, Apple, Facebook, Amazon et Netflix, sont devenus en quelques années les nouveaux fournisseurs de contenus numériques qui concurrencent durement l’industrie du cinéma. Ils sont déterminés à conquérir de nouveaux marchés, et ils n’ont aucune frilosité à l’égard des technologies avancées de traitement de l’image et du son, en comparaison de certains studios historiques. De nouvelles formes de prestations techniques vont voir le jour dans un secteur qui sera de plus en plus à la croisée de l’audiovisuel et de l’informatique. Dans une vision stratégique d’adaptation aux

marchés, tous les prestataires doivent s’interroger sur ces perspectives, pour être à l’affût des opportunités qu’elles réservent aux plus audacieux et aux plus entreprenants. Éclair et le groupe Ymagis se préparent à cette nouvelle distribution des rôles dans un environnement dématérialisé encore plus mondialisé. La première grande phase de la révolution numérique du cinéma a été très encadrée par des industries techniques référentes, pilotées à l’échelle mondiale par l’instance du DCI. Mais cette phase consistait essentiellement à remplacer de coûteuses et encombrantes bobines de film 35mm par des fichiers DCP sur des disques durs. La phase suivante, plus disruptive, sera celle d’une dématérialisation plus poussée, pour laquelle on ne saura plus nécessairement où se trouvent les médias, même s’ils constituent parfois le capital de certaines entreprises. Ce qu’il faudra bien préserver, c’est le jeu des adresses logiques et les codes de contrôle qui en autoriseront l’accès. Les combinaisons de services en cloud, du Big Data et de l’Intelligence Artificielle permettent aujourd’hui de concevoir d’étonnants systèmes d’information, intelligents et puissants, pour optimiser le positionnement des contenus dans le classement des moteurs de recommandation personnalisée. Des opportunités se présentent pour créer dans un avenir proche plus de valeur sur les films, les séries, et les autres programmes qui vont tous évoluer dans leurs formats et leur diversité.

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////LES AIDES À L’INNOVATION ET À LA R&D ++L’AIDE À LA RECHERCHE ET À L’INNOVATION EN AUDIOVISUEL ET MULTIMÉDIA (RÉSEAU RIAM) Le RIAM, partenariat entre le CNC et Bpifrance, a vocation à financer les programmes de recherche et de développement (R&D) des entreprises dans les domaines de la production, du traitement, de la distribution et de la publication d’images et de sons débouchant sur des nouveaux biens ou services innovants. Le RIAM est ouvert aux projets mono-partenaires (une seule entreprise) et à certains projets collaboratifs. Il propose une aide à la faisabilité et une aide au développement.

++UNE AIDE SÉLECTIVE DU CNC POUR FAVORISER LA NUMÉRISATION DES CATALOGUES DE FILMS Parallèlement à une intervention de l’Etat en tant qu’investisseur avisé (Grand Emprunt), le CNC a posé les bases, début 2011, en collaboration avec la Ficam, la CST et l’AFC, d’un plan de numérisation du patrimoine cinématographique français. Rappelons que ce plan repose sur l’utilisation de technologies de numérisation et de restauration de très haut niveau, autorisant tout type d’exploitation par la suite. Il s’agit de la première initiative de cette envergure en Europe permettant d’inscrire notre patrimoine cinématographique dans les usages du public et les technologies d’aujourd’hui et de demain. Ce dispositif de soutien financier à la numérisation d’œuvres cinématographiques du patrimoine a été mis en place au CNC par décret du 9 mai 2012, suite à l’autorisation de la Commission européenne donnée en mars 2012. Ce dispositif poursuit un triple objectif : • rendre plus largement accessible au public les œuvres cinématographiques du XXe siècle dans les technologies et les modes de diffusion d’aujourd’hui ; • favoriser l’enrichissement des offres légales françaises et européennes sur Internet ; • assurer la préservation et la transmission de ce patrimoine aux générations futures.

LE BUREAU EXÉCUTIF DU RIAM Président - Jean-Noël Portugal Membres professionnels - Laurent Chrétien - Julien Coulon - Jean-Marie Dura - Samantha Jerusalmy - Benoit Jacquier - Mathias Hautefort - Cyril Labordrie - Pascal Lechevallier - Edwige Lelièvre - Anaïs Libolt - Jean-Baptiste Spieser - Claire Van de Voorde Représentants des administrations - Marie-Pierre Bouvet Ministère chargé de l’industrie - Jean-Yves Berthou Agence nationale de la recherche (ANR) - Sébastien Saunier Institut de Financement du Cinéma et des Industries Culturelles (IFCIC) - Anne Darnige et Paola Salle Bpifrance Contacts Riam pour Bpifrance - Anne Darnige Direction de l’Expertise et des Programmes Responsable de Domaine Filière Numérique Contacts Riam au CNC - Pierre-Marie Boyé Chargée de mission - RIAM 01 44 34 37 48 pierre-marie.boye@cnc.fr - Lucien Chailler Assistant/Gestionnaire 01 44 34 13 62 lucien.chailler@cnc.fr - Baptiste Heynemann Chef du service 01 44 34 35 34 baptiste.heynemann@cnc.fr

Il concerne les œuvres du cinéma muet et du cinéma parlant, de court et de long métrage, quel qu’en

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Sur la période 2012 à 2017, 873 films avaient été numérisés grâce au soutien financier du CNC. Le montant total de l’aide accordée pour l’ensemble de ces œuvres s’élève à 57 M€.

sables, et peuvent couvrir jusqu’à 90 % du coût de la prestation. Seules sont visées les œuvres à fort caractère patrimonial, se rattachant directement ou indirectement à l’histoire du cinéma français et européen, et dont les perspectives d’exploitation commerciales sont très aléatoires. Afin d’assurer la transmission et la connaissance de ce patrimoine, il est demandé aux bénéficiaires de ces aides de réels engagements en terme de valorisation et de diffusion. Cette aide est accordée par la Présidence du CNC après avis d’un groupe d’experts présidé par Gilles Jacob, et dont les membres sont Michel Ciment, Jérôme Chung, Bruno Deloye, Pierre Gras, Jacques Kermabon, Natacha Laurent, Pierre Lhomme, Philippe Reinaudo, Michel Romand-Monnier et Laurent Véray.

soit le genre, sorties en salle avant le 1er janvier 2000 et ayant obtenu un visa ou représentées en salle avant l’institution de ce visa. Les aides sont accordées aux entreprises et organismes établis en France qui doivent justifier de droits d’exploitation des œuvres faisant l’objet de la demande pour au moins 10 ans et qui s’engagent sur un plan de diffusion du film. Sont pris en compte dans le calcul de l’aide les différentes phases du travail de numérisation, conformément à la recommandation CST-RT-021 v2, et de restauration. Ces aides sont attribuées sous forme sélective, après étude d’un dossier déposé par le demandeur, et sur avis d’un groupe d’experts. Selon la nature des dossiers, les aides sont accordées sous forme de subventions ou d’avances rembour-

Table d’étalonnage Eclair B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 4 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

LES AIDES À LA CRÉATION VISUELLE OU SONORE PAR L’UTILISATION DES TECHNOLOGIES NUMÉRIQUES DE L’IMAGE ET DU SON - CVS (ANCIENNEMENT DITES NTP) Les aides automatiques et sélectives à la création visuelle ou sonore par l’utilisation des technologies numériques de l’image et du son s’adressent sous conditions à des entreprises de production déléguée, cinéma, audiovisuel ou de nouveaux médias, quels que soient le genre et le format de l’œuvre. Depuis le 29 juillet 2017, les aides à la Création Visuelle et Sonore remplacent l’aide aux Nouvelles Technologies en Production. Elles accompagnent la prise de risque du producteur qui fait appel à des techniques innovantes (effets spéciaux numériques, mise au point de procédés spécifiques, production en relief). De manière générale, les subventions sont accordées en considération du caractère innovant des techniques auxquelles il est fait appel, et de l’adéquation de l’utilisation de ces techniques au projet artistique proposé. L’aide est ouverte à tous les projets audiovisuels ou cinématographiques quels que soit leur genre (fiction, animation, documentaire, recréation de spectacle vivant), leur dimension (en relief ou non) et leur format (court métrage, long métrage, unitaire, série, pilote). L’aide à la Création Visuelle ou Sonore par l’utilisation des technologies numériques de l’image et du son se compose de deux volets : - une aide financière sélective (CVS) : elle accompagne les entreprises de production déléguées qui contribuent au renouvellement de la création visuelle ou sonore en recourant aux technologies numériques de fabrication et de traitement de l’image et du son, lorsque l’utilisation de ces technologies constitue un aspect essentiel de la démarche artistique de création. - et une aide automatique (allocation directe - CVSA) : elle accompagne les œuvres qui présentent une forte ambition sur le plan visuel et un certain budget, aussi bien dans le secteur cinématographique que dans le secteur audiovisuel. LE COMITÉ D’EXPERTS POUR LES AIDES À LA CRÉATION VISUELLE OU SONORE PAR L’UTILISATION DES TECHNOLOGIES NUMÉRIQUES DE L’IMAGE ET DU SON Président Mme Anne Seibel

- Mme Pascale Marin - M. Alexis Perrin - M. Sylvain Rigollot - Mme Agathe Robillard - M. Thomas Schober

Membres - Mme Aude Cathelin - Mme Philippine Gelberger - M. Sylvain Grain - Mme Virginie Jallot - M. Julien Lacombe - M. Bertrand Loyer

Jean-Marc Pican aux commandes du poste d’étalonnage numérique « Da Vinci Resolve » pour la numérisation des films cubains de l’ICAIC par l’INA

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Effets visuels Autre Chose sur la série d’Hervé Hadmar Au-delà des murs, avant… et après

///// UN P.I.A. POUR STIMULER L’ÉCONOMIE NUMÉRIQUE… Connu à l’origine sous le nom de « Grand Emprunt », le Programme d’Investissements d’Avenir (P.I.A) est une démarche d’investissement pluriannuelle de l’État français qui a débuté en 2010 et qui est toujours en cours.

Ce programme s’articule autour de deux axes majeurs : l’accélération du déploiement des réseaux à très haut débit sur l’ensemble du territoire (2  Mds  €) et la stimulation du développement des usages pour les services et contenus numériques innovants (2,5  Mds  €). Ce dernier axe consiste à soutenir les projets de collaborations entre fournisseurs de contenus, acteurs technologiques, organismes de recherche, en vue de développer des solutions innovantes pour la numérisation, le

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traitement ou la gestion de contenus numérisés, l’exploitation et la valorisation de ces contenus. La mise en œuvre des moyens financiers du P.I.A pour le « développement de l’économie numérique » s’effectue à travers le Fonds National pour la Société Numérique et l’ADEME. La gestion stratégique de ce fond est assurée par le Premier ministre via le Commissariat Général à l’Investissement (CGI), en lien avec le ministre chargé de l’économie numérique et les ministres associés. Les appels à projets sont quant à eux préparés par des groupes de travail interministériels, suite notamment à une consultation publique effectuée fin 2010. La gestion administrative est assurée par la CDC selon deux modes d’intervention entièrement disjoints : d’une part, des prises de participation et prêts selon un principe d’« investisseur avisé » et d’autre part des « aides d’État » selon un processus de subventions et d’avances remboursables.

… ET LA R&D DANS LA NUMÉRISATION DES CONTENUS Les appels à projets du volet « Aides d’État » sont destinés à la R&D. Ils bénéficient de procédures d’instruction et d’attribution bien délimitées dans le temps, dont la première salve a été lancée dès la fin de l’année 2010. Ces appels à projets R&D sont régulièrement relancés selon le même mode opératoire jusqu’à ce que le fonds « Grand Emprunt » soit complètement utilisé par la filière. Au sein des Industries Techniques de la création audiovisuelle et cinématographique, ces appels à projet R&D couvrent des thématiques variées autour des thèmes de la « Numérisation des contenus culturels, éducatifs et scientifiques » et des solutions de cloud computing. Les projets de R&D éligibles doivent être coopératifs au minimum entre deux entreprises (ou un laboratoire et une entreprise), et couvrir le champ de la recherche industrielle ou du développement expérimental. Les aides fournies prennent la forme de subventions et d’avances remboursables en cas de succès ; le taux d’aide ne dépasse pas 45 % d’un projet pour les PME, 30 % pour les ETI, 25 % pour les grandes entreprises et 40 % des coûts analytiques liés au projet pour les autres partenaires (établissement de recherche, associations). À noter qu’un bonus du taux d’aide allant jusqu’à 10 % est possible en

cas de retour financier pour le FSN, dans la limite d’un taux d’aide total de 50 %.

///// LES INCITATIONS FISCALES LIÉES À LA RECHERCHE ET À L’INNOVATION Le financement de la R&D est une phase critique pour les entreprises et en particulier les PME ; il existe cependant des dispositifs fiscaux comme le Crédit d’Impôt Recherche ou le statut de Jeune Entreprise Innovante qui peuvent les y aider.

++CRÉDIT D’IMPÔT RECHERCHE (CIR) Le Crédit d’Impôt Recherche est un dispositif de soutien au financement d’actions de recherche engagées par des entreprises, mais aussi des associations loi 1901 à but lucratif. Il vise à baisser le coût des opérations de R&D des entreprises, en soutenant leurs efforts d’innovation. Il sert à financer des activités ayant un caractère de recherche fondamentale, de recherche appliquée et de développement expérimental. Les projets retenus dans le CIR doivent répondre à deux critères : un apport de nouveauté technique vis-à-vis de l’état de l’art et l’existence d’une difficulté technique avérée. Le montant du crédit est obtenu après application d’un taux compris entre 30% et 40% sur l’assiette constituée par l’ensemble des dépenses éligibles engagées par le bénéficiaire. Pour être éligibles, les dépenses doivent s’inscrire dans les champs suivants : • les dotations aux amortissements des biens affectés à des opérations de R&D ; • les frais de fonctionnement sur les matériels utilisés (forfaitaire à hauteur de 75%) ; • les dépenses de personnel pour les chercheurs et techniciens ; • les frais de fonctionnement (forfaitaire jusqu’à 50 % des frais de personnel) ; • la recherche sous-traitée ; • les frais de brevets ; • les dépenses de normalisation ; • les dépenses internes de veille technologique (plafonnées à 60 000 € par an). Les subventions et avances remboursables perçues par une entreprise doivent être déduites de

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DES PROJETS DE RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT POUR LA FILIÈRE AUDIOVISUELLE Le Fonds National pour la Société Numérique-PME « Ambition Numérique » est un fond de capital-risque et capital-développement qui investit directement dans des start-ups à fort potentiel de croissance, avec des ambitions à l’international, afin d’accélérer leur développement et de favoriser la création d’emplois. Il est doté de 300 M€ mobilisables en trois tranches de 100 M€. Une première tranche a été souscrite en décembre 2011 lors de la constitution du fonds. Près d’une vingtaine de projets collaboratifs de R&D, représentant un budget de près de 65 M€, ont bénéficié dès l’origine de l’aide du Grand Emprunt ; ils ont été retenus pour leur caractère innovant et l’activité économique qu’ils devaient générer. Ils représentent une aide financière de l’État de 30 M€, avec des montants qui varient de 550 k€ à 7,6 M€ par projet. Un second appel à projets visant les « technologies des contenus numériques » a permis de répondre à de nouvelles demandes et de participer à de nouveaux financements pour les entreprises déjà lancées, notamment dans la numérisation et la valorisation des contenus culturels, scientifiques et éducatifs ; il a été finalisé fin février 2012 avec une dotation de 40 M€. En 2014, le fonds a ainsi investi 17,8 M€ dans les sociétés Balyo, Bonitasoft, Brainwave, Compario, Delfmems, Ebuzzing-Teads, Geolid, Giroptic, IF Research-Walix, Link Care Services, Mediatech, Meninvest, Neotys, Scality, Sigfox et Tag Commander. Autre fond, le FSN-Projets finance des projets numériques d’avenir, via des apports en fonds propres ou des prêts. Il intervient principalement dans le domaine de la numérisation et de la valorisation de contenus culturels, au travers de projets numériques portés par des acteurs comme l’INA, la BNF ou encore le Centre Pompidou. Un partenariat passé avec Gaumont a ainsi permis la numérisation de plus d’une centaine de films. En 2014, le FSN-Projets a prolongé cette action via une prise de participation au capital de la plateforme « Le meilleur du cinéma », plateforme de vidéo à la demande pour le cinéma indépendant. Il a également instruit un dossier de prêt de l’Agence France Presse dans le cadre de la création d’une nouvelle filiale. Le FSN-Projets porte également les participations dans les infrastructures de cloud computing de Numergy et Cloudwatt. Quelques exemples de projets R&D retenus : • DYNARCHI (projet porté par Mikros Image et Orfeo) : DynArchi est un projet de R&D qui répondait à l’appel à projets « Technologies des Contenus Numériques », proposé par le Fonds national pour la Société Numérique (FSN) dont la gestion financière est confiée à la Caisse des Dépôts et Consignation (avec le soutien administratif de la DGCIS). Le projet DynArchi vise à mettre en place un processus de masterisation et de stockage pour les films de patrimoine et pour les films frais, ainsi qu’une application web à destination des producteurs indépendants pour gérer le catalogage précis de ces mêmes films, en incluant également le suivi de leurs travaux de post-production et de leurs livrables. Le projet rassemblait quatre partenaires industriels : Mikros Image (pilote du projet ; masterisation de contenus visuels numériques) ; Orfeo (stockage pérenne et de gestion des catalogues) ; Restlet (avec la plateforme en cloud APISpark permettant de développer des applications web) ; Neo Telecoms (infrastructure de stockage en cloud de trois types : Online, NearOnline et Offline). Plus trois producteurs représentatifs : Mascaret Films, les Films Pelléas et Xilam Animation. Le projet a été livré fin 2014. • SCALITY (logiciel RING) : Scality est une entreprise qui occupe une position de leader dans le secteur de l’architecture logicielle de stockage à très grande échelle. La société a procédé à une levée de fonds avec la participation des investisseurs historiques et du FSN PME, géré par Bpifrance Investissement pour le compte de l’État, dans le cadre du Programme d’Investissements d’Avenir. La convergence entre le mobile, les réseaux sociaux, le Big Data et le Cloud crée une situation de rupture dans l’innovation technologique. Scality est un leader de cette transition dans le domaine du Software Defined Storage. Depuis son lancement en 2010, le logiciel RING de Scality a été adopté par de nombreux opérateurs ayant besoin d’une nouvelle approche pour leur stockage. Cet apport au capital vise à renforcer ses investissements en R&D à Paris et à étendre les efforts commerciaux et marketing en Europe, aux États-Unis et en Asie envers les grandes entreprises et les opérateurs de services. Récemment, Scality a annoncé son entrée dans le marché des médias et a déjà signé un accord avec le groupe RTL pour un projet de mise à disposition d’infrastructure de vidéo à la demande.

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• MEDIATECH (Service Instant Survey) : les entreprises qui communiquent en numérique via les différents réseaux et plateformes d’Internet éprouvent souvent le besoin de mesurer dynamiquement la satisfaction de leurs clients et ce de manière personnalisée. Dans ce nouveau contexte, la mesure du retour d’expérience doit prendre en compte le mode multicanal et l’approche multimédia de la relation qui s’établit entre le client et l’annonceur. MediaTech Solutions a développé une plateforme « Instant eXperience » avec la solution « Instant Survey » qui propose des services de rapports d’expériences innovant pour les sites et applications Web. • GIROPTIC (360cam) : la société GIROPTIC a conçu la 360cam, un appareil de prise de vue miniaturisé qui produit des images en panoramique intégral avec une visée étendue sur un angle de 360°. Elle est compacte et légère - en forme de poire, elle tient dans la main -, fabriquée en matériaux résistants avec une structure en magnésium et un habillage extérieur en gomme renforcée. La 360cam est équipée de trois capteurs de 8 mégapixels et de 3 lentilles couvrant 185°; un traitement spécifique reconstitue la vue complète à partir des trois angles de vision. Elle est étanche et supporte une immersion à 1 m. Elle n’intègre pas d’écran et doit être connectée en wifi à un smartphone ou une tablette dotée de l’application de contrôle dédiée ; elle permet de filmer des vidéo en 2K et de prendre des photos en 4K. La vidéo à 360° peut être diffusée en streaming sur le web et reproduite à l’écran avec une interface de contrôle permettant de glisser la fenêtre de vue reproduite à l’écran dans le champ couvert par la 360cam. Parmi les accessoires disponibles, un adaptateur astucieux permet de fixer la caméra sur une douille d’ampoule d’éclairage installée au plafond, pour prendre une position zénithale à l’intérieur d’une pièce. La caméra est alors directement alimentée par l’arrivée électrique de la prise d’accroche.

l’assiette du CIR. Depuis 2011, les frais de prestations de conseil exposées auprès de tiers au titre de prestations de conseil à concurrence doivent également être déduits de l’assiette du CIR. À noter : certaines Chambres de Commerces proposent un accompagnement sur le CIR, dont les frais de prestations ne sont pas à déduire. Le Crédit Impôt Recherche se détermine de manière annuelle en fonction de son assiette (somme des dépenses éligibles au CIR) et du taux valable pour l’année. Comme d’autres dispositifs, la démarche de demande d’un CIR représente une charge administrative non négligeable. Pour sécuriser la déclaration, il est donc possible de faire appel à différents guichets (Administration fiscale, MESR, Bpifrance, ANR) pour déposer un « rescrit », une demande d’avis technique et scientifique sur l’éligibilité des projets. L’interlocuteur public rend alors un avis, qui est opposable en cas de contrôle fiscal.

++LE CRÉDIT D’IMPÔT INNOVATION (CII) La Loi de finances pour 2013 a élargi les aides octroyées aux entreprises innovantes en créant un nouveau dispositif, le Crédit d’Impôt Innovation, complétant le Crédit d’Impôt Recherche. Contrai-

rement à ce dernier, le CII ne concerne que les PME au sens communautaire. Ainsi, il s’adresse aux entreprises dont l’effectif est inférieur à 250 salariés, le chiffre d’affaires n’excède pas 50 M€ ou le bilan annuel n’excède pas 43 M€. Ce nouveau dispositif se distingue du CIR puisqu’il ne porte pas sur les dépenses de R&D, mais correspond à des travaux effectués en aval, tels que des activités de conception, de prototypes ou d’installations pilotes de nouveaux produits. Les dépenses éligibles sont celles engagées à compter du 1er janvier 2017 et qui seront déclarées en 2018. L’assiette des dépenses prises en compte par l’État au titre de ce Crédit d’Impôt Innovation est plafonnée. L’entreprise ne pourra déclarer ses dépenses d’innovation que dans la limite de 400 k€ par an. Le taux de remboursement étant de 20 %, le CII s’élève à 80 k€ par an maximum. Les postes de dépenses sont pratiquement identiques à ceux du CIR.

++JEUNE ENTREPRISE INNOVANTE (JEI) Pour aider plus spécifiquement les entreprises nouvelles qui rencontrent certaines difficultés dans leurs premières années d’expérience, le statut fiscal de Jeune Entreprise Innovante (JEI), créé par la Loi de finances en 2004, permet aux jeunes PME françaises d’obtenir l’exonération to-

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Station d’étalonnage Da Vinci Resolve chez Waymel Postproduction

tale ou partielle de certaines charges sociales et fiscales pour les aider à financer leurs activités de Recherche et Développement (R&D). Initialement instauré pour les entreprises créées jusqu’à fin 2013, les lois de finances successives ont prolongé le statut. Pour bénéficier de ce statut, l’entreprise doit remplir les conditions suivantes : avoir moins de 8 ans d’existence et être effectivement nouvelle (pas une filiale directe d’un groupe), avoir un capital détenu à 50% au moins par des personnes physiques ou par une société détenue à 50 % par des personnes physiques, des sociétés de capital-risque, des FCPR, des SDR, des SFI, des SUIR, des associations, des FRUP ou des établissements publics de recherche et d’enseignement. Une JEI doit également être composée de moins de 250 salariés, réaliser un chiffre d’affaires annuel inférieur à 50 M€, et avoir un total de bilan inférieur à 43 M€. La R&D doit représenter 15 % des charges fiscalement déductibles de l’entreprise calculées sur les mêmes bases que le Crédit Impôt Recherche. Les dépenses réelles sont prises en compte et ne sont pas majorées comme dans le cas du CIR. Il faut y ajouter les frais de fonctionnement. Les avantages fiscaux pour les JEI sont intéressants : exonération totale de l’impôt sur les bénéfices la première année et à 50% la deuxième année bé-

néficiaire, exonération totale de l’Impôt Forfaitaire Annuel (IFA), possibilité d’exonération de la taxe foncière (propriétés bâties) et de la Contribution Économique Territoriale (ex : « Taxe Professionnelle ») pour une durée de 7 ans, exonération sur les plus-values de cession de titres de JEI. Ces exonérations sont plafonnées à la règle de Minimis, c’est à dire 200 k€ par période de trois ans. Les JEI bénéficient également d’avantages sociaux, comme l’exonération des cotisations patronales de sécurité sociale (URSSAF) pour les rémunérations versées aux personnels dirigeants (les mandataires sociaux, les chercheurs et les techniciens de recherche, les gestionnaires de projets, les juristes chargés de la protection industrielle et des accords de technologie liés au projet, les personnels chargés des tests pré-concurrentiels participant à titre principal au projet de R&D de l’entreprise).

++L’AGENCE NATIONALE DE LA RECHERCHE (ANR) L’Agence Nationale de la Recherche (ANR), établissement public à caractère administratif créé en 2005, est une agence de financement de projets de recherche. L’ANR est depuis 2010 le principal opérateur des Investissements d’Avenir dans le domaine de l’enseignement supérieur et de la recherche. Dans ce cadre, elle assure la sélection, le

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financement et le suivi des projets venant de toute la communauté scientifique, qui sont financés après mise en concurrence et évaluation par les pairs. L’ANR s’adresse à la fois aux établissements publics de recherche et aux entreprises, avec une double mission : produire de nouvelles connaissances et favoriser les interactions entre laboratoires publics et laboratoires d’entreprise en développant les partenariats. La sélection des projets retenus dans le cadre d’appels à projets (AAP) est effectuée sur des critères de qualité pour l’aspect scientifique auxquels s’ajoute la pertinence économique pour les entreprises. Depuis 2005, l’agence a soutenu plus de 13 000 projets dans des domaines distincts définis en termes de « défis ». Le label Cap Digital bonifie les financements sans nécessiter une nouvelle procédure. Ce mode de financement est adapté tant à la recherche cognitive qu’à la recherche finalisée, qu’elle soit conduite dans la sphère publique ou en partenariat public-privé.

///PÔLES DE COMPÉTITIVITÉ : UNE AIDE STRUCTURÉE AU SERVICE DE L’INNOVATION Lancé en 2005, le principe des Pôles de compétitivité consiste à analyser des projets de R&D collaboratifs à l’échelle des régions dans le but de les labelliser. Le label est une condition indispensable pour être éligible au dispositif de Fond Unique Interministériel ; le dispositif du FUI s’adresse uniquement aux projets collaboratifs, à caractère structurant, menés à l’échelle d’une filière. Dans d’autres cas, le label permet l’obtention d’une bonification des financements publics notamment auprès de l’ANR et de la Bpifrance. Remarque importante : la nature des projets aidés, les conditions d’éligibilité et les montants des aides consenties varient selon les financeurs, les types de projets et les appels. Certains appels à dossier sont déterminés à des dates fixes et d’autres sont gérés au fil de l’eau. Tous les financements sont soumis aux règles européennes relatives aux aides gouvernementales. Le partenariat, fondement des pôles, a créé une nouvelle culture et entraîné un changement de comportement de la part des entreprises qui apprennent ainsi à utiliser le partage d’expériences, de bonnes pratiques et de projets. Si pour les grandes firmes habituées à travailler ensemble,

ce phénomène n’est pas vraiment nouveau, pour les PME en revanche, c’est souvent une démarche nouvelle qui oblige à s’engager dans des projets collaboratifs avec un niveau d’ambition plus élevé.

++CAP DIGITAL, UNE COLLABORATION ÉTROITE AVEC LA FICAM Le pôle de compétitivité Cap Digital regroupe environ 1 000 adhérents des industries de l’image en région parisienne. Il est exemplaire à ce titre, dans un secteur où les PME des effets spéciaux pour le cinéma collaboraient peu entre elles, et il favorise l’émergence de projets collaboratifs ambitieux. Cap Digital est constitué sous forme d’association loi 1901 et compte aujourd’hui, aux côtés de la région et des collectivités territoriales d’Ilede-France : 670 PME, 50 ETI/GE/EPIC, 70 écoles, laboratoires de recherche et universités, 8 groupements professionnels – dont la Ficam - représentant plus de 400 entreprises, 16 grands groupes, 33 établissements publics. Les principales actions du pôle consistent à : • Stimuler l’innovation et la R&D, faciliter l’accès au financement et le développement des entreprises innovantes, notamment par la labellisation de projets présentés dans le cadre d’Appel à propositions ; • encourager la mutualisation des savoir-faire, la collaboration entre acteurs et la structuration du tissu professionnel, par des actions collectives d’animation et de communication ; • favoriser l’accès de ses membres au marché international, par des actions de marketing collectif et des ententes avec des partenaires internationaux. Le label Cap Digital, accordé à des dossiers de R&D, est un sésame précieux pour le financement de projets innovants. Il apporte une caution pour l’obtention ou la bonification d’aides provenant de plusieurs dispositifs. Ce label est attribué par le Conseil d’Administration sur proposition du Bureau Exécutif après avis de l’équipe du Pôle, des Commissions Thématiques ou d’experts extérieurs. La Ficam participe à la gouvernance de Cap Digital. Son Conseil d’Administration est composé de 27 membres représentant les adhérents répartis en collèges : PME, grands groupes, établissements publics et collectivités territoriales. Son président est Stéphane Distinguin, et la délégation générale, constituée de huit permanents, est dirigée par Patrick Cocquet.

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Rencontres Animation Formation organisées par le Pôle Image Magélis à Angoulême

Le Bureau Exécutif est composé de quinze membres désignés par le Conseil d’Administration et définit les orientations générales du pôle. La Ficam est membre fondateur et administrateur de Cap Digital. De nombreux adhérents de la Ficam participent aux travaux de Cap Digital et y apportent leur expertise. Des commissions thématiques, correspondant aux six domaines couverts par le Pôle, réunissent plus de 80 experts bénévoles, qui participent à la définition des orientations stratégiques du pôle, à ses actions d’animation et au processus de labellisation. Avec d’autres organisations, la Ficam promeut les PME du secteur et leurs projets, participe aux événements de Cap Digital, et relaie en son sein les informations sur le pôle de compétitivité. C’est Jean-Yves Mirski (Délégué Général de la Ficam) qui siège aux instances de Cap Digital. En 2017, les sociétés adhérentes de la Ficam ont été sollicitées pour une grande enquête menée par Cap Digital avec l’AFDAS et la DIRECCTE, portant sur l’impact des données sur les organisations des entreprises, sur les métiers et la formation. Au-delà du phénomène de surproduction de données connu sous le nom de Big Data, cette étude met en évidence l’adaptation nécessaire pour cer-

tains métiers, mais aussi l’émergence de certains nouveaux métiers liée à des créations de nouveaux services, ainsi que des besoins de référencements professionnels et de formations spécialisées, en relation avec les savoir-faire que les entreprises plébiscitent pour la gestion de leurs données, et qui peuvent devenir stratégiques. 2018 sera l’année du rapprochement de Cap Digital et de Advancity qui joindront leurs forces pour créer le premier pôle européen de la ville du futur, en réunissant les acteurs de la transformation numérique et de la transition écologique en Ile-deFrance.

++IMAGES & RÉSEAUX Le Pôle de compétitivité Images & Réseaux réunit depuis 2005 les acteurs des technologies de l’information, des télécommunications et de l’audiovisuel, implantés en Bretagne et Pays de la Loire. L’histoire récente de la Bretagne est riche d’avancées déterminantes dans l’invention ou la mise au point de standards mondiaux. Cette excellence technologique s’explique par la présence simultanée de groupes industriels à forte composante en R&D, d’un tissu très dense de PME innovantes et

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d’une recherche publique très active. Pour l’avenir, ce pôle de compétitivité construit sa stratégie autour de six domaines d’excellence pour la R&D : 1 Réseaux et l’Internet des objets 2 Big Data et Multimédia 3 Sécurité et confiance numérique 4 Interactions, immersions, réalités mixtes 5 Logiciel et ingénierie 6 L’utilisateur, producteur collaboratif Images & Réseaux a un objectif de capitalisation des savoir-faire technologiques ouvert sur les usages et les marchés, l’ambition de devenir leader mondial dans l’Internet du futur, la volonté d’être acteur d’une société durable et responsable, et encourage un rapprochement avec les autres filières et marchés régionaux pour doper l’innovation par un croisement des compétences.

sieurs agglomérations voisines, citons le Pôle Média Grand Paris en Seine-Saint-Denis, Magelis à Angoulême, le CITIA à Annecy, le Pôle Nord Pas-deCalais qui regroupe Lille Métropole, Valenciennes Métropole et l’Agglomération de la Porte du Hainaut. Ces Pôles Image disposent de leurs propres systèmes d’aides à l’innovation et au développement de projet.

++ IMAGINOVE Pôle de compétitivité de la filière numérique en Rhône-Alpes, Imaginove regroupe depuis janvier 2007 plusieurs structures : Lyon Game dédié au jeu vidéo, Images Rhône-Alpes, qui concerne l’audiovisuel et le cinéma et deux pôles de compétences consacrés au dessin animé basés à Annecy et Valence. Imaginove compte parmi ses 210 adhérents, 80 % d’entreprises de moins de 20 salariés, mais qui ont une forte vocation internationale. Les sociétés d’édition de jeux vidéo, de production de dessins animés et de films pour le cinéma ou pour la télévision, n’ont pas les mêmes modèles économiques et la même façon d’appréhender la création de contenus. Pour autant, Imaginove tente aussi de réunir ces différentes activités autour d’enjeux technologiques communs, dans lesquels les associations peuvent déboucher sur de nouvelles opportunités de marché, en cherchant au maximum à favoriser les synergies entre ces différentes activités autour de problématiques telles que le transmédia, la dématérialisation des contenus, l’interopérabilité entre les supports de diffusion, les images en relief…

///// LES PÔLES IMAGE Depuis une dizaine d’années, des organisations de type Pôle Image se sont multipliées sur notre territoire et réunissent de plus en plus de sociétés du secteur de l’image, notamment celles liées à l’animation et au multimédia. Parmi les plus connus de ces pôles, qui sont concentrés géographiquement sur une ou plu-

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Actualités produits l Articles & dossiers exclusifs l Témoignages l Bancs d’essais l Agenda l Web TV l

Mediakwest : multiscreen et multiconnecté www.mediakwest.com

B MONOGRAPHIE III PARTIE 4 III FO C US 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S sont DU desSECTEUR marques Génération Numérique

///// ÉDITORIAL DE PATRICK BÉZIER, DIRECTEUR GÉNÉRAL DU GROUPE AUDIENS

Audiens, partenaire des professions du cinéma et de l’audiovisuel

Les chiffres le confirment d’année en année, les industries techniques françaises du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia sont très dynamiques. Elles créent des emplois et le monde entier nous envie le savoir-faire de ces professionnels, femmes et hommes issus d’écoles d’excellence qui les forment à des métiers faisant appel tout à la fois à l’innovation technologique et à la créativité. La révolution digitale est partout présente dans les métiers hautement spécialisés de la filière. Elle influe également sur son modèle socio-économique, avec la présence de nouveaux acteurs issus du numérique et l’évolution des usages qui va de pair avec la diversification des modes de création et de diffusion. Ces mutations requièrent des adaptations permanentes aux réponses spécifiques en matière de protection sociale. Un des enjeux est de pérenniser des régimes uniques et souples, adaptés à des publics, les artistes et techniciens, notamment ceux exposés à des conditions d’emploi particulières. Référent statistique du secteur, Audiens est un véritable observatoire de l’évolution économique et sociale des métiers de l’audiovisuel et du cinéma. Notre connaissance précise de la filière nous permet de mettre en place des dispositifs originaux en matière de santé, de prévoyance, de retraite complémentaire Agirc-Arrco, d’action sociale, de congés spectacles ou de services qui répondent aux parcours des professionnels que nous protégeons. Fidèle partenaire de la Ficam, nous sommes heureux de nous engager à vos côtés pour protéger tous les talents, tout au long de la vie. Pour que continue de rayonner la création audiovisuelle et cinématographique française.

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B MONOGRAPHIE DU SECTEUR PARTIE 5 LA FICAM ET LES AFFAIRES SOCIALES Notre secteur a connu, comme chaque année, une intense actualité sociale. Le dialogue social s’est largement maintenu dans la branche des industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel, ce qui constitue d’ailleurs une des marques de notre secteur : Négociation Annuelle Obligatoire, mise à jour de la grille des fonctions techniques AV… Pilotés au sein des commissions « sociale » et « doublage », les différents dossiers ont été conduits dans la continuité des orientations définies par notre Fédération.

///// DIALOGUE SOCIAL AU SERVICE DE LA CRÉATION ET DE L’ÉVÉNEMENT ++NÉGOCIATION ANNUELLE OBLIGATOIRE (NAO) Les partenaires sociaux de la branche des entreprises techniques au service de la création et de l’évènement se sont réunis les 26 janvier et 1er mars 2017. Suite à ces réunions, il a été décidé une augmentation de l’ensemble des minimas de salaires conventionnels de 0,5% (tous régimes d’emplois confondus) à compter du 1er mars 2017. Cet accord a été signé par la CFDT, la CFE-CGC, la CFTC et la CGT. De nouvelles négociations se sont engagées début 2018, et un accord a été signé, qui prévoit une augmentation de 0,9% au 1er mars 2018.

++LA GRILLE DES FONCTIONS « PERMANENTES » DE LA CCN Les grilles des fonctions de notre CCN, véritable outil de référence dans la composition des métiers de nos filières et de leur niveau de rattachement constituent le premier sujet de négociation des CMP. Après plusieurs mois de négociations, la grille de la filière générale a été fixée avec les syndicats de salariés. La nouvelle grille prévoit une augmentation de niveau de sept fonctions (ex. chargé de planning, responsable de fonction spécialisée) et la création de huit nouvelles fonctions (ex. administrateur réseaux et systèmes, responsable des systèmes d’information et chargé de prévention des risques). La négociation relative à l’évolution de la grille

des fonctions techniques de l’audiovisuel a repris en mars 2015. Pour préparer la table des discussions avec les syndicats de salariés et construire un argumentaire sur les choix d’évolution de la grille face aux demandes des salariés, la Ficam a réuni au cours de l’année 2015 des groupes de travail filière composés de nos adhérents (groupe « Laboratoire de transfert et finition vidéo », groupe « Tournage », groupe « Exploitation, régie et maintenance », groupe « post-production, Doublage, Sous-titrage et Effets Visuels »). Les discussions ont abouti à la mise en place de l’avenant 9 et de l’avenant 10 du 16 février 2016 relatifs à la modification de grilles de fonctions conventionnelles, textes étendus par arrêté du 24 novembre 2016. En plus de la mise à jour de nouvelles fonctions liées à l’évolution de nos métiers, cette négociation s’est conduite pour répondre aux objectifs d’un réexamen des fonctions éligibles à l’intermittence fixées par la loi Rebsamen du 18 août 2015.

++LA PROTECTION SOCIALE : ACCORD SANTÉ DE LA BRANCHE DES ENTREPRISES TECHNIQUES L’accord de branche sur la complémentaire santé a été novateur par rapport aux autres branches du spectacle. Rappelons que la loi sur la sécurisation de l’emploi de 2013 pose le principe de la généralisation de la couverture complémentaire santé à tous les salariés. Les entreprises qui n’ont pas encore mis en place de contrats collectifs sur la

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RÉSULTATS DE LA NÉGOCIATION DE LA GRILLE AV Après plus de deux ans de négociation, un accord a été signé par la CFDT, la CGC, la CFTC et FO pour la mise à jour de la grille des fonctions techniques AV. Elle répond à un double objectif, d’abord celui d’une meilleure adéquation des fonctions occupées dans leur intitulé et leur définition par rapport au besoin de nos entreprises et ensuite celui fixé par le gouvernement concernant le nombre de fonctions éligibles au CDD d’usage (intermittence). En résumé, nous pouvons retenir les éléments suivants : • 32 fonctions supprimées dont 21 éligibles au CDDU (soit presque 25% du nombre de fonctions éligibles au CDDU) ; • 15 fonctions ont été créées dont 7 éligibles au CDDU, pour la majorité dans la filière « Exploitation, régie et maintenance » et « Post-production ». Elles correspondent soit à des nouvelles activités en lien avec l’évolution des outils, soit à des fonctions intermédiaires (ex. Data manager, DIT ou Assistant étalonneur) ; • 13 fonctions ont été augmentées de niveaux.

complémentaire santé de leurs salariés devaient donc y remédier avant le 1er janvier 2016. Afin de respecter autant que possible cette date, et après des discussions animées, les partenaires sociaux de notre branche ont accepté l’offre d’un nouveau régime Santé Audiens lors de la CMP du 26 mai 2015. Pour rappel, celle-ci est modulée en trois formules collectives possibles pour l’entreprise (régime collectif obligatoire). Un réel effort a été consenti par l’organisme de prévoyance compte tenu des excédents du précédent régime conclu en 2010. Le module de base correspond aux niveaux de garanties de PRESTA, socle de l’ancien régime conventionnel Santé ainsi que des garanties du « panier de soin » (garanties « plancher »). Pour ce module, le taux contractuel proposé est de 0,91% du PMSS (28,85 €) pour un régime obligatoire «  isolé » (salarié seul). Le deuxième module est un niveau intermédiaire avec un bon niveau de garantie pour un taux contractuel de 1,44% (45,65 €) pour un régime obligatoire « isolé ».

Enfin le troisième et dernier module est au niveau plafond des garanties du contrat responsable et le taux contractuel pour cette dernière option possible est de 1,88 % du PMSS (59,60€). Pour ces trois modules, le régime collectif peut être pris soit en « isolé », soit en « famille obligatoire » soit en « tarif unique ». Par ailleurs, le montant de la cotisation devra être pris en charge a minima, pour moitié par l’employeur. Cette offre commerciale est proposée avec un taux attractif compte tenu du P/C très satisfaisant de l’ancien régime et intègre aussi une portabilité sur 12 mois. Afin de piloter au mieux le régime, les partenaires sociaux de la branche (à l’exception de la CGT) ont demandé à Audiens plusieurs garanties sur la transmission d’informations chiffrées et une prise en charge du coût d’un accompagnement par un cabinet extérieur. Audiens ayant accepté toutes ces demandes, les partenaires sociaux ont pu signer un accord pour ce nouveau régime qui repose sur le principe du « référencement », suite à la fin des « clauses de désignation ».

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Les caméras AMP Visual TV lors des cérémonies du 14 juillet

///////RÉGIME DE L’INTERMITTENCE ++NÉGOCIATIONS Les négociations sur le régime d’assurance chômage se sont ouvertes le 25 février 2016 et ont abouti à un accord, toujours en vigueur, signé le 28 avril 2016. Pour la première fois, ce sont les professionnels du spectacle qui ont dû fixer leurs propres règles d’indemnisation, tout en respectant les principes que les partenaires sociaux interprofessionnels ont annoncé le 8 mars dans un document de cadrage. Pour mémoire, lors de la remise du rapport Archambault-Combrexelle-Gille le 7 février 2015, Manuel Valls avait annoncé « l’inscription dans la loi de l’existence des règles spécifiques d’indemnisation des intermittents du spectacle ainsi que l’instauration d’un mécanisme permettant aux partenaires sociaux représentatifs du secteur du spec-

tacle de négocier ces règles spécifiques, dans un cadre défini par les partenaires sociaux au niveau interprofessionnel ». Principalement consacré à la réforme du dialogue social dans les entreprises et à la création de la prime d’activité, la loi relative au dialogue social et au soutien à l’activité des salariés sert aussi de support à la sanctuarisation des régimes spécifiques d’indemnisation chômage des intermittents du spectacle. En effet, le ministère du Travail a souhaité inscrire dans le code du travail que, « pour tenir compte des modalités particulières d’exercice de ces professions, les accords relatifs au régime assurance chômage […] comportent des règles spécifiques d’indemnisation des artistes et techniciens intermittents du spectacle, annexées au règlement général annexé à la convention relative à l’indemnisation du chômage ».

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Association de la profession aux négociations chômage Au-delà de cet acte symbolique, les pouvoirs publics ont souhaité associer les partenaires sociaux du spectacle au processus de négociation des règles d’assurance chômage, restant de la seule compétence des organisations représentatives au niveau national interprofessionnel. L’article 20 de ce texte prévoit que les organisations de la profession négocient, entre elles, les règles spécifiques d’indemnisation « sur la base d’un document de cadrage » établi par l’interprofession nationale. « Ce document de cadrage précise les objectifs de la négociation en termes notamment de trajectoire financière et de respect de principes applicables à l’ensemble des bénéficiaires du régime d’assurance chômage, ainsi que le délai dans lequel cette négociation doit aboutir ». Pérennisation du comité d’experts Il a été décidé de pérenniser le « comité d’expertise sur les règles spécifiques » d’indemnisation des intermittents ; ce comité d’experts a été créé dans le cadre de la mission Archambault-Combrexelle-Gille pour « dépassionner » un peu les débats sur le coût réel des annexes 8 et 10. Ce comité est composé des principaux services statistiques compétents et de personnalités qualifiées désignées par l’État, des partenaires sociaux représentatifs dans le secteur et ceux représentatifs au niveau national interprofessionnel. Ce comité est donc d’ores et déjà saisi par les partenaires sociaux du secteur ou de l’interprofession pour donner son avis sur les propositions faites pendant la négociation.

- L’aide à l’embauche d’un premier salarié en CDI pour les entreprises relevant des branches du spectacle (dont le but est d’encourager la création d’un emploi à durée indéterminée afin d’aider à la professionnalisation de la structure et à son développement) ; - La prime à l’emploi pérenne de salariés du spectacle (visant à favoriser l’emploi en CDI pour lutter contre la précarité des salariés du spectacle) ; - La prime aux contrats de longue durée dans le secteur du spectacle (afin d’encourager l’emploi dans la durée plutôt qu’un fractionnement des contrats) ; - L’aide à l’embauche des jeunes artistes diplômés (permettre à de jeunes artistes titulaires d’un diplôme formant aux métiers d’artistes du spectacle, dont la liste est fixée par arrêté, de trouver et de confirmer une première expérience professionnelle) ; - L’aide à la garde d’enfants d’artistes et techniciens intermittents (ce dispositif mis en place depuis février 2018 et géré par Audiens, accompagne le retour vers l’emploi des artistes et techniciens du spectacle après un congé maternité / paternité ou d’adoption, grâce à une aide à la garde d’enfants) ; - Le dispositif de soutien à l’emploi des artistes dans le secteur de l’édition phonographique (favoriser l’emploi direct d’artistes pour des séances d’enregistrement en vue de la production d’un enregistrement phonographique) ; - Le dispositif de soutien à l’emploi dans les secteurs fragiles cafés-culture (soutenir la création de spectacles vivants dans les cafés et restaurants).

++LES AIDES À L’EMPLOI DU FONPEPS

++CRÉATION D’UN COMITÉ D’ÉCOUTE DES INTERMITTENTS (CEI)

Présenté le 19 septembre 2016 devant les professionnels de la filière du spectacle vivant et enregistré réunis au ministère de la Culture et de la Communication, le Fonds national pour l’emploi pérenne dans le spectacle (FONPEPS) vise à favoriser l’emploi durable dans le secteur du spectacle, notamment en soutenant l’embauche en contrats à durée indéterminée et l’allongement des contrats à durée déterminée. Destiné aux entreprises du spectacle vivant et enregistré et aux artistes et techniciens qu’elles emploient, il est doté de 90 millions d’euros en année pleine. À ce jour, sept des neuf mesures financées par le FONPEPS sont opérationnelles :

Le rapport « Bâtir un cadre stabilisé et sécurisé pour les intermittents du spectacle » d’Hortense Archambault, Jean-Denis Combrexelle et Jean-Patrick Gille du 7 janvier 2015 préconise la mise en place d’une instance de liaison avec Pôle emploi. Par la mise en place du CEI, Pôle emploi souhaite créer un dispositif d’écoute active et de co-construction de réponses adaptées aux attentes et aux besoins des intermittents et de leurs modalités de délivrance. Ce dispositif constitue l’un des moyens de contribuer à l’amélioration de la qualité des services rendus par Pôle emploi et de leurs modalités de délivrance, en lien avec les autres dispositifs

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d’écoute tels que les enquêtes, les sondages, l’analyse des réclamations portées à la connaissance du Médiateur de Pôle emploi. Le fonctionnement repose sur la mise en place de deux types de réunions : les plénières et les groupes thématiques. • Réunion plénière : Au nombre de trois par an, elle réunit les 26 membres et a pour but de lister et / ou recenser les attentes et besoins pour fixer les axes de travail des groupes thématiques. Elle permet aussi aux organisations syndicales de s’exprimer de façon très officielle. • Groupe thématique : Ce groupe de travail aura pour finalité de coconstruire des réponses adaptées et / ou innovantes aux attentes et besoins des intermittents. Ce format permettra aussi d’inviter des membres d’autres organisations d’intermittents qui seront consultés sur des besoins spécifiques. Dans cette réunion thématique seront présents pour autant que de besoin des experts de Pôle emploi. Ces réunions se tiennent désormais de façon régulière.

++L’INDEMNISATION DU CHÔMAGE DANS LES BRANCHES DU SPECTACLE Les annexes 8 et 10 au règlement général annexé à la convention d’assurance chômage du 14 mai 2014 définissent les règles spécifiques d’indemnisation des salariés en CDD d’usage dans les professions de la production cinématographique, de l’audiovisuel et du spectacle. La loi Rebsamen du 17 août 2015 qui a garanti l’existence de ce régime spécifique, a prévu que ces règles soient négociées au niveau des branches, avant d’être intégrées à la convention d’assurance chômage. C’est en application de cette loi qu’ont été conclus par les partenaires sociaux des branches concernées un accord du 28 avril 2016 et un avenant d’interprétation du 23 mai 2016. Compte tenu de l’échec de la négociation sur la révision de la convention d’assurance chômage, la transposition de ces deux accords dans les annexes 8 et 10 a été réalisée par un décret n°2016961 du 13 juillet 2016. Dans une circulaire du 7 février 2018, l’Unédic précise les conditions de mise en œuvre de ces

dispositions, notamment la hausse de la contribution spécifique et l’assouplissement des conditions d’ouverture des droits. Dans le cadre de la renégociation de la convention d’assurance chômage du 14 avril 2017, l’Unedic avait consacré une circulaire relative aux conditions de mise en œuvre du régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle, de l’audiovisuel et du cinéma (relevant des annexes 8 et 10 au règlement annexé à la convention). Cette circulaire fait le point sur les taux des cotisations d’assurance chômage au 1er janvier 2018. Ils sont fixés globalement à 12,40 %, répartis ainsi : • 9,05 % de part patronale (soit 4,05 % « contribution de droit commun » + 5 % « contribution spécifique annexes 8 et 10 ») ; • et 3,35 % de part salariale, du 1er janvier au 30 septembre 2018 (0,95 % « contribution de droit commun » + 2,40 % de « contribution spécifique annexes 8 et 10 »). Le cas échéant, l’employeur est redevable d’une majoration de 0,50 % pour les CDD d’usage d’une durée inférieure ou égale à 3 mois (dans ce cas, la part patronale est portée au taux global de 9,55 %). L’Unédic mentionne l’exonération totale de la part salariale de cotisation de droit commun à partir du 1er octobre 2018. À cette date, le taux de la cotisation salariale sera exclusivement constitué de la « contribution spécifique annexes 8 et 10 » de 2,40 %.

++LA CERTIFICATION SOCIALE : UN OUTIL DE SÉCURISATION JURIDIQUE La certification sociale est organisée par un accord collectif signé le 18 juin 2010, étendu le 18 février 2011. Cet outil de progrès social permet la régulation de l’utilisation de l’intermittence dans notre branche. Il conditionne le recours au CDD d’usage à l’obtention d’un numéro de certification sociale. Depuis la mise en place de la Commission Nationale de Certification Sociale (CNCS) en juin 2011, plus de 350 entreprises ont obtenu leur certification sociale. L’avenant de l’annexe 8 de la Convention sur l’assurance chômage signé en octobre 2014 par les partenaires sociaux de l’Unédic a officialisé la mise en place de la certification à travers les agences Pôle emploi. Dans le cadre d’une procédure soumise à certaines

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conditions, les entreprises de notre branche souhaitant recourir au CDD d’usage et qui n’ont pas encore de numéro de certification sociale doivent rapidement déposer un dossier en se rendant sur : www.certificationsociale.org. Lors du dépôt, un numéro provisoire est attribué leur garantissant la possibilité du recours au CDD d’usage avant l’obtention du numéro définitif. Une première circulaire de l’Unedic du 27 juillet 2015 a repris l’avenant n° 2 du 28 novembre 2013 à l’annexe 8 au règlement général annexé à la convention du 6 mai 2011 relative à l’indemnisation du chômage et l’avenant n°1 du 9 octobre 2014 à l’annexe 8 au règlement général annexé à la convention du 14 mai 2014 relative à l’indemnisation du chômage (agréés par arrêtés du 16 mars 2015, J.O. des 30 janvier 2015 et 10 avril 2015) intégrant l’obtention de la certification sociale pour les employeurs compris dans le champ de l’annexe 8 au titre des activités de prestations techniques au service de la création et de l’événement. Par ailleurs, une circulaire de l’Unedic du 28 janvier 2016 a précisé les règles d’indemnisation par l’assurance-chômage des professionnels intermittents du cinéma, de l’audiovisuel, de la diffusion et du spectacle, résultant des annexes 8 et 10 à la convention du 14 mai 2014 relative à l’indemnisation du chômage.

Les annexes prennent en compte : • L’instauration d’un plafond de cumul de l’ARE avec une rémunération ; • La révision de l’assiette et du taux des contributions ;   • La modification de la formule de calcul du différé d’indemnisation spécifique applicable aux bénéficiaires des annexes 8 et 10, dont les effets ont été pris en charge financièrement par l’État. Ces annexes comprennent également les dispositions de six avenants qui : • précisent les modalités d’application du différé d’indemnisation applicables à la suite de l’avenant n° 1 à la convention du 14 mai 2014, « permettant de maintenir l’application de l’ancienne formule du différé d’indemnisation applicable en annexes 8 et 10 faisant suite à la décision de l’État » ; • intègrent l’obtention de la certification sociale pour certains employeurs relevant du domaine des prestations techniques au service de la création et de l’événement ; • modifient la liste de fonctions du spectacle vivant privé ;  • ajoutent un nouveau code NAF pour le domaine de la production cinématographique. Ce texte rappelle que « les employeurs doivent détenir la certification sociale des entreprises techniques au service de la création et de l’événement du secteur de l’audiovisuel ». L’Unedic va donc pouvoir le mettre en œuvre.

L’EMPLOI DANS LES INDUSTRIES TECHNIQUES Sur le seul périmètre des industries techniques (audiovisuel et cinéma), sur 2016 : • 6 493 salariés permanents ; • 16 301 salariés intermittents (comptabilisés en termes d’individu) ; • 340 M€ de masse salariale distribuée (58 % pour l’emploi permanent) ; • 2/3 des salariés sont des hommes ; • 60% des salariés ont moins de 40 ans. Pour plus d’information : Cf. Rapport de la Branche des Entreprises Techniques au service de la Création et de l’Evénement (www.ficam.fr) Le nouveau périmètre de notre branche révisé en 2013 compte 715 entreprises.

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Car Millenium 6 d’AMP Visual TV

/////LA FO R MAT ION E T L’ É VOLUT ION DE S MÉTIE R S ++LA RÉFORME DE LA FORMATION ET SES DÉCLINAISONS DANS LES BRANCHES La loi du 7 mars 2014 a changé profondément le système de la formation professionnelle et place les entreprises dans une obligation de former plutôt que dans une obligation de financer. Elle crée un Compte Personnel de Formation (CPF) qui suit chaque personne tout au long de sa vie professionnelle (même en cas de chômage, contrairement au Droit Individuel à la Formation (DIF) qui est supprimé). Le compte est créé à partir du 1er janvier 2015. Il est crédité chaque année, à hauteur de 150 heures maximum sur neuf ans. Un entretien professionnel avec l’employeur est obligatoire, tous les deux ans, pour étudier les perspectives d’évolution professionnelle des salariés. Un Conseil en Evolution Professionnelle (CEP) est dispensé gratuitement par les Opacif comme

l’Afdas et des institutions telles que Pôle emploi ou l’Apec. Les fonds de la formation sont orientés en priorité vers les demandeurs d’emploi, les salariés les moins qualifiés, les jeunes en alternance et les salariés des petites entreprises. Les entreprises versent une contribution unique de 1% de la masse salariale (0,55% pour les moins de 10 salariés). La loi réforme également le financement des syndicats et du patronat. Un fonds est créé et financé par l’Etat et les entreprises. La Ficam a activement participé à la refonte des accords sur la formation (branche de l’audiovisuel et intermittents) pour garantir les intérêts de nos filières en la matière. Des contributions conventionnelles ont été créées à nouveau dans l’accord pour la formation des permanents de la branche AV ainsi qu’un fond de mutualisation permettant le développement de la formation professionnelle des entreprises de moins de 300 salariés et le maintien d’une politique de formation de branche. La Ficam reste attentive à la future réforme relative à la formation professionnelle.

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++TRAVAUX DE LA CPNEF AV ET DE L’OBSERVATOIRE Créée et gérée par les partenaires sociaux, la Commission Paritaire Nationale Emploi et Formation de l’Audiovisuel est en charge de l’adaptation de la formation à l’emploi existant dans les différentes branches de l’audiovisuel. Ainsi, elle initie les études sur l’évolution de l’emploi et participe à l’analyse des formations et de leurs adéquations avec le marché du travail. Pour ce faire, la CPNEF AV recherche avec les pouvoirs publics les moyens d’expertise et d’action. La CPNEF AV collabore à la mise en œuvre des contrats d’objectifs territoriaux destinés à la pérennisation de l’emploi et à améliorer l’insertion professionnelle dans les territoires. L’Observatoire Prospectif des Métiers et des Qualifications de l’Audiovisuel est, quant à lui, un outil de veille, d’analyse et de production de données. Placé sous la tutelle de la CPNEF AV, il est géré au quotidien par l’Afdas. L’observatoire a ainsi pu mener à bien un certain nombre d’études : • Panorama de la formation en audiovisuel ; • Grille d’évaluation des formations ; • Statistiques annuelles sur la formation professionnelle dans les entreprises de l’audiovisuel ; • Étude sur les dispositifs de formation par alternance ; • Focus sur des métiers du cinéma d’animation. Par ailleurs, il a fourni un état des lieux des métiers et des activités au travers de plusieurs publications : • Répertoire des métiers de l’audiovisuel ; • Référentiel des métiers du son ; • Études sur l’impact des technologies numériques sur les métiers. La CPNEF AV participe activement à l’action « mutations technologiques » initiée par la Ficam. Elle a, en outre, été consultée par le Ministère de l’éducation nationale sur l’évolution du BTS métiers de l’audiovisuel. La Ficam est naturellement très investie au sein des travaux de la CPNEF AV qui met en œuvre les actions et orientations décidées par les partenaires sociaux de la branche Audiovisuelle. Par ailleurs, la section Industrie technique de la CPNEF AV a travaillé sur la réalisation d’un CQP**

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(Certificat de Qualification Professionnelle) du restaurateur numérique qui fait suite à une étude d’opportunité lancée en 2013 sur le besoin de valoriser le savoir-faire des salariés de cette activité en développement au sein de notre filière. Cette formation initialement prévue pour démarrer en janvier 2016, est finalement accessible à la suite de la formation ou par la validation des acquis de l’expérience (VAE). D’autres CQP ont été mis en place et concernent les métiers de développeur de formats audiovisuels et numériques et machiniste.

++ ÉTUDE : LES INÉGALITÉS HOMMESFEMMES DANS LES MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL, AU TRAVERS DES DYNAMIQUES DE CARRIÈRE Comme dans beaucoup de secteurs des médias et de la culture en France, l’audiovisuel a été marqué à la fois par une forte croissance et innovation et par une précarisation des situations individuelles. Mais hommes et femmes ont-ils été affectés de la même manière par ces évolutions ? Comment mesurer les inégalités de genre sur ce marché du travail ? C’est ce sujet que les partenaires sociaux de l’audiovisuel ont décidé d’approfondir, dans la lignée des travaux européens. Pour cette étude, la CPNEF AV (Commission Paritaire Nationale Emploi et Formation de l’Audiovisuel) et l’Afdas (Opca et Opacif de l’audiovisuel) se sont associées au Centre d’études sociologiques et politiques Raymond-Aron (EHESS-CNRS), dans le cadre de l’Observatoire des métiers de l’audiovisuel. Les chercheurs livrent ici le résultat de deux années de travail, de 2013 à 2015. Il ne s’agit pas d’une énième photographie des inégalités hommes-femmes, mais d’une véritable plongée dans les dynamiques de carrières, de mobilités entre secteurs et entre métiers. Pour mieux la comprendre, les auteurs ont complété la description

**Le Certificat de Qualification Professionnelle est une certification spécifique créée et délivrée dans une branche professionnelle. La qualification n’est reconnue que par la branche professionnelle concernée. Elle permet de reconnaître des savoir-faire propres à un métier quand il n’existe pas de diplôme correspondant. Elle est reconnue dans la convention collective de la branche professionnelle.

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des indicateurs statistiques par une perspective en termes de parcours. Malgré une présence grandissante dans les effectifs, les femmes restent pénalisées : qu’il s’agisse de durée de contrat, de continuité de présence sur le marché, de salaires ou de positions statutaires. L’étude a toutefois permis de faire apparaître certaines zones atypiques, où des catégories professionnelles habituellement fragilisées trouvent de meilleures conditions de réussite. C’est le cas, par exemple, des artistes femmes exerçant dans l’audiovisuel, pour lesquelles le volume d’emplois net a progressé de 5% en 20 ans, tandis que celui des hommes perdait 6%. C’est le cas également des réalisatrices, pour lesquelles les carrières sont de plus en plus continues. Et, phénomène vertueux, les femmes réalisatrices s’entourent d’équipes de plus en plus féminisées. L’étude se conclut avec des études de cas : celle des carrières de journalistes et celle des carrières à France Télévisions, où les femmes apparaissent en outsider, avec l’appui notamment de différents plans de réduction des inégalités menés dans l’entreprise. Retrouvez l’étude intégrale sur www.cpnef-av.fr

/////SANTÉ ET SÉCURITÉ AU TRAVAIL ++CCHSCT La prévention de la santé et la sécurité des salariés pour améliorer leurs conditions de travail constitue un sujet majeur de l’action des partenaires sociaux de l’audiovisuel et du cinéma. Dans le cadre du travail de la Ficam avec le CCHSCT Cinéma et le CCHSCT Audiovisuel, un document sur les conditions de travail dans les studios de post-production a été réalisé. Cet outil de communication vise à alerter les entreprises sur leurs obligations de résultats en matière de santé et de sécurité et à améliorer les conditions de travail de leurs salariés. Les autres actions en cours avec le CCHSCT Cinéma : • La réalisation d’une fiche pratique pour la location de matériel de tournage. L’objectif est de permettre aux employeurs et aux salariés de connaître les obligations pour l’utilisation du matériel en matière de documents d’information (Notice d’instruction à transmettre, par exemple)

et de formation obligatoire et réglementée le cas échéant. • La réalisation d’une fiche de procédure pour l’accueil des productions dans les studios. Cette fiche recense l’ensemble des étapes à respecter lors de l’entrée d’une production sur un studio. Elle liste les devoirs et les obligations du prestataire et du producteur de l’entrée à la sortie du studio (référent sécurité, plan de prévention, etc.). Ces deux outils ont été élaborés avec le délégué du CCHSCT Cinéma et les studios adhérents de la Ficam. En parallèle, la Ficam participe à un autre travail initié par la Cramif (Caisse régionale d’assurance maladie Île-de-France), avec les syndicats de salariés et les représentants de la production audiovisuelle, consistant à élaborer un document de référence en matière de sécurité (dispositions générales régionales concernant la production de flux). Il rassemble les dispositions légales et réglementaires en matière de sécurité adaptées aux situations existantes dans la production de flux, tels que les magazines culturels, jeux TV, programmes de téléréalité, retransmissions d’événements sportifs, d’actualité, etc. Ce document en cours de négociation liste les situations de travaux dangereux, les situations de co-activité et prévoit notamment les situations où le plan de prévention doit être réalisé. Lors du CCHSCT Cinéma du 3 juillet 2015, avec lequel la Ficam travaille régulièrement, le délégué à l’hygiène et à la sécurité a fait état dans sa note de plusieurs sujets concernant directement nos entreprises de prestations techniques. Il s’agit notamment des nouvelles obligations en matière de circulation des véhicules poids lourds dans Paris prévu par le plan antipollution, de la directive machine et de la publication de la liste des normes harmonisées ou de la prévention des risques électriques. Pour retrouver les informations utiles sur ces sujets, rendez-vous sur : www.ficam.fr et sur www.cchscinema.org

++PLAN ANTIPOLLUTION DE LA VILLE DE PARIS Depuis le 1er juillet 2015, la ville de Paris souhaite anticiper la mise en œuvre de la loi de transition énergétique pour les véhicules les plus lourds.

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Les poids lourds, autocars et bus de classe 1* (véhicule antérieur au 1er octobre 2001) seront interdits de circulation intra-muros de 8h à 20h, y compris le week-end. L’arrêté du 3 mai 2012 classe les véhicules en fonction de leur niveau réglementaire d’émission de gaz polluants et de particules. Calendrier du plan • 1er juillet 2015 : mesures incitatives pour les particuliers parisiens. Contrôles à blanc des camions et autocars Euro 2 (avant octobre 2001) 7j/7 de 8h à 20h. Les rues de Paris sont concernées, à l’exclusion du boulevard des Maréchaux et des bois. • 8 juillet 2015 : incitations à l’achat de véhicules propres pour les TPE de première couronne. • 1er septembre 2015 : verbalisation des camions et autocars Euro 2 d’avant 2001. • Juillet 2016 : verbalisation des voitures et camionnettes datant d’avant janvier 1997, les deux roues mis en service avant juin 2000. • Juillet 2017 et 2018 : Interdiction progressive des véhicules Euro 3 et 4 d’avant 2006 et 2011. • 2020 : Interdiction des véhicules diesel Euro.

++RECUEIL D’INSTRUCTIONS GÉNÉRALES AU SALARIÉ : OBLIGATION DE REMISE AU SALARIÉ Depuis le 1er avril 2015, l’employeur doit remettre au salarié un recueil d’instructions générales de sécurité d’ordre électrique. Un arrêté du 19 juin 2014 oblige en effet l’employeur à remettre à son salarié un recueil d’instructions générales de sécurité d’ordre électrique. Le recueil visé est le recueil UTE C 18-510-1 issu de la norme NF C 18-510.

///// LE SECTEUR DU DOUBLAGE Le secteur du doublage, fortement fragilisé par la concurrence étrangère (en Belgique notamment) et la pression continue sur les prix, s’est doté de plusieurs accords depuis quelques années. La convention DAD-R (Droits des Artistes de Doublage Renouvelée) étendue par le Ministère de la culture le 3 mars 2005 a été prorogée par un accord du 13 janvier 2010. Deux autres accords ont été signés le 24 et 27

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octobre 2011. L’un prévoit la mise en place d’une plateforme de dépôt des œuvres et de contrôle a posteriori des prestations de doublage et l’autre fixe les conditions de flux financiers entre les entreprises de doublage et leurs clients. Ces deux derniers accords qui participent à la régulation du secteur touché par le « dumping social » ont été étendus par le Ministère de la culture. Ainsi, le comité de suivi DAD-R a confié à Docapost la mise en place de cette plateforme en ligne dont la Ficam assure le suivi opérationnel. Le financement de cet outil a été possible grâce au soutien du CNC et aux contributions financières de l’ensemble des représentants des différents collèges du Comité de suivi DAD-R (Ficam, syndicats d’artistes, majors et diffuseurs). Une phase transitoire s’étendant au 30 septembre 2015 a été prévue pour permettre aux entreprises volontaires de déposer les documents de leurs prestations de doublage sous une forme numérisée avant la date officielle de l’obligation de dépôt le 1er octobre 2015. Depuis cette date, toutes les entreprises de doublage ont aujourd’hui l’obligation de procéder au dépôt des éléments des prestations sur le site www.depot-doublage.fr. Les éléments à déposer sont : • Le découpage dialogué ou le dialogue intégral de la version originale, dans sa forme intégrale ou définitive ; • Le texte de la version doublée ; • Le contrat de travail type DAD-R signé avec chaque artiste ; • La (les) feuille(s) de présence. Ces documents devront être déposés pour toutes les prestations réalisées, par œuvre doublée, dans les 15 jours suivant la fin des enregistrements des artistes et au moins une fois par mois. Des dérogations peuvent être accordées, exceptionnellement pour des œuvres dites sensibles, selon un processus particulier ayant fait l’objet d’un avenant en octobre 2015. Afin de faciliter le dépôt, cette plateforme en ligne a été conçue pour une utilisation intuitive et rapide. Chaque entreprise créée son compte et peut ensuite procéder au dépôt par type d’œuvre. Plusieurs courriers à l’ensemble des entreprises du secteur ont donc été envoyés tout au long de l’année 2016 rappelant ces règles.

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//// INSTITUTIONS SOCIALES ET ENVIRONNEMENT DE LA FÉDÉRATION

Par ailleurs, le 17 septembre 2015 s’est tenu le dernier Conseil d’Administration de l’APDS. Cette structure a fusionné avec l’Afdas au 31 décembre 2015. La collecte de la taxe d’apprentissage est, depuis le 1er janvier 2016, réalisée par l’Afdas.

La Ficam se trouve au centre d’un important réseau d’institutions, au sein duquel elle œuvre à la défense des intérêts sociaux des industries techniques.

L’objet de ce dernier CA a été de finaliser le projet de traité de fusion, qui a été, par ailleurs, présenté au CA de l’Afdas le 8 octobre 2015.

++FESAC La Fédération des Entreprises du Spectacle vivant, de la musique, de l’Audiovisuel et du Cinéma réunit l’ensemble des syndicats d’employeurs du spectacle en une seule et même organisation. Les positions adoptées au sein de la Fesac, notamment en matière sociale, sont le fruit d’une concertation des membres du conseil d’administration, au sein duquel siège la Ficam. La présidence de la Fesac pour 2018 est assurée par Jean-Yves Mirski, Délégué général de la Ficam. C’est la première fois que les industries techniques représentent l’ensemble des secteurs du spectacle vivant et enregistré. C’est ainsi au sein de la Fesac que la Ficam participe directement à toutes les discussions et négociations dans le champ social. Ainsi la Ficam, dans le cadre de la Fesac, participe aux travaux de la sous-commission emploi du CNPS qui met en place l’ensemble des indicateurs chiffrés pour suivre la mise en œuvre du plan pour l’emploi.

++ AFDAS L’Afdas est l’Organisme Paritaire Collecteur Agréé du secteur de la culture, de la communication et des loisirs. À ce titre, cette institution collecte auprès des entreprises et gère les fonds de la formation professionnelle. L’Afdas assure un service de proximité auprès des entreprises du secteur et finance les grands dispositifs de formation. La Fédération participe à la vie de cette institution et dispose de représentants au conseil d’administration et aux différents conseils de gestion. Leurs travaux ont notamment permis de développer l’accès des industries techniques à la formation professionnelle et de faire avancer au sein de l’Opca le dossier « mutations technologiques et emploi ».

L’Afdas a repris la totalité des missions de l’APDS et est devenue notre Octa national (Organisme Collecteur agréé pour la Taxe d’Apprentissage) pour les secteurs de la culture, de la communication, des médias et des loisirs. L’APDS a en conséquence perdu son agrément d’Octa le 31 décembre 2015. Conformément à la loi du 5 mars 2014, l’Afdas a fait et obtenu une demande d’agrément en tant qu’Octa. Il s’est donc agi de réaliser un transfert de l’activité de l’APDS à l’Afdas et sa dissolution comme c’est le cas pour les opérations de fusion. Celle-ci a impliqué des modifications statutaires de l’Afdas afin d’assurer pour l’avenir une bonne gouvernance et une bonne gestion de la taxe d’apprentissage. Autre nouveauté relative à la taxe d’apprentissage 2016 : l’accord interprofessionnel « intermittents du spectacle » du 25 septembre 2014, étendu par arrêté ministériel du 16 mars 2015, rend obligatoire le versement à l’Afdas des contributions apprentissage assises sur les masses de salaires des salariés intermittents du spectacle, en plus de l’obligation de versement de la contribution au titre de la formation professionnelle continue. Pour accompagner ces changements, un pôle formation initiale et taxe d’apprentissage a été créé pour apporter de nouveaux outils et services aux employeurs : GlobalDec’, un guichet unique de déclaration formation continue et taxe d’apprentissage, a été mis en ligne début 2016 pour vous permettre en quelques clics de vous acquitter de vos obligations, jusqu’au paiement en ligne. Jean-Yves Mirski, Délégué Général de la Ficam, participe à l’ensemble des Conseils. Cependant, l’ensemble du secteur de la formation devrait être fortement impacté par les réformes qui seront discutées en 2018, pour application en 2020 ou 2021.

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++DÉCLARATION SOCIALE NOMINATIVE (DSN) Suite à sa généralisation depuis janvier 2016, une plateforme a été créée spécialement pour les déclarations sociales des salariés intermittents du spectacle. Ce service gratuit proposé par Audiens est un guichet professionnel qui constitue une interface avec le point de dépôt national www.net-entreprises. Ce guichet a été construit en partenariat avec les principaux logiciels présents dans notre secteur : GHS, DV-LOG, Xotis… Toutes les déclarations des salariés intermittents peuvent être réalisées dès le 1er janvier 2016 via cette interface sauf celles relatives à Pôle emploi pour des raisons techniques. La DSN induit nécessairement un équipement de logiciel de paie. L’échéance d’exigibilité de la DSN pour le mois de paie M est : • le 5 M+1 midi pour les entreprises mensualisées soumises aujourd’hui à cette échéance ; • le 15 M+1 midi pour les autres. La DSN obligatoire depuis janvier 2017 est la DSN phase 3. La phase 3 s’appuie sur la sécurisation des phases antérieures et remplace progressivement de nombreuses procédures : • L’attestation employeur destinée à Pôle emploi ; • La DMMO/l’EMMO ; • La radiation des contrats complémentaires ; • La DUCS Urssaf ; • Le relevé mensuel de mission (Intérim) ; • Les autres DUCS (retraite complémentaire, prévoyance…) et les bordereaux de cotisation des mutuelles et sociétés d’assurance ; • Les déclarations de cotisations MSA (BVM, DTS) ; • La DADSU : si l’entreprise a transmis une DSN Phase 3 depuis janvier 2017 (ou décembre 2016 si elle est en décalage de paie) incluant les informations relatives aux organismes complémentaires et que la société continue ces transmissions sur l’ensemble des mois de l’année 2017 (une relance de la part de l’Urssaf sera effectuée si tel n’est pas le cas), la substitution de la DADS-U en janvier 2018 par la DSN sera opérée, l’ensemble des conditions de remplacement ayant été remplies.

dispositif de protection sociale et de retraite. Cet organisme présente la particularité d’être géré conjointement par des représentants employeurs et employés. La Fédération est représentée par deux élus qui siègent au sein des conseils d’administration. Outre son rôle dans le domaine de la protection sociale, le groupe Audiens assure des missions d’accompagnement des branches professionnelles dans la gestion de leurs dossiers sociaux (veille juridique, fourniture de données statistiques, gestion de collecte de contributions paritaires ou conventionnelles). La Ficam est représentée au sein d’Audiens Prévoyance par Jean-Yves Mirski (Conseil d’administration, Commission financière et comité d’audit).

++CMB Le CMB est un service interentreprises de santé au travail dont l’activité est régie par le code du travail. L’équipe pluridisciplinaire du CMB conseille et accompagne les employeurs dans la mise en œuvre de la prévention des risques professionnels et assure le suivi de la santé au travail de leurs salariés. Au-delà de la visite médicale individuelle, le CMB développe des actions : • de prévention en milieu professionnel, • d’information et de sensibilisation des employeurs et des salariés aux risques professionnels.

++ LE GROUPE AUDIENS Le groupe Audiens est l’institut de prévoyance du secteur de l’audiovisuel, de la communication, de la presse et du spectacle. Il gère l’ensemble du

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B MONOGRAPHIE DU SECTEUR PARTIE 6 ÉVÉNEMENT « CÉSAR & TECHNIQUES

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Après avoir organisé avec succès à deux reprises « La Nuit des Industries techniques », la Ficam a décidé en 2008 de s’allier avec l’Académie des César, en vue de co-organiser un événement annuel festif consacrant les métiers des industries techniques : la soirée César & Techniques. Après le succès de la soirée de 2017, le 9 janvier 2018, 950 techniciens du cinéma français présentis durant l’année 2017 pour être nominés par l’Académie des César en vue de l’obtention d’un César 2018 furent une nouvelle fois invités par la Ficam, le groupe Audiens et l’Académie des César à célébrer les «César & Techniques» dans le cadre du Pavillon Cambon. Durant toute une soirée, les techniciens du cinéma et les dirigeants des industries techniques qui travaillent dans ce secteur ont ainsi pu se rencontrer dans un cadre particulièrement festif. Au cours de cette soirée, le «Trophée César & Techniques» a été remis pour la huitième année afin de mettre en valeur les entreprises de la filière technique du cinéma en France, et tout particulièrement celles dont les stratégies de développement auront mis l’accent sur un ou plusieurs des quatre axes suivant : • maintien et développement de l’emploi en France ; • soutien à la création cinématographique ; • démarche écodurable. Le Comité Industries Techniques de l’Académie avait, dans un premier temps, opéré une présélection de 9 entreprises françaises, parmi toutes celles ayant assuré une prestation technique sur au moins un des films éligible au César du Meil-

leur Film 2018, et ayant répondu à l’appel à candidatures qui a été adressé à l’ensemble de ces sociétés (ACS France, AGM Factory, Color, Creative Sound Paris, Digital Factory, Eclair Cinéma SAS, Le Labo Paris, Mikros Image Technicolor et Panavision Alga). L’entreprise lauréate, Mikros Image Technicolor, a ensuite été élue par l’ensemble des techniciens éligibles, par vote électronique sous contrôle d’huissier, avant et pendant la soirée. Nouveauté cette année, le Prix de l’Innovation César & Techniques a été attribué pour la première fois, afin de mettre en valeur un nouveau produit ou service qui a été effectivement commercialisé et mis en opération, et qui participe au développement de la création et à la qualité de la diffusion des œuvres cinématographiques, tout en marquant une évolution forte au sein de la filière. Le Comité Industries Techniques de l’Académie avait, dans un premier temps, opéré une présélection de 4 services innovants ayant répondu à l’appel à candidatures (Eclair Cinéma SAS / Eclairplay, Hiventy Le Hub, Media Solution / Sous-titrage.net, Setkeeper). Le Prix de l’Innovation César & Techniques 2018 a été remis à Setkeeper.

INTERVIEW D’ALAIN TERZIAN, PRÉSIDENT DE L’ACADÉMIE DES CÉSAR Pouvez-vous nous rappeler quel est le point de départ de la soirée César & Techniques ainsi que ses objectifs ? Elle s’inscrit dans le projet global proposé à l’Académie des César, qui consiste à profiter de la dynamique de la Cérémonie

pour organiser dans le mois qui précède plusieurs manifestations destinées à mieux ancrer l’Académie dans la profession en mettant en valeur de façon plus spécifique certaines «familles» de la filière cinéma : les techniciens, le court métrage,

les jeunes artistes interprètes, les producteurs… Dans cet esprit, et grâce au partenariat noué initialement avec la Ficam et Audiens, nous avons mis en place un événement dédié aux techniciens et aux prestataires de la fi-

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lière cinéma en France sous la forme d’une soirée autour de l’ensemble des professionnels éligibles aux cinq César «Techniques» et des entreprises de prestations techniques avec qui ont travaillé ces professionnels pour leurs films. L’idée était de rassembler dans une même soirée des personnes et des entreprises autour de l’excellence technique et de la collaboration créative. L’objectif est triple : • Installer le principe d’une soirée annuelle, conviviale, dédiée tout à la fois aux techniciens et aux prestataires du cinéma, qui a lieu dès les premiers jours de janvier, dans la dynamique « pré-Cérémonie »  ;

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• Demander aux professionnels éligibles aux cinq César Techniques de l’année de remettre un prix à l’entreprise de prestation technique qu’ils auront élue parmi toutes celles ayant été appelées à travailler sur les films de l’année, c’est le Trophée César & Techniques. • Demander aux dirigeants des industries techniques, membres de la Ficam, de récompenser une entreprise, une équipe technique ou un fabricant de la filière cinéma pour un produit ou service participant au développement de la création et à la qualité de la diffusion des œuvres cinématographiques, c’est le Prix de l’Innovation César & Techniques.

La soirée César & Techniques

Alain Terzian

Comment la soirée a-t-elle évolué au fil des années ? L’Académie est toujours à l’écoute de ses différentes populations et nous avons régulièrement modifié le principe de la soirée pour être le plus en phase avec leur demande.

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Nous avons ainsi imaginé la Mosaïque (portrait numérique de l’ensemble des techniciennes et techniciens éligibles), puis maintenant la présentation d’un clip des finalistes du Trophée César & Techniques et du Prix de l’Innovation César & Techniques. Rien n’est figé et nous sommes toujours à l’écoute pour faire évoluer les choses.

Un Guide est également édité à cette occasion... Le Guide César & Techniques s’inscrit dans une des fonctions peu connues de l’Académie : le recensement de celles et ceux qui ont fait les films de l’année (avec les autres Guides : Films et Production). Publié sous forme numérique, il regroupe tous les professionnels éligibles aux cinq César Image, Son, Décor, Montage et Costumes de l’année, ainsi que l’ensemble des sociétés de prestations techniques ayant travaillé sur au moins un film sorti dans l’année.

Quelle est la place donnée aux Prestataires Techniques ? Ils sont au cœur de la soirée, qui leur offre l’occasion de mettre en valeur leur diversité, leur excellence et leur spécificité économique, auprès des techniciens de la filière ciné-

ma qui travaillent au quotidien avec ces prestataires. Concrètement, nous voudrions que cette soirée devienne peu à peu le rendez-vous festif incontournable de début d’année où se retrouvent les collaborateurs des prestataires techniques de la filière cinéma. Je tiens tout particulièrement à remercier Didier Diaz, Président de la Ficam et ami depuis 40 ans pour son soutien précieux et indéfectible, ainsi que Patrick Bézier, Directeur Général du Groupe Audiens qui nous a rejoint sans aucune hésitation depuis le début de cette aventure. Un grand merci à eux deux.

De gauche à droite : Didier Diaz (Président de la Ficam), Gilles Gaillard (Directeur Général de Mikros Image Technicolor), lauréat du Trophée César & Techniques 2018, Octave Bory-Bert (Président de Setkeeper), Lauréat du Prix de l’Innovation César & Techniques 2018, Alain Terzian (Président de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma) et Patrick Bézier (Directeur Général du Groupe Audiens)

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TÉMOIGNAGE D’OCTAVE BORY-BERT, PRÉSIDENT DE SETKEEPER, LAURÉAT DU PRIX DE L’INNOVATION CÉSAR & TECHNIQUES 2018 Setkeeper a remporté le Prix de l’Innovation César & Techniques cette année. Que représente cette récompense pour vous ? C’est une belle histoire qui nous a fait très plaisir au sein de l’équipe. Nous avions plutôt l’habitude de féliciter nos clients lors des festivals et des grands évènements du secteur. Et cette fois, par un heureux retour des choses, c’est nous qui étions au centre de toutes les attentions. C’est aussi un peu le fruit du hasard, puisque j’ai eu connaissance de l’organisation de ce prix en discutant à la Ficam avec Stéphane Bedin (délégué Général adjoint) et c’est lui qui m’a convaincu d’être candidat avec Setkeeper. C’était une belle soirée, c’est une très belle récompense, mais c’est surtout une reconnaissance du secteur qui est extrêmement importante pour nous.

identifie les personnages et les décors du scénario pour créer des fiches de travail structurées et permettre de commencer les repérages et le casting le plus rapidement possible. Nous intégrons également des connexions avec Dropbox, Box, Google Docs, Fireday, Slack… Un autre axe de développement ces dernières années a également été de proposer la plateforme la plus sécurisée possible, afin de garantir à nos clients un environnement de travail rassurant. Nous travaillons énormément à protéger les données personnelles de nos utilisateurs, ce qui est critique pour nos clients producteurs dans le cadre du nouveau règlement européen RGPD.

Et maintenant, vos projets ? Nous allons poursuivre notre développement à l’international au plus près des évolutions du marché. La télévision se développe beaucoup en Europe et en Amérique du Nord avec l’arrivée de nouveaux acteurs tels qu’Amazon, Netflix, Apple. La production internationale de séries de fictions devient de plus en plus qualitative. On voit bien qu’il y a là de nouveaux enjeux de communication, d’évolution technologique très rapide. Tout cela nécessite des solutions agiles et rapides à mettre en place, telle que Setkeeper. Nous suivons de près les marchés de la publicité et de l’entertainment.

Quels aspects de votre activité avez-vous développé ces dernières années ? Nous avons beaucoup travaillé sur l’intégration de Setkeeper à des outils tiers afin de proposer des échanges de données simples et rapides. Par exemple, nous intégrons une compatibilité avec Final Draft, l’outil de rédaction de référence pour la conception de projets audiovisuels fiction. Un projet conçu sur Final Draft peut ainsi être importé dans Setkeeper : un premier “dépouillement automatique” L’équipe de Setkeeper récompensée pour le Prix de l’Innovation César & Techniques 2018

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B MONOGRAPHIE DU SECTEUR III PARTIE 6 III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

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CL ISTE DES MEMBRES DE LA FICAM Animation

Laboratoires

Archivage-stockage

Post-production image

Diffusion

Post-production son

Distributeurs matériel

Restauration

Doublage

Sous-titrage

Duplication

Tournage

Effets visuels

Transport

Fabricants

AENA (Association des Entreprises du Numérique pour l’Audiovisuel)

Formation

////MEMBRES ACTIFS La Ficam se compose de membres actifs qui sont des entreprises dont l’activité entre dans le cadre de l’objet de la Fédération. Seuls les membres actifs ont le droit de vote aux Assemblées Générales. La cotisation annuelle des membres actifs est calcu-

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lée à partir du chiffre d’affaires réalisé sur les activités relevant de l’objet social de la Fédération. Ce calcul s’effectue selon un barème préétabli.

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

3IS - INSTITUT INTERNATIONAL DE L’IMAGE 4, rue Blaise Pascal 78990 ÉLANCOURT 01 61 37 34 94 www.3is.fr Contact Laurence MINIER Directrice des relations entreprises 01 30 69 63 97 lminier@3is.fr

À LA PLAGE STUDIO 12, rue du Delta 75009 PARIS 06 33 25 54 17 Contact Christophe LE MER Gérant 06 33 25 54 17 c.lemer@alaplagestudio.fr Références Chi-Fou-Mi / Nord Ouest / Ego / Paradis films.

Références TF1 / France Télévision / TSF / Blizzard

AB TELEVISION

ACS FRANCE

132 Avenue du Président Wilson 93210 LA PLAINE SAINT DENIS 01 49 22 20 01

240, rue Hélène Boucher 78530 BUC +33 1 39 56 79 80 www.aerial-france.fr

Contact Anne LLIBERIA Directrice Des Ressources Humaines 01 49 22 20 01 anne.lliberia@groupe-ab.fr

Contact Luc POULLAIN Président 01 39 56 79 80 acs@aerial-france.fr Références France Télévisions / Eurosport Mission Impossible 6 / Belle & Sébastien

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

111

ADSTREAM

AGM FACTORY

80, rue Anatole France 92300 LEVALLOIS-PERRET 01 80 03 12 50 www.adstream.fr

67 rue Rebeval 75018 PARIS 09 54 62 98 63 www.agm-prod.com

Contact Emric PASTERNAK Directeur Général 01 80 03 12 57 emric.pasternak@adtream.com

Contact Yann LEGAY Gérant 06 25 94 36 53 yann@agm-prod.com

Références Mikros / Publicis group / Omnicom / P&G

Références La belle Company / Groupe TF1 / Pyramide Distribution / Mact

AMPVISUALTV

ANAPHI STUDIO

7, allée Titouan Lamazou CS 60010 - OLONNE SUR MER 85109 LES SABLES D’OLONNE Cedex 02 51 21 11 12 www.ampvisualtv.tv

66 avenue Augustin Dumont 92240 MALAKOFF 01 55 22 49 49 www.anaphi.com

Contact Stéphane DERY Directeur Stratégie de Développement Commercial 01 46 88 88 77 stephane.dery@ampvisualtv.tv

Contact Lionel MONTABORD Dirigeant 01 55 22 49 49 lmontabord@anaphi.com

Références BeIn Sports / Canal+ / France Télévisions / Endemol…

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C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

ARKENA

ARRI CT FRANCE SARL

27, boulevard Hyppolite Marquès 94200 IVRY-SUR-SEINE 01 58 68 60 00 www.arkena.com

54 Rue René Boulanger 75010 PARIS 01 42 41 29 95 www.arri.com

Contact Ivan DULGUERIAN Directeur Marketing 01 58 68 62 04 ivan.dulguerian@arkena.com

Contact Natasza CHROSCICKI Directrice Générale 06 87 68 10 05 france@arri.de

Références MyTF1 VOD / Canal+ / Deluxe

Références Au revoir Là haut / 120 BPM / Le Bureau des Legendes

ARTEFACT

AUDI’ART DUB

6 passage Charles Dallery 75011 PARIS 06 95 81 34 43

62 avenue Parmentier 75011 PARIS 01 55 28 98 70 www.audiart.fr

Contact Clotilde VIDAL Chargée d’administration 06 95 81 34 43 cvidal.lpc@gmail.com

Contact Sybille BERNHEIM Présidente 01 55 28 98 70 sybille@audi-art.fr

Références Gaumont animation / Universal studios / MGM / Method animation

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113

AUTRE CHOSE 7 bis, Villa Berthier 75017 PARIS 01 56 79 00 01 www.autrechose.fr Contact Matthias WEBER Gérant 01 56 79 00 01 mweber@autrechose.fr Références Belle et Sébastien 2, l’aventure continue / Radar Films / Epithète Films / Au-delà des murs / Lincoln TV / Cézanne et moi / G Films/Pathé / LGM / Vendôme / Chapka / Cinétévé

BEN AND SATCHI / AUDI ART SOUND 62, avenue Parmentier 75011 PARIS 01 55 28 98 70 www.audiart.fr Contact Hanco Satchi VAN NEIJENHOFF Directeur Commercial 01 55 28 98 70 satchi@audi-art.fr Références Gaumont Animation / Universal studios / MGM / Method animation

BLUE EFFICIENCE

BROADCAST ARCHITECH

67, rue Saint Jacques 75005 PARIS 01 42 00 04 85 www.blue-efficience.com

9-11, avenue Michelet Axe Nord Bat A8 93400 SAINT-OUEN +33 1 4921 2000 www.broadcast-architech.com

Contact Thierry CHEVILLARD Fondateur / Directeur Général 01 42 00 04 85 info@blue-efficience.com

Contact Denis DERIGENT Managing Director +33 1 4921 2000 info@b-architech.eu

Références Groupe TF1 / Mars Films / Les César / Les Films du Losange

Références France-TV / RTBF / CNRS / Digital Factory / HighWay-TV…

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C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

BUBBLZ

BUF COMPAGNIE

35 rue Bergère 75009 PARIS 06 33 68 48 75 www.bubblz.net

2 rue Palestro 75002 PARIS 01 42 68 18 28 www.buf.com

Contact Sébastien BENCHERQUI Président 06 33 68 48 75 sebastien@bubblz.net

Contact Clarisse SOULAINE DAF 01 42 68 83 78 clarisse@buf.com

CAPITAL VISION AN IRON MOUNTAIN ENTERTAINMENT SERVICES COMPANY

CAPTIZ

73, rue du Volga 75020 PARIS 01 43 79 68 00 www.capitalvision.fr Contact Caroline CARUELLE Directrice Générale 01 43 79 62 00 carolinecaruelle@capitalvision.fr

30 rue Henri Barbusse 75015 PARIS www.captiz.com Contact Lise SLIMANE Présidente 06 19 60 74 46 lise@captiz.com

Références Producteur, Tv, Web, Distributeur, Coporate

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115

CENTREVILLE TELEVISION

CINEKITA

53, boulevard du Général Martial Valin 75015 PARIS 01 53 78 00 00 www.centrevilletv.com

34-41, rue Voltaire 92800 PUTEAUX 01 77 68 61 00 www.cinekita.fr

Contact Nathalie RENAUD Directrice Générale 01 53 78 00 00 nathalie.renaud@centrevilletv.com

Contact Madeka KOUADIO - TIMMERMAN CEO 01 77 68 61 01 madeka@cinekita.fr

Références France Télévisions

Références Groupe Canal+ / RMCD / Groupe Fox / Altice

CINEPHASE-AUDIOPHASE

CININTER

22, avenue Marcel Martinie 92170 VANVES 01 41 09 73 73 www.audiophase.com

75-77, rue Alphonse Pluchet 92220 BAGNEUX 01 46 08 22 98 www.cininter.fr

Contact Jean Yves ROUSSEAU Directeur Général 01 41 09 73 73 rousseau@cinephase.com

Contact Marie Joe COLLET Directrice 01 46 08 22 98 cininter@cininter.fr

Références Film du losange / 247 films / ARP

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C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

CLUB DE L’ETOILE

CN FILMS

14, rue Troyon 75017 PARIS 01 43 80 40 27 www.clubdeletoile.fr

10 rue d’Uzès 75002 PARIS 01 45 23 08 16 www.cnfilms.fr

Contact Alexandre PAQUOT Directeur 01 43 80 40 27 direction@clubdeletoile.fr

Contact Jean Paul GILLET Président 01 45 23 08 16 jp.gillet@cnfilms.fr

Références Fox / Le Pacte / Axa / Europacorp

Références Studio Canal / Haut et Court / Mars / Les Films du Losange...

COLOR CITY IMAGE

COMPAGNIE GÉNÉRALE DES EFFETS VISUELS

55, avenue Joffre 93800 ÉPINAY-SUR-SEINE 01 49 33 89 00 www.colorcity.fr Contact Daniel COLLAND Gérant 01 49 33 89 00 anne.colorcity@hotmail.fr

13, rue Yves Toudic 75010 PARIS 01 77 13 20 76 www.cgev.fr Contact Alain CARSOUX Président 01 77 13 20 76 alain@lacompagnievfx.com Références Mandarin Productions / Eskwad / Les Productions du Trésor / Albertine Productions

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

117

DELUXE MEDIA PARIS 47 quai du Président Carnot 92210 SAINT CLOUD 01 41 12 53 00 www.bydeluxe.com Contact Frédéric TAIEB Directeur des services audio 01 41 12 53 10 fred.taieb@bydeluxe.com Références Netflix / Amazon / MGM / Warner

DIGITAL CUT 9-13, rue Victor Segalen 75020 PARIS 01 42 78 03 31 www.digitalcut.fr Contact Patrick RAYMOND Gérant 01 42 78 03 31 pat@digitalcut.fr Références Haut et Court / Gédéon / Interparfums / Vertigo / Zed

DIGITAL FACTORY

DIGITAL POSTPRODUCTION

20 rue Ampère 93200 SAINT DENIS 01 55 99 89 88 www.digitalfactory.fr

77, rue du Château 92100 BOULOGNE-BILLANCOURT 01 46 99 95 15 www.digitalpostprod.com

Contact Mathieu BLED Directeur 01 55 99 89 88 mbled@digitalfactory.fr

Contact Thierry SEUX Directeur Général 01 46 99 95 15 thierry.seux@digitalpostprod.com Références France Télévisions / R&G

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C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

DUM DUM DUBBING BROTHERS

DUM DUM FILMS

19, rue de la Montjoie 93210 LA PLAINE SAINT-DENIS 01 41 62 74 00 www.dubbing-brothers.com

5 rue d’Hauteville 75010 PARIS 01 53 35 05 06 www.dumdumfilms.com

Contact Mathieu TAIEB Directeur Commercial 01 41 62 74 00 mathieu.taieb@dubbing-brothers.com

Contact Arnaud BORGES Président 01 53 35 05 06 arnaud@dumdumfilms.com Références Mandarin / Productions du trésor / UGC / Légende Films

DUNE MK

DUNE SOUND

63, rue Paul Vaillant Couturier 92240 MALAKOFF 01 42 53 68 38 www.dunemk.fr

59, boulevard Exelmans 75016 PARIS 01 53 84 53 94 www.dunesound.com

Contact Stéphane LAMOUROUX Gérant 01 42 53 68 38 dunemk@dunemk.fr

Contact Michel GOLGEVIT Gérant 01 53 84 53 94 michel@dunesound.com

Références Festival de Cannes / Festival de Locarno / Festival de Clermont-Ferrand

Références Ubisoft / Activision / Square Enix / Warner

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

119

ECLAIR CINEMA

ECLAIR PRESERVATION

70 rue Jean Bleuzen 92170 VANVES 01 58 04 13 00 www.cinemanext.com

Contact Pascal MOGAVERO Directeur Général 01 58 04 13 00 contact@eclair.digital

Références Gaumont / Studiocanal / Netflix / Nord-Ouest Films / Amazon

ÉCOLE DE LA CITÉ

EMIT

20, rue Ampère 93200 SAINT-DENIS 01 48 41 07 86 www.ecoledelacite.com

2, boulevard de la Libération - URBAPARC 1 - BAT A3 93284 SAINT-DENIS CEDEX 01 48 13 90 10 www.emit.fr

Contact Laurent JAUDON Directeur 01 48 41 07 86 ljaudon@ecoledelacite.com

Contact Andrew et Benjamin STEELE Président et Directeur Général 01 48 13 90 10 info@emit.fr

120

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

ESBF (ERICSSON BROADCAST SERVICES FRANCE) 23, rue du Dôme 92100 BOULOGNE-BILLANCOURT 01 41 12 14 00 www.redbeemedia.com Contact Jérôme MONTEIL Directeur Général 01 41 12 14 00 jerome.monteil@ericsson.com Références Canal+ international / TV5 Monde / France Médias Monde

EUROMEDIA 29, avenue George Sand 93210 SAINT-DENIS 01 83 72 66 00 www.euromedia-france.com Contact Guillaume LIEBENS Directeur Communication 01 83 72 68 14 guillaume.liebens@em.fr Références France Télévisions / Canal + / DMLS TV / Morgane Production

EV CORP.

EXECUTIVE TOON SERVICES

8 boulevard de la Libération - Bâtiment I 93200 SAINT-DENIS 01 49 18 19 20 www.evcorp.fr

36 boulevard de la Bastille 7512 PARIS 01 40 46 52 52 www.toonalliance.com

Contact François GAZAGNES Président 01 49 18 19 20 fgazagnes@evcorp.fr

Contact Jean-Louis RIZET Dirigeant 01 40 46 52 52 jlrizet@toutenkartoon.com

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

121

FILM AIR SERVICES

FIREFLY CINEMA

ZA du Moulin - Rue de la Croix 95734 ROISSY CDG CEDEX 01 34 38 63 02 www.filmair.fr

8 rue Godillot 93400 SAINT OUEN 06 76 41 80 91

Contact Alexandra VALLEZ Responsable Exploitation 01 34 38 63 02 alexandra@filmairservices.com Références TVFI / TF1 / Cinemanext / Cinémathèque Française

FIX STUDIO 33, rue Madame de Sanzillon 92110 CLICHY LA GARENNE 01 56 21 19 19 www.fixstudio.com Contact Pascal LAURENT Directeur Général 01 56 21 19 19 pascal@fixstudio.com Références Cartier / Orange / Lancôme / Renault / EDF

122

Contact Philippe REINAUDO Associé 06 76 41 80 91 pr@fireflycinema.com Références Panavision / Eclair / Ikenokoi

FUJIFILM FRANCE IMAGING BUSINESS 5 avenue des chaumes - CS 40760 MONTIGNY 78066 SAINT QUENTIN EN YVELINES 01 30 14 34 56 www.fujifilm.eu Contact Christophe EISENHUTH Responsable marketing & Communication 01 30 14 35 57 Christophe.eisenhuth@fujifilm.fr Références Panavision / TS / Tigre

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

I MEDIATE POST PRODUCTION 77 rue de Paris 92110 CLICHY 01 53 34 05 06 Contact Abraham GOLDBLAT Gérant 01 53 34 05 06 abraham.goldblat@imediate.fr

IMD MEDIA LIMITED 1, impasse Reille 75014 PARIS 01 49 49 99 70 www.groupimd.com Contact Mathieu MARANGES Responsable technique 01 49 49 99 70 mathieu.maranges@groupimd.com

INTERACTIV TOOLBOX

KINOW

7 rue Casteja 92100 BOULOGNE BILLANCOURT 01 46 94 21 00

28, rue de Strasbourg 44000 NANTES 09 72 46 47 10 www.kinow.fr

Contact David ROSCONVAL Président 01 46 94 21 00 rh@interactivtoolbox.fr

Contact Pierre ANTOINE CEO 09 72 46 47 10 sales@kinow.com Références PMU (Equidia) / Alchimie / Tënk

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

123

L21

LA FRANCAISE D’IMAGES

6, rue Paul Vaillant Couturier 92300 LEVALLOIS PERRET 01 81 93 30 00 www.l21.fr

121, rue d’Aguesseau 92643 BOULOGNE-BILLANCOURT CEDEX 01 41 10 32 39 www.goupefdj.com

Contact François-Régis VIAUD Directeur des opérations 01 81 93 30 07 frviaud@l21.fr

Contact Jean-Louis LESPART Directeur Général 01 41 10 39 45 jllespart@lfdj.com

Références Le Trou pour Studio canal / Route One pour les films d’Ici / Les Diaboliques pour TF1 DA / Copie Conforme pour les Productions Jacques Roitfeld

LA MARQUE ROSE (A KEYWORDS STUDIO) 11, rue Torricelli 75017 PARIS 01 43 14 88 00 www.lamarquerose.com Contact Laurence LEFEVRE Responsable audiovisuel 01 43 14 88 44 laurence.lefevre@lamarquerose.com Références Universal Music / Electronic Arts / Ubisoft / Warner Bros

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LE LABO PARIS 5 rue d’Hauteville 75010 PARIS 01 53 35 05 06 www.lelabo.paris Contact Arnaud BORGES Co-gérant 01 53 35 05 06 arnaud@dumdumfilms.com Références Mandarin / Productions du trésor / UGC / Légende Films

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

LES AUDITORIUMS DE LA COUPOLE

LES STUDIOS DE PARIS

8, rue Lerredde 75013 PARIS 01 45 83 37 77

20, rue Ampère 93200 SAINT-DENIS 01 49 46 40 62 www.lesstudiosdeparis.com

Contact Philippe CARBONNIER Dirigeant 01 45 83 37 77 contact@lacoupole.fr

Contact Brigitte SEGAL Présidente 06 09 76 76 00 brigitte@studiosdeparis.com Références Europacorp / Légendaire / Kabo / The Oligarchs Productions

LES STUDIOS DE SAINT-OUEN 9-11, rue Rolland 93400 SAINT-OUEN 01 49 45 40 00 www.titrafilm.com

LIBRA FILMS 101, avenue Jean Jaurès 93800 ÉPINAY-SUR-SEINE 01 42 35 24 14 www.libra-films.fr Contact Patrick COUTY Président 01 42 35 24 14 librafilms@libra-films.fr

Contact Sophie FRILLEY PDG 01 49 45 40 00 sophie.frilley@titrafilm.fr Références Majors US / Distributeurs français

Références CBS / Fox / NBC / Universal / Marco Polo

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

125

LIGHTY SHARE

LN & CIE

103, boulevard Macdonald 75019 PARIS 01 79 75 90 80 www.lightyshare.com

50, rue Bouret 75019 PARIS 01 42 00 24 60 www.lncie.fr

Contact Jonathan ELALOUF CEO - Co fondateur 01 79 75 90 80 hello@lightyshare.com

Contact Laurent GALLARD Gérant associé 06 03 57 58 00 laurent@lncie.fr

Références Arte / Bandits Production / Panamaera Production

Références Endemol / Arte / Bouygues / Sony Music

LOBSTER FILMS

LOUMASYSTEMS

13, rue Lacharrière 75011 PARIS 01 43 38 69 69 www.lobsterfilms.com

61, rue du Landy 93300 AUBERVILLIERS 01 48 13 25 60 www.loumasystems.biz

Contact Alice DUSONG Responsable exploitation 01 43 38 69 69 alice@lobsterfilms.com

Contact Nicolas POLLACCHI Président Directeur Général 01 48 13 25 60 nicolas.pollacchi@loumasystems.biz

Références Gaumont / Chaplin’s World / La Cinémathèque Française

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C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

LUMEX

M141

Route du Plessis Piquet 92290 CHÂTENAY-MALABRY 01 46 30 13 26 www.lumex.tv

1 place Boieldieu 75002 PARIS 01 53 95 15 55 www.m141.fr

Contact François ROGER Directeur 01 46 30 13 26 contact@lumex.tv

Contact Justine BERNAL Chargée de production 01 53 95 15 55 justine@m141.fr

Références France Télévisions / A.S.O / AMP VisualTV / Studio de France / EUROMEDIA

MAC GUFF LIGNE

MEDIA SOLUTION

6, rue de la Cavalerie 75015 PARIS 01 53 58 46 46 www.macguff.fr

36 rue Amelot 75011 PARIS 01 53 20 91 69 www.mediasolution.fr

Contact Philippe SONRIER Co-gérant et fondateur 01 53 58 46 55 philippe.sonrier@macguff.fr

Contact Jean-Pierre PINCO Gérant 01 53 20 91 69 jp.pinco@mediasolution.fr

Références Nord-Ouest / UGC / Gaumont / Fechner / Atlas V

Références Le Bureau Films / Tabo Tabo Films / Rezo Films / I Mediate Servicing / Ad Vitam

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127

MEDIALAB TECHNOLOGY

MEDIAPRO FRANCE

109, rue du Faubourg Saint Honoré 75008 PARIS 01 44 13 55 55 www.medialabtechno.com

88 ter, avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE-BILLANCOURT 01 79 71 77 21 www.imaginafrance.tv

Contact Agnieszka KOZBIAL Directrice Générale 01 44 13 55 55 akozbial@medialabtechno.com

Contact Jérémie ROUDAIRE Directeur Général 01 79 71 77 21 commercial@imaginafrance.com

Références Mc Cann / Ferrero / Mondelez / BETC

Références beIN Sports / France Télévisions / Canal+

MIKROS IMAGE

MIROSLAV PILON

120, rue Danton 92300 LEVALLOIS-PERRET 01 55 63 11 00 www.mikrosimage.eu

Pôle Pixel - Bât C - 26 rue Emile Decorps 69100 VILLEURBANNE 04 78 61 37 85 www.pilon-cinema.com

Contact Gilles GAILLARD Directeur Général 01 55 63 11 03 gga@mikrosimage.eu

Contact Frédéric BARATTE Responsable Production 06 98 80 37 85 production@pilon-cinema.com

Références 9 mois ferme d’Albert Dupontel / Amour de Michael Haneke / De rouille et d’os de Jacques Audiard / Entre les murs de Laurent Cantet

Références Prince Production / Kazak Production / Pathé Films / Zadig Films / Les Films du Cygne / Origine Films / R!Stone Production / Plus de Prod / Mezzannine Film

128

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

MOVINMOTION

MY ROLE

La Halle O films 29 rue Jean-Jacques Rousseau 94200 IVRY SUR SEINE 01 84 23 29 42 www.movinmotion.com

33 avenue Philippe Auguste 75011 PARIS 06 73 02 03 01 www.myrole.fr Contact Christophe COLONEL Président 06 73 02 03 01 christophe@myrole.fr

Contact Jean DESPAX Directeur Général 06 21 07 00 83 jean@movinmotion.com Références Hiventy / Dunesound / TSF / Studio Rouchon

Références Dunkerque de Christopher Nolan / Sense 8 de Lana et Lilly Wachowski / L’amant double de François Ozon / Un peuple et son roi de Pierre Schoeller / La Villa de Robert Guédiguian,…

NEYRAC FILMS

NIGHTSHIFT

133, rue du Théâtre 75015 PARIS 01 44 37 15 15 www.neyrac-films.com

41 rue d’Enghien 75010 PARIS 01 47 70 04 94 www.nightshiftpost.com

Contact Jean-Baptiste NEYRAC Dirigeant 01 44 37 15 15 jbneyrac@neyrac.com

Contact Mathieu HUE Directeur Général 01 47 70 04 94 mhue@nightshift.fr

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

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NOIR LUMIÈRE

OKAST

10 rue d’Uzès 75002 PARIS 06 25 35 23 35 www.noirlumiere.com

10, rue de Penthière 75008 PARIS www.okast.tv

Contact Tommaso VERGALLO CEO 06 25 35 23 35 tommaso@noirlumiere.com

Contact Simon LE DEAUT CEO 06 76 82 81 09 simon.ledeaut@okast.tv

Références Les films du losange / L’agence du court metrage / Apollo Films

ORFEO

PANAVISION ALGA

6, rue Paul Vaillant Couturier 92300 LEVALLOIS PERRET 01 81 93 30 00 www.orfeo-sas.fr

45, avenue Victor Hugo EMGP - Bâtiment 217 93534 AUBERVILLIERS CEDEX 01 48 13 25 50 www.panavision.fr

Contact Christophe MASSIE Dirigeant 01 81 93 30 05 cmassie@orfeo-sas.fr Références TF1 / Nord-Ouest / Les films Pelléas / Ego Productions….

130

Contact Valérie LACOSTE Directrice Commerciale Groupe 06 07 33 26 29 valerie.lacoste@panavision.fr Références Le sens de la fête d’Olivier Nakache & Eric Toledano / Au revoir là-haut d’Albert Dupontel / Santa & Cie d’Alain Chabat / Le brio d’Yvan Attal / Les promesses de l’aube d’Eric Barbier

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

PANALUX

PAPA SIERRA

53, rue de Verdun 93120 LA COURNEUVE 01 81 81 92 12 www.panalux.fr

61 rue Henry Farman 75015 PARIS 01 46 10 05 16 www.papasierra.fr

Contact Valérie LACOSTE Directrice Commerciale Groupe 06 07 33 26 29 valerie.lacoste@panavision.fr

Contact Frédéric SPRIET Président Directeur Général 01 46 10 01 16 fspriet@sisa.fr

PAXINE

PIERRE VINCENT AUDIOVISUEL / SHOWMAX CINEMA

71, rue Fondary 75015 PARIS 01 71 50 82 01 www.paxine.fr

31, avenue de l’Europe 78130 LES MUREAUX 01 34 74 56 77 www.showmaxcinema.com

Contact Pascal TORBEY Président 06 80 37 12 59 pascal@paxine.fr Références Babel Press / Point du Jour / Step by Step

Contact Pierre VINCENT Directeur 06 61 64 77 21 pierre.vincent@showmaxcinema.com Références TSF / Club de l’Etoile / Canal+ / ARP Sélection

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

131

PISTE ROUGE

PIXAGILITY

35, rue de l’Annonciation PARIS - ANGOULÊME - CLICHY - BRUXELLES 01 45 03 10 50 www.pisterouge.com

88, avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE-BILLANCOURT 01 46 21 87 30 www.pixagility.tv

Contact Bruno SEZNEC CEO - founder 01 45 03 10 50 bruno.seznec@pisterouge.fr

Contact Philippe MONZEIN Directeur du Développement 01 46 21 87 39 philippe.monzein@pixagility.com

Références Tout le monde debout (Gaumont ) / La Tortue Rouge (Prima Linea, Why Not) / Le retour du héros (JD Prod) / La finale (2425 Films, Nexus Factory)…

Références France Télévisions / NBC Universal / Orange / Groupe Telemelody

PIXEL ET DECIBEL

PLANIMONTEUR

27, rue de la Rochefoucauld 75009 PARIS 01 45 26 13 13 www.pixel-et-decibel.fr

8, boulevard Exelmans 75016 PARIS 01 53 927 927 www.plani.fr

Contact Christelle BORDAT Responsable de site 01 45 26 25 25 christelle@pixel-et-decibel.fr

Contact Alain RAPPOPORT Président 01 53 927 927 arappoport@Pplanipresse.com

Références Elephant & Cie / ZED / Zycopolis

Références OCS / Capa / Teleparis / France Télévisions / Renault

132

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

POLY-SON POST-PRODUCTION 49, rue de Bagnolet 75020 PARIS 01 83 62 66 09 www.polyson.fr Contact Nicolas NAEGELEN Dirigeant 01 83 62 66 09 nicolas@polyson.fr

POST MEDIA 17, rue de la Croix Nivert 75015 PARIS 01 71 50 82 01 www.clicandmix.com Contact Vincent HURE Gérant 06 79 54 78 86 vincenthure@mac.com

Références Waiting for cinema / Agat Films / Nord Ouest Productions / Les films du kiosque

PREMIÈRE LOGE

PRODIGIOUS

10, rue de Lisly 75008 PARIS 01 83 641 641 www.premiere-loge.com

8-10, rue André Citroën 92110 CLICHY 01 56 76 46 00 www.prodigious.com

Contact Pierre BORRIS Gérant 01 83 641 640 pierre@premiere-loge.com

Contact Alain LE BORGNE Directeur département Post-production Image 01 56 76 46 06 alain.leborgne@prodigious.com

Références Europacorp / Firstep / Peninsula / Mandarin Cinema / Lagardère Studios

Références Garnier / Renault / Groupe Seb / Axa / Orange

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

133

PURPLE SOUND

PROVENCE STUDIOS

23 rue Pierre Fontaine 75009 PARIS 07 77 98 34 89

7 boulevard Maritime 13500 MARTIGUES 04 65 01 01 00 www.provence-studios.com

Contact Gina BARBIER Présidente 07 77 98 34 89 gina@purplesound.fr

RE/AL AUDIO 35 boulevard Berthier 75017 PARIS 01 56 33 39 40 www.real-audio.fr Contact Pierre-Yves NUSSBAUM Président 01 56 33 39 40 py_nussbaum@real-audio.fr Références Karina Films / Lincoln Postsynchronisation

Contact Olivier MARCHETTI Président 06 83 83 19 19 omch@provence-studios.com

RENTRAK FRANCE (COMSCORE) 143, avenue Charles de Gaulle 92200 NEUILLY SUR SEINE 01 83 62 27 80 www.comscore.com Contact Eric MARTI General Manager 01 83 62 27 80 emarti@comscore.com Références Studiocanal / Gaumont / Pathé / UGC / Disney

134

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

RHÔNE ALPES STUDIOS

ROUCHON PARIS

24, rue Emile Decorps 69100 VILLEURBANNE 04 72 98 08 98 www.rhone-alpes-studios.fr

13 rue des Céréales 93210 SAINT-DENIS CEDEX 01 55 43 31 00 www.rouchonparis.com

Contact Serge TACHON Directeur 01 72 98 08 98 s.tachon@rhone-alpes-studios.fr

Contact Sébastien ROUCHON Président 01 55 43 32 00 sebastien@rouchonparis.com

Références LGM / Nord Ouest films / ICE3 / Blue Spirit Animations / Les films Pelléas / Diaphana Films

S&B DIGITAL

SAYA

8 bis rue de la Justice 78100 SAINT GERMAIN EN LAYE www.sandbdigital.comr

32, rue des Jeuneurs 75002 PARIS 01 42 21 10 58 www.saya.fr

Contact Didier BAPTISTE Président 06 15 99 54 95 didier.baptiste@sandbdigital.com

Contact Julien LORON Gérant 01 42 21 10 58 julien@saya.fr

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

135

SETKEEPER

SILVER WAY MEDIA

58 rue de Douai 75009 PARIS https://fr.setkeeper.com/

10/12, rue de Chartres 92200 NEUILLY-SUR-SEINE 01 84 19 09 66 www.silverwaymedia.com

Contact Octave BORY-BERT CEO o.bory@setkeeper.com Références France Télévisions / Telfrance / BBC

SOLIDANIM 52, avenue Pierre Semard 94200 IVRY-SUR-SEINE 01 46 70 96 43 www.solidanim.com Contact Isaac PARTOUCHE Président 06 37 88 74 80 isaac@solidanim.com

Contact Jérôme GIRAUD Président 06 31 40 52 81 jgiraud@ymail.com

STUDIO DES DAMES AUGUSTINES 7, rue des Dames Augustines 92200 NEUILLY-SUR-SEINE 01 41 34 13 00 www.madeleinefilms.com Contact Virginie LACOMBE Directrice Générale 01 41 34 13 00 virginie@madeleinefilms.com Références Eclair / Paramount / Purple Sound / Digimage

136

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

STUDIOS D’EPINAY

STUDIOS PARIS SUD

10, rue du Mont 93800 ÉPINAY-SUR-SEINE 01 49 17 60 00 www.tsf.fr

13, rue du Capricorne 94593 RUNGIS CEDEX 01 80 14 82 90 www.ampvisualtv.tv

Contact Eric MOREAU Directeur 01 49 17 60 00 e.moreau@tsf.fr

Contact Patrice GUITTON Directeur des productions 01 80 14 82 90 patrice.guitton@ampvisualtv.tv

Références Chocolat / Brice de Nice 2, chez Mandarin Productions / Gc5 (ou Rock) chez Les Productions du Trésor / Stars 80 La Suite chez La Petite Reine

Références M6

STUDIOS POST & PROD

STUDIOS SETS

20 rue de Houdan 78610 LE PERRAY EN YVELINES 01 30 46 90 00 www.studiospostandprod.fr

21, chemin des Fourches 93240 STAINS 01 49 40 14 60 www.studios-sets.com

Contact Olivier BECHAT Directeur Général 01 41 22 33 00 bechat@studiospostandprod.fr

Contact Thibault GERBER Gérant 01 49 40 14 60 studiossets@wanadoo.fr

Références Barjac Production / Boxeur 7 / Capa Drama / Prod 360 / Telecip

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

137

SYMPHONIA FILMS

TAPAGES & NOCTURNES

66, avenue Augustin Dumont 92240 MALAKOFF 01 41 17 00 05 www.symphoniafilms.fr

142, rue de Tocqueville 75017 PARIS 01 43 18 36 00 www.tapages.fr

Contact Nicolas MUCCHIELLI Gérant 01 41 17 00 05 nicolas.mucchielli@symphoniafilms.fr

Contact Olivier BINET Directeur Général 01 43 18 36 00 olivier.binet@tapages.fr

Références Universal /Gaumont / SND / Mars Films

Références La famille Belier, Aladin, Les gamins…

TECHNICOLOR ENTERTAINMENT SERVICES FRANCE

TIGRE PRODUCTIONS

221 bis, boulevard Jean Jaurès 92100 BOULOGNE-BILLANCOURT 01 41 04 31 00 www.technicolor.com/fr Contact Gilles GAILLARD Directeur Général 01 55 63 11 03 gga@mikrosimage.eu

138

3, place Violet 75015 PARIS 01 56 77 15 00 www.tigreproductions.fr Contact Corine CURTIS Directrice Générale 01 56 77 15 00 corinne.curtis@tigreproductions.fr

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

TITRAFILM

TRANSPACAM

9-11, rue Rolland 93400 SAINT-OUEN 01 49 45 40 00 www.titrafilm.com

7-11 rue de l’industrie 92230 GENNEVILLIERS 01 47 60 18 80 www.transpacam.com

Contact Sophie FRILLEY Directrice Générale 01 49 45 40 00 sophie.frilley@titrafilm.fr

Contact Franck GRAUMANN Directeur 01 47 60 18 80 transpacam@transpacam.com

Références Majors US / Distributeurs français / Plateformes OTT

TRANSPAGRIP

TRANSPALUX

7-11 rue de l’industrie 92230 GENNEVILLIERS 01 46 13 92 00 www.transpagrip.com

5 rue de l’Industrie 92230 GENNEVILLIERS 01 47 99 03 33 www.transpalux.com

Contact Franck GRAUMANN Directeur 01 46 13 92 00 transpagrip@transpagrip.com

Contact Didier DIAZ PDG 01 47 99 03 33 transpalux@transpalux.com

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

139

TRI TRACK SN

TRIMARAN VFX

10 bis place de Clichy 75009 PARIS 01 49 70 81 17 www.tritrack.fr

70, rue Jean Bleuzen 92170 VANVES 01 41 06 62 62 www.trimaran.com

Contact Audrey ABIVEN Gérante 06 59 83 54 14 audrey.abiven@gmail.com

Contact Olivier EMERY Producteur VFX 01 41 06 62 62 emery@trimaran.com

Références Légende / Jérico / Les Films du 24 / Pathé

Références VFX Film : Soldat Blanc d’Erick Zonca pour Canal+ / Piège de Glace d’Abel Ferry pour GTV Productions / VFX Série : La Mante d’Alexandre Laurent pour Septembre Prod. / Glacé de Laurent Herbiet pour Gaumont TV

TRIOM PRODUCTION

TSF

14, rue Moreau 75012 PARIS 01 42 92 03 70 www.triomproduction.com

9, rue des Fillettes 93454 LA PLAINE SAINT-DENIS CEDEX 01 49 17 60 00 www.tsf.fr

Contact Stéphane BONFILS Gérant 01 42 92 03 70 sbonfils@exequo.com

Contact Monika BOIVIN Assistante du Président 01 49 17 60 00 m.boivin@tsf.fr Références Mandarin Cinéma / Groupe Telfrance / Firstep / Peninsula

140

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

TELEVISION VIDEO SERVICES

TVS

USERFARM

9/11 rue Rolland 93400 SAINT OUEN 01 49 45 40 00 www.titratvs.com

62 RUE JEAN JACQUES ROUSSEAU 75001 PARIS 01 84 17 38 85 www.userfarm.com

Contact David FRILLEY CEO 01 49 45 40 40 david.frilley@titratvs.com Références Majors US / Diffuseurs français / Plateformes OTT

VDM 135, rue Jean-Jacques Rousseau 92130 ISSY-LES-MOULINEAUX 01 41 09 82 82 www.vdm.fr Contact Jean-Christophe COIN Directeur Général 01 41 09 82 82 jean-christophe.coin@vdm.fr Références Groupe Canal+ / Orange / Netflix / Google / France Télévisions

Contact Thomas BERNARD Country Manager France 06 33 73 39 57 thomasbernard@userfarm.com Références Ferrero / Unilever / Nespresso

VIDEOMAGE GROUPE IMAGE 34-36, rue de la Belle Feuille 92100 BOULOGNE-BILLANCOURT 01 41 22 60 00 www.groupe-image.com Contact Michel CAZAUBIEL Président Directeur Général 01 41 22 60 00 mcazaubiel@goupe-image.com Références Adrenaline / DEMD Production / Son et Lumière

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

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WAYMEL POSTPRODUCTION 53, boulevard du général Martial Valin 75015 PARIS 01 53 98 88 88 www.waymel.fr Contact Aurélie WAYMEL Directrice Commerciale 01 53 98 88 88 aurelie@waymel.fr

142

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

CL ISTE DES MEMBRES DE LA FICAM ////MEMBRES ASSOCIÉS La Ficam peut aussi avoir des membres associés : le Comité Directeur de la Fédération peut accepter l’adhésion en qualité de membre associé de toutes personnes, privées ou publiques, établissements, sociétés, associations, syndicats ou groupements français ou étranger qui, par leur activité industrielle, commerciale, technique, culturelle ou spécifique, s’intéressent aux activités de la Fédération. Les membres associés participent à titre consultatif aux activités de la Fédération et l’un d’entre eux peut être invité à participer au Comité Directeur.

Leur cotisation spécifique est fixée par le Comité Directeur.

Annuaire professionnel

Formation

Assurances

Pôles de développement

APRR

ARIES

3 à 7 Place de l’Europe 78140 VELIZY 01 71 59 12 24 www.aprr.fr

8, chemin des Clos 38240 MEYLAN 04 76 40 00 00 www.ecolearies.fr

Contact COGNON Serge Chef service Régie et Communication Commerciale 06 13 24 95 06 serge.cognon@aprr.fr

Contact Céline BURLET Directrice Stratégie & Développement 04 76 40 00 00 celine@aries-esi.net

Références BPCE, Disney… Tournages divers

Références Formations post-bac, dans les domaines de la 3D-VFX & Animation, du Jeu vidéo, du Web et du Design Graphique

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

143

BELLEFAYE

CIFAP

6 rue léon Jouhaux 75010 PARIS 01 40 37 85 23 www.bellefaye.com

27 bis, rue du Progrès 93100 MONTREUIL 01 48 18 28 38 www.cifap.com

Contact Marylise FORTIN Directrice Générale 01 40 37 85 23 marylise@bellefaye.com

Contact Mathieu LEPINE Directeur des opérations 01 48 18 28 36 m.lepine@cifap.com Références France TV / Canal + / Arte / Lagardère Active…

CLCF

ENS LOUIS LUMIERE

9, Quai de l’Oise 75019 PARIS 01 40 36 19 19 www.clcf.com

Cité du Cinéma 20, rue Ampère - BP 12 93213 LA PLAINE SAINT-DENIS CEDEX 01 84 67 00 01 www.ens-louis-lumiere.fr

Contact Juliette LEIBI Directrice 01 40 36 19 19 infos@clcf.com

144

Contact Vincent LOWY Directeur 01 84 67 00 11 direction@ens-louis-lumiere.fr

C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

ESRA

GRAS SAVOYE

135, avenue Félix Faure 75015 PARIS 01 44 25 25 25 www.esra.edu

Immeuble Quai 33 92814 PUTEAUX CEDEX 01 41 43 50 00 www.grassavoye.com

Contact Max AZOULAY Président Directeur Général 01 45 77 24 34 maz@esra.edu

Contact Anne- Séverine LUCAS Responsable du Pôle Audiovisuel et Cinéma 01 41 43 50 38 anne.severine.lucas@grassavoye.com

INSTITUT NATIONAL DE L’AUDIOVISUEL (INA)

FONDATION INFA

18 avenue des frères Lumière 94360 BRY-SUR-MARNE CEDEX 01 49 82 20 00 institut.ina.fr Contact Agnès MAGNIEN Directrice déléguée aux Collections 01 49 83 30 25 amagnien@ina.fr

5-9, rue Anquetil 94130 NOGENT-SUR-MARNE 01 45 14 64 00 www.infa-formation.com Contact Antoine METZGER Responsable pédagogique Numérique-Audiovisuel 01 45 14 64 34 ametzger@infa-formation.com Références Eurodisney / PSAV / AMP Visual TV

Références France Télévisions / Radio France / CNC Groupe TF1…

FOCUS 2018 III LE GUIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S III C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM

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MAGELIS - SYNDICAT MIXTE DU POLE IMAGE 3, rue de la Charente 16000 ANGOULÊME 05 45 38 00 00 www.magelis.org Contact Frédéric CROS Directeur Général des services 05 45 38 00 00 info@magelis.org

OMNEO 215, rue Jean-Jacques Rousseau 92130 ISSY LES MOULINEAUX 01 84 20 40 49 www.omneo-solutions.com Contact Quentin PEREIRA Chargé d’Affaires 06 18 16 55 75 quentin@omneo-solutions.com

POLE MEDIA GRAND PARIS 20 avenue George Sand Maison des Sciences de l’Homme - Paris Nord 93210 LA PLAINE-SAINT-DENIS 01 55 93 93 85 www.lepole.org Contact Lydie FENECH Directrice 01 55 93 93 82 contact@lepole.org

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C LISTE DES MEMBRES DE LA FICAM III FOCUS 2018 III LE G UIDE DE S INDUSTR IE S TEC H NIQU E S

Bellefaye.com, la plate-forme qui regroupe l’éco-système des professionnels du cinéma, de l’audiovisuel et du numérique.

Contact : bellefaye@bellefaye.com

Tel : 01.40.37.85.23

///// FICAM Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia 11/17 Rue de l’Amiral Hamelin 75783 Paris Cedex 16 Standard : 01 45 05 72 55 Fax : 01 45 05 72 50 info@ficam.fr / www.ficam.fr Directeur de la publication Jean-Yves Mirski Tél. 01 45 05 72 47 / jean-yves.mirski@ficam.fr Coordination éditoriale Stéphane Bedin Tél. 01 45 05 72 49 / stephane.bedin@ficam.fr Stéphan Faudeux / Génération Numérique Tél. 01 77 62 75 00 / stephan@genum.fr Publicité Stéphane Bedin Tél. 01 45 05 72 49 / stephane.bedin@ficam.fr Conception graphique Tania Decousser / tania.decousser@gmail.com Couverture Damien Rossier / damien_rossier@me.com Fabrication 2AàZ pub 2, esplanade de la gare - 95110 Sannois www.2AaZpub.fr DR@2AaZpub.fr Tél. 06 12 03 24 02 Remerciements à : Patrick Bézier, Octave Bory, Frédérique Bredin, Frédéric Deplanques, Didier Diaz, Raphaël Keller, Cédric Lejeune, Valérie Lépine-Karnik, Olivier Marchetti, Fabien Marguillard, Jean-Yves Mirski, Amandine Robin et Alain Terzian pour leurs textes, leurs relectures et leurs témoignages.

/////Crédits photo p.5 Frédérique Bredin / © Christian Kettiger p.14 Tournage de la saison 3 de la série Versailles sur le plateau B6 des Studios de Bry / © Emmanuel Wino p.20 Grue lumière Lumex 72 000 Watts / © Vincent Tulli p.21 Car régie d’AMP Visual TV à l’occasion du défilé du 14 juillet / © AMP Visual TV p.22 Caméra ARRI sur le banc de calage chez Transpacam / © Emmanuel Wino p.23 Provence Studios vu du ciel / ©Provence Studios p.24 Fond vert / © Provence Studios p.24 Tournage de Taxi 5 / © Provence Studios p.29 Studio de post-production Eclair à Vanves / ©Eclair p.31 Auditorium Eclair / © Eclair p.35 La Ficam présente lors du Festival Lumière à Lyon, à l’occasion du marché international du film classique / © Fabien Marguillard p.62 © AMP Visual TV p.66 Caméra 4K / © AMP Visual TV p.75 © Cédric Lejeune p.76 Les locaux d’Eclair à Vanves / © Eclair p.78 Etalonnage chez Eclair / © Eclair p.81 Table d’étalonnage Eclair / © Eclair p.82 Jean-Marc Pican aux commandes du poste d’étalonnage numérique « Da Vinci Resolve » pour la numérisation des films cubains de l’ICAIC par l’INA / © Didier Allard p.83 Effets visuels Autre Chose sur la série d’Hervé Hadmar, Au-delà des murs, avant… et après / © Autre Chose p.87 Station d’étalonnage Da Vinci Resolve chez Waymel Postproduction / © Waymel Postproduction p.89 Rencontres Animation Formation organisées par le Pôle Image Magélis à Angoulême / © Magélis p.92 Patrick Bézier / © Woytek Konarzewski p.95 Les caméras AMP Visual TV lors des Cérémonies du 14 juillet / © AMP Visual TV p.99 Car Millenium 6 d’AMP Visual TV / © AMP Visual TV p.106 La soirée César & Techniques / © Jean-Yves Mirski pour la Ficam p.106 Alain Terzian / © Alexis Allemand – ENS Louis-Lumière pour l’Académie des César 2018 p.107 De gauche à droite : Didier Diaz (Président de la Ficam), Gilles Gaillard (Directeur Général de Mikros Image Technicolor), lauréat du Trophée César & Techniques 2018, Octave Bory-Bert (Président de Setkeeper), Lauréat du Prix de l’Innovation César & Techniques 2018, Alain Terzian (Président de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma) et Patrick Bézier (Directeur Général du Groupe Audiens) / © Elise Comte – ENS Louis-Lumière pour l’Académie des César 2018 p.108 L’équipe de Setkeeper récompensée pour le Prix de l’Innovation César & Techniques 2018 / © Elise Comte – ENS Louis-Lumière pour l’Académie des César 2018

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FO CUS 2018 III L E GUIDE DE S INDUSTRIE S TECH NIQUE S

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