Portfólio

Portfólio Pedro Miguel Gonçalves

Design Gráfico — 3D Faculdade de Arquitectura de Lisboa Mestrado em Design de Comunicação

2013 — 2016 Lisboa

Portfólio 2013—2016

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Ouvi uma vez que,

“Se temos a capacidade de criar algo e fazer alguém acreditar que tal existe, não devemos representar algo real, mas sim imaginário.”

- Alguém

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Portfólio 2013—2016

O meu nome

podia não ter dado em nada, mas explorei —

é Pedro e

crescendo, mas o que foi mais importante foi

tenho 20 anos.

Adoro artes — Design.

explorei muito. Os meus conhecimentos foram

entender os programas. Já mexia bem naquilo.

No inicio da minha educação mais focada em artes, ingressei área de Artes Visuais na Escola Secundária José Gomes Ferreira, em Benfica.

Nesse período tive oportunidade de explorar as minhas capacidades de comunicação. O que gostava mais era de fazer os PowerPoints. Aí explorava cada vez mais ideias e técnicas de diminuir a o conteúdo tipográfico, e aumentar a utilização de imagens cada vez mais precisas.

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Desde cedo que tomo atenção a tudo à minha

No ano de 2013 terminei essa fase e arrisquei

volta, e acho que isso me fez ver o que está

o ensino universitário na Escola Superior de

bem ou mal feito. O que gosto é de comunicar.

Educação de Lisboa, que oferecia o curso de

Comunicar por imagens. Quando comecei a

Artes Visuais e Tecnologias. Esse foi a afirmação

mexer em computadores, iniciei quase sem

dos meus gostos. É isto que quero. Comunicar.

querer a mexer em programas de edição gráfica

Passei por disciplinas práticas e teóricas, mas

como é o caso do Adobe Illustrator e Photoshop,

todas me ajudaram a confirmar os meus desejos.

totalmente por curiosidade. Eu bem sabia que

Fundamentei — mais e melhor — diferentes

Design Gráfico— 3D

técnicas relacionadas com o Design Gráfico,

A verdade é que adoro estudar.

Design de Produto e de Inovação. Aprendi novas

Este período da minha vida foi o mais

técnicas de Adobe Illustrator e Photoshop, e fui

compensador. Poder concorrer com a melhor

introduzido ao Adobe Premiere e Indesign. De

candidatos da minha área é a melhor forma

todas as novidades que este curso me mostrou,

de evoluir. Isso foi o que me fez nunca desistir

a representação de modelos tridimensionais foi

e aproveitar cada aula ou exercício. Por isso,

a mais importante. Aprendi a trabalhar com um

o mestrado será o melhor que posso pedir.

software de modelação e animação chamado

Ainda por cima numa plataforma que aposta na

Blender. A cada trabalho realizado, eu sabia que

componente teórica e principalmente prática.

podia melhorar algo mais. Por isso, com 2 anos de experiencia, sinto-me à vontade para dar o passo

Entrar neste novo passo será o desafio mais

mais profissional e associar este processo mais

interessante que fiz até então, e por isso, estou

“3D” à minha linguagem gráfica “2D”.

totalmente aberto a novos conhecimentos, novas técnicas e principalmente novas

E agora tenho de avançar.

oportunidades.

Daqui para a frente, quero formar-me e iniciar

No final, gostava de trabalhar no ramo da

o meu futuro de sonho. Trabalhar no que gosto.

publicidade, design editorial, ou até mesmo o

Quero, daqui para a frente ser o artista dos

ensino superior na área da comunicação visual e

7 ofícios. Conjugar o 3D e possivelmente a

gráfica ou 3D.

produção de vídeo para comunicar cada vez de forma mais eficaz.

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Portfólio 2013—2016

O que venho apresentar

Design de Comunicação (design—gráfico)

Representação Digital (3—D)

p.—12.25

p.—28.63

Basicamente venho expor alguns projectos que

Esta secção destina-se a mostrar uma

foram exercícios reais que realizei na faculdade.

capacidade que tenho e que se pode conjugar na

Existem também algumas experiências que fiz,

comunicação visual de projetos futuros.

alguns testes feitos em casa.

—

O meu objectivo

São alguns trabalhos pessoais que realizei e que

Desenvolver uma linguagem mais comunicativa

refletem a minha aprendizagem numa área em

utilizando para isso conhecimentos avançados de

constante mudança.

tipografia e composição visual.

O meu objectivo Conjugar estas duas valências com o fim de criar comunicações mais criativas e principalmente mais práticas.

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Design Gráfico— 3D

O que define o meu estilo visual

Estilo minimalista.

—

Utilização de 2 cores.

—

Gosto de explorar a lei da Gestalt

Conjugação de fontes tipográficas.

—

que define o “Menos é Mais”.

Embora prefira utilizar apenas uma

cores e trabalhar com harmonias

fonte para cada edição. Sempre

e contrastes. Contudo, consigo

que seja necessário jogar com as

aplicar quantas cores forem

diferentes variações de fontes da

necessárias.

Utilização de guias para explorar a composição.

—

Prefiro jogar apenas com duas

mesma família.

Uma estrutura limpa comunica de forma direta. Por isso, aproveitar e controlar o olhar do observador é a chave para a boa comunicação visual.

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Competências e Conhecimentos técnicos

Competências

Trabalho em Grupo

Comunicação

Trabalho Individual

Organização

Português

Organização

Falar Comunicação Verbal

Comunicação Verbal Escrever

Gestão de Tempo

Liderança

Espírito de Equipa Inglês Falar

Escrever

Conhecimentos Técnicos

Representação Bidimensional

Representação Tridimensional

Adobe Illustrator

Blender

Adobe Photoshop

Autodesk AutoCAD

Adobe Lightroom

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Edição de Vídeo Adobe Premiere Pro

Educação e Particiçações

Educação

Ensino Superior

Ensino Secundário

Escola Superior de Educação

Escola Secundária José Gomes

de Lisboa — Artes Visuais e

Ferreira — Artes Visuais

Tecnologias

2010 | 2013

2013 | 2014

Participações 2014 — 229 Centro Cultural de Carnide Lisboa.

2014 — S/Papel Pavilhão Multiusos de Loures Loures.

2014 — Percursos 2014 Casa D’Avenida Setubal.

2015 — Oparte Centro Cultural de Carnide Lisboa.

2016 — Workshop de Vidro Soprado Cencal Caldas da Raínha.

Eventos 2016 — Festival Gastronómico Sangue na Guelra Cais da Pedra Lisboa. Criação de um elemento de tableware para o evento gastronómico que decorreu nos dias 22 a 24 de Maio em Lisboa. O tema versava no mar, a sua materialização traduziu-se num prato.

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O Design.

Para mim, o Design Gráfico foi o primeiro contacto com a comunicação propriamente dita. Começando por criar cartazes e logótipos, tive boas críticas na altura. Na faculdade, pude concorrer na mesma área que os meus colegas. Soube bem criar assim. Tentei entender principalmente o que tinha que comunicar, e depois o que já estava a ser feito. Dessa forma estaria pronto para começar a esboçar o meu produto.

Nesta parte do meu portfólio vou expor trabalhos que foram enunciados reais, e também algumas experiências pessoais que fiz por curiosidade.

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Projetos 12 — 13

Logótipo de ERASMUS

14 — 15

Logótipo de Mestrado

16 — 17

Projecto Earth

18 — 19

Cartaz Cinematográfico

20 — 21

Comunicação Visual de uma Exposição

22 — 23

Projecto Komodo

24 — 25

Clouds of Pluto

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Design Gráfico Logotipo de ERASMUS

Este Logótipo nasceu do enunciado em criar uma entidade visual que identificasse o evento que irá ocorrer em Lisboa, nomadamente o ERASMUS International Week. A proposta efetuada faz referência à rosácea que existe na Sé de Lisboa, símbolo da cidade. As três cores para além do tom escuro, representam a bandeira Portuguesa, ícone da nação.

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Design Gráfico— 3D

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Design Gráfico— 3D

Design Gráfico Logótipo de Mestrado

Este Logótipo nasceu do enunciado em criar uma marca que identificasse o Curso da Escola Superior de Educação de Lisboa: Mestrado em Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico e de Português e História e Geografia de Portugal no 2.º Ciclo do Ensino Básico. Na proposta de trabalho estava implícito o conselho de adicionar ao Logótipo final elementos comuns como o Livro, o Globo e a Pena, símbolos da história e geografia de Portugal. No caso em particular foi introduzido o castelo, ícone das vitórias nacionais; O livro, como indicado, e o globo, na cobertura geral da forma. A fonte escolhida é de leitura simples e fácil.

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Design Gráfico Comunicação Visual de um Documentário

Esta imagem foi criada por vontade própria. Simboliza a passagem da representação tridimensional, para a edição de imagem e composição gráfica, afim criar um wallpaper de caráter comercial. O briefing foi gerado aleatoriamente à medida que o processo avançava.

Primeiro, surgiu o modelo do planeta, depois a sua ligação com o espaço — fundo, e por fim, a junção de informações técnicas, como o logo da produtora e o nome do documentário.

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Design Gráfico— 3D

Do ponto de vista tipográfico, o earth simboliza o futuro, com uma fonte leve e em caixa alta. Esta é a minha interpretação. As cores da imagem foram manipuladas para conferir um ambiente azulado, meio futurista e principalmente científico e tecnológico.

— A representação do planeta foi efetuada num ambiente tridimensional, em Blender. O modelo particular foi um desafio na altura, pois utiliza técnicas avançadas de renderização, texturização de zonas diurnas em função da luz do dia, e de luzes noturnas em função a zonas de sombra. A ambiência geral dada pela atmosfera da Terra foi um desafio também interessante uma vez que necessitava de conhecimentos que ainda não tinha. Fui tudo, no fundo uma boa experiência.

— Quanto à composição geral, trata-se de uma estrutura comum e que resulta de forma segura.

O elemento visual no meio, com as referências tipografias a baixo. No final, a composição resulta e comunica, esse é que era o objetivo.

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Design Gráfico— 3D

Design Gráfico Cartaz Cinematográfico

Este projeto é do primeiro ano de faculdade. É da disciplina de Design Gráfico e o enunciado pedia que fosse criado uma nova apresentação de um cartaz de cinema. Como objetivo era pedido que os alunos desenvolvessem uma linguagem maioritariamente visual. A conjugação com texto também é tomada em conta na criação da proposta. No caso, o cartaz escolhido foi o do clássico Predador, de John McTiernan. A linguagem tipográfica segue a linha do cartaz original, embora o fundo, a imagem seja uma interpretação pessoal.

— O ambiente venenoso e pesado do filme, permanentemente com intensidade dramática, é traduzida com os tons verdes e escuros. As linhas vermelhas representam as linhas que o alien traçava para mirar a sua presa. A ideia é que por de trás da vegetação, esteja a ocorrer uma luta, e o olhar do predador esteja a ser apontado em direção ao céu. Outra interpretação pode ser a inversa. A criatura pode estar num plano superior, invisível do solo, enquanto mira a presa, perdida na densa floresta.

Foi um projeto que deu imenso gozo em fazer. Recorrendo a uma linguagem minimalista, a aposta vem com as cores contrastantes e com os climas visuais.

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Design Gráfico— 3D

Design Gráfico Comunicação Visual de uma Exposição

O cartaz à esquerda representa a proposta visual para a exposição O mundo em 2030, que decorreu na Escola Superior de Educação de Lisboa, organizada pela cadeira de Design de Inovação por alunos do terceiro Ano da Licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias. A exposição reunia, no fundo ideias e conceitos fundamentados com base em tecnologias emergentes num prazo de 15 anos, nas áreas do transporte, da educação e da habitação. Nesse âmbito, realizei a proposta exposta. Apostando numa estrutura simples, com tipografia elegante embora forte. A nível cromático, apenas vermelho e cinzento.

A escolha destas cores baseou-se principalmente na ultimação do vermelho como sinalizador visual.

Assim, o observador é naturalmente atraído para o elemento central, o cérebro.

— Neste cartaz, o elemento pictórico é o cérebro, símbolo do conhecimento e sabedoria. O avanço do mundo assegurado pelos grandes génios, cujo utensílio de trabalho é a mente, o pensamento. Foi esse o meu pensamento aquando da criação desta proposta. No final do cartaz, os logótipos finalizam a leitura do observador, assim como as linhas curvas que organizam o espaço de forma vertical e seguida.

A visualização encontra-se, como é visível, aplicada numa simulação ilustrativa do cartaz.

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Design Gráfico— 3D

Design Gráfico Adaptação de uma imagem em âmbiente tridimensional

Este render surge como exercício de utilizar representação digital na publicidade. O elemento escolhido é uma faca de mato, capaz de tudo o que é preciso para sobreviver nos terrenos mais hostis. Do ponto de vista gráfico, é uma imagem simples. Na altura da conceção da faca, as maiores dificuldades foram com o punho, que apresenta umas linhas complexas, ainda mais numa altura crucial da aprendizagem. Os elementos vegetais, tal como a terra, fazem parte do add-on que gera vegetação, por isso, foi totalmente conjugado com o render final. O pós-processamento foi executado em Adobe Photoshop e Adobe Illustrator, para efeitos de composição tipográfica.

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Design Gráfico— 3D

Design Gráfico Comunicação Visual de um Documentário

Clouds of Pluto, foi um projeto realizado por vontade própria... Foi um exercício inspirado no projeto Earth p.—14/15. O objetivo: criar um cartaz que comunicasse a série Clouds of Pluto. A série versa sobre a exploração de um planeta que causa dúvidas quanto à sua categorização cósmica, por isso, foi realizada uma operação para assegurar informações mais sólidas. Nesse sentido, e do ponto vista gráfico, o ambiente transmite a sensação de vazio. Sem estrelas nem galáxias. A perspetiva do planeta simboliza a sua descoberta. Como se estivéssemos a chegar até ele. A comunicação tipográfica segue a linha tradicional de organização visual — imagem ao centro, e tipografia por cima ou baixo.

Algumas imagens foram tidas em conta na realização deste projeto. Assim, estão representadas duas referencias fotográficas da Wikipédia, que serviram de base para este estudo. Neste caso, o solo rugoso e iluminado, à esquerda, e a “orla Azul” à direita, que simboliza um dos mistério da física inexplicados até então. A imagem sofreu alterações pós renderização em Blender, nomeadamente ajustes de cor em Adobe Photoshop e adição de tipografia e em Adobe Illustrator. De um modo visual, os logótipos adicionados no fim da composição acrescentam credibilidade, assim como a referencia ao New York Times, no topo do título. É um detalhe que tecnicamente não acrescenta dificuldade, mas visualmente comunica de forma mais sólida o significado do conceito.

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O 3D. A representação digital para mim desde cedo me impressiona.

Sempre quis saber como se faziam os efeitos especiais nos filmes de ação e um dia quem sabe... Ser um artista assim. O meu percurso nesta área começou ainda no secundário embora sem provas concretas, várias vezes instalava programas de modelação, mas nunca chegava a uma imagem final. Na faculdade tive contacto com a disciplina de Representação Digital, que me deu as bases para pelo menos, na altura, entender o básico de como são construídos alguns efeitos. Foi a mudança meu plano profissional.

Se até então queria comunicar no plano do 2D, agora quero passar para o 3D. Quero utilizar esta ferramenta para chegar mais longe.

Representar o que quero, como quero.

— Nesta secção do meu portfólio, exponho trabalhos todos realizados em ambiente caseiro, se assim posso dizer. Todos os trabalhos são testes pessoais para provar que entendo o que faço e principalmente porque faço.

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Projetos 28 — 29

Concurso Festas de Lisboa

30 — 31

Materiais para Representação Digital. 1

32 — 33

Materiais para Representação Digital. 2

34 — 35

Sotão

36 — 37

Astronauta de volta a Casa

38 — 39

Modelação de Suprefície Rígida

40 — 41

Cena de Interior

42 — 43

Fotometria Digital

44 — 45

Render de Velocidade .1

46 — 47

Farol Abandonado

48 — 49

Participação em Concurso .1

50 — 51

Participação em Concurso .2

52 — 53

Exploração de Materiais Avançados

54 — 55

Render de Velocidade .1

56 — 57

Render Natural

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3D— Design Gráfico

3D Concurso de Sardinhas das Festas de Lisboa

As Festas de Lisboa regressam para mais um ano de folia e diversão ao luar. Foi pedido para criar três propostas que podiam ser submetidas a concurso ou não. No caso particular, foi idealizada a sardinha Sangue Azul, que simboliza os azulejos de Lisboa, felizmente espalhados por toda a cidade; A sardinha Pote que bebe influências do conhecido Barro de Niza, com os detalhes das pedras de Jade e Quartzo.

Por fim, a sardinha Pequenita - nome que custou a ser encontrado - remonta aos piqueniques que as famílias organizavam e que serviam de reunião e momento de partilha.

Estas foram as propostas apresentadas. Todas elas executadas no programa de modelação tridimensional Blender, e são o resultado de vários estudos prévios. As propostas concorrem entre milhares de concorrentes, por isso este trabalho teve um gosto especial. A abordagem tridimensional partiu da diferenciação em relação ao desenho e à ilustração, fortes em anos anteriores. Contudo existem também muitas entradas recorrendo a esta nova tecnologia e uma delas, é a famosa sardinha Couto, vencedora no ano de 2013.

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3D— Design Gráfico

3D Materiais para Representação Digital. 1

Este até agora, de todos os trabalhos de representação tridimensional, foi o que me deu mais gozo de realizar. Ao todo, são 35 materiais que me comprometi a fazer como exercício avançado de exploração de materiais em ambiente digital. Esse foi o meu objetivo. Como é visível, procurei explorar diferentes texturas, entendendo como funcionam fisicamente as propriedades visuais das mesmas. Tecnicamente explorei a utilização de diferentes imagens — mapas visuais — a fim de conferir propriedades especificas e que determinam características digitais como reflexos, rugosidade e brilhos. Utilizei um site conhecido de texturas gratuitas e criei os diferentes mapas para as várias texturas. Ultimamente, decidi fazer uma nova composição que explora ainda mais essas propriedades físicas dos materiais.

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3D Materiais para Representação Digital. 2

Esta composição simboliza a segunda versão dos Materiais para a Representação Digital. Estes são apenas 3 materiais, mas contêm mais dificuldade técnica do que a maioria dos materiais no projeto anterior. Neste caso, os materiais recebem informação visual do ambiente, controlado, e atuam perante essa premissa. Para além disso, foram adicionados mais mapas a fim de aumentar o realismo dos materiais.

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3D— Design Gráfico

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3D— Design Gráfico

3D Sótão Antigo

Este foi o último grande render. Depois de imensos testes para composições com a ideia de fazer um sótão, estas imagens apresentam o meu projeto final. Um conjunto de 4 imagens que explora as várias vistas de um sótão abandonado. Passado algum tempo, e com a distância necessária para avaliar, reconheço que a composição está vazia de mais. Contudo, podem ser atribuídas várias interpretações. _ Do ponto de vista técnico, a realização deste modelo, é bastante simples. Apenas os elementos estruturais foram modelados. Assim sendo, o efeito as ripas de madeira no chão e nas telhas foram conseguidos através de texturização avançada e com efeitos de aberração cromática em pós-produção.

Foi ainda adicionado uma ligeira vinheta, para contribuir no ambiente frio e abandonado, ampliado pelo contraste da luz nas janelas, que faz lembrar uma manhã de inverno.

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3D— Design Gráfico

3D

Astronauta de Volta a Casa

O Astronauta de Volta a Casa foi dos primeiros renders que fiz e que defini como “render pronto”, o que para mim significa “está acabado”. Na sua realização deu muito trabalho porque ainda não conhecia bem o programa, mas o que é certo é que o processo foi fluído e agradável. Parte da densidade visual da imagem foi criada com o auxílio do Adobe Photoshop, para efeitos como o look cinematográfico e balanços de cor.

— O modelo do astronauta não é da minha autoria. Retirei-o da biblioteca online do site blendswap.com e foram posteriormente modificadas as posições dos membros, a fim de causar a posição final do render. Na verdade, a origem deste projecto foi por curiosidade em utilizar o modelo do astronauta, e a composição final nasceu dessas experiencias. Lição final... Por vezes arriscar em brincar, pode dar bom resultado!

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3D Modelação de Supreficie Rígida

A imagem à direita é o resultado de um estudo de modelação de supreficie rígida. Representa uma cápsula de suporte de vida remota que foi desenhada para resistir ao mais forte impacto e acomodar no seu interior instrumentos e recusros essenciais à sobrevivência humana. Esta capsula faz parte de um projecto da cadeira de Design de Inovação, onde foi pedido que os alunos estudassem e encontrassem um produto ou serviço que se desenvolvesse com as tecnologias emrgentes de hoje, num prazo de 15 anos. No caso particular, foi desenvolvido um drone de busca e salvamento humano em situações de calamidade ou catástrofe que utliza, precisamente, este modelo de cápsula como forma de chegar à vítima.

— Do ponto de vista técnico Este modelo exigiu mais do que conhecimentos técnicos de modeloção, conhcimentos de mecânica e físca sob consequencia da veracidade real deste modelo. Os mecânismos de estabilização em voo e assim como o sistema de abertura e fecho da cápsula estão aptos a serem produzidos e a funcionarem numa situação real.

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3D— Design Gráfico

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3D— Design Gráfico

3D Cena de Interior

A imagem à esquerda representa um render de interior. Foi um desafio pessoal que propus, o resultado significa muito para mim. Desde sempre quis ter um trabalho de interior, e depois de imensos testes, consegui. O render foi baseado numa imagem do site houzze.com, que compila milhares de exemplos de boas fotografias de interior. Do ponto de vista técnico, a imagem apresenta tons contrastantes que funcionam bem. O branco e o azul.

— Analisando a composição, a estrutura base da fotografia de interior é cumprida — a nivelação dos planos do chão e do teto, no mesmo ângulo, e as linhas verticais paralelas. Os modelos foram todos realizados por mim, e as texturas criadas com base nas imagens do site textures.com.

Posteriormente, os mapas físicos dos materiais foram aplicados aos objetos.

— Esta imagem foi uma das pioneiras no campo da pós produção em Blender. Este programa oferece funções avançadas de modelação, animação e texturização, bem como edição e pós produção. Foi essa ultima parte que procurei trabalhar. As janelas, principais fontes de luz, são as responsáveis pelo efeito de glare — brilho, que afeta os objetos. Esse processo foi trabalho e gerado no motor gráfico do programa. Assim como correção e balanço cromático.

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3D Fotometria Digital

Este projeto visa explorar uma área em crescimento no mundo da representação tridimensional. O que esta nova tecnologia permite é compilar várias fotos focadas num motivo, e criar uma estrutura digital que possa ser editada e introduzida num novo contexto.

No fundo é a digitalização do mundo real, para um sistema virtual. Muito tecnológico.

— O modelo foi transferido do site ten24.com, já em formato tridimensional. O meu contributo foi a composição, a iluminação e a texturização. Para este render quis procurar o lado mais natural do modelo. Como se ainda fosse uma pessoa. O tom do fundo permite que o mistério se instaure, e a verdadeira atenção seja para o rosto do modelo. No final, o efeito é drasticamente real. É assustador.

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3D Render de Alta Velocidade .1

A imagem à esquerda representa um render de velocidade. Foi dos projetos que mais gozo me deu fazer. Foi também dos primeiros. O modelo não fui eu que fiz, embora o conceito tenha conseguido explorar com tinha imaginado. Só isso já me deixa maravilhado.

— Nesta altura ainda aprendia os básicos, e este foi sem dúvida o exercício que me mostrou o que realmente posso fazer com esta ferramenta. Do ponto de vista técnico, foi um prazer fazer esta composição. O modelo, como já referido, foi transferido do site blendwsap.com e aplicado no render. O efeito desejado que era criar um arrastamento na imagem, de modo a criar a sensação de movimento foi conseguido por animar os elementos da composição de forma real. Na verdade, ambos os aviões estão em movimento, bem como a câmera, embora com velocidades diferentes.

Assim foi conseguido o fast blur que movimenta a imagem. A composição final foi realizada em Adobe Photoshop. Com a imagem de cima, em formato .PNG, e com cores que não condizem com o céu do render final, foi necessário criar alguns ajustes. Para isso, foi aplicado uma correção de cor e um balanço de tons, para tornar a tarde que se sentia no render de cima, para a madrugada do render de baixo.

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3D Farol Abandonado

Este projecto foi criado depois de um período de repouso em relação a tudo que esteja relacionado com a criação artística. O farol em si, concetualizou-se e nasceu da necessidade de recomeçar e, como se trata de uma forma composta por elementos regulares como os tijolos, as janelas ou as telhas, foi um bom aquecimento para os renders que se seguiram. Os elementos naturais integram-se na imagem de forma literal. É transmitido um ambiente sereno ou até esquecido, onde ainda se mantém de pé o velho farol que ilumina os perdidos.

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3D Participação em Concurso .1

Esta imagem serviu como a minha primeira entrada num concurso a nível mundial de storytelling digital. O anfitrião do concurso era o Andrew Price, conhecido dinamizador da marca do programa Blender, desafiou os seus utilizadores a criarem uma imagem com o tema de tecnologias futurista.

Não ganhei o concurso, mas serviu de experiência na medida em que o projeto tinha um deadline a cumprir, e havia prémios em jogo. Ainda assim foi uma expêriencia que voltei a repetir.

— Do ponto de vista concetual, a imagem representa uma sala de aula num futuro avançado. Com a tecnologia de projeção holográfica de conteúdos, as crianças e adolescentes do futuro têm mais formas de visualizar e reter informação. Para os professores é igualmente interessante explorar esse novo conceito. Do ponto de vista técnico, esta imagem estava boa no dia em que a terminei.

Hoje reconheço as falhas e sei fazer melhor. Em relação à projeção, foi a minha primeira tentativa de a criar. A imagem projetada foi transferida de uma pesquisa na internet, e o resto da sala foi totalmente criada por mim. Ainda assim, com as falhas encontradas, como a falta de elementos essenciais para que a cena tenha vida, como adereços cénicos, reconheço alguns pontos fortes que decidi aplicar nesta imagem, como é caso dos reflexos no chão e a texturização da luz holográfica.

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3D Participação em Concurso .2

Esta foi a minha segunda entrada num concurso de representação digital a nível mundial.

Também com a ideia original de Andrew Price, o tema desta vez era a terra dos sonhos.

Os artistas eram confrontados com essa premissa e tinham que a resolver da forma mais impactante possível. Mais uma vez jogava também com deadlines apertadas e prémios finais.

— A imagem traduz uma casa no meio de uma gruta explorada apenas por quem lá vive. O habitante solitário construiu a sua casa dentro da imponente caverna, afastado do mundo. A segunda linha de interpretação é a do ponto de vista do observador, que é colocado no lugar de alguém que encontrou este segredo por acaso, e tenta encontrar forma de investigar um pouco de mais perto. A cena não foi complicada de fazer. O modelo da casa foi totalmente construído por mim. A imagem está assente consoante a regra dos terços, e é dividida em três partes distintas. A casa e o mundo exterior, a água e o detalhe, e por fim a escuridão presente na metade direita da composição que representa o inexplorado.

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3D Exploração de Materiais Avançados

Estas duas imagens foram parte de um estudo que tinha como objetivo a criação de personagens e a sua exploração de expressões faciais mais virado para o campo da animação. Os modelos são de geometria simples, pouco complexos, mas que traduzem o essencial.

— Para além disso, ainda conta com a aplicação de materiais avançados. Neste caso, metal com características refletoras interessantes. Duas possíveis abordagens dizem que o metal ora está embaciado, ora está sujo. Pessoalmente digo que que está sujo, embora reconheça a segunda hipótese também válida. O material trata-se de — como se diz na gíria — PBR, isto é Physicaly Based Render, ou seja render fisicamente correto. O que isto significa é que o nível de detalhe a cada reflexo não responde às luzes ou elementos colocados na cena, mas a uma imagem fotográfica especial. Basicamente, neste caso concreto, coloquei os modelos num armazém abandonado, e eles visualmente adaptam-se e respondem de forma mais realista. É como se de facto lá estivessem.

Este tipo de tecnologia já é comum nas produções digitas tanto fotográficas como videográficas, embora tenha sido mim uma verdadeira descoberta e teste para as minhas qualificações.

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3D— Design Gráfico

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3D Render de Alta Velocidade

Este projeto de duas imagens representam o meu ultimo trabalho. Dois renders de velocidade, inspirados no projeto Render de Velocidade p.—46/47. Ambas as imagens foram criadas com modelos retirados do site blendswap.com. As duas representações, tal como na primeira versão, foram criadas com base em princípios fotográficos “reais”, isto é, de forma prática. Ambos os aviões foram animados para responder com efeitos de motion blur correctos.

— Outra característica deste projeto, é que ambas as imagens foram alvo de experiências a nível de composição cromática. Nas duas imagens, o fundo é o mesmo. Esse foi o verdadeiro desafio. Conjugar um modelo tridimensional com uma imagem fotográfica, tudo dentro do mesmo programa.

A segunda imagem, foi ainda animada a fim de criar uma pequena cena cinematográfica. A animação em si, foi também um desafio, para que a cena fique fluida e com bom aspeto. No caso da segunda imagem, as hélices dos motores tiveram que ser animadas, assim como os componentes necessários para as manobras aéreas, como os lemes hidráulicos nas asas e na cauda. Dessa forma, o movimento dinâmico do avião filmado a curvar em pleno voo é justificado pelos elementos que se deslocam, a fim de criar uma experiência realista de animação tridimensional.

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3D— Design Gráfico

3D Render Natural

Esta experiência surgiu como curiosidade perante um produto lançado por um grande artista de Blender, Andrew Price, que publicou há tempos um pacote com uma vasta coleção de modelos de plantas e elementos naturais, prontos a serem aplicados em qualquer cena. Este produto teve uma grande projeção na comunidade do 3D, e eu tive o prazer de experimentar alguns modelos da coleção.

— Do ponto de vista técnico, esta ideia completa uma necessidade que muitos artistas têm dificuldade em reproduzir. Eu próprio, já tinha tentado criar uma cena natural precisamente para o portfolio, quando fui introduzido a este add-on. Do ponto de vista prático, este produto pode adicionar novas oportunidades em criar elementos visuais relacionados à natureza. De uma forma muito mais prática e realista. Cartazes, capas de livros ou CD’s, o que for, aqui está um recurso que todos os artistas deviam aproveitar.

Estas duas cenas fazem parte de um grupo de 5 imagens que exemplifica algumas aplicações de plantas e folhas em diferentes ambientes.

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Portfólio 2013—2016

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3D— Design Gráfico

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