BEAN
Artista en residencia
Bean es una artista de naturaleza nómada. En la actualidad está asentada en Londres. Es fundadora de ]performance s p a c e [ un complejo recién establecido que consta de estudio y espacio para proyectos en Hackney Wick (Londres, UK). Bean hace acciones performáticas duracionales y ha presentado su trabajo en Europa, Australia y Asia. En otoño de 2011 presentará su trabajo en EEUU. Mi práctica se nutre de la influencia de nuevos lugares y culturas; desde la estructura de las acciones, la elección de los materiales, el lugar, el espacio y la duración de la obra. Como mi práctica fluye y crece con cada nuevo contexto, se cargan de elementos y acciones en nuevos lugares y otros se dejan de lado. Cada trabajo es una traza de lo que ha sido antes. Aunque los intereses específicos cambian en cada performance y tiempo mi deseo de conectar todos los elementos del mundo, científica, filosófica, psicológica y fisiológicamente sigue siendo una constante. www.1lIi.com
KIKI TAIRA
Artista en residencia
Artista japonesa asentada actualmente en Londres. Su trabajo se centra en la creación de diálogos paralelos entre el cuerpo y los objetos seleccionados. Se ve en los complejos diálogos que existen como acciones y eventos entrelazados y desligados en diferentes niveles, el seguimiento de la transformación de los objetos a través de ejercicios físicos y estas relaciones se refieren a sus experiencias de vida relacionadas con el cambio y la transición. Kiki es co-fundadora de ArtEvict, una plataforma abierta para los artistas emergentes y establecidos que trabajan en el arte de acción y la performance. Desde su creación a finales de 2009 ArtEvict ha puesto en contacto y ha facilitado la muestra del trabajo de numerosos. www.kikitaira.com
PALMER FISHMAN
“Sin Embargo”
Es una artista de acción y visual con base en Barcelona y San Diego (California, EEUU). Ha accionado en diferentes ciudades de Europa, Centro-America y EEUU. Está interesada en la intersección de la lucha personal y global, en los espacios que creamos para considerar nuestra frágil condición humana. En cómo una condición personal o experiencia, como una enfermedad mental, interactúa con el ambiente estigmatizador social y comercial “Nevertheless” es como una pintura abstracta que inspira diferentes interpretaciones. Los huevos que colocaré en mi cuerpo toman diferentes valores metafóricos dependiendo del observador, desde la imaginería macro-política hasta la personal. http://jessicafhirst.com
MIGUEL GUZMÁN PASTOR “Ahogué a Irma en el insomnio de Dirdám”
Nació en Madrid y vive entre Londres y Madrid. En 2000, tras licenciarse como arquitecto de la Universidad Politécnica de Madrid, comenzó su carrera artística en Rotterdam colaborando con el artista Joep van Lieshout. Sus trabajos han sido mostrados en numerosos espacios artísticos, galerías, espacios teatrales y culturales de Londres, Berlín y diferentes ciudades españoles. El trabajo artístico de Miguel Guzmán se centra en las artes visuales y la performance. Desde vivencias íntimas asumidas como nudos universales, busca la alquimia del encuentro más allá de la mera comunicación. Arañando los lindes de verdades preconcebidas, Guzmán se sumerge en sempiternos conflictos humanos para cuestionarlos y transformarlos en acciones poéticas al tiempo sencillas y profundas. A través de múltiples medios artísticos, en proyectos individuales o colectivos, tiende a extender lo privado hacia una experiencia compartida y en continuo movimiento. www.ciervosytrompetas.com/es
MÁBEL DOMINGO
“Tiempo, piel y palabra”
Según le contaron, nació en Madrid el 14 de mayo de 1965 y no quiso llorar, la obligaron. Una constante en su vida: el teatro, en el que se ocupó 30 años en grupos pequeños de esos que llaman de aficionado como actriz, directora y otros menesteres. Otra: escribir, con sólo un relato publicado “Ana” como premio de un concurso. Una vez rota la esclavitud pasional con el teatro, digamos de texto, y entendiendo que lo natural es la expresión y no tanto la palabra, comienza a experimentar en movimiento a través de la danza contemporánea, danza-teatro, imagen, pintura. Esta experimentación ha requerido un tiempo de cueva, un tiempo de “hecho por mí y exclusivamente para mí”. Mi recién iniciada línea de trabajo se mueve en ese sentido de la intimidad, reivindicar el derecho a manifestar emociones positivas o negativas y probablemente universales. Conseguir que esa palabra tan gorda de intimidad que parece residir en el pensamiento adquiera cierta banalidad a través de la acción, pero sin perder su esencia.
PEDRO ALBA y ZONA ZÁLATA “MAD IN MALAGA “ (película performance) de Pedro Alba “Acción 1+1 NO SON 2, de Zona Zálata(Joan Pascual y Alex Manriquez) Pedro Alba es un artista multidisciplinar con un claro enfoque al arte de acción. Nacido en Málaga vive y trabaja en Tarragona y co-dirige el centro de producción, investigación, difusión y documentación L’Ovella Vermella en la Riera de Gaià (Tarragona). Es un artista inquieto y con una gran producción. Con una fuerte presencia que el uso de la técnica lejos de hacer opaca, amplifica.
www.pedroalba.com/performance.html www.zonazalata.com
Zona Zàlata es un colectivo de Tarragona ligado a las artes escénicas y visuales contemporáneas, que cumple ahora 25 años en activo. En su dilatada trayectoria, Zona Zàlata ha desarrollado una forma personal de trabajar y ha articulado sus procesos creativos a través de una poética propia donde la improvisación y el trabajo colectivo, con creadores ligados a diferentes lenguajes, ha sido la fórmula empleada para desarrollar sus proyectos, siempre de corte performático y poético. Zona Zálata además de presentar su acción en vivo “1+1 NO SON 2” hará la presentación de “L’Ovella Vermella” . Pedro Alba presenta su película performática “MAD IN MÁLAGA”. Durante su estancia en Cadalso filmará junto con otros miembros de L’Ovella el proyecto fílmico-performático “Perdido”.
VICTOR BONET “Retorno al círculo”
Este proceso en el que me embarco habla del viaje desde el círculo primigenio a través de la geometría de los polígonos hasta el último de ellos, allá en el infinito, en el que cada punto es un lado. ¡Cielos, si es otro círculo!. En otro orden de cosas me gustaría navegar a partir de las siguientes excusas: “Mas del árbol de la ciencia del bien y del mal no comerás; porque en cualquier día que comieres de él, morir morirás.” (Génesis 47) “El mono loco fue el que decidió bajar del árbol y hacerse cazador.” (Fernando Trueba) Los mitos de Dédalo e Ícaro “Asistimos a los últimos días de Roma mientras nos entretenemos tocando el violín.” ( Chris Stewart) “Siempre, siempre circunspecto, solo a veces querulante y de tanto en cuanto patafórico , suyo afectísimo:” (Víctor Bonet)
SAVERIO LONGO “Cavar un Foso”
Saverio Longo Artista Multidisciplinar Argentino, radicado en Amsterdam, Nederlands. Inició su carrera como pintor y escultor en Buenos Aires, Titulado como profesor de Arte por la Esc. Nac. de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1992) Derivó su carrera hacia el Teatro y la literatura. Especializó su ductilidad para las cuerdas y comenzó a trabajar el bondage como un acercamiento hacia el otro a través de las sensaciones corporales. Con el tiempo retomó el camino de la performance de la mano de artistas como María Cosmes, Braxter y Tentesion, y el teatro en trabajos de Tamara Kuselman y Daniel Jacoby. Su trabajo performático se centra en la utilización del cuerpo y las sensaciones que expulsan las emociones al entorno, como un modo de carnalizar el contenido vivencial no expresado en palabras y darle así una carga que la mera utilización de la palabra no deja mostrar. www.saveriolongo.blogspot.com
MARIANELA LEÓN Marianela ha estudiado danza butoh desde el 2000 con muchos de los bailarines de butoh más renombrados, pero su referente principal es Masaki Iwana, uno de los pocos que mantiene el espíritu radical del butoh. Trastornada, entrometida, planta trepadora o príncipe feliz. Su pensamiento es superficial, pero el pozo de su cuerpo desborda sueños hermosos a veces.
“Marianela bailará rock and roll”
Enfadarse romper brazo solamente fumar decir doler necesitar coger vehículo escribir palabra molestar morir ojos nariz boca labios flor del melocotonero suponer que seas un pájaro
LUIS ELORRIAGA “Plantar un ciprés” “Calentamiento y Estiramiento” Empezó en el teatro independiente, haciendo escenografía. Ha trabajado en el teatro de calle. En los 90 presentó su primera exposición de escultura, a la que han seguido instalaciones y proyectos de obra para espacios públicos, participando en diversos encuentros de arte de acción, este se cumplen 8 años desde que organiza un encuentro de arte de acción y del paisaje, ARTCaudete, en una finca, que es un espacio para el arte. “Mi trabajo está dirigido al público en general y su función es provocar la reflexión sobre el tema que planteo, me gusta trabajar en la calle y observar como reacciona la gente que va de paso , que no ha ido preparada a ver algo”
ALBA SOTO (en colaboración con María Vázquez) “Pasaje curvo”
Al finalizar mis estudios en Bellas Artes y en Arte dramático obtuve una beca para estudiar en Alemania, allí conocí a la artista Chris Regn con cuya ayuda me especialicé en el Arte de acción. Desde este primer contacto he participado en diversos eventos, definiendo mi línea de trabajo como efímera y presencial. Cuando volvía a España contacté con Bartolomé Ferrando con quien me doctoré el pasado año. En mi trabajo el espacio es fundamental, ya que cada lugar dicta un tipo de comportamiento, una estructura mental preestablecida y una dirección. El campo permite que nos traslademos con fluidez de un lugar a otro, ya que el camino se expande y desaparece, todo es curvo y no existe línea recta o esquina que delimite. Mi proceso de investigación plantea esta teoría con cierta dualidad ¿realmente nuestra memoria, conocimiento y costumbres nos permiten esa libertad de movimiento? La mujer tierra, mujer del bosque, se oculta tras las princesas de los cuentos, mujeres aire que esperan ser guiadas y conducidas por el hombre viento, paralizando, de este modo, su acción como individuos libres.
http://albasoto.wordpress.com
SOFÍA MISMA “Deshoras”
Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado por la Universidad Complutense de Madrid, es una prolífica accionista madrileña. Su obra de Arte de acción tiene como rasgos comunes el uso de su propio cuerpo como soporte, como medio y como mensaje. También juega la ironía, la denuncia y el trabajo que parte de la emoción y de lo más profundo del ser.
Colectivo BU surge del inconformismo ante las palabras. Fundado en Portugal en 2009 como colectivo artístico-poético, intenta rescatar las palabras de su lugar común, de su marasmo cotidiano. Ya se presentó en varios festivales de calle (Porto, Palmela, Vigo,…) y hace también instalaciones/ performances interactivas (creemos siempre en la participación del publico). En nuestros trabajos aprovechamos de la plasticidad de las palabras, llevándola a su límite. La exploramos como organismo vivo que es, con el objetivo de encontrar todos los sentidos inherentes a la palabra. Así, con la palabra libre, puede diseminarse como un virus, perdiendo toda la significación primordial. Dentro da libertad de la obra, estas se vuelven atemporales, espaciales. Las palabras aparecen como objetos consumibles, a la merced de la gula de quien las toma – palabras-cosas. Es la palabra y la literatura con todos sus significados, sentidos y forma. Esta libertad es un acto abierto con miles de suportes posibles, para una comunicación verbal y noverbal, totalmente multisensorial. Este caos, como una ola, alcanza todos los demás, posibilitando la participación en la obra como creador y difusor. El consumidor se vuelve creador. Esta especie de juego se quiere abierta, suscitando dudas, una vez que se lleva a la dinamización, reflexión y elecciones. Así, el poema desarrolla una conciencia crítica, convirtiéndose en un poderoso vehículo de acción cultural y social. Es el lenguaje utilizado como un escudo contra la mortificación verbal.
COLECTIVO BU “Huerto poético” www.colectivobu.blogspot.com
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ISABEL LEÓN “El Gusto”
Recientemente ha participado en numerosos festivales y encuentros de arte de acción, en los que cabría destacar Cabezabajo (Granda, junio 2011), Epipiderme (Lisboa, abril, 2011), Filmperformance de Contenedores (Sevilla, febrero, 2011), ARTÓN (Madrid, 2010), NauEstruch (Sabadell, 2010), Arrt d´acció (Valencia, 2010), Acción!MAD09 (Madrid, 2009), Influxus I y II (Museo Vostell Malpartida, Cáceres, 2007 y 2009), La Muga Caula 4 y 5 (Girona, 2008 y 2009), Sinergia (Girona, 2008) y Radio de Acción (Huelva, 2008). Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Dentro del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la pieza exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales.
www.isabelleon.eu
JUAN PABLO BELTRÁN “En las cavernas del cuerpo…” Juan Pablo artista de acción de Colombia envía una partitura de acción que será accionada por cuantas personas lo deseen. http://geo-corpus.blogspot.com
JENNY ANGÉLICA SALAZAR LEGUIZAMÓN “Deshilando recuerdos”
El proyecto “deshilando recuerdos” propone a través de deshilar con la yema de los dedos, diferentes reflexiones entorno a los simbolismos del tejido, el imaginario femenino, la segunda piel y el cuerpo en el espacio y la tactilidad. Son performances que exploran dichos conceptos asumiendo la acción de deshilar como lenguaje artístico pero que al plantearse en diferentes espacios suscita diversas variaciones.
YOLANDA PÉREZ HERRERAS Y SEAFREE “Acción SERENATA POLIFÓNICA-RURAL” Yolanda Pérez Herreras (Madrid, 1964). Poeta. Villamuriel de Campos, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad. En el año 2007, la Galería Centro de Arte Moderno de Madrid mostró 25 años de su poesía – vida pública desde 1991 como poeta discursiva, desde 1995 como poeta visual, desde 1994 como artista de acción. Gestiona, coordina y participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, festivales, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción. Gestiona, coordina y participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, festivales, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción. “Si deseas una perla debes abandonar el desierto y vagar junto al mar; y aunque nunca encuentres la brillante perla, al menos no habrás dejado de llegar al agua” Ante todo proceso creativo, lo esencial es tener algo que decir. No necesariamente, ha de conocerse de antemano el qué; a veces uno encuentra “la perla” “vagando”, es decir, practicando. El cómo se exprese es relativamente importante, ya que cada uno tenderá a utilizar el talento que posea en mayor plenitud, o aquél que precise aprender con más afán. Mi trabajo como artista de acción es una forma de “socialización” de mis experiencias personales desde mi esfera íntima y en relación con los demás. Es el entorno el que me proporciona la idea; el proceso de desarrollo personal el que me proporciona el guión; y la propia experiencia simbólica la que define la utilización de unos u otros materiales.
SEAFREE Desarrollo: .... .... .... .... ..... (puntos suspensivos inherentes a “la tierra”) Consumados “los puntos suspensivos”, iniciada la “situación”, se “invitará” a los asistentes... ... ... ... ... ... “Desenlace”: la “vuelta” requiere la colaboración de dos personas más. TÍTULO: “Pequeño viaje de ida y vuelta” (J. Seafree).
CHRISTIAN FERNÁNDEZ MIRÓN Me interesa el encuentro entre creatividad y acción, un arte que afecte positivamente la vida de las personas. He realizado piezas en las que el público es cómplice o protagonista del desarrollo y conclusión de la obra como El beso, Artista con puzle, Contra fortuna no vale arte o el festival de performance reciclado Reformance, comisariado junto a Claremi. www.fernandezmiron.com
DO IT YOURSELF II Do it yourself II es un proyecto novedoso de investigación e intercambio entre vídeo artistas y artistas del ámbito de la performance. Hoy en día muchos creadores trabajan en varias disciplinas simultáneamente, compaginando disciplinas artísticas tradicionales con nueva media en una simbiosis fructuosa. Queremos fomentar esta tendencia con una apertura y colaboración entre artistas de distintas aéreas, abriéndonos al dialogo, la crítica y la búsqueda de un lenguaje artístico de varios componentes. 9 artistas multimedia, afincados en Madrid y con trayectorias intensas entregan una vídeo creación no superior a 10 minutos a un/una Performer de su elección y este interpreta de una forma libre el contenido del DVD en vivo. Isidro Lopez Aparicio/Juan Alcón, Nieves Correa, Ebba Rohweder, Victor Bonet/Carlos Llavata, Hilario Álvarez/Beatriz Caravaggio, Luis Elrriaga /Ana Matey, Belén Cueto/Johanna Speidel, Analía BIJ/Paula Noya, Anna Gimein/Fernando Baena,Yolanda Pérez Herreras/Antonia Valero Convocatoria: Johanna Speidel (A.C.La Ternura) http://doitvideoperformance.blogspot.com
BARTOLOMÉ FERRANDO http://www.bferrando.net/
VIDEOTECA ARTÓN
Selección de videos de distintas sesiones desde inicios del 2009 hasta la actualidad. Se podrán ver: Casa de Cristal, Cadáver Exquisito, Marianela León, Francis O´Shaugnessy, Antonio Ramírez-Stabivo, Carlos Pina, Ana Matey, Zaida Gómez y Julio Fernández,Tábata Costa, Maria Cosmes, Isabel León, Georgina Marcelino y Natacha Avelino, Gadea Quintana, Laura Amor y Belén Ponce de León, Acción Bienvenida: “No beses, no des la mano di HOLA”, Henrik Hedinge, Pedro Alba, Neus Pérez, 4x4 ARTÓN en Lisboa(Iris Nava, Analía Beltrán i Janés, Paco Nogales y Ana Matey), Yuko Kaseki y Hazomoon, Katarina Daucik, Zargrüp, Analía Beltrán i Janés, Yolanda Pérez Herreras. www.arton.es
WEBSITES DE LOS PROYECTOS QUE SE PRESENTAN www.performancespace.org www.artevict.com http://laovellavermella.blogspot.com/ www.zonazalata.com http://madinmalaga.blogspot.com
ORGANIZAN ARTON
www.arton.es
BOKACCIĂ“N http://bokaccion.blogspot.com/
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