PER-FORMATE ´09. LA MEMORIA

MEMORIA Per-Formate ´09

CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba

PER-FORMATE ´09.

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EDICIÓN TARRAGONA -

CIUDAD INVITADA: BUENOS AIRES -

ARTISTAS EN LINEA INVITADOS: RAQUEL MARISA RODRIGUEZ CASTIÑEIRA -

ASOCIACIÓN DE PERFORMANCE -

ACCIONES EXTERNAS: -

CICLO CARELLO ´09 -

CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba

En todas las jornadas: - Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor. - Se trabajará el concepto de límite.

En todas las jornadas: - Los alumnos rellenarán unas hojas de valoración personal del trabajo.- Se realizarán a título anónimo.

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CONTENIDOS DIA I DEL CICLO PER-FORMATE

- La Performance, su creación y sus elementos.

TEORÍA - TRABAJO SOBRE EL CONCEPTO CUERPO

- Acercamiento al concepto de Performance. - La Performance: Sujeto y Objeto. Ritos, mitos, funciones y eficacias.

TEORÍA- PRACTICA

- Las acciones mínimas. Los limites entre la vida y el arte, y su transgresión.

TEORÍA-TRABAJO DE CONCEPTO-PRACTICA INDIVIDUAL.

- Tipos de performance según su intención. Performance espéctaculo, performance de entretenimiento y performance resolutivo-social.

TEORÍA

- Panteamiento de una performance grupal de Entretenimiento y Resolutivo-social.

TEORÍA - TRABAJO DE GRUPO

- Funciones de las performances. Tipos de performance según el contexto socio cultural: En el día a día, en las artes, en el deporte y otros entretenimientos populares, en los negocios, en la tecnología, en el sexo, en los rituales y en el ujego.

TEORÍA - PRACICA INDIVIDUAL.

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CONTENIDOS DIA II DEL CICLO PER-FORMATE - Performance: arte efimero y sus registros. Fotoperformance y Videoperformance.

TEORÍA

- BrainStorm sobre Video-Performence con el Sueño como tema central.

TRABAJO DE GRUPO

- Realizacion de una video Performance y taller de Fotoperformance.

TRABAJO DE GRUPO

- La Performance Poética, la Performance Plástica y la Performance Escénica.

TEORÍA

- Creación individual de una performance poética.

TRABAJO DE CONCEPTO

PROPUESTA CICLO CARELLO ´09: PRACTICA

VOLUNTARIA 01

TaperArt INSTAL·LACIÓ 10/07 de 19 a 23h. Antic Ajuntament.

Has vist alguna vegada els pinzells amb els que Picasso pintà El Guernica?

Sabies que la pintura que va esquitxar Barceló al pintar la cúpula de l’ONU es va recollir en llenços per ser venuda?

Coneixes a Andrew Human?

Tot això i més en una exposició única.

Una iniciativa de: Pedro Alba TAPER ART. INSTALACION ACTUADA: FAKE MEDIÁTICO.

- La ética en la performance. Correspondencias y Correlaciones.Voluntad y conocimiento.

Comunicación Bilateral. La importancia del “Hecho Casual”. Concepto del absurdo.

- Performance. Hecho subjetivo y hecho objetivo. La necesidad social de excitación y Pensamiento. Protesta. Crítica. Ruptura de Formatos.

TEORÍA - PRACICA INDIVIDUAL TRABAJO DE GRUPO TRABAJO DE CONCEPTO

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CONTENIDOS DIA III DEL CICLO PER-FORMATE - La performance: un lenguaje. Emisor y Receptor, tipos. Modo.Medio y Canal. La acción como mensaje. El momento histórico-temporal. Performance de identidad. El Colapso del “Hecho Social” TEORÍA - TRABAJO DE GRUPO TRABAJO DE CONCEPTO

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor.

PRACICA INDIVIDUALTRABAJO DE CONCEPTO

CONTENIDOS DIA IV DEL CICLO PER-FORMATE

La Psicología en la performance. La percepción sensorial del actor. La identidad propia.

Transmisión emocional. El dolor en la acción y su Katarsis.

TEORÍA - PRACICA INDIVIDUALTRABAJO DE GRUPO TRABAJO DE CONCEPTO LA PRIMERA PRÁCTICA VOLUNTARIA AYUDARA AL ALUMNO, GRACIAS A LA EXPERIENCIA PERSONAL DE CADA UNA, A ENTENDER ESTOS CONCEPTOS.

PROPUESTA BUENOS AIRES PRACTICA

VOLUNTARIA 02

Una propuesta de raquel marisa rodriguez castiñeira,performance argentina, y la Asociación de performance.

- Se trabajará el concepto de límite.

- Dos grupos de performer realizarán, la misma acción, desarrollaran el mismo concepto y trabajarán al mismo tiempo, en dos lugares separados por 15.000 Kms. TRABAJO DE GRUPO

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CONTENIDOS DIA V DEL CICLO PER-FORMATE -Realización de un Video-Performence escénica de carácter resolutivo-social.con “La Cena” como tema central.

TRABAJO DE GRUPO

CICLO PER-FORMATEPRACTICA

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VOLUNTARIA 03

Exposición de los trabajos del Curso en el Espacio de Arte “Espai Pep Escoda”

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Comenzó La Edicion ´09 de Per-Formate

El pasado día 2 de Julio, arrancaba la edición ´09 del Ciclo Per-formate ( Tarraco Edition).

Durante la primera Jornada del Ciclo, se estuvieron trabajando las siguientes areas temáticas:

CONTENIDOS DIA I DEL CICLO PER-FORMATE Ju 2: de 19:00 a 22:00 h.

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- La Performance, su creación y sus elementos.

TEORÍA - TRABAJO SOBRE EL CONCEPTO CUERPO - Acercamiento al concepto de Performance. - La Performance: Sujeto y Objeto.

Ritos, mitos, funciones y eficacias.

TEORÍA- PRACTICA - Las acciones mínimas. Los limites entre la vida y el arte, y su transgresión.

TEORÍA-TRABAJO DE CONCEPTO-PRACTICA INDIVIDUAL. - Tipos de performance según su intención. Performance espéctaculo, performance de entretenimiento y performance resolutivo-social.

TEORÍA - Panteamiento de una performance grupal de Entretenimiento y Resolutivo-social.

TEORÍA - TRABAJO DE GRUPO - Funciones de las performances. Tipos de performance según el contexto socio cultural: En el día a día, en las artes, en el deporte y otros entretenimientos populares, en los negocios, en la tecnología, en el sexo, en los rituales y en el juego.

TEORÍA - PRACICA INDIVIDUAL.

La parte práctica consistió en trabajar sobre los distintos tiempos que permanecen vivos en la acción y sobre una posible suma de los diferentes tiempos de las diferentes acciones de los performers dentro de una ación Multiple.

Todo ello dentro de un tiempo físico, al que posteriormente se unirá el tiempo Virtual- entendido como extensión- del registro videográfico y fotografico de las acciones.

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La Acción, llamada FRONTERAS, ponía de manifiesto a través de la expresión corporal y del ritmo de la acción, las fronteras físicas y económicas de este planeta en el que vivimos De tal manera, Angustia, Vanidad, Avaricia, y algunas sensaciones más convivian, al mismo tiempo, separadas por moquetas de diferentes colores, que iban marcando las referencias individuales de este diferenciado mundo.

El grupo de performer de Per-Formate ´09, realizaró durante una hora y media aproximadamente los estudios y practicas preparatorias para la acción en la Plaça de Nazaret.

Posteriormente realizaron sendas acciones de cinco minutos de duración aproximada en la Plaça del Rei y en la Plaça del Forum.

Lugares, estos, que por la diferencia de tipología y cantidad de público, permitió a los asistentes a la primera Jornada del Ciclo, entender plenamente los diferentes conceptos de espacio.

Aplicado a una suma de tiempos, dentro de una acción conjunta, resultante de una adición grupal de un conjunto de acciones mínimas.

Y del mismo modo les permitió descubrir varias respuestas interactivas y diferentes hacia una misma acción performática. """"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

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IMAGENES PER-FORMATE ´09. FRONTERAS. DIA I

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NOTICIA RELACIONADA: Comenz贸 La Edicion 麓09 de Per-Formate """""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" """"""""""""""

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La Segunda Jornada de Performate, todo un descubrimiento CONTENIDOS DIA II DEL CICLO PER-FORMATE Ju 9: de 19:00 a 22:00 h.

- Performance: arte efimero y sus registros.

Fotoperformance y Videoperformance.

TEORÍA - BrainStorm sobre Video-Performence con el Sueño como tema central.

TRABAJO DE GRUPO - Realizacion de una video Performance y taller de Fotoperformance.

TRABAJO DE GRUPO - La Performance Poética, la Performance Plástica y la Performance Escénica.

TEORÍA - Creación individual de una performance poética.

TRABAJO DE CONCEPTO

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El trabajo del segundo día del Ciclo Per-Formate ´09 consistió en descubrir, respetar, por un lado, y destruir, por otro, la idea de la Videoperformance y la Fotoperformance como documento grafico de la acción, como mero objeto de consumo como mero alargador virtual del tiempo en la acción.

Partiendo de un objeto-concepto, unas almohadillas de poriespan decoradas, que debían utilzarse en el transcurso de las diferentes acciones, creadas y diseñadas a título individual por cada uno de los asistentes a la Jornada.

El trabajo consistió (1) en crear una ación,(2) crear un registro fidedigno y sin manipulación de la misma, permitiendo así una prolongación de la ación performática en base a un tiempo virtual; y (3) por otra parte diseñar una Videoperformance y una Fotoperformance, entorno a la acción desarrollada, pero que cambiase por completo la visión de la misma, manipulando los puntos de vista para conseguir un registro lejos del documento fidedigno y próximo al propio narcisismo del Performer.

Cabe poner de relevancia, que esta vez no sólo se trabajo en los espacios del Barrio de La Part´Alta de Tarragona, sino que se llevaron a cabo dos acciones paralelas, realizadas por alumnos del Ciclo en las ciudades de Mayorca y Pamplona.

Acciones que fueron llevadas a cabo respectivamente por los Performer Claudia Rifaterra y Pau Romagosa, la primera de ellas y por Judit Marqués la segunda.

ALGUNAS DE LAS ACCIONES DE LA JORNADA La Brasileña, Amy Medeiros, trabajó sobre El ritmo frenético al que se mueve la sociedad de nuestro tiempo.

Con un trabajo actoral brutal, entre la angustia, el pánico, CICLO PER-FORMATE

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la lucha y el desnudo corporal, consiguió paralizar una de las calles principales de la ciudad, creando una amplia y variada cantidad de Feedback con el público presente.

Incluso consiguió que los vecinos del barrio salieran a sus ventanas y balcones para seguir la acción.

Por su parte, Javier Rubio, Makoki, trabajo el concepto de la ADORACIÓN COMTEMPORANEA AL DIOS DINERO, y jugaba, casi en las condiciones de un preso de su obsesión, con la idea de rezar mantras tantrico-económicos en las puertas de un cajero.

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La Malagueña, Nelia Valero, trabajó el concepto de las crecientes diferencias entre clases económicas y la creciente radicalización de las mismas debido a la crisis.

Y planteaba una reflexión basada en la idea de que el consumo compulsivo e innecesario, nos a llevado a actual angustia económica que sufrimos.

Una Linea de Turno - Guardar Cola- antes para comprar, ahora para pedir.

Alejandro Alba, el otro Andaluz del grupo, planteaba la Urgente Necesidad Ecológica que sufre nuestro Planeta; a traves de carteles de atención y la CICLO PER-FORMATE

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Almohadilla, invitaba a la reflexi贸n sobre el tronco de un 谩rbol.

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IMAGENES PER-FORMATE '09.

MEDITA. DIA II

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NOTICIA RELACIONADA: MEDITA. TODO UN DESCUBRIMIENTO """""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" """"""""

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Los Alumnos de Per-Formate Trabajaron en Taper Art. DENTRO DEL CICLO CARELLO LA SIGUIENTE ACCION ES UNA PROPUESTA DE PEDRO ALBA; PARA EL CICLO CARELLO. PARA + INFO: www.carello.org

Los participantes del Ciclo Per-Formate, participaron activamente en El Ciclo Carrello, incluido dentro de Cultura de Carrer y producido por Arnolfini, con una Propuesta performatica que conbinaba Un Fake , con la puesta en escena de cuatro performer, imagen, historia y realidad escenificada, para dar vida a TAPER ART, la exposición más insólita. Un guiño sátiro a la concepción clásica del objeto de arte, como bien físico y a todo el entramado que la sociedad ha creado para que consumamos el arte como bien mueble.

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PROPUESTA ACCION CICLE CARELLO ´09 DOSSSIER DE LA PROPUESTA LA LENGUA DE LA ACCION SERÁ EL CATALÁ.

TAPER ART; RELIQUARI per EMPORTAR Presentación :

LAS PREMISAS DE ESTA ACCIÓN SON: “CULTURA I CRISI, OPORTUNITAT O ESCULL?” El resurgir del Fenómeno taper, tan socorrido socialmente en épocas de crisis. Poner de manifiesto la Picaresca en estos tiempos, la cual convierte escollos en grandes oportunidades para unos y claras oportunides en catástrofes para la parte contraria.

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“EL DESCREDITO DE LO REAL” Vivimos en una icertidumbre. Hace 30 años una foto, una imagen era sinónimo de realidad , ahora una imagen ¿es real? La gente ya no busca ayuda en las religiones, la busca en el Arte y la Poesía. ¿Hasta que punto podria convertirse esto en un arma para los artistas? Se Puede Crear una gran oportunidad en tiempos de Crisis, regalando al público una experiencia cercana a lo mágico.

LA PERFORMANCE: UN PERSONAJE (INVENTADO, AUNQUE LE CREAREMOS UNA HISTORIA DE VIDA; QUE LO CONVERTIRÁ EN FIDEDIGNO A LOS OJOS DEL PÚBLICO) El Importante Magnate del Mundo del Arte, el americano “Andrew Human”- Andres el Humano – ...

UNA HISTORIA: ... está de paso por la ciudad, para comprar algunos objetos de trabajo de Miró, pero como ya realizara una vez hace 5 años en Madrid, expodrá durante tan solo 4 horas, su famoso TAPER ART, reliquias per emportar, la colección más importante del mundo de reliquias que pertenecieron a los grandes artistas de las Vanguardias y del Arte contemporaneo. Colección esta en la que podemos ver desde pinceles que Picasso utilizó para pintar en Guernika, una piedra desprendida de la pirámide de Gizet o recortes de negativo de Carmen Calvo.............Lo curioso de esta colección no reside en las piezas que la componen, sino en que siempre viaja con ellas y las expone dentro de Tapers.

UN LUGAR: Solo estará expuesta al público el dia 31 de Julio de 20:00 a 24:00, en l´Antic Ajuntament.

UN REFUERZO VISUAL: Durante la exposición, en la que se podrán observar algunas fotos del Magnate y su vida en la pared, así como su colección de tesoros.

LA ACCIÓN: En la sala hay 3 o 4 personas vestidas de traje y con unos auriculares en la oreja, que cuidan la sala y realizan reuniones guiadas por la colección de TAPER ART . Durante el periodo de visita, los actores representaran el Rol de la Persona que guia la Reunión “de Taper”, contará la historia de los objetos y permitirá a la gente tocarlos y interactuar con ellos.

La acción real consiste en hacer creer a la gente y los medios de comunicación que los objetos son verdaros, auténticos. Idea que se refuerza con “Un personaje” al que puedes ver en fotos y que a través de ellas se convierte en real. Reforzado por Una Historia Expuesta, y por la Acción de los Artistas durante la exposición.

NECESIDADES TECNICAS: Pedestales de Chapón para exponer los taper. SE PUEDEN CONSTRUIR EN LA FASE PREVIA , JUNTO CON LOS TAPERS ,EL DECORADO, lA HISTORIA Y LAS IMÁGENES DEL PERSONAJE INVENTADO. 15 Tapper de diferentes tamaños. LOS OBJETOS DEL INTERIOR Y SUS LEYENDAS, LOS CONTRUIRÁ Y APORTARÁ EL EQUIPO DE ARTISTAS 2 Mesas, Sin sillas.

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Toma Corriente 220v.y focos para iluminar los taper y las imagenes del Personaje.

Ejemplo de alguno de los CONTENIDO DE LOS TAPPERS:

Taper “Picasso”: En el interior del mismo se encuentran 5 de los pinceles que Pablo Ruiz Picasso, utilizara para la creación del “Gernika”. Estos pinceles fueron regalados por el artista a ANDREW HUMAN en Mougins – Francia -, en 1971, dos años antes de la muerte del artista.

Taper “Dubufet”: En el interior del mismo se encuentran varios recortes de algunos de sus piezas collage, recuperados de su taller de París en 1982, por uno de sus ayudantes y pertenecientes a recortes de la serie “Teatros de la Memoria”.

Taper “Tapies”: En el interior podemos encontrar las cuerdas que se utilizaron para envolver su obra "L'Escala" de La Colección de Arte de Telefónica en 1974, con la que recibe el Premio del British Arts Council, en la Exposición Internacional del Grabado.

Taper “Karel Appel”: 1 dibujo encontrado en su habitacion de Amsterdam en 1943, en su periodo de estudiante y antes de realizar su primera exposición en 1946 en Groninga.

Taper “Daniel Buren”: Piezas compradas En 1987 como sobrantes de una escultura de 3.000 m² en el gran patio del Palais Royal, en París: «Les Deux Plateaux», más frecuentemente llamadas la «Colonnes de Buren» (Columnas de Buren). Esta obra provocó un intenso debate sobre la integración de arte contemporáneo y edificios históricos.

EL CONTENIDO DE LOS TAPER , ASÍ COMO LA HISTORIA DEL PERSONAJE QUEDAN ABIERTOS A LAS APORTACIONES EN EL DEBATE DE GRUPO, LO IDEAL ES UN NÚMERO ENTRE 12 Y 15 APROX. EN EL TRABAJO PREVIO A LA ACCIÓN HABRÁ QUE REALIZAR UNA SESIÓN DE FOTOS Y SU RETOQUE FOTOGRÁFICO PARA CARACTERIZAR LA IMAGEN QUE SE TRANSMITIRÁ DE ANDREW HUMAN. CICLO PER-FORMATE

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IMAGENES PRACTICA EN CARELLO ´09

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NOTICIA RELACIONADA: Los Alumnos de Per-Formate Trabajaron en Taper Art. DENTRO DEL CICLO CARELLO

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La tercera Jornada de Per-ForMate dio para mucho

CONTENIDOS DIA III DEL CICLO PER-FORMATE Ju 16: de 19:00 a 22:00 h.

- La performance: un lenguaje. Emisor y Receptor, tipos. Modo.Medio y Canal. La acción como mensaje. El momento histórico-temporal. Performance de identidad. El Colapso del “Hecho Social” TEORÍA - TRABAJO DE GRUPO TRABAJO DE CONCEPTO - Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor.

PRACICA INDIVIDUALTRABAJO DE CONCEPTO - - La ética en la performance. Correspondencias y Correlaciones.Voluntad y conocimiento.

Comunicación Bilateral. La importancia del “Hecho Casual”. Concepto del absurdo.

- Performance. Hecho subjetivo y hecho objetivo. La necesidad social de excitación y Pensamiento.

Protesta. Crítica. Ruptura de Formatos.

TEORÍA - PRACICA INDIVIDUALTRABAJO DE GRUPO TRABAJO DE CONCEPTO

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El día 16 se realizaron dos acciones dentro del Ciclo Per-ForMate, la primera de ellas "ATENCIÓN", se llevo a cabo en todo El barrio de La Part´Alta de Tarragona, por un itinerario que comenzaba en La Plaça de Nazaret, y que desde el Portal del Roser terminaba en la Plaça de les Cols, justo delante de la Catedral de la Ciudad.

Atención estubo basada en pequeñas intencines personales, en pequñas acciones mínimas, que pensadas de manera individual por los alumnos, se llevaron a cabo en grupo.

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Después de tratar el tema del lenguaje y la comunicación y entendendo la comunicación porvisual de signos y señales que rodean nuestro ritmo de vida a diario, los alumnos jugaron con los conceptos de Atención, peligro, puesta de manifiesto y el cambio de punto de vista sobre las mismas; creando todo un mundo de nuevos y diferentes puntos de vista sobre algunas calle, como Carrer Caballers o el Carrer Mediona.

VERDADES INCOMPLETAS EN PER-FORMATE ´09

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La segunda de las acciones consistió en el trabajo práctico sobre la Psicología de la acción y la Étika de la acción. La performance que se trabajó fue Verdades Incompletas una performance que reflexiona sobre La fragilidad del Ser Humano, la rápidez y apariencias del mundo en el que vive y la tan mal extendida Trata de Blancas.

Esta perfomance creada por Pedro Alba en 2.009 y que ha sido representada en España, Italia y Francia, en más de 15 lugares diferentes y siempre realizada de manera individual. Por primera vez, en PER-ForMate, la llevaba a cabo un grupo de performer.

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En Linea Con BUENOS AIRES CIUDADES EN LINEA: PROPUESTA BUENOS AIRES Sab 18 o Lun 20 : de 13:00 a 15:00 h.

Una propuesta de raquel marisa rodriguez castiñeira,performance argentina, y la Asociación de performance A. en A.G..

- Se trabajará el concepto de límite.

- Idea conceptual: La Imperiosa necesidad de acumular cosas que tiene el ser humano actual.

- Dos grupos de performer realizarán, la misma acción, desarrollaran el mismo concepto y trabajarán al mismo tiempo, en dos lugares separados por 15.000 Kms. TRABAJO DE GRUPO.

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DIA IV: VENDO CASA SUPERPOBLADA SOBRE PLANO CONTENIDOS DIA IV DEL CICLO PER-FORMATE Ju 23 de 19:00 a 22:00 h.

La Psicología en la performance. La percepción sensorial del actor. La identidad propia. Transmisión emocional. El dolor en la acción y su Katarsis TEORÍA - PRACICA INDIVIDUALTRABAJO DE GRUPO TRABAJO DE CONCEPTO

El cuarto día estaba dedicado por completo a la Psicología en la performance y a como percibe el actor la realidad, como aporta, y como desde su propio yo puede larzar un grito en clave de moral a los que le rodean. Y sin duda, algunas de las respuestas del público durante las interacciones, les mostraron muy de cerca el dolor en la acción y tambien el desprendimiento del mismo a través de la Katarsis.

Tiempos semialicatados y proyectados en aluminosis, estos que nos rodean, que nos situan, que nos completan. Tiempos inciertos en los que unos compraron una vivienda y solo tiene un salón de 300 mts., sin paredes, solo estructura, otros han regresado las formas familiares de antaño, y mil historias más, de tan dolorosa como extendida índole.

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Nuestro trabajo conceptual consisti贸 en vender la estructura de una vivienda, superpobada y sobre plano. Y la verdad que la interacci贸n con la gente fue muy rica en todos sus sentidos.

Y sacamos Una conclusi贸n: La gente con el tema de la vivienda, est谩 fatal de los Nervios.

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Producido por: L´Ajuntament de Tarragona, Plan Integral de la Part ´Alta (PIPA), Area de Juventut del Ajuntament de Tarragona, Ciclo Cultura De Carrer.

Organizado por: Pedro Alba Con la Colaboración de: AAVV La Part´Alta La Casa Blava Centro La Casa Blava L´Alba Al Carrer Galería d´Art Contemporani EspaiEscoda CICLO PER-FORMATE

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Tarragona 2.016 "EL LoKo"(r) Trade Mark.

WEB OFICIAL: http://www.performate.blogspot.com/ YOU TUBE PER-FORMATE: http://www.cicloperformate.youtube.com

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Franja de Edad: - a partir de 16 años.

Grupo: - Mínimo 5 personas, máximo 18.(PLAZAS LIMITADAS).

Precio: - GRATUITO. Imprescindible inscripción previa,en www.tarragonajove.org y performate@pedroalba.com a partir del 11 de Junio.

Lugar del Curso: - Plaça Nazaret, Part´Alta.

Días y Horarios: - Jueves día 2: de 19:00 a 22:00 h.

- Jueves día 9: de 19:00 a 22:00 h.

- Jueves día 16: de 19:00 a 22:00 h.

- Jueves día 23: de 19:00 a 22:00 h.

- Jueves día 30: de 21:00 a 23:00 h. Al finalizar el trabajo de la jornada Habrá un aperitivo y una copa para todos los participantes.

Con el trabajo registrado se realizará una exposixión colectiva en una Galería de Arte Contemporaneo de la Ciudad, y se editará un Video.

Los Alumnos rellenarán unas fichas de Valoración personal durante la realizaión del mismo.

Se entragará dossier personal de trabajo a los presentes, y certificado de asistencia.

METODOLOGÍA - Teórica y práctica.

- Se trabajará de manera intensa en las diversas sesiones presenciales del curso CICLO PER-FORMATE

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- Será necesario desarrollar material, cada alumno por su cuenta, entre sesión y sesión no todas las sesiones se desarrollen completamente en un aula; es más que probable se utilice el espacio público y su entorno urbano para poner en práctica alguna dinámica.

-Los propios alumnos realizaran una valoracion propia sobre las acciones realizadas en el presente curso.

CONTENIDOS: - La Performance, su creación y sus elementos. Acercamiento al concepto de Performance. - La Performance: Sujeto y Objeto. Ritos, mitos, funciones y eficacias.

- Las acciones mínimas. Los limites entre la vida y el arte, y su transgresión.

- Tipos de performance según su intenció. Performance espéctaculo, performance de entretenimiento y performance resolutivo-social.

- Panteamiento de una performance grupal de Entretenimiento y Resolutivo-social.

- Funciones de las performances. Tipos de performance según el contexto socio cultural: En el día a día, en las artes, en el deporte y otros entretenimientos populares, en los negocios, en la tecnología, en el sexo, en los rituales y en el jego.

- Performance: arte efimero y sus registros. Fotoperformance y Videoperformance.

- BrainStorm sobre Video-Performence con el Sueño como tema central.

- Realizacion de una video Performance y taller de Fotoperformance.

- La Performance Poética, la Performance Plástica y la Performance Escénica.

- Creación individual de una performance poética.

- Desarrollo de ejercicios tanto a nivel individual como grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor. - Se trabajará el concepto de límite.

- La ética en la performance. Correspondencias y Correlaciones.Voluntad y conocimiento.

Comunicación Bilateral. La importancia del “Hecho Casual”. Concepto del absurdo.

- Performance. Hecho subjetivo y hecho objetivo. La necesidad social de excitación y Pensamiento.

Protesta. Crítica. Ruptura de Formatos.

- La performance: un lenguaje. Emisor y Receptor, tipos. Modo.Medio y Canal. La acción como mensaje. El momento histórico-temporal. Performance de identidad. El Colapso del “Hecho Social”

- La Psicología en la performance. La percepción sensorial del actor. La identidad propia.

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Transmisión emocional. El dolor en la acción y su Katarsis.

- Realización de un Video-Performence escénica de carácter resolutivo-social.con “La Cena” como tema central.

- Desarrollo de ejercicios nivel grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor. - Se trabajará el concepto de límite.

OBJETIVOS DEL CURSO Al finalizar el taller el grupo de participantes será capaz de: - Tener una aproximación a una definición de performance - Saber distinguir una performance - Tipos de performance - Tener una aproximación a la performance como lenguaje, a la ética y hecho psicologico de la performance y a la transmision emocional de la acción.

- Saber distinguir el Hecho Social, transformarlo y transgredirlo - Investigación sobre el tiempo - Investigación sobre el espacio - Reflexiones sobre el cuerpo: la presencia y la idea: Lo imaginado.

- Analizar y estudiar la intersección: tiempo/espacio/cuerpo/mente/hecho social.

- Bucear dentro de uno mismo - Saber distinguir entre lo que se dice y lo que se quiere decir, cómo, qué, dónde, a quién, porqué y desde donde.

- Intentar acercarse desde el yo, el super yo y el ello al hecho performativo.

- Realizar una video performance escénica de carácter resolutivo-social. Y de tipo transgresivo del “Hecho Social”.

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TEORÍA de PER-FORMATE '09

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LA PERFORMANCE ARTE EFIMERO

Si tenemos en cuenta todas las características anteriormente expuestas del arte de la Performance, es de facil deducción su carácter efímero. Si tenemos en cuenta que el arte performático, centra su punto de atención en el proceso y no en el resultado. Si tenemos en cuenta que el espacio social, histórico y temporal son el groso modo de esta expresión y sobre todo si pensamos en lo efímero de las variables anteriores, Podemos llegar facilmente al entendimiento de la necesidad de un registro en soporte físico que perpetue dicho proceso como resultado.

Nuestra época artística contemporanea está marcada por un profundo convencimiento en que las acciones minimas son las que entregan el pleno sentido al trabajo creativo. Pero de igual modo, y al mismo tiempo, no podemos olvidarnos de que vivimos en “La sociedad de La Sociedad de la Informacion” ,en un sistema de comunicaciones que han hecho de la imagen fija, de la imagen en movimiento una carta de presentación. Una sociedad en la que cualquier individuo tiene acceso rápido a la información. el ¨papel¨ del espectador y las posibilidades innovadoras que ofrece la interacción con las nuevas tecnologías. la performance se caracteriza por un rasgo de inmediatez y se inscribe como un arte del presente, del aquí y ahora, un arte de fuerza y vitalidad.

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Si conbinamos las autopistas de información y el hecho de hacer extensiva una expresión artística de carácter efímero, surge sin lugar a dudas la necesidad de una segunda disciplina que cubra las necesidades de registro y difusión, ya sea mediante la imagen fija -Fotografía- o mediante la imagen en movimiento -Video-. Disciplinas estas, que por lo indisuluble de su relación con el Arte de Acción, no lo completan sino que lo complementan, dando paso así a nuevos horizontes creativos dentro de las mismas.

De tal forma que se puede registrar en video una performance o se pueden tomar fotos de una performance, utilizando dichas técnicas como mero soporte de registro histórico; también se puede crear acciones cuyo sentido es unicamente completado mediante el seriado fotográfico o mediante su exposición audiovisual. Aunque el hecho primero no deja de ser una Fotoperformance o una Videoperformance, es al segundo caso al que nos referiremos como obra plástica o visual indisoluble y con sentido pleno.

En la actualidad, somos varios los artistas que Buscamos producir tensión entre ambos soportes, performático y videográfico, partiendo del mismo concepto y marcando cercanías y distancias.

Y llegados a este punto no podemos obviar las nuevas tecnologías que permiten secuencias lumínicas, grabaciones o proyecciones y posibilitan nuevos modos de acción-interacción entre el performance, su público y la obra.

La Fotografía y el Video se unieron a la performance por la década de los 70.

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UNA APROXIMACIÓN HISTÓRICA A LA PERFORMANCE

Desde el punto de vista histórico y si nos empeñásemos en buscarle una fecha de nacimiento a la performance, tal vez sería de justicia firmar sus comienzos en una época cercana al movimiento Dadaista – allá por 1.916 – Premisa que se solidifica definitivamente en el hecho de que surgiera como una nueva manifestación artística de caracter libre – e incluso libertario – , paralela a un entendimiento Conceptual de arte, junto al hecho de que Tristan Tzara – precursor del movimiento Dadaista- fuera uno de los líderes de los comienzos de la Performance.

Las primeras performances de la historia del arte, fueron llevadas a cabo por el grupo Dadaista en 1916, en el “Cabaret Voltaire” en Suiza y consistian en acciones repetitivas que convinaban las CICLO PER-FORMATE

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artes plásticas, la poesía y la música. Aciones éstas que surgen durante la Primera Guerra Mundial, como contraposición a las orgías sanguinarias de la misma, como una contramanifestación reactiva y que hoy en día conservan ese carácter reivindicativo y de lucha contra lo obtuso de los poderes establecidos. Se trataba de despertar en el ser humano una reacción ante le realidad percibida. Y cuya carácterística principa era la interacción con el espectador, de forma tal que el público forme parte indisoluble de la Obra Artística.

Otras teorías situan el nacimiento de La performance ,en el campo de las artes visuales, con el surgimiento del informalismo en la pintura, entre los años ’40 y ’50. momento en que comienza a tenerse en cuenta, además de la materia pictórica, el gesto del artista.

Más cercanas a nuestro tiempo y sin duda importantes ampliadoras del concepto actual de performance, encontramos el Fluxus, el Hapening y el Body Art. Aun no siendo justo obviar todo lo anteriormente expuesto, no se comienza ha hablar de Arte Performance, de Hecho Performático, de Arte de Acción, hasta la década de los Sesenta, época en la que se empieza a acuñar el término para definir ciertas acciones gestuales, teatrales y corporales que tenian por objetivo interactuar con el espectador y despertar en él ciertas reacciones. Premisa – si así queremos verlo – de la famosa ruptura de la “Cuarta Pared”, tan extendida, promulgada y procurada en las puestas escénico-teatrales de nuestros tiempos.

Posteriormente fue promulgada, reivindicada y explotada, por los Neo Dadaistas y por el Arte Pop, hasta el punto de llevarla al epíteto de Arte de Vanguardia en aquella época.

Hoy en día, el concepto de Performance ha evolucionado hasta el punto de ser considerada, tanto por activos como por profanos, como una expresión artística y una creación artística indisoluble, con sentido propio y sin necesidades externas.

Se ha convertido en una indefinición de cosas con sentido propio y con definición única sobre el proceso de la realización y lo realizado.

La concepción actual del termino Performance está planificado por el artista en sus líneas básicas ,pero está , sin embargo, condicionado tanto por la propia situación espacio-temporal y del actor, como por la pretension de eliminar o reducir las fronteras entre el arte y la vida cotidiana.

Hoy en día, Poesía, Teatro, Danza, Artes Plásticas, no solo sirven como base técnica o expresiva de la performance, sino que ponen etiquetas, comunmente reconoscibles, a las Acciones, etiquetandolas y encasillandolas diferencidamente.

Hoy en día la Performance se ha convertido en una posibilidad para profanos, público y artistas, de experimentar una nueva forma de realidad. Con la performance, tal y como afirmaban Dubuffet con sus pinturas, Brossa con su poética, e incluso Beuys, todos tenemos la posibilidad de descubrir que somos artistas, porque todos podemos explorar las posibilidades expresivas de nuestro entorno, todos tenemos la posibilidad de influir y cambiar nuestro pequño gran entorno.

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QUE ES PERFORMANCE

Performance es un anglicismo tomado del verbo inglés “to perform” que significa fundamentalmente representar, interpretar, actuar.

La performance es ,sin duda, un arte transgresor y polémico. Un arte transgresor que frecuenta la crítica, se mueve en la calle y que a veces se prostituye para entrar en galerías y museos.

El concepto de performance no es ni más ni menos, que arte actuado. Y sin embargo no es escena, aunque desde las décadas de los sesenta y setenta, muchos de sus activos, de sus promotores e incluso muchos de sus detractores, se hayan empeñado en CICLO PER-FORMATE

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catalogarlo como tal.

Hoy en día, la performance es el gran hermano ,de las expresiones artísticas, criticado e incomprendido- a mismo tiempo- por todos los agentes cercanos a la cultura. Y que sin embargo , y como contrapuctum, se ha establecido en terrenos tales como la publicidad y el marketing, y que no solo participa de dichas formas, sino que incluso ha llegado a convertirse en la premisa de algunas de las nuevas formas de publicidad, entre las que podemos encontrar la “Performance Marketing”, por citar alguna de varias. Una nueva forma de publicidad que avarata costes, implica al propio cliente potencial y extiende el tráfico y el alcance de una marca de una forma simple y de un proceso basado en relaciones sociales primarias.

Sim embargo, si decidimos desprendernos de todas estas nuevas formas y totems aceptados: la Performenca, no es más que la acción, pero una acción escrita con letras mayusculas. Es tan solo una disciplina artística donde las únicas normas y reglas establecidas son un previa concepción adquirida sobre el espacio, el tiempo y el cuerpo, y un trabajo de investigación artística sobre el carácter presencial denro del terreno de las artes plásticas.

Lo que en castellano conocemos como performance, es en realidad mucho más que el adquirido anglicismo “to perform” cuyo significado primario y básico es acción y cuyo ambito de importancia son las artes escénicas.

La performance es en realida una accion, que por su carácter presencial puede mutar en diferentes formas; dentro de las que cabe desde complejos proyectos tecnológicos, hasta la más sencilla manifestación humana sin necesidad de ningún artificio añadido.

Esencialmente la performance es una investigación creativa en la que tomamos como premisa, además de la idea creativa propia, los conceptos de Tiempo, Espacio y Cuerpo, para llegar a n resultado, que de uno u otro modo representa la ruptura de “Un Hecho Social”.

De la misma manera que podríamos afirmar que hoy en día la Performance es la “Hermana Ramera” de las representaciones creativas, podemos afirmar su cercanía a otras tantas, de las cuales se nutre y alimenta, sin las cuales no sería posible entender su plena significación, aunque ninguna en realidad se constituya en su real premisa. Es sin duda un expresión artística que rompe todas las fronteras de los manantiales de los que bebe.

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ARTICULO SACADO DE LA REVISTA ACTIONART.- Nº 01 In materia

Patricia Cocchi

Un nuevo lenguaje. Una nueva forma de comunicación. El Humano a partir del siglo veinte dejará de ser y será. Especular sobre el origen de esta mutación nos puede enfrentar a teorías muy diversas. Decir explosión no es decir ruptura.

Las vanguardias estéticas guardan el secreto de una contemplación diferente. Son un nuevo modo de ver el ser humano y el mundo. De percibir la realidad. Tenemos en ellas las coordenadas para encontrarnos en el siglo veintiuno.

Un Humano que trasciende el límite del propio cuerpo. Mirando hacia sus adentros encuentra impulsos que ya no frena, imágenes absurdas, abismos. Mirando hacia afuera la masa de que está hecho, el ser social por excelencia, su lugar en la configuración social y el de sus padres. Aquí radica la fuerza de estos movimientos, la gran conexión del adentro y el afuera, los poros de la piel. Citemos la autoridad de Holbach: los cuerpos son exclusivamente materiales, entre ellos están enlazados por las fuerzas interiores de que están dotados.

Un nuevo lenguaje. Una nueva forma de comunicación. El Humano a partir del siglo veinte dejará de ser y será. Especular sobre el origen de esta mutación nos puede enfrentar a teorías muy diversas. Decir explosión no es decir ruptura.

Las vanguardias estéticas guardan el secreto de una contemplación diferente. Son un nuevo modo de ver el ser humano y el mundo. De percibir la realidad. Tenemos en ellas las coordenadas para encontrarnos en el siglo veintiuno.

Un Humano que trasciende el límite de propio cuerpo. Mirando hacia sus adentros encuentra impulsos que ya no frena, imágenes absurdas, abismos. Mirando hacia afuera la masa de que está hecho, el ser social por excelencia, su lugar en la configuración social y el de sus padres. Aquí radica la fuerza de estos movimientos, la gran conexión del adentro y el afuera, los poros de la piel.

Citemos la autoridad de Holbach: los cuerpos son exclusivamente materiales, entre ellos están enlazados por las fuerzas interiores de que están dotados.

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En este cuadro vemos el concepto trabajado por un uruguayo. No hay un límite en la expansión del ser que se alimenta de su entorno. Los brazos y las piernas son cintas que se continúan, carreteras abiertas. La figura está compuesta por átomos, los mismos en las dos fuerzas que se encuentran: gravitación y expulsión.

Este nuevo modo de vida es posible gracias a un proceso, su inicio está íntimamente relacionado con el desarrollo del pensamiento simbólico. Swedeborg relativiza la realidad visible adjudicándole a la Humanidad la capacidad de relacionarse con ella no a través de los sentidos sino a través de una percepción que dio a llamar “espiritual”(1). Los símbolos del mundo físico tenían un “doble sentido, uno reconocible por las percepciones físicas, otro por sus percepciones espirituales” , denotación y connotación. Leer el interior de las sensaciones abre una nueva dimensión en la capacidad humana de conformar la realidad y la personalidad.

Un símbolo encierra en sí mismo una abstracción primitiva. Trabaja otra zona de la realidad, y por lo tanto ejercita otro tipo de inteligencia. En el tránsito entre el punto de partida y el de llegada (un sentimiento, una explicación, una intuición una sensación) radica el placer en la obra de arte. La realidad se vuelve mucho más compleja, y el camino que recorre la Humanidad para comprenderse y para comprender el mundo se enriquece considerablemente. La metáfora como recurso del arte literaria desmaterializa o le quita a las palabras que la constituyen su sentido literal, forma así, un nuevo significado independiente. De esa misma manera los sonidos de cada palabra en diálogo con las otras se escuchan, se sienten como nunca antes.

Hay algo en la estructura del pensamiento que se ha transformado. Los dandis, paradójicamente son los primeros en jactarse de utilizar un lenguaje simbolista y en utilizar su cuerpo con un criterio plástico y como arma de escándalo y denuncia. Se regocijan con su apariencia y con lo que la misma es capaz de reflejar.

Como si esto fuera poco las guerras aportan ese binarismo de construcción y destrucción. La posibilidad de que el mundo se transforme en beneficios para la humanidad choca con la defensa de un sistema (que desde entonces sigue en decadencia), por defender el modo de vida institucionalizado y por sentirse cómodos en su rigidez. El resultado: la flagelación de los cuerpos, las miserias de la guerra. El ánimo de los visionarios, de los que se atreven, es de rebeldía, un grito contra todo desde donde se ejerza la hegemonía del poder. Y, sobre todo, la necesidad de sacar a todos de la cueva de Platón. De muy diversas formas, y guiados a través de muy diversos sentimientos.

El Hombre ingresa al mundo y el mundo ingresa al Hombre.

En pintura una demostración de habilidad y destreza es el imitar la materia de que están hechas las cosas, la tela, la piel, la luz, las mayores características extraídas de un esfuerzo agudo de observación. A partir de la vanguardia ese criterio mimético es dejado a un lado. Primero porque la fotografía logra captar la materia por la materia misma, la imagen del agua surge del agua y la de la madera surge de la madera misma.

Alcanzando un peso grandísimo en las sugerencias que desata. Segundo, porque por primera vez se empieza a introducir el uso de la materia como parte integrante de un cuadro. Un paso reconocible es la corporización del óleo, a través de su presencia en los trazos.

Incluir materia en un cuadro es un procedimiento diferente. Develoy hace referencia al mismo como a un “acontecimiento poético”. Braque fue el primer pintor reconocido en incorporar papel como materia papel.

Fue en 1907, utilizó trozos de diarios. El movimiento al que pertenecía; cubismo. No es de extrañarnos que fuese esta opción estética la que lo lograra. Mantiene una especial relación de los objetos con el plano, el deseo manifiesto de querer adueñarse de todas las dimensiones tangibles la realidad deriva en deformaciones agudamente geometrizadas. Una guitarra se compone así de filosos límites, rectángulos, triángulos, puntas recortadas, que deberían lastimar la mano que intentara agarrarla. Las formas se integran entre sí en punzante armonía. El mundo, los objetos, se vuelven agresivos, se cargan de cierta agresividad.

Se aleja de lo orgánico. Esto es muy significativo porque se está enunciando antes de la guerra y antes de que el consumismo llegue a cifras maravillosas.

Ahora, tomar un pedazo de “realidad tosca, vulgar, indigente” (2) y hacerlo participar como materia de arte, nos afirma la convicción de que el hombre se está apropiando del mundo, aprovecha a su servicio las sugestiones de lo que años atrás había constituido la esencia de la realidad: la solidez de la materia y la relativiza. Contribuyendo a uno de los pilares más fuertes de la nueva cosmología: la materia es simple posibilidad, no tiene realidad por sí misma. Necesita de una forma que la actualice.

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La desautomatización de la materia, tomarla, aislarla, relacionarla, darle un lugar y una función que hasta entonces no tenía logra un efecto de fuerte impacto en el espectador. Apela a las experiencias previas, a la memoria corporal y sensorial; a la vez se reivindica como esencia en sí misma. Establece una relación bilateral, el hombre ejerce una acción sobre la materia y la materia ejerce una acción sobre el hombre. Es una presencia realmente activa de la realidad en el arte (3).

Al manejo de esta posibilidad de sugerencia no tenemos por qué entenderlo como irracional, como afirmaba Max Ernst(4) en los comienzos del siglo veinte. Cronológicamente estaban empapados de un binarismo que oponía las facultades lógicas y racionales de la mente deductiva a todo lo que surgiera de la primitivez del cuerpo; Ariel y Calibán. Kant logra ser realmente ilustrativo, en su teoría la materia es lo dado, el dato sensible, la forma es la estructura o el orden.

Sencillamente la materia se relaciona con el tacto. Rompe el binarismo. La piel tiene su propio registro lógico. Involucrar la piel, el órgano sensorial más extenso del ser en motivaciones visuales o auditivas es involucrar la corporeidad, la materia que nos dibuja y nos constituye.

El collage se erige de esta manera como el antecedente de todas las artes corporales no teatrales.

Prigogine es un filósofo nacido en 1917. A fines de la primer gran guerra. Él nos habla de un nuevo diálogo del hombre con la naturaleza. Para fundamentarlo apela a una nueva visión de la materia donde esta ya no es pasiva (concepto mecánico(5) ) sino asociada a actividad espontánea. “Lo artificial es determinista y reversible. Antes la idea de pasividad permitía someter la naturaleza a leyes deterministas, carente de toda posibilidad de innovación y transformación. Lo natural contiene elementos esenciales de azar y reversibilidad”. La transición del caos al orden implica la autorregulación de la materia.”Estamos profundizando nuestros conocimientos sobre la naturaleza que nos rodea, y esto me parece de una importancia capital para la inserción de la vida en la materia y del hombre en la vida (6)”.

La creatividad es uno de los mitos del siglo. La posibilidad de crear sin cesar, espontáneamente, por sí mismo formas de relación nuevas con el mundo y con los demás. El gran aprendizaje del hombre en el siglo consiste en la reafirmación de la naturaleza del individuo. Nuestra creatividad manifiesta nuestra pertenencia.

En este nuevo siglo el arte está valorando un concepto que a partir del siglo veinte se dio a llamar espontaneidad(7) , vino a suplantar el de originalidad, su funcionamiento esta en discusión. La espontaneidad tiene mucho que ver con una acción que se desarrolla sin ser filtrada por la “razón”. Sin duda se basa en un registro del cuerpo, una memoria corporal que debe incluir algún tipo de lógica. Esa “lógica” está siendo investigada; las posibilidades de comprender nuestro cuerpo implica una comprensión abierta con los demás(8) . Aunque seguramente existan diferencias tan grandes como las del idioma entre pueblos y sectores, estamos hablando de un nuevo modo de relacionamiento entre los seres humanos que va más allá de la palabra.

Esta idea de armonía ha sido base del pensamiento de Itten y de todas las filosofías de vida que atienden en su doctrina la respiración del ser como principio. Hoy día puede practicarse Respiración Holotrópica(9) , a través de la misma se puede llegar a estados de percepción de lo que denominamos “energía” muy superiores al que manejamos normalmente. Cada vez el Hombre está siendo más perceptivo de esta realidad indiscutible, cuya forma de nominación debe encontrar una palabra o un símbolo más representativo y menos peyorativo.

La Bahaus ha sabido dibujar esta vivencia con sus cometas. La materia se trasciende a sí misma, se transforma y se eleva. Pasa a ocupar un espacio totalmente distinto, un espacio donde la materia es invisible, y que llamamos con todas las significaciones que implica “cielo”. El Aire es también el medio en que nos movemos y del que nos estamos alimentando. A nivel planetario representa el límite, la frontera natural con el resto del universo. Todos sentimos una conexión especial con el cielo. Estamos constituidos por esa materia que llamamos aire, que nos devuelve al nombrarla la idea de espíritu, la idea de aroma, la sensación de un perfume, de un color de un viento, de una temperatura, de un recuerdo que viaja y que nos conecta con determinada persona. La materia es todo y es una, y estas palabras de Eduardo Guillen nos remiten a la idea de origen, de principio; dotan de mistisismo lo inexplicable.

No es casualidad que culturas antiguas utilizaran pandorgas en festividades y como medio de

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comunicación. Ahora lo que es sumamente interesante y nuclear, es el peso que tiene La Bahaus, a través de sus diseños, en la vida cotidiana de la humanidad. Implica un nuevo relacionamiento del ser con su entorno. Que no deja de estar relacionado con el resumen de las formas de Kandisky, y sus investigaciones sinestésicas, porque en busca de una síntesis lo sencillo se vuelve altamente profundo en su capacidad sugestiva. Lo simple se carga de contenidos intersensoriales. La taza se resignifica, la silla se resignifica, el concepto de casa se resignifica, es incuestionable el peso de esta investigación colectiva. Aunque Itten estuviera poco de acuerdo con este aspecto comercial de la escuela, él mismo estará afirmando la relevancia de este aspecto: “Yo dibujo (pego) con papel una realidad sobre la superficie. Y lo hago de tal manera que la distribución de masa se realiza según nuestra sensación”. Si en vez de hablar de papel, hablamos de espacio, entonces, nos estaremos enfrentando a lo que puede ser la construcción de una silla.

La relevancia de una silla para el hombre occidental es indiscutible, tiene que ver con la postura, con su comodidad, modifica su relación con el entorno. La taza para zurdos que veremos a continuación plantea una forma orgánica en sus curvas y en el modo de adaptarse a la mano, la forma que adquiere el líquido hace que se transforme el ritual de ingestión, donde pasamos a introducir dentro nuestro lo que escogemos como alimento. Parece estar sobreentendido que las relaciones que generamos con las comidas cambian nuestro cuerpo y lo modifican visiblemente.

Los objetos viven una temporalidad muy diferente a la nuestra. Un jarrón nos comunica con Grecia, una punta de flecha con nuestro pasado indígena . Nos unen a personas que están lejanas, a generaciones muertas, cuando le damos el valor de “regalos”. El movimiento Dadaísta ha constituido una de las revoluciones más importantes del siglo veinte en cuanto este tema. Tristan Tzara es consciente de la función social de este grupo “yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social”. El colocar los objetos fuera de su lugar, los “ready made” de Duchamp van acompañados por el más excéntrico trabajo del cuerpo como materia. Ver un urinario en un museo, ese encuentro fortuito, me lleva a relacionarme de una manera diferente con ese urinario pero también con todo el resto de urinarios que vea, y no solo mientras dure la impresión porque queda el registro corporal del hecho. El cuerpo del espectador es parte de la revolución dadaísta, tanto como en las revoluciones políticas. No es casual que el mismo movimiento que coloca un urinario en un museo sea el precursor indiscutible del Happening y la Performance.

Es inevitable comprobar que la humanidad está llegando a un nuevo modo de comunicación. Muchos críticos tecnicistas están sumamente preocupados por el peso de la tecnología como medio de relacionarnos y el peligro de que sustituyan otras formas más “intuitivas”. Paul Virilo desde un planteo urbanista opina sobre la realidad virtual: “ la cuestión de la telepresencia deslocaliza la situación del cuerpo” “Hay ahí una amenaza considerable de la pérdida del otro, de ocaso de la presencia física en aras de una presencia inmaterial y virtual”. Enfrentados a este planteo podemos tender un nuevo puente hacia las vanguardias: esta vez respecto a la función del arte. Peligra el modo de ver el mundo mediado por un binarismo, por la idea de opuestos que se enfrentan, y donde uno no puede existir sin el otro. El lenguaje del otro es utilizado con otros fines, que sin embargo no tienen un límite preciso; todo parece estar restringido a lo que cada persona pude ver.

Respecto a la percepción, el arte. La conciencia corporal también plantea el peligro de perder la presencia personal, en aras de adquirir una más masiva. Imitar un saludo, deslocaliza la situación del cuerpo para introducir una presencia inmaterial y virtual, que vive en el colectivo.

El chileno Alexander del Re utiliza la tecnología como objeto con el que enriquece su propuesta performática de denuncia. Al situarla como objeto, parte de nuestra vida, y presentárnosla le otorga un lugar diferente, el espacio merecido. La conciencia de coexistir con “tecnología desarrolladas especialmente para la vigilancia”, es una conciencia corporal, en la medida en que se nos es comunicado a través del cuerpo (del artista y del espectador, ambos accionando). El modo Performance es un modo de comunicación muy directo, que excluye toda lógica racional. Es un forma de comunicación que se puede establecer entre personas que manejen distintas lenguas y distintas costumbres. Habla. El cuerpo en todas sus dimensiones, también en su dimensión aire, un espacio intangible.

Actualmente los celulares utilizan el espacio éter como sitio donde propagar sus ondas. Es una comunicación inmediatista y funcional, como las señales de humo, como las palomas mensajeras que tantas veces han sido motivo de arte. Debemos darle su lugar de herramienta. No es más que eso, una herramienta que solucionando y permitiendo cierto modo de comunicación habilita al descubrimiento de otros aspectos explorados intuitivamente. La tecnología es parte de nuestro mundo, no crea un mundo.

Usamos la tecnología como usamos las más variadas materias en las artes plásticas.

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NOTAS (1)Ana Balakian, pp 26 (2)R. L. Develoy.

(3)M. De Mic heli.

(4)Vitado por José Pierre.

(5)Pasaje al s XVIII, revolución industrial. Lo vivo puede describirse de forma análoga al mecanismo de un reloj. El mundo es una gran máquina, cuyo constructor hizo funcionar gracias a certeras regla. El SXIX desarrolla la idea de organismo que Parson aplicara a la sociedad. Hay un orden supremo capaz de organizarse y regularse.

(6)Prigogine, cursiva del autor.

(7)Tiene que ver con el postulado psicológico de Moreno, contemporáneo a Freud pero que utiliza una línea de investigación muy diferente; siempre implicando al cuerpo en actividad. Desarrolló el Psicodrama y el Teatro Espontáneo.

(8)María Laura García (Uruguaya, actriz, compañera) está profundizando su experimentación de un lenguaje único, también involucrando símbolos.

(9)Grof BIBLIOGRAFÍA Gabriel Peluffo Linari, Historia de la Pintura Uruguaya, Banda Oriental, Montevideo, 1999 Mario De Micheli, Las Vanguardias Artísticas del siglo XX, Alianza, Madrid, 1998 Ilya Prigogine, ¿Tan solo una ilusón?, Metatemas 3, Barcelona, 1993 Anna Balakin, El Movimiento Simbolista, Guadarrama, Madrid, 1969 Ángel Kalenberg, Artes Vis uales del Uruguay, Testoni Estudios, Montevideo, 2001 Fernando García Esteban, Panorama de la Pintura Uruguaya contemporánea, Alfa, Montevideo, 1965 Ángel Kalenberg, Arte Urugayo y Otros, Galería Latina, Montevideo, 1990 Eric Hobsbawm, Historia del Siglo XX, Crítica, Barcelona, 1997 E. H. Gombrich, La Historia del Arte,Palaidon, Madrid- Hong Kong, 1997 Jorge Glusberg, El arte del Performance, Gaglione, Buenos Aires, 1982 R. L. Develoy, Dimensiones del Siglo XX, Skura, Barcelona, 1965 Angel Kalenberg, Reencuentro y Recuperación de lo Monstruoso, Aletheia, Montevideo, 1976 José Pierre, El Surrealismo, Aguilar, Madrid, 1966 Dietrich mahlow, principio Collage, Cantzsche Druckerei, Auslandsdeziehungen, 1981 Magdalena Droste, Bauhaus, Benedikttaschen, Verlag,1991 Rainer Wick, Pedagogía de la Bauhaus, Alianza, Madrid, 1982 Paul Virilo, Cibermundo, Dolmen, Santiago de Chile, 1997 Francisco Gomá, Historia de la Filosofía, Labor, Barcelona, 1960

ARTICULO SACADO DE LA REVISTA ACTIONART.- Nº 01 El cuerpo como plano de referencia Ana Milena Navarro

¿El cuerpo?

El cuerpo es un ídolo rancio al que ofrendamos flores por costumbre.

Mil billones de fotografías le tomaron durantes este siglo y lo han dejado exhausto.

El pobre cuerpo no resiste una prenda más, un desnudo más, una pose más.

Habría que embalsamarlo, encerrarlo en un sarcófago y preservarlo un milenio de toda mirada mientras recupera su alma.

Jhon Galán Casanova

A lo largo de la historia, se han propuesto diversas teorías que buscan justificar y estudiar el origen del hombre. Estas creencias, procuran argumentar un principio y observar los cambios que ha tenido el hombre junto al medio que lo rodea. Pero es la permanente modificación de las relaciones hombre - medio, la cual hace pensar que la metamorfosis (tomada como la transformación de una cosa en otra) 1 en todo sentido, sea el elemento principal de la evolución.

Entre los procesos de metamorfosis más sobresalientes de la especie humana, se encuentra el de la bipedación - capacidad de andar parado sobre los dos pies - que según George Bataille 2 dio al hombre una de las diferencias más destacadas con respecto a otras especies. Esta evolución corporal parte de una posición erguida, la cual es causa de modificaciones en la construcción del cuerpo y su imagen. Entonces con la bipedación el hombre queda configurado de manera vertical y por ende comprometido a regir con la mente; esto supone unas variaciones estructurales y mentales que se evidencian en la priorización de una CICLO PER-FORMATE

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parte del cuerpo, que es la cabeza. En este punto se crea una nueva jerarquía para el hombre, pues le da mayor valor a su razón y desplaza ciertas funciones relacionadas con las partes bajas y por lo tanto con el instinto animal; como los genitales que señalan la imposición de prohibiciones, entrando a la categoría de lo feo y lo indigno. En cambio el animal, por su posición, no puede originar un mundo donde haya diferencias y valores pues la horizontalidad, que es un plano homogéneo y de igual equivalencia, en el que no hay alto ni bajo, no supone una articulación distinta de las funciones corpóreo-mentales.

La estratificación:

Los distintos campos de estudio del conocimiento humano fraccionan el cuerpo, lo segmentan y lo proponen como un objeto estratificado, que en conjunción con las tendencias del mercado y el desarrollo de modernas tecnologías, conducen a entenderlo como una construcción hiper-especializada, pues las franjas en que se encuentra definido se han extendido en un sinnúmero de significantes cuando en realidad su sentido se desintegra hasta enunciar su vacío.

El discurso de lo corporal desde los distintos campos de estudio como las ciencias políticas, económicas, sociales y biológicas, por mencionar algunas lo que realmente 1.

Definición

de

“Metamorfosis”.

Biblioteca

de

Consulta

Microsoft

Encarta,

2003.

2. GINÉS NAVARRO. El cuerpo y la mirada, develando a Bataille. Barcelona: Editorial Anthropos, 2002.

plantean es una ruptura, una práctica fragmentaria, ya que han tomado el cuerpo a partir de sus intereses, moldeándolo según las necesidades de su estudio y reduciendo sus elementos constitutivos, a su base de investigación, encaminándolo de esta manera a un funcionalismo en el que las partes resultantes no guardan relación entre si.

Por lo tanto esa imagen corporal fragmentada constituye hoy en día el eje de la construcción de identidades que, sumada a la frecuencia de imágenes que se muestran del cuerpo en los medios de comunicación, logran modificarlo en su carácter simbólico, engendrando mutaciones que continúan afirmando un sujeto fractal.

Partiendo de lo anterior vale la pena enunciar las diferentes visiones que existen del cuerpo, con el fin de explicar mejor la fragmentación que el ser sufre dentro de sí.

Médica

El cuerpo cadáver La medicina occidental con sus estudios y diagnósticos, esta determinada para evitar las enfermedades, pero en la práctica médica antigua el régimen no era solo para el que caía en cama, sino para la vida del hombre en general. Gracias a este precepto, los griegos desarrollaron conceptos como la higiene, la gimnasia y la dieta. Así, el principio de guardar un cuerpo sano, significaba un estado de conciencia avanzada y un ingrediente primordial de progreso. En cambio en la actualidad, el culto al cuerpo también tiene una gran importancia; pero con la justificación de convertirse en una máquina perfecta, porque debe cumplir con los requerimientos de tipo social y comunicativo, que exigen una salubridad y una apariencia ideal de cuerpo, enmascarando de esta forma la idea de sentirse bien consigo mismo. No existe entonces una importancia en el sentido de ser un conocimiento y un descubrimiento corporal.

El objeto de estudio de la medicina por supuesto es el cuerpo, pero ¿cómo lo define la medicina? Para el médico, el cuerpo de su paciente o el propio es un organismo que realiza ciertas funciones que lo hacen estar vivo, un conjunto de músculos, tejidos, órganos y funciones estructuradas que conforman un sistema mecánico y anatómico.

El cuerpo entonces pasa a ser objeto del discurso médico, pues se convierte en un artefacto compuesto por muchas partes en la que cada una es tratada de forma separada y debe ser controlada a través de ciertos regimenes científicos.

Todo esto conduce a que el cuerpo en la medicina sea visto como un cadáver, como una enciclopedia técnica y teórica cuyo estudio exhaustivo esta dedicado a su funcionamiento, porque es observado en forma de masa biológica. Justamente aquí, hay una distancia entre el cuerpo visto como un ejercicio científico (organismo) y el cuerpo como resultado de fuerzas dinámicas que interactúan entre sí. Al punto que el cuerpo aparece como algo superfluo ya que es percibido desde una posición que lo muestra como una realidad objetiva.

Pensar que la medicina tiene la propiedad sobre el cuerpo, es un prejuicio que comienza a cambiar con las CICLO PER-FORMATE

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distintas lecturas que desde la misma ciencia se han dado. Esto es el ejemplo del “proyecto del genoma humano”, la medicina alternativa que generan nuevas expectativas y discusiones sobre su discurso.

Relación cuerpo-muerte Los seres humanos somos una especie que tiene conciencia sobre la muerte, de ahí que nos gastemos toda la vida buscando la forma de evitarla y prevenirla. Este temor con el que el hombre vive diariamente, ha hecho en alguna medida reflexionar y mirar la muerte como el fin de la existencia. Pero, ¿por qué será que se reconoce y se especula más sobre el cuerpo en la muerte?, ¿por qué no tenemos presente que todos los días tenemos un cuerpo y no sólo existe cuando se lastima, degrada o hay ausencia de un miembro?, ¿qué es lo implacable que tiene la muerte y por qué le tememos tanto?

La muerte ha perdido todo su sentido pues toma al cuerpo como un manojo de despojos. Antes el fallecimiento de alguien representaba un misterio y ahora se reduce a un desgaste orgánico, a la conclusión anatómica, en donde acaba toda ficción y el cuerpo retoma su valor de verdad.

Es así como la relación cuerpo y muerte se encuentra asociada a un vínculo de referencias de significación.

Tengo un cuerpo y existo, no tengo un cuerpo y no existo. Es claro que el cuerpo resulta sacrificándose primero a la medicina que a la muerte, pues lo estudian desde la posición de cadáver.

Psicológica El cuerpo fantasma La psicología ha sido una práctica relativamente nueva que explica las conductas de los individuos. En occidente esta técnica ha adquirido un gran valor, tantos que se ha aplicado a la mayoría de campos en la vida general, llegando a influenciar al ser humano de una manera contundente. A partir de la psicología, Sigmund Freud elaboró un método de investigación y tratamiento conocido como psicoanálisis. Esta técnica concibió, en primera instancia, la aparición de un inconsciente que esta definido como la región hipotética de la mente que contiene los deseos, recuerdos, temores, sentimientos e ideas cuya expresión queda reprimida en el plano de la conciencia.3

Bajo la anterior definición ¿cómo incide entonces el inconciente sobre el cuerpo? El inconsciente sigue siendo un plano hipotético, en el que se desarrollan las emociones y las sensaciones que se verán reflejadas en el cuerpo. En esta medida, la mente genera una propia imagen del cuerpo y lo estructura con sus aseveraciones y carencias, lo que indica que bajo este precepto el cuerpo se encuentra sujeto y sometido a ella.

Los psicólogos y psicoanalistas han trabajado la corporalidad desde un esquema postural, la vivencia infantil y la adquisición de un yo corpóreo. Sus resultados han sido generar una fractura, pues han producido una innumerable especie de fantasmas, una ilusión creada por la mente y el lenguaje, que hace del cuerpo en general una proyección mental. Se podría decir entonces, que la dimensión psíquica o mental es una figura aprendida en la evolución individual de cada persona, que a la vez se encuentra afectada por el medio y la cultura. Así, por ejemplo, la ansiedad es una apariencia, una existencia mental de las condiciones corporales que creemos estar percibiendo.

3. Sigmund Freud, Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta, 2003

Estos fantasmas hacen que la persona sea victima de sus preocupaciones y alteraciones emocionales. El sujeto queda anulado, convertido en el objeto de su drama que se instala a partir de la organización de sus fantasías. Por esto recurre a aspectos que cree que solucionarán su vació: la moda y los objetos, que son a su vez son los fantasmas de la pantalla.

Finalmente el cuerpo es quien materializa todos esos espectros creados por la mente, que conjugados hacen de él una apariencia, pues luce y moldea sus fantasmas con la certeza de única realidad. Un cuerpo fragmentado esta en mayor disposición de sufrir esta fantasmagoría, pues no percibe la división entre lo real e irreal.

Relación cuerpo-espejo El espejo, que siempre será de orden simbólico, es muy importante en el reconocimiento corporal, por eso

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se convierte en el objeto cotidiano por excelencia para las personas. Los espejos se toman las ciudades, los establecimientos públicos, los restaurantes, en fin, juegan con la imagen especular en la que todo se vuelve apariencia para exaltar ya sea el trato social o el hedonismo.

La sociedad, enceguecida por el cuidado y el realce del cuerpo, refleja unos estereotipos en el que el cuerpo queda preso de su imagen y sujeto a los fantasmas de la pantalla 4. Pero lo que vemos allí es su sombra, la

verdadera realidad se encuentra de su lado inverso donde lo desconocido supone un encuentro interior e intimo.

Política

El cuerpo robot Los sistemas políticos crean ciertas reglas como la obediencia y la responsabilidad hacia su estado, normas que hacen que los sujetos se sometan a su ley. Por consiguiente, la figura de estado impone a los individuos y sus cuerpos ciertas restricciones, convirtiéndolos en máquinas estandarizadas a las cuales ordenan y controlan por medio de las instituciones.

Finalmente, lo que hace la política es producir signos orientados a aumentar la capacidad de las diferentes actividades, provocando el refrenamiento del cuerpo interior por vía de las estrategias corporativas y organizacionales y a la vez la representación del cuerpo exterior en el espacio social. Es evidente que el hombre se encuentra dividido en el interior de sí mismo o dividido de los otros porque su cuerpo se “elabora como un objeto discursivo” 5 y ha resultado ser más una práctica que se disfraza en vivencia.

Por eso para el mundo clásico era de tanta importancia el “conócete a ti mismo” 6 que va ligado también al

“cuidado de si mismo” 7; esto se volvió un trabajo habitual y uno de los principios fundamentales de su cultura.

4. BAUDRILLARD JEAN. Intercambio Simbólico y la Muerte Capitulo: el nuevo espejo Caracas: 2 edición Monte Ávila Editores, 1992.

5. FOUCAULT MICHEL. Las Tecnologías del Yo y otros textos afines. Universidad autónoma de Barcelona: Ediciones Paidos Ibérica, S.A. I.C.E. 1990.

6. PLATON.Alkibiades.Madrid: Ediciones Aguilar, 1961.

7. Ibíd.

Si estos actos los tomara el hombre de hoy como ejercicio cotidiano de entendimiento y contemplación, obtendríamos lo que Michel Foucault denominó como tecnologías del yo,“Donde se permite a los individuos efectuar cierto número de operaciones sobre su cuerpo y su alma, pensamientos, conductas o cualquier forma de ser, obteniendo así una transformación de si mismos con el fin de alcanzar cierto estado de felicidad, pureza, sabiduría o inmortalidad”

8

En esta medida, el término gobernabilidad 9 debería ser utilizado más como un tipo de dominio sobre sí mismo, creando una cultura que permita entender, liberarse y rechazar el tipo de hegemonía que se ha impuesto.

La política es entonces el mecanismo predilecto para condicionar los cuerpos y volverlos unas máquinas productivas con el fin de ser observados, identificados y reproducidos. Esta vigilancia que se ejecuta sobretodo con la comunicación, ha sido determinante en los diferentes modos de objetivación del sujeto. Así es como los diferentes cuerpos que conforman la sociedad se transfiguran en una especie de ideal servil, basado en estrategias de poder y presumido con fines democráticos.

Relación cuerpo – poder El cuerpo es en general una gran fuerza que es utilizada para los fines de la sociedad. En esta medida, el poder retoma sus armas y convierte el cuerpo en un sumiso trabajador de las exigencias y necesidades que se promueven en la actualidad. Por ejemplo, la educación militar estructura los cuerpos para fines que se creen sociales y democráticos, dejándolos entrenados y registrados bajo un mandato que busca uniformizarlos.

La relación del cuerpo y el poder esta fundada en la subordinación, en la que lo corporal no puede escapar a la preferencia de un mismo tipo físico y mental, sin alimentar y dar gracias a su propio sistema. Así es como éste último deja de lado la construcción particular del cuerpo.

Ya Foucault había estudiado la relación con el poder que es autoritaria ante el individuo; sin embargo, éste lucha por la dominación y determinación de sí mismo, pero, el sistema ejerce sobre él una presión que

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procura encaminarlo (dentro de su proceso de subjetivación) en una línea que exige el régimen para poder funcionar como posibilidad totalizante.

De esta forma existe una especie de gobierno que rige cautelosamente la conducta del ser humano para que sea parte de un sistema, en vez de existir un gobierno que ejemplifique la relación con sí mismo (gobernabilidad).

Social Cuerpo maniquí Hoy en día la imagen personal ocupa un lugar primordial en las relaciones sociales, lo que implica que el cuerpo se convierta en una poderosa tecnología social, pues la sociedad lo hace práctico para sí, implementa y organiza sus experiencias y actos, haciéndolos accesibles, “adecuados”, para la humanidad, es decir, reales para los demás.

8. FOUCAULT MICHEL. Las Tecnologías del Yo y otros textos afines. Universidad autónoma de Barcelona: Ediciones Paidos Ibérica, S.A. I.C.E. 1990.

9. Ibíd.

Basándose en lo anterior, en el cuerpo comienza a existir una ruptura que se ve afectada primordialmente por la imagen actual (transparencia a la que esta el hombre expuesto todos los días y que genera una apariencia), ya que origina un modelo que se convierte en el estándar, dejando el cuerpo funcionalizado.

El sujeto de hoy se encuentra bombardeado de imágenes publicitarias que exhiben un cuerpo sano y hermoso. De tal forma aparece expuesto en el deporte, en la pasarela, las noticias, los comerciales, etc. Ello ha conducido a crear y acceder cada vez más a lugares diseñados exclusivamente para el cuidado del cuerpo, que resultan ser templos grandiosos del narcisismo y el hedonismo. El gimnasio es uno de estos lugares en donde reducen a los sujetos al estado de masas y encierran al cuerpo como un elemento dentro del marco de las relaciones de producción y de consumo. Por eso, la imagen ideal de cuerpo está justificada en una salubridad, que genera una coartada para el consumo de productos naturistas, de belleza y cirugías; todo ello para nivelarse con unas exigencias sociales, que convierten al cuerpo en uno de los grandes fenómenos de la cultura actual.

De esta manera, es cierto decir que lo social se encuentra enormemente afectado por las imágenes publicitarias que transfiguran el cuerpo en una pantalla de control, en un maniquí expuesto a las congruencias sociales, en sujetos mediáticos contemporáneos que no expresan la salud pública o la participación real del cuerpo social.

Indiscutiblemente, la sociedad se transmuta en un gran cuerpo integrado por otros cuerpos que se unen entre sí. Pero hay que tener en cuenta que el cuerpo también es portador de un poder de subversión y puede ser una gran fuerza de cambio.

Relación cuerpo-signo Los medios de comunicación masivos anuncian el cuerpo a través de la imagen, como una nueva forma de consumo; ya que lo muestran desde la imagen ideal, como un prototipo deseable que ayuda a la venta de productos. Es en este punto donde el cuerpo es signo como tal porque maneja una función, se transforma en espectáculo y en una red de marcas, que lo estandarizan y lo organizan estructuralmente a manera de intercambio mercantil y libidinal. Ello significa un encadenamiento interminable de signos que no tienen sentido, porque unos remiten a otros y así sucesivamente, connotando solo vacío.

En la actualidad el cuerpo ha desviado su sentido real, ya que esta presente solo como signo vacío y se percibe continuamente dominado por una supuesta imagen corporal y por un orden social; evidenciando una cultura que ha ido transfigurando la condición corporal del individuo, pues se aleja cada vez más de su conexión con la naturaleza y de su función primaria que es la relación simbólica.

Estética-artística El cuerpo paródico Los cánones de belleza se han ido transformando junto a los procesos de tipo moral, social, cultural y económico de cada época. Hoy en día estos cánones se encuentran influenciados por el desarrollo de nuevas propuestas y tendencias comunicativas. En esta medida, la iconografía del cuerpo asume formas muy diferentes. Después de pasar por los ideales de belleza y la búsqueda del equilibrio de los griegos, reflejada también en el renacimiento; se da una lucha en contra del academicismo, rehusando la existencia misma de lo “bello” y entrando con una imagen más real y cercana sobre la corporalidad, ya no se comprometen solo a imágenes sino se vuelven acciones que implican su expresividad, ligadas a su forma y volumen.

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En la actualidad, aparece el cuerpo como una nueva apariencia que retoma los ideales antiguos, pero los pone fuera de sí, los lleva al límite donde lo real y lo virtual se confunden. La belleza entonces se convierte en una mutación y lo bello se encierra en unas formas estilizadas y manipuladas. Pero ¿Qué significa ese exceso de cuerpos delgados y bronceados? Ello es la evidencia de la explotación del cuerpo que ha desplegado la publicidad, que solo expresa la apariencia y la mutación.

En este punto, el exceso de información corporal de los medios de comunicación genera la grieta más profunda y evidente respecto al cuerpo humano, pues su representación se basa en ideas e imágenes mediatizadas.

Para el arte contemporáneo ocurre una curiosa paradoja en materia de representación humana: en tanto que en la mundo existen estereotipos e ideales de belleza, para los artistas actuales que han llegado a contradecir los cánones académicos, el cuerpo va más allá de su apariencia y su figura banal, resurgiendo al tiempo formas imprecisas y desgarradoras; una especie de nuevas acciones provocadoras, una icónica mortífera, la negación misma de la estética. Por eso, el cuerpo paródico se da en el arte como una crítica que muestra más su estado alienado actual, en la que toda estética queda descartada en nombre de un ejercicio revolucionario que permita hablar ya no sobre el cuerpo sino con él, desde la experiencia cotidiana.

La permanencia del cuerpo en el arte es un hecho que brinda testimonios de su existencia y de su preocupación; así, como un grito último por atestiguar su presencia o su carencia, para convertirlo en un medio de experiencia y la fuente de un nuevo lenguaje.

Relación cuerpo-mundo La experiencia se evidencia en lo corporal y al eliminarla el sujeto queda convertido en objeto de lo otro, del afuera. Este sufre entonces un proceso de objetivación, el cuerpo queda aniquilado y figurado como un plano de referencia, formándose una nueva imagen, que no es más que la mediada por las tecnologías de la comunicación. Este fenómeno tiene lugar gracias a que los signos se muestran como figuras vacías, que almacenan todo tipo de apariencias; por lo tanto, se muestran sobrecargados y simulados.

Precisamente existe para el hombre contemporáneo una dificultad, el individuo no se crea como una unidad capaz de volverse a integrar dentro de su fragmentación, lo que le impide ver su cuerpo como un desarrollo íntimo y diferencial de cada persona. Bajo este sentido no sería correcto anular las diferencias, sino transformarlas en nuevas formulaciones para articular un proceso de corporalidad más real.

Pero hoy, el sujeto actual asume su corporalidad como una multiplicidad congénita que es insertada por las imágenes que muestran los medios. Estas imágenes son tomadas como la realidad más cercana para el desarrollo social de su vida. Todo ello se traduce en una producción fragmentaria, un collage corporal que evidencia unas identificaciones construidas, una ilusión, donde el cuerpo ya saturado de tantas representaciones decide elaborarse de retazos televisivos, de últimas modas y de las exigencias sociales.

Religiosa El cuerpo animal

y

Filosófica

En la cultura occidental la definición de cuerpo ha estado influenciado por dos grandes líneas - la filosofía y la religión - Es así como en la filosofía platónica la idea de cuerpo iba ligada a la del alma, siendo esta última la de mayor importancia pues su trascendencia es mayor, declara al ser, lo define y finalmente es lo que permanece. De este pensamiento se deriva la teoría “el alma como prisionera de un cuerpo material.” En base a este postulado la religión cristiana tiene alguno de sus principios, pues conciben el alma como principio de vida capaz de sobrevivir a la decadencia corporal y garantiza la presencia de Dios a través de la fe .10 En ambos casos el cuerpo es interpretado como lo impuro, puesto que se relaciona más con el instinto, siendo el símbolo mayor del deseo y por supuesto tiene un final que es la descomposición y muerte.

Así es como el cuerpo se comienza a tapar y a negar, se aleja de su concepción natural, para entrar en un mundo de reglas y condiciones que lo determinan y limitan. Entonces esa concepción de cuerpo que esta influenciado por estas dos ciencias se transforma en un cuerpo culpable y martirizado, ligado al pecado, a lo irracional ya que su forma seduce y va ligado al placer. En conclusión es visto desde el ángulo de lo animal.

Estas dos ciencias han trabajado sobre la idea de alma y cuerpo, separando estos conceptos y dándole más importancia a uno que a otro.

La línea divisoria entre los conceptos alma y cuerpo, predominó en el juicio cristiano hasta que el teólogo santo Tomás de Aquino accedió al razonamiento de Aristóteles, en el que cuerpo y alma pertenecen a una misma sustancia, pero son particulares. Lo claro en todo el dualismo que a lo largo de las épocas se ha

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desarrollado es que el cuerpo se ha colocado como objeto de la idea del alma, porque necesita que la mente o el intelecto controlen sus deseos, sus pasiones y sus impulsos. Es así como la división cuerpo-alma sienta uno de los pilares de la cultura en occidente, realzada a su vez por el desarrollo de nuevas ciencias, que oponen su visión mecanicista frente a la visión de las diferentes religiones y algunas filosofías, además por una tendencia general a que los medios masivos de comunicación muestren cada día más esta fragmentación.

La consecuencia dada por ésta separación, recae en la elaboración de una definición de cuerpo que no guarda sus valores de totalidad en concordancia con su multiplicidad, sino que se hace a partir de su bifurcación, creando una visión segmentada del cuerpo (lo material) - como ese lado oscuro de lo humano, ese instinto primario que todavía no separa al hombre totalmente de los animales y por lo tanto de las funciones reproductivas, el placer y el dolor, que están vivenciadas en él y son su medio de expresión - y por el contrario, colocan el alma como la forma más elevada de la existencia del cuerpo, pues ésta sí es perdurable y trasciende la carne. Siendo que ninguna guarda mayor importancia, son sustancias diferentes pero componen al ser humano y ambas se necesitan para desarrollarse y entrar a nuevos campos de interpretación.

10. FOUCAULT MICHEL. Las Tecnologías del Yo y otros textos afines. Universidad autónoma de Barcelona: Ediciones Paidos Ibérica, S.A. I.C.E. 1990.

Relación Cuerpo-alma La cultura Griega clásica mostró un interés creciente sobre el tema del cuerpo, desarrollaron el termino “gimnasia” como: “el ejercicio físico que se hace extensivo al alma, en el que los ciudadanos deben reconocer un espíritu que requiere de un fortalecimiento corporal.”11 En esta definición, los aspectos almacuerpo van conjugados, no se dan por separado, debido a su comprometida educación que los llevaba a la sabiduría de la naturaleza humana. Sin embargo, dentro de la filosofía griega, se encuentran varias escuelas que dieron su propia reflexión sobre el cuerpo; por ejemplo la escuela pitagórica toma el alma como prisionera del cuerpo, su propósito es su purificación mediante el ejercicio de negarse a los placeres y obtener virtudes intelectuales. Platón también mantiene la facultad del alma, exponiendo que una mente sana en un cuerpo sano requiere que el intelecto controle los deseos y las pasiones, así como el estado ideal de la sociedad requiere que los individuos más sabios controlen a las masas buscadoras de placer.12 En cambio para Aristóteles “el alma es la realidad del cuerpo, porque el hombre tiene el espíritu más desarrollado de todas las especies, así el cuerpo es la exteriorización del alma, es en sí su forma.

Una derivación de las enseñanzas de Platón es la filosofía estoica. De acuerdo con ellos el alma humana es una manifestación del logos. Afirmaban que vivir de acuerdo con la naturaleza o la razón es vivir conforme al orden divino del universo.13 La importancia de estas visiones se aprecia en la condición del alma en sí misma, por que creían que el hombre, cuando se libera y domina los deseos y las pasiones que descomponen la vida ordinaria, encuentra la sabiduría porque lo importante es el control de las representaciones y no el desciframiento de la verdad.

La preocupación por una existencia que no encuentra explicación ha hecho que las dos corrientes más influyentes en la vida del hombre, como las ciencias - que se basan en hechos comprobados para revelar la verdad - y la filosofía,- que busca aclarar esa existencia por medio de pensamientos - hayan fragmentado al ser humano, por concebirlo desde la instancia del cuerpo y/o del alma. Estas dos grandes disciplinas desde sus inclinaciones han ayudado a fraccionar la idea sobre lo corporal porque han separado los conceptos de alma-cuerpo y estudian su naturaleza como si fueran de orígenes distintos. Es importante mirar que cuerpoalma están opuestos y ello surge por la acción del pensamiento, ya que son una unidad inseparable, la cual ni siquiera debería llamarse unidad sino que correspondería a la naturaleza innata del ser humano y por consiguiente a su lógica esencial. La verdad es que el cuerpo siempre suscitará la idea del alma y viceversa. Pero esta dicotomía inunda de reflexiones la actualidad, debe ser asumida como un hecho histórico que no puede seguir repercutiendo en la vida de hoy; más bien debe encaminarse a recuperar ambos sentidos pero ya integrados y no más divididos.

11. PLATON.Alkibiades.Madrid: Ediciones 12.

“Filosofía occidental”.

Biblioteca de 13. “Estoicismo”. Biblioteca de Consulta Mic rosoft Encarta, 2003.

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Consulta

Aguilar, Microsoft

Encarta,

1961.

2003.

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ACCIONES POETICAS

Acción Poética Podemos definir acción poética como: 1. Una obra de arte fugaz y cerrada en sí misma: - Es arte porque parte de la creatividad, emplea diferentes expresiones artísticas para materializarse (música, gestualidad, fotografía, escritura, net.art, plástica...) y comunica diferentes emociones, actitudes, sueños o realidades de los "actores" poéticos. Ver performance.

- Es cerrada en sí misma porque no tiene ni principio ni final, es una obra acabada desde un inicio; una visión global de un hecho emocional o racional que se explica en un instante, muere en un instante y no necesita de testigos para producirse.

2. Un análisis artístico de hechos cotidianos bien simples.

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- La acción poética no es sobrecargada (aunque puede usar el rococó para vestirse, si es necesario): es una esencia, un instante sublime, una fotografía en movimiento hecha con un filtro artístico y poético que la hace diferente de un simple retrato descriptivo.

- No es necesario ser una persona forzadamente profunda para hacer una acción poética, no hay que ser rebuscado; todo (el arte y la vida) es pura poesía, sólo hace falta darle la vuelta a las cosas más banales, a los gestos más mecánicos, a los pensamientos más grises. Tenemos que observar al bies, como quien mira una lámina en 3D, para descubrir la esencia poética de la sencillez.

3. Principio de acción-reacción y principio de intromisión: - La acción poética no busca tener público ni la aprobación de los supuestos espectadores. En cualquier caso, la acción poética interpela la reacción de los asistentes, los epata de algún modo.

- La acción poética, aunque puede entrometerse de manera repentina en la vida del viandante, no lo molesta directamente (no es ofensiva, preocupante ni insultante, en todo caso, defensiva, reactiva y pasivo-agresiva).

- La acción poética no es teatro ni clown (no sobreactuamos ni buscamos aplausos), no es individualista ni busca la satisfacción unipersonal, porque parte del trabajo grupal, se ofrece en grupo y se defiende y revive (feedback) en grupo.

- La acción poética es un regalo "hecho por nosotros mismos" al público que no conocemos. No nos cuesta nada más que nuestro esfuerzo y nuestro amor artístico hacerlo y lo damos gratuitamente al primero que pasa, sin preocuparnos por como será recibo.

SOBRE LA PERFORMANCE Y SU RELACIÓN CON EL INCONSCIENTE Domingo Mestre Pérez Texto extraido de la conferencia-acción que con el título: Lo que no sirve (elogio y refutación del zarajo) fue leída en Marzo del 98 en la Facultad de BBAA de Cuenca, UC-LM. Hasta el momento habíamos visto estorbada, de continuo, nuestra valoración de las técnicas de la performance por el hecho de no ser éstas privativas de la misma aunque, sin embargo, parecía depender de ellas toda su esencia dado que, suprimiéndolas por medio de la reducción, desaparecerían tanto la experiencia estética como el carácter mismo de la acción. Mas, observamos ahora, que lo que hemos descrito como técnicas de la performance, y en cierto sentido tendremos que seguir denominando así, son más bien las fuentes de las que la acción extrae el interés.

No podremos, por tanto, extrañarnos de que en adelante otros procedimientos encaminados al mismo fin extraigan provecho de las mismas fuentes. En cambio, la técnica peculiar y exclusiva de la performance se hallaría en su procedimiento para proteger el empleo de estos medios contra las CICLO PER-FORMATE

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exigencias de la crítica, hasta el punto que podría motivar la completa desaparición de la misma.

De este procedimiento no podemos decir, por ahora, casi nada con carácter general; la peculiar elaboración de la performance se manifiesta, como ya hemos indicado con anterioridad, en la selección de aquel material verbal y aquellas situaciones intelectuales que permiten al antiguo juego, con palabras imágenes e ideas, soportar victoriosamente el examen de la crítica. Para este fin tienen que ser aprovechadas con máxima habilidad todas las peculiaridades del tesoro comunicacional y todas las constelaciones de la conexión ideológica. Quizá nos hallemos más adelante en situación de caracterizar la elaboración de la performance por medio de una determinada propiedad; mas, por lo pronto, tenemos que dejar inexplicado cómo se realiza la selección necesaria al propio procedimiento. La tendencia y la función de la performance, consistentes en proteger de la crítica las conexiones verbales, visuales e ideológicas productoras de la experiencia estética, se muestran ya en la chanza, que hemos visto, como sus más esenciales características. Desde el principio su función es la de suprimir coerciones internas y alumbrar las fuentes que las mismas habrían cegado. Más adelante veremos cómo permanece fiel a este carácter a través de todo su desarrollo.

Nos hallamos ahora en situación de fijar el factor del "sentido en el sin sentido" al que los artistas conceden una gran importancia para la caracterización de la performance y para la explicación de su efecto, llamémosle de placer, cuando acontece en su justa situación. Los dos puntos fijos de la condicionalidad de la performance, su tendencia a continuar el juego productor del goce estético y su esfuerzo en protegerlo de la critica de la razón, aclaran, sin necesidad de más amplias explicaciones, por qué la performance aislada, cuando se nos muestra disparatada desde un punto de vista, tiene, desde otro, que parecernos sensata o, por lo menos, admisible.

A la elaboración de la performance corresponde lograr este efecto; allí donde no lo consigue, será rechazada aquella como un desatino. Mas no tenemos necesidad de derivar el goce estético de la pugna de las sensaciones que surgen del sentido y, al mismo tiempo, de la carencia de significado de la misma, sea directamente, sea por el camino del "desconcierto y esclarecimiento". Tampoco nos vemos precisados a aproximarnos más al problema de cómo puede surgir el goce, de la alternativa de tener por disparatado y reconocer, a la vez, como sensato todo aquello que rodea a la performance. La psicogénesis del fenómeno gregario mismo nos ha enseñado que el placer del ritual procede, siempre, bien del juego rítmico con las palabras y los gestos o bien del desencadenamiento del desatino y que su sentido se halla destinado exclusivamente a proteger este placer contra su supresión por la critica.

Con esto habríamos explicado a partir de nuestra "chanza"; previa el esencial carácter de la performance. Podremos, por tanto, dirigir ahora nuestra atención al subsiguiente desarrollo de la misma hasta culminar en lo que hemos dado en llamar la performance tendenciosa. Las "chanzas" de este tipo colocan aún en primer término la tendencia a agradarnos y se contentan con que su expresión no nos parezca desatinada o falsa de todo contenido. Cuando esta misma expresión se muestra plena de sentido o de valor se transforma la chanza en acción. Un pensamiento que hubiera sido digno de todo nuestro interés, aun expresado en la forma más sencilla, aparece revestido de una forma que tiene que despertar, por si misma, nuestro interés, haciéndonos pensar, además, que una tal coincidencia no ha surgido, ciertamente, sin propósito determinado.

Impulsados por esta idea, nos esforzamos en adivinar las intenciones en que la formación de la performance se basa. Una observación que antes hicimos como de pasada nos servirá ahora de guía: hemos advertido antes que una buena performance nos produce un poderoso efecto de conjunto en CICLO PER-FORMATE

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el que no podemos distinguir qué parte del goce se debe a la forma de la presentación y qué otra al excelente contenido ideológico.

Constantemente nos equivocamos en esta valoración, sobrestimando unas veces la bondad de la acción, a consecuencia de nuestra admiración por el pensamiento en él contenido y otras el valor de tal pensamiento impulsados por el placer que el revestimiento artístico nos proporciona. No sabemos que es lo que nos causa placer ni de qué estamos gozando. Esta inseguridad de nuestro juicio puede quizá haber proporcionado el motivo para la formación de lo que estrictamente se entiende por arte de acción. El pensamiento busca el ropaje artístico porque por medio del mismo se recomienda a nuestra atención y puede parecernos más importante y valioso pero, ante todo, porque tales vestiduras sobornan y confunden a nuestra propia crítica. Nos inclinamos a atribuir al pensamiento la complacencia que la forma artística nos ha producido y tendemos a no hallar equivocado lo que nos ha causado placer, para no cegar de este modo una fuente del mismo. Si la performance nos hace reír, queda establecida en nosotros una disposición desfavorable a la crítica pues se nos impone desde el exterior aquel estado de ánimo que antes se satisfacía con el juego y que la performance se ha esforzado en sustituir por todos los medios.

Aunque, anteriormente, hemos establecido que tales acciones debían denominarse inocentes, esto es, no tendenciosas, nos vemos ahora obligados a reconocer que, en sentido estricto, sólo la auténtica chanza carece de toda tendencia, no obedeciendo a otra intención que a la de crear placer.

La performance aunque el pensamiento que contenga carezca de todo propósito y sirva, por tanto, únicamente a un interés intelectual teórico no carece nunca de tendencia, pues persigue una segunda intención: la de mejorar el pensamiento, fortificándolo, y asegurarlo así contra los embates de la crítica. De este modo exterioriza la performance su naturaleza primitiva, colocándose enfrente de un poder limitado y coercitivo por naturaleza: el juicio critico.

Esta primera utilidad de la experiencia perfomática, que va más allá de la producción del mero goce estético, señala el camino a sus demás funciones y, con ello, queda ya reconocida como un factor de poder sociológico cuya intervención, al menos teóricamente, puede ser decisiva. Los grandes instintos y tendencias de la vida anímica la toman a su servicio para alcanzar sus fines. De ahí que la simple acción, primitivamente exenta de tendencias y que comenzó a presentarse en público como juego, entra, secundariamente, en relación con tendencias a las que, en definitiva, nada de lo que se constituye en la vida anímica puede escapar. Hoy sabemos ya, perfectamente, lo que puede rendir cuando es puesta al servicio de las tendencias desnudadoras, hostil, cínica y escéptica.

En el acto obsceno, incluido en lo que me atrevería a llamar la performance "verde"; se reconvierte con facilidad a aquellas terceras personas que constituían un estorbo en la situación sexual primitiva en un aliado ante el que los hombres y las mujeres de orden tiene que avergonzarse.

Por otra parte, la tendencia agresiva transforma por igual medio al espectador, imparcial al principio, en un secuaz de su odio o su desprecio y hace surgir contra el enemigo un poderoso ejército allí donde antes no existía sino un solo combatiente. En el primer caso, domina la coerción del pudor y de la decencia por medio de la prima de placer que ofrece; en el segundo, elude de nuevo e1 juicio critico, que sin él hubiese examinado el caso discutido. En los casos tercero y cuarto, al servicio de la tendencia cínica y escéptica, destruye la situación, fortificando el argumento aducido y constituyendo un nuevo modo de ataque el respeto a instituciones y verdades admitidas por el espectador. Allí donde el argumento intenta atraer la crítica de aquél, tiende la performance a evitarlo, aunque sea dándole de lado. Desde un punto de vista objetivo no cabe duda de que la performance ha escogido, con ello, el camino más eficaz psicológicamente.

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En esta revisión de la función de la performance tendenciosa hemos hallado, en primer término, algo muy fácil de observar: el efecto de la acción en aquellos que la presencian. Pero mucho más importantes para la inteligencia de estos problemas son las funciones que la propia performance lleva a cabo en la vida anímica de aquel que la presenta, o dicho con mayor precisión, de aquél a quien se le ocurrió la idea. Por lo pronto, manifestaremos nuestra sospecha de que el proceso estimulado por la performance en el espectador reproduce, en la mayoría de los casos, el que antes ha tenido lugar en el autor. Al obstáculo exterior que ha de ser vencido en el primero, corresponde en este último un obstáculo interno que, como mínimo, será la representación coercitiva del obstáculo externo que ha de vencer. En algunos casos, el obstáculo interno que es vencido por la acción de cariz tendencioso resulta evidente. Así, aunque no quiero dar nombres, me imagino que en el trabajo de algunos artistas españoles tenemos que suponer que ellos no se limitan a proporcionar al espectador el placer de la agresión injuriosa, sino que, ante todo, facilitan al público la producción de dichas injurias, constituyendo la participación el único camino por el que le es posible exteriorizarlas.

Entre las especies de la coerción o cohibición interna existe una especialmente digna de nuestro interés, por ser la de mayor amplitud. Es ésta la que conocemos con el nombre de "represión", y se caracteriza por sus perniciosos efectos, consistentes en excluir de la conciencia los sentimientos que caen bajo su influjo, con todos sus derivados y ramificaciones. Ya veremos, más adelante, cómo la performance tendenciosa consigue extraer placer (y algo parecido a la fruición estética) incluso de estas fuentes sometidas a la represión. Si, como antes indicamos, es posible referir de este modo el vencimiento de obstáculos exteriores al de coerciones y represiones interiores, podremos decir que la performance tendenciosa demuestra más claramente que ningún otro de los grados evolutivos de la práctica artística el carácter esencial de la elaboración del mismo, constituido por el hecho mismo de poner en libertad condicional desconocidas magnitudes de placer por medio de la remoción de las coerciones. Así pues, no hay término medio; la performance tendenciosa fortifica las tendencias a cuyo servicio se coloca, aportándoles auxilios procedentes de sentimientos reprimidos o bien entra abiertamente al servicio de tendencias reprimidas.

Por ello, podemos admitir sin dificultad que éstas son las funciones de la performance tendenciosa; pero, al hacerlo, reflexionamos que no hemos llegado aún a comprender en qué forma le es posible, al artista, llevarlas a cabo. Toda la fuerza de estas acciones se halla en el placer que extraen del juego conceptual y de la liberación del disparate y, si hemos de juzgar por la impresión que hemos recibido de las chanzas desprovistas de tendencia, no podemos atribuir a esta sensación tan considerable magnitud que nos sea dable suponerle poder suficiente para remover arraigados obstáculos e intensas represiones. Pero lo que realmente sucede, en este punto concreto, es que no se trata de la sencilla actuación de una fuerza, sino de un complicado sistema de fuerzas combinadas. En lugar de exponer aquí el largo rodeo, por el que he llegado al conocimiento de esta circunstancia, trataré de representarla por un corto camino sintético.

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RIOS Y MITOS. FUNCIONES Y EFICACICIAS

Definiciones de rito y ritual La palabra: ritus: (latín) uso, costumbre, modo / ceremonia religiosa, rito rito: DRAL: costumbre o ceremonia / conjunto de reglas establecidas para el culto y ceremonias religiosas rita: (sánscrito védico): disposición, estructura normal de las cosas, orden cósmico que se consolida gracias a los sacrificios a los dioses

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"acciones físicas simbólicas conscientes y voluntarias, repetitivas y ordenadas, que se concentran en la estructura cósmica y/o presencias sagradas" E. M. Zuesse, ER s.v.

Definicon de mito Un mito (del griego µῦθος, mythos, «cuento») es un relato de acontecimientos imaginarios y/o maravillosos, protagonizados habitualmente por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes o monstruos

"la performance-dice Jochen Gerz- es un acto vivo, hecho por un ser vivo, delante de personas vivas." 6

la acción tiene como material u objeto la vida, en general no se especializa, no tiene como material o materia de trabajo unos colores, una piedra, unos dígitos, sino la acción en sí misma y de esto se dieron cuenta los artistas que entonces cualquier acción puede ser tomada, al igual que cualquier espacio y cualquier tiempo, y se plantean problemas o paradojas pues los límites con acciones, espacios y tiempos de la vida se vuelven imprecisos o más bien difíciles e delimitar . Esta valoración de “la acción” se tiende a emparentar con “los ritos ” , se podría hablar de componentes rituales , pero a diferencia del Rito mágico o religioso, éste busca una eficacia: suele tener para los practicantes una función definida y es fundamental su repetición. mientras que la acción rehuye la repetición y la eficacia o funcionalidad (al menos en el plano consciente).

Sobre la performance no tenemos que generalizar, es decir cada performance es específica y diferente de las otras.

De esta manera, nosotros realizamos performances sin darnos cuenta. Schechner señala que la vida diaria, la vida ceremonial y la vida artística consisten en una gran rutina, hábitos y rituales.

(Richard Schechner) Los hábitos, rituales y la vida cotidiana son comportamientos restaurados. El comportamiento restaurado quiere decir que nosotros no somos inventados por nosotros mismos, sino que mi comportamiento como si yo fuera alguien más o como lo he aprendido de otros, determinan que existen múltiples yo en cada persona. La vida cotidiana, rituales y juegos son establecidos por autores colectivos anónimos o por la tradición. La performance en el comportamiento restaurado significa que nunca es la primera vez sino siempre la segunda vez: el comportamiento dos vecescomportado. Es decir, él señala que las performances son conductas restauradas, pero todas las performances son diferentes entre ellas.

Funciones de los ritos «Todo rito tiene una función, el hombre contemporáneo utiliza el comportamiento ritual. Si bien por una parte esto defendería el hecho de que la "acción" artística tiene una función por lo que puede tener de comportamiento ritual, no concuerda con el carácter repetitivo i mínimamente institucionalizado que parece tener el rito: las acciones artísticas no tienen como condición que se CICLO PER-FORMATE

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repitan, aunque puedan darse casos. Podríamos hablar de una efectividad no en la repetición de una acción determinada, pero sí en la realización de acciones descontextualizadas, con público, en las que el momento vivencial, de una manera más o menos consciente marcaría el guión al artista...»

- DORFLES, Gillo. Nuevos ritos nuevos mitos (1963). LUMEN, Barcelona 1969 p. 74?

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Introducción para personas ajenas a la performance. Angel Pastor – –

http://www.igac.org/container/deltmmachina

TIPOS DE PERFORMANCE SEGÚN SU INTENCIÓN Si analizamos la acción desde el punto de vista intencional, facilmente encontraríamos tres grandes grupos de performance según la intención del performer; la performance espectáculo, la performance de entretenimiento y la performance resolutivo-social.

En cuanto a la performance-espéctulo, tiene como intención producir una diversión pública, que celebrada en un teatro, circo u otro edificio o lugar , congrega a gente para presenciarla.

Conjunto de actividades profesionales relacionadas con esta diversión. La gente, el mundo del espectáculo.

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La performance de entretenimiento es parecida a la anterior, con la salvedad de que no implica un carácter profesional, ni un espacio determinado y no implica al mundo del espéctaculo. Consiste en una simple acción o efecto de entretener o entretenerse.

Y La performance Resolutivo Social, en el planteamiento y desarrollo de su concepto intenta resolver, o resuelve, cualquier asunto o problema con eficacia, rapidez y determinación.

Fuente: PEDRO ALBA

resolver.

(Del lat. resolvĕre; de re, y solvĕre, soltar, desatar).

1. tr. Tomar determinación fija y decisiva.

2. tr. Resumir, epilogar, recapitular.

3. tr. Desatar una dificultad o dar solución a una duda.

4. tr. Hallar la solución de un problema.

5. tr. Deshacer, destruir.

6. tr. Dicho de un agente natural: Deshacer algo cuyas partes separa destruyendo su unión. U. t. c. prnl.

7. tr. Analizar, dividir física o mentalmente un compuesto en sus partes o elementos, para reconocerlos cada uno de por sí.

8. tr. Mús. Llevar a efecto una resolución (‖ paso de un acorde a otro).

9. prnl. Decidirse a decir o hacer algo.

10. prnl. Dicho de una cosa: Reducirse, venir a parar en otra de menor importancia en relación con lo que se creía o temía.

11. prnl. Med. Dicho de las enfermedades, y en especial de las inflamaciones: Terminar, ya espontáneamente, ya en virtud de los medios médicos, quedando los órganos en el estado normal.

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LA PEFORMANCE. SU CREACION Y SUS ELEMENTOS ESPACIO, TIEMPO, CUERPO, IDEA Hacemos referencia con ello a los conceptos de espacio y de tiempo, al alejamiento de la noción de representación, a la necesaria presencia del cuerpo del performer y a la exigencia de la idea; factores que trataremos

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Un espacio que el performer escogerá entre muy diversas opciones y que deberá sentirse como algo integrado a la acción; como una especie de prolongación del cuerpo que interviene. En mi opinión, el espacio escogido se convierte en signo y entra a formar parte de la trama semántica. El espacio dirá tanto como el cuerpo en infinidad de ocasiones, o bien podremos considerar que la elección de dos o más lugares distintos, relacionados entre sí, es lo más conveniente para la exposición práctica de la idea. Resulta evidente que el desarrollo de la acción contendrá diferencias muy notables, según se considere uno u otro espacio, determinando la actuación misma y configurando tanto la percepción del performer como la del receptor.

Luz, elementos del espacio que intervienen en la acción. El espacio no es un objeto, no es un utensilio, es un cuerpo más como lo es el cuerpo del performer.

Espacio como material no como vacio.

Espacio Infimo-caja-, espacio conteedor de la acción.

De ese modo provoco una relación distinta y facilito la captación del espacio envolvente como materia, como cuerpo. Pero el espacio podrá ser tratado de maneras muy diversas “Siempre he considerado de interés el tratamiento de un espacio mínimo, concentrado, focalizado.

Me da la impresión que, al hacer uso de una dimensión reducida, se produce un doble efecto: en primer lugar se provoca cierta concentración general de la atención, pero además se produce y manifiesta un alejamiento de la idea de espectáculo, que, en mi opinión, nada tiene que ver con la noción de performance. “ Bartolomé Ferrando.

Tiempo:

tiempo podría mostrarse indeterminado. Podría tratarse de una performance que no tiene un comienzo o un fin preciso y dispone por tanto de una duración imprevisible. Una duración imprevisible posibilita que la performance o el happening no llegue a realizarse nunca o que tal vez no se sepa cuando ha alcanzado su fin , o incluso, ni siquiera, si ha llegado a finalizar. Añadiré además la posibilidad de utilizar las imágenes pregrabadas de algún acontecimiento, como parte constituyente de la propia acción El registro en vídeo del proceso de alguna cosa o hecho que da cuenta de su carácter virtual. Tiempo virtual diríamos, articulable y relacionable con el tiempo real de desarrollo de la acción misma.

Pero una performance podría ser brevísima o tener una gran duración. Podría durar tan sólo un instante o prolongarse mucho en el tiempo. No hay nada predicho cuando iniciamos el desarrollo de una idea de acción. Y esa duración podrá desarrollarse de forma lineal o adoptar tal vez una configuración en círculo, cuando queramos que el proceso vuelva a reproducirse un número determinado de veces o, en otras palabras, cuando queramos que cierto ejercicio repetitivo se instale en el interior de la performance.

Y diremos además que esa repetición la podemos hacer a velocidades distintas: el círculo se producirá en cada ocasión, pero se construirá más pequeño o más grande que el desarrollado en el momento inmediato anterior. En el tratamiento del componente tiempo tengo en cuenta además la posibilidad de intervenir de forma simultánea con otra persona que lleva a cabo una acción distinta; o conmigo mismo, en el caso de construir una acción que utilice cierto registro personal de imagen o sonido; o de ambos al mismo tiempo, combinando tiempo real con tiempo real en el primer caso o tiempo real con tiempo virtual en el segundo, y generando en ambos un tiempo denso, en el que transcurren diversos

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acontecimientos a la vez, provocando así un encabalgamiento perceptivo que pudiera tener interés para la creación de algunas performances.

Y añadiré que el engranaje fragmentario de que tratan las performances, contendrá necesariamente, ya lo he dicho, una idea central en torno a la cual coordinaré las diversas operaciones o acciones mínimas, que se manifestarán ilógicas entre sí, ajenas como hemos dicho al discurso de lo narrativo. Pero la manera de disponerlas, de emplazarlas, de situarlas en el tiempo, provocará una mayor o menor ambigüedad en la performance concreta que estemos creando. La ambigüedad es un hecho puramente sintáctico, dirá Todorov.

Pero tanto la idea, el tiempo y el espacio escogidos , como el alejamiento de la sintaxis representativa, deberán de ir articuladas al cuerpo del performer; a ese cuerpo que se exige inserto en la acción, dispuesto a notarse, a percibirse y a mostrarse como un objeto más; como un objeto entre objetos; como sujeto cero, que se ha anulado a sí mismo de su voluntad de intervenir, de decir, de actuar, de mostrarse manipulador de su propia intervención. Es ese cuerpo neutro, objetualizado, lo que queremos y entendemos posibilita la transmisión de energía, el contagio del otro, lejos ya de cualquier voluntad de transmisión de códigos, de leyes, o de modos de ver. Hablamos así de una habla sin orden, densa y a su vez pletórica de decir. Pero de un decir que no dice nada concreto, sino que más bien grita una amalgama de voces, desnudas de sentido pero que, como ya hemos dicho, son capaces de generar sentido.

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LOS LIMITES ENTRE EL ARTE Y LA VIDA Y SU TRANSGRESIÓN PERFORMANCE: SUJETO Y OBJETO

A finales del sXX. el arte en general va a ser performativo : inmediato, efímero, renunciando a los valores estéticos y técnicos y recogiendo la interdisciplinariedad, lo contextual o lo relacional (aspectos ligados al arte de acción en principio).

Por un lado parece como: una manifestación del abandono de la representatividad por parte de las artes plástica; como un paso inevitable, desde la pintura gestual; como el momento final en la progresión pintura, “collage”, “assemblage”, instalación que lleva de la bidimensionalidad a la inclusión de los factores de espacio y tiempo así como el público en la obra de arte (una vuelta a o una nueva formalización de la “obra total”; y la presentación de los actos espontáneos creativos o apropiacionistas, acercar el Arte a la Vida., etc.

Por otro lado y en diferentes escalas, la performance rompe con el imperio de la obra de arte como objeto, ataca al sistema establecido de mercado, no permitiendo la separación del artista de su obra.

Mezclando vida y arte. Pasando el artista a ser sujeto y objeto de la obra de arte, Reuniendo al artista, obra y audiencia en un mismo momento (el momento de su producción o ejecución). Introduciendo definitivamente la efimereidad y la “realidad presente” en la obra de arte.

Arte/Vida: Presentación Una de las características del arte del siglo XX, ha sido poner en evidencia la colonización del pensamiento racional y su tiranía. La mayoría de producciones son consideradas una tomadura de pelo, son risibles y como máximo (mínimo) incompresibles en su surgimiento mientras casi inmediatamente hay un mecanismo de elaboración y digestión que pasa a absorberlas y colocarlas en el museo y la historia (actualmente se reciclan en productos de consumo como la publicidad).

La acción o performance entra de lleno en esta actitud, que ya no es innovadora en sí misma per que creo que todavía es posible y necesaria, y saludable. El artista y bueno como propuesta sigue estando la necesidad de dejarse afectar por... o hacer algo con lo que nos afecta.

"Renunciando a hacerse ver a través de un objeto, es el artista mismo el que se expone (en el doble sentido que esta palabra tiene en francés), que se exhibe (coincidencia aquí entre los términos francés e inglés de exhibition, y es precisamente ahí donde la performance se separa del teatro: hay que eliminar a toda costa lo que, en teatro, como en pintura o en escultura, aparece como un rodeo por el oficio, por el dominio técnico."10

Sujeto Objeto CICLO PER-FORMATE

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Uno de los aspectos que instituye la performance es la presencia del artista en su obra. El artista pasa a ser la obra de arte.

Amelia Jones en su obra, Body Art / Performing the Subject. así a grandes rasgos mantiene y muestra como el body-art, que podríamos definir como aquella linea de trabajo performativo que tiene como parte central el cuerpo del artista produce una desestabilización o la caída del modernismo en que se buscaba la autonomía de la “obra de arte” en manos de críticos, teóricos y mercado, y que seguía el patrón de artista “hombre” “occidental. El artista al introducir explícitamente, materialmente su cuerpo en su obra introduce los aspectos particulares, la diferencia de raza, genero, sexo y genera una nueva relación con el público activando una serie de impulsos (deseos) que el cuerpo despierta en sí. "Body art is specifically antiformalist in impulse, opening up the circuits of desire informing artistic production and reception. Works that involve the artist's enactment of her or his body in all of its sexual, racial, and other particularities and overtly solicit spectatorial desires unhinge (desquiciar, transtornar) the very deep structures and assumptions embedded (incrustadas) in the formalist model of art evaluation." 11 p.5

El Arte de Acción. Miguel Angel Peidro

1 BESACIER, Hubert. "Reflexiones sobre el fenómeno de la performance" Estudios sobre performance. Coordinado Gloria Picazo.Centro Andaluz de Teatro Productora Andaluza de Programas. Junta de Andalucía: Sevilla, 1993 (1ª ed. Institut de Teatre, Barcelonapp. 119-136. p.126 2 ibidem p.123 3 PICAZO, Gloria. "La performance: de las primeras acciones a los multimedia de los ochenta" Estudios sobre performance. Coordinado Gloria Picazo.Centro Andaluz de Teatro Productora Andaluza de Programas. Junta de Andalucía: Sevilla, 1993 (1ª ed. Institut de Teatre, Barcelona(pp.

13-30) p.15 4 ibidem pp 15-16 5 ibidem p. 25 6 BESACIER, Hubert, ibidem. p. 128 7 DELGADO RUIZ, Manuel. "Acció i valor simbòlic o". manuscrit p.7 8 DORFLES, Gillo. Nuevos ritos nuevos mitos (1963). LUMEN, Barcelona 1969 p. 74?

9 RICOEUR, Paul,El discurso de la acción. CATEDRA, Madrid:1988 (p.30) (citat per M. Delgado a Acció i valor simbòlic o) 10 BESACIER, Hubert. ibid.p.128 11 JONES, Amelia. Body Art / Performing the Subject. Minneapolis: UNIVERSITY OF MINNESOTA PRESS, 1998 p.5 CICLO PER-FORMATE

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Texto extraído de:http://www.mostowa2.net/mostowa2/txtmapartaccion.html Análisis del Discurso después de la Acción Del nombre al número Alberto Caballero 1. Introducción 2. Algunas notas sobre los debates 3. Trabajos presentados (solicitar vía contacto) 4. Ediciones

1. Introducción giAD surge por la necesidad de debatir algunas cuestiones fundamentales alrededor de la caída de los grandes discursos imperantes en la modernidad, y por consiguiente el resurgir de ‘la acción’ como una manera de llamado al ‘discurso del otro’. ¿Qué significa este modo particular de acción? ¿De qué otro se trata? ¿De qué discurso se trata?

Participan: Mª Dolores Alvarez, Carlos Bermejo Mozas, Alberto Caballero, José Luis Granados, Claudia Giannetti, Margarita Trallero, Carmen Valls i Llobet.

Los conceptos trabajados y el desarrollo de los mismos

‘El malestar (en) la cultura’ de Sigmund Freud, llevó a tomar como eje "la acción" del mal.estar propio del hacer humano: de lo humano/social. Una acción desprendida de la palabra/acción, produce malestar. Ello llevó al desarrollo del concepto de acción como propio de la postmodernidad, frente al acto propio de la modernidad.

La lectura de una serie de autores y sus textos: Giorgio Agamben, Peter Sloterdijk, Hannah Arent, Primo Levy, entre otros, permitieron poder comprender ‘al hombre’, lo humano como producto de esta ‘acción’. Por consiguiente el surgimiento del no-hombre, la caída de la subjetividad propia de la modernidad desde los años '50.

Esto nos llevó a trabajar los distintos discursos-totalitarios, productos de esta ‘acción’, y por lo tanto a pensar en el concepto de ‘discurso’ ¿Hay discurso después de la acción? ¿O el discurso se transforma en objeto? Lo que para la modernidad estructuraba al sujeto, y a la sociedad, el discurso de la religión, el discurso de la política, o incluso el discurso de la ciencia, para la postmodernidad se transforma en inalcanzable, irrrepresentable, inmaterializable.

Ello nos llevo a pensar en la dialéctica privado-publico, o sea la relación entre el psicoanálisis y la política, como el anverso y el reverso del mismo discurso. ¿Que pasó con lo privado? ¿Es cierto que se transformó en espectáculo, en mera publicidad? ¿Si se ha transformado en reality show, en una pornografía de lo íntimo, entonces, con qué discurso trabaja el psicoanálisis? ¿Que pasó con lo público? Si la política se queda sin discurso, hay política? ¿O, es mera política de mercado? ¿Cuál es la relación entre espectáculo y mercado? ¿Son dos caras del mismo discurso, el discurso capitalista?

La mecánica de trabajo y lo producido por ello Poner en (dis)curso la dificultad de la palabra en el fenómeno de ‘la acción’: En la postmodernidad, en el discurso único, en la globalización, etc. En síntesis ‘el discurso capitalista’ ha producido el fenómeno que denominaremos ‘la acción’. Si todo vale por la acción. ¿Qué lugar queda para el discurso?

La dificultad del paso de la acción a la palabra: con la ley, con la ciencia, con la política, con el arte, con el psicoanálisis, pero fundamentalmente lo que nos convoca es el detectar ‘los fallos’ que se han producido en los distintos discursos, que ha llevado a lo social a confrontarse con los efectos de este fenómeno.

En una primera parte la mecánica de trabajo ha sido ‘el debate’ abierto, o sea extraer del ‘fallo de comprender’ los puntos que se analizarán para la posterior producción de los trabajos de cada uno. En una segunda parte, la lectura de los trabajos de cada uno y el consiguiente relanzamiento de ‘los restos’ que permitirán abrir debates posteriores. “Algunas notas sobre los debates” tiene el carácter de una escritura fragmentaria, entre lo hablado y lo escrito, entre lo escrito y lo no-escrito. Es una manera de dar testimonio de un proceso, que de una escritura definitiva.

2. Algunas notas sobre los debates (si se desea solicitar síntesis de los debates 1 y 2 ir a contacto)

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El empuje a la acción. ¿Que hay de real detrás de lo simbólico, en ese empuje a la acción?

No hay discurso, se trata de un empuje a la acción. Este me parece el punto central de nuestro trabajo, el debate sobre la acción, en todos los campos se está planteando este empuje a la acción. ¿Qué hay de lo real detrás de lo simbólico? El resto. Cuando lo simbólico no es suficiente, el decir del sujeto con la palabra no le es suficiente, o produce síntomas o hace pasajes a la acción, hasta ahora en psicoanálisis se han estudiado: el acting-out y el pasaje al acto. Según Jacques Lacan estos no están en el orden de la palabra, sino en el de la escritura. Escritura en lo real, como puede ser una marca en el cuerpo, o con el cuerpo. ¿La acción en qué orden estaría?

El sujeto para diferenciarse ha de separarse del objeto, y para conseguirlo ha de hacer algún tipo de acción.

La palabra también implica una acción. ¿Porqué no es suficiente la palabra del otro, al otro, para diferenciarse, para separarse? Si el sujeto no es mirado, o no es escuchado, ese ‘no ser’ no es interpelado por la palabra del otro, no es simbolizado, entonces se produce un empuje a la acción. Ese resto –de lo realya no tiene que ver con lo simbólico, sino con lo imaginario, hay una imaginarización del otro, ahora algo de lo real invade lo imaginario, cuestiona a la imagen del otro, la interpela.

Lo efímero como representante.

Hace cincuenta años que no aparece nada nuevo en la ciencia, más bien hay una vuelta atrás, así de pronto aparece ‘lo efímero’, la pompa de jabón, se toma como representante, no sé si es una manera de salir de las normas, o porque produce una gran satisfacción, o es una especie de dimensión de una acción única.

El problema es más complejo, porque lo imaginario es más pleno, parece que es un intento de imaginarizar que hay de real tras lo simbólico, y como toda imaginarización tiene que sostener algo, en un soporte físico, creo que eso sería ‘la acción: lo que hay de real detrás de lo simbólico’.

Manifestaciones, protestas. De dónde viene, de la desaparición del sujeto con los campos de exterminio nazi, y con la desaparición del mundo, con la bomba atómica, son los dos grandes acontecimientos del siglo. La gente salió a la calle a manifestarse, se toma la acción como manifestación de protesta, entonces termina la época de la representación y se pasa a la presentación, si el mundo se terminó nos queda la presentación de esa catástrofe. En Praga se reúnen las naciones para discutir sobre la globalización, lo que vemos como noticias son las manifestaciones, las acciones en la calle, no sabemos nada sobre las discusiones internas. Hay que manifestarse, es la acción por sí misma lo que vale.

Lo que esos chicos marcan ahí, es que no creen más en la palabra, es decir que por mucho que se hable no habrá ningún cambio, pero esto es una contradicción ya que la democracia se basa en la palabra, antes la palabra prolongaba la acción, la acción era la palabra. La palabra implicaba una acción, ahora la acción no sabemos si provoca un discurso.

Sin discurso no puede haber nada, cuando alguien dijo ‘el fin de la historia’, estaba hablando del discurso de la historia, no es que Fujiyama pensara que no iban a seguir habiendo generaciones, sino que no habría mas discurso, porque la historia es el discurso sobre la historia.

Ante diferentes definiciones del concepto de discurso, más allá de lo que “habla” el sujeto, el debate se centro en comprender el concepto de discurso como una estructura que condiciona lo que dice el sujeto. O sea el paso entre el dis.currir y el enunciado como estructurado por el lenguaje. El lenguaje como una estructura que condiciona el discurso de cada uno.

Más allá del ‘discurso común’ se planteo el porqué del discurso capitalista, no del sistema capitalista como economía de mercado sino como un tipo de discurso, ‘como una estructura sobre la que recaen las otras estructuras’. De allí pasamos a analizar la situación actual de dicho discurso: los medios de comunicación, la prensa, la televisión, la enseñanza, etc. Fundamentalmente en dos fenómenos, por un lado ‘la caída de los ideales’ y como consecuencia el surgimiento de ‘la violencia’.

Lo que para la modernidad significaba ‘Quiero ser excepcional’, ahora se ha transformado en ‘Quiero ser común’ pero por vía del objeto. El sujeto, más alla del saber que lo aplasta, aparece del lado del fracaso: el fracaso escolar, el fracaso del matrimonio, el fracaso laboral, frente al optimismo de ‘la globalización’. Frente al fenómeno de la globalización podemos detectar algunas cuestiones: la socialización de la pobreza, los personajes famosos de la televisión ‘son como yo’, frente a ‘yo quiero ser como un personaje famoso’. El

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medio para obtenerlo es el objeto de consumo, no el placer que se pone en juego.

Lo que nos lleva a pensar que el discurso hasta ahora del lado del sujeto ha desaparecido, su historia no surge como excepcional, y por consiguiente surge el cuerpo, surge así lo que denominamos ‘el discurso sobre el cuerpo’: siento esto, me duele aquello, en referencia a un malestar en el cuerpo. El sujeto retorna en su malestar con el cuerpo.

Ahora hay una acción, pero controlada.

Este es un punto importante, el control de la acción, que se produzca dentro de ciertas normas. Peter Sloterdijk empieza analizando una carta de Martin Heidegger, ‘Carta al humanismo’, donde plantea que muchas veces la acción de los seres humanos en aspectos de vida comunitaria no ha respondido a ningún pensamiento, y dice, probablemente han hecho una acción sin ningún pensamiento, pensar ya sería una acción y como decíamos, el valor de un hombre como el de un partido, se mide por su acción.

Impulso contra razón, domesticación del impulso, no hay manera que pueda entrar un discurso que no sea por el control de los impulsos. ¿Podría controlar todos los impulsos?, o en el último de los casos ¿Habría un déficit? El problema está, entonces surge la pregunta de si al sujeto le pueden llegar a domesticar todos los impulsos o, le pueden llegar a embrutecer o, puede llegar a no sentir nada, si ya no tiene ningún impulso, qué sucede entonces. ¿Qué hacer con el resto?

Este resto se transforma en acción, eso que no se puede simbolizar, ‘entrar en razones’, puede volver como forma de acción, no en el decir: no digas esto, no hagas aquello, no pienses esto otro, sino como resto, como un impulso a la acción, como una devolución al otro más allá de la palabra ‘domesticadora’, retorna como acción, acción con el cuerpo –la enfermedad- o acción al contexto –la violencia. Retomando las palabras de Freud, entre el sujeto y el otro surge ‘la agresividad’.

Se trata de una domesticación del impulso, como manera de entrar en un discurso, y por consiguiente el control del sujeto. ¿Qué hacer con el resto? La moral como resto, ante la muerte de Dios, la caída de la burguesía, y de la religión.

Ante la moral: la vida ordinaria y la pornografía.

Peter Sloterdijk plantea que el resto que ha quedado es la moral, todos los movimientos del siglo, inclusive el de la sexualidad, han sido para enfrentarse a esa moral que ha quedado como resto.

La moral es el goce, hay un antiguo término de los americanos en la psicopatía que es la moral ‘in sanity’, y luego se cambió por psicopatía y de ahí se pasó a sociopatía, pero en el fondo, la moral es la otra cara del goce, otra cosa es la ética, el goce provoca moral y la moral provoca goce. Habría una moral que es la moral de la perdición ¿Qué es lo que se escucha en la gente? Que cuanto más fuerte es el impulso, más fuerte es la moral, es la otra cara de la moneda, entonces se dice que el discurso de la moral, tiene una envoltura de prohibición, pero al mismo tiempo impulsa, la otra cara de la moral es que lo quiero hacer pero no puedo. Ante la moral aparece la pornografía, la pornografía como el comercio de eso, la exageración, como Hollywood, son las dos caras de la misma moneda, moral y pornografía.

Ante la política: ‘el pensamiento único y el terrorismo’.

En política esto es lo que está pasando cada día, es que el poder está sellando todas las posibilidades de hablar, puedes sellar con la violencia o puedes sellar con el pacto, pero las dos cosas son un sello, se puede decir ahora lo arreglamos y no arreglas nada, entonces surge un pacto y, el pacto no arregla nada, las dos cuestiones son pensamiento único y terrorismo..

Los partidos políticos ya tenían esta función de poder anulador, los partidos políticos como forma de trabajo anulan a los seres humanos que están dentro, la sociedad de forma cada vez más sutil tiene muchas otras formas de ejercer el poder sobre las personas, por encima de lo explícito de ser de un partido o de una secta. En la televisión, la adicción a determinados programas, en lugar de desarrollar la libertad de los caminos, las esencias y los goces, más bien anula las fórmulas de diversión de estos jóvenes, en lugar de ser diversión son atontamiento. Son formas específicas de terrorismo.

Ante lo social: ‘una sociedad adictiva y delictiva’.

Es una sociedad donde justamente este amansamiento o esta domesticación lleva a la violencia y a una sociedad delictiva, es bastante claro, esa violencia que está en irse de casa, de ligar, de relacionarse con el otro, de esa impotencia entre comillas, les lleva a amansarse por la droga, emerge ese discurso de la droga, lo prefieren amansado. Antes no se medía el coeficiente de inteligencia, ahora va apareciendo una manera de medir, controlar que antes no estaba. O sea, una sociedad adictiva produce una sociedad delictiva.

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En este punto de la elaboración “la acción” tiene dos direcciones, sobre el propio sujeto, la destrucción del sujeto: ‘el musulmán’, o la destrucción del otro: ‘el terrorismo’.

El discurso 1.

El concepto de discurso, como estructura.

2. El discurso capitalista. Su influencia en las prácticas: la política, lo social, el arte, el psicoanálisis, etc.

Los

discursos

imperantes

en

el

siglo XX son: El discurso El discurso del exterminio

El discurso científico/la

religioso biología

Ante la caída del discurso religioso, Dios ha muerto en la cultura moderna, frente a esto surge el discurso científico y como consecuencia el discurso del sujeto en forma religiosa. Las religiones, o mejor dicho las religiosidades, es el discurso donde se refugia el sujeto: ‘la no-religión.

Como consecuencia, surge el discurso sobre la vida: El exterminio (el holocausto, la bomba La biopolítica (Foucoult): derecho a La clonación (la bioética): ADN- el homo cientificus.

atómica): la

humano, vidael

no-humano. estado.

Frente a este discurso de ‘la nada’ surge la agresividad, la violencia, el suicidio. El discurso te coge la palabra y te atrapa. El terrorismo ha triunfado, no el poder, ha triunfado porque nos ha metido en una dinámica social que es ‘el silencio’.

En las acciones sociales, pasa lo mismo, no hay discurso, es la acción lo preponderante: si antes se trataba del trabajador, el sindicato, el proletariado. Ahora se trata de los inmigrantes, los movimientos feministas, los consumidores, las asociaciones, las acciones políticas, religiosas. ¿De qué sujeto se trata?

Dos formas del no-hombre, por un lado el hommo-sacer, el musulmán, se ha transformado en ‘un número’, y por otro ‘el hombre común’, que vive para el consumo y es consumido por la sociedad de mercado, se ha transformado en objeto de consumo.

Del nombre al número, del sujeto del significante al sujeto al signo.

3. Trabajos presentados.

“ Definiciones del termino discurso” Carlos Bermejo Mozas Las diferentes definiciones del término discurso pueden ayudarnos a entender su uso polisémico. “ El discurso y la política” Carme Valls i Llobet La crisis de los estados democráticos actuales y del discurso político. .”Las Asociaciones y los Grupos de Ayuda Mutua” María Dolores Alvarez Un recurso para la salud comunitaria

“ La

Violencia Margarita La violencia contra la mujer como tema de estudio

y

el

Derecho” Trallero

“ Reflexiones acerca de la crisis de la imagen técnica, la interfaz y el juego” Claudia Giannetti El papel ejercido por los medios y sus dispositivos técnicos no consistiría en tratar de reproducir la realidad sino de construirla.

“El amor como resto del discurso Alberto Ante la caída del discurso capitalista, ¿cómo actúa el amor entre la acción y el discurso?

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capitalista” Caballero

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PER-FORMATE TARRACO EDICION ´09 EN LINEA: BUENOS AIRES

PROPUESTAS PARA UNA CENA Per-Formate ´09 CENA-PERFORMANCE Fin de Curso Lugar: Plaça de les Cols Horario Preparación: 19:00 a 21:00.

Horario Cena y acción: 21:30 a 23:00.

-------------------------------------------------------------------------Asunto: propuesta cena De: GABI --------------------------------------------------------------------------

Hola Pedro te mando mí propuesta para " la cena "

Una problemática actual, la falta de comunicación en las familias actuales.

Se escucha a toda pastilla la televisión ( grabación previa), es la hora de la cena y todos los miembros de la familia están viendo las noticias, unas noticias negativas en su totalidad, todo son catastrofes naturales, malos tratos, violencia, políticos corruptos, delincuencia...

Todos cenan en silencio escuchando la TV, cuando hablan es para discutir u opinar de las cosas ajenas que estan viendo. Nadie presta atención a X que tiene ganas de compartir las cosas que le han pasado a lo largo del día y saber que piensa su familia, continuamente lo hacen callar, todo son escusas: ahora no, dejanos escuchar....

Gabriela CICLO PER-FORMATE

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------------------------------------------------------------------------Asunto: propuesta cena De: Claudia -------------------------------------------------------------------------

...........las propuestas, una era la del "roast beef humano", uno de nosotros tumbado en la mesa como si fuera el manjar, todo de papel de aluminio o así, con una manzana en la boca i todos metiendo tajada en la barriga donde se esconde un taco de carne, que nos vamos sirviendo. El tema es el canivalismo a que nos sometemos unos a los otros, como la gente explota a sus trabajadores, maltrata a su pareja, amarga a sus hijos o padres etc.

Otra historia que se me habia ocurrido, pero que necesita de mucha interpetación: Es poner una mesa, con todo, platos, cubiertos, copas, botellas de vino, cava (vacías), bandejas de comida, ensaladeras, pero todo vacio, y imaginarnos que estamos comiendo un festín, y para más INRI también podríamos hablar sin decir una palabra, todo con mimo. El concepto seria que las comidas son una escusa para socializar, que la comida en si no importa tanto y el silencio de las conversaciones seria las conversas vanales, que se tienen, que se enquentran muchas veces en estas reuniones.

Claudia -------------------------------------------------------------------------Asunto: propuesta cena De: Pau -------------------------------------------------------------------------........El PIG-NIC seria comer comida de Macdonals o así desde el suelo, con los mismos envalajes creo, con la boca y vestidos de cerditos, con la cola y una nariz o sin (por que no nos permitiria poner el ocico en el plato...

Pau

-------------------------------------------------------------------------Asunto: propuesta cena De: Alex --------------------------------------------------------------------------

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A ver yo propongo una barbacoa en el centro de la plaza; podriamos hacerlo de tres maneras.

1-Vestidos de traje y con una maleta de banquero.

2-Vetidos normal.

3-Hacer un barbacoa usando un barril como el que los mendigos utiizan en invierno para calentarse, y con vestimenta de pobres...........

Alex

--------------------------------------------------------------------------Asunto: propuesta cena De: Noelia ---------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------Cena del 30 Julio …Propongo una Per-forman de crítica.

En la que me gustaría enfocarla y representar a esas personas viven cifrando su confianza en las riquezas. Apartan de si mismos, sin darse cuenta, esos buenos momentos de la vida, se encuentran tan ocupados en conseguir y conseguir que no se dan cuenta que todo lo que están consiguiendo, lo están perdiendo por otra parte.

La performan sería una cena en una plaza de tarragona, en la que encontramos una mesa muy elegante con unos comensales muy elegantes y corteses que guardan mucho las apariencias, se les ven fríos y atrapados en si mismos. Hablan discretamente y sonríen levemente.

Mesa es redonda con un mantel negro y sillas de forja. Hay un juego de platos blancos con cubertería de plata y miles de copas en la mesa. Unos candelabros y un centro de flores en la mesa.

Aparentemente muy lujoso.

Después sirven la comida y…sorpresa!!! Unos kebak!!!

Se nota un cambio de actitud en ellos, ahora se les ve más “naturales”.

Rompieron las apariencias. Ahora son personas libres en sus comportamientos, cada uno es especial, fuera fachadas. Ahora lo importante es la compañía, cada uno aporta algo a la cena…

Queremos compartir y hacer sentir los presentes ese mismo sentimiento invitándolos a compartir CICLO PER-FORMATE

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con nosotros mucha alegría y un poco de comida.

Con esto me gustaría transmitir, que el dinero para vivir en esta estructura de sociedad es necesario, pero lo más importante es revelarles que se les esta escapando la vida y esos buenos momentos, mantándose por conseguir más y más y ser alguien que no son.

Existe en ellos la máxima preocupación por el lujo, mejor cuerpo, más joyas, mejor coche, mejor vivienda… “todo lo mejor”… se encuentran tan turbados que no ven que esas ansias les están encarcelando.

Y.. ¿Qué es lo mejor? ¿les da miedo ser libres en sus actos?

Descubrirles que es mas sencillo ser uno mismo que las apariencias no valen para nada, cada uno es como es y eso nos hace especiales.

Enseñarles que es mejor vivir sin ese miedo de querer ser aceptado por todos.

Publicado por pedro alba en 3:32 Entrada más reciente Entradas antiguas Página principal 4 comentarios: pedro alba 28 de julio de 2009 5:28 CAMBIO IMPORTANTE EN LA PROGRAMACION DE LA ULTIMA ACCION LA CENA SE REALIZARÁ EL VIERNES 31 de 21:00 a 23:00 Horas.

No el Jueves 30!!!

Saludos, Familia!!! pedro alba 28 de julio de 2009 5:30 Así después podremos asistir a la proyeccion de los trabajos del Cicle Carello, y puede que hasta tomar una copa.

La primera la pago YO!!!

CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba

pedro alba 28 de julio de 2009 5:35 En la plaça de Les Cols.

Delante de la Catedral.

Hemos conseguido los permisos para cortar el tráfico, para apagar la iluminación de las calles colindantes y para iluminar y sonorizar la VIDEO-PERFORMANCE. Larga Vida al Arte de Acción!!!!!

Larga Vida al Ciclo Per-Formate.

Colectivo 28 de julio de 2009 15:41 La gran cena...

Quizas estaria bien juntar las ideas. Teniendo en cuenta que la imagen tiene que ser potente... imaginemos... sillas y una mesa muuuy alta, que quepa una persona casi en pie abajo. Una cena muy elegante, los personajes vestidos de gala, mucha comida, pero MUCHA comida... platos muy exagerados, montañas de comida. Los que comen tiene la nariz de cerdo y son muuuuy exagerados, comen compulsivamente, con las manos, sus gestos son muy grandes. Se tiran eruptos, pedos... se portan como cerdos, vamos!!! Mientras comen, tiran comida al suelo. Generan la sensacion de asco.

Y a la vez el sonido muy alto de la Tele que solo cuenta malas noticias, habla de la crisis, malos tratos, corrupcion, bá, blá, blá.

Abajo hay gente pobre, mendigos que reciclan la comida tirada por los ricos. Esta pensada como una acció sin comienzo ni final, que sea contínua. Estaria bien que el numero de mendigos fuera mayor que los de los ricos.

Teniendo en cuenta que seria necesario montar la escenografia, mismo que no sea elegida esa idea, nosotros nos ponemos a disposición para lo que haga falta para el montaje.

Hasta luego perfomers!

Amy y Makoki Publicar un comentario en la entrada Google Búsqueda personalizada Performate con Tarragona 2016 Performate con Tarragona 2016 candidatura Oficial de Catalunya a la capital europea de la cultura Blog Archive * ▼ 2009 (25) o ▼ julio (20) + EL CICLO PERFORMATE LLEGA A SU FIN + PROPUESTAS PARA UNA CENA CICLO PER-FORMATE

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+ Algo de Prensa Sobre Per-Formate ´09 + IMAGENES PRACTICA EN CARELLO ´09 + IMAGENES PER-FORMATE '09. MEDITA. DIA II + IMAGENES PER-FORMATE ´09. FRONTERAS. DIA I + LECTURA RECOMENDADA DIA II DEL CICLO ARTICULO SACA... + Lectura Recomendada: IN MATERIA.-ARTICULO SACADO D... + TEORÍA: Que es Performance + TEORÍA: Una Aproximación Histórica a la Performanc... + TEORÍA: LA PERFORMANCE ARTE EFIMERO + SOBRE LA PERFORMANCE Y SU RELACIÓN CON EL INCONSCI... + LECTURA RECOMENDADA DIA I DEL CICLO El Arte de Acc... + TEORÍA: Tipos de Performance según su intención + TEORÍA: Ritos, Mitos. Funciones y Eficacias + TEORÍA: Acciones Poéticas + TEORÍA: Arte y Vida.- El Arte de Acción. Miguel An... + Los Alumnos de Per-Formate Trabajaron en Taper Art... + La Segunda Jornada de Performate, todo un descubri... + Comenzó La Edicion ´09 de Per-Formate o ► junio (1) + LISTADO DEFINITIVO ALUMNOS PER-FORMATE ´09 o ► mayo (4) + DATOS DE PER-FORMATE ´09 + METODOLOGÍA + CONTENIDOS: + OBJETIVOS DEL CURSO ORGANIZA ORGANIZA PRODUCE PRODUCE DIRECCION DIRECCION My Blog List * PER-FORMATE EL CICLO PERFORMATE LLEGA A SU FIN Hace 15 horas * MOSTRA D´ESPECTACLES AL CARRER TARRAGONA 2009 L´ULTIM DIA. Anem a Correr!!!!

Hace 2 meses * Teoría De La Performance LA PERFORMANCE ARTE EFIMERO Hace 2 meses * CICLO PER-FORMATE

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VERDADES INCOMPLETAS Verdades Incompletas Pase Estiliterari Olot. Parte 1 Hace 3 meses

PROPUESTA ACCION CICLE CARELLO ´09

DATOS PERSONALES Pedro Alba Pedro Javier Alba Gutierrez 74 910 571-P Antequera (Málaga) 26/11/1979 Tlfno: 678 353583 info@pedroalba.com www.pedroalba.com Urb. Castellot. La riera de Gaiá (Tarragona). 43672

DOSSSIER DE LA PROPUESTA LA LENGUA DE LA ACCION SERÁ EL CATALÁ.

TAPER ART; RELIQUARI per EMPORTAR Presentación :

LAS PREMISAS DE ESTA ACCIÓN SON:

CICLO PER-FORMATE

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“CULTURA I CRISI, OPORTUNITAT O ESCULL?” - El resurgir del Fenómeno taper, tan socorrido socialmente en épocas de crisis.

- Poner de manifiesto la Picaresca en estos tiempos, la cual convierte escollos en grandes oportunidades para unos y claras oportunides en catástrofes para la parte contraria.

“EL DESCREDITO DE LO REAL” - Vivimos en una icertidumbre.

- Hace 30 años una foto, una imagen era sinónimo de realidad , ahora una imagen ¿es real?

- La gente ya no busca ayuda en las religiones, la busca en el Arte y la Poesía. ¿Hasta que punto podria convertirse esto en un arma para los artistas?

- Se Puede Crear una gran oportunidad en tiempos de Crisis, regalando al público una experiencia cercana a lo mágico.

LA PERFORMANCE: UN PERSONAJE (INVENTADO, AUNQUE LE CREAREMOS UNA HISTORIA DE VIDA; QUE LO CONVERTIRÁ EN FIDEDIGNO A LOS OJOS DEL PÚBLICO) El Importante Magnate del Mundo del Arte, el americano “Andrew Human”- Andres el Humano – ...

UNA HISTORIA: ... está de paso por la ciudad, para comprar algunos objetos de trabajo de Miró, pero como ya realizara una vez hace 5 años en Madrid, expodrá durante tan solo 4 horas, su famoso TAPER ART, reliquias per emportar, la colección más importante del mundo de reliquias que pertenecieron a los grandes artistas de las Vanguardias y del Arte contemporaneo. Colección esta en la que podemos ver desde pinceles que Picasso utilizó para pintar en Guernika, una piedra desprendida de la pirámide de Gizet o recortes de negativo de Carmen Calvo.............Lo curioso de esta colección no reside en las piezas que la componen, sino en que siempre viaja con ellas y las expone dentro de Tapers.

UN LUGAR: Solo estará expuesta al público el dia 31 de Julio de 20:00 a 24:00, en l´Antic Ajuntament.

UN REFUERZO VISUAL: Durante la exposición, en la que se podrán observar algunas fotos del Magnate y su vida en la pared, así como su colección de tesoros.

LA ACCIÓN: En la sala hay 3 o 4 personas vestidas de traje y con unos auriculares en la oreja, que cuidan la sala y realizan reuniones guiadas por la colección de TAPER ART . Durante el periodo de visita, los CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba

actores representaran el Rol de la Persona que guia la Reunión “de Taper”, contará la historia de los objetos y permitirá a la gente tocarlos y interactuar con ellos.

La acción real consiste en hacer creer a la gente y los medios de comunicación que los objetos son verdaros, auténticos. Idea que se refuerza con “Un personaje” al que puedes ver en fotos y que a través de ellas se convierte en real. Reforzado por Una Historia Expuesta, y por la Acción de los Artistas durante la exposición.

NECESIDADES TECNICAS: -

Pedestales de Chapón para exponer los taper.

SE PUEDEN CONSTRUIR EN LA FASE PREVIA , JUNTO CON LOS TAPERS ,EL DECORADO, lA HISTORIA Y LAS IMÁGENES DEL PERSONAJE INVENTADO.

-

15 Tapper de diferentes tamaños.

LOS OBJETOS DEL INTERIOR Y SUS LEYENDAS, LOS CONTRUIRÁ Y APORTARÁ EL EQUIPO DE ARTISTAS

-

–

2 Mesas, Sin sillas.

Toma Corriente 220v.y focos para iluminar los taper y las imagenes del Personaje.

Ejemplo de alguno de los CONTENIDO DE LOS TAPPERS:

Taper “Picasso”: En el interior del mismo se encuentran 5 de los pinceles que Pablo Ruiz Picasso, utilizara para la creación del “Gernika”. Estos pinceles fueron regalados por el artista a ANDREW HUMAN en Mougins – Francia -, en 1971, dos años antes de la muerte del artista.

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Taper “Dubufet”: En el interior del mismo se encuentran varios recortes de algunos de sus piezas collage, recuperados de su taller de París en 1982, por uno de sus ayudantes y pertenecientes a recortes de la serie “Teatros de la Memoria”.

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Taper “Tapies”: En el interior podemos encontrar las cuerdas que se utilizaron para envolver su obra "L'Escala" de La Colección de Arte de Telefónica en 1974, con la que recibe el Premio del British Arts Council, en la Exposición Internacional del Grabado.

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Taper “Karel Appel”: 1 dibujo encontrado en su habitacion de Amsterdam en 1943, en su periodo de estudiante y antes de realizar su primera exposición en 1946 en Groninga.

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Taper “Daniel Buren”: Piezas compradas En 1987 como sobrantes de una escultura de 3.000 m² en el gran patio del Palais Royal, en París: «Les Deux Plateaux», más frecuentemente llamadas la «Colonnes de Buren» (Columnas de Buren). Esta obra provocó un intenso debate sobre la integración de arte contemporáneo y edificios históricos.

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EL CONTENIDO DE LOS TAPER , ASÍ COMO LA HISTORIA DEL PERSONAJE QUEDAN ABIERTOS A LAS APORTACIONES EN EL DEBATE DE GRUPO, LO IDEAL ES UN NÚMERO ENTRE 12 Y 15 APROX. EN EL TRABAJO PREVIO A LA ACCIÓN HABRÁ QUE REALIZAR UNA SESIÓN DE FOTOS Y SU RETOQUE FOTOGRÁFICO PARA CARACTERIZAR LA IMAGEN QUE SE TRANSMITIRÁ DE ANDREW HUMAN.

PRESUPUESTO APROXIMATIVO PRUPUESTA CICLE CARELLO:

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15 Tappers de diversos tamaños.............................................................................................40 €

Si hubiera que construir las peanas para los tapper. ( Unos 10 € por peana) ---------------- Listones, Chapones, Clavos y Pintura blanca................................................150 € Impresion dos plafones con imágenes, la vida y milagros de ANDREW.............................50 €

TOTAL ....................................................................................................................................240 €

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El CICLO PER-FORMATE :MEMORIA 2009 Producido por: - Pedro Alba Organizado por: - L´Ajuntament de Tarragona, - Plan Integral de la Part ´Alta (PIPA), - Area de Juventut del Ajuntament de Tarragona, - Ciclo Cultura De Carrer.

Con la Colaboración de: - La Casa Blava - Centro La Casa Blava - L´Alba Al Carrer (c) - Galería d´Art Contemporani Espai Escoda - Tarragona 2.016

El Ciclo Per-Formate EN NUMEROS: Durate la presente edición de Ciclo : Se han inscrito en el curso 15 participantes, de los que 8 han superado con éxito todos los créditos; y otros 8 más en linea desde Buenos Aires, ciudad invitada en la presente edición. También han participado activamente La Asociación argentina de Performance “ Arte de Acción para la Gente”, capitaneados por Raquel Marisa Rodriguez . Y la Casa Blava en los proceso de Registros y Edición.

Han trabajado más de 38 Horas entre la parte teórica y la práctica, durante el més de Julio.

Se han llevado a cabo 11 Performance en La Part´Alta de Tarragona, 2 en Buenos Aires, 2 en L ´Atmella de Mar, 1 en Prades, 1 en Pamplona y 1 en Mallorca.

Se han realizado 3 instalaciones efímeras en el Casc Antic de Tarragona.

Se han registrado 14 video-Performance en Tarragona y 2 más en Buenos Aires. Y se han registrado en total 18 Fotoperformance y un archivo de Fot y Video que asciende a más de 2.000 imágenes y 9 horas de trabajoen Video.

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Con el trabajo registrado se realizará una exposixión colectiva en la Galería de Arte Contemporaneo de la Ciudad “SpaiEscoda” - del reconocido fotógrafo, Pep Escoda- , y se editará un Video.

Los Alumnos han realizado 1 video-valoración personal de su trabajo y del Ciclo.

Se entregó 1 dossier personal de trabajo a los alumnos , y se entregará 1 certificado de asistencia a los 8 que lo han superado y a los 8 performer participante en la Propuest EN LINEA, desde Buenos Aires Han presenciado alguna de las acciones del Ciclo,como público, unas 3.600 personas aproximadamente.

En dos meses de vida la página oficial del ciclo ( www.performate.org) ha recibido visitas por un numero que triplica la población total de Tarragona, en total visitas.

CONTENIDOS: - La Performance, su creación y sus elementos. Acercamiento al concepto de Performance. - La Performance: Sujeto y Objeto. Ritos, mitos, funciones y eficacias.

- Las acciones mínimas. Los limites entre la vida y el arte, y su transgresión.

–

Tipos de performance según su intenció. Performance espéctaculo, performance de entretenimiento y performance resolutivo-social.

- Panteamiento de una performance grupal de Entretenimiento y Resolutivo-social.

- Funciones de las performances. Tipos de performance según el contexto socio cultural: En el día a día, en las artes, en el deporte y otros entretenimientos populares, en los negocios, en la tecnología, en el sexo, en los rituales y en el jego.

- Performance: arte efimero y sus registros. Fotoperformance y Videoperformance.

- BrainStorm sobre Video-Performence con el Sueño como tema central.

- Realizacion de una video Performance y taller de Fotoperformance.

- La Performance Poética, la Performance Plástica y la Performance Escénica.

- Creación individual de una performance poética.

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- Desarrollo de ejercicios tanto a nivel individual como grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor. - Se trabajará el concepto de límite.

- La ética en la performance. Correspondencias y Correlaciones.Voluntad y conocimiento.

Comunicación Bilateral. La importancia del “Hecho Casual”. Concepto del absurdo.

- Performance. Hecho subjetivo y hecho objetivo. La necesidad social de excitación y Pensamiento. Protesta. Crítica. Ruptura de Formatos.

- La performance: un lenguaje. Emisor y Receptor, tipos. Modo.Medio y Canal. La acción como mensaje. El momento histórico-temporal. Performance de identidad. El Colapso del “Hecho Social” - La Psicología en la performance. La percepción sensorial del actor. La identidad propia.

Transmisión emocional. El dolor en la acción y su Katarsis.

- Realización de un Video-Performence escénica de carácter resolutivo-social.con “La Cena” como tema central.

- Desarrollo de ejercicios nivel grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor. - Se trabajará el concepto de límite.

–

OBJETIVOS CUMPLIDOS Al finalizar el taller el grupo de participantes han adquirido los siguientes conocimientos: - Tener una aproximación a una definición de performance - Saber distinguir una performance - Tipos de performance - Tener una aproximación a la performance como lenguaje, a la ética y hecho psicologico de la performance y a la transmision emocional de la acción.

- Saber distinguir el Hecho Social, transformarlo y transgredirlo - Investigación sobre el tiempo - Investigación sobre el espacio - Reflexiones sobre el cuerpo: la presencia y la idea: Lo imaginado.

- Analizar y estudiar la intersección: tiempo/espacio/cuerpo/mente/hecho social.

- Bucear dentro de uno mismo - Saber distinguir entre lo que se dice y lo que se quiere decir, cómo, qué, dónde, a quién, porqué y desde donde.

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- Intentar acercarse desde el yo, el super yo y el ello al hecho performativo.

- Realizar una video performance escénica de carácter resolutivo-social. Y de tipo transgresivo del “Hecho Social”.

WEB OFICIAL: http://www.performate.org http://www.performate.blogspot.com/ MÁS INFOMACION :

Pedro Alba. 678 353 583 o info@pedroalba.com

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DOSIERE DE PRENSA Y HA GENERADO LAS SIGUIENTES NOTICIAS: - També iniciem el cicle de Circ al fòrum, un seguit d’espectacles de tècniques circenses i acrobàtiques a la Plaça del fòrum, i altres manifestacions artístiques com seran el cicle PERFORMATE, CARELLO, I EL PUNT + ALT, coorganitzat amb diferents... +Info

- Tarragona es podrà gaudir d'espectacles de circ, música, ... Cultura de Carrer s'inclou en el programa de l'Estiu Jove 2009 que tindrà lloc entre el 29 de...+Info

- ACTUPHOTO Revista francesa de actualidad Fotografica de nivel Internacional.

- This page provides information about : : PER-FORMATE UN EJERCICIO DE INTERR' on Broken Controllers. + Info

- Date: 2009/6/22. Subject: PER-FORMATE UN EJERCICIO DE INTERRELACIÓN ARTÍSTICA. ..+ Info

- GOOGLE GROUPS: Talleres teórico-prácticos de Performance, Arte de Acción, Acciones mínimas, Fotoperformance y Videoperformance... + Info

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- PERFORMANCELOGÍA:Convocatorias, Eventos y Talleres de Arte de Performance / Calls, Events and Workshops of Performance Art

- Photographie - Culture - Actualité Revista Francesa Arte contemporaneo PER-FORMATE ´09

- BLOGCATALOG: DATOS DE PER-FORMATE ´09 · performate | May 21st 2009 by pedroalba.

Franja de Edad:- a partir de 16 años.Grupo:- Mínimo

- Actualité en ligne Un accès simple et rapide à l'actualité...FRANCIA

- Stephane Langonnet - edonis - Veillons mais Veillons ensemble . France. DATOS DE PERFORMATE ´09 ... + Info

- A càrrec de Pedro Alba, artista plàstic i performance - Cicle Per-for-mate, accions pràctiques dels alumnes del taller amb una exposició final la Galería ... + Info

- Entrevista en Tarragona Radio, 30/06/09 en los informativos culturales a las 18:30. escuchar entrevista

- El Ciclo Per-Formate en el BUSCADOR DE NOTICIAS EN CATALÁ HUUBS

- PER-FORMATE en la página Oficial de Cultura de la GENERALITAT de CATALUNYA.

- .... Impartidos por el Performer malagueño Pedro Alba...

Noticias / News - PERFORMANCELOGÍA: Boletín Informativo sobre Arte ...

Pedro Alba - WikiName -Pedro Alba. Del 30/01 al 08/02 en el Palacio ... una performance by Pedro Alba ... "Pedro Alba" Videos - Truveo Video Search GUERRA DE MANDARINHAZOS EN LA ...

- ...es veu a uns joves embolicats amb plàstics com si fossin electrodomèstics o recitant una poesia enmig del carrer no són un grup de bojos. Al contrari: són artistes, estan creant art i volen arribar a tocar amb els seus dits les nostres emocions més amagades. TARRAGONA21 CICLO PER-FORMATE

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- ... A càrrec de Pedro Alba. Cicle Per-for-mate. Cultura de Carrer...AGENDA PUBLICS

- ... A LA PERFORMANCE" Dins de les activitats "Cultura de carrer" i dins del cicle "Per- formate" AGENDA GENCAT

- Per-Formate en la revista de las Artes Escénicas ARTEZ

- ISSUU Cultura de Carrer.

- Calendario Oficial CUTURA de la Generalitat de Catalunya.

- HUUB, el cercador de noticies en catalá.

NOTICIAS

Portada de secció | Sumari Diario EL SOL DE ANTEQUERA. Cultura Finaliza con éxito el ciclo Per-Formate en Tarragona producido por el antequerano Pedro Alba Fecha: 5 Agosto 2009 Fuente: Lorena Sánchez El artista plástico antequerano Pedro Alba, ponía en marcha a principios del mes de julio el ciclo Per-Formate en Tarragona, que concluía finalmente este viernes 31 de julio con una última acción en Plaça de Les Cols de esta ciudad.

En este encuentro de culturas, arte y sobre todo, de manifestaciones, han contado con quince participantes que a lo largo de este mes han colaborado y trabajado profundamente en la parte teórica y práctica de lo qué es una performance. En esta ocasión, dentro de este ciclo, en uno de sus apartados “Ciudades en Línea” ha tenido como invitada la ciudad de Buenos Aires, con dos acciones basadas en el mismo concepto y que se han realizado por igual, tanto en CICLO PER-FORMATE

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Tarragona como en la ciudad argentina. Igualmente, en el resto de sus apartados, los alumnos han intervenido en medios naturales protegidos como L´Atmella de Mar y Prades.

Agenda del CAMP.CAT Portada de secció | Sumari

Finalitzen els cicles d'art emergent Carello i Per-for-mate Ambdós han assolit un gran èxit de participació Redacció - Tarragona 31 de juliol de 2009

Imatge d'un dels actes que s'han realitzat delCamp.cat Aquesta nit, a la plaça de les Cols de Tarragona, acaben els cicles d'art emergent Carello i Per-formate, que es van iniciar els dies 2 i 10 de juliol respectivament, en el marc de les activitats del 'Cultura de Carrer' impulsat per la Conselleria de Joventut i amb la col·laboració del Pla Integral de la Part Alta.

Per-for-mate durà a terme la seva festa final entre les nou i les onze del vespre i realitzaran un rodatge en directe d'una vídeo-performance i una degustació gastronòmica per als assistents. Aquest cicle ha estat dissenyat per l'artista especialitzat en aquesta disciplina, Pedro Alba.

Posteriorment, a partir de les onze de la nit, el cicle Carello durà a terme, també, la cloenda dels seus tallers amb una visualització dels continguts que s'han anat realitzant al llarg d'aquestes setmanes.

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Cultura El Tarragona Mestival Sound clourà el Cicle de Cultura de Carrer font:Redacció Tinet publicat: 05-08-2009 (CET)

El cicle Cultura de carrer arriba al final desprès de gairebé un mes de programació, principalment a la Part Alta de la ciutat. 27 dies d'activitats, que van començar el 17 de juliol, on s'ha barrejat els espectacles de circ, amb d'altres de musicals i amb diversos cicle d'art emergent com ara el Carello, el Per-for-mate i el Punt + Alt. Aquest cicle organitzat per la Conselleria de Joventut, amb la col.laboració del Pla Integral de la Part alta, ha suposat la participació directa de 250 joves creadors que han format part directament amb la gestió, producció i execució dels actes. En total s'han comptabilitzat 7.250 assistents al total d'actes programats.

El cicle Cultura de Carrer, es va iniciar l’any 2006 i des de llavors s’han anat ampliant els espais d’acció per tal d’aconseguir dinamitzar les places i carrers de la Part Alta.

Els nous espais que s’han incorporat al programa d’enguany i que han esdevingut protagonistes del cicle han estat la plaça dels Natzarens, la plaça de les Cols, la plaça del Fòrum, la plaça de la Pagesia i la plaça dels Sedassos, com a punt neuràlgic del cicle.

Les entitats i col·lectius que hi ha estat implicats són Arnolfini, Pedro Alba, Cia Genovesa, Cia Verins Escènics, l’Escola de Lletres de Tarragona, l’Associació Cultural Tren-k, Ae2, Joves artesans, l’Associació Abadá Capoeira...

Per finalitzar el cicle els propers dies 7 i 8 d’agost es realitzarà a Torreforta la primera edició del Tarragona Mestival Sound, on es faran concerts i actuacions en diferents ritmes: hip hop, salsa, rumba catalana... El concert més destacat és el de l’artista marroquí Abdeljalil Kodssi, que tindrà lloc el divendres 7 a les 22:30 hores. L’endemà dissabte, durant tota la tarda i fins entrada la nit, hi CICLO PER-FORMATE

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haurà una mostra de les cultures que conviuen a Tarragona amb parades i tallers d’entitats solidàries i culturals, degustacions gastronòmiques, art i artesania, etc, a la que seguirà diversos concerts de reggae, rumba i mestissatge. El Festival està pensat com una mostra de tendències musicals, artístiques i culturals existents i cohabitades en la nostra ciutat.

Per a més informació: www.tarragonajove.org ----------------------------------------------------------------------------------------DIARIO TARRAGONA21.cat

Aprenent a fer performances a la Part Alta de Tarragona Àngel Monlleó/Pedro Alba 22 de juliol de 2009 El cicle Per-for-mate, dirigit per l'artista Pedro Alba, s'està duent a terme cada dijous de juliol a la Part Alta de Tarragona. Durant aquests dies, els alumnes estan aprenent el significat d'una performance, les seves característiques, com han d'interactuar amb el públic, etc. Així que si un dijous caminant per la Part Alta es veu a uns joves embolicats amb plàstics com si fossin electrodomèstics o recitant una poesia enmig del carrer no són un grup de bojos. Al contrari: són artistes, estan creant art i volen arribar a tocar amb els seus dits les nostres emocions més amagades.

Feu clic sobre qualsevol fotografia per iniciar el passi de diapositives

----------------------------------------------------------------------SORTIR AMB NENS.COM CULTURA DE CARRER, A TARRAGONA Fins el 3 d'Agost Cultura de carrer neix l’any 2006 amb el propòsit de crear un espai d’intercanvi i de creació contemporània a l’espai públic impulsat desde la Conselleria de Joventut.

Aquest cicle, pretén impulsar l’ús de l’espai públic com a espai d’interacció cultural, de dinamització de la participació ciutadana i de potenciació dels joves creadors amb l’inclusió de propostes cogestionades amb entitats.

L’espai escollit per iniciar el cicle d’espectacles, és la plaça CICLO PER-FORMATE

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dels Sedassos, però enguany com a novetat, s’inclou la plaça del Fòrum per a realitzar un cicle de circ.

Les novetats - Mercat d’art i artesania, on joves de la ciutat exposaràn les seves obres.

- Sedassos Kúltúre, espectacles al carrer on hi participaran entre d’altres companyies, Pau Riba i els Milsimonis, amb el seu espectacle més atrevit, i una nit de monòlegs amb Miquel Àngel Ripeu, conegut per tothom per els seus personatges al Cràckovia.

- Cicle de Circ al Fòrum, un seguit d’espectacles de tècniques circenses i acrobàtiques a la Plaça del fòrum, i altres manifestacions artístiques com seràn el cicle PERFORMATE, CARELLO, I EL PUNT + ALT, coorganitzat amb diferents col— lectius artístics de la ciutat, o altres activitats de nit com poden ser els “enigmes nocturns” que són gimcanes realitzades per tota la ciutat.

- TARRAGONA MESTIVAL SOUND, nits de concerts en diferents gèneres, creant un ambient intercultural i de caire mestís, amb Hip-hop, rumba catalana, salsa... que es realitzarà al barri de Torreforta.

Es treballa totes les disciplines artístiques desde diferents àmbits d’acció, com pot ser a través de la formació, d’exhibició i d’intercanvi amb diferents artistes professionals, ja siguin de la ciutat, o reconeguts internacionalment.

Es centralitzaran els actes principals a la Plaça dels sedassos, Plaça de les cols, Plaça del Fòrum, plaça dels Natzarets, Plaça de la pagesia...

PROGRAMACIÓ: Cicle: PER-FOR-MATE Introducció i iniciació a la tècnica de performance, tallers teòric i pràctics sobre com crear i produir aquest tipus d’acció que mescla poesia, l’art plàstic i música, una de les característiques més importants del performance és interactuar amb l’espectador a través d’accions que facin que el públic formi part de la obra artística.

Cicle Per-for-mate, accions pràctiques dels alumnes del taller amb una exposició final la Galería D´art Cotemporani SpaiEscoda.

Dia: 31 de juliol de 21 a 23 hores a la Plaça dels Natzarens L’art de la performance és una forma d’expressió lliure i sorgeix com una alternativa més de l’art de manifestar-se en l’art.

Aquesta disciplina neix oficialment al 1916 alhora que el moviment CICLO PER-FORMATE

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Dadaísta, sota el nom d’art conceptual, aquest és liderat per Triztan Tzara, un dels fundadors de la corrent DADA.

Finaliza con éxito el ciclo Per-Formate en Tarragona producido por ... w - hace 1 hora El artista plástico antequerano Pedro Alba, ponía en marcha a principios del mes de julio el ciclo Per-Formate en Tarragona, que concluía finalmente este ...

El Sol de Antequera

CICLO PER-FORMATE " Un ejercicio de investigación y de ...

23 Jun 2009 ... DATOS DE PER-FORMATE ´09. Franja de Edad: - a partir de 16 años. Grupo: Mínimo 5 personas, máximo 18.(PLAZAS LIMITADAS). Precio: ... groups.google.com/group/.../498a712361099e2e - En caché - Similares

1.performate Blog - Information, Comments, Reviews // BlogCatalog Talleres teórico-prácticos de Performance, Arte de Acción, Acciones mínimas, Fotoperformance y Videoperformance. U… www.blogcatalog.com/blogs/performate.html - En caché - Similares

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1.El Sol de Antequera Digital. Periódico de Noticias y Actualidad ...

5 Ago 2009 ... Finaliza con éxito el ciclo Per-Formate en Tarragona producido por el antequerano Pedro Alba. Fecha: 5 Agosto 2009. Fuente: Lorena Sánchez ... www.elsoldeantequera.com/index.php?action...id... - hace 1 hora - Similares

TALENT SEEKERS La presente edición del Ciclo Per-Formate, que daba su pistoletazo de salida el pasado día ... PerFormate ´09 es un ciclo de arte de acción y performance, ... www.talentseekers.net/noticias.php - En caché - Similares

TALENT SEEKERS CICLO PER-FORMATE

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PER-FORMATE UN EJERCICIO DE INTERRELACIÓN ARTÍSTICA. ... CICLO PERFORMATE '09 TARRAGONA Talleres teórico-prácticos de Performance, Arte de Acción, ... www.talentseekers.net/noticias.php?... - En caché - Similares

DAVID-BAPTISTE CHIROT: : PER-FORMATE UN EJERCICIO DE INTERRELACIÓN ...

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1.¿Tienes tiempo libre el mes de Julio y te apetece vivir una ...

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:: Territoris Creatius :: Web dels creadors del Camp de Tarragona - [ Traducir esta página ] TARRAGONA, DEL 2 AL 30 DE JULIOL: Taller de performace i acció poètica Per-Formate.

Dins el Cicle Cultura de Carrer. . TARRAGONA, DEPARTAMENT DE FILOLOGIA ... www.territoriscreatius.cat/blocs/detall_entrada/.../23 - En caché - Similares

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una sur Actuphoto.com - [ Traducir esta página ] DATOS DE PER-FORMATE ´09. Franja de Edad: - a partir de 16 años. Grupo: - Mínimo 5 personas, máximo 18.(PLAZAS LIMITADAS). Françoise Huguier - Kommunalka ... www.es-fotografia.com/recherche-una.html - En caché - Similares

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Finalitzen els cicles d'art emergent Carello i Per-for-mate - [ Traducir esta página ] Formato de archivo: PDF/Adobe Acrobat - Vista Per-for-mate durà a terme la seva festa final entre les nou i les onze del vespre i realitzaran un rodatge en directe d'una vídeo-performance i una ... www.delcamp.cat/index.php?command=export&style=pdf... - Similares

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áàéèíìóòúùáàéèíìóòúùççôºªüü áàéèíìóòúùáàéèíìóòúùççôºªüü Juliol ...

Formato de archivo: Shockwave Flash I si plou també! dia 23 altres 19 h, plaça dels Natzarens Taller d'iniciació a la performance A càrrec de Pedro Alba Cicle Per-for-mate Cultura de Carrer ... www.tgna.es/actualitat/agenda/agenda.swf - Similares • [PDF]

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Els preus s'ajusten a l'estiu - [ Traducir esta página ] Formato de archivo: PDF/Adobe Acrobat - Versión en HTML Al cicle Per-for-mate, taller a càrrec de Pedro Alba (pl. Natzarens, 21.00) i instal·lació del col·lectiu format per Ioli Valsells i Mikel Morlas (pl. ... www.elperiodico.com/verpdf.asp?p=edicion/.../PDF/... - Similares

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Finalitza el cicle Cultura de carrer — Ajuntament de Tarragona - [ Traducir esta página ] 5 ago. 2009 ... espectacles de circ, amb d'altres de musicals i amb diversos cicle d'art emergent com ara el Carello, el Per-for-mate i el Punt + Alt. ... www.tarragona.cat/.../finalitza-el-cicle-cultura-de-carrer - hace 8 horas - Similares

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Tarragona21.cat - Sumari de Fotos - [ Traducir esta página ] 23 jul. 2009 ... El cicle Per-for-mate, dirigit per l'artista Pedro Alba, s'està duent a terme cada dijous de juliol a la Part Alta de Tarragona. ... www.tarragona21.cat/index.php?command... - En caché - Similares

Activitats a Tarragona || Taller "iniciació a la performance ...

- [ Traducir esta página ] Dins de les activitats "Cultura de carrer" i dins del cicle "Per-for-mate". A partir de 16 anys. A càrrec de Pedro Alba, artista plàstic i performance. ... www.festamajor.biz/.../taller-iniciacio-a-la-performance/ - En caché - Similares

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Untitled Formato de archivo: PDF/Adobe Acrobat "Per-for-mate". A partir de 16 anys. A càrrec de Pedro. Alba, artista plàstic i performance. El taller es realitzarà els dies 2, 9, 16, 23 i 30 de juliol. ... cultura.gencat.cat/agenda/docs/Calendari0709.pdf - Similares

el truquele es la mejor opción | truquele.com Fiesta final del ciclo Cultura de Carrer. 31/07/2009Esta tarde finalizan los ciclos Per-for-mate y Carello del programa Cultura de Carrer de Tarragona ... www.truquele.com/noticias-listado.php?... - En caché - Similares

Lista de Eventos | barcelona Pedro Alba se autodenomina como 'Artista Plástico & Performance & Other Estupideces'. Este joven artista malagueño reside actualmente en Tarragona y con tan ... barcelona.lanetro.com/events/list/0/11500/13007 - En caché – Similares CICLO PER-FORMATE

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Fiesta final del ciclo Cultura de Carrer - Diari de Tarragona ... diseñada por el artista y organizador del curso Per-for-mate, Pedro Alba, ... En este marco se han llevado a cabo once performances en la Part Alta de ... www.diaridetarragona.com/diarialsol/.../carrer - En caché - Similares • [PDF]

Untitled - [ Traducir esta página ] Formato de archivo: PDF/Adobe Acrobat - Versión en HTML A cārrec de Pedro Alba, artista plāstic i performance festa final. Cicle “Per-for-mate”, accions prāctiques dels alumnes del taller amb una exposició final ... www.tarragonajove.org/Culturadecarrer%20programa1.pdf - Similares

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CULTURA DE CARRER, A TARRAGONA - [ Traducir esta página ] A càrrec de Pedro Alba, artista plàstic i performance - Cicle Per-for-mate, accions pràctiques dels alumnes del taller amb una exposició final la Galería ... www.sortirambnens.com/index.php?... - En caché - Similares

Cultura de carrer (estiu 2009, Tarragona) - [ Traducir esta página ] Una de les caracter stiques m s importants de la performance s la ... m xim 18 A c rrec de Pedro Alba, artista pl stic i performance festa final ... issuu.com/queferatarragona/.../culturadecarrer2009 - En caché - Similares

Avui dijous, Dia Mundial contra l'esclavitud infantil ...

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Tinet - El Tarragona Mestival Sound clourà el Cicle de Cultura de ...

- [ Traducir esta página ] hace 8 horas - Les entitats i col·lectius que hi ha estat implicats són Arnolfini, Pedro Alba, Cia Genovesa, Cia Verins Escènics, l'Escola de Lletres de Tarragona, ...

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tarragona mestival sound a Huubs.cat - Cercador de notícies en catalā - [ Traducir esta página ] hace 8 horas - implicats són Arnolfini, Pedro Alba, Cia Genovesa, Cia Verins Escčnics, l'Escola de Lletres de Tarragona, l'Associació Cultural Tren-k, Ae2, Joves artesans, ... huubs.imente.com/search?query...lang=ca - Similares --------http://issuu.com/queferatarragona/docs/culturadecarrer2009

Per-formate´2009 Performance Título de la acción: ACUMULACIÓN Presentada por: El Grupo colectivo abierto Sobá” (supuestamente Luna en idioma Charrúa) Perteneciente a: A E N A G Asociación en formación

Performers Brenda Rego Constanza Barbat Marina Godoy Raquel Rodríguez CICLO PER-FORMATE

Comprensión de texto Teatro Artes Visuales Artes Visuales- Idea(c) Pedro Alba

Coordinación Argentina Provincia de Buenos Aires.

Partido de Florencio Varela en mismo espacio temporal con Tarragona - España Prologo En este mundo globalizado, hemos sido atravesados por la necesidad de adquirir para ser persona.

Si no acumulamos objetos materiales modernos, vistosos brillosos, no importa cuan útiles ni necesarios sean, lo importante es tener, tener, para ser “alguien”, como si el hecho de ser persona no fuera suficiente.

Y, por ejemplo, tomar como opción para reconocernos entre nosotros, nuestras cualidades o costumbres, autóctonas en el caso del Río de la Plata, Argentina-Uruguay. Y, sumar las que trajeron nuestros abuelos y padres, desde Europa.

Siempre que festejamos algo, nos reunimos para comer. ¿Y que hacemos? Asado a las brasas. ¿Que otra cosa?

Para estos eventos se acumula participación, cada uno lleva algo CICLO PER-FORMATE

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Cuando mejoramos nuestra casa, guardamos los escombros de la parte destruida para que sirva de base para la nueva.

Si hay sol salimos a comer al patio.

Los grandes capitales del mundo debían estar presentes. Representados por la letra M en metal, porque son los que nos pintan la cara de amargura, cada vez que nos quieren “ayudar” a vivir mejor.

Y algunos quedan así con la cara pintada para siempre Y acumulamos comunicación Y no falta el buen vino.

Y NOS PROPUSIMOS GLOBALIZAR EL MATE

Porque nos representa.

En el norte y centro de Argentina se toma con agua helada, limón azúcar y hay quienes le ponen hojitas de menta.

Hoy, lo preparan con jugos de frutas y lo sirven con hielo. En Buenos Aires y Uruguay se toma caliente EL MATE, es el amigo de nuestras alegrías, nostalgias, soledades y compañías, de noches de vigilia, de playa, de estudio, de trabajo.

Es... lo primero que te ofrece un buen anfitrión, cuando en su casa se acumula, “calor de hogar”.

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Miembros de la Asociación Presidente Raquel Marisa Rodríguez Castiñeira Vicepresidente Constanza Barbat Rodríguez Secretario Teresa Cintia Hualde Tesorero Marina Godoy Vocal Titular Ana Beatriz Irós Vocal Titular Jorge Perrone Vocal Suplente Clara Anahí Troncoso Vocal Suplente Yésica María Ojeda Revisor de Cuentas Titular CICLO PER-FORMATE

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Brenda Mariela Rego Revisor de Cuentas Titular Juan Pablo Ursi Revisor de Cuentas Titular Perrone María del Mar Revisor de Cuentas suplente Martín Alberto Vidal

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EXPOSICION FOTO-PERFORMANCE

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CICLO PER-FORMATE: Un ejercicio de investigación y de interrelación artística. “La Cena”.

(By Pedro Alba)

CURSO Nº

04 Nivel Avanzado.

(Talleres teórico-prácticos de Performance, Psicología de la performance, ética en la CICLO PER-FORMATE

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acción, la performance como lenguaje,la identidad y el colapso del “hecho social”)

Fechas de realización:

Días de realización:

27 al 31 de Julio de 2009.

De Lunes a Viernes de 19:00 a 22:00 horas. Viernes 31 de Julio.

Hasta las 24:00, ya que se llevará a cabo la acción en la plaza de la Catedral.

Plazo de inscripción:

¿?¿? Julio de 2009.

Grupos:

Mínimo 5, máximo 20 personas

Franja de Edad:

A partir de 18 años.

Lugar:

¿Centro Civico de la Part´Alta la parte teórica? La Part ´Alta como Espacio Urbano y Circunstancia Socio-Culturo-Temporal, parte

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Práctica

Objetivos del curso:

Al finalizar el taller el grupo de participantes será capaz de:

- Tener una aproximación a la performance como lenguaje, a la ética y hecho psicologico de la performance y a la transmision emocional de la acción.

- Saber distinguir el Hecho Social, transformarlo y transgredirlo

- Investigación sobre el tiempo - Investigación sobre el espacio - Reflexiones sobre el cuerpo: la presencia y la idea: Lo imaginado.

- Analizar y estudiar la intersección: tiempo/espacio/cuerpo/mente/hecho social.

- Bucear dentro de uno mismo - Saber distinguir entre lo que se dice y lo que se quiere decir, cómo, qué, dónde, a quién, porqué y

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desde donde.

- Intentar acercarse desde el yo, el super yo y el ello al hecho performativo.

- Realizar una video performance escénica de carácter resolutivo-social. Y de tipo transgresivo del “Hecho Social”.

Contenidos:

- La ética en la performance. Correspondencias y Correlaciones.Voluntad y conocimiento.

Comunicación Bilateral. La importancia del “Hecho Casual”. Concepto del absurdo.

- Performance. Hecho subjetivo y hecho objetivo. La necesidad social de excitación y Pensamiento.

Protesta. Crítica. Ruptura de Formatos.

- La performance: un lenguaje. Emisor y Receptor, tipos. Modo.Medio y Canal. La acción como mensaje. El momento histórico-temporal.

- Performance de identidad. El Colapso del “Hecho Social” - La Psicología en la performance. La percepción sensorial del actor. La identidad propia.

Transmisión emocional. El dolor en la acción y su Katarsis.

- Realización de un Video-Performence escénica de carácter resolutivo-social.con “La Cena” como tema central.

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- Desarrollo de ejercicios nivel grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor.

- Se trabajará el concepto de límite.

Metodología:

- Teórica y práctica.

- Se trabajará de manera intensa en las diversas sesiones presenciales del curso - Será necesario desarrollar material, cada alumno por su cuenta, entre sesión y sesión no todas las sesiones se desarrollen completamente en un aula; es más que probable se utilice el espacio público y su entorno urbano para poner en práctica alguna dinámica.

-Los propios alumnos realizaran una valoracion propia sobre las acciones realizadas en el presente curso.

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Certificado y Exposición Final: - Al finalizar el presente curso todos los alumnos que hayan asistido, como mínimo al 85% del Ciclo, recibiran un certificado Acreditativo de su participación en el mismo y sus contenidos.

- Durante la realización del presente curso se registrará en video y fotografia el trabajo de los Artistas para realizar una Vidoe-Performance fruto de la accion. El material resulante, realizado EN GRUPO, será expuesto en Una Galería de Arte de la ciudad, en tres galerías de arte en Internet y en – www.pedroalba.com- la página oficial de Pedro Alba.

- Presentación y Exposición del trabajo final. La Bernisagge de la exposicion vendrá precedida por un pase de la videoperformance colectiva realizado por los artistas participantes durante la realización del curso.

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NOTA DE PRENSA El CICLO PER-FORMATE LLEGA A SU FIN La presente edición del Ciclo Per-Formate, que daba su pistoletazo de salida el pasado día 2 ,toca a su fin el Viernes 31 de Julio en la Plaça de Les Cols, con el rodaje en directo de una Videoperformance.

La acción, que será llevada a cabo por los alumnos de la presente edición, consistirá en una cena muy especial entre La Catedral y El Carrer Major, que sin duda no dejará indiferente al público asistente.

Per-Formate ´09 es un ciclo de arte de acción y performance, diseñado integramente por el artista malagueño afincado en Tarragona, Pedro Alba y que se ha desarollado por primera vez en la ciudad de Taragona. Teniendo como invitada a la ciudad argentina de Buenos Aires, dentro del Apartado del Ciclo “CIUDADES EN LINEA”.

Dentro de este apartado se han realizado 2 acciones basadas en el mismo concepto y realizadas CICLO PER-FORMATE

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mismo tiempo físico, pero a 14.000 Kilómetros de distancia. Un concepto el de “Arte en linea” con el que Per-Formate se suma al carro de la inovación contemporanea a nivel Nacional.

En otra de las Lineas trazadas para la edición 2009, “Per-Formate NATURALMENTE”, los alumnos del Ciclo han realizado acciones en entornos naturales protegidos de L´Atmella de Mar, y Prades.

Y dentro de la última de las Lineas del Ciclo, “ACCIONES EX-TERNAS”, se han llevado a cabo performances, en el CICLO CARELLO, en Mayorca y Pamplona.

A partir del próximo año las ediciones llevarán el nombre de PER-FORMATE y el apellido de la CIUDAD ANFITRIONA y no habrá ningún intervalo temporal entre las mismas, que serán convocadas a traves de la página web oficial y a través de los medios de comunicación.

En proximas ediciónes ( año 2.010) está previsto que el Ciclo Per-Formate viaje hasta Almaraz Lisboa como ciudad invitada- y otras ciudades aún por confirmar.

Producido por: - Pedro Alba Organizado por: - L´Ajuntament de Tarragona, - Plan Integral de la Part ´Alta (PIPA), - Area de Juventut del Ajuntament de Tarragona, - Ciclo Cultura De Carrer.

Con la Colaboración de: - La Casa Blava - Centro La Casa Blava - L´Alba Al Carrer (c) - Galería d´Art Contemporani Espai Escoda - Tarragona 2.016 El Ciclo Per-Formate EN NUMEROS: Durate la presente edición de Ciclo : CICLO PER-FORMATE

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Se han inscrito en el curso 15 participantes, de los que 8 han superado con éxito todos los créditos; y otros 8 más en linea desde Buenos Aires, ciudad invitada en la presente edición.

También han participado activamente La Asociación argentina de Performance “ Arte de Acción para la Gente”, capitaneados por Raquel Marisa Rodriguez . Y la Casa Blava en los proceso de Registros y Edición.

Han trabajado más de 38 Horas entre la parte teórica y la práctica, durante el més de Julio.

Se han llevado a cabo 11 Performance en La Part´Alta de Tarragona, 2 en Buenos Aires, 2 en L ´Atmella de Mar, 1 en Prades, 1 en Pamplona y 1 en Mayorca.

Se han realizado 3 instalaciones efímeras en el Casc Antic de Tarragona.

Se han registrado 14 video-Performance en Tarragona y 2 más en Buenos Aires. Y se han registrado en total 18 Fotoperformance y un archivo de Fot y Video que asciende a más de 2.000 imágenes y 9 horas de trabajoen Video.

Con el trabajo registrado se realizará una exposixión colectiva en la Galería de Arte Contemporaneo de la Ciudad “SpaiEscoda” - del reconocido fotógrafo, Pep Escoda- , y se editará un Video.

Los Alumnos han realizado 1 video-valoración personal de su trabajo y del Ciclo.

Se entregó 1 dossier personal de trabajo a los alumnos , y se entregará 1 certificado de asistencia a los 8 que lo han superado y a los 8 performer participante en la Propuest EN LINEA, desde Buenos Aires Han presenciado alguna de las acciones del Ciclo,como público, unas 3.600 personas aproximadamente.

En dos meses de vida la página oficial del ciclo ( www.performate.org) ha recibido visitas CICLO PER-FORMATE

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por un numero que triplica la población total de Tarragona, en total visitas.

CONTENIDOS: - La Performance, su creación y sus elementos. Acercamiento al concepto de Performance. - La Performance: Sujeto y Objeto. Ritos, mitos, funciones y eficacias.

- Las acciones mínimas. Los limites entre la vida y el arte, y su transgresión.

- Tipos de performance según su intenció. Performance espéctaculo, performance de entretenimiento y performance resolutivo-social.

- Panteamiento de una performance grupal de Entretenimiento y Resolutivo-social.

- Funciones de las performances. Tipos de performance según el contexto socio cultural: En el día a día, en las artes, en el deporte y otros entretenimientos populares, en los negocios, en la tecnología, en el sexo, en los rituales y en el jego.

- Performance: arte efimero y sus registros. Fotoperformance y Videoperformance.

- BrainStorm sobre Video-Performence con el Sueño como tema central.

- Realizacion de una video Performance y taller de Fotoperformance.

- La Performance Poética, la Performance Plástica y la Performance Escénica.

- Creación individual de una performance poética.

- Desarrollo de ejercicios tanto a nivel individual como grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor. - Se trabajará el concepto de límite.

- La ética en la performance. Correspondencias y Correlaciones.Voluntad y conocimiento.

Comunicación Bilateral. La importancia del “Hecho Casual”. Concepto del absurdo.

- Performance. Hecho subjetivo y hecho objetivo. La necesidad social de excitación y Pensamiento.

Protesta. Crítica. Ruptura de Formatos.

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- La performance: un lenguaje. Emisor y Receptor, tipos. Modo.Medio y Canal. La acción como mensaje. El momento histórico-temporal. Performance de identidad. El Colapso del “Hecho Social” - La Psicología en la performance. La percepción sensorial del actor. La identidad propia.

Transmisión emocional. El dolor en la acción y su Katarsis.

- Realización de un Video-Performence escénica de carácter resolutivo-social.con “La Cena” como tema central.

- Desarrollo de ejercicios nivel grupal encaminados a un conocimiento progresivo de la materia.

- Puesta en práctica de distintas estrategias relacionales emisor/receptor. - Se trabajará el concepto de límite.

OBJETIVOS CUMPLIDOS Al finalizar el taller el grupo de participantes han adquirido los siguientes conocimientos: - Tener una aproximación a una definición de performance - Saber distinguir una performance - Tipos de performance - Tener una aproximación a la performance como lenguaje, a la ética y hecho psicologico de la performance y a la transmision emocional de la acción.

- Saber distinguir el Hecho Social, transformarlo y transgredirlo - Investigación sobre el tiempo - Investigación sobre el espacio - Reflexiones sobre el cuerpo: la presencia y la idea: Lo imaginado.

- Analizar y estudiar la intersección: tiempo/espacio/cuerpo/mente/hecho social.

- Bucear dentro de uno mismo - Saber distinguir entre lo que se dice y lo que se quiere decir, cómo, qué, dónde, a quién, porqué y desde donde.

- Intentar acercarse desde el yo, el super yo y el ello al hecho performativo.

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(c) Pedro Alba

- Realizar una video performance escénica de carácter resolutivo-social. Y de tipo transgresivo del “Hecho Social”.

WEB OFICIAL: http://www.performate.org http://www.performate.blogspot.com/ MÁS INFOMACION :

Pedro Alba. 678 353 583 o info@pedroalba.com WWW.PEDROALBA.COM

PER-FORMATE TARRACO EDICION ´09 EN LINEA: BUENOS AIRES

INVITACIÓN EXPOSICIÓN PER-FORMATE ´09

Te invitamos a la Exposición de los trabajos, de videoscopia y fotoperformance, de los alumnos del ciclo de busqueda e investigación sobre el arte de acción y la performance, Per-Formate ´09.

Tarraco Edition. En linea Buenos Aires.

Performance, Per-Formate, 2009, Tarragona, en linea Buenos Aires. Fotoperformance. Videoscopia.

CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba

22 de Octubre de 2009, a las 20:30 horas, En el Espai Pep Escoda, Carrer COMTE N潞 8.

TARRAGONA

Creado por:

Pedro ALba

Amb la Colaboraci贸 de:

CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba

Producci贸:

La Casa Blava

Edicion 2009

Tarraco Edition . Ciudad en Linea Buenos Aires

CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba

Cartel Per-ForMate ´09

Tarraco Edition

Cartel CULTURA DE CARRER

CICLO PER-FORMATE

(c) Pedro Alba