La raya verde (Madame Matisse)
Autor: Henri Matisse, 1905 Técnica: Oleo sobre lienzo Tamaño: 42,5 Cm x 32,5 Cm Localización: Museo Nacional de arte de Dinamarca Análisis: Se trata de un retrato colorido donde el pintor centra todo el interés, que prescinde de otros aspectos como el fondo o la perspectiva. La llamativa franja verde que cruza el rostro de Madame Matisse actúa como línea de sombra, separando la mitad iluminada de la que se encuentra en la sombra. Este cuadro sugiere el contraste entre ambas secciones alternando colores cálidos y fríos. Se encuadra dentro del movimiento fauvismo, que tenía como objetivo la libertad del color. Para conseguirlo usaba colores irreales, con una paleta de gran viveza y llena de contrastes, que rechaza los matices propios del impresionismo y experimentaba con colores puros. En lugar de pintar de forma convencional un lado oscuro y otro iluminado, Matisse traduce la luz a colores, de manera que el lado tonos fríos simula la parte de sombras y el lado de colores cálidos la iluminada. Al fondo llaman la atención su rechazo a las armonías tradicionales, los tonos verdes naranjas y violetas. La contraposición de colores produce un avance y un retroceso de las superficies y crea un ritmo que sugiere volumen y profundidad.
Título de la obra y año
Blue Nude II y 1952
Autor
Henri Matisse
Estilo
Pintado a papel recortado pegados al papel montado sobre lienzo
Análisis de la obra
Representan sentados desnudos femeninos, el primero de los cuatro, tomó un bloc de notas de los estudios y dos semanas de trabajo de cortar y arreglar antes de que le satisfacía. La pose que finalmente ha llegado por las cuatro patas marcha de las obras que se entrelazan y un brazo que se extiende por detrás del cuello, era su favorito. La postura es similar a un número de desnudos sentados en la primera mitad de la década de 1920, y en última instancia se deriva de las figuras reposados de alegría de vivir. Los Desnudos azules reflejan también esculturas de Matisse anteriores. A pesar de la plenitud de papel, que son en su escultural tangible calidad, alivio similar, así como la sensación de volumen creado por la superposición.
Título de la obra y año
La alegría de vivir
Autor
Henri Matisse
Estilo
óleo sobre lienzo
Análisis de la obra
Esta pintura era la respuesta de Matisse a la diferencia que se había reunido con su trabajo en el Salón de otoño de 1905, una respuesta que afianzó su arte aún más profundamente en los principios estéticos que habían gobernado sus cuadros fauvistas que han causado deseo y que lo hizo con él en una escala mucho mayor. el colorido es muy intenso, es tan armónico que resulta más sensual que violento. árboles sinuosos que se unen en la parte superior para enmarcar la escena, y los arabescos que forman los cuerpos curvilíneos de las figuras: la chica amarilla que se está adornando el cuerpo con una guirnalda de flores, la retorcida pareja de amantes, las dos mujeres (morena y pelirroja) que están tumbadas en el suelo, una de frente y otra de espaldas, el pastorcillo que toca la flauta
Ficha del autor: Henri Matisse. Título: La danza (1909) Técnica: Oleo sobre lienzo Analisis: La obra presenta a cinco personajes desnudos, cuyas manos se estrechan ofreciendo una perspectiva oval del conjunto. El espacio representado responde a la irrealidad y utopía de los paisajes, característica de las vanguardias de principios de siglo contra la
figuración y la naturaleza propias de los precedentes periodos artísticos. Matisse utilizó el color, las líneas y el ritmo para conseguir la recreación de la libertad. Matisse recrea en clave de armonía cromática la huida de la sociedad burguesa a través nuevamente de la evasión en un estado natural del ser humano, y una vez más las líneas descritas por la danza son el medio expresivo más adecuado para ello. La obra se distingue por la intensidad de los colores utilizados, siendo aplicados los colores primarios directamente y sin mezclarlos con otras coloraciones, con el fin de hacer desaparecer la profundidad. La danza es la representación del carácter espiritual, festivo y ritual
Ficha del autor: Henri Matisse Titulo: La habitaci贸n Roja T茅cnica: Oleo sobre lienzo, que es considerado uno de los mejores ejemplos del Fauvismo.
Análisis: Vemos en este cuadro un rico colorido, fundamentado en el color rojo, que está presente en las paredes, el mantel, las frutas y las sillas en distintos tonos que distinguen los objetos de la habitación. El rojo lo combina con su complementario, el azul, presente en las flores del mantel, ya que los fauvistas eran expertos conocedores de la Teoría del Color, y Matisse conocía que contraponiendo dos tonos complementarios el resultado óptico resaltaba mucho más la fuerza de la paleta tonal de la obra. Destaca también el uso del color negro, tan olvidado por los impresionistas, que lo habían desterrado de su paleta, olvidándolo incluso en las sombras. Matisse lo emplea aquí de forma que destaque del fondo en el vestido de la dama y en las sombras del mantel, separándolo de la pared. Utiliza una composición en dos planos, la habitación y el jardín, separados por el eje formado por el frutero, a la derecha la mujer, y a la izquierda la ventana y la silla.
Ficha del autor: Henri Matisse Titulo: Mujer leyendo
Técnica: Oleo Análisis: Este fue el primer cuadro que se pintó con figura humana. Se caracteriza por sus colores oscuros, únicamente aclarados por la fuente de luz a la derecha de la composición. Henri Matisse buscó dar énfasis en las similitudes entre el cuarto en la pintura y un taller de artista. La mujer se encuentra sentada tranquila, dando la espalda al espectador mientras lee un libro. El cuarto se encuentra desordenado pero ella está despreocupada porque se quería dar a entender que al leer un libro el lector se transporta a otro mundo. Fue finalizada en 1906 y se ha considerado la más grandiosa pintura Fauvista de este pintor. Es una pintura de gran tamaño que representa un paisaje Arcaico con un bosque de gran colorido brillante. Además de una pradera, el mar y el cielo. Este paisaje se encuentra desnudo reposando en algunos casos y en movimiento en algunos otros. Como en otras pinturas Fauvistas, el color es respuesta a la expresión emocional y las necesidades formales de la pintura, no de la realidad. Matisse construyó el paisaje de modo que funcionara como escenario. Los árboles en ambos lados de la composición funcionan como telón y resaltan las figuras que están acostadas debajo de estos. Además unifica las figuras con el paisaje; esta técnica nueva incorpora colores vibrantes, claros y expresivos con las formas sensuales y suaves
Henri Matisse 1904
Técnica: Oleo sobre lienzo Estilo: Fauvismo Localizacion: Museo de Orsay, Paris, Francia
La obra representa una escena agradable en la playa de Saint Tropez, al los colores del atardecer reflejado en el agua, un hombre vestido aparece merendando pacíficamente junto con seis mujeres desnudas en distintas posturas. Apenas parecen importantes los personajes representados, sino el ambiente en el que la escena se desarrolla. La composición se basa en horizontales fuertemente marcadas como la que describe la línea del horizonte y que se contrarresta con la vertical marcada por el árbol de la esquina. La obra sigue las pautas divisionistas de la técnica puntillista más depurada pero en ella también son apreciables los primeros pasos fauvista con una ligera interpretación subjetivista para los colores de los objetos representados