A POESIA, A TRAGÉDIA, OS SERTÕES _ Sílvio Zancheti

para Margot

A POESIA, A TRAGÉDIA, OS SERTÕES Silvio Zancheti

Museu Murillo la Grecca

25 de maio a 15 de julho de 2023

APRESENTAÇÃO

O Museu Murillo La Greca recebe a exposição

“A Poesia, a Tragédia, os Sertões”, do artista Silvio Zancheti, para dar visibilidade e continuidade a trabalhos que façam sentido ao equipamento. A instituição, que se consolida enquanto espaço para tratar do que é contemporâneo, se encontra com o trabalho de Silvio para abranger outras possibilidades de paisagens.

O artista, que utiliza da pintura e da impressão fine art como suportes para suas composições, constrói imagens que misturam as curvas de uma cartografia com montagens lineares que remontam quase que uma atmosfera “pixelada”, propondo uma interseccionalidade entre tempos que advém do histórico, mas perpassam o do próprio circuito artístico.

O tempo se faz presente na obra de Silvio, não apenas na negociação pictórica de referências contemporâneas ou não, mas também na sua narrativa em torno de acontecimentos históricos, como o de Canudos.

O Museu acredita que fomentar cultura é também rememorar o que compõe nossa história, abordar criticamente os contextos que sustentam as experiências das pessoas com os lugares que habitam, e elucubrar como a Arte consegue criar diálogos possíveis através de produções que viabilizam diferentes discursos.

Nós, que construímos o Museu Murillo La Greca, encontramos na obra de Silvio proposições pertinentes ao seu tempo e abrimos esse espaço expositivo com vontade de acompanhar quais inquietações surgirão a partir de suas obras.

Carmem Piquet, Diretora

PRESENTATION

The Murillo La Greca Museum hosts the exhibition “A Poesia, a Tragédia, os Sertões” (Poetry, Tragedy, the Backlands), by the artist Silvio Zancheti, to give visibility and a continuity to works that are meaningful to the Museum.

The institution, which is consolidated as a space to address the contemporary, converges with Silvio’s work to include other landscape possibilities.

The artist, who uses fine art painting and printing as a basis for his compositions, constructs images that mix the curves of a cartography with linear montages that refer back to an almost “pixelated” atmosphere, proposing an intersectionality between periods that come from history, but permeating that of the artistic circuit itself.

Time is made present in Silvio’s work, not only in the pictorial negotiation of contemporary or non-contemporary references, but also in his narrative around historical events, such as that of Canudos.

The Museum believes that fostering culture is also about remembering how our history is shaped, critically addressing the contexts that endorse people’s experiences with the places in which they inhabit, and mediating how Art manages to create possible dialogues through productions that enable different views.

We, who created the Murillo La Greca Museum, find in Silvio’s work propositions that are pertinent and have opened this exhibition space with the desire to follow-up on what inquietudes will arise from his works.

Carmem Piquet, Director

A POESIA, A TRAGÉDIA, OS SERTÕES

Com o advento da arte contemporânea e suas aberturas para o futuro, tivemos grandes movimentações no sentido geral da arte, mas também esquecimentos. Ocorre que diversas abrangências que as artes visuais proporcionavam no âmbito da cultura e seu envolvimento social parecem ter saído do repertório da criação artística na atualidade.

Um destes envolvimentos toca a história a partir das metáforas visuais do artista quando suas criações se envolvem com o passado, com a história, ou aborda temas universais como, por exemplo, a obra “Guerra e paz”, mural alegórico de Portinari, que está na sede da ONU, em Nova York. Pedimos licença ao leitor para fazer esta introdução ao texto curatorial da exposição

“Canudos: A Poesia, a Tragédia, os Sertões”, do artista Silvio Zancheti.

No Nordeste brasileiro muitos artistas do modernismo se envolveram na abordagem histórica a partir de suas obras. João Câmara, por exemplo, é um deles e sua série de litogravuras e pinturas “Cenas da vida brasileira”, que o firmou no mundo como o grande artista que é, são um significativo exemplo dessa vertente artística. Mas temos muito mais, e no Recife também, como vemos no imaginário de Brennand em relação ao mural cerâmico

“Batalha dos Guararapes” que originalmente instalado na Rua das Flores, centro da cidade, e hoje se transferido para Boa Viagem, na agência do Banco Santander. Este tema foi pintado desde o século

XVII, como se vê no teto do coro da Igreja de N. Sra. da Conceição dos Militares, também no centro do Recife, e na pintura votiva que enriquece o acervo do Museu do Estado de Pernambuco. Importante também foi a exposição coletiva sobre o mesmo tema com a curado ria de Vera Magalhães1 intitulada “A Batalha dos Guararapes – Um Olhar Contemporâneo”, e a exposição sobre a Revolução Pernambucana de 18172 realizada na Arte Plural Galeria patrocinada pela Companhia Editora de Pernambuco. Também temos o mural de Cícero Dias sobre Frei Caneca, localizado no hall da Casa da Cultura de Pernambuco, e ainda as obras de Tereza Costa Rego como a série “Sete Luas de Sangue”3 e o mural “Mulheres de Tejucupapo”, entre outras obras de artistas de Pernambuco e

1 Participaram os seguintes artista: Francisco Brennand, João Câmara, Reynaldo Fonseca, Ismael Caldas, Tereza Costa Rego, José Cláudio, Montez Magno, José de Moura, Gil Vicente, Delano, Rinaldo Silva e Romero Andrade Lima.

2 Participaram os seguintes artistas: Jeims Duarte, Helder Santos, Daaniel Araújo, Bruno Vilela, Beto Viana, Plínio Palhano, Jessica Martins, Gio Simões, Roberto Ploeg, George Barbosa, Renato Vale e Rinaldo Silva.

3 As alegorias pintadas são: “O Massacre dos Índios’, “A Batalha dos Guararapes, A Luta de Zumbi dos Palmares”, “A Guerra de Canudos”, “O Cangaço”, “a Luta Pela Terra” – da luta dos Índios ao MST, “A Formação da República”.

de outras cidades do Nordeste como João Pessoa onde está a pintura alegórica de Flávio Tavares sobre Marielle Franco.

A história, os fatos sociais, os panoramas épicos como as guerras libertárias do Nordeste brasileiro, são fontes temáticas profundas para o artista com ânsia de criar um panorama da história à luz de sua criação artística. Euclides da Cunha nos deixou uma fortuna como texto histórico, mas também uma fortuna poética no seu importantíssimo texto de “Os Sertões”. O episódio do Beato Antônio Conselheiro à frente dos habitantes da cidade de Canudos enfrentando os soldados da República brasileira recém-instalada.

A Guerra de Canudos é o tema trabalhado por Silvio Zancheti que resultou na exposição que deu vez a esta curadoria acontecida no Museu Murillo

La Greca, espaço importante dedicado a novos artistas, lugar onde Silvio se coloca. A diferença a entre poesia e a tragédia enfocada por ele nos leva à abordagem da oposição entre o horror e a beleza, hiato carregado de uma dimensão trágica quando se trata da expressão de sua realização expressiva através da arte.

Silvio Zancheti retoma em Pernambuco este viés da arte em que tantos artistas importantes trabalharam. A pintura é hoje sua atividade principal surgida na maturidade de sua vida de arquiteto e professor aposentado da UFPE, da cadeira de Planejamento Urbano.

Silvio utiliza os meios de expressão tradicionais e da atualidade, na sua arte surgida da inquietude de quem vê e pensa, de quem pesquisa e sabe, e caminha por várias maneiras do fazer, no território da pintura principalmente, mas também entre a pintura e o projeto digital realizado através de impressões sobre tela e peças de cerâmica.

A arte de quem convive com a arquitetura é normalmente uma expressão onde a geometria ocupa grande parte de sua realidade. Silvio é geométrico, mas não completamente, nas suas criações ele lança mão da geometria para a organização dos espaços, a estrutura da obra. Vê-se nas criações deste conjunto muitos mapas que corroboram com a especialidade do autor como planejador urbano. Mas é muito interessante que Euclides da Cunha ter sido um aficionado pela cartografia, ele colecionava mapas, e se vê em suas narrativas uma precisão geográfica.

Este trabalho não é um mural, como geralmente se dá no caso de pinturas históricas, trata-se de uma série de sete pinturas, sete impressões e uma instalação existem mapas da região onde ficava situada a povoação de Canudos, mapas em que o artista trabalha dando sentido narrativo a esta cartografia que justifica algumas situações do fato histórico do extermínio da população comandada pelo Conselheiro. Na atualidade vemos realizada a profecia do Conselheiro se tornar realidade. O Beato disse aos quatro ventos: “O Sertão vai virar mar e o mar vai virar Sertão”, e assistimos a partir desta metáfora ao alagamento da cidade de Canudos pelas águas da barragem do Açude Cocorobó. A instalação de vários fuzis feitos de barro e modificados a partir da água derramada neles para depois serem cozidos e transformados em algo diferente do que foi quando realizados também nos fala da previsão do Conselheiro.

O episódio de Canudos aconteceu entre 1896 e 1897, sete anos após a Proclamação da República, num Brasil em plena mudança e numa região assolada pela seca e por condições sociais e geográficas quase primitivas. “O sertanejo é antes de tudo um forte!” é um brado de “Os Sertões”,

e a guerra à qual homens, mulheres e crianças de Canudos foram submetidos foi um massacre inominável. Foram quatro investidas do exército sobre o povo de Canudos, nos três primeiros o fracasso do exército foi patente, no último, porém, as tropas foram em número muito maior e houve a derrota dos sertanejos.

O conjunto das pinturas é uma homenagem à paisagem, não a real, documental de Canudos, que não mais existe, mas a como motivo da arte. Os títulos destas das são frases pinçadas do texto de Euclides da Cunha e colocam a poesia no cerne deste trabalho. Começam com “A Velha Noite”, onde acima da paisagem noturna do Sertão estão as fases da lua numa composição de círculos e quadrados; em seguida uma paisagem com caminhos em curvas se chama “Uma Volta no Caminho”; serras ao longe evocam “A quietude Universal das Coisas”; outra paisagem luminosa tem o título de “A Luz Curva dos Dias Longos” e um sol fortíssimo com sua luz emitida em quadrados, figura que parece o tema desta série, pois nos leva a pensar em território, se intitula “O Sol Pintando o Deserto de Flores de Ouro”. Finalmente duas paisagens com o sol em raios quadrados, números um e dois, se intitulam, “Agitavam as Longas Crinas Ondulantes” um e dois. As impressões em “fine art” partem de colagens de cartas geográficas e fotografias antigas composta e recompostas para criarem uma narrativa que vai além do mero documento, narrativa que concentra a relação das obras com a verdade histórica, porém não necessariamente narrativa, mas em composições atuais, tanto do ponto de vista da distância e da memória, numa época em que tudo na região se transformou, como do ângulo estético quando os meios eletrônicos possibilitam juntar

imagens de terra arrasada, escombros da cidade sobre mapas do Estado da Bahia, paliçadas, muros e limites da cidade destruída, a igreja demolida, homens, mulheres e crianças mortos e cenas que sugerem ataques surgidas das narrativas de Euclides: “Não lhes bastavam seis mil Mannilinchers e seis mil sabres, e o calcanhar de doze mil coturnos... sob a impassibilidade de céus tranquilos e claros — a queda de um ideal ardente, a extinção absoluta de uma crença consoladora e forte.” Isto tudo contra homens armados de peixeiras, paus e pedras. “Caiu o Arraial a 5. No dia 6 acabaram de o destruir desmanchando-lhe as casas. 5.200, cuidadosamente contadas”.

Raul Córdula, Recife, março de 2023

01. “a ossatura partida das montanhas” / “a paragem sinistra e desolada”

2020, Colagem eletrônica, impressão Fine Art, 100 x 100 cm

02. “Vinha do tirocínio brutal da fome, da sede, das fadigas, das angustias recalcadas e das misérias fundas. Não tinha dores desconhecidas.”