Pendik Belediyesi 11. Geleneksel Sanatçılar Buluşması by Pendik Belediyesi

33 ülke 50 sanatçı 33 countries, 50 artisans

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

04-13 Eylül/September 2015

“Uluslararası İslam Ülkeleri Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik” festivalimizi teşrifleriniz bizleri onurlandıracaktır. DOÇ. DR. HALİT EREN

DR. KENAN ŞAHiN

IRCICA Genel Direktörü

Pendik Belediye Başkanı

Adres: Açılış: Saat:

Pendik Sahil Dumankaya Camii Meydanı 04 Eylül 2015 Cuma 16:00

04-13 Eylül 2015 Açılış: 04 Eylül 2015 Cuma Saat: 16.00 Adres: Pendik Sahil Dumankaya Camii Meydanı

September 04th - 13th, 2015 Opening : September 4th, 2015, Friday Time : 16:00 Address : Pendik Coastal Dumankaya Mosque Square

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

© 2015 Pendik Belediyesi / Pendik Municipality Bu katalog 04-13 Eylül 2015 tarihleri arasında Pendik Sahil Dumankaya Camii Meydanı’nda düzenlenen ‘Uluslararası İslam Ülkeleri Geleneksel Sanatçılar Buluşması’ anısına Pendik Belediyesi tarafından hazırlanmıştır. This catalogue was prepared by the Municipality of Pendik in the memory of “International Islamic Countries Traditional Artisans Meeting” organized in Pendik Coastal Dumankaya Mosque Square between the dates of September 4th and 13th, 2015.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

04-13 Eylül/September 2015

PROJECT COORDINATOR SAMİ DİVLELİ / VICE MAYOR

PROJE KOORDİNATÖRÜ SAMİ DİVLELİ / BAŞKAN YARDIMCISI

INTERNATIONAL COORDINATOR DR. NEZIH MARUF / HEAD OF CRAFTS DEVELOPMENT PROGRAM, IRCICA

ULUSLARARASI KOORDİNATÖR DR. NEZİH MARUF / IRCICA EL SANATLARI GELİŞTİRME PROGRAMI BAŞKANI

PROJECT OFFICE NURİ SİNCANLI / DIRECTOR OF CULTURE AND SOCIAL AFFAIRS

PROJE SORUMLUSU NURİ SİNCANLI / KÜLTÜR VE SOSYAL İŞLER MÜDÜRÜ

11. Uluslararası İslam Ülkeleri Geleneksel Sanatçılar Buluşması 11th International Islamic Countries Tradinitional Artisans Meeting

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

Fondness Developing with Art To feel the spirit in one’s soul, work with craft, and transfer to matter by combining with aesthetics… The presence of artisans who can touch the matter with the grace they feel in their souls, reconsider it behind the curtain of sentiment, pursue a goal to reshape the matter with the elegancy of their ideas, and work the matter with the harmony between their senses and ideas beautifies the world. The world takes on a new meaning to beauty with the presence of hands that transmit their spirits to the matter. It is because art is to make ideas naïve, sensitive and gentle to approach closer to the reality. The art approaches existence with a new question, it questions, criticizes and examines it, and it reveals novice nicely. The existence process of art is in fact the existence process of the artisan. The artisan synthesizes his/her culture, society’s dynamics and perspectives on life during the course of creation of his/her work of art. Such synthesis has allowed for the synthesizing of various art fields and intertwining of distinct cultures nowadays. It is necessary to increase the number of masters who express their opinion on the world’s peace and content with art and transfer their cultures, knowledge and observations to their works of art by way of art. Within the framework of such necessity, we humbly make an effort to form fondness worthy of us, by coming together with artisans that we believe can change the dire situation in Islamic countries with their essence and prowess. Communication forming within the framework of such decency and delicacy allows us to approach each other as well as make the world a more livable place. As we host our guests from Islamic Geography in the 11th Traditional Meeting of Artisans in this year, I thank notably the IRCICA, those who contributed in the organization and the artisans presenting us their works of art. I am pleased and delighted to bring this festival to life together, hand in hand with you.

DR. KENAN ŞAHİN PENDİK BELEDİYE BAŞKANI / MAYOR OF PENDİK

Sanatla Gelişen Muhabbetler Manayı ruhunda hissetmek, maharetle işlemek, estetikle birleştirip maddeye aktarmak… Sanatın varoluş serüveni fikri zihninden çıkarıp meydana koymak, içimizdeki o değişimi hayata aktarabilmek ve hayatın güzelliklerini de kendimize nakşedebilmekle şekillenir. Ruhunda hissettiği zarafetle maddeye dokunarak, onu his perdesinde tekrar ele alabilen, fikrinin incelikleriyle maddeye şekil vermek gayesi güdüp, hissi ve fikri arasındaki uyumu maddeye işleyebilen sanatçıların varlığı güzelleştirir dünyayı… Dünya bu güzel ifade şekilleriyle, ruhunu maddeye aktaran ellerin varlığıyla güzele dair yeni bir anlam kazanır. Çünkü sanat gerçeğe biraz daha yaklaşabilmek için, sanatla fikri naifleştirmek, hassaslaştırmak ve inceltmektir… Sanat var olana yeni bir soruyla yaklaşır, sorgular, eleştirir, inceler ve yeniyi güzel bir şekilde meydana çıkarır. Sanatın varoluş süreci aslında sanatçının varoluş sürecidir. Sanatçı, eserinin oluşum sürecinde kültürünü, toplumunun dinamiklerini ve yaşama bakış açısını sentezler. Bu sentez günümüzde farklı sanat dallarının sentezlenmesini, farklı kültürlerin iç içe geçmesini de sağlamıştır. Dünya barışı ve huzuru için fikrini sanatla ifade eden; kültürünü, birikim ve gözlemlerini sanatıyla eserlerine aktarabilen ustalarımızın çoğalması gereklidir. Biz de bu gereklilik çerçevesinde İslam ülkelerindeki vahim atmosferi mahiyet ve maharetleriyle değiştirebileceğine inandığımız sanatçılarımızla bir araya gelerek, bizlere yakışır muhabbetin şekillenmesi için bir nebze gayret gösteriyoruz. Bu incelikler ve nezaket çerçevesinde şekillenen iletişim, bizleri birbirimize yaklaştırırken, dünyayı daha yaşanabilir bir yer haline getirecektir. 11. Geleneksel Sanatçılar Buluşması’nda bu yıl İslam Coğrafyası’ndan misafirlerimizi ağırlarken başta IRCICA’ya, organizasyonda emeği geçenlere ve eserlerini bizlere sunan sanatçılarımıza teşekkür ediyor; bu festivali sizlerle buluşturmaktan memnuniyet duyuyorum.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

Islamic arts and handicrafts are deemed among the most important development sectors which began to capture the attention of nations due to their portrayal of diverse cultural heritage that can be employed to introduce the culture of our societies. Thus, this is said so due to the fact that such arts represents comprehensive presence in various aspects of life in view of the various substantial diverse cultural, economic and social functions which these arts perform as they bridge the gap in communication among people. They are also considered as important tools that contribute for advancing the wheel of economy growth, cultural tourism, innovation and creativity in the Muslim World. Arts and crafts in the Islamic world constitutes one of the most important topics that were taken care by IRCICA in terms of events, festivals, conferences and exhibitions organized around these themes which are considered as prominent milestones in raising the awareness towards the importance of reviving, protecting and properly utilizing them in all areas of our social, cultural, economic and touristic life. This is why, we were pleased to join hands for the second time now with Pendik Municipality for organizing the Pendik International Festival for Artisans of the Muslim World. Thus, the Crafts Development Program at IRCICA was directed to conduct all necessary efforts within the available means for selecting innovative artisans in various handmade craft professions from various geographical regions of the Muslim World. The result was marvelous and visitors of the Pendik Festival will be witnessing a wonderful richness and colorful variety of exhibition stands of innovative artisans. This is why I would like to extend my appreciation to Dr. Nezih Maruf the International Coordinator of the Pendik Festival for successfully being able to bring innovators and artisans in Miniature Painting, Sadaf Works, Pottery, Costumes, Ornamentation, Tezhib Leather and accessories, Metal repousse, Coppersmith, Carpets, Kilims, Tapestry and Felting, Wood Engraving, Handmade Suzani and Embroidery, traditional Costumes, Fashion designing, Jewelry, Batik, Painting, Mosaic, Stone handmade Products, Lacquer Works, Miniature on Wood and Silk, and many more… from the following countries: Algeria, Afghanistan, Azerbaijan, Bangladesh, Bosnia & Herzegovina, Dagestan, Egypt, India, Indonesia, Iran, Jordan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Lebanon, Mauritania, Malaysia, Mali, Morocco, Sultanate of Oman, Pakistan, Palestine, Saudi Arabia, Senegal, South Africa, Sudan, Tajikistan, Tataristan, Tunisia, Turkmenistan, Uganda, Uzbekistan, Yemen. Our cooperation with Pendik Municipality in organizing this festival comes within IRCICA’s long-term Craft Development Program which places emphasis to traditional handicrafts in the OIC Member States and tries to contribute to the revival, preservation and development of the handicrafts. We believe that organizing this festival within such important initiatives shall help artisans to encourage further efforts and development that will lead to a better.

DOÇ. DR. HALİT EREN IRCICA GENEL DİREKTÖRÜ / DIRECTOR GENERAL, IRCICA

İslam el sanatları ve zanaatları, farklı kültürleri birbirine tanıtmak için kullanılan, çeşitli kültür mirası örneklerini ihtiva etmeleri dolayısıyla önem kazanan faaliyet sektörleri arasında yer almaktadır. Bunun nedeni bu sanat türlerinin hayatın çeşitli yönlerini yansıtmasıdır. Özellikle, halklar arasında iletişim köprüsü kurmaya yardımcı olan çok çeşitli kültürel, ekonomik ve sosyal işlevleri barındırmaktadır. Ayrıca, İslam dünyasında ekonomik büyüme, kültür turizmi, yenilikçilik ve yaratıcılık çarkının dönmesine katkıda bulunan önemli araçlar olarak da görülürler. İslam dünyasında sanat ve zanaat; sosyal, kültürel, ekonomik ve turistik hayatımızın her alanını zenginleştirerek bunları yenilemenin, korumanın ve yararlı şekilde kullanmanın önemini bizlere hatırlatan faaliyetlerdir. Bu temalar çerçevesinde etkinlikler, festivaller, konferanslar ve sergiler düzenleyen IRCICA bunları öncelikli çalışma alanları arasına almıştır. Bu nedenle, Uluslararası İslam Ülkeleri Geleneksel Sanatçılar Buluşmasını düzenleyen Pendik Belediyesi ile ikinci kez işbirliği yapmaktan dolayı memnunuz. Dolayısıyla, IRCICA’daki El Sanatları Geliştirme Programı, İslam dünyasının çeşitli coğrafî bölgelerinden el işi ve zanaatlarda yenilikçi birçok sanatkârı seçmek için mümkün olan tüm çabayı göstermiştir. Düzenlenen ilk festivalin sonuçları harikuladeydi ve şimdi de Pendik Festivali’nin ziyaretçileri, yenilikçi sanatkârların muhteşem zenginliğe ve renkli çeşitliğe sahip sergi stantlarını bir kez daha görebilecekler. Bu vesileyle Minyatür Resim, Sedef İşçiliği, Çömlekçilik, Kıyafetler, Süsleme, Tezhip, Deri ve aksesuarları, Metal Kakmacılık, Bakır İşlemeciliği, Halıcılık, Kilimcilik, Goblen ve Keçeleme İşi, Ahşap Oymacılık, El Yapımı Suzani ve Nakışçılık, Geleneksel Kıyafetler, Moda Tasarımcılığı, Takı Tasarımcılığı, Batik, Boyama, Mozaik, El Yapımı Taş Ürünler, Lake İşleri, Ahşap ve İpek Üzerine Minyatür ve daha birçok alandaki yenilikçileri ve sanatkârları başarıyla bir araya getirmesinden dolayı Pendik Festivali’nin Uluslararası Koordinatörü Dr. Nezih Maruf’a takdirlerimi sunarım. Bu sanatkârlar şu ülkelerden geleceklerdir: Afganistan, Azerbaycan, Bangladeş, Bosna-Hersek, Cezayir, Dağıstan, Endonezya, Fas, Filistin, Güney Afrika, Hindistan, İran, Kazakistan, Kırgızistan, Lübnan, Moritanya, Malezya, Mali, Mısır, Özbekistan, Pakistan, Senegal, Suudi Arabistan, Sudan, Tacikistan, Tataristan, Tunus, Türkmenistan, Uganda,Umman, Ürdün ve Yemen. Bu festivali düzenlemekte Pendik Belediyesi ile işbirliğimiz, İslam İşbirliği Teşkilâtı üye devletlerindeki geleneksel el sanatlarına önem verip bunların yenilenmesi, korunması ve geliştirilmesine katkıda bulunmaya çalışan IRCICA’nın uzun vadeli Zanaat Geliştirme Programı dahilinde olmaktadır. Bu önemli girişimlerin devamında bu festivali düzenlemenin, sanatkârların verdiği emeği teşvik edip geliştirmeye yardımcı olacağına inanıyoruz. Bu faaliyet, özellikle ondan daha iyi şekilde yararlanmasını bilenler için gelecek vaat eden önemli bir ekonomi sektörü olarak İslam el sanatları ve zanaatlarının daha iyi fark edilmesini ve anlaşılmasını sağlayacaktır.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

KATILIMCI ÜLKELER PARTICIPATING COUNTRY

TÜRKİYE / TURKEY

MALİ / MALI

AFGANİSTAN / AFGHANISTAN

MISIR / EGPTY

AZERBAYCAN / AZERBAIJAN

MORİTANYA / MAURITANIA

BANGLADEŞ / BANGLADESH

ÖZBEKİSTAN / UZBEKISTAN

BOSNA HERSEK / BOSNIA and HERZEGOVINA

PAKİSTAN / PAKISTAN

CEZAYİR / ALGERIA

SENEGAL / SENEGAL

DAĞISTAN / DAGESTAN

SUDAN / SUDAN

ENDONEZYA / INDONESIA

SUUDİ ARABİSTAN / SAUDI ARABIA

FAS / MOROCCO

TACİKİSTAN / TAJIKISTAN

FİLİSTİN / PALESTINE

TATARİSTAN / TATARSTAN

GÜNEY AFRİKA / SOUTH AFRICA

TUNUS / TUNUSIA

HİNDİSTAN / INDIA

TÜRKMENİSTAN / TURKMENISTAN

İRAN / IRAN

UGANDA / UGANDA

KAZAKİSTAN / KAZAKHSTAN

UMMAN SULTANLIĞI / SULTANATE OF OMAN

KIRGIZİSTAN / KYRGYZSTAN

ÜRDÜN / JORDAN

LÜBNAN / LEBANON

YEMEN / YEMEN

MALEZYA / MALAYSIA

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

Dilek YERLİKAYA - MİNYATÜR / MINIATURE TÜRKİYE/TURKEY

Hikmet BARUTÇUGİL – EBRU / MARBLING TÜRKİYE/TURKEY

İsmail YİĞİT - ÇİNİ / CERAMIC GLAZE TÜRKİYE/TURKEY

Münevver ÜÇER - TEZHİP / ILLUMINATION TÜRKİYE/TURKEY

Savaş ÇEVİK - HAT / CALLIGRAPHY TÜRKİYE/TURKEY

Fakhria RAHMATULLAH - TEZHİP / ILLUMINATION AFGANİSTAN/AFGHANISTAN

Parvin KAZIMOV - HALI / CARPET AZERBAYCAN/AZERBAIJAN

Monira KHATUN - NAKIŞ VE GELENEKSEL GİYSİ / EMBREIDERY AND TRADITIONAL CLOTHING BANGLADEŞ/BANGLADESH

İsmet HUSEINOVIĆ - BAKIRCILIK / COPPER BOSNA HERSEK/BOSNIA and HERZEGOVINA

Mounira LALLALI - METAL KAKMA / METAL REPOUSSE CEZAYİR/ALGERIA

Alikhan AKHMEDOV - ALTIN VE GÜMÜŞ İŞLEMECİLİĞİ / GOLD AND SILVER WORKING DAĞISTAN/DAGESTAN

Gusein GASANOV - AHŞAP İŞÇİLİĞİ / WOOD WORKING DAĞISTAN/DAGESTAN

Aan IBRAHIM - ENDONEZYA GELENEKSEL KIYAFETLERİ / INDONESIAN TRADITIONAL COSTUMES ENDONEZYA/INDONESIA

Laila Alkhusna RAHARDJO - BATİK / BATIK ENDONEZYA/INDONESIA

Houria IDIR - FAS GELENEKSEL KIYAFETLERİ / TRADITIONAL MOROCCAN COSTUMES FAS/MOROCCO

Mohammed BELFAKIH - AHŞAP İŞÇİLİĞİ / WOOD WORKS FAS/MOROCCO

Fahid Mohammad Fahid SHUAIBAT - SEDEF KAKMA / MOTHER OF PEARL INLAYING FİLİSTİN/PALESTINE

Rasha H. Y. BAYATENA - NAKIŞ / EMBROIDERY FİLİSTİN/PALESTINE

Tasneem Chilwan-SONI - SÜSLEME / ORNAMENTATION GÜNEY AFRİKA/SOUTH AFRICA

Niranjan JONNALAGADDA - KUMAŞ BOYAMA / FABRIC DYEING HİNDİSTAN/INDIA

Fahimeh NIKOOIEFARD - MİNYATÜR / MINIATURE İRAN/IRAN

Mitra RAZAVI - HALI DOKUMA / CARPET WEAVING İRAN/IRAN

Parastoo HADDADI - RESİM / PAINTING İRAN/IRAN

Bolat ATRAUBAEV - GÜMÜŞ İŞLEME / SILVER CRAFT KAZAKİSTAN/KAZAKHSTAN

Madina AKHMETOVA - TEKSTİL DOKUMA, GOBLEN VE KEÇECİLİK / TEXTILE WEAVING, TAPESTRY AND FELTING KAZAKİSTAN/KAZAKHSTAN

İÇİNDEKİLER/index

Zhyparkul ZHUSUNOVA - KIRGIZİSTAN GELENEKSEL KIYAFETLERİ / KYRGYZSTAN TRADITIONAL COSTUMES KIRGIZİSTAN/KYRGYZSTAN

Ghaleb GHALEB - BAKIR İŞLEMECİLİĞİ / COPPERSMITH LÜBNAN/LEBANON

Aziz Bin MA AS - BATİK / BATIK MALEZYA/MALAYSIA

Assetou GOLOGO - MALİ TAKILARI / MALIAN JEWELRY MALİ/MALI

Tahany Nabil Abdelmonem Hassan ELGENDY - TAKI / JEWELRY MISIR/EGPTY

Vatimetou Ment Siti Med NEDHIR - TAŞ İŞLEMECİLİĞİ / STONE MASONRY MORİTANYA/MAURITANIA

Mamajan RADJAPOVA - HALI DOKUMA / CARPET WEAVING ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

Mirsaid NIGMATOV - AHŞAP OYMA / WOOD CARVING ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

Nargiza SHERKHODJAEVA - NAKIŞ / EMBROIDERY ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

Shukriddin RIKHSIEV - MİNYATÜR / MINIATURE ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

Imran HAIDER - MİNYATÜR / MINIATURE PAKİSTAN/PAKISTAN

Muhammad Naeem SHAHZAD - AHŞAP BOYAMA / WOOD PAINTING PAKİSTAN/PAKISTAN

Oumy BA - SENEGAL MİLLİ KIYAFETLERİ / SENEGALESE NATIONAL COSTUMES SENEGAL/SENEGAL

Maaza Basher Abukasawi ELNOUR - SUDAN TAKILARI / SUDANESE JEWELRY SUDAN/SUDAN

Mona Abdalla ATYTALLA FADOL ELMULA - DERİ İŞLEME / LEATHER WORKING SUDAN/SUDAN

Yousef Yahya Ben Said Abu LABAN - ÇÖMLEKÇİLİK / POTTERY SUUDİ ARABİSTAN/SAUDI ARABIA

Gulrukshor UMAROVA - AĞAÇ VE İPEK ÜZERİNE MİNYATÜR / MINIATURE ON WOOD AND SILK TACİKİSTAN/TAJIKISTAN

Airat SHAMSUTDINOV - GÜMÜŞ İŞLEME / SILVER CRAFT TATARİSTAN/TATARSTAN

100

Fadoua Dimassi Ep RADHOUANE - TUNUS MİLLİ KIYAFETLERİ / TUNUSIAN NATIONAL COSTUMES

102

Najet SALEM - KİLİM / RUG

104

Leyli HAIDOVA - TÜRKMEN GİYSİLERİ / TURKMEN COSTUMES

106

Asha FAMAO - DOKUMA / WEAVING UGANDA/UGANDA

108

Talal Hamood Sultan Al-BULUSHI - GÜMÜŞ İŞLEMECİLİĞİ / SILVER WORKING UMMAN SULTANLIĞI/SULTANATE OF OMAN

110

Jamal Aldeen Mohammad Deeb ALAKHRAS - MOZAİK / MOSAIC ÜRDÜN/JORDAN

112

Naem Othman Ahmed ALAZEH - RESİM / PAINTING YEMEN/YEMEN

TUNUS/TUNUSIA

TUNUS/TUNUSIA TÜRKMENİSTAN/TURKMENISTAN

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

DİLEK YERLİKAYA TÜRKİYE/TURKEY

ÖZGEÇMİŞİ: Erzincan doğumlu olan sanatçı, ilköğretim ve lise öğrenimini farklı şehirlerde tamamladı. 1998 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları, Tezhip Ana Sanat Dalı, Faruk Taşkale Atölyesinden mezun oldu. Üniversitede İslam Seçen’den cilt dersleri, Hikmet Barutçugil’den ebru dersleri ve Yakup Cem’den minyatür dersleri alan sanatçı, 1998-2002 yılları arasında Vakko Beyoğlu Sanat Galeri’sinde yöneticilik yaptı ve ardından 2002 yılında Minyatür Sanatçısı Taner Alakuş’la minyatür çalışmalarına başladı. 2007-2010 tarihlerinde “MSGSÜ GTS SSM Koleksiyonundaki El Yazması Kuran-ı Kerim’lerin Tezhip Yönünden İncelenmesi” konulu teziyle yüksek lisans programından mezun oldu. 2002 yılından beri yerel yönetimlerde minyatür dersleri vermektedir. Sanat çalışmalarına kendi atölyesi olan Zer Sanat Minyatür ve Tezhip Tasarım Atölyesi’nde devam etmektedir. Sanatçı, Türkiye’de ve dünyada birçok ulusal ve uluslararası sergiye katılmıştır.

CV: The artisan who was born in Erzincan completed her primary and secondary education in different cities. She graduated from Faruk Taşkale Workshop, Art Major of Illumination, Traditional Turkish Arts, and Mimar Sinan Fine Arts University. The artisan who took bookbinding courses from İslam Seçen, marbling courses from Hikmet Barutçugil and miniature courses from Yakup Cem was the directorate in Vakko Beyoğlu Art Gallery in 1998-2002 then began miniature works along with miniaturist Taner Alakuş in 2002. She studied for her master’s degree with the thesis subject “Examination in terms of Illumination of Holy Koran Manuscripts in the Collection MSGSÜ GTS SSM” in 2007-2010. She has been teaching miniature courses in local governments since 2002. She continues artistic studies in her own Zer Art, Miniature and Illumination Design Workshop. The artisan has participated in many national and international exhibitions in Turkey and around the world.

MİNYATÜR MINIATURE

İŞİN TANIMI: Minyatür, çok ince işlenmiş ve küçük boyutlu resimlere ve bu tür

parlaklığı ve canlılığı çok dikkat çekicidir. Süs olma özelliğinin yanında

resim sanatına verilen addır. Minyatürde canlı renkler kullanılır. Resimde

renk kullanımı gibi kuralı yoktur. Bir minyatüre bakarak sanatkârın

derinlik yoktur, ön ve arkadaki kişiler aynı büyüklükte gösterilir.

içinde yaşadığı toplumun örf ve âdetlerini, bazı değer yargılarını,

İnsanlar ve nesneler yakınlık ve uzaklık belirtecek biçimde, perspektifsel

giyim kuşamlarını, mimari yapılarını öğrenmek mümkündür. Çünkü

olarak boyutlandırılamaz. Işık ve gölge yoktur. Minyatürlerde renklerin

minyatürler, hayatın birer kopyasını gelecek nesillere ulaştırırlar.

JOB DESCRIPTION: The miniature is the small sized paintings embroidered very thinly,

and vividness of colors in miniatures are very remarkable. There is no

and the name given for this kind of painting art. Vivid colors are used

specific rule for color usage in addition to ornamentation. It is possible

in miniatures. The painting has no sense of depth, and the persons

to learn the society of an artisan, its customs, traditions, certain

in foreground and background are depicted in the same size. People

value judgments, clothes and architectural structures, by looking

and objects are not sized in a perspective manner as specifying any

at a miniature. Because the miniatures is handed down to following

proximity or distantness. There is no light and shades. The brightness

generations each one is a copy and detailed outline of previous life.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

HİKMET BARUTÇUGİL TÜRKİYE/TURKEY

ÖZGEÇMİŞİ: 1952 yılında Malatya’da doğdu. 1973’te İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Uygulamalı Endüstri Sanatları Yüksek Okulu’nda tekstil eğitimine başladı. Prof. Emin Barın’ın teşvikiyle hat sanatına ilgi duydu. Hat sanatıyla çalışmaları sırasında ebru sanatının içindeki dinamizmi keşfeden Barutçugil, 1977’de Akademi’den tekstil desinatörü olarak mezun olduktan sonra çalışmalarını ebru üzerine yoğunlaştırdı. 1978-1981 yılları arasında ihtisas için gittiği Londra’da çalışmalarını aralıksız sürdürdü. Sanatçı, 1830’lu yıllardan kalan tarihi bir konağı Ebru evi haline getirip yaşayan bir müze galeriye dönüştürmüştür.

CV: He was born in Malatya, in 1952. He began to textile education in Applied Industrial Arts High School, İstanbul State Fine Arts Academy in 1973. He was interested in calligraphy art by the encouragement of Prof. Dr. Emin Barın. During his works with calligraphy art, Barutçugil who has discovered the dynamism in the marbling art has focused his efforts on marbling after he graduated from the Academy as textile stylist. He ceaselessly continued his works in London where he went to for specialization between the years of 1978 and 1981. The artist has turned a historical mansion dating from 1830s to a living museum gallery by making it a marbling house.

EBRU MARBLING

İŞİN TANIMI: En eski Türk kâğıt süsleme sanatlarından biri olan Ebru sanatı

sanatında zemin ve pervaz olarak da kullanılmıştır. Hat sanatının sanat

kelime olarak eski Türkçede hare gibi damarlı anlamlarına gelen “ebre”

atölyelerinde çoğalmasıyla birlikte, fonda kullanılan bu desenli kâğıdın

kelimesinden gelmiştir. İpek yolu vasıtasıyla Orta Asya’dan İran’a

da değeri artmış, çerçevelenecek kadar önem kazanmıştır. Günümüzde,

gelen, burada Abru (su yüzü) veya Ebri (bulutumsu, bulut gibi) olarak

diğer soyut ve plastik sanatlar gibi değerlendirilen Ebru, görsel

isimlendirilen Ebru sanatı daha sonra Anadolu’ya gelmiştir. Günümüzde

zarafetinin yanı sıra bizlere mikro ve makro âlemlerden, çıplak gözün

Avrupa’da Marbling diye bilinen Ebru, 17. yüzyılda Avrupa’ya Türk

göremeyeceği ilginç güzellikler sunar. Ayrıca Ebru’nun terapik özelliği

kâğıdı adıyla girmiştir. Ebru, Türkiye’de cilt sanatının yanı sıra hat

olduğu, bu tarihi sanatın meraklıları için tartışılmayan bir gerçektir.

JOB DESCRIPTION: The word marbling (in Turkish “ebru”) which is one of the oldest

As the calligraphy art has become widespread in art workshops, the

Turkish paper decoration arts is derived from the word “ebre” that

value of such figured paper used as a background has increased

means marble like the word “hare” (watering) in old Turkish. This

and become important so as to be framed. The marbling which is

art which came to Iran through the Silk Road is named as “Abru”

considered like other abstract and plastic arts nowadays offers us

(water surface) or “Ebri” (cloudlike, cloudy) has arrived in Anatolia.

visual elegancy as well as amazing beauties from micro-cosmos

This art known as marbling in Europe was exported to Europe by

and macro-cosmos which cannot be seen by the naked eye.

name of “Turkish paper” in 17th Century. Marbling has been used

Besides, it is an indisputable fact by the fans of this historical art

as binding art as well as background and border in calligraphy art.

that the marbling has a therapeutic feature.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

İSMAİL YİĞİT TÜRKİYE/TURKEY

ÖZGEÇMİŞİ: Kütahya doğumlu olan ve Geleneksel Türk İslam sanatlarından Kaşi (Çini) Sanatı üzerine kendini yetiştiren sanatçı Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü mezunudur. 1990 yılında okulunun adını verdiği Marmara Çini LTD ŞTİ’yi kuran sanatçı, İslam Medeniyet Kültür ve Sanatı’nın temelini oluşturan Endülüs Sanatı’ndan Çini noktasında ziyadesiyle etkilenmiştir. Anadolu Selçuklu Çinileri ve muhteşem Osmanlı Çini Sanatı, ustanın 21. yüzyıl tarzını oluşturmasında temel etken olmuştur. Yurt içi ve yurt dışında kişisel ve karma sergilere katılan İsmail Yiğit, 6 kişiden oluşan mütevazı sanat atölyesinde faaliyetlerini sürdürmektedir.

CV: The artisan who was born in Kütahya and has improved himself in the field of Kaşi (ceramic glazed tile), which is one of the traditional Turkish-Islam arts, graduated from the Department of Ceramics, Faculty of Fine Arts, Marmara University. The artisan founded Marmara Çini Ltd. Şti. Company named after his school in 1990, and is highly influenced in terms of ceramic glaze by the Andalusian Art which has formed a basis for the Islamic Civilization, Culture and Art. Anatolian Seljuk Ceramic Glaze and magnificent Ottoman Chinaware has become st

the main factor to allow the artisan to create the 21 Century style. İsmail Yiğit who has participated in many solo and group exhibitions at home and abroad carries out artistic activities in his humble art gallery consisting of 6 people.

ÇİNİ CERAMIC GLAZE

İŞİN TANIMI: Türkler tarafından ilk defa 8. asırda Orta Asya’da imal edilen

veya tek yüzü sırlı, sır altı boyalarıyla dekore edilerek geleneksel

çini, toprağın pişirildikten sonra şekil verilip kap-kacak, tabak,

motiflerle süslenmiş, mimariye bağlı olarak da gelişen bir sanat

vazo, sürahi vb. eşyalar üretilmesine dayalı bir el sanatıdır.

türüdür. Çini üretiminde kullanılan malzemelerin gizeminden

Aynı zamanda geleneksel motifler işlenerek bir yüzü sırlı şekli

dolayı, Selçuklu kaynaklarında çininin bir iksir olduğuna

de kaplama malzemesi olarak kullanılmaktadır. Çini, içi ve dışı

inanılmıştır.

JOB DESCRIPTION: Ceramic glaze produced in Central Asia by Turks for the first time

of art both developing and depending on the architecture, which is

in the 8th Century is a handicraft where earth is fired and shaped

adorned with traditional motifs having decorated with on-glazed

to produce goods such pots, pans, plates, vases and pitchers etc.

inside, outside or single side or sub-glazes paints. Due to the

Besides, it is used as a coating material with one side as glazed,

mystery of materials used in production of ceramic glaze tiles, the

having performed the traditional motifs. Ceramic glaze is a type

glaze is is believed to be elixir in Seljuk resources.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MÜNEVVER ÜÇER TÜRKİYE/TURKEY

ÖZGEÇMİŞİ: 1965 yılında İstanbul’da doğdu. 1982 yılında, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü’ne girdi. 1986 yılında mezun oldu. 1988 yılında aynı üniversiteden “Rumi” tez konusuyla yüksek lisansını bitirdi. 1991 yılında da “16 ve 18. Yüzyılda Ekol Olmuş Sanatçıların Karşılaştırılması” adlı tez konusuyla sanatta yeterlilik derecesini aldı. 2011 yılında Yrd. Doç. 2014 yılında ise Doç. unvanı aldı. Akademik çalışmalarına Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde devam etmektedir. Yüzün üzerinde karma ve kişisel sergisi olup özel koleksiyon ve müzelerde eserleri yer almaktadır.

CV: Münevver Üçer, born in Istanbul, is graduated from Mimar Sinan Fine Arts University, Traditional Turkish Arts Department in 1986. Münevver Üçer earned an M.A. and then a PhD degree at the Social Sciences Institute at Mimar Sinan Fine Arts University in 1988 and 1992 respectively. Her master’s thesis was on “Rumi” and her doctorate thesis was titled “A Comparative Study of the Ground-breaking Tezhib (Illustration) Artists in the 16th and 18th Centuries”. She has started teaching at the same university in 1992-1993. In 2014 she took the Associate Professor title. Münevver Üçer still continues her academic works at the university. She participated in over hundred mixed and solo exhibitions. Her various art works are in private collections and are owned by museums in Turkey, Germany and Algeria.

TEZHİP ILLUMINATION

İŞİN TANIMI: Kelime anlamı olarak altın ile süsleme anlamına gelen tezhibin

Günümüzde ise sentetik boyalar daha sık kullanılmaktadır. Tezhip

ortaya çıkışı ve gelişmesi; ferman, Kuran ayetleri gibi değerli yazıların,

sanatçısı kâğıdın üzerine çizmiş olduğu motifi önce sert bir çinko altlık

kâğıda ya da levhalara işlenmesi ve manevi değeri göstermek

üzerine koyar ve çizgileri nokta olacak şekilde iğne yardımıyla deler.

amacıyla olmuştur.Tezhip sanatında temel olarak kullanılan malzeme

Sonra noktalanmış kâğıdı, sanatını icra edeceği zeminin üzerine koyar.

altın veya boyadır. Altın madde, dövülerek incecik bir tabaka haline

Delikleri yapışkan bir siyah toz madde ile doldurur. Delikli olan kâğıt

getirilir. Sanatta varak olarak kullanılmak üzere hazırlanır. Altın varak

kaldırılır ve altında motifin zemine çıkmış olduğu görülür. Motif iyice

suyun içerisinde ezilerek jelâtin malzeme ile karıştırılır. Böylece karışım

belirgin hale getirildikten sonra altın veya boya yardımı ile doldurularak

belli bir kıvama gelir. Boyalarsa genelde toprak boya olanlardan seçilir.

tezhip sanatı icra edilir.

JOB DESCRIPTION: The emergence and development of the art of illumination (in

synthetic dyes are frequently used. The illumination artisan firstly

Turkish “tezhip”), which literally means engilding, has occurred

puts the motif drawn on paper on a hard base made of zinc, and then

to depict sentimental value by applying the valued papers such

perforates the lines so as to be dotted by means of a needle. Then

as firmans and Koran’s verses etc. on paper or plates. The main

the artisan puts the dotted paper on the background where he/she

material used in illumination art is gold or dye. The golden material

performs his art. He/she then fills the punctures with an adhesive

is forged and turned into a very thin sheet. It is prepared to be used

and black powder material. When the dotted paper is removed, it is

as foil in this art. The gold foil is crumbled in water and mixed with

seen that the motif underneath comes under the background. After

gelatin material. Thus the mixture is thickened to a certain point. The

the motif becomes well apparent, the illumination art is performed by

dyes are generally selected among earth dyes (ocher). Nowadays,

filling either gold or dye.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

SAVAŞ ÇEVİK TÜRKİYE/TURKEY

ÖZGEÇMİŞİ: 1953 yılında Antalya’da dünyaya gelen sanatçı hat sanatına 1973 yılında son yüzyılın ünlü hattatları arasında olan Kemal Batanay’dan rika ve tâlîk; Hâmit Aytaç’tan da sülüs ve nesih yazılarını meşk ederek başlamıştır. 1986’da İslam Tarih, Sanat ve Kültür Araştırma Merkezi’nin düzenlediği Uluslararası Hâmit Aytaç Hat Yarışmasında birincilik ve iki mansiyon ödülü kazanan sanatçı ayrıca hat ve grafik konularında yurtiçi ve yurtdışında otuz kadar değişik ödülün de sahibidir. Dünyanın birçok ülkesindeki koleksiyonlarda levha, hilye, tuğra, câmi yazısı, ferman vb. formlarda ve Latin yazısı ve kaligrafi alanlarında da eserleri vardır. Klasik hat çalışmalarıyla birlikte kendine özgü modern uygulamalar da geliştiren sanatçı; teorik bilgilendirmeler, yayınlar, hat kursları, jüri üyelikleri, yazı ve imza bilirkişiliği gibi konularda görev almıştır.

CV: The artisan who was born in Antalya in 1953 began to practice the ruqah and talīq scripts from Kemal Batanay and thuluth and naskh scripts from Hamit Aytaç, famous calligraphers of the last century in 1973. The artisan who was awarded first place and two mansion prizes in International Hamit Aytaç Calligraphy Competition organized in 1986 by International Research Center for Islamic History, Culture and Art also has up to thirty various prizes in the field of calligraphy and graphics at home and abroad. He has many works of art in Latin writing and calligraphy in forms such as plates, hilyas, tughras (sultan’s signature), mosque scripts and firmans (sultan’s decree) in the collections of several countries around the world. The artisan who has produced specific contemporary application as well as classical calligraphy works has also taken charge in fields such as theoretical information, publications, calligraphy

courses, jury membership and writing and signature expertise.

HAT CALLIGRAPHY

İŞİN TANIMI: Hat sanatı, kaligrafi yazı sistemleri ve yazı öğeleri kullanılarak

yapılmış altlığın üstünde eğik olarak tutulur ve kalemtıraş olarak

geliştirilen, sıklıkla dekoratif amaçla kullanılan, bir görsel sanat

adlandırılan özel bir bıçakla yontularak belli bir açıda kesilir.

türüdür. Modern hat sanatı, elle yazılmış tasarımların, işaretlerin

Sanatta kullanılan mürekkep de özel olarak hazırlanır. İs ile

soyut bir şekilde ifade edildiği ve bazen bu soyut ifadenin harflerin

arapzamkının dövülmesi neticesinde elde edilen bu mürekkep

okunabilirliğinin yerine geçtiği güzel sanat eserlerine kadar geniş

akıcı biçimde yazı yazmayı sağlar, yanlış yazma durumunda da

bir yelpazededir.

kolayca silinir. Kullanılan kâğıtlar da özeldir. Mürekkebi emip

Hat sanatında kalem olarak kamış kullanılır. Kamışın ucu

dağıtmaması, kaleme akıcılık sağlaması için kâğıtların yüzeyine

yazılacak yazının kalınlığına göre makta denilen sert maddelerden

Ahar denilen bir madde sürülür.

JOB DESCRIPTION: Calligraphy is a type of visual art which is developed with stroke

materials depending on the thickness of a script to be written, it

systems and script elements, it is commonly used for decorative

is cut at a certain angle by sculpting with a special blade called

purposes. The contemporary calligraphy includes a wide range

“pen sharpener”. Ink used in this art is also specially prepared. The

of works of fine art that handwritten designs and markings are

ink obtained as a result of pounding lampblack and gum acacia

expressed abstractly and sometimes such abstract expression

allows writing fluently, and it is easily erased in case of misspelling.

replaces the legibility of letters.

Papers used are also special. Ahar (burnish) is applied on the

Reed is used as pen in calligraphy. The tip of the reed is held

surface of papers to ensure the paper does not to absorb and

angled on a support, it is called makta (cutter) and made of hard

scatter the ink, and provide the pen fluency.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

FAKHRIA RAHMATULLAH AFGANİSTAN/AFGHANISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 2008 yılında Bibi Sarwari Sangari Lisesi’nden mezun oldu. Eğitimine Turquoise Mountain’da devam ederek 2013 yılında mezun olduğu okuldan Sanat Diploması almaya hak kazandı. Minyatür Boyama, Kaligrafi ve İslami Tasarımda öğretmenlik deneyimleri bulunan sanatçı birçok uluslararası sergide eserlerini sergilemiştir.

JOB DESCRIPTION: She graduated from Bibi Sarwari Sangari High School in 2008. She continued her education in Turquoise Mountain, and she was awarded a Diploma in Art from the school she graduated from in 2013. The artisan who has experiences in teaching in Miniature Painting, Calligraphy and Islamic Design has exhibited her works in many international exhibitions.

TEZHİP ILLUMINATION

İŞİN TANIMI: Tezhip sanatçısı bir kâğıdın üstüne çizdiği motifi önce sert bir şimşir ya

yapışkan bir siyah tozla doldurur. Delikli kâğıt kaldırıldığında motifin

da çinko altlığın üstüne koyarak çizgileri noktalar halinde iğneyle deler.

uygulanacak zemine çıktığı görülmektedir. Bu motif iyice belirginleştirilip

Sonra bu delikli kâğıdı uygulanacağı zeminin üstüne koyarak delikleri

altınla ya da boyayla doldurularak tezhip meydana getirilir.

JOB DESCRIPTION: The illumination artisan firstly puts the motif drawn on a paper

an adhesive and black powder material. When the dotted paper is

on a hard base made of boxwood or zinc, and then perforates the

removed, it is seen that the motif comes under the background.

lines so as to be dotted by means of a needle. Then the artisan puts

This motif becomes apparent, and the illumination is performed by

the dotted paper on the background, and fills the punctures with

filling with gold or dye.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

PARVIN KAZIMOV AZERBAYCAN/AZERBAIJAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1980 yılında Azerbaycan’ın Gence şehrinde dünyaya gelen sanatçı Gence Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesinden mezun olmuş Azerbaycan Çağdaş Tarihi üzerine yüksek lisansını tamamlamıştır. 1992’de babasının kurduğu “Parvin Halı” atölyesinde ulusal, tarihi ve dini temalı halı ve portre halıları dokumuştur. Eserlerini Türkiye, ABD, Fransa ve Mısır gibi birçok ülkede sergileyen Kazimov 2012 yılında Uluslararası Maskat Festivalinde halı alanında “Zanaat’ta Yenilik ve Yaratıcılık Ödülü”nü kazanmıştır.

CV: This artisan was born in 1980, in Ganja city of Azerbaijan graduated from Ganja State University, Faculty of History, and made his master work on the Modern History of Azerbaijan. He weaved national, historical carpets, carpets on religious themes and portrait carpets in the “Parvin Carpet” workshop established by his father in 1992. Kazimov who exhibited his works of art in many countries such as Turkey, USA, France and Egypt was granted with the Encouraging Award of the Muscat International Award for Innovation and Creativity in Crafts in the field of carpets in the year 2012.

HALI CARPET

İŞİN TANIMI: Halıcılık alanında çok zengin bir kültüre sahip olan Azerbaycan’ın

koymaktadır. Halılarda; hayvan ve bitki figürlerine, günlük

her yöresinde çok farklı ve güzel halılar üretilmekte ve el işiyle

hayattan ilham alınmış motiflerden oluşan kompozisyonlara,

yapılan bu halılar Azerbaycan kültürünün zenginliğini ortaya

mimaride kullanılan motiflere, ejderha desenlerine çok rastlanır.

JOB DESCRIPTION: In every corner of Azerbaijan which has a very rich culture in

Azerbaijani culture. Animal and plant figures, compositions consisting

the field of carpet weaving, distinctive and beautiful carpets are

of motifs inspired from daily life, motifs used in architecture and

produced, and these handmade carpets present the richness of

dragon pattern are commonly encountered in carpets.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MONIRA KHATUN BANGLADEŞ/BANGLADESH

ÖZGEÇMİŞİ: 1980 yılında Bangladeş’te dünyaya gelen sanatçı, öğrenim hayatının ardından annesinin teşvikiyle nakış sanatına yönelmiştir. Annesinden öğrendiği tekniklerle birbirinden güzel eserler ortaya koyan sanatçı 15 yılını nakış sanatına hizmet ederek geçirmiştir. Yaptığı eserlerle adından başarıyla söz ettirmiş, ulusal ve uluslararası birçok sergi ve festivale katılmıştır.

CV: This artisan was born in Bangladesh in 1980 and has completed her education and headed for the embroidery art with the encouragement of her mother. The artisan who has delivered works of art greater than each other by means of the techniques learnt from her mother spent her 15 years by committing to the embroidery art. She has made a name for herself following the works of art produced and has participated in many national and international exhibitions as well as festivals.

NAKIŞ VE GELENEKSEL GİYSİ EMBROIDERY AND TRADITIONAL CLOTHING

İŞİN TANIMI: Geometrik figürler başta olmak üzere dini, tarihi ve kültürel

kullanılarak yapılan nakışların dışında bir endüstri halini almış yeni

birçok desen veya motifin eşyaların zeminine işlenmesi suretiyle

yöntemde bilgisayar ortamında tasarlanan türlü desenler yine

elde edilen süsleme sanatına nakış denir. Nakış daha çok kumaş

bilgisayar yardımıyla her türlü tekstil, ayakkabı ve ev tekstili gibi

zeminlere değişik renkteki ipliklerle yapılır. Geleneksel yöntemle

alanda kullanılmaktadır.

gergef üzerine gerdirilen çeşitli kumaşlara iğne ya da tığ gibi araçlar

JOB DESCRIPTION: The ornamentation art created by working various religious,

means of needle or crochet on various fabrics stretched on a frame,

historical and cultural patterns or motifs, mainly geometrical

also embroider processing machines have been invented with

figures on the surface of goods is called embroidery. Embroidery

the development of the industry, and several patterns design in

is performed by threads in various colors on surfaces such as

computer environment can also be used in any kinds of fields such

fabrics mostly. There are traditional embroideries processed by

as textile, shoes, household textile by means of computers.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

ISMET HUSEINOVIĆ BOSNA HERSEK/BOSNIA AND HERZEGOVINA

ÖZGEÇMİŞİ: 1949 yılında Saraybosna’da doğan sanatçı ailede nesilden nesle aktarılan bakırcılık işine 1964’te girmiştir. Çoğunlukla ince bakır, pirinç ve gümüş üzerine eski levhalar yapan sanatçı 19. Uluslararası Turizm, Film ve Peyzaj Festivali’nde Interstas Ödülü; 2012 yılında Golden Interstas Ödülü başta olmak üzere birçok ulusal ve uluslararası ödül kazanmıştır. Bakır sanatı üzerine Bosna Hersek’te bir otorite olan Hüseinovic, televizyon kanalları için bakırcılık sanatıyla ilgili onlarca program ve belgesel yapmıştır.

CV: The artisan who was born in Sarajevo in 1949 enrolled in the coppersmith trade which has been passed in his family from generation to generation through many years in 1964. The artisan who mostly makes old arabesques – lehvä, on thin copper, brass and silver was granted several national and international awards, most notably the Interstas in the 19th International Festival on Tourism, Film and Landscape, and Golden Interstas in 2012. Huseinović who is old and experienced in coppersmith in Bosnia-Herzegovina has filmed dozens of programs and documentaries about coppersmith for various TV stations.

BAKIRCILIK COPPER

İŞİN TANIMI: Bakır, pirinç, gümüş, gümüş veya altın kaplı bakırla yapılan bakır

mukavva) çizim çubuğuyla desenler işlenerek işlem tamamlanır. 6

işlemeciliği; ince bakırın elle plastik kalıptan çıkarılması sonrası levha

saat süren bir çalışmanın ardından ağırlığı 300 gram ile 1.200 gram

üzerine (çerçevesiz ince ahşap panel ya da çerçeveli sıkıştırılmış

arasında değişen 30x40 cm ebatında bakır ürünler ortaya çıkar.

JOB DESCRIPTION: After thin copper is extracted manually in plastic design in

background (thin wooden panel without frame or pressed cardboard with

coppersmith that is conducted with copper, brass, silver, silver-plated

frame). Following work that takes about 6 hours, copper products come

or gold-plated copper, it is finished with drawing stick levha on the

up with weight ranging from 300 g to 1200 g and size of 30x40 cm.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MOUNIRA LALLALI CEZAYİR/ALGERIA

ÖZGEÇMİŞİ: 1952 yılında dünyaya gelen sanatçı, Cezayir’deki Ulusal Güzel Sanatlar Okulunda başlayan eğitim hayatına sanat bilgisini ilerletmek ve ilgi alanındaki deneyimini artırmak amacıyla Fransa’da, Metz Ulusal Güzel Sanatlar Okulunda devam etmiştir. Mounira Lallali ilk sergisini 1984’te Ulusal Plastik Sanatlar Ödülü aldığı Cezayir’de sergilemiştir. Eserleriyle adını duyuran sanatçı yurtiçi ve yurtdışında birçok sergiye katılmış, çalışmalarıyla büyük takdir toplamıştır. Cezayir devleti tarafından da takdir edilen sanatçının eserleri devletin birçok resmi konutunda sergilenmektedir.

CV: The artisan who was born in 1952 started her education life at the National School of Fine Arts in Algiers then studied at the National School of Fine Arts of Metz in order to further her artistic knowledge and enrich her own experience in the area of her interest. Mounira Lallali held her first exhibition at Algiers in 1984 where she received the National Prize of Plastic Arts. The artisan who has made a name for herself with her works of art has participated in many national and international exhibitions, and her works won great approval. The artisan’s works have long been favored by the Algerian Government and also are present in most of the official residences of the state.

METAL KAKMA METAL REPOUSSE

İŞİN TANIMI: Kabartılmak istenen metal levhada, kalınlığına ve motif

tasarlayıp imal ettiği aletlerdir. Metal levha yüzeyi temizlenerek

detaylarına göre ahşap, metal ve plastik gibi çeşitli materyallerden

işlenecek olan motif yüzeye çizilir. Çizilen motif daha sonra

üretilen kabartma kalemleri kullanılır. Genellikle kabartma

uzaktan yakına ilkesi göz önünde bulundurularak kabartılmaya

kalemleri, kabartmayı yapan sanatçının kendi kullanımına göre

başlanır.

JOB DESCRIPTION: Metal repousse made of various materials such as wood,

suitable for her use. Having the surface of the metal plate

metal, and plastic are used depending on the thickness and

cleaned up, the pattern to be inscribed is drawn thereunto. The

motif details of the metal plate desired to be embossed. Metal

drawn motif is then embossed in consideration of the principal

repousse are such tools being usually designed, and made

from distant to proximity.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

ALIKHAN AKHMEDOV DAĞISTAN/DAGESTAN

ÖZGEÇMİŞİ: Dağıstan’da el yapımı altın ve gümüş ürünler alanında tanınan önemli sanatçılardan biri olan Akhmedov 1958 yılında dünyaya gelmiştir. Hayatının büyük bir bölümünü bu eşsiz mesleği icra etmekle geçiren sanatçı, Dağıstan kültürünün klasik tarzını yenilikçi üslubu ile yorumlayıp dünyaya tanıtmıştır. 2012 yılında düzenlenen Maskat Uluslararası Festivali’nde Maskat Uluslararası El Sanatları’nda Yenilikçilik ve Yaratıcılık Ödülü’nü kazanmıştır. Sanatçı ulusal ve uluslararası birçok sergiye katılmıştır.

CV: Akhmedov, one of the important artisans, is well-known in handmade golden and silver products in Dagestan, was born in 1958. The artisan who spent a long period of his life practicing this unique profession has commented the traditional style of Dagestan culture with his innovative manner and promoted it to the world. He was granted the Prize of the Muscat International Award for Innovation and Creativity in Crafts which was organized within the Muscat International Festival for 2012. He has participated in many national and international exhibitions.

ALTIN VE GÜMÜŞ İŞLEMECİLİĞİ GOLD AND SILVER WORKING

İŞİN TANIMI: Asırlardır vazgeçilemeyen bir metal olan altın, bir ürün ya da

en yumuşağı ve en kolay biçimlenenidir, öyle ki 10 gram altın

eşya olarak vitrindeki yerini alana kadar çok zor ve uzun bir yol

dövülerek 11 metrekarelik ince bir levha veya çekilerek 570 metre

alır. Sudan ve havadan etkilenmediği için kararmayan altın ayrıca

uzunluğunda ince bir tel elde edilebilir. Çok rahat çalışılabilen bir

yumuşak ve kolay işlenebilir olmasından dolayı ilk çağlardan

metal olan altın; kalemle işlenerek, kakılarak, dövülerek, oyularak,

beri insanların göz bebeği olmuştur. Altından yapılan yüzük,

kabartılarak, dökülerek kullanılabildiği gibi varak haline getirilip

kolye, bileklik, küpe gibi takılar; heykel, kap kacak ve paraların

ahşap, metal, deri ve parşömen gibi başka eşyaları kaplamada da

hepsine altın işi ya da altın işlemeciliği adı verilir. Altın, metallerin

kullanılmıştır.

JOB DESCRIPTION: Gold which is one of the essential metals and has been so for

gold working. Gold is the softest and easiest metal to shape

centuries has made a hard and long way until it has a place as

so that gold of 10 g can be forged to become a thin plate of 11

a product or goods in display. Since it is not affected by water

square-meters, and drawn by extracting to become a thin wire

and air, it does not fade out, and because it is soft and easy to

of 570 meters. Gold which can be worked very easily is used by

work, it has become the apple of humans’ eye since the early

engraving, inlaying, forging, graving, relieving and casting as well

ages. Golden jewels such as rings, necklaces, bracelets and

as applied in cladding the products such as wooden, leather and

earrings, and statues, pots and pans and coins are included in

parchment etc. by transforming into leaves.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

GUSEIN GASANOV DAĞISTAN/DAGESTAN

ÖZGEÇMİŞİ: Ülkesinin tanınmış ahşap sanatçılarından biri olan Gasanov 1960 yılında Dağıstan’da dünyaya gelmiştir. Birçok ulusal ve uluslararası sergiye katılan sanatçı 2012 yılında Maskat Uluslararası Festivali bünyesinde düzenlenmiş olan Maskat Uluslararası El Sanatlarında Yenilik ve Yaratıcılık teşvik ödülüne layık görülmüştür. Uzun yıllardır ahşap sanatı ile meşgul olan sanatçı; genellikle ceviz, kayısı ve kızılcık ağaçlarından faydalanarak günlük yaşamda kullanılması mümkün olan baston, kutu, vazo, pipo gibi eşyalar yapmaktadır.

CV: Gasanov who is one of the famous wooden artisans in his country was born in Dagestan, in 1960. The artisan who has participated in many national and international exhibitions was granted with the encouraging prize of the Muscat International Award for Innovation and Creativity in Crafts organized within the Muscat International Festival in 2012. The artisan who has involved in wooden art for many years produces goods such as canes, boxes, vases and pipes, which are possible to use in daily life, by utilizing the trees mainly such as walnut, apricot and cornet etc.

AHŞAP İŞÇİLİĞİ WOOD WORKING

İŞİN TANIMI: Ahşap işçiliğinde en çok ceviz, kızılcık, kayısı, elma, armut,

kiriş, sütun başlığı, tavan yapımı gibi alanların dışında günlük

sedir, abanoz gibi ağaçlar kullanılmakta; kakma, boyama,

yaşamda da tercih edilen baston, vazo, kutu, sehpa, yazı

kabartma, oyma gibi teknikler uygulanmaktadır. Ahşap işçiliğinde

takımı, çekmece, sandık, kaşık, sandalye, rahle gibi eşyalar da

mimaride kullanılan cami kapısı, mihrap, minber, dolap kapağı,

yapılmaktadır.

JOB DESCRIPTION: Trees, mainly such as walnut, cornel, apricot, apple, pear, cedar

minbars (“pulpits”), cabinet doors, beams, capitals and ceilings

and ebony etc. are used in wood working, and the methods such

are used in architecture in addition to goods such as canes, vases,

as inlaying, painting, embossing and engraving are also used. In

boxes, coffee tables, writing sets, drawers, crates, spoons, chairs,

wood working, fields like making mosque gate, mihrabs (“altars”),

reading desks and lecterns.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

AAN IBRAHIM ENDONEZYA/INDONESIA

ÖZGEÇMİŞİ: 1955 yılında dünyaya gelen sanatçı Lampung İşletme Koleji mezunudur. Lampung’a özgü motiflerin ve Lampung kültürünün korunmasında ve tanıtılmasında öncülük eden sanatçı, Lampung Moda Tasarımcıları Etnik Kurulunun ve Endenozyalı Moda Tasarımcıları Derneğinin (APPMI) başkanlığını yapmıştır. ABD Chicago Üniversitesi tarafından fahri doktorluk payesi verilen sanatçı ulusal ve uluslararası alanda birçok ödül ve derecenin sahibidir.

CV: The artisan who was born in 1955 graduated from College of Administration Lampung. The artisan who is pioneering in preserving and promoting the motifs typical to Lampung and Lampung culture has been the chairman of Indonesian Fashion Designers Ethnic Cab for both Lampung and APPMI (Association of Indonesian Fashion Designers Entrepreneurs). The artisan who has the field of doctor honoris causa by Art Chicago University, USA has been granted several national and international awards and prizes.

ENDONEZYA GELENEKSEL KIYAFETLERİ INDONESIAN TRADITIONAL COSTUMES

İŞİN TANIMI: Endonezya yerel giysileri genelde bitkilerin kök, yaprak,

nuru el emeğiyle oluşturdukları Batik desenli elbisenin yapımı

tohum ve çiçeklerinin özünden çıkarılan boyalarla yerel

bir ay sürmektedir. Ülkede batik elbisesi desenleri yörelere göre

desenler işlenerek yapılır. Batik desenli milli kıyafet Endonezya

farklılık göstermektedir. Cava’nın kuzey sahilinde, canlı renkler

kültüründe çok eskilere dayanmaktadır. Endonezya kültürünün

ve genellikle çiçek, kuş ya da başka hayvan figürleri kullanılırken

sembolü olan bu kıyafet resmi makamlarda her pazartesi ve

Orta Cava’da ise genelde motiflere geometrik desenler tercih

cuma günlerinde, davetlerde bu elbise giyilir. Sanatkârların göz

edilmektedir.

JOB DESCRIPTION: Indonesian local clothing is worked with indigenous patterns and

Fridays. The batik patterned clothing created by handicraft of artisans

dyes extracted from the roots, leaves, seeds and flowers of plants in

takes a month to produce. The batik costume patterns vary by the

general. Batik pattern national costume dates back to ancient time

regions of the country. While the vivid colors and generally flower,

in Indonesia culture. This costume which is the symbol of Indonesian

bird or other animal figures are used in northern coast of the Java, the

culture is worn in invitations at official authorities on Mondays and

geometrical patterns are generally preferred in Central Java.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

LAILA ALKHUSNA RAHARDJO ENDONEZYA/INDONESIA

ÖZGEÇMİŞİ: 1958 yılında Endonezya’da dünyaya gelen sanatçı tamamen yerel motiflerle tasarladığı batik tarzında eserler ortaya koymaktadır. Sosyal faaliyetlere ve eğitime çok önem veren sanatçı, Endonezya’nın Lampung şehrinde Geleneksel Makyaj Sanatları ve Düğün Kıyafetleri Merkezinin idareciliğini sürdürmekle birlikte bir anaokulunun da kurucusudur. Birçok vakıf ve dernekte de görev alan sanatçı, batik sanatıyla ilgili ulusal ve uluslararası birçok ödüle layık görülmüştür.

CV: The artisan who was born in Indonesia in 1958 produces batik style works designed with entirely local motives. The artisan who places importance on social activities and education is the Director of Traditional Makeup Arts and Wedding Costumes in Lampung city, Indonesia and also is the founder of a kindergarten. The artisan who has taken charge in several foundations and association has been granted many national and international awards for batik art.

BATİK BATIK

İŞİN TANIMI: Kumaşların çeşitli yöntemlerle süslenerek renklendirilmesine

alanda uygulanmaya başlanmıştır. Yöntemin kullanılmaya başladığı

batik denir. Ayrıca renklendirilmiş kumaş veya giysiye de batik

tarih konusunda çelişkiler olsa da uzmanlar, batiğin Türkler, Çinliler ve

denir. Batik tekniği, özellikle son yıllarda dünyada ve ülkemizde çok

Eski Mısırlılar tarafından bulunmuş olabileceği üzerinde durmaktadır.

aranan ve geçerli olan bir sanat dalıdır. Başlangıçta bu sanat sadece

Günümüzde bir benzerinin yapımı aynen mümkün olmadığından gerek

giysilerde kullanılırken yaygınlaştıkça kumaşların kullanıldığı her

giysi ve gerekse dekoratif yapılan batikler çok kıymetlidir.

JOB DESCRIPTION: Batik is the technique used to decorate and dye fabrics using

where fabric is used. Although there are conflicts about the

various methods. The dyed fabric or cloth is also called batik.

history of the method, the experts make a point that the batik

The batik technique is an art branch which is both desired and

may have been invented by Turkish, Chinese or Ancient Egyptian

popular in the country and all around the world, particularly

peoples. Nowadays, since it is not possible to create the same

recent times. Initially this art is only used in clothing, when it

of it, batiks made for both clothing and decorative purposes are

becomes widespread it has begun to be applied in every field

very precious.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

HOURIA IDIR FAS/MOROCCO

ÖZGEÇMİŞİ: 1972 yılında Fas’ta dünyaya gelen sanatçı Fas geleneksel kıyafetleri ve nakış alanında ülkesinin önemli isimlerinden biridir. Çalışma hayatının büyük bir bölümünü geleneksel Fas kıyafetlerinin diriltilmesine adayan sanatçı, tasarımlarında zengin ve renkli Fas kültürünü ve süsleme tarzını işlemiştir. Sanatçı bilhassa tasarladığı geleneksel Fas kadın giysileri ile birçok ulusal ve uluslararası sergi ve fuara katılmıştır.

CV: The artisan who was born in Morocco, in 1972 is one of the major names in her country in the field of traditional Moroccan costumes and embroideries. She has spent a long time of her life working on the revival of traditional Moroccan costumes, she works the rich and colorful Moroccan culture and ornamentation styles on her models. The artisan has participated in many national and international exhibitions and fairs, particularly with her traditional Moroccan women dress designed by her.

FAS GELENEKSEL KIYAFETLERİ TRADITIONAL MOROCCAN COSTUMES

İŞİN TANIMI: Zengin Fas kültürünün yansıması olan Fas geleneksel

çekmektedir. Birçok kültürde matem rengi olarak kabul

kıyafetlerinde renkler belirgin olarak kullanılmakta ve giysiler

gören siyah Fas’ta asaleti simgelemektedir. Bunun yanı sıra

klasik motif ve desenlerle süslenmektedir. Her rengin

kırmızı,beyaz ve yeşil gibi renkler de çokça kullanılmakta giysiler

çokça kullanıldığı Fas giysilerinde özellikle siyah renk dikkat

nakışlarla süslenmektedir.

JOB DESCRIPTION: Colors are prominently used in traditional Moroccan costumes

considerably used. Black which is acknowledged as mourning color

which reflect the rich Moroccan culture, and clothing is decorated

in several culture symbolizes nobility in Morocco. In addition to this,

with classical motifs and patterns. Especially black color, it is

colors such as red, white and green are much used, and clothes are

remarkable in the field of Moroccan clothes in which every color is

decorated with embroideries.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MOHAMMED BELFAKIH FAS/MOROCCO

ÖZGEÇMİŞİ: Fas’ta ahşap oymacılığı üzerine yenilikçi eserleriyle tanınan sanatçı, uzun yıllardır bu sanatı icra etmiş ve başarılı birçok işe imza atmıştır. Abu Dabi’deki Şeyh Zeyid bin Sultan Camii’nin ahşap işlerini yapan sanatçı ayrıca Fas’taki birçok cami ve sarayın da ahşap işlerini yapmıştır. 2010 yılında Fas’ta en iyi ahşap sanatkârı ödülünü kazanan sanatçı birçok ödül ve dereceye layık görülmüştür.

CV: The artisan who is known for innovative products in wood engraving in Morocco has performed this art and succeeded many works involving this field for a long time. The artisan who has made the wooden works of Sheikh Zayed ben Sultan Mosque in Abu Dhabi also performed the wooden works on many mosques and palaces in Morocco. The artisan who was granted with the Award of the Best Wood Artisan in Morocco in 2010 has been deemed worthy of many prizes and awards.

AHŞAP İŞÇİLİĞİ WOOD WORKS

İŞİN TANIMI: Sanatçının zevkine ve el becerisine göre form kazanan oymacılık

simetrik olan, bükülebilir ve esneyen bir yapıdan oluşan, kolay

sanatında çok ince detaylarla işlenen motifler büyük bir titizlik

kesilebilen, boyanabilen ağaç, muhteşem eserlerin yapılmasına

gerektirmektedir. Oyma yapılacak materyal çok iyi seçilmeli ve

zemin oluşturabilmektedir.

seçilecek ahşap pürüzsüz bir yüzeye sahip olmalıdır. Damarları

JOB DESCRIPTION: The motives applied with very thin details in this carving art

smooth surface. The wood which has symmetrical grains, bendable

which is formed depending on the taste and handicraft of the

and flexible structure, is both free cutting and has colorable form to

carver, require meticulous attention. The material to be carved

create magnificent works of art.

should be selected well, and the selected wood should have a

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

FAHID MOHAMMAD FAHID SHUAIBAT FİLİSTİN/PALESTINE

ÖZGEÇMİŞİ: Sanatçı ülkesinde, el yapımı sedef işçiliği alanındaki önemli yenilikçilerden biri olup bu sanatı Kur’an çerçeveleri, mücevher kutuları ve birçok farklı türde uygulamaktadır. Filistin’de 1968’den beri bir aile sanat atölyesine sahip olan sanatçı, ürünlerinin hepsini el yapımı göz nuruyla üretmekte ve başta yerli piyasa olmak üzere dünyanın birçok ülkesine ihraç etmektedir. Sanat atölyesindeki ürünleri sürekli güncel tutan Fahid Shuaibat, uluslararası birçok organizasyona katılmıştır.

CV: The artisan is one of the significant innovators in the field of handmade mother of pearl works, and produces Quran frames, jewelry boxes and a variety of different other shapes. The artisan who has had his own family art factory since 1968 creates products all by hand, and exports the products mainly to local market and other countries in the world. Fahid Shuaibat who keeps the products in his art workshop up-to-date has participated in many international organizations.

SEDEF KAKMA MOTHER OF PEARL INLAYING

İŞİN TANIMI: Mazisi çok eskiye dayanan Sedef Kakma kimi kaynaklara göre

çekmece, Kur’an muhafazası, rahle, masa, koltuk, kanepe, sehpa,

Sümerler döneminde sedefin ahşaba uygulanmasıyla görülmüş

silah kabzası, nalın, körük, tütün tabakası ve kahve takımı gibi

kimi kaynaklara göre ise kadim Hint sanatında görülmüştür.

mobilya ve eşyaların elde edildiği sanat dalına Sedef Kakma

Ceviz, maun ve gül gibi dokusu sert ağaçlara sedef adı verilen

denir. Bazen sedefle birlikte hayvan boynuzu, fildişi ve kemiğin de

ve tatlı sudan çıkarılan istiridye kabuklarının uygulanması ve

kullanıldığı sedef işçiliği, oyma ve kakma usulüyle yapılır. Sedef

tercihen kurşun, kalay, gümüş vb. materyallerin tel motifler

kakmacılık işine Sedefkâri, sedef kakma yapan ustaya Sedefkâr

şeklinde çevresini süslediği ve birbirinden güzel ve farklı kürsü,

denilir.

JOB DESCRIPTION: The mother of pearl inlaying which dates back to ancient

by applying the oyster shells taken out of freshwater, which are

times was firstly seen in applying the mother of pearl on wooden

also called mother of pearl, on the hard woods such as walnut,

materials in Sumerian period according to some sources; however

mahogany and rose tree etc., and adorning it around with motifs

it is also seen in ancient Indian art according to some sources.

of wire made of materials preferably lead, tin and silver etc.. In

The mother of pearl inlaying is an art field of creating distinctive

addition, the mother of pearl, sometimes animal horn, ivory and

and beautiful furniture and goods such as pulpits, drawers,

bone is applied by means of engraving and inlaying. Mother of pearl

Koran’s cases, reading desks, tables, armchairs, sofas, tea tables,

inlaying craft is called “Sedefkâri” and the craftsman that performs

weapon grips, clogs, bellows, tobacco cases and coffee sets etc.,

mother of pearl inlaying is called “Sedefkâr” in Turkish.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

RASHA H. Y. BAYATENA FİLİSTİN/PALESTINE

ÖZGEÇMİŞİ: Eserlerinde Filistin kültürel mirasından faydalanan sanatçı, yaptığı işlere zarafet ve güzellik katmak için nakışla işlenmiş parçaları bakır çerçeveyle tamamlıyor. 8 yıldır yapmakta olduğu sanatıyla ilgili “Bu fikir, Filistin kültürel mirası ve el zanaatlarına yönelik hayranlığımdan ve bakırla nakşı birleştirerek yeni ve farklı bir şey oluşturma isteğimden meydana geldi.” şeklinde açıklama yapan sanatçı çalışmalarını daha geniş çevrelere tanıtmak için ulusal ve uluslararası sergilere katılmaya devam etmektedir.

CV: The artisan who benefits from Palestinian Heritage in his works integrates copper frames for the embroidered pieces which adds elegance and beauty to the embroidered pieces. The artisan who expresses about his art conducted for 8 years explains that “this idea came from my admiration of the Palestinian Heritage and Handicrafts, and my desire to make something new and different by integrating between copper and embroidery” continues to participate in many national and international exhibitions to promote his works of art to greater circles.

NAKIŞ EMBROIDERY

İŞİN TANIMI: Nakışta kullanılan kumaş çeşitleri patiska, keten, etamin, opal,

İpliklerin aynı kalınlıkta, pürüzsüz, az bükümlü, sağlam, esnek, parlak

goblen, tela, çuval, saten, tafta, tül, şifon, jorjet, paten, kadife ve ipektir.

olması, boyasının renk atmaması aranan önemli özelliklerdir. Nakış

Nakışçılıkta kumaş kadar kullanılan iplik ve kalitesi de çok önemlidir.

işinde; pamuk, keten, ipek ve naylondan yapılmış iplikler kullanılır.

JOB DESCRIPTION: The fabric types used in embroidery are as follows: batiste, linen,

is the most desired characteristic that the threads are the same

etamine, opal, gobelin, stiffening cloth, sackcloth, satin, taffeta,

thickness and are smooth, less-twisted, solid, flexible, bright and

tulle, chiffon, georgette, paten, velvet and silk. The fabric as well

fadeless. The threads which are made of cotton, linen, silk and

as the thread and its quality are very important in embroidery. It

nylon are used in embroidering.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

TASNEEM CHILWAN-SONI GÜNEY AFRİKA/SOUTH AFRICA

ÖZGEÇMİŞİ: 1978 doğumlu olan sanatçı, lisans eğitimini Borsa Aracılığı üzerine alırken eğitimini yarıda bırakıp 3 yıllığına gittiği Hollanda’da sanata olan tutkusunu fark etti ve 1997’de resim yapmaya başladı. Cam dekupaj, elle devekuşu yumurtası boyama, tuval resimleri ve tasarım ürünleri yapan sanatçı Güney Afrika çapında kültürel ve toplumsal temelli ulusal sergilere katıldı. Soni Sanat Stüdyosunun Müdürü olan Tasnee Chilwan Soni, aynı zamanda SANAVA (Güney Afrika Ulusal Görsel Sanatkârlar Derneği), VANSA (Güney Afrika Görsel Sanatlar Ağı) ve SAFIA (Güney Afrika İslamî Sanat Vakfı) üyesidir.

CV: The artisan who was born in 1978 studied stock-broking then she left studying and moved to Netherlands for 3 years and developed a passion for art and started painting in 1997. She makes glass decoupage, hand-painted ostrich eggs, canvas paintings and designer products, and participated in cultural and community based exhibitions nationally throughout South Africa. Tasnee Chilwan Soni who is the Administrator of Soni Art Studio is also member of SANAVA (South African National Association of Visual Artists), VANSA (Visual Arts Network of South Africa) and SAFIA (South African Foundation of Islamic Art.)

SÜSLEME ORNAMENTATION

İŞİN TANIMI: Süsleme sanatı, bilhassa İslâmi Süsleme Sanatı, İslâm

etnik grubun katkısının sonucu olarak ortaya çıkmıştır. Süsleme

topraklarında üretilen, İslâm kültürünün izini taşıyan sanat

sanatlarında özellikle geometrik ve simetrik motifler sıklıkla yer alır.

eserleridir; eserlerin illâ ki Müslüman için veya Müslümanlar

İslamî Süsleme Sanatı ibadethanelerde, mimaride, metal işçiliğinde,

tarafından yapılmış olması gerekmez. İslâmi süsleme sanatlarında

halı ve kilimde, ahşap işçiliğinde, takıda, çinide, tekstilde, Hat

tarih boyunca ortak olan değer ve vurgu İslâm’dır ve sanatlar birçok

Sanatında, tezhipte, mobilyada kullanılır.

JOB DESCRIPTION: The ornamentation art, especially Islamic ornamentation art, is

various ethnic groups. In these ornamentation arts, particularly

the works of art which are produced in Islamic territories and bear

geometrical and symmetrical motifs are often utilized. Islamic

the traces of Islamic culture; and the works are not necessarily

Ornamentation art is used to decorate the houses of prayer,

produced by Muslims or for Muslim people. The common value and

architectural monuments, metal works, carpets and kilims, wooden

emphasis in Islamic ornamentation art throughout the history is

works, jewelry, pottery and ceramic, textiles and Costumes,

Islam, and such arts are created as a result of the contribution of

Calligraphy plates, papers and books, furniture and etc.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

NIRANJAN JONNALAGADDA HİNDİSTAN/INDIA

ÖZGEÇMİŞİ: 1967 yılında dünyaya gelen sanatçı güzel sanatlar alanında yüksek lisans yapmıştır. Kumaş boyama sanatı ve tekstille uğraşan sanatçı, Hindistan’ın en önemli sanat merkezlerinden biri olan Srikalahasti’deki Kalemkâri Sanatı Eğitim Merkezinde 8 yıl çalışmıştır. Sanatçı ulusal ve uluslararası düzeyde birçok ödül ve dereceye layık görülmüştür.

CV: The artisan who was born in 1967 has MA in fine arts. The artisan who is involved in fabric dyeing and textile worked for 8 years in Kalamkari Art Training Center in Sri Kalahasti which is one of the major art centers in India. The artisan was granted many national and international prizes and awards.

KUMAŞ BOYAMA FABRIC DYEING

İŞİN TANIMI: Kumaş boyama sanatı; her türlü desen ve figürün fırça ve boya

çeşitli desenler oluşturma yüzyıllar öncesinden gelen bir gelenektir.

yardımıyla kumaş üzerine aktarılması işlemidir. Kumaş boyama işlemi

Bitkisel boyalarla renklendirme şeklinde başlayan, daha sonraları

boyayı tutabilecek, naylon karışımı fazla olmayan her tür kumaşa

kumaş üzerine işlemelerle devam eden, kumaşa farklılık kazandırma

uygulanabilir. Kumaşı çeşitli yöntemlerle renklendirme veya üzerinde

çabası, işin içine el ustalığı da girince büyük değer kazanmıştır.

JOB DESCRIPTION: Fabric dyeing art is the process of transferring all kinds of

is a tradition that dates back centuries. The effort of bringing

patterns and figures on a fabric with the help of brush and dye.

distinctness to a fabric, which started as coloring by means

Fabric dyeing process can be applied in any kinds of fabrics

of vegetable dyes, and then continued with embroideries on

which can adhere the dye and does not include much nylon mix.

the fabric, has increased in value as handicrafts have become

To dye the fabric with various methods or create patterns on it

involved.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

FAHIMEH NIKOOIEFARD İRAN/IRAN

ÖZGEÇMİŞİ: El sanatları ve zanaatları alanında 15 yılı aşkın tecrübesi bulunan sanatçı, tecrübe ve bilgi birikimini İran Kültürel Mirası Kültür Merkezleri ve İran Üniversiteleri ve Özel Sanat Enstitüleri’nde öğrencileriyle paylaşmıştır. Profesyonel Fars Minyatürü ve Tezhipli Elyazmaları alanında dersler veren Fahimeh Nikooiefard, İran El Zanaatları ve İran Teknik ve Mesleki Eğitim Kuruluşları’nda Minyatür, Resim ve Batik Eğitmenliği yapmaktadır. Ulusal ve uluslararası alanda birçok festival, sergi ve fuara katılan sanatçı minyatür ve tezhipli elyazmaları alanında İran El Zanaatları Organizasyonu Belgesine sahiptir.

CV: The artisan who has more than 15 years of hands on experience in arts and handicrafts has shared his experience and knowledge with her students in Cultural Centers of Iran Cultural Heritage, Iranian Universities and Private Art Institutes. Fahimeh Nikooiefard who teaches about professional Persian miniature and illuminated manuscript has been an instructor for miniature, painting and batik in Iran Handicrafts and Iran Technical and Vocational Training Organizations. The artisan who has participated in several national and international festivals, exhibitions and fairs has an Iran Handicrafts Organization Certificate in the field of miniature and illuminated manuscript.

MİNYATÜR MINIATURE

İŞİN TANIMI: Minyatür, musavvirler tarafından ince ince işlenmiş ve sayfa

işlenir. Eserler daha girift, yoğun işçilikli, ayrıntılı ve tezhiple çevrilidir.

süslemesi olarak da kullanılan küçük resimlerdir. İran minyatürlerinde

Perspektif, gerçekçi gözüken figürler ve gölgeleme rahatlıkla kullanılır.

şiir, efsane ve hikâyeler çok sık kullanılır, bunların yanı sıra süslü

İran minyatürlerinde kahramanlar güzel gösterilmekte, önemli kişiler

mimari, çiçekler, ağaçlar ve derelerle renk renk donanmış bir doğa

daha büyük ve belirgin yapılmaktadır.

JOB DESCRIPTION: Miniature is small scaled paintings which are worked finely

of art are surrounded with more elaborate, comprehensive

by depicters and used as page decorations. Poetry, legends

craftsmanship, detailed and illumination. Perspective, realistic

and tales are often used in Iranian miniatures and in addition

looking figures and shading is easily used. In Iranian miniature,

to these, a nature parti-colored equipped with decorated

heroes are glorified, and significant persons are depicted bigger

architecture, flowers, trees and streams is worked. The works

and more distinctive.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MITRA RAZAVI İRAN/IRAN

ÖZGEÇMİŞİ: El yapımı halı dokuma alanında ülkesindeki en seçkin sanatçılardan biri olan Mitra Razavi İran’ın halı dokumasıyla ünlü Sircan şehrinde dünyaya gelmiştir. Zengin motif çeşitliliği, tasarımlarındaki ustalığı ve kaliteli ürünleriyle adından söz ettiren sanatçı, tüm bilgi birikimini en büyük öğretmeni ve destekçisi olan annesinden öğrenmiştir. Mesleğinin zirvesinde olan sanatçı aynı zamanda Patte (iğne işi) yapmaya yoğunlaşmıştır.

CV: Mitra Razavi who is one of the distinguished artisans in the field of handmade carpet making in her country was born in Sirjan which is an area well-known for carpet weaving in Iran. The artisan who has made a name for herself in terms of quality, designs, final touches and variety of rich designs obtained all her knowledge through her mother who is her greatest instructor and supporter. Now she is doing well in her profession and focuses on weaving carpets, rugs and needle working (patte).

HALI DOKUMA CARPET WEAVING

İŞİN TANIMI: Halı dokuma insanların sıcak zemin arayışları sonucu ortaya

kadınlar tarafından tezgâhlarda, çözgü ipliklerinin her çift teline “ilme”

çıkmıştır. Hayvancılıkla uğraşan topluluklar, binlerce yıl öncesinden

adı verilen yün ipliğinin belirli biçimde özellikle çeşitli düğüm teknikleri

bu yana halı ve kilim dokuma konusunda çeşitli eserler ortaya

kullanılarak dokunur. Zengin bir anlam dünyasına sahip motifleriyle

koymuşlardır. İç mekânda yaygın olarak kullanılan halılar, daha çok

halı dokumacılığı halk kültürü içinde önemli bir yer edinmiştir.

JOB DESCRIPTION: Carpet weaving is emerged as a result of seeking of

by women knitting wool thread called “knot” on each double

warm floor by people. The communities dealing with animal

threads of warp yarns in a certain way by means of various

husbandry have created several works of art in the field of

knotting techniques on the looms. The carpet weaving with

carpet and rug weaving as from thousands of years until now.

motifs having a rich semantic world has gained an important

Carpet which is commonly used indoors is weaved mostly

seat within the folk culture.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

PARASTOO HADDADI İRAN/IRAN

ÖZGEÇMİŞİ: Sanata merakı çocuk yaşta başlayan sanatçı bilgisayar yazılımı üzerine öğrenim görmüştür. Herhangi bir akademik eğitimi olmadan kendi deneyimleriyle resim yapmayı öğrenen sanatçı daha sonra minyatüre yönelmiş, İran resmi üzerine ve yenilikçi minyatür üzerine birçok eser ortaya koymuştur. Eserlerini hislerini katarak oluşturan sanatçı birçok ulusal ve uluslararası festival ve organizasyona katılmıştır. Ayrıca fotoğrafçılıkla da ilgilenen sanatçının İran kültürel mirası ve geleneksel törenler hakkında özel bir fotoğraf projesi bulunmaktadır.

CV: The artisan whose interest in art began at her young age originally started with studying computer software. She learned painting with her own experience without having any academic education and has headed towards miniature art and produced several works of art in the field of contemporary Iran painting and miniature. The artisan who creates her works by adding her feelings has participated in many national and international festivals and organizations. She is also interested in photography and has a special photography project about Iranian Heritage and Traditional Ceremonies.

RESİM PAINTING

İŞİN TANIMI: Resim; özlem, duygu ve düşüncelerin belli estetik kurallar

olay ve olguları anlatmaya, bir öyküyü betimlemeye ya da yalnızca

çerçevesinde iki boyutlu bir düzlem üzerine yansıtılmasına dayanan

soyut görsel imgeler yaratmaya olanak verir. Renk ve imgelerin bir

sanat dalıdır. Resimde hacim, mekân, hareket ve ışık etkileri resimsel

araya getirilmesi içerik açısından betimsel ya da simgesel anlamlar

öğeler olan biçim, çizim, renk-ton farklılıkları ve doku özellikleriyle

taşıyabilir. Ama bir duyguyu, uyumu, gerilimi ya da mekân, hacim,

elde edilir. Öğelerin çeşitli biçimlerde bir araya getirilmesi resmin

hareket ve ışık gibi görsel kavramları yansıtmada içerikten çok renk

kompozisyonunu oluşturur. Kompozisyon gerçek ya da gerçekdışı

ve biçimin ilişkisi önem kazanır.

JOB DESCRIPTION: Painting is a field of art which is based on reflecting longing,

expressing real or unreal events and facts and illustrating a

feelings and thoughts on a two-dimension plane within a

tale or creating only abstract images. The combining of colors

framework of certain aesthetic rules. The volume, space, motion

and images may carry illustrative and symbolic meanings

and light effects in painting are created by means of shapes,

contextually. However, the relation between color and shape

drawings, color-hue variances and texture characteristics which

becomes important rather than context in reflecting feelings,

are pictorial elements. Combination of such elements in various

harmony, tension or visual concepts such as space, volume,

ways form the composition of a painting. The composition allows

motion and light.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

BOLAT ATRAUBAEV KAZAKİSTAN/KAZAKHSTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1972 doğumlu sanatçı 1994’te K. Zhubanov Aktöbe Pedagoji Üniversitesi Sanat Fakültesi’nden mezun olmuştur. Kazakistan Cumhuriyeti Sanatçılar Birliği üyesi ve Kazakistan Sanatkârlar Birliği üyesi olan sanatçı, Kazakistan Başbakanı tarafından Ayrıcalık Ödülü ile taltif edilmiştir. Sheber ART sanat ve zanaat atölyesinin başkanı ve Aktöbe Rukhaniyat Eyalet Müzesinin müdürü olan sanatçı birçok ulusal ve uluslararası organizasyonda eserlerini ve sanatını geniş kitlelere tanıtmıştır. K. Zhubanov Aktöbe Üniversitesinde öğretim görevlisi olarak görev yapan Atraubaev bilgi birikimini genç nesillere aktarmaktadır.

CV: The artisan who was born in 1972 graduated from the Faculty of Art of Aktobe Pedagogical Institute after K. Zhubanov. The artisan is a member of the Union of Artists of the Republic of Kazakhstan, and a member of the Union of Artisans of Kazakhstan has been granted with the Laureate Premium of Found of the First President of Kazakhstan. The artisan who is the head of the studio arts and crafts called Sheber ART, and the director of the Aktobe Regional Museum “Rukhaniyat”, has exhibited his works in many national and international exhibitions, and promoted his art and works to the large masses. Atraubaev, who has worked as senior lecturer at the University of Aktobe after K. Zhubanov, has handed his knowledge down to next generations.

GÜMÜŞ İŞLEME SILVER CRAFT

İŞİN TANIMI: Özellikle gümüş işlemeciliği (Telkâri) yaygındır. İnce, yorucu el

halinde getirilen gümüş birçok safhalardan geçirilerek işlenir. Kullanılan

işçiliğiyle, zarafetiyle tanınan gümüş işlemeciliği benimsenmekte,

teknik “Telkâri” dir. Eritilip tel haline getirilen gümüş, haddeden

gittikçe yaygınlaşmaktadır. Tarih boyunca önemli ticaret yolları

geçirilerek inceltilir. Hemen hemen saf halde olduğu için kolayca

üzerinde bir Pazar niteliği taşıyan bölgede herhangi bir gümüş madeni

bükülür. Sanatkar, ufak el aletleri kullanarak telleri istediği şekilde

yoktur. Eskiden olduğu gibi bugün de gümüş başka illerden getirilir.

keser ve kıvırır. Parçaları birbirine gümüş kaynak kullanarak kaynatır

Daha çok süs eşyaları ve takıların yapıldığı gözlemlenmektedir. Külçe

ve eserini, ortaya çıkarır.

JOB DESCRIPTION: Silver craft (filigree), most specifically is common. The filigree,

by silver. Silver which is worked up into ingot form are processed from

known for its fine and back-breaking handiwork and elegance has been

several phases. The technique used is telkari (“filigree”). Silver which

increasingly adopted and widened. There is not any silver mine found

becomes wire by melting are thinned by rolling out and because it is in

in a region with a market quality on significant trade routes throughout

almost pure form, it can be easily bended. The artisan cuts and curls the

the history. Today, same as before silver is brought from other

wires at will by means of using small hand tools. The artisan welds the

provinces. It is seen that the ornaments and jewelry are mainly made

pieces together by silver welding, and brings out the work of art.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MADINA AKHMETOVA KAZAKİSTAN/KAZAKHSTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1986 yılında Kazakistan’ın Çimkent şehrinde dünyaya gelen sanatçı, Ahmet Yesevi Uluslararası Kazak-Türk Üniversitesi Çimkent Abilkhan Kasteyev Sanat Enstitüsünden mezun oldu. Kazakistan Sanatçılar Birliği ve Güney Kazakistan Genç Sanatçılar Derneğinin üyesi olan Akhmetova, dokuma ve keçecilik alanlarında uzmanlaşmış, ulusal ve uluslararası birçok festival ve fuara katılmıştır.

CV: The artisan who was born in 1986, in Shymkent City, Kazakhstan graduated from Shymkent Abilkhan Kasteyev and Ahmad Yesevi International Kazakh-Turkish University. Akhmetova who is a member of the Union of Artisans of Kazakhstan and the Association of Young Artists of South of Kazakhstan is specialized in the fields of textiles and felting, and has participated in many national and international festivals and fairs.

TEKSTİL DOKUMA, GOBLEN VE KEÇECİLİK TEXTILE WEAWING, TAPESTRY AND FELTING

İŞİN TANIMI: Keçe; yün, kil ya da pamuğun ıslak ortamda çiğnenip

ve ocağa ihtiyaç vardır. Keçede kullanılacak yün, koyunun mayıs

dövülerek liflerinin birbirine kaynaşmasıyla elde edilen ve örtü,

ayı kırkımından elde edilir. Yünün elle veya makinelerle atılarak

yaygı, çadır ve giysi yapımında kullanılan üretimi uzun süren

genellikle doğal yün renginin zeminde kullanıldığı, desenlerin

ve çok emek isteyen bir üründür. Yapımı için yay, tokmak, kalıp,

ise sentetik boyalarla renklendirilen çalışmalarla oluşturulduğu

hasır sırığı, halat, süpürge, makas, su kabı, terazi, boya kazanı

görülmektedir.

JOB DESCRIPTION: Felt is a product which is manufactured by trampling and

can, scales, dyeing boiler and oven to make. Wool to be used in

pressing wool or cotton in a wet environment and matting of their

felting is obtained from sheep tagged in May. It is seen that wool

fibers, is used in making cover, ground cloth and dress, takes

is added by hand or machines, natural wool color is often used on

long to produce, and requires exacting labor and taking long. It

background and the patterns are created with workings colored

needs spring, mallet, mold, mat pole, rope, broom, scissors, water

with synthetic dyes.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

ZHYPARKUL ZHUNUSOVA KIRGIZİSTAN/KYRGYZSTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1964 yılında dünyaya gelen sanatçı, küçük yaştan beri merak saldığı el işi keçeden elbise ve eşya yapmayı zamanla bir sanat ve meslek haline getirmiştir. 2011 yılında Bişkek’te Aruuke Aiym Sanat Merkezini kuran sanatçı burada öğrencileriyle birlikte keçe ve ipekten giysi ve ev eşyası üretmektedir.

CV: The artisan who was born in 1964 has always been pleased by felted handwork clothing and things from a young age and later has made this as a craft and profession. The artisan who established Aruuke Aiym Art Center in Bishkek in 2011 produces clothing and household goods from felt and silk.

KIRGIZİSTAN GELENEKSEL KIYAFETLERİ KYRGYZSTAN TRADITIONAL COSTUMES

İŞİN TANIMI: Kırgız milli giysileri asırlarca süregelen milli unsurların ve göçebe

kesimlerde koyu renk tercih edilmekte ve işlemelerde özellikle

yaşam tarzının da etkisiyle hayvan postları, işlenmiş deri, keçi,

ülkenin simgesi haline gelmiş geyik boynuzu “Buğu” ve koç

koyun ve deve yününden dokunan kumaşlar (taar) ve ipek gibi ev

boynuzu “Koçkormüyüz” motifleri başta olmak üzere stilize edilmiş

şartlarında elde edilen doğal malzemelerden yapılmaktadır. İklim

hayvan motifleri kullanılmaktadır. Sıcak kesimlerde açık renklerle

şartlarının da giysi tasarımında etkili olduğu Kırgızistan’da soğuk

birlikte çiçek ve bitki motifleri kullanılmaktadır.

JOB DESCRIPTION: Kyrgyz traditional costumes are produced by means of animal

the climate conditions have effect on clothing design, dark color is

hides, processed leather, fabrics (“taar”) woven by goat, sheep

preferred in cold regions, and stylized animal motives mainly such

and camel wool, and by natural materials, such as silk, generated

as deer’s antler (“buğu”) and ram’s horn (“koçkormüyüz”) which

under domestic condition, with the effect of national elements and

are the symbols of the country are used on embroideries. In hot

nomad life styles of a centuries old tradition. In Kyrgyzstan where

regions, light colors as well as flower and plant motives are used.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

GHALEB GHALEB LÜBNAN/LEBANON

ÖZGEÇMİŞİ: Lübnan’da bakır ve takı işlerinde uzman olan sanatçı, bu sanatı dedesi Abdul Rahman Ghaleb’ten öğrenmiştir. Oğluna da sanatın inceliklerini öğreten sanatçı, 2012 yılında dedesinin vefatından sonra zincir, yüzük, kolye ve bileklik gibi gümüş ürünler dâhil mücevher işlerini de bünyesinde bulunduran “Ghaleb Designs” adlı bir marka oluşturmuştur. Aralarında Trablus Uluslararası Sergisi, Sayda Sergisi ve Kuzey Lübnan Sanatkârlar Sergisi’nin de bulunduğu birçok sergiye katılmıştır.

CV: The artisan who is specialized in copper works and jewelry from Lebanon has learned this art from his grandfather Abdul Rahman Ghaleb. The artisan who has taught this craft to his son has established a new label called “Ghaleb Designs” in which he incorporated jewelry works including silver products like chains, rings in the year 2012 after the death of his grandfather. He has participated in many exhibitions among them Tripoli International Exhibition, Sidon Exhibition and Exhibition of Artisans of North Lebanon.

BAKIR İŞLEMECİLİĞİ COPPERSMITH

İŞİN TANIMI: Asırlarca çekiçle dövülerek şekil kazandırılmış; kazan, tas, kase

doldurularak önemli geleneksel sanatlarımızdan biri halini almıştır.

vb. ürünler haline getirilerek kullanılmış olan bakır son dönemlerde

Maalesef bakır el işlemeciliği, son yıllarda özellikle hızlı üretim

bakır eşya üzerine “kalem” adı verilen tornavidaya benzer

amacıyla makine el işçiliğine dönüşerek orijinalliğini kaybedecek

çekiçlerle dövme gerçekleştirilerek ve kalın kalemle desenlerin içleri

noktaya gelmiştir.

JOB DESCRIPTION: Copper which has been used for centuries through shaping with

screws called “chisel” and filling in the patterns with thick chisel.

a hammer and turning it into products such as cauldron, bowls

However, unfortunately in recent years coppersmith has gotten to

and cups etc. has recently become one of our important traditional

the point of losing its authenticity by transforming to machinery

arts by forging on copperware by means of hammers looking like

work for mass production purposes.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

AZIZ BIN MA AS MALEZYA/MALAYSIA

ÖZGEÇMİŞİ: Kendi kendini yetiştirmiş olan sanatçı, Endonezya Jawa Tengah Solo’da Batik, Unique Craft Sdn Bhd KI’de İnce Batik, Moda Batik at Azizi Designed Sdn Bhd KL’de Moda Batik eğitimi aldı. Ahşap, cam, akrilik, bambu döşeme ve kâğıt gibi çeşitli malzemelerle yaptığı batik sanatında 20 yıllık deneyime sahip olan sanatçı, batik yarışması jürisi, serbest eğitim görevlisi ve batik danışmanı olarak sınıf, atölye, okul, kolej, üniversite ve devlet kurumlarında aktif olarak görev aldı.

CV: The self thought artisan studied batik in Indonesia, Jawa Tengah Solo, fine batik at Unique Craft Sdn Bhd KL and fashion batik at Azizi Designed Sdn Bhd KL. The artisan who has 20 years of experience in batik art applied on various medium such as wood, glass, acrylic, bamboo, tiles and papers etc. has worked actively as a judge for batik competition, freelance lecturer and batik advisor and has conducted from classrooms, workshops to school, colleges, universities and government agencies.

BATİK BATIK

İŞİN TANIMI: Batik sanatında kopyalanmak istenilen desen kâğıdı, kumaşa

aktarılır. Metalik yaldızla desenin üzerinden kontür çizilerek geçilir.

iğneyle sabitlenir. Kumaşla iğnelenen desen arasına karbon kâğıdı

Daha sonra kontürün iç kısmı uygun kumaş boyasıyla renklendirme

yerleştirilir. Desenin üstünden kalemle geçilerek desen kumaşa

gerçekleştirilir.

JOB DESCRIPTION: In the batik art, the pattern paper desired to be copied is

with a pencil. The pattern is drawn outlining a contour on it by

fastened by needle on fabric. Carbon paper is placed between the

metallic gilt. Afterwards, inner side of contour is colored with a

fabric and pattern. The pattern is traced on the fabric by drawing

suitable fabric dye.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

ASSETOU GOLOGO MALİ/MALI

ÖZGEÇMİŞİ: 1967 yılında Mali’de dünyaya gelen sanatçı, St. Petersburg Pedagoji Üniversitesi’nde Sanat Yüksek Lisansı eğitimi aldıktan sonra Mali’ye dönmüştür. Mali’ye döndükten sonra çeşitli işlerde çalışan sanatçı, Şubat 2005’te Tamacali adında kendi şirketini kurmak amacıyla büyük bir firmadaki işini bıraktı. Ulusal ve uluslararası birçok festivale katılan sanatçı, 2006’da Ouagadougou’da SIAO fuarında Yaratıcılık Ödülü kazandı ve UNESCO Mükemmellik Nişanıyla ödüllendirildi. Sanatçı, pirinç, som gümüş, altın ya da boncuk tan ürünler yapmaktadır.

CV: The artisan who was born in Mail in 1967 studied the Master of Art in the Pedagogical University of St. Petersburg, and then she came back to Mali. After she returned to Mali, she had worked several jobs and decided to quit her job in a big company in order to launch her own company, Tamacali, in February 2005. The artisan who has participated in many national and international festivals won the price for creativity in 2006 in SIAO Fair in Ouagadougou. This artisan makes products made of brass, sterling silver, gold and beads.

MALİ TAKILARI MALIAN JEWELRY

İŞİN TANIMI: Malili kadınlar hem inançlarından dolayı hem de kendilerini

bir görünüme sahip olan Afrika kökenli takılar dünyanın en ünlü moda

güzelleştirdiğine inandıkları için boyunlarına boncuk ve taştan yapılan

dergilerinin de sayfalarını süslemektedir. Mali takıları genelde pirinç,

kolyeler takmıştır. İri inci ve tahta boncuktan yapılan ve çok estetik

gümüş, altın ve boncuk gibi ürünlerden faydalanılarak yapılır.

JOB DESCRIPTION: Malian women wear necklaces made of beads and jewels due to

appearance decorate the pages of the most famous fashion magazines

their beliefs that they beautify them. Africa-origin jewelries which

of the world. The Malian jewelries are generally made utilizing the

are made of big pearls and wooden beads and have a very aesthetic

materials such brass, silver gold and beads.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

TAHANY NABIL ABDELMONEM HASSAN ELGENDY MISIR/EGYPT

ÖZGEÇMİŞİ: 1982 yılında dünyaya gelen Tahany el-Gendy Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümünden mezun olmuştur. Mısır Eğitim Bakanlığına bağlı Sawiris Sosyal Gelişim ve Agakhan&Mazala Sosyal Gelişim Vakıflarında ve Keşif Bilim Merkezi’nde Grafik Tasarımcılığı Öğretmenliği yapan sanatçı uluslararası festival ve fuarlara katılmıştır.

CV: Tahany el-Gendy who was born in 1982 graduated from the Graphics Department, Faculty of Fine Arts. The artisan who worked with Sawiris Foundation for Social Development and Agakhan & Mazala for Social Development, and as at teacher for designer graphics in Exploration Science Center under the Egyptian Ministry of Education.

TAKI JEWELRY

İŞİN TANIMI: Tarihte ilk takılar deniz kabukları ve hayvan dişlerinden yapılırken

büyük öneme sahip olan Mısır’da takı tasarımlarında daha çok taş ve

dünyada gerçek anlamda ilk kuyumculuk Mısır’ın da içinde olduğu

boncuk tercih edilmektedir ve modern tasarımların kullanılmasının yanı

Mezopotamya’da ortaya çıkarak yayılmıştır. Takı tarihinin gelişiminde

sıra geleneksel motifler kullanılmaktadır.

JOB DESCRIPTION: Although the first jewelries in history were made of sea shells

from there. Jewels and beads are rather preferred in Egypt which

and animal fangs, the first jewel making in real meaning in the

has had a great importance throughout the history, and traditional

world has emerged in Mesopotamia including Egypt and spread

motifs as well as contemporary designs are used.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

VATIMETOU MENT SITI MED NEDHIR MORİTANYA/ MAURITANIA

ÖZGEÇMİŞİ: Sanatçı 1988 yılında Nuakşot’ta dünyaya gelmiştir. Küçük yaşta sanata ilgi duymaya başlayan sanatçı, başta annesi olmak üzere aile büyüklerinden taş işlemeciliğinin tekniklerini öğrenmiştir. Taşlardan takı tasarlama ve yapma konusunda uzmanlaşan sanatçı uluslararası birçok festivale katılmıştır.

CV: The artisan was born in Nouakchott in 1988. The artisan who has been interested in art at a young age has learned the techniques of jewelry and stone making from her family elders, especially her mother. The artisan who is specialized in jewelry making from stone has participated in many international festivals.

TAŞ İŞLEMECİLİĞİ STONE MASONRY

İŞİN TANIMI: Taşları kullanılacak olan yere ve yapılacak ürüne göre şekillendiren,

Taş işlemede ilk önce taraktaki şekil bir mukavva üzerine çizilir ve

yontan ve işleyen kişilere taş ustası denilmektedir. Taş işlemeciliğinin

hataları düzeltilir. Daha sonra bu şekil maket bıçağıyla dikkatlice

en güzel örneklerini; anıtsal taç kapılarda, şehir, saray duvarlarında,

kesilir. Böylece bir şablon oluşmuş olur. Şablonun erkek kısmı taşın

cami, medrese gibi yapıların avlu, ana kapılarında, sütun başlıkları,

üzerine karşılıklı yönlerine dikkatlice çizilir. İnce ve kalın keski, zımpara

minare şerefeleri, mihrap, minber, çeşme, sebil ve şadırvanlarda görmek

yardımıyla taş işlenir. Daha sonra taşın son hali için şablonun dişisi taşın

mümkündür.

üzerine konur ve kontrol edilir. Pürüzleri giderilir ve taş hazır hale getirilir.

JOB DESCRIPTION: The person who shapes, carves or works the stones depending on

Firstly, the shape in a cockscomb is drawn on a cardboard and any

the place of use and the goods to be produced is called stonemason.

mistakes are corrected. Then this shape is carefully cut with a craft

The most beautiful examples for stone working can be seen in

knife. The cut section is called as male, and remaining section is

monumental crown gates, city and palace walls, courtyard and

called as female. Thus, a template is created. The male section of

main gates of structures such as mosques and madrasas, capitals,

the template is carefully drawn on the stone in opposed directions.

minaret balconies, mihrabs (altars), mimbars (pulpits), fountains,

Stone is worked by means of thin and thick cutter and sandpaper.

sebiljs (public fountains) and sadirvans (ablution fountains).

Afterwards, the female section of the template is put on the stone

Besides, stone masonry also has great importance in making

and checked for its final state. The stone is smoothened and made

prayer beads, necklaces, rings and souvenirs on a smaller scale.

ready.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MAMAJAN RADJAPOVA ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: Asıl eğitimini tıp alanında alan sanatçı, halı dokumacılığı tekniklerini ilk olarak annesi ve büyükannesinden öğrenerek genç yaşta bu sanata yönelmiştir. Kısa zamanda başarılı çalışmalar yapan sanatçı ürünlerinde unutulmaya yüz tutan desen, motif ve tasarımları yün yüzüne çıkarmaya çalışmıştır. Türkiye, ABD, Hindistan, Rusya, Almanya başta olmak üzere dünyanın birçok ülkesinde fuar ve festivallere katılmıştır.

CV: The artisan who has formal education in medicine has been involved in carpet weaving art having acquired the skill at very young age through informal lessons from her mother and grandmother. The artisan who has conducted successful works at short notice is committed to restore and preserve long-lost traditional patterns, motives and designs. She has participated in several fairs and festivals in numerous countries in the world, mainly Turkey, USA, India, Russia and Germany.

HALI DOKUMA CARPET WEAVING

İŞİN TANIMI: Özbekistan halıları titizlikle elle dokunarak işlenen, yün hav ve

enlemesine yerleştirilen bir kalas üzerine dizilir. Desene göre dokumaya

pamuk çözgülü bir halı çeşididir. Özel olarak seçilen ve mazisi yüzlerce

başlayan dokuyucu ilk olarak yere bağdaş kurup aşağıdan yukarıya

yıl geriye dayanan ve her birinin ayrı ayrı anlamı olan motifler canlı ve

doğru çalışır. Halı ilerledikçe oturduğu yer yükseltilir ve dokuması biten

pastel tonlarda dokunur.

kısım alt levende sarılır ya da düz tezgâhlarda tezgâhın arka kısmına

Halı, klasik tezgâhlarda ya da halıcılıkta sarma tezgâh adı verilen

kaydırılır. Bundan sonra aynı işlemler desene göre yinelenerek diğer

gelişmiş dikey tezgâhlarda dokunur. Renkli ilme iplikleri küçük yumaklar

sıralar dokunur, tekrar kilim dokuması, çiti örgüsü yapılıp saçak payı

haline getirilip dokumacının kolayca erişebileceği bir yere ya da tezgâha

bırakılarak çözgü kısmı kesilir ve halı tezgâhtan çıkarılır.

JOB DESCRIPTION: Uzbek carpet is a type of carpet with woolen pile and cotton warp

weaver sits in a cross-legged position and begins to weave depending

meticulously worked by hand. Specially selected motives which have

on the pattern, then works bottom to top. As the carpet weaving is

a history of hundreds of years, and each has individual meaning are

progressed, the seating place is raised, and the finished section is

woven in vivid and mat color shades.

beamed bottom or slide at the backside of the loom in straight looms.

Carpet is woven in classical looms or advanced vertical looms called as

Afterwards, the same processes are repeated according to the pattern,

winding loom in carpet making. Colored thread loops are turned into

and the other rows are woven, then the carpet is knotted and fence

small balls of string, and arranged on a beam located cross-wise on

knitting is finished and a margin for carpet web is left and the warp

the loom or a place where the weaver can easily access. Firstly, the

section is cut then the carpet is taken out of the loom.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MIRSAID NIGMATOV ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1986 Özbekistan doğumlu olan sanatçı, Özbekistan’ın en iyi ahşap oymacılık zanaatkârlarından olan Azimov Shuxrat ve Alimboyev Zinnatulla’dan ders almıştır. Hunarmand El Zanaat İşçileri Derneği üyesi olan Nigmatov, 2012 yılında Moskova’da “Ladia 2012” Sergisinde birincilik ödülü almıştır. Nigmatov, ulusal ve uluslararası birçok festival ve organizasyona katılmıştır.

CV: The artisan who was born in 1986 in Uzbekistan has taken classes with Azimov Shuxrat and Alimboyev Zinnatulla who are the best carving craftsmen of Uzbekistan. Nigmatov who is a member of the Khunarmand Handicraft Workers Association won the first award in “Ladia 2012” exhibition in Moscow in 2012. Nigmatov has participated in many national and international organizations.

AHŞAP OYMA WOOD CARVING

İŞİN TANIMI: Ağaç ürünlerin yüzeylerini özel araç gereçlerle oyarak veya delerek

uygulanan geometrik ve rumi süsleme şekli daha sonraları bitkisel ve

önceden tasarlanan şekil, motif ve cisimleri işleme sanatına ahşap

çiçek figürleriyle zenginleşmiştir. Genel olarak ahşap oymacılığında

oyma denir. Bunun dışında taş, maden vb. ürünler de aynı yöntem

“şebeke” ve “geçme” usulleri uygulanmaktadır. Sert ağaçlar üzerinde

kullanılarak oyulur ve şekil verilir. Bu sanatın genel adına ise oymacılık

tasarlanan motifleri çevreleyen düzeyin olduğu gibi oyularak

denir. Bu sanat bugün Türkistan coğrafyasında gelişerek altın çağını

çıkarılmasına şebeke oyma tekniği; birbirine geçme parçaların

yaşadı ve buradan Anadolu’ya geldi. Ahşap Oymacılığında ilk başlarda

eklenerek tezyin edilmesine ise geçme oyma tekniği denir.

JOB DESCRIPTION: Wood carving is an art of carving or cutting the surfaces of

initially applied in wood carving art have been enriched with plant

wooden products or working the predefined shapes, motifs and

and flower figures afterwards over the years. The “network” and

forms. Apart from that, stone and metal products are also carved

“joint” methods are applied in the wood carving art in general.

and engraved using the same method. The general name for

Carving entirely and removing out the surface level enclosing the

this art is called carving. This art has lived its golden age having

motifs designed on hard wooden materials is called the network

developed in Turkistan geography and has arrived in Anatolia from

carving technique, and adorning by fitting interlocking pieces is

there. The geometrical and rumi ornamental patterns which were

called the joint carving technique.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

NARGIZA SHERKHODJAEVA ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: El yapımı suzani, ikat, halı ve Özbek milli kıyafetleri alanında uzman olan sanatçı, eserlerini başta Türkiye olmak üzere ABD, Almanya ve Fransa gibi dünyanın birçok ülkesine ihraç etmektedir. Eserlerini çivit, kök boyası ve koşnil gibi doğal boyaları; ipek ve pamuk gibi ürünleri kullanarak yapmaktadır. Birçok ulusal ve uluslararası sergiye katılmıştır.

CV: The artisan who is specialized in the field of handmade suzanis, ikats, carpets and national costumes of Uzbekistan exports her products to several countries mainly like Turkey, USA, Germany and France. She uses natural silk and cotton in her products by using natural dyeing such as indigo, madder, cochineal and other dyes. She has participated in many national and international exhibitions.

NAKIŞ EMBROIDERY

İŞİN TANIMI: Özbekler, milli kıyafet ve ev malzemelerini renk ve nakışla

nakış güzelliği, renklerin çeşitliliği ve özgünlüğüyle meşhur olmuştu.

süslemişler; giysilerinde genellikle özgün renklere önem vermişlerdir.

Düğün dönemlerinde gelinin çeyizi içine muhakkak üzerine nakış

Nakış genelde siyah kadife veya saten üzerine yapılır. Siyah kadife

işlenmiş kıyafetler girerdi. Damadın evine gelini nakışlarla süslenmiş

üzerine yapılan nakış çok güzel olur. Özbekistan’da dekoratif nakış

olan şal altında götürürlerdi. Günümüzde nakşın stili ve türlerini halk

halk sanatları içinde önemli yer alır. Eskiden nakışçılık sanatı kendi

nakış sanatının ustaları yapmaktadır.

JOB DESCRIPTION: Uzbek people decorate their national costumes, household

embroidery art has become famous for its beauty, diversity of

goods with color and embroidery, and they often place importance

colors and authenticity. In wedding periods, embroidered costumes

on unique colors in their clothing. Embroidery is generally applied

are surely placed in the dowry of a bride. They take the bride to

on black velvet or satin cloth. The embroidery applied on a black

the groom’s house under a shawl decorated with embroideries.

velvet cloth looks very beautiful. The decorative embroidery has

Nowadays, the masters of folk embroidery handicraft make the

great importance in folkloric arts in Uzbekistan. In early days, the

styles and types of embroidery.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

SHUKRIDDIN RIKHSIEV ÖZBEKİSTAN/UZBEKISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1988 yılında Taşkent’te doğan sanatçı, Taşkent Pedagojik Enstitüsü Grafik Sanatlar Bölümünden mezun olmuştur. Emir Timur’un 660. doğum yıldönümü şerefine ABD’de düzenlenen yarışmada da ikincilik ödülünün sahibi olan sanatçı uluslararası birçok sanat derneğinin üyesidir. Sanatçı birçok ulusal ve uluslararası sergi ve fuara katılmıştır.

CV: The artisan who was born in 1988 in Tashkent graduated from the Graphics Arts Department in Tashkent Pedagogical Institute. This artisan, who was also awarded the prize for second place in the exhibition in the United States dedicated to the 660th anniversary of Amir Temur, is a member of many international unions. The artisan has participated in several national and international organizations.

MİNYATÜR MINIATURE

İŞİN TANIMI: Eski el yazması kitaplara boya ve yaldızla çok dikkatli ve

çok fikre hitap etmeyi ön plânda tutmuştur. Derinlik yoktur.

ince olarak eski usulde yapılan resimlere minyatür adı verilir.

Resmin ön ve arka plânında ve boy farkıyla görünmesi gerekenler,

Minyatürler, sanat bakımından kitaptaki konuyu açıklayan ve

minyatürde aynı boyda, fakat öndekiler üstte olmak üzere

gerektiğinde en ince ayrıntılar üzerinde durulan resimlerdir. Gözden

resmedilir.

JOB DESCRIPTION: The paintings embroidered on old manuscripts with paint and

prioritized to appeal to the mind rather than the eye. It has no sense

gilding very carefully and thinly by means of old style are called

of depth. The things in the foreground and background of the painting

miniature. The miniatures are paintings depicting the subject in the

to appear by height difference are illustrated at the same height, but

book in terms of art, and emphasizing on the finest details. It is

the things on the foreground are depicted on the top.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

IMRAN HAIDER PAKİSTAN/PAKISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1988 yılında dünyaya gelen sanatçı, minyatür ve resim dalında eğitim almıştır. Bölgesinin önemli sanat merkezlerinden biri olan Asif Sharif Stüdyosu’nda çizim yardımcısı; Lahor’daki Moda ve Tasarım Enstitüsü’nde öğretim yardımcısı olarak görev yapan Haider, ulusal ve uluslararası alanda birçok ödül ve başarıya layık görülmüştür. En son 2007 yılında Hüsnühat Sergisinde şeref ödülü kazan sanatçı, ulusal ve uluslar arası alanda birçok festival, sergi ve fuara katılmıştır.

CV: The artisan who was born in 1988 has BFA in miniature and painting. Haider who has been a drawing assistant in Asif Sharif’s Studio which is one of the major art centers in the region and a teaching associate at Pakistan Institute of Fashion and Design in Lahore has been deemed worthy of several national and international awards and prizes. The artisan who won the honorable prize for Calligraphy Exhibition in 2007 has participated in many national and international festivals, exhibitions and fairs.

MİNYATÜR MINIATURE

İŞİN TANIMI: Minyatürde figürler birbirini kapatmayacak şekilde üst üste dizilir;

minyatürde gösterilir. Konu, önce ince fırça ve uhra denilen kiremit

geride kalan figürler kâğıdın üst tarafında gösterilir; perspektif

rengi boyayla desen hâlinde bir kâğıda çizilir. Minyatürde kullanılan

yoktur; insan figürleri önemlerine uygun irilikte yapılır; manzaradan

boyalar üç aylık beyaz kedinin ense tüyünden yapılma fırçayla

uzaklığı renk ve boy oranıyla belirtilmez; en ince ayrıntı dahi

sürülür, bir tek tüy veya samur kılıyla ince hatlar çizilir.

JOB DESCRIPTION: In miniature painting, the figures are arranged over and over

rate, and even the least detail is depicted in the miniature. At first,

so as not to cover each other, the figures which remain behind

the subject is drawn on a paper in patterns with a thin brush and

are illustrated at top of the paper, so there is no perspective, and

brick color paint called uhra. The paints used in miniature are

human figures are indicated in sizes depending on their importance,

applied by a brush which is made of three-month old white cat’s

the distance from the scene is not depicted with color and height

hair taken from the back of the neck.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MUHAMMAD NAEEM SHAHZAD PAKİSTAN/PAKISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: Sanatçı, geleneksel ve çağdaş tekniklerle birlikte geleneksel Lake Sanatını yapmaktadır. Amacı bu sanata katkıda bulunmak ve geliştirmektir. Lake sanatının köklü bir geçmişi vardır. Sanatkâr, sanatında şişam ağacı kullanmakta ve bunları bir ay boyunca kurumaya bırakmaktadır. Sonra çanağa benzer geleneksel süsleme parçasıyla şekil vermekte ve dört tabak lake rengiyle kaplamaktadır. Son olarak tabakaların çizilip kurumasından sonra sanat eseri ortaya çıkmaktadır. Sanatçı ulusal ve uluslararası birçok sergiye katılmıştır.

CV: The artisan performs the lacquer art working with traditional and modern techniques. His intention is to contribute and promote this art. Lacquer art has very deep roots. The artisan uses shesham wood and allows them to dry for one month and after that gives the shape of his traditional decoration piece which should be related as a pot and coated with four layers of lacquer colors. After the layers are scratched and dried, they become a master piece of art. The artisan has participated in several national and international exhibitions.

AHŞAP BOYAMA WOOD PAINTING

İŞİN TANIMI: Ağaçtan hazırlanan eşyalar üzerinde yapılan boya, cila ve vernik

ve dış etkilerden korunmasıdır. Bu güzelleştirme işlemi su bazlı

işlemlerinin tümüne ahşap boyama adı verilir. Başta tepsi, masa

boyalar ve yardımcı malzemeler vasıtasıyla sanatçının duygu ve

ve vazo gibi eşyalar olmak üzere ahşaptan yapılan tüm ürünler

düşüncelerini, bakış açısını objelere aktararak estetik bir görünüm

üzerinde etkili olan bu sanatta temel amaç, eşyanın güzelleştirilmesi

verilmesiyle olur.

JOB DESCRIPTION: The painting, polishing and varnishing applied on products made

and protect against external effects. This embellishment process

of wood are all called wood painting. The main objective in this

is performed by giving an aesthetic appearance conveying the

art which is applied on all products made of wood mainly goods

artisan’s feelings, thoughts and perspectives on the objects by

such as trays, tables and vases etc. is to embellish the goods

means of water based paints and auxiliary materials.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

OUMY BA SENEGAL/SENEGAL

ÖZGEÇMİŞİ: Sanatkâr Oumy Ba, uzun zamandan beri Senegal Geleneksel Elbiselerinin tasarlanmasında ve yapımında çalışmaktadır. Tasarımları ve el yapımı elbiseleri büyük beğeni kazanan sanatçı, aralarında Birleşik Arap Emirlikleri’nde düzenlenen Şarika Uluslararası Kültürel Miras Günleri Festivali’nin de bulunduğu birçok ulusal ve uluslararası etkinliğe katılmıştır.

CV: Artisan Oumy Ba has been working for years now in designing the Traditional Costumes of Senegal. The artisan whose designs and handmade costumes always receive recognition has also participated in many national and international exhibitions among them, Sharjah International Heritage Days Festival which was held in the United Arab Emirates.

SENEGAL MİLLİ KIYAFETLERİ SENEGALESE NATIONAL COSTUMES

İŞİN TANIMI: Senegal’in bilinen ve en çok tanınan milli kıyafeti Boubou’dur.

çoğunlukla, iş adamları ve zengin Senegalliler tarafından tercih

Kültürlerine olan bağlılıklarıyla tanınan Senegalliler, bu geleneksel

ediliyor. Boubou’lar üretim şekillerine göre kişinin toplum içindeki

kıyafeti günlük hayatlarının her aşamasında kullanırlar. T

konum ve kimliğini yansıtmaktadır. Özel kumaş ve boyalar

şeklinde, diz altına kadar uzanan bu elbise türü genelde üç

kullanılarak üretilenlere karşın makine üretimi olan Bouboular da

parçadan oluşuyor. Kişiye özel olarak hazırlanan Boubou’lar

yapılmaktadır.

JOB DESCRIPTION: The most known and recognized national costume of Senegal

boubous are generally preferred by businessmen and rich

is boubou. The Senegalese people who are known for their loyalty

Senegalese people. Depending on their production methods, the

to their cultures use this traditional costume in every stage of

boubous reflect the identity and position of a person in the society.

their daily lives. This clothing which is in a T shape and extends to

Some boubous are produced by special cloths and dyes, while the

below-knee consists of three parts in general. The customizable

others are machine produced.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MAAZA BASHER ABUKASAWI ELNOUR SUDAN/SUDAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1985 Sudan doğumlu olan sanatçı iç tasarım üzerine eğitim almıştır. El yapımı mücevher tasarımları üzerine uzmanlaşan sanatçı, Sudan Ulusal Tiyatrosunun sahne gösterilerinde kullandığı ürünlerin tasarımını da yapmaktadır. Abukasawi birçok ulusal ve uluslararası festival ve organizasyona katılmıştır.

CV: The artisan who was born in Sudan, in 1985 has a BA in interior design. The artisan is specialized in jewelry handmade products and she worked as a designer at the National Theater in Sudan in which she prepared the products required for theater show. Abuksawi has participated in many national and international organizations.

SUDAN TAKILARI SUDANESE JEWELRY

İŞİN TANIMI: Her birinin ayrı hikâyesi olan takılar Sudan’da tabiattan elde

ip ve değerli taşlarla tasarımı gerçekleştirilen takılar; asalet,

edilen doğal, organik taş ve materyaller kullanılarak üretilir ve

gösteriş, inanç, süslenme ve en önemlisi beğenilme amacıyla

mahir ellerde şekil kazanır. Ayarlanabilir ölçüde olup boncuk,

kullanılmaktadır.

JOB DESCRIPTION: Jewelry which has an individual tale is produced by using

threads and gemstones with adjustable size are used for

natural, organic stones and materials obtained from the

nobility, display, belief, ornamentation and especially attraction

nature in Sudan. The jewelries which are designed with beads,

purposes.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

MONA ABDALLA ATYTALLA FADOL ELMULA SUDAN/SUDAN

ÖZGEÇMİŞİ: Vita Art Merkezi’nde deri aksesuarları öğretmenliği yapan sanatçı, Sudan’da kostüm aksesuarları alanında lisans diplomasına sahiptir ve bu alanda Sudan’ın yetiştirdiği en önemli sanatçılardan biridir. Hartum’da bulunan Faisal Sanat Merkezinde eserleri sergilenen sanatçı birçok ulusal ve uluslararası sergiye katılmış; eserleri birçok dergi ve gazetede kültür sanat köşelerini süslemiştir.

CV: The artisan who is a teacher for leather accessories at Vita Art Center has a BA in costume accessories and is one of the most important artists from Sudan. The artisan whose works of art were exhibited at Faisal Center in Khartoum has participated in many national and international exhibitions, and her products have decorated the culture and art corners of several magazines and newspapers.

DERİ İŞLEME LEATHER WORKING

İŞİN TANIMI: Hayvandan elde edilen deri, kürk, boynuz ve kemik gibi

mümkün değildir; çünkü her deri tipine aynı işlemler uygulanamaz.

maddelerden yapılan el sanatı, birçok alanda kullanılmaktadır.

Hazırlama aşaması koruma, ıslatma, kreçleme, tüy dökme, deri

Deri üretim işlemleri başlıca 3 alt işleme ayrılır: hazırlama

sıyırma, yarma, kırpma, yağ giderme, ağartma ve asitle temizleme

aşaması, tabaklama ve kabuklama işlemi. Tüm gerçek deriler bu

aşamalarından oluşur. Tabaklama ise deri çubuklarının bakteri

aşamalardan geçer. Yüzey kabuklama işlemi yukarıda bahsedilen

saldırılarından etkilenmesini engellemek ve derinin kararlı duruma

işlemlere ek olara uygulanabilir; fakat tüm deriler aynı işlemi

geçmesini sağlamak için yapılır. Tabaklama işlemi içine işleme ve

kabul etmeyebilir. Tüm derilere uygulanan işlemleri listelemek

sabitleme işlemlerini içerir.

JOB DESCRIPTION: The materials used in handicrafts made by materials such as

the processes applied on all leathers because the same processes

leather, fur, horn, bone acquired from animal are used in many fields.

are not applied for any leather. Preparations includes phases such as

The leather production processes are divided into 3 sub-processes:

preserving, dampening, liming, molting, skinning, splitting, trimming,

preparation, tanning, crusting. All real leather go through such process

deoiling, bleaching and acid cleaning. Tanning is applied to prevent

phases. Further processes such as the surface crusting process can

leather strips from being affected by bacteria attacks, and to ensures

be applied in addition to above-mentioned processes, however all

the leather to be in a stable state. The tanning process includes the

leathers may not accept the same processes. It is not possible to list

operation and stabilization processes.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

YOUSEF YAHYA BEN SAİD ABU LABAN SUUDİ ARABİSTAN/SAUDI ARABIA

ÖZGEÇMİŞİ: 1965 yılında Medine-i Münevvere’de doğan sanatçı Suudi Turizm ve Antika Yetkili Makamına ait olan Suudi Zanaat Programına (BARE) bağlıdır ve ömrünün 40 yılını çömlekçilik sanatının ilerlemesine adamıştır. 200 yıl önce büyük dedeleri tarafından kurulmuş olan çömlek atölyesinde çalışmalarını sürdüren sanatçı, Suudi Arabistan’da düzenlenen birçok ulusal sergide yer almış ve OKAZ Suudi Sanatkârlar etkinliğine katılmış ve bir ödül kazanmıştır. Suudi Arabistan’ın en prestijli festivallerinden biri olan Suudi Arabistan El-Cenadiriyye Festivali 20 yıldır aralıksız şekilde katılan sanatçı ayrıca birçok uluslararası sergi ve fuarda da bulunmuştur.

CV: The artisan who was born in Al-Madinah Al-Munawwarah in 1965 is associated with the Saudi Crafts Program (BARE), which belongs to the Saudi Authority for Tourism and Antiquities, and has committed 40 years of his life to improve pottery art. The artisan who keeps working in a pottery workshop that was established by grandfathers 200 years ago has taken part in many national exhibitions organized in Saudi Arabia, and participated in the OKAZ Award for Saudi Artisans and won a prize. The artisan who has participated in Al Janadriyah Festival for nearly 20 years now, which is one of the most prestigious festivals in Saudi Arabia, has also taken part in many national exhibitions and fairs.

ÇÖMLEKÇİLİK POTTERY

İŞİN TANIMI: Çömlekçilik, killi toprağın çeşitli aşamalardan geçirildikten sonra

fırınlara istiflenir, odun ve talaş yakılarak pişirilir, sonra elle

şekillendirilip kullanılmak üzere çeşitli eşyalar üretilmesine verilen

işlenerek biçimlendirilir. Çömleğin üzerine sürülen sır; kil, kireç,

addır. Kil, bol su içinde ıslatılarak sıvılaştırılır, süzülür. Süzülen bu

kurşun, çakmaktaşı ve bazı maddelerle karıştırılır. Sır çömleği

sulu çamur belirli bir kıvama gelinceye kadar kurutulur. Çömlekler

süslemek ve su geçirmesini engellemek için kullanılır.

JOB DESCRIPTION: Pottery is a name given to produce several goods to be used

are stacked in kilns, fired by burning with wood and sawdust, and

by forming the clayed soil after processing various phases. Clay

shaped by forming manually. Glaze applied on pots is mixed with

is bathed in plenty of water, liquefied and drained. This drained

lime, lead, flint stone and other materials. The glaze is used to

slurry is dried so as to be thickened to a certain extent. The pots

decorate the pot and ensure it to become waterproof.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

GULRUKHSOR UMAROVA TACİKİSTAN/TAJIKISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: Sanatçı 1978 yılında Tacikistan’da doğmuştur. Gençlik yıllarından beri güzel sanatlarla ilgili olan sanatçı, Tacikistan Devlet Teknik Üniversitesi’nden mezun olmuş, 2009’da ise Ural Devlet Akademisi Görsel Sanatlar ve Mimarlık Fakültesi Moda Enstitüsünü başarıyla bitirmiştir. Hali hazırda RF Bilim Akademisi’nde “Uygulamalı Dekoratif Sanatlar ve Mimari” uzmanlık alanında doktorasını yapmakta olan sanatçı; elbise, aksesuar, çanta ve ev eşyası gibi birçok ürünü tasarlayıp üretmektedir. Ulusal ve uluslararası alanda birçok etkinliğe katılmış ve ödüller kazanmış olan sanatçı aynı zamanda moda ve tasarım üzerine ders vermektedir.

CV: The artisan was born in Tajikistan in 1978. The artisan who has been interested in fine arts from a young age graduated from Tajikistan Technical State University, and she successfully completed the Institute of Fashion of Ural State Academy of Visual Arts. Currently the artisan who is a doctoral student in the Academy of Science of R F, on specialty “Fine and Decorative Applied Arts and Architecture” makes and designs a range of other products such as dresses, accessories, handbags and home furnishings. The artisan who has participated in many national and international activities and won prizes lectures on fashion and design.

AĞAÇ VE İPEK ÜZERİNE MİNYATÜR MINIATURE ON WOOD AND SILK

İŞİN TANIMI: Minyatür, doğu ve batı dünyasında çok eskiden beri bilinen

figürleri önemlerine uygun irilikte yapılır, manzaradan uzaklığı

bir resim tarzıdır. Bilinen en eski minyatürler Antik Mısır’da

renk ve boy oranıyla belirtilmez, en ince ayrıntı dahi minyatürde

rastlanan ve MÖ 2. yüzyılda papirüs üzerine yapılan minyatürlerdir.

gösterilir, renkler ışık gölgesiz ve düz olarak sürülür. Minyatür,

Daha sonraki dönemlerde Yunan, Roma, Bizans ve Süryani el

başlangıçta kâğıt, parşömen gibi materyallerin üzerine yapılmıştır.

yazmalarının da minyatürlerle süslendiği görülür. Minyatürde

Daha farklı materyallerle çalışmak isteyen sanatçılar ağaç ve ipek

figürler birbirini kapatmayacak şekilde üst üste dizilir, geride kalan

üzerine minyatür denemelerinde bulunmuş ve başarılı sonuçlar elde

figürler kâğıdın üst tarafında gösterilir; perspektif yoktur, insan

etmişlerdir.

JOB DESCRIPTION: Miniature is a type of art which has been known since ancient

perspective, and human figures are indicated in sizes depending

times in the eastern and western world. The oldest known

on their importance, the distance from the scene is not depicted

miniatures are the ones encountered in Ancient Egypt and

with color and height rate, and even the least detail is depicted

painted on papyrus in the 2nd century AD. Afterwards, Greek,

in the miniature, color is applied on light and shade-free and

Roman, Byzantine and Syrian manuscripts were also decorated

straight. The miniature is made on materials such as paper and

with miniatures. In miniature painting, the figures are arranged

parchment at first. The artisans desired to operate with other

over and over so as not to cover each other, the figures which

materials have experienced miniatures on wood and silk and have

remain behind are illustrated at top of the paper, so there is no

obtained successful results.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

AIRAT SHAMSUTDINOV TATARİSTAN/TATARSTAN

ÖZGEÇMİŞİ: Sanatçı yirmi beş yılı aşkın süredir yaldızlama, diş açma, filigran, taneleme, yarı değerli taşlarla kakma, oyma vb. gibi teknikler kullanarak Tatar halkının ulusal geleneklerine göre gümüşten el yapımı mücevherler tasarlamaktadır. Sanatçı 2005 yılından itibaren Rusya Sanatçılar Birliğinin ve Tataristan Cumhuriyeti Halk Sanatları ve Zanaatları Evi’nin üyesidir. Birçok uluslararası ve bölgesel fuar, moda gösterisi ve festivallere katılmış ve çeşitli derecelerde ödüller kazanmıştır.

CV: For more than 25 years, the artisan creates silver jewelry handmade in accordance with the national traditions of Tatar people, using ancient techniques such gilding, chasing, filigree, granulation, inlaid with semi-precious stones and engraving. The artisan is a member of the Union of Artists of Russia since 2005, and is also a member of the House of Folk Arts and Crafts of the Tatarstan Republic. He is the participant and prize winner of many international and regional fairs, fashion shows and festivals.

GÜMÜŞ İŞLEME SILVER CRAFT

İŞİN TANIMI: Gümüş işlemeciliği özellikle telkari yapımında kullanılmak üzere

çok benimsenmekte ve yaygınlaşmaktadır. Sanatkâr, ufak el aletleri

geliştirilmiştir. İnce ve yorucu bir el işçiliği gerektiren telkaride,

kullanarak telleri istediği şekilde keser ve kıvırır. Parçaları birbirine

zarafetiyle tanınır. Bu tarza dayanan gümüş işlemeciliği gittikçe daha

gümüş kaynak kullanarak kaynatır ve eserini ortaya çıkarır.

JOB DESCRIPTION: Silver craftwork has been developed to make filigree especially.

increasingly adopted and widened. The artisan cuts and curls the

The filigree requiring fine and back-breaking handiwork is known

wires at will by means of using small hand tools. The artisan welds

for its elegance. The silver craftwork based on such style has been

the pieces together by silver welding, and brings out the work of art.

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

FADOUA DIMASSI EP RADHOUANE TUNUS/TUNISIA

ÖZGEÇMİŞİ: 1973 yılında Tunus’ta dünyaya gelen sanatçı, geleneksel giysilerde uluslararası zanaatkârlık sertifikasına sahip olmakla birlikte WACHMA Geleneksel Kıyafetler Vakfının da kurucusudur. Tasarladığı geleneksel giysilerle ulusal ve uluslararası birçok defile ve organizasyona katılmıştır.

CV: The artisan who was born in Tunisia in 1973 has an international certificate for craftsmanship in traditional dress and is also the owner of Foundation “WACHMA” of Traditional Costumes. Along with the traditional clothes she has designed, she has participated in many national and international fashion shows and organizations.

100

TUNUS MİLLİ KIYAFETLERİ TUNISIAN NATIONAL COSTUMES

İŞİN TANIMI: Mazisi yüzlerce yıl öncesine dayanan ve Tunus kültür ve tarihi

da tercihen ipekten yapılan Safsari denilen giysi ve bir zamanlar

birikimini yansıtan giysiler hem yerel halk tarafından beğenilmekte

erkekler tarafından çok kullanılan; fakat günümüzde genel olarak

hem de turistlerin büyük ilgisini çekmektedir. Bilhassa Tunuslu

yaşlıların tercih ettiği Şeşiyalar, Tunus kıyafetleri içerisinde önemli

kadınların giydikleri ve genellikle krem renkli pamuk, saten ya

bir yere sahiptir.

JOB DESCRIPTION: The costumes reflecting Tunisian heritage and history which

cream cotton, satin or preferably silk in general, and although

date back for hundreds of years are approved by local people as

the garments which were used by men once upon a time are

well as attract the attention of tourists. Most notably the dress

now preferred generally by elder people, they continue to have an

called “safsari” which is worn by Tunisian women and made of

important place in Tunisian costumes.

101

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

NAJET SALEM TUNUS/TUNISIA

ÖZGEÇMİŞİ: Kadınların Tunus milli sanatları alanında kendini yetiştirmeleri için faaliyet gösteren el sanatları derneğinin başkanı olan Najet Salem, farklı dönemlerde Kuveyt Uluslararası Seccade Festivali, Paris Habitat Uluslararası Sanatkârlar Sergisi, Marsilya Sergisi, Cezayir El Zanaatları Festivali, Hollanda Tunus El Sanatları Sergisi ve ONA tarafından düzenlenen Tunus 30. Sanatkârlar Oturumuna katılmıştır. Tunus Margum kilimi alanında önde gelen sanatkârlardan biridir.

CV: Najet Salem, the head of Free Hands Association, acting that the women can improve themselves in the field of Tunisian national arts has participated in Kuwait International Festival for Prayer Carpets, Habitat International Exhibition for Artisans held in Paris, The Annual Salon for Handicrafts in Algeria, Tunisian Textile Exhibition in Netherlands and 30th Session of the Tunisia Creativity Salon for Artisans organized by ONA. She is one of the distinguished artisans in the field of Tunisian Margum.

102

KİLİM RUG

İŞİN TANIMI: Kilim, ıstar denilen tezgâhlarda umumiyetle kadınlar tarafından

yapraklarının kaynatılmasıyla elde edilen boyayla boyanır. Arzu edilen

dokunur. Bu tezgâhlar dik veya eğik olarak yerleştirilir. Arış ve argaç

nakışlar kilim tezgâhtayken atkı ve çözgü iplikleriyle meydana getirilir.

denilen, dikey ve yatay iplik atkıların meydana getirdiği kasnak üzerinde

Meydana gelen desenler, kilimin arkasında ters olarak görülür. Genelde

motiften motife geçilerek dokunur. Yün olan bu iplikler, bitki kökü ve

motifler, köşeli ve geometrik karakterli olur.

JOB DESCRIPTION: Rug is weaved generally by women in hand looms called ıstar.

obtained by boiling of plant roots and leaves. The desired embroideries

These looms are placed straight or inclined. It is woven by passing from

are created by means of weft and warp yarns while the rug is on the

motive to motive on a frame consisting of vertical and horizontal filling

loom. The patterns created appear inversely at the back of rug. The

yarns called weft and warps. Such woolen yarns are painted with dye

motives are generally characterized as angular and geometrical.

103

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

LEYLI HAIDOVA TÜRKMENİSTAN/TURKMENISTAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1958 yılında Türkmenistan’da dünyaya gelen sanatçı Türkmen Devlet Üniversitesi mezunudur. Türkmen sanat geleneklerini öğrenmek, korumak ve geliştirmek amacıyla 1992’de Türkmenistan’da Ensi Sanat Merkezini kurmuştur. Ensi Sanat Merkezinin ürünleri ulusal ve uluslararası birçok ülkede sergilenmiştir. Kıyafet tasarımcısı olan Leyli Hadiova Türkmenistan Tasarımcılar Birliği ve Orta Asya CACSA Derneği üyesidir. Kıyafet Tasarımcılığı alanında en seçkin sanatçılardan biri olan Haidova, UNESCO kalite işaretine sahip olup Buhara’daki Uluslararası İpek ve Baharat Festivalinde birincilik ödülü kazanmıştır.

CV: The artisan who was born in Turkmenistan in 1958 graduated from Turkmen State University. In 1992 she established the Art Center “Ensi” to study, save and enhance Turkmen art traditions. The products of “Ensi” Art Center were exhibited in several countries. Leyli Haidova who is a costume designer is a member of Unity of Designer Turkmenistan and “Cacsa” Central Asia Association. Haidova who is one of the most distinguished artisans in the field of Costume Designing has the UNESCO quality mark and is the winner of the International “Silk and Spices” Festival in Bukhara.

104

TÜRKMEN GİYSİLERİ TURKMEN COSTUMES

İŞİN TANIMI: Türkmenistan ulusal giysileri, etnik geçmiş, köklü gelenek,

Süslemeler giysilerde önemli bir yere sahiptir. Kadınların milli giysisi,

sosyal tutum ve Türkmen halkının etik ve estetik değerlerinin bir

süslemeler ve dekoratif nakışlardan oluşmaktadır. Erkeklerin giysisi

yansımasıdır. Bu haliyle de Türkmenistan etnik tarihi ve kültürünü

de nakışlara sahiptir; ama bu nakışlar daha basittir. Nakışlar sadece

anlamanın değerli bir yönünü temsil eder. Türkmen giyim tarzı

elbiselerde değil; sofra, mendil, çanta, eğer ve benzeri yerlerde de

Türkmenlerin yaşam şekli ve hava şartlarının bir yansımasıdır.

işlenmektedir.

JOB DESCRIPTION: Turkmen national costumes are a reflection of the ethnical history,

conditions. The decorations have an important place in clothing. The

rooted traditions, social behavior as well as ethic and aesthetic values

national clothing of women is comprised of adornments and decorative

of Turkmen people. It represents a valued way of comprehending

embroideries. Men clothing also has embroideries however these are

the ethnic history and culture of Turkmenistan. Turkmen dressing

simpler. The embroideries are applied not only on costumes but also on

style is a reflection of the lifestyle of Turkmen people and weather

tables, handkerchiefs, bags, saddles and any other similar products.

105

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

ASHA FAMAO UGANDA/UGANDA

ÖZGEÇMİŞİ: Tekstil ve halı dokuma alanında ülkesindeki en seçkin sanatçılardan biri olan Famao, bu zanaatı uzun yıllardan beri Uganda’da meslek olarak da yapmaktadır. Sanatçı, aralarında 1994’te düzenlenen Şarika Kültür Mirası Günleri Festivalinin de bulunduğu birçok ulusal ve uluslararası alanda sergiye katılmıştır.

CV: Famao who is one of the distinguished artisans specialized in the field textiles and carpet weaving has been practicing this craft as a profession for many years now in Uganda. The artisan has participated in many national and international exhibitions among them the Sharjah Heritage Days Festival held in 1994.

106

DOKUMA WEAVING

İŞİN TANIMI: Farklı iplik ve yünlerin, türlü yöntem ve tekniklerle işlenerek

ve araçlar göz önüne alındığında iki grupta incelenmektedir.

desenli ya da düz bir bütün haline gelmelerine dokuma denir.

Mekikli dokuma; gruplar halindeki çözgüler arasında bulunan

Kumaş, halı, kilim, keçe vb. ürünler dokuma yöntemiyle ortaya

aralıklardan ipin geçirilmesidir. Kirkitli dokuma; pamuk, kıl, ipek ya

çıkan dokumacılık eserleridir. Geleneksel sanatlardan biri

da yün ipliklerin farklı tekniklerle ilmiklenip son olarak bu iplerin

olan dokumacılığın ana maddeleri yün, tiftik, pamuk, kıl ve

üzerlerine atkı ipliğinin “kirkit” yardımıyla sıkıştırılmasıyla oluşan bir

ipektir. Dokumacılık, yapım aşamasında kullanılan teknikler

dokuma çeşididir.

JOB DESCRIPTION: It is called weaving to create a patterned or plain whole by

considering the tools and techniques used during manufacturing.

working several threads or yarns with various methods and

Weaving with shuttle is to pass threads through the spaces

techniques. Products such as cloth, carpets, rugs and felt are

between warps in groups Weaving with kirkit (heavy comb) is a

weaving works of art generated by weaving methods. The main

kind of weaving which is performed looping cotton, hair, silk or wool

materials of weaving which is one of the traditional crafts are wool,

threads with various techniques and finally tightening the wefts on

mohair, cotton, hair and silk. Weaving is studied under two groups

these threads by way of a kirkit.

107

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

TALAL HAMOOD SULTAN AL-BULUSHI UMMAN SULTANLIĞI/SULTANATE OF OMAN

ÖZGEÇMİŞİ: Sanatçı, Umman Sultanlığında el yapımı gümüş ürünlerinde uzmandır. Çocukluğunda babası ile dedesinden gümüş işçiliğinin tekniklerini öğrenen sanatçı, Umman’daki El Zanaatları Sanayisi Kamu Kuruluşu’nda çalışmıştır. 2004’te Salala Festivaline daha sonra da Umman Kültür Mirası Bakanlığı tarafından düzenlenen Zanaat Yarışması’na katılan sanatçı, Darüsselam’da düzenlenen Umman Kültür Mirası Günleri’nde de yer almıştır. Gümüş ürünleri arasında kılıç, yüzük ve hediyelik eşya gibi birbirinden güzel ürünler bulunan sanatçı, Umman - Maskat’ta en büyük gümüş ürünleri dükkânlarından birine sahiptir.

CV: The artisan is a professional in handmade silver products in the Sultanate of Oman. After the artisan learnt the techniques of silver working during his childhood from his father and grandfather, he was associated with the Public Authority for Handicrafts Industries in Oman. The artisan who participated in the year 2004 in Salala Festival and then in the Crafts Competition organized by Ministry of Heritage and Culture in Oman also took part in the Heritage Days of Oman which was organized in Brunei Darussalam. He has unique silver products including swords, rings and other gifts and he owns one of the big shops of silver products in Muscat, Oman.

108

GÜMÜŞ İŞLEMECİLİĞİ SILVER WORKING

İŞİN TANIMI: Gümüş, altın ve bakırdan sonra bulunan değerli bir taş maden

getirilmesine telkari denir. Tümüyle el işçiliğine dayalı, çok kıymetli

ürünüdür. Yapısı yumuşak olduğundan dolayı kolayca şekil

bir sanat dalı olan telkarideki motifler doğanın yorumlanışını yansıtır.

alabilmektedir. İnce tel halinde çekilen gümüşün bükülmesiyle

Motifler, bazen bir dal, bazen bir çiçek bazen de bir su damlasıdır.

oluşturulan, çok küçük motiflerin kaynak yardımıyla bir araya

Gümüş işlemeciliğinde sabır ve umut en çok aranan iki histir.

JOB DESCRIPTION: Silver is a precious jewel metal product found after gold and

is a very valuable art field based on entirely handicraft, reflect the

copper. Due to its soft structure it can be easily formed. It is called

interpretation of nature. Motifs are sometimes a branch, a flower

telkari to gather tiny motifs, which are created by twisting silver

and sometimes a water drop. Patience and hope are the two most

drawn in thin wire, by means of welding. The motifs in telkari, which

wanted feelings in silver making.

109

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

JAMAL ALDEEN MOHAMMAD DEEB ALAKHRAS ÜRDÜN/JORDAN

ÖZGEÇMİŞİ: 1977 yılında Ürdün’de dünyaya gelen sanatçı, endüstriyel mozaik sanatı üzerine öğrenimini tamamlamıştır. Duvar resimleri ve tavan resimleri dâhil olmak üzere her çeşit el yapımı mozaik ürünlerini imal eden sanatçı 10 yılı aşkın bir zamandır mozaik sanatı üzerine eserler vermektedir. Sanatçı, 2012 yılında el sanatları üzerine uluslararası bir festival olan Maskat Festivali’ne katılmıştır.

CV: The artisan who was born in Jordan in 1977 has completed his education in general secondary on Industrial Mosaic Art. Working as a Mosaic Artisan for more than 10 years now he produces all types of handmade mosaic products including floors, murals and ceilings. The artisan participated in Muscat Festival which is an international festival for crafts and handmade arts in 2012.

110

MOZAİK MOSAIC

İŞİN TANIMI: Mozaik, küçük renkli parçaların yan yana yapıştırılmasıyla elde

Mozaik taşları, genel olarak kaolin ve kil gibi maddelerin yüksek

edilen resimlerdir. Genel olarak bu parçalar cam, renkli taş ve kiremit

sıcaklıkta pişirilmesi, üzerlerine silisyumlu bir sır tabakası eklenmesiyle

gibi malzemelerden meydana gelir. Mozaik taşları iki ayrı kısımdan

elde edilir. Bir tarafı düz diğer tarafı ise yüzeye iyi yapışabilecek şekilde

oluşur: Biri taşın gövdesi diğeri ise üstündeki parlak ve zamana

hazırlanır. Bu renkli parçacıkların bir resme göre gereken renklerle yan

dayanmasını sağlayacak olan kısımdır.

yana dizilip yapıştırılması ile mozaik sanatı ortaya çıkar.

JOB DESCRIPTION: Mosaic is the art of creating images with an assemblage of

clay etc. at high temperatures and adding a glazing layer with

small and colored pieces together. It is produced by materials

silicon on them. It is prepared that one side is flat and the other

such as glass, colored stones and tiles in general. Mosaic stones

side is so as to adhere on the surface. The mosaic art is created by

comprise of two separate sections: one is the body of stone, and

arranging and assembling such colored pieces together depending

the other is the bright section which ensures to withstand time.

on the colors necessary for an image.

Mosaic stones are produced by firing materials such as kaolin and

111

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

NAEM OTHMAN AHMED ALAZEH YEMEN/YEMEN

ÖZGEÇMİŞİ: Resim ve minyatür alanında eserler veren sanatçı 1994’te Sana Üniversitesi Eğitim Fakültesi Biyoloji Bölümünden mezun olmuş, 1996’da Taiz’deki Sanat Öğrenimi Eğitim Dairesinde öğretmenlik eğitimi; 1997’de Kahire Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde seramik eğitimi almıştır. Sanatçı hali hazırda Taiz Valiliği Sanat Eğitimi’nde Kıdemli Danışmanlık görevini sürdürmektedir. Sanatçı, eserleriyle Yemenlilerin geleneksel kültürünü tanıtmakta; adetleri, gelenek göreneklerini de göstermeye çalışmaktadır. Ulusal ve uluslararası organizasyonlarda eserlerini sergileyen sanatçı birçok ödül kazanmıştır.

CV: The artisan who provides works in the field of painting and miniature graduated from the Department of Biology, Faculty of Education, University of Sana’a, and obtained teacher training course in Art Education, Education Office in Taiz in 1996 and ceramics course at the Faculty of Fine Arts, Cairo University in 1997. The artisan is currently in the position of Senior Consultant for Art Education in the Taiz Governorate. The artisan presents the traditional heritage of Yemeni people with her works of art that show customs, traditions, ceremonies and many more. The artisan who has exhibited her works of art in many national and international organizations has been granted several prizes.

112

RESİM PAINTING

İŞİN TANIMI: Bir resmin tasarlanmasında çeşitli ilkeler uygulanabilir.

ağırlık veren, ele aldığı nesneler arasında altın oran gibi ilişkiler

Anlatılmak istenene göre simetrik olan ya da olmayan, derinlik

kuran ya da kurmayan, gerilim yaratan ya da yaratmayan

duygusu güçlü ya da güçsüz olan, geometrik ya da doğal biçimlere

düzenlemeler yapılabilir.

JOB DESCRIPTION: Several principles can be used to design a painting. Depending

on geometrical or natural shapes, establishes relations (e.g. golden

on the thing needed to be expressed, it can be arranged whether it

ratio) between objects in question or not, or whether it creates

is symmetrical or not, has strong depth perception or not, focuses

tension.

113

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

114

115

Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Pendik İnternational Traditional Artisans Meeting in Pendik

04-13 Eylül/September 2015