Fascículo Buscaglia by Pepi Ribas

martín buscaglia MÚSICA PARA VIVIR

BIOGRAFÍA

BIO

GRA

FÍA

Martín Buscaglia nació en una familia de artistas, de reconocida influencia en el medio artístico uruguayo. Su padre Horacio fue director teatral, compositor, (uno de los impulsores y fundadores del candombe –beat) poeta, publicista; y su madre Nancy es compositora , docente de expresión corporal y directora de su escuela de educación por el arte. Ambos son referentes ineludibles de la cultura uruguaya.

En ésta casa, a mediados de los 70’s, se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes, entre otros. Los escuchaba componer y divagar muerto de sueño sin querer irse a la cama y sin que nadie lo mandara acostar. A pesar de sus jóvenes 30 y pico Martin cuenta con una vasta trayectoria tanto a nivel nacional como internacional. En el año 1997 apareció “Llevenlé”, su primer disco. Entre tanto, compuso para teatro , para Carnaval, inició el proyecto de música infantil Cantacuentos, con el que lleva editados 5 discos, tocó el bajo salsero en cruceros del Caribe, viajó, compartió escenario con Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Arnaldo Antunes y Jorge Drexler. En el 2000 grabó “Plácido Domingo”, su segundo disco, calificado por Rolling Stone como “Uno de los mejores discos de los últimos tiempos en Montevideo”. En el 2004 apareció en España su tercer disco “Ir y Volver e Ir”, primera colaboración con el sello madrileño Love Monk cuyo fruto más reciente es “El Evangelio Según Mi Jardinero”, que también fue editado por Love Monk en Portugal y en Argentina por el sello “Los Años Luz”. Este disco le valió la nominación 2007 como Mejor Artista Masculino Pop en los Premios Gardel 2007 (Argentina) y la obtención del Premio Graffiti como “Mejor Solista 2007”. En el 2009 se lanzaron en nuestro país el DVD en vivo “Martin Buscaglia y sus Bochamakres en Directo en Montevideo” como también su nuevo trabajo discográfico “Temporada de Conejos”. Ha grabado y tocado con artistas como Arnaldo Antunes, Kiko Veneno, Julieta Venegas, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Leo Masliah, Fito Páez, Eduardo Mateo, El Príncipe, Fernando Cabrera, Jaime Roos, Juana Molina, Os Mulheres Negras, o Jorge Drexler.

martín buscasglia I música para vivir

“Temporada de conejos es un álbum espléndido que algún día inspirará sesudos ensayos en intelectuales revistas de música, que quizá sea contemplado dentro de varias décadas como uno de esos clásicos ocultos que merecen ser descubiertos.” S.Cervera, Acid Jazz hispano, ESPAÑA

Ofició de artista soporte en el show de Paul Mc Cartney en el Estadio Centenario de Uruguay, así como en shows de Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Maceo Parker y Charly García. Tanto con su banda (“Los Bochamakers”) como en su formato “Hombre orquesta”, ha recorrido el mundo, tocando entre otros países en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia, Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Paraguay, México y Uruguay. Actualmente los Bochamakers son Matías Rada, Martín Ibarburu, Mateo Moreno, Herman Klang.

Comentarios de la Prensa

“The most exciting export from the-country-that-isn..t-Paraguay is surely the music of the inspired and unpredictable Martín Buscaglia, or “the uruguayan Prince”” Monocle, UK “Como si Caetano Veloso hubiese nacido anteayer y David Byrne fuera latino de verdad ”. Jaume Salas, El País, España. “Martín Buscaglia, bendito sea este músico uruguayo heredero del espíritu indómito de George Clinton y Fred Buscaglione. Martín Buscaglia, guarda el secreto”. Luis Lapuente, El Mundo, España “Lo de Martín Buscaglia es una explosión de invención.¿Psicodelia – funky – tropicalista - candombera? Ojo, poné atención, que éste es un trovador multicolor”. Claudio Kleiman, Rolling Stone, AR “Few things around at the moment come close to sounding as funky as this new álbum from Uruguayan singer and songwriter Marítn Buscaglia” Oliver Keens, JunoPLus, UK “Temporada de conejos es un álbum espléndido que algún día inspirará sesudos ensayos en intelectuales revistas de música, que quizá sea contemplado dentro de varias décadas como uno de esos clásicos ocultos que merecen ser descubiertos.” S.Cervera, Acid Jazz hispano, ESPAÑA “El cantautor uruguayo es casi un mito viviente. A no dejarlo pasar: educa y entretiene.” Zona de Obras, ESPAÑA “Un cerebro imparable que despide funks, descargas eléctricas, ritmos pegadizos y playeros y canciones para andar en bicicleta. Martín Buscaglia está en estado de gracia.“Hermanos, esto es sano”, avisa Buscaglia en modo pastor. Hay que hacerle caso.” S. Auyanet, El País, UY

ENTREVISTA

entr e

VISTA

entre el caos y la minuciosidad “Uruguay tiene un montón de cosas increíbles: la playa, el Pepe Mujica, el futbol, la música, pero tiene sin duda su lado de ‘pueblo chico infierno grande’. Es algo que creo que le ha pasado a todo músico que haya elevado un poco la cabeza”, cuenta Martín Buscaglia en una nueva edición de “Sin casete”. Por Andrés Torrón.

El estudio de Martín Buscaglia es un caos de cables, libros, partituras y discos tirados por el piso. Arriba de una silla hay un órgano Farfisa que capta mi atención. Martín me cuenta que lo compró en Mercado Libre por dos mil pesos y me muestra como suena. Tiene un botón maravilloso que simula un pedal wah wah. El cuarto donde nos sentamos a conversar está un poco más ordenado. Vendría a ser el control room del estudio y allí está la computadora que el sello español Lovemonk le dio para que grabara en Madrid su tercer disco “Ir y volver e ir”. Ese fue el álbum que comenzó a abrirle las puertas para que se convirtiera en un artista “internacional” que toca mucho más fuera que dentro de Uruguay. Su mezcla de funk, tropicalismo, pop, candombe beat, folclore, electrónica y elementos imposibles de definir, llamó la atención de gente muy distinta en diversas partes del mundo. El año pasado editó “El pimiento indomable”, un disco a dúo con el español Kiko Veneno, que ambos compusieron “a cuatro manos y cuatro oídos” como dice Martín, pergeñado y grabado en parte en el lugar donde estamos sentados y mezclado en Estados Unidos, en el estudio del músico Jackson Browne. Llevenlé, tu disco debut, está cerca de cumplir 18 años... Es un disco de una época antediluviana. Por poco no llegó a sa-

lir en vinilo, salió en CD y en casete. Era una etapa bisagra entre mundos musicales y entre maneras de hacer música. De antes de que las computadoras se convirtieran en el estándar para grabar. De hecho los demos los hice en un portaestudio a casete. Fue un disco que se hizo en muy poco tiempo y probando muchas cosas en el estudio de grabación sin saber usarlo. Pero aun con todos los errores, tiene algo propio producto de esa cosa intuitiva, por la falta de una información que hoy en día es casi básica.

¿Cuánto queda hoy de aquel músico debutante? Me doy cuenta que las búsquedas y las obsesiones que tengo como creador ya están presentes ahí; desde las palabras al groove, pasando por la mezcla de timbres, solo que de una manera más intuitiva y caótica. Creo que después pulí, afiaté o puse énfasis en determinadas cosas. En mi segundo disco, “Plácido Domingo”, creo que me fui para el otro lado, tratando de lograr tener el control absoluto. Es el disco más hi fi que he hecho, el más cuidado. En el tercer disco creo que pude manejar mejor ambos mundos, el del caos y el de la minuciosidad.

martĂn buscasglia I mĂşsica para vivir

¿No has abandonando también el formato canción, haciendo cosas más abiertas en tus últimos álbumes? Sí, fue algo consciente, pero son rachas. Ya el disco que hicimos con Kiko Veneno es más cancionero, obviamente por la presencia de Kiko, que es un cancionista. Es un disco quizás más clásico para mis estándares y menos clásico para los de Kiko. Fue una búsqueda consciente pero no es que reniegue de la canción. Ahora de hecho estoy haciendo shows solo con la guitarra acústica, más basados en la canción. Podría decirse que cuanto más raro te volviste tu música llego a más gente... No lo pienso en esos términos. Creo que pasa por lograr mostrar lo que sos. Para Joao Gilberto lo normal es tocar bossa nova y está bien que así sea. Si tu esencia es tocar una sola tecla y volverte especialista en los mil matices que tiene esa tecla, está buenísimo. Yo fui siempre un explorador, desde que era chiquito, y creo que fui logrando mostrar mejor esa esencia. También pienso que hay algunas músicas que son más cosmopolitas que otras. No estoy hablando de la calidad de la música, pero creo que mis temas son más errantes y pueden llegar a gente distinta. Yo nunca luché para encontrar una singularidad. Sé que para otros artistas es todo un tema encontrar una voz. Yo siempre supe que tenía esa personalidad, lo que hice fue buscar la mejor manera de reflejarla. ¿No fue algo consciente buscarte una audiencia fuera de Uruguay? Siempre tuve una cosa viajera desde antes de grabar discos. Siempre viajé con mi música. Ahora lo hago de forma más estructurada, voy a tocar a determinado lugar, pero antes lo hacía con la mochila y sin un mango. Nunca fue en un plan “irme a triunfar en otras tierras”. Yo me fui a España a vivir un tiempo -a Madrid- y tocaba en la calle. Ahí fue que me vio la gente de Lovemonk, un sello chiquitito pero muy lindo y me ofrecieron grabar un disco. No fui con el plan de recorrer sellos, ni de grabar un disco allá. Esa expansión de tu música a otros países tuvo su reper- cusión en Uruguay, con partes buenas y malas, ¿no? Uruguay tiene un montón de cosas increíbles: la playa, el Pepe Mujica, el futbol, la música, pero tiene sin duda su lado de “pueblo chico infierno grande”, como se llamaba aquel disco de Níquel. Es algo que creo que le ha pasado a todo músico que haya elevado un poco la cabeza... No solo a los músicos... No, claro, pero pasa que la música, dentro de las artes es en la que todo el mundo opina. Nadie se fanatiza y va con banderas atrás de un escritor o de un escultor. La música se ha vuelto omnipresente, está en el ómnibus, en la publicidad. La gente no camina por la calle mirando un cuadro, pero si va escuchando música con auriculares. Parece que necesitaras un aval de alguien más grande que vos. Si en Argentina, España o Estados Unidos se dice que alguien de acá es bueno, la gente lo reconoce más, aunque haga lo mismo que hacía antes cuando nadie lo escuchaba. Y por otro lado también se le da mucho más palo. Es proporcional.

martín buscasglia I música para vivir

¿Es algo que te ha dañado en alguna manera? No. Uno tiene que hacerse cargo de lo que hace. Los artistas que a mí me gustan generalmente son artistas de culto y a mucha gente lo que hacen les parece aborrecible. No me puedo sentir mal si a mí me pasa eso. ¿Te molesta que la gente conozca tus canciones a través de internet, sin tener la referencia de los discos? No es que me moleste, pero me parece que así no se escucha el todo de la propuesta. Si yo pongo en un disco una canción delicada y naif, seguida de otra ruidosa y agresiva, los temas cobran otro sentido que si los escuchás por separado. Quizás para artistas más de género es lo mismo que escuches los temas por separado o en una compilación. Pero la escuela mía es la del álbum. Pero en tu caso debe haber mucha gente que conoce tu música a través de un video de YouTube por ejemplo... Contradiciéndome, quisiera creer que en cualquier canción está el germen de toda tu obra. Porque no podes alejarte tanto de lo que vos sos, aunque quieras. Eso lo comprobé tocando en diversos formatos. Yo toco con mi banda, los Bochamakers, que es un quinteto eléctrico, también en el formato que llamé “hombre orquesta” usando loops y lo que estoy haciendo ahora, que es tocar solo la guitarra acústica, onda juglar. Y en el fondo no hay una gran diferencia, pasa lo mismo con las canciones.

ENTREVISTA

martĂn buscasglia I mĂşsica para vivir

ENTREVISTA Me parece importante intentar alejarse de lo que primero te sale, salir un poco de lo que sos. Porque por más maravilloso que sea lo que uno hace, se agota, se repite. Y esta bueno intentar cosas distintas, estudiar otros géneros, estudiar académicamente, vivencialmnete, tocar otros instrumentos. Pero en verdad nunca te podes alejar de vos mismo. Si yo un día hago un disco de trash metal, de cumbia villera o con la sinfónica de Praga, igual voy a ser siempre yo. Lo que te queda es expandirte, ser lo más vasto posible como persona, y por ende como artista. ¿Es difícil trabajar con alguien a quien admiraste por mucho tiempo? Pienso en tu disco con Kiko Veneno, pero también en otras colaboraciones que has hecho... Es de las emociones más lindas que hay. En el caso de Kiko Veneno se hizo público porque hicimos un disco juntos. Pero también te pude pasar en una charla, cuando alguien te hace saber que eso que vos sentís hacia él es reciproco. Se trate de un músico reconocido o no. El año pasado fui a tocar a Brasil con un dúo que se llama Os Mulheres Negras. Es un grupo de principios de los años 90, del que yo era fan absoluto, que empezó a experimentar con la música electrónica en el formato canción. Por las vueltas de la vida ellos conocieron mi música y terminamos haciendo una serie de shows. Para mi fue una emoción tremenda y una afirmación en el camino que estaba transitando, aunque sea un grupo que acá nadie conozca. Yo creo que son cosas que terminan siendo naturales, porque esa gente que admiro, comparte conmigo una visión artística común. Me doy cuenta de lo importante y lo lindo que es, pero al mismo tiempo es natural. Cuando te gusta mucho un artista es porque sentís que esa persona ve el mundo de una manera similar a la tuya, aunque lo que haga no sea parecido a lo que vos hacés. Yo soy fan de Tom Waits, por ejemplo o de Jonathan Richman, y no creo que eso se vea en mi música.

“

Porque por más

maravilloso que sea lo que uno hace, se agota, se repite. Y esta bueno intentar cosas distintas, estudiar otros géneros, estudiar académicamente, vivencialmente, tocar otros

instrumentos.

P er o e n

verdad

nunca

te podes

alejar de vos mismo.” 12

Estuvimos hablando mucho de arte y de expresión, pero la música también es un trabajo para vos. ¿Es difícil con geniar esas dos cosas? Carson McCullers, una escritora que me encanta, dice que ella escribe para “ganarse el alma y para ganarse la vida”. A mí me pasa que tocar en vivo me encanta y es algo a lo que le doy mucha importancia. No estoy hablando de prestar atención a detalles técnicos o a la puesta en escena, sino de la posibilidad hasta de epifanía que tiene. A veces no pasa, a veces pasa un segundo, y pasa de mil maneras, en tu relación con el público, en tu relación con el instrumento. Y en estos tiempos cibernéticos es de los pocos lugares donde pervive la posibilidad de la verdad. Lo que pasa ahí está pasando de verdad. Porque hacer un disco que suene bien lo hace cualquiera, tocar en vivo ya es otra cosa, que ni siquiera depende del manejo de los materiales o de la técnica. Y el hecho de viajar mucho y estar en movimiento es algo que me encanta. Como te decía, era algo que ya traía en mí y que por suerte -o por lógica- se transformó en un medio de vida. Siempre viví de la música, desde que tengo 16 años. Di clases en jardines de infantes, talleres de expresión corporal, trabajé en un crucero tocando el bajo, acompañé otros artistas, formé parte de Cantacuentos. Desde no hace tanto puedo vivir de grabar y tocar mis canciones. Pero siempre viví de la música, a veces como un rey y otras como un mendigo.

martín buscasglia I música para vivir

“Cuando te gusta mucho un artista es porque sentís que esa persona ve el mundo de una manera similar a la tuya.”

ENTREVISTA

“...ve el mundo de una manera similar a la tuya.”

martín buscasglia I música para vivir

MIL COSAS, MENSAJES...

Claro que amar la carretera tiene sus cosas. Que si tendrá sus cosas. Se ve que nadie llega a la meca con la cara seca. Hay mil cosas, mensajes, hay mil cosas para hacer. Hay tantos libros para leer, tantas canciones para componer. Tantos lugares por recorrer, toda una vida para aprender. Yo ya aprendí que contigo no puedo perder, siempre supe que un día ibas a volver. Porque entendi que es contigo que empiezo a emprender mil cosas, mujer.. Mil cosas, mensajes, hay mil cosas para hacer Hay tantos libros para leer, tantas canciones para componer. Tantos lugares por recorrer, toda una vida para aprender. Yo ya aprendí que contigo no puedo perder, siempre supe que un día ibas a volver. Que entendi que es contigo que empiezo a entender mil cosas, mujer.. Hay mil cosas, mensajes, hay mil cosas, mensajes… Hay tanta música… Tanta música… Toda una vida para aprender toda una vida para aprender. Una vida para aprender . Toda una vida para aprender hay mil cosas, mensajes… Claro que amar la carretera tiene sus cosas. Que si tendrá sus cosas. Se ve que nadie llega a la meca con la cara seca. Un amor de carretera, luces preciosa, es tu carruaje de viento. Mojando mariposas en mi taza de té.

TRIVAL POLONIO

Ibamos entre espejismos respetando las señales componiendo madrigales en semana de turismo. Aprendiendo el catequismo que enseñan solo los viajes esquivamos los peajes y así se leyó el destino: llegarás a los corvinos recargarás tu voltaje. En el porche de un otoño de calor incoherente los tornillos de mi mente los consigo en el polonio. Tan veloz como un quelonio pasa paul por el sendero como siempre tan austero con su musa ensimismado. Yo los miro colocado colgando bajo el alero. Cae el sol y se levanta y vuelve siempre que sale nadie dude cuanto vale si a todos nos amamanta. Seas bicho , seas planta para él no hay nada nuevo yo solo le canto y pruebo este té que preparamos. Lo que en el campo encontramos lo creó el sol con esmero. Y fui hasta el mar buscando rima cuando esto era un boceto justo entonces llegó beto y presentó la turbina; Hoy el agua está divina piensa el gallo en su veleta y yo pienso en tu silueta y por todo lo que hemos pasado. Ahora tus hombros quemados descansan en la loneta.

claro que amar la carretera tiene sus cosas 15

ENTREVISTA

martín buscasglia I música para vivir

ANTE LA DUDA TODO

Que importa saber quién soy ni de dónde vengo ni hacia dónde voy Lo que yo quiero son tus lindos ojos, Llenos de amor. Y el sol brilla en lo infinito. Y el mundo es tan pequeñito. ¿qué importa saber quién soy ni de dónde vengo ni hacia donde voy? Que importa saber quién soy ni de dónde vengo ni hacia donde voy Lo que yo quiero son tus lindos mojos, Llenos de amor Y el sol brilla en lo infinito Y el mundo es tan pequeñito ¿qué importa saber quién soy, ni de dónde vengo ni hacia donde voy? Tu me desprecias por ser un vagabundo mas mi destino es vivir así. Tu me desprecias pues soy un vagabundo mas mi destino es vivir así. Si vagabundo es el propio mundo que va girando en el cielo azul que importa saber quién soy ni de dónde vengo ni hacia dónde voy Yo lo que quiero es que me den amor Que me va la vida y que me da calor.

LETRAS

Toda una vida para aprender.

el misterio qu nadie ha desc frado a ser quie casi pierdes la so vida y yo he rena cido me salvaste un poquito

necesito que me salves e me salvaste un poquito necesito que me salves entera ra me salvaste un poquito

Tantos lugares por recorreR 18

ue cien os an

ente-

martín buscasglia I música para vivir

sagrado salado Lo que más me gusta de ti es cuando te acercas a ti se esconde tu piel y sale afuera lo más profundo.

Lo que te digo es sagrado nadie me lo ha enseñado puedo estar equivocado lo tengo que averiguar.

Cuando todos tus puntos en uno solo se juntan no me siento ya más nunca prisionero en este mundo.

Si se expande el universo ¿cómo te siento más cerca cada vez que yo me acerco? no me lo puedo explicar.

Una gota tuya moja mis pantalones, mis zapatos la distancia ya se borra y la ceniza cae al barro. Bebo el aire que respiras te tocan mis pensamientos entre tú y yo está el centro.

Sagrado, salado el misterio q nadie ha descifrado no preguntes qué ha pasado ya no existe nada más.

Sagrado, salado el misterio q nadie ha descifrado no preguntes qué ha pasado ya no existe nada más .

Sagrado, salado el sabor que tu piel ha derramado no mires para otro lado ya no existe nada más.

ENTREVISTA

NADADOR SALVADOR

Estaba Salvador vigilando la playa, viendo las olas morir Mientras la gente se ahogaba No había dormido y se le notaba un montón. Liebre llegó, desenrrollando la estera, se tendió en la arena, como una lagartija al sol Se hacía la dormida y lo miraba de reojo a Salvador “Nadador Salvador, ven a nadarme solo el protector no puede salvarme aunque sé que en verdad no te preocupas nada por mí” Hacía calor, a Liebre le ardía la sesera abrió la fiambrera, ensalada de lechuga con melón La aliñó con limón y el planeta se alineó El mar la invitó, a bañarse y con pereza el pelo se recogió, lo adornó con una violeta Nadador Salvador no podía dejar de mirar “Liebre Marina, que orejas tan bonitas caminando pareces la misma Afrodita creo que debería, aprender a nadar por tí” Y Liebre en el agua su infancia divina de pronto recordó sintiendo el abrazo materno del mar, donde nació Su brazo agitó, despidiéndose del mundo Y de un salto Nadador, salió corriendo como un loco Pisando los castillos de los niños, y al agua se lanzó En ese instante Liebre Marina, decidió ya no ahogarse y como él no llegaba, nadó y lo arrastró a la playa y entre un corro de gente le hizo la respiración “Nadador Salvador, estás despedido” eso fue lo que oyó al recobrar el sentido su jefe se fue, y lo dejó tirado en la arena Liebre Marina le dijo al oído: “casi pierdes la vida y yo he renacido me salvaste un poquito necesito que me salves entera me salvaste un poquito, necesito que me salves entera”.

martín buscasglia I música para vivir

“RECUERDA CUANDO TÚ DORMÍAS COMO UN PESCADITO ENROSCADO”

Fuentes: www.enfoquemusic.com www.bizarrorecords.com www.wikipedia.org www.musica.com