jorge drexler MÚSICA PARA VIVIR
jorge drexler MÚSICA PARA VIVIR
todo vivido
“Escomohaberempezado a morir, el pensar que ya está todo vivido. Yo creo que este esfuerzo mío por hacer cosas nuevas es una especie de fobia muy grande a la muerte. Es un intento -por demás infructuoso clarode pensar que uno sigue eternamente nuevo.”
BIOGRAFÍA
BIO
GRA
“Componer es un momento de cuestionamiento, euforia y depresión. Una vez que abrís una canción, no tenés más remedio que terminarla. Si no la sensación es de coitus interruptus, horripilante, no te deja dormir. Y cuando lo resolvés..., no quiero continuar con la analogía, pero sí: es como muy bueno, una intensa sensación placentera, de enorme gratificación y de contacto con lo divino.” Entrevista a Jorge Drexler, por María Eugenia Ludueña.
FÍA
GR A
BIO
jorge drexler I música para vivir de Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus
discos. Sus obras son interpretadas por cantantes como Ana Belén, Maria Rita, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Vitor Ramil, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.
Actualidad
Su disco 12 segundos de oscuridad se grabó en Madrid, con Juan Campodónico en la producción, y con la colaboración de Leonor Watling y Kevin Johansen en los coros, y un dueto con María Rita en el tema Soledad. Este disco se editó prácticamente en todo el
mundo entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. 12 segundos de oscuridad, incluye diez temas originales y dos covers: “High & Dry” de la banda británica Radiohead, y “Disneylandia” de los brasileños Titãs además del single titulado Transoceánica. Durante su gira por la ciudad de México, DF, acordó una licencia con el director mexicano Fernando Sariñana para utilizar el tema La edad del cielo en su nuevo filme, que llevará por nombre Enemigos íntimos y que protagonizará Demián Bichir.
A mediados de 1989 empezó a escribir canciones y en 1992 editó su primer disco, “La luz que sabe robar”. Ese mismo año se licenció como médico en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Jorge Drexler (n. Montevideo; 21 de septiembre de 1964) es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar a Mejor canción original. Además de músico y compositor es médico especializado en otorrinolaringología. Cursó sus estudios básicos en la escuela pública, y la secundaria en el liceo Kennedy y en el instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Algunas de sus actividades fueron las de guardavidas, cantante de sinagoga (jazán) y practicante médico a domicilio. Pasó también por las actividades del movimiento juvenil Jazit Hanoar. Es padre de tres hijos. El primero, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante Ana Laan, que graba sus discos bajo el seudónimo de Rita Calypso. Con su actual pareja, Leonor Watling, actriz y cantante del grupo Marlango, tuvo dos hijos; Luca, nacido a comienzos de 2009, y Lea, nacida en julio de 2011.
Inicios artísticos
En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló “La luz que sabe robar”. Fue telonero de Caetano Veloso en el Teatro Solís de Montevideo y luego de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995 fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse una semana, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras
A su vez en septiembre de 2007 acordó su participación en el filme español “Que parezca un accidente” del director español Gerardo Herrero, para quien compondrá una canción llamada Lo que aparenta. En abril de 2008 publicó Cara B, un doble disco de 32 canciones de su repertorio grabadas en vivo y acompañadas por una guitarra y los sonidos de la calle (el traqueteo de un tren, el despegue de un avión, el sonido de una banda de música -Banda de Música del Prat-, la percusión de dos jóvenes de Barcelona,...) grabados en su gira por Cataluña. Este disco, sin embargo, no busca ser un recopilatorio des éxitos’, y o un ‘grancontiene en gran parte canciones de los primeros discos o canciones raras de su repertorio y ha sido definido por el propio Drexler como ‘el intento de volver visible la parte no visible de un proyecto, en este caso un proyecto de 8 discos’. Drexler también colaboró para el disco She Wolf de Shakira con las canciones “Loba” (versión en español del sencillo que le da nombre al disco), “Lo Hecho Está Hecho” (versión en español de “Did It Again”), “Años Luz” (versión en español de “Why Wait”) y “Gitana” (versión en español de “Gypsy”). En marzo de 2010, salió su nuevo disco “Amar la trama”, el cual fue grabado durante cuatro días con músicos tocando en vivo y a la misma vez y un público selecto entre seguidores de Drexler de “My Space”. En febrero de 2011 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le entrega el Premio Goya a la Mejor Canción Original por “Que el soneto nos tome por sorpresa”, compuesta e interpretada por Jorge, que forma parte de la banda sonora original de la película “Lope”. En 2012, debuta con un rol protagónico en la comedia romántica argentina La suerte en tus manos dirigida por Daniel Burman, y luego participa en el álbum “Respiro” por el artista italiano Joe Barbieri en la canción “Diario di una caduta.” En 2013, es Pregonero del Carnaval de Cádiz. En abril de 2014 sacó a la luz su último disco titulado Bailar en la cueva, con la colaboración de Caetano Veloso, Bomba Estéreo, Ana Tijoux, Eduardo Cabra, Calle 13, entre otros.4
ENTREVISTA
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VISTA mambo liberador “Cuando pasó lo del Oscar para mí era muy evidente que uno no sale indemne de una cosa así (...) Tuve la mínima inteligencia para no caer en esa locura, porque eso era incinerarme”, cuenta Jorge Drexler en una nueva entrega de “Sin Casete”, en la que habla de un disco que revela su fobia a la muerte, de la tristeza del oldie y hasta de cómo Mujica se convirtió en verbo. Por Andrés Torrón. La idea del sello discográfico era hacer una ronda de entrevistas en Buenos Aires y Ciudad de México para promocionar la salida de “Bailar en la cueva”, el disco número once de Jorge Drexler, que se editó este 25 de marzo. Pero Jorge pidió hacer una parada en Montevideo, donde dio 19 entrevistas en un solo día. Por Andrés Torrón. Allí contó su idea de hacer un álbum que apele al movimiento y al baile, una movida en principio inesperada en la propuesta artística del músico uruguayo más conocido en el mundo. En un momento de esta charla que comenzó en el Hotel Columbia, continuó en mi auto y terminó en el Bar Tasende, Jorge me dice: “En verdad te estoy tratando de explicar el concepto del disco y no me doy mucha cuenta qué fue lo que pasó. Porque no sé qué necesidad había de complicarse la vida al hacer esto y no hacer un disco de canciones de los que supongo a la gente le gusta escuchar.” Si uno hace una generalización grosera no parece en principio que el público objetivo de tu música esté interesado en escuchar algo bailable. Tenés razón, fue más una necesidad mía que otra cosa. Quizás haya hasta gente que se sienta ofendida. Pero, aunque es muy difícil hablar del público como una entidad, he ido conociendo gente a lo largo del tiempo que escucha mi música y creo que hay quien prefiere que en vez de recibir lo que estaba esperando, le den otra cosa que lo lleve a otro lado. En el disco el personaje sigo siendo yo pero con una faceta un poco desplazada. No es el más bailable de los discos claro, es el más bailable de mis discos. Cada uno se toma la madurez como puede. Yo he ido perdiendo la vergüenza, por ejemplo. En algunos aspectos creo que era
más viejo cuando tenía 25 años que ahora. Era más prejuicioso, me ataba más a determinadas pertenencias. Antes me hubiera dado mucho pudor hacer un disco como este. Hoy en día he ampliado mucho mi círculo empático y sigo haciendo música regional. Para mi este es un disco de música de mi región, lo que pasa es que mi concepto de región creció. Yo creo que todas las identidades son fabricadas. Cuando empecé a hacer música popular uruguaya con mucha convicción, siguiendo a Fernando Cabrera o a Eduardo Mateo, si me pongo a pensar, cuatro años antes estaba escuchando The Police y antes de eso Saturday Night Fever. En los años 70 era un niño y no tenía ni idea de que existía Mateo. Básicamente escuchaba lo que ponían en la radio y grababa en casetes. Esa era mi música, el pop radial de esos años y Los Beatles. Yo construí varias identidades a lo largo de mi vida. Soy un laboratorio identitario. Me crié en una familia mixta, mi padre es judío y mi madre no. Fui a la escuela pública, pero a los trece años tuve una formación judía rápida para hacer mi bar mitzvah y a los 14 me fui por un año a Israel. Allí construí una identidad judía y no quería volver a Uruguay. Era época de dictadura y este era un país horrible, gris, opresivo, deprimente, lleno de imágenes militaristas. Pero luego empezó la apertura democrática y yo me volqué a construir otra identidad, participando de ese mundo. Al poco tiempo comencé a escribir canciones.
jorge drexler I mĂşsica para vivir
ENTREVISTA Y después está mi ida a España donde construyo otra cosa. Me aferré con uñas y dientes a lo uruguayo y comencé con el discurso de rescatar la raíz y llevarla a lo contemporáneo. Después me di cuenta de que iba perdiendo un montón de identificaciones, nacionales, religiosas, de género. Me fui liberando de un montón de definiciones. Da un poco de miedo y a la vez da mucha libertad. Desde ahí puedo asumir el movimiento y el baile como un derecho y una realización personal. Hablabas de identidad y de lo regional. Me da la impresión de que hay mucho menos influencia uruguaya en este disco, ¿lo ves así? Yo creo que sí hay mucho de música uruguaya en el disco. Lo que pasa es que vos sos la persona menos adecuada para detectar lo uruguayo, porque es como si tuvieras lentes rojos y te pidieran detectar el color rojo, ya tenés el filtro. Varias personas de otras partes, por ejemplo de Argentina, vieron candombe por todos lados incluso en canciones que no son candombe. De hecho si te fijás “La plegaria del Paparazzo” es un candombe bien explícito. “Organdí” tiene también algo muy uruguayo, aunque no sé bien en que. Y luego “Bailar en la cueva” tiene una figura de tambor chico hecha con un órgano Hammond. Hay varios chistes que cruzan el disco, de manera un poco inevitable porque tengo
el pulso uruguayo muy metido. Expresamente intenté no resolver los problemas compositivos con mis herramientas habituales, o sea escribir más texto, agregar más acordes, tirar del candombe, de la milonga o de la zamba, porque quería que el desafío fuera de verdad. Intenté que los textos tuvieran mucha síntesis, una enseñanza que me dio usar Twitter. ¿No has estado alejado de Uruguay últimamente? Es una buena pregunta y te voy a responder con sinceridad. Siendo realista no es que me sienta más alejado anímicamente o afectivamente, pero concretamente en relación a lo laboral, a lo profesional, en el acto de hacer discos y todo eso, tenía una presencia mucho más grande antes cuando trabajaba con Juan Campodónico y venía a Montevideo a grabar. La gente todavía no había pasado por un proceso de saturación de mi imagen como se dio luego. Cuando pasó lo del Oscar para mí era muy evidente que uno no sale indemne de una cosa así. Supe que iba a haber una sobreexposición. Creo que lo manejé bastante bien, evitando todo lo relativo al heroísmo. Por ejemplo había una caravana pensada para que yo entrara a Montevideo con el Oscar como Marco Antonio en Roma después de su victoria. Tuve la mínima inteligencia para no caer en esa locura, porque eso era incinerarme. También me ofrecieron hacer un libro para repartir gratis en las escuelas con las letras de mis canciones y mi biografía para que los niños vieran a lo que se puede llegar. Tuve la lucidez suficiente para decir que no quería ser odiado por una generación. A pesar de eso no salí indemne.
Hay una cuota de todo esto que es muy lindo. Es muy bonito sentir que representás a un país y todo lo del Oscar tuvo una connotación muy fuerte y con mucha simbología; pero hay un desgaste. La gente se cansa de vos.
En este momento hay quince o veinte ciudades latinoamericanas donde tengo más público que en Montevideo. Hay varias cosas que se juntan también. Una de ellas es la sobreexposición,
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ENTREVISTA
la idea es eterna mente nu eva
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ENTREVISTA
jorge drexler I música para vivir la otra es que tengo hijos más chicos y desde hace cinco años mi libertad de movimiento es menor. Entonces prefiero grabar en Madrid en vez de venir a Montevideo para ahorrarme el viajar tanto. Y, a la vez, si hay algo que me gusta mucho, mucho, es tocar por primera vez en algún lugar. Es una sensación irrepetible, como una primera cita. Todos los chistes son nuevos, todo es enamoramiento. Es lo mismo que cuando uno ve como público a un músico admirado por primera vez. Pero esa distancia de Uruguay de la que hablamos puede ser buena. No hay una aproximación si antes no hay distancia. ¿Y como ves la moda que existe a nivel internacional sobre el país? ¿Te acordas de aquella campaña “orgullo de ser uruguayo”? Viéndola con perspectiva te das cuenta de que cuando uno tiene que hacer una campaña de ese tipo es porque el orgullo no está. Estás forzando algo. Hoy no existe ninguna campaña de ese tipo. De hecho el país está en una posición que te revela algo: la gente de acá está desconfiando de esa admiración internacional. Sabe que esa buena opinión existe en varios lugares del mundo, entonces está relajada y puede permitirse cierto descrédito que me parece una actitud mucho más cómoda y más linda que el estar empujando una especie de falso orgullo nacional. Las identidades nacionales son como las identidades sexuales, los únicos que las defienden son las que no la tienen clara. Para mí Uruguay se recostó en la silla cómodamente y disfruta de esa sensación nueva, claro que son cosas tan efímeras como todo lo demás. Entiendo absolutamente todas las críticas que puede haber y es obvio que hay muchas cosas mejorables y otras que no funcionan bien. Pero en la perspectiva histórica este va a ser recordado como el momento en que Uruguay manejó brillantemente su política exterior.
ENTREVISTA Yo doy un recital en Brasil y digo que soy de Uruguay, “el país de Mujica”, y hay una ovación. En Brasil Mujica es el hombre que se volvió verbo. Escuché de verdad decir en Brasil “Vamos a mujicar”, que es fumar marihuana. En España hablan “del Gandhi de América del Sur”. Es una exageración, pero no perdamos la perspectiva, la renuncia a lo material no es un símbolo menor. Es muy importante. La gente está acostumbrada a que los políticos se hagan millonarios y eso no está bien. La política es una vocación de servicio.
Volviendo a tu nuevo disco. Ya te lo han recordado en más de una entrevista, pero no puedo dejar de pensar en la frase “Los músicos no bailamos” de tu canción “Don de fluir”... Claro, es como el anti leit motiv del disco. Está hecho como pensando en que esa frase caducó. Para mí la sensación de que hay conceptos que caducan es muy liberador en el sentido de que uno a veces piensa que hay cosas que no podés hacer. Yo he tenido varios “caducamientos” a lo largo de la vida. Uno de ellos muy claro fue el uso de las cajas de ritmo. En mi época “naturalista” tenía un muy mal concepto de la música programada. Pero después entendí que la repetición mecánica tiene un atractivo y lo usé en abundancia en Frontera y en Sea. Sin embargo hay gente que sigue manteniendo mi arquetipo de músico acústico con una guitarra, los pies descalzos, tocando en una playa. Si yo alguna vez tuve ese approach musical, lo abandoné hace mucho tiempo. La gente queda atada a un estereotipo.
-Yo creo que la gente queda atada a su juventud, al tiempo en que escuchaba música nueva, cosa que después dejó de hacer... No hay concepto más triste en la música que el oldie. Está muy bueno entrar en la nostalgia de vez en cuando, pero vivir en la nostalgia me parece un peligro espantoso. Es como haber empezado a morir, el pensar que ya está todo vivido. Yo creo que este esfuerzo mío por hacer cosas nuevas es una especie de fobia muy grande a la muerte. Es un intento -por demás infructuoso claro- de pensar que uno sigue eternamente nuevo. Es un oxímoron. Pero, a la vez, el desafío del cuerpo humano a la entropía, que va en contra de las leyes de la física al mantener ese equilibrio en contra de la desintegración, que es lo que pide el universo es parte de todo esto; del intento de postergar lo que todo el mundo sabe que es inevitable. La biología es una contradicción inexplicable a la ley de la entropía, todo tiende a un estado de menor orden, a un caos. La biología se para a contracorriente y sostiene un sistema súper complejo manteniéndolo por años hasta que lo suelta en la corriente y se va de vuelta. Si estamos hechos biológicamente de esa manera, lo normal es que nuestros pensamientos estén relacionados con esa manera de operar. Yo si algo he aprendido es que el presente es lo único que tenés. El esfuerzo por hacer cosas nuevas puede ser una mentira, pero la otra opción que tenés es dejarte llevar, darle un empujoncito a la entropía y desintegrarte en unas semanas en vez de en 80 años. El intento de hacer este disco bailable viene de ahí. Cuanto más evidente una cosa más trata uno de contrapesarla. Cumplí 50 años y los signos de que el cuerpo no es para siempre son evidentes. Es lógico que me den ganas de bailar.
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LETRAS
CAÍ CREO QUE CAÍ
Desde hace un tiempo Hasta esta parte me noto un poco cambiado Llevo en el alma el perfume de un nuevo viento salado Dejo elegir a mis pies Y se van por la caleta Tarareando algún cuplé Con andares de poetas Mis amigos dicen que no soy el lacio de antes Que miro el mar y una alegría Se me cuela por levantes Disimulando les digo Que no será para tanto.
ORGANDÍ
Proyecto de vendaval Protagonista central De Todas mis pantallas No sé de dónde vendrás Pero yo voy de ahora en más A Donde quiera que tú vayas Inevitablemente Mi corazón ausente Pesa Por más inconsistente por más fugaz que sea.
jorge drexler I música para vivir
CAUSA Y EFECTO Estaba dejándome estar oyendo el tiempo caer en los relojes de arena Mirando un instante partir... y otro llegar... pensando en tu amor Tu amor que viene y que va siguiendo las estaciones tu amor es causa y efecto de mis canciones La vida cabe en un clic en un abrir y cerrar en cualquier copo de avena Se trata de distinguir lo que vale de lo que no vale la pena Y a mí me vale con que me des poco más que nada A mí me basta con una de tus miradas (Pensando, estaba pensando por la ventana de aquel bar mirando a la gente afuera ir y venir y juraría que te vi...) Estaba dejándome estar oyendo el tiempo caer en los relojes de arena Mirando un instante partir y otro llegar pensando en tu amor Tu amor que viene y que va siguiendo las estaciones tu amor es causa y efecto de mis canciones .
LETRAS
LA EDAD DEL CIELO No somos más que una gota de luz, una estrella fugaz, una chispa, tan sólo, en la edad del cielo.
No somos lo que quisiéramos ser, solo un breve latir en un silencio antiguo con la edad del cielo. Calma, todo está en calma, deja que el beso dure, deja que el tiempo cure, deja que el alma tenga la misma edad que la edad del cielo. No somos más que un puñado de mar, una broma de Dios, un capricho del Sol del jardín del cielo. No damos pie entre tanto tic tac, entre tanto Big Bang, sólo un grano de sal en el mar del cielo.
jorge drexler I música para vivir
CAÍ CREO QUE CAÍ Antes de antes de Antes de no había no había
mí tú no eras tú, tí yo no era yo. ser nosotros dos ninguno de los dos, ninguno de los dos.
Antes de ser parte de mí, antes de darte a conocer, tú no eras tú y yo no era yo, parece que fuera antes de ayer. Antes que yo quiero que no es pasándolo
nada aclarar que estuviera tampoco mal antes.
Pero algo de mí, yo no supe ver hasta que no me lo mostró, algo de tí, que quiero creer que no vio nadie antes que yo, que nadie vio antes que yo. Después de todo lo que quiero es no entiendo como no entiendo como no entiendo como
decir podía podía podía
que vivir antes, vivir antes vivir.
Antes de irme yo debo decir: yo también pensaba que era feliz No entiendo como podía vivir antes.
Fuentes: www.enfoquemusic.com www.bizarrorecords.com www.wikipedia.org www.musica.com