Universidad Aut贸noma del Caribe Teoria e Historia III Mirna Falcon Mariela Noguera Yanes (951010218) Victor Manotas Guerra (951010794) Barranquilla 2011
PRINCIPIOS PRINCIPIOS DEL DEL DISEÑO DISEÑO JAPONÉS JAPONÉS Chinos, Coreanos y Japoneses también tiene principios y formas distintas de interpretar el mundo, eso ha ido diferenciando su diseño de forma marcada y sostenida del mundo Europeo y Norteamericano, con sus propias reglas y principios de ordenamientos, que están enfocados en su filosofía de vida Los principios de la estética ZEN se derivan de las creencias del budismo Anicca o la impermanencia donde “todo, sin excepción, está en constante flujo, incluso los planetas, las estrellas y los dioses”. Así pues el diseño japones disfruta de una visión única de la forma en que las cosas deben ser diseñadas, cosa expresadas en cosas tancotidianas como Webs y Blogs, auscentes de toda instrascendete decoración o color fuera de un fenomenal manejo del espacio.
FUKINSEI (Desequilibrio) La asimetría, los números impares, la irregularidad, desigualdad, el desequilibrio se utiliza como una negación de la perfección. La perfección y la simetría no se produce en la naturaleza. KANSO (simple) Eliminación del decorado, lo barroco, por cosas de la simplicidad reflejada en la naturaleza que expresa su veracidad, orden, franqueza y sin complicaciones. KOKOU (austera) Básico, clima esencial escazo que es antiguo y recatado. Evoca severidad, prohibición, madurez y la autoridad. SHIZEN (natural) La creatividad en bruto, natural y espontánea, sin pretensiones. La verdadera naturalidad niega la naturalidad ingenua y accidental.
YUGEN (sutil, profunda) Sugerir y no revelar las capas del significado oculto en su interior. Invisibles para el ojo casual, que evita lo obvio. DATSUZOKU (mundana) La trascendencia a los convencional y tradicional. Libre de las ataduras de las leyes y restricciones. La verdadera creatividad. SIJAKU (calma) El silencio y la tranquilidad, la soledad gozosa. La ausencia de perturbación y el ruido de la mente, cuerpo y entorno. Estos conceptos son muy opuestos a los que la cultura occidental trasmite, la adaptación no resulta sencilla y no termina de ser más que una visión más sobre lo que el diseño puede ser bajo la mirada de una cultura como la Japonesa que tanto ha influido en nuestro planeta.
Shiego Fukuda
s e r o d disena s o c i f á Gr s e s e n japo
Uno de los “grandes” del diseño japonés, artista, diseñador, escultor, en sus obras hay mezcla de técnicas de ilusión visual y una forma de comunicar sus ideas únicas. Admirable con esa complejidad bajo una forma de simple lo hace único. Ha recibido numerosos premios y venció las barreras lingüisticas con sus obras. Recibió en 1986 el Honorary Royal Designer for Industry, el mismo premio que recibiera Milton Glaser, el famoso diseñador creador de I(love)NY en 1979, y el creador de la fuente Meta y Officina, Erik Spiekermann, entre otras personalidades del diseño. “Creo que en el diseño, hay 30% de dignidad, 20% de belleza y el 50% de absurdo. Más que servirle a la sensibilidad al diseño del público general, hay un avance en el diseño si se deja a la gente sentirse satisfecha con su propia superioridad, atrapandolas con ilusión virtual”
Ikko Tanaka El diseño particular de Tanaka se basa en la unicidad de los niveles de lectura, en las cuales las jerarquías están supeditadas a las formas y colores tan fuertes que es lo que hace famoso a este diseñador. La tradición japonesa está presente en sus obras, se pueden ver a simple vista la gran pasión que tenia por la cultura japonesa y mezclandola con formas y colores poco usuales para los japoneses, esa mezcla lo hace maravilloso. El uso del inglés en sus piezas hace que sea fácil de reconocer en en todo el mundo. “Sin una cultura propia, cualquier país en un continente será igual a los otros, entonces no tendría identidad propia: Si todos consumen y comen lo mismo ¿Dónde estará la originalidad?”
Yusaku Kamekura Seguimos hablando de pioneros en el diseño japonés, este diseñador creó logos, envases, libros y los tan afamados afiches de los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, su dinamismo, pregnancia y vanguardia al incorporar fotografías a un afiche olímpico hacen un diseño de gran calidad. Sus obras son bien definidas con formas abstractas, planos y líneas, así como el uso de la fotografía.
Tadanori Yoko Su estilo es muy particular, con collages, influencias de la India y un toque naïf, se le llamó el Andy Warhol japonés ya que tiene una impronta pop muy presentes en sus obras. es único e inconfundible y conjuga lenguajes gráficos, personajes y temáticas de la cultura nipona, con técnicas como el collage, la repetición y el colorido del pop y el tratamiento anamórfico del surrealismo. Pueden reconocerse en sus afiches algunas citas al cine de Akira Kurosawa.