Talleres artísticos para niñas, niños y personas con ilusión
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introduccion , (5) metodologia (7) , practica y materiales (9) , que aporta el arte en el desarrollo integral de ninos y ninas (11) estructura de los talleres / modalidades (16 / 19) actividades generales (20 / 21) , actividades especificas (23) objetivos , (25) informacion y contacto (26)
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INTRODUCCIoN
¿por qué salirse de la línea es bueno?
Una obra de arte está generalmente preparada para ser percibida a través del sentido de la vista, es lo que llamamos la Percepción Visual. Es cierto que entra en nosotros a través de la vista, sin embargo puede llegar a estimular el resto de nuestros sentidos: el arte es capaz de despertar, desarrollar y agudizar nuestros sentidos. “Lo que percibimos viene tanto del interior de nuestra cabeza como del mundo exterior” William James(1). No todo lo que percibimos es externo a nosotros, sino que está reforzado por nuestro propio mundo interior: nuestras aptitudes innatas, nuestros conocimientos y desarrollo cultural, así como nuestras experiencias vividas completan el significado y el sentido que tiene para nosotros una determinada representación artística. Su significado puede variar dependiendo de quién interactúe con ella. Percepción + interpretación: el resultado no es una réplica de la realidad, sino una abstracción que está condicionada por numerosos factores. Por ello, no existen patrones para la creatividad. No hay que limitar al niño o a la niña con parámetros absolutos. Numerosos educadores de todo el mundo, entre ellos el británico Ken Robinson(2) , defienden que “la imaginación es la fuente de todo logro humano”, y la imaginación sólo es posible a través de la originalidad. Esta diferencia conecta con otro de los aspectos defendidos por Robinson, la necesidad de potenciar la diversidad, evitando la homogeneización de los alumnos y alumnas.
(1) William James (n. 11 de enero de 1842, en Nueva York, Estados Unidos - 26 de agosto de 1910, en Nueva Hampshire, Estados Unidos) fue un filósofo estadounidense con una larga y brillante carrera en la Universidad de Harvard donde fue profesor de psicología, y fue fundador de la psicología funcional. La verdad para James no es una propiedad inherente e inmutable a la idea, sino que es un acontecer en la idea según su verificabilidad. Lo verdadero es lo útil, entendiendo utilidad como lo que introduce un beneficio vital que merece ser conservado. (2)Ken Robinson (Liverpool, Inglaterra, 4 de marzo de 1950) es un educador, escritor y conferencista británico. Doctor por la Universidad de Londres, investigando sobre la aplicación del teatro en la educación. Robinson es considerado un experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos. Debido a la relevancia de su actividad en los campos mencionados, especialmente en relación a la necesidad de incorporar clases de arte al currículum escolar, fue nombrado sir por la reina de Inglaterra, Isabel II en 2003.
Cuanto más creativos sean los niños, más posibilidades tendrán de autorrealizarse, para ello deben pensar de forma diferente, romper los cánones que hasta ahora y desde la Revolución Industrial, están establecidos. Esta es una de las bases fundamentales para la revitalización de la sociedad, ya que esos niños creativos y autorrealizados se convertirán en adultos creativos y autorrealizados capaces de enfrentarse a los problemas reales y actuales de su tiempo con respuestas y proyectos nuevos. Para nosotros existen tantos artistas como niños y niñas, nuestro objetivo es potenciar sus aptitudes creativas y desarrollar sus talentos sin interferir en su originalidad natural, ya que esa innovación que les es innata es la que define su talento y enriquece la diversidad cultural.
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METODOLOGIA
¿cómo potenciamos el talento innato de los niños y de las niñas?
A través de sus propios deseos. Existen dos tipos de motivación: la intrínseca y la extrínseca. La intrínseca es el deseo, aquello que le motiva de forma natural y lo que la motivación extrínseca (en este caso el docente), debe potenciar aportando parámetros que tengan que ver con aquel deseo, a la vez que ampliarlo. La idea es fomentar el aprendizaje por el aprendizaje, a diferencia de una motivación funcional en la que se aprende para llegar a un fin, sin atender al proceso. Nuestra metodología atiende a modelos distintos de aprendizaje, en cambiar el paradigma y atender al pensamiento divergente, ya que este es uno de los componentes esenciales de la creatividad. Funciones del docente: • • • • • • • • •
Facilitador de contextos plásticos. Animar ante los nuevos descubrimientos. Mostrar una actitud de respeto ante las producciones de los niños y niñas. Interesarse más en el proceso de realización que en el resultado. Considerar la expresión artística como un registro de su modo de expresión. Estimular en los niños y las niñas la tolerancia y el respeto por el trabajo ajeno. Dejar que los niños y niñas desarrollen sus propias técnicas, mediante la experimentación. Aceptar que las proporciones, colores, texturas no identificables en la realidad física, son fruto de la experiencia infantil y de la búsqueda de códigos expresivos propios. Exhibir los trabajos plásticos de todos los niños y niñas, concediéndole la misma importancia e interés.
¿Por qué entonces, es tan importante dejarles que se salgan de la línea del dibujo cuando están coloreando? Porque no todos los niños y niñas de la misma edad se expresan igual, ni al mismo ritmo, ni utilizan los mismos elementos para hacerlo, ni las mismas estructuras, ni se decantan por los mismos colores. Como hemos mencionado anteriormente, esto depende de múltiples factores. Desde una edad muy temprana, incluso desde el momento mismo del nacimiento, el individuo comienza a tener sensaciones visuales. Estos estímulos no los puede dominar de forma consciente, pero a ese nivel de sensaciones, la naturaleza ha dotado a los niños de un determinado poder de reconocimiento y relación de las imágenes con su función. La primera educación que recibe (no la de la escuela), le sirve para enfrentarse a las situaciones más diversas y aprende a diferenciar, así como a valorar el concepto de la observación con el interés de extraer enseñanzas que le valgan en su propia experiencia. La atención es otro de los aspectos que ejerce gran influencia sobre la percepción, atendemos a aquello que nos interesa, es decir, según nuestros propios parámetros de necesidad, motivación y disposición preparatoria, esto es, nuestra actitud ante la información que vamos a recibir. En este caso, como ya hemos mencionado anteriormente, todos estos factores son subjetivos y dependen de cada individuo, por lo que no resultaría muy efectivo intentar “educar” a todos los niños bajo el mismo método ni al mismo ritmo. En nuestro taller no vamos a separar del mismo modo a los niños por edades, no vamos a decirles qué materiales pueden o no pueden utilizar para cada actividad, no vamos a limitarles el espacio ni el tamaño del soporte, no tendrán un límite de tiempo para terminar, no vamos a basarnos en “lo que está bien y lo que está mal”, sino en cuáles son los objetivos que ellos desean alcanzar en cada actividad, porque queremos saber qué quieren decir y cómo prefieren expresarse. Las posibilidades son infinitas.
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practica y materiales métodos multisensoriales
En la práctica, este taller pretende: • • • •
Crear una atmósfera donde la expresión plástica tenga un especial valor. Proponer (no imponer) actividades en las que los niños y niñas puedan manipular, transformar y combinar materiales. Considerar el entorno, la vida cotidiana y, sobre todo, su imaginación como principales fuentes de información. Facilitar ejemplos de la historia del arte como muestra de distintos lenguajes plásticos.
Desarrollo de distintas técnicas y materiales (que pueden combinar): • • • • • •
Pintura: témpera, acuarela, dáctilo-pintura, con pincel, estampación, soplado, monotipos, transparencias, cepillos de dientes, espátulas, esponjas. Dibujo: lápiz, lápices de colores, carboncillo, ceras, tiza, rotuladores. Collage: recorte manual y a tijera, pegado, mosaico, pegamento de barra, cola blanca, papeles de colores, retales de telas y papeles encontrados, cartón, algodón. Grabado: rodillos de cocina, pintura. Modelado: agua y arena, arcilla, pasta de modelar, plastilina, harina y agua, papel maché. Objetos encontrados (reciclaje artístico): esculturas, collage, construcciones. Fomentamos la educación ambiental, el amor y el respeto hacia la naturaleza a través del reciclaje artístico, el cual consiste en utilizar residuos no biodegradables para la creación de obras de arte.
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que aporta el arte en el desarrol
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llo integral de ninos y ninas En el ámbito de la educación formal e informal, el arte es una herramienta pedagógica que promueve el desarrollo cognitivo y afectivo desde una perspectiva interpersonal e intrapersonal. La primera dimensión, interpersonal, entendida como el proceso en que la persona es capaz de percibir estéticamente, da cuenta de las expresiones de los demás por medio de sus experiencias, es decir, construye ideas sobre la base de lo que conoce y siente. La segunda dimensión, intrapersonal, se refiere al proceso propio de la creación, a la capacidad de imaginar, de abstraer ideas y sentimientos que pueden o no expresarse artísticamente, concretizando lo imaginado en resultados tangibles. La relación entre arte y creatividad se podría representar como un vínculo en constante retroalimentación: el arte como un lenguaje por el cual nos expresamos y la creatividad como la actitud para expresarnos de múltiples formas. Herber Read (3) , formuló tres actividades necesarias para la educación estética: la autoexpresión, la observación y apreciación. La autoexpresión como la actividad que satisface la necesidad de transmitir las ideas, emociones y sentimientos. La observación como un medio en que la persona se enfrenta sensiblemente a algo nuevo, relacionando conscientemente lo visto con aquello que se registra en la memoria. Finalmente, la apreciación como aquella actitud que respeta y valora la expresión de otras personas o acontecimientos del entorno.
(3)Herber Read nació en Inglaterra en 1893 y murió en 1968. Fue poeta y crítico de arte, centrándose en el estudio del arte moderno, principalmente en la crítica de escultura. Escribió: Guerreros desnudos (1919), El significado del arte (1932), Educación por el arte (1943), Estudios sobre la poesía romántica inglesa (1953) y Filosofía del arte moderno (1952). El libro citado en este documento corresponde al texto Educación por el Arte, en el cual se da importancia a la enseñanza artística en la formación integral de los estudiantes, postulado que genera en la educación británica una tendencia educativa.ersonas o acontecimientos del entorno.
Siguiendo la trayectoria de Read, Elliot Eisner (4) estudia y reformula el vínculo entre educación y arte, destacando, entre otras cosas, el rol de la enseñanza artística como un medio para potenciar el desarrollo del pensamiento y actitud creativa, al presentarse en el proceso de expresión y representación la posibilidad de múltiples caminos y/o soluciones; en consecuencia, la diversidad de productos y/o resultados. Quizás por este motivo, existe la tendencia a asociar el éxito de la enseñanza artística con la producción de obras originales, sin embargo, el valor del pensamiento creativo va más allá de la originalidad de la obra en un contexto determinado, su importancia deriva en la actitud del creador, en el proceso creativo en el que se enfrenta la producción. Así como Read planteó la necesidad de tres acciones para el desarrollo estético, Eisner nos menciona tres acciones para el desarrollo de la sensibilización perceptual: la percepción en el tiempo, el hablar de lo observado y hablar de lo que se ha hecho. Estas tres actitudes para la sensibilización estética están directamente relacionadas con la capacidad de opinar sobre lo expresado y lo representado, es decir, la transmisión de un ambiente de tolerancia, diversidad y flexibilidad. Según César Lorenzano (5) , doctor en filosofía, la vivencia del arte en los niños difiere de la experiencia de los adultos debido a que los niños y niñas se ven más motivados en el proceso de la actividad artística que los adultos, que centran sus esfuerzos en el resultado, en la obra artística. Este hecho supone que la experiencia de los niños y niñas es mucho más espontánea, y tiene un nivel de exploración que no está contaminado con la necesidad de aplicar rigurosamente técnicas o estilos, lo cual hace del proceso artístico un medio formativo autónomo y libre.
(4) Elliot Eisner. Doctor en Educación por la Universidad de Chicago. Profesor de Educación y Arte de la Universidad de Stanford. Ha investigado fundamentalmente sobre el desarrollo de la inteligencia estética, la educación por el arte y metodología cualitativa de la investigación. Escribió más de 15 libros entre los cuales se destacan: Cognición y curriculum: una visión nueva, La escuela que necesitamos, El ojo ilustrado: indagación cualitativa mejora de la práctica educativa y Educar una visón artística. Este último libro es una obra clásica en el estudio de la educación artística, especialmente por su grado de reflexión filosófica de las diferentes teorías del aprendizaje. (5) Cesar Lorenzano. Médico y doctor en filosofía, académico de universidades en México y Argentina. Recibió el Premio Nacional de Ensayo sobre Artes Visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y el premio José Babini otorgado por CONICET por su ensayo de Historia de la ciencia: Luis Leloir, un científico paradigmático. Ha publicado un sinnúmero de artículos en revistas y libros especializados. Entre sus publicaciones se destacan, La estructura social del arte (1982), La estructura del conocimiento científico (1995) y Por lo caminos de Leloir. Estructura y desarrollo de una investigación Nobel (1994).
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el valor del pensamiento creativo va mas alla de la originalidad de la obra en un contexto determinado, su importancia deriva en la actitud del creador, en el proceso creativo ,
existen multiples caminos
Según estos estudios, podemos afirmar que la experiencia artística en niños y niñas supone:
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La expresión de ideas, sentimientos y emociones. La interpretación de ideas, sentimientos y emociones de otros. La búsqueda de diferentes asociaciones y soluciones. Por lo tanto, el desarrollo de la actitud creativa para la cual es importante facilitar el pensamiento divergente. La sensibilización artística, lo que implica no sólo el desarrollo de la percepción estética, sino también la admiración y respeto por lo distinto y/o nuevo. La promoción de una imagen positiva de sí, constituida no sólo por los logros alcanzados en la producción artística, sino también por los grados de satisfacción percibidos durante la exploración artística, que supone el autodescubrimiento de las propias ideas, emociones y sentimientos.
estructura de los talleres propuesta metodológica
El taller es una instancia de aprendizaje por medio de acciones de exploración, experimentación y descubrimiento a través de la aplicación de ciertas ideas o supuestos. Un taller artístico supone la búsqueda de múltiples formas y técnicas de expresión y percepción, por ejemplo, experimentar las sensaciones que producen ciertos sonidos o experimentar cómo lograr cierto tipo de formas dependiendo qué materiales plásticos. El desarrollo de nuestro taller es totalmente dinámico y sus exploraciones o experimentaciones se realizan tanto a nivel individual como en grupo. Al finalizar cada jornada, se desarrollará la planificación de retroalimentación o cierre. En ella se debe crear un clima de mayor acogida, fortaleciendo la confianza con el fin de que las opiniones expresadas sean un medio de crecimiento personal y no se interpreten como un rechazo. Existen diferentes modos de retroalimentar la experiencia: a. b. c. d. e.
Conversación grupal acerca de la experiencia vivida. Conversación en parejas acerca de la experiencia vivida. Conversación personalizada con cada niño y niña. Encuesta de opinión acerca de la experiencia. Diario de artista en el cual cada niño o niña describe sus sensaciones y reflexiones acerca de la experiencia.
La aplicación de encuestas de opinión en los talleres permite documentar las experiencias y, posteriormente, evaluar la intervención al finalizar el período de ejecución de todos los talleres. El diario de artista es un instrumento que ha tenido logros positivos en la autoevaluación afectiva, fundamentalmente por dos razones, la primera es que permite al niño o niña observar por medio de sus testimonios y registros su propio desarrollo a lo largo del taller; la segunda, es que si el medio no le otorga plena seguridad y confianza para expresarse libremente, puede hacerlo a través de la escritura o recolección de materiales archivados en su diario.
encuesta tipo para recoger las opiniones de niñas y niños Nombre y fecha Hoy he realizado… Materiales y técnicas que he utilizado… He utilizado esos materiales y técnicas porque… El momento que más me gustó fue… El momento que menos me gustó fue… Siento que hoy he conseguido… Creo que también podría hacer… En términos pedagógicos, la modalidad de taller permite facilitar el desarrollo de la autonomía en el aprendizaje ya que la experiencia, al estar dirigida esencialmente por las inquietudes de los niños y niñas, como también por la eficiencia alcanzada en la exploración o experimentación, convierte la actividad en un incentivo para seguir conociendo. Si, además, se cuenta con la ayuda del docente, poco a poco se estimulará la capacidad de aprender a aprender. Para incentivar este tipo de aprendizaje, podemos determinar junto con los niños y las niñas preguntas como: ¿qué se va a realizar?, ¿cómo lo vamos a realizar?, ¿qué queremos conseguir durante el desarrollo de la actividad?, ¿qué habilidades nos ayudan a realizar la actividad?
disposición del espacio y los materiales El espacio donde se realizarán los talleres es un ambiente preparado que ofrece al niño y a la niña oportunidades para comprometerse en un trabajo interesante, elegido libremente, que propicia prolongados períodos de concentración que no deben ser interrumpidos. La libertad se desarrolla dentro de límites claros que permite a los niños convivir en la pequeña sociedad del aula. En este espacio los materiales estarán a su alcance distribuidos en bandejas o cajas, divididos según la técnica (pintura, dibujo, collage, grabado, modelado, objeto encontrado) y el material propiamente dicho (pinceles, lápices, botes de témpera, recortes de papel, de
tela, etc), proporcionándoles libertad de elección y movimiento. Los niños pueden trabajar en grupo o individualmente, respetando, de este modo, su propio estilo y ritmo. Cada niño o niña utiliza el material que elige tomándolo de las bandejas o cajas y devolviéndolo a su lugar para que pueda ser usado por otros. Igualmente, la limpieza del aula y de las herramientas utilizadas también es responsabilidad de los alumnos, siempre con la participación del adulto. El ambiente promueve la independencia del niño en la exploración y el proceso de aprendizaje. La libertad y la autodisciplina hacen posible que cada niña y niño encuentre actividades que dan respuesta a sus necesidades evolutivas.
criterios metodológicos de este taller Lúdico. Procesos que promueven la actitud creativa: el juego, el baile, el teatro. Parcitipativo. Exploración, experimentación y descubrimiento. Acciones enfocadas al desarrollo social, por ejemplo, observar y opinar acerca de un determinado objeto o actividad. Búsqueda de preguntas y respuestas. Hacer partícipes a los niños y niñas de que una actividad artística significa crear un vínculo afectivo con lo que se esta creando, convoca a cuidar cooperativamente lo que se ha conseguido, a ser responsables del espacio que se tiene. Para que realmente se produzca la integración, y por ende la participación, es fundamental acoger los intereses y opiniones rescatando las experiencias de cada uno. Preparar los materiales antes del proceso. Respetar los tiempos para escuchar, preguntar y responder. Respetar todas las opiniones y expresiones y valorar todas las opiniones y expresiones, independientemente si agradan o desagradan. Activo. Procesos de percepción, expresión e interpretación de cada niño y niña. Lo activo supone una actividad intelectual cognitiva y afectiva que promueve conocimiento desde la experiencia directa, en la cual el niño o niña establece relaciones, asociaciones, identificaciones, entre otros, para comprender lo que está conociendo. En arte, el criterio activo tiene relación con el darse cuenta de lo que veo y de lo que estoy haciendo; qué se cree, qué se siente, qué me agrada, qué admiro, qué puedo expresar. Para promover lo activo, es necesario sensibilizar los sentidos, practicar el lenguaje verbal y no verbal. Dar a conocer expresiones artísticas en sus diversos estilos y manifestaciones.
MODALIDADES 1. GRUPOS. Niños y niñas entre 3 y 6 años / Niños y niñas entre 6 y 9 años / Niños y niñas entre 9 y 13 años. 2. TALLER SONORO-PLÁSTICO. Música y pintura. Niños y niñas entre 3 y 6 años / Niños y niñas entre 6 y 9 años / Niños y niñas entre 9 y 13 años. 3. ACTIVIDAD COMPARTIDA padres e hijos (todas las edades). Una o dos veces al año se realizarán talleres conjuntos de los niños y de las niñas con sus padres y madres. Estos talleres tienen la intención de fomentar el vínculo entre padres, madres e hijos /-as, así como compartir la experiencia creativa de unos y de otros para enriquecerse mutuamente. De manera también que los padres puedan experimentar en primera persona las cualidades y aptitudes de sus hijos y sus avances. * Cada grupo integra edades agrupadas en períodos de tres años, lo que, según el método Montessori, promueve naturalmente la socialización, el respeto y la solidaridad. Los niños más pequeños aprenden viendo a los niños mayores y los mayores se benefician al ayudar a los niños más pequeños.
actividades
A continuación se presentan las actividades a realizar durante los talleres. La técnica será generalmente libre, con las sugerencias pertinentes en cada caso. Cada actividad puede realizarse individualmente, por parejas o en grupos. Cada una de estas actividades se realizará en cada uno de los grupos, independientemente de su edad, ya que su realización y objetivos habrán sido previamente ajustados a cada caso.
actividades generales para todos los grupos
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.
Actividad libre. ¿Cómo soy? Autorretrato. Cómo es…? Retrato de otra persona, puede o no estar presente. El bosque. Animales del bosque. ¿Qué podemos hacer en el bosque? El mar. Animales marinos. ¿Qué podemos hacer en el mar? La ciudad. ¿Qué puedo hacer en la ciudad? El verano / el invierno. Mural. La alegría. Las figuras mágicas (a partir de una figura geométrica básica: círculo, cuadrado, triángulo, formular la pregunta: ¿esto qué es?) Según distintas variaciones cada niño y niña desarrollará la idea que le sugiera cada una de las formas según su tamaño, su repetición, su color o el material con el que está realizada. 10. Las formas mágicas (mismo procedimiento que el anterior, pero partiendo de formas orgánicas) 11. Ilustrar un cuento. Cuentacuentos y teatro de títeres. 12. La memoria pintada. Durante unos pocos minutos se les mostrará una imagen bidimensional o un objeto, luego esa imagen se esconderá y los niños y niñas harán una interpretación de lo que han visto, ¿qué recuerdan? ¿cómo lo recuerdan? ¿cómo lo interpretan? 13. Artistas contemporáneos, lenguajes propios: Mitsuo Miura, Esther Ferrer, Lara Favaretto, Marcos Chaves. A partir de cada uno de estos artistas se propondrán actividades relacionadas con su obra. Con estos ejercicios se pretende la manipulación directa de los materiales asociada al juego y a desarrollar su imaginación proponiendo un uso descontextualizado de objetos que son capaces de reconocer.
Mitsuo Miura “Las memorias imaginadas”. La intervención en el espacio, un mundo soñado. Materiales: cintas de colores, retales de tela, cinta adhesiva. www.rtve.es/alacarta/videos/atencion-obras/memorias-imaginadas-mitsuo-miura/1750192/ Esther Ferrer Performance. Materiales: cinta adhesiva y rollos de papel higiénico. www.estherferrer.net Polly Apfelbaum Pintura caída o derramada . Materiales: cartones, papeles de colores, pintura líquida en botes. www.pollyapfelbaum.com/ Lara Favaretto Lluvia de papel. Materiales: papeles de colores, papeles reciclados, sábanas, abanicos. Marcos Chaves La nueva vida de los objetos. Materiales: objetos cotidianos traídos por los niños y las niñas, que observarán, analizarán y comentaremos para convertirlos en fuente de nuevas formas estéticas, a partir de síntesis y deformaciones que los niños y las niñas extraerán de las formas originales. www.marcoschaves.net/instalacoes/index.htm
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actividades especificas de 3 a 6 años
Para estos talleres, las masas para modelar, la pintura y las acuarelas serán caseras para evitar ningún tipo de intoxicación por ingesta o contacto con nariz y ojos. El grafismo espontáneo Dejarles dibujar en libertad y cuántas veces quieran. Técnica y materiales libres, a elegir entre unos pocos en cada actividad. Primeros garabatos con nombre o dibujos representativos Dibujar con tizas en el suelo Grabado sobre masa para modelar (manos, pies, objetos) Modelado Dactilo-pintura Pintura libre con pinceles, rodillos, brochas grandes, cepillos de dientes Sellado, huellas de su cuerpo y de objetos (vegetales, flores secas, tapones de corcho, hojas, esponjas…) Collage (papel cortado manualmente) Pintura líquida soplada Pequeño / Grande Basándonos en principios básicos de la percepción visual como la repetición, la dirección, el equilibrio, el tamaño, el color o la forma, la experiencia plástica puede cambiar considerablemente. Siguiendo estos principios experimentaremos con distintas posibilidades plásticas y sobre cómo se desarrollan y se expresan los niños y las niñas en ellos. Dentro del lenguaje plástico existen multitud de variaciones posibles, según esas variaciones las sensaciones y su significado también varían. Materiales: papel de distintos tamaños, sobre la mesa, sobre el suelo, en las paredes. Técnica libre. Conocer y representar su cuerpo. Nociones espaciales básicas.
de 6 a 9 años / de 9 a 13 años Falso linograbado Materiales: témperas, tinta china, lápiz, agua, trapo, papel lavable, plancha de madera como soporte, pinceles distintos tamaños. Falso grabado Materiales: lámina de acetato transparente, una lámina de papel, un trapo, agua, témperas y un pincel. Estarcido Materiales: témperas, agua, cepillo de dientes, palillos, papel. Esgrafiado Materiales: ceras manley, papel, objetos punzantes para levantar la cera (palillos, tenedores de plástico). Caligrafiarte El arte a partir de letras y palabras.
objetivos 1. 2. 3. 4.
Reconocer y valorar el arte en todos sus lenguajes: corporal, plástico, musical. Respetar y valorar sus propias obras y las de otros. Apreciar y valorar la diversidad. Desarrollar la percepción, la imaginación, la sensibilidad, el juicio crítico y estético. 5. Recibir elementos y medios para que se exprese superando etapas de frustraciones y limitaciones. 6. Desarrollar y estimular imaginción, creatividad, habilidades y destrezas. 7. Desarrollo motriz 8. Desarrollar la ubicación espacio-temporal y el ejercicio de la memoria. 9. Desarrollar el sentido táctil.. 10. Desarrollar el sentido viso-motor. 11. Desarrollo de la expresión corporal. 12. Liberar cargas emotivas y desarrollar su autoestima y percepción de sí mismo/-a. 13. Fomentar el interés por el arte. 14. Descubrir las características de los diferentes materiales: plasticidad, resistencia, temperatura, peso, color, textura, sonido o reacción al tacto. 15. Identificar y reconocer los colores y sus significados, las formas y los elementos de su entorno. 16. Permitir al niño y a la niña expresar sus sentimientos y comunicar sus emociones a través del lenguaje plástico-corporal.
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