2d2n_booklet

20-2

2к

іччя

До чної музи

ак

їна

ої нальн націо анової Нежд ької Одес . В. А ім.

, 2013 я н т і в

100-радемії

О

а , Укр деса

the idea and artistic conception:

International organization

Association New Music Ukrainian

section of the International

Society

for

Contemporary Music/ISCM

financial support:

Ministry of Culture of Ukraine (Ukraine) Odessa Regional State Administration (Ukraine) Odessa Regional Council (Ukraine) Odessa City Council (Ukraine) Department of Culture and Tourism, Nationalities and Religions of the Odessa Regional State Administration (Ukraine) Department of Culture and Tourism of Odessa City Council (Ukraine) Embassy of the State of Israel in Ukraine (Israel) Consulate General of Georgia in Odessa (Georgia) Goethe-Institut Kiew – Deutsches Kultur-Institut (Germany) German Cultural Centre “Bavarian House Odessa” (Odessa, Ukraine) Andriy Azarov Charitable Foundation (Odessa, Ukraine) Charity Foundation Ciacan (Odessa, Ukraine) SLС InterChem (Odessa, Ukraine) ТМ Guliyevs Wines (Odessa, Ukraine) Agricultural enterprise VEKKA (Odessa, Ukraine) SLC Kryvoozers’ka FFF (Ukraine)

cooperation partners: National Ukrainian Composers’ Union (Kiev, Ukraine) Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy (Ukraine) National Ukrainian Composers’ Union, Odessa Branch (Ukraine) Pro Helvetia – Swiss Arts Council (Switzerland) Stanley Thomas Johnson Foundation (Switzerland) TM Frantsuzkiy Boulevard (Odessa, Ukraine) International Young Composers Competition PentaTON (Mykolaiv, Ukraine) a pre-art project (Switzerland)

general informational sponsor:

Media-holding 100 % (Odessa, Ukraine)

informational support: Magazine of the Ministry of Culture of Ukraine “Ukrainian Culture” (Kiev, Ukraine) Magazine “Music” (Kiev, Ukraine) Newspaper Culture and Life (Kiev, Ukraine) Newspaper The Day (Kiev, Ukraine) Business publication 100 % (Odessa, Ukraine) Magazine Modnyj Mandarin (Odessa, Ukraine) Magazine Favourite of the Luck (Odessa, Ukraine)

2

Newspaper “Vecherniaya Odessa” (Odessa, Ukraine) TV: ONT, RENOME, 100% (Odessa, Ukraine) National Radio Company of Ukraine, Art Programs’ Production Department (Kiev, Ukraine) Odessa Regional Radio, Creative Group Iryna and Radio na Trojits’kij (Odessa, Ukraine) Programme «Situatsija UTE» (Odessa, Ukraine)

president

Bernhard Wulff

artistic director

director

Karmella Tsepkolenko

Oleksandr Perepelytsia

organizing committee: Vladyslav Stankov – Head of the Department of Culture and Tourism, Nationalities and Religions of the Odessa Regional State Administration

Oleksandr Sokol – Rector of the Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy, Ph.D in musicology, Professor, Academician, Honoured Arts Worker of Ukraine

Tetyana Markova – Head of the Department of Culture and Tourism of Odessa City Council

Lesya Olijnyk – Secretary of the Ukrainian Composers’ Union, General Secretary of the Ukrainian National Committee of the International Music Council, Honoured Arts Worker of Ukraine

staff: Hasmik Khachatryan Vasyl Lutchak Oleksandr Perepelytsia Tetyana Kolmanovs’ka

photo: Stepan Alekyan Vitaliy Pin'ko Viktor Sivak Oleg Vladymyrsky Oleksandr Voropaev

recording and sound team: Studio Arcadia (Kiev) editor and translator: Iouri Semenov design: Oleksandr Perepelytsia idea by Dmytro Oreshnikov and Oleksandr Shevelyov publisher: Association New Music

address of the festival venue: Odessa Regional Philharmony 15, Bunin Str. Tel. 725 15 36 address of the festival direction: Association New Music 48, Bazarna Str., Apt.1 65012, Odessa, Ukraine phone/fax: (+38 048) 722 52 83 e-mail: new_music@irf.odessa.ua e-mail: karmella@ukr.net website: www.anm.odessa.ua www.facebook.com/2d2nfestival 3

Since Spring connotes a blossoming of nature and birth of the new, and since it is also a time of flash and joy in the human soul, the month of April has been selected for “Two Days and Two Nights of New Music.”

With each passing year it is more and more evident that Ukrainian society wants to determine and establish itself as European, and it is in the sphere of culture and art where the coming innovations must express this aspiration in the most striking way. In this sense, the “Two Days and Two Nights of New Music” Festival, which was initiated in the first years of renewed Ukrainian independence, has become a forerunner of a joining of Ukraine to the European and worldwide cultural space, as well as a truly efficient tool for cultural integration.

Our Festival is aimed at developing the newest art trends and encouraging the most unexpected creative experiments, inspiring human hearts to rejoice in an atmosphere of great mystery, from which beauty is born.

Once again, we are thankful for the opportunity to welcome our dear friends and returning participants to the Festival. And we are glad to make the acquaintance of new participants and guests who will surely become friends of the 2D2N community.

The Festival is becoming more and more renowned all over the world.

We are satisfied at having achieved our main objective: “Two Days and Two Nights of New Music” has to a great extent allowed contemporary Ukrainian music culture and Ukrainian composers’ works to rank high in the world. Owing to the Festival, the International Organization Association New Music was founded – now as the Ukrainian National Section it represents Ukraine at the International Society for Contemporary Music / ISCM. Taken together, these facts constitute our pledge of the further existence of “Two Days and Two Nights of New Music”.

This year’s festival edition is dedicated to the centennial of the founding of Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy. As in previous years, the festival will be held within the premises of the Odessa Regional Philharmony.

With a feeling of great gratitude to all our sponsors, and with the confidence that this 19th Festival “Two Days and Two Nights of New Music” will become a veritable musical holiday, we hereby welcome all participants and guests and wish them the creative inspiration and joy while immersing themselves in the element of music!

President of the Festival

4

Bernhard Wulff

Artistic Director of the Festival

Karmella Tsepkolenko

Director of the Festival

Oleksandr Perepelytsia

FESTIVAL programme

the first day

| April

20

16.00 | KONZERT - GRAND SZENE 1 GRAND OPENING Part I

N.A. Huber (DE) Clash Music (1988)~ 3`

Part II

John Alfieri (US) Fanfare for tambourines (1989) ~ 8` UP (Ukrainian Premiere) Faradzh Karaev (AZ) Stafette for percussion ensemble (2003) ~ 8` UP André Jolivet (FR) Concerto for flute and percussion ensemble – Movement 3 (1965) ~ 5`

performed by

PERCUSSION ENSEMBLE OF FREIBURG MUSIC UNIVERSITY (DE)

20/04

Bennet Dobrick (DE) Nagisa Shibata (JP) Tomoko Ishige (JP) Cesar Masano (BR) Jérôme Lepetit (CH) + Robert Morris Aitken (CA) flute Bernhard Wulff (DE) conductor, artistic director

programme

5

17.30 | CONCERT-PORTRAIT

of Oleksandr Kozarenko (UA)

Chamber Orchestra of Khmel’nyts’k Regional Philharmony Artistic director and conductor Oleksandr Dragan (UA)

Irmologion for strings (1989) ~ 10` Konzertstück for piano, flute and string orchestra (1991) ~ 6`

20/04

Concerto Rutheno for strings (1991) ~ 8`

Soloists Natalija Moldovan (UA) electro organ Oleksandr Kozarenko (UA) piano

"Chanson triste" dadicated W. Lutosławski for organ and strings ~ 6` Sinfonia Estravaganza for strings (2001) ~ 14`

18.30 | Duel-Duo 1

Julian Belli (DE) Percussion & Jens Bracher (DE) Trumpet Christian Wolff (DE) Pulse (1998) ~ 12` UP Philipp Blume (DE) Collaboraxium (2000) ~ 15` UP Liza Lim (AU) Ehwaz (Journeying) (2009) ~ 15` UP Mark Applebaum (US) Aphasia for gestures and tape ~ 5` UP

19.30 | KONZERT–GRAND–SZENE 2 Part I Convergence New Music Ensemble (CH/AM/GE)

(a pre-art project)

Roland Moser (CH) for six winds (2012) ~ 8` WP Oleksiy Shmurak (UA) Golem (2011) ~ 10` Stefan Wirth (CH) Zwoboe for two oboes (2013) ~ 4` WP performed by Dimitry Stavrianidi (GE) flute Ana Lomsaridze Arter (CH/GE) oboe, english horn David Gyulamiryan (AM) clarinet Shmavanon Grigoryan (AM) bassoon Armen Mailyan (AM) trumpet Giorgi Beruashvili (GE) horn Karapet Harutyunyan (AM) trombone

Emre Sihan Kaleli (TR) [no. 9:1] nineteen thoughts on an oboe concerto for oboe solo and ensemble (2012) ~ 9` UP

Artur Avanesov (AM) piano Natia Mdinaradze (GE) violin Nino Shamugia (GE) violin Anna Yesayants (AM) viola Levon Arakelyan (AM) cello Giorgi Kvlividze (GE) double bass Soloist Matthias Arter (CH) oboe Conductor Andreas Brenner (CH)

Part II

Andrew Thomas (US) Merlin for marimba solo (1985) ~ 8` UP Emmanuel Sejourne (FR) vous avez du feu? (Odessa version 2013) ~ 3` WP Dmitriy Yanov-Yanovskiy (UZ) Postscriptum for percussion quartet (2003) ~ 10` UP 6

programme

20/04

performed by Percussion Ensemble of Freiburg Music University (DE) Lugano Percussion Ensemble (CH) Bernhard Wulff (DE) conductor, artistic director programme

7

20.30 | Duel-Duo 2

Gabrielle Brunner (CH) violin & Susanne Huber (CH) piano Rudolf Kelterborn (CH) Musik in fünf Teilen (2010/11) ~ 13` UP Hans Jürgen von Bose (DE) 3 Studien ~ 10` UP Gabrielle Brunner (CH) Stück (2013) ~ 7` WP Valentin Silvestrov (UA) Sonata No. 2 ~ 15`

21.30 | ensemble senza sforzando (UA)

20/04

Faradzh Karaev (AZ) Postludium VIIIb for clarinet and piano on stage and violin, viola and cello off stage (2011) ~ 8` Yuriy Gontsov (RU) Old Jerusalem chronicles for piano trio (2012) ~ 10` WP Bohdan Kryvopust (UA) Hopak for piano trio (2012) ~ 5` Igor Shcherbakov (UA) Piano-Gesang for piano solo (2006) ~ 8`

Vytautas Germanavićius (LT) Trupantys žodžiai (Crumbling words) for piano trio (2011) ~ 3` UP Lyubava Sydorenko (UA) Marionettes for clarinet, piano, violin, viola and cello (2011) ~ 7` Denis Prisyazhniuk (RU) Probable Music ІІІ for piatto sospeso, legno and several other instruments (one performer) (2011) ~ 6` WP

performed by Volodymyr Gitin (UA) clarinet Teng Chong (CN) percussion Yevhen Pihulyak (UA) violin Iryna Neruk (UA) viola Zoltan Almashi (UA) cello Yevhen Dovbysh (UA) cello Maryna Mokhryakova (UA) piano Oleksandr Perepelytsia (UA) piano, artistic director

8

programme

22.30 | KONZERT–FOYER–SZENE 1 (down) SOLO-SOLISSIMO 1 Robert Morris Aitkin (CA) flute

Edgar Varèse (FR/US) Density 21.5 (1936) ~ 5` Robert Morris Aitken (CA) Plainsong (1977) ~ 6` UP Toru Takemitsu (JP) Air (1995) ~ 6` Diego Luzuriaga (EC) Paris-Yangana-Paris (1989) ~ 5` UP

23.00 | ENTR’ACTE–FANTASY 1 Yuriy Gontsov (RU) Flamming Fire for button accordion and key accordion (2001) ~ 10` UP

performed by Valentyna Solonenchuk (UA) button accordion Julija Tsyganets (UA) key accordion

Serhiy Shustov (UA) Prelude and fugue for three double basses (2013) ~ 4` WP

performed by Volodymyr Chekaliuk (UA) Volodymyr Hrechukh (UA) Maksym Kondratiev (UA)

Georg Katzer (DE) En avant! – où? for button accordion (1986) ~ 10`

performed by Valentyna Solonenchuk (UA button accordion

Julia Gomelskaya (UA) DiaDem-Vival-Di (no.4) ~ 6` WP

performed by Valentyna Solonenchuk (UA) button accordion Olena Pavlova (UA) piano

programme

9

20/04

the first night

| April 21

00.00 | KONZERT–FOYER–SZENE 2 (down)

16.00 | KONZERT–GRAND–SZENE 3

SOLO-SOLISSIMO 2

Part I Solo Musica (UA)

Part I

Yevhen Gromov (UA) piano Viktoria Poleva (UA) Vitruvian man – Prince André Volkonski in memoriam (2011) ~ 6` Yevhen Stankovych (UA) Sonata for piano in three parts (1972) ~12`

SOLO

Jennifer Hymer (US)

piano, toy piano + electronic Manfred Stahnke (DE) Sentimental Journey for toy piano, kalimba, bike horn, percussion, megaphone and voice (2006) ~ 6` UP Volodymyr Runchak (UA) Homo Ludens II for piano (1992) ~ 12` Peter Köszeghy (HU/DE) Sun for toy piano (2012) Ruta Paidere (LV/DE) new work for toy piano (2013) ~ 8` WP Julia Wolfe (US) East Broadway for toy piano and techno-pop CD ~ 5` UP

02.00 | INTERVAL

10

Exemplary Children’s Choir for Teaching Practice School of Odessa National A.V. Nezhdanova Music Academy Artistic director and conductor Yevheniya Bondar (UA)

Part II

21/04

the second day

programme

Lorenz Maierhofer (AT) Ridiculous (Lauhing Fugue) ~ 2` UP Kira MaidenbergTodorova (UA) White carpet of oblivion (2012) ~ 5` WP Arne Mellnäs (SE) Aglepta ~ 5` UP

| April 21

Part II Part III Lugano Percussion Oriana Youth Ensemble (CH) Female Choir (UA) Michael Maierhof (CH) shopping 4 (2005/06) ~ 6` Thomas Kessler (CH) Sebuah-Parabel for 4 gongs and electronic ~ 10` Nagisa Shibata/Sakiko Yasui (JP) Kodama (Echo) for percussion ensemble (2013) ~ 7` WP Toru Takemistu (JP) Rain tree for 2 marimbas and vibraphon (1981) ~ 10` UP Toshi Ichiyanagi (JP) Portrait of Forest for solo marimba (1983) ~ 7` UP performed by Sakiko Yasui (JP) Leandro Gianini (CH) Komugi Matsukawa (JP) Natsu Nishitani (JP)

Artistic director and conductor Halyna Shpak (UA) Kákonyi Árpád (HU) 151 psalm (2010) ~ 3` Julia Gomelskaya (UA) Winter Pastoral on Boris Pasternak’s poem (1996) ~ 4` Hanna Havrylets’ (UA) Krokoveye koleso (Stepping Wheel) – Folk Concerto (Part 2) 21/04 (2004) ~ 8` Oy, temna nichka Kupailochka (Oh, the Dark Kupala Night) (2012) ~ 2` Iryna Aleksiychuk (UA) The Beyond Plays – Mystery Play in two parts on verses

by Olena Stepanenko for female a cappella choir, jew’s harp, didgeridoo and percussion (2008) ~ 4` Natalia Cherniy (UA) Jedzie pociąg (A Train Is Going) (2010) ~ 2`

programme

11

19.30

(a pre-art project) Edgar Varèse (FR/US) Octandre (1923) ~ 8` Martin Jaggi (CH) Strom for oboe and piano (2010) ~ 6` UP Ivan Pakhota (UA) Lilith for ensemble (2012) ~ 9` UP Arman Gushchyan (AM/RU) Stillhörig for ensemble (2013) ~ 12` WP

Pierre Boulez (FR) Une page d’éphéméride for piano (2005) ~ 5`UP

Convergence New Music Ensemble (CH/AM/GE)

21/04

| SOLO-SOLISSIMO 4

18.00 | KONZERT–GRAND–SZENE 4

performed by Dimitry Stavrianidi (GE) flute Ana Lomsaridze Arter (CH/GE) oboe, english horn David Gyulamiryan (AM) clarinet Shmavanon Grigoryan (AM) bassoon Armen Mailyan (AM) trumpet Giorgi Beruashvili (GE) horn Soloist Matthias Arter (CH) oboe

Karapet Harutyunyan (AM) trombone Artur Avanesov (AM) piano Natia Mdinaradze (GE) violin Nino Shamugia (GE) violin Anna Yesayants (AM) viola Levon Arakelyan (AM) cello Giorgi Kvlividze (GE) double bass Conductor Andreas Brenner (CH)

Yevhen Gromov (UA) piano André Jolivet (FR) Mana pour piano à Louise Varèse (1935) ~ 12` UP … cette force qui nous prolonge dans nos fétiches familiers…

Pierre Boulez (FR) Incises for piano (1994/2001) ~ 11`

20.30 |KONZERT–FOYER– SZENE 3 (down) Part I

Part II

Percussionists of Odessa National A.V. Nezhdanova Music Academy (UA)

Percussionists of Freiburg Music University (DE)

SOLI & DUO

Toshimitsu Тanaka (JP) Two movements for marimba Part 2 (1970) ~ 5` performed by Anna Ralo (UA) marimba

19.00 | SOLO-SOLISSIMO 3

Robert Morris Aitken (CA) flute Edgar Varèse (FR) Density 21.5 (1946) ~ 3` Robert Morris Aitken (CA) Late notes from Berlin (2012) ~ 10` UP Isang Yun (KR) Sori (1988) ~ 12` Elliot Carter (US) Scrivo in vento (1991) ~ 6`

12

programme

I. Beaujolais II. L'Oiseau III. La Princesse de Bali IV. La Chèvre V. La Vache VI. Pégase

Casey Cangelosi (US) Plato's Cave for sticks, hands and floors ~ 12` UP performed by Paul Herrera (EC) percussion Teng Chong (CN) percussion

SOLI

Karlheinz Stockhausen (DE) Vibra-Elufa (2003) ~ 10` UP performed by Cesar Masano (DE) vibraphon Sydney Modkinson (US) Kerberos for speaking drummer (1990) ~ 4` UP performed by Jérôme Lepetit (CH) drum Nicolas Martynciow (FR) Tchik for snare drum solo (2003) ~ 4` UP performed by Cesar Masano (DE) snare drum

programme

13

21/04

21.30 | ENTR’ACTE–FANTASY 2

Odeya Nini (US) composer, voice Dalai (2012) UP Idiomia (2011) UP Me See Ti (2012) UP

22.30 | Duel-Duo 3

Matthias Arter (CH) Ana Lomsaridze Arter (GE/CH) oboes, english horn

21/04

Luciano Berio (IT) Sequenza VII for oboe solo (1969) ~ 7` Valentin Marti (CH) Pinxto II for two oboes (2008) ~ 3` UP Heinz Holliger (CH) Study on multiphonics for oboe solo (1971) ~ 4` Felix Baumann (CH) Ich und Du for two oboes (2008) ~ 4` UP Karmella Tsepkolenko (UA) Feeling of Solitude (1995) ~ 8` UP Kostyantyn Timokhin (UA/CH) Rabbi on the water (after Chagall) for oboe and english horn (2013) ~ 5` WP

14

programme

23.00 | ensemble senza sforzando (UA) Anastasia Sadomski (IL) Eclipse for clarinet, bassoon, piano, violin and cello (2012) ~ 7` WP Aleksandr Ryndin (RU) Three poems of Emily Dickinsson for soprano, bass clarinet and percussion (2012) ~7` WP Lyubava Sydorenko (UA) Rythmos for piano solo (2000) ~ 6` Anna Tikhoplav (UA) Gleam of stained glass for violin, cello, piano and percussion (2011) ~ 4` Zoltan Almashi (UA) Silver for 5 musician (2012) ~ 7` performed by Pan Tintin (CN) flute Volodymyr Gitin (UA) clarinet, bass clarinet Taras Komarnyts’kyj (UA) bassoon Yana Varlamova (UA) soprano Teng Chong (CN) percussion

Firudin Allachverdi (AZ) BI-Lenium II for 4 hands and tape (2006) ~ 5` WP Liudmila Samodaeva (UA) Dancing with the moon for flute and clarinet (2013) ~ 5` WP Asmati Chibalashvili (UA/GE) Light for violin, cello, piano and video (2012) ~ 5` WP Benjamin Yusupov (IL) New piece for ensemble (2012) ~ 5` WP Elmir Mirsoev (AZ) Illusory perception of the destroyed world of anarchy for 5 performers and tape (2008) ~ 7` UP

Paul Herrera (EC) percussion Yevhen Pihulyak (UA) violin Zoltan Almashi (UA) cello Yevhen Dovbysh (UA) cello Maryna Mokhryakova (UA) piano Oleksandr Perepelytsia (UA) piano, conductor, artistic director

programme

15

21/04

the second night

| April 22

00.00 | KONZERT–FOYER–SZENE 4 (down) Part I

SOLI with

Gabrielle Brunner (CH) violin & Susanne Huber (CH) piano Vitaliy Manyk (UA) Parnas for violin solo (2006) ~ 10` WP Christian Henking (CH) Scènes d’enfant for piano (2007) ~ 15` UP Julia Gomelskaya (UA) Dabuba-Pa for violin solo (2000) ~ 9`

Part II Jennifer Hymer (US) piano, toy piano + electronic Annie Gosfield (US) Brooklyn, October 4, 1941 for piano, baseballs and catcher’s mitt ~ 4` Moritz Eggert (DE) One man band II for piano, toy piano, harmonica ~ 7` UP

22/04

Part III

New Compositions On Gigant Xylophone

02.00. Closing Speeches EPILOGUE Javier Alvarez (MX) Temazcal (1984, Odessa version 2013) ~ 6` WP performed by PERCUSSION ENSEMBLE of FREIBURG MUSIC UNIVERSITY (DE) Bennet Dobrick (DE) Nagisa Shibata (JP) Tomoko Ishige (JP) Cesar Masano (BR) Jérôme Lepetit (CH) LUGANO PERCUSSION ENSEMBLE (CH) Sakiko Yasui (JP) Leandro Gianini (CH) Komugi Matsukawa (JP) Natsu Nishitani (JP) Bernhard Wulff (DE) conductor, artistic director

22/04

Martien Groeneveld (NL) & Roy Groeneveld (NL) Music for a Better World (2012) ~ 30` UP

Part IV Percussion Ensemble of Freiburg Music University (DE)

02.30 | THE END

Nebojša Jovan Živković (SE) trio per uno (1995/99) ~ 5`

16

programme

programme

17

try of Youth, Sport and Tourism, The best chamber music composer of 2006 year from the Azerbaijan Ministry of Youth and Sport, 1st Prize of the Pre-Art Competition for young composers (Switzerland, 2008) a.o.

Zoltan Almashi composer, cellist Ukraine

PARTICIPANTS Robert Morris Aitken composer, flute Canada

Born 1939 in Kentville, Nova Scotia, Canada, he is a Canadian composer and flutist. He studied flute with N. Fiore, M. Moyse, J.-P. Rampal, A. Jaunet, S. Gazzelloni, and H. Barwahser. He has appeared as a soloist with major symphony orchestras throughout North America, Europe and Asia and has made more than 40 commercial recordings. He has played with the Vancouver Symphony Orchestra, CBC Symphony Orchestra, and Toronto Symphony Orchestra. He is Artistic Director of New Music Concerts in Toronto. He has also recorded classical and contemporary music (along with eminent harpist E. Goodman) on BIS Records. From 1988 to 2004, he was a member of the music faculty at the Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg, Germany. He is a former faculty member of the University of Toronto (1960–1975) and the Shawnigan Summer School of Arts (1972–1982). He was also director of advanced studies in music at the Banff Centre from 1985 to 1989.

Iryna Aleksiychuk composer, pianist, organist Ukraine Born in the city of Sverdlovs’k, Luhans’k Region (Ukraine), she in 1985 graduated from Khmelnyts’kyj Music College majoring piano with A. М. Antonov; in 1991, she graduated from the Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine, where she studied piano with Prof. I. M. Ryabov and in 1993 composition with Prof. Ya. N. Lapins’kyj. From 1993 to 1996 she optionally studied organ with Ass. Prof. H. V. Bulybenko. In 1996, she made her postgraduate studies at the Composition Department of Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine (creative supervisor - Prof. Ya. N. Lapins’kyj). She has won many national and international competitions as well as the L. M. Revuts’kyj Prize. Since 1998 she has been a member of the National Ukrainian Composers’ Union, since 1994 a lecturer, and from 2001 the Associate Professor at the Composition Department of Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine, teaching composition, orchestration, choral arrangement and score reading. She has been busy with numerous concertw as a pianist, composer and organist, playing in chamber ensembles of various instrumentations, as well as in piano duet with Yuriy Kot. She has participated in many Ukrainian and international festivals, repeatedly conducted workshops and given lectures.

Firudin Allahverdi composer Azerbaijan

Born in 1980 (Baku, Azerbaijan), he studied composition with prof. Kh. Mirzazade and new music technologies with prof. E. Mirzoev (Bachelor of Arts diploma) at Baku Music Academy in 1999–2003 and in 2005–2007 composition with prof. N. Mirishli (Master of Arts diploma). In 2006, he participated in K. Stockhausen Courses in Kürten (Germany) and in 2007 at the OmnibusLaboratorium with Prof. R. Moser (Tashkent, Uzbekistan). He got awards of The best song and romance composer of 2001 year from the Azerbaijan Minis-

18

participants

Born in 1975 (Lviv, Ukraine), he graduated from Lviv State M. V. Lysenko High Music Institute (now Lviv National M. V. Lysenko Music Academy) as cellist and composer with Prof. Yu. Lanjuk. In 1998 he won a prize at the S. Prokofiev Competition in cello nomination (Mariupol, Ukraine). He completed his postgraduate studies in composition at Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine with Prof. Ye. Stankovych. He has performed with the National Ensemble of Soloists Kyiv Kamerata. He was awarded the L. Revuc’kyj Prize and the B. Ljatoshyns’kyj Prize (2013). He is a member of the National Ukrainian Composers’ Union

Samdandamba Badamkhorol voice Mongolia Natalia Cherniy composer, pianist Ukraine

Born in 1980 (Odessa, Ukraine), she got her music education at Odessa State Prof. P. S. Stoljars’kyj Special Secondary Music School in piano and music theory (1986–1997). During her school studies, she won several composers’ competitions for children, including the National Ukrainian Competition for Young Composers (Kiev, 1993, 3rd Prize). She graduated with distinction from the Odessa State (now National) A. V. Nezhdanova Music Academy as MA in piano (under Prof. M. Kryzhanovsky, 2002) and in composition (Prof. J. Gomelskaya, 2005). She worked at the same music academy as a lecturer and an accompanist at the choral conductors’ department (2001–2006) and as a coach at opera theatres in Poland (Wroclaw, 2006–2007; Szczecin, 2008–2009). She participated in international festivals and forums of modern music as a pianist and as a composer. In 2006 she was granted by KulturKontakt Association (Austria) to participate in the 10th International Academy for New Composition and Audio-Art, Avantgarde Tirol with Prof. B. Schaeffer (Seefeld in Tirol, Austria). Her works have been performed in Ukraine, Poland, Austria, Czech Republic, Hungary. Since 2006, she has lived in Poland. She is a member of the National Ukrainian Composers’ Union.

Asmati Chibalashvili composer Georgia/Ukraine

Born in 1986 (Telavi, Georgia), she graduated from Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy as a composer with Prof. K. Tsepkolenko (2006) and postgraduate studies at Kiev National P.I. Tchaikovsky Music Academy with Prof. Ye. Stankovych (2010). She won several children composers’ competitions in Odessa and Kiev. She was granted by Odessa Department of the All-Ukrainian Cultural Foundation. She participated in international festivals in Ukraine Two Days and Two Nights of New Music (Odessa); Musical Premieres of the Season (Kiev); International Youth Music Forum (Kiev). She was awarded a Diploma from the Georgian Ambassador in Ukraine for popularization of Georgian art in Ukraine (2002). Now she is explorer and junior researcher at the Institute of Contemporary Art of the Ukraine Arts Academy.

Oleksandr Dragan conductor Ukraine

Born in 1981 (Ivano-Frankivsk Region, Ukraine) and having studied at a music school, he studied at the Music Pedagogic College in Kolomyja. He graduated as a choral conductor and opera and symphony conductor from Lviv State M. V. Lysenko Conservatoire (now Lviv National Music Academy), where he also made his post-diploma studies. He got PhD with a thesis on the famous Ukrainian conductor Jaroslav Voshchak. Since 2008, he has been Artistic Director and Chief Conductor of the Chamber Orchestra of the Khmel’nyc’kyj Filarmonia; in 2009, this orchestra won the diploma of the All-Ukrainian competition. Since 2009, he has been Director of Khmel’nyc’kyj Regional Filarmonia.

participants

19

Julia Gomelskaya composer Ukraine

She graduated from Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now National Music Academy) under Prof. O. Krasotov in 1990 and made her postgraduate studies at the Guildhall School of Music and Drama (London, UK) under Prof. R. Saxton, receiving MMus Degree in Composition with distinction (City University of London) in 1996. She has Ph.D in Music Art. She is Professor of composition at the Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy.

Winner of national and international composition prizes: France, 2006; Belgium, 2003; UK, 1996; Ukraine, 1993, 1995. Laureate of the B. Liatoshyns’kyj Prize of the Ukrainian Ministry for Culture (2011) and of the Odessa Municipal Prize 2006. She has participated in numerous international festivals and projects in Europe, USA and Canada, including XXVI Festival Trieste Prima (Italy, 2012), Festival UNICUM in Ljubljana (Slovenia, 2012), ISCM World Music Days (Zagreb 2011, Sweden 2009, Switzerland 2004, Hong Kong 2002, Luxembourg 2000), Florilège de Tours 2006 (France), Menhir 2005 (Switzerland), Venezia Biennale 2004, British festivals in Mayfield (2000) and Spitalfields (19961997), Opera and Theatre Lab (1996). Her music was performed at Wigmore Hall and Purcell Room (London, 1998, 2001, 2002), Gran Teatre del Liceu (Barcelona, 2002). In May 2008 her ballet Jane Eyre was re-staged (10 performances) by London Children’s Ballet at the Peacock Theatre, London. Her pieces have been published by GSMD and by Micropress (UK), by Sordino Ediziuns Musicalas (Switzerland) and produced on CDs. She has recordings on the BBC Radio 3. The author of 80 music works. A member of the National Ukrainian Composers’ Union and Association New Music.

Yuriy Gontsov composer Russia

Born in 1946, he is a composer, a teacher, a public man. He is Professor of the Astrakhan State Conservatoire. A member of Soviet Composers’ Union since 1983, he headed Astrakhan organization of Russia Composers’ Union (1998–2001). He is the author of about 100 works; many of them have been placed into the programs of the All-Russian Radio and performed in Russia and abroad. Among his large-scaled works are: Passion according to Andrey (Andrey Rublyov); Symphony for winds, percussion and organ; Poetic associations for chamber orchestra; To you, My God, I uplift my soul (oratorio for mixed choir, soloists and 20 instruments) and a great number of works for folk instruments.

Yevhen Gromov piano Ukraine

Born in 1973 (Khmel’nyc’kyj Region, Ukraine), in 1987–1991 he studied at Kiev M. V. Lysenko Middle Special Music School, in 1991–1996 at Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine. Laureate of L. Revuc’kyj (1998) and StART (2003) Prizes. Contemporary Ukrainian and foreign music has prevailed in his repertoire. He has implemented more than 100 world and Ukrainian premieres, co-operating with many Ukrainian composers. He has recorded on CD piano works by R. Wagner, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, L. Revuc’kyj, L. Hrabovs’kyj, V. Hodzyac’kyj, V. Silvestrov, V. Huba, Je. Stankovych, P. Solovkin, V. Zahorcev, N. Krutikov, A. Knayfel’, P. Boulez (TNC Recording, the USA). He is the author and performer of conceptual musical projects, including uncommon music works and setting unconventional connections between music of different epochs. He repeatedly performed with recitals at various international and Ukrainian festivals. Concerts in Ukraine, Russia, Belarus, Poland, France, Italy, Switzerland and the Netherlands.

Hanna Havrylets’ composer Ukraine

Born in 1958 (Ternopil, Ukraine), in 1982 she graduated from the Lviv State M. V. Lysenko Conservatoire (now Lviv National Music Academy) as a composer under V. Flys and continued her post-graduate studies with Prof. M. Skoryk at the Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine). Since 1985, she has been a member of the Ukrainian Composers’ Union, in 1984–1992 she was a reviewer of this Union. Since

20

participants

1992, she has lectured composition at the P. I. Tchaikovsky NMAU, now she is Professor of the Composition Department. Laureate of the Ukraine National T. Shevchenko Prize (1999). Honoured Arts Worker of Ukraine (2005), Chevalier of the Order of Princess Olga (2008) and the St. Volodymyr Order (2005).

Head of Kiev organization of the National Ukrainian Composers’ Union.

Jennifer Hymer piano USA

She received degrees of music at UC Berkeley and Mills College (the USA). Her teachers have included J. Steinberg, J. Avery and B. Wambach. Interested in unusual sonic possibilities of the piano, she specializes in repertoire for multimedia as well as in extended piano techniques. Moving to Germany in 1995, she consequently co-founded the electro-acoustic ensemble WireWorks, Ensemble Effusions and piano duo Bernhard Fograscher / Jennifer Hymer. She currently resides in Hamburg and is also one of the artistic directors of the GEDOK-Hamburg – a German / Austrian association for female artists. In the last few years she has had performances at the many festivals as well as concerts in Mexico, Estonia, Tel Aviv and South America. Her musical projects include the multi-media piano program Handscapes by a cast of internationally renowned women composers, her Piano, Toy Piano, Kalimba & Gadgets project, Stockhausen’s Mantra for two pianos and electronics as well as a followup program in which new compositions were written in homage to Mantra. In 2009 with her project Kalimba! she initiated the first new music program for kalimba solo. Her CD Ceci n’est pas un piano was recently released on Ambitus Musikproduktion.

Oleksandr Kozarenko composer, pianist, musicologist Ukraine

Born in 1963 (Kolomea, Ukraine), he graduated from Lviv Music College and Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine), where he studied piano with Prof. V. Vorobjov and composition with Prof. M. Skoryk, and then made his postgraduate studies in musicology with Prof. I. Ljashenko. Fellowship at the Würzburg University (Germany, 2004). Doctor of musicology (2001). As a pianist, he pays a special attention to the performance of Ukrainian music of 20th and 21st centuries, first of all as a duo player with violinist Lidia Shut’ko. He was active as a Vice-Rector and Head of its Music Theory Department of the Lviv State (now National) M. V. Lysenko Music Academy and now – Dean, Professor of the Faculty of Arts and Culture and Head of the Department of Philosophy of Arts, Lviv I. Franko National University. Winner of the All-Ukrainian M. Lysenko Pianists’ Competition (1984), Diploma Winner of the All-Ukrainian Chamber Ensembles’ Competition (1986). Winner of Ukrainian State Prizes L. Revuc’kyj (1996) and M. Lysenko (2001) for composition. A member of the National Ukrainian Composers’ Union and Association New Music.

Bohdan Kryvopust composer Ukraine Born in Zaporizhzhya in 1975, he finished his studies at the Zaporizhzhya P. Mayboroda Music College in 1993 specializing in music theory (V. M. Hors’kyj) and piano (V. M. Hudjenin); also he took composition lessons with N. I. Boyeva.

He graduated as a composer with Prof. L. M. Kolodub (1998) and as a pianist with Prof. T. O. Roshchyna (2000) from National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine where he also completed his postgraduate studies in composition with Prof. H. I. Lyashenko (2004). In 2003, as a participant of the Gaude Polonia grant program of the Polish Culture Ministry, he studied composition with Prof. A. Lasoń at Katowice Music Academy. In September 2009, he had an internship in the USA within the program Management of classical music (Philadelphia, New York). While studying, he won international competitions as a composer and as a pianist (1st Prize at the M. Lysenko International Competition 1992). A Laureate of the L. Revuts’kyj Award (2005). He has participated in many festivals and performed recitals as a soloist and chamber ensemble player. Since 2000, he has been a member of the National Ukrainian Composers’ Union. Since 2008 till 2009, he has been Director of the International participants

21

festival Youth Music Forum (Kiev, Ukraine). Since August 2010 – he has been Director of the State Specialized Publishing House Muzychna Ukraina. He lectures at the National Academy of Culture and Arts Managers, Department of Musicology.

Kira Maidenberg-Todorova composer, pianist Ukraine

Born in 1985 (Odessa, Ukraine), she graduated from Odessa К. Dan’kevych Arts and Culture College as a musicologist and a pianist with N. Тerlyakhina, also studying composition with A. Tomlionova. Then she graduated as a composer under Prof. K. Tsepkolenko and as a pianist with D. Reznik from Odessa State (now National) A. V. Nezhdanova Music Academy where she is now an assistant-intern in composition (with Prof. K. Tsepkolenko). She visited master classes of the summer academy Musicalta (Rouffach, France, 2008) and the International Academy of Music ISAM (Michelstadt, Germany, 2008). She is a laureate of national and international composers’ competitions. Her works have been performed at festivals Kiev-Music-Fest (2001), International Youth Music Forum (Kiev, 2007), 2D2N (Odessa). She performed the world premiere of her Concerto-Symphony for piano and orchestra at the international festival of new music Impulsfestival (Halle, Germany, 2009).

Vitalij Manyk composer Ukraine

Born in 1963 (Ivano-Frankivs’k, Ukraine), in 1983 he graduated from the Music Theory Department of Ivano-Frankivs’k D. Sichyns’kyi Music College, and in 1990 from Composition Department of the Lviv State M. V. Lysenko Conservatory (now National Lviv M. V. Lysenko Music Academy) with Professors A.KosAnatol’s’kyi, L. Mazepa, V. Kamins’kyj. Since 1994, he has been a member of the National Ukrainian Composers’ Union. He has taught composition at the Sub-Carpathian National University. He won the Ivanna and Marian Kots’ composer’s competition within the Kyiv Music Fest in 1994, and the IvanoFrankivs’k Regional D. Sichyns’kyi Music Art Prize (2003), playing in international festivals. Sphere of interest - academic and theatrical music. Among the works: Requiem, four symphonies, symphonic, chamber, choral, piano and vocal works.

Elmir Mirzoev composer Azerbaijan

Born in 1970 (Baku, Azerbaijan), he studied composition with F. Karayev at the Baku Music Academy during his graduate studies from 1989–1994 and postgraduate studies from 1995–1999. Since 1998, he has taught composition at the Baku Music Academy. He attended a composition course by Scottish composer James Dillon and Danish composer Ole Lützow-Holm at the University of Gothenburg (Sweden, 1994). He participated in international festivals and conferences, including the International Young Composers Meeting in Apeldoorn (the Netherlands, 1999). As an assistant to York Höller, in 2007–2008 he taught at the Hochschule für Musik in Cologne in terms of a special DAAD programme. He gave lectures, master-classes and workshops in the Czech Republic, Georgia, Germany, Poland, Turkey, and Uzbekistan. Since 1995, he has served as artistic director of the Initiative Center of Contemporary Music – Ensemble SoNoR in Baku. Since 1996, he has organized ten international cultural projects in Azerbaijan and elsewhere as well as various traditional music festivals in Azerbaijan, including the Asian Holidays in Baku in 2003.

Maryna Mokhryakova (Perepelytsia) piano Ukraine

Born in 1980 (Odessa, Ukraine), she graduated as a pianist from Odessa State K. F. Dan’kevych Music College under N. Bukatar (1999) and Odessa State (now National) A. V. Nezhdanova Music Academy with Prof. V. Dashkovs’kyj (2004), where she also made her postgraduate studies (supervisor of studies Prof. V. Dashkovs’kyj). In 2001–2002 she visited the International MasterClass for Pianists at the Turin Guiseppe Verdi Conservatoire (Italy). She has got a diploma with honours at the International Competition Art of 21st Century (Kiev–Vorzel, 2006). In 2007 she participated in Two Days and Two Nights of

22

participants

New Music Festival (Odessa) accompanying Austrian baritone R. Bergman in the Chamber Concert Retrospective of Austrian Contemporary Lied Literature.

As a member of Piano Duo with Oleksandr Perepelytsia she participated in the International Festival of Modern Music Zamanla üz-üzə (Face To Face With Time) (Baku, Azerbaijan, 2011). She has performed recitals with contemporary and classic music. She is a member of the Association New Music.

Natalija Moldovan electro organ Ukraine Odeya Nini composer, voice USA

Born in New York (the USA) in 1982, she holds a Bachelor of Fine Arts (BFA) in vocal performance from the New School for Jazz and Contemporary Music (New York, the USA), where she studied with experimental vocalist Theo Bleckmann; and a Master of Fine Arts (MFA) in composition from California Institute of the Arts, under the tutelage of David Rosenboom, Michael Pisaro and Ulrich Krieger. As a soloist, collaborator and composer of chamber music, dance, and film scores, her works have been presented at venues and festivals around the US and internationally such as the Whitney Museum of American Art (New York, the USA), the Hammer Museum (Los Angeles, the USA), Joyce SoHo (New York, the USA), Art Basel in Miami, the USA, The Centre for Contemporary Music Ha Teiva in Jaffa (Tel Aviv, Israel) and Roaring Hooves Festival (Mongolia). Her most recent composition has been premiered by Los Angeles wild Up 24-member experimental classical/contemporary ensemble and named best in classical music 2012 by the Los Angeles Times.

Olena Pavlova piano Ukraine

Born in 1984 (Odessa, Ukraine), she graduated as a pianist from Odessa State (now National) A. V. Nezhdanova Music Academy in 2009, where now she makes her postgraduate studies (always with Ass. Prof. O. Balan). She is a laureate of international and Ukrainian competitions.

Ivan Pakhota composer Ukraine Oleksandr Perepelytsia piano Ukraine

Born in 1983 (Odessa, Ukraine), he graduated as a pianist from the Odessa State Prof. P. S. Stoljars’kyj Special Secondary Music School with O. Pannikova (2001) and from Odessa State (now National) A. V. Nezhdanova Music Academy (2006) where he also made his postgraduate studies (always with Prof. V. Dashkovs’kyj, 2009). He visited the International master-classes for pianists in Biel (Switzerland, 2001; Prof. K. Hellwig, Prof. K. Steinegger, Prof.

C. Zerah) and participated in international competitions and festivals. At the 2nd Sribnyj Dzvin International Competition (Uzhhorod, Ukraine, 2001) he was awarded the 3rd Prize as a pianist as well as the Auditory Prize and the Special Prize for the Best Performance of a Contemporary Composer’s Work. In 2003 he was chosen by the Dresden Centre for Contemporary Music/DZzM to participate in the international musical project with prominent musicians and composers as tutors and young musicians grantees from different countries creating the international ensemble pass_ПОРТ. In 2003–2004 they prepared a programme premiered at the 18th Dresden Days of Contemporary Music (International Arts Centre Hellerau, Dresden, Germany, 2004). In 2010 he participated in the Menhir Music Festival in Switzerland with a solo programme (four Scherzos by F. Chopin + works by contemporary composers). As a member of a Piano Duo with M. Mokhryakova (Perepelytsya) he participated in the International Festival of Modern Music Zamanla üz-üzə (Face To Face With Time) (Baku, Azerbaijan, 2011). He has performed recitals with contemporary and classic music. He has done records on radio and CDs. Since 2009, he has worked as an accompanist of vocal department of the Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy. Now he is a second-year student with Prof.

Alexandru Samoilă of the Symphony Conducting Department at the Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy, receiving his second higher education. A member of the Association New Music. participants

23

Viktoria Poleva composer Ukraine

Born in 1962 (Kiev, Ukraine), in 1989 she graduated in composition with Prof.

I. Karabyts from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) where she completed her postgraduate studies under Prof. L. Kolodub in 1995. Her early work was related to the aesthetics of the avant-garde and polystylistics. Since the late 1990s her music became identified stylistically with ‘sacral minimalism’. In 2010 she took part in violinist G. Kremer’s international project Art of Instrumentation devoted to J. S. Bach and G. Gould. In 2011 she was an invited composer-inresidence at the 30th Lockenhaus Chamber Music Festival (Austria). A Laureate of L. Revuts’kyj Prize (1995) and B. Lyatoshyns’kyj Prize (2005). A Winner of the All-Ukrainian Competition Psalms of the Third Millennium (2001, 1st Prize).

In 2009–2010 she was the supervisor of classical music programs at the International Festival GogolFest. A Member of the National Ukrainian Composers’ Union and Association New Music.

Denis Prisyazhnyuk composer Russia

Born in April, 1973 (village of Smolino, Gorky, now Nizhniy-Novgorod Region, Russia), in 1997 he graduated from Nizhniy-Novgorod State M. I. Glinka Conservatoire as a composer with Prof. B. S. Getselev and as a musicologist with Prof. B. F. Yegorova. After finishing his post-graduate studies with Prof. B. S. Getselev in 1999, he maintained his PhD thesis and began teaching at NizhniyNovgorod State M. I. Glinka Conservatoire (Composition and Orchestration Department), since 2005 as Associate Professor. Simultaneously, from 1994 to 2000 he lectured at Dzerzhynsk Music College (from 1997 to 2000 being the Head of Music Theory Department), and since 2004 at Nizhniy-Novgorod M. A. Balakirev Music College. He is a member of the Russian Composers’ Union and a member of the Board of the Nizhniy-Novgorod organization of the Russian Composers’ Union.

Volodymyr Runchak composer, conductor Ukraine

Born in 1960 (Luc’k, Ukraine), he graduated from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) as an accordionist, conductor (1984) and composer (1986). He attended Brandenburg New Music Colloquium with P. H. Dittrich, K. Huber, V. Globokar, and E. Denisov (Germany, 1992, 1993, 1995). The 1st-Prize Winner of the Ukrainian Accordionists’ Competition (1984) and many Ukrainian and international competitions. He has actively worked as a conductor, particularly performing contemporary music by Ukrainian and foreign composers. As conductor he founded the New Music in Ukraine Chamber Orchestra (1989) and later the same-named Chamber Ensemble. He has toured with many orchestras. He has done more than 300 World and Ukrainian premieres of contemporary composers’ works. In 2005 he was awarded a cultural award L’ORDRE DU MÉRITE CULTUREL by the Minister of Culture of the Polish Republic. In 2007/2008 and 2011/2011 seasons he was appointed Chief Guest Conductor of the Azerbaijan State Kara Karayev Chamber Orchestra. A Member of the National Ukrainian Composers’ Union and the Association New Music.

Aleksandr Ryndin composer Russia

Born in 1962 in Astrakhan (Russia), he has linked all his professional and creative life to his native city. He graduated from the Astrakhan Music School (1981) and the Astrakhan State Conservatoire (1989) as a musicologist (with Prof. M. Etinger) and a composer (with Ass. Prof. A. Blinov). In 1997 he had an internship with Prof. B. Getselev at Nizhny-Novgorod State M. I. Glinka Conservatoire (now Academy). He has taught at the Astrakhan M. P. Musorgsky Music College (since 1986), sung at the Astrakhan Municipal Chamber Choir Lik (1998), and participated in many festivals and concerts. A Member of the Russian Composers’ Union (2000) and the Head of the Board of its Astrakhan regional organization (2001).

24

participants

Anastasia Sadomski composer Israel

Born in Odessa, Ukraine, in 1984, in 2002 she graduated from Odessa Prof. P. S. Stoljars’kyj Special Secondary Music School and entered the Odessa State A.V. Nezhdanova Music Academy to study piano (Prof. Yг. Dykyj) and composition (Prof. J. Gomelskaya). A Laureate of Ukrainian (2002) and International (2003) competitions. In 2007 she continued her education at the Rimon Jazz School in Israel, later she went to Bar Ilan University to study composition with Prof. Betty Oliviero. She created her own ensemble which performs only original music by Anastasia Sadomski. Currently, she lives and works in Tel Aviv (Israel).

Ludmila Samodaieva composer, pianist Ukraine

Born in 1951 (Ussurijsk, Russia), she graduated from Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now National Music Academy) as a pianist with Prof.

L. Ginzburg and as a composer under Prof. O. Krasotov. Her works were performed at the Kiev-Music-Fest (1995, 1997), Two Days and Two Nights of New Music (Odessa, 1996–1999, 2002–2006), Musica Humana (Zaporizhzhja, 2000) and at numerous abroad festivals (Belgium, Finland, France, Germany, Mexico, Russia, incl. Tatarstan). She is a Laureate of the All-Ukrainian Music Theatre Leo Vitoshyns’kyj Prize (1998) and M. Verykivs’kyj Prize (2003). A member of the National Ukrainian Composers’ Union, Association New Music and Ukrainian Theatrical Union.

Ihor Shcherbakov composer Ukraine Born in 1955 in Dnipropetrovsk, he graduated as a composer under Prof. V. Kireiko from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) where now he is Professor for composition. In 1999 he was awarded the Ukrainian National T. Shevchenko Prize.

He was titled the Honoured Arts Worker of Ukraine. He organized and has been the music director of the festivals International Youth Music Forum and Music Premieres of the Season. From 1999 he was the Head of the Board of Kiev Organization of the National Ukrainian Composers’ Union; since 2010 he has been the Head of the Board of the National Ukrainian Composers’ Union. A Corresponding Member of the Ukraine National Arts Academy (2013).

Oleksiy Shmurak composer Ukraine

Born in Saint Petersburg (Russia) in 1986 and moving to Kiev in 1988, he graduated from Kiev V. Kosenko Music School no. 3, Kiev M. V. Lysenko Special Secondary Music School as a pianist (with B. Arkhimovych) and as a composer (with A. Zahaikevych) and from Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy as a composer (with Prof. Yu. Ishchenko). He participated in Kiev master-classes of the Freiburg Ensemble Recherche (Germany) and Israeli composer Yuval Shaked. He was awarded prizes at International Composers’ Competitions in Russia: Alfred Schnittke (Moscow, 2002), Valeriy Gavrilin (Vologda, 2004), Step to the Left (St. Petersburg, 2009), and in Ukraine: Maestro (Simferopol, 2003). In 2007 he co-founded and hereafter has been co-ordinator and pianist of the Ensemble Nostri Temporis specializing in music of the 20th–21st centuries, incl. music by young Ukrainian composers. He is a member of the Artistic Council of the International Youth Music Forum. He was a co-founder and Music Designer of the International New Music Festival Bridge of Friendship: Ukraine–Russia (Moscow, 2009); a founder and supervisor of International Composers’ Competition Connecting music (Kiev, 2009).

participants

25

Halyna Shpak choir conductor Ukraine Graduated from Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy, she is laureate of international competitions. She has been Assistant of Prof. H. S. Lioznov at the Choral Conducting Department and conductor of the Student Choir of the Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy, wherewith she in 2006 won the 1st Prize at 35th International Choral Competition Florilège vocal de Tours (Tours, France). In 2008, as the male choir conductor, she participated in the premiere of D. Shostakovich’s 13th Symphony with the National Odessa Philharmonic Orchestra. In 2009, together with the Nova Odeska Opera mini-Opera she toured as choirmaster of Mozart’s Don Giovanni new staging in the Netherlands, Belgium and Spain. That year, she also took part in G. Bizet’s Carmen staging at Odessa National Academic Opera and Ballet Theatre. She has directed various church choirs more than 25 years, now the male choir at Odessa St. Panteleimon church.

Serhij Shustov composer Ukraine

Born in 1956 (Melitopol, Ukraine), Serhij Shustov (also known under pseudonym Serge L. Shustoff) began his studies in music, music theory and musicology at Moscow Gnesins’ Music College (1972–1975) and continued them at Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatory (now National Music Academy) as a composer under Prof. O. Krasotov (1975–1981). After obtaining the grade, he for a long time was busy in electronic media area. From 1981 to 1994, he worked as music programme producer & editor at Odessa division of the State Radio and TV Committee. Starting from 1990s, he has regularly worked overseas and participated in music studio and show projects, wherefrom the most noticeable is his music to international Naked & Funny TV show. In 2000, he commenced a music teaching career at Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy; in 2012 he maintained his PhD dissertation. Now he is Associate Professor of composition, counterpoint, harmony, orchestration, electronic music etc. He is a member of the National Ukrainian Composers’ Union since 1988.

Valentin Silvestrov composer Ukraine

Born in 1937 (Kiev, Ukraine), he graduated from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) as a composer with Prof. B. Ljatoshyns’kyj having studied also piano and music theory. His music has achieved a firm place at international festivals of contemporary music since the 1960s. His works have been performed by leading contemporary performers (B. Maderna, G. Kremer, A. Liubimov, I. Monighetti, A. Rudin, G. Rozhdestvensky a.o.), issued in print by Belaieff Publishing House (along with Peters and Schott), and recorded on CDs. Being one of the leaders of Kiev Avantgarde composers’ group in the 60s, in the 70s he has turned away from the conventional avantgarde techniques and elaborated his own style called by himself meta-music or metaphoric music. Despite the lyrical nature of his work, he has composed in practically all classical symphony and chamber music genres (the unique exception is theatre). He is Laureate of the International S. Koussevitsky Prize (Washington, the USA, 1967), International Composers’ Gaudeamus Competition (the Netherlands, 1970), Ukraine National T. Shevchenko Prize (1989). He is Ukraine People’s Artist (1995) and was awarded Ukraine State Orders as well as other awards and prizes. A member of the National Ukrainian Composers’ Union.

Valentynа Solonenchuk accordion Ukraine

Born in 1982, she graduated as an accordionist from Odessa State (now National) A. V. Nezhdanova Music Academy where she makes her postgraduate studies with Prof. I. Yergiyev. She is a laureate of the international competition Peter and Paul Assemblies (St. Petersburg, 2007).

26

participants

Lyubava Sydorenko composer Ukraine

Born in 1979, in 2004 she graduated from Lviv State M. V. Lysenko Music Academy (now Lviv National M. V. Lysenko Music Academy) as a composer with Prof. Yu. Lanyuk. In 2005 she won a grant of Poland Culture Minister within the program Gaude Polonia and had a scholarship in composition at Krakow Music Academy with Prof. Z. Bujarski. She participated in masterclasses of Israel composer Yuval Shaked and German Recherche Ensemble (Lviv, Ukraine, 2006). Her works have been performed at the many international festivals. She was granted scholarships of Ukraine President, Oleh Krysa and the Ernst von Siemens Music Foundation (Munich, Germany) through the Warsaw Autumn Friends’ Foundation (Poland). She has twice become laureate of the International Gradus ad Parnassum Composers’ Competition (Kiev, Ukraine, 2001, 2003) as well as the L. M. Revuс’kyj Prize (2007). In 2004 the Sordino Swiss Music Publishing House concluded a contract with her for editing her chamber works. Her symphony Ab initio was recorded by Bamberg Symphonic Orchestra (Germany, 2006). A Member of National Ukrainian Composers’ Union (2006).

Anna Tikhoplav composer Ukraine

Born in 1983 (Odessa, Ukraine), in 2002 she graduated from Odessa K. F. Dan’kevych Art and Culture College (popular department) as a pianist with M. V. Povzun and in 2007 from Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy as a composer with Prof. K. Tsepkolenko. A participant of many festivals: Youth Music Forum (Kiev, Ukraine, 2007, 2009, 2011), Kyiv Music Fest (Kiev, Ukraine, 2007, 2009), Bridge of Friendship Ukraine–Russia” (Moscow, Russia, 2009) a.o. A founder and director of the festival Music Marine Fest (Odessa, Ukraine, 2006, 2007). Since 2008 she has been an arranger and composer at a record studio Astopilot Records. A member of New Music Association, and, since 2009, of the Ukrainian National Composers’ Union.

Karmella Tsepkolenko composer Ukraine

Born in 1955 (Odessa, Ukraine), she graduated from Odessa State Prof. P. S. Stoljars’kyj Special Secondary Music School as a pianist (Prof. H. Buchyns’kyj, lecturer O. Pannikova) and as a composer (Prof. A. Kogan). She continued her education at the Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now National Music Academy) as a composer under Prof. O. Krasotov and as a pianist with Prof. L. Ginzburg (1979). She got her PhD at the Moscow Pedagogical Institute (with Prof. G. Tsypin). She visited composers’ master-courses in Germany (Darmstadt, 1992, 1994; Bayreuth, 1993). She has been awarded diplomas and prizes at Soviet All-Union and international composers’ competitions.

She got creative residences, grants and scholarships from the Heinrich Böll Foundation (Germany, 1995), DAAD (Germany, 1996), Brahms-Haus Foundation (Germany, 1996), the ArtsLink scholarship from the International Renaissance Foundation (Ukraine) and National Endowment for the Arts of the USA (New York, USA, 1996), and resident grants from the Künstlerhof Schreyahn (Germany, 1998), Worpswede Künstlerhäuser (Germany, 2000), Die Höge (Germany, 2002, 2003). The International Renaissance Foundation (Ukraine), KulturKontakt Association (Austria) and Pro Helvetia (Switzerland) granted her creative and cultural projects. She is author of more than 80 music works, most of which have been produced on 12 CDs, and recorded by radios in many countries. She is the conception author, founder and Artistic Director of the annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music.

She is the initiator, a founder and the Head of the Board of the International Public Organization Association New Music – the Ukrainian Section of International Society of Contemporary Music/ISCM. She is Professor of composition at Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy, Secretary of the Board of the National Ukrainian Composers’ Union (since 2005). She was awarded the B. Ljatoshyns’kyj Prize (2001), chevalier of the Chapter Journal “Ji” (2012) and titled the Honoured Arts Worker of Ukraine (2006).

participants

27

Julija Tsyhanets’ accordion Ukraine

Born in 1984, she graduated from Odessa State (now National) A.V. Nezhdanova Music Academy, where she currently does her postgraduate studies with Prof. I. Yergiyev. She is Laureate of the International Competition Slobozhans’kyj vernissage (Kharkiv, Ukraine, 2008).

Bernhard Wulff percussion, conductor Germany Born in Hamburg (Germany) in 1948, he studied conducting, composition and percussion in Hamburg and Freiburg (Germany), Basel (Switzerland) and Siena (Italy). As conductor, he has been invited to concerts at the main centres in Europe, former Soviet Union, Mongolia, Japan, South America, and the USA. As a guest conductor he has collaborated with the orchestra of Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now Music Academy) touring through Germany and Switzerland. He has been founder and Artistic Director of several ensembles for modern music: Ensemble modern (Frankfurt/Main, Germany); Arcana (Basel, Switzerland); Aventure (Freiburg, Germany); Zonda (Argentine) a.o. Professor at the Freiburg Music University and Artistic Director of the Percussion Ensemble Freiburg. As a guest professor he has taught in Juilliard and Manhattan schools of music (New York, the USA) as well as at other famous universities and music academies of many countries of the world. He discovered and reconstructed the symphonic works of Viktor Ullmann written in the KZ Teresin. As composer he realised, besides compositions for different ensembles, sound installations and bio-signal-projects. He is a founder and member of the board of the Association New Music (Ukrainian ISCM section), co-founder and president of the festival Two Days and Two Nights of New Music in Odessa (Ukraine, 1995–), Roaring Hoofs (Mongolia, 1999–), and Golden Silk Sound Road (Kyrgyzstan). In 2008, he was awarded the title of honorary professor of the Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy.

Benjamin Yusupov composer Israil

Born in Dushanbe (Tajikistan) in 1962, he from 1981–1990 studied piano, composition, music theory and conducting at the Moscow Tchaikovsky State Conservatoire with Professors R. Ledenjov, Yu. Fortunatov, Yu. Kholopov, and D. Kitajenko. Then he has been constantly living and working in Israel. He received his Ph.D. degree at Bar-Ilan University (Israel) in 2001. He was awarded the Clone Prize (1992), the Sherover Award (1993), the Israeli Prime Minister Prize (1999, 2008), the ACUM Prizes (2002, 2004), the Landau Award for the Performing Arts (2007) and Engel Prize (2009). All of his music is published by Sikorski Musikverlag (Hamburg, Germany) that published his extensive catalogue. His works have been performed extensively by a wide range of renowned artists as M. Vengerov, M. Maisky, and orchestras across the globe like the Israel Philharmonic, London Philharmonic, Munich Philharmonic etc.

ORCHESTRAS, CHOIRS & ENSEMBLES Chamber orchestra of Khmel’nyts’kyj Regional Philharmony Ukraine

This formation was founded in September 1992. Its first director was Honoured Artist of Ukraine S. Leonov; from August 2008 the orchestra has been directed by O. Dragan. The orchestra gained fame and honour as an excellent creative formation. A special place in its repertoire is given to large-scale multipart compositions by ancient and contemporary authors. The formation has won a diploma at the nationwide competition for chamber orchestras PremierOrchestra-2009.

Oriana Youth Female Choir Ukraine This amateur formation was founded in 2008. It has been supported by the Ukrainian Cultural Centre (Odessa, Ukraine). Its repertoire includes folklore, classic and religious as well as contemporary music. The choir’s mission is revival and maintenance of the rich Ukrainian traditions of choral singing. The choir has participated in more than 10 national and international choir competitions; at the 22nd International Festival of Academic choirs IFAS (Czech Republic, 2012) it was awarded 1st Prizes in categories Sacred music, National folklore, Women choirs; at the 25th Béla Bartók International Choir Competition (Hungary, 2012) it was awarded 3rd Prize in category Equal voices. The choir conductor and artistic director is Halyna Shpak.

Solo musica Exemplary Children’s Choir for Teaching Practice School of Odessa National A.V. Nezhdanova Music Academy Ukraine On initiative of Odessa National A.V. Nezhdanova Music Academy’s Rector Prof. O. V. Sokol, the choir was founded in 2001 for providing students with the teaching practice. The choristers are 6–17 years old children. The choir’s repertoire includes classic music, arrangements of folk songs, works by contemporary composers. The choir regularly appears in concert events held in various venues of the city. Twice a year, in the Small Hall of Odessa National A.V. Nezhdanova Music Academy, the choir gives recitals, with appearance of the primary and secondary preparatory choir groups in addition to the main concert choir composition. The choir has been awarded at 9 international choral competitions in Ukraine, Hungary, Poland, Czech Republic, has participated in 6 international and All-Ukrainian choral festivals, has released 2 CDs. From the choir’s founding, its artistic director has been the graduate of the A.V. Nezhdanova ONMA, Ph.D., Associate Professor Yevheniya Bondar.

28

participants

ensembles

29

The Convergence New Music Ensemble Switzerland/Georgia/Armenia

The ensemble musicians were selected after the auditions held in October 2010 in Tbilisi and Yerevan. With the kind support of the Paul Schiller Foundation and other local and international institutions, the ensemble shall organize two concert programs a year for Tbilisi and Yerevan. The ensemble instrumentation is: violins: Natia Mdinaradze and Nino Shamugia (both Georgia); viola: Anna Yesayants (Armenia); cello: Levon Arakelyan (Armenia); double bass: Giorgi Kvlividze (Georgia); flute / piccolo: Dimitry Stavrianidi (Georgia); oboe / English horn: Ana Lomsaridze Arter (Georgia / Switzerland); clarinet: David Gyulamiryan (Armenia); bassoon: Shmavanon Grigoryan (Armenia); trumpet: Armen Mailyan (Armenia); horn: Giorgi Beruashvili (Georgia); trombone: Karapet Harutyunyan (Armenia); piano: Artur Avanesov (Armenia); oboe: Matthias Arter (Switzerland); conductor Andreas Brenner (Switzerland).

Lugano Percussion Ensemble Switzerland The ensemble members are Sakiko Yasui (Japan), Leandro Gianini (Switzerland), Komugi Matsukawa (Japan), Natsu Nishitani (Japan).

Percussion Trio of Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy Ukraine

The group of the percussion students of Odessa National A. V. Nezhdanova Music includes: Paul Herrera (Ecuador), Teng Chong (China), Anna Ralo (Ukraine).

Paul Herrera percussion Ecuador Anna Ralo percussion Ukraine. After graduating in 15 years from Prof. P. S. Stoljars’kyj Special Secondary Music School, she enrolled in the percussion class of Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy. Now she does there her M.A. studies (class of Prof. O. N. Ralo). She is a winner of 9 international and national competitions. She has often appeared as a soloist with orchestras and solo programmes in Odessa and other Ukrainian cities. In October 2012, in the Great Hall of Warsaw F. Chopin Music Academy, she performed Concerto no. 1 for marimba in four parts by Brazilian composer Ney Rozauro.

In 2011 and 2012 she took part in the international percussion master-classes in Kolbuszowa (Poland) and Somobore (Croatia).

Teng Chong percussion China. Born in 1985 (Zhanjiang, Guangdong, China), in 2008 he entered the Odessa National A. V. Nezhdanova Music Academy as percussionist (class of Prof. O. N. Ralo). In 2009, he was awarded the 3rd Prize at the Wind and Percussion Instruments Competition in Vorzel’ (Kiev Region, Ukraine). Repeatedly, he has participated in the festival Two Days and Two Nights of New Music.

Percussion Ensemble of Freiburg Music University Germany The group was founded in 1973 by percussion professor and conductor Bernhard Wulff. Several composers have written works specially for this group being one of the important ensembles of this kind in Europe. The group has participated in many international festivals and made concert tours in Europe, the USA, Japan, Ukraine, Brazil, Argentine, Chile, Uruguay, and Mongolia. In 2001 they were the host ensemble of Freiburg International Percussion Festival.

The ensemble members are: Bennet Dobrick (Germany), Nagisa Shibata (Japan), Tomoko Ishige (Japan), Cesar Masano (Brazil), Jérôme Lepetit (Switzerland).

At this festival edition, the Ensemble also includes vocalist Badamkhorol Samdandamba (Mongolia). The ensemble’s conductor and art director is Bernhard Wulff (Germany).

30

ensembles

senza sforzando ensemble Ukraine

Founded in Odessa (Ukraine) in 2001 by pianist Oleksandr Perepelytsia, the Ensemble consists of students, post-graduates, alumni and young lecturers of Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy. They perform contemporary music programmes and have regularly participated in the annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music (Odessa, Ukraine, 2001, 2003–2013). The Ensemble participated in the International project European identity across the new outside EU frontiers (Ukraine–Hungary, 2006) and in the 1st and 2nd editions of the International festival of young composers and performers of contemporary music Music Marine Fest (Odessa, 2006). In 2006 the ensemble played live accompaniment to several short films by Swiss artist and film director Hugo Schaer. In 2012, the Ensemble participated in the festival GogolFest (Kiev, Ukraine). The Ensemble members are: Pang Tingting (China) flute, Volodymyr Gitin (Ukraine) clarinet, Yana Varlamova (Ukraine) soprano, Teng Chong (China) percussion, Paul Herrera (Ecuador) percussion, Yevhen Pihuljak (Ukraine) violin, Zoltan Almashi (Ukraine) cello, Yevhen Dovbysh (Ukraine) cello, Maryna Mokhryakova (Ukraine) piano, Oleksandr Perepelytsia (Ukraine) piano, conductor, artistic director. www.perepl.com.ua

Duo Martien Groeneveld & Roy Groeneveld

giant xylophone, visual Sound Art The Netherlands

Martien Groeneveld and his son Roy now are a duo already since 18 years.

Since then, they have performed together all over the world... Martien is an inventor of exceptional musical instruments such as Giant Xylophone, VW Beetle Harp, Sea-Machine, Waterflute, Mouthorganflag, Harmon-Y (a 1.50 meter big mushroom-like instrument with 13 mouthorgans and filled with 40 litres of water...). Roy already at the age of 5 turned out to be a very talented percussionist and started to follow lessons of African percussion at the World Music School in Amsterdam at the age of 6. At Two Days and Nights of New Music festival, they will play each on one side on the Giant Xylophone, a vertical xylophone of 2.66 meter high that Martien himself built in 1985, the same year that his son Roy was born!! Father and son are a very unique duo by playing this very unique mega xylophone.

Duo Julian Belli percussion & Jens Bracher trumpet Germany Julian Belli percussion Germany. Born in Wolfach, Germany, in 1982, he studied with Prof. F. Lang at the Musikhochschule Trossingen (Germany) and Prof.

G. Mortenson at the Royal Academy of Music, Copenhagen (Denmark). In February 2012, he completed his Soloist’s Diploma with distinction at the Musikhochschule Freiburg (Germany) under the tutelage of Prof. B. Wulff. He was a 1st-Prize-winner at the German national youth music competition Jugend Musiziert, where he also received the Modern Music award. He won prizes at the Iris Marquart Competition (Trossingen, Germany), and the Musikhochschule Freiburg “Carl-Seemann Competition” (Germany, 2011). He was awarded bursaries by the Kunststiftung Baden-Württemberg (Germany, 2010) and the Crespo Foundation (Frankfurt/M, Germany). He was a member of many orchestras and played on broadcasts for NDR, SWR, BR and Deutschlandfunk. He has appeared at festivals throughout Europe and Asia, including performances in China, Vietnam and Indonesia.

Jens Bracher trumpet Germany. He studied trumpet in Freiburg im Breisgau (Germany), the Manhattan School of Music (New York City, the USA), and in Stuttgart (Germany), where he received his diploma in music performance and pedagogy. Among his teachers were Prof. A. Plog, M. Gould, R. Sullivan and Prof. W. Bauer. He was the first German to win the trumpet scholarship of the International Ensemble Modern Academy in Frankfurt am Main (Germany) where he received his Masters of Contemporary Music and at the same time continued his postgraduate studies with Prof. W. Forman at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin (Germany). With Prof. F. Immer and H. Rux he

ensembles

31

studied natural trumpet and gave concerts in historically informed performance practice. With Axel Schlosser (hr Big Band) he broadened his experience of Jazz trumpeting and worked with Bobby Shew, Randy Brecker and Lew Soloff.

Working with P. Boulez, M. Svoboda, Ensemble Linea (Strasbourg, France) and Collegium Novum Zurich (Switzerland), experimenting with live-electronics, taking part in the Lucerne Festival Academy (Switzerland) and Darmstadt Vacation Courses (Germany), he has gained formative experience in contemporary music. He was awarded a Fulbright scholarship. His degree dissertation was written about youth orchestras in Peru after researching, teaching and performing there supported by the German Academic Exchange Service (DAAD).

Duo Gabrielle Brunner violin & Susanne Huber piano Switzerland Gabrielle Brunner violin Switzerland. Daughter of the famous Swiss clarinettist E. Brunner, she grew up in a musical environment in Munich (Germany). Until her Matura, she was a student of Anna Chumachenko, then studied under Max Rostal at the Conservatory of Berne (Switzerland) and graduated therefrom with a teacher’s and a soloist diploma. After that, she joined the master-class of I. Ozim, the master-courses with G. Kurtág and L. Fenyves. She has performed as a soloist as well as a chamber musician in various formations, both in Switzerland and abroad. In addition to the classical repertoire, she has also interpreted rarely performed pieces of music, above all contemporary music, as countless first performances prove. In September 2004, she founded her own chamber music festival at Haberhuus in Köniz/Berne (Switzerland). She has taught for many years at the Musikschule Unteres Worblental and the Musikschule Köniz. In 2007–2009, she studied composition under D. Glaus at the Hochschule fur Musik Zurich (Switzerland). Since then, she is also very demanded as a composer.

Susanne Huber piano Switzerland. Born in Berne (Switzerland), she studied at the Berne Music Academy with Erika Radermacher. After winning a three-year prize from the Migros-Genossenschaftsbund and a grant year from the Marianne und Curt Dienemann Foundation she studied with Germaine Mounier in Paris, where she got her concert diploma. Back in Switzerland, she finished her studies with the soloist diploma at the Luzern Music Academy (Switzerland) with Ivan Klansky. She has performed as a soloist and a chamber musician and has played with various orchestras and participated in several theatre and dance productions. She feels equally at home in the classic/romantic and the contemporary repertoire and premiered a lot of works by contemporary composers. She has an intense concert activity and has been touring many countries.

Since 2001, she has taught piano at the Basel Music Academy (Switzerland).

Duo Ana Lomsaridze Arter Georgia / Switzerland & Matthias Arter Switzerland oboes Ana Lomsaridze-Arter oboe Georgia / Switzerland. Born in Tbilisi (Georgia), she studied oboe in Georgia with T. Mikaberidze and G. Beridze and in Switzerland with T. Indermühle and M. Arter as well as participated in master-classes under J. Gonzáles, S. Schilli, F. Leuleux. In 2010, she made her Master Performance at the Berne University of Arts (Switzerland). She has been performing with many ensembles and orchestras, such as Tbilisi Opera Orchestra (Georgia), Berne Symphony Orchestra, Ensemble Boswil, Gstaad Festival Orchestra, and Basel Chamber Orchestra (all Switzerland).

Matthias Arter oboe Switzerland. Born in Zurich (Switzerland), he studied oboe in Switzerland with P. Fuchs and T. Indermühle and in Freiburg (Germany) with H. Holliger. Leader of various ensembles (Octomania, Arion-Quintett, æquatuor, pre-art soloists), composer, principal oboist of the Basel Chamber Orchestra as well as the Collegium Novum Zürich (both Switzerland). His CD productions as a soloist have been published by MGB/Musique Suisse, ECM, Arte Nova, pan classics, col legno, and en avant. The Neos furthermore published a CD with some of his solo pieces. He is Professor for oboe at the Berne University of Arts (Switzerland). His web-page is: www.marterart.ch

32

ensembles

TWO DAYS AND TWO NIGHTS OF NEW MUSIC International Festival of Modern Art President: Bernhard Wulff (Freiburg, Germany) Artistic Director: Karmella Tsepkolenko (Odessa, Ukraine) Director: Oleksandr Perepelytsia (Odessa, Ukraine) The International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music / 2D2N is an annual event that appeared on the musical map of Ukraine in 1995. The festival has been organized and held by the International organization Association New Music / ANM, the Ukrainian section of the International Society for Contemporary Music / ISCM. Its President, composer Karmella Tsepkolenko has been Artistic Director since the festival concept was established. The musician and manager Oleksandr Perepelytsya is the Director of the Festival. The Festival’s President, percussionist and conductor Bernhard Wulff (Professor at Freiburg Music University), has always promoted the development of the Festival as an international event.

The annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music is one of the largest festivals for new music and performing art in Ukraine. The festival’s action is unique because it was designed in the terms of the composer’s logic and an original author’s conception, as a grandiose 48-hour event, where various kinds of art are organically combined into a nonstop music spectacle, a large-scale composition-performance with a distinctive atmosphere shared by performers and audience.

During the festival’s existence, thousands of Ukrainian and foreign artists have been its participants. The annual audience has included many thousands of Odessites as well as guests from other cities of Ukraine and from abroad. The Odessa event’s ideas and actions have extended beyond the geographical borders of the city; they have spread to other regions and countries resulting in new international projects, which are covered by national and international mass media. Highlights from the different Festival editions have been recorded and released on three CDs and the DVD-ROM Association New Music – SelfReflection at the Turn of Millennia, which covers activities of the ANM during the period of 1995–2005. The ANM website http://www.anm.odessa.ua was created in 1999.

As the Festival is a non-commercial enterprise, its organizational and operational expenses have been met through grants from public, private, and governmental foundations and organizations, Ukrainian as well as international.

Since 2D2N has already been recognised as an achievement of the independent Ukraine, its artistic content and outcomes, as well as the fact and context of its existence, are worthy of analysis.

As to its concept and implementation, the 2D2N doesn’t imitate any other Ukrainian or foreign festival. Its uncommon distinction is that it unites new content and a thought-provoking form: a single 48-hour action is comprised of two 12-hour musical blocks, each starting on afternoon and continuing until the next morning. Thus, the event is divided into First Day, First Night, Second

about 2D2N

33

Day and Second Night, with every musical hour filled with a new action, which sometimes is like a conventional concert, but more often is a performance combining actions and installations of performing, visual, multimedia and synthetic arts. Each musical hour is a newly designed open form, for example solo performances (Solo-Solissimo), a kind of two soloists’ match (Duel-Duo) or performances of a single musical formation – orchestras, choirs, ensembles.

Proceeding from the idea of free development of art, 2D2N has promoted innovative trends in contemporary music and synthetic kinds of art without defining the notions of ‘new music’ or ‘new art’ by any rules of style or ideology. During the Festival one can listen to classical avant-garde and post-modern works created in recent years and representing various live, electronic, computer and acousmatic music trends. 2D2N has also introduced some new or unusual musical forms from the ‘world music’ scene, for example traditional art from Armenia, Korea, Mongolia and Alaska. Generally, 2D2N is aimed at developing new forms of communication between musicians and their audience, as well as encouraging the synthesis of various arts (for example joining theatre and musical art). This general trend has been augmented by some special emphases at each yearly edition of the festival.

The Odessa forum has not only created a holiday for its participants and guests – it has showcased novel achievements of Ukrainian and international art, new ideas in artistic form, content, and performance. It fulfils the function of aesthetic education of the public and artists, as well as searching for new forms of artistic expression, and extraordinary solutions in production and design. It has disseminated such new synthetic genres as performance-art (uniting musical ideas with symbolically encoded actor’s movements), installation (uniting visual and acoustic ideas with vital social action), video-art (combining various video-forms with music), etc.

It is very important that the Festival has united musicians, painters, actors, producers and art-managers from different countries, and has allowed them to showcase their creative abilities in joint artistic projects and cultural actions.

As a direct result of the Festival, dozens of new works have been created by foreign composers for Ukrainian musicians, and by Ukrainian authors for foreign performers.

The Odessa forum is especially important for the development of Ukrainian culture, and for its integration into the European and worldwide cultural space.

The Festival, made by innovative artists and managers for innovative artists and public, has already become a tradition. This fact may be one of the Festival's most important outcomes.

International organization

Association New Music Ukrainian section of the International Society for Contemporary Music/ISCM President Karmella Tsepkolenko The Association New Music/ANM was founded in Odessa in 1995. In 1996 the ANM joined the International Society for Contemporary Music/ISCM as a full member representing the entire Ukraine.

The idea to create the ANM emerged during planning for the first International Festival of modern art Two Days and Two Nights of New Music/2D2N (Odessa, 1995) by Ukrainian composer, founder, and artistic director of this festival Karmella Tsepkolenko, who is a founder and President of the International Organization Association New Music.

The ANM activity is aimed at the development of New Music and modern art in Ukraine. The principal task of the ANM is thorough support of composers, musicians, musicologists, cultural managers, and artists involved in the innovative trends of contemporary music and synthetic kinds of art. Proceeding from the ideal of free development of art, the ANM doesn’t limit the concept of New Music by stylistic or ideological boundaries.

The ANM achieves its aims through organizing and implementing of various cultural forums, realizing audio and audio-visual recordings, producing CDs, publishing scores, and other production activities (electronic and hard copies).

The ANM is engaged in information and advertising activities, provides management, fosters creative work and improvement of professional skills, furthers contacts with colleagues and managers of the international musical community, assists in the performance and recording of music, encourages participation in festivals and competitions, and facilitates information exchange.

One of the current directions of ANM activity is organizing and holding various cultural events. Undoubtedly, the main ANM achievement in this field of activity is the annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music, which is recognized as one of the most important musical events in Europe. 2D2N doesn’t imitate any other festival. Its uncommon distinction is that it unites new content with a novel festival form. Through this festival ANM attracted professionals and the general public to contemporary music, attracted hundreds of top-notch professional Ukrainian and foreign artists, composers, performers and managers.The Association has recorded all pieces which have been performed during Two Days and Two Nights of New Music; selected works were included in three CD releases (one of them is a double CD) and the DVD-ROM Association New Music – Self-Reflection at the Turn of Millennia which covers activities of the ANM within the period 1995–2005.

Alongside the festival activities, the ANM also collects and distributes information about contemporary musical process. Toward this aim the Musical Information Centre Odessa Ukraine / MIC was created in 2000. The ANM library’s funds include information about composers, performers, conductors, and mu-

34

about 2D2N

about ANM

35

sical formations of New Music, scores and over 1000 CD recordings of contemporary music. Musicians and teachers, students ,and pupils, all interested persons can use these editions free of charge.

DVD, CD-ROMs and CDs published by Association New Music

The ANM also prepares and edits various materials: journals, festival booklets, handbooks etc. Creation of electronic databases, catalogues, and encyclopaedias on contemporary Ukrainian music is important part of the ANM activity.

The website of the Association www.anm.odessa.ua was created in 1999 to promote contemporary Ukrainian art and the activities of the ANM. There are three main sections: ANM, Festival 2D2N and MIC. As well, the electronic version of methodological book Artistic Games is now located at the website www.anm.odessa.ua/Book.

Since 2000, the ANM has edited the Ukrainian/English online-magazine Musica Ukrainica www.musica-ukrainica.odessa.ua, where articles and research materials by famous Ukrainian and foreign musicologists, musicians, composers, journalists and cultural managers are published.

The first Ukrainian CD-ROM multimedia database, New Music of Ukraine - composers, works, performers http://www.anm.odessa.ua, was produced by the ANM in 2001. It contains Ukrainian/English information about 24 Ukrainian composers and New Music performers (over 50 musicians and musical groups): photos, biographies, complete lists of works, addresses, as well as 3–5 recordings of every represented composer (a total of 12 hours of music, 57 selected works, in MP3 format) have been included in this CD-ROM. A Ukrainian/English reference book, Contemporary Composers of Ukraine, featuring biographical data, photos, and complete lists of musical works of 33 Ukrainian contemporary music composers, has been published for the first time in Ukraine (2002).

In 2003, a double CD-ROM, Candours of Mystery was produced. This English/Ukrainian multimedia database contains information about 12 Ukrainian women composers and New Music performers, featuring over 70 musicians and musical groups performing 111 pieces (22 hours of music in MP3 format).

DVD-ROM Association New Music – Self-Reflection at the Turn of Millennia was issued in 2005. The Multimedia database covers activities of the ANM during the period of 1995–2005. In total, 2 CD-ROMs, 9 CDs, a DVD-ROM, a reference book on contemporary composers, and over 70 booklets have been issued by the ANM. The ANM represents Ukraine at various international forums; the annual Festival World Music Days, organized by the ISCM is the most important thereof. K. Tsepkolenko, as the ANM President and a Chief delegate from Ukrainian Section of the ISCM, has participated in the General Assembly and annual festivals of World Music Days since 1997. Ukrainian composers and members of the ANM who have presented their works at this festival are: L. Yurina (Iaşi, 1999), J. Gomelskaya (Luxemburg, 2000; Hong-Kong, 2002; Switzerland, 2004), K. Tsepkolenko (Bucharest, 1999; Yokohama, 2001, Switzerland, 2004); and Alla Zagaykevych (Stuttgart – Germany, 2006) etc.

The ANM's activities have also fostered the process of mutual exchange: Ukrainian musicians perform works by foreign composers and foreign performers present works by contemporary Ukrainian composers.

Due to the initiatives of its members, and the ANM's unique experience of longterm cooperation with national and international institutions, new perspectives for the implementation of creative ideas as well as new projects at national and international levels have been established.

36

about ANM

DVD, CD-ROMs and CDs

37

Міжнародна

ідея та мистецька концепція

організація

Aсоціація Нова Музика Українська

секція

Міжнародного

товариства сучасної музики

- ISCM

фінансова підтримка

Міністерство культури України (Україна) Одеська облдержадміністрація (Україна) Одеська обласна Рада (Україна) Одеська міська Рада (Україна) Управління культури і туризму, національностей та релігій Одеської облдержадміністрації (Україна) Управління культури та туризму Одеської міської ради (Україна) Посольство Держави Ізраїль в Україні (Ізраїль) Генеральне консульство Грузії в Одесі (Грузія) Німецький культурний центр – Ґете-Інститут у Києві (Німеччина) Німецький культурний центр „Баварський дім Одеса“ (Одеса, Україна) Благодійний фонд Ціацан (Одеса, Україна) Благодійний фонд Андрія Азарова (Одеса, Україна) ТДВ ІнтерХім (Одеса, Україна) ТМ Вина Гулієвих (Одеса, Україна) СП „ВЕККА“ ТОВ (Одеса, Україна) ТОВ Кривоозерська ХСФ (Україна)

співпраця, партнери

Національна спілка композиторів України (Київ, Україна) Одеська Національна музична академія ім. А. В. Нежданової (Україна) Одеська організація Національної спілки композиторів України (Україна) Про Гельвеція – Швейцарський фонд культури (Швейцарія) STANLEY THOMAS JOHNSON FOUNDATION (Швейцарія) ТМ Французький бульвар (Одеса, Україна) Міжнародний конкурс молодих композиторів ПентаTON (Миколаїв, Україна) a pre-art проєкт (Швейцарія)

генеральний інформаційний спонсор

Медіа-холдинг 100% (Одеса, Україна)

інформаційна підтримка

Журнал Міністерства культури України «Українська культура» (Київ, Україна) Журнал «Музика» (Київ, Україна) Газета «Культура і життя» (Київ, Україна) Газета «День» (Київ, Україна) Журнал «Модний мандарин» (Одеса, Україна) Ділове видання «100%» (Одеса, Україна) Журнал «Фаворит удачі» (Одеса, Україна) Газета «Вечерняя Одесса» (Одеса, Україна) Телеканали: ОНТ, РЕНОМЕ, 100% (Одеса, Україна) Національна радіокомпанія України, ТВО художніх програм (Київ, Україна) Одеське обласне радіо: ТО Ірина та Радіо на Троїцькій (Одеса, Україна) Програма «Сітуація УТА» (Одеса, Україна)

Президент

Бернгард Вульф

Кармелла Цепколенко

організаційний комітет: Владислав Станков – начальник Управління культури і туризму, національностей та релігій Одеської обласної державної адміністрації Тетяна Маркова – начальник Управління культури та туризму Одеської міської ради

штат: Василь Лутчак Олександр Перепелиця Асмік Хачатрян Тетяна Колмановська технічне забезпечення звуку та запису: Студія Аркадія (Київ)

редактор та перекладач: Юрій Семенов за ідеєю Дмитра Орешникова та Олександра Шевельова дизайн: Олександр Перепелиця видавець: Асоціація Нова музика

38

Артистичний директор

Директор

Олександр Перепелиця

Олександр Сокол – ректор Одеської національної музичної академії ім. А.В. Нежданової, доктор мистецтвознавства, професор, академік, заслужений діяч мистецтв України Леся Олійник – секретар Національної спілки композиторів України, Генеральний секретар Національного комітету України Міжнародної музичної ради, заслужений діяч мистецтв України фото: Степан Алекян Олег Владимирський Віталій Пінько Віктор Сівак Олександр Воропаев місце проведення фестивалю: Одеська обласна філармонія вул. Буніна, 15 тел. для довідок: 725 15 36 адреса дирекції фестивалю: Асоціація Нова музика вул. Базарна, 48, кв.1 65012, Одеса, Україна тел./факс: (+38 048) 722 52 83 e-mail: new_music@irf.odessa.ua e-mail: karmella@ukr.net website: www.anm.odessa.ua

www.facebook.com/2d2nfestival

39

Квітень обрано часом проведення фестивалю “Два дні й дві ночі нової музики” тому, що весна – то є розквіт, народження нового, час спалаху радості у природі та у людських душах. Щороку очевиднішим стає прагнення українського суспільства до визначення і ствердження себе як європейського. Одним із найяскравіших виявів цього прагнення покликані стати новації саме у царині культури і мистецтва. У цьому сенсі фестиваль “Два дні й дві ночі нової музики”, започаткований у перші роки становлення нової української державності, став провісником культурної інтеґрації України до європейського простору. Фестиваль покликаний сприяти розвиткові новітніх тенденцій у мистецтві, підтримувати найнесподіваніші творчі експерименти, радувати атмосферою великої таємниці народження краси. Ми вдячні долі за те, що маємо нагоду знову привітати наших друзів та учасників фестивалю. Ми раді знайомству з новими учасниками фестивалю, які, ми впевнені, теж стануть друзями “Двох днів і двох ночей...” Фестиваль рік від року утверджується на мистецькому світовому обрії. Ми відчуваємо задоволення: значною мірою завдяки “Двом дням і двом ночам нової музики” сучасна музична культура України, твори її митців посіли гідне місце у світовому мистецтві. Завдяки існуванню цього Фестивалю виникла Міжнародна організація Асоціація Нова музика, яка репрезентує Україну в Міжнародному товаристві сучасної музики / ІSСМ як його українська національна секція. Все це, віримо, є запорукою подальшого існування “Двох днів і двох ночей...”.

ФЕСТИВАЛЬ

п р о г р а м а

Президент фестивалю

Бернгард Вульф

Артистичний директор фестивалю

Кармелла Цепколенко

Директор фестивалю

Олександр Перепелиця

40

| 20 квітня

16.00 | КОНЦЕРТ–ҐРАНД–СЦЕНА 1 Урочисте відкриття Частина I Н. А. Губер (DE) Clash Music (1988) ~ 3`

Цьогорічний випуск Фестивалю присвячено сторіччю з дня заснування Одеської Національної музичної академії ім. А. В. Нежданової. Як і в попередні роки, фестиваль відбуватиметься в приміщенні Одеської обласної філармонії. Із почуттям великої вдячності спонсорам та впевненості в тому, що й ці Дев’ятнадцяті “Два дні й дві ночі нової музики” стануть справжнім музичним святом, вітаємо всіх учасників та гостей і зичимо їм творчої наснаги та радості поринання у музичну стихію!

перший день

Частина ІI

Джон Aльфіері (US) Фанфара для бубнів (1989) ~ 8` UP (Ukrainian Premiere) Фарадж Караєв (AZ) Естафета для ансамблю перкусії (2003) ~ 8` UP Андре Жоліве (FR) Концерт для флейти та ансамблю перкусії – частина № 3 (1965) ~ 5`

виконує АНСАМБЛЬ ПЕРКУСІЇ ФРАЙБУРЗЬКОГО МУЗИЧНОГО УНІВЕРСИТЕТУ(DE) Беннет Добрік (DE) Наґіса Сібата (JP) Томоко Ісіґе (JP) Сезар Мазано (BR) Жером Лепті (CH) + Роберт Моріс Айткен (CA) флейта Бернгард Вульф (DE) дириґент, артистичний директор

20/04

програма

41

17.30 | КОНЦЕРТ-ПОРТРЕТ

Олександра Козаренка (UA)

Камерний оркестр Хмельницької обласної філармонії (UA)

20/04

Художній керівник та дириґент Олександр Драґан (UA)

Солісти Наталія Молдован (UA) електро-орган Олександр Козаренко (UA) фортепіано

Ірмологіон для струнних (1989) ~ 10` Концертштюк для фортепіано, флейти та струнного оркестру (1991) ~ 6` Concerto Rutheno для струнних (1991) ~ 8`

Chanson triste" Пам'яті В. Лютославського для органу та струнних ~ 6` Sinfonia Estravaganza для струнних (2001) ~ 14`

18.30 | Дуель-Дует 1

Юліан Беллі (DE) перкусія Єнс Брахер (DE) труба

Крістіан Вольф (DE) Пульси (1998) ~ 12` UP Філіп Блюме (DE) Collaboraxium (2000) ~ 15` UP

42

програма

Лайза Лім (AU) Еваз (Мандри) (2009) ~ 15` UP Марк Апплебаум (US) Афазія для жестів та магнітострічки ~ 5` UP

19.30 | КОНЦЕРТ–ҐРАНД–СЦЕНА 2 Частина I Ансамбль нової музики Convergence (CH/AM/GE) (a pre-art проєкт)

Роланд Мозер (CH) для шістьох духових інструментів (2012 ) ~ 8` WP Олексій Шмурак (UA) Ґолем (2011) ~ 10`

виконують Дімітрій Ставріаніді (GE) флейта Ана Ломсарідзе-Артер (CH/GE) гобой, англійський ріжок Давід Ґюламірян (AM) кларнет Шмаванон Ґріґорян (AM) фагот Армен Маїлян (AM) труба Ґеорґій Беруашвілі (GE) валторна Карапет Арутюнян (AM) тромбон Артур Аванесов (AM) фортепіано

Частина II

Андрю Томас (US) Мерлін для маримби соло (1985) ~ 8` UP Еманюель Сежурн (FR) чи не дасте вогоньку? (версія для Одеси 2013) ~ 3` WP Дмітрій Янов-Яновський (UZ) Постскриптум для квартету перкусії (2003) ~ 10` UP

Штефан Вірт (CH) Двогобой для двох гобоїв (2013) ~ 4` WP Емре Сіхан Калелі (TR) [№ 9:1] дев’ятнадцять думок про гобойовий концерт для гобоя соло та ансамблю (2012) ~ 9` UP Натія Мдінарадзе (GE) скрипка Ніно Шамуґія (GE) скрипка Анна Єсаянц (AM) альтівка Левон Аракелян (AM) віолончель Ґеорґій Квлівідзе (GE) контрабас Cоліст Матіас Артер (CH) гобой Дириґент Андреас Бреннер (CH)

виконує Ансамбль перкусії Фрайбурзького музичного університету (DE) Ансамбль перкусії Луґано (CH) Бернгард Вульф (DE) дириґент, артистичний директор програма

43

20/04

20.30 | Дуель-Дует 2

Ґабріелле Бруннер (CH) скрипка Зузанне Губер (CH) фортепіано Рудольф Кельтенборн (CH) Музика в п’яти частинах (2010/11) ~ 13` UP Ганс Юрґен фон Бозе (DE) Три студії ~ 10` UP Ґабріелле Бруннер (CH) П’єса (2013) ~ 7` WP Валентин Сильвестров (UA) Соната № 2 ~ 15`

21.30 | ансамбль senza sforzando (UA)

20/04

Фарадж Караєв (AZ) Постлюдія VIIIb для кларнета й фортепіано на сцені та скрипки, альтівки й віолончелі поза сценою (2011) ~ 8` Юрій Ґонцов (RU) Давньоєрусалимські хроніки для фортепіанового тріо (2012) ~ 10` WP Богдан Кривопуст (UA) Гопак для фортепіанового тріо (2012) ~ 5` Ігор Щербаков (UA) Piano-Gesang для фортепіано соло (2006) ~ 8`

Вітавтас Ґерманавічюс (LT) Trupantys žodžiai (Розкришені слова) для фортепіанового тріо (2011) ~ 3` UP Любава Сидоренко (UA) Маріонетки для кларнета, фортепіано, скрипки, альтівки та віолончелі (2011) ~ 7` Дєніс Прісяжнюк (RU) Ймовірна музика ІІІ для почіпного тареля, дерев’яного духового та кількох інших інструментів (один виконавець) (2011) ~ 6` WP

виконують Володимир Ґітін (UA) кларнет Тен Чун (CN) перкусія Євген Пігуляк (UA) скрипка Ірина Нерук (UA) альтівка

Золтан Алмаші (UA) віолончель Євген Довбиш (UA) віолончель Марина Мохрякова (UA) фортепіано Олександр Перепелиця (UA) фортепіано, артистичний директор

44

програма

22.30 | КОНЦЕРТ–ФОЄ–СЦЕНА 1 (на долі) СОЛО-СОЛІССІМО 1

Роберт Моріс Айткен (CA) флейта

Едґар Варез (FR/US) Щільність 21.5 (1936) ~ 5` Роберт Моріс Айткен (CA) Хорал (1977) ~ 6` UP Тору Такеміцу (JP) Air (1995) ~ 6` Діеґо Луcуріаґа (EC) Париж-Янґана-Париж (1989) ~ 5` UP

23.00 | АНТРАКТ–ФАНТАЗІЯ 1

Юрій Ґонцов (RU) Пломенистий вогонь для баяна та акордеона (2001) ~ 10` UP

виконують Валентина Солоненчук (UA) баян Юлія Циганець (UA) акордеон

Сергій Шустов (UA) Прелюдія та фуга для трьох контрабасів (2013) ~ 4` WP

виконують Володимир Чекалюк (UA) Володимир Гречух (UA) Максим Кондратьєв (UA)

Ґеорґ Катцер (DE) Наперед! – куди? для баяна (1986) ~ 10`

виконує Валентина Солоненчук (UA) баян

Юлія Гомельська (UA) DiaDem-Vival-Di (№ 4) ~ 6` WP

виконують Валентина Солоненчук (UA) баян Олена Павлова (UA) фортепіано

програма

45

20/04

перша ніч

| 21 квітня

00.00 | КОНЦЕРТ–ФОЄ–СЦЕНА 2 (на долі) Частина I

СОЛО-СОЛІССІМО 2

Євген Громов (UA) фортепіано Вікторія Польова (UA) Вітрувіанська людина – Пам’яті князя Андрєя Волконского (2011) ~ 6` Євген Станкович (UA) Соната для фортепіано в трьох частинах (1972) ~ 12`

Частина II

СОЛО

Дженіфер Гаймер (US)

фортепіано, іграшкове фортепіано + електроніка

21/04

Манфред Штанке (US) Сентиментальна подорож для іграшкового фортепіано, калімби, велосипедного горна, перкусії, мегафона та голосу (2006) ~ 6` UP Володимир Рунчак (UA) Homo Ludens II для фортепіано (1992) ~ 12` Петер Kесеґі (HU/DE) Сонце для іграшкового фортепіано (2012) Рута Пайдере (LV/DE) новий твір для іграшкового фортепіано (2013) ~ 8` WP Джулія Вулф (US) Східний Бродвей для іграшкового фортепіано та техно-поп-компакт-диска ~ 5` UP

02.00 | ПАВЗА

46

програма

другий день

| 21 квітня

16.00 | КОНЦЕРТ–ҐРАНД–СЦЕНА 3 Частина I Solo Musica (UA)

Зразковий дитячий хор школи педагогічної практики Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової Художній керівник та дириґент Євгенія Бондар (UA) Лоренц Маєргофер (AT) Смішно (Розсміяна фуга) ~ 2` UP Кіра МайденберґТодорова (UA) Бiлий килим забуття (2012) ~ 5` WP Арне Мельнес (SE) Аґлепта ~ 5` UP

Частина II Ансамбль перкусії Луґано (CH) Міхаель Маєргоф (CH) шопінґ 4 (2005/06) ~ 6` UP Томас Кеслер (CH) Sebuah Parabel (Індонезійська приповістка) для 4 ґонґів та електроніки ~ 10` Наґіса Сібата / Сакіко Ясуї (JP) Kodama (Луна) для ансамблю перкусії (2013) ~ 7` WP Тору Такеміцу (JP) Дощове дерево для двох маримб та вібрафона (1981) ~ 10` UP Тосі Ітіянаґі (JP) Портрет лісу для маримби соло (1983) ~ 7` UP

Частина III Молодіжний жіночий хор Оріана (UA) Художній керівник та дириґент Галина Шпак (UA)

Каконьї Арпад (HU) Псалом № 151 (2010) ~ 3` Юлія Гомельська (UA) Зимова пастораль за поезією Бориса Пастернака (1996) ~ 4` Ганна Гаврилець (UA) Кроковеє колесо – Фолкконцерт (частина 2) (2004) ~ 8` Ой, темна нічка Купайлочка (2012) ~ 2` Ірина Алексійчук (UA) Потойбічні ігри – містеріядійство в двох частинах на вірші Олени Степаненко виконують для жіночого хору Сакіко Ясуї (JP) Леандро Джаніні (CH) a caрpella, дримби, Комуґі Мацукава (JP) диджериду та перкусії (2008) ~ 4` Нацу Ніcітані (JP) Наталія Черній (UA) Їде потяг (2010) ~ 2` програма

47

21/04

18.00 | КОНЦЕРТ–ҐРАНД–СЦЕНА 4 Ансамбль нової музики Convergence (CH/AM/GE)

(a pre-art проєкт) Едґар Варез (FR/US) Октандр (1923) ~ 8` Мартін Яґґі (CH) Течія для гобоя та фортепіано (2010) ~ 6` UP Іван Пахота (UA) Ліліт для ансамблю (2012) ~ 9` UP Арман Ґущян (AM/RU) Stillhörig (Тихочутно) для ансамблю (2013) ~ 12` WP

21/04

виконують Дімітрій Ставріаніді (GE) флейта Ана Ломсарідзе-Артер (CH/GE) гобой, англійський ріжок Давід Ґюламірян (AM) кларнет Шмаванон Ґріґорян (AM) фагот Армен Маїлян (AM) труба Ґеорґій Беруашвілі (GE) валторна Карапет Арутюнян (AM) тромбон

Артур Аванесов (AM) фортепіано Натія Мдінарадзе (GE) скрипка Ніно Шамуґія (GE) скрипка Анна Єсаянц (AM) альтівка Левон Аракелян (AM) віолончель Ґеорґій Квлівідзе (GE) контрабас

Cоліст Матіас Артер (CH) гобой

Дириґент Андреас Бреннер (CH)

Роберт Моріс Айткен (CA) флейта

Едґар Варез (FR) Щільність 21.5 (1946) ~ 3` Роберт Моріс Айткен (CA) Останні нотатки з Берліна (2012) ~ 10` UP Ісан Юн (KR) Sori (1988) ~ 12` Еліот Картер (US) Scrivo in vento (Пишу на вітер) (1991) ~ 6` 48

програма

Євген Громов (UA) фортепіано Пьєр Булез (FR) Сторінка відривного календаря для фортепіано (2005) ~ 5` UP Андре Жоліве (FR) Мана для фортепіано (Луїзі Варез) (1935) ~ 12` UP …сила, що продовжує нас у наших улюблених фетишах…

I. Божоле (лялька) II. Птах III. Принцеса Балі IV. Коза V. Корова VI. Пегас

Пьєр Булез (FR) Incises (Моноґрами) для фортепіано (1994/2001) ~ 11`

20.30 | КОНЦЕРТ–ФОЄ–СЦЕНА 3 (на долі) Частина I

СОЛО та ДУЕТ

19.00 | СОЛО-СОЛІССІМО 3

19.30 | СОЛО-СОЛІССІМО 4

Перкусійників одеської національної музичної академії ім. А.В. Нежданової (UA) Тосіміцу Танака (JP) Два рухи для маримби - частина 2 (1970) ~ 5` виконує Анна Рало (UA) маримба Кейсі Канґелозі (US) Платонова печера для паличок, рук та підлоги ~ 12` UP виконують Павль Еррера (EC) перкусія Тен Чун (CN) перкусія

Частина II Солісти перкусійники Фрайбурзького музичного університету (DE) Карлгайнц Штокгавзен (DE) Вібра-Елуфа (2003 ) ~ 10` UP виконує Сезар Мазано (BR) вібрафон Сідні Модкінсон (US) Kerberos (Цербер) для барабанникамовця (1990) ~ 4` UP виконує Жером Лепті (DE) барабан Ніколя Мартінсьов (FR) Чік для малого барабана соло (2003) ~ 4` UP виконує Сезар Мазано (BR) малий барабан програма

49

21/04

21.30 | АНТРАКТ–ФАНТАЗІЯ 2

Одея Ніні (US) композитор, голос Далай (2012) UP Ідіомія (2011) UP Me See Ti (2012) UP

22.30 | ДУЕЛЬ-ДУЕТ 3

Матіас Артер (CH) та Ана Ломcарідзе-Артер (GE/CH) гобої, англійський ріжок

21/04

Лучано Беріо (IT) Секвенція VII для гобоя соло (1969) ~ 7` Валентін Марті (CH) Pinxto II для двох гобоїв (2008) ~ 3` UP Гейнц Голігер (CH) Студія мультифоніки для гобоя соло (1971) ~ 4` Фелікс Бауман (CH) Я і Ти для двох гобоїв (2008) ~ 4` UP Кармелла Цепколенко (UA) Почуття самотності (1995) ~ 8` UP Костянтин Тімохін (UA/CH) Рабин на воді (за Шаґалом) для гобоя та англійського ріжка (2013) ~ 5` WP

50

програма

23.00 | ансамбль senza sforzando (UA) Анастасія Садомскі (IL) Затьма для кларнета, фаґота, фортепіано, скрипки та віолончелі (2012) ~7` WP Александр Риндін (RU) Три поеми Емілії Дікінсон для сопрано, бас-кларнета й перкусії (2012) ~ 7` WP Любава Сидоренко (UA) Rythmos (Ритм) для фортепіано соло (2000) ~ 6` Анна Тіхоплав (UA) Відблиски вітражу для скрипки, віолончелі, фортепіано та перкусії (2011) ~ 4` Золтан Алмаші (UA) Срібло для 5 виконавців (2012) ~ 7`

Фірудін Аллахверді (AZ) BI-Lenium II для чотирируч та магнітної плівки (2005) ~ 5` WP Людмила Самодаєва (UA) Танцюючи з місяцем для флейти та кларнета (2013) ~ 5` WP Асматі Чібалашвілі (UA/GE) Світло для скрипки, віолончелі, фортепіано та відео (2012) ~ 5` WP Ельмір Мірзоєв (AZ) Ілюзорне сприйняття зруйнованого світу анархії для 5 виконавців та магнітострічки (2008) ~ 7` UP

бас-кларнет Тарас Комарницький (UA) фаґот Яна Варламова (UA) сопрано Тен Чун (CN) перкусія Павль Еррера (EC) перкусія Євген Пігуляк (UA) скрипка Золтан Алмаші (UA) віолончель Євген Довбиш (UA) віолончель

Марина Мохрякова (UA) фортепіано Олександр Перепелиця (UA) фортепіано, дириґент, артистичний директор

виконують Пан Тінтін (CN) флейта Володимир Ґітін (UA) кларнет,

програма

51

21/04

друга ніч

| 22 квітня

00.00 | КОНЦЕРТ–ФОЄ–СЦЕНА 4 (на долі) Частина I

ЕПІЛОГ

СОЛІ

Хав’єр Альварес (MX) Темаскаль (1984, версія для Одеси 2013) ~ 6` WP

Віталій Маник (UA) Парнас для скрипки соло (2006) ~ 10` WP Крістіан Генкінґ (CH) Дитячі сцени для фортепіано (2007) ~ 15` UP Юлія Гомельська (UA) Dabuba-Pa для скрипки соло (2000) ~ 9`

виконує Ансамбль перкусії Фрайбурзького музичного університету (DE) Беннет Добрік (DE) Наґіса Сібата (JP) Томоко Ісіґе (JP) Сезар Мазано (BR) Жером Лепті (CH)

ҐАБРІЕЛЛЕ БРУННЕР (CH) скрипка ЗУЗАННЕ ГУБЕР (CH) фортепіано

Частина IІ ДЖЕНІФЕР ГАЙМЕР (US)

22/04

02.00 | Завершальні промови

фортепіано, іграшкове фортепіано + електроніка Ані Ґосфілд (US) Бруклін, 4 жовтня 1941 року для фортепіано, бейсбольних м’ячів та рукавичок ~ 4` Моріц Еґґерт (DE) Оркестр однієї людини II для фортепіано, іграшкового фортепіано, губної гармоніки ~ 7` UP

Ансамбль перкусії Лугано (CH) Сакіко Ясуї (JP) Леандро Джаніні (CH) Комуґі Мацукава (JP) Нацу Нісітані (JP) Бернгард Вульф (DE) дириґент, артистичний директор

22/04

02.30 | КІНЕЦЬ

Частина IIІ

НОВІ КОМПОЗИЦІЇ НА ВЕЛЕТЕНСЬКИЙ КСИЛОФОН Мартін Ґрунефельд (NL) та Рой Ґрунефельд (NL) Музика для кращого світу (2012) ~ 30` UP

Частина IV Ансамбль перкусії Фрайбурзького музичного університету (DE) Небойша Йован Жівкович (SE) тріо для одного (1995/99) ~ 5 `

52

програма

програма

53

2007). Нагороди: Кращий пісенний та романсовий композитор 2001 року від Міністерства у справах молоді, спорту і туризму Азербайджану, Кращий композитор камерної музики 2006 року від Міністерства у справах молоді та спорту Азербайджану, І премія конкурсу молодих композиторів Pre-Art (Швейцарія, 2008) та ін.

Золтан Алмаші композитор, віолончеліст Україна

УЧАСНИКИ Роберт Моріс Айткен композитор, флейтист Канада Народився 1939 року в Кентвілі, Нова Шотландія, Канада. Канадський композитор і флейтист. Навчався гри на флейту під керівництвом Н. Фіоре, М. Моїза, Ж.-П. Рампаля, А. Жоне, С. Гаццеллоні і Г. Барвазера. Виступав як соліст з найзначнішими симфонічними оркестрами по всій Північній Америці, Європі та Азії і склав понад 40 комерційних записів. Грав із симфонічними оркестрами Ванкувера, Сі-Бі-Сі і Торонто. Мистецький директор Концертів Нової музики в Торонто. Зробив записи класичної та сучасної музики (поряд з видатною арфісткою І. Ґудман) на BIS Records. Від 1988 до 2004 року викладав у Фрайбурзькому музичному університеті (Німеччина), а раніше – в Університеті Торонто (1960–1975) і Літній школі мистецтв Шоніґана (1972–1982). У 1985–1989 роках керував поглибленим вивченням музики в Центрі Банфа.

Ірина Алексійчук композиторка, піаністка, органістка Україна Народилась у місті Свердловську Луганської області (Україна). 1985 року скінчила Хмельницьке музичне училище за фахом фортепіано (клас А. В. Антонова), 1991 року з відзнакою закінчила Київську державну консерваторію (нині Національну музичну академію) ім. П. І. Чайковського за фахом фортепіано (клас проф. І. М. Рябова), а 1993 року – за фахом композиція (клас проф. Я. Н. Лапінського). Від 1993 по 1996 рік факультативно навчалась у класі органа (клас доцента Г. В. Булибенко). В 1996 р. закінчила асистентурустажування на катедрі композиції Київської Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського (творчий керівник – проф. Я. Н. Лапінський). Лавреат національних та міжнародних конкурсів. Лавреат премії ім. Л. М. Ревуцького. З 1998 р. – член Національної спілки композиторів України. Від 1994 року працює викладачем, а від 2001 – доцентом на кафедрі композиції Київської Національної музичної академії ім. П. І. Чайковського, викладаючи композицію, інструментацію, хорове аранжування та читання партитур. Багато концертує як піаністка, композиторка, органістка, учасниця камерних ансамблів різних складів, а також у складі фортепіанного дуету з Юрієм Котом. Брала участь у багатьох міжнародних фестивалях. Не раз проводила майстер-класи та читала лекції.

Фірудін Аллахверді композитор Азербайджан Народився 1980 року в Баку (Азербайджан). У 1999–2003 роках студіював у Бакинській музичній академії композицію (клас проф. Х. Мірзазаде) та нові музичні технології (клас проф. Е. Мірзоєва), здобувши диплом бакалавра, а в 2005–2007 – композицію (клас проф. Н. Мірішлі), здобувши диплом магістра. Брав участь у курсах К. Штокгавзена в Кюртені (Німеччина, 2006) та в майстерні Omnibus-Laboratorium проф. Р. Мозера (Ташкент, Узбекистан,

54

учасники

Народився 1975 року (Львів, Україна). Скінчив Львівський державний вищий музичний інститут (нині – Львівська національна музична академія) ім. М. В. Лисенка (класи віолончелі та композиції проф. Ю. Ланюка). 1998 року став як віолончеліст лавреатом конкурсу ім. С. Прокоф’єва в Маріуполі (Україна). Скінчив композиторську аспірантуру Київської Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського під керівництвом проф. Є. Ф. Станковича. Виступає з Національним ансамблем солістів Київська Камерата. Лавреат премії ім. Л. Ревуцького та премії ім. Б. Лятошинського (2013). Член Національної Спілки композиторів України.

Самдандамба Бадамхорол голос Монґолія Бернгард Вульф перкусія, дириґент Німеччина Народився 1948 року (Гамбурґ, Німеччина). Вивчав дириґентуру, композицію, фортепіано та перкусію у Фрайбурґу та Гамбурґу (Німеччина), Базелi (Швайцарія) та Сіені (Італія). Його запрошувано дириґувати оркестрами та ансамблями в Європі, країнах колишнього СРСР, Монґолії, Японії, Південній Америці та США. Як гість-дириґент працював та гостював Німеччиною й Швайцарією з оркестром Одеської державної консерваторії (нині музична академія) ім А. В. Нежданової. Заснував та був артистичним директором декількох ансамблів сучасної музики: Ансамбль Модерн (Франкфуртна-Майні, Німеччина), Аркана (Базель, Швейцарія), Авантуре (Фрайбурґ, Німеччина), Зонда (Арґентина). Професор Фрайбурзького музичного університету та артистичний директор Фрайбурзького ансамблю перкусії. Як гість-професор викладав у Джульярдській та Мангетенській школах музики (Нью-Йорк, США), в інших уславлених університетах та музичних академіях багатьох країн світу. Віднайшов та реконструював симфонічні роботи Віктора Ульмана, що той написав бувши в концтаборі Терезин. Як композитор, він, окрім композицій для різних ансамблів, здійснював звукові інсталяції та біосиґнальні проєкти. Один з фундаторів та член правління Асоціації Нова Музика, співзасновник та президент фестивалю Два дні й дві ночі нової музики (Одеса, 1995-) та фестивалів Стукіт копит (Монґолія, 1999-), Золотий шовкогукошлях (Киргизстан, 2000, 2001). Почесний професор Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової (2008).

Ганна Гаврилець композиторка Україна Народилася 1958 року (Тернопіль, Україна). 1982 року скінчила Львівську державну консерваторію (нині Національна музична академія) ім. М. В. Лисенка як композиторка у класі В. Флиса, а 1984 року аспірантуру Київської державної консерваторії (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського під керівництвом проф. М. Скорика. Від 1985 року – членкиня Спілки композиторів України. У 1984–1992 роках – референт Спілки композиторів України. Від 1992 року – викладає в Національній музичній академії України ім. П. І. Чайковського, професор катедри композиції. Лавреатка Національної премії України ім. Т. Шевченка (1999), Заслужений діяч мистецтв України (2005), кавалер Ордена Княгині Ольги ІІІ ступеня (2008) та Ордена Святого Володимира (2005). Голова Київської організації Національної спілки композиторів України.

учасники

55

Дженіфер Гаймер фортепіано США Здобула диплом з музики в Каліфорнійському університеті Берклі та коледжі ім. Мілс (Сан-Франциско, США). Серед її навчителів були Джулі Стайнберґ, Дж. Авері і Б. Вамбах. Цікавлячись незвичайними згуковими можливостями фортепіана, вона спеціалізується в репертуарі для мультимедій, а також у розширених фортепіанових техніках. Переїхавши до Німеччини в 1995 році, вона стала одним із засновників електро-акустичного ансамблю Wireworks (Дротарня), а також ансамблю Effusions (Виливи) і фортепіанового дуету Бернгард Фоґрашер / Дженіфер Гаймер. Мешкає в Гамбурґу, де також є одним з мистецьких директорів GEDOK-Гамбурґ – німецько-австрійської асоціації мисткинь. За кілька останніх років вона виступала на багатьох фестивалях, а також давала концерти в Мексиці, Естонії, Ізраїлі та Південній Америці. Серед її музичних проєктів: мультимедійна фортепіанова програма Handscapes (~ Руко-образи) добраних міжнародно відомих жінок-композиторів, проєкт Фортепіано, іграшкове фортепіано, калімба та ґаджети, Мантра К. Штокгавзена для двох фортепіан та електроніки, а також програми-відгуку з нових композицій, написаних на честь Мантри. 2009 року своїм проєктом Kalimba! вона зініціювала першу програму нової музики для калімби соло. Її компакт-диск Це ж не фортепіано нещодавно випущено фірмою Ambitus Musikproduktion.

Юлія Гомельська композиторка Україна

твори Р. Ваґнера, А. Шенберґа, А. Берґа, А. Веберна, Л. Ревуцького, Л. Грабовського, В. Годзяцького, В. Сільвестрова, В. Губи, Є. Станковича, П. Соловкіна, В. Загорцева, С. Крутикова, А. Кнайфеля, П. Булеза (TNC Recording, США). Поєднує виконавство з пропаґандою сучасної музики. Автор і виконавець концептуальних музичних проєктів, що містять рідкісні музичні твори і встановлюють нестандартні зв’язки між музикою різних епох. Багаторазово виступав з речиталями на різноманітних міжнародних та українських музичних фестивалях. Концертував в Україні, Росії, Білорусі, Польщі, Франції, Італії, Швейцарії, Нідерландах.

Юрій Ґонцов композитор Росія Народився 1946 року. Композитор, педагог, музично-громадський діяч. Професор Астраханської державної консерваторії. Член Спілки композиторів СРСР від 1983 року. Очолював Астраханську організацію Спілки композиторів Росії (1998–2001). Автор близько 100 творів, багато з яких вміщувано до програм всеросійського радіо та виконувано не лише в Росії, а й за кордоном. Серед масштабних творів: Пасія за Андрієм (Андрій Рубльов); Симфонія на духові, перкусію та орган; Поетичні асоціації на камерний оркестр; До Тебе, Господи, возношу душу мою – ораторія на мішаний хор, солістів та 20 інструментів, а також чимало творів для народних інструментів.

Олександр Драґан дириґент Україна

Скінчила Одеську державну консерваторію (нині національна музична академія) імені А. В. Нежданової у 1990 році як композиторка у класі проф. О. Красотова та аспірантуру Ґілдгольської школи музики та драми (Лондон) у проф. Р. Сакстона, здобувши 1996 року ступінь майстра музики з композиції з відзнакою (Лондонський міський університет, Велика Британія). Кандидат мистецтвознавства. Доцент Одеської національної музичної академії імені А. В. Нежданової (композиція). Лавреатка національного та міжнародних композиторських конкурсів: Україна, 1993, 1995; Велика Британія, 1996; Бельгія, 2003; Франція, 2006. Лавреатка Премії ім. Б.Лятошинського (2011) та Муніципальної премії (Одеса, 2006). Учасниця багатьох міжнародних фестивалів та проєктів у Європі та Америці, зокрема таких як XXVI Фестиваль Trieste Prima (Італія, 2012), фестиваль UNICUM (Словенія, 2012), Всесвітні дні Міжнародного товариства сучасної музики ISCM (Хорватія, 2011; Швеція, 2009; Швейцарія, 2004; Гонконг, 2002; Люксембург, 2000), Турський квітник (Франція, 2006), Менгір (Швейцарія, 2005), Венеційське бієнале (Італія, 2004), Мейфілдський фестиваль, 2000, Спіталфілдський фестиваль 1996-1997, Oперно-театрова лабораторія 1996 (Велика Британія); її твори виконувались у таких концертних залах, як Ввігморгол та Персел-рум (Лондон, 1998, 2001, 2002), Гран Тeaтре дель Лісев (Барселона, 2002). У 2007 провела серію майстер-класів у консерваторії Берна (Швейцарія). У травні 2008 вдруге відбулася постанова її балету Джейн Ейр (10 спектаклів), здійснена Лондонським дитячим балетом у Піікок-театрі (Лондон). Композиції видавалися Ґілдгольською школою музики та драми, видавництвами Ґілдгольської школи музики та драми, Mайкропрес (Велика Британія), Сордино (Швейцарія) та в записах на компакт-дисках. Має записи на Бі-Бі-Сі Радіо 3. Авторка понад 80 творів. Членкиня Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова Музика.

Народився 1981 року (Івано-Франківська область, Україна). Скінчивши музичну школу, навчався у музично-педагогічному училищі в Коломиї. Скінчив Львівську Національну музичну академію ім. М. В. Лисенка як хоровий та оперно-симфонічний дириґент, а також аспірантуру цієї академії. Захистив кандидатську дисертацію, присвячену творчості видатного українського дириґента Ярослава Вощака. Від 2008 року – художній керівник і головний дириґент Камерного оркестру Хмельницької філармонії, який 2009 року став дипломантом Всеукраїнського конкурсу. Від 2009 року – директор Хмельницької обласної філармонії.

Євген Громов фортепіано Україна

Народився 1975 року в Запоріжжі. 1993 року скінчив Запорізьке музичне училище ім. П. Майбороди за фахами теорія музики (клас В. М. Горського) та фортепіано (клас В. М. Гудєніна), брав години композиції у Н. І. Боєвої. Скінчив Національну музичну академію України ім. П. І. Чайковського за фахами композиція (1998, проф. Л. М. Колодуб), фортепіано (2000, проф. Т. О. Рощина) та аспірантуру на катедрі композиції (2004, творчий керівник проф. Г. І. Ляшенко). Був стипендіатом Міністерства культури Польщі Gaude

Народився 1973 року (Хмельницька область, Україна). У 1987–1991 роках навчався в Київській середній спеціальній музичній школі ім. М. В. Лисенка, в 1991–1996 – в Київській Національній музичній академії України ім. П. І. Чайковського. Лавреат премій ім. Л. Ревуцького (1998) та СтАРТ (2003). У його репертуарі переважає сучасна українська та зарубіжна музика. Здійснив понад 100 світових та українських прем’єр. Співпрацював з багатьма українськими композиторами. Записав на компакт-диски фортепіанові

56

учасники

Олександр Козаренко композитор, піаніст, музикознавець Україна Народився 1963 року (Коломия, Україна). Скінчив як піаніст Львівське музичне училище та Київську державну консерваторію ім. П. І. Чайковського і аспірантуру (класи професорів: композиції – М. Скорика, фортепіано – В. Воробйова, музикознавства – І. Ляшенка). Стажувався у Вюрцбурзькому університеті (Німеччина, 2004). Доктор мистецтвознавства (2001). Як піаніст надає особливу увагу виконанню української музики ХХ-ХХІ століть, насамперед у складі дуету зі скрипалькою Лідією Шутко. Був проректором Львівської державної музичної академії ім. М. В. Лисенка (нині – Національна), та завідувачем катедри теорії музики. Зараз – декан, професор факультету культури і мистецтв та завідувач катедри філософії мистецтв Львівського національного Університету ім. І. Франка. Лавреат Всеукраїнського конкурсу піаністів ім. М. Лисенка (1984), дипломант Всеукраїнського конкурсу камерних ансамблів (1986). Лавреат державних премій України з композиції: ім. Л. Ревуцького (1996) та ім. М. Лисенка (2001). Член Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова Музика.

Богдан Кривопуст композитор Україна

учасники

57

Polonia (2003, творчий керівник проф. А. Ласонь). У вересні 2009 року відбув стажування в США (Філадельфія, Нью-Йорк) за програмою Менеджмент діяльності класичної музики. За роки навчання став лавреатом міжнародних конкурсів як композитор та піаніст (І премія Міжнародного конкурсу ім. М. В. Лисенка, 1992). Лавреат Премії ім. Л. Ревуцького (2005). Учасник багатьох фестивалів. Виступає як піаніст-соліст та у складі камерних ансамблів. Від 2000 року – член Національної спілки композиторів України. З 2008 по 2009 – директор Міжнародного фестивалю Форум музики молодих (Київ). Від серпня 2010 року – директор Державного спеціалізованого видавництва Музична Україна. Викладає в Національній академії керівних кадрів культури і мистецтв на катедрі музикології.

Кіра Майденберґ-Тодорова композиторка, піаністка Україна Народилася 1985 року в Одесі. Скінчила Одеське училище мистецтв та культури ім. К. Ф. Данькевича за фахами музикознавство та фортепіано (клас Н. П. Терляхіної), також вивчала композицію у класі А. С. Томльонової. Скінчила Одеську державну (нині – Національна) музичну академію ім. А. В. Нежданової за фахами композиція (клас проф. К. С. Цепколенко) та фортепіано (клас Д. Б. Рєзнік). Нині є аспіранткою тієї ж академії за фахом композиція (творчий керівник проф. К. С. Цепколенко). Відвідувала майстерні Літньої академії Musicalta (Руфах, Франція, 2008) і Міжнародної академії музики ISAM (Міхельштадт, Німеччина, 2008). Лавреатка національних та міжнародних композиторських конкурсів. Її твори виконувано на фестивалях Київ-Музик-Фест (2001), Міжнародний форум музики молодих (Київ, 2007), 2Д2Н (Одеса). Здійснила світову прем’єру свого Концерта-симфонії на фортепіано з оркестром на міжнародному фестивалі нової музики Impulsfestival (Галле, Німеччина, 2009). Віталій Маник композитор Україна Народився 1963 року (Івано-Франківськ, Україна). В 1983 році закінчив теоретичне відділення Івано-Франківського музичного училища імені Д. Січинського, а в 1990 році – композиторський факультет Львівської державної (нині Національна музична академія) консерваторії імені М. В. Лисенка (класи професорів А. Й. Кос-Анатольського, Л. З. Мазепи, В. Є. Камінського). Від 1994 року – член Національної спілки композиторів України. Викладає композицію в Прикарпатському національному університеті. Лавреат композиторського конкурсу імені Іванни та Мар’яна Коць у межах Київ-Музик-Фесту 1994 року та Івано-Франківської обласної премії в галузі музичного мистецтва імені Д. Січинського (2003), учасник міжнародних фестивалів. Сфера інтересів: академічна і театральна музика. Серед творів: Реквієм, 4 симфонії, симфонічні, камерні, хорові, фортепіанні та вокальні твори.

58

учасники

Ельмір Мірзоєв композитор Азербайджан Народився 1970 року в Баку (Азербайджан). Навчався композиції в класі проф. Ф. Караєва в Бакинській музичній академії (1989–1994) та її аспірантурі (1995–1999). Від 1998 року викладає композицію в Бакинській музичній академії. Відбув курс композиції під орудою шотландського композитора Джеймса Діллона та данського композитора Оле Лютцова-Гольма (Університет Гєтеборга, Швеція, 1994). Учасник міжнародних фестивалів, конференцій, зокрема Міжнародного форуму молодих композиторів (Апелдорн, Нідерланди, 1999). У 2007–2008 роках як асистент проф. Йорка Геллера викладав композицію у Вищій школі музики в Кельні (Німеччина) в межах спеціальної програми DAAD. Виступав з лекціями, майстер-класами та семінарами в Грузії, Німеччині, Польщі, Росії, Туреччині, Узбекистані та Чехії. Від 1995 року – мистецький керівник Ініціативного Центру Сучасної Музики – Ансамблю SoNoR в Баку. Від 1996 року він здійснив понад десяток міжнародних культурних проєктів ув Азербайджані та за його межами, а також зорганізував фестивалі традиційної музики в Азербайджані, зокрема Азійські Свята 2003 року в Баку.

Наталія Молдован електро-орган Україна Марина Мохрякова (Перепелиця) фортепіано Україна Народилася 1980 року (Одеса, Україна). Скінчила як піаністка Одеське державне музичне училище ім. К. Ф. Данькевича (1999, клас Н. Ф. Букатар), Одеську державну (нині – Національна) музичну академію ім. А. В. Нежданової (2004, клас проф. В. Я. Дашковського), та аспірантуру тієї таки академії (творчий керівник – проф. В. Я. Дашковський). У 2001– 2002 роках відвідувала міжнародні майстер-курси в консерваторії ім. Дж. Верді (Турін, Італія). Дипломантка міжнародного конкурсу Мистецтво ХХI століття (Київ–Ворзель, 2006). У складі ансамблю Senza Sforzando брала участь в міжнародному проєкті Європейська тожсамість обабіч нових зовнішніх кордонів Євросоюзу (Україна–Угорщина, 2006). Учасниця I Міжнародного молодіжного фестивалю сучасної музики Music Marine Fest (Одеса, 2006). 2007 року взяла участь у фестивалі Два дні й дві ночі нової музики (Одеса) в камерному концерті Ретроспектива сучасного австрійського романсового жанру, супроводжуючи австрійського баритона Р. Берґмана. У складі фортепіанного дуету з О. Перепелицею брала участь у Міжнародному фестивалі сучасної музики Віч-на-віч із часом (Баку, Азербайджан, 2011). Виступає з речиталями сучасної та класичної музики. Членкиня Асоціації Нова Музика.

Одея Ніні композиторка, голос США Народилася в Нью-Йорку 1982 року. Дістала диплом бакалавра з вокального перформансу у Новій школі джазу та сучасної музики, де навчалась у вокаліста-експериментатора Тео Блекмана, й диплом магістра з композиції Каліфорнійського інституту мистецтв, здобутий під орудою Дейвіда Розенбума, Майкла Пісаро та Ульріха Крігера. Як солістка, ансамблістка та композиторка камерної музики, танцю та кіномузики, виставляла свої твори на імпрезах та фестивалях по США та за кордоном, як-от у Музеї америцького мистецтва ім. Ввітні (Нью-Йорк, США), Музеї Гаммера (ЛосАнджелес, США), центрі Джойс СоГо (Нью-Йорк, США), на виставці Арт Базель у Маямі, США, у Центрі сучасної музики в Яффі Ха Тейва (Ковчег) (Тель-Авів, Ізраїль) та на фестивалі Стукіт Копит в Монґолії. Пра-прем’єру її найновішої композиції виконав лос-анджелеський 24-членний ансамбль класичної та сучасної музики wild Up (~ дико Вгору), а часопис ЛосАнджелес Таймс назвав цю композицію кращим твором класичної музики 2012 року.

учасники

59

Олена Павлова фортепіано Україна Народилася 1984 року в Одесі (Україна). Скінчила як піаністка Одеську державну (нині – Національна) музичну академію ім. А. В. Нежданової (2009). Нині – асистентка-стажистка тієї-таки академії (творчий керівник доц. О. Балан). Лавреатка міжнародного та всеукраїнського конкурсів.

Іван Пахота композитор Україна Олександр Перепелиця фортепіано Україна Народився 1983 року (Одеса, Україна). Скінчив як піаніст Одеську середню спеціальну музичну школу ім. П. С. Столярського (2001, клас О. П. Паннікової), Одеську державну (нині Національна) музичну академію ім. А. В. Нежданової (2006, проф. В. Я. Дашковський), та аспірантуру тієї ж академії (2009, творчий керівник проф. В. Я. Дашковський). Відвідував Міжнародні майстер-класи для піаністів у Швайцарії (2001; проф. К. Гельвіґ, проф. К. Штайнеґґер, проф. К. Цера). Учасник міжнародних конкурсів та фестивалів. На ІІ Міжнародному мистецькому конкурсі Срібний Дзвін (Ужгород, Україна, 2001) здобув ІІІ премію як піаніст, а також Приз глядацьких симпатій та Приз за краще виконання твору сучасного композитора. 2003 року Дрезденський центр сучасної музики/DZzM запросив його до участі в міжнародному проєкті pass_ПОРТ, в межах якого, під орудою видатних музикантів та композиторів, юні музиканти-стипендіати з Німеччини, України та Бразилії створили міжнародний ансамбль pass_ПОРТ. 2010 року взяв участь у музичному фестивалі Менгір у Швайцарії з соло-програмою (чотири Скерца Ф. Шопена + твори сучасних композиторів). У складі фортепіанового дуету з Мариною Мохряковою взяв участь у Міжнародному фестивалі сучасної музики Віч-на-віч із часом (Баку, Азербайджан, 2011). Виступає з речиталями сучасної та класичної музики. Має записи на радіо та компакт-дисках. Від 2009 року концертмайстер вокальної кафедри ОНМА ім. А. В. Нежданової. Нині є студентом другого курсу катедри симфонічного дириґування Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової (клас проф. Александру Самоїле), здобуваючи другу вищу освіту. Член Асоціації Нова Музика.

Вікторія Польова композиторка Україна Народилася 1962 року (Київ, Україна). Скінчила Київську державну консерваторію (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського (1989, клас композиції проф. І. Карабиця) й тамтешню асистентуру-стажування на катедрі композиції (1995, клас проф. Л. Колодуба). Ранній період її творчості пов’язаний із естетикою аванґарду та полістилістикою. Від кінця 1990-х тяжіє до так званого ‘сакрального’ мінімалізму. 2010 року взяла участь у міжнародному проєкті скрипаля Ґ. Кремера Мистецтво інструментування, присвяченому Й. С. Баху та Ґ. Ґульду. 2011 року була композитором-резидентом XXX Фестивалю Камерної Музики у Локенгавзі (Австрія). Лавреатка Премій ім. Л. Ревуцького (1995) та Б. Лятошинського (2005). Переможниця Всеукраїнського конкурсу композиторів Псалми Третього Тисячоліття (I премія, 2001). У 2009–2010 роках була куратором програм академічної музики Міжнародного фестивалю ҐоґольFest. Членкиня Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова музика.

Дєніс Прісяжнюк композитор Росія Народився у квітні 1973 року в селищі Смоліно Ґорьковської (нині Нижньоновгородської) області Росії. 1997 року скінчив Нижньоновгородську державну консерваторію ім. М. І. Глинки за фахами композиція (клас проф. Б. С. Ґецелева) та музикознавство (клас проф. Б. Ф. Єґорової). Скінчивши 1999 року тамтешню аспірантуру (клас проф. Б. С. Ґецелева), захистив дисертацію та почав викладати в ННДК ім. М. І. Глинки (катедра композиції та інструментування), від 2005 року – доцент. Паралельно, з 1994 по 2000

60

учасники

рік працює у Дзержинському (з 1997 по 2000 рік – завідувач теоретичного відділення), а з 2004 року – в Нижньоновгородському музичному коледжі ім. М. А. Балакірєва. Член Спілки композиторів Російської Федерації та член Правління її Нижньоновгородської реґіональної організації.

Александр Риндін композитор Росія Народився 1962 року в Астрахані (Росія). Все професійне і творче життя композитора пов’язане з його рідним містом. Скінчив Астраханське музичне училище (1981), Астраханську державну консерваторію (1989) як музикознавець (клас проф. М. А. Етінґер) і композитор (клас доц. А. І. Блінова). 1997 року відбув стажування в Нижньоновгородській державній консерваторії ім. М. І. Глинки (нині – академія) у проф. Б. С. Ґецелева. Викладач Астраханського музичного коледжу ім. М. П. Мусоргського (від 1986), учасник муніципального камерного хору Лік (від 1998). Брав участь у багатьох фестивалях та концертах. Член Спілки композиторів Росії від 2000 року, від 2001 – Голова Правління її Астраханської реґіональної організації.

Володимир Рунчак композитор, дириґент Україна Народився 1960 року в Луцьку (Україна). Скінчив Київську державну консерваторію (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського як баяніст, дириґент (1984) та композитор (1986). Відвідував Бранденбурзький колоквіум нової музики, який вели П. Дітріх, Д. Шнебель, К. Губер, Ф. Ґлобокар, Е. Дєнісов (Німеччина, 1992, 1993, 1995). Лавреат І премії Республіканського конкурсу баяністів України (1984), багатьох українських та міжнародних конкурсів. Активно працює як дириґент, зокрема виконавець сучасної музики українських та іноземних композиторів. Як дириґент він заснував 1989 року камерний оркестр, а згодом камерний ансамбль Нова музика в Україні. Мав гостинні виступи з багатьма оркестрами. Здійснив понад 300 світових та українських прем’єр творів сучасних композиторів, зокрема в межах заснованої ним концертної серії Нова музика в Україні. 2005 року Міністр культури Республіки Польща нагородив його відзнакою в галузі культури L’ORDRE DU MÉRITE CULTUREL. У сезоні 2007/2008, 2010/2011 років його призначено Головним запрошуваним дириґентом Державного камерного оркестру Азербайджану ім. Кара Караєва. Член Національної спілки композиторів України та АНМ.

Анастасія Садомскі композиторка Ізраїль Народилася 1984 року в Одесі (Україна). 2002 року скінчила Одеську спеціальну середню музичну школу ім. проф. П. С. Столярського і вступила до Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової, де навчалася фортепіано (проф. Ю. Дикий) та композиції (доц. Юлія Гомельська). Лавреатка українського (2002) та міжнародного (2003) конкурсів. 2007 року продовжила навчання в джазовій школі Рімон (Ізраїль), а потім в Університеті Бар-Ілан (клас композиції проф. Бетті Олівьєро). Створила ансамбль спеціально для виконування своєї музики. Наразі мешкає й працює в Тель-Авіві (Ізраїль).

Людмила Самодаєва композиторка, піаністка Україна Народилася 1951 року (Уссурійськ, Росія). Навчалася гри на фортепіано у класі проф. Л. Ґінзбурґ та композиції у класі проф. О. Красотова в Одеській державній консерваторії (нині національна музична академія) ім. А. В. Нежданової. Її твори виконувано на багатьох міжнародних фестивалях в Україні (Київ-Музик-Фест, 1995, 1997; Два дні й дві ночі нової музики, Одеса, 1996–1999, 2002–2006; Musica Humana, Запоріжжя, 2000) та закордоном (Бельґія, Фінляндія, Франція, Німеччина, Мексика, Росія, зокрема Татарстан). Лавреатка Всеукраїнської музично-театральної премії ім. Лео Вітошинського (1998) та Премії ім. М. Вериківського (2003). Членкиня Національної спілки композиторів України, Асоціації Нова музика та Національної спілки театральних діячів. учасники

61

Любава Сидоренко композиторка Україна

Кармелла Цепколенко композиторка Україна

Народилася 1979 року. 2004 року скінчила Львівську державну (нині Національна) музичну академію ім. М. В. Лисенка у класі композиції проф. Ю. Ланюка. Здобувши ґрант Міністра культури Республіки Польща за програмою Gaude Polonia, відбула стажування у Краківській музичній академії, клас композиції проф. З. Буярського (2005). Брала участь у майстер-класах ізраїльського композитора Ю. Шакеда та німецького Ансамблю Решерш (Львів, Україна, 2006). Її твори виконувано на багатьох міжнародних фестивалях. Здобувала стипендії Президента України та ім. О. Криси, а також Музичної фундації Ернста фон Зіменса (Мюнхен, Німеччина) через Фундацію друзів Варшавської осені (Польща). Двічі лавреатка міжнародного конкурсу композиції Gradus ad Parnassum (Київ, Україна, 2001, 2003), а також Премії ім. Л. М. Ревуцького (2007). Контракт на видавання її камерних творів уклало швайцарське видавництво Sordino (2004). Запис її симфонії Ab initio награв Бамберзький симфонічний оркестр (Німеччина, 2006). Членкиня Національної спілки композиторів України (2006).

Народилася 1955 року (Одеса, Україна). Музичну освіту здобула в Одеській середній спеціальній музичній школі ім. проф. П. С. Столярського у класах фортепіано (проф. Ґ. Д. Бучинський, викладачка О. П. Паннікова) і композиції (проф. О. Л. Коган) та в Одеській державній консерваторії (нині – Національна музична академія) ім. А. В. Нежданової (1973–1979, клас композиції проф. О. О. Красотова та клас фортепіано проф. Л. Н. Ґінзбурґ). У 1986–1989 роках навчалась під керівництвом проф. Ґ. М. Ципіна в аспірантурі Московського педагогічного університету, де здобула науковий ступінь кандидата педагогічних наук. Відвідувала композиторські майстер-курси у Німеччині (Дармштадт, 1992, 1994; Байройт, 1993). Учасниця численних міжнародних фестивалів та форумів. Лавреатка всесоюзних та міжнародних композиторських конкурсів. Отримувала ґранти від Фундації ім. Г. Белля (Німеччина, 1995), DAAD (Німеччина, 1996), Фундації Будинку Й. Брамса (Німеччина, 1996), Міжнародного фонду Відродження (Україна) та Національного фонду мистецтв США (Нью-Йорк, США, 1996), вигравала ґранти на творчі резидентури у Шраяні (Німеччина, 1998), Ворпсведе (Німеччина, 2000), Ді Геґе (Німеччина, 2002, 2003). Авторка понад 80 творів, багато з яких записано на 12 компакт-дисках та на радіо різних країн світу. Авторка ідеї, фундаторка та артистичний директор щорічного Міжнародного фестивалю сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики. Ініціаторка створення, фундаторка та Голова правління Міжнародної громадської організації Асоціація Нова Музика – Української секції Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM. Професор Одеської Національної музичної академії ім. А. В. Нежданової (композиція). Секретар правління Національної Спілки композиторів України. Лавреатка Премії ім. Б. Лятошинського (2001), кавалер Ордену Капітули журналу «Ї» (2012). Заслужений діяч мистецтв України (2006).

Валентин Сильвестров композитор Україна Народився 1937 року (Київ, Україна). Скінчив Київську державну консерваторію (нині – Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського як композитор у класі проф. Б. Лятошинського, студіював також фортепіано та теорію музики. Його музика здобула постійне місце на міжнародних фестивалях сучасної музики вже з 1960-х років. Його твори виконувались та виконуються провідними музикантами сучасності (Б. Мадерна, Ґ. Кремер, А. Любімов, І. Моніґетті, А. Рудін, Г. Рождественський та інші), виходять друком у видавництві Бєляєв (у спілці з видавництвами Петерс та Шотт) і записуються на компакт-диски. Один з провідних представників Київського аванґарду – ґрупи українських композиторів 60-х, у 70-х він відвернувся від традиційних аванґардних технік та виробив власний стиль, який він називає мета-музикою або метафоричною музикою. Попри ліричну природу його творчості, у його доробку є твори практично всіх класичних жанрів симфонічної та камерної музики (за винятком сценічної). Лавреат Міжнародної премії ім. С. Кусевицького (Вашинґтон, США, 1967), Міжнародного конкурсу композиторів Gaudeamus (Нідерланди, 1970), Національної премії України ім. Т. Шевченка (1995). Народний артист України (1989). Нагороджений Орденами України та багатьма іншими нагородами і преміями. Член Національної спілки композиторів України.

Валентина Солоненчук баян Україна Народилася 1982 року. Скінчила Одеську державну музичну академію ім. А. В. Нежданової (2007), де нині відбуває асистентуру-стажування (керівник проф. І. Єргієв). Лавреатка міжнародного конкурсу Пєтро-Павловські асамблеї (С.-Петербург, 2007).

Анна Тіхоплав композиторка Україна Народилася 1983 року в Одесі (Україна). 2002 року cкінчила Одеське училище мистецтв і культури ім. К. Ф. Данькевича (естрадне відділення) за фахом фортепіано (кл. М. В. Повзуна), а 2007 – Одеську Національну музичну академію ім. А. В. Нежданової за фахом композиція (клас проф. К. С. Цепколенко). Учасниця багатьох фестивалів, як-от Форум музики молодих (Київ, 2007, 2009, 2011), Київ-Музик-Фест (2007, 2009), Міст дружби Україна–Росія (Москва, 2009) та ін. Засновник і директор фестивалю Music Marine Fest (Одеса, 2006, 2007). Від 2008 року працює аранжувальницею та композиторкою на студії звукозапису Astopilot records. Членкиня Асоціації Нова музика. Від 2009 року членкиня Національної спілки композиторів України.

62

учасники

Юлія Циганець баян Україна Народилась в 1984 р. Скінчила Одеську державну (нині – Національну) музичну академію ім. А. В. Нежданової, де нині відбуває асистентурустажування (керівник проф. І. Єргієв). Лавреатка міжнародного конкурсу Слобожанський вернісаж (Харків, 2008).

Наталiя Чернiй композиторка, пiaнiстка Україна Народилася 1980 року (Одеса, Україна). Студіювала фортепіано та теорію музики в Одеській середній спеціальній музичній школі-інтернаті ім. проф. П. С. Столярського (1986–1997). Переможниця дитячих композиторських конкурсів, зокрема Національного конкурсу юних композиторів (Київ, 1993, III премія). Випускниця Одеської державної (нині – Національна) музичної академії ім. A. В. Нежданової, де здобула дипломи магістра музичного мистецтва з відзнакою за фахами фортепіано (проф. М. І. Крижановський, 2002) та композиція (доц. Ю. О. Гомельська, 2005). Працювала в ОДМА ім.

A. В. Нежданової як викладачка та концертмайстриня на катедрі хорового дириґування (2001–2006) та як корепетиторка-акомпаніаторка в оперових театрах Польщі (Вроцлав, 2006–2007; Щецін, 2008–2009). Брала участь у міжнародних фестивалях та форумах сучасної музики як піаністка та композиторка. 2006 року виграла ґрант Асоціації КультурКонтакт (Австрія) на участь в X міжнародній академії нової композиції та авдіо-арту Аванґард Тіроль під керівництвом проф. Б. Шеффера (Зейфельд у Тіролі, Австрія). Її твори виконувано в Україні, Польщі, Австрії, Чехії, Угорщині. Від 2006 року живе у Польщі. Членкиня Нацiональної спiлки композиторiв України.

учасники

63

Асматі Чібалашвілі композиторка Грузія/Україна

Сергій Шустов композитор Україна

Народилась 1986 року (Телаві, Грузія). Скінчила Одеську державну (нині Національну) музичну академію ім. А. В. Нежданової як композиторка у класі проф. К. С. Цепколенко (2006) та асистентуру-стажування Київської Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського у класі проф. Є. Ф. Станковича (2010). Лавреатка дитячих композиторських конкурсів в Одесі та Києві. Стипендіатка Одеського відділення всеукраїнського фонду культури. Нагороджена Грамотою посла Грузії в Україні за популяризацію грузинського мистецтва в Україні (Київ, 2002). Учасниця міжнародних фестивалів в Україні Два дні й дві ночі нової музики (Одеса), Музичні прем’єри сезону (Київ), Міжнародний форум музики молодих (Київ, 2007). На даний час є пошукувачем та молодшим науковим співробітником Інституту проблем сучасного мистецтва Академії мистецтв України.

С. Шустов (відомий також під псевдонімом Serge L. Shustoff) народився 1956 року (Мелітополь, Україна). Здобув музичну освіту як теоретик музики в музичному училищі ім. Ґнесіних (Москва, 1972–1975), а 1981 року скінчив Одеську державну консерваторію (нині Національна музична академія) ім. А. В. Нежданової яко композитор (клас проф. О. О. Красотова). Багато років віддав роботі в електронних медіях – з 1981 по 1994 працював редактором музичних програм, відтак звукорежисером Одеського обласного радіо й ТБ. Починаючи з 1990-х років реґулярно виїжджав за кордон для студійної роботи й організації шоу-програм, з яких найвідомішим є міжнародний проєкт Голі та смішні, для якого він пише музику. Від 2000 року викладає в Одеській національній музичній академії ім. А. В. Нежданової, 2012 захистив дисертацію. Викладає композицію, поліфонію, гармонію, інструментування, електронную музику тощо. Член Національної спілки композиторів України від 1988 року.

Олексій Шмурак композитор Україна Народився 1986 року в Санкт-Петербургу. Від 1987 року мешкає в Києві. Випускник київської ДМШ № 3 ім. В. Косенка, Київської середньої спеціальної музичної школи ім. М. В. Лисенка (клас фортепіано Б. Архімовича та клас композиції А. Загайкевич), композиторського факультету Київської національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського (клас проф. Ю. Іщенка). Учасник київських майстерень Ансамблю Решерш (Фрайбурґ, Німеччина) та композитора Ю. Шакеда (Ізраїль). Здобув премії на міжнародних конкурсах в Росії: ім. А. Шнітке (Москва, 2002), ім. В. Ґавріліна (Вологда, 2004), Крок вліво (Санкт-Петербург, 2009), та в Україні: Маестро (Сімферополь, 2003). Співзасновник, координатор та піаніст Ансамблю Nostri Temporis (2007), що спеціалізується в музиці XX– XXI століть, зокрема в музиці молодих українських композиторів. Член Мистецької ради Міжнародного форуму Музика Молодих (Київ, 2009). Співорганізатор і музичний дизайнер Міжнародного фестивалю Нової музики Міст дружби: Україна–Росія (Москва, 2009). Засновник і куратор Міжнародних композиторських змагань Connecting music (Київ, 2009).

Галина Шпак хорова дириґентка Україна Керівниця хору Оріана, випускниця Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової. Лавреатка міжнародних конкурсів. Асистентка професора Г. С. Ліознова на катедрі хорового дириґування та дириґентка студентського хору ОНМА ім. А. В. Нежданової, з яким 2006 року здобула І премію на 35-му Міжнародному хоровому конкурсі Турський вокальний квітник (Тур, Франція). 2008 року, як дириґентка чоловічого хору, взяла участь у прем’єрі 13-ої симфонії Д. Шостаковича з Національним Одеським філармонійним оркестром. 2009 року разом з міні-оперою Нова Одеська Опера гостила як хормайстриня нової постави Дон Джованні В. А. Моцарта в Голландії, Бельгії та Іспанії. Тогоріч також взяла участь у поставі опери Кармен Ж. Бізе в Одеському Національному академічному театрі опери та балету. Керує церковними хорами понад 25 років, сьогодні – чоловічим хором в Одеському храмі Св. Пантелеймона.

64

учасники

Ігор Щербаков композитор Україна Народився 1955 року в Дніпропетровську. 1979 року скінчив Київську державну консерваторію (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського як композитор у проф. В. Кирейка. Професор кафедри композиції НМАУ ім. П. І. Чайковського (2003). Лавреат Національної премії ім. Т. Шевченка (1999). Заслужений діяч мистецтв України. Організатор і музичний директор фестивалів Міжнародний Форум Музики Молодих, Музичні Прем`єри Сезону. Від 1999 року був Головою Правління Київської організації Національної спілки композиторів України, від 2010 – Голова Правління Національної спілки композиторів України. Член-кореспондент Національної академії мистецтв України (2013).

Беньямін (Бенджамін) Юсупов композитор Ізраїль Народився в Душанбе (Таджикистан) 1962 року. У 1981–1990 роках вивчав фортепіано, композицію, теорію музики та дириґування в Московській державній консерваторії ім. П. І. Чайковського (класи проф. Р. Лєдєньова, Ю. Фортунатова, Ю. Холопова та Д. Китаєнка). Відтак постійно проживає та працює в Ізраїлі. 2001 року здобув докторський ступінь в Університеті Бар-Ілан (Ізраїль). Нагороджений преміями: Clone Prize (1992), Sherover Award (1993), Прем’єр-міністра Ізраїлю (1999, 2008), ACUM (2002, 2004), виконавських мистецтв ім. Ландау (2007) та ім. Енґеля (2009). Усі його музичні твори видає музичне видавництво Сікорського (Гамбурґ, Німеччина), яке оприлюднило великий каталог його творів, що їх виконують такі відомі митці, як М. Вєнґєров, М. Майський, та такі світознані оркестри, як Ізраїльський філармонійний, Лондонський філармонійний, Мюнхенський філармонійний тощо.

учасники

65

Ансамбль senza sforzando Україна

ОРКЕСТРИ, ХОРИ ТА АНСАМБЛІ Камерний оркестр Хмельницької обласної філармонії Україна Колектив створено у вересні 1992 року. Його першим керівником був заслужений діяч мистецтв України С. Леонов, із серпня 2008 року оркестром керує О. Драган. Оркестр здобув популярність і шану як яскравий творчий колектив. У його репертуарі особливе місце посідають масштабні багаточастинні композиції старовинних і сучасних авторів. Колектив здобув диплом на Всеукраїнському конкурсі камерних оркестрів Прем’єроркестр-2009.

Оріана молодіжний жіночий хор Україна Аматорський колектив, заснований 2008 року, діє за підтримки Обласного українського центру культури міста Одеси. Репертуар хору охоплює фольклор, класичну та духовну, а також сучасну музику. Місія хору – відродження та збагачення багатющих традицій українського хорового співу. Хор узяв участь у понад 10 національних та міжнародних хорових конкурсах; на 22-му Міжнародному конкурсі академічних хорів IFAS (Чехія, 2012) його нагороджено 1-ми преміями в категоріях Духовна музика, Національний фольклор, Жіночі хори, а на 25-му Міжнародному хоровому конкурсі ім. Бели Бартока (Угорщина, 2012) – 3-ою премією в категорії Однородні голоси. Керівниця та дириґентка хору – Галина Шпак.

Solo Musica зразковий дитячий хор школи педагогічної практики Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової Україна Хор засновано 2001 року при школі педагогічної практики студентів Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової за ініціативою ректора професора О. В. Сокола. Учасники колективу – діти віком від 6 до 17 років. У репертуарі колективу – класична музика, обробки народних пісень, твори сучасних композиторів. Хор постійно бере участь у концертних імпрезах на різних концертних майданчиках міста. Двічі на рік у Малому залі Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової проводяться речиталі, де крім концертної обсади хору виступають також молодша та середня підготовчі ґрупи. Хор став лавреатом 9 Міжнародних хорових конкурсів (Україна, Угорщина, Польща, Чехія), учасником 6 Міжнародних та Всеукраїнських хорових фестивалів, випустив 2 компакт-диски. Від заснування хору його художнім керівником є випускниця ОНМА ім. А. В. Нежданової, кандидат мистецтвознавства, доцент Євгенія Бондар.

66

ансамблі

Ансамбль заснував піаніст Олександр Перепелиця 2001 року в Одесі. До складу Ансамблю увійшли студенти, аспіранти, випускники та молоді викладачі Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової. Ансамбль виконує сучасну музику та реґулярно бере участь у Міжнародному фестивалі сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики (Одеса, Україна, 2001, 2003–2013). Також Ансамбль брав участь у міжнародному проєкті Європейська ідентичність поза новими кордонами Євросоюзу (Україна–Угорщина, 2006), у І й ІІ випусках Міжнародного молодіжного фестивалю сучасної музики Music Marine Fest (Одеса, 2006). 2006 року ансамбль наживо акомпанував короткометражним фільмам швейцарського митця та режисера Г. Шера. 2012 року Ансамбль брав участь у фестивалі ҐоґольFest (Київ, Україна). Склад ансамблю: Пан Тінтін (Китай) флейта, Володимир Ґітін (Україна) кларнет, Яна Варламова (Україна) сопрано, Тен Чун (Китай) перкусія, Павль Еррера (Еквадор) перкусія, Євген Пігуляк (Україна) скрипка, Золтан Алмаші (Україна) віолончель, Євген Довбиш (Україна) віолончель, Марина Мохрякова (Україна) фортепіано, Олександр Перепелиця (Україна) фортепіано, дириґент, артистичний директор.

Тріо перкусії Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової Україна До ансамблю входять студенти-перкусійники Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової: Павль Еррера (Еквадор), Тен Чун (Китай), Анна Рало (Україна). Павль Еррера перкусія Еквадор Анна Рало перкусія Україна Cкінчивши у 15 років школу ім. П. С. Столярського, вона вступила до класу перкусії Одеської національної музичної академії ім. А. В. Нежданової. Нині – магістрантка цієї академії (клас доц. О. Н. Рало). Лавреатка 9-ти міжнародних та національних конкурсів. Не раз виступала як солістка з оркестрами та сольними програмами в Одесі та інших містах України. У жовтні 2012 виступила у Великій залі Варшавської академії музики ім. Ф. Шопена, виконавши Концерт № 1 для маримби в 4-ох частинах бразильського композитора Нея Розавро. У 2011 та 2012 роках брала участь у міжнародних перкусійних майстернях в Кольбушові (Польща) та Сомоборе (Хорватія). Тен Чун перкусія Китай Народився 1985 року (Чжаньцзян, Ґуандун, Китай). 2008 року вступив як перкусійник до Одеської національної музичної академії ім А. В. Нежданової (клас доц. О. Н. Рало). 2009 року став лавреатом III премії конкурсу духових та ударних інструментів в Ворзелі (Київська область, Україна), а також не раз брав участь у фестивалі Два дні й дві ночі нової музики.

Ансамбль перкусії Фрайбурзького музичного університету Німеччина Цей гурт, що його заснував професор перкусії та дириґент Бернгард Вульф 1973 року, добре відомий як один із видатних ансамблів такого типу в Європі, і декотрі композитори написали твори спеціально для них. Ансамбль брав участь у численних міжнародних фестивалях та гостював Європою, США, Японією, Україною, Бразилією, Аргентиною, Чіле, Уруґваєм та Монґолією.

2001 року вони були ансамблем-господарем Фрайбурзького міжнародного фестивалю перкусії. Склад ансамблю: Беннет Добрік (Німеччина), Наґіса Сібата (Японія), Томоко Ісіґе (Японія), Сезар Мазано (Бразилія), Жером Лепті (Швейцарія). Дириґент та артистичний директор: Бернгард Вульф (Німеччина).

ансамблі

67

Ансамбль перкусії Луґано Швейцарія

Дует Юліан Беллі перкусія та Єнс Брахер труба

Учасники ансамблю: Сакіко Ясуї (Японія), Леандро Джаніні (Швейцарія), Комуґі Мацукава (Японія), Нацу Нісітані (Японія).

Німеччина

Ансамбль нової музики Convergence Швейцарія/Грузія/Вірменія Музиканти ансамблю були добрані після прослухів у Тбілісі та Єревані в жовтні 2010 року. За люб’язної підтримки Фонду Пола Шіллера та інших місцевих і міжнародних інституцій ансамбль щороку організовує по дві концертні програми для Тбілісі та Єревану. Склад ансамблю: скрипки: Натія Мдінарадзе і Ніно Шамуґія (Грузія); альт: Анна Єсаянц (Вірменія); віолончель: Левон Аракелян (Вірменія); контрабас: Ґеорґій Квлівідзе (Грузія); флейта/піколо: Дімітрій Ставріаніді (Грузія); гобой/англійський ріжок: Анна Ломсарідзе-Артер (Грузія/Швейцарія); кларнет: Давід Ґюламірян (Вірменія); фаґот: Шмаванон Ґріґорян (Вірменія); труби: Армен Маїлян (Вірменія); валторна: Ґеорґій Беруашвілі (Грузія); тромбон: Карапет Арутюнян (Вірменія); фортепіано: Артур Аванесов (Вірменія); гобой: Матіас Артер (Швейцарія); дириґент Андреас Бреннер (Швейцарія).

Дует Мартін Ґрунефельд та Рой Ґрунефельд велетенський ксилофон, візуально-згукове мистецтво Нідерланди Мартін Ґрунефельд та його син Рой грають дуетом вже понад 18 років. За цей час вони разом виступали по всьому світові... Мартін є винахідником виняткових музичних інструментів, як-от велетенський ксилофон, арфа Фольксваґен Бітл, машина ‘Шум моря’, водяна флейта, прапор з губними гармоніками, Гармон-ІЯ (інструмент заввишки 1,50 метра з 13 губними гармоніками, схожий на великий гриб та заповнений 40 літрами води, тощо). Рой вже в віці 5-ти років виявився дуже талановитим перкусійником, а сягнувши 6-ти років пішов в науку до африканських перкусійників Школи всесвітньої музики Амстердама. На фестивалі Два дні й дві ночі нової музики вони гратимуть кожен по одному з двох боків велетенського ксилофона: цей вертикальний ксилофон заввишки 2,66 метра Мартін побудував сам 1985 року, того-таки року, коли народився його син Рой!! Батько й син – це абсолютно унікальний дует, що грає на унікальний мега-ксилофон.

68

ансамблі

Юліан Беллі перкусія Німеччина Народившись 1982 року в Вольфаху (Німеччина), він навчався у проф. Ф. Ланґа у Вищій школі музики Троссінґена (Німеччина) та у проф. Ґ. Мортенсона в Королівській академії музики в Копенгаґені (Данія). У лютому 2012 року виконав свій диплом соліста з відзнакою у Вищій школі музики Фрайбурґа (Німеччина) під орудою проф. Б. Вульфа. Лавреат І премії та премії Сучасна музика Німецького національного молодечного музичного конкурсу Молодь музикує. Здобув премії на конкурсах Iris Marquart (Троссінґен, Німеччина) та ім. Карла Зеймана Вищої школи музики Фрайбурґа (Німеччина, 2011), а також стипендії від Мистецького фонду Баден-Вюртемберґа (Німеччина, 2010) і Фонду Креспо (Франкфурт/Майн, Німеччина). Грав у багатьох оркестрах, награвав на радіо (Північнонімецьке Радіо, Південно-Західне Радіо, Баварське Радіо і Радіо Німеччина). Брав участь у фестивалях в Європі й Азії, зокрема в Китаї, В’єтнамі та Індонезії. Єнс Брахер труба Німеччина Навчався гри на трубі у Фрайбурґу в Брайсґав (Німеччина), Школі музики Мангаттана (Нью-Йорк Сіті, США) та в Штутґарті, де здобув диплом з виконання та педагогіки музики. Серед його навчителів були проф. А. Плоґ, М. Ґулд, Р. Салліван і проф. В. Баввер. Він був першим німцем, що виграв стипендію за фахом труба в Міжнародній академії Ансамблю Модерн у Франкфурті-на-Майні (Німеччина), де здобув ступінь магістра сучасної музики і водночас продовжив навчання в аспірантурі у проф. В. Формана в Академії музики ім. Ганса Айслера в Берліні (Німеччина). Під орудою проф. Ф. Іммера та Г. Рукса студіював гру на натуральних трубах і концертував на принципах ‘історично інформованої виконавської практики’ (автентичного виконавства). З Акселем Шлоссером (Біґ-банд Радіо Гессена) він розширив свій досвід у виконанні джазу на трубі та працював з Боббі Шов, Ранді Бреккером та Левом Солоффом. Працюючи з Пьєром Булезом, М. Свободою, Ансамблем Лінеа (Страсбур, Франція) та Collegium Novum Zurich (Цюріх, Швейцарія), експериментуючи з живою електронікою та беручи участь в Академії Люцернського Фестивалю (Швейцарія) та Дармштадтських вакаційних курсах (Німеччина), отримав формовний досвід у сучасній музиці. Здобув стипендію ім. Фулбрайта (США). Написав дисертацію про молодечні оркестри Перу після проведення в цій країні дослідження, викладання й виконавських виступів за підтримки Німецької служби академічних обмінів (DAAD).

ансамблі

69

Дует Ґабріелле Бруннер скрипка Швейцарія та Зузанне Губер фортепіано Швейцарія

Дует Ана Ломсарідзе-Артер Грузія/Швейцарія та Матіас Артер Швейцарія гобої

Ґабріелле Бруннер скрипка Швейцарія Донька відомого швейцарського кларнетиста Е. Бруннера, вона виросла в музичному середовищі в Мюнхені (Німеччина). Аж до матури навчалась ув Анни Чумаченко, відтак у Консерваторії Берна (Швейцарія) під орудою Макса Росталя, скінчивши її з дипломом педагога та соліста. Потім відвідувала майстерню І. Озіма, майстер-курси Ґ. Куртаґа та Л. Фенівеса. Виступає як солістка, а також камерна музикантка в різних ансамблях як у Швейцарії, так і за кордоном. На додаток до класичного репертуару, вона також інтерпретує рідко виконувані музичні твори, насамперед сучасної музики, прапрем’єри яких важко перелічити. У вересні 2004 року заснувала свій власний фестиваль камерної музики в залі Габергуус у Кеніці (Берн, Швейцарія). Багато років викладає у музичних школах Долішнього Ворбленталя та Кеніца (Швейцарія). У 2007–2009 роках навчалась композиції під орудою Д. Ґлавса у Вищій школі музики Цюріха (Швейцарія). Відтоді вона користується неабияким попитом і яко композиторка.

Ана Ломсарідзе-Артер гобой Грузія/Швейцарія Народившись у Тбілісі (Грузія), навчалася гри на гобої в Грузії у Т. Мікаберідзе та Ґ. Берідзе і в Швейцарії у Т. Індермюле та М. Артера. Брала участь у майстер-класах (Х. Ґонсалес, С. Шіллі, Ф. Леле). 2010 року виконала магістерську концертову програму в Бернському університеті мистецтв (Швейцарія). Виступала з багатьма ансамблями та оркестрами, як-от Тбіліський оперний оркестр (Грузія), Бернський симфонічний оркестр, Ансамбль Босвіл, Фестивальний оркестр Ґштаада і Базельський камерний оркестр (усі – Швейцарія).

Зузанне Губер фортепіано Швейцарія Народилась у Берні (Швейцарія), де навчалася в Академії музики під орудою Еріки Радермахер. Здобувши трирічну премію від Товариської спілки Міґрос та річний ґрант від Фундації Маріанне та Курта Дінеманів, вона навчалася в класі Жермени Муньє в Парижі, де здобула диплом концертного виконавця. Повернувшись у Швейцарію, скінчила своє навчання під орудою Івана Кланського у Вищій школі музики Люцерна (Швейцарія), здобувши диплом соліста. Виступає як солістка і камерна музикантка, грає з різними оркестрами й бере участь у різних театральних та танцювальних поставах. Відчуває себе як вдома в класичному, романтичному й сучасному репертуарі; прапрем’єрувала чимало творів сучасних композиторів. Веде інтенсивну концертову діяльність і ґастролює багатьма країнами світу. Від 2001 року викладає фортепіано в Музичній академії Базеля (Швейцарія).

70

ансамблі

Матіас Артер гобой Швейцарія Народившися в Цюріху (Швейцарія), навчався гри на гобої у Швейцарії в П. Фукса та Т. Індермюле і у Фрайбурґу (Німеччина) в Г. Голліґера. Лідер різноманітних ансамблів (Октоманія, Аріон-Квінтет, екватор, пре-арт солісти), композитор, перший гобой Базельського камерного оркестру, а також Collegium Novum Zurich (обидва – Цюріх, Швейцарія). Як соліст награв компакт-диски на фірмах звукозапису MGB/Musique Suisse, ECM, Arte Nova, pan classics, col legno та en avant. Крім того, фірма Neos видала компактдиск з деякими з його сольних п’єс. Професор гобоя в Університеті Мистецтв Берна (Швейцарія). Веб-сторінка: www.marterart.ch

ансамблі

71

ДВА ДНІ Й ДВІ НОЧІ НОВОЇ МУЗИКИ

Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва

Президент: Бернгард Вульф (Фрайбурґ, Німеччина) Артистичний директор: Кармелла Цепколенко (Одеса, Україна) Директор: Олександр Перепелиця (Одеса, Україна)

Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики / 2Д2Н – це щорічна імпреза, яка з’явилася на музичній мапі України у 1995 році. Фестиваль зорганізовується та проводиться Міжнародною організацією Асоціація Нова музика/AHM – Українською секцією Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM. Голова правління АНМ композиторка Кармелла Цепколенко є артистичною директоркою фестивалю від самого початку розробки його концепції. Незмінний директор фестивалю – музикант та менеджер Олександр Перепелиця. Велику роль у становленні фестивалю як міжнародної події відіграє його президент, перкусійник та дириґент, професор Фрайбурзького університету музики Бернгард Вульф. Два дні й дві ночі нової музики – один з найбільших фестивалів Нової музики та виконавського мистецтва в Україні. Унікальність цієї мистецької акції полягає в тому, що він моделюється за логікою композиторського мислення та відповідно до авторської концепції як 48-годинна подія, де органічно сполучаються різноманітні види мистецтв. Це – свого роду безперервна музична вистава, підчас якої створюється велична композиція-перформанс із особливою атмосферою, в якій беруть участь як виконавці, так і глядачі. За минулі роки безпосередню участь у фестивалі взяли кількасот українських та іноземних митців. Щорічна авдиторія налічує тисячі одеситів, гостей з інших міст України та з-за кордону. Одеська імпреза та її концепція вийшли за межі міста, поширившись на інші реґіони та країни; вони спричинили виникнення нових спільних міжнародних проєктів, відображених у національних та міжнародних друкованих та електронних мас-медіях. Найкращі моменти різних випусків фестивалю записано та видано на 3-х компакт-дисках (один з яких подвійний) та DVD-ROM’і Асоціація Нова Музика – саморефлексія на межі тисячоліть: мультимедійна база даних, який присвячено десятирічній діяльності АНМ (1995–2005). 1999 року створено веб-сторінку фестивалю в Інтернеті www.anm.odessa.ua.

нового змісту та нової провокативної фестивальної форми: єдина 48-годинна акція поділяється на дві 12-годинні музичні доби, кожна з яких починається о 4-ій годині пополудні й триває до ранку. Тож увесь фестиваль розподіляється на Перший день, Першу ніч, Другий день і Другу ніч. Що музична година – то новий перформанс, який інколи скидається на традиційний концерт, але частіше на театралізоване дійство, скомбіноване з акціями та інсталяціями виконавських, візуальних, мультимедійних та синтетичних мистецтв. Кожна музична година має неповторну відкриту форму, являючи собою виступи одного соліста (Соло-Соліссімо), двох окремих солістів, які стручуються у своєрідному змаганні (Дуель-Дует), або окремого музичного колективу – оркестру, хору, ансамблю. Виходячи з ідеї вільного розвитку мистецтва, фестиваль 2Д2Н сприяв і сприяє інноваційним тенденціям у сучасній музиці та синтетичним видам мистецтва без визначення поняття ‘нова музика’ або ‘нове мистецтво’ за будь-якими правилами стилю або ідеології. На фестивалі можна почути класичний аванґард та пост-модерні твори, створені останніми роками, що репрезентують різноманітні напрями ‘живої’, електронної, комп’ютерної та акусматичної музики. 2Д2Н також презентували нові або незвичні музичні форми ‘світової музики’, як-от традиційного мистецтва Вірменії, Кореї, Монґолії чи Аляски. Зазвичай, 2Д2Н спрямовані на розвиток нових форм комунікації між музикантами та їхньою аудиторією, а також на заохочення синтезу різних мистецтв (наприклад, поєднання театру і музичного мистецтва). Ця загальна тенденція доповнюється деякими спеціальними акцентами у кожному річному випуску фестивалю. Форум в Одесі є парадом новітніх досягнень українського та свiтового мистецтва, демонстрацiєю нових iдей в галузях форми, змiсту та виконавства. Він має ще й функцію виховання естетичних смаків публіки та митців, пошуку нових форм мистецького вираження, неординарних постановчих та дизайнерських рішень, пропаґанди таких нових синтетичних видів, як перформанс (поєднання музичної iдеї з символiчно закодованою пластикою акторського руху), iнсталяцiя (сполучення візуальних та акустичних iдей з життєвою та соцiальною дiєю), вiдео-арт (сполучення рiзноманiтних форм вiдеоряду з музикою) тощо. А головне, Одеський фестиваль об`єднує музикантiв, художникiв, акторiв, режисерів та арт-менеджерів рiзних країн, дозволяє їм демонструвати свою творчу спромогу в спільних мистецьких проєктах та культурних акціях. Прямий результат фестивалю – десятки нових творів, які створили й створюють іноземні композитори для українських музикантів, а українські автори – для іноземних виконавців. Одеський форум має особливу вагу для української культури – її розвитку та інтеґрації до європейського і світового культурного простору. Фестиваль, який створили новатори – митці й менеджери – для новаторів-митців та новаторськи налаштованої публіки, вже сам став традицією, що, можливо, й є його найзначнішим наслідком.

Оскільки фестиваль є некомерційним, кошти для його організації та проведення отримуються через ґранти від громадських, приватних чи урядових українських, іноземних, міжнародних фундацій та організацій. Фестиваль Два дні й дві ночі нової музики увійшов до числа здобутків незалежної України. Тож його мистецький зміст та висліди, як і сам факт та контекст його існування варті аналізу. За задумом та реалізацією Два дні й дві ночі нової музики – це фестиваль, що не має наміру імітувати будь-який інший. Його специфіка полягає у сполученні

72

про 2Д2Н

про 2Д2Н

73

Поряд із фестивальною діяльністю АНМ приділяє багато уваги збиранню та розповсюдженню інформації про сучасний музичний процес. З цією метою 2000 року при АНМ створено Музично-інформаційний центр Одеса Україна / МІЦ. Фонди бібліотеки АНМ містять інформацію про композиторів, виконавців, дириґентів і музичні колективи Нової музики, партитури та понад 1000 компакт-дисків із записами сучасної музики. Музиканти, вчителі, студенти і школярі, всі зацікавлені особи можуть використовувати ці видання безкоштовно.

Міжнародна організація

Асоціація Нова Музика

Українська секція Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM Президент Кармелла Цепколенко

Асоціацію Нова Музика/АНМ засновано в Одесі 1995 року. 1996 року АНМ вступила до Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM і стала її повноправним членом – Українською секцією, що представляє всю Україну. Ідея створення АНМ виникла підчас роботи над першим Міжнародним фестивалем сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики/2Д2Н (Одеса, 1995) у фундаторки та артистичного директора цього фестивалю української композиторки Кармелли Цепколенко, засновниці Міжнародної організації Асоціація Нова Музика. Головна програмна мета АНМ – розвиток нової музики та нового мистецтва в Україні. Основним завданням АНМ є всебічна підтримка композиторів, музикантів, музикознавців, менеджерів культури, всіх митців, які розвивають новаторські напрями сучасної музики та синтетичних видів мистецтва. АНМ, виходячи з ідеалу вільного розвитку мистецтва, не обмежує поняття нової музики стильовими чи ідеологічними рамками. АНМ досягає своїх цілей через організацію та проведення різноманітних мистецько-культурних імпрез та акцій, здійснення авдіо- та аудіовізуальних записів, випуск компакт-дисків, публікацію нотних видань та іншої друкованої й електронної продукції. Діяльність АНМ різноманітна та багатопланова. Асоціація здійснює інформаційно-рекламну діяльність, надає послуги менеджменту, сприяє творчій праці та підвищенню майстерності, допомагає встановлювати контакти з колегами та менеджерами, спілкуватися зі світовою музичною громадськістю, виконувати та записувати музику, брати участь у фестивалях та конкурсах, обмінюватися інформацією та творами. Одним із напрямків діяльності АНМ є організація та проведення різноманітних культурних подій та імпрез. Безперечно, значним досягненням АНМ у цій сфері діяльності є щорічний Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики, який зараховується до важливих музичних подій Європи. Фестиваль 2Д2Н не імітує жодного іншого фестивалю. Його незвичайна риса – поєднання нового змісту з новаторською фестивальною формою. Саме через цей фестиваль АНМ привернула увагу фахівців та широких кіл громадськості до сучасної музики, залучила сотні першокласних професійних українських та закордонних митців, композиторів, виконавців та менеджерів. Підчас фестивалів Два дні й дві ночі нової музики Асоціація записує всі виконувані твори, їхня добірка увійшла до трьох компакт-дисків (один з яких подвійний) та DVD ROMу Асоціація Нова Музика – Саморефлексія на межі тисячоліть: мультимедійна база даних, який присвячено десятирічній діяльності АНМ (1995–2005).

74

про АНМ

АНМ також готує й видає різноманітні матеріали: часописи, фестивальні буклети, довідники тощо Важливою частиною діяльності АНМ є підготування та видавання друкованих матеріалів, а також баз даних, каталогів та енциклопедій (як електронних, так і паперових) сучасної української музики..

1999 року створено веб-сторінку Асоціації Нова Музика www.anm.odessa ua. Вона має три головні розділи: АНМ, Фестиваль 2Д2Н і МІЦ. На сайті Асоціації також можна ознайомитися з електронним варіантом методичного посібника Художні ігри www.anm.odessa.ua/Book. Від 2000 року АНМ видає Інтернет-часопис Musica Ukrainica www.musicaukrainica.odessa.ua, де українською й англійською мовами розміщені статті та дослідницькі матеріали відомих українських та іноземних музикознавців, музикантів, композиторів, журналістів і менеджерів культури. Вперше в Україні 2001 року видано CD ROM Нова музика України композитори, твори, виконавці: мультимедійна база даних www.anm. odessa.ua. До CD ROMу увійшла інформація (українською й англійською мовами) стосовно 24 українських композиторів та виконавців Нової музики (понад 50 музикантів та музичних колективів): фото, біографії, повні списки творів, адреси, а також по 3–5 записів творів кожного репрезентованого композитора (всього 12 годин музики, 57 вибраних творів у форматі МР3). У 2002 році видано довідник Сучасні композитори України, де, знову ж таки вперше в нашій країні, українською та англійською мовами наведено біографічну інформацію та повні переліки музичних творів 33 українських митців, діяльність яких пов`язана з сучасною українською музикою. Подвійний CD ROM Одвертості таїни – мультимедійна база даних українських композиторок: текстова та авдіовізуальна інформація (українською й англійською мовами) видано у 2003 році. CD ROM містить інформацію про 12 українських композиторок та виконавців Нової музики (понад 70 музикантів та музичних колективів, 22 години музики, 111 творів у форматі МР3). 2005 року видано DVD ROM Асоціація Нова Музика – Саморефлексія на межі тисячоліть: мультимедійна база даних – присвята десятирічній діяльності АНМ (1995–2005). Всього за роки діяльності Асоціацією Нова Музика підготовлено та видано 9 компакт-дисків сучасної музики, 2 CD ROMи, DVD-ROM, Довідник сучасних композиторів та понад 70 буклетів. АНМ репрезентує Україну на різноманітних міжнародних форумах, найзначніший з яких – фестиваль World Music Days (Дні світової музики), який щорічно проводить Міжнародне товариство сучасної музики (ISCM). Як президент АНМ та головний делегат Української секції ISCM К. Цепколенко бере участь у Генеральних асамблеях та World Music Days з 1997 року. Свої твори на цьому фестивалі представляли члени Асоціації композитори Л. Юріна (Яси, 1999), Ю. Гомельська (Люксембург, 2000; Гонґ-Конґ, 2002; Швейцарія, 2004), К. Цепколенко (Бухарест, 1999; Йокогама, 2001; Швейцарія, 2004) А. Загайкевич (Штутгарт – Німеччина, 2006) та ін. Діяльність АНМ також сприяла процесові взаємного обміну: українські музиканти виконують твори іноземних композиторів, а іноземні виконавці презентують твори сучасних українських композиторів. Завдяки ініціативам членів АНМ та унікальному досвіду довготривалої співпраці з національними та міжнародними інституціями відкриваються нові можливості партнерської взаємодії для втілення творчих ідей та нових проектів на національному та міжнародному рівнях.

про АНМ

75

DVD, CD-ROMи та компакт-диски, видані Асоціацією Нова музика

76

DVD, CD-ROMи та компакт-диски