The Eighteenth International Festival of Modern Art by oleksandr perepelytsya

Apri

3, 2 21-2

012

sa, Odes

Ukra

ine

the idea and artistic conception: International public organization

Association New Music Ukrainian section of the International Society for Contemporary Music/ISCM

f i n a n c i a l s u p p o r t : Ministry of Culture of Ukraine (Kiev, Ukraine) Odessa Regional State Administration (Odessa, Ukraine) Odessa Regional Council (Odessa, Ukraine) Odessa City Council (Odessa, Ukraine) Department of Culture and Tourism of the Odessa Regional State Administration (Odessa, Ukraine) Department of Culture and Tourism of Odessa City Council (Odessa, Ukraine) Embassy of the State of Israel in Ukraine (Kiev, Ukraine) Goethe-Institut Kiew– Deutsches Kultur-Institut (Kiev, Ukraine) German Cultural Centre “Bavarian House Odessa” (Odessa, Ukraine) Andriy Azarov Charitable Foundation (Odessa, Ukraine) Charity Foundation Ciacan (Odessa, Ukraine) JSV InterChem (Odessa, Ukraine)

c o o p e r a t i o n p a r t n e r s : Austria Federal Ministry for Education, Art and Culture (Vienna, Austria) National Ukrainian Composers’ Union (Kiev, Ukraine) National Ukrainian Composers’ Union, Odessa Branch (Odessa, Ukraine) Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy (Odessa, Ukraine) Embassy of Spain in Ukraine (Kiev, Ukraine) Pro Helvetia – Arts Council of Switzerland (Switzerland) Kryvoozers’ka Kharchosmakova Fabryka Ltd. (Mykolajiv Region, Ukraine) ТМ Guliyevs Wines (Odessa, Ukraine) TM Frantsuzkiy Boulevard (Odessa, Ukraine)

i n f o r m a t i o n a l s u p p o r t : General Informational Sponsor: Media-Holding 100 % (Odessa, Ukraine) TV Channels: ONT, RENOME, 100% (Odessa, Ukraine) Magazine "Modnyj Mandarin" (Odessa, Ukraine) Business publication "100%" (Odessa, Ukraine)

TV Programme "Situatsia UTE" (Odessa, Ukraine) National Radio Company of Ukraine, Art Programs’ Production Department (Kiev, Ukraine) Odessa Regional Radio, Creative Group Iryna and Radio na Trojits’kij (Odessa, Ukraine) Magazine "Music" (Kiev, Ukraine) Magazine "Favourite of the Luck" (Odessa, Ukraine) Newspaper "Culture and Life" (Kiev, Ukraine) Newspaper "Den'" (Kiev, Ukraine) Newspaper "Vechernyaya Odessa" (Odessa, Ukraine)

president

artistic director

director

Bernhard Wulff

Karmella Tsepkolenko

Oleksandr Perepelytsia

organizing committee: Vladyslav Stankov – Head of the Department of Culture and Tourism of the Odessa Regional State Administration Oleksandr Sokol – Rector of the Odessa State A.  V. Nezhdanova Music Academy, Ph.D in musicology, Professor, Academician, Honored Arts Worker of Ukraine

staff:

Hasmik Khachatryan Vasyl' Lutchak Oleksandr Perepelytsia junior

recording and sound team:

Studio Arcadia (Kiev)

editor and translator: Iouri Semenov

design:

Oleksandr Perepelytsia junior

publisher:

Tetyana Markova – Head of the Department of Culture and Tourism of Odessa City Council Lesya Olijnyk – Secretary of the Ukrainian Composers’ Union, General Secretary of the Ukrainian National Committee of the UNESCO International Music Council

address of the festival venue: Odessa Regional Philharmony 15, Bunin Str. Tel. 725 15 36

address of the festival direction:

Association New Music 48, Bazarna Str., Apt.1 65125, Odessa, Ukraine phone/fax: (+38 048) 722 52 83 e-mail: new_music@irf.odessa.ua karmella@ukr.net website: www.anm.odessa.ua

Association New Music

photo:

Stepan Alekyan Vitaliy Pin'ko Viktor Sivak Oleg Vladymyrsky 3

Since Spring connotes a blossoming of nature and birth of the new, and since it is also a time of flash and joy in the human soul, the month of April has been selected for "Two Days and Two Nights of New Music". With each passing year it is more and more evident that Ukrainian society wants to determine and establish itself as European, and it is in the sphere of culture and art where the coming innovations must express this aspiration in the most striking way. In this sense, the "Two Days and Two Nights of New Music" Festival, which was initiated in the first years of renewed Ukrainian independence, has become a forerunner of a definitive joining of Ukraine to the European and worldwide cultural space, as well as a truly efficient tool for cultural integration. Our Festival is aimed at developing the newest art trends and encouraging the most unexpected creative experiments, inspiring human hearts to rejoice in a communal atmosphere of great mystery, from which beauty is born. Once again, we are happy for the opportunity to welcome our dear friends and returning participants to the Festival. And we are glad to make the acquaintance of new participants and guests who will surely become friends of the 2D2N community. The Festival is becoming more and more renowned all over the world. We are satisfied at having achieved our main objective: "Two Days and Two Nights of New Music" has to a great extent allowed contemporary Ukrainian music culture and Ukrainian composers’ works to rank high in the world. Owing to the Festival, the International Public Organization Association New Music was founded and now it represents the Ukrainian at the International Society for Contemporary Music/ISCM. Taken together, these facts constitute our pledge of the further existence of "Two Days and Two Nights of New Music". This year’s festival will be held within the premises of the Odessa Regional Philharmonia. This is a significant fact: firstly, it proves that "Two Days and Two Nights of New Music" is growing, and therefore more space is required; secondly, it demonstrates a moving forward, with a change of dramaturgy as well. With a feeling of great gratitude to all our sponsors, and with the confidence that this 18th Festival "Two Days and Two Nights of New Music" will become a veritable musical holiday, we hereby welcome all participants and guests and wish them creative inspiration and joy of immersion in the music element!

President of the Festival

Bernhard Wulff

Artistic Director of the Festival

Karmella Tsepkolenko

Director of the Festival

Oleksandr Perepelytsia

FESTIVAL programme

the first day

16.00

| April 21

KONZERT - GRAND SZENE 1

| Grand Opening

P a r t I

N.A. Huber (DE) Clash Music (1988)~ 3`

P a r t I I

Urtin Du Singing ~ 3` John Cage (US) Third Construction for four percussionists (1941) ~ 12` Luciano Berio (IT) Sequenza I (1958) – arrangement for marimba by Wen Сheng Lee (2010) ~ 7` Jesús Torres Junquera (ES) Proteus, dios de todas las formas for percussion (2004) ~ 10` Howard Skempton (GB) Shiftwork for percussion quartet (1994) ~ 3` performed by

Samdandamba Badamkhorol (MN) voice AND Percussion Ensemble of Freiburg Music University (DE) Max Riefer (DE) percussion Lucia Carro Veiga (ES) percussion Li Ting Chiu (TW/CN) percussion Wen Cheng Lee (TW/CN) percussion Bernhard Wulff (DE) conductor, artistic director

programme

KONZERT - GRAND SZENE 2

17.30 Duel-Duo 1 DIRK AMREIN (DE) trombone & JuRG HENNEBERGER (CH) piano Patrick Frank (BR/CH) The Masterpiece, Version I (Study for the Now Possible) for piano and trombone (2010) ~ 10` Then, I say, let us first and foremost have works! And this means practice! Practice! Practice! The necessary faith will come later – be certain of that! Friedrich Nietzsche The Dawn of Day 1. on the edge between Original and Simulation – in neoromantic appearance (danse languide) 2. rather good – (ardent, enthousiaste)

Liudmyla Yurina (UA) Trombon(o)per(a)Dirk for trombone (2012) ~ 10` WP Jürg Wyttenbach (CH) …innig beflügelt… (…intimately inspired…) – seven short piano pieces (2009) ~ 10` Thomas Lauck (DE) Kurzbiografie (für J.B.) solo for cornet/trombone ...usili seebwiyo ten tomo… (…über den Eisvogel und die Ratte…) for trombone, piano and tape (2012)~ 18` WP

| ENSEMBLE

18.30

Karmella Tsepkolenko (UA) The Lift of Desires for chamber ensemble (2009) ~ 10` Pavel Mihelčič (SI) Beams for clarinet and chamber ensemble (2007) ~ 12` Nina Šenk (SI) Cut for saxophone and chamber ensemble (2011) ~ 18` Lojze Lebič (SI) Colour Circle for chamber ensemble (2008) ~ 10` performed by

Matej Zupan (SI) flute Jože Kotar (SI) clarinet Oskar Laznik (SI) saxophone Michael Suler (SI) trombone Franki Kravh (SI) percussion Luca Ferrini (SI) piano Katja Krajnik (SI) viola

3. in courageous faith 4. Simulation or Original

FOR CONTEMPORARY MUSIC MD7 (SI)

Doina Rotaru (RO) Centrifuge for chamber ensemble (2007) ~ 7`

19.30

Igor Mitrović (SI) cello Steven Loy (SI) conductor Pavel Mihelčič (SI) artistic director

| Mini-Mono-Opera 1

Julia Gomelskaya (UA) Flashbacks of a Tired Popstar – four novels for bass baritone, violin, piano and marimba on poems by Karl Maria Kinsky (2011) ~ 15` Rupert Bergmann (AT) bass baritone Cristian Orozko (EC) marimba Tetyana Kravchenko (UA) piano Tamara Sivtsova (UA) violin

programme

20.00 WIND QUINTET OF KAZAKHSTAN STATE PHILHARMONY Artyk Toksanbayev (KZ) Toccata (version for wind quintet of 2011) ~ 3` Adil Bestybayev (KZ) Aq sisa (White Calico) for wind quintet (2000) ~ 3` Balnur Kydyrbek (KZ) Betburıs sәti (Turning Point) for wind quintet (2005) ~ 6` Hennadiy Lyashenko (UA) Technema for wind quintet (1993) ~ 17` György Ligeti (HU/DE) 6 Bagatelles for wind quintet (1953) ~ 13` performed by

Balzhan Saparova (KZ) flute Malika Mikhlina (KZ) oboe Zhanat Yermanov (KZ) clarinet Almaz Ashirbekov (KZ) bassoon Manarbek Sabitov (KZ) horn Volodymyr Runchak (UA) conductor

22.00

Viktoria Poleva (UA) Ars moriendi. 22 Monologues about Death – mono-opera for 2 sopranos and piano, poems by Issa, A. Blok, Ye. Shvarts, W. Shakespeare, L. Karroll, E. Dickinson, Maimonides, NN, R. M. Rilke, O. Sedakova, G. Meyrink, O. Wiener, J. Brodsky, O. Mandelshtam, I. Hubarenko, Jeong Mong-ju, J. Galsworthy (1983–2012) ~ 30` WP performed by

DUO Inna Halatenko (UA) soprano Roman Repka (UA) piano + Viktoria Poleva (UA) soprano

23.00

21.00 KONZERT–FOYER–SZENE 1 (down) S o l o - S o l i s s i m o 1 ZOLTAN ALMASHI (UA) cello Zoltan Almashi (UA) Prelude for cello (2011) ~ 7` Konstantin Yaskov (BY) Calling Spring for cello (2008) ~ 8` Oleksiy Shmurak (UA) The Things’ Neighbors for cello (2009) ~ 6` Aleksandr Lason (PL) Deciso e affettuoso for cello (2008) ~ 9` Lyubava Sydorenko (UA) Breath (2010) – version for solo cello by Z. Almashi (2012) ~ 4` WP of the version

programme

| Mini-Mono-Opera 2

ENSEMBLE INVERSPACE (CH/DE/BY)

Fernando Garnero (AR/CH) new work for ensemble (2012) ~ 10` WP Nadir Vassena (CH) Nocturne for flute and saxophone (1993) ~ 7` Edu Haubensak (CH) Gestes for saxophone and percussion (1991) ~ 4` Beat Furrer (CH) Presto for flute and piano (1997) ~ 10` Vinko Globokar (SI/F) Correspondances for ensemble (1969) ~ 18` performed by

Maruta Staravoitava (BY/CH) flute Patrick Stadler (DE/CH) saxophone Clemens Hund-Göschel (DE) piano Max Riefer (DE) percussion

programme

the first night|

April 22

KONZERT–FOYER–SZENE 2 (down) 00.00

| P a r t

Duel-Duo 2

UXIA MARTINEZ BOTANA (ES) & RISTO VUOLANE (FI) double-basses Karmella Tsepkolenko (UA) Duel-Duo No. 6 (1997) – version for two double-basses (2012) ~ 8` WP of the version Antti Auvinen (FI) Ménage à trois for double-bass (2001) ~ 3` Risto Vuolanne (FI) The Captain – A Tale of a Refugee for two double-basses (2012) ~ 10` WP Vincent Persichetti (US) Parable No.7, op. 131 for solo double-bass (1974) ~ 6`

P a r t I I I

DUO MUSIC ON THE EDGE (GB) SUSIE HODDER-WILLIAMS (GB) flute CHRIS CALDWELL (GB) clarinet, saxophone Stephen Goss (GB) The Sea of the Edge for solo flute from Northern Lights (2010) ~ 6` Chris Caldwell (GB) Mariner's Way for flute and bass clarinet (2009) ~ 4` Trevor Taylor (GB) Orion for flute, bass clarinet and electronics (2012) ~ 10` Oleksandr Shymko (UA) Two Birds for flute and soprano saxophone (new version – 2012) ~ 5` Susie Hodder-Williams (GB) Gigha Quartz for flute and Tibetan singing bowl (2009) ~ 4`

Vladimir Rosinskij (RU/AT/ES) Alternativi. Scenes of family life, op. 21 for two double-basses (2009) ~ 10`

Alla Zagaykevych (UA) Pagode – new version for flute, soprano saxophone/clarinet and electronics (2012) ~ 8` WP

P a r t I I

03.00

Mini-Mono-Opera 3

| INTERVAL

FRANZISKA WELTI (CH) soprano Iris ter Schiphorst (DE) Changeant after a text by Karin Spielhofer for solo voice and soundtrack ad lib. (2004) ~ 9` Liudmyla Samodaieva (UA) Аnd Venice on a poem by Ilma Rakusa for solo voice (2012) ~ 9` WP Elisabeth Schimana (AT) Auf und Zu for voice and live electronics (2012) (with participation of Elisabeth Schimana – live electronics) ~ 15` WP Cathy Berberian (US/IT) Stripsody for solo voice (1966) ~ 4`

programme

the second day| 16.00

April 22

| KONZERT–GRAND–SZENE 3

Part I

Keiko Abe (JA) The Wave for solo marimba and 4 percussionists (2000) ~ 15`

Part II

Volodymyr Runchak (UA) Homo ludens VIII for tuba (2009) ~ 10` Homo ludens V, Interview with a Stuttered or 10 min. into trumpet for trumpet (2002) ~ 10` Tuba mirum, something like a quintet for 5 brass instruments (2001) ~ 16`

performed by

PERCUSSION ENSEMBLE OF ODESSA STATE MUSIC ACADEMY (UA) Paul Herrera (EC) Teng Chong (CN) Oleksandr Sosnovs’kyj (UA) Andriy Sheludyakov (UA) Cristian Orozko (EC) artistic director

Thomas Kessler (CH) Parabel for gongs and electronics (1998) ~ 8`

BRASS QUINTET MAJOR KIEV (UA) Serhiy Cherevatenko trumpet Ihor Boychuk trumpet Andriy Shkil’ horn Dmytro Sibert trombone Viktor Slups’kyj tuba, artistic director Volodymyr Runchak (UA) сonductor

Karlheinz Stockhausen (DE) Kontakte for piano, percussion and eleсtronics (1959–1960) ~ 34`

performed by

Roy Espinoza (EC) bass baritone Cristian Orozko (EC) percussion

Li Ting Chiu (TW/CN)

performed by

PERCUSSION ENSEMBLE OF MUSIC UNIVERSITY OF FREIBURG (DE) Max Riefer (DE) percussion Lucia Carro Veiga (ES) percussion Li Ting Chiu (TW/CN) percussion Wen Cheng Lee (TW/CN) percussion + Adhi Jacinth Tanumihardja (ID) piano Bernhard Wulff (DE) conductor, artistic director

KONZERT–GRAND–SZENE 4 18.30

Mini-Mono-Opera 4

performed by

Li Ting Chiu (TW/CN) lightening for an infra-red instrument (2012) ~ 4`

performed by

Part III

Cristian Orozko (EC) Aria of Oblivion for bass baritone and 5 timpani (2011) ~ 7` WP

Part IV

| Mini-Mono-Opera 5

Šimon Voseček (CZ/AT) Paranoid Pipeline – An Excerpt of an Anonymous Patient (2012) ~ 8` WP Rica Narimoto (JA) The Sound of Water from Basho's Haiku on a poem by Basho Matsuo (English by Rica Narimoto) (2012) ~ 8` WP Tzveta Dimitrova (BG) Seegespenst on a poem by Heinrich Heine (2012) ~ 10` WP performed by

Rupert Bergmann (AT) bass baritone Yevhen Pihulyak (UA) violin Cristian Orozko (EC) percussion Teng Chong (CN) percussion Maryna Mokhryakova (UA) piano Oleksandr Perepelytsia junior (UA) piano programme

programme

20.00

| KONZERT–STAIRS–SZENE

(on the stairs)

NEUE VOCALSOLISTEN ENSEMBLE (DE) Younghi Pagh-Paan (KO/DE) Mein Herz for mezzo-soprano and baritone with percussion instruments on poems by H. C. Artmann and Jeong Cheol (16thcentury Korean poet) (1991) ~ 6` Charlotte Seither (DE) Koy for bass (2006) ~ 4` Tiziano Manca (IT) Signification for three male voices on text by Gaunilon of Marmoutiers (2010) ~ 3` Samir Odeh-Tamimi (IL) Mirror of Earth for bass and mezzosoprano on poems by Adonis (Ali Ahmad Said Asbar) (2011) ~ 5` Jennifer Walshe (IE) Julian & Kanye for mezzo-soprano, tenor and baritone on texts by Julian Assange (from his OkCupidonline-dating profile) and from Kanye West’s twitter-feed (2011) ~ 6` performed by

Elliott Sharp (US) Dusts and Ashes for bass on text by Elliott Sharp (2011) ~ 4` Tony Conrad (US) Homeless for two male voices on text by Tony Conrad (2011) ~ 2` Elliott Sharp (US) My Gun for mezzo-soprano on text by Elliott Sharp (2011) ~ 4` Georg Katzer (DE) Stimmungslied for three male voices on text by Georg Katzer (2011) ~ 6` Enno Poppe (DE) Matrizenfieber for tenor on text by Marcel Beyer (2011) ~ 5` Mika Vainio (FI) Purex for voice (2011) ~ 5`

NEUE VOCALSOLISTEN ENSEMBLE (DE) Truike van der Poel mezzo-soprano Martin Nagy tenor Guillermo Anzorena baritone Andreas Fischer bass

programme

| KONZERT–FOYER– SZENE 3 (down) Solo-Solissimo 2 21.00

ROMAN YUSIPEY (UA) button accordion Dmitri Kourliandski (RU) Shiver for button accordion (2010) ~ 9` Vladimir Rannev (RU) P est na. iss O ex glo ae – version for button accordion (2009) ~ 5` Bohdan Sehin (UA) And the sailors enjoying the view of the earth… for button accordion (2011) ~ 5`

Sergey Khismatov (RU) Suprematic composition No. 2 for button accordion (2011) ~ 13` Zoltan Almashi (UA) Forefeeling of Love for button accordion (2004) ~ 4` Aleksandra Filonenko (RU/DE) Schattenspiel for button accordion (2011) ~ 8`

Entr'acte–Fantasy 22.30 ALIONA TOMLIONOVA (UA) Whisper and shouts for button accordion and piano (2012) ~ 5` WP

Improvisation for piano and percussion (2012) ~ 7` WP

performed by

DUO (UA) Olena Hryshchenko piano Tetyana Khrikadze button accordion

Tetyana Kravchenko (UA) piano Oleksandr Omelchenko (UA) percussion

23.00 Solo-Solissimo 3 ANNA SVENSDOTTER (SE) flute, alto flute and live electronics Mirjam Tally (EE) Last year’s sun still glitters in the drop of water for flute and tape (2000) ~ 4` Benjamin Staern (SE) Yellow Skies (Inspired of impressions after the attacks on September 11th) for alto flute, live electronics and 2-channel tape (2001– 2003) ~ 8`

Serhiy Piliutikov (UA) Together with a light breeze for flute (2004) ~ 7` Julia Gomelskaya (UA) Flute vers-inversions for flute and electronics (1996) ~ 5` Malin Bång (SE) Alpha Waves for solo alto flute (2008) ~ 8`

programme

the second night|

April 23

KONZERT–FOYER–SZENE 4 (down) Part I

00.00

| ENSEMBLE SENZA SFORZANDO (UA)

Vladimir Scolnic (IL) Meditation in mosaic for clarinet, violin and piano (2010) ~ 9` Natalia Cherniy (UA) Melancholy for violin, cello and piano (2011) ~ 6` Yuriy Gontsov (RU) A sonata is in six visions for flute solo (2006) ~ 12` performed by

Pang Tingting (CN) flute Volodymyr Gitin (UA) clarinet Tetyana Khrikadze (UA) button accordion Valeria Kabantsova (UA) balalaika Part II

01.00

Volodymyr Dobrovol's'ky (UA) violin Yevhen Dovbysh (UA) cello Oleksandr Perepelytsia junior (UA) piano, artistic director

| BaccK TRIO (LT)

Vaida Striaupaitė-Beinarienė (LT) Vandens miražai (Water mirages) for birbyne, kankles and accordion (2011) ~ 5` Egidija Medekšaitė (LT) Palinosis for accordion and birbyne (2010) ~ 5` Lina Lapelytė (LT) Lucy for birbyne, kankles and accordion (2011) ~ 2`

performed by

Irmantas Andriunas (LT) birbyne Aiste Bružaite (LT) kankles Danielius Rozovas (LT) accordion 16

Anastasia Sadomski (IL) Stone for cello and piano (2011) ~ 8` WP Aleksandr Ryndin (RU) Antipiazzolla for balalaika and button accordion (2011) ~ 5` Bohdan Kryvopust (UA) gOpaK for violin, cello and piano (2012) ~ 5` WP

programme

Andrius Maslekovas (LT) Eskizas tekančiai saulei (Sketch of the Rising Sun) for birbyne, kankles and accordion (2011) ~ 4` Arvydas Malcys (LT) Suskilęs laikas (Broken Time) for birbyne, kankles and accordion (2006) ~ 11` Vytautas Germanavičius (LT) Vecekrugs for birbyne, kankles and accordion (2009) ~ 11` Kira Maidenberg (UA) A tre for birbyne, kankles and accordion (2012) ~ 2` WP

Part III

performed by

Vinko Globokar (SI/F) ?Corporel for a percussionist and his body (1984) ~ 10`

performed by

Bernhard Wulff (DE) Tatami 2 for solo percussion ~ 6`

performed by

Georges Aperghis (GR/F) Le corps à corps – musical theatre for a percussionist and his zarb (1979) ~ 10`

performed by

Georges Aperghis (GR/F) Graffitis for a percussionist (1980) ~ 8`

Lucia Carro Veiga (ES)

Max Riefer (DE)

Sakiko Yasui (JP/CH)

Wen Cheng Lee (TW/CN)

Closing Speeches 02.00 E P I L O G U E Matthias Kaul (DE) Elba for voice and percussion ensemble (2012) ~ 10` Guo Wenjing (CN) Drama for three pairs of cymbals (1995) ~ 5` performed by

PERCUSSION ENSEMBLE OF MUSIC UNIVERSITY OF FREIBURG (DE) Max Riefer (DE) percussion Lucia Carro Veiga (ES) percussion Li Ting Chiu (TW/CN) percussion Wen Cheng Lee (TW/CN) percussion Sakiko Yasui (JP/CH) percussion + Samdandamba Badamkhorol (MN) voice Bernhard Wulff (DE) conductor, artistic director

03.00

| THE END programme

poser. In 2006 she was granted by KulturKontakt Association (Austria) to participate in the 10th International Academy for New Composition and Audio-Art, Avantgarde Tirol with Prof. B. Schaeffer (Seefeld in Tirol, Austria). Her works have been performed in Ukraine, Poland, Austria. She is a member of the Ukrainian National Composers’ Union.

Roy Espinoza bass baritone Ecuador

PARTICIPANTS Zoltan Almashi composer, cellist Ukraine

Born in 1975 (Lviv, Ukraine), he graduated from Lviv State M. V. Lysenko High Music Institute (now Lviv National Music Academy) as cellist and composer with Prof. Yu. Lanjuk. In 1998 he won a prize at the S. Prokofiev Competition in Mariupol, Ukraine (cello nomination). He completed his postgraduate studies in composition at Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine with Prof. Ye. Stankovych. He has performed with the National Ensemble of Soloists Kyiv Kamerata. A winner of the L. M. Revuc’kyj Prize.

Rupert Bergmann bass baritone Austria

Born in 1965 (Graz, Austria), he studied at the Graz Music Academy with R. Knie and Ch. Pöppelreiter. He attended master classes with R. Berghaus and P. Lisitsian, and the American Institute of Musical Studies (AIMS) in Graz in 1992. He was a student of KS Wicus Slabbert in Vienna (1995). In 1990 he made his debut at the Graz Opera House. Then he has worked in Vienna (with Wiener Kammeroper, Wiener Operntheater, Wiener Volksoper, Theater an der Wien, Neue Oper Wien, and at Festivals in Vienna (Wien Modern, KlangBogen), Graz (Bühnen Graz), Klagenfurt (ARBOS) and Nürnberg (Pocket Opera Company). He has also appeared with opera companies, festivals and touring productions in many countries of Europe, in the USA, Puerto Rico, Canada, Chile and Japan. He sings a wide repertoire of opera roles ranging from standard works like Kurwenal in Wagner’s Tristan und Isolde and Peter Besenbinder in Humperdinck’s Hänsel und Gretel to contemporary operas like the title roles in Berg’s Wozzeck and Birtwistle’s Punch and Judy. He has participated in many world premieres including I Hate Mozart and Strom (Vienna 2006), Kommander Kobayashi 3 (Berlin 2007), the chamber opera cycle Nachts (2009), Die Besessenen (Vienna 2010) and the opera cycle Alf laila wa laila (1001 Nights) (2011). In 1997 he came to Odessa for the first time to participate in the 2 Days and 2 Nights of New Music Festival and he is always happy to be back.

Natalia Cherniy composer, pianist Ukraine

Born in 1980 (Odessa, Ukraine), she got her music education at Odessa State Prof. P. S. Stoljarskyj Secondary Music School in piano and music theory (1986–1997). During her school studies, she won several composers’ competitions for children, including the National Ukrainian Competition for Young Composers (Kiev, 1993, 3rd Prize). She graduated with distinction from the Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy as MA in piano (under Prof. M. Kryzhanovskyj, 2002) and in composition (Prof. J. Gomelskaya, 2005). She worked at the same music academy as a lecturer and an accompanist at the choral conductors’ department (2001–2006) and as a coach at opera theatres in Poland (Wroclaw, 2006–2007; Szczecin, 2008–2009). She participated in international festivals and forums of modern music as a pianist and as a com18

participants

Born in l981 (Guayaquil, Ecuador), he made his studies as a vocalist with Prof. F. Torres in 2000–2003 at the vocal faculty of the Rimsky-Korsakov Conservatory (Guayaquil, Ecuador). Now he makes his MA studies at the Odessa A. V. Nezhdanova Music Academy, class of the Ass. Prof. N. H. Yutesh. He has successfully performed opera, chamber and a sacred music in South America, incl. Chile, Peru and Ecuador. His repertoire covers music from G. F. Handel, D. Rossini, P. Tchaikovsky to modern composers. The professional criticism in Chile estimated his singer’s talent as a new revelation of the academic singing in Latin America.

Fernando Garnero composer Argentina

Born in 1976, Argentina, he after his studies at the Buenos Aires University (music theory, composition, piano) left Argentina in 1998 to settle down in Switzerland, where he studied composition with E. Gaudibert, composition and electronic music successively with T. Kessler and H.-P. Kyburz, and composition with I. Fedele in Strasbourg (2004–2007) (Diploma with honors). His compositions were played by Accroche Note, Contrechamps, S.I.C., Cairn, Sillages, Vortex, Soloists of Lyon and Françoise Rivalland in festivals Musica, Archipel, MIA, Voix nouvelles, Voix de Prieuré, Centre Acanthes, JIM. He received commands from the foundations Royaumont, Mika Salabert, Liechti, Nestlé for the Art, Nicati de Luze, French Ministry of Culture, Festival Voix de Prieuré and prizes and scholarships of the Canton of Geneva and the Patiño Swiss Founds, making residences in Paris (Cité des Arts) and Royaumont Abbey. In 2008–2009 he participated in the IRCAM young composers’ courses, working with Y. Maresz, M. Malt, E. Daubresse, Ph. Hurel, Ph. Manoury, M. Stroppa, M. Lanza and G. Spiropoulos. He is Co-artistic director of Swiss Ensemble Vortex, part of Vortex Project, a Geneva-based composers’ and musicians’ new music collective. He currently lives in Paris.

Julia Gomelskaya composer Ukraine

She graduated from Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now Music Academy) under Prof. O. Krasotov in 1990 and made her postgraduate studies at the Guildhall School of Music and Drama (London, UK) under Prof. R. Saxton, receiving MMus Degree in Composition (City University of London) in 1996. She has PhD in Music Art. She is Professor of composition at the Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy. Winner of national and international composition prizes: France, 2006; Belgium, 2003; UK, 1996; Ukraine, 1993, 1995. Laureate of the B. Lyatoshyns’kyj Prize of the Ukrainian Ministry for Culture (2011) and of the Odessa Municipal Prize 2006. She has participated in numerous international festivals and projects, including Florilège de Tours 2006 (France), Menhir 2005 (Switzerland), Venezia Biennale 2004, ISCM World Music Days (Sweden 2009, Switzerland 2004, Hong Kong 2002, Luxembourg 2000), British festivals in Mayfield (2000) and Spitalfields (1996-1997), Opera and Theatre Lab (1996). Her music was performed at Wigmore Hall and Purcell Room (London, 1998, 2001, 2002), Gran Teatre del Liceu (Barcelona, Catalonia/Spain, 2002). In 2007 she gave a series of maasterclasses at the Bern Conservatoire (Switzerland). In May 2008 her ballet Jane Eyre was re-staged (10 performances) by London Children’s Ballet at the Peacock Theatre, London. Her pieces have been published by GSMD and by Micropress (UK), by Sordino Ediziuns Musicalas (Switzerland) and produced on CDs. She has recordings on the BBC Radio 3. The author of 70 music works. A member of the Ukrainian National Composers’ Union and Association New Music.

participants

Yuriy Gontsov composer Russia

classical music (Philadelphia, New York). While studying, he won international competitions as a composer (1st Prize at the M. Lysenko International Competition1992) and as a pianist. A Laureate of the L. Revuts’kyj Award (2005). He has participated in many festivals and performed recitals as a soloist and chamber ensemble player. Since 2000, he has been a member of the Ukrainian National Composers’ Union. Since December 2008, he has been Director of the International festival Youth Music Forum (Kiev, Ukraine). Since August 2010 – he has been Director of the State Specialized Publishing House Musical Ukraine. He lectures at the National Academy of Culture and Arts Managers, Department of Musicology.

Valeria Kabantsova balalaika Ukraine

Born in 1938 in Nohajs’ke village (now Primorsk town, Zaporizhzhya region), he is composer, teacher, musicologist, public man. He graduated from Lviv State M. V. Lysenko Conservatoire (now Lviv National M. V. Lysenko Music Academy) as a composer with A. Soltys (1963) and made his postgraduate studies at Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (1971, now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine). A lecturer at Lviv (1966–1968), Kiev (from 1971) Conservatoires, Associate Professor (1978), Professor (1988) of composition and instrumentation. Ph.D (1972). Honoured Arts Worker of Ukraine (1987), People’s Artist of Ukraine (1996). He was awarded the M. Lysenko Prize (1999), the B. Lyatoshyns’kyj Prize (2004), the National Taras Shevchenko Prize (2008). A Bearer of Order for Merits of 3rd degree (2008). A Member of the National Ukrainian Composers’ Union.

Born in 1946, he is a composer, a teacher, a public man. He is Professor of the Astrakhan State Conservatoire. A member of Soviet Composers’ Union since 1983, he headed Astrakhan organization of Russia Composers’ Union (1998–2001). He is the author of about 100 works; many of them have been placed into the programs of the All-Russian Radio and performed in Russia and abroad. Among his large-scaled works are: Passion according to Andrey (Andrey Rublyov); Symphony for winds, percussion and organ; Poetic associations for chamber orchestra; To you, My God, I uplift my soul (oratorio for mixed choir, soloists and 20 instruments) and a great number of works for folk instruments.

Born in 1991 (Yalta, Crimea, Ukraine), in 2010 she graduated from Odessa К. F. Dan’kevych Arts and Culture College and entered into A. V. Nezhdanova Odessa State Music Academy (class of Ass. Prof. O. A. Murza). For the years of study she has many times been a laureate of regional, national and international competitions.

Balnur Kydyrbek composer Kazakhstan

Born in Almaty, Kazakhstan, in 1955, she graduated from Almaty Kurmangazy State Conservatoire (1978) and gained a Ph.D. in Philology (with a thesis about the creative work by her father, Kazakh writer Kydyrbekuly). She worked as a manager at the Kazakhstan Composers’ Union (from 1978) which she is now President of (since 2007), and at the Higher Scholars Certification Committee of the Kazakhstan Republic (from 1992). A leading Kazakhstan composer, she is the author of more than 500 works of symphony, chamber instrumental, children, theater, film and popular music. Her creative work is featured by genre variety and has a strong trend to the programme music. Her creative handwriting has been formed as a result of her fruitful work with Kazakh folklore. Her basic works: opera-ballet Kalkaman-Mamyr, children ballet Why has the swallow the tail with horns, ballet of Nauriz meyram khykayasy, Requiem, Concerto for trumpet with orchestra, two cantatas, three orchestral overtures, divertissements for chamber orchestra and folk instruments orchestra, arrangements of Kazakh folk songs.

Tetyana Kravchenko piano Ukraine

Born in 1970 (Odessa, Ukraine), she studied piano at Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire under Prof. V. Dashkovs’kyj, made her post-graduate studies with Prof. E. D. Kovalenko and participated in master-classes by Prof. A. Bonduryansky and Prof. G. Fedorenko in Nizhniy-Novgorod, by P. Aimard in Villeneuve-les-Avignon (France) and at the High School for Music Freiburg (2001). She is a Laureate of the International Competition of Chamber Ensembles (Italy, 1996). As a member of the FRESCOS Contemporary Music Ensemble (1991– 1997) she participated in New Music Festivals in many countries. Now she is a lecturer of chamber ensemble performance at Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy and a soloist of Odessa Regional Philharmony. She is a member of the Association New Music.

Bohdan Kryvopust composer Ukraine

Born in Zaporizhzhya in 1975, he finished his studies at the Zaporizhzhya P. Mayboroda Music College in 1993 specializing in music theory (V. M. Hors’kyj) and piano (V. M. Hudjenin); also he took composition lessons with N. I. Boyeva. He graduated as a composer with Prof. L. M. Kolodub (1998) and as a pianist with Prof. T. O. Roshchyna (2000) from Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine where he also completed his postgraduate studies in composition with Prof. H. I. Lyashenko (2004). In 2003, as a participant of the Gaude Polonia grant program of the Polish Culture Ministry, he studied composition with Prof. A. Lasoń at Katowice Music Academy. In September 2009, he had an internship in the USA within the program Management of 20

participants

Hennadiy Lyashenko composer Ukraine

Kira Maidenberg composer, pianist Ukraine

Born in 1985 (Odessa, Ukraine), she graduated from Odessa К. Dan’kevych Arts and Culture College as a musicologist and a pianist with N. P. Тerlyakhina, also studying composition with A. S. Tomlionova. Then she graduated as a composer under Prof. K. S. Tsepkolenko and as a pianist with D. B. Reznik from Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy where she is now an assistant-intern in composition (with Prof. K. S. Tsepkolenko). She visited master classes of the summer academy Musicalta (Rouffach, France, 2008) and the International Academy of Music ISAM (Michelstadt, Germany, 2008). She is a laureate of national and international composers’ competitions. Her works have been performed at festivals Kiev-Music-Fest, International Youth Music Forum (Kiev), 2D2N (Odessa). She performed the world premiere of her ConcertoSymphony for piano and orchestra at the international festival of new music Impulsfestival (Halle, Germany, 2009).

Pavel Mihelcic composer Slovenia Composer, music critic and pedagogue, he received his diploma in composition from the Academy of Music in Ljubljana in 1963, where he later completed his post-graduate studies with M. Bravničar in 1967. In addition to his work as a composer, he is also recognized as a music critic and as a concert organizer (the Musica Danubiana / UNICUM Festival). He taught at the Ljubljana Secondary Music School (1963–1982) and was a longtime program editor for classical music at Slovenian Radio. Since 2003 he has been the artistic director of the UNICUM festival, as well as President of the Slovenian Section of the International Society for Contemporary Music (ISCM) and a member of the Advisory Board of the Society of Slovene Composers. He is professor of composition and theoretical subjects at the Academy of Music in Ljubljana, where he also served as Dean. He has composed for diverse ensembles, primarily for chamber groups and for orchestra. Many of his pieces are rich with folk motives. His body of work comprises orchestral, theatre, vocal-instrumental, chamber and solo works. He has been awarded numerous prizes for his work, including the Prešeren Fund Prize (1979), the Župančič Prize (1984), the Order of Service (which he was awarded in 2006 by Slovenian President Janez Drnovšek for his preparation and leadership of the international World Music Days in Slovenia in 2003) and the Kozina Prize of the Society of Slovene Composers (2007) for his symphonic works inspired with the Bela Krajina region. participants

Maryna Mokhryakova piano Ukraine

Born in 1980 (Odessa, Ukraine), she graduated as a pianist from Odessa State K. F. Dan’kevych Music College under N. F. Bukatar (1999) and Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy with Prof. V. Ya. Dashkovs’ky (2004), where she also made her postgraduate studies (supervisor of studies Prof. V. Y. Dashkovs’kyj). In 2001–2002 she visited the International master-class for pianists at the Turin Guiseppe Verdi Conservatoire (Italy). She has got a diploma with honours at the International Competition Art of 21st Century (Kyiv–Vorzel, 2006). As a member of the Senza Sforzando Ensemble she participated in the international project European identity across the new outside EU frontiers (Ukraine–Hungary, 2006). A participant of the 1st International festival of young composers and performers of contemporary music Music Marine Fest (Odessa, 2006). In 2007 she participated in the Festival Two Days and Two Nights of New Music (Odessa) accompanying Austrian baritone R. Bergman in the Chamber Concert Retrospective of Austrian Contemporary Lied Literature. As a member of Piano Duo with Oleksandr Perepelytsia jr. she participated in the International Festival of Modern Music Zamanla üz-üzə (Face To Face With Time) (Baku, Azerbaijan, 2011). She has performed recitals with contemporary and classic music. She is a member of the Association New Music.

Oleksandr Omel’chenko percussion Ukraine

He graduated from Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academyas as a percussionist. He performed in various genres and with different instrumentations: from jazz Diamond Trio at Odessa Filharmonia to Big Band. Numerous works for two piano and percussion were premiered by him. A Laureate of many international festivals. He has many years lectured the percussion at Odessa State K. Dan’kevych Music College and Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy.

Cristian Orozco percussion, composer Ecuador

Born in l986 (Loja, Ecuador), he studied percussion with A. Carrera at the Conservatorio Superior Nacional de Musica de Quito (Ecuador). In workshops he played with B. Tyson, N. Rosauro, V. Mendoza etc. He played with the Brass Band of Ecuador at the 7th European Youth Music Festival (Switzerland, 2002) and with the Quito Ensemble at the II Encontro de Percussão Festival (Brazil). In Ukraine he won the 1st Prize at the 1st Competition of Wind and Percussion Instruments (Lviv) and participated in many annual editions of the Festival Two Days and Two Nights of New Music (Odessa). Actually, he studies percussion with Prof. O. Ralo and composition with Prof. K. Tsepkolenko at the Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy.

Oleksandr Perepelytsia junior piano Ukraine

Born in 1983 (Odessa, Ukraine), he graduated as a pianist from the Odessa State Prof. P. S. Stolyars’kyj Special Secondary Music School with O. P. Pannikova (2001) and from Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy (2006) where he also made his postgraduate studies (always with Prof. V. Ya. Dashkovs’kyj. 2009). He visited the International master-classes for pianists in Biel (Switzerland, 2001; Prof. K. Hellwig, Prof. K. Steinegger, Prof. C. Zerah) and participated in international competitions and festivals. At the 2nd Sribnyj Dzvin International Competition (Uzhhorod, Ukraine, 2001) he was awarded the 3rd Prize as a pianist as well as the Auditory Prize and the Special Prize for the Best Performance of a Contemporary Composer’s Work. In 2003 he was chosen by the Dresden Centre for Contemporary Music/DZzM to participate in the international musical project with prominent musicians and composers as tutors and young musicians grantees from different countries creating the international ensemble pass_ПОРТ. In 2003–2004 they prepared a programme premiered at the 18th Dresden Days of Contemporary Music (International Arts Centre Hellerau, Dresden, Germany, 2004). In 2010 he participated in the MENHIR Music Festival in Switzerland with a solo programme (four Scherzos by F. Chopin + works by contemporary composers). As a member of Piano 22

participants

Duo with M. Mokhryakova (Perepelytsia) he participated in the International Festival of Modern Music Zamanla üz-üzə (Face To Face With Time) (Baku, Azerbaijan, 2011). He has performed recitals with contemporary and classic music. He has done records on radio and CDs. Since 2009, he has worked as an accompanist of vocal department of the Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy. A member of the Association New Music.

Serhiy Piliutikov composer Ukraine

Born in 1965 (Uzin, Kiev region, Ukraine), he graduated in history from the Kharkiv State University (1987). Since 1987 he studied composition privately with O. Shchetynsky, and then graduated from his class at the Kharkiv State Arts Institute (1995). In 1985–1991 he taught history at a Kharkiv Secondary School and in 1991–1998 composition at a Kharkiv Children’s Music School. Since 1999 he has been resident in Kiev, where he became the founder and Artistic Director of the Ricochet New Music Ensemble. In 2000 he was appointed the Director of the International Youth Music Forum in Kiev. He has participated in many international festivals. A member of the Ukrainian Composers’ Union and the Association New Music.

Viktoria Poleva composer Ukraine

Born in 1962 (Kiev, Ukraine), in 1989 she graduated in composition with Prof. I. Karabyts from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) where she completed her post-graduate studies under Prof. L. Kolodub in 1995. Her early work was related to the aesthetics of the avant-garde and polystylistics. Since the late 1990s her music became identified stylistically with “sacred minimalism.” In 2010 she took part in violinist G. Kremer’s international project Art of Instrumentation devoted to J. S. Bach and G. Gould. In 2011 she was invited composer-in-residence at the 30th Lockenhaus Chamber Music Festival (Austria). A Laureate of Prizes instituted in honor of L. Revuts’kyj (1995) and B. Lyatoshyns’kyj (2005). A Winner of the All-Ukrainian Competition Psalms of the Third Millennium (2001, 1st Prize). In 2009–2010 she was supervisor of classical music programs at the International Festival GogolFest. A Member of National Union of Composers and Association New Music.

Max Riefer percussion Germany

Born in 1983 (St. Wendel, Germany), in 2010 he graduated from the Freiburg Music University with Prof. B. Wulff, P. Pons, and T. Miyazaki. His further studies included master-classes with D. Searcy, F. Schindlbeck, St. Schick, and A. Nicolet. He has also had the honour to work in various projects with percussionists such as B. Becker, E. Séjourné, and F. Hauser. He served as a lecturer at the Percussion Faculty at Lugano Music University (CSI Lugano), Switzerland, in 2010–2011. From 2012 onwards, he would continue to serve as a guest lecturer at the mentioned University. He has received several scholarships including those from the German National Merit Foundation, the Lions Club of Saarland, and the Toho Orchestra Academy of Japan. In addition, he has earned several awards such as Culture-Prize granted by the Cultural Minister of Saarland, a special award from the Fritz-Neumeyer-Academy, the Gustav Scheck Award earned with the Freiburg Percussion Group, and a National First Prize in the German Federal music competition Jugend Musiziert. As a soloist and a chamber musician he is also concerned in Early and New chamber music and has demonstrated it, participating in such ensembles as Dolce Suono, Est!Est!!Est!!! (Saarbrücken, Germany), Zeitkratzer (Berlin, Germany) and Les éclats du son Duo. Since 2003 he has also become a member of the Freiburg Percussion Ensemble. Various concert tours have taken him around the world with performances all over Europe, Palestine, Syria, China, Japan, Korea, Mongolia and Southeast Asia.

participants

Volodymyr Runchak composer, conductor Ukraine

Born in 1960 (Luc’k, Ukraine), he graduated from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) as an accordionist, conductor (1984) and composer (1986). He attended Brandenburg New Music Colloquium with P. H. Dittrich, K. Huber, V. Globokar, and E. Denisov (Germany, 1992, 1993, 1995). The 1st-Prize Winner of the Ukrainian Accordionists’ Competition (1984) and many Ukrainian and international competitions. He has actively worked as a conductor, particularly performing contemporary music by Ukrainian and foreign composers. As conductor he founded the New Music in Ukraine Chamber Orchestra (1989) and later the same-named Chamber Ensemble. He has toured with many orchestras. He has done more than 300 World and Ukrainian premieres of contemporary composers’ works. In 2005 he was awarded a cultural award L’ORDRE DU MÉRITE CULTUREL by the Minister of Culture of the Polish Republic. In 2007/2008 and 2010/2011 seasons he was appointed Chief Guest Conductor of the Azerbaijan State Kara Karayev Chamber Orchestra. A Member of the Ukrainian Composers’ Union and the Association New Music.

Aleksandr Ryndin composer Russia

Born in 1962 in Astrakhan (Russia), he has linked all his professional and creative life to his native city. He graduated from the Astrakhan State Music School (1981) and the Astrakhan State Conservatoire (1989) as a musicologist (with Prof. M. A. Etinger) and a composer (with Ass. Prof. A. I. Blinov). In 1997 he had an internship with Prof. B. S. Getselev at Nizhny-Novgorod State M. I. Glinka Conservatoire (now Academy). He has taught at the Astrakhan M. P. Mussorgsky Music College (since 1986), sung at the Astrakhan Municipal Chamber Choir Lik (1998), and participated in many festivals and concerts. A Member of the Russian Composers’ Union (2000) and the Head of the Board of its Astrakhan regional organization (2001).

Anastasia Sadomski composer Israel

Born in Odessa, Ukraine, in 1984, in 2002 she graduated from Odessa Prof. P. S. Stolyarsky Special Musical School and entered the Odessa State A.V. Nezhdanova Music Academy to study piano (Prof. Y. Dikiy) and composition (prof. J. Gomelskaya). A Laureate of Ukrainian (2002) and international (2003) competitions. In 2007 she continued her education at the Rimon Jazz School in Israel, later she went to Bar Ilan University to study composition with prof. Betty Oliviero. She created her own ensemble which performs only original music by Anastasia Sadomski. Currently, she lives in Tel-Aviv.

Ludmila Samodaieva composer, pianist Ukraine

Born in 1951 (Ussurijsk, Russia), she graduated from Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now Music Academy) as a pianist with Prof. L. Ginzburg and as a composer under Prof. O. Krasotov. Her works were performed at the Kiev-Music-Fest (1995, 1997), Two Days and Two Nights of New Music (Odessa, 1996–1999, 2002–2006), Musica Humana (Zaporizhzhja, 2000) and at numerous abroad festivals (Belgium, Finland, France, Germany, Mexico, Russia, incl. Tatarstan). She is a Laureate of the All-Ukrainian Music Theatre Leo Vitoshyns’kyj (1998) Prize and M. Verykivs’kyj (2003) Prize. A member of the National Ukrainian Composers’ Union, Association New Music and Ukrainian Theatrical Union.

Vladimir Scolnic composer Israel

Born in Ukraine in 1947, he completed his studies in composition with Prof. Anatol Vieru at the Bucharest Music University in 1972. In 1994 the Hebrew University of Jerusalem conferred to him the degree of Ph.D (Summa Cum Laude) for his thesis Pitch Organization in Aleatory Counterpoint in Lutosławski’s Music of the Sixties. He has been living in Israel since 1977. He teaches composition and theoretical subjects at the Jerusalem Academy of Music and Dance. In the Academic Year 2000–2001 he became the Head of 24

participants

Composition, Conducting and Theory Department at the Jerusalem Academy of Music & Dance, and in 2005–2006 the Dean of the Conducting, Theory and Music Education Faculty. During the academic years 2001–2002 and 1990– 1991 he was a visiting scholar to the New York University. In the academic year 2008–2009 beside NYU he was also invited as a visiting scholar to Ann Arbor University (the USA) and Bucharest National University of Music (Romania). In 2002 he was awarded for his achievements in the fields of composition, research and education by the NYU & the International New Music Consortium (New York) and in 2004 the Israeli Prime Minister Prize for composers. He has written works for symphonic orchestra, chamber and string orchestra, children choir, works for different traditional and non-traditional chamber ensembles, solo instruments, vocal and educational music. His music has been broadcasted and performed in public concerts and international festivals of contemporary music in the USA, Romania, Moldova, Poland, Czech Republic, Hungary, Serbia, Croatia, Spain, Italy, France, Russia, Thailand, New Zealand and Israel.

Bohdan Sehin composer Ukraine

Born in Borshchiv (Ternopil region, Ukraine) in 1976, he achieved his studies of composition under Prof. M. Skoryk at the Lviv National M. V. Lysenko Music Academy (1999 and 2002). He has consulted such composers as O. Shchetyns’kyj, B. Furrer, A. Pärt. He has been busy at the organizational committee of the Lviv Contrasts and Velvet Curtain International Festivals of Contemporary Music. Since 2001 he has been consultant of the Board of Lviv Branch of the National Ukraine Composers’ Union, and since 2003 a member of the NUCU. In 2003 he participated in the Gaude Polonia grant program of Minister of Culture of Poland, having 6 months composition scholarship at the Krakow Music Academy with Prof. Zb. Bujarsky. In 2006 he has another time got the Gaude Polonia grant for composition scholarship in Warsaw under Prof. Z. Krauze. He has written works commissioned by Warsaw Autumn Friends’ Foundation within the project Förderpreise für Polen, sponsored by Ernst von Siеmens Musikstiftung (Munich, 2003) and the Polish Institute in Kiev (2007). He is a laureate of 2nd Prize at the S. Prokofiev composer’s competition (2000), a winner of the StART young artists’ competition (2004), and a laureate of the L. Revuc’kyj Prize (2004). He won diplomas of two theatrical festivals for his music to theatrical performances in Ukraine and Poland (2005, 2007). Within the framework of Gulliver Connect project he was granted a scholarship at Krakow Branch of the Poland Composers’ Union (2008). He was granted by the Ukraine President for writing and performing the Gloria in excelsis Deo creative project (2008). His music has been performed at international festivals of contemporary music in Ukraine, Poland, Byelorussia, Lithuania, Switzerland.

Elisabeth Schimana composer Austria

She has worked as a composer, performer and radio-artist since 1983. She studied electro-acoustic and experimental music at the Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Vienna, as well as musicology and ethnology at the University of Vienna. In her work, she thematizes space, body and electronics. She founded the IMA (Institute for media archeology), works with the ORF Kunstradio (Austrian Radio programme) and the Theremin Centre Moscow (Russia) and researches in the areas of woman, arts and technology.

Oleksiy Shmurak composer Ukraine

Born in Saint Petersburg (Russia) in 1986 and moving to Kiev in 1988, he graduated from Kiev Special Music School as a pianist (with B. Arkhimovich) and as a composer (with A. Zahaikevych) and from Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy as a composer (with Prof. Y. Ishchenko). He participated in Kiev master-classes of the Freiburg Ensemble Recherche (Germany) and Israeli composer Yuval Shaked. He was awarded prizes at International Composers’ Competitions in Russia: Alfred Schnittke (Moscow, 2002), Valery Gavrilin (Vologda, 2004), Step to the Left (St. Petersburg, 2009), and in Ukraine: Maestro (Simferopol, 2003). In 2007 he co-founded and has been co-ordinator and

participants

pianist of the Ensemble Nostri Temporis specializing in music of the 20th–21st centuries, incl. music by young Ukrainian composers. He is a member of the Artistic Council of the International Youth Music Forum. He was a co-founder and Music Designer of the International New Music Festival Bridge of Friendship: Ukraine–Russia (Moscow, 2009); founder and supervisor of International Composers’ Competition Connecting music (Kiev, 2009).

Oleksandr Shymko composer Ukraine

Born in Borshch (Ternopil region, Ukraine) in 1977, he studied at Chernivtsi State I. Vorobkevych Music College as a pianist. In 1998–2005 he made his graduate and postgraduate studies at Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine under Yu. Ishchenko (Department of Composition and Orchestrating). Since 2004, he has been the Head of Youth Commission at Kiev Branch of the National Ukraine Composers’ Union. Since 2007 he has been Music Director at the National Academic Lesja Ukrajinka Theatre of Russian Drama. He organized and has been Music Director of the Musical Tribune of Kievan Youth Festival (2008). A member of the National Ukraine Composers’ Union, laureate of the L. M. Revuс’kyj Prize (2007). A permanent participant of contemporary music festivals in Ukraine and Poland. In 2006–2007 he with Ukrainian choreographer Alla Rubina created Obranec’ Soncja (Elected by the Sun) Ballet. He was granted a scholarship of the Gaude Polonia programme (2005) at Katowice K. Szymanowski Music Academy (composition class of A. Lasoń) where he specially for New Music Orchestra has written his Reincarnation, premiered at 19th Warsaw Musical Meetings International Festival.

Anna Svensdotter flutes Sweden

Born in 1964, she completed her schooling in 1993 with a Master of Fine Arts in Music from Gothenburg School of Music with M. Wiesler and R. Dick among others. She is one of the few flutists in Scandinavia with a focus on contemporary music and extended techniques. Since 1993 she has been on the Swedish scene for contemporary solo and chamber music, always with a strong musicality and personality. An active freelance musician, she plays in various ensembles, such as the experimental group L’Orchestre Disparu (flute, voice, live electronics and live video), and flute quartet Forty Fingers. As an improviser she has developed a personal and distinct way of playing, to be heard in the acoustic trio Ek/Janson/Svensdotter, and in the duo Skarv FX (flute/electronics and double-bass/electronics). She has given many first-time performances in Sweden, e.g. works by Fredrik Österling, Mirjam Tally and Bengt Hambraeus. The latest collaboration is with composer D. Karlsson. Their first piece Vortices was played in Stockholm 2010 and Gothenburg 2011.

Lyubava Sydorenko composer Ukraine

Born in 1979, in 2004 she graduated from Lviv State M. V. Lysenko Music Academy (now Lviv National M. V. Lysenko Music Academy) as a composer with Prof. Yu. Lanyuk. In 2005 she won a grant of Poland Culture Minister within the program Gaude Polonia and had a scholarship in composition at Krakow Music Academy with Prof. Z. Bujarski. She participated in masterclasses of Israeli composer Yuval Shaked and German Recherche Ensemble (Lviv, Ukraine, 2006). Her works have been performed at the many international festivals. She was granted scholarships of Ukraine President, Oleh Krysa and the Ernst von Siemens Music Foundation (Munich, Germany) through the Warsaw Autumn Friends’ Foundation (Poland). She has twice become laureate of the International Gradus ad Parnassum Composers’ Competition (Kiev, Ukraine, 2001, 2003) as well as the L. M. Revuс’kyj Prize (2007). In 2004 the Sordino Swiss Music Publishing House concluded a contract with her for editing her chamber works. Her symphony Ab initio was recorded by Bamberg Symphonic Orchestra (Germany, 2006). A Member of National Ukrainian Composers’ Union (2006). 26

participants

Artik Toksanbayev composer Kazakhstan

A leading Kazakh composer, he was born in 1958. He graduated from the Almaty State Conservatoire (class of Prof. A. Bychkov). A Laureate of numerous international competitions. He has fruitfully worked in many genres. Among orchestral works: Concertos for orchestra, oboe and choir, pieces for string orchestra and orchestra of Kazakh folk instruments. Considerable are his achievements in chamber, vocal and film music, in particular to the films Wild East, Sardar, Seker, Sculptor Naurikhbayev.

Aliona Tomlionova composer Ukraine

Born in 1963 (Odessa, Ukraine), she graduated from the Odessa State Prof. P. S. Stoljars’kyj Special Secondary Music School and Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now Music Academy) as a composer with Prof. T. Sydorenko-Maljukova. Since 1994 she has taught composition at an Odessa Children’s Music School, then at the Odessa State Prof. P. S. Stolyars’kyj Special Secondary Music School. Since 2000 she has been the Artistic Director of the Ukrainian Children-Composers’ Orpheus Festival. She has worked in symphonic (author of five symphonies), opera and chamber music genres. Her records were realised for the National Broadcasting Radio Company of Ukraine. Her compositions have been performed at numerous international festivals in Ukraine and abroad. She is a member of the Ukrainian Composers’ Union and Association New Music.

Karmella Tsepkolenko composer Ukraine

Born in 1955 (Odessa, Ukraine), she graduated from Odessa State Prof. P. S. Stoljars’kyj Special Secondary Music School as a pianist (Prof. H. Buchyns’kyj, lecturer O. Pannikova) and as a composer (Prof. A. Kogan). She continued her education at the Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now Music Academy) as a composer under Prof. O. Krasotov and as a pianist with Prof. L. Ginzburg (1979). She got her PhD at the Moscow Pedagogical Institute (with Prof. G. Tsypin). She visited composers’ master-courses in Germany (Darmstadt, 1992, 1994; Bayreuth, 1993). She has been awarded diplomas and prizes at Soviet All-Union and international composers’ competitions. She got creative residences, grants and scholarships from the Heinrich Böll Foundation (Germany, 1995), DAAD (Germany, 1996), Brahms-Haus Foundation (Germany, 1996), the ArtsLink scholarship from the International Renaissance Foundation (Ukraine) and National Endowment for the Arts of the USA (New York, USA, 1996), and resident grants from the Künstlerhof Schreyahn (Germany, 1998), Worpswede Künstlerhäuser (Germany, 2000), Die Höge (Germany, 2002, 2003). The International Renaissance Foundation (Ukraine), KulturKontakt Association (Austria) and Pro Helvetia (Switzerland) granted her creative and cultural projects. She is author of more than 70 music works, most of which have been produced on 12 CDs, and recorded by radios in many countries. She is the conception author, founder and Artistic Director of the annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music. She is the initiator, a founder and the Head of the Board of the International Public Organization Association New Music – the Ukrainian Section of International Society of Contemporary Music/ISCM. She is Professor of composition at Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy, Secretary of the Board of the National Ukrainian Composers’ Union (since 2005). She was awarded the B. Ljatoshyns’kyj Prize (2001) and titled the Honoured Arts Worker of Ukraine (2006).

participants

Simon Vosecek

composer, vocal and concert promoter Czechia/Austria Born in 1978 in Prague (Czechia), he began studying composition at the Prague Conservatoire with Otomar Kvěch. At the same time he sang in choirs, one of which he also directed, and learned languages (German, Russian, Italian). In 2002, after the completion of the Conservatoire, he moved to Vienna, where he continued his compositional studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna, first with Dietmar Schermann, Erich Urbanner and then with Chaya Czernowin. In 2008 he finished his studies with distinction. Having affinity for music theatre and being two operas’ author, he received some prizes for composition, amongst others for the opera Biedermann and the Fire Raisers based on a Max Frisch play of the same name. He won the Austrian state scholarship for composition in 2011. For the time being, he, trying to get by as a composer, currently also works as a craftsman, teacher, chansonnier and office employee. He lives and works in Vienna. His pieces have been played in Austria, Czech Republic, Slovakia, USA, Mexico, Brazil and Germany.

Franziska Welti soprano Switzerland

She studied singing and flute in Winterthur and later moved to London to study with L. Sarti and also at the Mayer-Lismann Opera Centre. She performs the song, opera and oratorio repertoire ranging from baroque to the music of the 21st century. In 1997 she founded the INSIEME, an ensemble for old and new music. In summer 2000 she toured through South-America with the ensemble TURICUM. She took part in various first performances. She has worked on a regular basis with different ensembles for New music, such as the TaG Ensemble in Winterthur and the ensemble für neue musik zürich. She has taught singing at the Winterthur Conservatoire and conducted the Winterthur Singfrauen Choir as well as the vox feminae vocal ensemble. She is laureate of the Dienemann-Stiftung in Lucerne and of the Förderpreis des Kantons Aargau. In 2003, she was the first woman to be given the award of culture of the Kulturstiftung Winterthur. Various radio and CD recordings document her manifold work. In 2008 she had a residence in Berlin.

Bernhard Wulff percussion, conductor Germany

Born in Hamburg, Germany, in 1948, he studied conducting, composition and percussion in Hamburg and Freiburg (Germany), Basel (Switzerland) and Siena (Italy). As conductor, he has been invited to concerts at the main centres in Europe, former Soviet Union, Mongolia, Japan, South America, and the USA. As a guest conductor he has collaborated with the orchestra of Odessa State A. V. Nezhdanova Conservatoire (now Music Academy) touring through Germany and Switzerland. He has been founder and Artistic Director of several ensembles for modern music: Ensemble modern (Frankfurt/Main, Germany); Arcana (Basel, Switzerland); Aventure (Freiburg, Germany); Zonda (Argentine) and others. Professor at the Freiburg Music University and Artistic Director of the Percussion Ensemble Freiburg. As a guest professor he has taught in Juilliard and Manhattan schools of music (New York, the USA) as well as at other famous universities and music academies of many countries of the world. He discovered and reconstructed the symphonic works of Viktor Ullmann written in the KZ Teresin. As composer he realised, besides compositions for different ensembles, sound installations and bio-signal-projects. He is a founder and member of the board of the Association New Music (Ukrainian ISCM section), co-founder and president of the festival Two Days and Two Nights of New Music in Odessa (Ukraine, 1995–), Roaring Hoofs (Mongolia, 1999–), and Golden Silk Sound Road (Kyrgyzstan). In 2008, he was awarded the title of honorary professor of the Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy.

participants

Liudmyla Yurina composer Ukraine

Born in 1962, she graduated from Kiev State R. Glière Music College as a pianist (1978) under M. Voskobojnyk and as a composer from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) (1990) where she made her postgraduate studies under Prof. Ye. Stankovych (1998). She visited workshops of composers H. Lachenmann, W. Rihm, P.-H. Dittrich, G. Staebler, J.-F. Durand, I. Arditti. She was granted by Heinrich-Stroebel-Stiftung to the Experimental Studio of the SWR Radio (Freiburg, Germany, 1999), Baden-Wuerttemberg Ministry of Science, Research and Arts (Germany, 2002), had residency grants in Texas Christian University (USA), Rheinsberg Music Academy (Germany), Künstlerhof Schreyahn (Germany, 2000) and Visby International Centre for Composers (Sweden, 2005, 2006). Having won the Fulbright Foundation fellowship, she studied at the CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics) of Stanford University in California (USA, 2011). A Laureate of the International competition Torneo Internationale di Musica (Italy, 2000) and B. Lyatoshyns’kyj Prize (Ukraine, 2008). Since 1995, she has been Assistant Professor of Composition Department at Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine. She took part in and was project manager at numerous festivals, concerts and projects in Ukraine, Germany, the USA and other countries. She is the founder and Head of the Ukrainian Association Women in Music, an honorary member of the Adkins Chiti Foundation Donne in Musica (Women in music) (Italy), a member of the International Association of Women Composers (Germany), the Association New Music (Ukraine), the National Union of Composers of Ukraine. She works in genres of symphonic, chamber, vocal, film and electronic music. Her works have been performed in Germany, Italy, France, the USA, Canada, Sweden, Finland, Estonia, Ukraine, Poland, Lithuania, Russia and other countries; her electronic works have been performed in Ukraine and the USA. Her works have been published by Muzychna Ukrajina, Frederick Harris Publishing House (Canada), Sordino Ediziuns Musicale (Switzerland).

Roman Yusipey button accordion Ukraine

Born 1979 in Kherson (Ukraine), he in 2006 finished Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine as a button accordion player with Prof. M. Davydov. In 2009 he settled over to Germany to study with Prof. Elsbeth Moser at the University of Music and Drama in Hannover. A Fellow of the Russian Performing Art Public Foundation (2009–2010), and the Yehudi Menuhin Foundation (since 2010). Laureate of the 1st prize at the 9th International Competition Premio di Montese (Italy), and the 2nd prize at the 1st International Competition Golden Accordion (New York, the USA). As a soloist he has given over 50 performances conducted by R. Kofman, V. Sirenko, B. Kotorovych, V. Matyukhin, V. Runchak, P. Tovstukha. He is the author of several projects in the terms of international festivals of contemporary music, including Accordion with all of its unknowns, Accordion Extreme, De profundis (after works of Sofia Gubaidulina), ONLY YOUsipei (Music of gender paradoxes).

participants

Alla Zagaykevych composer Ukraine

Born in 1966 (Khmelnyc’kyj, Ukraine), she graduated from the Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine), class of composition and orchestration of Prof. Yu. Ishchenko (1990). From 1993–1994 she there made her postgraduate studies in music theory with Prof. I. Pjaskovs’kyj. She was a member of the DREVO folk group (1986–1998). In 1995–1996, she attended the annual course for composition and musical informatics at the IRCAM (Pompidou Centre, Paris, France, 1995–1996). Her works’ mainstream is both academic genres (symphonic and chamber music, chamber music theatre) and contemporary multibranched genres (electroacoustic music, audiovisual installations, performances). She participated in many festivals for contemporary music, and in the project Music Installations and Electronic Music within the international theatre festival Mystec’ke Berezillia (Kiev, 1997). She collaborated with ensembles Court-Circuit (France), Contemporaine Montréal (Canada) etc. She is supervisor of numerous electromusical projects in Ukraine such as Electro acoustics, EM-vision. She was awarded the O. Dovzhenko Prize and L. M. Revuс’kyj Prize (2001), and was a finalist of International competition of multimedia projects of the Dresden Contemporary Music Centre – DZzM (Germany). She is a lecturer of musical informatics at the Kiev National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine. A Member of the National Ukrainian Composers’ Union and Association New Music.

ENSEMBLES BaccK TRIO Lithuania

The traditional Lithuanian instruments’ Ensemble BAccK (birbyne, accordion, kankles) was established in 2004. Important place in their concert programmes is given to contemporary Lithuanian and foreign composers. In 2008, the ensemble recorded a CD with works for by V. Germanavičius. At international accordion festivals in Klaipeda and Vilnius (Lithuania) in 2010, they premiered pieces composed especially for them by E. Medekšaitė and V. Germanavičius. At international contemporary music festival Druskomanija 2011, the ensemble performed pieces by A. Masliakovas, V. Striaupaitė-Beinarienė, L. Lapelytė, A. Vaitkevičiūtė. Irmantas Andriunas birbyne Lithuania Born in 1972, he graduated from Lithuanian Music and Theatre Academy (LAMT) as a birbyne player with Prof. А. Smolkus. He is a masterly player on all Lithuanian traditional wind instruments as well as clarinet. He teaches at the LAMT and B. Dvarionas School of Music, where he also directs a folk instrument orchestra. A winner of several editions of the J. Švedas National Young Performers Competitions, he has performed at various chamber music festivals, incl. the 2D2N International Festival for Contemporary Art (Odessa, Ukraine, 2007, 2008). He has given concerts in Sweden, Turkey, Czech Republic and Italy, and toured with Vaivora Ensemble in Germany, the USA, Poland and Russia. Aistė Bružaitė kankles Lithuania She finished her postgraduate studies at the Lithuanian Music and Theatre Academy in 2010. While studying and till now, she has been a teacher of Balys Dvarionas ten-year music school in Vilnius and then also the Head of its Folk Instruments Section. As a member of Vaivora folk instrumental group since 2002, she has actively participated in the Lithuanian and international festivals. Expanding the potential of the Lithuanian folk instrument kanklės, she has appeared with classical instruments and orchestras. Her repertoire includes many compositions by young Lithuanian composers, initiated by hers. She is a Laureate of many international contests. Danielius Rozovas accordion Lithuania He graduated from the Lithuanian Music and Theatre Academy (LAMT), where he studied accordion under Prof. E. Gabnys and chamber ensemble under Ass. Prof. G. Savkovas. He also honed his skills under Prof. Elsbeth Moser in Hanover College Music and Theatre Academy (Germany). A winner of national and international competitions, he has performed in Lithuania and abroad, participated in accordion festivals in Finland, Latvia, Poland and Germany, and in international accordion seminars in Poland and Switzerland. He has collaborated with prominent Lithuanian musicians and collectives incl. violinist R. Mataitytė, birbynė player I. Andriūnas (since 2004), singers S. Jančaitė and A. Liutkutė, percussionist S. Astrauskas, Chordos String Quartet, St. Christopher Chamber Orchestra and the Lithuanian State Symphony Orchestra. He premiered works for accordion and chamber ensembles by V. Germanavičius, E. Medekšaitė, R. Kabelis, V. Miniotas and A. Bumšteinas in Lithuania and Poland.

participants

ensembles

DUO DIRK AMREIN trombone Germany & JURG HENNEBERGER piano Switzerland

Both duettists have worked closely together on much musical collaboration in orchestras, ensembles, duets, chamber music performances, improvisational pieces and in contemporary musical theatre for over twenty years. This ongoing collaboration gives the audience a very experienced and complementary performance which can only be attained through the highest of performance standards, synergistic energy, and ideals. Dirk Amrein trombone Germany Born in Degerfelden, Germany, in 1969, he studied at Music Academies in Basel with H. Huber and in Cologne with M. Becquet. In addition, he studied privately under D. Wick in London and in master-classes with J. Alessi, B. Slokar, M. Burba. He has played in major orchestras under conductors C. Abbado, R. Chailly, Sir N. Marriner, F. Welser-Müst, A. Schiff, E. Inbal, P. Boulez, and J. Henneberger. He has played countless first creations as a soloist and a chamber musician. He has also worked with some of the most influential composers of our time, such as K. Stockhausen, J. Cage, P. Boulez, H. Lachenmann. Jürg Henneberger piano Switzerland Born in Lucerne, Switzerland, in 1957, he studied at Music Academies in Basel with J. Wyttenbach and in Hamburg with K. Seibel and Ch. Dohnanyi. Quickly making a name for himself, he performed in many engagements with leading ensembles and productions. He founded Ensemble Phoenix Basel, a group specializing in contemporary and avant-garde music. He is widely in demand as an artistic leader of major operatic productions. Since 1988 he has been an instructor of chamber music, score-playing, and interpretation of contemporary music at Basel Music Academy. He has been President of International Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) Basel since 1998. As a pianist, he has performed primarily as an accompanist as well as a chamber musician. Since 2009, he is professor and – together with Mike Svoboda and Marcus Weiss – artistic director of the new course of studies Master of Arts in Specialized Musical Performance of Contemporary Music at Basel Music Academy. He has toured extensively throughout Europe as a pianist and conductor with various musical productions and ensembles.

DUO INNA HALATENKO soprano & ROMAN REPKA piano Ukraine

Inna Halatenko soprano Ukraine Born in 1967, she has performed contemporary music with ensembles Ricoсhet, Kyiv Kamerata as well as with orchestras. She has participated in Ukrainian premieres of the 3rd Symphony by H. Górecky, opera Numbers and Wind by A. Zagaykevych and Le Vampire et la nymphomane by S. Provost, vocal cycle The Bonfire of Snow by E. Denisov and numerous other works by contemporary Ukrainian and foreign composers. In 2004 her performance of A. Shoenberg’s Pierrot Lunaire was released on CD. She has also performed classical repertoire. She is a participant of festivals Contrasts (Lviv, Ukraine) Kyiv-Music-Fest (Kiev, Ukraine), Gaida (Vilnius, Lithuania), Traditions and contemporaneity (Tomsk, Russia), and others. Roman Repka piano Ukraine Born in 1974, he graduated from Kiev State P. I. Tchaikovsky Conservatoire (now National P. I. Tchaikovsky Music Academy of Ukraine) where he also made his post-graduate studies. A Laureate of national and international competitions. A member of the Contemporary Music Ensemble Ricochet and Ensemble for classic music Kyiv. A lecturer at the Kiev Special M. V. Lysenko Secondary Music School. A Member of the European Piano Teacher Association (ЕРТА). He has recordings on TV, radios and CDs.

ensembles

DUO OLENA HRYSHCHENKO piano & TETYANA KHRIKADZE button accordion Ukraine

Olena Hryshchenko piano Ukraine Born in 1984 (Odessa, Ukraine), she graduated as a pianist from Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy in 2009, where now she makes her postgraduate studies (always with Ass. Prof. O. Balan). She is a laureate of international and Ukrainian competitions. Tetyana Khrikadze button accordion Ukraine. Born in 1985 (Odessa, Ukraine), she graduated as an accordion player from Odessa State A.V. Nezhdanova Music Academy, where now she makes her postgraduate studies (always under the with Prof. V. Murza). She is a laureate of international competitions.

DUO UXIA MARTINEZ BOTANA double-bass Spain & RISTO VUOLANNE double-bass Finland

Uxia Martinez Botana double-bass Spain Born on August 7 of 1988, she started her double-bass studies at the age of 6 years with the double-bass player of the Moscú Virtuosos Orchestra Vitold Patsevich in Ponferrada (Spain), where she finished her elemental degree with the maximum mark. In 2001 she moved to La Coruña (Galicia, Spain) to continue her studies at the Youth Academy of the Symphony Orchestra of Galicia with bass player Diego Zecharies. At the age of 17 she was accepted to the Consevatorium van Amsterdam with bass player Peter Stotijn, where she finished her modern and baroque double-bass studies. In the same year she received the Queen Sofia scholarship. Since 2008 she has professional collaboration with the Symphony Orchestra of Galicia, the Chamber Orchestra of the Symphony Orchestra of Galicia as well as with Dutch Nieuwe Utrecht Philharmonie, Amsterdam Sinfonietta a.o. She has participated in various editions of the Chamber music festival organized by violinist Philippe Graffin Consonance, playing together with N. Imai (viola), J. Hurel (flute). Risto Vuolanne double-bass Finland Born in 1973 in a musical family in Pyhämaa, Finland, and after playing violin from age of 5, he started his double-bass studies at 13 years of age. His teacher in Sibelius-Academy, Helsinki, was L. Lagercrantz. In Stockholm he studied with Entcho Radukanov and with Niek de Groot at the Conservatory of Amsterdam, where he finished his studies in 2001 with Master's degree. There he also studied baroque music with M. Urquhart and jazz with A. Dooyeweerd. Most recently he studied with J. Saksala in Berlin. He has worked in various orchestras in Finland, the Netherlands, Germany, and Portugal. As a soloist he performed Giovanni Bottesini’s bass concerto in B minor in Algarve in 2004. Currently, he is the Principal Bassist of Galician Symphony Orchestra. He is also very active in other areas of music playing recitals with pianist Nuno Caçote and performing with various jazz ensembles. In the summer of 2011 he was the musical director of Galician Symphony’s Jazz Orchestra.

INVERSPACE ENSEMBLE Switzerland/Germany/Belarus

The members of ensemble INVERSPACE (inverse space) are united by their passion in creating new listening experience, covering a wide spectrum from subtle sounds to strong rhythmic energy. As soloists and chamber musicians, they are winners of contests such as Parnasse 2007 (Paris, France), Concours National d'Exécution Musicale (Riddes, Switzerland), Hanns Eisler Prize (Berlin, Germany) etc. They have worked together with composers such as Pierre Boulez, Beat Furrer, Helmut Lachenmann, Dieter Mack and George Aperghis and performed at festivals such as the Biennale Salzburg (Austria), 2D2N of New music (Odessa, Ukraine), Operadhoy (Madrid, Spain), festivals in Strasbourg (France) and Lucerne (Switzerland). The ensemble members are: Maruta Staravoitava flute, Patrick Stadler saxophone, Clemens Hund-Göschel piano, Max Riefer percussion, art director.

ensembles

MAJOR KIEV BRASS QUINTET Ukraine

The Brass Quintet Major Kiev was organized under the initiative of its tuba player Viktor Slups’kyj in 2006. The participants of the ensemble are the former students of his class of chamber ensemble at Kiev P. I. Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine. They are young, vigorous and full of creative ideas. The ensemble members are: Serhiy Cherevatenko trumpet, Ihor Boychuk trumpet, Dmytro Sibert trombone, Andriy Shkil’ horn, Viktor Slups’kyj tuba, art director.

MD7 ENSEMBLE FOR CONTEMPORARY MUSIC Slovenia

In 2001, Musica Danubiana, an international festival devoted to contemporary music which had started in 1998, offered an opportunity for a specially-formed ensemble with a unique instrumentation to encourage the creation and performance of new works by Slovenian and non-Slovenian composers. The debut performance of the Ensemble MD (Musica Danubiana) took place in Vienna on November 7, 2001. Shortly after this event, the group changed some of its members and reduced the number of musicians to form an ensemble that has remained the same ever since. The MD7 Ensemble for Contemporary Music, which today exists as an independent cultural organisation, confirmed its basic mission already with their first concert in their new configuration on November 20, 2002: to perform compositions written especially for them which would strictly observe their unique instrumentation. Numerous Slovene and foreign composers have already written new pieces for the group. Some works which have been commissioned works are still forthcoming and will constitute a major part of the ensemble’s repertoire in future. The Ensemble was founded by its members as well as by some distinguished musicians from outside the project: conductor Lior Shambadal and composer Pavel Mihelčič, who has remained the artistic director of the ensemble from its inception. Almost exclusively, MD7 has performed music written specifically for them by composers from Slovenia and elsewhere. So far the group has premiered 22 Slovenian compositions and 22 works by non-Slovenian composers. The ensemble members are: Matej Zupan flute, Jože Kotar clarinet, Oskar Laznik saxophone, Michael Suler trombone, Franki Kravh percussion, Luca Ferrini piano, Katja Krajnik viola, Igor Mitrović cello, Steven Loy conductor, Pavel Mihelčič artistic director.

MUSIC ON THE EDGE DUO Great Britain

Both professional musicians constituting this Duo live on Dartmoor. They both have a vast experience as performers in a variety of musical styles; orchestral, chamber music, contemporary jazz, folk and experimental music. Their work together combines these musical influences with inspiration taken from the natural elements found within Dartmoor and beyond. Chris Caldwell saxophones, clarinets, gamelan Great Britain He graduated from the Guildhall School of Music & Drama in 1986 having studied with Stephen Trier. As a performer he has been involved with some of Britain’s leading contemporary composers and ensembles including The Mike Westbrook Orchestra, BCMG, Steve Martland Band, London Saxophonic, Michael Nyman Band and The Delta Saxophone Quartet. He has also performed with many of the UK’s leading orchestras including the BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, CBSO, Royal Opera House, Bournemouth Symphony Orchestra and the Philharmonia. He has worked in the West End for the last fifteen years playing in many productions including Les Misérables, Cats, Chicago, Follies etc. Since 2009, he has been exploring and developing a new area of improvisations and compositions with Susie Hodder-Williams, inspired by the natural history of Dartmoor. The Mariner’s Way CD is the first result of this fruitful partnership which was launched at the Greenaway Barn Gallery. In 2010, he set up a performance series, in Devon, called Music on the Edge which has found its first home in the engaging Long Room, Drewsteignton.

ensembles

Susie Hodder-Williams flutes, gamelan Great Britain Born in Kent, she studied English at the University of York and the flute at the Royal Northern College of Music. Her love of music ranges from the more traditional classical repertoire to contemporary music and techniques; the use of breath, so unique to the flute, Japanese contemporary music, and, enthused by the landscape of Dartmoor, how music connects with the land and how the flute has been used in folklore. Concert tours have brought her to the Far East, Europe, around the UK and more recently to the US. She has performed with the London Mozart Players, the Royal Philharmonic Orchestra and Concert Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, New London Sinfonia, English National Ballet and the Irish Chamber Orchestra. She has been broadcast on BBC Radio 3, both as a chamber and orchestral musician, (2010) played at the BBC Proms and recorded several contemporary and chamber CDs for FMR records. Her new recording, The Mariner’s Way, based on the landscape of Dartmoor, was released in 2010.

NEUE VOCALSOLISTEN ENSEMBLE Germany

The Neue Vocalsolisten established as an ensemble specializing in interpretation of contemporary vocal music in 1984. Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte, the vocal chamber ensemble has been artistically independent since year 2000. The seven concert and opera soloists, with a collective range reaching from coloratura soprano over countertenor to basso profondo, shape the work on chamber music and the co-operation with composers and other interpreters through their distinguished artistic creativity. They are researchers, discoverers, adventurers and idealists. Their partners are specialists of ensembles and radio orchestras, opera houses and free theatre scene, electronic studios as well as countless organizers of contemporary music festivals and concert series in the world. The ensemble’s chief interest lies on research: exploring new sounds, new vocal techniques and new forms of articulation, whereby great emphasis is placed on establishing a dialogue with composers. Each year, the ensemble premiers about twenty new works. Central to the group’s artistic concept are music theatre and interdisciplinary work with electronics, video, visual arts and literature, as well as juxtaposition of contrasting elements found in ancient and contemporary music. The Ensemble members are: Truike van der Poel mezzo-soprano, Martin Nagy tenor, Guillermo Anzorena baritone, Andreas Fischer bass.

PERCUSSION ENSEMBLE OF FREIBURG MUSIC UNIVERSITY Germany

The group was founded in 1973 by Professor of percussion and conductor Bernhard Wulff. Several composers have written specially for this group being one of the important ensembles of this kind in Europe. They have participated in many international festivals and made concert tours in Europe, the USA, Japan, Ukraine, Brazil, Argentine, Chile, Uruguay, and Mongolia. In 2001 they were the host ensemble of Freiburg International Percussion Festival. The Ensemble members are: Lucia Carro Veiga (Spain), Li Ting Chiu Taiwan (Taiwan/ China), Wen Cheng Lee (Taiwan/China), Max Riefer (Germany), Bernhard Wulff (Germany) conductor, art director. At this festival edition, the Ensemble also includes Adhi Jacinth Tanumihardja (Indonesia) piano, and Badamkhorol Samdandamba (Mongolia) voice.

PERCUSSION ENSEMBLE OF ODESSA A. V. NEZHDANOVA STATE MUSIC ACADEMY Ukraine

The group of the percussion students of Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy is directed and conducted by percussionist student Cristian Orozko (Ecuador). The ensemble members are: Paul Herrera (Ecuador), Andriy Sheludyakov (Ukraine), Oleksandr Sosnovs’kyj (Ukraine), Teng Chong (China), Cristian Orozko (Ecuador) artistic director.

ensembles

SENZA SFORZANDO ENSEMBLE Ukraine

Founded in Odessa (Ukraine) in 2001 by pianist Oleksandr Perepelytsya junior, the Ensemble consists of students, post-graduates, alumni and young lecturers of Odessa State A. V. Nezhdanova Music Academy. They perform contemporary music programmes and have regularly participated in the annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music (Odessa, Ukraine, 2001, 2003–2012). The Ensemble participated in the International project European identity across the new outside EU frontiers (Ukraine–Hungary, 2006) and in the 1st International festival of young composers and performers of contemporary music Music Marine Fest (Odessa, 2006). In 2006 the ensemble played live accompaniment to several short films by Swiss artist and film director Hugo Schaer. The Ensemble members are: Pang Tingting (CN) flute, Volodymyr Gitin clarinet, Cristian Orozko percussion, Tetyana Khrikadze accordion, Valeria Kabantseva (UA) balalaika, Volodymyr Dobrovol’s’kyj violin, Yevhen Dovbysh cello, Oleksandr Perepelytsia junior piano, artistic director.

WIND QUINTET OF KAZAKHSTAN STATE PHILHARMONY Kazakhstan

This ensemble was organized in 1997 by clarinetist Zhanat Yermanov, winner of international competitions, senior lecturer of the Kazakh National Kurmangazu Conservatoire, graduate of the European W. A. Mozart Academy of Music. In 2004, the Quintet joined the Kazakh State Zhambul Philharmonia. The State Quintet of Woodwind Instruments is the first chamber collective of the Asian continent which has been twice invited to the Henri Tomasi International Competition in Marseille (France) where they with dignity performed and won the honorable diploma. They have often toured through cities of France, Austria and Russia. The concert repertoire of the Quintet embraces different epoch and styles: from the baroque to avant-garde, from Kazakh folk music (transcriptions by Zh. Yermanov) to contemporary Kazakhstan composers A. Bestybayev, B. Kadyrbekova, K. Shildebayeva, B. Amanzholov, Ye. Andosov, B. Bayakhunov. The Quintet had opportunities to cooperate with such outstanding masters as flutist Aurèle Nicolet, oboist F. Leleux, clarinetist M. Lethiec (all French), Polish composer K. Penderecki. The Quintet musicians are winners of Kazakhstan and international competitions. The Quintet members are: Balzhan Saparova flute, Malika Mikhlina oboe, Zhanat Yermanov clarinet, Almaz Ashirbekov bassoon, Manarbek Sabitov horn.

ensembles

TWO DAYS AND TWO NIGHTS OF NEW MUSIC International Festival of Modern Art

President: Bernhard Wulff (Freiburg, Germany) Artistic Director: Karmella Tsepkolenko (Odessa, Ukraine) Director: Oleksandr Perepelytsia (Odessa, Ukraine) The International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music / 2D2N is an annual event that appeared on the musical map of Ukraine in 1995. The festival is organized and held by the International public organization Association New Music / ANM, the Ukrainian section of the International Society for Contemporary Music / ISCM. Its President, composer Karmella Tsepkolenko has been Artistic Director since the festival concept was established. The musician and manager Oleksandr Perepelytsya is the Director of the Festival. The Festival’s President, percussionist and conductor Bernhard Wulff (Professor at Freiburg Music University), has always promoted the development of the Festival as an international event. The annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music as of today without doubt is the largest festivals for New music and performing art in Ukraine. The festival’s action is unique because it was designed, according to the logic of composer’s conception, as a grandiose 48-hour event, where various kinds of art are organically combined into a nonstop music spectacle, a large-scale composition-performance with a distinctive atmosphere shared by performers and audience. During the festival’s existence, thousands of Ukrainian and foreign artists have been its participants. The annual audience has included many thousands of Odessites as well as guests from other cities of Ukraine and from abroad. The Odessa event’s ideas and actions have extended beyond the geographical borders of the city; they have spread to other regions and countries resulting in new international projects, which are covered by national and international mass media. Highlights from the Festival have been released on three CDs and the DVD-ROM Association New Music – Self-Reflection at the Turn of Millennia, which covers activities of the ANM during the period of 1995–2005. The ANM website was created in 1999. As the Festival is a non-commercial enterprise, its organizational and operational expenses have been met through grants from public, private, and governmental foundations and organizations, Ukrainian as well as international. Constant financial support will accord: Ministry of Culture of Ukraine, Odessa Regional Administration, Odessa Regional Council, Odessa City Council, Goethe-Institut Kiew – Deutsches Kultur –Institut (Germany), Deutsches Kulturzentrum Bayerisches Haus Odessa, Embassy of the State of Israel in Ukraine (Israel), Embassy of Sweden in Ukraine (Sweden), Swedish Institute, Foundation for Arts Development Assistance (Kiev, Ukraine), Charity Foundation Ciacan (Odessa, Ukraine), Pro Helvetia Foundation (Switzerland), Austrian Embassy and KulturKontakt (Austria), British Council, Gaudeamus Foundation (the Netherlands), French Cultural Centre in Ukraine (France) and others. about 2D2N

Since 2D2N has already been recognised as an achievement of the Ukrainian culture and Ukrainian State – thus, its artistic content and outcomes, as well as the fact and context of its existence, are worthy of analysis. As to its concept and circumstances of implementation, the 2D2N doesn’t imitate other Ukrainian or foreign festivals. Its uncommon distinction is that it unites new content and an imaginative, thought-provoking form: a single 48hour action comprised of two 12-hour musical blocks, starting on Friday or Saturday afternoon, breaking on Saturday or Sunday from 4 a.m. to 4 p.m., then resuming and continuing until Sunday or Monday morning. The event is divided into First Day, First Night, Second Day and Second Night, with every musical hour as a rule filled with a new action, combining installations of performing, visual, multimedia and synthetic arts. The Odessa forum has showcased Ukrainian and international works of art, and illustrated new ideas in artistic form, content, and performance. It fulfils the function of aesthetic education of the public and artists, as well as searching for new forms of artistic expression, and extraordinary techniques in production and design. It has disseminated such new synthetic genres as performance-art (uniting musical ideas with symbolically encoded actor’s movements), installation (uniting visual and acoustic ideas with vital social action), video-art (combining various video-forms with music), etc. It is very important that the Festival has united musicians, painters, actors, producers and art-managers from different countries, and has allowed them to showcase their abilities in joint artistic projects and cultural actions. As another direct result of the Festival, dozens of new works have been created by foreign composers for Ukrainian musicians, and by Ukrainian authors for foreign performers. The Odessa forum is especially important for the development of Ukrainian culture, and for its integration into the European and worldwide cultural space. The Festival, made by and for innovative artists, has already become a tradition. This fact may be one of the Festival's most important outcomes.

International public organization

Association New Music Ukrainian section of the International Society for Contemporary Music/ISCM President Karmella Tsepkolenko The Association New Music/ANM was founded in Odessa in 1995. In 1996 the ANM joined the International Society for Contemporary Music/ISCM as a full member representing all of Ukraine. The idea to create the ANM emerged during planning for the first International Festival of modern art Two Days and Two Nights of New Music/2D2N (Odessa, 1995) by Ukrainian composer, founder, and artistic director of this festival Karmella Tsepkolenko, who is founder and President of the International Public Organization Association New Music. The ANM activity is aimed at the development of New music and modern art in Ukraine. The principal task of the ANM is thorough support of composers, musicians, musicologists, cultural managers, and artists involved in the innovative trends of contemporary music and synthetic kinds of art. Proceeding from the ideal of free development of art, the ANM doesn’t limit the concept of New music by stylistic or ideological boundaries. The ANM achieves its aims through the organizing and holding of various cultural forums, realizing audio and audio-visual recordings, producing CDs, publishing scores, and other production activities (electronic and hard copies). The ANM is engaged in information and advertising activities, provides gratis management, fosters creative work and professional skills improvement, furthers contacts with colleagues and managers of the international musical community, assists in the performance and recording of music, encourages participation in festivals and competitions, and facilitates information exchange. One of the current directions of ANM activity is organizing and holding cultural forums. Undoubtedly, the main ANM achievement in this field of activity is the annual International Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music, which is recognized as one of the most important musical events in Europe. 2D2N doesn’t imitate any other festival. Its uncommon distinction is that it unites new content with a novel festival form. The Association records all pieces performed during Two Days and Two Nights of New Music and selected works were included in three CD releases (one of them is a double CD) and the DVD-ROM Association New Music – Self-Reflection at the Turn of Millennia which covers activities of the ANM within the period 1995–2005. Alongside the festival activities, the ANM also collects and distributes information about contemporary musical processes. Toward this aim the first Ukraine Musical Information Center/MIC specifically for Contemporary Music was created in 2000. ANM also prepares and edits various materials: journals, festival booklets, handbooks etc. Creation of electronic databases, catalogues, and encyclopaedias on contemporary Ukrainian music is important part of the ANM activity. The website of the Association www.anm.odessa.ua was created in 1999 to promote contemporary Ukrainian art and the activities of the ANM. There are three main sections: ANM, Festival 2D2N and MIC.

about 2D2N

about ANM

The electronic version of methodological book Artistic Games is now located at the website www.anm.odessa.ua/Book as well.

DVD, CD-ROMs and CDs published by Association New Music

Since 2000 ANM has edited the Ukrainian/English online-magazine Musica Ukrainica www.musica-ukrainica.odessa.ua, where articles and research materials by famous Ukrainian and foreign musicologists, musicians, composers, journalists and cultural managers are published. The first Ukrainian CD-ROM multimedia database, New music of Ukraine - composers, works, performers www.anm.odessa.ua, was produced by the ANM in 2001. It contains Ukrainian/English information about 24 Ukrainian composers and New music performers (over 50 musicians and musical groups): photos, biographies, complete lists of works, addresses, as well as 3 - 5 recordings of every represented composer (a total of 12 hours of music, 57 selected works, in MP3 format) have been included in this CD-ROM. A Ukrainian/English reference book, Contemporary Composers of Ukraine, featuring biographical data, photos, and complete lists of musical works of 33 Ukrainian contemporary music composers, has been published for the first time in Ukraine (2002). In 2003, a double CD-ROM, Candours of Mystery was produced. This English/Ukrainian multimedia database contains information about 12 Ukrainian women composers and New music performers, featuring over 70 musicians and musical groups performing 111 pieces (22 hours of music in MP3 format). DVD-ROM Association New Music – Self-Reflection at the Turn of Millennia was issued in 2005. The Multimedia database covers activities of the ANM during the period of 1995–2005. In total, 2 CD-ROMs, 9 CDs, a DVD-ROM, a reference book on contemporary composers, and over 70 booklets have been issued by the ANM. ANM represents Ukraine at various international forums, of which the annual Festival World Music Days, organized by the ISCM is the most important. K. Tsepkolenko, as the ANM President and a Chief delegate from Ukrainian Section of the ISCM, has participated in the General Assembly and annual festivals of World Music Days since 1997. Ukrainian composers and members of the ANM who have presented their works at this festival are: L. Yurina (Iaşi, 1999), J. Gomelskaya (Luxemburg, 2000; Hong-Kong, 2002; Switzerland, 2004), K. Tsepkolenko (Bucharest, 1999; Yokohama, 2001, Switzerland, 2004); and Alla Zagaykevych (Stuttgart, Germany – 2006) etc. The ANM's activities have also fostered the process of mutual exchange: Ukrainian musicians perform works by foreign composers, and foreign performers present works by contemporary Ukrainian composers. The Association also participates in cultural management training in Ukraine. During 2003–2004 the culture-education project Centre for Applied Cultural Management/CACM cacm@cacm.odessa.ua was initiated by the Association New Music and supported by Swiss Cultural Programme South-East Europe and Ukraine (Zurich, Switzerland). The Centre began work as an individual organization in October 2004. A specially developed, long-term course for the training of cultural managers was launched in January 2006. The activities of the ANM, including all the events described above, have been realized through the unique experience and long-term cooperation of the Association with many institutions, including: Ministry of Culture of Ukraine, Odessa Regional Administration, Odessa Regional Council, Odessa City Council, Goethe-Institut Kiew – Deutsches Kultur –Institut (Germany), Deutsches Kulturzentrum Bayerisches Haus Odessa, Embassy of the State of Israel in Ukraine (Israel), Embassy of Sweden in Ukraine (Sweden), Swedish Institute, Foundation for Arts Development Assistance (Kiev, Ukraine), Charity Foundation Ciacan (Odessa, Ukraine), Pro Helvetia Foundation and Swiss Cultural Programme - Ukraine (Switzerland), Austrian Embassy and KulturKontakt (Austria), British Council, Greek Culture Foundation in Odessa, Gaudeamus Foundation (the Netherlands), French Cultural Centre in Ukraine (France) and others. Due to the initiatives of its members, and the ANM's fruitful cooperation with international institutions, new perspectives for the implementation of creative ideas as well as new projects at national and international levels have been established. 40

about ANM

DVD, CD-ROMs and CDs

ідеÿ та мистецька концепціÿ

Міжнародна громадська організаціÿ

Aсоціаціÿ Нова Музика Українська секціÿ Міжнародного товариства сучасної музики - ISCM

ф і н а н с о в а п і д т р и м к а Міністерство культури України (Київ, Україна) Одеська облдержадміністрація (Одеса, Україна) Одеська обласна Рада (Одеса, Україна) Одеська міська Рада (Одеса, Україна) Управління культури і туризму Одеської облдержадміністрації (Одеса, Україна) Управління культури і туризму Одеської міської ради (Одеса, Україна) Посольство Держави Ізраїль в Україні (Київ, Україна) Німецький культурний центр – Ґете-Інститут у Києві (Київ, Україна) Німецький культурний центр “Баварський дім Одеса” (Одеса, Україна) Благодійний фонд Ціацан (Одеса, Україна) Благодійний фонд Андрія Азарова (Одеса, Україна) ВАТ СП ІнтерХім (Одеса, Україна)

с п і в п р а ц я , п а р т н е р и Австрійське Федеральне Міністерство освіти, мистецтва та культури (Відень, Австрія) Національна спілка композиторів України (Київ, Україна) Одеська державна музична академія ім. А. В. Нежданової (Одеса, Україна) Посольство Іспанії в Україні (Київ, Україна) Одеська організація Національної спілки композиторів України (Одеса, Україна) Про Гельвеція – Швейцарський фонд культури (Швейцарія) ТОВ Кривоозерська харчосмакова фабрика (Миколаївська область, Україна) ТМ Вина Гулієвих (Одеса, Україна) ТМ Французький бульвар (Одеса, Україна)

і н ф о р м а ц і й н а п і д т р и м к а Генеральний інформаційний спонсор – Медіа-холдинг 100% (Одеса, Україна) Телеканали: ОНТ, РЕНОМЕ, 100% (Одеса, Україна) Журнал «Модний мандарин» (Одеса, Україна) Ділове видання «100%» (Одеса, Україна) ТВ програма «Сітуація УТА» (Одеса, Україна) Національна радіокомпанія України, ТВО художніх програм (Київ, Україна) Одеське обласне радіо: ТО Ірина та Радіо на Троїцькій (Одеса, Україна) Журнал «Музика» (Київ, Україна) Журнал «Фаворит удачі» (Одеса, Україна) Газета «Вечерняя Одесса» (Одеса, Україна) Газета «День» (Київ, Україна) Газета «Культура і життя» (Київ, Україна)

president

artistic director

director

Bernhard Wulff

Karmella Tsepkolenko

Oleksandr Perepelytsia

організаційний комітет: Владислав Станков – начальник Управління культури і туризму Одеської обласної державної адміністрації Олександр Сокол – ректор Одеської державної музичної академії ім. А.В. Нежданової, доктор мистецтвознавства, професор, академік, заслужений діяч мистецтв України

штат:

Василь Лутчак Олександр Перепелицямолодший Асмік Хачатрян

технічне забезпечення звуку та запису: Студія Аркадія (Київ)

редактор та перекладач: Юрій Семенов

дизайн: Олександр Перепелицямолодший

видавець: Асоціація Нова музика

Тетяна Маркова – начальник Управління культури та туризму Одеської міської ради Леся Олійник – секретар Національної спілки композиторів України, генеральний секретар Національного Комітету України Міжнародної Музичної Ради ЮНЕСКО

фото:

Степан Алекян Олег Владимирський Віталій Пінько Віктор Сівак

місце проведення фестивалю: Одеська обласна філармонія вул. Буніна, 15 тел. для довідок: 725 15 36

адреса дирекції фестивалю: Асоціація НОВА МУЗИКА вул. Базарна, 48, кв.1 65125, Одеса, Україна тел./факс: (+38 048) 722 52 83 e-mail: new_music@irf.odessa.ua karmella@ukr.net website: www.anm.odessa.ua 43

Квітень обрано часом проведення фестивалю “Два дні й дві ночі нової музики” тому, що весна – то є розквіт, народження нового, час спалаху радості у природі та у людських душах. Щороку очевиднішим стає прагнення українського суспільства до визначення і ствердження себе як європейського. Одним із найяскравіших виявів цього прагнення покликані стати новації саме в царині культури і мистецтва. У цьому сенсі фестиваль “Два дні й дві ночі Нової музики”, започаткований у перші роки становлення нової української державності, став провісником культурної інтеґрації України до європейського простору. Фестиваль покликаний сприяти розвиткові новітніх тенденцій у мистецтві, підтримувати найнесподіваніші творчі експерименти, радувати атмосферою великої таємниці народження краси.

п р о г р а м а

Ми вдячні долі за те, що маємо нагоду знову привітати наших друзів та учасників фестивалю. Ми раді знайомству з новими учасниками фестивалю, які, ми впевнені, теж стануть друзями “Двох днів і двох ночей...”

16.00

Фестиваль рік від року утверджується на мистецькому світовому обрії. Ми відчуваємо задоволення: значною мірою завдяки “Двом дням і двом ночам нової музики” сучасна музична культура України, твори її митців посіли гідне місце у світовому мистецтві. Завдяки існуванню цього Фестивалю виникла Міжнародна громадська організація “Асоціація Нова Музика”, яка представляє Україну в Міжнародному товаристві сучасної музики/ІSСМ. Усе це, віримо, є запорукою подальшого існування “Двох днів і двох ночей...”. Цьогорічний випуск Фестивалю також проводитиметься в приміщенні Одеської обласної філармонії. По-перше, це свідчить про те, що “Двом дням і двом ночам...” вже тісно в звичних рамках, фестиваль зростає й потребує вже більшого простору. По-друге, він не стоїть на місці, його драматургічна основа також змінюється й еволюціонує. З почуттям великої вдячності спонсорам та впевненістю у тім, що й ці “Два дні й дві ночі нової музики” стануть справжнім музичним святом, вітаємо всіх учасників та гостей і зичимо їм творчої наснаги та радості поринання у музичну стихію!

ФЕСТИВАЛЬ перший день|

21 квітня

КОНЦЕРТ - ҐРАНД-СЦЕНА 1

| Урочисте відкриття

частина I

Н.А. Губер (DE) Clash Music (1988) ~ 3` частина II

Уртін Ду спів ~ 3` Джон Кейдж (US) Третя конструкція для 4-х перкусійників (1941) ~ 12` Лучано Беріо (IT) Секвенція І (1958) – аранжовання для маримби Вень-Чен Лі (2010) ~ 7` Хесус Торрес Хунквера (ES) Протей, бог усіх форм для перкусії (2004) ~ 10` Говвард Скемптон (GB) Позмінна робота для квартету перкусії (1994) ~ 3`

виконують

Президент фестивалю

Бернгард Вульф

Артистичний директор фестивалю

Кармелла Цепколенко

Директор фестивалю

Олександр Перепелиця

Самдандамба Бадамхорол (MN) голос + АНСАМБЛЬ ПЕРКУСІЇ ФРАЙБУРЗЬКОГО МУЗИЧНОГО УНІВЕРСИТЕТУ (DE) Макс Ріфер (DE) перкусія Лучія Карро Вейґа (ES) перкусія Лі-Тін Чу (TW/CN) перкусія Вень-Чен Лі (TW/CN) перкусія Бернгард Вульф (DE) дириґент, артистичний директор

програма

КОНЦЕРТ–ҐРАНД–СЦЕНА 2

17.30 Дуель-Дует 1 ДІРК АМРАЙН (DE) тромбон & ЮРҐ ГЕННЕБЕРҐЕР (CH) фортепіано Патрік Франк (BR/CH) Шедевр, Версія 1 (Студія 3 до Тепер-Можливого) для фортепіано та тромбона (2010) ~ 7` Насамперед і передовсім будуть твори! Це значить: Вправи! Вправи! Вправи! А вже "віра" до того сама з’явиться – будьте певні! Фрідріх Ніцше Вранішня заграва 1. на грані між ориґіналом а симуляцією – в неоромантичній з’яві (млосний танець) 2. досить добре – (палко, натхненно) 3. відважно віруючи 4. Симуляція чи Ориґінал

Людмила Юріна (UA) Trombon(o)per(a)Dirk для тромбона (2012) ~ 10` WP Юрґ Вюттенбах (CH) …innig beflügelt… (…окрилено в душі…) – сім недовгих фортепіанових п’єс (2009) ~ 10` Томас Лавк (DE) Стислий життєпис (для Й. Б.) соло для корнета/тромбона …usili seebwiyo ten tomo… (…про снігоптаха та щура…) для тромбона, фортепіано та магнітострічки (2012) ~ 18` WP

18.30

| АНСАМБЛЬ СУЧАСНОЇ МУЗИКИ MD7 (SI)

Дойна Ротару (RO) Центрифуга для камерного ансамблю (2007) ~ 7` Кармелла Цепколенко (UA) Ліфт бажань для камерного ансамблю (2009) ~ 10` Павел Міхельчич (SI) Промені для кларнета та камерного ансамблю (2007) ~ 12` Ніна Шенк (SI) Cut для саксофона та камерного ансамблю (2011) ~ 18` Лойзе Лебіч (SI) Кольорове коло для камерного ансамблю (2008) ~ 10` виконують

Матей Зупан (SI) флейта Йоже Котар (SI) кларнет Оскар Лазнік (SI) саксофон Міхаель Сулер (SI) тромбон Франкі Кравх (SI) перкусія Лука Феріні (SI) фортепіано Катя Крайнік (SI) альтівка Іґор Мітрович (SI) віолончель Стівен Лой (SI) дириґент Павел Міхельчич (SI) артистичний директор

19.30

| Міні-Моно-Опера 1

Юлія Гомельська (UA) Відблиски втомленого поп-стару – чотири новели для бас-баритона, скрипки, фортепіано та маримби за поезією Карла Марія Кінскі (2011) ~ 15` виконують

Руперт Берґманн (AT) бас-баритон Крістіан Орозко (EC) маримба Тетяна Кравченко (UA) фортепіано Тамара Сівцова (UA) скрипка

програма

20.00 ДУХОВИЙ КВІНТЕТ КАЗАХСЬКОЇ ДЕРЖАВНОЇ ФІЛАРМОНІЇ Артик Токсанбаєв (KZ) Toкката (версія для духового квінтету 2011) ~ 3` Аділь Бестибаєв (KZ) Ақ сіса (Білий ситець) для духового квінтету (2000) ~ 3` Балнур Кидирбек (KZ) Бетбұрыс сәті (Заворотний момент) для духового квінтету (2005) ~ 6` Геннадій Ляшенко (UA) Технема для духового квінтету (1993) ~ 17` Ґьорґь Ліґеті (HU/DE) Шість баґателей для духового квінтету (1953) ~ 13` виконують

Балжан Сапарова (KZ) флейта Маліка Міхліна (KZ) гобой Жанат Єрманов (KZ) кларнет Алмаз Ашірбеков (KZ) фаґот Манарбек Сабітов (KZ) валторна Володимир Рунчак (UA) дириґент

КОНЦЕРТ–ФОЙЄ–СЦЕНА 1 (1ий поверх)

|Міні-Моно-Опера 2

Вікторія Польова (UA) Ars moriendi. 22 монологи про смерть – моно-опера для двох сопрано та фортепіано на вірші Ісси, А. Блока, Є. Шварца, В. Шекспіра, Л. Керола, Е. Дікінсона, Маймоніда, NN, Р. М. Рільке, О. Седакової, Ґ. Майрінка, О. Вінера, Й. Бродського, О. Мандельштама, І. Губаренко, Чон Мон-чжу, Дж. Ґолсуорсі (1983–2012) ~ 30` WP виконують

ДуЕТ Інна Галатенко (UA) сопрано Роман Репка (UA) фортепіано + Вікторія Польова (UA) сопрано

23.00

|АНСАМБЛЬ INVERSPACE

(CH/DE/BY)

Фернандо Ґарнеро (AR/CH) new work для ансамблю (2012) ~ 10` WP Надір Вассена (CH) Ноктюрн для флейти та саксофона (1993) ~ 7`

21.00 Соло-Соліссімо 1 ЗОЛТАН АЛМАШІ (UA) віолончель

Еду Гавбензак (CH) Жести для саксофона та перкусії (1991) ~ 4`

Золтан Алмаші (UA) Прелюдія для віолончелі (2011) ~ 7`

Беат Фуррер (CH) Presto для флейти та фортепіано (1997) ~ 10`

Константін Ясков (BY) Гукання весни для віолончелі (2008) ~ 8` Олексій Шмурак (UA) Сусіди речей для віолончелі (2009) ~ 6` Александр Ласонь (PL) Deciso e affettuoso (Рішучо й пристрасно) для віолончелі (2008) ~ 9` Любава Сидоренко (UA) Подих (2010) – версія для віолончелі соло З. Алмаші ~ 4` WP версії

22.00

програма

Вінко Ґлобокар (SI/F) Відповідності для ансамблю (1969) ~ 18` виконують

Марута Старавойтава (BY/CH) флейта Патрик Штадлер (DE/CH) саксофон Клеменс Гунд-Ґешель (DE) фортепіано Макс Ріфер (DE) перкусія

програма

перша ніч|

22 квітня

КОНЦЕРТ–ФОЙЄ–СЦЕНА 2 (1-ий поверх) 00.00

ч а с т и н а I I I ДУЕТ MUSIC ON THE EDGE (GB)

СЬЮЗІ ГОДДЕР-ВІЛЬЯМС (GB) флейта КРІС КОЛДВЕЛ (GB) кларнет, саксофон

ч а с т и н а I Дуель-Дует 2 Стівен Ґос (GB) Окрай моря УШІЯ МАРТІНЕС БОТАНА (ES) & РІСТО ВУОЛАНЕ (FI) контрабаси

для флейти соло від Північного сяйва (2010) ~ 6 ` Кріс Колдвел (GB) Шлях моряка для флейти та бас-кларнета (2009) ~ 4`

Кармелла Цепколенко (UA) Дуель-Дует № 6 (1997) – версія для двох контрабасів (2012) ~ 8` WP версії

Тревор Тейлор (GB) Оріон

Анті Аввінен (FI) Ménage à trois для контрабаса (2001) ~ 3`

для флейти, бас-кларнета та електроніки (2012) ~ 10`

Рісто Вуоланне (FI) Капітан – Повість про втікача для двох контрабасів (2012) ~ 10` WP

Олександр Шимко (UA) Два птахи

Вінсент Персікетті (US) Приповість № 7, op. 131 для контрабаса соло (1974) ~ 6`

Сьюзі Годдер-Вільямс (GB) Ґіґа-кварц

Владімір Росінський (RU/AT/ES) Альтернативи. Сцени сімейного життя, op. 21 для двох контрабасів (2009) ~ 10

ч а с т и н а I I Міні-Моно-Опера 3

ФРАНЦІСКА ВЕЛЬТІ (CH) сопрано

для флейти та сопрано-саксофона (нова версія – 2012) ~ 5` для флейти та Тибетської співочої чаші (2009) ~ 4 ` Алла Загайкевич (UA) Паґода – нова версія для флейти, сопраносаксофона/кларнета та електроніки (2012) ~ 8` WP

03.00

|ПАУЗА

Іріс тер Шіпгорст (DE) Змінюючи на текст Карін Шпільгофер для голосу соло та фонограми ad lib. (2004) ~ 9` Людмила Самодаєва (UA) Та й Венеція на вірші Ільми Ракуси для голосу соло (2012) ~ 9` WP Елізабет Шімана (AT) Auf und Zu (Відкрито та зачинено) для голосу та електроніки наживо (2012) (за участю Елізабет Шімани – електроніка наживо) ~ 15` WP Кеті Берберян (US/IT) Стрипсодія для голосу соло (1966) ~ 4`

програма

другий день|

22 квітня

КОНЦЕРТ–ҐРАНД-–СЦЕНА 3 16.00

частина I

Кейко Абе (JA) Хвиля для маримби соло та 4-ох перкусійників (2000) ~ 15`

час т ина I I

Володимир Рунчак (UA) Homo ludens VIII для туби (2009) ~ 10` Homo ludens V, Інтерв’ю з заїкою або десять хвилин в трубу для труби (2002) ~ 10` Tuba mirum, щось на зразок квінтету для 5 брасінструментів (2001) ~ 16`

виконує

АНСАМБЛЬ ПЕРКУСІЇ ОДМА ім. А. В. НЕЖДАНОВОЇ Павль Еррера (EC) Тен Чун (CN) Олександр Сосновський (UA) Андрій Шелудяков (UA) Крістіан Орозко (EC) артистичний директор

Томас Кеслер (CH) Приповість в и к о н у є Лі-Тін Чу (TW/CN) перкусія для ґонґів та електроніки (1998) ~ 8` Лі-Тін Чу (TW/CN) освітлення для інфра-червоного інструмента (2012) ~ 4` Карлгайнц Штокгавзен (DE) Контакти для фортепіано, перкусії та електроніки (1959–1960) ~ 34`

виконує

БРАС-КВІНТЕТ MAЖОР КИЇВ (UA) Сергій Череватенко труба Ігор Бойчук труба Андрій Шкіль валторна Дмитро Сіберт тромбон Віктор Слупський туба, артистичний директор Володимир Рунчак (UA) дириґент

частина III

виконує

АНСАМБЛЬ ПЕРКУСІЇ ФРАЙБУРЗЬКОГО МУЗИЧНОГО УНІВЕРСИТЕТУ (DE) Макс Ріфер (DE) перкусія Лучія Карро Вейґа (ES) перкусія Лі-Тін Чу (TW/CN) перкусія Вень-Чен Лі (TW/CN) перкусія + Адгі Джасінт Танумігарджа (ID) фортепіано Бернгард Вульф (DE) дириґент, артистичний директор

КОНЦЕРТ–ҐРАНД–СЦЕНА 4 18.30

Міні-Моно-Опера 4 Крістіан Орозко (EC) Арія забуття для бас-баритона та 5-ти литавр (2011) ~ 7` WP

час т ина I V

| Міні-Моно-Опера 5

Шімон Восечек (CZ/AT) Параноїдний трубогін – Витяг анонімного пацієнта (2012) ~ 8` WP виконують

Рой Еспіноза (EC) бас-баритон Крістіан Орозко (EC) перкусія

Ріка Нарімото (JA) Гомін води з хайку Басьо на вірші Басьо Мацуо (переклад англійською: Ріка Нарімото) (2012) ~8` WP Цвета Дімітрова (BG) Морська примара на вірші Гайнріха Гайне (2012) ~ 10` WP виконують

Руперт Берґман (AT) бас-баритон Євген Пігуляк (UA) скрипка Крістіан Орозко (EC) перкусія Тен Чун (CN) перкусія Марина Мохрякова (UA) фортепіано Олександр Перепелиця молодший (UA) фортепіано 52

програма

КОНЦЕРТ–СХОДИ–СЦЕНА (на сходах) 20.00

| АНСАМБЛЬ NEUE VOCALSOLISTEN (DE)

Юнхі Паг-Паан (KO/DE) Моє серце для мецо-сопрано та баритона з перкусійними інструментами на вірші Г. К. Артмана та Чон Чхоля (корейського поета XVI століття) (1991) ~ 6` Шарлотте Зайтгер (DE) Koy для баса (2006) ~ 4` Тіціано Манка (IT) Означення для 3-х чоловічих голосів на текст Ґавнілона з Мармутьє (2010) ~ 3` Самір Одег-Тамімі (IL) Дзеркало землі для баса та мецо-сопрано на вірші Адоніса (Алі Ахмад Саїд Асбар) (2011) ~ 5` Дженіфер Вволш (IE) Джуліан & Каньє для мецо-сопрано, тенора та баритона на тексти Джуліана Асанжа (з його профіля онлайн-знайомств OkCupid) та з твіттер-фійда Каньє Ввеста (2011) ~ 6` виконує

Еліот Шарп (US) Пил та попіл для баса на текст Еліота Шарпа (2011) ~ 4` Тоні Конрад (US) Бурлака для 2-х чоловічих голосів на текст Тоні Конрада (2011) ~ 2` Еліот Шарп (US) Мій пістолет для мецо-сопрано на текст Еліота Шарпа (2011) ~ 4` Ґеорґ Кацер (DE) Компанійська пісня для 3-х чоловічих голосів на текст Ґеорґа Кацера (2011) ~ 6` Енно Поппе (DE) Matrizenfieber для тенора на текст Марселя Баєра (2011) ~ 5` Міка Вайніо (FI) Пьюрекс для голосу (2011) ~ 5`

КОНЦЕРТ–ФОЙЄ–СЦЕНА 3 (1-ий поверх)

21.00 Соло-Соліссімо 2 РОМАН ЮСИПЕЙ (UA) баян Дмітрій Курляндський (RU) Трем для баяна (2010) ~ 9` Владімір Раннєв (RU) P est na. iss O ex glo ae – (2009) ~ 5` Богдан Сегін (UA) І, як моряки втішаючись видом землі...(2011) ~ 5` WP Сєргєй Хісматов (RU) Супрематична композиція № 2 (2011) ~13` Золтан Алмаші (UA) Передчуття кохання для баяна (2004) ~ 4` Александра Філоненко (RU/DE) Гра тіней для баяна (2011) ~ 8`

22.30 Антракт–Фантазія АЛЬОНА ТОМЛЬОНОВА (UA) Шепотіння та скрики для баяна та фортепіано (2012) ~ 5` WP

Імпровізація для фортепіано та перкусії (2012) ~ 7` WP

виконує

виконують

ДУЕТ (UA) Олена Грищенко фортепіано Тетяна Хрікадзе баян

Тетяна Кравченко (UA) фортепіано Олександр Омельченко (UA) перкусія

23.00 Соло-Соліссімо 3 АННА СВЕНСДОТТЕР (SE) флейта, альт-флейта та електроніка наживо

АНСАМБЛЬ NEUE VOCALSOLISTEN (DE) Трейке ван дер Пуль мецо-сопрано Мартін Наґь тенор Ґіллермо Андзорена баритон Андреас Фішер бас

Мірьям Таллі (EE) Року минулого сонце ще й досі блищить у краплині води для флейти та магнітострічки (2000) ~ 4`

Беньямін Стерн (SE) Жовті небеса (Під враженням атак 11 вересня) для альтфлейти, живої електроніки та 2-канальної магнітострічки (2001–2003) ~ 8`

програма

Сергій Пілютіков (UA) Разом з легким вітерцем для флейти (2004) ~ 7` Юлія Гомельска (UA) Flute vers-inversions для флейти та електроніки (1996) ~ 5` Малін Банґ (SE) Альфа-хвилі для альт-флейти соло (2008) ~ 8` програма

друга ніч|

23 квітня

КОНЦЕРТ–ФОЙЄ–СЦЕНА 4 (1-ий поверх) частина I

00.00

| АНСАМБЛЬ SENZA SFORZANDO (UA)

Владімір Школьнік (IL) Медитація в мозаїці для кларнета, скрипки та фортепіано (2010)~ 9` Наталія Черній (UA) Меланхолія для фортепіанового тріо (2011) ~ 6` Юрій Ґонцов (RU) Соната в шести видіннях для флейти соло (2006) ~ 12`

Анастасія Садомські (IL) Камінь для віолончелі та фортепіано (2011) ~ 8` WP Александр Риндін (RU) Антіп’яцолла для балалайки та баяна (2011) ~ 5` Богдан Кривопуст (UA) гОпаК для фортепіанового тріо (2012) ~ 6`

виконують

Пан Тінтін (CN) флейта Володимир Гітін (UA) кларнет Тетяна Хрікадзе (UA) баян Валерія Кабанцова (UA балалайка

Володимир Добровольський (UA) скрипка Євген Довбиш (UA) віолончель Олександр Перепелиця молодший (UA) фортепіано, артистичний директор

час т ина I I

01.00 ТРІО BaccK (LT) Андрюс Маслековас (LT) Шкіц сонцесходу для бірбіне, канклеса та акордеона (2011) ~ 4` Арвідас Мальціс (LT) Розламаний час для бірбіне, канклеса та акордеона (2006) ~ 11` Вітавтас Ґерманавічюс (LT) Вечекруг для бірбіне, канклеса та акордеона (2009) ~ 11` Кіра Майденберґ (UA) A tre (Утрьох) для бірбіне, канклеса та виконують Ірмантас Андрюнас (LT) бірбіне акордеона (2012) ~ 2` Айстє Бружайтє (LT) канклес Даньєлюс Розовас (LT) акордеон Bайда Стрявпайтє-Бейнарьєнє (LT) Водні міражі для бірбіне, канклеса та акордеона (2011) ~ 5` Еґідія Медекшайтє (LT) Паліноз для акордеона та бірбіне (2010) ~ 5` Ліна Лапелітє (LT) Люсі для бірбіне, канклеса та акордеона (2011) ~ 2`

програма

час т ина I II

виконує

Вінко Ґлобокар (SI/F) ?Тілесне для перкусійника та його тіла (1984) ~ 10`

виконує

Бернгард Вульф (DE) Татамі 2 для соло перкуссії ~ 6`

виконує

Жорж (Йоргос) Апергіс (GR/F) Врукопаш – музичний театр для перкусійника та його зарба (1979) ~ 10'

виконує

Жорж (Йоргос) Апергіс (GR/F) Графіті для перкусійника (1980) ~ 8`

Лючія Карро Вейґа (ES)

Макс Ріфер (DE)

Сакіко Ясуї (JP/CH) Вень-Чен Лі (TW/CN)

02.00 КІНЦЕВІ ПРОМОВИ Е П І Л О Г Матіас Кавль (DE) Ельба для голосу та ансамблю перкусії (2012) ~ 10` Ґо Веньцзін (CN) Драма для трьох пар тарелів (1995) ~ 5` виконують

АНСАМБЛЬ ПЕРКУСІЇ ФРАЙБУРЗЬКОГО МУЗИЧНОГО УНІВЕРСИТЕТУ (DE) Макс Ріфер (DE) перкусія Лучія Карро Вейґа (ES) перкусія Лі-Тін Чу (TW/CN) перкусія Вень-Чен Лі (TW/CN) перкусія Сакіко Ясуї (JP/CH) перкусія + Самдандамба Бадамхорол (MN) голос Бернгард Вульф (DE) дириґент, артистичний директор

03.00

| КІНЕЦЬ програма

кантону Аарґау. 2003 року вона стала першою жінкою, нагородженою Премією культури Культурової фундації Вінтертура. Її різнопланові здобутки задокументовано різноманітними награннями на радіо та компакт-дисками. 2008 року вона мала творчу резидентуру в Берліні (Німеччина).

Шімон Восечек композитор, вокал та концерт-промотор

Чехія/Австрія

УЧАСНИКИ Золтан Алмаші композитор, віолончеліст Україна

Народився 1975 року (Львів, Україна). Скінчив Львівський державний вищий музичний інститут (нині – Львівська національна музична академія) ім. М. В. Лисенка (класи віолончелі та композиції проф. Ю. Ланюка). 1998 року став як віолончеліст лавреатом конкурсу ім. С. Прокоф’єва в Маріуполі. Скінчив композиторську аспірантуру Київської Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського під керівництвом проф. Є. Ф. Станковича. Виступає з Національним ансамблем солістів Київська Камерата. Лавреат Премії ім. Л. М. Ревуцького.

Руперт Берґман бас-баритон Австрія

Народився 1965 року (Ґрац, Австрія). Навчався у Ґрацькій музичній академії у Роберти Кні та Крістіана Пеппельрайтера. Відвідував майстерні Рут Берґгавс та Павла Лісіціана, а 1992 року Американський Інститут музичних студій (AIMS) у Ґраці. Студіював у КС Вікуса Слабберта у Відні (1995). 1990 року дебютував у Ґрацькій опері. Відтоді працює у Відні (Вінер Каммеропер, Вінер Опернтеатер, Вінер Фольксопер, Театр Ан-дер-Він, Ноє Опер Він), виступає на фестивалях у Відні (Він Модерн, КланґБоґен), Ґраці (Бюнен Ґрац), Клаґенфурті (ARBOS) та Нюрнберґу (Компанія Кишенькової опери). Виступав на оперових і фестивальних сценах та мав турне багатьма країнами Європи, Америки (США, Пуерто-Ріко, Канада, Чіле) та Азії (Японія). Його оперовий репертуар сягає від таких еталонних ролей, як Курвенал у Ваґнеровій музичній драмі Трістан та Ізольда, Петер Безенбіндер ув опері Гензель та Ґретель Гумпердінка, аж до титульних ролей в сучасних операх, як-от Воцек Берґа та Панч та Джуді Бертввісла. Брав участь у багатьох прапрем’єрах: Ненавиджу Моцарта та Потік (Відень, 2006), Командир Кобаясі 3 (Берлін, 2007), цикл камер-опер Вночі (2009), Навіжені (Відень, 2010) та оперовий цикл Тисяча й одна ніч (2011). Вперше завітав до Одеси 1997 року взяти участь у фестивалі Два дні й дві ночі нової музики й завжди втішається туди повертатися.

Франціска Вельті сопрано Швейцарія

Навчалася співу і гри на флейту в Вінтертурі, відтак переїхала до Лондона, де навчалася в класі Л. Сарті, а також в Оперовому центрі Маєр-Лісман. Виконує пісенний, оперовий та ораторійний репертуар від Барока до музики ХХІ століття. 1997 року заснувала ансамбль INSIEME (РАЗОМ) для виконування старовинної й нової музики. Влітку 2000 року гостювала Південною Америкою з ансамблем ТУРІКУМ. Брала участь у різноманітних прем’єрах. Реґулярно працює з різними ансамблями Нової музики, якот ансамбль TaҐ у Вінтертурі та ансамбль нової музики цюріха. Викладає вокал у Консерваторії Вінтертура та керує Вінтертурським хором Singfrauen (співачки), а також вокальним ансамблем vox feminae (жіночий голос). Лавреатка Фундації Дінемана в Люцерні та Промоційної премії 58

учасники

Народився 1978 року в Празі (Чехія). Вивчав композицію у Празькій консерваторії в класі О. Квеча. Водночас співав у хорах, одним з яких керував, та вивчав мови (німецьку, російську, італійську). 2002 року, скінчивши консерваторію, вирушив до Відня, де далі навчався композиції в Університеті музики і виконавських мистецтв Відня, спочатку в Д. Шермана та в Е. Урбаннера, відтак у Хаї Черновін. 2008 року скінчив навчання з відзнакою. Має нахил до театрової музики, автор двох опер. Має нагороди з композиції, зокрема за оперу Бідерман та палії, базовану на однойменній п’єсі Макса Фріша. Здобув Австрійську державну стипендію з композиції 2011 року. Наразі, намагаючись жити композиторством, він мусить також працювати майстром, учителем, шансоньє та офісним службовцем. Мешкає й працює у Відні. Твори виконувано в Австрії, Чеській Республіці, США, Мексиці, Бразилії та Німеччині.

Бернгард Вульф перкусія, дириґент Німеччина

Народився 1948 року (Гамбурґ, Німеччина). Вивчав дириґентуру, композицію, фортепіано та перкусію у Фрайбурґу та Гамбурґу (Німеччина), Базелi (Швайцарія) та Сіені (Італія). Його запрошувано дириґувати оркестрами та ансамблями в Європі, країнах колишнього СРСР, Монґолії, Японії, Південній Америці та США. Як гість-дириґент працював та гостював Німеччиною й Швайцарією з оркестром Одеської державної консерваторії (нині музична академія) ім А. В. Нежданової. Заснував та був артистичним директором декількох ансамблів сучасної музики: Ансамбль Модерн (Франкфуртна-Майні, Німеччина), Аркана (Базель, Швейцарія), Авантуре (Фрайбурґ, Німеччина), Зонда (Арґентина). Професор Фрайбурзького музичного університету та артистичний директор Фрайбурзького ансамблю перкусії. Як гість-професор викладав у Джульярдській та Мангетенській школах музики (Нью-Йорк, США), в інших уславлених університетах та музичних академіях багатьох країн світу. Віднайшов та реконструював симфонічні роботи Віктора Ульмана, що той написав був у концтаборі Терезин. Як композитор, він, окрім композицій для різних ансамблів, здійснював звукові інсталяції та біосиґнальні проекти. Один з фундаторів та член правління Асоціації Нова Музика, співзасновник та президент фестивалю Два дні й дві ночі нової музики (Одеса, 1995-) та фестивалів Стукіт копит (Монголія, 1999 -), Золотий шовкогукошлях (Киргизстан, 2000, 2001). Почесний професор Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової (2008).

Юлія Гомельська композиторка Україна

Скінчила Одеську державну консерваторію (нині музична академія) ім. А. В. Нежданової 1990 року як композиторка у класі проф. О. Красотова та аспірантуру Ґілдгольської школи музики та драми (Лондон) у проф. Р. Сакстона, здобувши 1996 року ступінь майстра музики з композиції (Лондонський міський університет, Сполучене Королівство). Кандидат мистецтвознавства. Доцент Одеської державної музичної академії імені А. В. Нежданової (композиція). Лавреатка національного та міжнародних композиторських конкурсів: Україна, 1993, 1995; Сполучене Королівство, 1996; Бельґія, 2003; Франція, 2006. Лавреатка Премії ім. Б. Лятошинського (2011) та Муніципальної премії (Одеса, 2006). Учасниця багатьох міжнародних фестивалів та проєктів, як-от Турський квітник (Франція, 2006), Менгір (Швейцарія, 2005), Венеційське бієнале (Італія, 2004), Всесвітні дні Міжнародного товариства сучасної музики (ISCM): Швеція 2009; Швейцарія, 2004; Гонконґ, 2002; Люксембурґ, 2000), Мейфілдський фестиваль, 2000, Спіталфілдський фестиваль 1996-1997, Oперово-театрова лабораторія

учасники

1996 (Сполучене Королівство); її твори виконувались у таких концертових залах, як Ввіґмор-хол та Персел-рум (Лондон, 1998, 2001, 2002), Ґран Тeaтре дель Лісев (Барселона, Каталонія/Іспанія, 2002). У 2007 провела серію майстер-класів у консерваторії Берна (Швейцарія). У травні 2008 року вдруге виставлено її балет Джейн Ейр (10 спектаклів), постава Лондонського дитячого балету в Пікок-театрі (Лондон). Її композиції видавали Ґілдгольська школа музики та драми, видавництва Mайкропрес (Сполучене Королівство), Сордіно (Швейцарія), їхні награння випускали на компакт-дисках. Має записи на Бі-Бі-Сі Радіо 3. Авторка 70 творів. Членкиня Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова Музика.

Фернардо Ґарнеро композитор Аргентина

Народився в Аргентині 1976 року. Після навчання в університеті БуеносАйреса (музична теорія, композиція, фортепіано) 1998 року від’їхав з Аргентини до Швейцарії, де вивчав композицію у Е. Ґодібера, композицію та електронну музику послідовно в Т. Кеслера та Г.-П. Кібурца та композицію в І. Феделе у Страсбурґу (2004–2007) (диплом з відзнакою). Його твори виконували ансамблі та солісти Accroche Note, Contrechamps, S.I.C., Cairn, Sillages, Vortex, Ліонські солісти та Ф. Рівалан на фестивалях Musica, Архипелаг, MIA, Нові голоси, Голоси Пріорства, Центр Акант, JIM. Він отримував замови від фундацій Royaumont, Mika Salabert, Liechti, Несле для Мистецтва, Nicati de Luze, французького Міністерства культури, фестивалю Голоси Пріорства та нагороди й стипендії кантону Женеви та Швейцарської фундації Патіньо, мав творчі резидентури в Парижі (Мистецьке містечко) та в Рвайомонському абатстві. У 2008–2009 роках узяв участь у курсах молодих композиторів в IРКАМі під орудою таких композиторів, як Я. Мареш, М. Мальт, Е. Добрес, Ф. Юрель, Ф. Манурі, М. Стропа, М. Ланза та Г. Спіропулос. Спів-артистичний директор швейцарського ансамблю Вортекс, частини Вортекс-проєкту, базованого в Женеві колективу композиторів та музик Нової музики. Постійно мешкає в Парижі.

Юрій Ґонцов композитор Росія

Народився 1946 року. Композитор, педагог, музично-громадський діяч. Професор Астраханської державної консерваторії. Член Спілки композиторів СРСР від 1983 року. Очолював Астраханську організацію Спілки композиторів Росії (1998–2001). Автор близько 100 творів, багато з яких вміщувано до програм всеросійського радіо та виконувано не лише в Росії, а й за кордоном. Серед масштабних творів: Пасія за Андрієм (Андрій Рубльов); Симфонія на духові, перкусію та орган; Поетичні асоціації на камерний оркестр; До Тебе, Господи, возношу душу мою – ораторія на мішаний хор, солістів та 20 інструментів, а також чимало творів для народних інструментів.

Алла Загайкевич композиторка Україна

Народилась 1966 року (Хмельницький, Україна). Здобула вищу освіту в Київській державній консерваторії (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського, клас композиції та оркестрування проф. Ю. Іщенка; там-таки скінчила аспірантуру з теорії музики під орудою проф. І. П’ясковського (1993–1994). Була учасницею фолклорного гурту ДРЕВО (1986–1998). Відбула однорічний курс композиції та музичної інформатики в Інституті IRCAM (Центр Помпіду, Париж, Франція, 1995–1996). Працює як в академічних жанрах (симфонічна, камерна музика, камерний музичний театр), так і в сучасних мультидисциплінарних жанрах (електроакустична музика, авдіо-візуальні інсталяції, перформанси). Учасниця численних фестивалів сучасної музики, проєкту Музичні інсталяції та електронна музика на міжнародному театральному фестивалі Мистецьке Березілля (Київ, 1997). Співпрацювала з ансамблями Кур-Сіркві (Коротке замикання) (Франція), Контампорен Монреаль (Канада) тощо. Кураторка численних проєктів електронної музики в Україні, як-от Електроакустика, ЕМ-візія. Лавреатка Премій ім. О. Довженка та ім. Л. М. Ревуцького, фіналістка Міжнародного конкурсу мультимедійних проєктів Дрезденського центру сучасної музики – 60

учасники

DZzM (Німеччина). Викладає музичну інформатику в Київській Національній музичній академії України ім. П. І. Чайковського. Членкиня Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова Музика.

Рой Еспіноза бас-баритон Еквадор

Народився у 1981 році в м. Ґваякіль, Еквадор. У 2000–2003 роках навчався на вокальному факультеті у проф. Ф. Торреса в консерваторії ім. РимськогоКорсакова в місті Ґуаякіль (Еквадор). Наразі далі навчається в магістратурі Одеської музичної академії ім. А. В. Нежданової, клас доц. Н. Г. Ютеш. Він успішно виконував оперну, камерну та духовну музику в Південній Америці, зокрема в Чілі, Перу та Еквадорі. Його репертуар сягає від Г. Ф. Генделя, Дж. Россіні, П. Чайковського до сучасних композиторів. Фахова критика Чіле оцінює його співацький талант як нове відкриття академічного співу Латинської Америки.

Валерія Кабанцова балалайка Україна

Народилася 1991 року (Ялта, Крим, Україна). 2010 року скінчила з відзнакою Одеське училище мистецтв і культури ім. К. Ф. Данькевича, того ж року вступила до Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової (клас доцента О. А. Мурзи). За роки навчання нераз ставала лавреаткою реґіональних, всеукраїнських та міжнародних конкурсів.

Балнур Кидирбек композиторка Казахстан

Народилась 1955 року в Алмати (Казахстан). Скінчила Алматинську державну консерваторію ім. Курманґази (1978), кандидат філологічних наук (дисертація присвячена творчості батька композиторки, казахського письменника Кидирбекули). Працювала в апараті Спілки композиторів Казахстану (від 1978), що її Президентом вона є від 2007 року, та експертом Вищої Атестаційної Комісії Республіки Казахстан (від 1992 року). Одна з провідних композиторів Казахстану, вона є авторкою понад 500 творів симфонічної, камерно-інструментальної, дитячої, театральної, естрадна та кіномузики. Її творчість відрізняється жанровим різноманіттям й тяжіє до яскравої програмності. Її творчий почерк сформувався як вислід її плідної роботи з казахським фолклором. Основні твори: опера-балет КалкаманМамир, дитячий балет Чому ластівка має хвіст ріжками, балет Навріз мейрам хикаяси, Реквієм, Концерт для труби з оркестром, дві кантати, три оркестрові увертюри, дивертисменти для камерного оркестру та оркестру народних інструментів, обробки казахських народних пісень.

Тетяна Кравченко фортепіано Україна

Народилась 1970 року (Одеса, Україна). Як піаністка отримала освіту в Одеській державній консерваторії (нині музична академія) ім. А.В. Нежданової (клас проф. В. Дашковського) та аспірантурі (клас проф. Е. Д. Коваленко). Брала участь у майстер-класах під керівництвом проф. О. Бондурянського та проф. А. Федоренка у Нижньому-Новгороді, а також П. Емара в Вільнев-лезАвіньон (Франція) та у Вищій школі музики Фрайбурґа, Німеччина (2001). Лавреатка міжнародного конкурсу камерних ансамблів (Італія, 1996). У 1991–1997 роках як учасниця ансамблю сучасної музики ФРЕСКИ брала участь у фестивалях Нової музики в багатьох країнах. Викладає камерний ансамбль в ОДМА ім. А.В. Нежданової. Солістка Одеської обласної філармонії. Членкиня Асоціації Нова Музика.

Богдан Кривопуст композитор Україна

Народився 1975 року в Запоріжжі. 1993 року скінчив Запорізьке музичне училище ім. П. Майбороди за фахами теорія музики (клас В. М. Горського) та фортепіано (клас В. М. Гудєніна), брав години композиції у Н. І. Боєвої. Скінчив Національну музичну академію України ім. П. І. Чайковського за фахами композиція (1998, проф. Л. М. Колодуб), фортепіано (2000, проф. Т. О. Рощина) та аспірантуру на катедрі композиції (2004, творчий керівник проф. Г. І. Ляшенко). Був стипендіатом Міністерства культури Польщі Gaude учасники

Polonia (2003, творчий керівник проф. А. Ласонь). У вересні 2009 року відбув стажування в США (Філадельфія, Нью-Йорк) за програмою Менеджмент діяльності класичної музики. За роки навчання став лавреатом міжнародних конкурсів як композитор (І премія Міжнародного конкурсу ім. М. В. Лисенка, 1992) та піаніст. Лавреат Премії ім. Л. Ревуцького (2005). Учасник багатьох фестивалів. Виступає як піаніст-соліст та у складі камерних ансамблів. Від 2000 року – член Національної Спілки композиторів України. Від грудня 2008 року – директор Міжнародного фестивалю Форум музики молодих (Київ). Від серпня 2010 року – директор Державного спеціалізованого видавництва Музична Україна. Викладає в Національній академії керівних кадрів культури і мистецтв на катедрі музикології.

Геннадій Ляшенко композитор Україна

Народився 1938 року (Ногайське, тепер місто Приморськ Запорізької області), композитор, педагог, музикознавець, музично-громадський діяч. Скінчив Львівську державну консерваторію (нині Львівська Національна музична академія) ім. М. В. Лисенка (клас композиції А. Солтиса, 1963) та аспірантуру при Київській державній консерваторії (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського (1971). Старший викладач Львівської (1966–1968), Київської (з 1971) консерваторій, доцент (1978), професор (1988) катедри композиції та інструментування. Кандидат мистецтвознавства (1972). 3аслужений діяч мистецтв УРСР (1987), Народний Артист України (1996). Лавреат Премії ім. М. Лисенка (1999), Премії ім. Б. Лятошинського (2004), Національної премії України імені Тараса Шевченка (2008). Орден За заслуги ІІІ ступеню (2008). Член Національної Спілки композиторів України.

Кіра Майденберґ композиторка, піаністка Україна

Народилася 1985 року в Одесі. Скінчила Одеське училище мистецтв та культури ім. К. Ф. Данькевича за фахами музикознавство та фортепіано (клас Н. П. Терляхіної), також вивчала композицію у класі А. С. Томльонової. Скінчила Одеську державну музичну академію ім. А. В. Нежданової за фахами композиція (клас проф. К. С. Цепколенко) та фортепіано (клас Д. Б. Рєзнік). Нині є аспіранткою тієї ж академії за фахом композиція (творчий керівник проф. К. С. Цепколенко). Відвідувала майстерні Літньої академії Musicalta (Руфаш, Франція, 2008) і Міжнародної академії музики ISAM (Міхельштадт, Німеччина, 2008). Лавреатка національних та міжнародних композиторських конкурсів. Її твори виконувано на фестивалях Київ-МузикФест (2001), Міжнародний форум музики молодих (Київ, 2007), 2Д2Н (Одеса). Здійснила пра-прем’єру свого Концерта-симфонії на фортепіано з оркестром на міжнародному фестивалі нової музики Impulsfestival (Галле, Німеччина, 2009).

Павел Міхельчич композитор Словенія

Композитор, музичний критик та педагог, він отримав диплом з композиції в Академії музики в Любляні (1963), де пізніше завершив аспірантське навчання у класі М. Бравнічара (1967). Також є музичним критиком та відомим концертним організатором (Фестиваль Musica Danubiana / UNICUM). Викладав у Люблянській середній музичній школі (1963–1982) та довгий час був редактором програм класичної музики на Словенському радіо. Від 2003 року артистичний директор фестивалю UNICUM, Президент Словенської секції Міжнародного товариства сучасної музики (ISCM) та член Дорадчого комітету спілки словенських композиторів. Професор композиції та теоретичних предметів в Академії музики в Любляні, де також був деканом. Автор творів для різноманітних ансамблів, насамперед для камерних колективів та оркестру. Багато його творів рясніють фолклорними мотивами. Корпус його праць складається з оркестрових, театральних, вокально-інструментальних, камерних та солових творів. За свої твори він отримав численні нагороди, у тім Премію Фонду ім. Прешерна (1979), Премію ім. Жупанчича (1984), Орден За Заслуги (нагороджений 2006 року від Словенського Президента Янеза Дрновшка за приготування та 62

учасники

керівництво міжнародним фестивалем Дні Світової Музики у Словенії 2003) та Премію Козіни Спілки словенських композиторів (2007) за симфонічні твори, надихнуті місцевістю Біла Країна.

Марина Мохрякова фортепіано Україна

Народилася 1980 року (Одеса, Україна). Як піаністка скінчила Одеське державне музичне училище ім. К. Ф. Данькевича (1999, клас Н. Ф. Букатар), Одеську державну музичну академію ім. А.В.Нежданової (2004, клас проф. В.Я.Дашковського), та аспірантуру тієї ж академії (творчий керівник – проф. В. Я. Дашковський). У 2001–2002 роках відвідувала міжнародні майстеркурси в консерваторії ім. Дж. Верді (Турін, Італія). Дипломантка міжнародного конкурсу Мистецтво ХХI століття (Київ–Ворзель, 2006). У складі ансамблю Senza Sforzando взяла участь в міжнародному проекті Європейська тожсамість обабіч нових зовнішніх кордонів Євросоюзу (Україна–Угорщина, 2006). Учасниця I Міжнародного молодіжного фестивалю сучасної музики Music Marine Fest (Одеса, 2006). 2007 року взяла участь у фестивалі Два дні й дві ночі нової музики (Одеса) в камерному концерті Ретроспектива сучасного австрійського романсового жанру, супроводжуючи австрійського баритона Р. Берґмана. У складі фортепіанового дуету з Олександром Перепелицею-молодшим взяла участь у Міжнародному фестивалі сучасної музики Віч-на-віч із часом (Баку, Азербайджан, 2011). Виступає з речиталями сучасної та класичної музики. Членкиня Асоціації Нова Музика.

Олександр Омельченко перкусія Україна

Випускник Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової за фахом перкусія. Виступав у різноманітних жанрах та з різними інструментальними складами: від джаз-тріо Даймонд Тріо при Одеській філармонії до Біґ-Банду. Нераз був першим виконавцем творів для двох фортепіано та перкусії. Лавреат багатьох міжнародних фестивалів. Багато років викладав перкусію на естрадно-джазовому відділі Одеського музичного училища ім. К. Ф. Данькевича, а також курс джазової стилістики на ударних інструментах та в ансамблі в Одеській державній музичній академії ім. А. В. Нежданової.

Крістіан Орозко перкусія, композитор Еквадор

Народився 1986 року (Лоха, Еквадор). Вивчав перкусію у Вищій Національній консерваторії музики Кіто (Еквадор) у класі А. Каррери. На майстер-класах грав з Б. Тайсоном, Н. Росавро, В. Мендозою тощо. Взяв участь у VII Європейському фестивалі музики молодих разом з Еквадорським духовим оркестром (Швейцарія, 2002) та з Ансамблем Кіто на фестивалі ІІ зустріч перкусії (Бразилія). В Україні здобув І премію на І конкурсі духових та ударних інструментів (Львів) і взяв участь у багатьох річних виданнях фестивалю Два дні й дві ночі нової музики (Одеса). Нині студіює перкусію у проф. О. Рало та композицію у проф. К.С.Цепколенко в Одеській державній музичній академії ім. А. В. Нежданової.

Олександр Перепелиця-молодший фортепіано Україна

Народився 1983 року (Одеса, Україна). Як піаніст скінчив Одеську середню музичну школу ім. П. С. Столярського (2001, клас О. П. Паннікової), Одеську державну музичну академію ім. А. В. Нежданової (2006, проф. В. Я. Дашковський), та аспірантуру тієї ж академії (2009, творчий керівник проф. В. Я. Дашковський). Відвідував Міжнародні майстер-класи для піаністів у Швейцарії (2001; проф. К. Гельвіґ, проф. К. Штайнеґґер, проф. К. Цера). Учасник міжнародних конкурсів та фестивалів. На ІІ Міжнародному мистецькому конкурсі Срібний Дзвін (Ужгород, Україна, 2001) отримав ІІІ премію як піаніст, а також Приз глядацьких симпатій та Приз за краще виконання твору сучасного композитора. 2003 року Дрезденський центр сучасної музики/DZzM запросив його до участі в міжнародному проекті pass_ПОРТ, в межах якого, під орудою видатних музикантів та композиторів, юні музиканти-стипендіати з Німеччини, України та Бразилії створили

учасники

міжнародний ансамбль pass_ПОРТ. 2010 року взяв участь у музичному фестивалі Менгір у Швейцарії з соло-програмою (4 Скерца Ф. Шопена + твори сучасних композиторів). У складі фортепіанового дуету з Мариною Мохряковою (Перепелицею) взяв участь у Міжнародному фестивалі сучасної музики Віч-на-віч із часом (Баку, Азербайджан, 2011). Виступає з речиталями сучасної та класичної музики. Має записи на радіо та компакт-дисках. Від 2009 року концертмайстер вокальної кафедри ОДМА ім. А. В. Нежданової. Член Асоціації Нова Музика.

ім. Фріца Ноймаєра, Премію ім. Ґустава Шека (разом з Фрайбурзьким перкусійним гуртом) та Першу Національну премію Німецького федерального конкурсу Молодь музикує. Як соліст та камерний музикант він цікавиться старовинною та новою камерною музикою, що продемонстровано його участю в таких гуртах, як Dolce Suono, Est!Est!!Est!!! (обидва – Саарбрюккен, Німеччина), Zeitkratzer (Берлін, Німеччина), та в дуеті Les éclats du son. Від 2003 він також став членом Фрайбурзького перкусійного ансамблю. Брав участь у різноманітних концертових подорожах по всьому світові.

Сергій Пілютіков композитор Україна

Володимир Рунчак композитор, дириґент Україна

Народився 1965 року (Узин, Київська область, Україна). Скінчив історичний факультет Харківського державного університету (1987). Тоді ж розпочав приватно вивчати композицію у О. Щетинського, потім скінчив Харківський державний інститут мистецтв (1995). Викладав історію у середній школі Харкова (1985–1991) та композицію у дитячій музичній школі (1991– 1998). Від 1999 року мешкає у Києві, де заснував Ансамбль Нової музики Рикошет (1999). Від 2000 – музичний директор Міжнародного форуму музики молодих (Київ). Учасник багатьох міжнародних фестивалів. Член Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова Музика.

Вікторія Польова композиторка Україна

Народилася 1962 року (Київ, Україна). Скінчила Київську державну консерваторію (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського (1989, клас композиції проф. І. Карабиця) й тамтешню асисентуру-стажування на катедрі композиції (1995, клас проф. Л. Колодуба). Ранній період її творчості пов’язаний із естетикою аванґарду та полістилістикою. З кінця 1990-х тяжіє до так званого "сакрального" мінімалізму. 2010 року взяла участь у міжнародному проєкті скрипаля Ґ. Кремера Мистецтво інструментування, присвяченому Й. С. Баху та Ґ. Ґульду. 2011 року була композитором-резидентом XXX Фестивалю Камерної Музики у Локенгавзі (Австрія). Лавреатка Премій ім. Л. Ревуцького (1995) та Б. Лятошинського (2005). Переможниця Всеукраїнського конкурсу композиторів Псалми Третього Тисячоліття (I премія, 2001). У 2009–2010 роках була куратором програм академічної музики Міжнародного фестивалю Ґоґольfest. Членкиня Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова музика.

Александр Риндін композитор Росія

Народився 1962 року в Астрахані (Росія). Все професійне і творче життя композитора пов’язане з його рідним містом. Скінчив Астраханське музичне училище (1981), Астраханську державну консерваторію (1989) як музикознавець (клас проф. М. А. Етінґер) і композитор (клас доц. А. І. Блінова). 1997 року відбув стажування в Нижньогородській державній консерваторії ім. М. І. Глинки (нині – академія) у проф. Б. С. Ґецелева. Викладач Астраханського музичного коледжу ім. М. П. Мусоргського (від 1986), учасник муніципального камерного хору Лік (від 1998). Брав участь у багатьох фестивалях та концертах. Член Спілки композиторів Росії від 2000 року, від 2001 – Голова Правління її Астраханської реґіональної організації.

Макс Ріфер перкусія Німеччина

Народився 1983 року в Сент-Венделі (Німеччина), 2010 року скінчив Фрайбурзький музичний університет під орудою проф. Б. Вульфа, П. Понса та Т. Міядзакі. До його дальшого навчання причинилися майстер-класи Д. Сірсі, Ф. Шіндльбека, С. Шіка та А. Ніколе. Він також мав честь попрацювати у різноманітних проєктах з такими перкусійниками, як Б. Беккер, Е. Сежурне та Ф. Гавзер. У 2010–2011 роках викладав перкусію на Музичному університеті Луґано (Швейцарія), де з 2012 року працює викладачем-гостем. Здобув низку стипендій, як-от від Німецької Національної академічної фундації, Клубу Левів Саару, Японської академії Оркестру Тохо, та чимало премій, як-от Культурову Премію Міністра культури Саару, спеціальну Премію Академії 64

учасники

Народився 1960 року в Луцьку (Україна). Скінчив Київську державну консерваторію (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського як баяніст, дириґент (1984) та композитор (1986). Відвідував Бранденбурзький колоквіум нової музики, який вели П. Дітріх, Д. Шнебель, К. Губер, Ф. Ґлобокар, Е. Дєнісов (Німеччина, 1992, 1993, 1995). Лавреат І премії Республіканського конкурсу баяністів України (1984), багатьох українських та міжнародних конкурсів. Активно працює як дириґент, зокрема виконавець сучасної музики українських та іноземних композиторів. Як дириґент він заснував 1989 року камерний оркестр, а згодом камерний ансамбль Нова музика в Україні. Мав гостинні виступи з багатьма оркестрами. Здійснив понад 300 світових та українських прем’єр творів сучасних композиторів, зокрема в межах заснованої ним концертної серії Нова музика в Україні. 2005 року Міністр культури Республіки Польща нагородив його відзнакою в галузі культури L’ORDRE DU MÉRITE CULTUREL. У сезоні 2007/2008, 2010/2011 років його призначено Головним запрошуваним дириґентом Державного камерного оркестру Азербайджану ім. Кара Караєва. Член Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова музика.

Анастасія Садомські композиторка Ізраїль

Народилася в Одесі 1984 року. Року 2002 скінчила Одеську спеціальну музичну школу ім. проф. П. С. Столярського і вступила до Одеської музичної академії ім. А. В. Нежданової, де навчалася фортепіано (проф. Ю. Дикий) та композиції (доц. Юлія Гомельська). Лавреатка українського (2002) та міжнародного (2003) конкурсів. 2007 року продовжила навчання в джазовій школі Рімон (Ізраїль), а потім в Університеті Бар-Ілан (клас композиції проф. Бетті Олівьєро). Створила ансамбль спеціально для виконування своєї музики. Наразі мешкає й працює в Тель-Авіві.

Людмила Самодаєва композиторка, піаністка Україна

Народилася 1951 року (Уссурійськ, Росія). Навчалася гри на фортепіано у класі проф. Л. Ґінзбурґ та композиції у класі проф. О. Красотова в Одеській державній консерваторії (нині музична академія) ім. А. В. Нежданової. Її твори виконувано на багатьох міжнародних фестивалях в Україні (КиївМузик-Фест, 1995, 1997; Два дні й дві ночі нової музики, Одеса, 1996– 1999, 2002–2006; Musica Humana, Запоріжжя, 2000) та закордоном (Бельґія, Фінляндія, Франція, Німеччина, Мексика, Росія, зокрема Татарстан). Лавреатка Всеукраїнської музично-театральної премії ім. Лео Вітошинського (1998) та Премії ім. М. Вериківського (2003). Членкиня Національної спілки композиторів України, Асоціації Нова музика та Національної спілки театральних діячів.

Анна Свенсдоттер флейти Швеція

Народилася 1964 року. Завершила своє навчання 1993 року, діставши ступінь Майстра витончених мистецтв у музиці в Ґетеборзьській школі музики, де навчалась під орудою зокрема М. Віслера та Р. Діка . Є одною з небагатьох флейтистів у Скандинавії, що фокусуються на сучасній музиці та техніці виконання. Присутня на шведській сцені сучасної солової й камерної музики від 1993 року, вона завжди відрізняється потужною музикальністю й особистісністю. Як активний незалежний музикант вона грає в різних ансамблях, як-от в експериментальному гурті L’Orchestre Disparu (Зниклий учасники

оркестр) та флейтовий квартет Forty Fingers (Сорок пальців). Як імпровізатор вона розробила особисті й особливі способи гри, що їх чути в музикуванні акустичного тріо Ek/Janson/Svensdotter і в дуеті Skarv FX (флейта/ електроніка та контрабас/електроніка). Здійснила чимало прем’єрних у Швеції виконань експериментальних творів Ф. Естерлінґа, М. Таллі та Б. Гамбреуса. Останнім часом співпрацює з композитором Д. Карлссоном. Їхню першу п’єсу Vortices (Нурти/Вихрі) грано в Стокгольмі 2010 року та в Ґетеборзі 2011 року.

Богдан Сегін композитор Україна

Народився 1976 року в місті Борщів (Тернопільська область). Скінчив Львівську Національну музичну академію ім. М. В. Лисенка та асистентурустажування за спеціальністю композиція у проф. М. Скорика (1999 та 2002). Брав консультації з композиції в О. Щетинського, Б. Фуррера, А. Пярта. Працював в оргкомітеті Львівських міжнародних фестивалів сучасної музики Контрасти та Оксамитна Куртина. Від 2001 – консультант Правління Львівської організації Національної спілки композиторів України. Від 2003 – член Національної спілки композиторів України. Того-таки року був учасником стипендієвої програми Міністра Культури Республіки Польща Gaude Polonia, підчас якої пів року вивчав композицію у Краківській музичній академії у проф. Зб. Буярского. У 2006 вдруге отримав стипендію Gaude Polonia та відбув композиторське стажування у Варшаві у проф. З. Кравзе. Написав твори на замовлення Фундації друзів Варшавської Осені в межах проєкту Промоційні премії для Польщі, що його фінансує Музична фундація ім. Ернста фон Зіменса (Мюнхен, 2003) та Польського Інституту у Києві (2007). Лавреат II Премії на композиторському конкурсі ім. С. Прокоф’єва (2000), переможець конкурсу молодих митців СтАРТ (2004), лавреат Премії ім. Л. М. Ревуцького (2004), дипломант двох театральних фестивалів за музику до театральних вистав в Україні та Польщі (2005, 2007). У межах проєкту Gulliver Connect отримав ґрант і стажувався у Краківській організації Спілки композиторів Польщі (2008). Того-таки року отримав ґрант Президента України для написання та реалізації творчого проекту Gloria in excelsis Deo. Його музику виконувано на міжнародних фестивалях сучасної музики в Україні, Польщі, Білорусі, Литві, Швейцарії.

Любава Сидоренко композиторка Україна

Народилася 1979 року. 2004 року скінчила Львівську державну музичну академію (нині Національна музична академія) ім. М. В. Лисенка у класі композиції проф. Ю. Ланюка. Вигравши ґрант Міністра культури Республіки Польща за програмою Gaude Polonia, відбула стажування у Краківській музичній академії, клас композиції проф. Зб. Буярського (2005). Брала участь у майстер-класах ізраїльського композитора Ювала Шакеда та німецького ансамблю Решерш (Львів, Україна, 2006). Її твори виконувано на багатьох міжнародних фестивалях. Отримувала стипендії Президента України та ім. О. Криси, а також Музичної фундації Ернста фон Зіменса (Мюнхен, Німеччина) через Фундацію друзів Варшавської осені (Польща). Двічі лавреатка міжнародного конкурсу композиції Gradus ad Parnassum (Київ, Україна, 2001, 2003), а також Премії ім. Л. М. Ревуцького (2007). Контракт на видавання її камерних творів уклало швайцарське видавництво Sordino (2004). Запис її симфонії Ab initio награв Бамберзький симфонічний оркестр (Німеччина, 2006). Членкиня Національної Спілки композиторів України (2006).

учасники

Артік Токсанбаєв композитор Казахстан

Один з провідних казахських композиторів, він народився 1958 року. Скінчив Алматинську державну консерваторію в класі проф. А. Бичкова. Лавреат численних міжнародних конкурсів. Плідно працює в багатьох жанрах. Серед оркестральних творів варто відзначити: Концерти для оркестру, для гобоя та для хору, п’єси для струнного оркестру та оркестру казахських народних інструментів. Значними є його здобутки в камерній, вокальній та кіномузиці, зокрема до фільмів Дикий схід, Сардар, Секер, Скульптор Науріхбаєв.

Альона Томльонова композиторка Україна

Народилася 1963 року (Одеса, Україна). Скінчила Одеську середню спеціальну музичну школу ім. проф. П. С. Столярського та Одеську державну консерваторію (нині – музична академія) ім. А. В. Нежданової як композиторка (клас проф. Т. Сидоренко-Малюкової). Від 1994 року викладала композицію в ДМШ, відтак у ССМШ ім. проф. П. С. Столярського. Від 2000 року є Артистичним директором Всеукраїнського фестивалю дитячої композиторської творчості Орфей. Працює у жанрах симфонічної (авторка 5-ти симфоній), оперової та камерної музики. Її музику записувано для Національної радіокомпанії України. Твори виконувано на багатьох міжнародних фестивалях в Україні та закордоном. Членкиня Національної спілки композиторів України та Асоціації Нова Музика.

Кармелла Цепколенко композиторка Україна

Народилася 1955 року (Одеса, Україна). Музичну освіту здобула в Одеській середній спеціальній музичній школі ім. проф. П. С. Столярського у класах фортепіано (проф. Ґ. Д. Бучинський, викладачка О. П. Паннікова) і композиції (проф. О. Л. Коган) та в Одеській державній консерваторії (нині – музична академія) ім. А. В. Нежданової (1973–1979, класи композиції проф. О. О. Красотова та фортепіано проф. Л. Н. Ґінзбурґ). У 1986–1989 роках навчалась під керівництвом проф. Ґ. М. Ципіна в аспірантурі Московського педагогічного університету, де здобула науковий ступінь кандидата педагогічних наук. Відвідувала композиторські майстеркурси у Німеччині (Дармштадт, 1992, 1994; Байройт, 1993). Учасниця численних міжнародних фестивалів та форумів. Лавреатка всесоюзних та міжнародних композиторських конкурсів. Отримувала ґранти від Фундації ім. Г. Белля (Німеччина, 1995), DAAD (Німеччина, 1996), Фундації Будинку Й. Брамса (Німеччина, 1996), Міжнародного фонду Відродження (Україна) та Національного фонду мистецтв США (Нью-Йорк, США, 1996), вигравала ґранти на творчі резидентури у Шраяні (Німеччина, 1998), Ворпсведе (Німеччина, 2000), Ді Геґе (Німеччина, 2002, 2003). Авторка понад 70 творів, багато з яких записано на 12 компакт-дисках та на радіо різних країн світу. Авторка ідеї, фундаторка та артистичний директор щорічного Міжнародного фестивалю сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики. Ініціаторка створення, фундаторка та Голова правління Міжнародної громадської організації Асоціація Нова Музика – Української секції Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM. Професор Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової (композиція). Секретар правління Національної Спілки композиторів України. Лавреатка Премії ім. Б. Лятошинського (2001). Заслужений діяч мистецтв України (2006).

Наталiя Чернiй композиторка, пiaнiстка Україна

Народилася 1980 року (Одеса, Україна). Студіювала фортепіано та теорію музики в Одеській середній спеціальній музичній школі-інтернаті ім. проф. П. С. Столярського (1986–1997). Переможниця дитячих композиторських конкурсів, зокрема Національного конкурсу юних композиторів (Київ, 1993, III премія). Випускниця Одеської державної музичної академії ім. A. В. Нежданової, дипломи магістра музичного мистецтва з відзнакою за фахами фортепіано (проф. М. І. Крижановський, 2002) та композиція (доц. Ю. О. Гомельська, 2005). Працювала в ОДМА ім. A. В. Нежданової як викладачка та концертмайстриня на катедрі хорового дириґування (2001–2006) та як

учасники

корепетиторка-акомпаніаторка в оперових театрах Польщі (Вроцлав, 2006– 2007; Щецін, 2008–2009). Брала участь у міжнародних фестивалях та форумах сучасної музики як піаністка та композиторка. 2006 року виграла ґрант Асоціації КультурКонтакт (Австрія) на участь в X міжнародній академії нової композиції та авдіо-арту Аванґард Тіроль під керівництвом проф. Б. Шеффера (Зейфельд у Тіролі, Австрія). Її твори виконувано в Україні, Польщі, Австрії. Членкиня Нацiональної Спiлки композиторiв України.

Олександр Шимко композитор Україна

Народився 1977 року в місті Борщів (Тернопільська область, Україна). Скінчив Чернівецьке державне музичне училище ім. І. Воробкевича як піаніст. У 1998–2005 роках навчався як студент та ассистент-стажист у Київській Національній музичній академії України ім. П. І. Чайковського у Ю. Іщенка (кафедра композиції та оркестрування). Від 2004 року – голова молодіжної комісії в Київській організації Національної спілки композиторів України. Від 2007 – керівник музичної частини Національного академічного театру російської драми ім. Лесі Українки. Організатор і музичний директор фестивалю Музична Трибуна Київської Молоді (2008). Член Національної спілки композиторів України, лавреат Премії ім. Л. М. Ревуцького (2007). Постійний учасник фестивалів сучасної музики в Україні та Польщі. У 2006– 2007 роках разом з українською хореографкою Аллою Рубіною створив балет Обранець Сонця. Стипендіат програми Gaude Polonia (2005), підчас якої стажувався у Музичній академії ім. К. Шимановського (Катовіци) у класі композиції А. Ласоня, написавши спеціально для Оркестру Нової Музики твір Перевтілення, прем’єра якого відбулася на ХІХ Міжнародному фестивалі Варшавські Музичні Зустрічі.

Елізабет Шімана композиторка Австрія

Працює композитором, виконавцем та радіо-митцем з 1983 року. Вивчала електро-акустичну та експериментальну музику у Вищій школі музики та виконавського мистецтва у Відні, а також музикознавство та етнологію у Віденському університеті. Тема її творчості – простір, тіло та електроніка. Вона заснувала IMA (Інститут медіа-археології), співпрацює з передачею Kunstradio Австрійського радіо, Термен-Центром (Москва, Росія) та проводить дослідження у галузі жіночих ґендерних студій мистецтв і технології.

Владімір Школьнік композитор Ізраїль

Народився в Україні 1947 року. Здобув вищу освіту з композиції у проф. Анатоля Вієру в Бухарестському університеті музики 1972 року. 1994 року Єврейський університет Єрусалима надав йому ступінь Ph.D (з найвищою оцінкою) за дисертацію Висотна організація алеаторичного контрапункту в музиці Лютославського 60-х років. Від 1977 року живе в Ізраїлі. Викладає композицію й теоретичні предмети в Єрусалимській академії музики і танцю. 2000–2001 навчального року став завідувачем катедри композиції, дириґування й теорії в Єрусалимській академії музики й танцю, а в 2005– 2006 – деканом факультету дириґування, теорії і музичного виховання. Протягом навчальних років 2001–2002 і 1990–1991 був гостемдослідником у Нью-Йоркському університеті. У навчальному 2008–2009 році поряд з Нью-Йоркським університетом був також запрошений як гість-фахівець до Ан-Арборського університету (США) і Бухарестського Національного університету музики (Румунія). 2002 року його нагородив Нью-Йоркський університет та Міжнародний консорціум нової музики (НьюЙорк) за досягнення в галузях композиції, дослідження та освіти, а 2004 він дістав Премію Прем’єр-міністра Ізраїлю для композиторів. Його музику передавано по радіо й виконувано на концертах і міжнародних фестивалях сучасної музики.

учасники

Олексій Шмурак композитор Україна

Народився 1986 року в Санкт-Петербургу. Від 1987 мешкає в Києві. Випускник Київської ДМШ № 3 ім. В. Косенка, КССМШ ім. М. Лисенка (клас фортепіано у Б. Архімовича та композиції у А. Загайкевич), композиторського факультету НМАУ ім. П. І. Чайковського (клас проф. Ю. Іщенка). Учасник (2007) київської майстерні Ансамблю Recherche (Фрайбурґ, Німеччина) та композитора Ювала Шакеда (Ізраїль). Його нагороджено преміями на міжнародних конкурсах в Росії: ім. Альфреда Шнітке (Москва, 2002), ім. Валерія Ґавріліна (Вологда, 2004), Крок вліво (Санкт-Петербург, 2009), та в Україні: Маестро (Сімферополь, 2003). Співзасновник (2007), координатор та піаніст Ансамблю Nostri Temporis, що спеціалізується у музиці XX–XXI століть, зокрема музики молодих українських композиторів. Член Мистецької ради Міжнародного форуму Музика Молодих (Київ, 2009). Співорганізатор і музичний дизайнер Міжнародного фестивалю Нової музики Міст дружби: Україна–Росія (Москва, 2009). Засновник і куратор Міжнародних композиторських змагань Connecting music (Київ, 2009).

Людмила Юріна композиторка Україна

Народилася 1962 року. Скінчила Київське державне музичне училище ім. Р. М. Ґлієра (1978) як піаністка (клас М. Л. Воскобойник). Далі навчалася в Київській державній консерваторії (нині – Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського на факультеті композиції (скінчила 1990 року) та в аспірантурі (1998) у класі проф. Є. Ф. Станковича. Відвідувала майстерні композиторів Г. Лахенмана, В. Ріма, П.-Г. Дітріха, Ґ. Штеблера, Ж.-Ф. Дюрана, І. Ардітті. Здобула ґранти: Фундації Гайнріха Штребеля до Експериментальної студії Радіо SWR (Фрайбурґ, Німеччина, 1999), Міністерства науки, досліджень та мистецтв Баден-Вюртемберґу (Німеччина, 2002), резидентські ґранти (Техаський Християнський Університет, США; Райнзберзька Академія музики, Німеччина; Творчий Дім Шраян, Німеччина, 2000; Міжнародний центр композиторів у Вісбі, Швеція, 2005, 2006). За стипендією Фонду Фулбрайта стажувалася у Стенфордському Університеті в Каліфорнії в Центрі комп’ютерних досліджень музики та акустики (CCRMA) (США, 2011). Лавреатка Міжнародного конкурсу Torneo Internationale di Musica (Італія, 2000) та Премії ім. Б. Лятошинського (Україна, 2008). Від 1995 року працює доцентом катедри композиції Київської Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського. Брала участь та була проєкт-менеджером численних фестивалів, концертів та проєктів в Україні, Німеччині, США та інших країнах. Засновниця та Голова Української асоціації Жінки в музиці, почесна членкиня Фонду Адкінс Кіті Жінки в музиці (Італія), членкиня Міжнародної асоціації жінок-композиторок (Німеччина), Асоціації Нова музика (Україна), Національної Спілки композиторів України. Працює в жанрах симфонічної, камерної, вокальної, кіно- та електронної музики. Її твори видавано Музичною Україною (Київ), Frederick Harris Music (Канада), Sordino Ediziuns Musicale (Швайцарія).

Роман Юсипей баян Україна

Народився 1979 року (Херсон, Україна). 2006 року скінчив Національну музичну академію України ім. П. І. Чайковського (клас баяна проф. М. Давидова). Від 2009 року стажист у Вищій школі музики та театру Ганновера (Німеччина) у класі баяна проф. Ельзбет Мозер. Стипендіат громадського фонду Російське виконавське мистецтво (2009–2010), Фонду Єгудія Менухіна (з 2010). Лавреат I премії IX Міжнародного конкурсу Премія Монтезе (Італія), II премії I Міжнародного конкурсу Золотий акордеон (Нью-Йорк, США). Як соліст дав понад 50 концертів під орудою дириґентів Р. Кофмана, Б. Которовича, В. Сіренка, В. Матюхіна, П. Товстухи, В. Рунчака. Активно співпрацює із сучасними композиторами. Автор низки мистецьких проєктів у межах міжнародних фестивалів Нової музики, серед яких Баян з усіма невідомими, Баянний екстрим, De profundis (за творами С. Ґубайдуліної), ONLY YOUсипей (Музика ґендерних парадоксів).

учасники

INVERSPACE АНСАМБЛЬ Швейцарія/Німеччина/Білорусь

Члени ансамблю INVERSPACE (зворотній простір) поєднуються пристрастю до творення нового слухацького досвіду та широкого спектру музики, що сягає від витончених згуків до енергії потужних ритмів. Як солісти й камерні музики, члени ансамблю перемагали на багатьох конкурсах, як-от Парнас 2007 (Париж, Франція), Національний конкурс музичного виконавства (Рід, Швайцарія), Премія ім. Ганза Айзлера (Берлін, Німеччина) тощо. Вони працювали разом з такими композиторами, як П. Булез, Б. Фуррер, Г. Лахенманн, Д. Мак та Ж. Апергіс, а також брали участь у фестивалях Бієнале Зальцбурґ (Австрія), 2Д2Н Нової музики (Одеса, Україна), Операдой (Мадрид, Еспанія), фестивалі в Страсбурзі (Франція) та Люцерні (Швейцарія). Склад ансамблю: Марута Старавойтава флейта, Патрік Штадлер саксофон, Клеменс Гунд-Ґешель фортепіано, Макс Ріфер перкусія, арт директор.

АНСАМБЛІ BaccK ТРІО Литва

Ансамбль BAccK засновано 2004 року. Важливе місце в їх концертових програмах посідають сучасні литовські й закордонні композитори. 2008 року ансамбль записав компакт-диск з творами В. Ґєрманавічюса. 2010 року На міжнародних акордеонових фестивалях у Клайпеді та Вільнюсі ансамбль пра-прем’єрував твори, спеціально написані для нього E. Мєдєкшайтє та В. Ґєрманавічюсом. На міжнароднім сучаснім музичнім фестивалі Друскоманія 2011 ансамбль виконав твори А. Масляковаса, В. Стрявпайтє-Бєйнарьєнє, Л. Лапєлітє, А. Вайткєвічьютє. Айстє Бружайтє канклес Литва 2010 року скінчила з відзнакою аспірантуру Литовської академії музики й театру. Ще навчавшися, та й досі викладає в музичній школі-десятирічці ім. Б. Дварьйонаса у Вільнюсі й очолює секцію народних інструментів школи. Як членкиня народного інструментального гурту Вайвора від 2002 року, бере активну участь у литовських і міжнародних фестивалях. Розширюючи потенціал литовського народного інструмента канклеc, виступає з класичними інструментами та оркестрами. Має в репертуарі чимало композицій молодих литовських композиторів, що написані за її ініціативою. Лавреатка багатьох міжнародних конкурсів. Ірмантас Андрюнас бірбіне Литва Народився 1972 року. Скінчив Литовську академію музики та театру в класі бірбіне проф. А. Смолькуса. Майстер грати на всі Литовські традиційні духові інструменти, а також на кларнет. Викладає в ЛАМТ та у Музичній школі ім. Б. Дваріьйонаса, де також керує народним інструментальним оркестром. Декількоро перемагав на Національних конкурсах молодих виконавців ім. Й. Шведаса. Брав участь у різних фестивалях камерної музики, в тім у Міжнароднім фестивалі сучасного мистецтва 2Д2Н 2007 та 2008 року в Одесі (Україна), концертував у Швеції, Туреччині, Чеській Республіці та Італії. З ансамблем Вайвора гостював Німеччиною, США, Польщею та Росією. Даньєлюс Розовас акордеон Литва Здобув вищу освіту в Литовської академії музики і театру, де навчався в класі баяна проф. Е. Ґабнуса та камерного ансамблю доц. Ґ. Савковаса. Відточував майстерність під орудою проф. Ельзбет Мозер у Ганноверській академії музики та театру (Німеччина). Переможець національних і міжнародних змагань. Співпрацював з такими провідними литовськими музиками й колективами, як скрипаль Р. Матайтітє, бірбініст І. Андрюнас (від 2004 року), співаки С. Янчайтє та A. Льюткутє, перкусійник С. Астравскас, Струнний квартет Хордос, Камерний оркестр ім. Св. Христофора та Литовський державний симфонічний оркестр. Пра-прем’єрував твори для акордеона та камерного ансамблю з пера В. Ґєрманавічюса, E. Мєдєкшайтє, Р. Кабеліса, В. Міньйотаса та А. Бумштейнаса в Литві та Польщі.

ансамблі

MD7 АНСАМБЛЬ СУЧАСНОЇ МУЗИКИ Словенія

2001 року Musica Danubiana (Дунайська музика), міжнародний фестиваль, присвячений сучасній музиці, що був розпочався 1998 року, запропонував створити новий ансамбль із унікальним складом інструментів спеціально для того, щоб заохочувати творення й виконування нових творів словенських і не-словенських композиторів. Дебют Ансамблю MD (Musica Danubiana) стався у Відні 7 листопада 2001 року. Незабаром після цієї події гурт замінив деяких із своїх членів і скоротив кількість музикантів, щоб сформувати такий склад ансамблю, який міг би зберігатися й надалі. Ансамбль сучасної музики MD7, що сьогодні існує як незалежна культурна організація, підтвердив свою основну місію вже своїм першим концертом у новій конфіґурації 20 листопада 2002, а саме: виконувати композиції, написані спеціально для Ансамблю, які мають суворо додержувати його унікальний склад інструментів. Численні словенські й закордонні композитори вже написали нові твори для гурту. Деякі замовлені твори, що їх усе ще пишуть, становитимуть значну частку майбутнього репертуару Ансамблю. Крім учасників, у заснуванні Ансамблю також узяли участь деякі видатні музиканти за межами проєкту, як-от дириґент Ліор Шамбадал та композитор Павел Міхельчич, що від самого початку обіймає посаду артистичного директора ансамблю. Майже без винятків MD7 виконує музику, що написали спеціально для нього композитори зі Словенії та інших країн світу. Наразі гурт здійснив 22 прапрем’єри словенських композицій та 22 пра-прем’єри творів не-словенських композиторів. Склад Ансамблю: Матей Зупан флейта, Йоже Котар кларнет, Оскар Лазнік саксофон, Міхаель Сулер тромбон, Франкі Кравх перкусія, Лука Феріні фортепіано, Катя Крайнік альтівка, Іґор Мітровіч віолончель, Стівен Лой диригент, Павел Міхельчич артистичний директор.

MUSIC ON THE EDGE ДУЕТ Велика Британія

Обоє професійні музики, що складають цей Дует, мешкають на теренах Дартмуру. Обоє мають величезний досвід як виконавці в різних музичних стилях: оркестральній, камерній музиці, сучасному джазі, фолку та експериментальній музиці. Поєднує ці музичні впливи їхня сумісна робота разом з натхненням, що береться з елементів природи у Дартмурі та деінде. Кріс Колдвел кларнет, саксофон Велика Британія 1986 року він здобув вищу освіту в Ґілдгольській школі музики та драми у класі С. Тріра. Як виконавець співпрацював з такими провідними сучасними британськими композиторами й ансамблями, як Оркестр Майка Вестбрука, Бірмінґемськтй гурт сучасної музики, Банд Стіва Мартланда, Лондонський саксофонік, Банд Майкла Наймана та Саксофон-квартет Дельта. Також виступав з такими провідними оркестрами Великої Британії, як Симфонічний оркестр Бі-бі-сі, Королівський філармонійний оркестр, Лондонський симфонічний оркестр, Симфонічний оркестр Міста Бірмінґем та інші. Останні 15 років працював у театрі Ввест-Енд де грав у таких мюзиклах, як Знедолені, Кішки, Шікаґо, Ревю тощо. Компакт-диск Путь моряка – то перший результат цієї плідної співпраці, презентований у Greenaway Barn Gallery. 2010 року він розпочав серію перформансів у Девоні під назвою Music on the Edge (Окраймузика) у Лонґ-Румі в Друстіґнтоні. ансамблі

Сьюзі Годдер-Вільямс флейта Велика Британія Народилася в Кенті; вивчала анґлійську мову в Йоркському університеті та навчалася грати на флейту в Королівському північному коледжі музики. Її любов до музики сягає від традиційнішого класичного репертуару до сучасної музики і виконавських технік, унікального для флейти використання віддиху, сучасної японської музики та викликаного натхненням від ландшафту Дартмуру поєднання музики з краєм і використання флейти у фолклорі. Концертові гостини провели її Далеким Сходом, Європою, Сполученим Королівством, а останнім часом і США. Вона награвала на Радіо Бі-бі-сі 3 як камерну, так і оркестральну музику; 2010 року грала в Променадних концертах Бі-бі-сі та записала декілька сучасних та камерних компакт-дисків для FMR records. Її новий запис Путь моряка, заснований на ландшафті Дартмуру, випущено 2010 року.

SENZA SFORZANDO АНСАМБЛЬ Україна

Ансамбль заснував піаніст Олександр Перепелиця-молодший 2001 року в Одесі. До складу Ансамблю увійшли студенти, випускники, аспіранти та молоді викладачі Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової. Ансамбль виконує сучасну музику та реґулярно бере участь у Міжнародному фестивалі сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики (Одеса, Україна, 2001, 2003–2012). Також Ансамбль брав участь у міжнародному проекті Європейська ідентичність поза новими кордонами Євросоюзу (Україна–Угорщина, 2006), у І й ІІ випусках Міжнародного молодіжного фестивалю сучасної музики Music Marine Fest (Одеса, 2006). У 2006 році ансамбль наживо акомпанував короткометражним фільмам швейцарського митця та режисера Г. Шера. Склад Ансамблю: Пан Тінтін (CN) флейта, Володимир Ґітін кларнет, Крістіан Орозко (EC) перкусія, Тетяна Хрікадзе баян, Валерія Кабанцева балалайка, Володимир Добровольський скрипка, Євген Довбиш віолончель, Олександр Перепелиця молодший фортепіано, артистичний директор.

АНСАМБЛЬ ПЕРКУСІЇ ОДЕСЬКОЇ ДЕРЖАВНОЇ МУЗИЧНОЇ АКАДЕМІЇ ІМ. А. В. НЕЖДАНОВОЇ Україна

Цим ансамблем перкусії студентів Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової керує й дириґує Крістіан Орозко. Склад ансамблю: Павль Еррера (EC) перкусія, Олександр Сосновський (UA) перкусія, Тен Чун (CH) перкусія, Андрій Шелудяков (UA) перкусія, Крістіан Орозко (EC) перкусія, артистичний директор.

АНСАМБЛЬ ПЕРКУСІЇ ФРАЙБУРЗЬКОГО МУЗИЧНОГО УНІВЕРСИТЕТУ Німеччина

Цей гурт, що його заснував професор перкусії та дириґент Бернгард Вульф 1973 року, добре відомий як один із значних ансамблів такого типу в Європі, і декотрі композитори написали твори спеціально для них. Ансамбль брав участь у численних міжнародних фестивалях та гостювали Європою, США, Японією, Україною, Бразилією, Аргентиною, Чілі, Уруґваєм та Монґолією. 2001 року вони були ансамблем-господарем Фрайбурзького міжнародного фестивалю перкусії. Склад: Лучія Карро Вейґа (Іспанія) перкусія, Вень-Чен Лі (Тайвань) перкусія, Макс Ріфер (Німеччина) перкусія, Лі-Тін Чу (Тайвань) перкусія, Бернгард Вульф (Німеччина) дириґент, артистичний директор. На цьому фестивалі з ансамблем виступають також Адгі Джасінт Танумігарджа (Індонезія) фортепіано та Бадамхорол Самдандамба (Монґолія) голос.

ансамблі

ДУЕТ ДІРК АМРАЙН тромбон Німеччина & ЮРҐ ГЕННЕБЕРҐЕР фортепіано Швейцарія

Обидва дуетисти разом співпрацювали в оркестрах, дуетах, ансамблях, перформансах камерної музики, імпровізаціях та в сучаснім музичнім театрі понад 20-ти років. Ця продовжувана й досі співпраця подає авдиторії зразки спертого на великий досвід та взаємозбагачуваного виконавства, досяжного тільки завдяки найвищим стандартам, синенергетиці та ідеалам. Дірк Амрайн тромбон Німеччина Народився в Деґерфельдені (Німеччина) 1969 року. Навчався у Вищих школах музики в Базелі у Г. Губера та в Кельні у М. Беке. Крім того, навчався приватно у Д. Віка в Лондоні та в майстер-класах Дж. Алессі, Б. Слокара, М. Бурби. Грав у великих оркестрах під орудою К. Аббадо, Р. Шаї, сера Н. Маррінера, Ф. Вельзера-Мюста, А. Шіфа, Е. Інбала, П. Булеза та Й. Геннеберґера. Пра-прем’єрував чимало творів як соліст та камерний музика. Мав нагоду попрацювати з деякими з найвпливовіших композиторів нашої доби, як-от K. Штокгаузен, Дж. Кейдж, П. Булез, Г. Лахенман. Юрґ Геннеберґер фортепіано Швейцарія Народився в Люцерні (Швейцарія) 1957 року. Навчався у Вищих школах музики в Базелі у Й. Вюттенбаха та в Гамбурзі у К. Зайбеля та К. Донанні. Швидко роблячи собі ім’я, мав численні анґажементи в провідних ансамблях та виставах. Заснував Ансамбль Фенікс Базель, гурт, що спеціалізується на сучасній та аванґардній музиці. Користується попитом як арт-керівник першорядних оперових постав. Від 1988 року викладає камерну музику, читання партитур та інтерпретацію сучасної музики у Вищій школі музики Базеля. Президент Міжнародного товариства нової музики (IGNM) Базеля з 1998 року. Як піаніст, працює здебільш як акомпаніатор та камерний музика. Від 2009 року є професором та – разом з М. Свободою та М. Вайсом – артдиректором нового курсу студій Майстер мистецтв у спеціалізації музичне виконавство сучасної музики у Вищій школі музики Базеля. Гостює всією Європою як піаніст та дириґент з різноманітними музичними поставами та ансамблями.

ДУЕТ ІННА ГАЛАТЕНКО сопрано & РОМАН РЕПКА фортепіано Україна

Інна Галатенко сопрано Україна Народилася 1967 року. Виконує сучасну музику з ансамблями Рикошет, Київська Камерата, також з оркестрами. Учасниця українських прем’єр Третьої симфонії Г.М. Ґурецького, опер Числа і Вітер Алли Загайкевич і Вампір та Німфоманка Сержа Прово, вокального циклу Едісона Дєнісова На снежном костре (На сніговім багатті) та багатьох інших творів сучасних українських та закордонних композиторів. 2004 року вийшов диск із записом Місячного Пьєро Арнольда Шенберґа у її виконанні. Співачка також виконує класичний репертуар. Учасниця фестивалів Контрасти (Львів, Україна), Київ-Музик-Фест (Київ, Україна), Ґайда (Вільнюс, Литва), Традиции и современность (Традиції та сучасність) (Томськ, Росія) тощо. Роман Репка фортепіано Україна Народився 1974 року. Скінчив Київську державну консерваторію (нині Національна музична академія України) ім. П. І. Чайковського та аспірантуру. Лавреат національного та міжнародного конкурсів. Учасник ансамблю сучасної музики Рикошет та ансамблю класичної музики Київ. Викладач КССМШ ім. М. Лисенка. Член Європейської асоціації піаністів-педагогів (ЕРТА). Має записи на ТБ, радіо та компакт-дисках.

ансамблі

ДУЕТ ОЛЕНА ГРИЩЕНКО фортепіано & ТЕТЯНА ХРІКАДЗЕ баян Україна

Олена Грищенко фортепіано Україна Народилася 1984 року в Одесі (Україна). Як піаністка скінчила Одеську державну музичну академію ім. А. В. Нежданової (2009). Нині – асистентстажист тієї ж академії (творчий керівник доц. О. Балан). Лавреатка міжнародних та всеукраїнського конкурсів. Тетяна Хрікадзе баян Україна Народилася 1985 року в Одесі (Україна). Навчалася в Одеській державній музичній академії ім. А. В. Нежданової у класі проф. В. А. Мурзи. Нині – асистент-стажист тієї ж академії (творчий керівник – проф. В. А. Мурза). Лавреатка міжнародних конкурсів.

ДУЕТ УШІЯ МАРТІНЕС БОТАНА контрабас Іспанія & РІСТО ВУОЛАННЕ контрабас Фінляндія

Ушія Мартінес Ботана контрабас Іспанія Народившись 7 серпня 1988, у віці 6-ти років почала навчатися грати на контрабасі у контрабасиста оркестру Московські віртуози В. Пацевіча в Понфераді (Іспанія), скінчивши початкову освіту з максимальною відзнакою. 2001 року вона переїхала до Ла-Корунні (Ґалісія, Іспанія), щоб далі навчатися в Молодіжній академії симфонічного оркестру Ґалісії у контрабасиста Д. Секаріеса. У віці 17 років її прийнято до Амстердамської консерваторії (Нідерланди) у клас контрабасиста П. Стотейн, де вона завершила свої студії сучасного й барокового контрабаса. Того ж року дістала стипендію Королеви Софії. Від 2008 року професійно співпрацює з Симфонічним оркестром Ґалісії, Камерним оркестром симфонічного оркестру Ґалісії, а також з нідерландськими оркестрами Нова Філармонія Утрехта, Амстердамська симфонієта тощо. Разом з Н. Імаї (альтівка), Ж. Юрель (флейта) та іншими брала участь у Фестивалях камерної музики Консонанс, що їх зорганізовував скрипаль Ф. Ґраффен. Рісто Вуоланне контрабас Фінляндія Народився 1973 року в музичній родині у Пюхемаа, Фінляндія. Навчавшись грати на скрипку з 5-ти років, розпочав навчатися на контрабасі з 13-ти років у Гельсінкській академії ім. Сібеліуса в Л. Лаґеркранца. У Стокгольмі він студіював контрабас у Е. Радуканова, а у Н. де Гроота в Амстердамській консерваторії, де й скінчив навчання 2001 року зі ступенем Майстра. Там він також вивчав барокову музику в М. Уркварта та джаз в А. Дуєвейрда. Нещодавно він навчався у Й. Саксали в Берліні. Він попрацював у різних оркестрах Фінляндії, Нідерландів, Німеччини й Портуґалії, наразі є концертмайстром ґрупи контрабасів Ґалісійського симфонічного оркестру. Дуже активний і в інших царинах музики, він грає речиталі з піаністом Н. Касоте та з різними джаз-ансамблями. Влітку 2011 року був музичним директором Джаз-оркестру Ґалісійського симфонічного оркестру.

ансамблі

ДУХОВИЙ КВІНТЕТ ДЕРЖАВНОЇ ФІЛАРМОНІЇ КАЗАХСТАНУ Казахстан

Цей ансамбль зорганізував 1997 року кларнетист Жанат Ерманов, лавреат міжнародних конкурсів, доцент Казахської Національної консерваторії ім. Курманґази, випускник Європейської академії музики ім. В. А. Моцарта. 2004 року квінтет увійшов до складу Казахської державної філармонії ім. Жамбула. Державний квінтет дерев’яних духових інструментів є першим камерним колективом Азійського континенту, що двічі запрошений на Міжнародний конкурс імені А. Томазі в Марселі (Франція), де вони зуміли гідно виступити і здобути почесний диплом. Вони зчаста гостять містами Франції, Австрії та Росії. Концертовий репертуар Квінтету охоплює різні епохи й стилі: від бароко до аванґарду, від казахської народної музики (транскрипції Ж. Ерманова) до творів таких сучасних казахстанських композиторів, як А. Бестибаєв, Б. Кадирбекова, К. Шільдебаєва, Б. Аманжолов, Е. Андосов, Б. Баяхунов. Квінтет мав нагоди співпрацювати з такими видатними майстрами, як флейтистка О. Ніколе, гобоїст Ф. Леле, кларнетист М. Летьєк (усі – Франція), композитор К. Пендерецький (Польща). Музиканти Квінтету є лавреатами Казахстанських та міжнародних конкурсів. Склад ансамблю: Балжан Сапарова флейта, Маліка Міхліна гобой, Жанат Єрманов кларнет, артистичний директор, Алмаз Ашірбеков фагот, Манарбек Сабітов валторна.

MAЖОР КИЇВ БРАС-КВІНТЕТ Україна

Ансамбль мідяних духових інструментів MAЖОР КИЇВ зорганізовано 2006 року з ініціативи тубіста ансамблю Віктора Слупського. Учасники ансамблю – колишні студенти його класу камерного ансамблю Київської Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського. Вони молоді, енергійні та повні творчих ідей. Склад ансамблю: Сергій Череватенко труба, Ігор Бойчук труба, Андрій Шкіль валторна, Дмитро Сіберт тромбон, Віктор Слупський туба, артистичний директор.

NEUE VOCALSOLISTEN АНСАМБЛЬ Німеччина

Заснований 1984 року під арт-менеджментом концертно-продюсерської організації Музика століть та мистецьки незалежний від 2000 року, цей вокально-камерний ансамбль спеціалізується на виконуванні сучасної вокальної музики. Семеро концертових і оперових солістів, чий сукупний діапазон сягає від колоратурного сопрана почерез контратенора до баса-профундо, застосовують свою видатну артистичну креативність, працюючи з творами камерної музики та співпрацюючи з композиторами та іншими виконавцями. Вони є дослідники, першовідкривачі, авантурники та ідеалісти. Їхні партнери є фахівці ансамблів і радіо-оркестрів, оперових театрів і вільних театрових сцен, електронних студій, а також незліченні організатори фестивалів сучасної музики та концертових серій по всьому світові. Головний дослідницький інтерес Ансамблю – вивчати нові згуки, нові вокальні техніки й нові форми артикуляції, наголошуючи на налагодженні діалогу з композиторами. Кожен рік ансамбль пра-прем’єрує близько 20-ти нових творів. Центральна мистецька концепція гурту – музичний театр та міждисциплінарна творчість із електронікою, відео, візуальними мистецтвами та літературою, а також зіставлення контрастових елементів, знаходжуваних у стародавній та сучасній музиці. Склад ансамблю: Трейке ван дер Пуль мецо-сопрано, Мартін Наґь тенор, Ґіллермо Андзорена баритон, Андреас Фішер бас.

ансамблі

ДВА ДНІ Й ДВІ НОЧІ НОВОЇ МУЗИКИ Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва Президент: Бернгард Вульф (Фрайбурґ, Німеччина) Артистичний директор: Кармелла Цепколенко (Одеса, Україна) Директор: Олександр Перепелиця (Одеса, Україна)

Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики/2Д2Н – це щорічна імпреза, яка з’явилася на музичній мапі України у 1995 році. Фестиваль організовує та проводить Міжнародна громадська організація Асоціація Нова музика/AHM – Українська секція Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM. Голова Правління АНМ, композиторка Кармелла Цепколенко є артистичним директором фестивалю від самого початку розробляння його концепції. Незмінний директор фестивалю – музикант та менеджер Олександр Перепелиця. Велику роль у становленні фестивалю як міжнародної події відіграє його президент, перкусійник та дириґент, професор Фрайбурзького університету музики Бернгард Вульф. Два дні й дві ночі нової музики на сьогодні є без сумніву найбільший фестиваль Нової музики та виконавського мистецтва в Україні. Унікальність цієї мистецької акції полягає в тім, що фестиваль модельовано логікою композиторського мислення відповідно до авторської концепції як 48-годинну подію, де органічно сполучаються різноманітні види мистецтв. Це – свого роду безперервна музична вистава, підчас якої створюється ґрандіозна композиція-перформанс із особливою атмосферою, в якій беруть участь як глядачі, так і виконавці. За минулі роки безпосередню участь у фестивалі взяли кількасот українських та іноземних митців. Щорічна авдиторія налічує тисячі одеситів, гостей з інших міст України та з-за кордону. Поволі події в Одесі поширюються на інші регіони та країни, сприяють виниканню нових спільних міжнародних проєктів, знаходять відображення в національних та міжнародних друкованих та електронних засобах масової інформації. Найкращі записи фестивалів видано на 3-х компакт-дисках (один з яких подвійний) та DVD-ROM’і Асоціація Нова Музика – саморефлексія на межі тисячоліть: мультимедійна база даних, який присвячено десятирічній діяльності АНМ (1995–2005). 1999 року створено вебсторінку фестивалю в Інтернеті www.anm.odessa.ua.

про 2Д2Н

Оскільки фестиваль є некомерційним, кошти на його організацію та проведення надаються через ґранти від громадських, приватних чи урядових українських, іноземних, міжнародних фундацій та організацій. Постійну фінансову підтримку надають: Міністерство культури України, Одеська облдержадміністрація, Одеська обласна рада, Одеська міська Рада, ҐетеІнститут Київ (Німеччина), Німецький культурний центр «Баварський дім Одеса», Посольство Швеції в Україні, Посольство Держави Ізраїль в Україні, Фонд сприяння розвитку мистецтв (Київ, Україна), Благодійний фонд «Ціацан» (Одеса, Україна), фонд Про Гельвеція (Швейцарія), Австрійська амбасада та КультурКонтакт (Австрія), Британська Рада, фонд Ґаудеамус (Нідерланди), Французький культурний центр в Україні (Франція) та інші. Фестиваль Два дні й дві ночі нової музики увійшов до числа здобутків незалежної України. Тож його мистецький зміст та висліди, як і сам факт та контекст його існування варті аналізу. Задумом та обставинами реалізації Два дні й дві ночі нової музики – це фестиваль, що не має наміру імітувати будь-який інший. Його специфіка полягає у сполученні нового вмісту та нової фестивальної форми. Це явище бентежить фантазію, вихоплює зі звичної колії, фестиваль є неординарним принципами та унікальним формою. 48-годинна безперервна акція, дві 12-годинні музичні доби, що починаються у п’ятницю чи в суботу пополудні й тривають до ранку неділі чи понеділка з перепочинком між першою та другою добою до 4-ої пополудні. Увесь фестиваль розподілюється на Перший день, Першу ніч, Другий день та Другу ніч. Що музична година – то новий перформанс, який інколи скидається на традиційний концерт, а подеколи на театралізоване дійство, скомбіноване з акціями та інсталяціями виконавських, візуальних, мультимедійних та синтетичних мистецтв. Кожна музична година має відкриту форму, являючи собою зовні непов’язані один з одним виступи двох окремих солістів, які стикаються у своєрідному змаганні – дуелі-дуеті. Форум в Одесі є парадом досягнень українського та свiтового мистецтва, демонстрацiєю нових iдей в галузях форми, змiсту та виконавства. Він має ще й функцію виховання естетичних смаків публіки та митців, пошуку нових форм сучасного мистецтва, неординарних постановчих та дизайнерських вирішень, пропаґанди таких нових синтетичних видів, як перформанс (поєднання музичної iдеї з символiчно закодованою пластикою акторського руху), iнсталяцiя (сполучення візуальних та акустичних iдей з життєвою та соцiальною дiєю), вiдеоiнсталяцiя (сполучення рiзноманiтних форм вiдеоряду з музикою) тощо. А головне, Одеський фестиваль об`єднує музикантiв, художникiв, акторiв, режисерів та арт-менеджерів рiзних країн, дозволяє їм демонструвати свою спiвдружнiсть мовою мистецтва, породжує спільні мистецькі проєкти та культурні акції. Ще один результат фестивалю – нові твори, що створюють іноземні композитори для українських музикантів, а українські автори – для іноземних виконавців. Існування одеського форуму має особливу вагу для української культури, для її розвитку та інтеґрації до європейського та світового культурного простору. Безумовно, фестиваль митців-новаторів стає традицією, що, можливо, й є його найзначнішим наслідком.

про 2Д2Н

Міжнародна громадська організація

Асоціація Нова Музика Українська секція Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM Президент Кармелла Цепколенко

Асоціацію Нова Музика/АНМ засновано в Одесі 1995 року. 1996 року АНМ вступила до Міжнародного товариства сучасної музики/ISCM і стала її повноправним членом – Українською секцією, що представляє всю Україну. Ідея створення АНМ виникла підчас роботи над першим Міжнародним фестивалем сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики/2Д2Н (Одеса, 1995) у фундаторки та художнього директора цього фестивалю української композиторки Кармелли Цепколенко, засновниці Міжнародної громадської організації Асоціація Нова Музика. Головна програмна мета АНМ – розвиток Нової музики та Нового мистецтва в Україні. Основним завданням АНМ є всебічна підтримка композиторів, музикантів, музикознавців, менеджерів культури, всіх митців, які розвивають новаторські напрями сучасної музики та синтетичних видів мистецтва. АНМ, виходячи з ідеалу вільного розвитку мистецтва, не обмежує поняття нової музики стильовими чи ідеологічними рамками. АНМ досягає своїх цілей через організацію та проведення різноманітних мистецько-культурних імпрез та акцій, здійснення аудіо- та аудіовізуальних записів, випуск компакт-дисків, публікацію нотних видань та іншої друкованої й електронної продукції. Діяльність АНМ різноманітна та багатопланова. Асоціація здійснює інформаційно-рекламну діяльність, надає послуги менеджменту, сприяє творчій праці та підвищенню майстерності, допомагає встановлювати контакти з колегами та менеджерами, спілкуватися зі світовою музичною громадськістю, виконувати та записувати музику, брати участь у фестивалях та конкурсах, обмінюватися інформацією та творами. Одним із напрямків діяльності АНМ є організація та проведення різноманітних культурних заходів. Безперечно, значним досягненням АНМ у цій сфері діяльності є щорічний Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва Два дні й дві ночі нової музики, який зараховується до важливих музичних подій Європи. Саме через цей фестиваль АНМ привернула увагу фахівців та широких кіл громадськості до сучасної музики, залучила сотні першокласних професійних українських та закордонних митців, композиторів, виконавців та менеджерів. Підчас фестивалів Два дні й дві ночі нової музики Асоціація записала всі твори, а вибрані – увійшли до трьох компакт-дисків (один з яких подвійний) та DVD ROMу Асоціація Нова Музика – Саморефлексія на межі тисячоліть: мультимедійна база даних, який присвячено десятирічній діяльності АНМ (1995–2005). Поруч з фестивальною діяльністю АНМ приділяє багато уваги збиранню та розповсюдженню інформації про сучасний музичний процес.

про АНМ

З цією метою 2000 року при АНМ створено перший в Україні Музичноінформаційний центр/МІЦ сучасної музики. Важливою частиною діяльності АНМ є підготування та видавання друкованих матеріалів, а також баз даних, каталогів та енциклопедій (як електронних, так і паперових) сучасної української музики. У 1999 році створено веб-сторінку Асоціації Нова Музика www.anm.odessa.ua. На сайті Асоціації також можна ознайомитися з електронним варіантом методичного посібника Художні ігри www.anm.odessa.ua/Book. З 2000 року АНМ видає Інтернет-часопис Musica Ukrainica www.musicaukrainica.odessa.ua, де українською й англійською мовами розміщені статті та дослідницькі матеріали відомих українських та іноземних музикознавців, музикантів, композиторів, журналістів і менеджерів культури. Вперше в Україні 2001 року видано CD ROM Нова музика України композитори, твори, виконавці: мультимедійна база даних www.anm.odessa.ua. До CD ROMу увійшла інформація (українською й англійською мовами) стосовно 24 українських композиторів та виконавців Нової музики (понад 50 музикантів та музичних колективів): фото, біографії, повні списки творів, адреси, а також по 3-5 записів творів кожного представленого композитора (всього 12 годин музики, 57 вибраних творів у форматі МР3). У 2002 році видано довідник Сучасні композитори України, де, знову ж таки вперше в нашій країні, українською та англійською мовами наведено біографічну інформацію та повні переліки музичних творів 33 українських митців, діяльність яких пов`язана з сучасною українською музикою. Подвійний CD ROM Одвертості таїни – мультимедійна база даних українських композиторок: текстова та аудіовізуальна інформація (українською й англійською мовами) видано у 2003 році. CD ROM містить інформацію про 12 українських композиторок та виконавців Нової музики (понад 70 музикантів та музичних колективів, 22 години музики, 111 творів у форматі МР3). У 2005 році видано DVD ROM Асоціація Нова Музика – Саморефлексія на межі тисячоліть: мультимедійна база даних, який присвячено десятирічній діяльності АНМ (1995–2005). Всього за роки діяльності Асоціацією Нова Музика підготовлено та видано 9 компакт-дисків сучасної музики, 2 CD ROMи, DVD-ROM, Довідник сучасних композиторів та понад 70 буклетів. АНМ представляє Україну на різноманітних міжнародних форумах, найзначніший з яких – фестиваль World Music Days (Дні світової музики), який щорічно проводить Міжнародне товариство сучасної музики (ISCM). Як президент АНМ та головний делегат Української секції ISCM К. Цепколенко бере участь у Генеральних асамблеях та World Music Days з 1997 року. Свої твори на цьому фестивалі представляли члени Асоціації композитори Л. Юріна (Яси, 1999), Ю. Гомельська (Люксембург, 2000; Гонґ-Конґ, 2002; Цюріх, 2004), К. Цепколенко (Бухарест, 1999; Йокогама, 2001; Швейцарія, 2004) А. Загайкевич (Штутгарт, 2006) та ін. Діяльність АНМ та реалізація всіх вище перелічених заходів відбувається завдяки унікальному досвіду довготривалої співпраці Асоціації з багатьма інституціями, серед яких: Міністерство культури України, Одеська облдержадміністрація, Одеська обласна рада, Одеська міська рада, Австрійська амбасада, Культурний форум Київ та КультурКонтакт (Австрія), Британська Рада, Грецька культурна фундація в Одесі, фонд Ґаудеамус, Європейська культурна фундація (Нідерланди), Ґете-Інститут Київ, Німецький культурний центр Баварський дім Одеса, Французький інститут – Французький культурний центр в Україні (Франція), фундація Про Гельвеція, Шведський інститут та багато інших. Завдяки ініціативам членів Асоціації та зростанню співпраці з міжнародними інституціями відкриваються нові можливості партнерської взаємодії для втілення творчих ідей та нових проектів. про АНМ

The Eighteenth International Festival of Modern Art

Financial Support

Informational Support

ÂŠ Association New Music