Performance 100 by Performance

05 de octubre de 2009

ELDINERODELDIABLO

No. 100, Segunda época, Año 5 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha, a partir de una fotografía de Byron Brauchli. Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Iván Díaz Salomón Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera

Distribución: Carlos Hernández Díaz Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Cinco mil ejemplares Tiraje certificado por la Notaría 16, acta núm. 7014.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

“LA TELEVISIÓN HA HECHO MUCHO POR LA PSIQUIATRÍA: NO SÓLO HA DIFUNDIDO SU EXISTENCIA, SINO QUE HA CONTRIBUIDO A HACERLA NECESARIA.” ALFRED HITCHCOCK-

Especialista en lengua rusa, Víctor Toledo profundiza en torno al legado del fólclor en algunos de los relatos fantásticos más representativos de la narrativa eslava del siglo XX. El trasfondo de Las almas muertas de Gógol y su paralelismo con el uso monetario actual, son para el autor de este ensayo motivo suficiente para reflexionar en el valor real de la moneda, emitida por el Banco de la Ilusión de nuestras sociedades contemporáneas.

VÍCTOR TOLEDO

21 de septiembre de 2009

ikolai Vasílievich Gógol y Alexander Pushkin son los padres de la gran narrativa rusa del siglo XX. Gógol, 31 de marzo de 1809, fue el escritor de lengua rusa, hijo de terrateniente, nacido en la gubernatura de Poltava, Ucrania, que murió con un pie en la miseria y otro en la locura, el 21 de febrero de 1852 en Moscú. La Santa Madre Rusia es hija de los bosques mágicos de Ucrania. 1Vecherá na jutore blis Dikanki, Atardeceres en la aldea cerca de Dikanka, de Gógol, sería su traducción literal, otras traducciones: “Veladas de Dikanka”, “Tardeadas en la finca (o en el caserío) de Dikanka”: es uno de los libros más fabulosos y delirantes de la literatura rusa y universal. Me inclino para una futura traducción “definitiva” –no obstante que veladas resume la esencia del libro– por dejar atardeceres, aunque el español no tenga la doble connotación del ruso: atardeceres, anocheceres, tardes-noches, ya que el relato gogoliano se refiere a la penumbra, “la hora mala”, el espacio del tiempo donde todo se confunde y donde todos los animales y espíritus –de muertos y vivos– surgen, conviven, se reúnen. Todos estamos bajo “El capote” de Gógol, diría Dostoyesky, refiriéndose a otro relato del ucraniano-ruso, Atardeceres en la aldea cerca de Dikanka (o próxima a, no es ni siquiera el pueblo, es un caserío, un villorrio, lo cual hace emerger los relatos más profundamente del corazón del bosque) tiene como retoño directo la parte más fantástica y carnavalesca de El Maestro y Margarita de Bulgakov. Es un libro que se adelanta al relato rulfiano, donde las almas muertas, están más vivas que los vivos. Lo que tiene de valioso este libro de fábulas, cuentos, narraciones o leyendas, es que proviene del más auténtico fólclor eslavo pasando por el tamiz genial de uno de los más grandes escritores, toda obra maestra presenta esta simbiosis. Me llama la atención, por su “coincidencia” maravillosa, el último relato del libro, Un lugar embrujado, donde un abuelo cosaco agricultor de exquisitas verduras y fabulosos melones, al encontrar en sus tierras a unos viejos amigos carreteros, al compás del licor de la fiesta improvisada, se pone a bailar, y el baile circular de ágil taconeo, como una danza sufí, lo transporta a otro espacio y tiempo, pero con los mismos lugares de la aldea –revueltos por el viento del más allá–, de tal manera que llega a parar a una heredad embrujada en el bosque, donde el demonio le indica el lugar para cavar y encontrar un tesoro, después de maravillosas peripecias de cuentos de hadas, regresa con la olla del tesoro hasta sus nietos, para encontrarse con el chasco de que en lugar de oro contiene las peores e innombrables inmundicias.

El oro de los tontos ESTE ARQUETIPO, PARADIGMA universal, se encuentra también en una de las mejores leyendas, de Córdoba, Veracruz, mi tierra: “La leyenda del charro negro. Casualmente las apariciones más constantes sucedían en la vieja casa-mansión inglesa de madera de mi abuela. El diablo, disfrazado de cosaco o charro indica siempre la conversión del tesoro en porquería. El charro negro asedia a una joven y hermosa madre viuda, por ejemplo, para que cave: encontrará una olla con oro (recordemos que al 1. La historia rusa comienza con la llegada de los eslavos orientales, grupo étnico que derivaría en rusos, ucranianos y bielorrusos. El primer estado eslavo oriental fue la Rus o principado de Kiev (capital actual de Ucrania), que adoptó el cristianismo por influencia del Imperio Bizantino en 988, fusionándose la cultura eslava y la bizantina, caracterización de la rusa en los siguientes siete siglos. El Rus de Kiev se fragmenta en varios reinos que compiten entre sí como herederos de su civilización y el control territorial en la zona que acaba bajo dominio mongol. En el XIII, Moscovia comanda el antiguo espacio cultural. En el XVIII, el principado de Moscú se convierte en el vasto Imperio Ruso, desde Polonia y el Este hasta el Océano Pacífico. La expansión Oeste aviva la conciencia rusa de atraso, respecto a Europa, y termina su aislamiento

final del arco iris también se encuentra esta olla de los duendes), cuando la persona se anima lo único que encuentra –brotando del hoyo– es carbón.

¢¢ Ilustración de la edición rusa de Atardeceres en la aldea cerca de Dikanka.

La moraleja insiste en que cualquier tesoro o dinero ofrecido por el demonio se convierte en basura, en la nada, en ilusión, está detrás de esto un fuerte mensaje cristiano contra la ambición.

Por extensión el oro y el dinero son basura y el diablo (las travesuras y bromas de Voland –el Mefistófeles– en El Maestro y Margarita) siempre se burla entregando tesoros que se esfuman como el último pie del arco iris. El fabuloso relato gogoliano (fantástico, pues es el mundo de fantasmas –del reino de la fantasía, de los muertos, de los espíritus, de ahí también espiritual), recobrado por la verdadera tradición, está lleno de poesía y estalla descripciones magistrales del inframundo. Son endiabladamente alegres los Atardeceres, como un son hechizado, como un baile de palabras, desenfadado pero de inmenso estilo encantatorio, y las fieles descripciones costumbristas y de personajes populares, rebozando humor, contrapuntean con el exótico terror luminoso. En esa aldea no hay el menor resquicio para el aburrimiento.

Atardeceres en la aldea cerca de Dikanka (18311832), veladas, pues los relatos parten cuando los niños y jóvenes se reúnen, a la puesta del sol, a escuchar historias de mayores, anteceden a Las almas muertas (1842), pues éstos son relatos folklóricos puros, mientras Las almas muertas, parte del fólclor moderno de la Rusia zarista, pues nace de hecho real, ya conlleva la más descarnada, profunda e irónica crítica social. Gógol, como en los relatos chinos (Po Sun Li, por ejemplo), los Exempla de la Edad Media y mexicanos, rescribe el diálogo entre los vivos y los muertos, entre los espíritus y los sin espíritu (los ambiciosos, las verdaderas almas muertas, que sólo piensan en el dinero y confunden la vida con éste), de aquí el celebrado relato, anécdota que al parecer tuvo origen real, sugerida por Pushkin a Gógol, y que nos vuelve a entregar ese poderoso claroscuro ruso donde la fantasía y la realidad siempre se confunden. Finalmente esa usura, en nuestros días, llega a proporciones no imaginadas, las almas muertas vendidas y compradas, antes por terratenientes para librarse de cargos y para un negocio redondo, ahora por bancos y corporaciones del imperio de la globalización. Lo que nosotros adquirimos, en forma de deuda, es un dinero no físico, no real, que los imperios imprimen y transfieren electrónicamente a sus bancos para “legalizarlo” en bonos, y que se convierte en la deuda impagable de los países dominados y de la gente embargada por hipotecas y tarjetas de crédito, el dinero original no existe, sólo es basura, bonos bella e imponentemente editados: el dinero de plástico es lo mismo, dinero falso, inexistente, pero que vende nuestra alma al diablo. Moneda emitida por el departamento del tesoro imperial y transmitida a las “instituciones de ahorro” de las corporaciones dominantes que los humanos pagan con trabajo y dinero real, dinero que surge del vacío y que se convierte

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en sangre y muerte. La nada se multiplica de la nada, a través de las infinitas operaciones financieras crediticias. Las almas muertas, escrita por el profundo deseo de reformar al Imperio Ruso, tiene como príncipe argumento la historia de Pável Ivánovich Chíchikov, personaje misterioso que llega un buen día a la ciudad de N., para emprender un negocio oscuro y desconcertante. Entabla relaciones con los hombres más importantes del lugar y les hace una extraña oferta: comprarles los campesinos fallecidos para evitarles el pago de sus impuestos a la administración. Algunos propietarios reaccionarán favorablemente ante la oferta, otros no, pero la duda no desaparece: ¿para qué necesita Chíchikov esas almas muertas? El agrio agrimensor, pequeño terrateniente, Chíchikov, compra campesinos muertos, los registra como vivos y consigue las tierras que se concedían a aquellos que poseyeran un cierto número de siervos. Este argumento echa a andar al héroe de Gógol por toda la inconmensurable extensión rusa para comprar almas muertas a los latinfundistas (corporativistas) de la época. Y logra ocasión para plasmar al ser humano en su versión más cruda y detestable. Libra a sus antiguos propietarios de pagos de responsabilidades morales y humanas. Este portret de la terrible realidad rusa hace exclamar a Pushkin: “¡Dios mío, qué triste es nuestra Rusia!”, extendiendo ese territorio a nuestro mundo actual. La anécdota de estos relatos, como verdadera literatura (esta literatura nos hereda verdades inmortales, que desde luego requieren, siempre, como el texto sagrado, de la interpretación, de la teoría de ésta), se proyecta a nuestro presente (donde la deuda impagable surge, casi en su totalidad, del dinero inventado, ficticio, no real), con su origen y futuro, y nos alecciona de la falsa ilusión material y monetaria actual, donde las corporaciones y sus bancos serían el demon contemporáneo.

La ironía tan moderna, de Las almas muertas, que en esencia se encuentra en los relatos de las veladas de las aldeas eslavas: en el baile salvaje de Dikanka (la palabra parece venir de Dika-salvaje, y parece danzar la danza del zar, con las botas cosacas de la k) contienen la misma profunda moraleja, también está en la base de la crítica del materialismo soviético en El Maestro y Margarita, obra a la altura de las más grandes novelas del siglo XX. Con Las almas muertas, el libro agrario de los muertos, me parece que el texto maravilloso, hoy poco conocido, pero de éxito absoluto en su publicación original, Atardeceres en la aldea cerca de Dikanka (el título en ruso es un endecasílabo), es uno de los grandes relatos fundamentales –y definitivamente actual– de la más selecta biblioteca universal. ! TOLEDO: ES POETA, DOCTOR EN FILOLOGÍA, DEVOTO DE LAS HADAS Y ERUDITO EN PABLO NERUDA Y BORIS PASTERNAK. VIVE, YA SABEMOS, EN PUEBLA Y ADORA AL CHELÍS.

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ací en Tlatelolco, de padres periodistas, y crecí en la colonia Lindavista; mi papá era un compositor frustrado, siempre le gustó la bohemia, el tango y el son cubano; siempre quiso ser cantante pero no se le dio por desafinado. Su influencia fue EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ hacia la escritura y el qué, cuándo, cómo y dónde siempre estuvieron a flor de piel. estuviero n A los nueve años empecé a tocar el piano, pero só sólo o tenía un órgano l y no sonaba iigual. ual. gTambi Tambiénn é me gustaba la gimnasia. A los quince años con mi hermana (que es periodista) escribimos una obra de teatro que criticaba el movimiento de los grupos juveniles como Chamos y Menudo, así como su fanaticada. Por ese tiempo conocí a un chavo que tocaba la guitarra, me enseñó unos acordes, compré unos cancioneros y aprendí “Cantares” de Serrat y algunas de los Beatles. A los 17 compuse mi primera canción. Estudié arreglos, entrenamiento auditivo, solfeo y armonía en el Sindicato de Músicos, además, tomaba clases particulares de guitarra y canto con Héctor Castañón, que ha enseñado guitarra eléctrica a varias generaciones de roqueros. A los 19 me presenté ya profesionalmente; era muy amiga de los chavos del grupo Trolebús y les abría los conciertos. Participé con mi guitarra en el movimiento del CEU en la UNAM, donde estudié sociología por la necesidad de saber qué había del otro lado de la pared, lo que me permite ser una detective que va encontrando huellas. Hice temporada con Sergio García en el Foro Tlalpan, uno de los espacios alternativos más importantes de ese momento, allí se presentaban Pepe Cruz, Botellita de Jerez, Jaime López y otros; mi temporada fue de seis meses, cosa inaudita incluso ahora, recibiendo pago por primera vez. Al compartir escena con el grupo Trolebús veía su dinámica de grupo y se me antojó experimentar con una banda, busqué músicos poniendo anuncios en las casas de música y armé mi primera Hay en las investigaciones sobre el rock banda que se llamó La Fábrica Azul, estaba Octavio Patiño, mexicano un gran vacío respecto al el Blu, quien ahora toca saxofón conmigo pero igual toca la guitarra y el piano, Tonatiuth Olvera en la guitarra, un buen papel que la mujer ha desempeñado, letrista; nos juntábamos a guitarrear y nos presentábamos sea como cantante, compositora o en algunos lugares. Los dejé porque había mucho reventón y pocas habas, no iba por allí mi rollo. Mi primer grupo instrumentista. Una de las protagonistas, eléctrico se llamó Resonare, yo sólo cantaba pero nunca la inquieta cantautora y guitarrista Tere nos presentamos en vivo, sólo ensayábamos pero ellos ya estaban muy armados, llegué de colada. Después estuve en Estrada, asumió la tarea de investigar y Aeroplano, con el que participamos en concursos de canto universitario de diversas facultades, únicamente cantaba y documentar las vicisitudesque vivieron sin mi guitarra me sentía encuerada, cantábamos algunas las roqueras que abrieron brecha. Esta canciones mías y otras de ellos. En el 89 estuve con Follaje como cantante, letras mías musicalizadas por ellos y cancioes su historia, recogida por Eduardo nes de ellos que yo cantaba. En el 90 formé Esquina Bajan, Sánchez para nuestros lectores. que ya giraba alrededor de mi trabajo como compositora, los arreglos eran grupales, era el clásico cuarteto roquero de dos guitarras, bajo y batería; tronamos en el 92 y aprendí que no sólo tronabas con uno sino con tres, más fuerte que donde él hizo los arreglos. Esa experiencia pulió mi camicuando tronabas con una pareja, pero hay que aprender a no porque me di cuenta que prefiero hacer los arreglos y lidiar con ello. ser más productora. En el 94 salió Viaje al interior de tu ser, Está bien participar en proyectos de otra gente por- acompañada al piano por Héctor. que define realmente lo que quieres, lo tienes que probar. En una banda, si no te aplicas, delegas y dejas que cada Yo no quería ser corista de nadie, quería desarrollarme quien cumpla con su responsabilidad, no puedes caminar, como cantautora, tocando y cantando mis canciones. Mi por eso decidí ser Tere Estrada y trabajar con quien quiprimer disco, Azul transitando en violeta, lo grabé en el 89, siera subirse al tren conmigo. No pedí exclusividad, igual era totalmente acústico y lo llevaba a vender en el Chopo tocaban con otros tres o cuatro proyectos, eso también y en las presentaciones. Nunca dejé de presentarme sola, hace crecer pero, si no pueden ir, deben ver la manera de independientemente del asunto con las bandas. Con Esquina conseguir un suplente. Con esa decisión cambió el asunto y, Bajan grabamos Túneles desiertos en el 92. Luego, decepcio- aunque han cambiado algunos integrantes, se formó la que nada de los grupos, me fui sola a Europa por cuatro meses, hasta ahora ha sido la banda más estable que he tenido. A me presenté en Hamburgo, Madrid, en París con Jorge Sal- Darío Federico (bajo), lo conocí en el 95 y nos casamos en daña y en la radio, también en Bélgica. El reto de viajar y el 2000, Gustavo Rivera (baterista), toca conmigo desde el presentarme sola fue una experiencia que me marcó, me 97 y por eso la base rítmica está más que amarrada. En el dio mucha fortaleza; en ese tiempo estaba casada, dejé a mi 2002 vuelvo a encontrar al Blu tocando con Los Rastrillos, marido, dejé todo y me fui; era un camino en el que tenía que grupo donde también estuvo Darío. Iván Salgado (violín), arriesgarme. Regresé y me junté con Héctor Islas, arreglista esta conmigo desde el 2001, así, te vuelves familia. Y la más y productor de jazz, saqué un casete con cuatro canciones

BLANCA CHAROLET

Sirena conarena

joven, Brenda Hernández (teclado), tiene con la banda cinco años. Sacamos Encuentros cercanos conmigo en el 97, con ese disco me quité los miedos y, desde entonces, conjuntar el saxofón y el violín es mi sonido; esta nueva formación me permitió experimentar con otras texturas. Lotería de pasiones salió en el 2003. El último lo grabamos en vivo en el teatro Jiménez Rueda en el 2005, incluye un documental sobre mi trayectoria. Mi música es una mezcla entre blues, rock, jazz y ritmos latinos. Mis influencias han ido cambiando, los Beatles siempre me han fascinado, me gusta la música gospel, el blues como Coco Taylor, Janis Joplin, Led Zepellin, tengo mucha raíz de funk y blues.

Y las sirenas cantaron para mí

EN EL 91 ORGANICÉ el Encuentro de Mujeres Roqueras en el Museo del Chopo, con doce proyectos musicales, tres o cuatro por día durante diferentes fines de semana, una exposición fotográfica y dos mesas redondas: una sobre nuestro proceso creativo y cómo difundir tu obra, y la otra tenía que ver con la familia y si te apoyaba o no. Nunca se había hecho algo así y fue la semillita. Estaba por terminar mi tesis llamada Lenguaje e identidad del rock mexicano (19851990). Después de eso a juntar entrevistas y biografías de las roqueras, me sentía detective preguntando a Guillermo Briseño y a otros músicos decanos; me daban nombres y a buscarlas: hablando a Nueva York para conectar a Ulalume de Casino Shangai. Hablando a San Antonio Texas, donde vivía la segunda baterista de Las Marijets, que fue el primer grupo de mujeres tocando instrumentos eléctricos. Imagínate la cara que puso la señora que no tocaba desde el 68, me mandó fotos hermosas. En 1998 formamos Jaks, un grupo de puras mujeres que tocaba standars de jazz, lo que fue un muy buen aprendizaje. Contacté un promedio de cien roqueras y sólo cuatro eran compositoras; Laura Abitia es muy buena letrista (con ella participé en Mujeres en Fuga, proyecto que duró siete años y en el que participaban también Ana Pizarro, María Thort y Atla Cano), siempre con una propuesta muy completa. Julieta Marona de Guadalajara también me gusta, Hebe Rosell es una compositora chida y Gabriela García del grupo Flor de Metal tiene lo suyo. Son gente que va dejando su caminito. La primera edición del libro cubrió hasta el 2000 y la segunda, que apareció el año pasado, hasta el 2006. En un principio eran 80 biografías, y para el segundo entrevisté a veinte roqueras más, como Julissa, Aleida Moreno, Vianney Valdez y otras. Amplié las entrevistas de Mayita Campos y a Margarita Bauche, quien militó en el 68, la Joan Baez mexicana. Fue muy interesante descubrir las historias de todas ellas. El nombre Sirenas al ataque surgió al hacer una analogía entre las sirenas y las roqueras, pensando en los diversos mitos que hay sobre las sirenas, de la dualidad de ser bellezas pero también monstruos. Estuvimos en Xico en el 99 en un festival y también en El Tope, fue un concierto muy bonito. En el 2001 presenté la primera edición del libro en la Feria Infantil y Juvenil, llovió mucho y nos empapamos porque no había lona, casi no había gente. Un día antes de nuestra presentación en la FILU estuvimos en el CEVART del Puerto y, aunque no había mucha gente, las chavas se prendieron y se extendió la parte musical, fue muy intenso porque se dieron cuenta de que no están solas en el camino. Actualmente estoy escribiendo mi primera novela, tengo dos años con ese proyecto y la onda es que se venda como un libro disco. En cuanto Tere Estrada la escritora termine la novela, entrará la compositora a musicalizarla. Queremos que el disco se venda aparte con un DVD donde platiquemos todo el proyecto de creación. !

Para mayor información: www.tereestrada.com.mx LALO: ES MÚSICO Y PROMOTOR CULTURAL. LE ENCANTA EL SON, LA CANDELA Y TROVAR A OSCURAS. AUNQUE SEA ELECTRICISTA.

CUENTA PRI DE VERACRUZ CON UN FRANCO POSICIONAMIENTO EN LA SOCIEDAD

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JUAN JAVIER MORA-RIVERA

la summa de las crisis contabilizadas en 2009 (económica, política, social, educativa, hídrica, ambiental, etc.), Veracruz debiera considerar la Cultural, muy a pesar de que una de sus tradiciones –el Ritual de los Voladores de Papantla– haya sido considerada Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad. Consuelo de engañados que creen que una sola golondrina hará el verano cultural del sexenio que concluye en 2010; el reconocimiento otorgado por la UNESCO debiera contribuir no sólo a preservar esta tradición sino a tomar conciencia de la riqueza artística y cultural que yace en Veracruz, limitada no sólo a dicha tradición. Empero, la distinción es más útil y es mejor capitalizada por los políticos y funcionarios públicos para justificar la pretendida labor en la materia, a pesar de que es evidente que la preservación y el fomento de la cultura en Veracruz dista mucho de lo afirmado en los discursos e informes oficiales. Tan fuerte es la tradición de las comunidades vinculadas al Tajín como las que aún mantienen hoy en día al son jarocho, la cultura de la Sierra de Zongolica o la Istmeña del sur de la entidad, por citar algunos ejemplos. Es justo aclarar que en los últimos casos, los dividendos no se traducen de igual manera en lo económico y lo político para sus impulsores oficiales. Referir el tema de la perenne crisis en el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), resultaría para muchos una discusión superada o inútil. Aventurar explicaciones a este fenómeno llevaría a construir un repertorio variado y complejo, pero planteando una aproximación es justo afirmar que el Estado tiene un papel determinante en ella, toda vez que gusta de autoproclamarse garante y custodio de la Cultura y el Arte de Veracruz a través de sus instituciones responsables en la materia, interesadas más en la producción de discursos y pseudo-políticas públicas culturales que siempre están en contraposición con la realidad, la cual se obstina en contradecir las afirmaciones de nuestros funcionarios públicos. Empero, vale la pena aclarar que no fue a partir de la llegada de Sergio Villasana Delfín a la Dirección General del IVEC que el medio cultural y artístico locales comenzaron a padecer los cambios de la pretendida política cultural estatal. Sin embargo, su gestión ha sido determinante para trazar las bases de eso que Villasana definió en una entrevista –todo experto él en Políticas Públicas Culturales–, como “el equilibrio necesario para lograr una mayor participación social en los programas que tiene el IVEC” (“‘Ningún presupuesto alcanza’: Sergio Villasana”, entrevista de Petra Cruz Ortiz en Notiver, 12 de julio de 2007). Así, de la noche a la mañana –y de eso da constancia la escasa prensa interesada en la fuente cultural– comenzaron a surgir fundaciones, asociaciones civiles, gestores culturales y neo-artistas que se decían no sólo convencidos de las bondades ofrecidas por el IVEC villasanista, sino que afirmaban que ahora sí existía un interlocutor que atendía sus necesidades e inquietudes de forma eficaz, a diferencia de otras administraciones o áreas interesadas en la cultura. Al tiempo, esos nuevos actores culturales funcionaron como catalizador de una supuesta opinión pública que sostenía que el IVEC debía abandonar su aspiración como institución elitista, interesada sólo en la alta cultura, debiendo ser

. JUAN JAVIER MORA-RIVERA

unacadémico delivec

¢¢ Si paso a la final prometo cantar “Pero Raquel/Raquel déjame salir…” [Sergio Villasana Delfín saluda a Raquel Torres en 2008]

A lo largo del sexenio estatal, la política pública en el rubro de cultura ha sido más que clara. Mora-Rivera, en este su regreso estelar a Performance, se ocupa del actual perfil del Instituto Veracruzano de la Cultura: un aspirante a estrella de La Nueva Academia.

ahora más productiva y socialmente más incluyente, sin que ellos mismos supieran a veces lo que todo eso significaba en la práctica, proponiendo además la promulgación de una Ley de Arte y Cultura para Veracruz que no termina de sumar consensos. Por ello se imponía, según su actual Director General, la creación de una “fundación de cultura para contar con recursos económicos para crecer, [a fin de lograr] un programa de cultura integral con otras dependencias gubernamentales y establecer una red con todos los espacios de cultura para que de manera simultánea se transmitan las actividades culturales, […] respetando los espacios de la comunidad intelectual y artística, a quienes vengo con todo el entusiasmo de apoyar, con la idea de ver de qué manera se pueden obtener recursos y puedan ellos desarrollar su talento”, a pesar de que para Villasana la cuestión del presupuesto no significara un obstáculo para el desarrollo de programas de fomento a la cultura, según decía en esa entrevista. De ahí entonces se explica que tan sólo para la xalapeña escultura La Araucaria de Sebastián se hubieran destinado apenas 8 de millones menos que para todo el presupuesto del IVEC de 2008. Lo dicho: la cultura no es simple cuestión de dineros para Don Sergio.

Ñ Jorge Carvallo presentó una encuesta realizada por Mitofsky que muestra al partido tricolor en el primer lugar de las preferencias electorales.

El entusiasmo ha sido algo que Villasana Delfín no ha perdido desde el inicio de su gestión, a pesar de que en la práctica parezca fuera de lugar en sus iniciativas. Sin ahondar más en el hecho de que el IVEC ha cumplido cabalmente su nuevo objetivo de hacer más extensivos los beneficios sociales del Instituto entre la comunidad artística (destinando, por ejemplo, menos recursos a los estímulos a la creación estatales, para otorgar un número mayor de becas; o bien desapareciendo en 2009 el concurso “Sergio Galindo” creado para la edición de libros bajo el sello del IVEC; o colaborando en la formación del Consejo Editorial del Gobierno del Estado, en detrimento de la calidad y la cantidad de publicaciones del Instituto), destaca la atención que se ha puesto al llevar los beneficios de las tecnologías de la información en pro de la difusión de la cultura y el arte veracruzanos a través de su página de internet, considerando asimismo una revista electrónica que da cuenta de las actividades de los espacios del Instituto. El mayor logro, sobre el particular, radica en que con esta estrategia han promovido la inclusión de obra de 8 artistas veracruzanos en el extranjero, principalmente España. Y no hay más. A LA 14

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l presidente del Consejo Directivo Estatal del PRI enVeracruz Jorge Carvallo Delfín dio a conocer que en miras al proceso electoral del año 2010 que iniciará el próximo 15 de Noviembre, este instituto político realizará una serie de diagnósticos sociopolíticos en todo el territorio del estado. El dirigente estatal presentó el primero de estos estudios, realizado por el reconocido grupo Consulta Mitofsky, que mostró la preferencia electoral de los veracruzanos para el cargo de gobernador; el cual expuso en la primera posición de las preferencias al Revolucionario Institucional con 41 por ciento, seguido del PAN con 18.7 por ciento y el PRD con 3.6 por ciento. Le encuesta de grupo Mitofsky reveló también la preferencia de la sociedad veracruzana hacia aspirantes del PRI como posibles candidatos a gobernador, donde aparece encabezando la lista el diputado federal por Córdoba, Javier Duarte de Ochoa, seguido del diputado local Héctor Yunes Landa y del también diputado federal José Yunes Zorrilla. Jorge Carvallo señaló que aun cuando es muy temprano para valorar posicionamientos, destapes o precampañas estos estudios se realizan con el propósito de conocer cual es la simpatía de la gente hacia los militantes priistas y para tener el conocimiento de cómo se encuentra el partido en el ánimo de la sociedad, además de que cumple con el permanente desempeño de transparencia del partido. Destacó el franco posicionamiento ciudadano que tiene el PRI y manifestó que a pesar de no ser tiempo electoral ni tiempo de campaña “siempre será tiempo de limpieza y transparencia y que estas consultas servirán para que los priistas en su momento decidan si el año que entra participan en el proceso interno”. En otro tema destacó que el PRI en Veracruz a través de los diputados federales sigue pendiente de los análisis que se realizan en el Congreso de la Unión y que continua con la firme convicción de que no apoyar el incremento de nuevos impuestos para el país, y consideró como muy desafortunado que el líder nacional del PAN César Nava haya declarado que ni ese partido ni Hacienda Federal tengan un “plan B” y que sus representantes populares no hayan ofertado un posicionamiento propositivo de diálogo y de construcción de posibilidades para el pueblo mexicano. !

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5 de octubre de 2009

EXPOSICIONES

OMAR GASCA

lonuevo yloviejodegráfica contemporánea

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

JAVIER HERNÁN

DEZ

MUSEOS Y GALERÍAS

Expuesta actualmente en la Galería de

ILIANA PÁMANES

Arte Contemporáneo, la colectiva de gráfica veracruzana desvela las temáticas y técnicas varias empleadas por los artistas CRISTOBAL TAVERA

ESPACIOS PROPIOS Cerámica de Javier del Cueto, Ana Martha Fuentes, María Cabañas, entre otros. Inauguración: viernes 9 de octubre, 20:00 hrs. Sala de Exposiciones Temporales del MAX

" AGUSTÍN PORTILLO

CEREMONIA DEL FUEGO Pinturas de José Luis Bustamante Mezanine del MAX

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AMÉRICA-MÉXICO Pintura de Agustín Portillo Galería Ramón Alva de la Canal FOTO-GRAFÍAS Gráfica de Cristóbal Tavera Zona Centro HOMENAJE A PILAR FERNÁNDEZ Continúa hasta octubre Pinacoteca Diego Rivera

se ocupa de los quiénes y cómos, y aventura más de una respuesta en torno a su finalidad: “La muestra satisface varias funciones, entre otras la didáctica y la documental”.

on la intervención de algo más de 40 artistas radicados en Veracruz o que pasaron por aquí, el 12 de septiembre pasado se inauguró la muestra intitulada Gráfica contemporánea veracruzana en la Galería de Arte Contemporáneo. Al nombre de la exposición le precedió, tanto en los comunicados de prensa como en varias piezas de comunicación, la palabra “colectiva”, es decir, un pleonasmo, un vocablo por demás innecesario; una redundancia en virtud de que “veracruzana”, palabra contigua en el mismo enunciado, expresa con toda claridad que se trata de una participación colectiva. El pecado es menor en apariencia porque no afecta directamente a la obra ni al conjunto de ellas, pero todo paratexto afecta al texto y finalmente produce un contexto en el que el ruido cuenta. La lectura o el acto locutivo de “Colectiva de Gráfica Contemporánea Veracruzana” provoca en el lector de un poco arriba del promedio la sensación de ruido y de descuido. Pero en todo caso, si la pecata es minuta o es mayor, con ese ruido o sin él la colectiva es suficientemente buena en tanto que es representativa de la presencia que la gráfica tiene en Xalapa, que no en todo nuestro estado, particularmente el grabado y éste gracias a personajes como Carla Rippey, Rafael Villar y Carlos Torralba, quienes en su momento impulsaron el taller de ese oficio en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana y a varios alumnos y egresados; sobre todo Torralba, claro, que ha estado al frente de ese taller durante varios años. A ello se debe, de hecho, que la exposición a que nos referimos esté constituida mayoritariamente por grabados aunque, en efecto, hay litografías y algunas obras realizadas en otras técnicas, por cierto ortodoxas, con excepciones.

URIEL MARÍN

JAVIER DEL CUETO

HAY OTRA REALIDAD Pinturas de Iliana Pámanes Inauguración: Jueves 8 de octubre, 20:00 hrs. Galería Fernando Vilchis

ahí representados con su obra. Omar Gasca

Esto último mueve a la consideración de a qué se refiere la idea de contemporaneidad cuando hablamos de arte. Decimos “gráfica contemporánea” y, sí, el adjetivo es perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive: y, sí, se refiere también a lo que existe en el mismo tiempo que otra persona o cosa; y, sí, igualmente a lo que pertenece a la Era Contemporánea, es decir, a la edad histórica más reciente, que suele abarcar el tiempo transcurrido desde fines del siglo XVIII o principios del XIX hasta el presente, con algunas variables de acuerdo con distintos teóricos e historiadores. Sin embargo, en los terrenos del arte y la cultura entendemos por contemporáneo aquello que corresponde a modos de hacer y pensar verdaderamente recientes, capaces de interpretar y proponer realidades pertinentes al tiempo que se vive, empleando para ello conceptos y lenguajes y medios y técnicas y estrategias creativas y soportes y teorías oportunas, propias de ese

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VINICIO REYES

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

GASCA: ES EL CRÍTICODE ARTES PLÁSTICAS Y ARTISTAS, ADEMAS D E P RO F E S O R Y MODELO DE LENTES OSCUROS. COMO ES MUY TRADICIONAL, LE GUSTA VOLVER A LAS FUENTES.

DERIVACIONES Fotografías de Gladys Villegas Continúa hasta el 25 de octubre Espacios IV de la Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

CARLOS PALACIOS

preciso tiempo, un tiempo que se deja aportar por el pasado, que lo cuestiona, que renueva y que se contagia o genera ideas estéticas que pretenden el carácter de lo insólito, de lo extraordinario en el sentido de lo no ordinario, además de coherencia con el tiempo y el contexto históricos. Entre lo dominante, lo residual y lo emergente, es ésta categoría la que se asocia con el arte contemporáneo, fenómeno que se opone a lo común, frecuente, habitual, normal, tradicional. En este recuento hay gráfica contemporánea, artísticamente contemporánea, y de primera, notable, si bien escasa. Están las obras de Palacios, Vinaver, Pérez y Brauchli entre algunos más. El resto muestra oficio, incluso estilos consolidados, temáticas atrayentes, pero se sitúa mayoritariamente en el ámbito de las estéticas dominantes o residuales, de la tradición, y de la tradición más mexicana (léase Posada, Taller de la Gráfica Popular…) no obstante los casos de algunos jóvenes que insinúan un devenir creativo interesante que requerirá de cualquier modo la renovación de sus lenguajes, mucha experimentación, algo de lectura, vivencias y la adopción de un carácter más arriesgado y más propositivo. También pudo ser más propositiva la museografía, que es sobria, limpia, rigurosa, ortodoxa y que cumple, pero a secas, cuando la obra en su conjunto, por sus autores, temáticas y técnicas sugiere posibilidades más ricas. Además de otros méritos, la muestra satisface varias funciones, entre otras la didáctica y la document al, pero además es una referencia útil para otras colectivas y catálogos.✦

GLADYS VILLEGAS

MONOCROMÍA IN CRESCENDO Obras de Manuel Pujol Baladas Continúa hasta el 25 de octubre Espacios I, II, III, y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

GRÁFICA CONTEMPORÁNEA VERACRUZANA Obra gráfica de Carlos Torralba, Per Anderson, Leticia Tarragó, Manuel Velázquez y varios más. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

ERÓTICA DE PRINCIPIO DE SIGLO Obras de Carlos Arístides Pedrero Galería Marie Louise Ferrari

DE PUNTA A PUNTA, VERACRUZ ROSTROS DE MAR Fotografías de Sergio Delfín

NÉCTAR, GOCE SILENCIOSO Fotografías de Estela Jara Galería Veracruzana de Arte, World Trade Center Veracruz

DAVID EISENBERG RETROSPECTIVA Obras de David Eisenberg Continúa hasta octubre Fototeca de Veracruz

5 de octubre de 2009

CINE!

LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

EN CARTELERA

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B G G

PINCELADAS DEL SOTAVENTO: HOMENAJE A CARLOS NIETO Pintura de Carlos Nieto Casa Principal, Veracruz, Ver.

IMÁGENES DE LA VERACRUZ Fotografías de Porfirio Castro Salón Casanova, Restaurante Il Veneziano Blvd. Manuel Ávila Camacho No 1015 Fracc. Costa de Oro, Boca del Río, Ver

IDENTIDAD SUSTITUTA

CINE

IDENTIDAD SUSTITUTA (SURROGATES) Dir. Jonathan Mostow Con Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike Dur. 88 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal. Humanoides a control remoto viven la vida por uno. Los propietarios yacen en su hogar conectados a un mecanismo que les permiten experimentar con sus sentidos las acciones a que se dedican sus dobles. Es un mundo de placer, una suer te de Second Life, donde cada quien puede ser joven, atractivo, lleno de energía y con virtudes de mutante de X Men, pero sin riesgos. Hasta que de pronto aparece la disonancia: una muerte, un asesinato, una conjura que altera esa utopía donde el crimen no existe. Una extraña mezcla de Yo Robot con Matrix combinado, claro está, es Willis con toques de Duro de Matar en El Quinto Elemento. Interesante cinta, basada en la serie de novelas gráficas de , que ahonda en esa búsqueda de la identidad que parece ser la gran pregunta filósofica válida en los últimos veinte años –lo sentimos Camus, el suicidio ya no es lo que era. t

Oloramuerte

l cumplirse 27 años de la masacre de Chabra y Chatila, ocurrida entre el 16 y el 18 de septiembre de 1982 en los campos de refugiados palestinos identificados con ese nombre, ubicados al oeste de Beirut, y donde las cifras más conservadoras hablan de 350 muertos, frente a los tres mil quinientos de las más alarmantes – cualquiera de ellas es una desproporción si consideramos que en su mayoría fueron niños, mujeres y ancianos desarmados, víctimas de una venganza política

manipulada desde el estado israelí– se presentó un filme de animación que repasa pasajes fundamentales de estos sucesos. Vals con Bashir, en alusión a Bashir Gemayel, presidente electo del Líbano y líder maronita, asesinado el 14 de septiembre de 1982 por una bomba colocada en la sede de la Falange Libanesa (o Kataeb), lo que motivó la violenta reacción citada, cinta dirigida por Ari Folman, actor

DIABÓLICA TENTACIÓN (JENNIFER’S BODY) Dir. Karyn Kusama Con Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody Dur. 102 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. U na joven estudiante de prepa, vanidosa, superficial e insoportable pero buenísima se convierte en un auténtico demonio cuando es poseída por un voraz espíritu maligno –una especie de súcubo. Su amiga, quien siempre la ha soportado, debe ahora combatirla. Filme de horror que combina el atractivo sexual de Megan Fox con toques de humor chocarrero y las prevenciones morales propias del género –no hay nada más conservador que una cinta de horror. Escrita por Diablo Cody (Juno), la cinta es entretenida y Megan Fox vale por mil pelis. t

RESCATE DEL METRO 1 2 3

VALS CON BASHIR

RITUAL DE IDENTIDAD, EXPLORACIÓN DEL YO Pinturas de María Teresa Gaos Sala de Exposiciones Temporales del MAX

DIABÓLICA TENTACIÓN

BALLENATO NONATO Pinturas de Israel Barrón Galería Fernando Vilchis

RESCATE DEL METRO 123 (THE TAKING OF PELHAM 1 2 3) Dir. Tony Scott Con John Travolta, Denzel Washington y James Gandolfini Dur. 105 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. t

El líder de una banda delicuencial, un delirante ex convicto, secuestra un vagón del metro de Nueva York en una hora pico y exige el pago de un rescate o asesinará a los pasajeros. Un agente de tránsito es el negociador que intenta rescatar a los rehenes ilesos. Tony Scott, hermano de Riddley, ha dirigido unos pocos filmes excelentes –El Ansia, La

∑ CINE

5 de octubre 5 dedeoctubre 2009 de 2009 LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

EN CARTELERA

fuga– y muchos más aceptables sólo por su barroquismo e imaginería. Es mejor que el promedio para filmar la acción y tiene el sello de la familia: mucho espectáculo, muy buen timing para la música y las escenografías con delirantes efectos, cámaras girando en rededor y mucho gusto para el abigarramiento. Sólo eso. Quien guste de cintas de acción,de Travolta y Denzel, que la vea. Quien no, que ni se moleste o que mejor consiga la original de Joseph Sargent; esa sí, excelente.

SECRETOS DE FAMILIA Dir. Paco del Toro Con Manuel Ojeda, Vanesa Ciangherotti, Fernando Carrillo Dur. 95 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. t

Paulina es una mujer felizmente casada. Su pequeña hija cumple siete años. En ese momento Paulina recuerda que a esa edad fue violada y abusada por un familiar. A partir de entonces su matrimonio se desmorona, pero claro, René, su esposo, la ayudará a enfrentar el trauma. Cinta de Paco del Toro (Cicatrices, Punto y Aparte) con una óptica melodramática y convencional. Lástima de tema, un desperdicio.

DESAFÍO (DEFIANCE) Dir. Edward Zwick Con Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell Dur. 137 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. t Basada en las memorias de Nechama

Tec, Defiance narra la historia verídifica de unos sorprendentes hermanos judíos: los Bielski, que amparados en los espesos bosques de Bielorrusia construyeron una comunidad basada en la resistencia y el combate a los nazis. Además del interés que en sí ofrece una cinta sobre el Holocausto que no muestra a los judíos como víctimas, Zwick reviste a la cinta con reflexiones en torno a la moralidad y la ética. Buena, aunque sin matices. CINE CLUB

Ciclo: Migración De lunes a viernes de octubre, 18:00 hrs.

SHAXAF HABER

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 21

EN CARTELERA

él mismo durante la intervención israelí en la guerra contra Líbano, recupera el horror vivido durante esas setenta y dos horas en los campos de refugiados, víctimas de la sangrienta revancha de los falangistas que tenían como apoyo a las Fuerzas de Defensa Israelíes, pero Folman intenta decir que el espanto no sólo sacude a la nación palestina, ellos mismos como reclutas son víctimas del pánico, instrumento de una casta que los utiliza para lograr sus fines. Folman recurre a la animación (aquí sí, la forma es fondo), no para dar un punto de vista menos cruento de episodios, quizá en este momento ya enterrados y para un gran porcentaje de la población joven completamente ajenos, sino para, precisamente, acentuar esa carga bestial que significa la guerra y ofrecer una visión completamente ajena a la de la industria del cine gringo, recordemos por ejemplo Salvando al soldado Ryan o Pelotón, por señalar dos discursos cinematográficos completamente opuestos, en los que si bien se expone la miseria humana, siempre hay un elemento para la redención o para buscar la identificación entre el espectador y alguno de los personajes; en Vals con Bashir es difícil ubicar esa sensación. A partir de la reconstrucción de eventos que el protagonista, Folman, cree haber olvidado, el espectador es testigo de la forma en que se van llenando esos espacios vacíos, mediante la narración de experiencias de compañeros de batalla, para quienes los eventos permanecen claros, pero en sus relatos subyacen el carácter absurdo de sus actos, el temor y la culpabilidad. El discurso es fragmentario porque la memoria está incompleta y el autor del filme se

¢¢ No sólo las mujeres usan barba…

ha impuesto esa tarea. La banda sonora –compuesta por Max Richter– juega un papel primordial al enriquecer la atmósfera de la narración, pues traduce emociones y se convierte en cómplice de la animación, de la mano del sonido ambiental, de la misma forma que las canciones principales “Enola Gay”, “This is not a love song”, “Good morning Lebanon”, “Incubator” y la versión de “I bombed Korea”, reescrita para la película como “I bombed Lebanon”. ¿Qué trata de decirnos Folman con la película? (ha sido calificada como documental de animación). Puede verse como un acto de contrición, la necesidad de expulsar los demonios que carcomen por dentro, que persiguen; un acto de reivindicación de las tropas judías, los infantes emplazados en los accesos de los campos de

AL OTRO LADO (AUF DER ANDEREN SEITE) Dir. Fatih Akin

! Vals con Bashir (Walts With Bashir) de Ari Folman.Animación.Duración: 87 min.

Vil l a l va z o : Esc r it o r y per io d ist a , eg r esa d o d e l et r a s, su f r e n o st a l g ia ja ro c h a .

Con Tuncel Kurtis, Nursel Köse y Patrycia Ziolkowska Viernes 30

PRINCESAS Dir. Fernando León de Aranoa Con Candela Peña, Micaela Nevárez y Mariana Cordero

Sábados y domingos de octubre, 16:00 hrs. 19:00 hrs. Y 21:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad Sábado 10 y domingo 11

EL HOMBRE ELEFANTE (THE ELEPHANT MAN) Dir. David Lynch Con Anthony Hopkins, John Hurt y Anne Bancroft Sábado 17 y domingo 18

EL HUEVO DE LA SERPIENTE (ORMENS ÄGG) Dir. Ingmar Bergman Con Liv Ullmann, David

Carradine y Gert Fröbe Sábado 24 y domingo 25

LAS EDADES DE LULÚ Dir. Bigas Luna Con Francesca Neri, óscar Ladoire y Javier Bardem Sábado 31

HALLOWEEN Dir. John Carpenter Con Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Nancy Kyes 16:00 hrs. HALLOWEEN II Dir. John Carpenter Con Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Charles Cyphers 19:00 hrs. EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS (ARMY OF DARKNESS) Dir. Sam Raimi Con Bruce Campbell, Embeth Davidtz y Ian Abercrombie 21:00 hrs. CINE CLUB INFANTIL Sábado 31

Junto a “La Naval”, Café con Internet Aceptamos tarjetas de crédito

LIBROS de

Biblioteca nueva, Herder y Siruela

Auditorio de El Ágora de la Ciudad Martes 27

refugiados que cobijaron el accionar de las falanges, y que si bien no participaron activamente en la matanza, se mantuvieron expectantes y proporcionaron la logística –el bombardeo previo con bombas de vacío y la iluminación del cielo gracias a las bengalas que lo cubrieron durante esa larga noche de Beirut– o bien como el lugar común de que en la guerra todos somos víctimas. Son dos secuencias las que marcan al espectador: la que sirve de introducción a la película, la carrera de perros de ojos salvajemente amarillos que persiguen a Boaz, personaje cuyo sueño recurrente habrá de precipitar el resto de la historia, y la que le da título al trabajo de Folman, la cual no describiré para que el espectador la descubra por sí mismo. Con Vals con Bashir, ganadora de un Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa, el César a la mejor película extranjera, además de haber sido nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al BAFTA a la mejor película, cuyo impacto la ha llevado al papel en formato de libro, bajo el mismo título, que aparecerá a principios de 2010 en España, bajo el sello de editorial Salamandra, Folman ha conseguido darle forma al horror y a la memoria.!

3 y 6 meses sin intereses al pagar

con tarjetas participantes*

TEATRO Contamos con sistema de apartado

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

EL CADÁVER DE LA NOVIA (CORPSE BRIDE) Dir. Tim Burton Voces de Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Emily Watson

*aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136

Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

LOS DÍAS DE CARLITOS Con Adrián Vázquez Sábado 10 de octubre, 21:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

5 de octubre de 2009

LIBROS®

RAFAEL TORIZ

EN CARTELERA

volviendoala mujerbarbuda

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PROLEGÓMENOS Dir. Francisco Beverido Duhalt Con Javier Barria y Víctor Raúl Santiago Jueves 8 y 15 y viernes 9 y 16 de octubre, 20:30 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

EL LIBRO DE LA SELVA PERDIDA Dir. Abraham Oceransky Música en vivo con Caníbal Preventa lunes a viernes de 17:00 hrs. a 19:00 hrs. La Libertad Teatro: Plaza Manos Veracruzanas, Ignacio de La Llave 105

JUSTINE Y JULIETTE Dir. Rodrigo Carrillo Tripp Del 22 al 14 de octubre, 21:00 hrs. La Libertad Teatro: Plaza Manos Veracruzanas, Ignacio de La Llave 105

DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS Jueves 8 de octubre 20:30 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

FRAUDENSTEIN Dir. Ana Francis Mor Con Adriana Jiménez-Moles y Hernán del Riego Piano: Isaac Buñuelos Sábado 31 de octubre 21:30 hrs. Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA CLÁSICA

ALBORADA EMMANUEL CHABRIER, CONCIERTO PARA CONTRABAJO Y ORQUESTA, EN RE MAYOR J. B. VANHAL

or razones inciertas que desvelarían a incontables urbanistas y a sindicatos enteros de psicólogos y terapeutas, numerosos viajeros suelen representar a las distintas ciudades del orbe como mujeres categóricas. Así, para ciertos imaginarios masculinos, La Habana puede ser una furia huracanada, París una anciana cascarrabias, Samarcanda una perfecta desconocida, Buenos Aires una histérica primorosa, Barcelona una puta carísima y Lisboa una tía abuela obsesionada con sus nostalgias. La ciudad y las mujeres son un mismo territorio porque, lo queramos o no, en ellas habitará por siempre la melancolía y la memoria. Personalmente no me resulta complicado entender la obsesión de los desamorados: las ciudades, como las mujeres, son un tránsito permanente: aquella casa vieja que recordamos arbolada es ahora un multifamiliar despótico que no guarda el menor vestigio de su pasado; aquella mujer que amamos con locura es ahora un ser plenísimo y radiante que vive con un hombre próspero y bien parecido que en otro momento ella misma hubiera tildado de pendejo. Después de haber habitado varias ciudades y disfrutado de los embelesos de Cupido, queda claro que una de las pocas certezas de nuestro paso por el mundo es el cambio de sentido en los múltiples bulevares de la existencia: la vida es cualquier cosa menos una calle de una Sola mano. Juan Villoro (1956) ha demostrado a lo largo de cuentos, ensayos y crónicas ser el fanático por excelencia del Distrito Federal, esa mujer inmensa y fantástica que sin embargo el necaxista no ha dudado en señalar como la “mujer barbuda”, lo que lo convierte más en el marido que en el amante de la región más transpirante. Villoro –siguiendo la pedagogía flanerista de Walter Benjamin y algunas de las inquietudes de Georg Simmel y Sigfried Kracauer– al igual que Novo, Monsiváis y otros tantos ha ensanchado la topología mitológica del Distrito Federal con una pasión que invita a quedarse

¢¢ No sólo las mujeres usan barba…

en la ciudad pese a la desaforada catarata de infortunios que propina día con día a sus incontables habitantes. Publicada por vez primera en el número 35 de la edición española de la revista Letras Libres (2004), posteriormente por la editorial bonaerense Interzona en 2007 y recién en 2009 en nuestro país por la editorial Almadía, Llamadas de Ámsterdam es, entre otras cosas, la descripción de un amor que, como la mayoría de estos relatos, termina en separación y desasosiego. La noveleta cuenta la historia de Juan Jesús –un pintor de medio pelo que a semejanza del personaje de La obra maestra desconocida de Balzac es un artista sin obra– y de Nuria Benavides, la hija predilecta de un corrupto senador del PRI que no contento con relatar todo tipo de venalidades y vilezas personales a través del desplazamiento moral del tipo “lo que hizo menganito”, es un tipo que consigue manipular a su entorno inmediato con una suficiencia que al lector podría recordarle, acaso y sólo acaso, al “jefe” Diego Fernández de Ceballos. La historia, ubicada en la calle Ámsterdam de la colonia Condesa, gira –al fin hipódromo– alrededor de una pareja que no consigue perpetuar su idilio por motivos tan evidentes que

por esa misma razón pasan inadvertidos. Juan Jesús, pintor con aspiraciones medianas a quien la escasísima crítica que lo toma en cuenta no pasa de considerarlo un “Chucho el Rothko por confundir la influencia con el plagio”, consigue una beca para estudiar pintura en la capital holandesa, viaje que no será otra cosa que la proyección de una esperanza puesto que, por merced de un cáncer en la sangre que aqueja al padre de la novia, ellos no sólo no visitarán los Países Bajos sino que a la postre habrán de separarse para mayor desventura de nuestro pintor metido a diseñador gráfico. De aquí en adelante Juan Jesús –personaje al que el destino habrá de negarle hasta el indigno privilegio de retornar a su patria bajo el estigma del “Jamaicón” Villegas– no hará sino despeñarse en el calvario que su nombre le vaticina: perderá a su mujer, su tranquilidad y hasta la pátina de olvido con la que el tiempo suele recubrir a los antiguos amores. Juan Jesús postergará su desdicha, por causas que la novela resuelve con una naturalidad impresionante, hasta esa estancia muy lejana al amor propio en que uno sabe que lo ha empeñado todo por el caballo equivocado: el momento maldito de la extemporánea llamada telefónica, lugar predilecto para la manifestación de los fantasmas. Uno de los principales aciertos de la prosa de Villoro, además de las conexiones insospechadas entre las personas y los hechos que una vez unidos parecen aliados antiquísimos, es su elegante y humorística manera de adjetivar (una síntesis muy lograda entre López Velarde y Sergio Pitol en sus instantes más lúcidos), haciendo de la extravagancia una cotidianidad necesaria y adictiva, como sucede con las multicolores pastillas agridulces o con la embriagante espesura del Benadril, jarabe para la tos.

A LA 14

ÑÑ

TEMA, INTRODUCCIÓN Y VARIACIONES GIACOMO ROSSINI CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA NO. 1 DIMITRI SHOSTAKOVICH SINFONÍA NO. 1, “CLÁSICA” SERGEI PROKOFIEV CONCIERTO PARA CONTRABAJO Y ORQUESTA, EN RE MAYOR J.B. VANHAL OSJEV Domingo 18 de octubre, 20:30 hrs. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado POPULAR

FRUTA NEGRA Viernes 9 de octubre, 21:00 hrs. Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

LOS MACUILES Jueves 15 de octubre, 21:30 hrs. Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

A QUE RICO CHILPOZO Sábado 17 de octubre, 22:00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

SONEX Sábado 24 de octubre, 22:00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA

IV ENCUENTRO NACIONAL DE ESTUDIANTES DE DANZA CONTEMPORÁNEA Y IV CONCURSO ESTUDIANTIL DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA Del jueves 8 al sábado 10 de octubre Sede del encuentro: Facultad de Danza de la UV Sede del concurso: Sala Chica del Teatro del Estado

DANZA ÁRABE THAF Dir. Mónica Carrera Juárez Jueves 22 de octubre, 20:30 hrs. Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

PRENSA

CONDE DE SAINT GERMAIN

5 de octubre 5 dedeoctubre 2009 de 2009

EN CARTELERA

FESTIVALES

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JUNIO MUSICAL EN OTOÑO 2009 Del 29 de septiembre al 30 de octubre Sede Xalapa TEATRO

XXXV ANIVERSARIO DE LA OBRA LA VIRGEN LOCA Dir. Enrique Pineda Con Hosme Israel Miércoles 14 de octubre, 20:30 hrs. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

EL SEXO, UN BUEN HÁBITO Dir. Javier Barria Con Leticia Valenzuela Miércoles 14 de octubre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado MÚSICA CLÁSICA

TRÍO CHOPIN Martes 6 de octubre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

CANTOS DE NUESTRA TIERRA Coro de la UV Dir. Eugenio Sleziak Jueves 8 y viernes 16 de octubre, 19:00 hrs. Auditorio de Radio UV

HUMBERTO HERNÁNDEZ, HOMENAJE A COPLAND, FELIX MENDELSSOHN, CONCIERTO NO.1 Y NO.2 PARA CLARINETE Y CELLO, OP113, HECTOR VILLALOBOS, BACHIANA NO.5 PARA CLARINETE, CHELO Y ORQUESTA OSX Dir. Enrique Barrios Solista chelo: Inna Nassidze Solista clarinete: Julian Milkis Viernes 9 de octubre, 20:30 hrs. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

F.A. HOFFMEISTER, CONCIERTO PARA VIOLÍN, JOHANN BAPTIST VANHAL, CONCIERTO PARA CONTRABAJO OSX Dir. Christian Vázquez Solista: Edicson Ruiz Viernes 16 de octubre, 20:30 hrs. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

HUMBERTO HERNÁNDEZ, HOMENAJE A COPLAND, FELIX MENDELSSOHN,

elnúmero100

o cierto es que vivo feliz en mi ostracismo pero tanto mensaje que me llega a mi celular, así como la gran cantidad de correos electrónicos que me envía el equipo de redacción de Performance, no dejan en paz mi conciencia. Así es que decido desempolvar el teclado para enviarles una felicitación. De acuerdo con la numeración del más reciente periódico, llegan ahora, con la presente edición, al número 100, motivo de verdadera celebración dadas las características del quincenario que se edita de manera independiente. Llegar a las cien representaciones en el teatro es una proeza (más en estos tiempos de crisis); cumplir cien años, una eternidad en la vida; poner como meta 100 metros es un reto a la velocidad; que salga el 100 de Performance es un buen motivo para celebrar.Y lo hago, claro, con un whisky en la mano. La congratulación es especial, pues no dejo de recordar que Performance es el único medio impreso en Xalapa (y sus alrededores) que ofrece una visión y opinión de la cultura que se genera en la Atenas veracruzana. Aunque ya lo he mencionado en otras ocasiones, Xalapa adolece de prensa cultural a pesar de ser una ciudad que abunda en expresiones artísticas que van desde la alta escuela hasta la diversidad popular. Aquí hay de todo, esta ciudad es una manantial de la cultura pero sin prensa especializada. Las facultades de la Universidad Veracruzana no cuentan en sus programas de estudio alguna especialidad dedicada al periodismo cultural y las múltiples escuelas patito de comunicación, menos. El periodismo en Veracruz centra su interés en lo político; al fin de cuentas, es el granero y yunque de la grilla, de la escuela alineada al boletín oficial, del chayote como divisa de sobrevivencia y viajes gratis al extranjero. Quienes se dedican a la cultura como vocación informativa, lo hacen por iniciativa propia, se forman en la marcha, pero pocos son los que destacan. Los periódicos locales tienen sus secciones de “Cultura”, pero ahí se plasman básicamente los anuncios y breves currículos de los artistas y las actividades a desarrollarse, pero no hay crítica, no hay reseña, no hay reportajes, no hay entrevistas (o si las hay

cajón), no hay crónica. Sin excepción, Un abrazo ! publican boletines. Pocos se atreven a hacerlo, en la televisión sucede lo mis- C O N D E D E S A I N T G E R M A I N , D U Q U E mo y en la radio, en espacios extraños, D E L O S J A R D I N E S D E X A L A P A Y COLECCIONADOR DE CENTENARIOS. igual. La información cultural se confunde con la sección de “Sociales”, que le pone vanidad a su espejo fiel. La propuesta artística CAFÉ TEATRO no importa tanto como los Tierra Luna grupos de personas abrazael son del corazón das sonriendo que dan fe de Cartelera octubre que sí asistieron. La banalidad sobre todas las cosas. En contraparte a la oferta cultural de Xalapa, no hay periodismo cultural y ese es el mérito de PerJueves 8 de oct formance, que contra viento y marea logra proponer un Divociadas, Evangélicas y periodismo que no se desaVegetarianas rrolla en la complacencia ni 20:30 hrs. Coop. $40.00 descansa en la mediocridad del boletín para llenar su Viernes 9 de oct espacio. En estas páginas se Fruta Negra han leído entrevistas y artí21:00 hrs. Coop. $35.00 culos de antología que han merecido premios estatales, Sábado 10 oct reseñas bien hechas, cróniLos Días de Carlitos cas, apuntes e incursiones Monólogo teatral de Adrián Vázquez en la vida nocturna. Hay un compromiso 21:00 hrs. Coop. $50.00 con la cultura y eso se agraJueves 15 de oct dece, por ese motivo vaya una gran felicitación a todo Los Macuiles el equipo que hace posible 21:30 hrs. Coop. $35.00 que Performance se distriSabado 17 de oct buya de manera gratuita por todos los rincones de A Que Rico Chipolazo Xalapa. ¡Salud! Sólo por eso, La Cucaracha prometo regularizar mis escritos de nueva cuenta. 22:00 hrs. Coop. $40.00 RESERVACIONES: 812!13!01 Ray"n 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

BLOG :A 9>A:IDCID Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

CONCIERTO NO.1 Y NO.2 PARA CLARINETE Y CELLO, OP113, HECTOR VILLALOBOS, BACHIANA NO.5 PARA CLARINETE, CHELO Y ORQUESTA OSX Dir. Enrique Barrios Solista chelo: Inna Nassidze Solista clarinete: Julian Milkis Viernes 9 de octubre, 20:30 hrs. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado POPULAR

CONCIERTO DEL MARIACHI UNIVERSITARIO Coro de la UV Dir. Israel David López Corzo Viernes 9 de octubre, 19:00 hrs.

Sala Tajín

ARPEGIOS UV Dir. José Luis Arauz

Domingo 11 de octubre, 12:00 hrs.

Plaza V Centenario de la Casa del Lago UV

BARROCOS Soprano: Guadalupe Colorado Tenor: Víctor Filobello Martes 13 de octubre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño DANZA

DE LA MISMA SANGRE, GRUPO LAS MAMIS FLAMENCAS Miércoles 7 de octubre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

CONFERENCIAS

LA PREVENCIÓN DEL DELITO Martes 6 de octubre, 10:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

HUELLAS DE LA MIGRACIÓN Martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de octubre, 10:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

PRESENTACIONES

ESTUDIOS REPUBLICANOS Viernes 23 de octubre, 11:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

14 EN CARTELERA CONVOCATORIA CONVOCATORIA 2009, JÓVENES CREADORES El Programa ofrece 30 estímulos a las propuestas individuales originales más relevantes, imaginativas y novedosas en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música, Teatro y Multidisciplina. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $45.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, CREADORES CON TRAYECTORIA El Programa ofrece 10 estímulos para los creadores que cuenten con obra de reconocido prestigio,a fin de que puedan ampliar su obra. Los estímulos se otorgarán a las propuestas más relevantes en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música, Teatro y Multidisciplina. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $70.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, DESARROLLO ARTÍSTICO INDIVIDUAL El Programa ofrece 8 estímulos orientados a la profesionalización y formación artística de calidad a jóvenes creadores e intérpretes que hayan sido aceptados o estén inscritos en una institución de educación artística superior y de reconocido prestigio para realizar estudios en el Estado o fuera de él, en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música y Teatro. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $50.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba

5 de octubre de 2009

Volviendo. .. É É

ara muestra unos ejemplos: “Solía exponer en esas galerías que saben aliarse al secreto y se ubican en una calle doblada hacia un panteón o en el último patio de un centro cultural”; “El otro, en cambio, soportaba bien que lo putearan, pedía otra botanita entre dos mentadas de madre, sin que se le desordenara el fleco peinado con mousse”; “El departamento parecía aguardar que lo fotografiaran; había un aire de sobredecoración”; “Eres el único optimista que conozco… No mames –le dijo al Tornillo–. Tengo la autoestima de un salvadoreño sin papeles”. No cabe duda que el poder de imantación sobre el lenguaje que consigue el narrador es extraordinario. Uno sucumbe al hechizo de un ritmo que envuelve en una atmósfera relajada, triste e ineluctable. Se venía anunciando desde las columnas de Domingo Breve, Los once de la tribu, Safari occidental y sobre todo en De eso se trata: Juan Villoro, sin duda alguna, se encuentra en su mejor momento. Algunas de las reseñas al respecto de la novela no han escatimado las cucharadas al momento de ensañarse con el personaje de Juan Jesús; de pusilánime a resentido pasando por clavado y mequetrefe –como sucede con el personaje interpretado por Leonardo DiCaprio en la película Revolutionary Road– se ha dejado de lado una insinuación que bien mirada es casi una evidencia incriminatoria en la novela: la incestuosa relación del padre con la hija, que a todas luces perturba la comunidad de los amantes. Reparar en este punto es impor-

tante tanto en la particularidad del relato como en la generalidad de la vida: es fundamental tener presente, pese a lo mucho que disfrutemos flagelándonos por nuestras pérdidas, que para mandar un amor al carajo también se necesita de la consecuente cooperación de la pareja. Sin lugar a dudas Llamadas de Ámsterdam ha llegado para imponerse en el canon de esas nouvelles que, como Aura o Las batallas en el desierto, han hecho tanto de la Ciudad de México como de la memoria un lugar inolvidable y permanente, añadiendo un distrito análogo a la ya muy vasta geografía de nuestras nostalgias. Si con la novela de Fuentes aprendimos que el pasado es un presente diferido y con las palabras de Pacheco atesoramos un México precioso que duró un par de sexenios, con Villoro aprenderemos a colgar el teléfono antes de que una voz estentórea nos deshaga nuestra difusa identidad al anunciar impasible “Tamales calientitos, tamales oaxaqueños”. Nada me resta ahora sino cerrar estos apuntes con la oscura luminosidad de ese amoroso desencantado que fue Julio Ramón Ribeyro en sus Prosas apátridas: “En la vida, en realidad, no hacemos más que cruzarnos con las personas. Con unas conversamos cinco minutos, con otras andamos una estación, con otras vivimos dos o tres años, con otras cohabitamos diez o veinte. Pero en el fondo no hacemos sino cruzarnos (el tiempo no interesa), cruzarnos y siempre por azar.Y separarnos siempre.” ! ! Juan Villoro, Llamadas de Amsterdam, Editorial Almadía S.C., México, 2009. 80 pp. To riz : Esc rit o r. Ac a ba d e o bt en er un premio q u e n o po d emo s d ec ir c u á l es, pero ya l o f el ic ita r emo s c o n esq uel ita n uñ ez y t o d o .

Académico...ÉÉ 6

controla este país nos nutra y fomente el espíritu con su producto cultural más acabado: la Nueva Academia –que habrá que sumar a la loable labor asistencial social que Televisa nos obsequió con el Centro Teletón de Poza Rica, con un costo de 40 millones de pesos anuales que el Gobierno del Estado aportará en el futuro–. Sin duda, una nueva política pública cultural que en el próximo Informe de Gobierno Estatal opacará a la remodelación del Teatro Clavijero, el aforo registrado en la más reciente edición del Festival Afrocaribeño o todo el conjunto de exposiciones y asistentes a las exposiciones de 2009. Villasana Delfín ha logrado su meta al hacer del IVEC un simple adorno en el orden del Arte y la Cultura, lo cual debe hacer feliz a más de un gestor cultural local. En la entrevista de 2007 el Director General no alcanzaba a comprender el por qué el Instituto carecía de “grupos artísticos”, a diferencia de la SEV que contaba entonces con 22 agrupaciones. Se advierte que Sergio Villasana trabaja el tema: sumaremos a La Nueva Academia en unos meses. Nada más justo, sin duda. !

i el DIF Estatal, la Secretaría de Educación, el Instituto de la Policía Auxiliar y Protección Patrimonial (IPAX) o la Secretaría de Gobierno han convertido al IVEC en invitado de piedra en el terreno de la cultura en los últimos años es algo que no debiera preocuparnos. Villasana Delfín ha sabido innovar en otros ámbitos, ahí donde otros hacen su trabajo. Y prueba de lo anterior es la breve mención de sus logros más recientes. La edición del 2 de octubre de El Dictamen nos informa, a través de la columna “Lo que se dice…” de Atila, que “Televisión Azteca otorgó un reconocimiento al Instituto Veracruzano de la Cultura y a su director, el licenciado Sergio Villasana Delfín, por el amplio apoyo recién otorgado a esa empresa, para organizar en las instalaciones del IVEC, la audición de miles de jóvenes veracruzanos aspirantes a integrarse a La Nueva Academia. De esta forma, Sergio Villasana cumple la política del Gobernador Fidel Herrera, de otorgar apoyo a los nuevos talentos musicales.” Es obvio que Villasana Delfín M ORA : E S LETRADO Y EXPERTO EN sabe cumplir con su encomienda COMUNIC ACIONES . A NDUVO FUERA institucional, casi o mejor aún que DE SINTONÍA POR UN RATO ; REGRESA el del Secretario de Cultura del “ TA N AG R I O ” C O M O S I E M P R E , N O Estado, Ángel Álvaro Peña. Más O B S TA N T E S E R U N N OV I O F E L I Z . todavía: destina los espacios del IVEC para que una de las televisoras del duopolio que también

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 CENTRO CULTURAL LOS Tel. 818 8735 LAGOS CENTRO RECREATIVO Paseo de los Lagos s/n XALAPEÑO Tel. 812 1299 Xalapeños Ilustres 31, Centro ALKIMIA Tel. 818 8735 González Ortega 20 CINEPOLIS ARTERIA Plaza Las Américas Academia de Producción Av. Lázaro Cárdenas s/n Audiovisual y Ecotecnias Tel. 812 7358 y 812 5214 Juárez 114 Plaza Museo Tel. 817 3840 Lucio Blanco 45 info@arterias.org Tel. 814 9901 y 814 2721 AUDITORIO DE LA NORMAL EL REFUGIO, FORO VERACRUZANA ALTERNATIVO Av. Xalapa s/n Miguel Palacios 27, Centro AUDITORIO DEL EL SITIO DE LOS MILAGROS INSTITUTO SUPERIOR DE Plaza Milagros MÚSICA DEL ESTADO DE 5 de mayo 7 Coatepec, Ver VERACRUZ Tel. 841 0190 Arco Sur 1, Reserva Territorial FACULTAD DE DANZA DE Tel. 819 3648. 819 3649 LA UV AUREARTE Belisario Domínguez 25 Av. Revolución 244, Centro Tel. 818 7038 Tel. 842 7045 FRIDARTE CENTRO CAFÉ TIERRA LUNA CULTURAL Rayón 18 Francisco Vázquez Gómez 13, Tel. 812 1301 Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

21 de septiembre de 2009

COCINAS COMUNITARIAS DEL DIF ESTATAL ATIENDEN CON ALIMENTOS A LAS FAMILIAS AFECTADAS POR LAS LLUVIAS ! Por instrucción de Rosa Borunda de Herrera, se instaló mesa de atención para recabar peticiones de afectados ! Diariamente las familias reciben desayuno, comida y cena caliente y a los niños también se les proporciona leche n esta regi!n del norte del Estado, el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado de Veracruz activ! m"s de 30 cocinas comunitarias por instrucci!n de la Presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, y en coordinaci!n con los sistemas DIF municipales. Asimismo, se ha estado abasteciendo con alimentos a las familias afectadas de varios municipios, a trav#s del Centro de Acopio habilitado en el Parque Tem"tico Takilhsukut, donde se cont! con 5 mil despensas, 2 mil cajas de bricks de leche, mil cajas de dulce proteinado, 2 mil impermeables para ni$o e igual n%mero para adulto. Ejemplo de ello es el trabajo que se realiza desde la semana pasada en la congregaci!n Francisco I. Madero, en Papantla, donde adem"s fue instalada una cocina comunitaria para cubrir las necesidades alimenticias de m"s de 300 familias afectadas por esta contingencia. As& como el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado ha asistido a los municipios de la esta regi!n con apoyos, también intensiﬁca acciones en este lugar donde el pasado 24 del mes en curso los habitantes padecieron el desbordamiento del R&o Indio. Desde la semana pasada acuden a esta cocina comunitaria alrededor de 320 familias que lamentablemente perdieron gran parte de sus pertenencias y a%n permanecen en el albergue instalado dentro de la capilla de la comunidad. Desde las siete de la ma$ana todos llegan para recibir su desayuno, que consiste en atole de avena, caf#, soya, huevo o picaditas de frijol; para los ni$os, adem"s de estos alimentos no puede faltar su leche del programa de Desayunos Fr&os del DIF Estatal. En coordinaci!n con el sistema DIF municipal de Papantla, las 12 encargadas de la cocina elaboran sopa de pasta, arroz, frijoles, carne y agua de sabores, ya sea amaranto, horchata o c&tricos, lim!n y naranja. Y es que todas las cocinas habilitadas por el DIF Estatal en la zona norte del estado, reciben del organismo asistencial despensas grandes que contienen alimentos para proveer las comidas, desayunos y cenas de 100 personas cada una, del programa de Espacios de Alimentaci!n Encuentro y Desarrollo. 'Aqu& no desperdiciamos nada, todos los d&as nos abastecen con las despensas del DIF Estatal y les damos cafecito a las personas que vienen diariamente, y lo que queda tambi#n lo vamos recalentando, el chiste es que nada se desperdicie(, dijo una de las cocineras.Por la noche, tambi#n les damos caf# y alg%n antojito, debido a esta contingencia estaremos aqu& pendientes hasta que toda la gente se recupere, agreg!.

Por instrucción de la presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, el DIF Estatal ha instalado cocinas comunitarias en esta localidad para brindar atención a más las damnificadas.

Mar&a del Carmen P#rez es trabajadora del "rea de Cocina Comunitaria del DIF municipal de Papantla, y reconoce el apoyo que recibe de m"s de 10 mujeres de la congregaci!n para el funcionamiento de este espacio. 'Estamos aqu& por esta contingencia, traemos los desayunos calientes para toda la población que está damniﬁcada y les preparamos soya, frijol, arroz, principalmente(. En la ma$ana les preparamos avena, a veces tostadas, blanditas, algo ligero; por la tarde, soya, frijol, arroz, carne y agua de c&tricos, agrega. Comenta que los productos con los que elaboran los alimentos vienen del programa de Espacios de Alimentaci!n, Encuentro y Desarrollo, 'que da el DIF Estatal al DIF municipal, con el apoyo de la se$ora, Rosa Borunda de Herrera(. Esta caja de despensa cuenta con soya, huevo, leche y cacahuate en polvo, cereal, aceite, at%n, frijol, arroz, sopas, y harina para la elaboraci!n de tortillas. 'Tenemos instrucciones de permanecer aqu& por el resto de la semana hasta nuevo aviso, y si sigue la contingencia seguiremos aqu&(, dijo. En la parte baja de la comunidad, el jueves de la semana pasada llovi! tanto que en la madrugada, de un momento a otro, el agua arras! con todo por desbordamiento del R&o Indio y tuvieron que salir en cuesti!n de minutos, sin darles tiempo de rescatar algunas pertenencias. Hoy el panorama es a%n dif&cil, pero esperan que la situaci!n mejore y logren salir adelante. 'Empez! a llover bien fuerte, se vino como una tromba y no nos dio tiempo de sacar nada, todo se ech! a perder, no hay nada limpio, todo est" enlodado(, expres!, Leovigilda Mej&a Felipe, una de las damnificadas. Ya nos visitaron de parte de la se$ora, Rosa Borunda de Herrera, y el DIF Estatal nos est" dando los alimentos, ya nos enviaron despensas, cobertores y ahorita nos apoyan mucho en la cocina comunitaria con nuestros alimentos, en la ma$ana, en la tarde y en la noche, se$al!. 'Aparte a los ni$os les dan sus lechitas, este es un apoyo importante porque si no trabaja uno, de d!nde vamos a sacar dinero, tenemos que estar aqu& limpiando(. !

21 de septiembre de 2009

EMIRATOS ÁRABES UNIDOS INTERESADO EN ADQUIRIR PRODUCTOS VERACRUZANOS: FHB ! El Gobernador se entrevistó con Lubna Bint Khalid Al Qassimi, Ministra de Comercio Internacional de los EAU, quien externó que su país desearía adquirir café, tabaco, miel y frutas en conserva ! También plantea la realización de un amplio intercambio cultural que tendría como destino Dubái, uno de los grandes centros mundiales de negocios, comercio y atracciones turísticas y artísticas ! Anuncia que el próximo día 12 se efectuará en El Tajín ceremonia para dar a conocer que ritual de ! Los Voladores es Patrimonio Cultural de la Humanidad; invita al Presidente Colom, de Guatemala

os Emiratos !rabes Unidos est"n interesados en adquirir, adem"s de los tubos de acero que ya compran para su industria petrolera a la planta de Tenaris Tamsa del puerto de Veracruz, otros productos como miel, tabaco, caf#, champi$ones enlatados y frutas en conserva a empresas de la entidad, inform% el gobernador Fidel Herrera Beltr"n. Luego de entrevistarse con Su Majestad Sheikha Lubna Bint Khalid Al Qassimi, Ministra de Comercio Internacional de los Emiratos !rabes Unidos &EAU', el Ejecutivo estatal destac% que esta naci%n tiene un especial inter#s en promover un intercambio no solo comercial, sino tambi#n cultural con Veracruz, sobre todo al conocer que es asiento de varias de las culturas m"s antiguas de Mesoam#rica, lo que le hace tener un patrimonio arqueol%gico y cultural muy vasto. Asimismo la Ministra de Comercio Internacional de los EAU luego de expresar su agrado por conocer que es Veracruz el lugar donde se elabora la tuber(a de acero que utiliza la industria petrolera de este pa(s, dijo que su naci%n tambi#n est" interesada en comprar caf# de muy buena calidad, como el que se produce en Veracruz y que adem"s cuenta desde hace a$os con su denominaci%n de origen que garantiza un nivel de primera, tabaco en rama y procesado a trav#s de los famosos puros de San Andr#s Tuxtla, y frutas en conserva y enlatadas, miel de abeja y champi$ones procesados. El cordial encuentro concluy% con el ofrecimiento mutuo de la Ministra de Comercio Internacional de EAU y el Gobernador

Al reunirse con la Ministra de Comercio Internacional de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), su Majestad Sheikha Lubna Bint Khalid Al Qassimi, el gobernador Fidel Herrera Beltrán destacó que esta nación tiene un especial interés en promover un intercambio no solo comercial, sino también cultural con Veracruz, sobre todo al conocer que es asiento de varias de las culturas más antiguas de Mesoamérica.

de Veracruz de iniciar a la brevedad posible un intercambio cultural que en el caso de esta naci%n estar(a destinado principalmente a exhibirse en Dub"i, asentamiento de cientos de atracciones tur(sticas, culturales y de negocios establecidos en muchos de los m"s modernos rascacielos de todo el planeta, como el Burj Dub"i &Torre Dub"i', que aunque no est" terminado ya es considerado el ediﬁcio más alto jamás construido por el ser humano. El Mandatario veracruzano solicit% a la Ministra de Comercio Internacional ser la portavoz de un respetuoso saludo y su agradecimiento personal a Su Majestad el Sheikh &emir' Mohammed bin Rashid Al Maktoum, gobernante de los Emiratos !rabes Unidos, por todas las atenciones de que fue objeto durante su estancia aqu(. !