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NÚMERO

211

PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

NUEVA ÉPOCA AÑO X 3 MARZO DE 2015

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ENTREVISTA LITERATURA Y PERIODISMO: OCTAVIO PAZ MIGUEL ÁNGEL QUEMAIN

FESTIVALES HAY FESTIVAL: REPRESIÓN Y NEGOCIOS TURBIOS EL DILETONTO

LITERATURA AMADO Y CUNQUEIRO, DOS OLVIDADOS LUIS BUGARINI

ARTE LOS ESTUDIANTES EXPUESTOS OMAR GASCA

XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

LUCES DE PAZ

NÚMERO

211

PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

NUEVA ÉPOCA AÑO X 3 MARZO DE 2015

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ENTREVISTA LITERATURA Y PERIODISMO: OCTAVIO PAZ MIGUEL ÁNGEL QUEMAIN

LITERATURA Y PERIODISMO

FESTIVALES HAY FESTIVAL XALAPA: REPRESIÓN Y NEGOCIOS TURBIOS EL DILETONTO

LITERATURA AMADO Y CUNQUEIRO, DOS OLVIDADOS

OMAR GASCA

XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

LUCES DE PAZ

Lo que, a su vez, ha dado

índice 6 AMADO Y CUNQUEIRO, DOS OLVIDADOS

MIGUEL ÁNGEL QUEMAIN

Manuel Hernández

LUIS BUGARINI

ARTE LOS ESTUDIANTES EXPUESTOS

LUIS BUGARINI

lugar a una segunda competición: no sólo

HAY FESTIVAL XALAPA: REPRESIÓN Y NEGOCIOS TURBIOS EL DILETONTO

ESTUDIANTES EXPUESTOS OMAR GASCA

TRABAJAR EN SOLITARIO RAFAEL TORIZ

estatuilla [el Óscar], también hay que superar a los otros ganadores en

Mario Rex Maynard

cuenta conseguir la

CHICAS AL BORDE DE UN ATAQUE

CARTELERA

CUITLÁHUAC PASCUAL

la manera de recogerla, dar las gracias y llevársela

a casa.

Boris Izaguirre

NO. 211 SEGUNDA ÉPOCA AÑO X 3 MARZO DE 2015 Director General José Homero Consejo de Edición Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera Diseño Pablo Moya Diseño de portada Jobanni Díaz Arenas A partir de una serigrafía de Alberto Gironella Formación Jobanni Díaz Arenas Jefa de Redacción Nina Crangle Secretario de Redacción Carlos Romero

Asistente de Redacción Jonathan Flores Lira Cartelera, redes sociales y promoción Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografías Jorge Castillo AVC Noticias Gina Collins Administración Susan y Asociados Distribución César Vázquez

Correspondencia Av. Murillo Vidal 506, tercer piso Fraccionamiento Ensueño 91060 Xalapa, Veracruz Teléfono (228) 8 178 535 editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com periodicoperformance.blogspot.

PERFORMANCE Interpretaciones sobre interpretaciones, publicación quincenal, 3 de marzo de 2015. Editor Responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2014091213313400-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 16414 Domicilio de la publicación: Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel.: (228) 8 178 535.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 de Noviembre 621, col. Badillo, C. P. 91190, Xalapa, Veracruz. Tél.: (228) 8 121 363. Distribuido por Editorial Graffiti. Este número se terminó de imprimir el 3 de marzo de 2015 con un tiraje de 5000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

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ENTREVISTA OCTAVIO PAZ

LITERATURA Y PERIODISMO

. A. Q.: Una de las ideas constantes en el mundo intelectual mexicano consiste en pensar que la literatura y el periodismo son dos universos irreconciliables, los periodistas son unos seres empeñados en empequeñecer la literatura… O. P.: Creo que tiene mucha razón en plantear su pregunta con ese tono de reproche. Nunca he creído eso; mi camino como editor, como un hombre que en el siglo XX creyó en la factura de revistas, de publicaciones periódicas, que siempre aplaudí la proliferación de suplementos, me parece impensable pensar la literatura separada del periodismo. Los géneros que más se frecuentan en las revistas literarias son propios de los desarrollos periodísticos. Pienso que el despliegue profesional, si es que podemos llamar profesional a un escritor, de ambos mundos se hace a partir de unos géneros y estilos dominantes de cada campo. En el periodismo y la literatura compartimos el ensayo. Es un territorio sumamente prolífico en nuestra lengua y que tiene grandes representantes que publican con periodicidad en suplementos, periódicos y revistas, que incluso participan en medios electrónicos. La crónica tiene autores emblemáticos entre los narradores de ficción. Ningún gran narrador puede prescindir de ese género que nos muestra el transcurrir de los acontecimientos multiplicando voces e ideas sobre un paisaje, a un espacio que se ubica en un aquí y ahora que es muy semejante a la actualidad del periodismo. La entrevista es un género que desde principios del siglo XX nos ha permitido establecer un diálogo con los grandes creadores y sus procesos. Eso lo ha hecho Carballo, lo viene haciendo usted con sus entrevistas, lo han hecho otros periodistas cuyos diálogos podemos conservar para guardar la memoria de nuestros grandes creadores. No sólo de los escritores; los pintores, los músicos, los cineastas también pueden conversar para dar testimonio de su tiempo, de sus problemas estéticos, de sus filias y sus fobias que hacen la historia de las artes. Conversar, he dicho en un poema, es humano. Los dioses no conversan, no leen

periódicos ni a los periodistas y viven desinteresados de la actualidad. La única actualidad que conciben es la de sus deseos, la de sus caprichos, y eso no es periodismo, evidentemente. Se suele aislar, por ejemplo, la labor del poeta de la vida diaria, de la cotidianidad, de la política, del tráfico, la contaminación y todas las poluciones de la vida diaria. Nada más equivocado. Yo he tratado de ser un poeta y desde que me convencí de que en esa tarea me iba a empeñar toda mi vida, decidí que no le iba a cerrar la puerta a mis preocupaciones del día a día, que el transcurrir de las cosas tenía que hermanarse con ese fluir de la historia que el poeta tiene la responsabilidad de escuchar y hacer escuchar en el futuro. Hay mucho de historiador en el poeta que sabe escuchar a su tiempo. Los narradores lo hacen y lo evidencian, sin duda. Los recursos narrativos permiten crear imágenes que no pueden sustraerse de un modo de organizar lo que nos parece verdadero y creíble. No pasa lo mismo con el poeta. Parece que lo que le sucede a alguien en la voz de la poesía le sucede a todos. Hay algo de general en la voz poética, de existencial, de abstracto, que se mide contra lo concreto de la narrativa. Pero revisemos mi poesía y verá que no he dejado pasar momentos que no pueden dejar de discutirse, tránsitos del tiempo, batallas, enfrentamientos que nos han distinguido frente al mundo. A menudo se me ha acusado, y a muchos amigos míos, de darle la espalda a la política y bogar por un mundo que se construye en una torre de marfil ajena e indiferente. Nada de eso. Que la política no sea lo gravitacional de mi creación, que la ideología no gobierne mis textos, que no tenga obreros sonrientes, como los que tiene la pintura de Diego Rivera, no quiere decir que la indignación y el compromiso no sean los materiales de mi creación. ¿Y la poesía figura junto al periodismo? Usted me toca el tema y de inmediato pienso en periodistas poetas o poetas periodistas; el más cercano, Efraín Huerta. Salvador Novo. Mire, usted sabe que me acaban de distinguir con el premio Mariano de Cavia, voy a recogerlo en Madrid y he

Ricardo Salazar

MIGUEL ÁNGEL QUEMAIN

“Y se le ve de pie en la luz total y totalitaria del mediodía, apoyado en el tronco de un árbol hermano (un fresno, sin duda) y mirando y leyendo los detalles de su pequeña plaza de Mixcoac”: José de la Colina, sobre este retrato de Octavio Paz en 1958.

preparado un texto en el que reflexiono sobre el tema. Cavia fue un periodista de amplias miras y se ha premiado en ediciones anteriores a verdaderos maestros de la heterodoxia. No puede ser de otro modo. El periodismo también es un mirador de la diversidad. La poesía del siglo XX tiene la impronta de la brevedad. El sentimentalismo, la retórica de los poetas barrocos y románticos ha desaparecido en las notas de la poesía contemporánea. El poeta de hoy es un investigador de la vida cotidiana, la primera persona de la poesía le sirve para hablar de sus sensaciones, de su psiquismo frente a una realidad que enfrenta o de la que huye, que lo acosa o lo ilumina. Algunos de estos temas están en un ensayo que estoy preparando sobre poesía

y fin de siglo. Hay una voz otra que el poeta recoge en las cosas, una especie de reporter que se cuela en las descripciones, en esa parte anecdótica de la poesía que testimonia y donde el poeta se convierte en un protagonista, en testigo, en la propia víctima y verdugo de los acontecimientos. Apollinaire y Eliot han escuchado ese llamado inquietante de la actualidad y lo han puesto en dos poemas extraordinarios, Eliot en Tierra baldía. No es casual que un poeta/periodista como José Emilio Pacheco se entusiasme tanto con un escritor como Eliot, tan urbano, tan contemporáneo, tan de hoy. El mismo Pacheco lo es. Es un poeta que se conmueve con lo que pasa. No se compromete como los militantes sino como los clásicos, con un dolor por su presente que se expresa en una obra.

Rogelio Coéllar

la aduana de su justificada desconfianza con algunos extraños. [Risas.] Esther lo tradujo, lo interpretó y lo puso admirablemente en nuestra lengua. Tradujo sus colaboraciones en Plural y luego en Vuelta, algunas de ellas. Luego conocí a un joven filósofo español que se hizo adicto a él y escribió una tesis sobre su trabajo: Fernando Savater. Somos amigos, un hombre inteligente, a quien también se le da la construcción de epitafios.

El mundo de las correspondencias

“La sonrisa: golfo de claridad pacífica”: Octavio Paz.

Apollinaire en Zone ha hecho lo mismo, apoderarse con el lenguaje de una vasta zona de incertidumbre que es la ciudad, la vida que ya no puede fluir en los rieles apacibles de un mundo predecible. Todo es sorpresa, todo inquieta y salta la palabra como bandera de esas inquietudes. Pasa lo mismo con los articulistas. No pueden callar, aportan una idea sobre esto, una idea sobre lo otro. Así se configuran los aportes de De la Serna, o de Ortega y Gasset, de Bergamín o de D’Ors. Como poeta me gustaría tener la agudeza y la oportunidad de un buen periodista, y como periodista, la sabiduría para encontrar las palabras precisas que den cuenta de lo que está pasando ahorita mismo del otro lado de esta ventana, transfigurar con el poder alquímico de la palabra. ¿Breton, Péret, algunos surrealistas entrarían en esa categoría de registro de la realidad en el corazón mismo de esta ecuación entre poesía y periodismo? Sí, Breton desde luego. Su pregunta se dirige a una zona precisa y la contesto en ese sentido porque habría otras perspectivas que forman parte de esta entidad difícil de abarcar que es Breton. Breton fue un hombre de la calle, del callejoneo, y un hombre sobre todo parisino. París es su coordenada cero. No es el París en llamas de Apollinaire, es una ciudad sinuosa como el Sena, con cuerpo de mujer, brumosa y ambigua. Breton me inflama. Yo no lo conocí en México pero puedo pensar cómo fueron sus encuentros con muchas cosas que lo sorprendieron y con otras que nos sorprenden a nosotros

pero que él había intuido y que de alguna manera vino a buscar y/o a corroborar su existencia. Él tenía nostalgia de un pasado enterrado. Las raíces del gran árbol de la vida y el conocimiento se trenzan en el corazón de los muertos. Afectividad y poesía son una dupla en él insoslayable, indisoluble, sobre todo en la última parte de su vida. Hay un texto que merece ser recordado y que muestra parte de todo este universo que le refiero: PontNeuf, develación y ocultamiento bajo un mismo arabesco sinuoso y sensual como el agua oscura que atraviesa la ciudad. Esto que le digo ahora me recuerda a un gran amigo que ya perdimos. A Emil Cioran, lo conocí en París en 1947 y nos hicimos grandes amigos. Cioran representa otra de las formas de actualidad de la que no debemos prescindir y que es tan escasa entre nosotros. Cioran es un moralista que nos muestra la miseria del presente, nuestro egoísmo, nos despoja de la fatuidad y la falsa importancia que nos atribuimos. Unos llaman a sus pequeñas piezas maestras aforismos, yo los llamaría epitafios. El arte del epitafio lo ha cultivado en un momento en el que parece que la verdad sale sobrando. Usted me comentó que lo visitó en París. Ya estaba muy enfermo. Nedda [G. de Anhalt] me había comentado que intervino para que usted se encontrara con Cabrera [Infante] en Londres y con [Fernando] Arrabal en París y ese fue el vínculo que lo acercó a él, ¿verdad? En realidad fue Esther Seligson. Le llevé a Cioran una planta de parte de ella, era el pasaporte, la clave que me indicó para pasar

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

Otra forma de escritura en mutación es la epistolar y parece despojada de sus poderes retóricos que la colocan incluso en lo ficcional. ¿Todavía escribe cartas? Sí, escribo cartas. El uso del mail no me ha segado la pasión por comunicar un conjunto de preocupaciones, de encargos, de comunicaciones laborales, instrucciones, consejos, discusiones que no tienen cabida en lo público. Pero sé, porque soy un hombre que sabe que las cartas son el registro de las comunicaciones más profundas entre dos o más interlocutores, que serán material para la historia. No se lo digo porque me sienta muy importante o piense que lo que digo y pienso tenga que ser protagónico. De ninguna manera, lo que sucede es que las tareas que hemos elegido sí lo son, protagónicas e importantes. Por eso las discusiones entre pares, las advertencias, las reflexiones, las demandas de atención, las polémicas que no se dirimen en el espacio público, con la sociedad, con los otros que son ajenos, exigen de una probidad y una familiaridad en la discusión, sin los engolamientos que produce hablar para el público. Cuando uno habla para el público, inevitablemente busca adeptos, convencer y adherir a nuestros argumentos. En cambio cuando uno dirige una carta se dirige también a la intimidad, a la discreción y en la confianza de que nuestras palabras serán atesoradas. Digo atesorar en términos de archivar, de conservar, de guardar y convertir en futura referencia. Creo que ese sentido se está perdiendo. Hoy los reclamos, los dichos, los dimes y diretes se hacen bajo la teatralidad que significa atraer la mirada pública: reclamar a gritos en el escenario de la plaza. Muchas veces me he enterado de que alguien tiene algo que decirme gracias al periódico. No se acude al teléfono, al telegrama o al mail pero sí a un intermediario, un periodista o la propia pluma, que se esgrime como una bocina escandalosa. Escribo cartas. Muchas las he donado a archivos que indagan sobre algún interlocutor que ya no vive. Otras las donaré y pediré que se abran en su momento, cuando lo que se dice no pueda herir a

nadie. Hay quien me ha dicho o ha insinuado que es miedo, por eso se restringe el acceso a esos documentos. En mi caso no hay miedo, le reitero que nada lamentaría más que una palabra dicha en un contexto preciso fuera utilizada en contra de alguien, o hacer sentir herido a alguno por una opinión expresada al vuelo. Se tiene miedo sólo cuando el mundo privado, íntimo, es muy distinto e incongruente con la imagen pública. Le digo que yo no vivo cuidando mi imagen porque mi vida no es una representación. Participo de la vida pública, eso es distinto. Mi mundo íntimo está expresado en mi obra también. Lo privado es otra cosa, es la vida con los míos. La visita al médico, al dentista. Eso que no le debe interesar a nadie y que si se empeña en saberlo dice más del interesado que de mí.

La divina pareja de las letras mexicanas: Octavio Paz y Elena Garro.

Las literaturas mexicanas “No tengo muy claro en este momento en cuántos espacios llegué a referirme a Revueltas. Cuando había que situarlo entre los grandes hice una nota en un librito que publiqué en Seix Barral con el título de Hombres en su siglo y otros ensayos. La primera impresión perdurable fue la lectura de El luto humano, todavía no sé si esa vorágine verbal sea una novela como nos la han legado los franceses y los norteamericanos. Hay mucho de filosofía y de antropología de la miseria, tanto espiritual como material. ”Escribí en los cuarenta una nota para la revista Sur, tal vez se publicó en el año 1943,

Manuel Álvarez Bravo

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Octavio Paz, entre la piedra y la maleza

es una década bisagra entre lo que se fue y lo que vendrá. Yo todavía sentía el fragor de la Revolución mexicana. Desde la voz de mi abuelo, de mis lecturas, de las vivencias con algunos de los protagonistas que todavía se agitaban en el México político de entonces, entre los intelectuales que no terminaban de entender en qué consistían los legados de la revolución. ¿En qué consistían, de qué dependía entender o no esos legados? Legados, sí. No podemos hablar de un solo legado. Las artes reciben muchas insinuaciones fecundas de la Revolución mexicana, que transforma y redimensiona muchos discursos. En las artes plásticas se abre una dimensión inédita, lo hemos discutido. Pero en la literatura, con todo y que Revueltas es la figura descollante, a pesar de las ediciones limitadas, las lecturas limitadas, la limitada generosidad de los lectores del momento y de su facción, quienes lo condenan a una purga cruel. El momento de Revueltas es también el de Efrén Hernández, Juan de la Cabada, Rubén Salazar Mallén, Andrés Henestrosa y Rafael Solana; el realismo, el realismo crítico y una fascinación por el pasado los caracteriza. No me sentía muy atraído por sus búsquedas estéticas, respetaba la honradez que los caracterizaba. Queríamos cambios, justicia, revolución. Queríamos arder en la misma flama del cambio, no en la hoguera de los censores y los Torquemada. Nos conocíamos y había un respeto que hoy lamentablemente me produce nostalgia; pensé que mejoraríamos, y el gremio de escritores, por llamar de algún modo a la convergencia del interés artístico, no ha logrado mirarse en el espejo de la autocrítica ni de la generosidad. Nos hace mucha falta esa dimensión del diálogo. ¿No se han modificado esas visiones con el transcurso del tiempo? Esa idea de Borges, tan extraordinaria, sobre la

manera en la que influimos al Quijote puede aplicar también a nuestro siglo. Desde luego es una idea fascinante que tiene su asiento en la visión crítica de la historia, que se mira mirando hacia atrás con plena conciencia de que el presente modifica el pasado. Me gusta su sugerencia porque me invita a que piense en mis rectificaciones, aunque más que rectificaciones debería referirme a la evolución de unos puntos de vista que con el paso del tiempo redimensionan obras que en su momento dialogaban con el presente de una manera distinta. Vi con reserva y luego con mayores matices la obra de Mariano Azuela y Martín Luis Guzmán. Por momentos su pasión por lo fugitivo me pareció un riesgo que comprometía sus alcances futuros más allá del comentario y la influencia polémica que alcanzaba en su momento. Aunque los procedimientos artísticos no me parecieron novedosos, sí me pareció que era muy importante valorar la conjunción entre los temas y sus operaciones artísticas. Rulfo es la excepción, lo que logró en Pedro Páramo revoluciona la idea de temporalidad en la novela y le da una esfericidad semejante a la de Ficciones de Borges, que no parecerían comparables por los temas tan divergentes, pero ahí, en “El jardín de los senderos que se bifurcan”, posee una indagación sobre los sentidos del tiempo como los que nos hacen enmudecer en Rulfo. El lector ordinario, que en términos de publicaciones suele ser de memoria corta, tal vez no recuerde que usted es un hombre de revistas, de publicaciones, esa vocación hace de usted un periodista cultural sui generis en la historia mexicana. Creo que eso que usted hace notar no es tan evidente para aquellos que piensan el periodismo cultural como un monolito atravesado por las noticias y la cobertura diaria de acontecimientos que están agendados por las instituciones. Por los benefactores de los artistas que se empeñan

todos los días en decir que hacen algo por el arte y acogen a los artistas. Desde luego no todo lo que se promueve como un acontecimiento noticiosos es así. Por fortuna hay muchas manifestaciones independientes. Pero la prensa más comercial nunca atenderá esas demostraciones. Mucho del periodismo que se hace en México es de conveniencias, de intereses. Me refiero a lo cultural. Quería decir “el periodismo que se hace entre nosotros”, pero no, “entre nosotros” no hacemos ese periodismo convenenciero. Tampoco diría yo que hacemos un periodismo más intelectual y que por eso hay tanta distancia con los reporteros y eso que llaman tan eufemísticamente “la Fuente”. No, la distancia la establecen los géneros de los que nos ocupamos: un ensayo, una reseña, la crítica, el artículo, no son materias que ocupen al grueso de los periodistas que se dedican a recoger información y que se llaman a sí mismos reporteros; incluso nominalmente, laboralmente, los llaman así. Creo que nos separa el ejercicio de unos géneros que obligan a unos meditar la información y traducirla en interpretaciones documentadas, mientras que otros se ven llamados a ordenarla y a mostrarla con criterios más descriptivos, más informativos y menos interpretativos. Eso es una cosa, pero no confundamos que en cada ejercicio los niveles intelectuales son distintos. Hay géneros que requieren más empeño y cuyos productos tienen que elaborarse en más tiempo. En fin, yo no justifico la ignorancia arrogante de reporteros y periodistas que afirman que la práctica es el terreno de la experiencia y la formación y no reconocen la necesidad de estudiar, de conocer la cultura y sus producciones. Cuesta trabajo pensar que no se cansan de la superficialidad y de vivir hojeando los libros de los que hablan, de no darse tiempo de ver las películas que “reseñan”, de asistir a las funciones completas de las obras de teatro que refieren y califican, de los conciertos en los que vemos a los periodistas culturales y a los políticos dormidos. ¿Cree que sería muy distinto nuestro periodismo con periodistas más cultos? Mire, hay periodistas que verdaderamente son una calamidad. Son tan necios unos, y tan ignorantes otros, que habría que mandarlos de regreso a una reeducación total. Otros, los que son desinteresados, no les preocupa en realidad la cultura. Usted recuerde, cuando anunciamos el Encuentro Vuelta no les interesaba saber quiénes eran los invitados ni enterarse de la posibilidad de tener en México por primera vez a muchas figuras que aceptaron venir. Lo que les preocupaba mayormente, y lamento decirlo, era si tendríamos una sala de prensa con sándwiches, si habría café, si podrían hacer llamadas de larga distancia; nos cuestionaban el costo del encuentro, nos preguntaban si el origen del dinero era resultado de una confabulación de la derecha. Si alguien me lo hubiera contado difícilmente lo hubiera creído. Hubiera pensado que calumniaban a los muchachos de la prensa. ¿Muchachos? Muchachos. Así se les dice. Así les llamaban los poderosos burócratas de antaño para visualizarlos como personas infantiles, adolescentes. Bromeo, aunque la prensa cultural tiene que dar más pruebas de mayoría de edad. Bueno, no todos son así. Hay algunos que verdaderamente se acercaron desde distintos foros interesados en lo que pasaba. El joven Fernando García Ramírez, que laboraba para el semanario Punto y que siempre se interesó por dar cuenta

Rogelio Coéllar

de la literatura de una manera muy semejante a la que teníamos en nuestra tradición cultural, desde las revistas de los treinta y cuarenta hasta la Revista Mexicana de Literatura; Javier Aranda Luna, que fue reportero de La Jornada, aunque no lo parecía. Christopher Domínguez, que era un entusiasta partícipe de revistas y suplementos culturales apareció en nuestras páginas, primero ocupado de la literatura mexicana y luego de temas literarios de otros orbes y tiempos.

Sí, era raro ver a un reseñista tan potente en un semanario con tantas limitaciones. ¿Javier no parecía de La Jornada? Bueno, es una broma. Tampoco parecía de El Universal o el Novedades. No poseía la ignorancia habitual de los reporteros de cultura. Tenía lecturas y formación. Eso le permitía abordar la literatura de manera responsable. Nos apoya mucho en notas que requieren una reflexión y una actualización. Darle actualidad a lo fundamental no es sencillo si se desconocen los rasgos de las cosas importantes. ¿No lo cree usted? ¿Sabe?, yo he tenido la oportunidad… Mire, le voy a decir una cosa y es posible que me quieran quemar en leña verde muchos colegas suyos, pero me da la impresión de que muchos periodistas de cultura están ahí porque no tienen la capacidad profesional para abordar cuestiones políticas que exigen conocimiento de la historia y de la legislación. Imagínese si un periodista no es capaz de identificar un estilo arquitectónico, una corriente pictórica, ¿cree usted que pueda enfrentarse de manera comprensiva a un debate como los que tenemos hoy en torno al Tratado de Libre Comer-

cio, o a las reformas constitucionales que se intentan imponer en materia religiosa y laboral? José Revueltas era capaz. Pepe Alvarado, Renato Leduc, Efraín Huerta. No muchos. Pero son muy pocos los periodistas que logran ir más allá de las jornadas diarias. Cuando salen de sus medios, son personas que se quedan vacías porque el nombre de su medio lo llenaba todo. Aquí en Vuelta coinciden los proyectos personales con los colectivos que proponemos todos los días en la revista. Incluso le puedo decir que Vuelta pronto dará la vuelta a los tiempos y estoy pensando en cambiar muchas cosas, incluso en retirarme de la dirección. Enrique Krauze ha sido un timonel leal e inteligente. Creo que es tiempo que Vuelta se transforme acorde a las necesidades de nuevos tiempos, exigencias tecnológicas, laborales, que irán de un siglo a otro. Los lectores no son los mismos que nos acompañaron en Plural. No son los mismos, lo digo en un sentido evolutivo de los usos y los hábitos de consumo cultural, literario. La presencia mensual es muy rica pero tenemos que desarrollar otros mecanismos para tener una presencia permanente entre nuestros lectores. Simplemente las novedades editoriales que uno pedía a amigos viajeros que las enviaran por correo, hoy los gigantes de la distribución hacen posible que uno las tenga en dos días. No dudo que incluso se distribuyan de manera electrónica. Cuando veo cómo facturamos la revista y que me puedo llevar los archivos completos en una computadora o en un cartucho, me sorprende. Hoy sería muy costoso implementar la lectura de la revista en una computadora, pero cuando eso sea posible se hará realidad una fantasía personal, que consiste en hacer reediciones de las revistas como lo hacemos de los libros. Una cultura que hace desechable la experiencia meditada de un semanario, una publicación quincenal y mensual no valora la trascendencia de una revista de ideas, de cultura y literaria. Muchas cosas que se publican en una revista verán la luz nuevamente como libro, pero muchas otras no. Hacer números coleccionables es un desafío. Todo editor debe apostarle a la duración y permanencia de los materiales que publica. Incluso cuando son coyunturales, su calidad puede transformarlos con el tiempo en un documento que dé cuenta de la circunstancia que lo hizo posible. Fragmento de La brújula y el laberinto. Encuentros con Octavio Paz (1986-1996) de Miguel Ángel Quemain, de reciente aparición bajo el sello del Instituto Literario de Veracruz.

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ENSAYO LITERATURA

DOS OLVIDADOS: JORGE AMADO Y ÁLVARO CUNQUEIRO LUIS BUGARINI

orge Amado disfrutaba de las novelas de enredo. Épica de la sábana tibia, mejor aún si es ajena. Saltar de la cama y huir por la ventana jamás perderá vigencia y esto exige destreza física. ¿Será esa liviandad a la que obliga la temperatura del trópico? Salvador de Bahía es un lugar que arde. El roce de la piel está a la mano. La mirada atenta no genera recelo y el sudor marca la forma del cuerpo en la ropa. Es un llamado y un eco de humanidad. La belleza, además, es un artículo de producción masiva y elegir implica resignarse. Gabriela, clavo y canela (1958), Doña Flor y sus dos maridos (1966) y Tieta de Agreste (1977), tres de sus novelas más celebradas, confirman que el disfrute del roce comienza un ajedrez volcánico. Las pulsiones del organismo nos apremian a la acción. Para conseguir algo es necesario alejarnos de la inmovilidad —más aún si es un obsequio de la seducción—, y danzar al ritmo de los incidentes. Flor, Tieta y Gabriela organizan su día para saltar por encima de ese desfile de acosos. La belleza es una condena. No se puede tener un trabajo de oficina cuando el destino natural es la pasarela. Actuar con un desaire continuado obliga a caminar por una cuerda tensa y delgada. Ignoramos en qué momento estallará una bomba motivada por el desdén. Así que la mecánica del deseo aún es parte de nuestra barbarie de corbata de marca o bolsa de diseñador. El humor del autor brasileño adereza este tránsito y los episodios mueven a risa. La picaresca involuntaria tiraniza las páginas y uno se entrega idéntico a la sonrisa gratuita y al pañuelo que nos escurre el sudor. Las novelas transcurren en Brasil y no hay necesidad de subrayarlo. Flota la vida alegre de los cuerpos que se aderezan bajo el sol, maquinan la travesura del día y se orientan en esas noches en que el sexo es la única distracción. Nos perpetuamos en los mismos sitios, a hora distinta, con rostros intercambiables para protestar por la velocidad de la vida. Tres amazonas ligadas a un escenario porteño.

Es improbable que Álvaro Cunqueiro sea recordado como poeta y menos aún como gastrónomo. Y lo fue, no obstante. El autor que refieren como uno de los grandes escritores en lengua gallega apenas circula en el medio hispánico. Brotan de pronto, en colecciones dirigidas a estudiantes, algunas novelas y compilaciones de relatos. Esto cuando hay suerte. Difícil no preguntarse cuánto debilita a la literatura española —de así ser entendida su balcanización de autores por lengua regional—, este mosaico de aerolitos en el firmamento de los siglos. Cunqueiro además intentó el teatro, en el que no hizo menos. En O incerto señor don Hamlet, príncipe de Dinamarca (1958), reelabora la tragedia de Shakespeare y la adereza con el realismo existencial de su tiempo, además de esa sátira finísima que lo caracterizó. El aspecto mítico que revolotea en su narrativa llega a un punto de inflexión en esta obra de teatro. Hamlet sigue perseguido por el remordimiento y la acción, pero se da tiempo para enjuagarse la cara larga por el luto y entregarse a la vida. Del mismo modo hay ecos de Edipo, del teatro experimental del siglo XX y de la ironía para desnudar fenomenologías impenetrables. El legado de las narraciones de marinos que escuchó de pequeño —nació en Mondoñedo, al norte de la provincia de Lugo—, alimentó su ideal literario con elementos fantásticos y seres privilegiados. Ecos del mundo celtíbero e hispánico aunque sin influencia árabe, su Hamlet es una radicalización de la incertidumbre que nos habita. La relación de los personajes concluye alarmante y febril. Un escritor contemporáneo, de aliento vanguardista, interviene una obra del teatro inglés. Cunqueiro eligió permanecer en España, ejerciendo el periodismo. Militó en la Falange y eso ha eclipsado la lectura de su obra. Caso idéntico: Leopoldo Panero. Una elección política, que es una forma de actuar y encarar al mundo, puede sepultar una labor literaria. ¿Cuánto tiempo más navegará en el rencor de la historia? ¿Deberemos arroparnos en la postura reinante?

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FESTIVALES

HAY FESTIVAL XALAPA: REPRESIÓN Y NEGOCIOS TURBIOS EL DILETONTO

Matrimonio por conveniencia

a mayoría de las críticas al Hay Festival en Xalapa surgieron por el manejo de imagen del gobernador de Veracruz, Javier Duarte de Ochoa, quien utilizó el festival para promoverse y en ocasiones manipularlo. La primera edición estaría dedicada a Sergio Pitol, premio Cervantes 2005. La publicidad estaba lista: el cartel señalaba en sitio destacado el homenaje al escritor, las palabras de presentación de Cristina Fuentes, directora del festival en español, lo señalaban: “homenajeando la obra y trayectoria del célebre escritor Sergio Pitol.” Un incidente alteró el programa. Como parte de la residencia en Xalapa, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Xalapa como anfitriona, la Orquesta de las Américas (YOA) dio un concierto con Jue Wang como solista. Tras una espera de cuarenta minutos Sergio Pitol abandonó la Sala Grande del Teatro del Estado. Los empleados del gobernador, incluidos los burócratas culturales, intentaron detenerlo sin lograrlo. El tardío arribo de Duarte fue saludado con abucheos e improperios. Furibundo ordenó a los responsables de Turismo estatal que borraran la dedicatoria del Hay Festival a Pitol. No fue la única consecuencia: también destituyó al secretario de Educación de Veracruz, Adolfo Mota, tomó represalias contra el Instituto Superior de Música, institución anfitriona de la YOA y expulsó de Xalapa al corresponsal de Reforma quien difundió el incidente [Aquí se puede leer una copia: Abuchean a Javier Duarte en concierto. Sobre las amenazas a Lev García y su exilio forzado: Mala fama en Veracruz, Luis Velázquez, 23 de octubre de 2012]. El homenaje a Pitol no se canceló, pero se celebró sin la relevancia que ameritaba. Manuel Vicent, asistente a ese primer festival, no dudó en señalar –en su columna en El País– la incongruencia de celebrar un festival literario mientras afuera se vivía una realidad violenta y nombró lo que el gobierno quería callar: Poco antes de comenzar la fiesta literaria fueron arrojados desde un puente sobre la autopista unos veinte cadáveres, los cuerpos por un lado y por otro las cabezas cercenadas… En medio de ese festín de sangre el Hay Festival se celebró en Xalapa… (“La Bestia”, El País, 16 de octubre de 2011). En la segunda edición 2012 abundaron referencias sobre la inseguridad en Veracruz, los asesinatos de periodistas, la represión a la libertad de expresión –recordarán el sainete que llevó a encarcelar a dos ciudadanos por tuitear sobre balaceras. Peter Godwyn, presidente del PEN Estados Unidos, en reunión con Javier Duarte en Casa Veracruz –la residencia oficial– le trasmitió la preocupación del PEN club estadunidense por la situación del periodismo en Veracruz entregando una lista de recomendaciones. “México es uno de los países más peligrosos para ejercer el periodismo” y que desde el año 2000, “por lo menos 67 periodistas, escritores y blogueros han sido asesinados, 12 desaparecidos y un sinnúmero han sido amenazados y hostigados”. En

Veracruz con la de Iguala –cuyos horrores apenas comenzaban a difundirse. El mensaje de ambas cartas era el mismo: reflexionar sobre la pertinencia de continuar celebrando el Hay Festival en el estado represor por excelencia de México. La oficina de Comunicación Social de Gobierno del Estado de Veracruz difundió una fotografía de Javier Duarte con Salman Rushdie. Rushdie desmintió que él secundara la política de Javier Duarte: Mi presencia en una fotografía con el gobernador no debe ser vista como un respaldo. … Asimismo estoy sumamente preocupado por los periodistas asesinados en Veracruz y en la ciudad de México hablé sobre los peligros para los periodistas en México y la necesidad de protegerlos y de investigar los crímenes contra ellos.

Una franquicia ¿redituable?

Los días felices: Javier Duarte de Ochoa entrega un papelón a Wole Soyinka.

respuesta Duarte dio instrucciones a su equipo de prensa para que no se grabaran las palabras de Godwyn (“Niega gobierno de Veracruz reunión con periodistas de EU”, Proceso, 9 de octubre de 2012). Jon Lee Anderson cuestionó la investigación del asesinato de Regina Martínez, reportera de Proceso cuya muerte fue un escándalo mundial. Ese año también Café Tacuba y Paco Ignacio Taibo II denunciaron la atroz realidad del estado. La confrontación entre los invitados al Hay Festival y un gobernador reacio a la crítica era ya abierta. En la tensa edición de 2013, Guillermo Osorno –quien había aludido igualmente en su conversación de la edición anterior la falta de seguridad para el periodismo en Veracruz–, y Carl Bernstein se refirieron a la alarmante situación de riesgo en Veracruz. Para 2014 era fehaciente la incongruencia de celebrar en Veracruz, ya desde entonces el estado más peligroso para ejercer el periodismo –lo más polémico: varios de los asesinatos y desapariciones de periodistas se han vinculado con las críticas y denuncias sobre alianzas espurias entre políticos y grupos delictivos–, un festival de libertad de expresión. Periodistas como Diego Osorno y Sergio González Rodríguez denunciaron la represión contra los periodistas realizada por Javier Duarte –no omitieron el nombre, por eso lo repito. Previamente Antonio Marvel había difundido a través de Animal Político una carta donde pedía a los intelectuales y creadores asistentes reflexionar sobre su papel como avales de la política represiva del gobernador de Veracruz (“Carta a los participantes del Hay Festival”, Animal Político, 3 de octubre de 2014) Apenas días después de concluido el festival Guillermo Osorno publicó en El Universal una contundente “Carta a Cristina, acerca de Iguala” (7 de octubre de 2014), donde comparaba la situación de

Para los foráneos, la discusión sobre el Hay Festival residía en la incongruencia entre un festival que celebra la libertad y un estado que la reprime. Para los veracruzanos y muy especialmente los xalapeños, había un argumento mayor: el festival, que se efectúa con dinero público, no redituó la inversión. En México, según declaró Cristina Fuentes, el financiamiento del festival depende en un 70% de dinero del erario; en Europa, el financiamiento público apenas cubre un 40%. Cabe agregar: a Veracruz le costaba al menos 1 000 000 de dólares. Cuando Elizabeth Morales, entonces alcalde de Xalapa, anunció en 2011 que había conseguido el Hay Festival para Xalapa, aseveró que el festival promovería Xalapa. Tendremos 10 000 visitantes, aseveró optimista. Ante la falta de turistas extranjeros y nacionales, se halló un eufemismo: no contaban visitantes sino asistentes. Si los conciertos musicales son los más concurridos entendemos que el 60% de los miles de asistentes lo aportó dichos conciertos. Otro error: la incongruencia entre lo que declaran los políticos como número de visitantes y la capacidad hotelera de Xalapa y zona conurbada. Mientras los organizadores proclamaban cada año una asistencia mayor a los 30 000 visitantes lo cierto es que sólo existen 5000 habitaciones en la región. El Hay Festival, para quienes lamentan su desaparición, no es el único. En Xalapa hay muchísimos festivales que desaparecen o languidecen por la falta de promoción y dinero. Como el festival de jazz de la Universidad Veracruzana, ese sí modelo de empresa cultural, inexplicablemente cancelado en 2014. La noticia más lamentable fue que el Gobierno del Estado de Veracruz anunció que el presupuesto dedicado al Hay Festival se desplazaría a la Cumbre Tajín, otro de los agujeros negros de la economía cultural de Veracruz. No habrá más Hay Festival pero los negocios del señor Harry Grappa –el secretario de Turismo estatal, también el principal proveedor de servicios turísticos a su secretaría– no desaparecerán. Es la única cima de que puede presumir la sima de estado que es hoy Veracruz.

ARTE COLECTIVA DE AP

ESTUDIANTES EXPUESTOS

Mar Andrea Aldana

Addy Daniela Vázquez

l caso es muy felizmente distinto ahora, pero no pocas veces las galerías institucionales olvidan que una de sus funciones es ir más allá de lo probado, de lo residual y lo dominante, para mostrar lo que emerge, sin reducir este concepto a las innovaciones o aportaciones trascendentales para literalmente incluir “lo que sale a la superficie”, esto es, para visibilizar autores y obras en sus primeros pasos, efectivamente, considerando ese umbral, esa magnitud mínima a partir de la cual es pertinente enseñar las cosas. Es así como vamos conociendo a los nuevos artistas y así como ellos van haciéndose de espacios, con la ventaja de que tal mecánica contribuye a propiciar la aventura al tiempo en que se opone a la parálisis, la inmovilización, el estancamiento; a ese más de lo mismo. La sistemática creencia de que desde el inicio de una carrera artística hay que eludir los temas ya tratados y las formas ya hechas a fin de privilegiar la originalidad, para entonces legítimamente exhibirla, constituye un dogma tan inoperante como sostener lo contrario: cancela libertades, tanteos, oportunidades, disparates, versiones, accidentes y aciertos y en suma un capital que bien puede traducirse en contribuciones valiosas que eventualmente rocen o instauren alguna categoría de lo insólito. Si ya nadie debiera interpretar Blue moon porque corresponde a un espíritu romántico medio perdido y porque suena a vieja y porque desde 1934 la han cantado The Marcels, Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Elvis Presley, Mel Tormé y muchos otros, nos quedaríamos sin las notables interpretaciones de Ahmad Jamal o Heidi Feek, por ejemplo. Son dos las ideas: por algo se empieza y no hay que quedarse en eso. Y a veces hacer lo mismo no es lo mismo. Exponer es ponerse fuera y, si de estudiantes se trata, la exteriorización es de dos modos: uno que se relaciona con lo que aquéllos tienen qué decir, que pasa por la suma de experiencia, cultura, imaginación, ideas y actitud, lo que se materializa y muestra; otro que representa la salida del aula como una práctica que refuerza la enseñanza a través de la puesta en juego de una obra que ahora será percibida y valorada entre miradas que no necesariamente son académicas y que, por lo tanto, no tienen por qué compartir las premisas del taller o del salón de clases. Se trata así de una experiencia estrechamente vinculada con la idea de profesionalización del alumno de artes, esto es, ese ejercicio que de fondo es social y que se fundamenta en la intención de mejorar e incrementar la pericia, aptitud o competencia para ejercer la profesión o el oficio. Visto en el contexto del aprendizaje como un proceso de construcción, esto además en el terreno de la enseñanza de las artes visuales, el hecho de exponer es, además, necesidad y problema y oportunidad –también para la discusión– pero, sobre todo, cimentación de conocimiento, doble, porque está lo que se hace y lo que puede aprenderse de lo que otros dicen de ello, extramuros, es decir, más allá de las fronteras de los saberes en cierto modo fami-

Cristina Samadhi

OMAR GASCA

liares que suelen abordarse y discutirse en el ámbito de una experiencia educativa al interior de la academia. Esta exposición colectiva de estudiantes de la Facultad de Artes Plásticas en la Galería Ramón Alva de la Canal es la más reciente de una serie que viene de una larga tradición, del hábito y la costumbre de establecer y mantener la presencia del quehacer de los alumnos, situándolos en los espacios que corresponden con su función de productores en formación, sin postergar su inserción en eso que para muchos efectos puede llamarse “el mundo real”, o sea donde concurren los públicos iniciados y profanos con los que desde ya y en el futuro habrá que sostener un diálogo, deseablemente pertinente o impertinente pero eficaz.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

Entre muchos otros, desde el 27 de febrero participan Addy Daniela Vázquez, Cristina Samadhi, Daniel Teodoro, Lisandro Santiago, Mar Andrea Aldana, Gerson García, Miguel Beltrán, Marlén Portilla, Isabel Zárate y Manuel Hernández, Los niveles varían, van de un extremo a otro, pero hay muchas obras verdaderamente admirables por las hechuras, los conceptos o ambos, lo que mueve al gusto y estimula la creatividad, la participación, las ganas de hacer y de estar. Llama la atención, sin embargo, que la pintura, el grabado y otros géneros afines interesen más que expresiones o modos de hacer vinculados con lenguajes y medios más recientes: instalación, video, videoinstalación, animación, arte sonoro, neográfica o híbridos de alguna clase.

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ENSAYO

TRABAJAR EN SOLITARIO RAFAEL TORIZ

or azares del destino, y debido a mi temperamento y ascendente zodiacal, durante la mayor parte de mi vida he contado con la bendición de no tener que trabajar. Sin embargo, y como prueba de que el laburo no puede ser sino una maldición en sentido bíblico, hubo un tiempo muy breve de mi vida en que me desempeñé como community manager en una empresa de publicidad argentina, gremio al que tengo por uno de los menos honrados del planeta y en el que sin lugar a dudas trabajan algunos de los tipos más sobrados y cretinos de la Tierra: los directores creativos. En mi descargo, debo decir que el poco tiempo que duré hice el trabajo mal y de malas, ya que si bien mi manejo de redes (Twitter, Facebook y Tumblr) tenía algo de estilo para los prehistóricos estándares de 2009, era más bien un inepto, por lo que pronto asumí una receta que debería estar tatuada en el pecho de todos los holgazanes verdaderos: si hay que trabajar bajos las órdenes de pendejos más pendejos que uno, debe evitarse a toda costa el contacto con publicistas. De manera continua me pasaba de lanza, no asumía mis responsabilidades y, por si fuera poco, se me apareció la

mayor amenaza a la que puede enfrentarse un mexicano de la clase trabajadora en la Argentina: el colombiano recién llegado, de temple servicial y obediente, suele hacer lo que a un mexicano le lleva tres días en apenas dos horas y media, de manera solícita y buen talante, lo que excita la mezquindad de los patrones. En Buenos Aires es apreciada la mano de obra colombiana por efectiva, agradecida y luchadora. Por ello, más que extrañarme, me pareció muy natural que luego de una semana cuando pudo apreciarse el nivel de mis capacidades por oposición a los de una recién egresada oriunda de Cali, fueran muy claros al momento de despedirme, diciéndome “vos no volverás acá nunca” (con lo poco que pagaron, pude pagarme un vuelo a Nueva York). Esa última intentona por enfrentar cara a cara al mundo laboral –el periodismo cultural es otra cosa– me demostró algo que suele olvidarse por su naturaleza milagrosa: trabajar por cuenta propia, una vez que se ha pasado el nivel básico de esquizofrenia, permite una libertad irrestricta que obliga al hombre a un contacto directo consigo mismo, propiciando un diálogo que de otra manera sería imposible y no admite equivalencias con ningún emolumento. Es

mucho más sano, barato y efectivo dialogar con uno mismo (o para el caso, con los vecinos) que invertir el dinero bien habido en una incómoda terapia. Aquel que trabaja por su cuenta, así no disponga de seguro social, sexo oficinista ni el aliviane del aguinaldo, posee el arcano privilegio de mirar al mundo y sus circunstancias de costado, lo que constituye un privilegio exclusivo para comprender los oscuros entramados de la sociedad capitalista: sólo quien instaura su propio tiempo para usufructuar a plenitud sus beneficios sabe lo que valen las cosas y sus empeños, porque la vida humana pautada de manera categórica no es otra cosa que un tortuoso escalafón hacia la muerte. Cierto: no todos los espíritus están preparados para tomar las riendas de su vida y mucho habrá de escucharse todavía aquella cobarde cantaleta que asegura que hace falta mucha plata para pagarse la vida. Lo que dicta la experiencia, si uno se asume espartano y aprende el arte del sibarita sin varito, es que hay muchas más cosas en la Tierra, Horacio, que las que tanto cacarea tu porfiada filosofía.

TEATRO EGUIA

CHICAS AL BORDE DE UN ATAQUE

… Al momento de romper la convención dialogada, rompes todo. En escena comienzan a pasar otras cosas y ahí el drama y la escena, siendo discursos diferentes, empiezan a jugar uno contra otro, a favor del otro. Es decir, puedes tener a pocos actores haciendo muchos personajes, sin necesidad de estar re-caracterizando. Un cabrón (o cabrona, según nuestro caso. Nota del tecleador que intenta estar al día con asuntos de género) puede estar dando los parlamentos, mientras que el otro está haciendo la parte física. [Performance, núm. 203, 16/08/14, p. 6.]

La nueva convención, al volverse cada una de las actrices en la narradora de su propia historia compartida, exige de ellas

Foto: Mario Rex Maynard

s verdaderamente gratificante que la ciudad mantenga una oferta teatral tan variada y de muy buena calidad. Se convierte en un dilema salir el domingo a ver teatro y no poder decidirte entre una de Ricaño, un Shakespeare de la facultad o ir a ver qué presenta esta vez Área 51. Foro teatral. Opté por la última y subí la calle Revolución. El espacio mantiene una cartelera de primer nivel con estrenos permanentes todo el año, lo que garantiza la formación de un público conocedor y cada vez mayor en número, que no los deja morir solos. En febrero La Talacha Teatro, presentó Las chicas del carrer. Notariat 10, con texto y dirección de Karina Eguia, obra beneficiada por el apoyo del PECDA XIX (Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico), en el renglón de Jóvenes Creadores. La obra utiliza elementos de narraturgia (bendita narraturgia) o teatro narrado para lograr los enlaces entre los diferentes momentos de la obra, describiendo acciones complejas que involucran más personajes o espacios (… abrió la cajuela, sacó la botella de vino, se la rompió al policía en la cabeza, corrió, se le cayó el celular…) o cuando los personajes se sinceran en apartes hacia el público, imprimiéndole un excelente ritmo a la pieza, debido a que la propia estructura dramática utilizada permite que se incida directo en la acción de la escena. Según Legom, referente obligado para contextualizar un leve la susodicha corriente narratúrgica, tenemos que:

Foto: Mario Rex Maynard

CUITLÁHUAC PASCUAL

Estas chicas andan por los suelos. [Las chicas del carrer]

un trabajo muy riguroso, debido a que se pasa de un momento-situación a otro en un parpadeo; entrando y saliendo de las diferentes realidades, sin permitir que se pierda el hilo conductor de la obra; manejándolo las jóvenes actrices de manera certera y convincente. El manejo de la dicción y el trazo escénico son limpios, aunque de repente faltaría modular un poco los volúmenes de voz,

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

debido a la acústica y tamaño del espacio y de la potencia de los resonadores de las actrices. Caracterizando muy bien los tipos de acentos diferentes de acuerdo a sus respectivas nacionalidades, sin caer en el cliché, lo que provoca que cuando a la mexicana, al final de la obra se le olvide el acento norteño (¿y si fuera jarocha? Nota del t. que intenta ser regionalista-chauvinista), suenen extraños sus textos.

La escenografía se resuelve de manera sintética por medio de cuatro cubos (santos cubos) o módulos huecos de diferentes tamaños (¿será que en todas las escuelas de teatro se utilizan los mismos? Pensé que en Barcelona había de otros… no sé… más chingones pues. Nota del t. que peca de ignorante) los cuales se ensamblan entre sí formando todos los espacios donde ocurre la representación. El vestuario me parece muy casual, demasiado, cayendo en estereotipos en algunos elementos, como el suéter a rayas horizontales de la italiana o la mexicana con paliacate rojo… y no sé si la brasileña lleva el pantalón debajo del vestido por pudor o por moda. La iluminación me parece desaprovechada, debido a que no quedan claros los cambios lumínicos, que apoyarían los diferentes y variados espacios/tiempos en que ocurren las acciones. La temática que exteriorizan tres mujeres jóvenes y solas en Europa cuando andan buscando desesperadamente que su mundo cambie en algo, lo que sea, como sea, cueste lo que cueste, no importa cómo, no importa qué, no importa con quién, gira en torno al amor y su búsqueda incesante, que inevitablemente las lleva a la búsqueda del conocimiento del ser interior, del cual, ¡oh triste realidad!, nunca puedes huir, por más lejos que te vayas. Como raza humana estamos a punto de colonizar Marte, hemos descendido a los abismos insondables del océano, nos comunicamos de manera instantánea con cualquier parte del mundo, tenemos robots que hacen las cosas por nosotros… pero el periplo de las chicas, con su hazaña excitante de unas confundidas, nos invita a que nos asomemos al interior, para descubrir que quizás ahí es donde se desarrolle y resuelva la verdadera cruzada que significa la vida.

Las chicas del carrer. Notariat 10. Hazaña excitante de unas confundidas. Texto y dirección Karina Eguía. Reparto: Patricia Estrada Ramos, Ana Lucía Ramírez y Esther Castro. Producción: La Talacha Teatro/Escénica Producciones. Área 51, foro teatral.

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LA DEMOCRACIA SE FORTALECE CON LA LIBERTAD: JOSÉ WOLDENBERG

a democracia es una fórmula de gobierno que se fortalece cuando los ciudadanos aprecian no solo que pueden ejercer sus libertades, concurrir a elecciones, cambiar gobiernos, construir representaciones equilibradas, sino cuando perciben que sus condiciones materiales de vida mejoran, se sienten integrantes de un “nosotros” que los incluye y son capaces de discernir lo que se juega en el terreno de la política”, dijo José Woldenberg al dictar su conferencia “Democracia y malestar social” a estudiantes de la Universidad Popular Autónoma de Veracruz de la zona conurbada Veracruz-Boca del Río.

Boca del Río, Ver., 1 de marzo de 2015. El profesor Guillermo Héctor Zúñiga Martínez y José Woldenberg al término de la conferencia “Democracia y malestar social”, en amena conversación.

Ante el profesor Guillermo Héctor Zúñiga Martínez, rector de esa casa de estudios y más de 500 estudiantes de las licenciaturas de Derecho, Psicopedagogía, Criminología y Criminalística, Administración de Empresas, Finanzas y Contaduría Pública, Trabajo Social y Educación Deportiva, además de las maestrías en Gestión y Administración Municipal, Criminalística, Ciencias Penales y en Educación, el sociólogo y ex Consejero Presidente en su momento del Instituto Federal Electoral (IFE), hoy conocido como Instituto Nacional Electoral (INE) agregó que México ha construido una germinal democracia por lo que vale la pena festejarlo. En su mensaje a la comunidad de la UPAV, dijo que la fuerza fundamental que sostiene a la democracia es una sociedad plural en la

cual existen diferentes diagnósticos, puntos de vista, tesis, intereses, ideologías, y que no se puede imaginar un régimen de gobierno en nuestro país que no se hiciera cargo de que es la sociedad en donde nace, encuentra y se reproduce el pluralismo político; se requeriría de una operación absolutamente represiva para que esa diversidad no se expresara y apareciera en el terreno de la política. Expresó que no se puede pensar al México del siglo XXI encuadrado en un solo ideario, emanado de un solo partido y una sola organización, por lo que la fuerza de la democracia en la nación, reside en su propia realidad. Los últimos acontecimientos que han sacudido al país han ocasionado que la gente salga a las calles de manera pacífica para decir que eventos como los de Iguala no deben repetirse. Consideró a dicha participación un síntoma de vitalidad, pero en ese marco no se debe utilizar la violencia para protestar, porque destruye y tiene un efecto disuasivo de las propias manifestaciones pacíficas ya que protestar con violencia, puede ocasionar una espiral de violencia que acabe en actos represivos. Dijo que en la actualidad hay desencanto de la ciudadanía ante la actuación de gobierno, partidos políticos y todo aquel que se encarga del desarrollo de la democracia y para ello hay algunas fuentes de donde deriva la falta de confianza de su sociedad y entre ellas se encuentra el anti pluralismo, la infravaloración del tránsito democrático y gobiernos de minoría que conlleva a una gobernabilidad complicada. Al hacer referencia al voto nulo dijo que aunque sea una manifestación de desencanto por parte de los ciudadanos el dejar de acudir a votar, no es síntoma de que posteriormente no vaya a haber legisladores, gobernadores, ayuntamientos y congresos locales; porque otros habrán de decidir la elección; quien no acuda a votar, que es un derecho, no estará participando en esa elección. Acudieron a esta conferencia, entre otros, Edgar González Suárez, delegado de la SEV en la región en representación del gobernador de Veracruz; Juan Herrera Marín, representante de Gerardo Buganza Salmerón, secretario de Gobierno del Estado; Carlos Flores Lomán, coordinador de la licenciatura en Gestión y Procesos Electorales de la UPAV y Angel Aguirre Gutiérrez, coordinador de la zona regional Veracruz-Boca del Río de esa casa de estudios.

cartelera

HISTORIAS PINTADAS

EXPOSICIONES

Pintura de Juan Sebastián Hasta el 19 de abril Pinacoteca Diego Rivera

SEMBLANTE FAMILIAR

SIMPLICITY

Fotografía de Citlalli EB Inauguración: jueves 12 de marzo, 20:00 h. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

MUJERES DEL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA

Exposición colectiva de pintura y escultura Inauguración: jueves 5 de marzo, 20:30 h. Galería Realia

Gráfica de Víctor Mora Hasta abril Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

TRAYECTOS Y ESPACIO

Colectivo de cerámica Hasta abril Sala de Exposiciones Temporales del MAX

YO NO VOY A NINGÚN LADO Pintura de Rodolfo Sousa Hasta el 18 de marzo Jardín de las Esculturas de Xalapa

CHACO. PINTURA EXPANDIDA Pintura de Daniel Berman Loya Hasta el 18 de marzo Jardín de las Esculturas de Xalapa

EL CUERPO TERRITORIO, VIOLENCIA E IDENTIDAD Colectiva de fotografía Hasta el 18 de marzo Jardín de las Esculturas de Xalapa

LA ARQUITECTURA DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE Pintura de Roberto Cejudo Hasta marzo H. Congreso del Estado de Veracruz

GRULLAS EN LA MALETA

Exposición de Karla Murayama Hasta febrero Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

CINE UNUS MUNDUS

MUJERES DEL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA: EN EL CENTRO DE LA MEMORIA Fotografía de Blanca Charolet Inauguración: jueves 5 de marzo, 20:30 h. Galería Realia

SOSTENER UN DIÁLOGO

Colectiva de estudiantes Hasta abril Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

UNUS MUNDUS

Pintura de Atenea Castillo Baizabal Hasta abril Galería del Mezzanine del MAX

TRAJES REGIONALES Hasta el 29 de marzo Galería Casa del Lago UV

TIEMPOS Y VARIACIONES De Constantino Méndez Hasta abril Ágora de la Ciudad

BIRDMAN (BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE) Dir. Alejandro González Iñárritu Con Emma Stone, Zach Galifianakis y Michael Keaton Dur: 119 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

EL FRANCOTIRADOR (AMERICAN SNIPER)

Dir. Clint Eastwood Con Bradley Cooper, Sienna Miller y Kyle Gallner Dur: 132 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

EN EL BOSQUE (INTO THE WOODS)

Dir. Rob Marshall Con Anna Kendrick, Emily Blunt y Johnny Depp Dur: 124 minutos Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

WHIPLASH: MÚSICA Y OBSESIÓN (WHIPLASH)

Dir. Damien Chazelle Con Melissa Benoist, Paul Reiser y Austin Stowell Dur: 106 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

Domingo 22

Sábado 14

AL ESTE DEL PARAÍSO

EL INFIERNO DE DANTE

Domingo 29

Sábado 21

GIGANTE

BATALLA POR TERRA

Dir. Elia Kazan Dur: 115 minutos

Dir. George Stevens Dur: 201 minutos

RELATOS SALVAJES

BOOGIE, EL ACEITOSO Dir. Gustavo Cova Dur: 85 minutos

CICLO: DOMINGOS DE MATINÉ

Domingos de marzo, 11:00 h. JARDÍN DE LAS ESCULTURAS DE XALAPA

CINE CLUB

Domingo 8

PETER PAN

CICLO: NINÓN SEVILLA

Miércoles 4

AVENTURERA

Dir. Alberto Gout Dur: 101 minutos Lunes 9

SENSUALIDAD

Dir. Alberto Gout Dur: 96 minutos Miércoles 11

VÍCTIMAS DEL PECADO Dir. Emilio Fernández Dur: 90 minutos

CICLO: HOMENAJE A RIVER PHOENIX: UN ICONO MODERNO Viernes de marzo, 18:00 h. AUDITORIO DE LA GACX Viernes 6

LOS EXPLORADORES Dir. Joe Dante Dur: 109 minutos Viernes 13

CUENTA CONMIGO Dir. Rob Reiner Dur: 89 minutos Viernes 20

UN LUGAR EN NINGUNA PARTE Dir. Sidney Lumet Dur: 116 minutos Viernes 27

MY OWN PRIVATE IDAHO Dir. Gus Van Sant Dur: 102 minutos

CICLO: JAMES DEAN: UN HÉROE DE TODOS LOS TIEMPOS Domingos de marzo, 19:00 h. AUDITORIO DEL ÁGORA DE LA CIUDAD Domingo 8

REBELDE SIN CAUSA Dir. Nicholas Ray Dur: 111 minutos

Dir. Aristomenis Tsirbas Dur: 90 minutos Sábado 28

Dir. Damián Szifrón Con Óscar Martínez, Érica Rivas y Rita Cortese Dur: 122 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

Lunes y miércoles de marzo, 18:00 h. AULA CLAVIJERO

Dir. Mike Disa Dur: 88 minutos

WHIPLASH: MÚSICA Y OBSESIÓN

CICLO: EL CINE Y LOS CÓMICS

Dir. Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske Dur: 76 minutos

Domingos de marzo, 18:00 h. JARDÍN DE LAS ESCULTURAS DE XALAPA

Domingo 15

Domingo 8

EL HOGAR AL REVÉS

Dir. I. Martínez del Cañizo Dur: 81 minutos 19:00 h. Jardín de las Esculturas de Xalapa

LLÉVATE MIS AMORES

Dir. A. González Villaseñor Dur: 90 minutos 16:00 h. Sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado Miércoles 4

15 ESQUINAS DEL MUNDO

Dir. Z. Solaklewicz Dur: 76 minutos 17:00 h. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

RETRATOS DE UNA BÚSQUEDA Dir. A. Calderón Dur: 75 minutos 17:00 h. Aula Magna Facultad de Derecho UV

EL PALACIO

CAMP ROCK 2

Dir. Paul Hoen Dur: 97 minutos

Dir. N. Pereda Dur: 37 minutos 19:00 h. Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel

Dir. Abdellatif Kechiche Dur: 179 minutos

Domingo 22

ENFOQUE: AUTOETNOGRAFÍAS

Domingo 15

Dir. Dave Green Dur: 89 minutos

LA VIDA DE ADELE

SIN CITY

LLAMANDO A ECCO

Dur: 58 minutos 18:00 h. Auditorio de la GACX

LA REBELIÓN DE TODOS LOS DÍAS

Dir. Robert Rodríguez Dur: 124 minutos

Domingo 29

Domingo 22

Dir. Dustin McKenzie Dur: 80 minutos

Dir. Arash T. Riahi y Arman T. Riahi Dur: 118 minutos 20:00 h. Plazoleta de Xallitic

FESTIVALES

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP. UNA PELÍCULA DE BANSKY

PERSÉPOLIS

Dir. Vincent Paronnaud Dur: 95 minutos Domingo 29

CRUMB

Dir. Terry Zwigoff Dur: 120 minutos

CICLO: FABRIQUÉ EN FRANCE Miércoles de marzo, 19:00 h. CASA DEL LAGO UV Miércoles 4

COCO AVANT CHANEL Dir. Anne Fontaine Dur: 110 minutos Miércoles 11

L’ AMOUR FOU

CIUDAD DEL TERROR

¡OH NO! AMBULANTE GIRA DE DOCUMENTALES 2015

Dir. Bansky Dur: 87 minutos 16:00 h. Sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

Del 26 de febrero al 5 de marzo

Jueves 5

Programa completo en www.ambulante.com.mx/es Martes 3 de marzo

HOTEL DE PASO

Dir. P. Sánchez Dur: 90 minutos 19:00 h. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

URBANIZADO

Miércoles 25

Dir. G. Hustwit Dur: 85 minutos 18:00 h. Aula Clavijero UV

COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY

LA MIRADA DEL SILENCIO

Dir. Pierre Thoretton Dur: 98 minutos

Dir. Jan Kounen Dur: 118 minutos

CINE CLUB INFANTIL CICLO: SÁBADOS DE MATINÉE INFANTIL Sábados de marzo, 12:00 h. AUDITORIO DE LA GACX

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

Dir. J. Oppenheimer Dur: 99 minutos 18:45 h. Cinépolis Plaza Museo

LA MUERTE DE JAIME ROLDÓS Dir. M. Sarmiento y L. I. Rivera Dur: 125 minutos 18:00 h. Auditorio de la GACX

VARDA: LO POLÍTICO ES PERSONAL Dur: 64 minutos 19:00 h. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

EL EVANGELIO DE LA INTOLERENCIA Dir. R.R. Williams Dur: 9 minutos 17:00 h. Aula Magna Facultad de Derecho UV

¿ES FELIZ EL HOMBRE QUE ES ALTO? Dir. M. Gondry Dur: 89 minutos 16:35 h. Cinépolis Plaza Museo

APUNTE Y DISPARE Dir. M. Curry Dur: 83 minutos 18:55 h. Cinépolis Plaza Museo

INJERTO: ÓPTICAS Dur: 63 minutos 18:00 h. Auditorio de la GACX

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CUMBRE TAJÍN 2015 Del 19 al 23 de marzo PAPANTLA, VERACRUZ Mayores informes en www.cumbretajin.com Jueves 19

LA ARROLLADORA BANDA LIMÓN + LOS ÁNGELES AZULES + TROPIKAL FOREVER + TIMONEKI + RECOVECO Todo el día Parque Temático Takilhsukut Viernes 20

INCUBUS + THE FLAMING LIPS + THE COLD AND LOVELY + THE GOASTT (SEAN LENNON AND CHARLOTTE KEMP MUHL) + SAK TZEVUL Todo el día Parque Temático Takilhsukut Sábado 21

MACKLEMORE & RYAN LEWIS + EMPIRE OF THE SUN + ATERCIOPELADOS + MALA RODRÍGUEZ + GUACAMOLE Todo el día Parque Temático Takilhsukut Domingo 22

ALESSO + 2MANYDJS (DJ SET) + BAAUER + COMPASS Todo el día Parque Temático Takilhsukut Lunes 23

SANTANA + EL TRI + MALDITA VECINDAD + JAVIER BÁTIZ + BOLINA SIN PARNÉ

Jueves 12

Jueves 19

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: DE LO EFÍMERO A LO SUBLIME: LA DANZA EN VERACRUZ

BALLET FOLKLÓRICO AZTLÁN DE VERACRUZ + BALLET FOLKLÓRICO JOSÉ AZUETA Y MÁS

CONFERENCIA: DANZAS DE VERACRUZ

Viernes 20

Fotografía de William H. Band 19:00 h. Mezzanine del Teatro del Estado

Claudia Hernández Palacios y Adriana Suárez 19:00 h. Mezzanine del Teatro del Estado Viernes 13

ENSAMBLE FOLKLÓRICO MEXICANO (MONTERREY) + BALLET FOLKLÓRICO DE LOS TALLERES LIBRES DE ARTE DE LA UV (PAPANTLA) + BALLET FOLKLÓRICO POR AMOR AL ARTE DEL IMSS (COATEPEC)+ BALLET FOLKLÓRICO UPAV A partir de las 19:00 h. Palacio Municipal

ENSAMBLE FOLKLÓRICO MEXICANO (MONTERREY) + COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD EUROHISPANOAMERICANA + BALLET FOLKLÓRICO DEL ESTADO DE TLAXCALA + BALLET FOLKLÓRICO DE LOS TALLERES LIBRES DE ARTE DE LA UV (PAPANTLA)

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos parque Juárez, Centro Tel. 8 18 57 30

IV FESTIVAL FOLKLÓRICO DE VERACRUZ MIGUEL VÉLEZ ARCEO

ALKIMIA González Ortega 20, Centro Tel. 8 14 01 38

Del 8 al 22 de marzo

ÁREA 51 Revolución 307, Centro

Domingo 8

MUJERES DE SEDA Y DE SOL Inauguración: 12:00 h. Casa del Lago UV

BALLET FOLKLÓRICO DE VERACRUZ + SON LUNA JÓVENES ZAPATEADORES + COMPAÑÍA DE DANZA QUETZALLI 12:30 h. Casa del Lago UV Martes 10

DANZÓN

12:30 h. Salón de Danza de la Escuela Industrial Concepción Quiros Pérez

CONFERENCIA: LA DANZA FOLKLÓRICA EN EL MÉXICO CONTEMPORÁNEO

Por Alonso Alarcón 19:00 h. Salón de Danza del Teatro del Estado

GALA: HOMENAJE A DOS MAESTRAS PIONERAS DE LA DANZA EN XALAPA A partir de las 19:30 h. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado Domingo 15

GALA: HOMENAJE AL MAESTRO ALBERTO DE LA ROSA

A partir de las 19:00 h. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

FUNCIÓN DE GALA

BALLET FOLKLÓRICO POR AMOR AL ARTE DEL IMSS (COATEPEC) Y MÁS A partir de las 19:00 h. Palacio Municipal Sábado 21

FUNCIÓN DE CLAUSURA: RECONOCIMIENTO A BAILARINES CON TRES DÉCADAS EN EL BALLET FOLKLÓRICO DE LA UV A partir de las 19:00 h. Palacio Municipal Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

A partir de las 19:00 h. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

TEATRO

Miércoles 18

Compañía Lagartijas Tiradas al Sol Dir. G. Rodríguez Dur: 50 minutos Jueves 5, 19:00 h. Sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

BALLET FOLKLÓRICO AZTLÁN DE VERACRUZ + BALLET FOLKLÓRICO JOSÉ AZUETA Y MÁS

A partir de las 18:00 h. Foro de la Escuela Industrial Concepción Quirós Pérez

MONTSERRAT

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES

Todo el día Parque Temático Takilhsukut

Mayores informes folkloricouv@yahoo.com.mx

IV FESTIVAL FOLKLÓRICO DE VERACRUZ MIGUEL VÉLEZ ARCEO

Martes 17

Sábado 14

A partir de las 12:00 h. Casa del Lago UV

A partir de las 18:00 h. Foro de la Escuela Industrial Concepción Quirós Pérez

AULA CLAVIJERO UV Benito Juárez 55, Centro BIBLIOTECA CARLOS FUENTES J.J. Herrera esquina Úrsulo Galván Tel. 8 18 42 80 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, Esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 67 57

Twitter: @Lacasadenadie Xalapa, Ver. CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35 LA CEIBA GRÁFICA Exhacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30 EL RINCÓN DE LOS TÍTERES Benito Juárez Esq. Manuel Ávila Camacho, Centro Tel. 1 86 37 34 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez Esq. Dique, Centro Tel. 8 18 68 62 FORO LA RUECA Rodríguez Clara 2, Col. Felipe Carrillo Puerto Tel. 8 17 50 09

CASA DEL LAGO DE LA UV Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO [GACX] Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12

LA CASA DE NADIE Callejón de Jesús te Ampare [1ª de Cuauhtémoc 12] Centro Histórico Tel. : (228) 8123406

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29

GALERÍA DE LA FACULTAD DE ARTES PLÁSTICAS Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20 GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UV Av 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL IAP UV Av 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL [RAC] Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79 H. CONGRESO DEL ESTADO DE VERACRUZ Av. Encanto s/n, Esq. Lázaro Cárdenas, Col. El Mirador Tel. 8 42 05 00 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS [JEX] Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA [MAX] Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09 SCARABÉE DANZA Zamora 71, Centro Tel. 8 121003 y 2281451200 LA TASCA Xicoténcatl 74, Centro Tel. 8 17 50 09 TEATRO DEL ESTADO Ignacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, col.Tamborrel Tel. 8 17 65 47 TEATRO LA CAJA La Pérgola, Col. Lomas del Estadio Teléfono: 8 18 38 16 TEATRO LA LIBERTAD Ignacio de la Llave 105 Plaza Manos Veracruzanas TLAQNÁ, SALA DE CONCIERTOS Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte de la UV Col. Emiliano Zapata

ROCK

LOOPER

Dramaturgia de Verónica Maldonado Jueves 12 y viernes 13 de marzo 20:30 hrs. Coop. $100.00 Casa del Lago UV

NO HAY CABARET

De Maricarmen Luna Del 6 al 22 de marzo Viernes y sábados, 20:00 hrs. Domingos, 19:00 hrs. Coop. pendiente Teatro La Libertad

MUSICA

JULIÁN MARABOTO EN XALAPA Jueves 12 de marzo, 19:00hrs. Entrada gratuita El Ágora de la Ciudad

TOR RIVERA Y LOS SALVAJES + PLINO POISOT Viernes 13 de marzo, 22:00 hrs. Coop. pendiente Bar La Librería Úrsulo Galván 61, Centro

CONCIERTO DEDICADO A RTV

OSX Dir. Lanfranco Marcelletti Solista timabales: Gabriela Jiménez Fanny Mendelssohn: Obertura en Do Mayor Ana Lara: La Vispera Graciela Ortiz: Concierto Voltaje Viernes 6 de marzo, 20:30 hrs. Coop. $120.00 y $80.00 Tlaqná, Sala de Conciertos

Scarabée Danza, Ivanka Castañeda y alumnas de Paulette Petite Sábado 7 de marzo, 19:00 h. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

ENSAMBLE ESCÉNICO 2015

Nandehui Jueves 12 de marzo, 20:30 h. Sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

TALLERES, CURSOS, DIPLOMADOS Y MÁS ACTIVIDADES DEL SEXTO ANIVERSARIO DEL CENTRO DE ESTUDIOS DE CULTURA Y COMUNICACIÓN UV Miércoles 12 de marzo Centro de Estudios de Cultura y Comunicación UV

JUÁREZ 126 ESQ. BETANCOURT, CENTRO 12:00 hrs. OSX

CONCIERTO

OSX Dir. invitado Solista piano: Antonio Manzo Franz von Suppé: Obertura Caballería Ligera Camille Saint-Saëns: Concierto para Piano No. 5 Ludwig van Beethoven: Sinfonía No. 3 “Eroica” Viernes 13 de marzo, 20:30 hrs. Coop. $120.00 y $80.00 Tlaqná, Sala de Conciertos

POPULAR SOFLAMA EN LA TASCA

Viernes 6 de marzo, 21:30 hrs. Coop. pendiente La Tasca del Cantor

ENTRE SON Y MADERA, IN MEMORIAM ALEPH CASTAÑEDA

Son de Madera, Iraida Noriega, Messe Merari, Luis Felipe Luna, et al. Sábado 14 de marzo, 20:00 hrs. Coop. $150.00 Teatro del Estado, Sala Dagoberto Guillaumin

IV FESTIVAL FOLKLÓRICO DE VERACRUZ PAOLA CORTÉS PÉREZ

DANZA NOCHE DE DANZA ÁRABE

CLÁSICA

DEL 8 AL 22 DE MARZO, EN LA CASA DEL LAGO

CONFERENCIA MAGISTRAL: EL SENTIMIENTO DEMOCRÁTICO EN LA LITERATURA Y EL CINE MEXICANO. Dra. Emily Hind (Universidad de Florida) 18:00 hrs.

PRESENTACIÓN DE BJALÚ. REVISTA DE CULTURA Y COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA

Presentan: Dr. Raciel Martínez, Dr. Efraín Quiñonez, Dra. Celia del Palacio y Dr. Rafael Figueroa

TALLERES Y ACTIVIDADES EN LA CASA DE NADIE

Pilates, tango, dibujo, jarana, fotografía y más Informes a casadnadie@gmail.com La Casa de Nadie, Callejón Jesús te Ampare

CURSOS Y LICENCIATURA EN NANDEHUI DANZA

Salsa, streching, flamenco, gimnasia y más Informes al 8 14 89 07 Nandehui Danza

TALLERES Y CLASES EN SCARABÉE DANZA

Flamenco, danzas polineas, danza fusión, danza para peques y más Informes al 2281 45 12 00 y scarabeedanza@gmail.com

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

PARTICIPARÁN 28 COMPAÑÍAS DE DANZA, 9 NACIONALES Y 19 LOCALES, QUE OFRECERÁN 16 FUNCIONES ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y CULTURALES EN CUATRO COMUNIDADES CERCANAS A XALAPA, A TRAVÉS DE LA DANZA FRATERNA

l IV Festival Folklórico de Veracruz Miguel Vélez Arceo, organizado por el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana (UV), se llevará a cabo del 8 al 22 de marzo, en la ciudad de Xalapa y en el puerto de Veracruz, informó Eduardo Soto Millán, director de Actividades y Grupos Artísticos de la Dirección General de Difusión Cultural de esta casa de estudios. El objetivo de esta actividad, cuya inauguración será el domingo a las 12:00 horas en la Casa del Lago UV, es coadyuvar en el fortalecimiento de los procesos artísticos y culturales de la entidad, así como difundir y promover su riqueza folklórica, agregó. Paralelo a las presentaciones artísticas se impartirán ocho minitalleres (clases de entre 70 y 80 minutos) para niños y adolescentes; cursos para bailarines; dos conferencias magistrales: “Danza folklórica en el México contemporáneo” y “La danza en el centro de Veracruz”, y dos exposiciones sobre la indumentaria del estado. Blanca Ramírez Gil, coordinadora del Festival Folklórico de Veracruz, mencionó: “Queremos mostrar la riqueza folklórica, fuente de nuestra identidad, resaltando la importancia del intercambio artístico entre artistas, la comunidad universitaria y la sociedad; esta última será beneficiada con la realización del festival.” Asimismo, dijo que con este evento se pretende contribuir e inspirar a la realización de festivales artísticos al interior del país; reunir maestros y directores de danza folklórica, así como fortalecer la formación de los bailarines. Arturo García Solís, subcoordinador del festival, detalló que participarán 28 com-

pañías de danza, nueve nacionales y 19 locales, que en conjunto ofrecerán 16 funciones. Además, comentó, se reconocerá a las maestras pioneras de la danza folklórica en Xalapa, una de ellas es Esther Juárez, así como a Alberto de la Rosa, por su contribución artística y musical dentro del Ballet Folklórico UV.

El IV Festival Folklórico de Veracruz Miguel Vélez Arceo reunirá a 28 compañías de danza.

La parte social del festival, destacó, es el apartado de la danza fraterna, que consiste en acercar las actividades del evento a los centros educativos de cuatro comunidades cercanas a la capital veracruzana, porque “queremos danzar con el cerebro y con el corazón”. Por último, Blanca Ramírez compartió que el año pasado registraron la asistencia de siete mil 600 espectadores, y en esta ocasión esperan que sean ocho mil 500. Para mayor información sobre actividades, horarios y sedes, consultar en Facebook: Ballet Folklórico Universidad Veracruzana Sitio Oficial.

3MARZODE2015 NÚMERO211

RECONOCERÁ CONGRESO A VERACRUZANAS CON EL PREMIO ESTATAL A LA MUJER DIPUTADOS APRUEBAN POR UNANIMIDAD EL DICTAMEN, QUE CONTEMPLA CREAR UNA COMISIÓN ESPECIAL PARA OTORGAR EL RECONOCIMIENTO ANUALMENTE

ara reconocer a las veracruzanas que hayan destacado en su trayectoria de vida, obra, méritos académicos, científicos, artísticos, literarios o de otra índole, y con ello contribuido al desarrollo de sus comunidades, estado o país, el Pleno de la LXIII Legislatura local aprobó instituir el “Premio Estatal a la Mujer”, que se entregará en marzo de cada año. Durante la Primera Sesión Extraordinaria del del Segundo Año de Ejercicio Constitucional, los diputados aprobaron por unanimidad reformar la Ley de Premios del Estado, con base en la propuesta de Jorge Vera Hernández, en nombre del Grupo Legislativo del Partido Acción Nacional (PAN). El Pleno conformará en la primera semana de diciembre de cada año, la Comisión Especial encargada de emitir la Convocatoria respectiva, y el Dictamen con el nombre de la acreedora al premio se someterá a votación antes del 31 de enero, cuando concluye el periodo ordinario de

Xalapa, Ver., 13 de febrero de 2015. El pleno de la Legislatura local aprobó instituir el Premio Estatal a la Mujer, para reconocer a las veracruzanas destacadas que con su vida y obra contribuyan al desarrollo de sus comunidades, estado o país.

sesiones. El premio se entregará en marzo, en el marco de la conmemoración del “Día Internacional de la Mujer”. Los miembros de la Comisión Permanente de Gobernación analizaron la propuesta para emitir el Dictamen, que asienta como ejemplo que estados como Guanajuato, Jalisco y Nuevo León, así como el Distrito Federal, ya otorgan un premio de esta naturaleza. Esta reforma implica valorar la participación y aporte de las mujeres en la sociedad, así como el esfuerzo para la defensa de sus derechos y la lucha por más y mejores espacios de expresión y desarrollo, lo que es motivo de reconocimiento. El Dictamen se aprobó con 43 votos a favor. En la etapa de posicionamientos, el diputado Jorge Vera agradeció el respaldo de sus homólogos, pues así Veracruz se suma a los estados que rinden homenaje a las mujeres, para reconocer a quienes con su trabajo en diversos ámbitos, fortalecen el desarrollo de sus lugares de residencia o entidad.

CREARÍAN DEFENSORÍA DE GÉNERO EN LOS PARTIDOS POLÍTICOS EL OBSERVATORIO DE PARTICIPACIÓN POLÍTICA DE LAS MUJERES, QUE IMPULSA LA DIPUTADA LOCAL MÓNICA ROBLES BARAJAS, CONTRIBUIRÍA A SU CREACIÓN

l Observatorio de Participación Política de las Mujeres, que impulsa la diputada Mónica Robles Barajas como presidenta de la Comisión para la Igualdad de Género del Congreso local, contribuirá a la creación de la Defensoría de Género dentro de cada partido político, que estaría a cargo de una mujer capacitada con los conocimientos y el perfil necesarios. La titular de la Asociación Hagamos Algo AC, Rosa Aurora García Luna, explicó que esta instancia intervendría en el tema de la participación de las mujeres dentro el partido, cuando son candidatas, precandidatas o ante la toma de puestos de toma de decisiones. Invitó a los partidos políticos a sumarse a este proyecto, que pretende abonar a una participación más Xalapa, Ver., 17 de febrero de 2015. El Observatorio de Participación Política de las Mujeres, que impulsa la presidenta de la Comisión para la Igual- democrática y equitativa y no se contrapone a la ideodad de Género del Congreso local, Mónica Robles Barajas, contribuirá a la logía y estructura de cada instituto político, sino por el creación de la Defensoría de Género dentro de cada partido político. contrario, de acuerdo con éstas.

Tanto el modelo como la metodología para la operación del Observatorio se encuentran en proceso y se avanza con la generación de los manuales y los compromisos en la tomas de decisión. El reto más importante –reconoció García Luna– está en los partidos políticos, porque la sociedad civil está interesada en la paridad de género en este ámbito, y en los encuentros se ha planteado la necesidad de que los partidos promuevan una mayor participación de las mujeres. Adelantó que en la siguiente reunión de trabajo se generarían los compromisos de participación dentro de la conformación del Observatorio, proyecto autorizado por el Instituto Nacional Electoral (INE), y que se conformará a través de convenios específicos con asociaciones civiles.