Performance 101

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21 de de octubre octubre de de 2009 2009 18

EL TEATRO No. 101, Segunda época, Año 5 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha, a partir de una fotografía de El libro de la selva… perdida.

Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Iván Díaz Salomón Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera

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Abraham Oceransky, el director de escena y el maestro, reflexiona en esta entrevista sobre aspectos de su dilatada trayectoria, y explica algunas claves de El libro de la selva… perdida, obra con la que estrena un nuevo espacio cultural en Xalapa, La Libertad, “un teatro para todos”. Performance también está de estreno: bienvenido Omar Valdés a nuestras páginas.

COMO

LIBERTAD

Distribución: Carlos Hernández Díaz Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

QUIEN NO SABE VIVIR CON CARIDAD Y ABRAZAR EL DOLOR DE LOS DEMÁS ES CASTIGADO SINTIENDO CON VIOLENCIA INTOLERABLE EL PROPIO. EL DOLOR SÓLO PUEDE SER ACOGIDO ELEVÁNDOLO A SUERTE COMÚN Y COMPADECIENDO A LOS OTROS QUE SUFREN.

CESARE PAVESE

. OMAR VALDÉS BENÍTEZ

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Omar Valdés. Para muchas generaciones de actores y directores, has sido (y eres, en presente) una especie de gurú. ¿Cómo vives ese papel? .

ABRAHAM OCERANSKY. No lo sé. Cuando enseño un tema es porque ya trabajé mucho en él.Alguien me decía que para ser maestro, que es lo que quiere decir gurú, tienes que hacer muchas repeticiones. Y no sobre algo que aprendiste en un libro o que te lo dijeron, sino en la práctica. ¿De qué otro modo puedes volverte hábil? Ahora, es cierto que cada vez que doy clases llega mucha gente joven. Es algo que me renueva. Si me puedo comunicar con los jóvenes, siento que, como artista, estoy vigente. No trato de imponer mis conceptos. Ésos son míos, son lo que yo he encontrado en mi piedra filosofal personal, o en mi destrucción. Yo cavé mi propio hoyo o mi propia gloria. Pero en ese camino uno aprende cosas que vale la pena transmitir.

Háblanos de tu último estreno. ¿Por qué adaptar a Kipling?

LUIS AYALA

Porque si no lo adapto todo mundo pensaría que es Walt Disney. No tengo nada contra Walt Disney. Seguramente él se moriría de la risa de mí y yo de él, de su adaptación de una novela que, leyéndola, es maravillosa.

8 Bueno, ni siquiera sé si sea una novela. El libro de la selva es como un montón de árboles, hojas y aventuras, que puede no tener fin o principio, o haber sido narrado en otro orden, no importa. Lo que Kipling tiene de maravilloso es que te transporta al lugar. Y eso fue lo que yo quise adaptar en un espacio vacío.

La traducción no intenta ser una reescritura, sino que pone a funcionar al texto en un medio diferente.

Tampoco quería hacer una obra sólo para niños, porque el discurso de Disney nos ha acostumbrado a ver a El libro de la selva como una caricatura. Yo tengo, por ejemplo, otra manera de vestir a los personajes. Desgraciadamente, tenemos una cultura escénica muy limitada de los animales. Hemos visto pocos animales chinos, balineses o africanos, y son extraordinarios. Como sea, la obra no está terminada. Crecerá conforme vaya creciendo su capacidad económica. Debe haber más elementos moviéndose, hacer una selva de construcción artística más grande.

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Vean, también tengo coco [A. Oceransky].

dice:“Hágase la luz”. Muchas personas concluyen su trabajo el día del estreno, lo dejan como terminado, y yo creo que apenas inicia su proceso de creación. El arte es algo vivo, por eso una de las peores cosas que puede ocurrirle es terminar.

La obra denuncia un fenómeno del que se habla mucho en la actualidad: el planeta ha dejado de ser un lugar seguro debido al calentamiento global causado por el hombre. ¿Qué te impulsó a abordar esta problemática? .

Estamos acostumbrados a que el Apocalipsis está a punto de suceder.A lo largo de la historia de la humanidad siempre ha habido un mastodonte, una noche oscura, un vampiro, el diablo, el ejército o los invasores, que acabará con el mundo. El calentamiento global no es de ayer. Mi generación pensaba que el mundo llegaba a su fin porque lo estábamos destrozando.Y sí, es cierto. Pero yo no soy tan culpable de ese calentamiento. Me niego a decir que yo lancé una bomba en Hiroshima, a decir que yo invadí Iraq. Si ellos dijeran:“Nos sentimos felices porque hicimos . ¿O sea que sigues retrabajando las obras después el teatro de La Libertad”, yo me sentiría, entonces sí, parde su estreno? te de la humanidad. No todos hemos hecho tanto mal, ni Algunas sí, y otras las dejo tanto bien. La obra no está hecha para elevar la culpa de reposar por un largo perio- la comunidad, sino para parar a los pendejos. do. Cuando uno estrena no

Aunque los monos se vistan de tacuche…

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a posteridad no ha sido benévola con el ensayista, narrador y poeta Rudyard Kipling. La obra de quien fuera llamado, quizá con justeza, el mejor cuentista inglés de su tiempo, ha sufrido el desprecio de quienes lo sucedieron, y ha padecido también esa forma de odio que es el olvido.

Más grotescamente, Kipling ha sido calumniado para toda la eternidad con dos cintas de la casa Disney –las dos versiones de El libro de la selva–, que lo reducen a compositor de tonadillas para orangutanes y osos bamboleantes.

Refutar esta caricatura ha sido la intención de Abraham Oceransky con su puesta en escena El libro de la selva… perdida. La adaptación es notable y valiente, ya que, si bien se ocupa en revisar un texto clásico, no lo escenifica de manera convencional, sino que lo utiliza como inspiración para construir acciones e imágenes escénicas. Oceransky trabaja con personajes arquetípicos (la pantera, el oso, la serpiente) que reelabora con un rostro contemporáneo. Circo, coreografías, música en vivo, son algunos de los elementos con los que se sugiere el mundo de la selva. En ese sentido, Oceransky, desde hace años, practica lo que las propuestas más actuales de las artes escénicas revelan: un constante ejercicio interdisciplinario. Hoy es difícil discernir si un artista es un director de escena, un coreógrafo, un pintor o un cineasta. El teatro ya no es un discurso plano, sino una experiencia fronteriza y polifónica; en este punto es la actitud del espectador la que resulta decisiva, pues a él le corresponde hacer que el teatro, llamado por Artaud “el atletismo del alma”, despliegue su fuerza crítica y liberadora. En El libro de la selva… perdida, esto se manifiesta en la desnudez del escenario, lo cual invita al espectador a llenar el espacio a la medida de su imaginación. Si esto sucede, si el observador reniega de los hábitos de percepción convencionales y se abre a nuevas dimensiones psíquicas y anímicas, entonces podrá internarse en el corazón de la selva, aunque sea invisible.

Por lo demás, El libro de la selva… perdida es una obra que utiliza los paradigmas de Kipling para reflexionar sobre el drama ecológico de nuestro mundo.

Eludiendo todo rastro de patetismo, Oceransky sugiere que la barbarie está aquí, en el mundo civilizado, y no en el ambiente salvaje. A fin de cuentas, los seres de la selva tienen una ley que los rige. En la civilización, en cambio, tanto “progreso” y “riqueza” irrazonables constituyen lo que los griegos llamaban hybris, es decir la desmesura, la desarmonía que trae aparejada el conflicto, el desorden, la frivolidad, la guerra, la tragedia. ¿Hay posibilidad de una reconciliación, en la que hombres, animales y paisaje sean englobados en una síntesis más rica que el conflicto que los opone? Oceransky afirma que la obra no fue montada para “elevar la culpa de la comunidad”, y, ciertamente, a pesar de que el “argumento” pueda resultar pesimista, no debemos engañarnos: hacer teatro es una afirmación. Un auténtico pesimismo, llevaría a Oceransky y a su (artísticamente) honesta compañía a cualquier cosa, pero no a hacer teatro.

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¿Qué es La Libertad?

donde sea que tú toques se escuchará en todas partes. Con todo y ser una carpa, el teatro tiene acústica. E iluminación, y altura, y es cómodo y atractivo. A pesar de las carencias, fue hecho minuciosamente. No es un accidente, ni tampoco un acto de rebelión. Se nota porque nadie hace cosas; se nota por la ausencia, por la carencia, por el caos.

Es una propuesta, un parteaguas. Es algo que hice para que las instituciones y los grupos de teatro den la cara por la cultura. Es su obligación y aquí está la oportunidad de que haya más cultura para todos. Es una obra que no ha sido terminada, está en progreso:“hombres trabajando”, y chavas y niños trabajando, es. ¿Las instituEL LIBRO DE LA SELVA… perando que esto dé ciones tienden a exresultado. ¿Qué se gacluir las expresiones que PERDIDA EN NÚMEROS na con La Libertad? Un no se someten a las cla! Costo total de la producción: 1 millón de acontecimiento inédisificaciones convencionapesos. to en nuestro ámbito: lles? e s ? propiciar una discipli! Participan: 12 actores, 3 músicos, 3 técnicos, 1 taquillera, 2 coreógrafas, 2 asistentes. na más… correcta; en A mí nunca me han el sentido de que son sometido. Pero tampo! Espectadores a la fecha: 2 400 personas. artistas los que manico lo contrario. No es ! Costo de entrada: 100 pesos. fiestan todo el trabaque me discriminen. La ! La Libertad costará, cuando el teatro esté jo, incluso el trabajo institución en México terminado: 1 millón doscientos mil pesos. burocrático está visto está hecha sólo para ! Capacidad del teatro: puede albergar haspor artistas. No hay mantenerse a sí misma; ta 182 espectadores. ! máquinas de escribir es auto: autogestora, auni nada de eso.Todo es toproductora. Un poco un trato personal que onanista el asunto. No proviene del conocihay un diálogo con la miento que tenemos de la escena; no queremos comunidad en el que se establezcan los puntos demostrar que podemos resistir el hambre, no so- de vista mutuos. Eventualmente, he participado. mos faquires. El artista no sólo vive del aplauso. Ser independiente, y eso es lo que yo he sido toEn resumidas cuentas, La Libertad es un teatro da mi vida, te permite un diálogo diferente con para dialogar, un espacio que está abierto a todos. la institución. Nunca me niego. Al contrario, hago Se abrió para eso, para provocar elementos artís- el montaje con los recursos disponibles. A todos ticos, trabajar en campos poco explorados, traer nos conviene. En cuanto a los temas que manejo, grupos que tengan las ganas y un nivel que busque jamás he sido censurado. Yo hice la primera relala excelencia. ción sexual en escena, en una obra que se llamó Acto de amor. Hicimos 1500 representaciones con .

En este nuevo proyecto tuyo hay una pos- teatro lleno. Fue un éxito increíble. He sido centura estética, pero también política. Me refiero a un surado más por colegas o compañeros de teatro artista que produce, que construye, que amplía la in- que por alguna institución. fraestructura cultural y dice “a mí no me van a limitar la opción de acceder a otro tipo de teatro”. .

Además de tu propio trabajo, ¿qué otros espectáculos podrán verse en La Libertad?

El artista es un héroe. Me asumo de esa manera. No me importa que me tomen o no me Una de las propuestas de La Libertad es que tomen en cuenta: lo que yo busco es vencerme deberá acoger trabajos que quieran o estén busa mí mismo. Creo en las cosas que hago y sé que cando un nivel artístico excelente. Esto eleva la tengo una responsabilidad. Ignoro si esto sea polí- competencia de los grupos.Yo no tengo el primer tico. Si necesito un teatro, ¿por qué no hacerlo? Si lugar porque me considere el mejor artista.Ahora dicen: “Uy, se equivocó, hizo un teatro y no sirve”, estrené con esto porque no encontré otra cosa. no importa. Lo hice. Si eso fuera política, yo sería Yo estaba montando Las mil y una noches. Pero la muchos. En realidad, esto es una isla en medio de economía no me daba para hacerlo. Decidí hacer un océano de ruido.Tal vez el sistema, o la historia, El libro de la selva, al que también le tenía ganas. Peo la comunidad, no están disponibles. O será que ro, insisto, aquí está abierto para grupos que prolas instituciones no tienen dinero, o no quieren, o pongan, que discutan cosas de nuestro tiempo. La no se puede. Pero en mi tiempo, en mi vida per- idea es reunir gente de diferentes nacionalidades sonal, yo veo que soy capaz. No me puedo frenar (mexicanos, chinos, de donde sea), con diferentes porque los demás digan que no. composiciones estéticas. Si todos seguimos persiguiendo el nivel chiquitito, baratito, haríamos de . ¿Contaste con algún tipo de apoyo institu- esto un local, y no se trata de eso. El esfuerzo que cional u otro? se demuestra es el esfuerzo que se pide. !

Casi al final… recibí veinte mil pesos de apoyo, mediante un donativo, lo que equivale a una lona.

Por ejemplo, el teatro es un instrumento musical:

OMAR: ES EDITOR DE LAS COLECCIONES SERGIO PITOL TRADUCTOR Y BIBLIOTECA DEL UNIVERSITARIO. SIEMPRE HACE DE LA CAÍDA UN VUELO CÓSMICO. ¿O CÓMICO?

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odo empezó por una cena gratis. Así que alebrestado por tan tentadora oferta, Juan Valdivia se puso a cantar en Monterrey, N. L. en 1984.

Nadie sabe ni por qué trabaja… y así fue como descubrió que le gustaban los aplausos y se volvió cantante profesional y mandó al diablo su carrera de ingeniero que, por cierto, para poder pagarla fue que empezó a trovar”. Este es el inicio del texto que complementa el cd La Corte de los Milagros que Juan Valdivia y su grupo grabaron en vivo en diciembre del 98 en el espacio del mismo nombre (producido por Pentagrama, que dirige Modesto López), cumpliendo uno de sus objetivos principales como trovador.

Xalapa está triste. El fallecimiento de Juan en León, Guanajuato, estremece a los muy numerosos parroquianos, músicos, amigos y trabajadores de ese reconocido espacio creado por Juan, quien era el aglutinante y el papá de esa familia que se formó en la Corte. Era un hombre generoso y comprometido con su propuesta musical.

A principios de los noventa, ya radicado en León, se asoció y creó la peña Contrapunto y más tarde La Buhardilla. En el 97 llegó a Xalapa de vacaciones, le gustó lo que vio y se quedo. Abrió La Corte de los Milagros (nombre tomado de la novela Nuestra Señora de París, escrito por Víctor Hugo. “La Corte de los Milagros” era el nombre burlesco de la sociedad de delincuentes y mendigos) en la calle de Hidalgo, frente al parque de Los Berros, y contrató al primer trío formado por el flautista Gerardo Falcón, a Al Gil en la guitarra y a Smirna Prieto en las congas, quien comenta: “Conocí a Juan por Gerardo, que ya lo conocía, estaba buscando músicos y como no conocía más músicos nos contrató. Al principio era sólo un trabajo pero después nos hicimos amigos. La Corte fue un espacio grande para la creatividad, generando muchas cosas; ¡fue una bomba en Xalapa! Siempre estaba lleno, y la gente se quedaba fuera y se sentaban en las bancas del parque, desde allí aplaudían mientras esperaban a que saliera algún grupo y poder entrar, fue un fenómeno enorme, muy padre. Hablando personalmente, Juan fue una bendición enorme porque nos proporcionó trabajo en un momento difícil. Lo apoyamos y nos apoyó muchísimo”.

Chava Suárez, regenteador de La Tasca, recuerda: “El Juan Valdivia llegó a La Tasca cuando esta era un pequeño espacio al frente. De tanto que venía empezamos a platicar e hicimos buena amistad. Como que no me quería decir que venía a poner un negocio, traía un proyecto de trova que ya había sucedido en La Tasca y no existía dónde la tocaran. Iba seguido a La Corte y Juan se hizo mi amigo, en las buenas y en las malas”.

Los inicios de La Corte fueron duros, tardó un rato en aclientarse, y, cuando lo hizo, adquirió una gran energía y el grupo de músicos tuvo que crecer; Gil dejó el grupo y Juan entró al quite, llega el bajista Ángel Luis Guerrero, Alejandro Hernández refuerza la percusión y se completa con Héctor Espinoza en el saxofón, fue en ese periodo que se grabó el disco.

En ese momento se necesitaba un poco de disciplina que mantuviera andando el lugar, Mercedes Boullosa, la Bullo pa’ los cuates, aceptó la encomienda: “Recién llegada de Tampico, unos amigos vieron un anuncio de pornotíteres y fuimos a verla. Llegué a verla a La Corte, estaba vacía y, en lo que esperaba a mis cuates, me senté con Rocío (esposa de Juan) e hicimos amistad. Llegó Juan, que ese día no cantaba, llegaron mis amigos y vimos el espectáculo. Otro día comiendo una lasaña en mi casa iniciamos una verdadera amistad. Juan era dos juanes: el social, todo mundo se iba con la idea de ser su gran amigo y no era cierto, al otro día ni se acordaba de ellos. Era muy amable, muy simpático y estoy muy contenta de haberlo conocido. Una noche mexicana, a la que iba con mi galancete en turno, Juan estaba muy abrumado y le pregunté si quería ayuda, “¡por favor!” respondió, fue simpatiquísimo; en ese momento era por favor, a la hora ya me daba órdenes y a las dos me mentaba la madre. Le corrí un mesero porque lo agarré robando y le corrí a otro porque estaba chupando, al final me dijo: ‘¿Por qué no te quedas?, te ofrezco una miseria pero veo

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que te divertiste mucho y puedes hacerlo’, y me quedé.

Continúa Mercedes: “La Corte de los Milagros fue punta de lanza, abrió un nuevo espacio en Xalapa. Un espacio para que vinieran Virulo, Fernando Delgadillo, Mexicanto, Alejandro Filio, Edgar Oceransky en sus inicios, Cacho Duvanced, el Mastuerzo, Mauricio El Hueso y Caito entre otros. Caito fue EDUARDO SÁNCHEZ una especie de padrino para Juan y Rocío, muy buen amigo de Juan que resintió mucho su muerte. Allí, los oídos de Xalapa escucharon otras cosas. Fue generoso y desde allí lanzó a Oliver y Ricardo, al cubano Leonel lo subía a cachimbear (mover el bote), siempre impulsaba a los demás. Confió en mí para ser la administradora del lugar aunque me hacía bolas con los números; estar con él era un momento explosivo porque siempre tenía anécdotas simpatiquísimas y tenía un gran sentido del humor. Era un bohemio con una bohemia ordenada: su cuba de un lado y su cigarro del otro, aunque no lo fumara. Creaba adicción, llegaba y cantaba la misma canción del moco y todo mundo se moría de risa, siempre hacía las mismas bromas y siempre nos reíamos con él, no era la broma, era él. Hay muchas cosas que la gente nunca supo, Juan era como farolito de la noche, pero en la intimidad era un tipo sumamente sencillo, amante de su familia y era muy niñero. Era futbolista y siempre veía Los Protagonistas. Era difícil conocerlo a fondo, por fuera muy social, pero tenía muy pocos amigos, Cacho Duvanced, Marco Hoyo y otros pocos, donde quiero contarme”.

En el 99 le piden el local que estaba comprometido con Gobierno del Estado y traslada La Corte frente a la terminal de autobuses. Ya en el nuevo espacio, sus seguidores siguieron atiborrando el lugar. La banda se transformó: Fritz Tony entró en la percusión, Marco Hoyo en la guitarra, Juan Galván en el bajo y Manuel Monforte en la trompeta. Más tarde, el cubano Rafael Peñalver llega al bajo y la dirección musical, “Fue en la casa de Raquel Torres donde conocí a Juan, llegó a trovar por su cumpleaños, nos presentamos y después me invitó a tocar en el grupo de La Corte. Era una gente súper sencilla, te abría los brazos y después te conocía, era la posibilidad de hacer cosas porque tenía interés por los demás. Juan hizo justicia a la trova, y como trovador se ocupó de que este rinconcito fuera de trova. Recibía con los brazos abiertos a los cubanos, a los nicaragüenses y a todos. Cuando lo conocí ya había grabado El 11 de octubre falleció Juan Valdivia, y había hecho muchas cosas. Siempre fue amigo, trabajamos trovador que llegó a Xalapa en 1997, en familia. Los clientes eran los amigos de Juan, todos venían a verlo, no sabía su nombre pero los trataba como amigos. Uno donde fundó La Corte de los Milagros, de sus logros fue combinar la música bailable con la trova y un espacio de tradición dedicado a la ningún otro lugar lo ha logrado de nuevo. Aquí fue un taller, de aquí salieron varios músicos a los que Juan les tenía confianza”. promoción de la trova. En este memorial Siete años duró La Corte. Juan tuvo muy buenos y muy preparado por Eduardo Sánchez, malos momentos, como cuando lo transó el contador o fue escucharemos las voces de los músicos demandado por algún músico que no entendió de lo que se trataba. Intentó ser empresario e intentó abrir otros espacios, y amigos que lo acompañaron en esta pero los resultados no fueron los mejores. Por numerosas empresa musical. razones, La Corte cerró sus puertas a finales del 2006. No logró evitar la desintegración de su familia. En el 2007 volvió a León, donde abrió La Última Carcajada de la Cumbancha, armó otro grupo y se emparejó, estaba contento.

“Este domingo 11 de octubre dejó de existir el Junto a “La Naval”, Café con Internet trovador y promotor de la música de contenido Juan Valdivia tras estar hospitalizado diez días. Una fuerte bronconeumonía fue la causa de su fallecimiento LIBROS a los 48 años. Tras su muerte, en el funeral hubo canciones, trova y pocos rezos (pero muy devotos), de como un momento especial se escuchó el disco La Era, Educación, Corte de los Milagros que grabara cuando estuvo en Cultura y Siglo XXI Xalapa, Veracruz”, dice una nota periodística. ¡Buen viaje hermano, buen viaje! !

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ainosvidrios juanvaldivia

LALO: TROVADOR Y AMANTE DE LA RUMBA, EL SON Y LOS AGUAS AGUAS. NO SE PIERDE LOS MIÉRCOLES DE EJIDO CON SU CARNAL LAMBERT.

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

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ujer menuda y de ojos traviesos. Directa, destrampada, perfeccionista y capaz de reírse de sí misma.

Cursó la licenciatura en nutrición y actualmente está enrolada por convicción y más allá de la academia y cualquier discurso oportunista, en la prevención de adicciones, la maestra Paulina Sustaeta habla de drogas, la adicción como enfermedad y los programas que en Xalapa atienden esta problemática. ¿Qué está ocurriendo en Xalapa en torno a la prevención de adicciones? .

Actualmente soy parte de la maestría virtual en prevención de drogas y trabajo con el doctor Rafael Velasco, coordinador del programa de investigación, tratamiento y rehabilitación de las adicciones, para la Universidad Veracruzana. El doctor Velasco me invitó a la organización de unos cursos-taller que se dan a nivel nacional, se llaman “Conceptos básicos de la prevención de adicciones y el consumo de drogas”. .

¿En qué consiste el curso?

Son aspectos básicos en la prevención del consumo de drogas. Vemos desde qué son las drogas, cómo se clasifican, daños en el organismo, qué hace a una persona ser adicta o consumidora, las etapas (de experimentación a un consumo social o recreativo hasta la dependencia). En este curso vemos alternativas que se pueden echar andar en el ámbito familiar, comunitario y escolar para prevenir el primer consumo.

Se define la adicción como una enfermedad, ¿de qué enfermedad estamos hablando? .

De una enfermedad del cerebro. El cerebro se vuelve adicto.

Hay un proceso de neuroadaptación física, es decir, el cerebro se acostumbra a funcionar con drogas, pero no es funcionamiento sano. Decimos que una droga es adictiva y psicoactiva cuando interviene ya en la funciones mentales superiores: juicio, razonamiento, memoria, pensamiento, actitud.

Como la diarrea o la desnutrición en zonas marginales, no es una enfermedad aislada, sino un síntoma social, ¿la drogadicción qué síntomas señala? .

Los factores psicosociales son importantísimos. La adicción es multifactorial, no la determina un solo factor, sí puede pesar uno más que otro. La carga genética es bien, bien fuerte; no quiere decir esto el determinismo de “hijo de tigre pintito”, pero sí está comprobado que los hijos de alcohólicos y adictos tienen mayor vulnerabilidad una vez que experimentan. .

En cuanto a lo social ¿dónde están las ayudas eficaces?

En una familia estructurada, y no digo que tiene que haber el estereotipo de padre y madre y abuelitos, digo estructurada en términos de funcionamiento, puede ser una madre soltera o un padre viudo, pero con un ambiente fundado en el respeto y donde haya límites, normas al interior de la familia donde cada uno funcione como parte de un equipo, donde haya tareas y obligaciones cumplidas por cada miembro. ¿Qué es “tocar fondo”, cuándo se hace necesaria la rehabilitación, cuándo se hace crítica una adicción? .

Hay consumidores en todos los países, esto no significa que ya cubran los criterios de adicción; pueden ser consumidores ocasionales o habituales, hay quienes fuman un cigarro de mariguana a media tarde por diez años y esto no les quita su trabajo.

Los criterios para la adicción son: el síndrome de supresión y el de tolerancia. Cuando no se consume por determinadas horas y empiezan a manifestarse signos y síntomas de la necesidad del organismo, la mente y la psique de consumir una sustancia, se habla de síndrome de supresión y pueden presentarse ansie-

lasdrogas Los alarmantes índices de consumo de narcóticos en Veracruz han requerido de programas institucionales enfocados a la prevención. Camila Krauss conversa con una de las especialistas más reconocidas del medio, Paulina B. Sustaeta.

El PRI de Veracruz celebra a los voladores de Papantla en este “día de la raza“..

Ñ Jorge Carvallo expuso como uno de los temas a revisar la política de desarrollo de los pueblos indígenas.

permeantodos losestratossociales .

QUE UN INDÍGENA ENCABECE LA POLÍTICA PÚBLICA DE LOS PUEBLOS AUTÓCTONOS A NIVEL NACIONAL: CARVALLO

CAMILA KRAUSS

dad, irritabilidad, mal humor, temblores. El otro criterio es la tolerancia, entendida como la necesidad de dosis mayores para obtener los efectos que se experimentaron la primera vez. Por ejemplo, el crack, quien empezó fumándose una piedra, a las dos semanas ya necesita dos o más para poder llegar a sentir lo que sintieron la primera vez.

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l presidente del Comité Directivo Estatal del PRI Jorge Carvallo Delfín resaltó el nombramiento recibido por los voladores de Papantla como patrimonio cultural intangible de la humanidad por parte de la UNESCO; lo que lo convierte en el primer elemento vivo de México en recibir esta distinción.

En este día de la raza destacó que la ceremonia de los voladores no es exclusiva de la región de Papantla sino que tiene sus orígenes en Mesoamérica y que “fue Veracruz quien impulsó de forma férrea y constante este tan importante tema internacional” y continuó con un reconocimiento a las autoridades del Tajín a Salomón Bazbaz, director de Cumbre Tajín; a Juan Simbrón Méndez, presidente del Consejo Supremo Totonaco, y a quien fuera uno de los principales impulsores de este reconocimiento el gobernador del estado Fidel Herrera Beltrán El dirigente tricolor declaró que el PRI en el estado se congratula con el pueblo totonaco y reiteró su apoyo y continua gestión de obras y acciones necesarias a favor de los pueblos indígenas, y que se encuentran contenidos en la declaración del Tajín firmada por los líderes de las 14 etnias indígenas del estado.

Jorge Carvallo resaltó que uno de los temas que se tienen que revisar es la política de desarrollo en los pueblos indígenas, y manifestó el descontento de los líderes étnicos de que quien coordine los trabajos de estos pueblos sea una persona elitista y que no entiende al pueblo indígena como Luis H. Alvares, y elevó la voz para que sea un indígena quien encabece la política pública de los pueblos autóctonos a nivel nacional.

Finalizó resaltando la apertura al dialogo, la unidad y el desarrollo de la entidad ante los temas de índole estatal que han surgido en estos momentos importantes. !

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EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Reconocida por su prolongada y fértil trayectoria,PilarFernándezexpone hasta noviembre en la PinacotecaDiegoRivera.

Su obra, dibujos a lápiz y algo de acuarela, es motivo suficiente para esta lectura de OmarGasca; en ella, el autor sitúa el trabajo de la artista a contracorriente de los géneros y las modas.

ROBERTO SANTA ANNA

MUSEOS Y GALERÍAS

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ELLOSONOSOTROS Gráfica de Roberto Santa Anna Hasta el domingo 15 de noviembre Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

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ILIANA PÁMANES

PAGO EN ESPECIE II Exposición Colectiva de alumnos de la Facultad de AP Hasta el domingo 15 de noviembre Galería Principal Jardín de las Esculturas

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JOSE LUIS BUSTAMENTE

HAY OTRA REALIDAD Pinturas de Iliana Pámanes Galería Fernando Vilchis

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CEREMONIA DEL FUEGO Pinturas de José Luis Bustamante Mezanine del MAX

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OMAR GASCA

PilarFernández, loinsólito

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ibujante, acuarelista, escenógrafa, diseñadora de vestuario, Pilar Fernández es objeto de homenaje en la exposición que la Pinacoteca Diego Rivera presenta hasta el 22 de noviembre.

Su obra, con dibujo a lápiz y detalles a la acuarela, es figurativa, estricta, rigurosa, literal, literalísima, y pasaría por decorativa si no fuera por su carácter insólito, íntimo e intimista, y por su capacidad para ir más allá del reflejo de lo real para hacer otra realidad, paralela, como si se tratara de un espejo, pero en el que los detalles de la imagen son acentuados gracias a una fiel observación, a un dominio técnico extraordinario y a una especie ya casi desconocida de probidad, de lealtad que tiene que ver con el amor propio y el ajeno.

La exposición es acompañada por tres textos de sala de conocidos y notables escritores, que aluden pero no pretenden legitimar, al modo acostumbrado, lo que no requiere legitimación. La virgen, el ave, la talavera, el ángel, el saco, la mano, los objetos cotidianos y familiares sorprenden; más bien, asombran, pero no sólo porque exageran la realidad sino porque hacen más de ella y con ella. A lo hiperreal y metarreal se suma lo fantástico y alguna clase de fábula, con su respectiva dosis de moraleja producto de la yuxtaposición de elementos que de alguna manera editorializan la imagen.

No siempre con el mismo sensible e inteligente tino,

por lo que a veces dan la impresión de responder a gustos escuchados o a encargos. El gris del lápiz, sus grises, establecen un campo en cierto modo neutral en el que el color de la acuarela hace de acentos y del otro interlocutor, en un diálogo que en unos casos reúne y en otros opone conceptos.

En efecto, puede pensarse que esta obra está más cerca de la ilustración que del arte, por lo menos del arte como lo entendemos o pretendemos entender en estos días de documentalismos, arteacciones, intervenciones, net art y demás, y que corresponde a una estética conservadora hoy que declaramos la muerte de la estética (hoy es un decir, fue desde John Cage), hoy que nos interesa muy poco la belleza y sus afines, si no es que jugamos precisamente a regodearnos en el lado opuesto, entre afanes que siguen modas o que se acogen al facilismo o que parecen pertinentes y oportunos para poner en evidencia los lados oscuros o semioscuros de lo social o, apenas, para compartir una visión decadente del mundo, todo ello en medio de algunas conciencias y actitudes que pretenden aportarnos elementos para la reflexión.

Lo que cabe preguntar es si no estamos ya, de nuevo, en uno de esos vaivenes históricos propios de la dialéctica, que en la interpretación hegeliana equivalen a un proceso de transformación en el que dos opuestos, tesis y antítesis, se resuelven en otra cosa que llamamos síntesis. Un concepto se enfrenta a su opuesto: tradición y novedad, el arte del pasado

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EXPOSICIONES

(para generalizar) y el arte contemporáneo, por ejemplo, un poco al modo del gótico frente al románico o el neoclasicismo frente al barroco. La síntesis quedaría, de hecho, está pendiente, pero antes hay que dudar de las categorías y valores estabilizados. ¿No es más conservador, a la larga, lo nuevo que hacen todos y que, con excepciones, a pocos interesa y casi nadie entiende? ¿No forma parte ese hacer, en muchos casos, de un sistema estabilizado que pretende conservar un estado de cosas acondicionado y neutral, inocuo, estéril, chido? El problema es querer pasar por contemporáneo lo que no lo es, pero aquí nadie dice eso.

Si la poética, la retórica, los lenguajes y los medios y los temas de estas obras no pertenecen, ni pretenden hacerlo, al repertorio del mainstream, bien puede ser, pero si esa condición no es un mérito cuando menos es el factor que las hace peculiares en un entorno en el que la calidad suele ausentarse o tener malas coartadas de cara a las sospechas. Estética y retórica no son nuevas y el discurso puede parecer añejo gracias además a que no siempre es fácil reconocer la línea divisoria entre lo sublime y lo cursi.

Por lo pronto se antoja que la autora explore con las mismas herramientas formales otros terrenos y que de inmediato los estudiantes de arte tomen a esta muestra como un ejercicio para pensar y repensar, preguntar y repreguntar acerca del sentido del arte y del valor en el oficio de él. !

GASCA: ES ARTISTA INTERDISCIPLINARIO, CRÍTICO Y MAESTRO DE ESCULTURA. USA VENDAS PERO NO VENDETTAS.

O b r a d e P i l a r Fe r n á n d e z

C

ESPACIOS PROPIOS Cerámica de Javier del Cueto, Ana Martha Fuentes, María Cabañas, entre otros.

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

PILAR FERNÁNDEZ

PILAR FERNÁNDEZ

ANA MARTHA FUENTES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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HOMENAJE A PILAR FERNÁNDEZ Continúa hasta noviembre Pinacoteca Diego Rivera

A B C

FOTO-GRAFÍAS Gráfica de Cristóbal Tavera Zona Centro AMÉRICA-MÉXICO Pintura de Agustín Portillo Galería Ramón Alva de la Canal MONOCROMÍA IN CRESCENDO Obras de Manuel Pujol Baladas Continúa hasta el 25 de octubre Espacios I, II, III, y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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DERIVACIONES Fotografías de Gladys Villegas Continúa hasta el 25 de octubre Espacios IV de la Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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GRÁFICA CONTEMPORÁNEA VERACRUZANA Obra gráfica de Carlos Torralba, Per Anderson, Leticia Tarragó, Manuel Velázquez y varios más.

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

BASTARDOS SIN GLORIA

CINE

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BASTARDOS SIN GLORIA (INGLORIOUS BASTERDS) Dir. Quentin Tarantino Con Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender Dur. 100 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo En las postrimerías de la ocupación alemana en Francia, Joseph Goebbels ministro de propaganda del Reich, planea una gran noche de estreno de cintas de propaganda antisemita.

Un gr upo de judíos vengadores, los Inglorious Basterds del título, comandados por un r udo judío americano, el Teniente Aldo Raine, planean, junto con un gr upo de personas vinculadas al cine, impedir el estreno, matar a los nazis y de paso terminar la Guerra. La cinta más reciente de Quentin Tarantino, un homenaje a las cintas de guerra de los años cuarenta y cincuenta y muy especialmente a la cinta Aquel maldito tren blindado de Enzo G. Castellari, de donde toma su nombre, es un festín de parodia intertextual, paráfrasis fílmica y violencia insensata. Los devotos de Tarantino adorarán que el Gurú retome el pulso de Pulp Fiction, los demás, criticarán una vez más la falta de sustancia de un estilo total y fetichistamente posmoderno. t

C

Empezamos como un café que se llamaba Café French Press –french press es la prensa francesa para preparar el café–. Funcionaba también como crepería. Durante un viaje que hicimos a Europa vimos que el concepto de cafetería-bar, pub o como le llamen en diferentes países, va siendo un poco diferente a lo que se tenía aquí en México. Decidimos colocar mesas en la parte exterior. También estuvimos en un bar en Bélgica que se llama el Delirium Café.

Ese bar cuenta aproximadamente con dos mil a tres mil cervezas del mundo. Tienen cervezas de África, de varios lugares, y de ahí nos pareció interesante la idea de catar; debido a que Bélgica es un país que tiene lengua francesa como su lengua base, pues lo juntamos con el concepto francés de crepa y surge La Malta.

" ¿Cómo surgió la idea del Festival de la Cerveza?

No existía en Xalapa un antecedente sobre un lugar que cuente con más de 90 cervezas. Tomamos la intención de copiar, en un formato más pequeño, al festival que existe en Alemania, el Oktober Fest. Aunque este festival se realiza un poco antes que el de nosotros, tratamos de contar con diferentes cervezas, de diferentes partes de México, sobre todo de México; tenemos de la Ciudad de México, tenemos la Tempus, Minerva de Guadalajara, Malverde, la que está de moda: la Duff, también tenemos cerveza Jack, etc. Posteriormente, conseguimos las cervezas del extranjero también, hay de América, Europa, inclusive hasta de Australia.

Este festival va a tener lugar los días jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de octubre y consistirá en eventos como concursos de bebedores de cerveza. Tendremos premios en efectivo para quienes ganen los concursos, y sobre todo, nos van a llegar más cervezas. Se busca emular aunque sea el uno por ciento o menos lo que es el Festival Alemán de la Cerveza.

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LOS MUROS (WALLED IN) Dir. Gilles Paquet-Brenner Con Mischa Barton, Deborah Kara Unger, Cameron Bright, Noam Jenkins, Eugene Clark Dur. 100 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Paza Museo.

Sólode chela

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La M a lt a a l fo n d o Josh u é c . o n su re fri lle n o

buena como lo es este callejón González Aparicio, es el corredor fuerte de la vida nocturna en Xalapa. Esos dos factores refrigeradores, porque para tener tan- son a los que les atribuimos la expansón tos tipos de cervezas la limitante aquí es de esto. el espacio, y a veces hacemos milagros " ¿Con cuántos tipos de cervezas con cubetas, con hielo, tenemos muy cuenta La Malta? saturado lo que es la refrigeración de la Ahorita tenemos 90 tipos de cervezas, cerveza... Sería interesante llegar a las de los cuales algunos llegan inclusive nada seiscientas cervezas. mas por única ocasión, como invitadas, " ¿Hay alguna idea de extenderlo a se van rotando para que también el público lo vaya probando. Ahorita tenemos las otras ciudades?

La idea es franquiciarlo, ya conta- cervezas mexicanas, las cervezas alemanas, mos con otras franquicias, de cafeterías tenemos las belgas, que están muy fuertes sobre todo, pero ahorita estamos viendo también... tenemos además chelas de paíla posibilidad de franquiciar el concep- ses asiáticos como China, Japón, de países to de La Malta. Sería llevárselo a otras europeos, están las inglesas, lo que vienen ciudades que tengan ya una población siendo las italianas, en fin, es una gran cantidad de out, etc. Hay para todos los gustos, bastante fuerte y colocarnos ahí. y lo importante también, algo que hemos " ¿A qué le atribuyes el éxito del ne- notado, es que la cerveza que ya es más gocio? para apreciarse junto con una comida a la El éxito es innovar, sobre todo gente le gusta tomarla en copa; cada cerel trabajo de conseguir las cervezas es veza tiene su tipo de copa. ! trabajo de oficina, cada cerveza es un Ez r a : Est u d ia sic o l o g ía y es r a mo n ero , pero proveedor que hay que estar contactando n o d e l o s Ro d r íg u ez . Dic en q u e es jipi, pero y comprando... y bueno, yo pienso que l o n ieg a . " ¿Cuál es la cerveza más consumida? al estar también en una ubicación muy Ahora sí que hay para muchos gustos, pero defintivamente la que más vende es la Duff, una cerveza mexicana creada gracias a la serie de los Simpson y con veinte años de publicidad gratuita, pues ya nada más se trata de colocarla y se vende muy bien. De ahí seguiría la Minerva de Guadalajara. Todas las demás van saliendo parejo.

" ¿Hay posibilidad de que el negocio siga creciendo?

Si, estamos platicando sobre la posiblidad de que una vez que se encarrere el negocio aquí en González Aparicio, abrir otra sucursal en Xalapa, ya mucho más grande, con una pared repleta de

Una arquitecta super visa la demolición de un extraño edificio.

Al llegar al remoto sitio donde se encuentra el Malestrazza Building descubre que los muros albergan cientos de cuerpos de per sonas empaladas y enterradas vivas. Primera cinta en inglés del aclamado director francés Paquet. La cinta, pese a su ar tístico estilo –lentos travelings, una paleta acorde al estado mental de la protagonista–, no ha sido bien recibida ni por la crítica ni por los fans del horror. Con todo Paquet es una referencia obligada para quienes presuman de cinéfilos de punta. t

STILLO

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EN CARTELERA

ómo surgió la idea de La Malta?

JORGE CA

ENCARTELERA

ANTROS!

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ CRANGLE

DEJAME ENTRAR

21 de octubre de 2009

JORGE CASTILLO

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DEJAME ENTRAR (LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN) Dir. Tomas Alfredson Con Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl Dur. 114 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo. t En un suburbio de Estocolmo, en los

años ochenta, un niño de apariencia frágil, hijo de padres divorciados, es víctima del maltrato de los matones de su clase. En las noches de invierno conoce a una misteriosa niña, vecina suya, quien se convertirá en su novia, aun cuando ella aclara no ser una niña.

Cinta de vampiros que se aleja de las convenciones y plantea un romance no por tierno menos inquietante que la propia cinta. Pedofilia, androginia, fascinación morbosa por el crimen y losers alcohólicos son algunos de sus ingredientes. Extraordinaria.

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IDENTIDAD SUSTITUTA (SURROGATES) Dir. Jonathan Mostow Con Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike Dur. 88 min.

Clasificación: B

® LIBROS

NINA CRANGLE

EN CARTELERA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo

Humanoides a control remoto viven la vida por uno. Los propietarios yacen en su hogar conectados a un mecanismo que les permiten experimentar con sus sentidos las acciones a que se dedican sus dobles.

Es un mundo de placer, una suerte de Second Life, donde cada quien puede ser joven, atractivo, lleno de energía y con virtudes de mutante de X Men, pero sin riesgos. Una extraña mezcla de Yo Robot con Matrix combinado, claro está, es Willis con toques de Duro de Matar en El Quinto Elemento.

Interesante cinta, basada en la serie de novelas gráficas de Robert Venditti y Brett Weldele , que ahonda en esa búsqueda de la identidad que parece ser la gran pregunta filósofica válida en los últimos veinte años –lo sentimos Camus, el suicidio ya no es lo que era. t

C

DIABÓLICA TENTACIÓN (JENNIFER’S BODY) Dir. Karyn Kusama Con Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody Dur. 102 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

U na joven estudiante de prepa, vanidosa, superficial e insopor table pero buenísima se convier te en un auténtico demonio cuando, tras un fallido sacrificio demoniaco, es poseída por un voraz espíritu maligno –una especie de súcubo. Su amiga, quien siempre la ha soportado, debe ahora combatirla. Filme de horror que combina el atractivo sexual de Megan Fox con toques de humor chocarrero y las prevenciones morales propias del género –no hay nada más conservador que una cinta de horror.

Escrita por Diablo Cody (Juno), la cinta es entretenida y Megan Fox vale por mil pelis. t

CINE CLUB Ciclo: cine asiático contemporáneo Viernes de octubre, 18:00 hrs.

Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel Viernes 23 EL SABOR DE TE (CHA NO AJI) Dir. Katsuhito ishii Viernes 30 LA ÚLTIMA VIDA DEL UNIVERSO (RUANG RAK NOI NID MAHASAN) Dir. Pen-ek Ratanaruang

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21 de octubre de 2009

EN CARTELERA

fallossobrelacultura

L

a esperada segunda edición de Ensayos sobre la cultura de Veracruz no aguarda al lector mayores sorpresas: su contenido temático es el mismo de la primera edición del año 2000. Con un formato ligeramente más grande que el original –diseñado, en ambos casos, por David Maawad–, mantiene la misma línea visual, no obstante el añadido de algunas fotografías y tablas para apuntalar, o ejemplificar, los textos pertinentes.

Los coordinadores José Velasco Toro y Félix Báez-Jorge contemplaron abarcar lo más posible el amplio espectro del quehacer cultural de Veracruz, tarea que les impuso como punto de partida la reunión de especialistas de cada una de las materias que consideraron necesarias incluir.Tal selección implicaba forzosamente la exclusión de temas, como la música –popular o “culta”–, cuya diversidad en nuestro estado alcanza numerosos géneros y corrientes que han consolidado una tradición de alcances no sólo nacionales; con la artesanía ocurre igual. Sin embargo, en la introducción (firmada por los coordinadores) nos sorprenden con el anuncio de que esta nueva edición ya incluye un ensayo sobre música, a cargo de René Baruch Maldonado, pero ¡oh, decepción!, ni en el índice ni en ningún rincón del volumen aparece.

Los temas tratados incluyen arqueología, etnología, cultura popular, educación, historiografía, arquitectura, plástica, dramaturgia, literatura y ciencias naturales. Una nueva edición presupone la actualización de todo el contenido (de lo contrario sería reedición), en la medida de los resultados obtenidos en un proceso de investigación continua y eficiente; la pertinencia de los mismos (los resultados) son los que confieren a un texto su calidad de actual. Desde luego, en el amplio espectro del conocimiento humano, no todo sucede a la par, y los descubrimientos, vaya obviedad, no ocurren todos los días. La puesta al día de tal o cual materia conlleva sus avatares. En la breve nota a esta segunda edición, los coordinadores advierten al lector cuáles textos no fueron actualizados, y no son pocos: plástica, narrativa, presencia africana y el concerniente a la arquitectura y patrimonio histórico. Pero no ofrecen una sola razón para semejante falta, más aún si los autores, hasta donde sabemos, gozan de cabal salud. Rafael Bullé-Goyri, Mario Muñoz, Adriana Naveda Chávez-Hita y Ricardo Pérez Elorriaga y Eliseo Castillo Fuentes son los autores que no hicieron la tarea. Un defecto no menor, aunque es justo señalar que el trabajo realizado por Naveda, excelentemente documentado y mejor interpretado, sostiene una línea ascendente sobre la impronta de la

negritud en la conformación de la cultura mexicana que no le resta vigencia. (Igual de bien librados, destacan “Etnología” de David López Cardeña y “Cultura popular” de Guadalupe Vargas Montero.)

Lo que no se justifica en lo concerniente a las artes plásticas, la narrativa y el patrimonio histórico: en los tres rubros era (es) imperante actualizar lo consignado hace ya casi una década. Tanto en la narrativa como en la plástica, dos vertientes de trascendencia enorme en la cultura veracruzana, sobresale una nueva generación de creadores (pienso tan solo en Rafael Toriz, narrador, e Iliana Pámanes, pintora). En cuanto al tercero de los ensayos, los autores soslayaron, a pesar del sucinto recuento histórico que realizaron relativo a los estilos arquitectónicos desarrollados en el estado, la inexcusable destrucción de nuestro patrimonio histórico en la mayoría de poblados y ciudades de Veracruz. Al igual que en el ensayo de 2000, los especialistas desperdiciaron la oportunidad de resarcir tal vacío.

Otro tema que merecía cuidado es la investigación arqueológicas. Sara Ladrón de Guevara, una especialista reconocida dentro y fuera de su medio, añadió una relación de informes de trabajos en el estado desde la década de 1970 hasta la actual, pero únicamente consigna el nombre del director del proyecto, el sitio y el año del reporte, sin añadir ningún resultado.

En el cuerpo del texto, donde se esperaría mayor hondura en la relación concerniente a estos últimos años –y no sólo su enumeración–, leemos sobre el proyecto del Bajo Papaloapan, iniciado en

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Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Ver directorio de sitios en la p. 14

Ciclo: Migración De lunes a viernes de octubre, 18:00 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad Martes 27

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Todo un logro: la portada no tiene erratas…

los primeros años del 2000: “Pedro Jiménez trabajó varios sitios del municipio de Tlacojalpan”. Fin de la cita. Ni una mención a los hallazgos funerarios de la Dama de Tlacojalpan, uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes ocurridos en Veracruz, encabezado en efecto por Pedro Jiménez. Ni una sola fotografía de la Dama y su famoso collar de caracoles que muchos apreciamos en el Museo de Antropología a fines de 2007.

Faltas semejantes evidencian los ensayos restantes. Dos ejemplos: el de dramaturgia y el de poesía. En el primero, escrito por Esther Hernández Palacios, el recuento cronológico concluía (y concluye), con el teatro independiente de Oceransky, Converso y Alicia Martínez, más la labor documental emprendida por Beverido.

Echamos de menos la obra de dos dramaturgos que han destacado con su trabajo más allá de los confines de Veracruz, me refiero al experimentado Martín Zapata y al novel Alejandro Ricaño (Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2008).

Otro tanto observamos en el apartado de la poesía veracruzana; su autor, Ángel José Fernández, actualizó la bibliografía de los poetas en activo a la fecha, pero sigue pensando –tal como lo asienta en la primera edición– que la poesía hecha en Veracruz concluye con José Luis Rivas.

No obstante las lagunas y la ausencia de criterios definidos desde la primera edición (constreñir los trabajos sólo a los aportes institucionales o mostrar mayor apertura, he ahí el dilema no resuelto en algunos de ellos), a Ensayos sobre la cultura en Veracruz no se le puede escatimar el calificativo de pionero en estudios culturales; pero esa no es razón para apresurar la salida de una presumible nueva edición que denota descuido y falta de compromiso.

Quizá ahí radique la respuesta: premura, demasiada premura… Pero ¿por qué? !

AL OTRO LADO (AUF DER ANDEREN SEITE) SEI E) T Dir. Fatih Akin Con Tuncel Kurtis, Nursel Köse y Patrycia Ziolkowska Viernes 30 PRINCESAS Dir. Fernando León de Aranoa Con Candela Peña, Micaela Nevárez y Mariana Cordero Sábados y domingos de octubre, 16:00 hrs. 19:00 hrs. Y 21:00 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad Sábado 17 y domingo 18 EL HUEVO DE LA SERPIENTE (ORMENS ÄGG) Dir. Ingmar Bergman Con Liv Ullmann, David Carradine y Gert Fröbe

Sábado 24 y domingo 25 LAS EDADES DE LULÚ Dir. Bigas Luna Con Francesca Neri, óscar Ladoire y Javier Bardem Sábado 31 HALLOWEEN Dir. John Carpenter Con Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Nancy Kyes 16:00 hrs.

HALLOWEEN II Dir. John Carpenter Con Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Charles Cyphers 19:00 hrs.

EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS (ARMY OF DARKNESS) Dir. Sam Raimi Con Bruce Campbell, Embeth Davidtz y Ian Abercrombie 21:00 hrs.

CINE CLUB INFANTIL

Sábado 31 N José Velasco Toro y Félix Báez-Jorge (coordinadores), Ensayos sobre la cultura en EL CADÁVER DE LA NOVIA Veracruz, Universidad Veracruzana, México, (CORPSE BRIDE) Dir. Tim Burton segunda edición, 2009. 262 pp.

CRANGLE: ES EDITORA DE LA EDITORIAL DE LA UV Y CRÍTICA ACÉRRIMA DE LA IMPROVISACIÓN Y LA IMPOSTURA.

Voces de Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Emily Watson

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ENSAYO •

CONDE DE SAINT-GERMAIN

EN CARTELERA

EN CARTELERA

elverdaderoconde

Para información espectáculos Para mayor horarios, consultesobre directamente al consulte cine –Ver directamente directorio en p.al14espacio. Ver directorio de sitios en la p. 14

TEATRO

G

EL ÁRBOL Dir. Elena Garro Viernes, 20:30 hrs. sábados y domingos de octubre, 19:30 hrs.

Coop. $75.00 Foro La Astilla

G

FRAUDENSTEIN Dir. Ana Francis Mor Con Adriana Jiménez-Moles y Hernán del Riego Piano: Isaac Buñuelos Sábado 31 de octubre 21:30 hrs.

Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA CLÁSICA

B

ALBORADA EMMANUEL CHABRIER, CONCIERTO PARA CONTRABAJO Y ORQUESTA, EN RE MAYOR J. B. VANHAL TEMA, INTRODUCCIÓN Y VARIACIONES GIACOMO ROSSINI CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA NO. 1 DIMITRI SHOSTAKOVICH SINFONÍA NO. 1, “CLÁSICA” SERGEI PROKOFIEV CONCIERTO PARA CONTRABAJO Y ORQUESTA, EN RE MAYOR J.B. VANHAL OSJEV Domingo 18 de octubre, 20:30 hrs.

Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado POPULAR

G

AH, QUÉ RICO CHILPOZO Sábado 17 de octubre, 22:00 hrs.

Coop. $40.00

Café Teatro Tierra Luna

B

SONEX Sábado 24 de octubre, 22:00 hrs.

Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA

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DANZA ÁRABE THAF Dir. Mónica Carrera Juárez Jueves 22 de octubre, 20:30 hrs.

E

stimado boss performancero:

tiempos sólo para suplantarme. Él usa la izquierda y derecha a su conveniencia, dice que es masón y siempre anda en busca del Santo Grial para ganárselo a los templarios. Mentira, sólo anda jodiéndome la existencia.

Fastidiado porque me echaron a perder el sueño, salí a la calle y pasando por la Biblioteca Carlos Fuentes vi que estaba la exposición La Biblia. Del papiro al celular organizada por Maná, Museo de las Sagradas Escrituras. Por lo visto, el esoterismo estaba impregnado ese día en mi vida.

La colección es interesante en cuanto a recopilación de documentos históricos; de alguna manera los judíos nos han hecho creer a través de cuentos y leyendas que ellos son los dueños de la verdad absoluta y que su Dios se hizo palabra a través de sus hombres para darnos a conocer el origen de todas las cosas.

La Biblia, que con sólo mencionarla más de uno se cimbra, no es más que la colección de libros que forman el Antiguo y Nuevo Testamento pasados a letra después de transitar por años de manera oral en hebreo, arameo, griego y todo tipo de dialectos.Ya se imaginarán cuántas versiones, añadidos e inventos surgieron para darnos a conocer “una verdad universal”, sin saber siquiera que aquí en nuestro continente existían los mayas, por citar algunos, con otra cosmogonía y otros dioses.

No obstante, las bellezas editoriales que se exhiben valen la pena, incluyendo los artefactos que usan los judíos para sus ceremonias. Con

Hay despertares que no son nada agradables, sobre todo cuando la noche transcurre entre cervezas, rones, mezcales y whiskies sin madame que acompañe. Recuerdo haberme dormido leyendo sobre la matanza más reciente de narcotraficantes y las “bondadosas” palabras de Calderón proponiéndole a los electricistas que se olviden de su oficio y se dediquen a empresarios con las “jugosas” indemnizaciones que les dará, luego de que asaltó con la policía federal las instalaciones de la Compañía de Luz y Fuerza.

Seguro había dormido apenas una hora cuando oí una musiquita esotérica que aparecía fantasmagórica entre la niebla matinal. Estaba confundido. No sabía si ingresaba a un sueño o era la realidad. La musiquita venía in crescendo. Me asomé por la ventana y un bulto en triciclo comenzó a tomar forma y voz. “¡Tamales! ¡Tamales calientitos, pídalos! ¡Tamales, tamales!” De un altavoz salían esos sonidos de ultratumba que me espantaron el sueño. A pesar de todo, el ruido fue amable en comparación con el del camión chunchaquero del gas.

Imposible conciliar el sueño a las siete de la mañana. Para rematar, entre la luz cegadora de sol, como ánima del purgatorio, una voz larga y aguda ofrecía el periódico con un cántico cursi de principio del siglo XX. “Diiaaaariooooo, diiaaaariooo”. Ya no iba a dormir, así es que malgasté siete pesos, como es mi costumbre, para comprar papel que me informa poco. De pronto abro la sección de “Sociales” y ¡noooo! ¡qué espanto! veo con grandes letras: “Enigmas del conde de Saint Germain” Solicitaformador en la columna dediLabores de medio tiempo cada al esoterismo. de lunes a viernes, horario por acordar Y yo que trato de huir de las páginas Requisitos: de sociales y he aquí Experiencia previa que mi homónimo Estudios de diseño esotérico insiste en Conocimiento de la edición echarme a perder la vida. No es la priConocimientode los siguientesprogramas: mera vez que me lo InDesign hace ese tipo güero y Adobe Photoshop barbón que nació en Adobe Illustrator o semejante 1696 en los Montes Cárpatos, y que con Presentar currículum y solicituddeempleo su descubrimiento Atención: lunes a viernes17:00 a 19:00 hrs. de la eterna juventud gracias a sus alDirección: Xalapeños Ilustres 99-3, tel. : 8 18 35 69 quimias, traspasa los

ello podemos ver la degradación artística de los hacedores de biblias que van desde publicaciones bellísimamente ilustradas hasta el banal celular con mensajes bíblicos (Flanders enloquecería con esta parafernalia).

Curiosamente, en una de las vitrinas de exhibición se refleja el techo de la biblioteca y los posters de la FILU pasada con la figura de Darwin que tapan las goteras. Me reí de esa paradoja. La Biblia en capelos y el naturalista inglés cubriendo hoyos de la capota del edificio. Mi rostro se reflejaba en el vidrio. De pronto, otro rostro más se asomó, güero, alto, barbudo, afeminado. Era el otro Conde de Saint Germain. Soltó la carcajada y salió huyendo, como siempre lo hace no sin dejar de amenazarme: “Te seguiré jodiendo hasta el fin de los tiempos”. !

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS J ARDINES DE X ALAPA , BARÓN CON COPYRIGHT Y DR.

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera octubre y noviembre

Jueves 22 de oct Thaf Espectaculo de danza 20:30 hrs. Coop. 30.00 Viernes 23 de oct Lizarely y Servin 21:00 hrs. Coop. $60.00 Sábado 10 de oct Sonex 22:00 hrs. Coop. $40.00 Sábado 31 de oct Fraudenstein Un espectaculo de Ana Francis Mor 21:30 hrs. Coop. $100.00 Jueves 5 de nov Trio Xoxocapa 21:00 hrs. Coop. $40.00 Sabado 7 de nov La Manta... Son y fusión 21:00 hrs. Coop. $40.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

FESTIVALES JUNIO MUSICAL EN OTOÑO 2009 Del 29 de septiembre al 30 de octubre Sede Xalapa

TEATRO

B

LA HISTORIA DEL SOLDADO Obra de F. Ramuz e Igor Strawisky Dir. Pavel Ortega y Mariana Guerrero Con Pavel Ortega, Mariana Guerrero y Joel Vences Sábado 17 y domingo 18 de octubre, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

MÚSICA CLÁSICA

F

CONCIERTO DE GUITARRA Martes 20 de octubre, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

B

ESTEBAN BENZECRY, INTI RAYMI, LA FIESTA INTERIOR DE LOS INCAS POEMA INTERIOR PARA VIOLÍN Y ORQUESTA OSX Dir. Mario Benzecry Solista: Pastor Solis Viernes 23 de octubre, 20:30 hrs.

Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado POPULAR

F

GRUPO OMNIBLUES Sábado 24 de octubre, 19:00 hrs.

Plaza del V Centenario Casa del Lago

B

ORQUESTA DE SALSA DE LA UV Dir. Luis Martínez Domingo 25 de octubre, 12:00 hrs.

Plaza del V Centenario Casa del Lago JAZZ

B

BIG BAND JAZZ UV Dir. Raúl Gutiérrez Martes 20 de octubre, 20:30 hrs.

Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

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Drogas...ÉÉ 6

EN CARTELERA

B

Para consulte directamente Para horarios, horarios, consulte directamente al al ORBIS TERTIUS cine directorio en cine –Ver –Ver directorio en p. p. 14 14 Viernes 23 de octubre, 19:00 hrs.

Sala Tajín

CONFERENCIAS HUELLAS DE LA MIGRACIÓN Martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de octubre, 10:00 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad EL BOSQUE DE NIEBLA Ponente: Dr. Tarin Toledo Lunes 19 de octubre, 17:00 a 19:00 hrs.

Auditorio de la Escuela Gestalt de Diseño

PRESENTACIONES LA GRAN BARRIGA. UNA HISTORIA MUY BARRIGONA ESCRITA PARA GRANDES NIÑOS. Libro de Nati Rigonni Jueves 22 de octubre, 18:00 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad ESTUDIOS REPUBLICANOS Viernes 23 de octubre, 11:00 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

CURSOS ORGANOPONIA, MI HUERTO EN CASA Técnica de cultivo orgánico (sin químicos) de hortalizas, plantas medicinales y aromáticas, adaptado a las zonas urbanas... es barato y no toma más de 4 horas a la

E

n serio es posible la prevención?, ¿se ven los resultados?

Por supuesto. Hay tres tipos de prevención, la prevención universal dirigida a toda la población con mensajes; la prevención selectiva, dirigida a grupos vulnerables: adolescentes, población en riesgo por la edad, el sexo, la permisividad en la familia o la colonia, la escuela y la presión social. Por último, la prevención focalizada, para quienes ya consumen pero que todavía no presentan criterios de adicción. Se trata de limitar, reducir o, en definitiva, dejar de consumir. La abstención sigue siendo la base de la recuperación.

que no quiero dejar nunca. Somos un equipo tratando de emprender nuevas cosas. Somos pocas las gentes en el país capacitadas para esta labor, pero creo que se están formando cuadros en cada uno de los estados.

Los cursos no tienen ningún costo, el asistente sólo se compromete a replicar el curso de preventores. Se ha capacitado a policías, maestros de escuela, etc.

Se habla de “el combate a las drogas”, “el ejército de preventores”, un lenguaje bélico que tal vez reproduce un sistema de control que a veces hace fracasar a la sociedad; tú, como profesional, ¿qué piensas del discurso político o sentimentaloide, casi de chantaje social en torno al tema?, ¿cómo lidias con eso?

Tenemos que separar la lucha contra el narcotráfico de lo que es la prevención y el tratamiento de las adicciones. La lucha contra el narcotráfico está en el marco de lo que es reducción de la oferta, y ahí no entra este programa, nosotros trabajamos con la demanda, en el cómo prevenir, en que no te interese consumir; obviamente para la magnitud de lo que es el problema y para lo inundado de drogas que estamos, carecemos de suficientes medios, de personal, hay drogas en cualquier esquina y cada vez los precios son menores… Sí, es toda una lucha. Volviendo a los términos bélicos, no hay que bajar la guardia.

¿Cuál es la situación en Xalapa, quiénes son los grupos vulnerables?

La drogas han permeado todos los estratos sociales, cada uno utiliza drogas diferentes. El alcohol sigue siendo la droga número uno en todos los niveles y la droga primaria, para después pasar a mariguana, cocaína, metanfetaminas e inhalantes. En Xalapa no tenemos estadísticas confiables, en el 2008 se hizo la encuesta nacional de adicciones que debió haberse realizado en el 2006 y se retrasó. Supuestamente ahí íbamos a tener datos más precisos. Se dieron a conocer ¿Cuál es tu anécdota favorita del redatos globales a nivel federal con un panorama a nivel nacional bastante sultado de estos cursos?

En lo personal, en mi familia triste, pero no por estados. estuve en contacto con una persona Desde lo personal, ¿para ti qué impli- con problemas de adicción, esto me ca esta labor de prevención en el consumo acercó antes que nada a Alcohólicos de drogas, qué te mueve a hacerlo?

Anónimos y encontré respuestas a Es un gran compromiso. Es algo esta problemática, pero no todas,

no de una manera científica, yo tenía muchas preguntas. AA funciona, ha salvado millones de personas en el mundo, pero finalmente están basados en la buena voluntad y la ciencia ha avanzado en este campo, da a conocer muchas cosas y complementa, esto me ha dado una visión integral.

Creo que los mejores “terapeutas” para esta problemática son personas que hayan consumido, que tengan este doble sombrero del adicto rehabilitado, porque han recorrido tanto la autopista del consumo como el proceso de una rehabilitación. ¿Por qué la sobriedad no es una opción de vida?

Quien tapa nada más la botella, trae una borrachera seca, puedes no estar bebiendo pero seguir con la amargura, el rencor, el enojo, la falta de responsabilidad. Con sobriedad nos referimos a un estilo de vida, a una vida productiva, en donde quieres ser feliz, eso es lo que cambia con la rehabilitación.

Paulina alcanza su taza en la mesa de la sala de su casa, se quita el fleco de color rojizo castaño, paladea el silencio y antes de despedirnos agrega: Quiero puntualizar que entre las familias es poca la gente que se interesa en estos temas, a la sociedad civil en general no le interesa informarse, le cae el veinte cuando llegan a tener un adicto dentro de ellos. Hay vergüenza y un “me vale gorro”, es la creencia de a mí no me va pasar, esto es una escasa percepción del riesgo.

Los hijos de cualquiera están expuestos, incluidos los míos. !

CK: HA VUELTO DE UNA GIRA TRIUNFAL POR BC. Y SE DISPONE A MEDITAR.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n GALERÍA FERNANDO Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 VILCHIS, INSTITUTO DE AP 7562 Av 1o de mayo No 21, PATIO MUÑOZ Col. Obrero-Campesina, Pino Suárez 38, Centro Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI EL SITIO DE LOS MILAGROS Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 Plaza Milagros GALERÍA RAMÓN ALVA 5 de mayo 7 Coatepec, Ver DE LA CANAL Tel. 841 0190 Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 FACULTAD DE DANZA DE LA UV JARDÍN DE LAS Belisario Domínguez 25 ESCULTURAS Tel. 818 7038 Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

PRESENTAN LIBRO 20 AÑOS DE HISTORIA… COBAEV EN EL ÁGORA DE LA CIUDAD ! Gilberto Bermúdez Gorrochotegui, Rosa Casanova y Sergio González Levet fueron los presentadores

Ñ Presentación de 20 años de historia…

COBAEV, Ágora de la Ciudad. Al centro la licenciada Leticia Perlasca.

U

n día de julio de 1988 se fundó mediante decreto expedido por el ejecutivo estatal el Colegio de Bachilleres del Estado de Veracruz. Entre las diversas actividades planeadas para celebrar este acontecimiento que ha contribuido al beneficio de la educación de nuestro estado se encuentra la aparición del volumen: 20 años de historia… COBAEV. Con la presencia de la licenciada Leticia Perlasca, directora general del COBAEV, el miércoles 20 de octubre se presentó en El Ágora de la Ciudad de Xalapa el volumen, además de inaugurarse una exposición con fotografías. Fueron los presentadores Carlos López García, Gilberto Bermúdez Gorrochotegui, Sergio González Levet y Rosa Casanova García.

Cada uno de los presentadores elogió la impecable edición así como la historia de esta institución educativa. El maestro Carlos López García, fundador del COBAEV y actualmente coordinador de la Zona 3, recordó los comienzos y reseñó el desarrollo de la institución. El prestigiado historiador Bermúdez Gorrochotegui efectuó una relación histórica, partiendo de los primeros cuatro planteles establecidos en el estado hasta nuestros días donde la presencia del COABEV se extiende con más de cincuenta planteles a todo Veracruz. A su vez, el destacado periodista Sergio González Levet, subdirector de Milenio El Portal, reseñó el contenido del libro y elogió la importancia de una memoria para comprender la relevancia del COBAEV dentro del contexto veracruzano. Finalmente la historiadora de arte Rosa Casanova García ponderó el diseño, la calidad de las fotografías y evaluó la colaboración de destacados fotógrafos veracruzanos para completar la tarea de acervo de este libro.

En su turno la directora Leticia Perlasca elogió la tarea de Margarita Montalvo y Margarita Peña en la cooridinación del volumen. Al término de la presentación se ofreció un performance basado en elementos de danza étnica. Z

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Firman convenio el Gobernador y la presidenta del DIF

SE CREA UN CONSEJO ESTATAL PARA LA CEREMONIA RITUAL DE LOS VOLADORES DE PAPANTLA ! Dota el Gobierno del Estado de Seguro Popular a 600 voladores ! Se crearán reservas naturales " para reforestar el palo para el ritual !Se fortalecerán también escuelas de niños que se dedican a esa danza Takilhsukut se efectuó la ceremonia ritual en punto de las 12 del día, y simultáneamente se llevó a cabo en 24 puntos diferentes de Veracruz, de San Luis Potosí, de Puebla, de Guatemala y otros estados de la república.

Ñ El gobernador Fidel Herrera Beltrán y su esposa como presidenta del Dif Estatal

E

firman el convenio para la preservación y protección del ritual de los Voladores de Papantla.

L TAJÍN, PAPANTLA, VER. 12 de Octubre de 2009.A fin de preservar para las nuevas generaciones el ritual de los Voladores de Papantla, el gobernador Fidel Herrera Beltrán y su esposa Rosa Borunda de Herrera, presidenta del DIF Estatal, firmaron el convenio para la protección de dicho legado, el cual dota de Seguro Popular a quienes participan en él. En el marco de la conmemoración del Día de la Raza, Día de la Hispanidad o Encuentro de dos Mundos, el mandatario estatal y su esposa otorgaron 600 registros del Seguro Popular a los integrantes del Consejo de Voladores.

Con el convenio signado se crea el Consejo Estatal para la Conservación de la Ceremonia Ritual de los Voladores, modelo único en nuestro país.A decir del director de la Cumbre Tajín y del Parque Takilhsukut, Salomón Bazbaz Lapidus, este Consejo será garante de la realización del Plan de Salvaguarda del Ritual de los Voladores, que ha sido elaborado con la participación de los mismos.

El Plan de Salvaguarda incluye el otorgamiento del Seguro Popular a los voladores, que este día entregó el Ejecutivo estatal; el establecimiento de reservas naturales para reforestar el palo volador y plantas ligadas a la ceremonia; el reconocimiento y compensación a los abuelos voladores; y el fortalecimiento de las escuelas de niños voladores para replicar el modelo del Centro de las Artes Indígenas en las comunidades. Incluye intercambios culturales para la presentación de los voladores en otras partes de México y del mundo; la promoción y difusión de la ceremonia ritual del volador a través de medios de comunicación nacionales e internacionales; la convocatoria a instituciones académicas y culturales para apoyar la recuperación del conocimiento y tecnologías asociadas al ritual, y el desarrollo de proyectos de apoyo a infraestructura en oficinas y escuelas de voladores en el Totonacapan.

Este lunes, Fidel Herrera Beltrán y Rosa Borunda de Herrera llegaron al Parque Takilhsukut para celebrar con miembros de las comunidades indígenas del Totonacapan la declaratoria por parte de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad del Ritual de Voladores, tradición con más de mil 600 años de antigüedad. En un ambiente de fiesta, en la Plaza de los Voladores del Parque

Destaca la Sra. Rosa Borunda lucha por dar espacios a todas las etnias

DURANTE SU MENSAJE, la señora Rosa Borunda de Herrera subrayó que en Veracruz se respeta, de manera enfática cada uno de los rasgos identitarios que nos conforman y enriquecen. Los veracruzanos, dijo, “somos ciudadanos del mundo con los pies bien puestos en nuestra historia”. Luchamos, aseguró, permanentemente por dar espacios de expresión a las etnias que conforman el mosaico cultural veracruzano, dándoles el espacio que merece el potencial de su memoria histórica. Hizo un extensivo reconocimiento a los voladores de México y de Guatemala, con énfasis especial en los del Totonacapan y de manera acentuada a los niños que se preparan en la Escuela de Niños Voladores del Parque Takilhsukut. Convocó a los jóvenes voladores entre 18 y 29 años a participar para ganar dos becas para estudiar en la Escuela para Pilotos de Helicópteros.

Durante su mensaje, Rosa Borunda de Herrera habló del trabajo intenso que ha hecho el gobierno de Veracruz, sin dejar de trabajar un solo día, para alcanzar los objetivos fijados desde el inicio de la administración a fin de instrumentar proyectos de desarrollo comunitario que significaran mejores condiciones de vida para los habitantes del Totonacapan. Al señalar que este 12 de octubre se cumplen dos años de que inició sus labores el Centro de las Artes Indígenas, la esposa del Gobernador indicó que el propósito de que el pueblo totonaca cuente con este centro y las Casas de Tradición es proporcionar a los creadores indígenas las condiciones necesarias para el desarrollo de sus conocimientos y expresiones artísticas.

Consideró que a la fecha se ha logrado el objetivo de dar a conocer al mundo la cultura y la cosmovisión totonacas, por la grandeza que encierran. En este trabajo ha cumplido una labor muy importante el libro El arte de ser Totonaca, que ha dado la vuelta al mundo dando a conocer a otras culturas la majestuosidad de la de los tres corazones, la milenaria cultura del Totonacapan.

A lo largo de más de un año, con la colaboración de muchas personas, se preparó un exhaustivo expediente de defensa del ritual de los voladores ante la UNESCO para que en la reunión anual celebrada en Abu Dhabi fuera finalmente declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Borunda Herrera destacó que el Totonacapan es uno de los

pocos lugares del mundo que conjunta ya tres distinciones internacionales que incluyen además del ritual de la danza de los voladores, a la zona arqueológica de El Tajín, reconocida por la UNESCO como patrimonio histórico de la humanidad en 1992, y a la vainilla como producto con denominación de origen, otorgada el pasado 14 de julio por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual.

Un reto cuidar el patrimonio, dice representante de la UNESCO EL REPRESENTANTE de la UNESCO en México, Niklas Schulze, advirtió la importancia y el reto que representa cuidar el patrimonio cultural intangible de los pueblos, porque éste, a diferencia del monumental, no deja ruinas, sino que puede desaparecer paulatinamente sin dejar rastro, reduciendo la diversidad cultural de nuestro mundo. Reveló que la participación de los pobladores en el esfuerzo de nominación ha sido crucial, una condición sin la cual ninguna medida de salvaguarda podría tener éxito.

Salomón Bazbaz Lapidus destacó que la declaratoria de la UNESCO beneficia no sólo a voladores de Veracruz, sino también a los de Puebla, a los de las etnias tenek de San Luis Potosí, ñañús, nahuas, otomíes, quichés y mayas de Guatemala. “El patrimonio cultural material e inmaterial es hoy una oportunidad para redimensionar el valor cultural del norte de Veracruz, es un nicho de oportunidades para mejorar el desarrollo de los pueblos del Totonacapan y para fortalecer un turismo respetuoso y creativo”, consideró.

Herrera Beltrán otorgó un reconocimiento al Abuelo Volador, Matías Moreno Bernabé. Este Día de la Raza se recreó el ritual de la danza de los voladores simultáneamente en la zona arqueológica de El Tajín; en el palo volador del Parque Takilhsukut Adultos y en el de Niños; en Boca del Río, en el Chote, municipio de Coatzintla, y en el Remolino, municipio de Papantla; en Espinal, en el Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México; en Xcaret, en Puerto Vallarta, en Mazatlán, en Tulum y Teotihuacan. Asimismo, en Tamaleton, San Luis Potosí; en Chila de Juárez, Caxhuacan e Ixtepec, Puebla; en Coxquihui, Zozocolco, Cazones, Poza Rica, La Laguna y en Guatemala.

Entre los presentes destacaron el presidente municipal de Papantla, Federico Márquez, y los de municipios comprendidos en la región del Totonacapan; el líder moral y espiritual del pueblo totonaca, Juan Simbrón; el diputado local Jesús Cienfuegos; los diputados federales Francisco Herrera y Javier Duarte; la directora del DIF Estatal, Zita Pazzi Maza; el secretario de Turismo estatal, Ángel Jorge Álvaro Peña; el director del IVEC, Sergio Villasana Delfín; el director del Centro de las Artes Indígenas, Francisco Acosta Báez; la directora de la Academia Veracruzana de las Lenguas Indígenas, Lucía Tepole Ortega; e integrantes del Consejo de Voladores. ❚

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21 de octubre 2009

OVACIONAN MILES DE MAESTROS AL GOBERNADOR POR EL AUMENTO SALARIAL ! 2010 ser! el A"o del Desempe"o Escolar ! Ovacionan miles de maestros al Gobernador por el aumento salarial ! Entreg# FHB equipos de digitalizaci#n a estudiantes de telesecundaria

E

n medio de una ovaci!n de miles de maestros como reconocimiento por el reciente aumento salarial, el gobernador Fidel Herrera Beltr"n entreg! mil televisores y 150 equipos de c!mputo por un monto superior a los 12 millones de pesos a estudiantes de Telesecundaria de todo el estado para fortalecer los procesos de digitalizaci!n y aprendizaje.

Durante el acto celebrado en el Museo Interactivo de Xalapa, el secretario general de la Secci!n 32 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educaci!n, Gaudencio Hern"ndez Burgos, agradeci! al mandatario el respaldo al sector magisterial, ya que, reconoci!, pese a la crisis que se vive en el pa#s y el mundo les otorg! un incremento salarial. Pidi! ahora al Mandatario regularizar a directores en todos los niveles y que los apoye en su lucha ante la Federaci!n para que se haga realidad la equidad educativa, mediante una distribuci!n presupuestal federal efectiva que d$ cabida a la infraestructura y equipamiento de las escuelas, acorde a las necesidades b"sicas de los alumnos que se hacen patentes durante el proceso ense%anza-aprendizaje. Resalt! que Fidel Herrera Beltr"n es el constructor del Veracruz actual, amigo de todos los maestros, quien siempre mostr! voluntad y disposici!n excepcional en la negociaci!n salarial 2009, que impacta en el bolsillo de los trabajadores. Agradeci! al mandatario que aun en medio de la crisis econ!mica globalizada, de recortes presupuestales federales en el ramo educativo y en la recta final de su administraci!n, logr! dar a los trabajadores de la educaci!n un mejor resultado.

Por su parte, el Ejecutivo del estado les ratifico su compromiso de apoyar procesos innovadores con el uso de tecnolog#as para el mejorar el aprendizaje. Anunci! que en el marco del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revoluci!n Mexicana, el 2010 ser" el A%o del Desempe%o Escolar, y que con aliados como los maestros se lograr" una educaci!n de excelencia que lleve a Veracruz a la modernidad y lo haga exitoso en la globalidad.

En la ceremonia donde tambi$n entreg! reconocimientos y enciclopedias a las escuelas p&blicas y privadas que ocuparon los primeros lugares a nivel nacional y estatal en la Prueba Enlace 2009, apunt! que Veracruz mantiene el sistema m"s grande de becas para la educaci!n primaria, secundaria y superior y becas de excelencia para j!venes en el extranjero. Subray! la modernizaci!n y el fortalecimiento

!

Ante maestros y alumnos de Telesecundaria, el gobernador Fidel Herrera Beltr谩n refrend贸 el compromiso de luchar ante el gobierno federal, con el apoyo de los diputados federales, para que se modifique la formula del Fondo de Aportaciones a la Educaci贸n B谩sica, a fin de que les devuelvan recursos que le pertenecen al estado, al igual que otras 22 entidades.

de los sistemas educativos, que permiten reducir el analfabetismo, impulsar la lectura, la digitalizaci!n de las bibliotecas p&blicas, y que en el marco del Congreso Nacional de Bibliotecas a realizarse en noviembre va a delinear las propuestas para el mejor uso de estos espacios. Refrend! el compromiso de luchar ante el gobierno Federal con el apoyo de los diputados federales para que se modifique la formula del Fondo de Aportaciones a la Educaci!n B"sica a fin de que se devuelvan recursos que le pertenecen al estado, al igual que a otras 22 entidades. Habl! del esfuerzo realizado por su administraci!n para estimular el rendimiento del sector magisterial con incrementos salariales de 5.3 para el personal docente de educaci!n b"sica, de 4.25 para personal de apoyo y asistencia, as# como a docentes y no docentes media y superior, retroactivo a enero, febrero y marzo.

En su mensaje, destac! los resultados positivos de la Prueba Enlace que ubican a las primarias y secundarias del estado como las mejores del pa#s. Afirm! que los recursos asignados a la educaci!n no son un gasto sino una inversi!n para formar el mejor capital humano, de ah#, que su Gobierno da todo el respaldo a la educaci!n. Lo anterior, mencion!, permite que Veracruz deje de ser un estado expulsor de veracruzanos y lo convierta en un exportar de productos de calidad, lo que hace posible crear casi 400 mil empleos y se siga en pleno desarrollo.

Por su parte, el supervisor escolar de la zona 29 de Telesecundarias, con sede en Poza Rica, Jos$ Luis Guzm"n Gonz"lez, expres! que resulta caro educar un pueblo, pero resulta m"s caro no educarlo. Dijo que solo mediante la educaci!n los pueblos se superan y salen adelante y en Veracruz Fidel Herrera Beltr"n tiene voluntad pol#tica y visi!n para hacer de la educaci!n la base fundamental que llevar" al estado por la senda de la superaci!n y el progreso. Estuvieron el secretario de Educaci!n, V#ctor Arredondo 'lvarez; el presidente municipal de Xalapa, David Velasco Chedraui; subsecretarios y directores de escuelas telesecundarias de todo el estado. !