Performance 103 by Performance

“PERSONAJE DE SUEÑO DAVID LEAH ”. TINTA.

noviembre de 2424 dedenoviembre de2009 2009

No. 103, Segunda época, Año 5

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha, a partir de una pintura de Alfredo Chacón Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Iván Díaz Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Distribución: Carlos Hernández Díaz y Lenin Lambert Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569

ANIMALINALIA

deALFREDOCARDONACHACÓN .

DIONICIO MORALES

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículosPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF no reflejan el criterio de la editorial ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC aunque es probable que expresen EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER las ideas del autor.

Alfredo Cardona Chacón (1948) es uno de los artistas mexicanos que ha consolidado en los últimos años prestigio incluso en el extranjero. En este ensayo, prólogo del volumen dedicado al pintor nacido en Juchitán, el poeta y crítico de artes plásticas, Dionicio Morales pondera la calidad de su dibujo, principal soporte de su pintura y grabado.

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“PERSONAJE DE CÓDICE: EL ADIÓS”. TINTA.

unque el pintor Alfredo Cardona Chacón nace en la Ciudad de México el 23 de febrero de 1948, también se le considera juchiteco –él lo presume y pregona a los cuatro vientos–, porque su madre, la maestra doña Alba Chacón Pineda, perteneció a una de las familias de prosapia y de mayor arraigo

sexo, gastronomía, museos, artistas, entre otros tópicos, que sirvieron para que el futuro pintor reafirmara su aprendizaje escolar, al mismo tiempo que afianzaba los conocimientos para decidir su verdadera vocación, con un bagaje cultural vasto y profundo que, sin querer, aprendía de los amigos de sus padres. Entre 1964 y 1969 Alfredo Cardona Chacón realiza sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Ar-

. OBRADEALFREDOCARDONACHACÓN en su natal Juchitán, Oaxaca. Su padre fue el escritor costarricense, avecindado en México hasta el día de su muerte, Alfredo Cardona Peña –poeta, cuentista, narrador, periodista cultural, editor. No es extraño que nuestro pintor reconozca también como suya la tierra de su madre, porque los viajes, durante años, fueron constantes para visitar Juchitán no nada más en las vacaciones escolares, los bautizos, cumpleaños, bodas y funerales de familiares y amigos, sino que era un asiduo asistente a las festividades –numerosísimas– del año para celebrar a san Vicente Ferrer, patrono del pueblo, y a las famosas fiestas llamadas “Velas” programadas durante todo el año que, como la conmemoración de la Guelaguetza en Oaxaca, todavía son consideradas asombrosas por turistas nacionales y extranjeros. Alfredo Cardona Chacón estuvo muy cerca, durante los años de su formación, de distinguidos juchitecos –Andrés Henestrosa, Lorenzo Carrasco, Nazario Chacón Pineda, Francisco Toledo–; de personajes nacionales –Carlos Pellicer, Alí Chumacero, Griselda Álvarez, Efraín Huerta–, y de personajes latinoamericanos –Francisco Zúñiga, Otto-Raúl González, Eunice Odio, Tito Monterroso–. Desde niño Cardona Chacón escuchaba las conversaciones de sus padres con todas las personalidades del arte y la cultura que en algunas ocasiones llegaban a ser verdaderas discusiones, –a veces animadas con bebidas etílicas, por supuesto–, sobre poesía, pintura, mujeres, política,

tes, llevando al mismo tiempo un curso para profesionales de grabado en metal en la Casa de la Cultura de San Miguel Allende. A partir de 1979 ejerce como maestro de pintura y dibujo en La Esmeralda, donde estudió y trabajó de 1967 a 1990 como orientador de artes plásticas en el Instituto Mexicano del Seguro Social. En esta última institución fundó y dirigió el área de Artes Visuales y Exposiciones de 1991 a 1998, realizando muestras retrospectivas de pintura, dibujo y grabado de fines del siglo XX en México. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas de su obra –pintura, grabado y dibujo– en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, así como en galerías oficiales y privadas, en varias partes del país; en Estados Unidos, Japón,Venezuela, Ecuador, Argentina y Costa Rica.

ALFREDO CARDONA CHACÓN surge a la pintura mexicana en plena efervescencia del abstraccionismo en México, a finales de los años sesenta, cuando apenas había cumplido los diecinueve años de edad –Galería del INBA, Monterrey, N. L, 1967– y ya brillaban en el panorama de las artes plásticas en nuestro país la mayoría de los miembros de la generación que se conoce como de la “Ruptura”. Aunque a estas alturas todavía existen detractores que se oponen a

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la utilización de este término para definir a los artistas de esta generación, yo me inclino por conservar esa palabra y todo su significado porque marca un verdadero rompimiento dentro de la pintura mexicana que, a partir de este momento, Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Vicente Rojo, entre otros, se dirige hacia nuevos derroteros plásticos de todos conocidos. En la Ciudad de México, Alfredo Cardona Chacón expone por primera vez en la Casa del Lago, de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el viejo Lago de Chapultepec. Su muestra se titula Trozos de sones y recuerdos y es presentada con un texto del gran poeta mexicano Efraín Huerta. Con el solo nombre de esta exposición tenemos los argumentos necesarios para remontarnos al Juchitán de sus amores, porque es bien sabido que la música es una de las disciplinas artísticas que más ejercen sus coterráneos, ya sea componiendo, cantando o bailando; estas actividades las realizan personas de todos los estratos sociales. La música es para ellos, en cualquiera de sus expresiones, el bálsamo que cura todas las heridas y devela las ocultas sensualidades del alma.Y ya no tengo que mencionar que, en una cultura de tanta tradición como la juchiteca, uno de sus hijos predilectos –Alfredo– recurra a los recuerdos, que de todas maneras se viven de nuevo cada día, para mantener vigente la herencia arraigada de sus ilustres antepasados. El extraordinario poeta argentino Juan Gelman –radicado desde hace muchos años entre nosotros– dice que escribe para agotar una obsesión, o varias obsesiones que al final son una sola. Parafraseándolo, lo mismo puede decir el pintor Alfredo Cardona Chacón. Gelman se expresa para dar con la palabra calcinada –dice–, la poesía; Cardona Chacón pinta para encontrar –que no buscar– las formas y los colores que perpetúen su poesía muda. El camino ha sido largo pero ahora, a distancia del inicio de la vocación de Alfredo en el año de 1967, en plena etapa de madurez personal y artística, podemos bosquejar a vuelo de pájaro algunas de las características –son varias– de su pintura que nos ha poblado la mirada, a través de los años, de colores, música, animales, personajes masculinos y femeninos, en una sin par demostración del manejo de técnicas diversas que le imprimen a su obra, en cualquiera de ellas, originalidad y maestría, con las que enriquece el panorama del arte pictórico de México en nuestro tiempo. En su exposición Trozos de sones y recuerdos Alfredo Cardona Chacón aborda, sin timidez ni titubeos, sus telas y colores con los ojos llenos del abstraccionismo en boga por aquellos años.Ya hacían acto de presencia, de llamar la atención, sus propuestas razonadas –como debe ser–, sus colores alegres, fuertes, enteros, combinados con la precocidad de su instinto juvenil, pero audaz.Y como es lógico

–por su edad–, nuestro pintor combina en sus cuadros primeros los residuos del figurativo que aprendió mirando la pintura del mundo con la modernidad de ese entonces. Después esos aires figurativos van desapareciendo de sus cuadros y la composición se aferra con exclusividad hacia el abstracto. El abstracto de Cardona Chacón no fue simplemente abstracto; en una temporada se abocó a reforzar las obras con los collages y utilizar colores que le imprimieran a las telas una música sonora y una luminosidad asombrosa que resaltara la vitalidad de sus propuestas. Durante casi una década sus pinturas se inscribieron en este territorio y sus cuadros fueron “condecorados” con elementos populares y religiosos muy cerca de su lugar de origen: su Juchitán del alma, a veces utilizando elementos propios de nuestra vencida resistencia católica, como los famosos “milagritos” con cintas de colores. Quizá el cuadro más representativo de esta época sea “Homenaje al general Augusto César Sandino”, de 1978, de gran formato. El juicio del poeta Efraín Huerta ilumina mejor con sus palabras esta etapa de Alfredo: “Sabe arrancar la poesía del tronco de todas las cosas… convierte en oro puro los más gratos, apacibles o atormentados recuerdos… hace(r) música con todos los colores”. A partir de aquí, Alfredo Cardona Chacón, arraigado a los orígenes de sus antepasados zapotecos, abre su pintura posterior hacia otros temas y tratamientos originales, muy suyos, que lo inducen a construir un mundo alejado del anterior pero igualmente novedoso.

CON OBRAS CASI todas de mediano formato, en tintas, con un férreo dominio del dibujo –algo que la mayoría de los pintores elude–, Alfredo Cardona Chacón nos entrega, en esta otra década, una obra realizada con una nueva visión creadora, en la que incorpora, a medianos trazos y formas, la figura –que salvo honrosas excepciones no aparecía mucho en su obra primera–, fragmentada, a veces destazada,

pero nunca con aspecto o apariencia desoladora. Al contrario, en la conformación del cuadro, a primera vista, nos enfrentamos –¿Por que qué otra cosa si no puede ser el arte: confrontación?– a una propuesta que enlaza los contrarios entre lo humano y lo animalesco, ambas connotaciones bien asimiladas pictóricamente en un todo. De pronto, ya con una mirada detenida más a conciencia, nos damos cuenta de que la “debacle” no lo es tanto porque las líneas, los trazos, el perfil lejanamente académico es tan fino, tan delicado, que se resuelve en una sensualidad casi adivinada, con una levedad matizada en los tonos, realzados sólo en zonas claves para su inmediata interpretación o asombro. Son figuras extrañas, como de otro mundo –¿de cuál, de la conciencia o del sueño?– que se aparecen en cada uno de los cuadros, pero que imponen cierta belleza que contrarresta el impacto recibido por las fragmentaciones. Aquí podemos llegar a la conclusión de que la sensualidad tiene algo o mucho de animalidad en su lejano origen, nada más que, al parecer, Alfredo Cardona Chacón las nace poco a poco dentro de la tela y las va graduando en la composición para darnos, quizá, la impresión de que esa propuesta puede ser el principio de algo o el fin de todo. Sólo la honesta mira del espectador completará la tesis, o el discurso, o el obligado silencio del pintor. Nuestro pintor ha llegado a una refinación pictórica necesaria con la cual equilibra los extremos, que aquí no sólo se tocan sino que se funden, y nos hace sentir, con una mayor transparencia, una cachondez ensangrentada en la imaginación, con esos rostros perfectos o terroríficos, con esos huesos largos prestos para la caricia leve o el estrujamiento, que se dulcifica o se acentúa de acuerdo a donde posemos la mirada. No se puede negar que ambos contrarios, el de la fuerza destructiva y el de la fuerza creadora –¿el bien y el mal?– complementan a la pareja, hombre y mujer, que pese a todo copulan, que Alfredo Cardona Chacón con un refinamiento dulce y certero –notabilísimo en todos los cuadros– fragmentó a conciencia. A LA 10

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RECONOCIMIENTO POR EL PRESUPUESTO HISTÓRICO PARA VERACRUZ: JORGE CARVALLO !

Se entreg! la declaraci!n del Taj"n a los diputados federales para que trascienda en la historia de M#xico.

Ñ Jorge Carvallo nombró a Iraís Maritza Morales Juárez como Coordinadora de ONG´s y Movimientos Sociales del PRI en el estado.

l presidente del Comité Directivo Estatal del PRI Jorge Carvallo Delfín destacó el trabajo de los diputados federales veracruzanos durante la gestión del presupuesto para el estado al conseguir una cifra histórica para el crecimiento de Veracruz en los sectores de infraestructura, educación, salud y todos los rubros. Con este presupuesto los diputados federales del PRI están cumpliendo sus primeros compromisos con México y con Veracruz. Carvallo señaló que los pueblos indígenas encabezados por Juan Simbrón Méndez, presidente de la Comisión Estatal de Asuntos Indígenas, han solicitado que se destinen más de mil millones de pesos para beneficiar a los habitantes de las 14 etnias representadas en Veracruz. Expresó que los pueblos indígenas confiaron al PRI estatal la gestión de la Declaración del Tajín, un proyecto de nación que el PRI esta cumpliendo; en fechas pasadas se entregó este documento a los diputados federales, en particular al vice-coordinador de los diputados priistas, Javier Duarte de Ochoa, para que la hagan suya y gestionen a nivel nacional los apoyos y recursos necesarios. Declaró que “sin duda alguna, es un documento histórico, de la mayor relevancia para proyecto social del PRI y los pueblos indígenas de Veracruz, que representan más de un millón 300 mil veracruzanos”. Por otro lado, resaltó el éxito de la segunda etapa del programa de afiliación partidista, “Afiélate”, reconoció el trabajo de la coordinación de registro partidario y credencialización que ha logrado un alcance que otros no esperaban, “tanto así que el PAN ya nos copió con un programa de afiliación”. Puntualizó también que la plataforma electoral que está encabezando el titular de la Fundación Colosio, Inocencio Yáñez, trabaja a profundidad y que la próxima semana se convocará a la comisión política permanente para la aprobación de dicha plataforma para que todos los ciudadanos puedan participar en la construcción de la oferta política del PRI estatal. Jorge Carvallo Delfín presentó además al síndico único y regidora única de Chalma, Fernando Argüelles Rivera y Elizabeth Argüelles Hernández, de extracción perredistas, como nuevos integrantes del Revolucionario Institucional. Por último, otorgó el nombramiento de Coordinadora de ONG´s y Movimientos Sociales del PRI en el estado a Iraís Maritza Morales Juárez, nombramiento con el que partido tricolor pretende llegar a la sociedad civil organizada.❚

a Ley Antiabor to (local y con miras a extenderse a nivel federal), aprobada el pasado 18 de noviembre por diputados del PAN y el PRI, en Veracruz, es un retroceso en el desarrollo de los servicios de Salud Pública, un retroceso grave en el proceso de legitimación de los derechos de la mujer y en el diálogo, defensa y discusi discusiónn de ó temas sobre equidad de género géne o y violencia r contra la muje mujer (asuntosrque el país ya tenía pendientes, antes de su más reciente y evidente desmoronamiento). Dicha Ley significa también un retroceso en lo que a Comunicación se refiere, la desinformación deliberada sobre este asunto por parte de los medios “oficiales” es grave. Veracruz se ha convertido en el estado número 17 que apoya y reencamina el empoderamiento de los peores tabúes sociales y religiosos que oprimen a esta sociedad. Con esto, Veracruz atenta contra las garantías para que la vida transcurra en un estado de igualdad y democracia entre mujeres y hombres. Es grave la injerencia de la Iglesia y el conservadurismo más rancio que secuestra los procesos de un Estado laico. La “Ley que protege la vida desde la fecundación”, “el derecho a la vida desde la concepción” y la iniciativa del PAN para modificar el artículo 150, que “obliga al Estado a dar tratamiento médico y psicológico a las mujeres que aborten, impone multas de 75 salarios mínimos y les dispensa la pena de prisión, aunque de reincidir, se les aplicarán penas de uno a cuatro años de cárcel”, es una penalización de la libertad de la mujer y reduce a las ciudadanas a incubadoras. Es indignante la parcialidad con que ha quedado asentado en la Constitución el trato a más de la mitad de los individuos que integran su sociedad, indignante que se trate a las mujeres como locas o débiles mentales. Esta ley apunta a una criminalización de la mujer por ser mujer, privándole del reconocimiento de su autonomía, sensibilidad, inteligencia y capacidad de decidir. Esta Ley Antiaborto, por un lado, atenta contra la dignidad de las mujeres; por otro, exhibe la abyecta ignorancia de familias, p árrocos , cóny uge s , je fe s , diput ados , gobernadores, maestros, novios, hermanos, presidentes acerca de las necesidades de las mujeres mexicanas. La despenalización del aborto es urgente como medida para proteger el índice de mortalidad debido a abortos mal practicados, para prevenir abusos por parte de médicos “clandestinos” y asumir la necesidad de una educación sexual real, efectiva y consciente. “Yo soy voz de los que no tienen voz…” es la perorata de quienes promueven esta Ley, sin percatarse de que al hacerlo anulan las voces de mujeres de carne y hueso que se la rifan en un país donde, aunque ellas sean más, son menos. Además de la necesidad de que se propicien foros sin censura para mujeres, estudiantes y familias; de que académicos, especialistas, intelectuales e instituciones autónomas declaren y defiendan su postura ante el impacto de esta ley, es necesario un chingo de humor para no agriarse y poner en práctica el Plan Lisístrata. En la comedia de Aristófanes, Lisístrata (protagonista y título de la obra), reúne a las

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CAMILA KRAUSS

elplanlisístrata Aprobada hace unos días por el Congreso del Estado, la polémica Ley Antiaborto ocupa, nunca a destiempo, los distintos escenarios del debate nacional. Camila Krauss repasa en estas líneas las contradicciones de dicha iniciativa, ajena por completo a las exigencias de la realidad actual del país.

mujeres de todos los bandos en conflicto en el Peloponeso para proponerles que dejen de coger (o dicho de otra manera, que se abstengan de la posibilidad de procrear y/o entretenerse mediante un coito). Para la guerrera ateniense esta es la última y única estrategia para terminar el desgaste de una posguerra interminable donde están sumidos sus hombres y que ha dejado a las mujeres en el abandono. De tantas formas se nos ha dicho a las mujeres: “no abras la piernas”, “ya ves, por abrir la piernas” y también lo de “esto te pasa por…” ¿Y si para terminar esta guerra de machos y hembras alfa, esta guerra de eufemismos, de frustraciones contenidas y represiones desatadas, de partidos por conseguir votos, guerra sin combates y atiborrado de víctimas, guerra de pasivos, activos e iniciativas, ponemos en huelga el sexo por un rato y cerramos las piernas para abrir la boca? El“acuartelamiento” al que convocó Lisístrata quería paz para traer de vuelta a cónyuges y amantes. El “contraataque” de hoy –además de paz y cónyuges y/o amantes a la altuAceptamos tarjetas de crédito ra– quiere diálogo, información, un Estado laico, la libertad 3 y 6 meses sin intereses al pagar de las mujeres y el con tarjetas participantes* respeto a sus decisiones.! CK: E S POETA , BUDISTA , MAESTRÍSIMA DEL YOGA Y BAILARINA DE CUMBIA VILLERA.

Contamos con sistema de apartado *aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136

Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

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ntonio es un joven que a su edad temprana ha escrito algunos cuentos por gusto, por afición, porque nadie se lo ha dictado, sólo su imaginación que lo ha llevado a dar voz a personajes como Margot, en el cuento del mismo nombre.

Vuelo de palabras

Platica, y él es quien dirigió la conversación una de estas noches de octubre. En la sala de su casa se aprecian algunos libros, que según contó ya había leído. El ambiente familiar y la unión entre sus padres y hermanos es notorio. Pronto nos confesó sobre esa emoción que siente cuando visita una biblioteca o una librería, también cuando asiste a las ferias del libro. “Es imposible salir sin libros”, dijo entusiasmado. “Mi encuentro con una narración fue cuando iba en 5º grado de primaria. Mi papá me dio un libro que fue de superación personal, y trata de un muchacho que surfeando sufre un accidente y queda parapléjico. Fue la primera narración extensa que leí”.

Sí, se llama Actitud ante la vida. !

Aparte de ese libro ¿qué otras lecturas hacías?

Leía sobre todo revistas como National Geographic, Muy interesante y otras revistas científicas. !

He estado viendo películas, ya no como las que llegan desde Hollywood, sino películas de otro corte. Una que me ha gustado mucho es una serbia, se llama Underground, de Kusturika. !

¿Tienes una habitación especial para practicar la lectura?

Una habitación específica, no. Tengo que estar solo o no escuchar algún ruido que me distraiga, pero si estoy solo puedo leer en la sala. Por lo general, leo en mi cuarto y en las noches, porque en las tardes no da tiempo. !

¿Cómo llegó a ti ese primer libro que leíste, el de Actitud an-

te la vida?

¿A qué escritores mexicanos has leído?

A Ángeles Mastreta, Octavio Paz y a otros que ahorita no recuerdo, pero sí he leído a algunos otros. ¿Qué haces después de leer una novela u otro tipo de lectura, te la llevas contigo a donde vayas? !

A veces sí. En cualquier momento se me viene a la mente lo que acabo de leer. !

¿Qué tipo de novelas te gustan?

Las que son de aventuras, pero las que mezclan datos históricos o investigaciones documentales: que van a las bibliotecas, buscan en archivos, que viajan. Un maestro, cuando yo estudiaba en secundaria, me prestó un libro que se llamaba La historiadora, de Elizabeth Kustova, y ese libro me gustó mucho. !

¿Qué historia leída en un libro ha quedado adherida a ti?

Hay varias, pero la que recuerdo en este momento son dos cuentos: uno me parece que es de Justo Arroyo (escritor pana-

leer? Una hora como máximo, porque si le dedico más tiempo, como que ya son muchas cosas y se trata de que tú asimiles lo que has leído, que no sólo lea nada más por el simple acto de leer.

Las mujeres de los cuentos de Ángeles Mastreta (Mujeres de ojos grandes), porque ellas, a pesar de los tiempos en los que vivieron, siempre quieren sobresalir sin apegarse tanto a lo que los hombres dicen.!

JOSÉ CRUZ

JOSÉ CRUZ: PERIODISTA Y GESTOR CULTURAL, CADA QUE PUEDA SANGOLOTEA EL ESQUELETO…

ÑPrefiero estar libre de cuentas que libros de cuentos

José Cruz continúa sus indagaciones en torno al cómo llega un libro a las manos de un lector. Antonio de Jesús

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera Diciembre

Grajales Molina, un joven estudiante de bachillerato, músico y cuentista, le relata su historia en esta sección itinerante llamada Vuelo de Palabras.

Se puede decir que es de mi papá y me lo prestó para leerlo. Lo compró en uno de los dos barcos bibliotecas que viajan por el mundo; en una ocasión fuimos a Veracruz y tocó que estaba el barco Logos, entonces entramos y compramos ese libro.

¿Qué tiempo aproximado dedicas a

¿Cuál es el personaje que hasta este momento te acompaña?

Los temas que se relacionan con la historia, en especial los del periodo de la Edad Media. Aquellos relacionados con los caballeros Templarios y con el oficio de la Inquisición. ¿Esos temas que has leído en los libros te han llevado a mirar una película?

Cuando estoy solo. Cuando mis papás salen que a comprar la despensa entonces continúo con la lectura de algún libro o revista.

¿Buscabas algún tema específico?

¿Tienes un ritual para leer?

JOSÉ CRUZ DOMINGUEZ OSORIO

laslecturasde antonio

¿Recuerdas el nombre del libro?

Y el otro cuento se llama “Bocado de viento”, creo que es de Arturo Arias, escritor guatemalteco. Trata de un hombre que vive en un pueblo de la selva de Guatemala. Allá hace mucho calor, y decide con su esposa comprar un refri para vender refrescos fríos a la gente de los lugares cercanos, y bueno, a raíz del refri se desarrolla esta historia.

meño), se llama “Abuso de confianza” y trata de una mujer de avanzada edad, como de unos cincuenta años, que cae en la razón que desde que enviudó se fue a vivir con su hija y desde entonces no ha vivido su propia vida, sino que se ha apegado a lo que le dice su hija. Entonces, la mujer se encarga de cuidar a su nieto cuando la hija y el yerno salen; y es en un momento cuando ella, fastidiada, se enfrenta al nieto y se da cuenta que de lo que ha vivido en ese tiempo, desde que enviudó hasta ese día, pues no ha sido propiamente su vida. Decide regresar a su vida de viuda, deja la casa de su hija y se establece como una mujer sola.

ANTONIO DE JESÚS GRAJALES MOLINA ! Edad: 15 años ! Escolaridad: 1er. semestre de Bachillerato ! Aficiones: Leer y escuchar música ! Es miembro de la Banda Las Panteras, del COBAEV (toca el saxofón soprano) ! Miembro de la Orquesta Infantil y Juvenil del DIF, ejecutando el violín ! Es autor de cuentos, como “Margot”, que forma parte de la Antología de cuentos de alumnos de Educación Secundaria, editada por la Subsecretaría de Educación y el Programa Estatal de Lectura.

Martes 1 de Diciembre Festival de Jazz UV S!bado 5 Sonex Son jarocho 22:00 hrs. Coop. $40.00 Miercoles 9 Charlas de caf" con Marta Lamas 18:00 hrs. Entrada Libre Jueves 10 Roshomlu Son jarocho 21:00 hrs. Coop. $35.00 Viernes 11 y S!bado 12 Dulce Caridad Musical 21:00 hrs. Cooperación $ 70.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

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EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 13

OMAR GASCA

Parábolas, paraboloidese híbridos

FELIPE CORTÉS REYES

MUSEOS Y GALERÍAS

C GUILLERMO BARCLAY

TOTONACAPAN Escultura y pintura de Teodoro Cano Inauguración: jueves 3 de diciembre, 18:00 hrs. Pinacoteca Diego Rivera

PINTURAS 2009 Pintura de Guillermo Barclay Inauguración: jueves 3 de diciembre, 20:00 hrs. Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

RETRATOS Colectiva de fotografía Obras de Yolanda Andrade, Juan Miranda, Susan Casarín, Maritza López, Román Cotera, entre otros. Inauguración: jueves 3 de diciembre, 20:00 hrs. Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

AHORA OTHRO CLAN DNDOROBÖÖ Obra Plástica del Ninio Gusano Inauguración: jueves 3 de diciembre, 20:00 hrs. Galería Alkimia

EXPO-VENTA DE ARTE RELIGIOSA Inauguración: jueves 3 de diciembre, 20:00 hrs. Fridarte

CARTELES CONMEMORATIVOS DEL OCHENTA ANIVERSARIO DE LA OSX Inauguración: viernes 4 de diciembre, 19:00 hrs. Mezanine del Teatro del Estado

Izquierda: Jerónimo Morquecho. Derecha: Emilia Bellon

Dos colectivas de escultura, en las que figuraron como autores estudiantes y maestros, desafiaron entre otros preceptos la experimentación y la investigación en el campo concreto del acto creativo. Omar Gasca se ocupa de las diversas propuestas, técnicas y temáticas de ambas muestras presentadas recientemente en la ciudad.

l pasado 19 de noviembre se inauguraron la colectiva Parábolas y paraboloides y la individual de Uros Uscebrka Hìbridos, segunda parte, exposiciones ambas de escultura. La primera en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana, complementada con paraboloides; la segunda en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la misma universidad. Parábolas y paraboloides fue presentada por el Cuerpo Académico Procesos Experimentales Tecnoartísticos, con obras escultóricas de Emilia Bellon, Francisco Constantino, Joel Díaz, Anazul de la O, Eduardo Gómez, Alan Hernández, Samuel Lozada, Hugo Meneses, Jerónimo Morquecho, Julia Stiepani, Uros Uscebrka y Alma Vargas, y paraboloides realizados por diversos estudiantes de arquitectura. El título resultó, primero, de la intención de producir un efecto lúdico, sonoro y nemotécnico y, segundo, de que ciertamente se trata de paraboloides y, del otro lado, de ejercicios escultóricos que hacen las veces de relatos figurados, simbólicos, que por analogía o semejanza remiten a un tema que no es necesariamente el explícito. Se mostraron obras acabadas en el sentido cabal de la palabra, pero fundamentalmente la idea fue presentar trabajos que conjugan –en madera moldeada, ladrillo, malla de alambre y piedra– experimentación, interpretación y aprovechamiento de los lenguajes del material y un ánimo libre, si bien subordinado a premisas y desafíos claros. De otra parte se retomó un diálogo, un lazo típico (Grecia, Renacimiento, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, San Carlos o la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España,

Bauhaus, etc.) entre arquitectura y escultura, es decir, el vínculo que explica las grandes obras que involucran ambas disciplinas, las que a pesar de orientarse a objetivos distintos se enfrentan al espacio tridimensional y a retos que estructural y formalmente implican fenómenos de tensión, torsión, compresión, tracción y resistencia, entre otros. A partir de esta exposición serían deseables otros resultados que expresen interacciones que a su vez pongan de manifiesto interés por la investigación y la experimentación como actividades inscritas en la generación y aplicación de conocimiento y en la idea de salir del “más de lo mismo”. Híbridos, segunda parte, atiende a otras premisas. Entre la figuración y la abstracción hay variables intermedias no siempre reconocibles. Se percibe una obra como abstracta cuando ella no refleja con literalidad, con exactitud, sujetos u objetos de la realidad sensible; cuando no representan, es decir, cuando no hacen las veces de imágenes en tanto nuevas presentaciones de algo reconocible. Re-presentar. En el caso de estas 50 piezas de pequeño formato de Uros Uscebrka, la intención no es otra que acentuar la naturaleza material y formal de la piedra a través de intervenciones mínimas que no pretenden a propósito imponer, condensar o mostrar objetos con referentes distintos a los que establece la propia materia, siendo ella la que dicta cómo ser manipulada a efecto de mantenerse cercana a su condición original, aunque matizada por la intervención. En cierto modo, el trabajo evoca la teoría original del programa minimalista de Noam Chomsky en cuanto a la construcción de una representación simbólica de la facultad del lenguaje y en torno al mecanismo suficientemente simple y complejo a la vez para satisfacer las exigencias de una sintaxis verdaderamente universal. Algunas de las esculturas evocan, también, al tótem, frecuentemente adop-

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 13

A EDGAR CANO

NYCARTON Obras de Olivier Catté Inauguración: jueves 3 de diciembre, 20:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

tado para representar algún género de cualidades y en el que se reconocen los atributos de las cosas mágicas. Además de reflejar aspectos de nuestra naturaleza, el tótem revela el conocimiento intuitivo que subyace en la capacidad racional del intelecto y su presencia sirve de unión inmediata con las energías que representa. Así con estas piezas. Pero si bien por el esmerado oficio de este autor y por su notable selección de piedras las obras poseen las características para actuar individualmente, a modo de instalación cobran un temperamento mayor que además se vincula con aspectos rituales para a la larga producir una peculiar impresión que mezcla lo arcaico y lo contemporáneo: la piedra está casi reducida a su esencia y la escultura a sus elementos mínimos y básicos. ! GASCA:ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO. ESCULPE Y DISCUTE Y ES TAMBIÉN MARTILLERO. PIENSA SUBASTAR SUS GAFAS OSCURAS.

Julia Stiepani, Alma Vargas y Alan Hernández

SIN PALABRAS Gráfica y dibujos de Edgar Cano Inauguración: jueves 3 de diciembre, 20:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

CROMO-GRAFÍA Obras de Amado Flores Continúa todo el mes de diciembre Galería de Arte Contemporáneo

FELIPE CORTÉS REYES

Uros Uscebrka

TONANTZINGUADALUPE-BANDERA Grabado de Felipe Cortés Reyes Continúa todo el mes de diciembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

RYUCHI YAHAGI

SE BUSCAN GUADALUPES Fotografía de Ryuchi Yahagi Continúa todo el mes de diciembre Mezanine del MAX

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ENCARTELERA

ANIMALINALIA...ÉÉ4

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine

animación en 3D con actores reales al tiempo que aprovecha las ventajas del diseño. Su Scrooge acentúa el carácter tópico del relato y convier te los escenarios en estampas expresionistas además de utilizar a los actores en varios roles. Una brillante adaptación que se antoja sorprendentemente actual.

FUNNY PEOPLE

“PERSONAJE FAMILIAR”. TINTA 2012

CINE

SIEMPRE HAY TIEMPO PARA REIR (FUNNY PEOPLE) Dir. Judd Apatow Dur. 146 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

LOS FANTASMAS DE STROOGE

actor de comedias es diagnosticado con una enfermedad mor tal. Su asistente es un cómico que recién empieza. Decidido a llenar su vida de amor y amistad Simmons (Sandler) se da cuenta de su soledad y busca retomar una antigua relación. Comedia con drama sobre la neurosis de los cómicos de stand up comedy que conjuga la veta ácida de Apatow con su interés por las relaciones humanas entre seres neuróticos y llenos de recelos. Sandler consigue, como el cómico amargo y pese a ello divertido, su mejor interpretación. Y Apatow, en su apenas tercer cinta, consigue la más personal historia.

LOS FANTASMAS DE STROOGE (A CHRISTMAS CAROL) Dir. Robert Zemeckis Con Jim Carrey, Gary Oldman y Colin Firth Dur. 96 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

L a historia de los fantasmas de la

Navidad que interpelan y acosan al miserable Ebenezer Scrooge en un Londres frío y ceniciento ha sido contada muchas veces y es un tópico del espíritu navideño además de ser una de las narraciones más queridas al mundo anglosajón. Siguiendo con su técnica presentada en El Expreso Polar, Zemeckis (¿Quién engañó a Roger Rabbit?,Volver al futuro) combina

A LFREDO C ARDONA C HACÓN abre su pintura posterior hacia temas y tratamientos originales que lo inducen a construir un mundo zoologista personal, a la manera borgiana –las alusiones a grandes poetas no son casuales al apreciar y hablar acerca de su pintura– en que los animales y personajes inventados sostienen un diálogo poético frente a la mirada rápida, somera o descuidada, cuantimás a la que se detiene con obsesión porque ha sido arrasada, iluminada por la artera composición de sus elementos y formas pictóricas que alcanzan otra connotación con el manejo sapiente y alegórico, maduro y sensual, de sus colores. Y ya entramos de lleno a lo que el artista llamó Animalinalia. Sus personajes y animales, animales y personajes, cada uno habitante de su propio reino, son trabajados con la misma delicadeza teórica, el furor expresivo, la sabiduría práctica y el desprendimiento mutuo de que hacen alarde cada una de las figuras. Es relevante señalar que, por la mano sigilosa pero firme de Alfredo Cardona Chacón, amalgama su espíritu, su razón de ser, en uno solo a la hora en que la perspectiva del cuadro ya no enmarca el gesto, la soledad, la experiencia individual,

porque sitúa a cada uno de ellos con todo y su propuesta inicial, de manera volátiles, en un solo espacio compartido cuando la obra se abre, mejor dicho se cierra, por la conceptualización y el goce de las miradas que aherrojan su propia libertad para traspasar el umbral original que se ha vuelto mágico o sagrado.

E N LOS ÚLTIMOS años, nuestro pintor se ha abocado a proseguir su trabajo anterior cuando llamó a sus obras Animalinalia, y las ha enriquecido con una complejidad formal y una variación estética en la conformación de sus ideales sobre su tema favorito: los animales, el hombre, la mujer, por decir algo como iniciación de un mundo pictórico más vasto. De entrada, nos damos cuenta de que sus desmembramientos corporales anteriores han desaparecido con toda y la belleza de sus delicados trazos que brillan de manera contrastante en sus obras, y con su estricta sensualidad que nos hacía pensar, ya lo dije, en el principio o el fin de algo. Si en su obra anterior los rostros que reproducía en sus telas y los “monstruos” de una gran belleza –aunque suene paradójico–, que un crítico llamó quimeras, nos orillaban a pensar, a sentir, que algo no muy placentero

surgía de aquí, de allá, por lo audaz de su planteamiento que no nos permitía entregarnos inocentes a su discurso, en la que surge después, así como en su obra más reciente, Alfredo Cardona Chacón ha cambiado su estado anímico y sensual, y su visión se ha perfeccionado –esa es la palabra–, algo que nos impacta de inmediato al contemplar las telas, en técnicas mixtas, óleo y acrílico, grabados, acuarela, pastel. Los rostros y los animales en los que sustenta su nueva obra, ya no producen en el espectador ese ensimismamiento anímico natural en cuanto a las fragmentaciones de los cuerpos se refiere. Al contrario, aquí ha recurrido, con una mayor persistencia, a la silenciosa provocación no sólo de una sensualidad declarada, abierta, audaz, sino más bien a la interioridad de los sentidos. La paleta de Alfredo Cardona Chacón se ha asentado –porque ya había madurado desde hace mucho tiempo–, ha encontrado otro punto medio entre sus “motivos” que son la base primordial de sus temas. Desde el punto de vista formal, realiza un trabajo con mayor abigarramiento pictórico que, hay que decirlo, no molesta ni distrae la mirada porque sus colores están maravillosamente vivos y sabiamente repartidos. La temática de Alfredo Cardona Chacón, a pesar de ser la misma, ha cambiado. Los animales –aves, pescados, lince, caballo, tortuga, mariposa, cangrejo– van naciendo de la deificación de los personajes femeninos, es decir de los rostros porque su figura casi nunca aparece completa, en los que la presencia del hombre –el garañón– se ha diluido en la mirada, porque no existe, pero es fácil adivinarlo en el erotismo dulcemente visible en los trazos, claro, en el colorido, en los contrastes entre luces y sombras, en la cachondez de la mirada, en el abierto desafío de los labios, y un poco más obvio, con desenfadado tributo que le rinde a la sugerida falocracia. A LA 13

ÑÑ

2012 Dir. Roland Emerich Con John Cusack, Chiwetel Ejiofor y Amanda Peet Dur. 158 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas.

De acuerdo al calendario maya en

la fecha que coincide con nuestro calendario gregoriano, el 20 de diciembre de 2012, nuestro mundo, o nuestro ciclo, que es importante el matiz, llegará a su término. La reciente cinta del Amo del Desastre, Roland Emmerich (El Dïa de la Independencia, El día después del mañana) par te de esa suposición y nos presenta, a través del seguimiento de las historias de cuatro personajes, un panorama apocalíptico con un inesperado mesías: un novelista fracasado cuyas iniciales son JC –quizá en alusión a Julio César Chávez ; ). Como en la reciente cinta de la saga de Terminator, las tramas, el guión, los diálogos, las actuaciones, son mero pretexto para poder ofrecer una suerte de pornografía de la acción: escenas llenas de colisiones, maremotos, destrucciones, edificios cayendo, personas muriendo por centenares que hará las delicias de quienes van al cine como antes iban a la feria: buscando asombro. Quienes esperan un poco de inteligencia, mejor que vean Scrooge o que renten Brüno si no pudieron verla en el cine.

ALMAS PASAJERAS (PASSENGERS) Dir. Rodrigo García Con Anne Hathaway, Patrick Wilson y Andre Braugher Dur. 92 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Paza Museo.

T ras

un espantoso desastre aeronaútico con más de cien víctimas, una especialista en catástrofes busca aliviarlos con terapia. Uno de ellos luce extrañamente eufórico, otros comienzan a desaparecer y hay

! CINE

JOSÉ HOMERO

24 de noviembre de 2009

EN CARTELERA

misteriosos visitantes que parecen acosarla. Cinta entre Destino final y Sexto Sentido de Rodrigo García (Con tan sólo mirarla, ), hijo de Gabo, quien la dirige con un timing que pretende ser artístico y termina haciendo aún más aburrida una cinta llena de clisés.

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 13

IMPRINT DE TAKESHI MIKE

EN CARTELERA

CINE CLUB Ciclo: Polanski Miércoles y viernes de diciembre, 18:00 hrs. Auditorio de La Galería de Arte Contemporáneo Miércoles 9 EL CUCHILLO EN EL AGUA (KNIFE IN THE WATER) Dir. Roman Polanski Con Leon Niemczyk, Zygmunt Malanowics y Anna Ciepielewska Viernes 11 REPULSIÓN (REPULSION) Dir. Roman Polanski Con Catherine Deneuve, Reneé Houston y Monica Merlin Miércoles 16 CALLEJÓN SIN SALIDA (CUL-DE-SAC) Dir. Roman Polanski Con Donald Placence, Françoise Dorléac y Lionel Stander Viernes 18 CHINATOWN (CHINATOWN) Dir. Roman Polanski Con Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston

TEATRO

SEXO UN BUEN HÁBITO Con Leticia Valenzuela Jueves 3 de diciembre, 21:00 hrs. La Tentación, Hidalgo No.9

¡HAPPY BIRTHDAY, MEXICO! 2010 Viernes 4, 11 y 18 y sábados 5, 12 y 19 de diciembre, 21:30 hrs. Coop. $60.00 Foro La Rueca de Gandhi

CONTICINIO, UNA MENTE EN BLANCO Jueves 10 y 17 de diciembre, 20:00 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

LAS VIEJAS A BELÉN Viernes 18 y sábado19 de diciembre, 19:30 hrs. Coop. $30.00 Foro La Rueca de Gandhi

abortoyvaloresfamiliares

ientras el cine de terror hollywoodense parece anquilosado en las variaciones sobre crímenes sádicos, en los remakes adulterados y edulcorados de las pesadillas europeas y en las interminables orgías sangrientas con adolescentes, el cine de horror inglés, español, japonés, sueco o norteamericano de bajo presupuesto, explora las relaciones familiares como sustento de todo horror. En la década de los treinta Borges sentenciaba como imposible la vinculación entre thriller y novelas sicológicas. En la década de los ochenta esta mezcla se convirtió en constante. El horror no procede más de elementos monstruosos, degeneraciones de la normalidad o alteraciones de la psique, sino que se asocia a entes dañados a causa de los traumas sufridos durante la infancia o la adolescencia. Sería imposible cifrar en tan breve nota las ramificaciones que presenta esta nueva presencia de la familia y el horror, pero lo que observo es una recuperación de ese antiguo vínculo entre abuso sexual y fantasmas, insinuado ya desde la novela clásica La vuelta de tuerca de Henry James y retomado por la gran novela de horror posmoderna, Fantasmas de Peter Straub. A ello se suma la sátira de los valores familiares y conservadores que asuelan el Japón contemporáneo y la América embushada durante la década que llevamos del nuevo milenio. Como otros géneros que parten de la violencia para espetar una crítica a la sociedad de su época –señaladamente, la novela policial en sus diversas modalidades– el cine de horror, especialmente el que surge a partir de la década de los setenta y que denomino, para distinguirlo del cine de terror clásico, como horror contemporáneo, disecciona los valores conservadores de la sociedad norteamericana. Dos cintas consideradas puntales de esta nueva dirección, Masacre en Texas de Tobe Hopper (1974) y La última casa a la izquierda de Wes Craven (1972), exponen el horror que subyace tras la fachada de la normalidad y la decencia. El salvajismo y la otredad no procede

de los monstruos tradicionales de la seminal tradición gótica, sino que ahora surgen de las incrustaciones de la monstruosidad en lo que se presenta como norma. Esa vertiente paródica y violenta hasta la exageración grandguiñolesca, la cual cristalizó en la configuración de un nuevo subgénero –el gore– se diluyó en las siguientes décadas. Al decantarse hacia audiencias juveniles y adolescentes, el terror fílmico fue perdiendo, aunque nunca totalmente, la faceta de crítica social y sustituyó la parodia de los valores estadounidenses por la censura del libertinaje, al tiempo que se solazaba en altos niveles de violencia explícita. No casualmente se acuñó un término que sustituye la explicación teórica por la precisión sintética: torture porn. Dos obras resultan ilustrativas de un retorno al elemento crítico en el horror; ambas episodios de la serie televisiva Masters of Horror. Sorprende que Imprints de Takashi Miike y Pro Life de John Carpenter compartan el tema del aborto y también que la acusada violencia distinga ambas cintas. En la primera, un periodista norteamericano busca en un archipiélago del Japón, atestado de burdeles, a una antigua amante a quien había prometido retirar de la prostitución. Al pernoctar con una geisha a quien todos repudian se entera de la muerte de su amada y también de

su pasado. La cinta merece una reseña en sí; baste decir que Miike, antiguo ayudante de Shohei Imamura y conocido por su sello de perversiones y violencia, construye una fábula circular que, mediante pliegues, nos va enterando del horrendo secreto de cada uno de los personajes. En la mejor tradición del Kurosawa de Rashomon, la cinta se construye a través de versiones divergentes de los hechos, hasta configurar un poliedro donde cada arista revela una historia soez de abortos, violación, incesto, esquizofrenia y crimen con guiños a La mitad siniestra de Stephen King. A LA 13

DULCE CARIDAD Dir. Adrián Vázquez Espectáculo Musical con 11 actores en escena Viernes 11 y sábado 12 de diciembre, 21:00 hrs. Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

TÍTERES

EL TIGRE SIN RAYAS Dir. Adriana Muro Domingo 6 y 13 de diciembre, 12:30 hrs. Coop. $40.00 Foro de la Rueca de Gandhi

ÑÑ

FESTIVALES SEGUNDO FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV Del 30 de noviembre al 5 de diciembre Miércoles 2 de diciembre

TZOLKINT Dir. Rudyck Vidal, Renato Domínguez, Marilyn Castillo, Alejandro Bustos, Alonso Blanco Invitados especiales: Rafael Alcalá y Jason Palmer De 17:00 hrs. a 19:00 hrs. Coop. $50.00 y $70.00 Auditorio de El Ágora de la Ciudad

TRIASTIC PROJECT: ARTURO STABLE, DAVE SAMUELS Y EDWARD PÉREZ De 20:00 hrs. a 21:30 hrs. Coop. $150.00 y $75.00 Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

BIG BAND JAZZUV De 21:30 hrs. a 23:00 hrs. Coop. $150.00 y $75.00 Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

EMILIANO CORONEL SEXTETO

24 de noviembre de 2009

TEATROÆ

OMAR VALDÉS BENÍTEZ

EN CARTELERA

unnuevoegmont

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 13

Jueves 3 de diciembre

MESA REDONDA: Germán Palomares, José Hossiasson, Guillermo Cuevas, Luc Delannoy, Doon Lucoff, Carlos Ruffo, Óscar Martínez, Pablo Argüelles, Jorge Fernández, Rafael Figueroa, Octavio Echávarri De 17:00 hrs. a 19:00 hrs. La Távola

FRANCISCO MELA CUARTETO: NIR FELDER, EDGAR DORANTES, EMILIANO CORONEL De 20:00 hrs. a 21:30 hrs. Coop. $150.00 y $75.00 Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

CHRISTOPHER CRENSHAW SEXTETO, DANIEL SMITH, JASON PALMER, GUSTAVO NANDAYAPA, RUDYCK VIDAL, OSMANY PAREDES De 21:30 hrs. a 23:00 hrs. Coop. $150.00 y $75.00 Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

NARIMBO Dir. Israel Moreno Participan: Luis Rojas, Alexander Cruz, Alejandrina Grajales Nandayapa, Roberto Palomeque, Emiliano Coronel, Felipe Martinez, Gustavo Grajales Nandayapa, Miguel Cruz. Invitados Especiales Dave Samuels, Arturo Stable Jam Session terminando el concierto Jueves 3 de diciembre, de 23:30 hrs. a 01: 00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

Viernes 4 de diciembre

CUARTETO: ALONSO BLANCO, EMILIANO CORONEL, RENATO DOMINGUEZ, INVITADO ESPECIAL: STANTAWN KENDRICK. Daniel Smith Quinteto: Francisco Castañeda, Alberto Jiménez, Gustavo Bureau, Aleph Castañeda. Stantawn Kendrick Quinteto: Rafael Alcalá, Gustavo Nandayapa, Rudyck Vidal, Israel Moreno. Nir Felder Quinteto: Emiliano Coronel, Renato Domínguez, Cristian Mendoza,

Sábado 5 de diciembre

e todas las grandes obras de Goethe, Egmont es la que ha tenido, como se dice, más mala prensa, y no únicamente en Alemania, porque Castilho, el maestro brasileño, que realizó un montaje de esta obra, veía en ella “un producto abusivo de las fuerzas del arte”; y para la mayoría de sus críticos, Egmont es una criatura abstrusa y rebosante de retórica, atiborrada de imprecisiones, contradicciones e imposibilidades lógico-materiales en el orden del espacio, en el orden de la anécdota o de la trama, relativas a la acción, y a la posición o la biografía de los personajes. En suma: un lunar en la impecable trayectoria del octogenario poeta. Aunque existen fundamentos para tal noción, a mí me parece que está muy exagerada. Unos espectadores que superaron y apreciaron las dificultades de Esperando a Godot o Heldenplatz de Bernhard, difícilmente se dejarán intimidar por Egmont. La principal dificultad no reside ni en lo abstruso ni en el exceso de discursividad, sino en un método composicional que se mueve por bloques, cuyo equivalente exacto se encuentra en el modo en que Beethoven esbozaba una sinfonía o una sonata por temas o por desarrollo de temas. No en balde el propio Goethe, en un intento por aumentar la escala dramática de su obra, solicitó la colaboración de Beethoven, quien escribió para el reestreno (la versión original no tenía música) una obertura, dos canciones, música incidental y un monodrama. Ese es el primer acierto de una nueva versión de Egmont, un montaje de la Compañía Nacional de Teatro que pudo verse recientemente en la sala Emilio Carballido de Xalapa: que el texto y la música se articulan para representar todas las oposiciones, todos los contrastes (si se quiere, todas las síntesis) que hay en esta extraña construcción poética. La traducción y la adaptación del texto estuvieron a cargo de Juan Villoro, que últimamente ha estado probando fortuna en el mundo del teatro. Para mí, esta nueva incursión de Villoro (me estoy refiriendo exclusivamente a su obra Muerte parcial, estrenada el año pasado) ha resultado en un éxito limitado, pues manifiesta un ingenio más técnico que verdaderamente teatral. Por suerte, en este trabajo está el Villoro de siempre, inventor mágico de El testigo y La casa pierde. Porque su Egmont posee una intensa invención verbal, y la corriente poética fluye sin dificultad del principio al fin de la obra. Los monólogos, siempre

FOTO CNT/SERGIO CARREÓN IRETA

Stefan Karlsson, Stantawn Kendrick, Christopher Crenshaw, Nissiel Ceballos, Renato Domínguez y Miguel Cruz De 23:00 hrs. a 01:00 hrs. Coop. $40.00 La Távola

invitado especial: Osmany Paredes De 18:00 hrs. a 22:30 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

Pensé que eran bien puñales pero son más bien hachas. [Egmont. Compañía Nacional de Teatro.]

en ebullición, conservan el impulso original y a la vez son revividos a través de un paisaje rítmico y verbal muy eficaz. El objetivo de una traducción no es exhibir la erudición de su autor, ni siquiera el conocimiento de la lengua de origen, que son por cierto dos condiciones necesarias pero no suficientes para emprender el trabajo, sino incorporar un texto vivo a la lengua de llegada. La versión de Villoro contiene todos estos ingredientes. Mientras observaba aquel alegato desmedido contra la opresión, pasó por mi mente una palabra construida por Ezra Pound: logopeia (“la danza del intelecto entre las palabras”), o, si se me permite

decirlo así, la música o la coreografía de la sintaxis. No son los únicos aciertos de la puesta, hay más. Por ejemplo, la escenografía. Para Goethe, que creía en ciertos preceptos de la filosofía medieval, la obra de arte debía ser una totalidad cerrada, armónica y radiante, y esas condiciones sólo podían obtenerse gracias a una planificación minuciosa. De esta manera, Egmont acumula, en cada uno de sus actos, no uno sino varios principios de organización, que se superponen y se combinan para ordenar el trabajo escénico propiamente dicho. Traducir visualmente esta forma de componer es, estimo, todo un problema, que los diseñadores de escenografía y el director de la obra resolvieron operísticamente. No otra cosa se esperaba de un montaje de La Compañía Nacional de Teatro, cuyo director artístico, Luis de Tavira, es un especialista de los espectáculos multidisciplinarios y de aparatosos hallazgos visuales. Podría seguir señalando otros aciertos del montaje que yo vi. Pero prefiero detenerme; nada más agregar que, pese a que la obra es larga, una hora y media por acto, y hay tres actos, no me aburrí en ningún momento. Cae bien que espectáculos de esta naturaleza se presenten en la ciudad. ! ! Egmont de Johann Wolfgang von Goethe, versión de Juan Villoro. Dirección de Mauricio García Lozano. Con la Compañía Nacional de Teatro y la Orquesta Sinfónica de Xalapa, bajo la dirección musical de Fernando Lozano. OMAR: ES PERIODISTA Y EDITOR. COLABORA EN L A P ALABRA Y EL H OMBRE Y LE GUSTAN LAS TABLAS.

GABRIEL HERNÁNDEZ CUARTETO: CHRISTOPHER CRENSHAW, ALEPH CASTAÑEDA, GUSTAVO BUREAU Proyecto Latino Jazzuv Dir. Miguel Cruz: Alejandro Bustos, Alonso Blanco, Rudyck Vidal, Renato Domínguez y Emiliano Coronel

BIG BAND JAZZUV SONORA JAZZUV De 18:00 hrs. a 22:30 hrs. Coop. $30.00 Casa del Lago

MÚSICA POPULAR

CONCIERTO ENCANTO Con Omar Díaz Viernes 4 de diciembre, 21:00 hrs. La Tentación, Hidalgo No.9

LOS SONEX Sábado 5 de diciembre, 22: 00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

ROSHOMLU Jueves 10 de diciembre, 21:00 hrs. Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

ROCK

PÚRPURA Jueves 3 de diciembre, 21:00 hrs. La Tentación, Hidalgo No.9

ELECTRÓNICA

Junto a “La Naval”, Café con Internet

NOVEDADES Ácrono, Iberoamericana y Juventud I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

DJ MC BEAT Sábado 5 de diciembre, 22:00 hrs. Coop. preventa $30.00 Taquilla $50.00 La Tentación, Hidalgo No.9

DANZA

NO QUIERO QUE BAILES Tempesdanza Viernes 4, martes 8, miércoles 9 de diciembre, 20:30 hrs.

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24 de noviembre de 2009

EN CARTELERA Sábado 5 y domingo 6 de diciembre, 12:00 hrs. Coop. $70.00 Auditorio de El Ágora de la Ciudad

FANTASÍA ORIENTAL Domingo 13 de diciembre, 15:00 hrs. Coop. $25.00 Foro La Rueca de Gandhi

CURSOS ORGANOPONIA, MI HUERTO EN CASA Técnica de cultivo orgánico (sin químicos) de hortalizas, plantas medicinales y aromáticas, adaptado a las zonas urbanas... es barato y no toma más de 4 horas a la semana mantenerlo. Se obtienen cultivos más sanos, con mayor nivel nutrimental, además de producir tierra de excelente calidad. Informes curso.organoponia@gmail. com o al 044 2281 59 05 70

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CONVOCATORIA CURSO GENERAL DE CINEMATOGRAFÍA Duración: 3 años. Especialidades: Dirección, Cinefotografía, Arte, Producción y Postproducción. Horario matutino (disponibilidad de tiempo completo). CURSO GENERAL DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO Y CURSO GENERAL DE ACTUACIÓN Duración: 3 años. Horario matutino (disponibilidad de tiempo completo). * Edad mínima de 15 años para los tres cursos, sin límite máximo de edad. * El cupo mínimo para cada curso es de 10 alumnos inscritos y máximo 15. REGISTRO de 15 de octubre a 30 de enero 2010 Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel El Dique 1, esq. Belisario Domínguez, Centro Histórico,

ANIMALINALIA...!! 10

Aborto...!! 11

sta obra reciente de Alfredo Cardona Chacón brilla por su originalidad. Después de la figura y el abstracto, nuestro pintor encuentra un equilibrio en la realización de esta obra última –reciente, mejor– asimilados ya los primeros aprendizajes. La pintura de Cardona Chacón canta poéticamente desde su aparente limitado espacio –cárcel– de la tela, que su mano maestra hace que transgreda toda superficie creando la obra con pasión y maestría, sin agotar del todo su temática, enriqueciéndola a cada paso y refinando, estilizando, las figuras –sobre todo las femeninas– porque él sabe que, como dijo el clásico chino, sobre ellas descansa la otra mitad del universo. Con aires medievales a ratos en la elaboración de frisos, con insistentes reencuentros prehispánicos, con loores magistrales a la “dadora de vida” –que después puede convertir¥se en “alegradora”, como llamaban nuestros antepasados a “las de vida fácil y barata”–, con su zoología a cuestas que puede remontarnos a los libros de Borges o de Dante, con sus colores enteros y apasionados, con sus trazos finos y clásicos, con su sensualidad primera y su erotismo último, con su poesía muda, Alfredo Cardona Chacón ha plasmado a lo largo de todos estos años una obra importante que por méritos propios debe ya figurar entre las más trascendentes de las que se han realizado en México. * Prólogo del libro Dionicio: Poeta, nacido en Cunduacán, reside en México desde los años sesenta. Su libro más reciente: Conjuros y divagaciones. Conoce toda la república mexicana ya que es poeta y maestro itinerante.! DIONICIO: EL POETA DIONICIACO ES UN HOMBRE RENACENTISTA CUYOS INTERESES COMPRENDEN LAS ARTES PLÁSTICAS, LA DANZA, EL TEATRO Y POR SUPUESTO LA BUENA VIDA. AH, TAMBIÉN LA LITERATURA.

or su parte, Pro Life, que no casualmente debe de traducirse como Pro Vida, efectúa con el gusto poco sutil que ha distinguido a Carpenter desde Halloween, unas crítica a los cruzados contra el aborto. La cinta vale poco como cine aunque cuenta con escenas inquietantes que lindan con lo insoportable. El tema en sí es aquí el aborto y el mal. Una adolescente queda preñada tras haber sido raptada por una criatura del subsuelo –aquí encuentro guiños a Clive Barker y sus sagas sobre las razas subterráneas. Trasladada a una clínica donde se efectúan abortos, el padre, un feroz opositor a las prácticas abortivas, acompañado de sus tres hijos decide rescatarla convirtiendo a la clínica en una nueva comisaría 13 y a sus hijos en feroces asesinos. De paso Dwayne se entretiene torturando al director de la clínica.En una escena escalofriante más por lo sugerente que por lo mostrado, Dwayne, el enloquecido patriarca que en sadismo nada envidia al Saturno de Craven, opera al director, incapaz de moverse a causa de los balazos recibidos, como si le practicara un aborto: le saja una vagina artificial en el escroto y procede a operarlo con los utensilios abortivos: navajas, raspados y aspiradoras. Mientras, la joven a quien hipotéticamente habían ido a rescatar, da a luz a una criatura de rasgos híbridos, una suerte de centollo con cabeza humana, a quien termina matando y concluye diciendo: Se ha hecho la voluntad de Dios.

Es claro que tanto Miike –quien ha abordado el tema de la disolución familiar y la crítica a la soledad en que transcurre la niñez japonesa en cintas como Una llamada perdida y Family– como para Carpenter, las estructuras familiares son responsables en gran medida de la violencia y la locura contemporáneas. Miike muestra una historia de extrema pobreza, incestos y desviaciones donde las figuras de autoridad –madre, padre o sacerdotes budistas– son descritas como abusivas. Carpenter critica la derechización y el culto a las armas en nombre de Dios de la sociedad norteamericana con acendrado sarcasmo. Baste recordar que el enfurecido devoto cristiano clama haber recibido órdenes de Dios de proteger la criatura hasta que se topa con el demonio y comprende que es él quien le habló. Aunque distintas en su capacidad estética –la cinta de Carpenter es involuntariamente ridícula y gratuitamente sádica–, ambas cintas nos recuerdan que el cine de horror, más allá de su carácter de entretenimiento, propicia lecturas y nuevas perspectivas sobre nuestra sociedad y sus males. ! JH: ES POETA, EDITOR Y CRÍTICO LITERARIO Y DE MÚSICA. PIENSA BRINDAR CON MEZCAL EN SU CUMPLEAÑOS.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS AUDITORIO DE LA NORMAL Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver VERACRUZANA Tel. 841 0190 Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL SUPERIOR DE MÚSICA DEL Belisario Domínguez 31 ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial FACULTAD DE DANZA DE Tel. 819 3648. 819 3649 LA UV AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA TEMPESDANZA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 PATIO MUÑOZ ZONA CENTRO Pino Suárez 38, Centro Juárez 123 PINACOTECA DIEGO *Consignados en la cartelera de RIVERA Performance J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

24 de noviembre de 2009

…EL TIEMPO QUE RESTA

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Con motivo de su V Informe de Gobierno, el gobernador Fidel Herrera Beltrán dio un mensaje a los veracruzanos de los logros alcanzados por su administración en cinco años de gestión donde estuvo acompañado por mandatarios de diferentes estados del país, diputados, magistrados, líderes sindicales, de partidos políticos, comunicadores, empresarios y representantes de diferentes sectores de la sociedad, así como de su familia.

A este escenario, arribaron puntualmente gobernadores de ocho entidades del país, ex gobernadores, senadores, diputados federales y locales, alcaldes veracruzanos, representantes de cámaras empresariales y de organizaciones sociales de diversas zonas del territorio veracruzano. “A donde miremos, hoy encontramos la huella del trabajo realizado con calidad y mirando al futuro, pero queda también la huella del trabajo que falta por hacer”. El Gobernador anunció que el saldo de la Tesorería del Estado asciende a 6 mil 451 millones de pesos, con lo que se alcanzará el ejercicio presupuestal autorizado de 70 mil 600 millones de pesos. Dio a conocer que ya fueron depositados 320 millones de pesos a los programas de acuacultura, ganadería, pesca y reforestación, para la reactivación del sector agropecuario. El Ejecutivo del estado agradeció el apoyo de los 212 presidentes municipales que contribuyeron en este esfuerzo, sin embargo, reconoció que todavía se necesita transformar. “Así lo haremos, trabajar y trabajar hasta la última hora del mandato para el que fui contratado con el voto libre y soberano de los veracruzanos, de mane-

ra incansable para asentar nuevas bases para el crecimiento”. Se comprometió a seguir construyendo más carreteras y puentes, escuelas y hospitales, suministrando más agua potable y alcantarillado a más veracruzanos y desarrollando más proyectos productivos. Hizo saber que propuso al Congreso dos acciones inmediatas: Reajustar por cuarta vez el Plan Veracruzano de Desarrollo para adecuarlo a las condiciones y objetivos nacionales, ante todo para atender y proteger a la gente, en particular a los que menos tienen. En el plano nacional, promover una amplia y concluyente reunificación, porque “a nadie le sirven los pleitos y las descalificaciones, al contrario, debemos reunirnos, partir de una agenda mínima de diálogo y concertación que nos conduzca a un nuevo trato, a un nuevo pacto renovado, a un acuerdo fortalecido con nosotros, de nosotros y con todos”. El Gobernador agradeció a su esposa Rosa Margarita Borunda todo su apoyo, amor y comprensión, así como a sus hijos Fidel, Javier y Rosita. Dijo que dentro de tres semanas su esposa dará cuentas a detalle en su quinto informe de

resultados de los numerosos programas y beneficios que hacen del DIF Estatal un referente de su gobierno y un respaldo extraordinario para Veracruz. Reconoció que la obra de la que da cuenta, en muchos tramos y aspectos profundiza los buenos gobiernos que le antecedieron y que desarrollaron a favor de Veracruz, pero sobre todo, dijo, “es el esfuerzo de trabajadores del campo y la ciudad, forjadores de los grandes logros en la tierra, el mar, la montaña, los ríos y el Sotavento, de empresarios que han puesto su capital y su voluntad en nuestro estado para trabajar y crecer junto con Veracruz”. Amplió que continuará trabajando en el proceso de transformación en las escuelas y universidades para que los niños y jóvenes respondan a las necesidades de una nueva era en un mundo globalizado. El Ejecutivo del estado dedicó una buena parte de su mensaje al desarrollo industrial y al establecimiento de grandes empresas nacionales y extranjeras que han expresado la confianza de invertir en Veracruz, a través de desarrollos industriales y plantas armadoras. ❚

24 de noviembre de 2009

EL TIEMPO QUE RESTA AL GOBIERNO SERÁ DE LOS POBRES, OFRECE FIDEL HERRERA BELTRÁN

En su mensaje alusivo a su V Informe de Gobierno, el gobernador Fidel Herrera Beltrán se pronunció por un nuevo pacto federal, un nuevo entendimiento hacendario federalista, una nueva convención hacendaria que rescate el propósito inicial de la Conago para definir ingresos y egresos en función de nuestra gente pero también planes y proyectos en función del México libre, independiente, soberano, con democracia y justicia social que los mexicanos saben es el mejor camino.

! Anuncia Universidad de Experimentos Agr!colas en el Agrocentro ! Tambi"n la f#brica de tractores; otra armadora china viene a Veracruz ! Consciente de lo que falta, $ni nos rendimos ni nos paralizamos%, afirma ! Ante 5 mil personas dirigi& un mensaje con motivo de su quinto informe

l gobernador Fidel Herrera Beltrán ofreció que el año que le resta su administración será de los pobres, de los que más necesitan y que va a trabajar con todo para ellos. En un mensaje dirigido a los veracruzanos con motivo de su Quinto Informe de Gobierno, anunció que replanteará por cuarta vez el Plan Veracruzano de Desarrollo para ajustar las condiciones nacionales y las externas a las necesidades y objetivos de su gobierno, ante todo para atender y proteger a la gente, en particular a los que menos tienen. Por otra parte, dijo que el Agrocentro, con autorización del Congreso, servirá para instalar ahí una Universidad de Experimentos Agrícolas, al tiempo que se instalará ahí también un complejo de fabricación de tractores e implementos agrícolas de la empresa Fotón,

que ha determinado adquirir 100 hectáreas más para atraer muchas inversiones provenientes de China y desarrollar un complejo agroindustrial de avanzada. Informó asimismo que con el apoyo del Congreso recibirá este lunes a representantes de la empresa Ito, la segunda armadora de la República Popular de China, que tiene la total disposición y estudios de mercado para establecer otra planta armadora de camiones de mediana carga y ligeros en el nuevo parque de Santa Rita, en el municipio de Veracruz, para aprovechar las ventajas competitivas del nuevo ferrocarril que construye la Administración Portuaria Integral. Manifestó que los logros y avances, los éxitos de todos tamaños, las mediciones de lo que falta hacer en combate a rezago y pobreza, los intentos que ha realizado con éxito y las actitudes positivas, lo llenan de aliento y esperanza, pero no

puede confundirse con actividad o con lenguaje triunfalista, “nada de eso”. Expresó estar consciente de la magnitud del reto y de las potencialidades, “por eso ni nos rendimos ni nos paralizamos, vamos a continuar haciendo lo correcto y lo propio, lo que signifique avance”. Señaló que ante condiciones y problemas nuevos se requiere también de actitudes y soluciones nuevas, y por eso, en una actitud responsable ante los cambios de la realidad hay que cambiar también, y para comenzar cambiará la estrategia general. Evocando a don Sebastián Lerdo de Tejada, afirmó que es ahora o nunca, que no hay otra oportunidad. Dijo que todo mundo tiene el derecho a tener una visión, pero todo mundo tiene la obligación de saber que “sólo tenemos una nación: México. No tenemos otra”. A LA 15

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