PERFORMANCE 112

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CORTESÍA DE GUARDARRAYA

deabril abril de 1 1de de2010 2010

No. 112, Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Adrián Fuentes Alejo Copy: Leslie Carrillo López Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Miguel Ángel Carrillo Correspondencia: Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com

. SERGIO RAÚL LÓPEZ El primer lustro de Performance, segunda época, dio origen a esta serie de reflexiones en torno al quehacer periodístico en el ámbito cultural. Su autor, Sergio Raúl López, uno de los periodistas más connotados en su campo, emprende en estas líneas una apasionada defensa de los espacios destinados a informar sobre la actividad cultural generada en el país. La cultura, insiste, espejea a la sociedad, es su reflejo fiel.

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículosPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF no reflejan el criterio de la editorial ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM aunque es probable que expresen ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC las ideas del autor.

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PERFORMANCE

llama al 818-35-69

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urioso, hube de realizar un viaje largo, tortuoso a la ciudad istmeña de Coatzacoalcos para ponerme en contacto con este periódico xalapeño. Mi interés por asistir al Festival del Mar no era ver a Emannuel ni a Jerry Rivera, sino el espectáculo Guardarraya, en el que los hermanos Oseguera Rueda –Rubí, bailadora, y Liche, guitarrista de son– planteaban un complejo mosaico de los estilos de baile, interpretación musical y la versada que se reúnen en aquella ciudad porteña, con raíces en el son jarocho, cierto, pero también en la banda de viento oaxaqueña y decenas de otras influencias sonoras.

A petición de Rubí, escribí sobre la obra, que reunió a muchos de los viejos bailadores de la región y de los músicos de la colonia donde ellos vivieron.

Finalmente, se me ocurrió realizar un comparativo entre este montaje para escenario con algunos de los talentos tradicionales de la región y compararlo con aquel show emprendido a petición expresa de Miguel Alemán, el tan publicitado y elogiado –en los medios oficiales– Jarocho, que no sólo fue iniciativa, casi capricho, del gobernador estatal en turno, sino producto de una malentendida admiración al espectáculo de la franquicia Riverdance, realizado a partir de bailes tradicionales de Irlanda. El hecho de que Guardarraya fuera un proyecto casi autogestivo y que Jarocho contara con la maquinaria estatal de apoyo me recordó esa vieja costumbre novohispana de admirar todo producto europeo y denostar lo que sucede en estas tierras. Es decir, que no hemos aprendido nada de nuestra propia riqueza cultural.

Curiosamente, el artículo se publicó primero en un diario del Istmo. Pero unos días más tarde, Rubí me solicitó permiso para publicarlo en Xalapa. Aunque no tenía ninguna reserva al respecto, me dio gusto enterarme que era un medio dirigido por el poeta minatitleco José Homero, cuyo suplemento cultural Graffiti realmente fue muy influyente en el recambio generacional de nuevos autores y lectores en el país durante la década de los años ochenta.

Ahora el proyecto era independiente de cualquier otra publicación, se llamaba –se llama– Performance y repartía –reparte– cinco mil ejemplares de manera quincenal en la ciudad de Xalapa y sus alrededores, lo cual era una doble satisfacción. Primero, porque ante la reducción de espacios e incluso la desaparición completa tanto de los suplementos como de las secciones culturales en los diarios del país, éste y otros medios fuera de la Ciudad de México se erigen como ejemplos de que los espacios escritos para el pensamiento, la reflexión, la memoria y el arte, no acabarán por extinguirse del todo. Segundo, porque los medios regionales de indudable influencia y gran cantidad de lectores, acaban con el mito de la prensa nacional, es decir, que las únicas voces y que el gran público lector, se encuentran en la capital del país. Nada más falso.

De cualquier manera, la generosidad del Performance no significó solamente la publicación de un texto largo y sobre un género considerado de música popular –que no culta–, sino el inicio de una larga colaboración en la que se han publicado, de manera seriada, diversas entrevistas de largo aliento con personalidades del quehacer cultural. No creo que en este momento exista un solo periódico en el DF

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RESISTIR CINCO AÑOS

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Primera Generación de alumnos y maestros del Diplomado en Periodismo promovido por Performance, 2008 - 2009. A la derecha sentado Braulio Peralta, the Godfather

dispuesto a publicar este tipo de textos largos, con estilo propio y con debate de ideas. O que contraríen la ideología de su dueño.Y menos mantener dichos espacios.

Al menos eso, la sobrevivencia, la necedad y la necesidad, durante cinco años, es motivo celebratorio.Y no sólo entre quienes somos cercanos al Performance, sino entre todos los que aún depositamos alguna esperanza de humanidad, de sensibilidad, de cultura, en la desfigurada, malformada y violentada sociedad mexicana actual.

La cultura espejea a la sociedad. Es su reflejo fiel. Y mientras existan medios para relatarla, mientras haya publicaciones especializadas y no sólo retenes y violencia seca en las calles, el espíritu humano se mantendrá en movimiento.

Pero, ¿existe en verdad el periodismo cultural? Creo, al menos, que es un ámbito en el que nos permitimos hacernos preguntas, ser autocríticos de nuestro entorno y plantearnos una serie de dudas, de puntos negros, de casi imperceptibles contradicciones que la rutina diaria y las fuertes cargas de trabajo nos hacen olvidar regularmente.

Lo importante es la interrogación en sí, explorar el ámbito de lo que somos y lo que hacemos, de lo que nos conforma y conformamos, de lo que es y de lo posible. Lo que sigue, es una larga lista de preguntas en torno al llamado periodismo cultural.

I LLAMAR PERIODISMO CULTURAL a lo que hacemos implicaría que miles de escritores y de hombres de cultura –y también de letras, de ciencias, de leyes, de historia– que han ejercido el periodismo, no lo eran. O lo que es lo mismo, que eran incultos. Los pioneros del periodismo –incluyendo los mexicanos–, se contaban entre los hombres más ilustrados de su época. Habría que comenzar por preguntarnos si el oficio de entrevistar escritores, músicos, poetas, sociólogos, historiadores; de reportar conferencias y simposios; de reseñar ópera y puestas escénicas, está bien bautizado. ¿No habría que buscarle un nombre más apropiado? Todo periodismo bien ejercido es cultural.

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l 1 de abril de 2005 apareció el primer número de este periódico. Concebido como una publicación gratuita con periodicidad quincenal, Performance surgió como el primer periódico de Veracruz, no únicamente de Xalapa, dedicado en exclusiva al análisis y la crítica de las actividades culturales y artísticas de Xalapa. Pretendíamos convertirnos en voceros de la creatividad cultural de la ciudad y fungir como memoria y registro.

Contábamos con un intento previo. Un viernes 13 de enero, en 1998, fundamos Performance, en ese entonces un quincenario con dieciséis páginas impreso en blanco y negro y únicamente con dos tintas en la portada. Después de una vida de apenas veintiocho entregas, el periódico murió por falta de publicidad y también de tiempo para atender una empresa tan demandante como lo es ocuparse de un periódico de cultura. Uno debe de ser el director, el administrador, el coordinador y el enlace. Muchas veces me he ocupado de distribuirlo ante la falta de repartidor o ante la insuficiencia de una diligente distribución.Todavía existía la revista Graffiti, de memoria legendaria, no sólo en la culta y artófaga ciudad de Xalapa donde todo reconocimiento es escamoteado, sino en México.

El periódico era un proyecto paralelo: Graffiti ofrecía ventanas al mundo, Performance se concentraba en Xalapa. Dos instancias, dos perspectivas, una sola intención.

Las razones que argüí para fundar una empresa de este tipo me parece continúan siendo válidas, quizá, más tristemente que antes, ciertas. En Xalapa no se acostumbra ejercer la crítica, ni la cultural ni mucho menos la política.

Siempre los creadores se quejan de la falta de crítica y reconocimiento a su trabajo pero no contribuyen tampoco a la difusión. No solemos apoyarnos mutuamente. Rezaba el editorial de 1999: … consideramos que Jalapa precisaba de una publicación que informara de las actividades culturales al tiempo que la crítica impulsara, atendiendo un reclamo de no pocos amigos y lectores. Es curioso pero quienes suelen quejarse de la ausencia de crítica poco A LA 4

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hacen por remediarlo. Todos temen afectar al compañero del departamento. Vivimos en un condominio cuyas paredes de unicel apenas si nos permiten murmurar. Pero ¿por qué no hablar abiertamente? ¿Por qué no criticar las obras y no las personas?

Performance ha sobrevivido estos cinco años, un lustro como señala nuestro compañero y amigo Luis Enrique Rodríguez Villalvazo.

Comenzamos el periódico un grupo de amigos. Algunos se han ido quedando en el camino y no colaboran ya habitualmente con nosotros; sin embargo nunca se irán de nuestra memoria, de nuestros corazones: María Fernanda Ramírez, Juan Javier Mora-Rivera, Rodolfo Mendoza.

El diseño gerencial pretendía sostenerse con base en la publicidad de ciertas instituciones cuya labor es la promoción de la cultura y el mejoramiento de nuestra sociedad. Sin embargo, con excepción de la Universidad Veracruzana y del Instituto Veracruzano de Cultura, cuyo apoyo tuvimos desde el primer momento, no ha sido fácil convencer a ciertas instituciones de la necesidad de un periódico como el nuestro. Un periódico que además ha sido el modelo de otros periódicos por su esquema de circulación gratuita. No les gusta recordarlo pero nosotros fuimos los primeros en regalar un periódico. Es claro que no contamos con los recursos con que otros periódicos ostentan su circulación, pero sí podemos decir que nosotros llegamos a quienes nos quieren leer.

En estos años vimos nacer un sexenio que hoy declina. En su momento, lo atestiguo con sinceridad, consideramos promisorio el sexenio. De nuevo Esther Hernández Palacios se encontraba al frente de la máxima institución de cultura del estado, el sexenio se inauguraba con una magna exposición de Sebastián y en el clima se respiraba un aire de promesa. Fueron muchas las expectativas. Desgraciadamente no se cumplieron. No hay dinero en el estado para obras ni empresas culturales. El reclamo y la queja es unánime. No es casual que a diferencia de años y décadas anteriores, cuando las reuniones de los creadores con los políticos en candidatura se limitaban al intercambio de elogios, hoy en día los encuentros sean los únicos espacios que tenemos para quejarnos. Hace cinco años como ahora se hablaba de convertir a Xalapa en un destino turístico a través de la cultura, como lo son otras ciudades, sea por su bella arquitectura

Hamsin ÑÑ

Mauricio Montiel Figueiras

Mauricio Montiel es uno de los escritores mexicanos contemporáneos con mayor reconocimiento . Tapatío de origen –aunque no sea de agave azul– es un compañero de ruta de nuestro periódico; él, tan viajero y errabundo en sus experiencias terrestres y textuales.

Como prueba de este fértil intercambio ofrecemos una estampa inédita del autor de Terra Cognita y La errancia.

Hamsin, del árabe khamsin: cincuenta

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eman el viento, dice el anciano, y con su báculo señala un horizonte hecho de gasas amarillas, purulentas, que se avecina a la velocidad de un meteoro lanzado desde el iris trepidante de la luz, desde el vago inicio del mundo. Relinchan los corceles tras sus bridas ansiosas, fulgura el moscardón que hiende el aire como bala azul en busca de su blanco, se rompe un ánfora que cae al fondo del clima convertido en pozo de aguas estancas.

Trémulo, más un pellejo que una coraza contra los embates del vacío, el cielo disuelve sus lindes en una ceremonia de licuefacción: oro, las nubes son semillas de oro arrastradas por la corriente fluvial que mana en lo alto de la calígine, en el imperio del buitre que reza una plegaria circular. Atónitas, incandescentes, las tropas observan la distancia reclamada por el carmesí: sangre en polvo, rubíes desmenuzados por un puño primigenio, ibis escarlata traídos de otro continente por el vendaval y su inexorable canto de sirenas.

Teman los cincuenta días, susurra el hombre, el lapso en que la arena finca sus reales en Egipto con furor de soberana oscura. Vean cómo la rosa de los vientos se deshoja entre los dedos, imantada por la sombra eléctrica que oscila alrededor sin dar cuartel.

Vean las pirámides: pechos erguidos en la tenebra del desierto a la espera de una caricia o un rasguño, nadie sabe, que les regrese su turgencia original. Vean

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Im age n aérea de un hamsin (torment a de are na)

cómo la madre a punto de parir ahoga sus gemidos en la mordaza de la atmósfera, cómo el mendigo halla un diamante entre el carbón que le dibuja un velo en la mirada, cómo la joven se maquilla ante un espejo donde arde un cirio íntimo. Vean las bayonetas, el pérfido metal de las bayonetas, el lustre lóbrego de las bayonetas que se afilan en el pedernal de la tormenta.

Tállense los ojos, frótense los párpados: lo que vean será producto de un delirio interno porque afuera, al otro lado de esta ceguera indómita, todo es barro seco, partículas de hueso, vestigios de reinos devastados por el hálito de un dios.

Hamsin, ruega el niño de hinojos en su estera, déjame temerte y adorarte como el emisario de la furia.

Haz de mí un súbdito capaz de reptar hacia las fuentes del pavor, un soldado que se integre y desintegre en tus ejércitos de lodo calcinado. Entra en mis venas e inféctame de lejanía, bebe mi linfa hasta saciarte y quémame, marchítame, desáhuciame. Que no quede rastro de mí al concluir tu celo de tigre rojo, que mi llanto sea el vagido del ángel que azota puertas y ventanas con su espada. Sopla feroz, hamsin, sopla voraz: vuela y llévame contigo, redúceme a cenizas, transfórmame en la duna que en medio de la nada evoca una erección nacida en la entraña más salvaje de la tierra. ✦ MONTIEL: ES NARRADOR Y ENSAYISTA. SU LIBRO MÁS RECIENTE: LA BRÚJULA HECHIZADA. ES FOTÓGRAFO Y ÚLTIMAMENTE HA ENCONTRADO MUY INTERESANTE EL FACEBOOK.

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n estos cinco años de Performance, el escenario político social del país ha virado de manera dramática. Es un lustro en el cual hemos visto cómo las líneas que establecían linderos en el imaginario colectivo en materia político electoral se han difuminado, situación similar ha sido la vivida en materia de seguridad, lo que dificulta poder formarse un punto de vista objetivo en un entorno donde la subjetividad es la divisa.

De atender a la etimología de lustro, encontramos su origen en el latín lustrum, que significa lustrar o purificar en alusión al ritual purificatorio que se celebraba cada cinco años en la antigua Roma al término del censo; de igual forma hace referencia a revistar, inspeccionar o examinar. Intentaré hacer una breve revisión de los temas que considero más relevantes abordados en estas páginas en los cinco años recientes.

1. La presidencia de Felipe Calderón. Se observó desde el inicio de su administración, incluso desde la campaña presidencial, que su mandato sería reflejo de la debilidad y de la falta de legitimidad. Hoy a tres años de que deje el cargo no se observa la forma en que lo termine de manera decorosa. Si bien su estilo de gobernar no ocasionará un estallido social, como presagian los apocalípticos, es evidente que está contribuyendo en forma importante al proceso de erosión de las instituciones.

2. Andrés Manuel López Obrador. Se encuentra en los estertores de su obsesiva búsqueda del poder; la entrega del PRD a Los Chuchos fue una maniobra calculada desde la Federación para

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LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

lustrum Nueve son los grandes temas que Rodríguez Villalvazo ha abordado a lo largo de cinco años en este espacio. Una puesta al día de lo que guarda el estado de cosas en el país y en Veracruz: la presidencia de Felipe Calderón, la lucha contra el narcotráfico, la devaluada imagen de las fuerzas armadas, la debacle de los partidos políticos y la nueva ley de cultura estatal, entre otros. quitarle la mayor base social a López Obrador.

Hoy ve cómo sus aliados, PT y Convergencia, establecen alianzas electoreras con el PAN, ese mismo que le arrebató la presidencia. El Rayito de Esperanza se consume ante el crecimiento de Marcelo Ebrard y, por qué no, de Juan Ramón de la Fuente.

3. Bipartidismo de facto. El establecimiento de alianzas entre el PAN y el PRD buscando frenar la posibilidad del retorno del PRI a Los Pinos, es el resultado de un proceso iniciado hace más de cinco años en el que se pretendía el estable-

cimiento de un sistema de partidos similar al que opera en los Estados Unidos. No obstante, se consideraba que el partido que tendía a desaparecer, debido a la descomposición interna que mostraba, era el PRI, el cual acabaría fusionándose con su medio hermano, el PRD. Los hechos nos demostraron que el que acabó fagocitándose al partido del sol azteca fue el PAN, y que el PRI, como buen parásito, acabó adaptándose al entorno.

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o bien por sus museos y festivales.

Xalapa, cinco años después, es más pobre y los creadores se disputan las migajas. No hay una política cultural. Sólo esfuerzos aislados, de empresarios-artistas o artistas-empresarios valientes y perseverantes.

Y el clima de violencia y de inseguridad no fortalece los esfuerzos culturales.

Me siento satisfecho debo decirlo de que este periódico cumpla cinco años. Me siento feliz de estar rodeado de personas tan inteligentes, tan honestas y tan laboriosas. Hemos creado un espacio. Puedo decir que este es un periódico diferente. No persigue el chayote, no duda en apuntar sus críticas, aun cuando muchas veces el recipendiario sea amigo o bien una institución con la que trabajamos.

Es difícil mantener la independencia cuando se es un periódico gratuito que necesita de la publicidad para vivir. Hemos intentado conciliarlo.

Estamos seguros de que Xalapa es mejor gracias a la labor de difusión que realizamos y al mismo tiempo de crítica.

Podría concluir con un exhorto, con una especie de arenga.

Prefiero decir que continuamos A LA 6

Felicito al periódico

por la celebración de su

QUINTO ANIVERSARIO Los veracruzanos siempre estimularemos proyectos dedicados a promover la cultura y la reflexión, a apoyar el diálogo y las ideas

Javier Duarte de Ochoa

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6 vivos, que brindaremos muy pronto por este logro inusitado: cumplir cinco años sin subsidio –nunca se ha buscado, no se pretende desarrollar una transacción sino ejercer el papel de intelectuales desde estas páginas: trabajadores de las ideas al servicio de la transformación social. Y ante el empobrecimiento intelectual de muchas revistas y periódicos de la capital ofrecemos un espacio de resistencia. Un espacio muy débil, es cierto, como ya he dicho sujetos a los caprichos de los jefes de prensa, muchas veces más serviles y represores que los funcionarios a quienes representan.

Agradezco a los colaboradores (todos) de este número. Y a quienes nos han acompañado.

Agradecemos a los departamentos de prensa y comunicación social de las instituciones que nos apoyan con su publicidad. Igualmente a los amigos y empresas privadas quienes consideran que nuestro espacio les aporta, más que pedigrí, auténtica publicidad para promover sus empresas. Mención especial para la Posada La Mariquinta, única empresa que ha mantenidos sus anuncios desde el primer número hasta este ciento doce.

Y a los amigos más cercanos, quienes con su esfuerzo contribuyen a la edición. Porque este es un periódico más que de empleados, de amigos. Gracias a Nina Crangle, Rafael Antúnez, Raciel D. Martínez, Ulises Cruz Concha, Jorge Castillo, Camila Krauss y a los compañeros de la redacción: Jobanni, Leshlie, Adrián, Ezra José. Gracias a los que han estado y a los que vendrán.

Y sobre todo, gracias a ustedes, amigos lectores. Esperamos que sigan encontrando temas de interés y que a través de las redes sociales, contribuyamos a la circulación de las ideas, al diálogo. Contra lo que piensan los políticos, se es intelectual no cuando uno trafica con las ideas y el conocimiento sino cuando uno utiliza esas ideas para transformar al mundo. Y la transformación comienza con la crítica, con la asunción de que el estado de las cosas está mal pero puede mejorar. Cambiar. ✦ JOSÉ HOMERO DIRECTOR

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n las postrimerías de marzo no hubo noticia más sonada en los despachos informativos de medio mundo que la aceptación de su homosexualidad por parte de Ricky Martin. “Hoy acepto mi homosexualidad como un regalo que me da la vida. ¡Me siento bendecido de ser quien soy!” afirmó el puertorriqueño en un documento publicado en Ricky Martin Music, su página oficial en internet, y el planeta se volvió, al instante, un hervidero.

No hubo quien no opinara; hasta los que aseguran que no les importa o que quién no sabía que Ricky era gay. Efectivamente, la homosexualidad de Ricky se conocía desde Menudo hasta el universo y más allá. Y eso fue reforzado cuando decidió –sin importarle un cacahuate lo que pensaran los demás– tener a sus hijos sin mujer, usando un vientre alquilado, sin boda de mentirita ni simulación alguna. Él, padre y madre. Porque cobarde no ha sido. A esto agregó explicando su “tardanza” en “destaparse”: “Mucha gente me dijo que no era importante hacerlo, que no valía la pena, que todo lo que trabajé y todo lo que había logrado se colapsaría. Que muchos en este mundo no estarían preparados para aceptar mi verdad, mi naturaleza.

Y como estos consejos venían de personas que amo con locura, decidí seguir adelante con mi ‘casi verdad’. Muy mal. Dejarme seducir por el miedo fue un verdadero sabotaje a mi vida. Hoy me responsabilizo por completo de todas mis decisiones, y de todas mis acciones”.

Y quién puede juzgar esa “demora” –él dice: “Hoy es mi día, este es mi tiempo, mi momento”– si en el medio del espectáculo –o en la política, o en el deporte–, pocos se atreven a confesarlo públicamente. Él es de los primeros. La mayor parte se casa y tiene hijos con tal de “taparle el ojo al macho”. Dígame usted quién, en su sano juicio y buena visión, puede creer que Raphael o Camilo Sesto son machos varones masculinos o que Ana Gabriela Guevara o Soraya Jiménez, la levantadora de pesas, son damiselas por mucha falda que les pongan o novios que les inventen. Quién que viera a las locas de Locomía con sayón y abanico podía pensar que eran otra cosa que lo que su nombre indicaba con toda elocuencia…

El asunto no es que todos supiéramos “lo de Ricky” sino que para una figura de su dimensión –no es sólo un cantante pop, sino también filántropo, embajador de las Naciones Unidas para las mejores causas, presidente de fundaciones de ayuda a los desposeídos de este planeta y, además, buena persona y sangre liviana–, lo importante es que asumirlo públicamente representa una acción de responsabilidad y compromiso sociosexual. Porque, ¿cuántos jovencitos/as no son todavía discriminados en cualquier país de este mundo por sus preferencias sexuales?, ¿cuántos hombres y mujeres no siguen siendo agredidos, asesinados incluso, por ser homosexuales?, ¿cuántos caminos no nos han cerrado por esa causa?...

Dice Ricky en su declaración pública: “…ahora que soy padre de dos criaturas que son seres de luz. Tengo que estar a su altura. Seguir viviendo como lo hice hasta hoy, sería opacar indirectamente ese brillo puro con el cual mis hijos han nacido”.

Encomiable afirmación, porque ¿cuántas veces no hemos sido despreciados y humillados, incluso por nuestras propias familias, o se nos ha desposeído y marginado por no ser como ellos hubieran querido?, ¿cuántos no siguen gritando que no tenemos derecho a casarnos y mucho menos a tener hijos y que

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ODETTE ALONSO

livin’lavida,ricky Por estos días Ricky Martin, uno de los cantantes pop más influyentes no sólo de habla hispana, ha gritado a los cuatros vientos su homosexualidad. Las manifestaciones de apoyo o de repudio no se han hecho esperar. Para Odette Alonso este acto de valentía pública representa una acción de responsabilidad y compromiso sociosexual. mejor sería que nos muriéramos?, por citar dos de las más recientes declaraciones de personas públicas a raíz de la aprobación del matrimonio lésbico/gay en el Distrito Federal.

Que Ricky Martin confirme que es homosexual no es una obviedad de feria; es un escalón en la lucha por el derecho a ser como uno sea, sea quien sea. Porque decir “lo que se ve no se juzga”, como respondió Juan Gabriel a Fernando del Rincón en aquella famosa entrevista para Univisión, es evadir la respuesta. No abrir la puerta del clóset sino dejarla entornada, como se decía en Cuba. Y a veces las cosas necesitan ser dichas con todas sus letras.

En la vida de Ricky poco va a cambiar: no será ni más ni menos maricón de lo que ha sido hasta ahora, ni más ni menos acosado por la prensa y por sus fans, ni más ni menos famoso. Cambiará en la del muchacho o la muchacha que, al verlo, comprenda que ser homosexual no es una vergüenza ni una torcedura ni una enfermedad maligna que haya que ocultar y vivir a salto de mata como animal clandestino; en aquel que entienda que aunque es bueno que exista legislación que permita la adopción a personas del mismo sexo como a cualquier otra persona, no es imprescindible ley alguna ni permiso para que tengamos hijos porque nuestros órganos reproductores funcionan a la perfección: los gays tienen la semilla; las lesbianas, el vientre. Cambiará en la vida de aquellas familias que miran hacia los ídolos tratando de justificar o respaldar sus propios caminos.

Más allá del morbo de los medios y la maledicencia de la mayoría, esta es una excelente noticia. Buena para Ricky, que ya podrá respirar tranquilo, porque cuando uno saca a la luz los secretos –aunque fueran a voces–, dejan de molestarnos y nos

permiten ser más felices; como él mismo dice en su carta: “la verdad sólo trae la calma”. Buena para los que estamos en el camino y muy buena para los que vendrán, que ojalá no tengan que pasar las cosas que nosotros, y sobre todo quienes nos antecedieron, pasamos. Buenísima, porque como dijera Benedetti –¡que nadie sabe para quién escribe!–, cada vez queda más claro que “en la calle, codo a codo, somos mucho más que dos”. ✦ A LONSO : E S NARRADORA , POETA Y DEFIENDE, CON SU CONDUCTA PÚBLICA Y SUS ACTOS, SUS PREFERENCIAS.

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No me había destapado antes porque si no los panistas me niegan la adopción...

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:A 9>A:IDCID A unos meses de las elecciones estatales

FOROS DE CULTURA

para gobernador, alcaldes y diputados la atmósfera política de Veracruz se vislumbra compleja, y los resultados, imprevisibles. Eduardo de la Torre expone aquí su lectura en torno a un proceso que califica de regresión autoritaria: un Estado veracruzano devenido en feudo del círculo rojo y

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EDUARDO DE LA TORRE JARAMILLO

INTELECTUALES, LOS NUEVOS CAMPESINOS

veracruz2010:

rumbo al voto útil

responsable del endeudamiento de las finanzas públicas.

La existencia de feudos como el de Fidel Herrera en Veracruz, y algunos otros, indican que hay mucho por hacer.

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ualquier proceso de cambio político se enfrenta siempre al abordaje del viejo régimen, y en esto hay un dilema para enfrentarlo: la memoria contra el olvido. Lo menciono porque en estos momentos de complejidad política en Veracruz hay muchos paisajes que se parecen a lo que vivimos en las elecciones previas al 6 de julio de 1988; recuerdo perfectamente que en los pasillos de la Facultad de Derecho de la Universidad Veracruzana se platicaban las acciones gubernamentales de un régimen propiamente autoritario: el órgano electoral sujeto al ejecutivo estatal, la tenue libertad de expresión de ideas en los medios de comunicación tradicionales (hoy la diferencia reside en la tecnología), la coacción del voto sobre la burocracia estatal y la movilización de un débil corporativismo.

Todo lo anterior, que se veía como un referente pasado, hoy se transforma en un proceso de regresión autoritaria con tintes neopopulistas que experimenta el estado desde el año 2007, cuando fue frenado el proceso de “liberalización política” iniciada en 1997; es así como en el entorno regional, particularmente en el sur-sureste del país, se padecen los enclaves autoritarios que están a diez años de distancia de la política nacional (2000).

Actualmente las y los veracruzanos deben y tienen que pensar en la derrota al PRI, que ya tiene 81 años gobernando de la misma manera. Tan solo reflejo los últimos ciclos económicos: endeudamiento (1988-1992), saneamiento de

las finanzas e incipiente modernización (1992-1998), endeudamiento (1998-2010),1 esto aunado al persistente cuarto lugar en pobreza a nivel nacional, lo que implica que actualmente se viva un espejismo económico, cuya evidencia es la inexistencia de un modelo de desarrollo para Veracruz.

La tarea es en el ámbito político, donde se tiene que construir una cultura política posrevolucionaria en la cual el círculo rojo veracruzano debe ir delineando la gestación de una cultura cívica democrática, ya que nos enfrentamos a un PRI que se reconfiguró en una especie de partido putinizado (Vladimir Putin recicló al Partido Comunista, simulando su modernización con altos grados de corrupción política y vinculado a la mafia rusa), por eso tenemos que enfrentar al diagnóstico que plantea Roger Bartra, quien arguye que “nosotros adolecemos de una enfermedad grave, que es la cultura política priista.” 2 La ruta es ir configurando el primer objetivo de la alternancia, que es sacar al PRI de Veracruz y votar por el

PAN; posteriormente se tiene que hacer un compromiso histórico entre el centro-izquierda y la centro-derecha para rediseñar el sistema político y hacerlo moderno; asimismo, proponer un modelo de desarrollo que rompa con los ciclos económicos anteriormente referidos, para lo que se debe convocar al voto útil en la ciudadanía y así encauzar la alternancia local.

Finalmente, si la mayoría de los ciudadanos en el nivel federal logra el cambio político, los veracruzanos estaremos frente a la primera oportunidad de hacerlo realidad en las próximas elecciones.!

DE LA TORRE. ESTUDIÓ DERECHO Y SOCIOLOGÍA. POLÍTICO Y ACADÉMICO. LE GUSTAN LAS CORBATAS ROSAS.

En el gobierno de Alemán Velazco la deuda fue de 3,500 millones de pesos y con Fidel Herrera la deuda asciende a 11,000 millones de pesos, la última disfrazada bajo el eufemismo de la “bursatilización”.

2 Carmen Aristegui, Transición, Random House Mondadori, México, 2009, p. 32.

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EL FUNZI

LUIS H. ÁLVAREZ

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os intelectuales son los campesinos de la edad digital. Antaño, los candidatos a un puesto de elección popular visitaban a los agricultores y habitantes del campo para escuchar sus vivencias y problemas, la cual, entonces como hoy, resulta atávica. Como igual de atávica resulta la situación de la cultura y las experiencias y más que vivencias, dolencias de sus creadores. No importa el candidato, la filiación partidista e ideológica, el político convoca a los creadores e intelectuales para investir su campaña de altruismo, para prometer y finalmente para cumplir con su agenda de escuchar, congregar y adoctrinar a la ciudadanía entera. Si se encuentra con taxistas y con líderes de colonias, ¿por qué no habría de reunirse con los así llamados intelectuaA LA 4

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8 les? Además, son gratis, no acuden por tortas sino para sentirse importantes.

Perros mansos que se contentan con una carantoña.

El término “Intelectual” no definía al trabajador de las ideas, mucho menos a quien se limita a trasmitir el saber o a oficiar de funcionario de cultura –ahora les quieren llamar gestores–, sino a quienes participan con sus análisis y posiciones en la vida pública.

Son quienes, al modo de Voltaire y su idea del “pequeño filósofo”, confrontan a su época y sociedad interviniendo en el debate social. Metiches, que opinan y hablan de lo que no les llaman.

Justamente porque el papel del intelectual es intervenir desde la tribuna, comúnmente los periódicos, pero también los medios de comunicación de imagen, y ejercer la crítica, discutir y muchas veces, si no siempre, disentir de la opinión del gobierno y de las clases conservadoras, Xalapa carece de líderes intelectuales. Cierto, hay, han habido, grandes escritores, importantes eruditos, notables académicos, algunas de fama mundial, pero no suelen disentir ni oponerse al prestigio del rey.

Sujeta a la burocracia, dependiente del dinero de las arcas estatales, en esta ciudad en cambio abundan los gestores, perdón, los funcionarios de cultura, los que administran y sí viven del escaso recurso que se aplica para la cultura, y los artistas y creadores palaciegos. Podrá no haber presupuesto pero siempre habrá funcionarios. En el futuro los verdaderos objetos de culto serán los artistas.

De ahí la molestia con políticos que atienden a uno de los sectores más descuidados de la sociedad sólo en tiempos de elecciones. Los candidatos ofrecen, ahora como hace seis años, una panacea: convertir a Xalapa en un corredor cultural, recurrir al turismo cultural para atraer dinero. Sin embargo mientras la actitud con que los políticos contemplan y consideran a los creadores, promotores y empresarios que se dedican a la cultura, continúe siendo condescendiente, cuando no francamente despectiva, poco o nada cambiará. Hace tres años se pedía un teatro para la ciudad. Ahora el en ese momento aún precandidato Javier Duarte lo promete. La pregunta es: ¿se permitirá su uso a las agrupaciones teatrales, dancísticas, literarias independientes o sólo a quien apoquine su varo? Son veinticinco mil pesos lo que cuesta la Sala Grande del Teatro del Estado. Esa es una minucia: si no tienen río, les haremos un puente.Y si no tienen grupos artísticos, les daremos un teatro, aunque sea para festivales de fin de cursos.

Se necesita un teatro sí, pero más se necesita cambiar los hábitos artísticos y de sensibilización.

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Mayo nunca fue BRUNO H. PICHÉ

las cosas que dice avril Bruno H. Piché es un destacado escritor mexicano. Como parte de su labor de promoción antes de arribar al brindis por el lustrum de Performance nos ofrece un texto narrativo perteneciente a un libro work in progress.

e gusta la gente loca y las cosas que no tienen pies ni cabeza, que no comienzan, que no acaban. Me caga que me presionen, por eso no tengo un trabajo normal. La gente es muy desesperada. Nadie tiene paciencia. ¿Sabías que transcurren exactamente dos minutos cada vez que pasa el metro? Es cierto que en el andén se sienten como una eternidad, así traigas tu librito o estés pajareando y volteando para todos lados. Pero son dos minutos nada más. Un día ve y toma el tiempo. en mi vida tengo dos sueños recurrentes. En el primero aparezco tendida en una playa, no estoy despierta ni dormida. En mi sueño esa es la playa donde vivo desde que logré escaparme.Yo quiero escaparme de todo. En el segundo sueño hay una ciudad, tiene plazas y jardines, edificios viejos, edificios blancos y rincones con sombras, muchas sombras. No conozco Lisboa, pero a mi manera yo he estado en todos lados. importa el ahorita, ¿entiendes? Qué tal si mañana ya no estoy, o estoy con la mente puesta en otra cosa. A los hombres les gusta enamorarse de una fantasía. Me gusta mucho el sexo. No me gusta que me conozcan. esos poemas son una mierda, pero qué bien los lee el tipo que los escribió. el Zócalo de la ciudad de México es la segunda plaza más grande del mundo después de la Plaza Roja de Moscú. Me gusta meterme a las iglesias del Centro. Me gusta caminar. Me gusta la noche de esta ciudad.

Me excita mucho que me hablen mientras me besan, sentir que me hablan en los labios, no importa qué digan. pocas cosas detesto más que la injusticia y el abuso. Todo lo que hay en este país. una vez me acosté en medio del Zócalo. Encima de mi cuerpo sonaba música de fado. Otra vez me acosté frente al palacio municipal del puerto de Veracruz. En una boda en Guanajuato se me acercaron unas viejas que me querían sacar de la iglesia. Llevaba una falda corta y me veía súper bien. Síganle pendejas, les respondí, y aquí mismo me saco los calzones.

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Jorge Lobillo

Mayo nunca fue un mes para morirse...

Todas las cosas están abiertas, son nada más esencia y buscan trascender.

Cerca, una majestuosa araucaria admite –en plena correspondencia– que su inquebrantable verdor colosal se integre al manifiesto color solferino de una bugambilia.

Mayo nunca fue un mes para despedirse...

Todo tiene la sustancia del cristal.

Era así, Madre, tu último semblante: limpio, sin mácula, bienaventurado, listo a la transición definitiva.

LOBILLO: POETA, TRADUCTOR Y COCINERO. SUSPIRA POR CONOCER A RONALDO.

el centro histórico tiene 688 manzanas. Pocas cosas hay tan atrayentes como sentir el vértigo de vivir en un lugar superpoblado. Todo se concentra al máximo, y lo puedes sentir dentro de ti. Disfruto salir de la ciudad, pero inevitablemente siento un vacío cuando me hallo al aire libre. mi gato es el más guapo y sensual del mundo. me encantan los nombres de ciertos lugares en el Centro: el Palacio del Marqués del Apartado, el Templo de la Encarnación, el Templo de San Pedro y San Pablo, Santo Domingo, San Ildefonso, Santa Inés y San Carlos. tuve un novio que era un pésimo amante, y un amante que era un pésimo novio. A eso le llamo yo estar jodida. eso que dices no lo había escuchado antes aquí. ingleses, coreanos, gringos, noruegos, tlaxcaltecas, sudamericanos: todos parroquiales, todos con temor, todos pegados a una estrella que ya no va a brillar para nadie. la gente dice que los sueños son lo único que te salva. Anda cariño, asómate a mis sueños, juntos podemos vivir nuestra propia fiesta. la escuela, la secundaria, la preparatoria, la universidad. Diseñador, abogado, licenciado, bailarina de ballet, ¿para qué? Puro control. Pasas por todos esos lugares, haces el recorrido completo y cuando vas llegando lo único que quieres es suicidarte.

soy cinéfila. No tengo televisión en casa, ni dvd. Leí que una sala de cine es el mejor sitio para esperar el fin del mundo.Y estoy de acuerdo.

por supuesto que me sé aquello de abril y el mes más cruel. Mejor vamos a pervertirnos un ratito.

hay muchas maneras de ser infiel. Lo importante es no herir al otro, ni que tú tampoco te sientas una caca humana.

ya dije que quiero escaparme de todo. Pero esas son cosas que nunca te voy a decir a ti, ni a nadie en realidad. ✦

no leo Letras Libres desde que hablaron mal de Cuba.

BRUNO: ESCRITOR Y PERIODISTA. COLABORADOR DE LA JORNADA, MILENIO, EL UNIVERSAL, Y LETRAS LIBRES. ES BEISBOLERO Y LE VA A LOS YANKEES.

Los tontos útiles

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RAFAEL ANTÚNEZ

la frontera del silencio

GLORIA LUCIO

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ntre 1951, fecha de aparición de El guardián oculto en el centeno, y Levantad, carpinteros, la viga mayor hay poco más de 10 años. En ese corto espacio, la obra salingeriana se vio cumplida. Todo lo demás debió ser silencio, pero fue sonido y furia.

Una interminable cadena de rumores sobre sus amoríos con estudiantes y aspirantes a escritoras, sobre sus fobias, sus negativas a ser entrevistado, su vida en soledad, la ausencia de fotografías, la presencia de un ejemplar de El guardián… entre las pertenencias del asesino de Lennon… hicieron de él un mito, más que el del escritor genial que se retiraba, el del hombre que, como dijo Tomás Eloy Martínez, “sentó en sus rodillas a la fama y la encontró amarga”. Salinger es el hombre que dijo que no a toda esa parafernalia por la cual muchos, muchísimos escritores, darían casi cualquier cosa: las entrevistas, los coloquios, las mesas redondas, la convivencia con los políticos, los programas de televisión…

Vivimos en un tiempo en el que podemos perdonar el fracaso y, aún más, podemos perdonar el éxito, pero parecemos negarnos a que alguien lo desprecie, ese desdén hacia la fama se torna casi una afrenta hacia una sociedad sedienta de celebridad y de celebridades. Dueña de una sed que no repara en registrar con impúdica minuciosidad la vida y la intimidad de aquellos que dice admirar, pero a quienes rara vez respeta. Creo que fue José Emilio Pacheco quien señaló alguna vez lo que somos capaces de hacer en pos de la admiración: casi todo, menos respetar el silencio de un autor y, mucho menos, respetar a los muertos. Hurgamos en su intimidad, en sus diarios, en sus cartas, entrevistamos a sus conocidos y aun a aquellos con quienes el sujeto de nuestra admiración no guardaba buenas relaciones; damos crédito a todo tipo de rumores y en pos de esa admiración literaria solemos olvidar lo más importante: la literatura.

En La tumba sin sosiego, Cyril Connolly dijo que “La función genuina de un escritor es producir una obra maestra y ninguna otra finalidad tiene la menor importancia”. Salinger lo logró con su primer libro, lo demás, insisto, debió ser silencio.

La literatura, en principio, obedece a una decisión tomada en algún momento dado por un autor.

La mayor parte de las veces el autor es un joven que todavía no sabe que es sólo un ciervo de la escritura, “guante de cuero que la mano de la poesía usó”, pero que, impelido por un deseo irrefrenable, no de ser famoso, sino de decir algo (aquello que le bulle en el pecho y en el papel toma forma de cuento, poema o novela), arranca unas hojas a su libreta, toma lápiz o se sienta ante una máquina y se dice: “Voy a escribir”. Un poco más tarde toma otra decisión: “voy a publicar”. Para ninguna de estas decisiones tenemos objeción. En cambio para la decisión contraria: “ya no voy a publicar”, solemos hallar muchas. De inmediato preguntamos ¿por qué?

Y es sobre esta pregunta sobre la cual yo quisiera extenderme un poco. ¿Qué hace que un escritor deje de escribir o de publicar? (son cosas muy diferentes).

Entre nosotros la enunciación de esta pregunta nos remite casi inevitablemente a Juan Rulfo, no fue el único, pero quizá sí el más célebre caso de un prolongado y nunca roto silencio. Un silencio tan largo como el que Josefina Vicens y José Gorostiza guardaron durante casi toda su vida. Los casos tienen un parecido externo con el de Salinger. Los tres autores mexicanos publicaron únicamente dos libros a lo largo de su vida. Rulfo lo hizo en un lapso muy corto: entre 1953, fecha de aparición de El llano en

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Hay qué tiempos, señor Juan Bisonte… Pepe Maya con JV Melo en el periodo preclásico temprano.

¿Qué hace que un escritor deje de escribir o de publicar?

Sobre esta interrogante Rafael Antúnez aborda el prolongado o definitivo silencio de autores como Jerome David Salinger o Juan Rulfo. “Hay un silencio donde ya no hay más que decir: es el lugar donde acaban todas las palabras. Pero también hay un silencio donde hay todo lo más por decir: es el lugar donde empiezan todas las palabras”. llamas, y 1955 en que apareció Pedro Páramo; José Gorostiza publicó Canciones para cantar en las barcas en 1925 y esperó hasta 1939 para dar a la luz ese portento que es Muerte sin fin; Josefina Vicens debutó con El libro vacío (un libro que habla sobre la imposibilidad de escribir y el deseo irrefrenable de escribir) en 1958 y esperó hasta 1982 para publicar su segunda y última entrega, Los años vacíos. Los motivos que llevaron al silencio a estos escritores son distintos y, por lo tanto, sus silencios, aunque parecidos, también fueron distintos. Hay un silencio donde ya no hay más que decir: es el lugar donde acaban todas las palabras. Pero también hay un silencio donde hay todo lo más por decir: es el lugar donde empiezan todas las palabras.

Gorostiza intentó escribir después de Muerte sin fin pero no lo logró. Josefina Vicens tardó mucho tiempo en volver a decir y ya no le alcanzó la vida para contarnos más. Era una escritora que, al igual que el personaje de su primera novela, hallaba en el solo hecho de escribir una justificación y un consuelo: “Yo escribo y me leo –hace

decir a José García–, únicamente yo, pero al hacerlo me siento desdoblado, acompañado. Cuando incurro en contradicciones soy mi interlocutor y oigo sorprendido las respuestas que surgen de mi profundidad más íntima”. Cuando un autor se encuentra de tal manera en su escritura quizá no sea tan difícil saber por qué no sentía ganas de escribir otra historia.

Juan Vicente Melo, a quien este tema (el silencio como una estética, o, si se quiere, como una ética) le fascinaba (él mismo fue un escritor que guardó silencio durante mucho tiempo), solía decir que “escribir no es sinónimo de publicar”. Una frase que, a ojos de muchos, muchísimos escritores, es poco menos que una blasfemia. ¿Qué hace que un escritor deje de escribir? El fracaso (de críticas, de ventas, el rechazo editorial) parecería ser un argumento irrebatible, pero la historia de la literatura nos regala algunos casos, como el de Salinger y el de Rulfo, que echan por la borda estos argumentos.

A LA 20

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HAY QUE HACERLES comprender a los políticos, a los aspirantes a gobernarnos, que un foro no es un espacio donde un político dirige un discurso a la audiencia, mientras a cambio recibe aplausos y genuflexiones. Un foro es un espacio donde se debate y se dialoga con respecto a un tema. El reciente foro ambiciosa y al mismo tiempo equívocamente llamado “Veracruz y la Cultura” –equivocado nominalmente porque recuerda a la fundación cultural de Dante Delgado Rannauro, Veracruz en la Cultura–, fue todo menos un foro.

El entonces precandidato que ya sabía que sería candidato se reunió con intelectuales, más de mil quinientos, dice la nota, fue saludado por el antropólogo José Velasco Toro –alguna vez aspirante a la rectoría– e igualmente intervino el notable intelectual Francisco Rangel, saludando los méritos de Duarte. Si no saben quién es Rangel, yo tampoco.

Desde los años en que Luis Echeverría Álvarez fletaba aviones repletos de intelectuales hacia Suramérica, no sabíamos que existían tantos: mil quinientos, sólo en Xalapa. El misterio por supuesto fue resuelto por el único periódico que más allá de las cifras y del resumen del discurso de Duarte buscó aclarar quién convocó. El informativo digital Veracruzanos. Info acotó que el Instituto Tecnológico de Veracruz convocó a los intelectuales junto con el Círculo Cultural de Veracruz.

Hemos querido indagar quiénes conforman ese Círculo Cultural. Rumores que trae el viento en esta soleada Xalapa nos susurran que los conjurados son intelectuales siempre ilustres que siempre están aspirando a un cambio –algunos de sexenio, otros sólo brincar a un nuevo puesto. Por lo pronto, junto con ese grupo de notables, se disputan el dudoso honor de una convocatoria donde la mayoría no eran quienes decían ser –intelectuales– ni todos los que decían eran, instituciones como COBAEV, INJUVER, SEV, UV –a través de Manuel Zepeda– y el Ayuntamiento de Xalapa. Como alguien dijo: o sea que las instituciones sí están participando en el acarreo. Nosotros preferimos creer que mil quinientos notables intelectuales acudieron devotamente a la feligresía que el sábado 25 de marzo se ofició en la Sala Grande del Teatro del Estado. Y muchos salieron tan sonrientes como el doctor Arredondo, quien se dice brinca de sexenio sin cambiar de silla. !

EL DILETONTO DILE: SI QUIERES QUE ALGÚN DÍA EL DILE SEA COMO PÉREZ HILTON, SÍGUELO EN TWITTER.COM/DILETONTO.

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xisten temas y circunstancias a los cuales es imposible referirse en un estado que no sea el de la fiebre y el arrebato, espacios y tiempos que nos imponen un horizonte: el de nuestras más profundas nostalgias, ese otro nombre para denominar a la amargura. La década infinita de los ochentas es, desde hace cuatro lustros, un tópico fundacional de la historia que va desde el más comercial y fútil remember me al puro estilo Playmobil, hasta la melancolía más aguda por la certeza de saber perdido un mundo colorido en el que el fleco de las muchachas, aquellas que sólo querían diversión según la otrora apetitosa Cindy Lauper, configuraba una sensibilidad y de paso un peinado a prueba de tormentas.

Los ochentas son ya un periodo canónico de la cultura pop en el que la exageración, la estridencia y la alegría fueron la medida de todas las cosas, razón por la que su trivialización y manoseo también han sido fulminantes. Sin embargo habrá que ahorrarnos los reproches, después de todo no otra cosa ha sucedido con la Biblia, los Beatles o La guerra de las galaxias.

La historia de los ochentas es la del occidente más próximo y más efímero, el sitio extravagante donde pudieron convivir en extrañísima armonía Madonna, los Goonies, Towi, Duran Duran, Blade Runner, la guerra de Las Malvinas, Thriller, Tears for Fears, el Nintendo (NES), Reagan, el terremoto del 85, Chernobil, El Pique, el cometa Halley, el DeLorean, la asquerosa balada heavy de Bon Jovi, Daniel Larusso, la masificación del sida, los pájaros patinadores, Raúl Astor, Topo Gigio, la cocaína –junto con el empoderamiento mundial de Giorgio Armani y Gianni Versace–, los yuppies, Bret Easton Ellis, la computadora personal, The Romantics, la Perestroika, MTV, la discoteca como privilegiado lugar de esparcimiento, la caída del muro y el ritmo de Flans como lamentabilísimo himno nacional.

La historia de la década, imposible de englobar como no sea en un afiche, una canción o un personaje, es el testimonio de que el mundo fue joven, se puso hasta la madre y se disipó sin dejar huella. Ese tiempo luminoso, a semejanza de un cocuyo intermitente, desapareció de súbito, con toda la intensidad y evanescencia de una noche de excesos. Es en esa década, pese a mi mejor arbitrio, en la que vivo encapsulado.

Historia personal de un mito L A LEYENDA DICE más o menos así. Siendo yo recién nacido, primogénito de unos padres jovencísimos, a mi madre le surgió una reunión de amigas a la que por obvias circunstancias mi progenitor no asistiría, razón por la cual, siguiendo la lógica del evento, se vio en la obligación de hacerse cargo del polluelo.

–Rafael, me voy a mi cena, te toca cuidar al niño.

–¿No hay de otra?

–¡Es tu hijo, cabrón!

–Está bien, yo me lo quedo si me compras un Atari.

A tal anécdota atribuyo mi conflictiva relación con los videojuegos, referente generacional en el que mis contemporáneos solían dar muestra de pericia rutilante y en donde, quien esto escribe, nunca destacó por su maestría. Para mi padre, el primer miembro de la familia en dominar el Enduro, Los tres cochinitos, Súper Cocinero y Space Invaders –y también el único adulto que conozco que terminó Mario Bros, Kung Fu, DuckTales y Tiny Toons Adventures antes que sus hijos– los entretenimientos de consola siempre fueron una manera de encontrarse consigo mismo y de compartir con sus vástagos una pasión que se vería coronada por sus altos puntajes en el Doom, el juego de PC que popularizaría la espléndida saga de narrativas virtuales en primera persona (FPS), inaugurada por Maze Wars y Spasim, y que alcanzaría cotas insospechadas en los noventas con el desarrollo de videojuegos como Quake, Unreal, Duke Nukem y Blood.

Recordar aquella etapa nebulosa implica también una

Nunca una década como la de los 80´s, una pasión que consume al autor de este texto ha propiciado la democratización de Occidente a través de sus productos. Rafael Toriz, desentraña lo más emblemático de aquellos años. reconstrucción de la identidad en términos estrictamente audiovisuales, puesto que fue entonces cuando la estética de la fragmentación de la imagen instauraría sus reales a través del maremoto que representó la cultura del videoclip (no serán pocos los adictos a la tele que recuerden la popular leyenda “Crestomatía” al compás de una rola de Chayanne, que se dejaba leer en la esquina superior de las pantallas –entonces a torreta– y, como era el caso del aparato en casa, todavía de bulbos). Esa cultura de la imagen por pedazos sería la que atormentaría a mi madre con una pesadilla recurrente antes de mi nacimiento, según la cual, al dar a luz, se percataba con horror de que su hijo tenía la cara del extraterrestre solitario.

Hacia 1986, fecha en la que el mundo se uniera en torno a un balón, Maradona asestará un puñetazo para memoria de los tiempos, la Chiquitibum definiera el concepto de chichis gustosas y Manuel Negrete hiciera el mejor gol en la historia del seleccionado tricolor, sería también un acontecimiento neurálgico en la vida de la familia puesto que ese año, bajo el signo del tigre, nacería mi hermano Amando, quien redondearía una década de maravillas particulares. Por entonces la Unión Soviética ponía en órbita la estación espacial MIR, laboratorio habitado de forma permanente y que, a semejanza de todos nuestros sueños siderales, acabaría como un armatoste inservible sepultado en el océano, ese universo de casa que también desconocemos.

En apariencia la segunda mitad de los años ochentas fue una época de bonanza, especie de escenografía acojinada por series como Camino al cielo, La Abejita Maya, La carabina de Ambrosio, Alf o Mazinger Z, símbolos emocionales que han servido como excelente merchandising de productos retro (“si compró un G.I. Joe o un cubo Rubik me retrotraigo a la feliz infancia antes del divorcio de mis padres”), y como de sostén espiritual para una generación que caducó antes de salir a la venta.

Dentro de ese territorio alucinado se destacan películas que aún ahora estremecen a los más osados, insensibles o marxistas, tales como Laberinto (1986) de Jim Henson y Willow (1988), con dirección de Ron Howard. La primera, un viaje al corazón de un reino fantástico bajo las órdenes del legendario David Bowie, rey de los goblins, cuenta la historia de Sara, una adolescente confundida que detesta el llanto de su hermano pequeño a quien maldice y por esa razón es raptado al corazón de la fortaleza por unos monstruos desquiciados (figuras espeluznantes y entrañables, características de Henson), de donde una hermosa Jennifer Connelly tendrá que rescatarlo. No exagero al decir que cambiaría buena parte de los

atardeceres que he vivido si pudiera visitar al menos una noche ese reino movedizo de engaños y apariencias, enamorado de su mano.

Willow, épica escrita por George Lucas basada en El Hobbit de J. R. R. Tolkien, cuenta la historia de un nelwyn (raza humana de corta estatura) que encuentra a un bebé abandonado junto al río, al que habrá de proteger ayudado por un guerrero imbatible, Madmartigan, interpretado por Val Kilmer, en aras de combatir a la malvada hechicera Bavmorda, que sofoca al reino medieval.

El espacio está por acabarse y este tema es una pasión que me consume: sin duda alguna alguien escribirá algún día la enciclopedia que le corresponde. Para todos los interesados en la década existe un copioso

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RAFAEL TORIZ

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archivo en la red –mucho más nutrido que el acervo que provee la Wikipedia– que da cuenta de los devaneos del cómic, la literatura, la música, la moda y la televisión de aquel entonces, en el que todo parecía ser un presente perpetuo y la concepción del mañana no era otra cosa que una cruda calamitosa que habría de disiparse con la primera cuba de la noche. !

ESCRITOR

Y BAILADOR DE SALSA. ES UN ARTISTA DE LA ERRANCIA . C AMPEA ENTRE BUENOS AIRES Y XALAPA.

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Cindy con buenas teclas…

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EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 22

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MUSEOS Y GALERÍAS

B

Avilés: litofoníaosoundar t

MANUEL FELGUÉREZ

LA DANZA DEL CHANEQUE Obras de Honorio Robledo Inauguración: sábado 17 de abril, 13:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

B

MARTÍN VINAVER

SU TRÁNSITO POR LA ABSTRACCIÓN Obras de Manuel Felguérez Inauguración: viernes 9 de abril, 20:00 hrs.

Pinacoteca Diego Rivera

A

YOSI ANAYA

SASHIMI EN ACUYO Obras de Martín Vinaver Continua hasta el mes de mayo Galería de Arte Contemporáneo

A

SENDEROS DEL TIEMPO, AIRE Y AGUA Obras de Yosi Anaya Continúa hasta el mes de mayo Espacios I, II, III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

OMAR GASCA

A

lgo tuvo que ver la música concreta y quizá en particular el ruidismo de Luigi Russolo. Y el futurismo todo. Y por supuesto Stockhausen y sobre todo John Cage; pero también está Edgar Varèse, famoso por su concepto de la música como conjunto de entidades móviles de sonido no dependientes de la melodía o de la armonía sino del timbre, de la masa y de la relación espacial.Y Dada, claro, y el influyente grupo Fluxus.

Sin embargo, aunque se emparienta, la obra de Marco Antonio Avilés no es música ni se suscribe a la idea de arte sonoro tal y como la entendemos a partir de los conceptos de Alan Licht o de los trabajos de Brandon LaBelle o de lo que encontramos en la Bienal de Venecia o en el Laboratorio Arte Alameda o en lo que produce Manuel Rocha. Tampoco es precisamente escultura de acuerdo con sus significados típicos sino algo que media entre ella y el arte objeto y el juguete, el juego y, sí, un tanto de sound art a su estilo, no sin componentes de un orden que pertenece al ámbito de la magia, de lo ancestral, de lo ritual, de los mitos de origen, y que constituyen sin duda atávicos ecos prehispánicos.

La piedra en su obra es naturaleza y símbolo, símbolo y naturaleza sonoros y, por lo tanto, dispositivos evocadores capaces de entrar en resonancia con las fibras o ligas del remanente arcaico.

Ya la piedra era instrumento; sólo faltaba acentuar ese carácter y organizarlo de acuerdo con intenciones que, más que estéticas, responden a a una idea de lo rústico, de lo pródigo y lo prodigioso, a geometrías y arreglos numéricos y luego a la voluntad de convertir al espectador en ejecutante, en intérprete, en cómplice de la acción de producir y escuchar, de encontrarse con el sonido y, como el sonido es siempre música -así sea parcialmente-, de hallarse con ella y de comulgar con los orígenes.

Los instrumentos litófonos que exhibe Avilés en el Jardín de las Esculturas pertenecen al repertorio de productos desclasificados que, siendo contemporáneos, tienen un peculiar semblante viejo y joven. Ya que rompen el reposo propio del objeto estático con la sola sugerencia del sonido, están algo lejos de la cansadísima y a veces gratuita historia de lo hueco y lo vacío, lo cóncavo y lo convexo como estrategias unívocas y recurrentes.

Mejor factura y más piezas vendrían bien.

Con respecto a la idea de arte sonoro (Litófonos/ Sound art, dice la invitación), si éste puede concebirse como un conjunto de prácticas artísticas cuyo foco es

Marco Antonio Avilés expone su más reciente trabajo plástico en el Jardín de las Esculturas. Basada en instrumentos litófonos, esta muestra, a decir de Omar Gasca, está conformada por un repertorio de productos desclasificados que, siendo contemporáneos, tienen un peculiar semblante viejo y joven. el sonido, sí, ahí donde están Laurie Anderson, Brian Eno, Petri Kuljuntausta, Francisco López, Pauline Oliveros, Bruce Nauman, Jean Tinguely, Yoko Ono, Bill Viola y Manuel Rocha Iturbide puede estar Marco Avilés. Aunque con sus variables. De cualquier modo, como dice Manuel Rocha: “la definición del arte sonoro como campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable (…) Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo necesita estar en permanente autocuestionamiento…”.

Un campo relativamente nuevo que está relativamente de moda pero que, como sea, admite incursiones de todo género mientras oír o escuchar o producir sonido sea el eje de la obra.

Sonido, no música, aunque en este sentido el debate es largo. Y eso sin contar a Seamus, el perro cantante de Pink Floyd que en 1971 vino a ser brevemente el quinto miembro del conjunto gracias a la idea de David Gilmour, quien se encargaba de cuidar a la mascota de su amigo Steve Marriott, escuchándola aullar cada vez que él tocaba la guitarra. Roger Waters escribió la canción que llevó el mismísimo nombre del can en el album Meddle. Algo como: Well, I was in the kitchen / Seamus, my old hound was outside / Well, you know

the sun was sinking slowly / But my hound just sat right down and cried. Y está Nobs, la perra afgana con quien el mismo grupo sustituyó a Seamus en su concierto en vivo en Pompeya. !

GASCA: ARTISTA Y CRÍTICO DE ARTES PLÁSTICOS. ES MAESTRO DEL TALLER DE ESCULTURA DE LA FACULTAD DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UV. ESCRIBIRÁ UN LIBRO DENOMINADO CÓMO SE VENDE ARTE A MARTILLAZOS.

EN EL CARTEL se mira un espejo estrellado sobre un lavabo blanco, las cuarteaduras impiden el reflejo de la cara de un hombre de camisa blanca con corbata y pantalón de pinzas; el personaje fotografiado tiene cabeza de cerdo. Una leyenda al pie dice: “Un abusador nunca se reconoce como tal. Apoyo Público Internacional sobre Violencia Doméstica”. ¿…EN QUÉ CONSISTIRÍA “rehabilitar” a un abusador sexual de niños?

D ENUNCIA , DESCRIBE , declara o desahoga la lista del asco, donde hubo un abuso puede que se repita otro.

N O HAY TRASPLANTES de piel para esta pérdida de piel.

ACLARACIÓN ETIMOLÓGICA sobre la Edad de Oro en Grecia: Pedófilo-pederasta no es pediatría.

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CAMILA KRAUSS

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 22

EnMéxicolosniños A

nosonintocables

El abuso sexual infantil ha puesto de manifiesto la inoperancia de un Estado para castigar este delito y resarcir a la víctima. La doble moral de nuestra sociedad, nos dice Camila Krauss en esta serie de aforismos, tolera este y otros crímenes con su silencio.

PARA EL MINISTERIO público y los psicólogos la gravedad del abuso se mide “de acuerdo al grado de contacto físico de los órganos sexuales”.

INCÓMODO silencio de-por-vida por una asimetría de órganos. ¿HABRÁ ALGÚN PERRO policía capaz de olfatear los pensamientos del pederasta, de reconocer el primer síntoma de la patología?

ACLARACIÓN . En el abuso no hay enamoramiento. El abusador no “ama” a su víctima. El abusador toca odiándose.

BERRIDOS DEL ABERRANTE entrometido: toca, encima, destoca, talla, embarra y mira manoseando.

PARIENTES , CURAS , MAESTROS metiendo el dedo, la nariz, el miembro… metiéndose en camisa de once varas (varitas).

EN UN LUGAR SIN lugar, en una escena sin testigos, desde dentro dice en silencio el abusado: “no te quiero dentro”.

Y QUIÉN LO duda, la condición humana es inquietante en sus fortalezas y en sus torcidas malicias.

H AY QUIEN COMPRA el silencio del estupro, hay quien vende y revende el silencio de la humillación.

ES MUY DIFÍCIL comprender: toda relación de desigualdad deshumaniza.

GRAN FAMILIA MEXICANA tu niñez no está aburrida, está abusada.

EMOCIONAL-GENITAL-NACIONAL dolor no aludido el dolor muele.

L A NEGACIÓN DE la Verdad es un proceso lingüístico: E L ABUSO SEXUAL infantil es un trastorno de personalidad y un delito.

R ECURRENTE SUSCRIBO: Ojalá tuviera un país para abandonarlo… Cesare Pavese.

CAMILA KRAUSS. POETA Y DANZARINA. ES BECARIA DEL FONCA, SEGUNDO PERIODO, Y PRACTICA ZEN.

UNA ISLA APARTE Obras de Ricard Baro Continúa hasta el mes de mayo Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

A

LA CONQUISTA, A SANGRE Y FUEGO Obras de la Dirección de Estudios Históricos del INAH Continúa hasta el mes de mayo Mezanine del MAX

F

DERECHOS HUMANOS Exposición colectiva de carteles Continúa hasta el 16 de abril Amarillo, Centro de Diseño

RABÍ MONTOYA

Oh lector de periódico, se te toma por testigo.

EXPOSICIONES

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CONTENEDORES DE SUEÑOS Porcelana de Rabí Montoya Continúa hasta el mes de abril Sala de Exposiciones Temporales del MAX

EFRAÍN MELENDREZ

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n México fue hasta abril del 2009 que el abuso sexual de menores se tipificó como delito grave, otorgando hasta 18 años de cárcel, de 750 a dos mil 250 días de “multa” y suspendiendo al acusado de su empleo y/o profesión.

Rafael Muñiz López, cura de la parroquia de San Pedro Apóstol, en Xalapa, fue arraigado el año pasado, acusado de operar una red de distribución e intercambio de pornografía infantil con bebés y niños, bajo el nickname de “Lobo estepario”. Recientemente ha sido puesto en libertad “bajo caución”, después de haber pagado fianza millonaria y ha vuelto a su feligresía. Ante eventos como este, el Vaticano se conforma con emitir la Carta Pastoral y declarar: “Tengo la esperanza de que sirva para fomentar el proceso de arrepentimiento, curación y renovación” de sacerdotes pederastas.

El abuso sexual infantil no sólo es cometido por padres de la Iglesia, sino también por otras figuras de autoridad: padres y maestros. Es un asunto sin distingo de clase o nivel de escolaridad. En México, donde la marrullería y la doble moral son grandes instituciones, hablar de abuso sexual infantil es un tabú y pareciera preferible la verborrea del escándalo que atender las raíces e implicaciones de un serio problema social.

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AHOME Pintura de Efraín Melendrez Continúa hasta el mes de abril Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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1 de1 abril de 2010 de abril de 2010

CINE CINE!

CONDED. DE SAINT GERMAIN RACIEL MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA CARTELERA EN

EN CARTELERA CARTELERA EN

Pa Para ramayor m a yinformación o r i n fo r msobre a c i ódirecciones n s o b re espectáculos y vigencia de consulte las exposiciones, directamente consulte al espacio. el directorio Directorio de sitios de sitios en en la p.la22 p. 22

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ENCUENTROS Escultura de Camila Borrell y Rainer Kobialka Continúa todo el mes de abril Jardín de las Esculturas

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EL PAISAJE DE LA DESOLACIÓN Gráfica de Fernando Meza Continúa hasta abril Galería Fernando Vilchis Instituto de Artes Plásticas de la UV

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EL ÚLTIMO CANTO DEL CISNE Gráfica de Pepe Maya Continúa hasta abril Galería Marie-Louise Ferrari

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ELEGÍA Fotografías y gráfica de José Antonio Martínez Continúa hasta abril Galería Ramón Alva de la Canal

NUEVA YORK, TE AMO

CINE

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NUEVA YORK, TE AMO (NEW YORK, I LOVE YOU) Dir. Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Mira Nair, Natalie Portman, Brett Ratner.

Con Andy García, Kevin Bacon y Natalie Portman Dur. 103 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Con París, te amo comenzó una especie de franquicia, cuyo propósito es reunir a un conjunto de directores con cor tometrajes en torno a una ciudad. Se trata de situar pequeñas historias de amor en una ciudad. La peli dedicada a New York tiene más de comedia y de ocurrencia que de romanticismo. Hay humor, hay ligues, escenas de postal y mucha verborrea.

Algo así como Gossip Girl con

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Sinfónicoytorturante

ona de miedo no resulta una película de grandes aportaciones temáticas, por decir algo que evite la grosería. Lo que hizo Kathryn Bigelow fue un filme de estilo con una atmósfera suficiente para instalarse como autónoma del resto del género bélico. Hoy parece que esa es la fórmula del triunfo y por eso añoramos un impacto como el de Lars von Trier en El anticristo (por cierto,Von Trier con la hipótesis contraria a Avatar: la naturaleza es mala). Digamos que Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino atisbó en la novedad del contenido pero se diluye francamente en el estilo. Sector 9 quizás tenga una combinación de lo que aquí se plantea como una especie de dicotomía entre una primicia formal y la apuesta de contenido.

Por ello es más que digno de subrayar lo hecho por Martin Scorsese con La isla siniestra. Se trata de un director con una amplísima experiencia manierista, de la que ha hecho toda una postura artística secuestrando por aquí y por allá las corrientes fílmicas de vanguardia europea así como del cine estadounidense de la década de los cincuenta ha retomado algunas cuestiones de su sintaxis artificiosa.

Y bueno, más que plagio tendríamos que matizarlo como una búsqueda emancipada y/o una serie de tributos que rinde al cine. Vamos, es un cineasta que antes que nada es un espectador omnívoro que ha visto mucho cine de arte –aunque no se vislumbre como tal–, y de género.

Desde ¿Quién toca a mi puerta?

(1967) en donde Martin reproduce tics de la Nueva Ola francesa, pasando por la también godardiana Calles peligrosas (1973) hasta la ironía contra la sociedad de masas de El rey de la comedia (1983), se nota a un autor con amplio conocimiento de las formas y una libertad creativa que manipula con oficio cualquier convención. Impresiona la flexibilidad con la que conviven los propósitos opuestos en la cinefilia de Scorsese: por un lado una conservadora pero exultante corrección política que calca la parafernalia melodramática y por el otro un

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contrapunto que hiere la plástica –porque rompe la coherencia entre forma y contenido–, con estructuras que irritan y desconciertan como la citada El rey de la comedia o como Después de hora (1985), por demás kafkiana y posmoderna.

Así tenemos como muestra de ese formalismo las claves de Cabo de miedo (1991) atenidas al canon del género. Y a cambio notamos la subversión de las reglas incluso en la saga gangsteril integrada por ese laboratorio de edición que es Buenos muchachos (1990) y por esas viñetas de los hueros mafiosos que es Casino (1995). Se trata de un lado ciego en la obra de Scorsese que no es muy reconocido. Sí, hay una hilera de películas que han pasado más como ejercicios de estilo que como sus grandes películas: Los infiltrados (2006), El aviador (2004), Pandillas de Nueva York (2002) o Toro salvaje (1980), halagadas tanto por su pretensión como por su escritura.

La isla siniestra pertenece a esa camada de filmes en donde Scorsese demuestra su devoción por el cine mismo. Sabemos que, inspirado en Luchino Visconti, realizó La edad de la inocencia (1993). Asimismo, ha emulado a Robert Rossen con El color del dinero (1986). Y ahora a partir del discurso de Dennis

Miradas que matan…

Lehare (novelista de Río místico y Desapareció una noche) homenajea a Alfred Hitchcock: La isla siniestra revela toda esa aura de vértigo donde la normalidad se diluye frente a la locura: jala al homicidio, al confinamiento, a la humedad decadente, a la transformación esquizoide, al espejo terrorífico de la locura.

En este contexto La isla siniestra es más Cabo de miedo que Después de hora pese a que ambas son una pesadilla.

La atmósfera de la prisión-manicomio es apócrifa desde el peñón y el faro hasta el Pabellón 3, mientras que el aire neoyorquino en Después de hora es realista. Pánico y espíritu romántico en La isla siniestra: acompañando al estilo, un suculento desfile de culpas atraviesa en esos desmesurados calabozos que no conducen a ninguna parte. Sí, Scorsese con estilo sinfónico y contenido torturante al mismo tiempo. ! ! La isla siniestra de Martin Scorsese.

Con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo y Ben Kingsley. Duración: 138 minutos. Estados Unidos, 2009.

RACO: ES DOCTOR EN ESTUDIOS CULTURALES. ACTUALMENTE LABORA EN LA UVI. LE ENCANTA UN LIBRO DE ENRIQUE VILA-MATAS: NUNCA VOY AL CINE.

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UN SUEÑO POSIBLE (THE BLIND SIDE) Dir. John Lee Hancock Con Sandra Bullock, Tim McGraw y Kathy Bates Dur. 128 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

La hermosa ama de casa de clase media Leigh Anne Tuohy descubre que uno de los compañeros de clase de su hija vive en las calles. Pronto se convertirá en un miembro más de la familia y gracias a ello, en una estrella deportiva. Aunque basada en la vida del futbolista de americano Michael Oher, la historia se antoja llena de clisés y parece una muestra del refinado racismo donde los blancos son leales y vir tuosos y rescatan a un negro atormentado. Una sutil fábula donde las emociones son políticamente correctas y la historia predecible. Es cier to, Bullock está muy bien, pero ¿vale la pena ver una cinta sólo por verla actuar? ¿No sería preferible volver a ver a Imelda Staunton o mejor aún, si de triunfos deportivos conmovedores se trata, ver El juego perfecto?

ENEMIGO INTERNO

VERACRUZ 100 AÑOS Y MÁS Fotografías presentadas por el IVEC Continúa hasta el mes de mayo Fototeca Juan Malpica Mimendi, callejón El Portal de Miranda No. 9, Centro Histórico, Veracruz, Veracruz

LA ISLA SINIESTRA

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UN SUEÑO POSIBLE

pretensiones. Lo mejor: el episodio de la anciana pareja rumbo a Long Island.

Y la soledad del pintor obsesionado con una solitaria herbolaria china.

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ENEMIGO INTERNO (THE BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS) Dir. Werner Herzog Con Nicolas Cage, Eva Mendez y Val Kilmer Dur. 121 min.

Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

En la New Orleans devastada por el huracán Katryna un crimen entre traficantes de heroína africanos atrae la atención de la policía. Terence McDonagh, un atormentado policía con impulsos heroicos y flaquezas depravadas. busca resolver el asesinato incriminando al culpable Es corrupto,

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21 de abril:

X aniversario de la USBI-Xalapa

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a Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) de la Universidad Veracruzana (UV) en el campus Xalapa celebrará, el próximo 21 de abril, 10 años de labores.

Después de 40 años de servicio, primeramente como Biblioteca Central, en el corazón de la zona universitaria, y posteriormente como USBI, se antojan algunas rememoraciones de esta institución que ha sido apoyo de muchas generaciones en su formación académica.

La Biblioteca Central tuvo su origen en 1959 en la Facultad de Filosofía y Letras, formada ésta con la Biblioteca del Consejo Universitario y una valiosa colección de revistas del siglo XIX. El edificio que ocupó posteriormente fue inaugurado el 6 de noviembre de 1960 por el entonces presidente de la República, Adolfo López Mateos.

Cuando contó con esta edificación adecuada, el acervo bibliográfico comenzó a aumentar considerablemente y a los libros ya existentes se sumó la Biblioteca de la Facultad de Derecho. El número de volúmenes con que contaba era de alrededor de cuarenta y ocho mil.

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8 La actual USBI, sucedánea de la Biblioteca Central, queda prefigurada a principios de 1997, durante una intervención del gobernador Patricio Chirinos ante el Consejo Universitario, en que anunció la determinación del gobierno del Estado de dotar a la UV con

La Biblioteca Central de UV, en la Zona Universitaria

Toda una década de la USBI

una Biblioteca Central espaciosa y moderna, a partir de lo cual tuvo lugar un proceso amplio y complejo relativo a la planeación, construcción, organización y funcionamiento de la nueva Biblioteca.

Esta edificación fue inaugurada el 23 de noviembre de 1998 y su nueva sede se ubicó en aquellos parajes xalapeños denominados “Campos Juárez”, lugar de reunión para los deportistas amantes del futbol y la pelota caliente. Fue hasta el año 2000 que comienza a funcionar y ofrece sus servicios a la comunidad universitaria en sus instalaciones de vanguardia, asentadas en una superficie construida de 10 mil metros cuadrados, que incluye un espacio flexible de mil 680 metros cuadrados y capacidad para almacenar 300,000 volúmenes.

La USBI-Xalapa invita a la comunidad a acompañarnos el día 21 de abril, a las 12 horas, a la inauguración de una exposición conmemorativa y en el marco del X Aniversario, a la presentación del “Índice del Archivo Notarial del siglo XVIII de la ciudad de Xalapa”, realizado con personal y archivos resguardados en esta institución. !

FESTIVALES

CONDE DE SAINT GERMAIN

conelrelumbrón, quécosassuceden

EN CARTELERA

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ISLA SINIESTRA (SHUTTER ISLAND) Dir. Martin Scorsese Con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo y Ben Kingsley Dur. 138 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Dos alguaciles estadunidenses viajan a una isla cercana a Boston, cuyo antiguo fuer te devino una inexpugnable prisión para criminales dementes. Estamos en 1954 y el objetivo es indagar la evasión de una asesina de niños. La entrada de un huracán termina convirtiendo la opresiva isla en una selva de criminales prófugos. Adaptación de una novela de Dennis Lehane, la nueva cinta de Scorsese wa un diver timento pleno de guiños intertextuales a la Serie B. Reminiscencias de King Kong, La niebla, y toda clase de cintas del cine negro, con una abrumadora suma de clisés, incluyendo a los locos prófugos, experimentos humanos, drogas prohibideas, el final con vuelta de tuerca, convierten a esta cinta de suspenso y climas góticos en una obra menor pero de recomendación obligada. Eso sí, pueden ser Scorsese y Di Caprio pero la cinta está lejos de una obra maestra.

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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (ALICE IN WONDERLAND) Dir. Tim Burton Con Johnny Depp, Mia Wasikowska y Anne Hathaway Dur. 108 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

Alicia, una joven en la Inglaterra victoriana, está a punto de casarse, tiene diecinueve años y sufre extraños sueños llenos de criaturas delirantes. Huyendo de su inminente compromiso se topa con el Conejo Blanco y cae a Underland, donde se

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stimado boss de cinco años:

Justo saboreo un ron havana añejo de cinco años cuando me encuentro entre mis correos el recordatorio para que entregue mi colaboración a Performance. El motivo central, dice el cibermemorandum, es festejar el primer lustro de este periódico que realiza “interpretaciones sobre interpretaciones”.

La verdad da mucho gusto pertenecer a esta comunidad que intenta abordar los temas del arte y la cultura desde puntos de vista alejados de los boletines institucionales (que han sentado sus reales con mayor fuerza en los años recientes) y de las consabidas notas de sociales, vertederos de la superficialidad.

Como una de mis funciones principales en este medio es echar hígado y así ahorrarme la consulta con el psicólogo, quiero expresar mi asombro por la Medalla Veracruz otorgada a Yuri en la pasada Cumbre Tajín.

La multipromocionada fiesta que se realiza en el corazón del Totonacapan ha venido creciendo en importancia más por las contrataciones de espectáculos que por una política favorable a las zonas indígenas. El proyecto recuerda aquellas transmisiones de Raúl Velasco en México, magia y encuentro, donde el pasado indígena era escenografía de un falso reconocimiento nacional a nuestros pueblos originarios y las expresiones de las culturas ancestrales puro folclorismo que vivía sus consabidos minutos de fama a través de la televisión mientras los pobladores mantenían sus niveles de marginación cotidianos.

Confieso que nunca he ido a la susodicha Cumbre Tajín y a quienes conozco que han asistido, siempre hablan maravillas de cada encuentro. Debo suponer que es un avandarito buena onda donde se reúnen las tribus de esotéricos, rockeros, raperos, chunchaqueros, punketos y hasta uno que otro culturoso para rendirle honores al Dios del Trueno, todo ello avalado, según leo, por el Consejo Supremo Totonaca.

De ser así, me parece inverosímil que se entregue la Medalla Veracruz a Yuri en ese marco. Un reconocimiento debe tener la coherencia del espíritu que lo motiva. ¿Qué tiene que ver el ceremonial de los voladores de Papantla, reconocidos como Patrimonio de la Humanidad, con la intérprete de «El Osito Panda de Chapultepec»? ¿Qué relación existe con la petición a los dioses para que existan

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 22 encuentra conque lo que pensaba un sueño sucedió siendo ella niña.

Adaptación de Burton con los personajes de Carroll en un contexto distinto y con total libertad por no decir anarquía. Las liber tades y el hecho de que no se trate de una adaptación sino de una derivación con personajes de otro –como el Hook de Spielberg– no ha satisfecho a los críticos. Burton dijo que pensaba que en Carroll no había emoción y apenas trama. Por desgracia esa escasa trama la quisiera el emotivo Burton para dar coherencia a su historia que vale por los efectos, las interpretaciones y poco más. Aunque todo mundo es fan de Burton y criticarlo cae tan mal como decir que Tarantino es un memo, habría que acotar que su Sweeney Todd tampoco era nada del otro mundo.

FESTIVALES EL FUNZI

apostador, drogadicto. No duda en golpear ancianas indefensas, violar mujeres o amenazar inocentes. Sin embargo, a su modo, es un policía que denonadamente busca cumplir con su deber. Las complicaciones en que se involucra y la resolución satisfactoria, además de la música que puntúa irónicamente la trama, ofrecen una clave: se trata de un trhiller cuya oscuridad es paliada de cuando en cuando por las alucinaciones del pacheco mCDonagh. Una comedia surreal y simbólica sobre el cerebro reptil del alucinante y complejo Werner Herzog. No es una obra maestra pero será recordada como un thriller delirante. Cage, espléndido.

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buenas cosechas en esta temporada con la cantante de «La Maldita primavera»? ¿O un producto netamente nacido de la escuela Televisa con los herederos de la cultura totonaca? Los teóricos mareadores tal vez digan que se trata de un diálogo de saberes transversales e interculturales; los simples mortales dirán con orgullo que se trata de un reconocimiento a una veracruzana “que ha puesto muy en alto el nombre de Veracruz”.

No me opongo, por supuesto, a que se reconozca a los personajes de la farándula, simplemente que cada cosa esté en su lugar. Pero claro está que en la mente de políticos y organizadores la enseñanza de Televisa está enraizada.

No vayamos muy lejos, el municipio de Tihuatlán reconoció a Carmen Salinas como “La Mujer del Año” en el marco del Día Internacional de la Mujer, gran ejemplo para las pobladoras de Tihuatlán ha de representar La Corcholata y productora de Aventurera, como Yuri lo ha de representar para la cultura totonaca

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VI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GUITARRA

a la que tal vez ha beneficiado, pero lo ignoro. ¿Quién sigue? ¿René Casados, Eduardo Santamarina, Cuauhtémoc Blanco (aunque haya sido un fiasco con los Tiburones), Toñita la “académica”? Creo que la tarea para los organizadores será leer TVyNovelas o ver a los gurús Paty Chapoy y Juan José Origel para que Veracruz le siga rindiendo honores a los egresados de la escuela Televisa, ama y señora de la verdadera educación y cultura del país.

Por lo pronto, estimado boss, leo un ejemplar del 2007 de H Extremo para lanzar la candidatura de Irán Castillo a la Medalla Performance y festejar los cinco años de este rotativo.

Salud y más salud. !

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y PRESIDENTE HONORARIO PARA EL OTORGAMIENTO DE LA MEDALLA PERFORMANCE A IRÁN CASTILLO.

Del 19 al 24 de abril Auditorio del ISMEV Lunes 19 CARLOS MARTÍNEZ LARRAURI Y OMÁN KAMINSKY 19:30 hrs.

Martes 20 EDGAR OCAMPO Y ERNESTO LUNAGÓMEZ 19:30 hrs.

Miércoles 21 BERNARDINO RODRÍGUEZ E ISAAC KRISTAL 19:30 hrs.

Jueves 22 ZAIRA MENESES Y CONSUELO BOLIO 19:30 hrs.

Viernes 23 PABLO GARIBAY 19:30 hrs.

Sábado 24 ALEJANDRO CÓRDOVA Y CECILIO PERERA 19:00 hrs.

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TERCER FESTIVAL ADULTÍTERES

Del 5 al 10 de abril

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EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

sonde20años

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 22 Lunes 5 CUANDO DARWIN HABLÓ CON LAS MUJERES 20:00 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi QUÉ CUERPO TAN PERFECTO 21:30 hrs.

Café Teatro Tierra Luna

Martes 6 CUANDO DARWIN HABLÓ CON LAS MUJERES 20:00 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi VOCES EN LA NOCHE 21:30 hrs.

Café Teatro Tierra Luna Miércoles 7 VOCES EN LA NOCHE 21:30 hrs.

Café Teatro Tierra Luna VERDADES NEGADAS 20:00 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi

4/CUARTOS 20:00 hrs.

El Rincón de los Títeres, Diego Leño No.28 PALABRAS PARA ILUMINAR EL SILENCIO 20:00 hrs.

Teatro La Caja

Jueves 8 VOCES EN LA NOCHE Jueves 8 de abril, 20:00 hrs.

La Rueca de Gandhi VERDADES NEGADAS 21:30 hrs.

Café Teatro Tierra Luna

4/CUARTOS 20:00 hrs.

El Rincón de los Títeres, Diego Leño No.28 PALABRAS PARA ILUMINAR EL SILENCIO 20:00 hrs.

Teatro La Caja Viernes 9 VERDADES NEGADAS 21:30 hrs.

Café Teatro Tierra Luna RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL 19:00 hrs.

El Rincón de los Títeres, Diego Leño No.28 ANANKÉ 20:00 hrs.

Teatro La Caja Viernes 9

MÚSICA!

Son de Madera es música,es baile, es enseñanza, necer y La marea son coautoría de Ramón Gutiérrez es laudería,es un poco de recopilación… y su esposa Laura Rebolloso, fundadores del grupo; RAMÓN GUTIÉRREZ Francisca Cobos es una hermosa composición que Ramón hizo a su abuela, recientemente fallecida, y el resto sones tradicionales. El concierto es de una excelente calidad, conmovedor. El público se entado en una butaca del Teatro de la Ciuentrega en respuesta a lo que escucha. El final es dad de México Esperanza Iris, el pasado sáapoteósico, casi todos de pie. bado 6 de febrero, contemplo la prueba de A finales de 1993, Xalapa fue el lugar que sonido del grupo de son jarocho Son de Madera. Faltan pocas horas para el concierto Ramón y Laura escogieron para hacer vida y doncon el que conmemorarán veinte años de actividad de Son de Madera ha desarrollado la mayor parte y, por si fuera poco, presentarán su cuarta grabación: de su historia. El Patio Muñoz, espacio tradicional Sones de mi tierra. La tensión en el equipo de produc- ubicado en la céntrica calle de Pino Suárez, es la ción es evidente; el director escénico Miguel Ángel sede del taller de construcción de instrumentos Rivera, el responsable del audio Leo Heiblum y la musicales El Pájaro Carpintero y la escuela de son de iluminación Xóchitl González, checan febrilmente jarocho Neftalí Rodríguez, epicentro de un vigorolos últimos detalles técnicos y hacen consultas a la so movimiento que ha dado numerosos frutos. Fue productora ejecutiva Rubí Oseguera. En los efectos en el Patio donde Ramón encontró la complicidad del visuales participa Ernesto Aello, dj y artista visual del pintor Luis Castillo Rechy y del actor Miguel Ángel Pimentel, con quienes organizó el primer y segunColectivo Nortec. do Encuentro de Jaraneros y Decimistas de Xalapa, Leo en el programa de mano: «Dentro de la dando a la capital un lugar dentro del movimiento diversidad cultural que hoy resurge en el sur de Verasonero. Mucha agua ha corrido bajo el puente desde cruz, Son de Madera presenta una propuesta musical entonces: giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y dancística que, lejos de separarse de los orígenes del y Marruecos, en los grandes festivales de la llamada son jarocho, desarrolla y lleva a un alto nivel esta traworld music; tres grabaciones: Son de Madera (1996), dición gracias a la creatividad y experiencia de vida de Raíces (1999) y Las Orquestas del Día (2004); circuicada uno de sus integrantes; misma que se manifiesta tos de conciertos didácticos en colegios de Estados en la cohesión instrumental, en el virtuosismo que Unidos; intenso contacto con comunidades y grupos alcanzan en las voces y en la ejecución, así como en musicales chicanos a los que el son jarocho ha dado la recreación de sones tradicionales, arreglos y comidentidad y una nueva herramienta para narrar su posiciones que se nutren del profundo conocimiento problemática. Es por esa trayectoria que el grupo es de las raíces antiguas del género. La propuesta de Son uno de los fundamentales de este movimiento. Su de Madera se distingue por el cultivo de la música, capacidad de recreación y experimentación le da ese el canto, el zapateado y la poesía jarocha como una sonido inconfundible, que se manifiesta en plenitud tradición viva que está en constante movimiento y en Sones de mi tierra (2009), producido por Smithsotransformación sin perder su esencia. Son de Madera nian Folkways Recordings, del Smithsonian Institute ha recuperado la mayor parte de su repertorio de los (Museo Nacional de Estados Unidos). Esta grabación sones de fandango del sur de Veracruz. Esa fiesta pofue nominada en tres categorías en la novena edición pular alrededor de la tarima en la que han confluido, de los Independent Music Awards, los Grammys de a lo largo de varios siglos, las corrientes, los acentos las disqueras independientes y pronto se conocerán y las preferencias musicales, dancísticas y poéticas los resultados. que, procedentes de tres continentes (Europa, África El cd contiene un cuadernillo informativo que y América), han conformado en un proceso de consexplica de manera clara y concisa el devenir de esta tante recreación el género del son jarocho”. música, así como breves anotaciones sobre los sones El espacio de este teatro construido en el interpretados y los músicos invitados en cada pieza. porfiriato es impresionante, en el amplio escenario En «Las poblanas» y «El torito abajeño» el contrabajo se encuentran los elementos actuales del grupo: Rade Aleph destaca; el arpa de Rubén Vázquez suena en món Gutiérrez en el requinto y la dirección musi«El cascabel» y «La bamba»; en «El pájaro carpintero» cal, Andrés Tereso Vega en la jarana, Juan Pérez en el y «El buscapiés» Don Andrés El Güero Vega toca el baby bass y Rubí Oseguera en el baile y el zapateado. requinto; en este último son y en «Las villanas», el También se encuentran allí casi todos los músicos y clavecín de Miguel Cicero aporta una atmósfera babailadoras que han colaborado en este proyecto: Darrroca; en «La petenera» el contrabajo lo toca Aarón masio Cobos y Alfredo Herrera El Godo en las jaranas, Cruz; «El jarabe loco» se enriquece con la armóniOctavio Rebolledo y su marimbol, Araceli Galván y ca de Don Leonardo Rascón, viejo amigo del papá Annahí Hernández en el zapateado y los coros, Alede Ramón; «El siquisirí» y «El toro zacamandú» se ph Castañeda y Aarón Cruz en el contrabajo, Miguel acompañan de la leona de Don Delio Morales. ResCicero en el clavecín, Natalia Arroyo en el violín y pecto a «El toro», según Ramón, es el “posgrado” del Juan Rogel en el saxofón (se extraña a Juan Galván y son jarocho, porque lleva una secuencia asimétrica a Yekk Music). Como invitados especiales participan de acordes y ritmos; «La totolita», composición de Don Delio Morales en la leona, Salvador El Negro Ramón, fue creada para su hija menor, y, para finalizar, Ojeda y Hebe Rosell en el canto y los coros.

«El trompito», interpretado por un solo de requinto Con el teatro a reventar –muchos quedaron por Ramón. Este son lo aprendió del Güero Vega y se afuera- inicia un programa de dieciocho sones; El ama- tocaba cuando un niño moría.

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20 años no es nada

Definitivamente, Sones de mi tierra resulta indispensable en la discoteca de los aficionados a esta música campesina, legado de los primeros tiempos de la Colonia.

LALO: MÚSICO, TROVADOR, PERIODISTA Y MAESTRO DEL TOQUE (ELÉCTRICO)

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera Abril

Jueves 1 Son de Aquí "Ciudad de México# Música jarocha, colombiana, verso y décima 21:00 hrs Cooperación $70.00 Lunes 5 Que cuerpo tan Perfecto Obra de Teatro con Antonio Benavides y Miguel A. Gómez Borja 21:30 hrs Cooperación $60.00 Martes 6 y miércoles 7 Voces en la noche Grupo Gente "Cuernavaca# Teatro de títeres y actores 21:30 hrs. Cooperación $60.00

RESERVACIONES: 812!13!01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

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Eduardo de la Torre Jaramillo Felicita a

por sus primeros cinco años de vida

Aceptamos tarjetas de crédito

3 y 6 meses sin intereses al pagar con tarjetas participantes*

Contamos con sistema de apartado *aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136

Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

“Me congratula que Xalapa cuente con un espacio para la reflexión y la crítica.

Especialmente porque hemos sido testigos del esfuerzo.”

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EN CARTELERA RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL 19:00 hrs.

El Rincón de los Títeres, Diego Leño No.28 ANANKÉ 20:00 hrs.

Teatro La Caja ENCUENTRO DE LOS BICENTENARIOS 20:00 hrs.

La Rueca de Gandhi Sábado 10 RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL 19:00 hrs.

El Rincón de los Títeres, Diego Leño No.28 ANANKÉ 20:00 hrs.

Teatro La Caja ENCUENTRO DE LOS BICENTENARIOS 20:00 hrs.

La Rueca de Gandhi

TEATRO

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LA MÁS FUERTE + HÁBLAME COMO LA LLUVIA Sábado 17 de abril, 20:00 hrs.

Coop. $40.00 La Rueca de Gandhi

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EL ATENTADO Dir. Enrique Sínger Viernes 30 de abril, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

MÚSICA CLÁSICA

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RECITAL DE MÚSICA ANTIGUA Soprano: Guadalupe Colorado Clavecín: Viridiana Castro Martes 13 de abril, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

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ARPEGIOS Dir. José Luis Arauz Aguilar Jueves 15 de abril, 19:00 hrs.

Auditorio de Radio UV

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DÚO DELGADOARAGÓN Domingo 18 de abril, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

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NOVUM TEMPUS Dir. Serafín Rodríguez Martes 20 de abril, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

La frontera:...ÉÉ 9

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ashiell Hammett, el célebre autor de novelas policiacas, dejó de escribir tras la publicación de El hombre delgado, “un título –nos dice Juan Lozano– que se ajustaba tan bien a su figura (entonces medía 1.85 y pesaba 56 kilos) que no dudó en posar para la portada de la edición original haciendo gala de su porte de dandi. Aunque la novela le reportara un millón de dólares entre adaptaciones cinematográficas y radiofónicas y simplonas secuelas en revistas, fue su último gran trabajo.

En los veintisiete años que le quedaban de vida […] no volvió a escribir otra novela.” Era, como lo pudieron comprobar los miembros del Comité de Actividades Antiamericanas cuando en vano trataron que delatara a otros artistas, un strong silent man.

Me podría pasar mucho tiempo más hablando de Hammett y de otros autores que hicieron del silencio una ética o un estética. Con Juan Vicente Melo hacíamos listas y metíamos y sacábamos nombres: Émile Nelligan, Lampedusa, Camillo Sbarbaro, María Luisa Bombal, Alí Chumacero, Jane Bowles, Rimbaud… Y, a veces, unos salían, pues el motivo de su silencio no había sido voluntario y sí debido a otros factores: la locura, la incomprensión –las más de las veces–, la muerte. Pero no, los que nos interesaban eran aquellos que se alejaban voluntariamente de la escritura, sin, paradójicamente, renunciar a su carácter de escritor.

Samuel R. Delany escribió lo siguiente: “Los escritores son personas que escriben. En general no son personas felices. No son buenos para las relaciones. Con frecuencia son borrachos. Y la escritura –la buena escritura– no se vuelve más y más fácil con la práctica. Se vuelve más y más difícil…, de manera que con el tiempo el escritor debe detenerse en el silencio. El silencio que espera a todo escritor y en el que inevitablemente, aunque sea con la muerte, debe caer (si tenemos suerte, una y otro pueden llegar al mismo tiempo; pero siguen siendo dos hechos distintos y es raro que coincidan), es un silencio aterrador y lleno de angustia… y en ocasiones nos vuelve locos. (En una carta a Allen Tate, el poeta Hart Crane describió una vez el acto de escribir como bailar sobre dinamita).

Así que si no eres un escritor, considérate afortunado.”

Hay, en las palabras de Delany, muchas cosas: lugares comunes: los escritores no son felices, son borrachos, cierto tremendismo: escribir es “bailar sobre dinamita”, pero también una gran verdad cuando nos dice que el silencio y la muerte son dos hechos distintos. Para ciertos escritores callar es casi lo mismo que morir, pero estos no son motivo de estas líneas, sino aquellos que, como Salinger, decidieron guardar silencio o, mejor aún, ir en pos del silencio. En una entrevista concedida a The New York Times en 1974, Salinger declaró: “Hay una alegría maravillosa en no publicar. Es pacífico. Tranquilo. Publicar es una invasión terrible a mi privacidad”. ¿Qué buscaba Salinger al dejar de publicar? Obviamente no celebridad ni lectores. Acaso buscaba aquello que los amantes encuentran en el silencio y que las palabras de Max Picard describen puntual y bellamente: En el amor hay más silencio que palabras […] Las palabras de los amantes aumentan el silencio, el silencio crece en sus palabras. Las palabras de los amantes sirven solamente para hacer perceptible el silencio. Sólo el amor es capaz de tanto: aumentar el silencio con las palabras. Todos los otros fenómenos se nutren del silencio, se beben, sólo el amor es donador en sus miradas.[…] Los amantes están cerca del estado primordial en el cual la palabra no existía aún, mas podía nacer en cualquier momento de la plenitud del silencio. Gracias al amor, no sólo la palabra, los amantes mismos, son liberados del mundo de los “fenómenos derivados” (Goethe) y trasportados a la dimensión de los fenómenos originales. El mismo amor es un fenómeno original y es por esto que los amantes parecen aislados de los otros seres humanos, viven en el mundo de los fenómenos originales, es decir en un mundo donde la existencia cuenta más que el movimiento, el símbolo más que la explicación, el silencio más que la palabra.

No sé si al final de su vida Salinger haya alcanzado este silencio, pero a mí me gusta pensar que sí. !

ANTÚNEZ: ESCRITOR Y EDITOR. DIRIGE LA REVISTA FÓRUM. LE GUSTA USAR SANDALIAS Y SUEÑA CON PICADAS DE CHICHARRÓN. PRÓXIMAMENTE APARECERÁ SU LIBRO MENTÍA USTED MEJOR EN PARÍS.

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1 de abril de 2010

Lustrum:...ÉÉ 5

AVC NOTICIAS

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. Guerrilla y subversión. El EZLN, a raíz del fracaso que le significaron sus iniciativas por concitar en torno suyo a las diversas expresiones sociales alternas, sumado a la súbita desaparición del Subcomandante Marcos del escenario mediático, además del descrédito que le pudo representar su llamado a no votar por López Obrador, se ha mantenido en su rincón de Chiapas, volviéndose en apariencia inocuo. De igual forma el EPR, después de la desaparición de sus dirigentes históricos y el fracaso de la comisión de mediación, se ha mantenido inédito. Esta situación al parecer afectó sobremanera la operatividad de la organización armada, no obstante estos grupos han aprendido a caminar sobre el aire. La celebración del Bicentenario y Centenario de la Independencia y la Revolución Mexicana, puede deparar sorpresas en este ámbito para el Estado mexicano.

5. Narcotráfico. El tema de la guerra contra el crimen organizado, específicamente el conflicto entre cárteles por el control operacional de las rutas de trasiego y venta de droga, ha modificado sustancialmente el esquema que se presentó al final de la administración de Vicente Fox y al inicio de la de Felipe Calderón. Sigue prevaleciendo la percepción de que se protege a la organización de Joaquín El Chapo Guzmán. Fue posible atomizar al Cártel del Golfo, y hoy es prioridad de todos, cárteles opositores y de los gobiernos federal y el de los Estados Unidos, acabar con el grupo paramilitar que consolidó a la organización que encabezara Osiel Cárdenas Guillén.

6. Ejército y seguridad nacional. Tal pareciera que la pretensión es socavar la confianza ciudadana en las pocas instituciones que todavía conservaban el reconocimiento general.

Ejército Mexicano y Armada de México están siendo sometidas a un terrible desgaste, tanto físico en sus integrantes, como de imagen. Cada vez más se les responsabiliza de ese eufemismo denominado daños colaterales. Genaro García Luna pudiera perfilarse como el primer civil en comandar las fuerzas armadas en México. Durante el sexenio de Vicente Fox, el General Secretario Clemente Vega García advirtió que el Ejército siempre había hecho suyas las encrucijadas que se le plantearon en cada administración. ¿Hasta dónde están dispuestas a llevar las Fuerzas Armadas esta difícil encrucijada en que las metió Calderón?

7. En el plano local se consiguió, en la coda de la Fidelidad, aprobar una ley de cultura para Veracruz que en los hechos poco o nada funcionará para beneficio de eso que llamamos “cultu-

8 ra”. Se habrá de privilegiar y premiar –vía becas y apoyos para la creación– la cercanía y condescendencia con el gobernante en turno. Si desaparece o se transforma el IVEC será igual de intrascendente que hasta ahora.

8. Periodismo cultural en Veracruz. Este sigue igual de caquéxico que hace cinco o diez años. Se insiste que, mientras los editores y los lectores continúen solazándose en evidenciar las parafilias de los actores políticos en turno, esto no habrá de cambiar, loable esfuerzo de la banda performancera el de mantenerse en la lid. Lo que rifa, lo hemos dicho y este proceso electoral local lo hace patente, es la onda política, ahí están los billetes para dueños, directores, reporteros y jefes de redacción.

9. Ferias del libro. Parafraseando al ínclito Alex Lora, ferias del libro vendrán, ferias del libro irán, pero no desaparecerán. Las dos ferias de libro que se realizan en Xalapa anualmente, la Infantil y Juvenil y la Internacional del Libro Universitario, se mantienen, con altibajos evidentes, pero es difícil que desaparezcan como se ha venido presagiando debido a que mediáticamente representaría un golpe demasiado fuerte para la imagen institucional del Gobierno del Estado y de la Universidad Veracruzana. En este tenor, la Asociación de Libreros de Xalapa, que representaba una oportunidad de que el gremio aportara para buscar una mayor participación en aspectos organizativos y de vinculación con sectores privados, se quedó en eso, mera expectativa pues al parecer no se consolidó. Sigue sin publicarse, además, la reglamentación sobre el precio único del libro, ley expedida hace ya más de veinte meses.

Prognosis a manera de conclusión A PRINCIPIOS DE marzo se difundió profusamente la posibilidad de que Juan

En boca cerrada no entran moscas

La proyección de De la Fuente como candidato presidencial es un proyecto al parecer aupado por Carlos Slim desde que éste despachaba como rector de la UNAM. El Grupo Carso se encargó de respaldar financieramente a la Universidad Nacional fortaleciendo así el perfil del psiquiatra a quien se quería lanzar desde 2006, no obstante Slim optó por apoyar a López Obrador, en el entendido de que De la Fuente sería el Secretario de Gobernación y desde ahí consolidaría su candidatura para 2012.

La eventual participación de Juan Ramón de la Fuente estaría determinada por la consolidación de aspectos de la reforma política, en particular el tema de las candidaturas independientes, evitando así que De la Fuente sea identificado con la partidocracia, es por ello que se exhibe en los medios una campaña de extermino hacia los partidos políticos y sus representantes.✦

Ramón de la Fuente fuera el candidato de la “izquierda” para el proceso electoral de 2012, escenario que al ex rector no disgustó en lo absoluto, respaldando la conformación de una RODRÍGUEZ VILLALVAZO: ESCRIBE, VA A PLAZA alianza electoral con un solo candidato AMÉRICAS, RECIBE A SU COMPADRE MENDOZA que aglutine a las izquierdas hacia 2012; EN CASA Y LAVA SU ROPA. afirmó que “las alianzas no son ni buenas ni malas pero pueden ser formidables para fortalecer la democracia”.

EN CARTELERA

C

ENSAMBLE CLÁSICO DE GUITARRAS Dir. Rafael Jiménez Jueves 22 de abril, 19:00 hrs.

Auditorio de Radio UV

C

GRUPO RENACIMIENTO, CONCIERTO DE MÚSICA FRANCESA Domingo 25 de abril, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

C

CORO UV Martes 27 de abril, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

C

LA FUNDACIÓN Dir. Gaudencio Ramírez Jueves 29 de abril, 19:00 hrs.

Auditorio de Radio UV

POPULAR

C

SON DE AQUÍ Jueves 1 de abril, 21:00 hrs.

Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

C

MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Lunes 12 de abril, 12:00 hrs.

Facultad de Psicología Martes 13 de abril, 12:00 hrs.

Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales Miércoles 14 de abril, 12:00 hrs.

Facultad de Ciencias Biológicas y Agrícolas Jueves 15 de abril, 12:00 hrs.

Unidad de Humanidades

C Felicitamos a

LA MANTA Y JORGE MORENOS Jueves 15 de abril, 21:00 hrs.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

C

CHÉJERE Sábado 17 de abril, 21:00 hrs.

Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna

ROCK

Por el cumplimiento de su primer año de vida.

Gracias

Miriam, Mónica y a toda la crew por ofrecer a Xalapa una escuela para adquirir conocimiento en los medios de difusión masivos.

Son un ejemplo y un modelo de la gestión de empresas de cultura.

José Homero Director de Editorial Graffiti

C

GREMMY’S Sábado 10 de abril, 21:30 hrs.

Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

C

MAREJADA DE ROCK PLAYERO: PACIFIC LIONS (TEXCOCO) + REY MONO + LOS AMANTES DE LA GÜERA + THE LOOSERS OF THE ROCK AND ROLL Sábado 24 de abril, 21:30 hrs.

Coop. $20.00 El Escarabajo de Azueta

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EN CARTELERA JAZZ

!

RAÚL GUTIÉRREZ CUARTETO Jueves 22 de abril, 21:30 hrs.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

!

TNT EXPLOSIVE JAZZ Viernes 9 de abril, 22:00 hrs.

Coop. $60.00 La Tavola

"

JAZZ UV Dir. Edgar Dorantes Jueves 22 de abril, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

!

RONDA JAZZ Dir. Alci Rebolledo Jueves 15 de abril, 20:00 hrs.

Galería Ramón Alva de la Canal Martes 27 de abril, 18:00 hrs.

Unidad de Ciencias de la Salud Miércoles 28 de abril, 18:00 hrs.

Unidad de Ingeniería y Ciencias Químicas Jueves 29 de abril, 18:00 hrs.

Facultad de Derecho

DANZA

!

UMALALI Viernes 16 de abril, 21:30 hrs.

Café Teatro Tierra Luna

CONFERENCIAS

te, ser más amplio que el de otras fuentes de información.

Empero, con la progresiva e ininterrumpida disminución de las páginas culturales –y en noticieros, canales especializados II y hasta las páginas en Internet–, la información se redacta EL PERIODISMO CULTURAL mexicano, como lo conocemos casi telegráficamente, sin sabor ni estilo, carente de datos actualmente, surgió en tiempos demasiado recientes.Todavía explicativos. Aburrición y mal entendimiento, en general. hacia los años setenta ir a exposiciones y conciertos, reseVI ñar los libros recién editados o acudir a festivales culturales era un castigo. Los periodistas lo desdeñaban, lo considera- LA VARIABLE ECONÓMICA nos conforma. Todo medio de ban un espacio para “las viejas y los jotos”. Creo firmemente comunicación vive de sus anunciantes y los de cultura son que el modelo sobre el que se inventaron estos espacios va pocos y de escasos recursos. La creación artística, la amplia extinguiéndose por sí mismo, pues ya se encuentra agotado. cultura, no cabe, pues no paga. La paradoja es que el dinero no se encuentra del lado de la riqueza humana intangible, Las pruebas están a la vista. misma que debería nutrir las actividades generales de todo III el periodismo.

LA PRIMERA CAUSA de la actual crisis de las secciones culVII turales se halla en su propio origen. Cultura es un término L OS ANUNCIANTES CULTURALES son de todos conocidos: mal aplicado. En realidad son secciones dedicadas a las artes las instituciones gubernamentales federales y estatales; los y no a la actividad humana en general. Habría, de inicio, que definirla y redefinir nuestra actividad. ¿No será, más bien, oligopolios editoriales internacionales; los espectáculos mauna forma de ejercer el periodismo más que una especia- sivos.Y, desafortunadamente, su información va tomando la lidad de información? Las secciones de cultura en México prioridad.Y hablo de los best seller, los informes oficiales y no reflejan, ni siquiera ínfimamente, la inmensa creación de las figuras mediáticas conocidas. Y no se anuncian en todo cultura, de arte, de tradiciones y de pensamiento que esta medio cultural, sino en los políticamente correctos. nación produce.

VIII

Periodismo cultural:...ÉÉ 3

IV

UNA DISPUTA ACOMPAÑÓ la invención reciente del periodismo diario de cultura: los espacios deberían ser ocupados por periodistas profesionales, es decir, los que cursaron estudios universitarios. Los escritores y otros diletantes culturales debían quedar fuera. Un hecho resulta evidente: las escuelas de periodismo no preparan a fondo a los futuros periodistas en ninguna especialización del conocimiento; pero en el caso de las artes y el pensamiento, la malformación es todavía más grave.

V AL SER UN oficio donde se mueven ideas, relatos, técnicas y lenguajes demasiado específicos, el espacio necesario para tratar esa información con cierta justeza debe, forzosamen-

mo única posibilidad? En la red abundan las enciclopedias, los libros y los textos de largo aliento, pero el periodismo en línea prohíbe el largo aliento y las ideas. ¿Es conveniente intentar ser masivamente leídos cuando ni en la era impresa lo fuimos?

X HAY UN PERIODISMO cultural invisible. Los que ocupan las plazas de reporteros en los diarios, en las televisoras, en la radio no son la fuente cultural toda. Hay muchas más opciones de ejercer el oficio. Incluso se hace mejor periodismo cultural fuera de los medios, en Internet, en fanzines, en libros, en la autogestión. Posee más libertad de temas y de estilo. ¿Por qué no lo tomamos en cuenta?

XI

NOMBRO EL EXILIO periodístico a todos aquellos que ejercitaron el oficio, lo afinaron, comprendieron el medio y sus figuras; con algo de suerte, dominan ortografía, sintaxis y hasta los más inauditos de los dones en el periodismo: el sentido común y la ética. Una vez que se es periodista en regla, ¡paf!, llega el recorte de personal, el cierre de la sección o, simplemente, la desaparición del medio. Entonces se descubre la realidad: no hay espacio para uno y su experiencia en el medio. Para uno y sus años de dedicación. Para uno y su ética profesional. Para uno y su recién adquirida grabadoSE HAN CREADO fuentes dentro de la gran fuente cultural: ra digital e Internet de banda ancha. El desempleo es una de literatura, música, artes plásticas, teatro y danza, e incluso las reglas del periodista cultural. La falta de espacios. una reciente, política de la cultura. Esto significa que los reXII porteros cada vez tienen la visión más achatada respecto a las grandes posibilidades de la cultura.Y que la verdadera AL CONCIENTIZAR la realidad periodística en toda su cruespecialización radica en cubrir el poder y la fama: ya sea deza, con toda su triste situación, acabé por apreciar los económico, político, mediático. La oficialidad y la ortodoxia espacios otorgados. Somos un circo con cada vez menos pistas y más escaso público. En la resistencia, en la curiosicampean en el periodismo cultural. dad, en la necesidad de expresión se halla lo más humanista IX del periodismo. ✦ LA ERA ELECTRÓNICA nos ha traído reportes breves y un S ERGIO R AÚL : M USICÓLOGO DE FORMACIÓN , PERIODISTA POR empleo cada vez peor del lenguaje. El uso entercado, obse- VOCACIÓN. LE ENCANTA EL CINE, TANTO COMO PASARSE POR LA sivo de la K, de los emoticones, de las abreviaciones. ¿Ese INDIA, EN PLENO BOLÍVAR CON EL SALVADOR. es el futuro? ¿Por qué los especialistas del periodismo en Internet insisten en los textos breves y el léxico básico co-

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

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JUAN JOSÉ RODRÍGUEZ PRATS: VERACRUZ 2010 Sábado 10 de abril, 17:00 hrs.

Salón Domo

CONCURSO FILMARTE 1er FESTIVAL DE CORTOMETRAJE JUVENIL 2010.

Del 8 de febrero al 23 de mayo. * Escuelas de Enseñanza Media Superior del país, estudiaçntes de 15 a 19 años. * Presentar guíon del 8 de febrero al 12 de abril a las 17:00hrs.

El proyecto podrá presentarse personlamente o enviarse por mensajería o correo electrónico. * Más informacion en www.festivalfilmarte.com Av. Ávila Camacho 23, Tercer piso, Centro Histórico, Xalapa, Veracruz, México.

Dirección: guiones@festivalfilmarte.com Convocan: Cobaev-Injuver.

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

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EL ARTE Y LA CULTURA SON VALORADOS EN VERACRUZ: ROSA BORUNDA DE HERRERA  Presidenta del DIF inaugurar la muestra fotográfica Presencias de la artista Gilda Roel  Permanecerá abierta al público hasta el 17 de abril en la GAVA del World Trade Center

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n Veracruz el arte y la cultura son muy valorados, afirmó la presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, al inaugurar la exposición fotográfica de la artista Gilda Roel Presencias, misma que se exhibe del 25 de marzo al 17 de abril en la Galería Veracruzana de Arte (GAVA) del World Trade Center Veracruz.

Tras destacar la trayectoria de Gilda Roel, Rosa Borunda de Herrera externó la importancia de promover el arte y la cultura en la entidad veracruzana porque garantiza un mayor desarrollo a sus habitantes.

En presencia del director general del DIF Estatal, Bernardo Miguel Sánchez Vigil, y de la integrante del Patronato del organismo asistencial, Patricia Sosa de Ruiz, Rosa Borunda de Herrera le entregó a la artista un reconocimiento por el trabajo y actividad cultural que realiza en nuestro país, así como un ejemplar del libro El arte de ser totonaca.

Previo al corte del listón inaugural, la esposa del gobernador Fidel Herrera Beltrán comentó que la Galería Veracruzana de Arte hoy representa un espacio de difusión del arte y la cultura veracruzana. Mencionó que a través de su funcionamiento y el respaldo de los artistas que aquí exponen sus trabajos, se han podido generar recursos económicos y destinarlos a programas asistenciales del DIF Estatal. Entre ellos destacan Tú Decides, Creever, De Corazón a Corazón, Conecalli, Implantes Cocleares, Aparatos Auditivos y Anteojos.

“Estamos muy contentos de lo que hoy en día representa este espacio que antes no tenía ningún tipo de movimiento, ahora nos damos cuenta que el arte y la cultura en Veracruz sí se valora”.

De esta forma, el organismo asistencial continúa su contribución al desarrollo de los artistas veracruzanos, como estrategia para proyectar la calidad de los creadores a nivel local, nacional e internacional.

El coordinador de Difusión Cultural del DIF Estatal, Alejandro Mariano Pérez, agradeció a Gilda Roel su aportación valiosa al ámbito de la cultura mexicana, a la fotografía internacional, “pero sobre todo por apoyar al organismo que preside Rosa Borunda de Herrera con una muestra exquisita de retrato mexicano contemporáneo”.

Al dar la bienvenida a la reconocida fotógrafa contemporánea que ha dedicado su carrera al retrato como género artístico,

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BOCA DEL RÍO, VER. 26 de Marzo de 2010.- La autora de “Presencias”, Gilda Roel; la presidenta del DIF, Rosa Borunda de Herrera, y la directora del World Trade Center Veracruz, Beatriz García Hernández.

comentó que en esta ocasión se exhiben 40 retratos de personalidades, “entregándonos un conjunto de esencias que ha generado la cultura de la segunda mitad del siglo XX en México».

“Esta Galería hoy se convierte en una Pinacoteca de verdaderos personajes que han estructurado la cultura del México contemporáneo, mujeres y hombres que han generado literatura, danza, música y pensamiento político”. Acompañada de su esposo, el actor y cantante César Costa, Gilda Roel agradeció la invitación de la presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, de venir a la entidad y exponer en la Galería Veracruzana de Arte (GAVA). Detalló que la exhibición la conforman 40 fotografías en blanco y negro de personalidades del mundo cultural y artístico del país. “Es un trabajo que me tomó alrededor de 9 años en poder realizar”.

Presencias ha sido una exposición muy afortunada y se ha presentado en diferentes museos y centros culturales del país; esta colección presenta una serie de retratos que reflejan una inusual profundidad y belleza. Esta muestra fotográfica, en plata sobre gelatina, está integrada por los retratos en blanco y negro de personajes como: Diana Bracho, Carlos Monsiváis, César Costa, Ignacio López Tarso, Ángeles Mastretta, Ofelia Medina, Rigoberta Menchú, Elena Poniatowska, entre otros.

Gilda Roel incursiona en la fotografía comercial y publicitaria realizando obras para diversas instituciones, compañías discográficas y empresas dedicadas al mundo de la moda. Posteriormente transita al campo del retrato en blanco y negro, género que define actualmente su perfil profesional y en el que aplica su intuición y experiencia como modelo y diseñadora de modas.❚

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Para evitar que el tema se utilice electoralmente

DISPONE FHB POSPONER BURSATILIZACIÓN  Mientras seguirá el apoyo institucional al Gobierno Federal, anuncia  Los recursos que se obtendrían estaban asignados totalmente a obras  Las obras continuarán a ritmo más lento pero no quedarán pendientes

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l gobernador Fidel Herrera Beltrán informó que dispuso posponer los trámites para bursatilizar hasta 6 mil 800 millones de pesos de las participaciones fiscales federales, un porcentaje mínimo del total que le corresponden al estado, para evitar que el tema se utilice política y electoralmente.

En conferencia de prensa dio a conocer que una vez que concluyan las elecciones en julio hará una evaluación sobre el estado de las finanzas que guarde la Tesorería de la entidad y de acuerdo a ello se procederá o no a dicha bursatilización.

Mientras tanto, dijo: “vamos a seguir con mayor institucionalidad, con mayor reconocimiento a las cosas buenas del Gobierno central, unidos al Ejército Mexicano, a la Secretaría de Marina y a las instituciones federales en la lucha en contra del crimen organizado y del no organizado y haciendo nuestra tarea”.

Recordó que el Congreso del Estado autorizó el 30 de agosto del año pasado que se pudieran emitir esas obligaciones bursátiles, pero comentó que se han presentado problemas de trámites a nivel federal que han complicado el procedimiento.

Dijo que con los recursos que se pretendían obtener se afianzaría

la solidez de las inversiones en el estado, como se hizo con la primera bursatilización así como con la que correspondió a los Ayuntamientos veracruzanos, que permitieron la construcción de miles de obras en toda la entidad.

Expresó que con los recursos que se obtendrían esta vez se repondrían los faltantes que resultaron de los recortes presupuestales del año pasado y se completarían y concluirían obras en proceso y otras pendientes por iniciar.

“Los recursos estaban totalmente asignados, total y absolutamente, a obras de infraestructura productiva y a remediar el desequilibrio financiero que los recortes presupuestales nos causaron”.

El Ejecutivo del estado dijo que de todos modos, aunque por el periodo especial que se vive, las obras se continuarán aunque a un ritmo menor del deseado o programado y que no se dejará ninguna obra pendiente para el próximo sexenio.

No obstante todo lo anterior, el mandatario estatal expresó que se continuará trabajando con optimismo, fe y confianza y que continuará la construcción de carreteras, puentes, hospitales, escuelas.

“Vamos a hacer más con menos y vamos a seguir defendiendo lo que juntos hemos venido construyendo para esta y las futuras generaciones de Veracruz”. !

Ñ

XALAPA, VER. 29 de Marzo de 2010.- El gobernador Fidel Herrera Beltrán informó en conferencia de prensa que dispuso posponer los trámites para bursatilizar hasta 5 mil 800 millones de pesos de las participaciones fiscales federales, un porcentaje mínimo del total que le corresponden al estado, para evitar que el tema se utilice política y electoralmente.

Ñ

XALAPA, VER. 29 de Marzo de 2010.- Acompañado del secretario de Finanzas y Planeación, Salvador Sánchez Estrada, el gobernador Fidel Herrera Beltrán señaló que aunque por el periodo especial que se vive, las obras se continuarán aunque a un ritmo menor del deseado o programado y que no se dejará ninguna obra pendiente para el próximo sexenio.