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24 de junio 2010de 2010 24 de de junio

Carlos Monsiváis: La libertad del fatalismo No. 117 Segunda época, Año 6

GABRIELA BAUTISTA

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre una fotografía de Gabriela Bautista Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leslie Carrillo López Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez Sanmartín Correspondencia: Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com

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JOSÉ HOMERO

Carlos Monsiváis (1938-2010) conversa con José Homero en esta entrevista realizada en Ciudad de México en 1995 con motivo de la aparición del libro Los mil y un velorios en torno a tres de sus especialidades: la ficcionalización de la vida, las mitologías de los medios y el cinismo criminal. Su vigencia resulta sorprendente: la fatalidad y el desánimo nacionales vienen de mucho tiempo atrás.

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días.

Distribución gratuita.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículos no PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF reflejan el criterio de la editorial ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM aunque es probable que expresen ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC las ideas del autor. EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER

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CM: Sin generalizar en demasía pero generalizando en demasía, las costumbres nuevas están profundamente influidas por los medios, y los medios son los principales encargados de la renovación de las costumbres, en este sentido ritual y, en ocasiones, totémico. Los ejemplos pueden multiplicarse: la huida de la discoteque Cristina en Puerto Vallarta de un grupo de narcos reproduce la huida en condiciones muy similares a la de la heroína del filme Nikita: a través de la cocina y luego de los ductos.Adolfo de Jesús Constanzo y su grupo de narcosatánicos, para respetar el nombre ya mitológico, vieron muchas veces la película de Schlesinger y la veían como el aprendizaje de un ritual –supongo que deteniéndose en lo tocante a sacrificios humanos y de animales. Me parece obvio que los narcos siguen un esquema cinematográfico así en el momento de actuar no lo registren, emulando proezas en el cine o la televisión. El caso más arquetípico (y muy real) me parece el de Matamoros. Un capo viejo abandona su imperio que se divide entre sus dos seguidores más fieles. Estos pelean entre sí y luego uno embosca al otro, quien va a dar al hospital muy herido. Los narcos de disfrazan de soldados –o contratan soldados, nunca se ha sabido bien–, toman el hospital, llegan a buscar al herido para matarlo, asesinan a siete personas, entre enfermeras, médicos y enfermos, pero el del atentado, la víctima elegida, logra quitarse las sondas y se arroja bajo la cama. Entran, ametrallan el cuarto, pero no lo matan, queda muy mal herido y su grupo se lo lleva en un avión a Monterrey (donde al parecer hay un hospital privado para narcos) y en el avión muere. Esta historia es totalmente cinematográfica y estoy convencido de que cuando entran al hospital a matar, ya van poseídos no sólo de la obligación del crimen sino también por la necesidad de interpretar una película, que en el caso de los narcos puede ser absolutamente determinante, como en otros ámbitos lo es la necesidad de interpretar un programa de televisión.

Sentirse perseguido por una cámara invisible todo el día puede ser un signo de locura o un signo de que la persona se ha integrado ya a su atmósfera mediática y no hay dato que no me lo corrobore; esas dos mil niñas que participaron en un concurso para imitar a Gloria Trevi viven ya la sensación de la cámara que las acecha. Si extremo la nota, diré que el imaginario colectivo se imagina o filmado o grabado de una manera muy persistente. ¿Existen todavía reacciones que podamos llamar espontáneas o no aprendidas de los medios o todas las respuestas estarían ya codificadas por el imaginario de los medios? .

Hay muchas respuestas codificadas por muy distintas circunstancias desde luego, pero en los momentos en que la situación parece televisiva o cinematográfica, los medios son determinantes. La semejanza atmosférica determina la

GABRIELA BAUTISTA

H: Me llama la atención las relaciones que trazas entre conducta, modos de expresión y de situarse en el mundo, y medios de masas. En Los mil y un velorios señalas que durante los años de la Segunda Guerra Mundial la literatura policiaca alcanzó su auge, añadiendo que “La perspectiva literaria influye en los hábitos de lectura de la nota roja agregándoles la atmósfera de suspense que en el cine Alfred Hitchock conducirá a la perfección clásica.” No sólo eso, la conducta del narcotraficante responde a la mitología sedimentada por el western y el thriller… Por si fuera poco comentas el asalto a la sucursal Bancomer en Tlaxcoapan, Hidalgo, de Alfredo Ríos Galeana como un “homenaje no tan involuntario a Bonnie and Clyde” y que a Adolfo de Jesús Constanzo Los creyentes de John Schelesinger le aporta la clave para formar su culto…

8 sujeción a ese código de procedimientos. En un mitin no hay un código de procedimientos tan fijos porque la televisión y el cine no se interesan en los mítines y por tanto el orador sigue atenido a los esquemas de otras reuniones, o de modelos lingüísticos probados, en el caso de los panistas, de Jesús Martínez Palillo en los años cuarenta, en el caso de los perredistas, la oratoria de izquierda antiimperialista de los años treinta y en el caso de los priistas, aquel lejano concurso de oratoria en donde se declamaba “El amor a México”.Y por fuerza hay espontaneidad en las situaciones abandonadas por la televisión, que difícilmente registra con minucia un coito, aunque allí también influyen los medios, basta observar la enorme circulación del video porno. Concluyo: en un número exhaustivo de casos la mera idea de estar en una atmósfera similar a las registradas por el cine o la televisión replantea de inmediato la conducta.

Otra circunstancia que se da y tú lo mencionabas al responder la primera pregunta era que los medios han servido como una escuela de costumbres; decías en Escenas de pudor y liviandad: “A disposición de las vedettes una escuela de costumbres; el cine de Hollywood, ya en los veintes, fábrica de sueños y universidad de la vida moderna…”. ¿Crees que los medios han contribuido a una mayor igualdad, a una mayor participación democrática? .

La parte positiva de los medios es inmensa. Cito a Manuel Puig, como otras veces. Él hablaba de su pueblo, Coronel Vallejo, en la pampa, seguramente no el más cultural de los ambientes, y de cómo la función de close up, en el caso femenino: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Catherine Hepburn, Bette Davis, fijaba de otra manera a la mujer, democratizando no la imagen de la mujer sino la imagen de la virgen. Esto no lo decía Puig pero ya se insinuaba en su homenaje al cine. Estoy convencido: una virgen, en el sentido devocional, podría ser cualquiera que estuviese en la pantalla porque ya era una aparición y aparición milagrosa en la medida en que la tecnología en ese momento era absolutamente milagrosa y brindaba la sensación de poderío irrefutable que da el uso del

Me pareció ver un lindo gatito…

close up.Y para llegar a nuestros días, Marcela Bodenstedt, ya un personaje clásico de nuestros días, evidentemente vio Modesty Blaze y estas series de televisión donde la mujer tiene un desempeño físico y policiaco muy distinto al tradicional. En todo este afán de manejar helicóptero, ser experta en artes marciales… hay el trasfondo de una Modesty Blaze o una Mujer Policía.Y de nuevo no es posible calificar a priori la influencia de los medios, muy positiva en la medida en que rompe prejuicios y limitaciones, sustituyéndolos por elementos liberadores. En este sentido, los comerciales han tenido un efecto más profundo que el que se les concede habitualmente. Los comerciales de cuerpos gráciles, de figuras flotantes en la semidesnudez, han liberado más la idea del cuerpo entre los jóvenes de diversas regiones que la lectura conjunta de todos los ensayos sobre el libre uso del cuerpo.

Siempre he relacionado con tu obra a Puig, Arenas, Roberto Echevarren, como poeta, Nestor Perlongher, Lamborghini, quienes también asimilan la presencia de los medios y los transforman dentro de sus respectivas poéticas. Siendo tu obra como es una reflexión sobre los medios ¿has reparado en algún momento en esa afinidad digamos generacional con estos escritores? .

Me identifico más con Puig o con Fuentes o con Vargas o con Guillermo Cabrera Infante que con los otros, porque nosotros carecíamos de la alternativa de la televisión y por ello nos formamos en el cine. Los casos que citas son distintos. En Reinaldo Arenas yo no veo tanto la influencia, en él veo…

En las novelas de Viaje a La Habana, sobre todo la primera… .

Pero ya eso es posterior; ni en Celestino antes del Alba, ni desde luego en El mundo alucinante hay un tratamiento mediático y no lo había siquiera en su conversación. En él lo obvio era la obsesión literaria y la obsesión sexual como otra literatura posible. Él se A LA 4

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jacta en Antes que anochezca de sus cinco mil encuentros sexuales, lo que me parece una cifra increíble, con todo respeto a los muertos, aunque puede ser cierta y si es cierta todos los lectores de ese libro quedan profundamente derrotados y abatidos porque la hazaña es inalcanzable. En Arenas se daba el deseo de vivir la literatura a fondo, y sus cacerías sexuales las vivía literariamente. Por el aislamiento en que vivió y por el acoso de la Revolución cubana de los años sesenta y setenta, no tuvo acceso a la experiencia del cine como alternativa inmediata; su alternativa inmediata eran el sexo y la literatura, que en él era compulsiva, como en casi todos a los que les tocó la Revolución cubana, que sólo podían creer en la vía de escape de la literatura. En el caso de Nestor Perlongher veo más la influencia de un cineasta que del cine; es passoliniano.

Intenta allí darle una forma científica o por lo menos de historia oral a una experiencia que le atrae como la gran aventura a su alcance. No va a ser un pirata ni un contrabandista ni un mercenario de la CIA, esas aventuras ni le son posibles ni le interesan; la aventura posible es el sexo y el sexo con ese cuerpo anónimo popular que tanto fascinó a Passolini. Ni en Arenas ni en Perlongher siento que la influencia de los medios sea tan determinante como en Guillermo Cabrera Infante, que construye Tres tristes tigres a modo de varios guiones que confluyen; son situaciones muy literarias, pero a la vez muy cinematográficas, lo que es muy propio de una generación.

Hay una relación entre los relatos de la modernidad y los relatos míticos; así la historia patria se funda sobre los catecismos y la metodología cinematográfica parece revestir estructuras míticas. .

Creo que para acercarte a una realidad como la mexicana necesitas captar las estructuras míticas, por lo menos en el trazo teórico, porque todavía no nos hemos desprendido de la fuerza mítica. Por más corrosivo que sea el discurso contra los caudillos sigue funcionando la realidad mítica de los caudillos y las causas siguen necesitando protagonistas últimos; sé que es muy triste pero así sucede.

Además, cuando hablas de la construcción de la ideología nacional sobre los cimientos del catecismo o cuando hablas de los comportamientos de ahora y los relacionas con las mitologías de los medios, pues de alguna manera se están invocando realidades míticas, religiosas incluso…

…de la chusquería, no del nacionalismo; de la parodia del nacionalismo. Televisa más que todo es un guardián de las reliquias paródicas o autoparódicas en algunos casos, no de las realidades: ¿Qué nacionalismo te puede dar un jaripeo o a qué nacionalismo te pueden llevar todos los programas de Televisa juntos? Lo que estamos viviendo es una mezcla de tradiciones, la tradición nacionalista y la tradición americana que ya se confunden y parecen una.

En un documento increíble el Ayuntamiento panista de Mérida en una exaltación de la represión y la censura cita entre las tradiciones del pueblo yucateco, en el mismo nivel, a los jaripeos y a los rodeos,

más que a la definición a observar y al observar vas dando de alguna manera una definición de lo que serían estos asuntos tan disputados por los sociólogos y estetas que sería el camp, lo pop, lo popular, el kistch, lo cursi…

Son categorías que te ahorran muchas palabras; de un modo u otro todo mundo va sabiendo lo que significan –todo mundo en ese nivel tan estrecho y menguante de lectores. En Los Rituales del caos me propuse no acudir a ninguna de esas definiciones, las quité por completo para proceder con mayor libertad descriptiva –o menor libertad descriptiva, tampoco sé– pero creí que al acotar en demasía subordinaba el texto a las categorías prestablecidas. ¿Cómo influye Debord en tu pensamiento y por qué lo mencionas ahora? .

Bueno, los situacionistas me entusiasmaron en los años sesenta. La izquierda socialista nunca me ha convencido aunque haya estado cerca mucho tiempo, pero su fanatismo, su dogmatismo, sobre todo su irritabilidad doctrinaria, me han mantenido un tanto al margen, por eso nunca me interesé por el marxismo en su versión latinoamericana, pero el anarquismo sí me llamó la atención. El situacionismo es una forma de anarquismo. Debord, con 8 Ni meches ojitos porque no soy tu gato… todas sus tesis de la sociedad del espectáculo y su radicalismo, me atrajo. Si hubiese ahora alguna definición que me interesase para un pensamiento político sería un humanismo radical y yo creo eso me da la tónica de lo que está pasando. Es una sola tradición, que Debord era un humanista radical, murió en conamericanizada y tradicionalista… diciones muy aisladas, en medio de un repunte del .

Pero también están los clips con imágenes prehispánicas que conocimiento de su obra, además, y yo creo que sus decían “una estrella más del Canal de las Estrellas”, lo que implica que tesis sobre la sociedad del espectáculo en su mayoría la historia del país es solamente para alumbrar a Televisa; Televisa le da siguen siendo válidas. la razón de ser a este país… .

Leyendo tus crónicas de Escenas de pudor y liSí, pero es algo publicitario que jamás cala profundamente. Te- viandad y Rituales del caos me encuentro con un mundo levisa, como realidad, todavía tiene en torno suyo a la mayoría de totalitario que impide las reacciones espontáneas, justalos mexicanos; como imagen de credibilidad está viviendo su peor mente la oposición que tenían los situacionistas, ¿de qué momento, y en cambio los mitos y los ídolos a nado de que hablaba manera nosotros podemos crear situaciones en lugar de López Velarde, los mitos que sobreviven tienen gran fuerza, aunque participar en eventos programados por el espectáculo? también otros mitos han perecido: el machismo, entre otros, que es un mito fundamental de la nación está muy agotado. .

Sobre todo en Escenas de pudor y liviandad te aplicas mucho

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O neorreligiosas, porque el estado laico también formuló su religión que ya dejó de tener creyentes aunque el laicismo permanece, pero la religión primera del Estado ya desapareció y vivimos en una sociedad secularizada con un ateísmo funcional que los obispos católicos calculan en un 90 por ciento y con una indiferencia hacia el civismo arrolladora. Lo que quedan son los mitos: La Guadalupana persevera y persevera también la Nación como mito, así el nacionalismo viva una etapa tan golpeada.

Pero ¿cómo miras que en la conservación de la religión del nacionalismo,Televisa de pronto se haya vuelto la depositaria de este oficio…? .

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24 de junio de 2010

Ganador, oh,oh !

JOSÉ HOMERO

En la recta final de la contienda electoral por la gubernatura del estado tuvo lugar un debate entre los tres aspirantes. Esta es crónica detallada de una simulación: un encuentro a espaldas de la sociedad. …Sé que yo seré ganador, oh, oh

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Esta tarde ganaré yo, oh, oh

a interpretación del debate realizado entre los candidatos al gobierno de Veracruz me recordó a los fanáticos fieles que no importando si la selección mexicana de futbol gana, pierde o empata acuden al Ángel de la Independencia a festejar y refocilarse. El martes 23 de junio los tres candidatos expusieron sus ideas en un debate organizado por el Instituto Electoral Veracruzano (IEV): Javier Duarte de Ochoa, por la coalición Veracruz para Adelante (PRI, PVM, PRV), Miguel Ángel Yunes Linares, coalición Viva Veracruz (PAN, Panal) y Dante Delgado Rannauro, coalición Para Cambiar Veracruz (Convergencia, PRD y PT).

El comienzo se estableció para las 21:00 hrs.; sin embargo, debido a que se impidió la presencia de los medios de comunicación en el salón donde se desarrollaba el debate, reporteros y guardias de seguridad se enfrentaron a empellones. Lo cual además de ofrecer un cuadro grotesco retrasó el acto. Y si señalo este incidente, más allá del morbo, es porque el debate desde su alumbramiento se arropó en el pañal de la sospecha: se evitó, se pospuso y finalmente el formato pareció destinado a impedir que la sociedad veracruzana lo viera.

El beneficio del debate fue que por primera vez los contendientes por la gubernatura de Veracruz discutieron sus propuestas. Podría decirse que la realización de este debate, largamente solicitado por Yunes Linares y Delgado Rannauro, es un triunfo para la democracia, tan criticada en Veracruz. Sin embargo, el formato, los acuerdos previos –que no se mostraran documentos, por ejemplo, la negativa a aceptar medios, la circunscripción a tres temas–, y la postura que adoptaron los tres candidatos no propició la discusión. Por una parte, en Yunes Linares y en menor medida Dante Delgado, prevaleció el arrebato. Fue la esperada oportunidad para confrontar al oponente. Yunes, como el fajador enjundioso que es, arremetió desde el primer minuto contra Duarte. Lo acusó de corrupto, de dejar una deuda por más de 30,000 millones (son 40,000, lo corrigió Dante), de dejarse humillar por su jefe, de mentiroso y de ser cómplice de la inseguridad y la deuda.

Dante fue a mi gusto quien mostró más capacidad de estadista. Lució mesurado. Su sonrisa y gestos mostraban a una persona en dominio de sus emociones. Golpeó con sutileza al candidato del PRI y con menos sutileza recordó las transacciones en lo oscurito que se han dado entre el PRI y el PAN. Dijo que aquí eran enemigos pero en el país se aliaban.

Señaló las afinidades entre la plataforma política de Javier Duarte y Yunes Linares. Me pareció destacada su participación ya que a pesar del previsible rechazo y resentimiento que debe de guardar a Yunes, no se concentró en los ataques. Fue también el pivote, la carta a la que Javier Duarte pretendió asirse para establecer una alianza.

Javier Duarte se mostró afable. A las primeras arremetidas de Yunes respondió con una sonrisa, en esos momentos franca e irónica. A medida que los ataques se incrementaban, esa sonrisa fue desapareciendo. Yunes eligió la confrontación, la acusación; gracias a que el IEV no permitió que se exhibieran documentos fue la primera vez que se fomentó la acusación sin pruebas. Dante quiso aprovechar el rechazo hacia el PAN y en especial el desprestigio de Felipe Calderón para exhibir a Yunes, cuya propuesta

gira en torno a la seguridad del estado.

Duarte eligió la mesura, el buen tono, acaso para complacer a la media ciudadana. El ciudadano común de Veracruz es poco agresivo; rechaza no importa cuán razonables sean, las propuestas incendiarias.

Sin embargo, la pertinencia de ciertas acusaciones –el legado del IVA, las confusiones con respecto al impuesto de la tenencia, la deuda existente en el estado, el exorbitante gasto de campaña– cimbraron la ecuanimidad de Duarte.

Duarte, a pesar de su numerosa tripulación, eligió malos asesores de imagen y en la redacción. No tiene esa impasibilidad glacial del gran estadista. Se limitó a leer tarjetas y a menudo confundió nombres.

Intentó entrar al espacio corto donde lo esperaba Yunes y fajarse intercambiando jabs acusándolo de pederasta, pero se contuvo. Y cuando citó a los autores de esos libros donde denuncian a Yunes equivocó los nombres: Pepe Redeles, dijo. Indicio de la zozobra interior, de la inseguridad. Es cierto: su estrategia buscaba la aprobación ciudadana más que convencer a quienes ya eligieron, pero muchos de esos indecisos pueden juzgar mal su excesiva neutralidad. No es buen estadista quien no responde, sino quien demuestra que sus adversarios son violentos y mentirosos.

Concluyo: Yunes Linares y Javier Duarte presentan propuestas parecidas –la infraestructura carretera, la inversión en el sector turístico, el desarrollo de ciertas áreas costeras, la disminución de impuestos para quienes inviertan en el estado. La debilidad del panista es el caos en que Felipe Calderón ha convertido al país. Efectivamente, como señaló Dante, Yunes promete convertir a Veracruz en México: un territorio sin estado, donde la violencia campea. Las debilidades de Duarte están en la deuda que nos hereda, el gasto excesivo, la continua acusación de manipular cifras y los recientes audioescándalos que infamaron su persona, verídicos o no. El ganador fue Dante Delgado porque evitó

Échale, mi yuli, échale…

mostrarse como el bravucón de la pradera y tampoco quiso disfrazarse de oveja cuando los colmillos apenas si pueden contenerse.

Si hubo un perdedor, ese fue el pueblo veracruzano. Mientras el debate se realizaba, RTV y Telever ofrecían cápsulas turísticas, entrevistaban al gobernador… Sólo Efecto TV trasmitió en televisión de paga el debate. Diferido pero sin cortes. Un gran mérito para este nuevo canal. Y en Veracruz, por Internet, además del lento –¿adrede?– sitio del IEV, el sitio TVNews, que cada vez me gusta más pese a su evidente partidismo.

Si es inextricable decidir si ganó alguien –sería mejor decir quién sí perdió–, lo más evidente es que se procuró que la ciudadanía no se enterara.

Sí, se realizó un debate, logro para la democracia veracruzana, pero ese debate se ocultó. Como si fuera nuestro oscuro secretito que guardamos. No se trasmitió en televisión abierta por los canales que deberían de estar interesados –RTV debe de ser una televisión al servicio de Veracruz no del gobierno en turno–, el IEV procuró por todos los medios no difundirlo sino ocultarlo. Vale madre tanto eslogan y tanto gasto para promover el voto, cuando el interés de la señora Carolina Viveros –tan infame, tan denigrada como una jerga de carnicería– parece mantener en secreto que hay elecciones. ¿Alguien podría solicitar un juicio político para esta señora y su equipo?

El corolario: en el centro de la ciudad se celebraron fiestas populares que distrajeron la atención del encuentro. Antes de que el debate ocurriera ya se sabía quién había sido ganador. Sólo en medios nacionales se advirtió otra tendencia. Por eso, como cuando juega la selección, no importa qué partido vimos ni cuál haya sido el resultado: lo importante es celebrar, olvidar todo. No importa: la realidad seguirá ahí… Y esa no admite ganadores. !

J OSÉ H OMERO . E SCRITOR Y EDITOR . S ÍGUELO EN TWITTER / JOSEHOMERO.

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los libros muertos Nabókov, Cortázar, Ágatha Christie o Raymond Carver son autores que el mercado editorial ha convertido en marcas comerciales. Rodríguez Villalvazo en este iracundo pero razonado ensayo escarba en los motivos que mueven a editores, amigos o familiares para resucitar de entre los muertos los esbozos de obra o manuscritos inconclusos de las celebridades que inundan los escaparates de las librerías.

H

ace algunas semanas leía en las páginas de Performance el ensayo de Rafael Antúnez sobre las motivaciones que un autor tiene para dejar de escribir, señalando que cuando un personaje se niega a sucumbir ante el coqueteo de la fama, quienes somos observadores nos negamos a aceptar ese desdén, pues requerimos llenar vacíos existenciales con el éxito de terceros.

Antúnez bosquejó una problemática que me parece necesario abordar por las implicaciones que tiene en el ámbito de la creación literaria y que es la reciente tendencia editorial en España, particularmente, por dar a conocer los cuadernos de trabajo, anotaciones y otras menudencias que revelan los procesos creativos de autores cuya fama garantiza altas ventas, a la par de que su condición de fiambres no les permite reclamar nada.

A finales de 20091 se dio a conocer la publicación, primero en inglés y ya en marzo de 2010 en su versión en español, de las fichas en las que trabajaba Vladimir Nabokov lo que sería su siguiente novela y que una bronquitis inoportuna le impidiera concluir. Consciente de que aquello que había imaginado no alcanzaba ni siquiera un punto cercano a la maduración, le ordenó a su mujer Vera que quemara las 138 tarjetas en las que apenas germinaban personajes y temas que abordaría. Aquella, ya sea por un prurito de respeto al trabajo de Nabokov, por amor o cualquier otra razón que se les ocurra, decidió guardar las fichas en una bóveda bancaria.

Treinta y dos años después, Dimitri, hijo del también entomólogo y principal beneficiado económicamente con la publicación del libro, argumentando una especie de arrebato místico ante las críticas que generó el hecho, declaró: “Soy un hijo leal y he meditado seriamente esta decisión durante mucho tiempo… Mi padre se me ha aparecido y me ha dicho con un toque de ironía: 'Sigues atascado en ese viejo asunto... ¡Adelante!

Publícalo".

Al conocerse la aparición de El original de Laura, título que se le dio a la “novela”, Martín Amis diseccionó2 el despropósito de una empresa como esta: “Nabokov había compuesto The Original of Laura, o lo que tenemos del libro, contra el reloj que marcaba su sentencia… No es ‘una novela en fragmentos’, tal como afirma la cubierta: es inmediatamente reconocible como un cuento largo que se debate por convertirse en novela corta. En esta suntuosa edición, cada página par está en blanco y cada página impar [en formato de tarjeta desprendible para que el lector pueda ponerlas en el orden que considere debieron ir, en una especie de rompecabezas o Lego –por no referirme al antediluviano Tente de Exin] reproduce el manuscrito de Nabokov, con su letra vigorosa y su frágil ortografía (…)

Por lo demás y en general, Laura... se encuentra a mitad de camino entre la larva y la crisálida (por emplear una metáfora lepidopterológica), y muy lejos de su imago final”.

!

Apenas el 22 de mayo pasado, el diario El País titula con la siguiente joya: “El 'making of' inédito de Rayuela”, la nota donde da a conocer que el próximo mes de julio serán publicadas –en Argentina por Alfaguara- las cartas que Julio Cortázar envió entre 1950 y 1955, durante su estancia en París y lapso en que escribió Rayuela, a los Jonquières, y en las cuales se detalla la forma en que se fue gestando la novela. Además, Aurora Bernárdez, primera mujer de Cortázar y albacea del escritor, y Carles Álvarez Garriga, localizaron un guión radiofónico, dos novelas, dos obras de teatro, tres traducciones, 32 relatos, una cincuentena de documentos de difícil clasificación genérica (¿incluirá la lista del súper?), 63 poemas o poemarios, 122 cuadernos, borradores o notas sueltas, 157 artículos..., y cerca de un millar de cartas, un pecio, en términos editoriales, casi del tamaño del de Nuestra Señora de las Mercedes; en dichas cartas, además, se participa el nacimiento de los cronopios y se muestra a los destinatarios un ejemplo de los relatos que más tarde incluirá en Historias de cronopios y famas.

Previamente, en marzo, se reseñó la aparición de Los cuadernos secretos de Agatha Christie publicado por Suma de Letras; una investigación de John Curran en la residencia familiar le dio la posibilidad de localizar setenta y tres cuadernos privados3, escritos a mano, donde la autora apuntaba las ideas para sus novelas, así como detalles, destacando que las mismas eran caóticas y difíciles de entender debido a la caligrafía de la Christie.

Cuando uno lee las notas de promoción de este tipo de trabajos donde se hace hincapié en términos como hurgar, privado, laboratorio, trucos, se queda con un mal sabor de boca. Es desnudar el proceso creativo, ¿con qué intención?, lo desconozco ciertamente, pero en el caso de los críticos que escarban hasta encontrar las falencias del creador famoso, es quizá porque, usando términos futboleros, es más fácil destruir que crear, porque con la revelación de las intimidades se vanaglorian que con antelación adivinaron las motivaciones y técnicas de escritura del exhibido. Alguien dijo que la grandeza de un escritor se mide por las malas páginas no publicadas.

Esta red es grande porque atrapo mariposones (Vladimir Nabokov)

En el caso de los herederos que pervierten una última voluntad pueden aducirse motivos parecidos, la necesidad de que el mundo no se perdiera de una obra maestra, y en el caso de trabajos terminados se entiende, pero cuando se trata de bosquejos, simples esqueletos, cuando no abortos, no cabe imaginar más que razones pecuniarias.

Ciertamente, las editoriales acuden a publicar estos textos sabedores del éxito de ventas que les garantiza, pues el morbo mueve al lector a indagar en las valencianas de la obra del autor que admira, ya que de cierta forma lo humaniza y lo acerca. No falta el ingenuo que los compra para confeccionarse un manual a la medida que le permita, en un corto tiempo, ser un best seller de la talla de Dan Brown o Laura Esquivel.

No importa que lo que se venda y se exhiba en los anaqueles de las librerías no sea en realidad una obra de arte o ni siquiera una obra terminada, no importa incluso que sean las rebabas, lo que vale es que llevan el nombre de una marca: Cortázar, Borges, Kafka o Salinger.

La literatura, habrá que entenderlo, está regida por la economía, no es la falta de talento nuevo lo que nos lleva a este escenario, los demás, como dice Antonio Muñoz Molina, “los entusiastas y los escandalizados, los críticos, los expertos, los periodistas... no somos más que comparsas. Balando nuestra conformidad o ladrando nuestra discordia proveemos un poco de publicidad gratuita”. !

VILLALVAZO: ES ESCRITOR Y PASEANTE NOCTURNO. NOCTÍVAGO. P OR SI ACASO YA DEJÓ EN SU TESTAMENTO UNA CLAÚSULA QUE IMPIDE A TERE ASOMARSE A SU CORRESPONDENCIA. ESO SÍ: PERMITIRÁ QUE PUBLIQUEN SUS ACTUALIZACIONES DE ESTADO DE FACEBOOK.

1 En México ya tuvimos en Juan Rulfo una muestra de esto cuando fueron publicados Aires de las colinas.

Cartas a Clara (2000), la correspondencia de Juan Rulfo con Clara Aparicio, su mujer; y Los cuadernos de Juan Rulfo (1995).

2 Para quien quiera leer el texto completo dejo aquí la liga para poder acceder a él: http://www.lanacion.com. ar/nota.asp?nota_id=1209277 3 El subrayado es mío.

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Ganó la propuesta y ganó Javier Duarte

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El doctor Javier Duarte exhibe documentos que incriminan a su oponente, el licendiado Yunes Linares…

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on propuestas y con un proyecto real de gobierno, el candidato a gobernador Javier Duarte de Ochoa ganó el debate que organizó el Instituto Electoral Veracruzano. De cara a los veracruzanos y de frente a sus adversarios, el abanderado de la coalición Veracruz para Adelante presentó sus estrategias de desarrollo económico, social y de seguridad para los próximos seis años: “en mí sí pueden confiar”, aseveró.

Con los medios de comunicación como testigos de honor, el candidato de la coalición del PRI, PVEM, PRV y la asociación política Vía Veracruzana se presentó al debate que organizó y desarrolló el IEV en la capital del estado para que los veracruzanos pudieran contrastar y comparar las propuestas y elegir a la mejor, como se confirmó al final cuando desarmó a sus adversarios.

“La gente quiere y necesita un gobierno responsable, un gobierno que valore todo lo que nos ha costado tanto construir; los veracruzanos no quieren el enfrentamiento, rechazan la descalificación; creo en la rendición de cuentas y el reconocimiento de las capacidades para que cada persona desarrolle sus talentos”, afirmó el candidato a gobernador al destacar que tiene la juventud y la experiencia que los veracruzanos necesitan para encabezar el gobierno de Veracruz.

Al iniciar su participación, Duarte de Ochoa comenzó por definir el objetivo del foro y precisar que no se distraería de la convocatoria para presentar sus propuestas de crecimiento, desarrollo y progreso. Mi compromiso, dijo, es crear una economía fuerte y un desarrollo intenso en cada una de las regiones para crear los empleos y los mejores salarios que la sociedad espera. En su plan económico, recordó, se contempla reforzar la inversión en obra pública a partir de 70 proyectos estratégicos y lograr así que haya más de 420 mil empleos que se iniciarán con la construcción de la autopista Tuxpan-Tampico, así como la autopista Córdoba-Xalapa, las autopistas de los Tuxtlas y de la Perla del Golfo.

A pesar de las descalificaciones de los adversarios, Javier Duarte refrendó su compromiso de no crear ningún nuevo impuesto y de simplificar los trámites pa-

ra que los nuevos negocios se abran en plazo de 40 días, y fue ahí que recordó el proyecto de que durante su gobierno habrá un fondo para otorgar créditos a las pequeñas y medianas empresas, pero sobre todo destacó su impulso económico al turismo como motor de la economía veracruzana.

“Para que Veracruz siga adelante, en mí sí pueden confiar”, reiteró Duarte de Ochoa ante la insistencia de los contrincantes por seguir la estrategia del escándalo y la descalificación, y siguió con la presentación de su proyecto que contempla una inversión inicial de 11 mil millones de pesos para el medio ambiente, su cuidado y preservación porque el desarrollo no tiene que estar peleado con la naturaleza cuando se apuesta al desarrollo sustentable, a la creación de un “ambiente más sano para nuestros hijos”.

Al llegar al tema del campo, Duarte de Ochoa se comprometió a aumentar el número de productos líderes en el campo mexicano. A la par, dijo, habrá tecnificación, sobre todo en los sistemas de riego, capacitación y supervisión para elevar la competitividad porque Veracruz es y se mantendrá como el granero de la nación.

“Mi gobierno impulsará el desarrollo de todos, nadie puede quedar excluido, nuestros indicadores muestran un Veracruz que avanza, pero no al paso que se requiere”, señaló Javier Duarte al reconocer los retos para los próximos años y refrendar su compromiso para impulsar programas vanguardistas en vivienda y servicios públicos, con políticas efectivas de combate a la pobreza y la desigualdad social, pero siempre con el reconocimiento a la cultura indígena.

A su propuesta sumó la construcción y rehabilitación de escuelas, más de 320 millones de pesos para la infraestructura educativa. “Mi compromiso es con la educación, ofrecer educación de calidad”, por lo que cada alumno, cada maestro de Veracruz estará enlazado vía Internet ya sea en las escuelas rurales o marginadas, pero en todas habrá apoyos en útiles escolares. Se refirió además a la creación de un sistema estatal de apoyo a los estudiantes de alto rendimiento, así como un seguro de salud y una red estatal del conocimiento. Con la premisa de “mejores maestros, mejores alumnos”, el candidato a gobernador reiteró su propuesta de crear un bono para el primer empleo que se distribuirá a los egresados de las universidades e instituciones de educación superior. El Sistema Estatal de Becas, añadió, también incrementará su cobertura para que ningún estudiante abandone sus estudios por problemas económicos.

Al dirigirse a las mujeres veracruzanas y la población vulnerable, Duarte de Ochoa anunció la construcción del Hospital de la Mujer y la entrega de vales alimentarios a las jefas de familia, así como la disminución al 50 por ciento del Impuesto sobre la Nómina para las empresas que contraten a las personas de la tercera edad y se construya el Instituto Veracruzano de la Discapacidad.

Gobierno eficaz y transparente Al definir la democracia como un gobierno eficaz, limpio y transparente, el aspirante a la gubernatura de la alianza Veracruz para Adelante se pronunció por el respeto al cien por ciento de los derechos humanos, y como próximo gobernador veracruzano se comprometió a combatir la impunidad porque habrá cero tolerancia a la corrupción.

“Los derechos humanos se respetarán a cabalidad, la libertad se protegerá y defenderá porque habrá un gobierno profesional que se integre por hombres y mujeres con experiencia, con cuadros para lograr las metas más altas de una administración pública”, afirmó Duarte de Ochoa al asegurar que su proyecto sí representa una visión de futuro.

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24 de junio de 2010

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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LA ESENCIA DE LA AUSENCIA Pinturas de Alfredo Romero Inauguración: jueves 1 de julio, 20:00 hrs.

Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

HELEN BICKHAM

EN EL FILO DE LA MEMORIA Pinturas de Helen Bickham Inauguración: jueves 1 de julio, 20:00 hrs.

Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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INFLUENZA PÉTREA Instalación de Uros Uscebrka Inauguración: 1 de julio, 20:00 hrs.

Galería Marie Louise Ferrari

CARMEN RIOJA

Las piedras, jamas

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“Las piedras jamás paloma, / ¡qué van a saber de amores!”

Tomás Méndez en Cucurucucú Paloma (Canción ranchera)

No volveré, muestra itinerante del pintor Guillermo Arreola, se expone por estos días en la Galería de Arte Contemporáneo. El artista, afirma Carmen Rioja, es un poeta incansable que mira más de lo que muchos podemos.

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piedrasde

ALFREDO ROMERO

NO VOLVERÉ Pinturas de Guillermo Arreola Inauguración: sábado 3 de julio, 13:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

GUILLERMO ARREOLA

GUILLERMO ARREOLA

MUSEOS Y GALERÍAS

eidegger dice que a las significaciones les brotan palabras , pero en la pintura de Guillermo Arreola las palabras se resisten. Las imágenes que se materializaron en el cuerpo de trabajo de la exposición No volveré existieron mucho antes que sus significaciones y es por esto que hay que sacarles las palabras con tirabuzones. Mientras contemplo esta exposición itinerante recuerdo algo muy cierto que dijo Juan Villoro: los cuentos no quieren ser contados; y como una analogía podríamos decir que hay significados que no quieren ser revelados. Hay imágenes en los óleos de Guillermo Arreola que reposaban en el lecho del inconsciente y que sólo a través de su exhaustivo ejercicio de introspección y de autoexposición ha logrado traer a lo manifiesto para que después podamos apostar por un significado. Aunque apostar aquí por palabras no es del todo necesario.

De este carácter huidizo e inasible es ejemplo la pintura “Las piedras, jamás”. En ella se revelan significados para los que las palabras parecen no maleables. Hay un conflicto que ha sido sorprendi-

do en el acto: en esta pintura vemos el retrato de la imagen en el instante mismo en que la imagen emerge a fuerza de presión.Y aún vemos el clímax: la imagen que tiende a desaparecer, se debate entre revelarse groseramente –en un expresionismo figurativo crudo– o sumergirse definitivamente en lo abstracto.

“Las piedras, jamás” es un óleo en el que un hombre flota en decúbito lateral, pero sólo alcanzamos a ver medio rostro, un ojo ciclópeo. Apenas comprendemos media mirada y ella se dispara hacia el espectador. No sabemos si emerge o se hunde; las pinceladas horizontales de texturas violentas se van difuminando; cubren la mitad inferior del rostro sugiriendo agua de río por sus colores claros, azules y grises en movimiento siempre veloz. El brazo izquierdo de este personaje sobresale de la superficie de agua y se encuentra flexionado sobre el pecho.

La mano se insinúa dibujada a la altura del corazón.

Hay dos elementos de alto tono en esta composición que ineludiblemente el espectador se ve obligado a conjugar internamente. El primero es la mirada que está acentuada por cejas pobladas de

oscuros brochazos; quien conozca a Arreola sabrá que su mirada es la de un poeta incansable que mira más de lo que muchos podemos, quisiéramos ver, o nos sentimos cómodos con ver, y que sus gruesas cejas son apenas la sombrilla necesaria para las pupilas. Un descanso de la luz cegadora emitida por todas las cosas de este mundo. El segundo elemento son los rojos y carnosos labios llenos de vida, fuerza creadora del eros, rodeados por una barba oscura y muy cerrada. Este negro contra rojo sobresale de la claridad y sutileza del fondo de agua gris azulada, nada explosivo y sin embargo violento en su velocidad. No vemos nada más de la figura de este hombre sino aquello para lo que aún no hemos inventado nombres y que está bajo el agua o bajo niebla y en el aire. El título de este óleo es un tanto críptico. Que aunque bien podríamos preguntar al pintor por la razón y significado de estas palabras, me aventuro a reclamar el derecho de la obra de ser autónoma y de ofrecer otros significados per se, aún aquellos que el autor no había contemplado. Imaginemos por ejemplo la teoría de Heidegger que dice que el ser puede también

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24 de junio de 2010

R IOJA : E SCULTORA , ESCRITORA Y PROMOTORA CULTURAL. ES AUTORA DEL LIBRO LA MUERTE NIÑA (2002).

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Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

IVÁN GONZÁLEZ DE LEÓN

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EXPOSICIONES

MÓNICA MÉNDEZ

ábado 19 de junio para muchos será una fecha perdurable en cuestión de tocadas aquí en Xalapa pues se llevó a cabo el muy esperado concierto de Austin Tv, Furland y Hummersqueal además de bandas locales en la Quinta Santa Anita.

Para mí Austin Tv ha sido una de las pocas bandas que me volaron la cabeza la primera vez que la escuché, pues es una de las contadas agrupaciones que nunca muestran sus caras y que tocan rock experimental inspirados en el legado de bandas tan importantes y desconocidas para algunos como Godspeed you black, Emperor! y Mogwai (con quienes eventualmente compartieron escenario). Pero bueno, mejor le sigo con la reseña antes de que me trabe con Austin…

Las bandas abridoras del concierto fueron Solución Magenta y Warmup, francamente no les había prestado atención suficiente pero puedo decir que tienen talento y aparte tienen un buen de canciones conocidas o eso tengo entendido ya que sus fans (en su mayoría chicas) las coreaban. Furland por su parte tiene propuesta; su música se puede catalogar en folk, pop, sicodélico.

Por cierto,grabaron un video por el cual se están haciendo conocidos llamado “Quiero ser un color” y que está bastante interesante para quienes no los conozcan aún. Después de los Furland siguió Hummersqueal, una banda que propone un rock un poco más ácido que se puede apreciar en canciones como «Sangre de lobo», «Te quiero ver», «De tenerte» y «Consecuencias”, una banda que promete, sin duda alguna.

Hummersquel ya se había retirado del escenario dejando al staff arreglando los instrumentos de la banda estrella de la noche: Austin Tv. Y llegó, el momento más esperado de la noche llegó. Empezando con la canción “Flores sobre las piedras”, Austin fue impregnando poco

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OBRA LITOGRÁFICA Litografías de Iván González de León Continúa hasta agosto Galería de Arte Contemporáneo El verde es vida…

a poco el escenario al estilo ecológico ya que llegaron con máscaras de hojitas y vestidos prácticamente de árboles. Durante su presentación interpretaron canciones de su disco anterior, La última noche del mundo (2003), como «Olvidé decir adiós» y «Hazme sentir», y también de su último disco, Fontana Bella (2007), que por cierto cabe mencionar que salió otra versión y es de edición limitada. De este último tocaron canciones como “Marduk”, “El secreto de las luciérnagas” y hasta se aventaron “Around the world” de Daft Punk.

Estuvo bueno en general pero les faltó, porque solamente tocaron alrededor de 45 minutos ya que a Chio San (tecladista considerada como sex simbol por muchos sólo que ella no lo sabe) le estuvieron fallando los sintetizadores, pero aun y con todo creo que fue una excelente presentación, valió mucho la pena esperar.

Ya para culminar, el resto de la noche tocó LVIA y después se remató esta gran fiesta con un poco de electrónica a cargo del Coronel DJ. En definitiva una velada inolvidable. ✦ M O -S AM : E SCRITORA , MÚSICO Y EDITORA . E S TODA UNA CELEBRIDAD EN EL FACEBOOK Y SE ECHA TRAGOS COQUETONES.

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AMORISMO De Greta Luz Continúa todo el 18 de agosto Galería Principal de El Jardín de las Esculturas

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DE 2 A TRES Fotografías de Agustín García Marini Continúa hasta el jueves 8 de julio Galería Curiel

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GABRIEL PAXTIÁN Fotografía de Gabriel Paxtián Continúa hasta julio Café Teatro Tierra Luna MARYSOLE WORNER BAZ

GUILLERMO ARREOLA

Que sólo había estado sacando las piedras de su memoria, había estado escombrando y había vuelto de allá, con piedras, las piedras de mi memoria, las piedras de mi pensamiento, dijo.

Las piedras de las que trata esta obra no pueden flotar o no quieren, son piedras jamás inasibles. ¿Qué significa toda esta agua?

Quizás un río, quizás las piedras del fondo que no vemos: Las piedras, jamás. ✦

noche ecológicamente sonora J. E. NEGROE

manifestarse como lo que no es. ¿Qué es y qué no es “Las piedras, jamás”? Es mirada acentuada y labios rojos que emergen enmarcados por una negra barba.

Quisiera aventurarme más allá y decir que Arreola, al estar adscrito a la cultura mexicana, hubo de asumir que a partir de este título habría una resonancia directa con el verso de la popular canción ranchera “Cucurrucucú Paloma”: “Dicen que por las noches nomás se le iba en puro llorar, / dicen que no dormía nomás se le iba en puro tomar, / dicen que el mismo cielo se estremecía al oír su llanto, / cómo sufrió por ella que hasta en la muerte la fue llamando / Cucurrucucú, paloma, cucurrucucú, no llores. / Las piedras jamás paloma / qué van a saber de amores/”. El tono de la canción es congruente con la emotividad contenida en la pintura. En su blog, Guillermo incluye un diálogo poético acerca de una piedra y cómo las piedras son pensamientos que están en el fondo:

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MARYSOLE WORNER BAZ, UNA MIRADA A 60 AÑOS DE CREACIÓN Pintura y escultura de Marysole Worner Baz

24 de de 2010 24 junio de junio de 2010

EN CARTELERA CARTELERA EN

ROCAS Y CANTILES Fotografías de Martín Vinaver Continúa todo el mes de julio Galería Ramón Alva de la Canal

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EN TORNO A 1910: PORFIRIATO Y REVOLUCIÓN ARMADA EN VERACRUZ Exposición colectiva de fotografías Continúa hasta agosto Galería Fernando Vilchis

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NEYLA POLANCO

SECRETOS DEL PASADO Escultura y pintura de Sabrina Villaseñor Continúa hasta julio Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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SINTONÍA CON LA NATURALEZA Fotografía de Neyla Polanco Continúa hasta julio Biblioteca Carlos Fuentes

G MANUEL FELGUÉREZ

RETROSPECTIVA Pintura de Manuel Casas Continúa hasta junio Casa de Cultura de Coatepec

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SU TRÁNSITO POR LA ABSTRACCIÓN Pintura y escultura de Manuel Felguérez Continúa hasta agosto Pinacoteca Diego Rivera

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pormimonsi,bohemios

CINE

stimado jefe de la crónica vía twiter:

Carlos Monsiváis era tal vez lo más cercano a Dios si le hiciera caso a la educación católica de mi abuelita. Ella me decía que el “creador” estaba en todas partes. Al menos en México, parecía que tal era el caso del Monsi, estaba en todos lados con su etiqueta tatuada de la ubicuidad. El rey del barrio de la Portales no podía irse de este mundo matraca sin conocer al Conde de Saint Germain. Registro algunos pasajes. Me pondré intelectual, tomo la posición docta y comienzo: “Conocí a Monsiváis…” y eh aquí que empieza la serie de adjetivos y anécdotas que supuestamente lo hacen a uno cercano al personaje. Lo cierto es que la primera vez que supe del Monsi fue en la peluquería de El Compadre, un novillero frustrado que no cortaba orejas pero sí el cabello.

En sus montañas de revistas tenía el Chanoc con sus clásicos personajes, el propio Cachorro, Tsekub, Pata de Palo, las Ninfas del Bosque y los gemelos Puk y Suk. Entre ellos de vez en vez aparecía el Sabio Monováis, quien daba cuenta de lo que sucedía en Ixtac. Esa fue la primera vez que se me apareció Don Ubicuidad.

Tomaba Siempre!, esa revista de gran formato, y disfrutaba del suplemento La Cultura en México, donde aparecía la sección “Por mi madre, bohemios”, muchas veces ilustrada con fragmentos de fotonovelas que ironizaban el acontecer político. Prendía Radio UNAM y ahí salían las palabras ácidas de uno de los amantes del séptimo arte en el programa El cine y la crítica, me acercaba a las “islas” de la UNAM y circulaba una fotonovela donde Monsiváis era un protagonista locuaz que se burlaba del existencialismo y el psicoanálisis. En mis ratos de ocio iba al Teatro Blanquita y ahí, entre los peladitos, estaba Monsiváis viendo con atención a Palillo, Los Xochimilcas, Carmen Salinas, la Sonora Santanera y a veces Margo Su lo invitaba a estar tras bambalinas; había una marcha en pleno centro para protestar por cualquier injusticia y ahí entre la multitud estaba Monsiváis; iba al cine a ver Los Caifanes y el Monsi aparecía actuando como Santa Claus borracho en una taquería en la madrugada; había alguna conferencia para criticar a la cultura y ahí estaba el autor de Amor perdido; iba a ver a El Santo a la Arena México y Monsiváis ahí estaba, me acercaba a la mítica XEW y, sí, ahí se encontraba

GOMORRA

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EN CARTELERA CARTELERA EN

también; empecé a frecuentar las librerías y Monsiváis llevaba libros casi por kilo, y en los centros de chácharas y antigüedades de Tepito también ahí andaba. Compraba Su otro yo, la revista donde aparecían las encueratrices de la época y sus ensayos sobre el burlesque. Eso sí, nunca lo vi en un partido de los Pumas o de los Diablos Rojos del México o en la Plaza de Toros México.

Una mañana compré La Familia Burrón para leer en el Metro. Iba hacia los andenes en la estación Pino Suárez y en las escaleras me encontré a un hombre sin piernas con un carrito tipo avalancha (pero con tecnología tepiteña) que bajaba las escaleras para ir hacia los andenes. Estaba asombrado de esa proeza. El medio hombre descendía las escaleras apoyado en su tabla sin que las llantas rodaran; entre la multitud subió el sinpiernas al vagón sujetándose fuertemente de un tubo para no deslizarse en un enfrenón.

Desde que empecé a seguir a ese personaje también sentía la presencia de alguien a quien no le presté atención.

Los vagones llevaban pegados carteles de un proyecto llamado “Poesía en movimiento”. Me puse a leer La Ciudad de Cavafis, y cuando volteé para cerciorarme de mi rumbo me di cuenta que junto a mí estaba ¡Monsiváis!, él era quien seguía también al hombre del carrito. Con la pena que me caracteriza le pregunté tontamente: “¿Usted es Monsiváis?”. Afirmó burlonamente con la cabeza. “Me gusta su estilo de escribir”, le comenté. Socarronamente apuntó: “Estilo ese –miró al sinpiernas–, o ese” y señaló el poema de Kavafis.

Lejos de incomodarme, su omnipresencia me alegraba, pues sabía que pronto vería publicada una crónica, un ensayo o un sarcasmo digno de la mejor crítica.

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El quinto bicle...

En alguna temporada, junto con el capitán Samaniego, nos reuníamos mi madre, bohemios”. En torno de una mesa de cantina o restaurante leíamos en voz alta las declaraciones de los políticos y el comentario sarcástico de La R. En una visita a Xalapa, concretamente a la FILU, me tocó ser escolta del Monsi, en medio del enjambre de periodistas y fotógrafos, para abrirnos paso como Fidel Velázquez y el presidente en turno en una marcha de unción del poder. Entre flashazos y empujones le comenté: “Ya ve lo que provocan sus escenas de pudor y liviandad”. Sólo respondió: “Los rituales del caos nunca paran”.

Entre los festejos y derrotas del Mundial, entre las declaraciones de los lobos vestidas de ovejas que aseguran que no dijeron lo que les grabaron los otros lobos vestidos de ovejas, entre debates a puerta cerrada que darían material de sobra para “Por mi madre, bohemios”, entre la llegada del apocalipsis trasmitido en vivo y a todo color con el patrocinio de los grandes consorcios, busco a Monsiváis, me da la impresión que de pronto va a aparecer para afirmar que Dios no existe y si existe, ya fue contratado por Televisa para ponerse la verde y hacer sándwich junto con el Chicharito. Puede que sea vana esperanza volver a encontrármelo.

Por lo pronto, me quedo con el cartón de Helioflores publicado en El Universal en su memoria y que tituló “Humor perdido”.

Por mi Monsi, bohemios. !

CONDE DE SAINT GERMAIN DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y SACRISTÁN DE LA PARROQUIA DE SAN SIMONSI.

GOMORRA (GOMORRA) Dir. Matteo Garrone Con Salvatore Abruzzese, Simone Sacchettino y Salvatore Ruocco Dur: 137 min.

Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

El periodista italiano Roberto Saviano abordó en un repor taje la historia de la camorra napolitana y cómo la sociedad italiana se encuentra imbricada en el crimen. Gomorra se convirtió en un éxito mundial –libro y cinta fueron reseñados en Performance, 2009, respectivamente por Luis Enrique Rodríguez Villalvazo y Raciel D. Mar tínez– y el autor, al develar secretos de esos que siempre tienen los estados con negocios criminales, recibió una condena de muer te.

Matteo Garrone, el director, no refleja esa violencia ni aborda todas las líneas de la investigación. Con todo el retrato de la corrupción y la descomposición del estado italiano puede servirnos de espejo a los veracruzanos.

EL DÍA DEL APOCALIPSIS

MARTÍN VINAVER

Pa ramayor m a yinformación o r i n fo r msobre a c i ódirecciones n s o b re Para espectáculos directamente al y vigencia de consulte las exposiciones, consulte espacio.

Directorio de sitios p. 14 el directorio de sitios en en la p.la14

PRENSA ©

CONDE DE SAINT GERMAIN

PILAR FERNÁNDEZ

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EL DÍA DEL APOCALIPSIS (THE CRAZIES) Dir. Breck Eisner Con Timothy Olyphant, Radha Mitchell y Danielle Panabaker Dur: 100 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Los pacíficos habitantes de un pequeño pueblo del mediooeste comienzan a disparar contra sus vecinos, a incendiar sus casas, a amenazar a su familia…

El sherif del lugar intenta averiguar las causas que convirtieran a ciudadanos tan patriotas y decentes en enfermos desquiciados hasta que descubre que han sido puestos en cuarentena por el gobierno. Remake de la cinta homónima de Georges A. Romero, quien canalizó la paranoia de la posguerra y las teorías conspiracionistas en filmes clásicos de locura y crimen colectivos.

Una variante del cine de zombies con logradas atmósferas de terror, buen manejo del suspenso y… nada más.

Sin la ironía de Romero ni la alegoría política, quien consciente de que los zombies y la paranoia provocan escepticismo encauzaba sus cintas como sarcasmos hacia la sociedad estadunidense.

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CHEF A LA CARTA Dir. Nacho García Velilla Con Javier Cámara, Lola Dueñas y Fernando Tejero Dur: 107 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

ABEL

Maxi es propietario de su propio restorán. Gay liberado, vive sin preocupaciones y con una exitosa carrera profesional hasta que aparecen dos hijos suyos procreados cuando aún no se definía. Los niños, huérfanos de madre, transforman su mundo al punto que se enamora de un ex futbolista, gay de closet. Debut de Nacho Velilla, comedia de costumbres bien dirigida cuya trama circula en torno al triángulo amoroso, la educación de los niños y los problemas profesionales; estelarizada por uno de los fetiches de Pedro Almodóvar. Lástima de la nula información sobre esta cinta.

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ABEL Dir. Diego Luna Con Christopher RuizEsparza, Gerardo Ruiz-Esparza y José María Yaspik Dur: 82 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Abelardo Serna, Abel, es un niño autista que abandona la clínica siquiátrica para vivir con su familia disfuncional en Aguascalientes. Mezcla de comedia y drama la primera cinta de ficción de Diego Luna propone una nueva

sincronizaciónpoetizante

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rimera advertencia: Víctor Toledo en este libro advierte que debe de entrarse al mundo de Dionisio y a sus misterios siempre con la antorcha de la luz apolínea –el fuego del conocimiento–, así es de esperarse que al adentrarnos en estas placenteras páginas sólo representará un goce absoluto si todos los sentidos se encuentran agudos, como el aguijón de la abeja.

Segunda advertencia: atención a la división intencional de la palabra que da título al libro pues todo desvío en poesía causa extrañamiento; precisamente extrañamiento es lo que suscita el título de este libro. Podemos inferir las siguientes posiciones en cuanto a esta obra de Víctor Toledo: Por una parte el desvarío es una alteración de un contexto social aceptado; una desviación del grado cero (de existir tal), una anomalía, una alotopía; algo que salta a la vista. Y este pasado siglo XX (y por lo que llevamos del XXI) sólo podría ser descrito como un desvarío; una concatenación de hechos a-lógicos los cuales sin embargo encuentran su orden y encabalgamiento; de alguna manera el libro refleja la unión de lo imposible; asemejando la labor de todo poeta: amalgamar el antrophos y el cosmos después de tanto distanciamiento racional; el desvarío es una ventana a la fusión original.

Por otra, el título pudiese advertirnos que lo que pretende es presentar la enunciación “desde varios”, es decir hacer una aproximación multiconvergente de varios temas; postulando tal vez la poesía como el centro mismo de todo tema. Así “desde varios” pretende de alguna manera la conjugación de los imposibles. Visita y hace revista de la poesía que emerge de los lugares sagrados, tan disímiles como el Bosque de la Calera y la Taberna de “El perro vagabundo”.Viaja panorámicamente hacia al inframundo del campesino Fomá mediante una danza sufí, pasando por las travesías de Lezama Lima y José Carlos Becerra a la Puebla barroca de la Capilla del Rosario y planea sobre el estanque donde Narciso viaja hacia sí mismo en el pulido espejo de su imagen. Transpone la lírica griega hacia la Latinoamérica de medio siglo XX donde Retamar conjuga con Lezama Lima, quienes a su vez hacen eco de Epidauros y de Ovidio. Sitios, viajes, palabras: es el mundo convergiendo, desde varios y todos sus ángulos; un mundo que se cierra en sí mismo; mundo poético.

Ahora, ¿cómo fusionar ese mundo disperso? ¿dónde encontrar la

marca y la mediación propicias para poder comprender algo que se aleja desde cada punto observado? Toledo postula la sincronía, la coincidencia significativa y trascendental que concatena la partícula con el todo, y toda partícula con todos 8 Víctor sí trae angelitos de cabeza… los todos.Así, hablar de un mundo sincrónico es referirse al mundo en tér- tufo y el humo –espirar– y nuevamente minos de azar y decisión; el umbrevit y a la alta cultura y el lenguaje revisado el obradit, “la sombra y la energía de la por Retamar que enfrascan una revolución poética –inspira– y hacia el silencio crepitación solar”.

En un orden sincrónico del ruso de la represión estalinista – espimundo súbitamente se encuentran rar– y un abuelo cosechando melones las correspondencias y aparecen en la pipa en mano en una aldea de Dikanka misma delgada línea del verso Lezama, mientras sus nietos atentos contemplan Shakespeare, María Sabina, Orfeo, Akj- lo sobrenatural –inspirar– . Todo en un mátova, Narciso, Mandelstam, Retamar, inspirar y espirar, como la vida misma, Toledo; todos una sílaba agregada, todos como un verso encabalgado y asmático desviando el lenguaje hacia una nueva de Lezama Lima. Ritmo cíclico condenpotencia, y el siguiente recuperándolo sado en des-varíos; un libro sincrónico y atizando la flama –llevan la antorcha y sincrónico también –trascendental y de Apolo por los bosques de Dionisio–; significativo– el tenerlo hoy en nuestodos conviviendo en El Perro Vagabun- tras manos. Un des-varío necesario e do, bebiendo del mismo vaso de vodka imprescindible.! de la lengua.

Víctor Toledo, Des-varíos, La Abeja Toledo encuentra en Des-varíos de Perséfono, BUAP, Puebla, 2009. les liens de l´existence, las coincidencias marcadas, el phatos revisionado, la tela que une al mundo, la madeja de Dánae que envuelve el tiempo inmortal. El autor, avivado deconstructor y experto en telares y desenredamientos: se detiene en cada fibra, en cada golpe del gancho. El resultado es una interpretación lúcida que intenta conectar todos los puntos hasta el origen; poetizar el mundo y re-habitarlo.

Aceptamos tarjetas de crédito Así el libro se muestra como el entramado –un nuevo entramado de lo ya deshilado– que va y viene como la y meses sin intereses al pagar respiración misma: del Bosque con tarjetas participantes* de la Calera (“un grito de nubes terrestres”) con su voluptuosa fauna y misteriosos escondrijos (todos conocidos por Víctor Toledo, el también Contamos con sistema de apartado guardabosques) –inspirar– a la taberna de El Perro Vagabun*aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136 do donde Ana Akjmátova recita versos a media voz a Blok Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 y a todos los demás poetas de Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 la Generación de Plata rusa Centro Histórico, Xalapa,Ver. entre el aire enrarecido por el

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 mirada a la familia tradicional y a la educación sentimental del mexicano.

Bien recibida en el extranjero –la xalapeña Gidi mereció un premio–, la cinta, que par te irónicamente de las mitologías de la mexicandad y cuestiona el machismo y el culto a la familia, no ha sido bien acogida por el público mexicano. Merece ser vista y considerar que aunque Diego sea un icono popular su cine cuestiona la moral.

CINE CLUB Ciclo: Julio-Agosto Auditorio de El Ágora de la Ciudad Sábado 10 de julio, 19:00 hrs.

FICCIÓN + ÓPERA Dir. J.P. Riveroll Jueves 15 de julio, 20:00 hrs.

DOCUMENTAL Y SESIÓN ASTRONÓMICA + EL VIAJE DEL COMETA Dir. Ivonne Fuentes

TEATRO

CIERTA COSAS

EN CARTELERA

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24 de junio de 2010

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CIERTAS COSAS De Luisa Josefina Hernández Dir. Mercedes de la Cruz Con Lesly Velázquez Viernes 2 y sábado 3 de julio, 20:00 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi

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PIEDRAS DE SOL

® LIBROS

GUSTAVO OSORIO DE ITA

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PIEDRA DE SOL Basado en el poema de Octavio Paz Dir. Maricarmen Luna

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ARTES

MANUEL VELÁZQUEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

espacios para lacultura

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Viernes 2 de julio, 20:30 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad TEATRO INFANTIL

CIRCONAUTAS

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CIRCONAUTAS De Isidro Merlos Domingo 4 de julio, 12:00 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MÚSICA CLÁSICA

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CUICATL Miércoles 7 de julio, 20:30 hrs.

Coop $35.00 Café Teatro Tierra Luna POPULAR

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LOS MACUILES

NANO GARCÍA (ESPAÑA) Jueves 1 de julio, 21:30 hrs.

Coop $50.00 Café Teatro Tierra Luna

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LOS MACUILES Viernes 2 de julio, 21:30 hrs.

Coop $35.00 Café Teatro Tierra Luna

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SON-ACHÉ Sábado 3 de julio, 21:30 hrs.

Coop $50.00 Café Teatro Tierra Luna

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GOSPEL Jueves 8 de julio, 21:30 hrs.

Coop $50.00 Café Teatro Tierra Luna

dos años de su fundación, el Colectivo Mucar (una asociación de artistas porteños) ha detonado diversos proyectos en el puerto de Veracruz y el extranjero, vinculados con el interés de sus miembros por la búsqueda de nuevas expresiones artísticas, y también por la generación de estrategias orientadas a la construcción de un sistema de divulgación y educación artística, no sólo a nivel estatal sino también regional. Para el colectivo, este año y el siguiente serán fundamentales para alcanzar dichos objetivos. En este se ha trabajado muy fuerte en el diplomado Prácticas y perspectivas contemporáneas en arte y gestión cultural, así como en seminarios y cursos de actualización y un intercambio cultural con Holanda. Para el siguiente año, se destaca la necesidad de consolidar el proyecto académico a mediano y largo plazo; con ese propósito se emprenderán acciones orientadas a la actualización y a ofrecer una educación artística de calidad, pues hasta ahora en el puerto los esfuerzos se han quedado en cursos y talleres impartidos por personas de renombre, pero falta incentivar la formación curricular permanente que permita que los jóvenes se incorporen a la actividad artística profesional.

En este sentido, para Mucar es importante abrir campos de reflexión y crítica dentro de las prácticas artísticas y fomentar la profesionalización de las jóvenes generaciones. Buscar, además, promover procesos de negociación, diálogo e intercambio entre los artistas y los diversos agentes sociales; poniendo especial interés en la manera en que dichos procesos se materializan en obras artísticas capaces a su vez de desencadenar nuevas formas de interacción con el público.

Para Mucar la formación va totalmente ligada a la producción; un rápido balance de resultados obtenidos en estos dos años, muestra que hay que trabajar más es en el terreno de la profesionalización artística, pues si bien hay una fuerte tradición de talleres libres, se piensa que la creación de una licenciatura será clave para empezar no sólo a romper las pare-

JAZZ

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TAMO-TUMA Viernes 9 de julio, 21:30 hrs.

Coop $60.00 Café Teatro Tierra Luna REGGAE

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De la exposición: Jijas del maíz

des entre una generación de artistas Cultural Arte Contemporáneo de Vey otra, sino para que los creadores se racruz promoverá distintas modalidaprofesionalicen más de lo que lo ha- des de cursos y talleres de todas las cen actualmente. Para el colectivo la disciplinas artísticas, enfocados a tocreación de una licenciatura en arte dos los sectores de la población, pues es una prioridad. el arte es el fundamento para el desaPor otro lado, Mucar ha pro- rrollo auténtico de una sociedad. Con puesto crear el Centro Cultural de la creación de este espacio el estado Arte Contemporáneo de Veracruz, realizará un esfuerzo importante diricuyo esquema de trabajo busca con- gido a planificar, administrar y financiar juntar los esfuerzos del gobierno fe- las actividades culturales. ! deral, estatal y municipal, así como de VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO, DOCENTE E las instituciones destinadas para ello. INVESTIGADOR. AHORA PREFIERE LA MARIMBA Un espacio que impulsará la actividad DE LOS PORTALES A LA CHIAPANECA… cultural regional mediante la reorientación de la actividad artística, turística y económica del estado, a partir eventos culturales que permitan generar grandes acontecimientos artísticos e impulsar la formación de empresas relaCAFÉ TEATRO cionadas con la cultura y el Tierra Luna turismo. Este centro cultural el son del corazón contará con un extenso proCartelera Junio y Julio grama de difusión y divulgación artística para todos los sectores del estado que hará Sábado 26 efectivo su desarrollo cultuMúsica ral. Así también, promoverá Bolina sin parné intercambios culturales con otros estados y países y de21:00 hrs. Coop. $20.00 sarrollará la Bienal de Artes Martes 29 Visuales de Veracruz y el Poesía Encuentro Regional para las Artes.

Adictas a la poesía 19:30 hrs. Entrada libre Se busca dar forma a un proyecto cultural que Jueves 1 abarca prácticamente todas las disciplinas artísticas: Música música, danza, teatro y artes Nano García visuales (fotografía, textil, Concierto de flamenco con fusión estampa, escultura, cerámi21:30 hrs. Coop. $50.00 ca, dibujo, pintura y medios audiovisuales). Al abrirse el Viernes 2 Centro Cultural Arte ConMúsica temporáneo de Veracruz Macuiles incorporará a su esquema 21:30 hrs. Coop. $35.00 general, una propuesta cultural articulada al contexto Miércoles 7 social en el que nace, a parCUICAT tir de la generación, fortaleMúsica de cámara cimiento y promoción de la 20:30hrs. Coop. $35.00 obra de creadores visuales estatales y regionales.

La idea es fortalecer la RESERVACIONES: 812-13-01 enseñanza y divulgación del Rayón 18 Centro, por los Berros arte y la cultura en Veracruz. cafetierraluna@gmail.com Para lograr esto, el Centro

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MAL DE OJO Y PURA JUANA Viernes 1 de julio, 21:30 hrs.

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24 de junio de 2010

Entre ovaciones, llanto y aplausos, despidieron a Miguel Vélez Arceo ö Ahora ya no eres zapoteco, eres totonaca, olmeca, huichol, tarahumara, huasteco, maya, otomí, eres jarocho, porque así lo quisiste: Arturo García ö Integrantes del Ballet, autoridades universitarias, familiares y muchos amigos se dieron cita para darle el último adiós

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ntre ovaciones, llanto y aplausos, el Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana (UV), sus ex integrantes, autoridades gubernamentales y universitarias, familiares, amigos y la comunidad artística despidieron al maestro Miguel Vélez Arceo.

En silencio, bailarines del Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana (UV), ataviados con trajes típicos de los diversos estados de la República que su director Miguel Vélez Arceo encargó reproducir en sus estampas coreográficas, esperaban en línea sobre el tablado para despedirlo con baile, con música, con las coreografías que él les montó desde hace más de 46 años cuando llegó a Veracruz para redefinir los espectáculos que presentan las tradiciones de México.

Flanqueando el escenario de la sala “Emilio Carballido” del Teatro del Estado, el maestro Alberto de la Rosa, junto con los integrantes del grupo Tlen Huicani, cómplices y colaboradores íntimos de las andanzas del Ballet Folclórico, aguardaban el momento de la llegada de los restos mortales del maestro.

Ex integrantes del Ballet, autoridades gubernamentales y universitarias, familiares y amigos, sobre todo muchos amigos, se dieron cita para dar el último adiós a Miguel Vélez Arceo, cuyo féretro hizo entrada al teatro en medio del aplauso general, mientras las notas de La Zandunga, interpretada por el Tlen Huicani Maderas, hizo aflorar las emociones de todos los asistentes cuando el féretro alcanzó el centro del escenario, junto a un retrato que mostraba una imagen afable y sonriente del maestro Vélez.

Visiblemente emocionadas, sin perder nunca el profesionalismo que su director les inculcó, 12 bailarinas ejecutaron una de las piezas más representativas del Ballet Folclórico: La bruja, con veladoras en las manos y en la cabeza, danzaron en señal de duelo por quien fuera su director y coreógrafo.

Continuando con el homenaje, el maestro Arturo García, a nombre de todos los inte-

grantes del Ballet Folclórico, dirigió un mensaje de despedida en el que evocó los diversos programas y etnias que a través del tiempo tuvieron cabida en el trabajo del Ballet Folclórico: “Ahora ya no eres zapoteco, eres totonaca, olmeca, huichol, eres tarahumara, huasteco, maya, eres otomí, eres jarocho, porque así lo quisiste”, expresó.

Raúl Arias Lovillo, rector de la Universidad Veracruzana, junto con Enrique Levet Gorozpe y Manuel Zepeda Ramos, acompañaron a los hijos de Miguel Vélez Arceo a realizar la primera guardia de honor a los lados del féretro, mientras el arpa de Alberto de la Rosa acompañaba unas coplas en memoria del maestro.

De manera espontánea, los participantes de esa guardia de honor fueron relevados por maestras normalistas ex integrantes del Conjunto Folclórico Veracruz, la primera

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Marcelo Sánchez Cruz

organización coreográfica formada por Vélez Arceo en tierras veracruzanas; flanquearon a su maestro y le dieron el último adiós depositando flores sobre el féretro.

La guardia de honor se relevó continuamente por más de media hora. Al lado del ataúd se sucedieron bailarines actuales y ex integrantes del Ballet, integrantes de la comunicad cultural de Veracruz, maestros normalistas, trabajadores del Teatro del Estado, autoridades universitarias y el público en general que no faltó a la cita de despedida.

La maestra Gloria Sánchez Hernández, amiga personal de Vélez Arceo, agradeció a nombre de sus familiares el homenaje y reconoció que la ausencia física del maestro deja un gran vacío en el trabajo artístico y el rescate del folclore de México, invitando a las nuevas generaciones, a todos aquellos que fueron sus alumnos y a quienes él impartió sus conocimientos, a preservar su legado más allá de las instituciones.

“Para el talento de Miguel era poco el estado de Veracruz, cuando llegó tuvo niños, jóvenes y maestros con los cuales se puso a trabajar; encontró mucho y dio mucho, aquí hizo su propio camino y es nuestra responsabilidad continuarlo.

Estas palabras son también el homenaje del normalismo al maestro Miguel Vélez Arceo, junto al reconocimiento universitario”, expresó.

Para concluir el homenaje, el Tlen Huicani interpretó Dios nunca muere, considerada el himno del estado de Oaxaca, y se le despidió con un minuto de aplausos, tras lo cual el féretro abandonó el escenario para darle sepultura.

El maestro Miguel Vélez Arceo, director general del Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana, falleció en la ciudad de Xalapa el domingo 20 de junio a la edad de 81 años. Originario de Tuxtepec, Oaxaca, estudió en la Escuela Nacional de Maestros y, posteriormente, en la Academia de la Danza Mexicana, siendo egresado de la primera generación de la carrera de Danza Folclórica en 1958.

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24 de junio de 2010

Carlos Monsiváis:...!! 4

C

reo que las causas han sustituido a los partidos en el interés de decenas de miles y las situaciones de la sociedad del espectáculo tienen un poder de convencimiento mucho mayor que los dogmas.

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Pero además tu obra también se podría ver como una especie de diálogo entre la fatalidad y la libertad. Hay muchas cosas que tú observas y que son fatalistas, los rituales atávicos de las jovencitas, me acuerdo de la crónica ésta de Escenas de pudor… o de la manera en que asumen la vida los narcotraficantes, o bien las formas de libertad por ejemplo de un chavo banda que va al Chopo, que es de las cosas que registras con mayor… se podría decir, complicidad, en Los rituales del caos…

Sí, pero además yo creo que este momento es especialmente un momento de…

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¿De reacciones espontáneas?

De reacciones espontáneas y de duda constante entre la fatalidad y la libertad, porque la fatalidad sí que ha tomado los peores atavíos; es una fatalidad que se te impone desoladamente, es el desempleo, es la violencia urbana, es la falta de credibilidad en las instituciones, en la comunidad y en uno mismo. La falta de credibilidad en el presidente de la República es todavía en alguna medida la falta de credibilidad en uno mismo porque el presidencialismo ha calado profundamente, es uno de los grandes mitos y al derrumbarse el presidencialismo también se

derrumba mucho del autoritarismo personal, y a eso se añade la situación económica; en ese sentido sí creo que uno, todo el día, aunque no lo sepa, está decidiendo entre aceptar las condiciones fatales o proponerse espacios de libertad. Y el fracaso de las incursiones en los espacios de libertad es robustecimiento del fatalismo también de un modo inexorable…

. Yo veo mucho en tu obra que contemplas como única forma de alcanzar esa cultura de satisfacción instantánea que proponen los medios las vías no legales o consideradas como ilegítimas o inmorales, según la perspectiva: la prostitución, el caso de las jóvenes de los treinta, que mencionas en Escenas de pudor y liviandad, o bien ahora el narcotráfico, el crimen…

No es la única salida, es una salida desastrosa, pero es la única salida que encuentran; no es lo que yo pregonaría –si es que algo podría pregonar. Salinas de Gortari habló en su último informe de ciento veinte mil detenidos por delitos de narcotráfico en su sexenio, cifra baja en relación con el número de los que deben estar participando y cifra todavía más baja en relación con el número de los que tienen que ver o que dependen del dinero del narcotráfico, pero que te da un millón y medio de mexicanos –una cifra bárbara– que se beneficia de un modo u otro del narcotráfico. La vía ilegal no es la salida que yo pregono ni mucho menos, es la salida que la necesidad de continuar encuentra y ahí volvemos a la fatalidad y la libertad, es una fatalidad morirte de hambre, pero también tienes la libertad de morirte de un balazo; esa es la que eligen muchos.

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¿Y los serial killers?

No hemos tenido serial killers en México; el primer intento, modesto y humilde ya en comparación fue Goyo Cárdenas; hemos vivido asesinos múltiples, que es una categoría distinta: si hay órdenes de detener a campesinos que van a vender sus productos y matas a diecisiete es un asesinato en masa, pero no es un asesinato en serie. Lo que sucede es que la noción patológica del crimen como un gran orgasmo personal todavía no se da o no la he registrado. Fuera del caso de los narcosatánicos, donde el asesinato en serie es una forma de la religiosidad patológica. Se creían en un culto, frente a un gran sacerdote y ese gran sacerdote veía en las muertes, realizadas con saña indecible, ofrecimientos a la deidad. Es nuestro único caso de serial killer, que tampoco entraría dentro de los cánones de un Jeffrey Dhamer, el de un Hijo de Sam o del Estrangulador de Boston... Estamos en un buen momento para detener a los asesinos en masa y en un buen momento todavía para impedir los asesinos en serie…

. ¿Y a ti te atrae toda esa cultura de la violencia en los asesinatos?

A todos. Soy fanático de la novela policial desde los diez años y podría decir en principio que leo de crímenes para no cometer la tentación de matar a alguien, pero no tengo la posibilidad de matar a nadie, y sí la de leer sobre crímenes. Me atrae mucho el momento en que alguien decide el acto más radical que es suprimir una vida. Me interesan los motivos, la ambición, el odio, la demencia o esa irracionalidad última que ya no tiene nada que perder.Vietnam engendró asesinos en serie. Una de las grandes cunas

de los serial killers fue Vietnam. No hemos tenido un Vietnam.

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Se habla mucho de la televisión aho-

ra…

No se ha probado. Es más bien Vietnam y el narco; la facilidad de prescindir de vidas humanas es la gran escuela. Todavía no encuentro asesinos que lo hagan por el placer estético. Revisando la lista de los serial killers encuentras el placer de la crueldad, el inmenso deleite del suplicio, pero no encuentras todavía el asesinato considerado como una de las bellas artes.

. Pero algo que llama mucho la atención es que la vida humana ya no importa nada; por eso puede advertirse la relación entre el auge del crimen y…

Por la demografía básicamente. En un planeta sobrepoblado disminuye de inmediato la importancia de la vida humana. Hay tantas que una no se nota o cien no se notan o un millón no se notan. ¿Cuántos seremos para el año 2000? ¿Seis mil quinientos millones? La explosión demográfica abatió la crisis de valores; en ese sentido todo mundo está consciente no sólo de que la vida es prescindible sino que nadie advierte la desaparición de una persona. Entre nosotros, los tres crímenes que han tenido gran resonancia son los de Posadas [se refiere al Cardenal Juan Jesús Posada, Colosio y Ruiz Massieu] y lo que ha mantenido el interés en los crímenes es que no sabemos por qué ocurrieron; el morbo es el que le da vitalidad al asesinato. !

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE FACULTAD DE DANZA DE LA UV DE LOS TÍTERES Belisario Domínguez 25 Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 7038 Tel. 818 8735 FRIDARTE CENTRO CULTURAL CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Francisco Vázquez Gómez 13, Xalapeños Ilustres 31, Centro Valle Rubí-Ánimas Tel. 818 8735 Tel.812 5584 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP EL SITIO DE LOS MILAGROS Av 1o de mayo No 21, Plaza Milagros Col. Obrero-Campesina, 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 840 3244 Tel. 841 0190 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI EN PINO 27 Alfaro 10, Centro Pino Suárez 27 Tel. 818 1158 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA LUIS BUÑUEL CANAL Belisario Domínguez 31 Zamora 27, Centro Tel. 8 18 68 62 Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE PATIO MUÑOZ brinda a la comunidad. La información está sujeta a Pino Suárez 38, vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz.

Centro Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le PINACOTECA sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio.

DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: Tel. 818 1819

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carteleraperformance@gmail.com.

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