Performance 120 by Performance

6 6de de2010 2010 deagosto agosto de

CARLOS JURADO:

LAS FORMAS DE LA CREACIÓN .

JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ

No. 120 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Carlos Jurado Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leslie Carrillo López

Distribución: Leonardo Sánchez Sanmartín Correspondencia: Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com

CARLOS JURADO

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Uno de los críticos e historiadores de la fotografía en México más reconocidos es sin duda José Antonio Rodríguez. Durante más de una década uno de sus numerosos temas de estudio ha sido el trabajo de Carlos Jurado, fotógrafo. En este fragmento de ensayo, incluido en el volumen Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de la imágenes, de próxima aparición bajo el sello de la Universidad Veracruzana, Rodríguez aborda el origen del imaginario iconográfico en la obra de este gran artista, pionero de la fotografía contemporánea mundial.

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC AZ EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE CUANDO SE ES JOVEN, SE LE VE A UNO RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN COMO LA GRAN PROMESA, Y YA ADULTO , CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE CUANDO LLEGASTE A SER LO QUE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN SOÑASTE SER, ERES SÓLO UN IMBÉCIL . CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR JAIME SABINES MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

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e manera sorpresiva, cuatro años después de su regreso a la Ciudad de México, Carlos se encuentra preso en la cárcel de Pavón, en Guatemala. En Excélsior su amiga y pariente Rosario Castellanos, con quien no se había visto durante largo tiempo, escribiría en agosto de 1968 lo que sigue: “con asombro, con dolor, con alarma, me entero por los periódicos de que Carlos Jurado está preso en una cárcel en Guatemala. Los detalles acerca de los delitos de que le acusan son muy confusos y no quiero entrar en ellos. Pero puedo jurar, si es que eso vale de algo, que el Carlos Jurado que yo conozco, quiero y admiro es incapaz de hacer daño a nadie.”1 Jurado se había vuelto, evidentemente por su conciencia, en un preso político en un país de zozobra. El descubrimiento de que como ciudadano mexicano se encuentra de manera clandestina en una prisión guatemalteca, se logra gracias a que él puede enviar un mensaje mediante otra persona, oculto en una diminuta hoja de cigarros. Las gestiones diplomáticas, las notas aparecidas en la prensa mexicana, e inicialmente en los diarios guatemaltecos, la labor de su esposa Chichai por rescatarlo, lo devuelven a México a salvo, cuando ya había sido condenado a muerte y estaba a punto de ser fusilado (“es un decir, porque la muerte se le daba a uno en cualquier carretera”, nos dijo). Su delito: crear conciencia social y ser solidario con el movimiento revolucionario en Guatemala. En nuestra charla de 1998 le preguntamos de dónde le venía lo fantástico, sobre esos animales y esas circunstancias en donde se conjuntaba una cierta realidad con elementos salidos de un imaginario impalpable, ¿acaso de Borges?: “Sí –nos dijo–, desde mucho tiempo atrás. Mira, yo tuve un problema en Guatemala. Estuve en un campo de veraneo unos meses.Y ahí en ese veraneo impuesto, de donde no podía salir, la China [Chichai], mi mujer, que es lindísima, me mandaba libros por medio de la embajada, y me inundó de libros de Borges”; ¿de la zoología fantástica de este?: “Todo, todo lo de Borges lo he leído. ¡Ah!, esa es otra razón, a lo mejor… Yo no te puedo contestar de una manera tajante. Quisiera, pero no puedo. Hay tantas influencias que no sabemos cuál es la que vamos a tomar 1 Rosario Castellanos, "Carlos Jurado. Amigo, compañero, prisionero", Excélsior, México, 10 de agosto de 1968. A mediados de los años ochenta Jurado comenzó a hablar de este pasaje de su vida, a la periodista Olga Sáenz le dijo: "después de esta primera época [hasta sus tiempos en Cuba] como pintor tuve problemas políticos graves y estuve recluido en una cárcel de un país centroamericano; ahí la embajada mexicana me ayudó políticamente y me procuró material de dibujo con lo que pude experimentar nuevas formas de expresión, distintas a la primera etapa", véase "Un encuentro con Carlos Jurado: el reinventor de lo ya inventado", El Universal, México, 24 de julio de 1985.

para hacer algo”. 2 Pero aquí hay que poner atención en un hecho, estando en prisión Jurado le envía a Chichai unos pequeños dibujos –que no rebasan los veinte centímetros por lado, en papeles obtenidos vía la embajada mexicana– en donde unos briosos caballos, con dramáticas cabezas que llegan al grado de verse cadavéricos, parecen abalanzársele hacia ella, rodeando su retrato o su figura desnuda. Esos dibujos sobre equinos adquirirán otra dimensión, otra forma, pocos años después.3 Una zoología que en la obra dibujística de Jurado había aparecido por lo menos desde 1955. Poco después de su salvación, Jurado produce, en el Salón de la Plástica Mexicana, la que podría verse como su primera gran retrospectiva, Equilibrio y movimiento, entre abril y mayo de 1970. Nueva obra ha aparecido ahí, comienza de lleno la experimentación que lo conduce al geometrismo, a las técnicas mixtas, al arte cinético, a las cajas de luz.Tan radical es esta nueva etapa que al crítico Crespo de la Serna, que tanto lo había valorado unos años antes, no le ofrece ninguna consideración a su nueva obra.4 Para entonces, han quedado atrás las palabras que el mismo analista había escrito unos cuantos años atrás con respecto a una muestra de retratos en 1966: “Otro rasgo de su arte: la exaltación del volumen no sólo en las figuras sino en los demás contornos del paisaje o atmósfera… Esto es de tal modo obvio que hace asemejar la pintura de este artista a verdaderos bajorrelieves”.5 Ahora era otra su opinión. La cuestión era clara. Como era de esperase, Carlos Jurado estaba cambiando. Así es como comenzaría a darse otra historia.

La exposición fundacional de lo estenopeico LA HISTORIA ANTERIOR da paso para comprender lo que sigue. Porque hay un cierto contexto que 2 Entrevista de agosto de 1998.

CARLOS JURADO

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Desnudo a la Modigliani

determinará una nueva ruta de creación. Y no sólo por un tránsito biográfico, sino porque su cambio personal se está volviendo significativo, de manera profunda en su espíritu y su razón. En esa entrañable charla que mantuvo con el poeta Shelley, se extendió en los años posteriores a su estancia en Cuba: Encontré un mundo que ya no era el que dejé, lo cual me costó muchísimo trabajo entender y asimilar […] Andaba yo metido en esas ideas utópicas por las cuales sufrí desilusiones tremendas y esto me llevó a tener una especie de autoexilio doméstico […] No era tan fácil, yo tenía una serie de vivencias establecidas, de formación. En un momento dado encuentro que eso ya no funciona. Y uno, a pesar de todo, es miembro de una comunidad, no es un individuo aislado. Aunque consideres que esa sociedad no es la que tú aspiras, no deja de ser la sociedad en la que estás inmerso. De alguna manera hay una ruptura, y esa ruptura no es fácil de remediar.6

3 Los dibujos contienen las siguientes líneas: "Para Chichai: Cárcel de Pavón, Guatemala. Julio 13-68. C. Jurado", Como todo lo hasta aquí narrado, tal hecho se concatenará con en algunos otros se leen frases amorosas hacia su esposa. su nueva producción de acabados obligadamente intimistas. Así, toNo es esta la única temática de los dibujos ya que también do indica que debió ser en el año de 1972 cuando Carlos Jurado se realiza otros de trazo geométrico. 4. Escribe Jorge J. Crespo de la Serna: "este conocido pintor presenta lo que está de moda: espacios casi vacíos, únicamente connotados por uno o dos objetos que se pierden en esos ambientes que no dicen nada Algunos cuadros sólo ofrecen rugosidades de textura y colores monocromos; y nada más", "Notas sobre exposiciones recientes", Novedades, México, 13 de mayo de 1970. 5 La muestra se realizó en el Salón de la Plástica Mexicana, véase "Carlos Jurado: 25 retratos", Novedades, México, 12 de mayo de 1966.

adentró en un nuevo modo de hacer fotografía. No aquella que había utilizado para la educación indígena desde años antes, sino otra radicalmente distinta que convocaría lo mismo a las tecnologías que provenían desde el Renacimiento que a una vieja vanguardia de finales del siglo XIX. 6 Jaime Augusto Shelley, op. cit. A LA 4

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De diversas maneras, el origen de cómo Jurado comenzó a construir no sólo unas inusitadas cámaras de cartón sino todo un universo de percepciones personales, proviene de un hecho muy sencillo:

La primera imagen resultante –un paisaje urbano de la colonia Condesa en la Ciudad de México– fue registrada desde la ventana del baño del departamento familiar. Y muestra una ciudad gris, de un cielo borrascoso, y un tanto solitaria (el movimiento, es sabido, no es registrado por este tipo de cámaras). Este fue el principio. Una inicial experimentación, al lado de su hija, que metería a Carlos Jurado en otra manera de generar imágenes, algo que provenía de antiguos saberes. El conocimiento sobre la manera en que una imagen del exterior podía recibirse dentro de un encriptado espacio oscuro proviene desde los tiempos mismos del conocimiento humano sobre la percepción y la representación (la sombras reflejadas sobre las paredes de la caverna en La República de Platón, es la referencia más popular).Aunque inicialmente será Aristóteles quien estudie el principio óptico de lo que será conocido como camera obscura al observar un eclipse, hasta que muchos otros sabios comiencen a plantear sus efectos. Ibn al-Haitham (965-1039, d. C.), conocido en Occidente como Alhazen, un erudito árabe del siglo xi, del que mucho aprendería Roger Bacon, escribió sobre el fenómeno: “Si la imagen del sol durante un eclipse –siempre que no se trate de un eclipse total– pasa a través de un pequeño agujero redondo y se proyecta sobre una superficie plana opuesta al agujero, esta imagen tendrá forma de lúnula […] La imagen del sol muestra esta propiedad solamente cuando el agujero es muy pequeño”.8 Este principio también fue conocido por Leonardo da Vinci, primero en De architectura (1521), aunque sus notas más detalladas fueron conocidas hasta 1797; pero es el napolitano Giovanni Battista della Porta, en su Magiae naturalis (1558), quien sustancialmente realiza la más cuidadosa descripción del procedimiento de la camera obscura: “Si no sabéis pintar, con este procedimiento podéis dibujar [el contorno de las imágenes] con un lápiz. Entonces no tenéis más que aplicar los colores. Esto se consigue proyectando la imagen sobre una mesa de dibujo con un papel. Y para una persona que sea habilidosa la cosa resulta muy sencilla”.9 Una primera ilustración había aparecido un poco antes, en De radio astronomico et geometrico liber (1545) del físico holandés Reiner Gemma Frisius, que también hacía referencia al eclipse de sol. Visible, ahora, por medio de la camera obscura, para evitar daños a la vista. Battista della Porta, en ediciones posteriores a su libro, recomendaría el uso de las lentes para una mayor precisión. Aunado a este recurso, Daniello Barbaro recomendaba en La practica della perspettiva (1568) el uso de diafragmas para obtener una imagen más 7 Entrevista de agosto de 1998. 8 Helmut y Alison Gernsheim, Historia gráfica de la fotografía, Ediciones Omega, Barcelona, 1966, p. 10. 9 Ibidem.

CARLOS JURADO

Empecé por mi hija Zinzuni, que era pequeña y estaba en una escuela activa. Ahí les dejaban tareas de investigación. Un día les pidieron que investigaran la caja oscura, la manera en que la luz puede transportar una imagen. Entonces le dije, “vamos a hacer una cajita oscura”. Nos fuimos a hacerla y ella hizo la propia, muy chueca pero hizo una foto muy bonita. Zinzuni tendría diez años. Y entonces hicimos la caja, salimos a hacer tomas, y empezaron a salir fotos. Empecé a ver que salían bien, me entró la obsesión por las cajas y le seguí. Ese fue el principio. Creo que fue accidental.7

nítida. Llegaría de manera inmediata la camera obscura transportable, lo que fue descrito en Optics (1606) por Friedrich Risner (el planteamiento por parte de este autor provenía desde 1580). Un gran paso, ya que Athanasius Kircher en su célebre Ars magna lucis et umbrae (primera edición de 1646) la describía, sí manejable, pero siendo transportada por dos hombres. Johann Kepler ya la utilizaba desde 1620, en una especie de tienda de campaña personal que rodeaba al dibujante y quien se colocaba cómodamente sentado en su interior para copiar la imagen proyectada.10

Para la segunda mitad del siglo xix, en plena expansión de la fotografía y de sus diversas tecnologías que fueron perfeccionando la recepción e impresión de la imagen, el principio básico había caído un tanto en el olvido. Este conocimiento se había convertido en una referencia remota ante la nueva capacidad de las cámaras, lo que sólo era mencionado en los libros sobre física.11 Fueron muy pocos quienes en esta época, ante la nueva tecnología, recurrieron al procedimiento. trand Company, Nueva York, 1923, pp. 2-6.

11 A. Ganot, Tratado elemental de física, Librería de Rosa y Bouret, 10 Varios autores, Photography as a Scientific Implement, D.Van Nos- París-Madrid, 1872, pp. 394-395, 485-487.

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Cuando en 1890 el fotógrafo pictorialista George Davison realizó su obra El campo de cebollas por este método, recibió el siguiente comentario: “Es ciertamente una sátira a los trabajos de los ópticos quienes después de sus recursos científicos que han empleado de manera exhaustiva para producir unas lentes perfectas, el mejor trabajo puede producirse con un instrumento óptico no más elaborado que con un poco de chapa de metal y un agujero perforado en él”.12 A los pictorialistas les caía de perlas el procedimiento, nada menos que por su suave foco, incluso por ciertas figuras que aparecían semiborrosas dado las largas exposiciones. Davison se convirtió así en un miembro prominente de la Royal Photographic Society de Londres, la cual se volvió un influyente grupo de pictorialistas al que le seguirían otros, como la Photo-Secession en Nueva York comandada por Alfred Stieglitz. Además con la utilización de las técnicas de positivado a la goma bicromatada o al bromóleo se producían finas copias que poseían semejanza con la pintura impresionista (por lo que también se le conoció como fotografía artística). Con estos recursos se podía “omitir detalles, alterar valores de tonalidad, y, mediante interferencia manual con el pincel, el lápiz o la goma, podía [el fotógrafo] cambiar de tal manera la imagen que ya no pareciera una fotografía”.13 Por eso, cuando llegó la fotografía pura de acabado más nítido en las décadas veinte-treinta, con la producción de creadores que asumían otra modernidad, los pictorialistas comenzaron a declinar en sus métodos o a alejarse de ellos. Viene así, en el siglo xx, otro largo olvido de décadas sobre ese antiquísimo recurso de lo estenopeico. “Hacia finales de los años cincuenta –escribe el fotógrafo e historiador de esta técnica, Eric Renner–, los pocos artículos publicados sobre la estenopeica trivializaban el medio”.14 Los últimos años de la década de los sesenta vieron su renacer entre artistas que o bien se interesaban por la investigación de la óptica o por obtener otros acabados visuales. No fueron muchos ciertamente, pero ahí estuvieron Wiley Sanderson (a partir de 1966), Franco Salmoiraghi (1968), Eric Renner (1968) y David Lebe (1969) en los Estados Unidos; en Italia Paolo Gioli (1969) y Gottfried 12 Citado en Eric Renner, Pinhole Photography. Rediscovering a Historic Technique, segunda edición, Focal Press, Boston, 2000, p. 47. 13 Helmut y Alison Gernsheim, op. cit., p. 172. 14 Eric Renner, op. cit., p. 53.

Jäger en Alemania Occidental (1968). Incluso el fisiólogo inglés Maurice Pirenne recurrió al estudio de la óptica estenopeica para su influyente libro Optics, Painting, and Photography (Cambridge University Press, 1970).15 Entre este pequeño grupo estuvo Carlos Jurado quien, para 1972, no sabía que en el futuro estaría entre los pioneros que pusieron en circulación un antiguo recurso de producir imágenes con una cámara sin lente. Acaso por ello, esto se va a volver deslumbrante para la comunidad artística en México. 15 Ibidem, p. 60.

A LA 12

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DOS POEMAS DE ANTONIO RIESTRA

ALGUNAS NOCHES advierto sobre mi carne la seña tibia de tu cuerpo: trazo, sombra apenas cierta. (Imagino cómo tu desnudez, alba, se descifra y se abre entre mis brazos). Miro la cama y estoy solo. TRAIGO EN LA GARGANTA el sabor helado de las margaritas, un jardín sudando flores de tu cuerpo. Asombro: sueño dispersando a deshoras escombros de mi piel. Donde las dos de la mañana, puertas engañosamente abiertas; son aquellos nombres que te busco. Y entre las sábanas verdes, despierto no hago sino pensar los días, amor, que nos esperan. Me estás soñando.

R IESTRA : P OETA . N O LE GUSTAN LAS TARDES DE DOMINGO Y A SUS VEINTISEIS AÑOS LE EMOCIONAN ( A VECES ) LOS AVIONES. EN REALIDAD, LAS AZAFATAS. (A VECES).

Poeta con sombrero [Antonio Riestra]

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El patriotismo es el último refugio de los canallas SAMUEL JOHNSON

Celebrar el infortunio

VIVIENDO EN UN país tan botado a la chingada, resulta ridículo gastar lo que no se tiene en una efeméride de oropel –México sigue siendo una sociedad de castas en la que mucha gente vive en condiciones tan o más pauperizadas que las que imperaban en 1910– bajo principios con los que no se comulga. Al respecto de dicho deporte nacional ha escrito Juan Villoro: La costumbre de gastar lo que no tienes para demostrar que estás contento ha cobrado visos alarmantes con el Bicentenario. Para empezar, le tocó al PAN celebrar principios en los que no cree […] La Independencia no es un timbre de orgullo de un partido criollista que muy rara vez incluye a un moreno en sus puestos de alto rango […] El PAN es un partido de restauración que pretendió regresar el reloj a la época en que el México decente no había sido mancillado por el peladaje que pidió justicia social. ¿Qué puede celebrar un partido que mira la Revolución como una gesta de jacobinos, populistas y nacos?

Siendo un pueblo tan mancillado, doctorado como pocos en los bajos fondos de la derrota deportiva y filosófica (una de las herencias más temibles de Huitzilopochtli), resulta natural que hayamos aprendido a hacer del dolor y la amargura el argumento principal de nuestras fiestas y reuniones, sobre todo si se trata de momentos tan importantes como la Independencia y la Revolución. En el caso mexicano perder, más que una manda, es un destino manifiesto. Por eso se bebe la vida. Por eso vivimos rumiando (el corazón de nuestro pueblo, a no dudarlo, tiene forma de piñata). Aunado a este turbio rasgo psicológico, es sabido que un mexicano nunca bebe ni llora en solitario: para que la romería tome visos apocalípticos y legendarios es necesario hacerlo en compañía, de preferencia diluido entre muchedumbres afanosas y embriagadas por el ruido y el color de los cohetes. Nuestra identidad nacional, en el mejor de los casos, es un fuego de artificio y algunos versos de Velarde. Nuestro laberinto, irresuelto y solitario, es una bella filigrana de papel cortado. ¿Qué cosa, por Maximiliano de Habsburgo, podemos celebrar en un país que está por llegar a los 30 mil muertos en lo que va del sexenio debido al crimen organizado y la estupidez supina de los gobernantes? ¿Cómo abatir el gen nacional que impele a la corrupción, la dejadez y los

CARLOS JURADO

Fiebre bicentenaria COLECTIVA DE ARTE URBANO/EXPOSICIÓN EN LA GAC

on toda seguridad, Jorge Ibargüengoitia ya habría armado un borlote, lúcido y a la cabeza, como acostumbraba, en la línea de Los pasos de López o Los relámpagos de agosto. Luego de haber revelado con finísima ironía los entretelones de las gestas que nos dieron Independencia y Revolución –dos palabras monumentalmente representadas por un ángel con chichis y el cascarón de una cúpula que debió enseñorear un Palacio Legislativo que jamás se construyó– podría suponerse que al llegar el momento cúspide, la efeméride de efemérides, nuestro más grande desmitificador nos recordaría las veleidades secretas de los héroes insurgentes, susurrándonos al oído, a cien años de la gesta revolucionaria, “discúlpeme, mi general, pero no se haga usted pendejo, que no hay nada que celebrar”. En opinión de Sergio Pitol, la dinámica de Ibargüengoitia es la de “un movimiento de desacralización que convierte al fin a los grandes en caricaturas, en fantoches grotescos, en cuadrúpedos, y nos permite palparlos en su íntima y colosal inepcia”; una inepcia que, comparada con los imbéciles, criminales y grisáceos mequetrefes que ahora nos gobiernan –incluyendo al narco–, nos hacen suspirar por las faldas de doña Josefa, los sentimientos de Morelos y los huevos de Pancho Villa. Es un hecho irrebatible: hasta para ser objeto de burla hay que estar calificado. Sin embargo, si de algo podemos estar seguros, es que a semejanza de los mexicanos de antaño seguimos estando jodidísimos, con la diferencia de que hogaño ya no contamos con un horizonte palpable y real de mejoría (del hoyo en el que estamos no nos salva ni Juan Diego). En algún momento de su vida Kafka, ese mexicano honorario, describió muy bien un rasgo de nuestra ontología: existe la esperanza… pero no para nosotros.

RAFAEL TORIZ

De don Porpiyo a don Felipiyo.

Para Rafael Toriz, el Bicentenario es una fiesta huera que no servirá para aliviar nuestras desigualdades y sobre todo que no oculta la terrible realidad en que se encuentra sumido el país. cochupos? ¿Por qué confiar en cualquiera de nuestras maltrechas instituciones, rameras horrorosas incapaces de valerse por sí mismas? ¿Qué hacer ante el abuso, la flagrante impunidad y la infame distribución de la riqueza? ¿A dónde exiliar a la clase política de este país, que tanto ha ido sangrado por generaciones y más habrán de empobrecerlo todavía? ¿Para qué motivar el criterio ciudadano en un país donde el 50 por ciento de la población en edad de trabajar se encuentra sin empleo? ¿Qué honestidad pedirle a una comunidad intelectual oportunista, mojigata e infatuada con el fulgor de su propio reflejo? ¿Cómo ser mexicano, abiertamente chillón y deprimido, y no morir en el intento? Vivir en México, pese a lo que sostengan la iglesia, el presidente y los cretinos de la Iniciativa México, es habitar temerariamente un universo minado y paralelo en el que todo lo alevoso, criminal e inverosímil tienen un lugar privilegiado y desparraman sus vejaciones e inmundicias (si alguien lo duda bien puede preguntar en sus rezos a las muertas de Juárez o a las cuadrillas enteras de periodistas asesinados). Nunca he tenido temperamento de aguafiestas; por el contrario, si algo consigue molestarme desde mi más tierna mocedad es la actitud del infeliz que llega tarde al convivio, le pega al festejado, agarra las nalgas a las primas y se lleva aguinaldo para sus hermanos, primos y hasta pastel para la abuela. México es un país ultrajado que, como tantos otros, encuentra en la romería y el desmadre un aliciente emocional para resistir y recordar aquella línea del Credo nopalero: valemos madre muy gacho pero al menos estamos vivos.

Las fechas próximas a conmemorarse, en su flanco más amable, deberían haber sido el pretexto para hacernos las preguntas incómodas; para interiorizar el racismo, el clasismo y la ignorancia que nos devoran; para organizar una raquítica sociedad civil que descree de su poder porque nunca se ha querido mirar de cuerpo entero; para poner sobre la mesa los conflictos históricos, políticos y simbólicos que arrastramos porque no hemos metabolizado una verdad categórica: este país, altamente fragmentado debido a su riqueza cultural, se encuentra roto, atenazado y agonizante debido a siglos de abusos y de crímenes; de cínicos y marrulleros; de hipócritas y toda clase de hijos de puta que –para nuestra malhadada condición– tuvieron la fortuna de prosperar y establecerse (la mayoría de las veces al amparo de nuestra desidia o conveniencias particulares). De todo lo que podría haberse pensado con la coyuntura del Bicentenario nada quedará sino una cruda estrepitosa entre las calles sucias, con los calzones en las rodillas y una desesperanza crónica que sólo encontrará sosiego en la extinción de todos y cada uno de los mexicanos. Para acabarla de chingar, el patrioterismo turbado y folclórico que nos distingue en el mundo entero se quedará sin el paisaje de su mejor retratista: aquella amarga sonrisa de Ibargüengoitia en la que, pese a todo, aún había lugar para la esperanza. ¡Que viva (mientras pueda) lo que queda de México, cabrones! ✦ TORIZ: ESCRITOR POLIFACÉTICO: NARRA, ENSAYA, DISCURRE, CRITICA. TAMBIÉN VIAJA. SU CORAZÓN LO DEJA EN BUENOS AIRES Y TAMBIÉN EN EL FOVISSTE. PURA PIEL.

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EXPOSICIONES

elogio de erasmo

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

EDEN GARCÍA

Predestinado a conocer los esplendores del reconocimiento unánime internacional por su singular expresión lírica, Erasmo Capilla, en la plenitud de su vida, sucumbió a la conjura de los mediocres. Enrique Salmerón, guitarrista notable y compañero de vocación de Capilla, invoca en estas líneas al maestro violista quien con su arte eterniza al ser.

B FERNANDO VILCHIS

AL LADO DE LOS OTROS Exposición colectiva Inauguración: viernes 13 de agosto, 19:00 hrs. Jardín de las Esculturas

LOURDES ORTIZ

HOMENAJE A FERNANDO VILCHIS Pintura de Fernando Vilchis Continúa hasta agosto Pinacoteca Diego Rivera

PINTURA CONSTRUÍDA Instalación y pintura de Lourdes Ortiz Hasta el 5 de septiembre Galería Veracruzana de Arte,

ANIMAL COLLECTIVE

LÁGRIMAS DE TRISTEZA POR UN PÁJARO HERIDO Pintura de Eden García Inauguración: jueves 12 de agosto, 20:00 hrs. Galería Marie Louise Ferrari

ENRIQUE SALMERÓN

Erasmo con Dorel Fodoreanu, catedrático en La Sorbonne

A Erasmo ue significado tiene el ser?, ¿logramos en nuestra vida realmente ser? Todo el tiempo la vida se convierte en un una búsqueda incesante de anhelos, de querer ser, de llegar a ser. Eso me recuerda a muchos compañeros, que soñaron, anhelaron y fueron. Erasmo Capilla fue uno de ellos. Cuando compartíamos el edificio del Conservatorio de Música en la calle de Juárez, no sólo aprendíamos música, o hacíamos amigos, cómplices en los sonidos esparcidos en el tiempo... Éramos muy jóvenes, buscando el dominio del instrumento, el desentrañar el misterio de los sonidos musicales. Era muy común ver a Erasmo caminar por los pasillos tocando en su violín a Bach o Paganini, y en ese momento se escuchaba la voz de la señorita Guille callando a Erasmo, para que no interrumpiera las clases. No sé quien producía más sonidos. Su empeño insconciente por ser lo hacía enfrentar los retos del repertorio. Como espartano, cada vez más alto, más veloz, más fuerte. Hasta que en un momento de su vida decide volar con su instrumento. Agustín León Ara, violinista español. Yo escucho embelesado tocar el concierto para violín de Rodrigo y se siente en el ambiente. Erasmo va a estudiar con este maestro a Bélgica. Él y su hermano Rafael, con el apoyo del mecenas universitario de la música en Veracruz, Roberto Bravo Garzón, lograrán cruzar la realidad y viajar hacia donde los sueños se cumplen.

Nos llegan noticias de que gana concursos, ingresa a la Capilla de la Reina.Vaya juego de la vida: un Capilla en la capilla… de vez en cuando regresa a Xalapa y se le escucha un maravilloso concierto de Sibelius, o los increíblemente difíciles Symanovsky o Alban Berg. En este punto ha logrado lo imposible. Aun cuando lo criticaron por sus debilidades humanas, pregunto: ¿quién no las tiene?, ¿quién está exento de ellas? Quien ahora lo critique, mencionaría lo que el pobre de Nazareth dijo: “Quien este exento de pecado, que arroje la primera piedra”. Sin embargo, se levantó de la muerte como Lázaro, y caminó…

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Su deseo más grande fue hacer que su Xalapa se convirtiera en el centro musical de relevancia que merece ser. Al respecto Capilla recordaba que en esta ciudad se realizó el festival musical más importante que se hizo en Veracruz, y que no se ha repetido. Para muchas personas, artistas, autoridades y gestores culturales, este hecho no fue recordado en este 2009, y es que en 1959 se llevó a cabo el Segundo Festival Internacional Pablo Casals, con la presencia de ese gran artista y ciudadano del mundo, que acompañado por otros grandes artistas como Villalobos o Rostropovich caminaron por las calles de Xalapa o por los corredores de la Prepa Juárez. Hoy, septiembre de 2009, Xalapa no recuerda a detalle que pasó ese enero del 59. Olvidos… Los hombres olvidamos, la vida no. En 2006 la vida le sonreía, los funcionarios le sonreían y apoyaban con beneplácito la iniciativa de crear un festival con el nombre de Erasmo Capilla. ¿Demagogia, cariño o admiración? Sólo ellos lo sabrán. A pesar de todo se hizo. Bien o mal, no lo sé, tampoco me interesa. Sólo sé que hubo alguien que quiso darle a mi ciudad otro tono, otro color.Y nada más. Segundo festival… Muchos problemas… Le digo a Erasmo “si el disgusto es que el festival lleva tu nombre: quítalo y hazlo. No firmes papeles, sé feliz, líbrate de las intrigas: no firmes papeles, no te fíes de promesas. Tú no debes estar aquí, regresa a Europa. Estás grabando, estás dirigiendo a los grandes, cuántos quisiéramos estar cerca de esos gigantes de la música, y tú lo estás”. Se fue, sí, se fue, pero a otra dimensión. Triste, abatido, humillado. Pero en esta vida, todo empieza y acaba. El destino cobra cuentas, y cada quien paga la suya. Erasmo Capilla, nuestro compañero, quien logró llegar a alturas importantes. Me parece verlo de nuevo con su violín. Caminando por el pasillo de mi vida, tocando hacia el infinito. Septiembre de 2009 ! SALMERÓN: GUITARRISTA. HA SIDO CONCERTISTA Y MERECIDO PREMIOS INTERNACIONALES.ACTUALMENTE ES INVESTIGADOR.

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14 World Trade Center, Blvd. Adolfo Ruíz Cortines No. 3947

REALIDADES Y DESEOS Fotografía de Susana Casarín Continúa hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz

EMETROPIAS Fotografía de Luis Óscar Fernández Continúa hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz

ÓSCAR GUTMAN

5A. MUESTRA FOTOGRÁFICA CEMAC EN VERACRUZ Colectiva de fotografía Hasta septiembre Fototeca Juan Malpica Mimendi de Veracruz

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Erasmo en su casa de la colonia Tamborrell

FRISOS, PINTURA Y OBJETOS Escultura y pintura de Óscar Gutman Hasta agosto Sala de Exposiciones Temporales del MAX

ingravidezdelser

EN CARTELERA CARTELERA EN Pa ramayor m a yinformación o r i n fo r msobre a c i ódirecciones n s o b re Para espectáculos directamente al y vigencia de consulte las exposiciones, consulte espacio. Directorio de sitios p. 14 el directorio de sitios en en la p.la14

…el pensamiento es una comadrona que no siempre existió

ISARY PAULET

ANTONIN ARTAUD

JOSÉ LUIS CUEVAS

CALMA LOCURA DEL COLOR PACIENTE Colectiva de grabado de 20 artistas cubanos Hasta agosto Galería Ramón Alva de la Canal

NEWTON KNIGHT

JOSÉ LUIS CUEVAS Escultura de José Luis Cuevas Hasta agosto Galería Ramón Alva de la Canal

YUKO SHIMIZU

CÁMARA ONÍRICA Fotografía de Newton Knight Continúa hasta septiembre Mezanine del MAX

OBRA RECIENTE Ilustraciones de Yuko Shimizu Hasta 3 de septiembre

CINE∑

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

l origen vuelve a plantear el reto de que el malestar humano se halla en un plano subjetivo, es decir, en su interior, sumergido en la pulsión de la muerte y en la atávica aceptación de la culpa. Christopher Nolan desarrolla un discurso sobre la retracción del individuo en un contexto contemporáneo en donde la globalización trajo consigo un debate sobre la identidad, chocante por esquemático desde aristas macro y dualizante en extremo en el que la economía y la sociología adquirieron mayor relevancia para describir el caos de los sujetos. Claro, nada nuevo en apariencia de El origen para el arte y para un segmento de la comunicación de masas: en películas como El enemigo de las rubias (1926) de Alfred Hitchcock y El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene, o en novelas como Relato soñado (1926) de Arthur Schniztler y la trilogía de Hermann Broch (1931-1932), se ubicaba al estadio sonámbulo como la trampa tendida a la identidad moderna articulada a la bruma que transita del imperio monárquico de finales del siglo XIX al totalitarismo de principios del veinte. Finalmente Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles era una cinta que señalaba al afuera como lugar de fastidio –aunque los wellesianos dirían que Rosebud basta para asentar la paradoja subjetiva. Tampoco Sergei Eisenstein, pese a que tuvo todo para registrar el monólogo interior –inclusive quiso rodar Ulises de James Joyce--, abrevó en los meandros del inconsciente. Fue el expresionismo alemán y el cine noir los que problematizaron la subjetividad del individuo frente a la deshumanización del aparato estatal. Gilles Deleuze en La imagentiempo afirma que el expresionismo nos habituó al zombi, al autómata espiritual que se volvió momia: robo de los pensamientos, desdoblamiento de la personalidad, petrificación hipnótica y alucinación, entre otros rasgos de la alienación –concepto al que se puede liar una óptica marxista. En el caso del surrealismo europeo se reconocen aportes interesantes, aunque el poeta Antonin Artaud decía que la escritura

El director de El origen ha explorado el asunto identitario desde Memento (2000) e Insomnia (2002), y hasta diríamos que en El caballero de la noche (2008) alude precisamente a esta ambigüedad tamizada por el esquizofrénico Batman. Vamos, lo que Nolan aborda es el entuerto de Sigmund Freud: los silencios de la memoria. El ámbito onírico lo que nos sugiere es un campo sin lógica. Por ello la razón, e incluso la religión como en Pesadilla de la calle del infierno, no se empoderan frente a la angustia que se vive en los sueños. La suspensión racional y moral, porque no hay centros, genera a su vez laberintos en donde al hombre se le dificulta decidir o reconocer errores como en El origen. A la parábola posmoderna Di Caprio viendo como se le cae su casa Carpin en un de The matrix (Wachowski, 1999deslave por lluvia… [Inception] 2003) agrega Nolan más capas inciertas. Memento remitía a la automática era insuficiente. Se requería premisa de Blade runner (Scott, 1982): de la imagen, según él, para poner en la incapacidad para recordar. Artaud funcionamiento el pensamiento; pero en este sentido habría sido atraído no una imagen suelta, ausente de compor el cine controlador de Spike Jonze, posición, sino imágenes bajo un control Michael Grondy y ahora Nolan, cuyas superior que uniera el pensamiento críimágenes provocan pensamientos que tico y consciente al inconsciente. en el fondo son un discurso misántroArtaud además alertó sobre los po: fragilidad del ser sin posibilidad de riesgos de caer en un cine-abstracto tierra, ingrávido. Creo que aquel mey no construir un cine-sueño, como mento mori escrito por su hermano La sangre de un poeta (1930) de Jean Jonathan traza otra vez esa paradoja: Cocteau. Lo que hizo Luis Buñuel en “recuerda que eres mortal”, ni en suesu primera etapa respondía asimismo ños lo olvides. ! al sueño, sí… pero no habíamos encontrado un control demiúrgico en ■ El origen (Inception). Director: cuya agonía convivieran el sueño y la Christopher Nolan. Con: Leonardo Di Caprio, Ken Watanabe y Tom Berenger. realidad. Fue el cine de Serie B del Wes Duración: 148 minutos. Estados Unidos, Craven de Pesadilla en la calle del infierno 2010. (1984) y de Don Coscarelli con Fantasma (1979) en lo tocante al sueño, y la RACO: NO SE SABE YA SI ES ANTROPÓLOGO, CRÍTICO , PERIODISTA O COMUNICÓLOGO . obra psicologizante de Ingmar Bergman ALGUNOS JURAN QUE ES TENISTA, AUNQUE en lo referido a la mente, donde se ad- SEA DE DOMINGO. OTROS INCLUSO LO HAN virtieron esos pliegues que da miedo VISTO EN BRIONES. QUIERE SER COMO MONSI: UBICUO. soñar y terror concretar.

BLOG :A 9>A:IDCID Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

EN CARTELERA CARTELERA EN Amarillo, Centro de Diseño. Franceschy 17 centro/ Xalapa

BAJO TU AMPARO DESARROLLADOR Colectiva de El silencio en medio Continúa hasta el 2 de septiembre Casa de Cultura de Coatepec

EN TORNO A 1910: PORFIRIATO Y REVOLUCIÓN ARMADA EN VERACRUZ Exposición colectiva de fotografías Continúa hasta agosto Galería Fernando Vilchis

CINE

EL ORIGEN

de agosto de 2010 6 de6 agosto de 2010

EL ORIGEN (INCEPTION) Dir. Harald Zwart Con Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard Dur: 148 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Matt Cobb roba información mediante un artilugio que le permite introducirse en los sueños de sus víctimas. Al fracasar en una misión debe aceptar un encargo: incubar una idea que propicie el desastre de su víctima. Nueva cinta de Nolan, de las diríase personales, escrita desde principios de la década, y que cierra la trilogía sobre nuestras representaciones de la realidad comenzada con Memento y proseguida con Insomnia. Una suerte de Matrix combinada con Detective del mundo de los sueños y toques de El piso trece. La pregunta sobre la identidad y qué constituye la personalidad del hombre en su mayor expresión, mediática y ar tística. Un juego alucinante de niveles mediante una lógica paradójica que propicia discusiones y posturas extremas. "Caviar para los degustadores de cine" la ha llamado Richard Corliss. Indispensable. SHREK PARA SIEMPRE

SHREK PARA SIEMPRE (SHREK FOREVER AFTER) Dir. Mike Mitchell Voces: Mike Myers, Eddie

MANUEL VELÁZQUEZ

EN CARTELERA Murphy y Cameron Diaz Dur: 93 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las América, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal En el día de su cumpleaños, Shrek, aburrido de la vida familiar y de ser un ogro de entretenimiento, desea volver a experimentar la emoción de ser un auténtico ogro. El diligente Rumpelstilkin le ofrece convertir en realidad ese deseo. La cuarta entrega de la serie, alguna vez modelo de intertextualidad y ficción posmoderna, además de humor cábula, es una descendiente anacrónica de los thrillers de los ochenta que ofrecían historias cuyo esquema violento terminaba en una apología de la convención.

TOY STORY 3 Dir. Lee Unkrich Voces: Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack Dur: 103 min. Clasificación: AA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. Andy entrará a la Universidad y sus viejos amigos, entre ellos Woody y Buzz Lightyear temen ser desechados. Por accidente concluyen en una guardería donde conocen nuevos amigos pero también descubren el sadismo de los niños y una cruel tiranía. Narrada como una película de peripecias, enredos e intrigas, concluye de un modo altamente emotivo a la vez que imbrica una suerte de continuidad. Un clásico instantáneo.

KARATE KID (THE KARATE KID) Dir. Harald Zwart Con Jaden Smith, Jackie Chan y Taraji P. Henson Dur: 140 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Un chico de Detroit se muda con su madre a China por razones laborales. En la escuela es acosado por los gandules. Aunque sabe un poco de karate, en China todos dominan el Kung Fu. Remake de la cinta emblemática de los 80, quien explotaba la fórmula de Rocky, en este caso Avildsen componía un himno a la superación personal en el que los adolescentes de entonces podían reconocerse. Bien llevada, con el atractivo adicional de Jacky Chan como mentor, la cinta ofrece poco más que escuchar una buena versión de una canción que nos gusta en Youtube. De todos modos Karate Kid, más allá del cariño sentimental, tampoco era la gran cosa. Ni Avildsen.

xalapaenelmercado

ay mercado para el arte en Xalapa? La respuesta inmediata sería no, pues lo que ha operado por mucho tiempo es la fórmula artista-institución-estado. Para que exista un mercado del arte en Xalapa hay que modificar esta fórmula o, por lo menos, agregar otros factores, como artista-mercado- iniciativa privada.Y no es que la primera fórmula esté totalmente equivocada, pero hay que aumentar la visión, hay que ampliar la perspectiva para propiciar un cambio en las maneras de producción, distribución y consumo del arte local. Conocido es el dicho de que si seguimos haciendo lo mismo no podemos esperar resultados diferentes. Para que las cosas cambien, hay que hacerlas diferentes. Hay que entender que el arte es también una zona de mercado, una arena donde se desenvuelve el artista en función de su ideología, sus intereses y sus valores. La actitud política, económica e ideológica de un artista comienza en el momento en que decide cómo va a ejecutar su obra, dónde será distribuida y cómo será consumida. Muchos en Xalapa todavía hablan del mercado del arte como si fuera algo malo: es como creer que el artista no necesita comer o debe morir de hambre. El mercado es otro espacio para el arte, como el museo, la galería, la escuela, la calle o la sala de la casa; otro espacio donde el arte circula. Cada vez que producimos arte, estamos dialogando con el mercado. Sea para afirmarlo o negarlo, el mercado tiene un alto impacto en el desarrollo de la obra y así hay que entenderlo. La mayoría de los artistas tiene la equivocada creencia de que el arte y el dinero son como el agua y el aceite y, como consecuencia, siguen esperando “que se les descubra”, que algún día por la calle alguien los va a señalar y decir “ahí va un artista”. Un buen artista puede o no formarse en la academia; pero a todos les llegará el día de decidir: o se profesionalizan y encuentran un nicho de mercado o escogen otra alternativa. La diferencia radica en la visión que tengamos del arte. Quienes insisten en creer que no se puede vivir del arte seguramente encontrarán su propio espacio. Para quienes entienden que hay que emular los pasos de los artistas que sobresalieron en todas las épocas, tienen que ser profesionales y analizar el sistema artístico al que pertenece su obra. Para esto, hay que analizar el producto, la distribución y el consumo que permita alcanzar un adecuado

6 de agosto de 2010

diagnóstico de mercado; detectando las hecha; después comienza justamente el oportunidades y amenazas del entorno espacio de circulación de la obra. e identificando las fortalezas y debilidaY entonces ¿hay mercado para des del producto artístico. Este análisis el arte en Xalapa? La respuesta es que permite prever el destino de la pieza, hay un escenario posible si las cosas dónde va a terminar: en un museo, en cambian y se reformulan. Actualmenuna casa, en una institución pública o te hay iniciativas importantes como la en un basurero. subasta que realizaron Omar Gasca y Pero ¿por qué hay que vender?, Emilia Bellon. También están las iniciati¿no es eso prostituir el arte? Hay que vas que ha realizado Fridarte, Roberto vender porque hay que recuperar lo Ramos y otros más. Es importante que invertido y hay que dejar que la obra se explore el terreno del mercado del gane su propio terreno, que circule. Si arte en Xalapa, pues las estadísticas son la obra se queda en el taller, en la bode- contundentes: de cada cien aspirantes ga del artista, es arte que está muerto. que entran a estudiar la carrera de arEs un arte que termina tan oculto que tes visuales, acaso cinco permanecen al final nadie habla de él, no significa dentro de su profesión y apenas uno nada, nadie lo recuerda: se muere por vive del arte. La gran cantidad de jóvefalta de circulación. Por otro lado, hay nes egresados de las escuelas de arte que entender que la mercadotecnia cul- hace urgente nuevos modos de relaciotural también aborda estrategias para narnos con este mercado. ! crear conciencia y generar cambios con VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO Y ESTUDIOSO el fin de enriquecer el conocimiento, DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. HA BUSCADO VÍAS la identidad y el momento histórico; ALTERNATIVAS DE FINANCIAMIENTO MEDINATE generando interpretación, creación, LA CREACIÓN DE ARTESANÍAS. ES CHIAPANECO recreación y apropiación del bien ar- HEREJE PORQUE NO SE ATIBORRA DE CHELAS. tístico. La mercadotecnia cultural no tiene que ser un CAFÉ TEATRO espacio donde sólo se hable Tierra Luna de dinero, también es un esel son del corazón pacio democrático, donde se pone a prueba el bien cultural, Cartelera Agosto su pertinencia y actualidad. Producir no es todo. Hay que generar públicos, la mercadotecnia cultural nos ayuda a geJueves 12 nerarlos. Auxiliándose de las Música debidas estrategias, podemos Edgar Dorantes y Raúl Gutiérrez hacer un análisis de nuestro público potencial, de nuestro Jazz nicho de mercado y de las 21:30 hrs. Coop. $50.00 y $25.00 tácticas necesarias para acerViernes 13 carnos a nuestros posibles Música consumidores. Mono blanco Pero ¿qué hacer para Son jarocho crecer? Hay que tomar en cuenta que no podemos haSábado 14 blar de un solo mercado para Música el arte. Cada producto culBotellita de Jeréz tural, cada proyecto cultural, “Naco es chido” película y concierto cada manifestación artística 20:00 hrs. Preventa $120.00, día del genera, por su particularidad, evento $150.00 su propio marketing cultural. Difundir la obra de manera Jueves 19 electrónica, en esta época por Música ejemplo, me parece necesario: Edgar Dorantes hay que seleccionar la obra y Jazz moverla, difundirla por la red. Cuando terminas algo y lo 21:00 hrs. Coop. $50.00 y $25.00 lanzas a la arena virtual, no puedes saber qué tanto va a funcionar, eso es cierto, hay tantas cosas por Internet que RESERVACIONES: 812-13-01 tal vez nadie vea, pero la parte Rayón 18 Centro, por los Berros que te toca como artista está cafetierraluna@gmail.com

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 CINE CLUB Ciclo: Los Caballeros del Cine Mexicano II Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Miércoles y viernes de julio, 18:00 hrs.

31 ANIVERSARIO DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD Del 11 al 15 de agosto El Ágora de la Ciudad

EXPOSICIONES

LA IMAGEN DEL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO Obras de Arturo García Bustos Inauguración: miércoles 11 de agosto, 19:00 hrs. Galería Principal

CONFERENCIA

ARMANDO GONZÁLES TORRES

ARTES

ESTRATEGIAS DE SOSTENIBILIDAD E IMPACTO DE LAS EMPRESAS CULTURALES Mtro. Armando González Torres Sábado 14, 11:00 hrs.

6 de agosto de 2010

EN CARTELERA Galería principal del Ágora de la ciudad

TEATRO INFANTIL

Domingo 15 LA CAJA AMARILLA 12:00 hrs. Foro Abierto DEMASIADO TONTO PARA MORIR 13:00 hrs. Foro Abierto PUROS CUENTOS 16:00 hrs. Foro Abierto TU, ATRAPA AL RATÓN 17:00 hrs. Foro Abierto CUENTOS DE VACAS 18:00 hrs. Foro Abierto

MÚSICA TROVA Jueves 12 DAVID HARO EN CONCIERTO 18:00 hrs. Foro Abierto ROCK Jueves 12 LVIA EN CONCIERTO 19:30 hrs. Foro Abierto JAZZ Viernes 13 AILLEN PROJECT 18:00 hrs. Foro Abierto POPULAR (SON JAROCHO) Sábado 14 LOS AGUAS AGUAS 17:00 hrs. Foro Abierto SONEX 18:00 hrs. Foro Abierto RECOVECO 19:00 hrs. Foro Abierto MATOMBE 20:00 hrs. Foro Abierto

Carlos Jurado:...ÉÉ 5

EN CARTELERA

o estenopeico, por su propio acabado, le va a ofrecer a Jurado una transición a la fotografía sin mayor dilema, muy al estilo de los fotógrafos pictorialistas de principios del siglo xx que hacían referencia a la pintura pero aplicándolo a lo fotográfico. Con todo y que en un principio las consideraran disciplinas distintas. En el momento en que empecé a hacer fotografía, no encontré vinculación con mi trabajo de pintura. Eran dos cosas completamente diferentes para mí. Pero obviamente mi concepto de la imagen era evidentemente pictórico. Es decir, empecé a trabajar en la fotografía, pero con el criterio de un pintor. Yo trataba de hacer imágenes artísticas, nunca traté con la fotografía de hacer un documento social, ni hacer una historia del hombre. Mi concepto inicial desde que empecé con las cajas, era lograr imágenes hasta cierto punto artísticas –no quiere decir que la obra fotográfica no pueda ser artística–, con referentes a la pintura. Esto no se daba de manera consciente. Si era pintor, mi criterio no podía dividirse de una forma tan tajante, en cuanto a cualquier otra forma de comunicación que hubiera elegido. En el caso de la fotografía empecé a hacerla con un concepto, de pintor, pero no uní mentalmente las dos disciplinas. Siempre las consideré aparte. Lo que he podido lograr con mis cajas, no era lo que hacía en mi pintura, ni temáticamente, ni de ninguna otra forma. Posteriormente, cuando ya había transcurrido cierto tiempo, y empezaba a manejar un poco más de técnica fotográfica, llegó el momento que uní los dos conceptos… [aunque] hubo un tiempo en el que toda mi pintura contenía impresiones fotográficas, fotomecánicas.1

Con todo, se inicia un frenético proceso de experimentación. Carlos Jurado había encontrado un nuevo escenario de creación que se aunaba a su producción pictórica. Empecé a trabajar, como dije, por hacerle una cajita oscura a mi hija. De ahí, me interesó tanto el resultado que continué haciéndolo casi de manera obsesiva. Hubo un momento 1 Entrevista de agosto de 1998.

SON LUNA Y LOS JÓVENES ZAPATEADORES 21:00 hrs. Foro Abierto

TEATRO

VUELTA AL MAR Dir. Aureliano Castillo Pier Polo: Jorge Castillo Sábado 14 y domingo 15 de agosto, 12:00 hrs. La cámara estenopeica también sirve para Teatro La Caja

retratar duendes [Carlos Jurado, autorretrato].

en que la casa estaba llena de cámaras de cartón, no se podía ni caminar. En el tiempo que hice este trabajo debo haber construido y desechado cientos de cajas. Hice todos los experimentos habidos y por haber. Empecé así, tenía una serie de imágenes muy variadas: desnudos, naturalezas muertas, paisajes, etcétera, pero nunca tuve el ánimo de mostrarlas […] Yo recuerdo que aquí, en esta casa, tenía una cámara de 6 x 6, de esas de dos lentes, tipo Rollei, una cámara Kodak. Yo no sabía nada de óptica. Para reproducir mis imágenes que empezaba a sacar en placas de 4 x 5 pulgadas generalmente, necesitaba una ampliadora. Pero de ese tamaño era casi imposible de comprar, y además no sabía mucho de esas cosas. Con la lente de esa cámara hice una que si hubiera sabido lo que sé ahora de óptica no me hubiera atrevido a hacerlo. La lente de una cámara de 6 x 6 tiene una distancia focal de 75 mm, lo cual te da una superficie razonable de 6 x 6 cm en el caso de que la hagas cuadrada. Las placas de 4 x 5 son tres o cuatro veces más grandes. Desarmé la cámara y le quité la lente. Hice una caja de cartón, una caja de luz, con esa lente. Por una circunstancia, que técnicamente hoy todavía no me explico, y no creo que lo pudiera hacer nuevamente, logré hacer ampliaciones perfectas de las placas de 4 x 5 con esa lente. Aquí trabajaba en el piso [de mi departamento], proyectando sobre él, y salían bien las imágenes. No había deformación, lo cual hoy día me sorprende. No lo haría otra vez, pero así fue.2

SOLO GENTE Dir. Cariño Selene amigo Jaime Augusto Shelley quien Jueves 19 y viernes 20 se sorprende con ellas al verlas en de agosto, 20:30 hrs. Coop. $40.00 su casa. Jurado, alejado del ámbito de Foro La Rueca de Gandhi

los fotógrafos, dudaba de que esos trabajos tuvieran el mérito de ser exhibibles.

La primera sugerencia para mos3 trar sus nuevas imágenes parte de su 2 Ibidem.

Tenía miedo de presentar estas imágenes en un momento en que la fotografía estaba totalmente desarrollada. En un país como el nuestro en donde la tradición fotográfica se había volcado más hacia la fotografía documental, a lo social, imagina cómo me sentí cuando iba a mostrar una serie de fotos hechas con cajas negras sin lente, que no hacían sino reproducir escenas con una cierta atmósfera, oníricas, que yo no consideraba fotografías […] Bueno, desde el punto de vista técnico sí, porque la fotografía es un proceso físico-químico y punto. Pero desde el punto de vista conceptual, no sabía exactamente lo que estaba haciendo. A mí me gustaban mucho y sabía que eran fotografías, pero estaba influido también por el medio, por lo que por entonces se consideraba fotografía […] cuando fui a esa exposición tenía miedo. Miedo de enfrentar un medio que no era el mío, en el que no estaba inmerso, que desconocía. Yo trabajé aislado en mi casa, sin tener ningún contacto con el exterior sobre fotografía. Entonces, de alguna manera, tal vez para curarme en salud –quiero ser sincero, a lo mejor fue eso– le puse “antifotografía”, como para disculparme un poco de lo que iban a ver […] ¿Quién iba a entender en un momento determinado, que ese era un principio básico, que eso era algo interesante?3 Ibidem. A LA 14

ÑÑ

EL DRAMA DE UNA MADRE Dir. Verónica Orduña Sábados 21 y 28 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $35.00 Foro de la Rueca de Gandhi

MÚSICA POPULAR

MONO BLANCO Viernes 13 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

LAURA MEDINA REBOLLOSO Viernes 20 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

EL REGRESO DE LOS SONEX Viernes 27 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $40.00 El Escarabajo de Azueta TROVA

MAURICIO DÍAZ EL HUESO Viernes 13 y sábado 14 de agosto, 20:30 hrs. Coop. $50.00 Foro La Rueca de Gandhi ROCK

JULIÁN MARABOTO + MÚSICOS INVITADOS Viernes 13 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $25.00 El Escarabajo de Azueta

6 de agosto de 2010

EN CARTELERA

BOTELLITA DE JERÉZ Sábado 14 de agosto, 20:00 hrs. Preventa del 2 al 12 de agosto: $120.00 Día del evento: $150.00 Café Teatro Tierra Luna ELECTRÓNICA

REGGAE CUMBIA, LEO (OBEAH) SOUND SYSTEM, PROGRESS DUB SELECTA Sábado 14 de agosto, 21:00 hrs. Alkimia JAZZ

EDGAR DORANTES Y RAÚL GUTIÉRREZ Jueves 12 y 19 de agosto, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

YOGA

YOGA Imparte Camila Krauss Perú 67 (entre Guerrero y Xiconténcatl) Martes y Jueves Ver anuncio en esta página.

!! de la 12 Para entonces estamos en 1972. Muy cerca estaban los Juegos Olímpicos que se habían realizado en México a finales de 1968 y aquellas imágenes de los fotógrafos extranjeros que cargaban hasta con cinco cámaras de manera simultánea, con largos y pesados telefotos que apoyaban sobre fuertes tripiés. Espectacularidad tecnológica, fascinación por lo que la técnica podía ofrecer, tanto que se llegaron a instaurar preseas tipo “Premio mundial a la mejor fotografía en colores”, que por cierto se lo llevó el holandés Francis Stoppelman. La experimentación, una manera de innovar en otros sentidos, contra lo que pudiera pensarse se encuentra viva en México. Domina ciertamente la alta tecnología y sus seguidores, aquellos que recurrían a la marca de fábrica, a sus novedades. Pero hubo quienes caminaron por otras rutas. Ellos fueron Arno Brehme, hijo de Hugo, un notable fotógrafo de origen alemán quien construyó toda una imagen sobre México; y Armando Salas Portugal quien produjo un inusitado proyecto denominado “Fotografía del pensamiento”. Ambos, de manera paradójica (o quizá habría que decir, como resultado de lo que prevalecía por entonces) trabajaron también aislados, con sus propias dudas y hallazgos. Arno produjo a mediados de 1963 una exposición en el Palacio de Bellas Artes en donde mostró 99 imágenes de mediano y gran formato con una técnica muy alejada de lo que por entonces se hacía: fotomontajes,

sobreimpresiones de dos o tres negativos con lo que lograba singulares abstracciones y una temática inatendida por entonces (figuras sin proporción con respecto a algún objeto dentro de la imagen, elementos icónicos que chocaban entre sí, objetos cotidianos que adquirían nuevas dimensiones y otra dinámica), acaso esto debido a sus estudios en la Bauhaus, cuando esta escuela aún se encontraba en Alemania a principios de los años treinta. Pero todo indica que, dado la poca recepción que la muestra tuvo en su vida profesional (y acaso porque su propuesta es muy adelantada, para lo que por entonces se producía en México), Arno se retira de este tipo de producción porque no vuelve más a ella.4 Por su lado, Salas Portugal trabajó en 1968 su proyecto que puede verse como un innovador happening creativo: reúne en una sala oscura a sus amigos a quienes invita a escuchar música clásica (Debussy, sobre todo) y a proyectar su pensamiento sobre placas de negativos. El resultado, en impresión, se transformaba en imágenes abstractas, en un dinámico torrente de luminosidades y trazos de sombras. De ello da testimonio un libro muy raro que habla precisamente de otro solitario experimentador.5 Eso se había dado en México. Y si vemos la nómina de los experimentadores

de lo estenopeico de esos años en el mundo veremos que por acá sólo había uno que trabajaba en su departamento en solitario. Arno y Salas Portugal habían hecho algo nuevo en sus particulares propuestas en esa década de los sesenta. Carlos Jurado en otra. Pero como se ve, siempre eran sólo unos cuantos. JOSÉ ANTONIO: CRÍTICO, HISTORIADOR Y CURADOR. COLABORA REGULARMENTE EN EL FINANCIERO. HA INVESTIGADO EN TORNO A LOS MÉTODOS ALTERNATIVOS DE LA FOTOGRAFÍA; ENTRE OTROS: LA LINTERNA MÁGICA EN MÉXICO (2003).

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4 El arte fotográfico de Arno Brehme (catálogo), Museo Nacional de Arte Moderno, julio de 1963; y "Exhibición de fotografías de Brehme en Bellas Artes", Novedades, México, 10 de julio de 1963.

Perú 67 (Entre Guerrero y Xicoténcatl) Centro Xalapa Martes y jueves de 7:30 a 9:00 pm

5 Armando Salas Portugal, Fotografías del pensamiento, Editorial Orión, México, 1968.

Costo: $70.00 por clase

Tel. 0442281499145

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Col. Obrero-Campesina, Miguel Palacios 27, Centro Tel. 840 3244 EL SITIO DE LOS MILAGROS GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Plaza Milagros Alfaro 10, Centro 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 818 1158 Tel. 841 0190 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA EN PINO 27 CANAL Pino Suárez 27 Zamora 27, Centro ESCUELA VERACRUZANA DE CINE Tel. 817 7579

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

LA DIVA Ruíz Cortines 212

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

6 de agosto de 2010

FELICITAN A FHB EN MAYAGÜEZ POR SU COMPROMISO CON EL DEPORTE ! Al recibir la bandera de la Odecabe en la clausura de los XXI Juegos Centroamericanos y del Caribe, el alcalde José Guillermo Rodríguez le expresa su reconocimiento por esa política

! Veracruz está muy comprometido para realizar a nombre de México una justa deportiva que sea igual de lucida como la fiesta realizada por esta ciudad boricua donde fue recibido con afecto ! Fiesta veracruzana “prende” al público con la presencia de los Voladores de Papantla, que fueron objeto de admiración al igual que los grupos artísticos musicales de la Universidad Veracruzana

l serle entregada la bandera de la Organización Deportiva Centroamericana y del Caribe (Odecabe) el gobernador Fidel Herrera Beltrán fue felicitado por el alcalde de esta ciudad, José Guillermo Rodríguez “por su compromiso con el deporte como instrumento de unión y transformación de los seres humanos en buenos ciudadanos”. En medio de una vibrante ceremonia de clausura de los XXI Juegos Centroamericanos y del Caribe 2010 que tuvieron como sede a esta ciudad puertorriqueña, el gobernador de Veracruz recibió con toda solemnidad la bandera de la Odecabe de manos del presidente de esta organización, Héctor Cardona, quien externó su confianza en que Veracruz será un digno anfitrión de la edición número XXII de esta justa deportiva que cada 4 años reúne a los mejores deportistas de la región centroamericana y caribeña. Entrevistado antes de la ceremonia de clausura, el gobernador Fidel Herrera Beltrán dijo que Mayagüez “es un referente y es un compromiso. Estamos muy honrados de que México haya tenido una participación deportiva tan exitosa y que Veracruz haya contribuido al tablero con medallas de oro y plata, y muchos de los deportes en los que tradicionalmente no pintábamos, como el beisbol, que también nos dio una medalla de plata con jugadores veracruzanos”. Celebró que atletas veracruzanos como Romary Rifka, Crisanto Grajales y Tomás Luna Domínguez –por citar tan sólo a algunos– hayan ganado preseas de bronce y plata en salto de altura, triatlón y 10 mil metros planos. Respecto al reto que significa para Veracruz el celebrar unos Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe representando a México, el licenciado Fidel Herrera Beltrán comentó que “estamos muy comprometidos, ya ven que luchamos por obtener esta distinción, pero ya estamos en ruta, ya hay obras

MAYAGÜEZ, PUERTO RICO, 01 de Agosto de 2010.- Las alegres notas de La Bamba bailadas por un par de jarochos teniendo ya como fondo el letrero Veracruz 2014 arrancaron la ovación de los boricuas.

en construcción, y desde luego la experiencia de Mayagüez la vamos a aprovechar”. Comentó que por ello “una muy importante delegación de observadores participantes en muchos aspectos que son realmente importantes me han destacado la inversión en infraestructura de carácter urbano, de transporte público, de seguridad, las inversiones en su villa olímpica, y realmente son muy importantes estas experiencias, y con base en ellas Veracruz tiene el gran reto de por lo menos igualar a Mayagüez en 2010”. Externó que a lo largo de su mandato una de las prioridades asentadas en el Plan Veracruzano de Desarrollo (PVD) “ha sido hacer las inversiones en los proyectos deportivos, el sistema de becas de excelencia trae alrededor de 15 mil jóvenes que ahora andan por los 14 años y que seguramente van a ser los atletas en la delegación mexicana donde va a haber muchos deportistas veracruzanos”. Fue claro al precisar que “si hay una política pública que se ha enfatizado en Veracruz es la política deportiva, y así estamos en los deportes de pista, campo, hipismo, baloncesto, beisbol, volibol”. “El deporte, la salud y la educación son las piezas claves de la gobernabilidad democrática y de la construcción de una sociedad mejor, más libre, más justa, de mayor bienestar. Quien no le apuesta al deporte le apuesta en sentido contrario a los intereses de la sociedad, porque el deporte atrae inversiones, turismo, acerca a las naciones, a los pueblos y a las comunidades, y crea los arquetipos, los ejemplos que nuestros niños y jóvenes van a seguir, y además eleva los niveles de seguridad porque aleja a las cadenas del narcotráfico, de la farmacodependencia de nuestros jóvenes y adultos”, dijo Herrera Beltrán. Reconoció que en la organización de los XXII Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe 2014 los veracruzanos “estamos muy alentados por la Odecabe y su presidente Héctor Cardona; muy alentados por el (Comité Olímpico Internacional (COI)

con don Mario Vázquez Raña, el Comité Olímpico Mexicano (COM) con Felipe Muñoz, y por la experiencia de Mayagüez, el alcalde y su comité de organización y todos y cada uno de los esfuerzos que hicieron”. Al frente de una delegación de alcaldes y autoridades deportivas de Veracruz, el gobernador Fidel Herrera Beltrán agradeció todas las atenciones de que fue objeto durante su breve estancia en tierras puertorriqueñas y deseó que la presentación en la fiesta de clausura de los Voladores de Papantla enviados por la presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, así como el Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana (UV) y otros grupos artísticos de la misma casa de estudios, agradaran al pueblo boricua al cual se le tiene un gran cariño en Veracruz y en México. Durante su estancia de horas en Mayagüez, el gobernador Fidel Herrera Beltrán se reunió con el alcalde José Guillermo Rodríguez, con quien habló de intercambio de experiencias y planes de hermanamiento con ciudades de la entidad veracruzana para que transmitan las experiencias que llevaron a esta ciudad a organizar unos juegos deportivos calificados entre los mejores de la historia de estas justas. El licenciado Fidel Herrera Beltrán obsequió al alcalde Rodríguez un ejemplar de Mi amiga la tristeza, la biografía y anecdotario del músico poeta Agustín Lara, a quien el alcalde mayagüezano dijo que aquí es tan querido como “El Jibarito” Rafael Hernández, gloria de la música puertorriqueña. Entre algunos integrantes de la delegación veracruzana estuvieron el alcalde del puerto de Veracruz, Jon Rementería Sempé, el director del Instituto Veracruzano del Deporte, Roberto Bueno Campos, y la alcaldesa electa de Xalapa, Elizabeth Morales, quien como legisladora federal formó parte del grupo promotor de la candidatura de Veracruz a ser la sede de los XXII Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe 2014.

6 de agosto de 2010

“El Presidente no ha estado solo ni lo estará”, afirma

LLAMA FHB A TODOS LOS ÓRGANOS DEL ESTADO A ENFRENTAR JUNTOS LA CRISIS DE LA INSEGURIDAD ! El jueves 12 se reúnen todos los gobernadores del país con Felipe Calderón ! Mandatarios estatales y dirigentes de partidos formarán un solo frente, dice ! “Los estados requieren también no sentirse solos y la colaboración federal”

l gobernador Fidel Herrera Beltrán convocó a superar las diferencias par! tidarias y llamó a todos los órganos del Estado a trabajar como uno solo para en! frentar la crisis de inseguridad que se vive en varias partes del país, porque dijo que quizá esta es la última llamada para darle a la sociedad la seguridad que reclama. En declaraciones en la Ciudad de México al término de una reunión con el presidente Felipe Calderón Hinojosa en la residencia oficial de Los Pinos y luego en la sala de conferen! cias de la Coordinación Gene! ral de Comunicación Social en esta capital, dijo que en la lucha contra la delincuencia organiza! da el Jefe del Ejecutivo nacional no ha estado solo ni lo estará. Esto último lo afirmó ante una pregunta sobre un señalamiento del titular del Ejecutivo federal de la ausencia de políticos en el Diálogo por la Seguridad, e in! cluso confirmó que el próximo jueves 12 se reunirán todos los gobernadores con Felipe Cal! derón para interaccionar con las Cámaras de Diputados y de Senadores. Al respecto, dijo que sus homólogos del PAN y del PRD, así como los del PRI, to! dos con sus respectivos dirigen! tes, quedaron comprometidos a

MEXICO, D.F. 06 de Agosto de 2010.- El gobernador Fidel Herrera Beltrán en la reunión con el presidente Felipe Calderón Hinojosa en Los Pinos, en la que se estableció el compromiso ineludible que todos sin excepción tienen para restablecer la tranquilidad, la paz y el orden y propiciar el cambio con un nuevo aliento a México. El Gobernador veracruzano calificó a la reunión como trascendente porque, dijo, responde al pedido del país. Asistieron los gobernadores de Nuevo León, Jalisco y Michoacán, Rodrigo Medina, Emilio González y Leonel Godoy, presidente y secretario de la Comisión de Seguridad y presidente de la Comisión de Justicia de la Conago, respectivamente.

formar un solo frente. Expresó que de la misma manera en que el presidente no se debe sentir solo en esta lucha, los goberna! dores requieren también de la presencia permanente y de la colaboración de los poderes de la Federación para, unidos, res! tablecer la ley en las partes del territorio donde las consecuen! cias han sido de mayor violen! cia, y prevenir que en los lugares donde las condiciones son dife! rentes, el flagelo, el riesgo, no se presente. El mandatario estatal desta! có el hecho de que el presidente Calderón hubiera determina! do los diálogos con la sociedad para revisar la política en mate!

ria de seguridad y que le hubiera abierto espacios sobre el tema a los medios de comunicación por el papel fundamental que juegan en la estrategia. Calificó la reunión en Los Pinos como trascendente porque, dijo, res! ponde al pedido del país. Por otra parte, ante una pregunta sobre la propuesta de que el Presidente vaya a presen! tar su informe y tenga un diálo! go con los diputados, consideró que lo importante y prioritario es que la nación quiere acciones inmediatas y resultados, no con! frontación, que no sirve a nadie. Afirmó que hay insatisfacción con los gobiernos porque lo que más quiere el mexicano, que es

la paz, la tranquilidad, el disfru! te de su patrimonio, que haya empleos, está en riesgo por la inestabilidad. Recordó que hay muchas regiones del país donde no se puede transitar con liber! tad y hay zonas donde hay pre! sencia ominosa de las cadenas del crimen organizado y hasta del no organizado, que luego se ocupan del chantaje, la extor! sión telefónica o la amenaza. Informó que establecieron con el Presidente el compromi! so ineludible que todos sin ex! cepción tienen para restablecer la tranquilidad, la paz y el orden y propiciar el cambio con un nuevo aliento a México. Expre! só que compartieron la preocu! pación de todos los gobiernos frente a una sociedad que quiere acciones y acabar con la crimi! nalidad en todos los aspectos. Manifestó que los goberna! dores tienen muy claro que como decía don Jesús Reyes Heroles si le va mal al Presidente le va mal al país y que a nadie le conviene que le vaya mal a México. En la reunión lo acompañaron los go! bernadores de Nuevo León, Ja! lisco y Michoacán, Rodrigo Me! dina, Emilio González y René Godoy, presidente y secretario de la Comisión de Seguridad y presidente de la Comisión de Justicia, todos de la CONAGO, respectivamente.