Performance 52 by Performance

4 de septiembre de 2007, No. 52 Segunda época, Año 3 Portada: Ulises Concha Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez Diseño de Logotipo: Carlos Torralba Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

PRIMER Y ÚLTIMO FORO

Diseño: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle

Formación: Héctor Gogeascoechea

TEXTO Y FOTOS DE JUAN JAVIER MORA-RIVERA

Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Joaquín Meza Jefe de Distribución: Ramsés Ramírez Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Consejo de Redacción: Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier Mora-Rivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar (✝), Víctor Toledo. Oficinas: Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción. Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor. Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del director. “HAS SIDO ELEGIDO PARA DIRIGIR NO PARA LEER”. LOS SIMPSON (THE MOVIE)

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Parte de la oferta electoral de la entonces candidata y hoy feliz diputada por Xalapa, la priista Dalia Pérez, fue instaurar una Ley de Cultura que relevara la legislación vigente en materia de cultura. Con el objetivo de cumplir con la exigencia académica de elaborar un diagnóstico de las necesidades y aspiraciones de la comunidad artística y cultural de Veracruz se convocó al primer Foro Arte y Cultura para el Desarrollo, “Legislar para Crecer”. El acucioso y sagaz periodista Juan Javier Mora-Rivera presenta su versión de los sucesos y un resumen de lo que se dijo y también de lo que se omitió. El corolario, como ocurre en actividades partidistas, es la expectativa de que se retomen los encuentros ya que es imposible realizar una evaluación de la realidad veracruzana en una sola jornada.

omo un hecho inédito dentro del proceso electoral estatal, os candidatos a los puestos de elección popular en Veracruz decidieron incorporar a sus agendas políticas temas hasta entonces casi ignorados: la defensa del medio ambiente, la atención a diversos grupos marginados o desprotegidos (mujeres maltratadas, tercera edad, niños en situación de calle, indígenas), el ejercicio transparente de los recursos presupuestales públicos durante su gestión. Casi ninguno refirió su interés por atender las necesidades del sector cultural, no buscaron acercarse o atender las demandas y preocupaciones de los trabajadores del arte y la cultura, salvo en los casos de Veracruz, Coatzacoalcos y Xalapa. En Xalapa los asedios de los políticos fueron constantes, acaso por ser considerada el centro de las artes y la cultura en Veracruz con pretendida influencia electoral. Los candidatos a la alcaldía de la Alianza por la Fidelidad-PRI, del PAN, del PRD y del PT mostraron discursos con preocupaciones ad hoc, sin que pasarán de ser “buenas intenciones”, dada la imposibilidad de su ejecución. Fue Dalia Pérez Castañeda, candidata del PRI a Diputada Local por el Distrito XI de Xalapa Urbano, quien tomó como suya la defensa de este bastión, con propuestas atractivas en el discurso. Esa supuesta preocupación, justificó la organización del Foro Arte y Cultura para el Desarrollo, “Legislar para crecer”, con la intención de impulsar una Ley de Cultura para el Estado sin todavía poseer una representatividad oficial y a menos de una semana de los comicios, el sábado 25 de agosto. Para ello, contó con el apoyo en la organización de REALIA Cultura, con Alejandro Mariano, Ahtziri Molina y Verónica Herrera.

Porque siempre es como le ves y no te esconde nada A PESAR DE que habían sido convocados vía correo electrónico y de manera personal más de 300 posibles participantes de todo el estado para integrarse al Foro Arte y Cultura para el Desarrollo, “Legislar para crecer”, el Auditorio del STSE mostraba una asistencia pobre para las 9 de la mañana. A diferencia de la Jurisdicción Sanitaria V, ubicada frente

a este salón –donde desde una hora antes ya esperaban prótesis y atención médica más de 150 adultos mayores y discapacitados, gracias a las brigadas rojas–, aquí apenas sumaban 75 personas, donde casi la mitad eran organizadores y equipo de apoyo de la candidata priísta y de REALIA Cultura. Un foro organizado apresuradamente, donde más de uno de los organizadores evidenciaba las consecuencias de la noche del viernes o de la campaña electoral. La jornada sabatina se imagina maratónica por los fines que el Foro supone, pues “los documentos y conclusiones que se generen en cada mesa –según el punto ‘Sexta’ de la ‘Covocatoria’– coadyuvarán en la definición y gestión del trabajo legislativo en las áreas de Arte y Cultura para el ejercicio de la LXI Legislatura del Estado”, a partir del análisis de cuatro temas: “1. Situación actual de la cultura en Veracruz; 2. Las políticas culturales necesarias; 3. Multiculturalidad e identidad en Veracruz; 4. Evolución de la institución estatal para la cultura”. El orden del día establece que los participantes deberán elaborar por escrito una ponencia, con el objeto de que sea más fácilmente analizada en cada mesa, además de abreviar en las relatorías y conclusiones. Empero, pocos deciden respetar esa condición, argumentando que su propuesta la dirán ahí mismo, en la mesa.

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Lenguaje corporal: ¿quién no se siente parte del grupo?

Para las 9:17 ya casi se aprecia la totalidad de quienes participarán durante la inauguración y toda la jornada del Foro: Abraham Oceransky, Loló Navarro, Miguel Fematt,Alejandro Schwartz, Lourdes Hernández Quiñones,Alejandro Mariano, Irma Yolanda Hernández, Sara Arróniz, Luanda Smith, Miguel Ángel Pimentel, Adalberto Fox Rivera, Margarita Montalvo Dehesa y Silvia Saldaña (de acuerdo a un personificador, esperaban a Emilio Carballido pero el dramaturgo nunca llegó). También aparecen Rebeca Bouchez, Hugo López, Elka Fediuk, Alicia Pacheco, Melchor Peredo, Leticia Colina, Alberto de la Rosa, Pepe Ochoa, Juana María Garza, Felicidad Góngora, Noelia Frometa y Rafael Villar, entre muchos otros, quienes o bien se retiran concluida la inauguración, llegan después de iniciada ésta, sueltan sus ideas en la mesa cuando se les concede la oportunidad para luego marcharse o bien asisten de manera intermitente. También está la candidata priísta por la diputación local, Dalia Pérez Castañeda. Un poco antes, los abrazos y las mutuas felicitaciones entre los asistentes dominan el ambiente.Algunos conceden entrevistas a los dos únicos medios (Al calor político. com y RTV Noticias) que se han presentado para la cobertura del evento, pues el resto, según trasciende, optarán por esperar el boletín de prensa y las fotos que emitirá la Casa de Campaña de la candidata. Loló Navarro ha sido la más fotografiada, en tanto que Dalia Pérez atiende a dos foristas que oportunamente se aproximan a ella, con un documento para solicitar apoyo. Dalia los toma, los sopesa y fija la mirada en sus interlocutoras, quienes se deshacen en explicaciones. Ya se marchan las solicitantes y se da un tiempo para revisar los papeles, los cuales lee con rapidez, pues casi de inmediato los devuelve al sobre que entrega a otro colaborador.

Declaración de principios e intenciones

por igual a REALIA y a la priísta. Dalia no deja de sonreír, inclusive cuando Loló Navarro la enfrenta en su turno al micróEL FORO SE inaugura a las 9:25 con discur- fono: “Yo no sé qué les pase a todas estas sos de quienes ocupan el presidium, “los muchachas bonitas. Antes todas querían más representativos de la comunidad” ser Miss Universo, Miss México, la reina (Navarro, Oceransky, De la Rosa, Mariano, de la escuela, pero ahora revisas los peHernández Quiñones, Fematt y Schwartz). riódicos y todas quieren estar en la polilla. Dalia Pérez toma asiento en la primera fila, Todas: las viejas y las más jóvenes y las inadvertida hasta para sus colaboradores. gordas y las flacas y las que no saben ni Todos se sienten obligados a improvisar hablar.Y cuando las ves ahí sentadas, dices: palabras para mostrar su agradecimiento ‘A lo mejor yo también pude’”. Todos sin a la invitación que les ha hecho el equipo excepción celebran el chiste. Dalia aplaude trabajo de la candidata, refiriéndose de efusivamente.

costumbrados a la indiferencia y, en más de un sentido, al desdén con que los políticos enfrentan la cultura, el artista, el diletante y el Diletonto observan anonadados el ahínco con que varios candidatos de Xalapa a puestos de representación popular incorporaron el tema de la cultura a sus propuestas de campaña.Tradicionalmente los candidatos, que en los viejos nuevos tiempos eran los virtuales triunfadores, es decir, los del PRI, se reunían en un desayuno o una comida informal con los representantes destacados de la comunidad artística e intelectual de Xalapa, aquellos que siempre otorgan becas, presiden consejos consultivos y constituyen los sempiternos jurados y emblemas de la cultura oficial. Ahí el Candidato les prometía apoyo, oía peticiones –que siempre suelen ser de índole personal encubiertas como de “interés comunitario”–, departía alegremente con la Comunidad del Espíritu y nada ocurría. La cultura continuaba, como hasta ahora, sujeta a los caprichos del gobernante o del alcalde en turno. Si uno verdaderamente estaba preocupado por la promoción cultural, por mejorar los niveles educativos y fomentar la democracia desde la sensibilidad o era tan necio para perseverar en su afán creador en una sociedad tan falta de sensibilidad, lo sensato era rezar para que el Elegido designara a una persona culta, sensible, sensata y sobre todo honesta, en vez de a un holgazán o un pillastre en las direcciones responsables del fomento cultural. Desde que el PREP dio a conocer las tendencias, ya estamos rezando. Las elecciones del 2007 son memorables por la incorporación de los problemas culturales a la agenda política.Aún se debaten los motivos: si por genuina convicción, si porque comparten asesorías o porque se copian mutuamente las declaraciones, lo cierto es que los candidatos a la Cámara y a la alcaldía mostraron inusitada atención a los problemas de la comunidad artística y cultural. Uno prometió un Instituto de Cinematografía. Xalapa como Hollywood. Otra, aboga por una Ley de Cultura. La anterior es obsoleta, dice, aunque no sabemos si la afirmación sucede a un sesudo análisis o al ufano afán de novedad. Una más prometió suscribir ante notario un compromiso a favor de la cultura.

Los cultos amos PARA RAFAEL HERNÁNDEZ Villalpando, David Velasco Chedraui, Dalia Pérez, Atanasio García Durán y Cynthia Lobato la cultura es prioritaria porque representan a Xalapa como una ciudad generadora de cultura. Todos repiten el tópico de que Xalapa es un manantial de cultura. E infieren que dado que Xalapa es una ciudad culta, los ciudadanos discuten la cultura. La conclusión del silogismo: ya que los habitantes de Xalapa están preocupados por la cultura, atendamos la cultura. Prometamos algo, porque como sucede en política, no se trata de un interés genuino sino de encontrar áreas inéditas para prometer, ofertar, cosas inéditas.Y como nadie prometía nada en el ámbito de la cultura, todos prometieron. No importa que se carezca de una noción de cultura –el concepto, el Diletonto levanta las palmas como si se dispusiera a enfrascarse en un combate marcial, es distinto a la noción: nosotros tenemos nociones de una cosa antes de formular un concepto–, que se desconozca cuáles son las

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leyes pertinentes, cuáles son las limitantes de dichos proyectos, sin importar siquiera que las propuestas no estén acordes a la realidad jurídica ni siquiera a la realidad. Y eso que los asesores de estos políticos se ufanan de diagnosticar conforme a la realidad. ¿Y qué prometen? Si la evaluación de Xalapa como una ciudad culta solivianta la mistificación de considerar que los ciudadanos se preocupan por la situación de la cultura, la siguiente mistificación vincula a cultura con turismo. De acuerdo a las declaraciones de los candidatos, Xalapa, en tanto ciudad culta, debe de atraer turismo. El matiz: dado que Xalapa no posee ninguna otra fuente de riqueza, la riqueza debe provenir del turismo y dado que no hay playas ni monumentos coloniales, el atractivo debe provenir de los espectáculos culturales que se ofrezcan. Por si uno, uno sólo de nuestros queridos lectores, se ilusionó pensando que al fin nuestros candidatos pensaban atender la proverbial mala situación económica en que vivimos quienes nos dedicamos a las artes, promoviendo prestaciones, que se nos considerara en el IMSS, el ISSSTE o en el IPE, que se nos pagara dignamente por nuestro trabajo y se cambiara la educación, lamento informarles que no. Lo que nuestros candidatos consideran como cultura es aquella susceptible de ser un negocio.

En la plaza vacía, nada vendía LA PREGUNTA ES: ¿qué vendemos? Y la respuesta es: cultura. Sí, cultura, pero no aquella que se propone cuestionar los fundamentos sociales, que es el sustrato del Romanticismo, denominación que engloba las obras de la tradición moderna, del enfrentamiento del artista con la sociedad. Tampoco cultura en términos antropológicos, en los que el valor es intrínseco a la identidad de un pueblo, menos aún la intención de confrontar los límites de cada disciplina, sino cultura como sinónimo de espectáculo. Si Lyotard ya nos había advertido en su seminal La posmodernidad, que el único conocimiento que importaría en ese futuro suyo que es hoy nuestro presente, sería aquel capaz de transformarse y codificarse en información –con lo que el pensamiento agonista, trágico, queda excluido–, hoy podemos decir que conforme a la idea de cultura de nuestros candidatos, la única cultura válida y posible es aquella susceptible de transformarse en dinero. Xalapa será culta si puede generar dinero.Y la única idea que nuestros candidatos o sus asesores tienen de generar dinero es crear festivales. Nadie por ejemplo ha reparado que se visita Monterrey o Oaxaca por sus museos, que Tijuana es un semillero de nuevas expresiones artísticas y culturales, y que en estas ciudades, además de México o Guadalajara, existe una vigorosa comunidad artística y cultural no enraizada en el buró, como sucede en Xalapa. Actualmente considerar a Xalapa una de las ciudades más cultas de México es una mistificación: no hay correspondencia con la realidad. Ciudades como Monterrey, Tijuana y Morelia tienen una comunidad artística más vital, además de la siempre adelantada Guadalajara. Ciudades como Puebla, Querétaro o Oaxaca se afanan en mejorar la situación de su comunidad. En Veracruz nuestro gobernador se empeña en que la cultura sea de estampita y el dirigente máximo de la cultura es un operador político. No se puede cambiar la idea de cultura mientras no se pueda cambiar a los políticos.

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Oceransky declara:“Estoy aquí porque tengo la idea de que se puede hacer algo por la Cultura, en mi caso por el Arte. […] Estoy aquí para tratar de quitar la venda a todos nosotros y aceptar la diferencia: el grande es grande, el pequeño es pequeño, el que es manzana es manzana y no puede cambiar aunque se haga la cirugía”; Schwartz abunda en coloridas precisiones: “Que quede muy claro: los que estamos aquí no lo hacemos por filiación partidaria. La intención es acumular experiencias para hacer propuestas importantes no sólo para Xalapa sino para todo el estado. Lo que se está haciendo aquí no tiene ningún color, tampoco tenemos ningún caftán rojo puesto en nuestro cuerpo. […] La intención es hacer una iniciativa lo más amplia e inclusiva que arranque aquí, generarse en otros foros y cubrir todo el estado y a la mayor cantidad de gente para que la eventual Ley sea no una visión de un grupo sino lo más amplia y que beneficie verdaderamente a todos. […] Legislar para crear es una forma de participar en la sociedad más allá de la perspectiva individual, pues hoy en día no existe un instrumento legal que norme lo que hacemos y nos permita enfrentarnos a cualquier administración pública de cualquier color que sea.” Mariano cree oportuno deslindar el horizonte: “Quienes participamos en este Foro hemos decidido aceptar cualquier crítica en lugar de volvernos estatuas de sal. Tenemos la necesidad de incidir en el centro de las políticas culturales. Por ello aprovechamos la coyuntura política para retomar el debate sobre esta Ley. Deseamos definir las rutas del quehacer cultural, a la par de las agendas ecológica, educativa y de salud. El subsector de la Cultura debe superar la visión de la cultura como espectáculo, aportando con este Foro un mayor potencial para lograr el desarrollo cultural. Proponemos soluciones y las reglas del juego con la organización y apoyo de Dalia Pérez, quien desde ahora es nuestra invitada a esta casa de la Cultura.” Sin embargo, las palabras de Dalia, la novel gestora política, toman otro sentido: Hoy ejercemos una nueva forma de iniciar leyes en el estado: ante la ausencia de un marco legal para legislar no hay mejor manera de hacerlo que escuchando. […] Me hubiese encantado propiciar la participación de muchos otros que forman parte de esta gran familia en la cual he sido convidada hoy. Me gustaría también ser el conducto eficaz para traducir todo en el lenguaje legislativo, cosa que no haré yo porque no soy abogada. En eso nos ayudará un amigo que sí sabe del tema. […] No pretendo hoy salir con una iniciativa de ley integrada. Aspiro a que se discutan algunas ideas, a construir en principio un diagnóstico cultural de Veracruz, debatir el concepto de ‘Cultura’ o de ‘Culturas’, superar algunos obstáculos de la concepción del Arte y de la Cultura (que si es elitista, centralista, etnocentrista o si dificulta el desarrollo o contribuye al mismo). Pero ante todo, que pudiéramos encontrar una luz para saber cuál es la mejor manera de distribuir socialmente los productos culturales.

Es pertinente abordar la cuestión de las políticas públicas, cuáles son las más adecuadas para nosotros considerando la diversidad creadora no sólo de Xalapa sino de todo el estado. Para ello traje dos preguntas: ¿de qué manera se fomentará la creatividad en las artes, la ciencia, la tecnología y en lo colectivo, para que la gente invente nuevas y mejores maneras de convivir y de trabajar juntos? Me llevo otra pregunta: ¿cómo construirlas de manera integral considerando las cuestiones de género y asegurando la inserción social, la participación cívica y cultural de los niños y jóvenes? ¿Cuáles serían las políticas aptas para proteger nuestro patrimonio cultural y medio ambiente, para conservarlo y fomentar la participación social en un entorno de multiculturalidad para Veracruz? Este es sólo el principio de un largo proceso en el que debemos acompañarnos y sumar otras voluntades. La Ley deberá estar encaminada a regular las condiciones necesarias para garantizar la liber tad de los agentes creadores de cultura, exenta de disposiciones que puedan interpretarse como mediatizadoras, restrictivas o dirigidas a la cooptación. Sobre el organismo operador, debe aprovecharse la experiencia del Instituto Veracruzano de la Cultura, así como los recursos materiales y humanos que en ella existen [sic], aunque también es opor tuno intentar desarrollar aún más su naturaleza, sus atribuciones y su estructura orgánica para garanti-

zarle mayor autonomía técnica y presupuestal con el objeto de propiciar la mayor par ticipación social en las actividades que organice.

De inmediato se escucha el aplauso de los asistentes; Dalia baja del escenario con familiaridad, acaso porque aquí declaró, semanas antes, su compromiso con la Generación Fiel, de acuerdo al video subido al portal Youtube (www.youtube.com/ watch?v=3BIbQq13BVc). Dijo entonces: “creo que ese Gobernador que todos queremos y respetamos se merece un congreso que le fortalezca, de cara a la ciudadanía y eficiente para resolver los asuntos públicos de nuestro estado. Para eso pueden contar con nosotros, con nuestra capacidad de trabajo y de sumar voluntades, que es lo que hace falta en el Congreso y en la administración pública en general. Contamos con sus votos y su respaldo.” Inician las mesas de trabajo. El ambiente es de entusiasmo (hay una sonora alharaca), donde todos se esfuerzan por escuchar las propuestas de los demás. En total, participan 80 foristas de Misantla, Veracruz, Atoyac, Nanchital, Córdoba y Xalapa (2.83% de representatividad del estado, suponiendo que hubiera una propuesta por municipio o bien 37.7%, si cada uno de los participantes lo hubiera por algún municipio), de los ámbitos de las artes plásticas, la danza, el teatro, la literatura, la música, el turismo, la gestión cultural y de las artes en general. SIGUE EN LA PÁGINA 15

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PROPUESTAS Y OCURRENCIAS  Legislar para evitar que candidatos y

gobernantes impongan a personas desvinculadas de la cultura en las carteras del sector (JORGE MONTENEGRO RAMÍREZ)  Crear revistas culturales, editadas por los ayuntamientos, para la difusión del patrimonio cultural de los municipios con su distribución en bibliotecas públicas (JORGE MONTENEGRO RAMÍREZ)  Establecer la educación artística por obligación en las escuelas de todos los niveles (LETICIA COLINA)  Crear plazas de educadores artísticos fuera de la mafia sindical (DALIA PÉREZ).  Habilitar casas históricas intestadas y templos abandonados como espacios y foros de teatro (ABRAHAM OCERANSKY)  Propuesta del nombre que deberá tener la iniciativa: Ley para el desarrollo, fomento de la cultura y la creación artística (REBECA BOUCHEZ)  Implementar en las escuelas, como uniforme escolar, el traje autóctono de cada región del estado (ALEJANDRO MARIANO)  Instalar un Centro Municipal de las Artes en el cuartel de San José  Destinar 5% y 10% del presupuesto asignado al estado y los ayuntamientos para desarrollar actividades culturales  Simplificar y mejorar los mecanismos para la asignación de becas artísticas, las cuales deberán estar homologadas a las que se otorgan en el Distrito Federal  Profesionalizar a los burócratas que trabajan en el IVEC, pues actualmente se trata de una institución autista  Encauzar las políticas culturales hacia la formación de públicos, vinculadas a la Educación

 Crear la Secretaría de Cultura en el

Estado, siempre que ello no implique el aumento de la burocracia  Ajustar el régimen fiscal de las empresas para que su tributación apoye la cultura  Crear la figura administrativa de consejos o institutos municipales de Cultura, dado que las funciones y la labor del IVEC han sido rebasadas  Incluir en la propuesta de Ley de Cultura tres capítulos: 1) Política cultural para niños y jóvenes; 2) Derechos de los artistas que incluya a los populares, los independientes y a los de trayectoria y 3) Aspectos vinculados a la cultura municipal  Crear la personalidad jurídica del ‘Artista’ para que pueda tener presencia en muchos aspectos, en particular la deducibilidad fiscal  Crear una institución bancaria para el financiamiento de las actividades artísticas  Fijar tabuladores para el quehacer de los artistas  Crear una legislación para protección de los artistas que llegan a la tercera edad, brindando atención especial en materia de salud y pensión alimenticia  Conceder tiempos oficiales en medios de comunicación para la promoción de las actividades artísticas  Formar un banco de datos de cultura para consulta de los creadores y del público en general  Crear el Museo Virtual de la Cultura Veracruzana a través de Internet, como un foro de encuentro y diálogo para la comunidad artística, cuya organización sea dictaminada por un grupo de expertos

GUARDARRAYA AL FALSO JAROCHO

CORTESÍA DE GUARDARRAYA

. SERGIO RAÚL LÓPEZ

La mezcla de culturas asentadas en el Istmo de Tehuantepec ha originado en los años recientes un movimiento artístico y musical de una calidad extraordinaria en esta parte de México. Conocedor de la diversidad cultural de esta región, Sergio Raúl López explora en estas páginas las raíces del son jarocho y repasa dos proyectos inspirados en este género popular: Guardarraya, propuesta de los hermanos Oseguera Rueda más apegada a la tradición, y el polémico Jarocho, espectáculo institucional concebido para el gran público consumidor.

REGUNTARSE E INTERROGARSE,

cuestionarse y examinarse, son formas de enfrentarse consigo mismo y de encontrar, al final de esa búsqueda, que la sabiduría de cientos de generaciones acumuladas es igual –a veces más valiosa– que el conocimiento adquirido a través de los libros y la especialización en una materia. Es plantar un pie en la tierra antes de dar un paso para no tropezar.Aprender a respetar las ropas, las lenguas, los alimentos,

las creencias en las que hemos crecido, no para mantenernos estáticos, sino para desarrollarnos a partir del humus que nos ha nutrido la vida. Y la diferencia es notoria. Por un lado hallamos que la rapacidad por el poder tanto económico como político puede lo mismo volver tierra yerma selvas y bosques, maltratar y malpagar a los que trabajan para un dueño –empresario privado o funcionario público–, llenar de deshechos peligrosos ríos y tierras, cambiar el maíz ancestral mexicano por uno recién

salido de laboratorio e importado. Todo sacrificado por el instante, por la ganancia rápida, por el momentáneo placer de sentirse superior a otros, por inflar un individualismo enceguecido. Su contraparte pensará en abuelos y en nietos, en la continua sucesión y generación que nos encadena como raza y especie a la humanidad toda; y que también nos relaciona con el resto del planeta que habitamos y nos hace ser más cuidadosos y sencillos, a restarnos importancia siendo concientes del verdadero y pequeño papel que representamos en el drama universal. Y toda esta palabrería me permite hablar, por tanto, de un portento cultural que presencié en Coatzacoalcos y de su contraparte, un espectáculo generado desde el poder estatal y el centralismo para entretenimiento masivo. Me refiero, claro, al Guardarraya y al Jarocho.

II UNO ESCUCHA A Félix José Liche Oseguera Rueda y se sorprende. El guitarrista de son y compositor suelta, como si tan sencillo fuera, en complicadas combinaciones de palabras, una descripción somera de la música que busca hacer sonar.

Por ello, las propuestas de los candidatos, independientemente de su ideología, procedencia y formación, coinciden. Hay que modificar las leyes. para hacerla rentable. Y olvidan que esta consideración de la cultura como expresión turística está implícita en la idea que Gustazo Souza, secretario de Turismo y Cultura –el orden sí altera el valor– tiene de la cultura. Y que justamente Souza ha dicho que verán de qué modo el patrimonio histórico puede utilizarse como espacio para el turismo, para ofertar servicios (sic). Así, los candidatos coinciden en que la cultura es turismo y que el turismo alivia las cuitas de esta ciudad serrana. Los candidatos coinciden igualmente en el modo en que atraerán visitantes. Haremos festivales, impulsaremos ferias dicen. Villalpando y Chyntia proclaman barrios de artistas, revivir la horrenda tradición de las estudiantinas. Lo cual indica la mezcolanza de impresiones, más que de conceptos, en que un político se enfrasca. Está muy bien un barrio de artistas –¿pero no ya existe el Patio Muñoz? Pero lo importante es crear mercados no exhibir a los artistas como monos orgiásticos. Apenas en el número anterior leimos en Performance un fragmento de la investigación de la doctora Molina –un trabajo que le ha llevado años– donde señala el enorme número de festivales existentes en Xalapa, que contrasta con la escasa inversión, su carácter local y la poca difusión. ¿No sería mejor atender más y fortalecer a los ya existentes pero invirtiendo en la promoción allende los muros xalapeños? ¿Por qué no invitar figuras relevantes que convoquen público foráneo? ¿Por qué no pagar a los artistas locales? La FILU de la UV por ejemplo no aprecia que presentar un libro o participar en una mesa redonda sea un trabajo: no paga. ¿Los escritores y ponentes que nos visitan cobrarán? Y si es así, entonces la comunidad debería exigir un trato justo, aunque aquí ya sabemos que te pisan porque antes de que te las pidan, las pones. No se puede esgrimir una postura democrática cuando se incurre en injusticias. Además de la panacea que implica crear festivales y sentarse a esperar que pase el vecino en ataúd, perdón, a que lleguen turistas, los expertos les han susurrado a los candidatos que en el mundo hay un mar de organismos internacionales deseosos de patrocinar festivales de cultura en ciudades serranas rodeadas de neblina. Hmmm. ¿Ya checaron si es posible jurídicamente recibir fondos internacionales? En el propio gobierno se levantan voces en contra. En discurso pronunciado en el Hotel Xalapa el 14 de agosto, el artífice del Plan Veracruzano de Desarrollo, Rafa Arias, declaró: “Si los funcionarios responsables de las áreas de cultura, educación y desarrollo del estado quieren que las inversiones vengan al Estado, deben considerar el manejo de información estadística y de datos duros, que reflejen la actividad económica de las ciudades, la infraestructura con que se cuenta...” El nuevo nombre del conjuro que todo lo resuelve se llama Fundación y a tal penate se acogen. Ojalá así sea. Mientras tanto estamos leyendo El Secreto para ver si con puro pensamiento positivo logremos que José Homero convierta Performance en una empresa. ✦ D I L E TO N TO : E N V I S TA D E Q U E V E N D E R PLASTIQUITOS Y VÍVERES CHAFAS PERMITE LLEGAR A LA ALCALDÍA , ESTÁ PENSANDO VOLVERSE MERCACHIFLE.

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y canciones; atender la sonoridad del náhuatl en voz de Juan Hernández, del populuca con Lucio Cayetano Márquez, el acento costeño con Delfino Franyutti y Domingo de Jesús Walestrand Peña, el libanés en voz de Lila Elías Zellet y el zapoteco en boca de Silvia Ortiz Regalado y Delfino Marcial Cerqueda. Pero ya me extendí en el asunto. Lo importante era dejar claro que estos hermanos, que Rubí y Liche, conocen sus raíces –aunque de tan complejas y mixturadas les sea arduo enumerarlas, su tierra, sus viejos y su pasado, pero también el presente–. Y eso les permite reunir detrás de una veintena de micrófonos y bajo pesadas líneas de reflectores, al capital humano, de profundo valor artístico, que puede mejor que muchas otras cosas, manifestarnos la complejidad humana del Istmo.

III

Es un son árabe-ibero-afro-istmeño-andaluz, dice. Y en verdad nos deja atónitos porque una cosa es oír insistentemente desde la educación primaria la palabra mestizaje, como parte del país que formamos, y otra, muy distinta, es escuchar directamente el resultado de tanta combinación de pueblos, de razas, de costumbres, de idiomas, que conforman esta nación. Nada raro proviniendo de un músico y de su hermana, la bailadora y promotora cultural Rubí del Carmen, por cuyas venas familiares corren dos afluentes de tierras distintas: la de Los Tuxtlas y la de Chihuitán. Los dos extremos del Istmo de Tehuantepec. La parte veracruzana y la parte oaxaqueña. O como gustan nombrarlo en Coatzacoalcos: los tecos y los jarochos o porteños. Asunto comprensible, además, proviniendo de un puerto. Si el sitio de la Vera Cruz fundado por Hernando Cortés y sus huestes se consolidó, durante muchos siglos, en la puerta de América –en verdad todo viajante salía generalmente de Cádiz y llegaba ahí vía Cuba, para luego enfilarse continente adentro–, no menos puede decirse de Coatzacoalcos, la ciudad cuyo esplendor debido a la industria petrolera atrajo a una amplia población, especialmente a muchos de los habitantes de la ruta transítsmica. Así que de esa dualidad fundamental –el padre veracruzano y la madre oaxaqueña– , se pueden venir en cascada los múltiples orígenes ya no familiares, sino regionales.Y tiene una de sus manifestaciones más claras y tangibles en la música. Ahí podemos hallar los rasgos, los aromas de la historia. Desentrañar las capas y las lajas que conforman, por ejemplo, un son jarocho –en el que metieron mano lo mismo los españoles barrocos, que árabes ibéricos y negros esclavizados, por nombrar sus tres raíces más fuertes, e incluso ciertas influencias nahuas y de otros habitantes originarios– y hallar en esa masa sonora pedazos de historia, trozos de los ancestros e incluso la condena a decidirse por vivir el futuro de cierta manera. Pero además, los pobladores de Coatzacoalcos han querido hallar en sus costas el sitio del cual Quetzalcóatl abandonó los dominios toltecas y la cultura del altiplano para internarse en el mar, tras su embriaguez de pulque y sus relaciones carnales incestuosas provocadas por Tezcatlipoca. Mito o no, en verdad esta ciudad alargada, sinuosa, siempre herida de sol, alberga en sus habitantes una verdadera molienda de razas y culturas, de sonidos, olores, sabores y acentos –Liche comenta con verdadero entusiasmo que el mejor arroz frito que ha probado en su vida se encuentra en un restaurante de chinos en Coatza, incluso después de haber visitado, gracias a una gira musical, aquel país asiático, el más grande y poblado del planeta. Pero claro, siempre visiblemente divididos en los dos principales grupos. El amor y odio que se profesan vera-

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INTERROGARSE, CONOCERSE, TOMAR dignidad en el origen, es también una forma de moldearse como humano.Y toda la acumulación anterior de palabras sirve, simplemente, para sustentar una frase que he querido soltar a lo largo de este artículo: a diferencia de Jarocho –el espectáculo coreográfico patrocinado por el gobierno estatal de Miguel Alemán, a través de la Universidad Veracruzana– que falsea la cultura veracruzana tradicional, Guardarraya dignifica al Veracruz profundo y a sus habitantes. Unos cuantos datos para confirmar lo anterior. Jarocho –el show, por cierto, formó parte de la programación del primer Festival del Mar– fue dirigido por un irlandés, Richard O’Neal, contratado precisamente por haber sido director asistente del espectáculo internacional Riverdance que, similar a otros productos concebidos para el gran público internacional, masivo, consumista, poco exigente y con ganas de aplaudir espectáculos con mucha y bien cuidada forma, pero escasos de fondo y contenido artístico con bailarines y acróbatas haciendo ritmos musicales con el cuerpo y otros objetos –línea industrial a la que pertenecen otros entretenimientos de franquicias como Stomp, Lord of the Dance, TUYO, Ashé e incluso el Circo del Sol. Es curioso que las instituciones gubernamentales se hayan interesado por montar un espectáculo que emulara estas fórmulas comerciales cuyo principal objetivo es convertirse en un negocio mundial, similar a cualquier otra franquicia. Porque indiscutiblemente esa es labor para inversionistas privados que desean y buscan recuperar y multiplicar su inversión, no hacer arte. Sin embargo, el Estado tiene otra misión: apoyar, subsidiar e impulsar la cultura y el arte, no hacer negocio. (Por eso la pregunta que siempre lanzo a los festivales culturales que desde 1972 –fecha en que fue creado el Festival Internacional Cervantino– se multiplican por todo el país: ¿por qué contratar con dineros públicos a intérpretes y famas que de cualquier forma tienen giras y boletajes vendidos por todo el país y no los ejercicios artísticos que están fuera del ámbito de acción de lo mercantil y los promotores privados? Simple cuestión de definir qué formas y expresiones culturales promover con los presupuestos estatales.)

cruzanos y oaxaqueños, es origen de no pocas disputas en ésta, la entrada atlántica al Istmo de Tehuantepec. Ahí puede escucharse el minatitleco, el juchiteco, y otras distintas variantes dialectales del zapoteco, cuando los oaxacos no quieren que los veracruces les entiendan. En torno a la casa de Liche puede establecerse un verdadero mapa de la diversidad cultural en unas cuantas calles. Algún trompetista de una banda juchiteca por un lado, un flautista también mixteco en otro, soneros jarochos, viejos narradores con historias extraordinarias por la cabeza. Esa vecindad tan variada fue base originaria de Guardarraya, proyecto cultural transístmico que los hermanos Oseguera Rueda montaron con músicos y bailadores de muy diversas estirpes y procedencias, y que logró presentarse –pese a toda adversidad y con la impetuosa voluntad de un gran equipo de trabajo–, el viernes primero de junio de 2007 como una de las actividades principales, aunque no suficientemente difundidas, del tercer Festival del Mar que organiza el ayuntamiento local de Coatzacoalcos. Bastaba mirar el escenario lleno de bailadores percutiendo una “Bamba” colectiva con zapateos y bailes de cinco regiones de Oaxaca y Veracruz, para entender su identidad múltiple y compleja. Sentir, escuchar y mirar las percusiones de raíz africana –cualquier griot senegalés o maliense desentraña muchos esos zapateos como los antiguos ritmos sagrados para ceremonias diversas– en los pies de Adela Cazarín, América Ramos, Rubí Oseguera, Zuanny Domínguez Alfonso, Gemalí Padua, Jenny González, Krystel Patraca, Patricia Acevedo Bravo, Katia Domínguez y María José Oseguera Galván; junto con Marciano Torralba Cárdenas, Paulino Domínguez Alfonso y Ricardo Cárdenas. Para saber cómo la trompeta de la banda oaxaqueña puede hacer mover a las mojigangas, y cómo el son jarocho puede variar de Los Tuxtlas al de Llano de Rodríguez Clara o de la Sierra de Soteapan al pueblo de Chacalapa y, claro, en una ciudad como Coatzacoalcos, basta atender las distintas texturas sonoras e Junto al Café La Naval interpretativas con que reinterpretan el cancionero del son jarocho grupos como Los Baxin, Son de donde brama la Leona Novedades de –con Delio Morales Vidal–, Los Seguidores ERA, Siglo XXI del Son, Relicario y Son Gubidxa. y UNAM O bien, escuchar un guión, escrito por Álvaro de Jesús Alcántara López, Rubí Oseguera y Leopoldo Novoa Matallana, I. Zaragoza No. 14 que mezcla las historias antiguas, la comEsq. con Sebastián Camacho posición histórica y la actualidad, junto Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver. con las lenguas que confluyen en el puerto istmeño, con pregones, narraciones, sones

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POEMAS EN OTRO TIEMPO Y LUGAR

LA NARANJA Y LA ESTRELLA Un recuerdo de Sergio Galindo

Con los ojos selectivos de la memoria, mi madre pliega su arboladura amorosa. Anhela la morada de mayor amparo que siempre tuvo: el hogar de su tío Román, donde alientan dos árboles de zapote negro y uno frondoso de ciruelas amarillas que la devuelven a los senderos de su desarticulada infancia. Me pide que conserve la máquina donde cosía lejos de la humedad; que le restaure el deterioro por la abundante y repasada ropa. Asegura que el día anterior, al atardecer, se acercó hasta la ventana un señor alto que cubrió los cristales con radiosa miel. Y yo, obediente al final, creo en todo lo que dice y hace... Mientras en el gris de sus ojos casi cerrados nace apenas la presencia de un brillo póstumo, ha determinado heredarme su anillo de bodas para que me despose en tiempo con la muerte.

Esa madrugada de cielo limpio, En la década de los cincuenta, Yo muy joven entonces, hasta el honor Que dan el asombro y la revelación; Después de una fiesta en su estudio De la calle Insurgentes, En una aromada Xalapa De jazmines y polvos de arroz, La grandeza de Sergio Se ofreció a acompañar, cortésmente, Mi timidez y mis silencios A la puerta de la casa materna. Al pasar por el jardín y parte de huerto, Vi a lo alto una estrella, que relucía Más que las otras cambiantes, Entre las oscuras ramas de un naranjo... Con la viva fluidez que define La autenticidad de su obra literaria, Sergio subió y desprendió Una de las naranjas del árbol. Al entregármela, dijo: “Llévatela, para el camino”... El resplandor de ese hallazgo Todavía me sigue por los años. Está presente en todo tiempo y lugar.

UN CORREO PARA ABDEL JAMAL Hermoso es que existas A escasos cincuenta metros del mar, Que tus pies morunos Se fundan y confundan, Más allá de la tierra, Con el tiempo del agua. Que el latir satisfecho de tus ojos Ondee con frecuencia Sobre la marea mediterránea. En esa contingencia, ¿cuál de las dos bellezas Es la fundamental? ¿La tuya o la del elemento que define la continuidad de los tiempos? Ninguna: ambas son una sola Hermosura que no admite Distancias. Es indivisible.

Xalapa, agosto 16 del 2007

CARLOS TORRALBA

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aro José Homero:

Te envío para Performance (si es que tú sí los consideras poemas) tres textos míos recientes. En este año, por conmemorarse cincuenta de que Sergio Galindo fundara la Editorial de la Universidad Veracruzana e incluso la revista La Palabra y el Hombre, me parece propicio, más que oportunista, haber pergeñado poéticamente “La naranja y la estrella”, que pretende ser sólo el recuerdo vivo de una anécdota con Sergio, de quien nunca fui discípulo, pero nuestras familias xalapeñas de pura cepa quién sabe qué, guardaban relaciones estrechas. Incluso un hermano suyo fue padrino mío de confirmación religiosa... Recuerdo que lo visitaba, sobre todo los fines de semana, porque me daba “mi domingo”. La memoria, si literaria, –como tú sabes, Homero– es más completa y compleja que la historicidad que sólo remite a fechas y a visiones utilitarias. Las barbas de los viejitos conservan todavía algo mayor que el conocimiento: sabiduría. Dice Ernesto Sabato al respecto: “Porque el seudoenciclopedismo está siempre unido a la enseñanza libresca, que es una de las formas de la muerte. ¿Acaso no hubo cultura antes de la invención de Gutenberg? La cultura no sólo se transmite por los libros: se transmite a través de todas las actividades del hombre, desde la conversación hasta los viajes, oyendo música y hasta comiendo”. ¡Salud! Aprovecho para felicitarte por tus análisis inteligentes y lecturas imparciales sobre la realidad que nos tocó y deseo que alcances la edad del viejo Homero, pero sin la ceguera. Gracias. Un abrazo. JORGE LOBILLO

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EXPOSICIONES Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 15

AUTORRETRATO

MUSEOS Y GALERĂ?AS

TORRALBA ANTE EL ESPEJO

Algunas exposiciones se anuncian sin que podamos corroborar su vigencia debido a la pereza e irresponsabilidad de los coordinadores. Pedimos disculpas a nuestros lectores por la informalidad de las instituciones, cuyos directores y personal responsable NO ENTIENDEN que les brindamos la oportunidad de promover sus actividades de MANERA GRATUITA y en beneficio de la comunidad.

O S TO RR AL BA IM Ă G EN ES : CA RL

AVISO IMPORTANTE:

ERNESTO GARCĂ?A CABRAL

ENFOQUES ExposiciĂłn colectiva de estudiantes de la fac. de AP de la UV InauguraciĂłn: MiĂŠrcoles 12 de septiembre, 20:00 hrs. Pinacoteca Diego Rivera

CABRAL, MAESTRO DE LA LĂ?NEA Obra de Ernesto GarcĂa Cabral InauguraciĂłn: Martes 11de septiembre, 19:00 hrs. GalerĂa de El Ă gora de la Ciudad

OMAR GASCA

or alguna razĂłn Torralba cuenta entre sus obsesiones la del autorretrato. Se inscribe asĂ en una tradiciĂłn que con sus altas y bajas ha servido para dar testimonio no sĂłlo de las miradas que hacen una misma cosa del sujeto y el objeto, con sus respectivas posibles introspecciones, sino del espĂritu de ĂŠpoca, de los avances cientĂficos y tecnolĂłgicos, pero tambiĂŠn de las crisis, mutaciones, ĂŠxitos, alegrĂas, apogeos y decadencias de la concepciĂłn de individuo, ĂŠse que no puede ser dividido (individĂťus) pero que sin embargo a lo largo de la historia aparecerĂĄ una que otra vez roto, partido, mostrando un yo incompleto, segmentado al menos, fragmentado en consonancia con los tiempos en que se desconfĂa del hombre, se duda de ĂŠl o bien ĂŠl pierde su integridad, su estabilidad, al venirse abajo o entrar en conflicto su verdad, su sistema de creencias, su conjunto de saberes y nociones y percepciones, como tras los impactos sociales de la RevoluciĂłn Industrial, la I Guerra Mundial, el rechazo al positivismo, la II Guerra Mundial y, por supuesto, las movidas de tapete facturadas por Darwin, Freud, Marx y Einstein, es decir, los temas, secuelas y desenlaces involucrados en lo que suele llamarse la â&#x20AC;&#x153;Crisis de Occidenteâ&#x20AC;?, fenĂłmeno algo distante de lo que ocurrĂa en el norte de Italia, a fines del Renacimiento, cuando el autorretrato reposaba en la concepciĂłn humanista del individuo. No, no el que hoy quiere manejar su existencia a la carta; no, no el que estĂĄ fundamentalmente solo por mĂĄs que establezca relaciones con otros que tambiĂŠn persiguen su propia satisfacciĂłn; no ese individuo indiferente que sufre porque no siente; no, pues, el que se asocia hoy, en estos posmodernos dĂas, con Narciso y con la â&#x20AC;&#x153;estrategia del vacĂoâ&#x20AC;? (y no es que sĂłlo lo diga Lipovetsky). Entre los neos, el neonarcismo.

Carlos Torralba, hijo ilustre de MartĂnez de la Torre, inaugura en el JardĂn de las Esculturas una selecciĂłn de su obra que abarca mĂĄs de 20 aĂąos en el ĂĄmbito de las artes plĂĄsticas. En este ensayo â&#x20AC;&#x201C;texto que abre la muestraâ&#x20AC;&#x201C;, Gasca se ocupa del motivo mĂĄs recurrente en la obra de este gran artista: el autorretrato. BĂşsquedas y hallazgos de la persona detrĂĄs del grabado, pero ante todo, afirma Gasca, su autor nos desvela en esta summa sus propias indagaciones estĂŠticas y tĂŠcnicas.

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EXPOSICIONES

LUANDA SMITH

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 15

La constancia es a veces un eufemismo convenientemente utilizado para suplantar la idea de autosecuestro. El mérito es otro. Carlos Torralba sólo sabe qué quiere y trabaja y sabe cuándo y cómo hacerlo. Si alguna vez hipotecó su oficio, la acreedora fue la enseñanza. Su proverbial impuntualidad se ve hoy felizmente relevada por la exacta, precisa, oportunísima hora de esta muestra. Amén. ✦ ■ Carlos Torralba: Retrospectiva. En el Jardín de las Esculturas, desde el 31 de agosto GASCA: ARTISTA POLIFACÉTICO Y UBICUO. NO GUSTA DE LAS CANTINAS DONDE NO HAYA MUJERES BONITAS . A NTE ELLO , LOS SOFISTAS SE PREGUNTAN: ¿HAY CANTINAS C O N M U J E R E S B O N I TA S ? Y L O S M Á S ESCÉPTICOS DUDAN : ¿ QUE SE ENTIENDE POR “BONITAS”?

CARLOS JURADO

CROMOFILIA Fotografías de Sandra Castañeda Inauguración: jueves 6 de septiembre, 19:00 hrs. Finaliza 21 de septiembre Centro Cultural Los Lagos

DE LEONES, UNICORNIOS Y OTROS VERTEBRADOS Pintura y fotografía de Carlos Jurado Desde el 6 de septiembre, 20:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

CARLOS TORRRALBA

A diferencia de casos como el de Velázquez, que se autorretrató en la Adoración de los Reyes Magos, o de Durero, quien cien años antes hizo un poco lo mismo en una representación de Cristo, Torralba no se “incluye” en obras que tratan diversos asuntos. Tampoco hace, como Frida, relatos de situaciones físicas y psicológicas, de estadíos personales, íntimos y públicos, que literalmente son trasladados a modo de relato, de una narrativa fiel a una imagen. No se disfraza, como Peter Blake (el mismísimo diseñador de la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band), que en algún cuadro se retrata como coleccionista ni, al modo de Moisés Franco, hace variaciones formales hasta el cansancio como si quisiera lucir sus habilidades técnicas. Si el autorretrato es un arte de la comparación, si es un arte de la observación, si en el autorretrato suele exponerse el paso del tiempo sobre el rostro y ser un medio para averiguar y acentuar la dimensión psicológica de la personalidad del artista, los de este grabador e ilustrador y diseñador editorial no son autorretratos sino a condición de ser primero y sobre todo un pretexto, un juego, un género en que, efectivamente, cabe la imagen del propio artista, pero sobre todo la representación de sus indagaciones técnicas y estéticas y del propio quehacer. Aunque el verdadero autorretrato de Torralba se produce en el conjunto, como una suerte de recuento de afanes y faenas, de días y años que entre serigrafías, grabados en madera y en metal, collages, monotipos y técnicas mixtas constituyen espacio y tiempo de alteridad, área de confrontación y, más de fondo, ámbito para producir un acercamiento, si no a la verdad por lo menos a lo verdadero, a lo que llena, a lo que place, a lo que dice y le dice algo, induciendo a la vez el pormenor de un examen del yo, pero no como excusa del vacío sino como una búsqueda de balance entre lo que el artista quiere como tal y lo que él como hombre necesita. Por eso la retrospectiva, la mirada abarcativa, desde atrás, y la pregunta –bastante poco cartesiana– implícita: “¿qué he hecho, qué soy?”, que se responde explícita con la suma de papeles y papeles impresos en alrededor de 22 años de retozar y bregar con placas y piedras y mallas. Por eso esta summa que tiene, como decían los antiguos, un summum bonum, un valor final.

SANDRA CASTAÑEDA

LUNAGUA Fotografías de Luanda Smith Miércoles 6 de septiembre, 20:00 hrs. Galería de Barragán

AUTORRETRATO. CARLOS TORRALBA: RETROSPECTIVA Gráfica de Carlos Torralba Continúa hasta el 19 de octubre Jardín de las Esculturas

VERACRUZ, CINCO AÑOS DE RETROSPECTIVA FOTOGRÁFICA Continúa hasta el 7 de septiembre Galería de Artes Plásticas

EL TONO TIENE UN FIN Ilustraciones de Paty Blanco Continúa todo el mes de agosto Galería del Teatro del Estado

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∑ CINE

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RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 15 14

narrada con una discreta elegancia y una admirable interpretación de Luna Mijovic.

CINE

UN ENEMIGO EN CASA Dir: Billy Ray Con Ryan Phillippe, Chris Cooper, Laura Linney, Gary Cole, Caroline Dhavernas. Dur: 110 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo

DRAMA/MEX Dir: Gerardo Naranjo Con Fernando Becerril, Diana García, Miriana Moro, Juan Pablo Castaneda, Emilio Valdéz. Dur: 90 min Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas

El director del aclamado Shattered Glass

Acapulco se encuentran una quinceañera prófuga aspirante a ladrona, una joven pareja de mundos distintos y un suicida, además de los grupos respectivos. Cinta debut de Gerardo Naranjo, merecedora en Cannes del premio de la Semana de la Crítica. Con un eficaz y limpio lenguaje cinematográfico que privilegia los close ups, cercano a los climas del cinema verité y la nouvelle vague, He aquí una posible respuesta a si es posible abordar Grandes Temas con sensibilidad de chavos Big Brother.Todo un hallazgo. Un atractivo adicional, para los enterados del Underground de la música chilanga, es la presencia de varios iconos de la actual escena, entre ellos Amandititita.

GRBAVICA: LA REVELACIÓN DE SARA Dir: Jasmila Zbanic Con Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Jasna Ornela Bery y Dejan Acimovic. Dur: 90 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo

Grbavica, barrio de Sarajevo, la capital de Bosnia, que era una ciudad poblada por serbios, musulmanes y croatas, sufrió los daños del sitio de tres años y medio con que los serbios trataron de expulsar a musulmanes y croatas. Fuerzas irregulares serbias ocuparon y luego saquearon y violaron a más de 20 mil mujeres en Grbavica. Este es el contexto que explica las circunstancias que rodean el misterio del origen de Sara, una adolescente punky que presume un padre heroico. Al requerir de un certificado de heroicidad para una excursión escolar, Sara descubre el secreto de su origen. Una gran película

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Me molestan los hombres que sólo quieren ver mi cuerpo…

Elsimiodelanoche

uando analizo los filones formales que componen la película El búfalo de la noche, traigo a cuento la opinión de Sergio Pitol en torno a los monos miméticos de la literatura. En buen plan entiendo los remedos que hacía Alfonso Reyes de Robert Louis Stevenson como ejercicios iniciáticos de un oficio que demanda el diálogo permanente y que, en consecuencia, va más allá de la función de los espejos; es decir, puede caber la admiración como método de crecimiento y contribución al campo literario. Entonces, siguiendo a El mago de Viena, la imitación se justifica como parte de la evolución del artista: la iluminación que emana del ejemplo. Quizás lo mismo debiera permitírsele a los directores de cine, pero como que la circunstancia del producto en sí no necesariamente requiere del mimetismo como una busca de estilo. O no sé, porque a lo mejor estaríamos siendo muy rudos con el discurso fílmico al que le cancelamos la oportunidad de madurar, sobre todo éste de El búfalo de la noche. Aunque en realidad cuando revisamos la historia del cine hallamos variados casos en donde los monos no forzosamente surgen como marco de la maduración del director: ahí está Federico Fellini que saltó independiente de su época –el neorrealismo italiano–, sin una máscara de por medio. Afirmo que en El búfalo de la noche hay un mono mimético bastante evidente que nunca alcanza una pizca de autonomía. En efecto, ya sea la crítica especializada, los académicos y hasta los blogs informales que rozan el cine han dicho que el director venezolano Jorge Hernández Aldana se disfraza de Alejandro González Iñárritu. Mimetismo fílmico eficaz lo encontramos por supuesto en Brian de Palma. Tanto se ha dicho que su amanerado estilo tiene tal nivel de rebuscamiento que se ha convertido en personal. Alfred Hitchcock ha sido su fuente de inspiración y sin ser un calco es capaz de reproducir la estructura del autor de Psicosis. Las diferencias con Hitchcock serían en todo caso las relacionadas con las unidades empleadas en la sintaxis, por ejemplo el desplazamiento de la cámara y los propios encuadres transforman la semejanza en mundos distintos. Sin embargo, Hernández Aldana duplica la estética de González Iñárritu de Amores perros y 21 gramos: la

cámara al hombro, planos fuera de foco, grano reventado y aparente ignorancia de las reglas de la iluminación. Advertimos un estilo que el propio realizador considera es complicado para su interpretación. Es más, según Hernández Aldana, en su ópera prima pretende de alguna manera sacudir al público; reconoce que su cinta es ambiciosa y no está acotada por el canon aunque veladamente su mecánica introyección manifieste el reconocimiento de un subcanon: el del Negro, pues. Resulta por demás curioso cómo González Iñárritu se convierte en un faro a seguir por una generación que igual no prefiere imitar a Robert Bresson. En las tareas universitarias, los estudiantes se han quedado con el sambenito de Quentin Tarantino y ahora del Negro y Guillermo Arriaga.Y ya no es de extrañar la distancia que se impone entre el discurso posmoderno y el universo miserabilista de Arturo Ripstein. En El búfalo de la noche de nueva cuenta nos propone la pérdida del sujeto. Claro, guión de Arriaga, en donde el cochambre juvenil no vislumbra ninguna salida sobre todo en un mosaico urbano carente de referencias y de comunicación –la hipótesis de Babel. Me parece válida su reflexión sempiterna sobre una sociedad alienada. Un capitalismo salvaje, argumenta Arriaga, que nos reduce a objetos y por ello el acento en la animalidad del sexo –ni tan animal en el filme, por cierto. En términos generales estaría de acuerdo con la tesis arriaguista de la juventud lastimada, no obstante matizaría esa tabla rasa de la alienación. Lo que no comparto es esa soberbia atmosférica que anticipa y derrota al individuo. Hernández Aldana se mimetiza con González Iñárritu y no consigue romper con el cordón umbilical. Sí, se vuelve un mono azotado pero le faltaron perros. ✦ ■ El búfalo de la noche . Dir.:Jorge Hernández Aldana . Con: Digo Luna, Liz Gallardo, Emilio Echeverría y Camila Sodi México, 2006. Dur.:99 minutos, RACO: DOCTOR POLIVOCAL Y MAESTRO ITINERANTE. SU LUGAR PARADISÍACO ES ACAYUCÁN, DESDE DONDE VISITA HUAZUNTLÁN Y MECAYAPAN. EN XALAPA, PREFIERE LOS ÁLAMOS DONDE ASEGURA HA VISTO MUJERES BONITAS. GASCA, POR SUPUESTO, DUDA. (VER GASCA, PAG. 9)

Billy Ray inquiere en las entrañas del FBI con este complejo y perfecto thriller político que es un ejemplo de narrativa al tiempo que una muestra de la hipocrecía estadunidense. Extraordinaria actuación de Chris Cooper quien encarna al traidor Hanssen, considerado el peor espía en la historia de Estados Unidos.

EL BÚFALO DE LA NOCHE Dir. Jorge Hernández Aldana Con Diego Luna, Liz Gallardo, Emilio Echevarría y Camila Sodi Dur: 99 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

P rimer

cinta de Guillermo Arriaga sin González Iñárritu, tardío campeón del Guionista como Autor, una de las últimas banderas de la crítica francesa en los cines ochenta. Historia de traición adolescente cuya progesiva atmósfera de envilecimiento termina en la locura. Confusa, pretenciosa y mal escrita. No todo es malo: las teticas de Camila Sodi y su pachoncito valen la pena.

EXAMEN FINAL

(SEUSEUNG-UIEUNHYE)

Dir. Dae-wung Lim Con Seong-won Jang, Eungsu Kim y Dong-kyu Lee Dur: 93 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

La Sra. Park es una ex profesora que vive atada a una silla de ruedas y Mi-Ja una de sus ex alumnas cuida de ella. Cuando Mi-Ja nota que la salud de la Sra. Park empeora, decide convocar a sus ex compañeros de clase para alegrar un poco la vida de la profesora. La Sra. Park y siete de sus ex alumnos, se reúnen en su apartada casa de campo luego de 16 años de no verse. La Sra. Park encantada los recibe en su hogar, a pesar de que ya no es nada de lo que solía ser cuando los jóvenes eran unos niños, ahora es vieja y frágil. Sin embargo, la felicidad se ensombrece cuando comienzan a recordar nefastos episodios de humillación por parte de

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EXPOSICIONESN RAFAEL ANTÚNEZ

EN CARTELERA

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Auditorio del Jardín de las Esculturas

la Sra. Park. Durante la noche, brutales asesinatos comienzan a suceder dentro de la casa y poco a poco las viejas heridas vuelven a abrirse.

EL MERCADER DE VENECIA Dir. Michael Radford DUr: 138 min. Sábado 8 TRONO DE SANGRE Dir. Akira Kurosawa Dur: 105 min. Sábado 15

HAIRSPRAY, SUÉLTATE EL PELO (HAIRSPRAY) Dir. Adam Shankman Con John Travolta, Michelle Pfeiffer y Nikki Blonsky Dur: 114 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

CINE CLUB INFANTIL

ATY BLANC O

Todos los sábados de septiembre, 12:00 hrs. Entrada libre

R emake

IMÁGENES: P

de una de las cintas más célebres de John Waters, el cineasta cutre por excelencia. Excelente Travolta como travesti gordo aunque lejos de emular al emblemático Divine. Christopher Walken y Michelle Pfeiffer, resignados a actores de repar to cumplen. La película sin embargo es demasiado correcta y ha perdido su humor corrosivo, aunque como musical resulta excelente.

Elritmotieneunfin

LOS SIMPSONS LA PELÍCULA (THE SIMPSONS MOVIE) Dir. David Silverman Voces Dan Castellaneta, Julie Kavner y Nancy Cartwright Dur: 86 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

E sperada

largamente, la primera adaptación cinematográfica de la famosa serie animada es una parodia de Una verdad incómoda y exhibe una delirante faceta política que no excluye la publicidad velada. Buena.

CINE CLUB Ciclo: Producto Veracruzano Miércoles y viernes de septiembre, 18:00 hrs. Entrada libre Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo LA ROSA BLANCA Dir. Roberto Gavaldón Dur: 105 min. Miércoles 5 LOLO Dir. Francisco Athié Dur: 88 min. Viernes 7 SANTITOS Dir. Alejandro Springall Dur: 95 min. Miércoles 12 SU ALTEZA SERENÍSIMA Dir. Felipe Cazals Dur: 112 min. Viernes 14 Ciclo: Cine Shakespeariano, 2da parte Todos los sábados de septiembre, 16:00 hrs.

a primera virtud que las ilustraciones de Paty Blanco nos dejan ver, es la de la libertad: sin romper con el texto que les da origen, logran sin violencia ser independientes, tener vida propia, resistiéndose a ser meros compañeros de viaje de un relato, plantean ellos su propio universo. Un mundo colorido y sutil donde abundan serpientes y escaleras y poblado por extrañas y hermosas criaturas, que nos miran desde su mundo surcado por frescas rayas verdes y azules y cálidas formas anaranjadas con ojos sorprendidos, cargados de buen humor. Hay que decirlo, Paty Blanco es una artista que no está reñida con el mundo, el suyo no es un arte que evada a la realidad, la celebra tomando de ella lo que encuentra útil o bello y la critica modificándolo a placer. Sabedora de que aquí todo es relativo, en sus cuentos gráficos nos propone siempre más de un final, otorgándole a sus criaturas la posibilidad de un destino diferente, más allá del cuadro que las alberga, tal y como alcanzan su realidad trascendiendo, alejándose de la realidad, tal y como comparten su mensaje con nosotros justo cuando más singular es su forma. Buena parte de las ilustraciones que presenta en El ritmo tiene un fin, están relacionadas con la música, no

µ YZ &%%% aZXidgZh Gracias a nuestros lectores y al slapstick de la cultura y el IVEC, SEGUIMOS DENUNCIANDO EN LA RED LAS TROPELÍAS, ATROPELLOS Y REPRESALIAS EN VERACRUZ.

No olvides leernos y difundir nuestra dirección

sólo la tienen por tema, la llevan por dentro, son historias e imágenes cargadas de ritmo y de un humor fresco, que no aspira a la carcajada del lector, sino a comunicar la vivacidad de ciertos instantes (intuidos, soñados) vueltos imágenes e historias. Si como decía Octavio Paz, el artista moderno está lanzado a la conquista de la eternidad y el diseñador a la del futuro, Paty Blanco, ilustradora y diseñadora, parece desdeñar ambas posturas y buscar, con alegría y con modestia, con mucho de ese amor al trabajo que poseen los artesanos, dejarse llevar por el tiempo, reconciliarse con el tiempo, dialogar a su manera con el pasado valiéndose lo mismo de elementos que nos remiten al mundo prehispánico, que a elementos mecánicos y oníricos; construye paisajes donde el tiempo fluye o parece fluir de otra manera. En su mundo, tal y como quería Wilde, las sillas no parecen servir para sentarse, poblado por cosas imposibles y bellas, que no existen pero que deberían existir. ✦

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo LA HISTORIA SIN FIN I Dir. Wolfgang Petersen Dur: 102 min. Sábado 8 LA HISTORIA SIN FIN II Dir. George MIller Dur: 120 min. Sábado 15 Ciclo: Pequeños Gigantes Todos los domingos de septiembre, 11:00 hrs. Auditorio de el Jardín de las Esculturas ARTHUR Y LOS MINIMOYS Dir. Luc Besson Dur: 102 min. Domingo 9 LA TELARAÑA DE CHARLOTTE Dir. Gary Winick Dur: 97 min. Domingo 16

TEATRO

A NTÚNEZ : E DITOR DE F ORUM Y ARTÍFICE DE D URANDARTE . E S CEMENTERO DE CORAZÓN –AUNQUE BEBE WHISKY. ES TAMBIÉN UN MAESTRO PERIPATÉTICO QUE OTORGA SU SABER A QUIEN PAGUE SUS LECCIONES. LE REGALA LIBROS A RAMIRO RAMILLET (VER YAKULT).

¡CÁLLATE! Dir. Adriana Dutch Sábados 1 y 8 de septiembre Domingos 2 y 9 de septiembre, 19:30 hrs. Viernes 7 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

SIX EL HOMBRE CASI PERFECTO Dir. Verónica Orduña Con Antonio Benavides, Julián Sosa y Enrique Martínez Jueves 13 y viernes 14 de septiembre, 20:30 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

4 de septiembre de 2007

TABLE

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JUAN P. SEGUNDO EN CONCIERTOS CARTELERA

CONCIERTOS

Para mayor horarios, información consulte sobre directamente direcciones al cine –Vereldirectorio consulte directorioendep.sitios 14 en la p. 15

MUÑEQUITAS DE SOLOLOI Viernes 28 de septiembre, 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA CLÁSICA

JOSÉ PABLO MONCAYO, Tierra De Temporal, Ricardo Castro, Concierto Para Piano, Edwar Grieg, Dos Melodias Elegiacas, Ludwing Van Beethoven Sinfomía No. 8 Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Jesús Medina Piano: Rodolfo Ritter Viernes 7 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

ORQUESTA DE CÁMARA JUVENIL ALLEGRO Domingo 9 de septiembre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

ALFONSO DE ELÍAS, Cacahuamilpa, Ricardo Castro, Intermezzo De Atzminba y Minuetto Para Cuerdas, Silvestre Revueltas, Pieza Para Orquesta (1929), Eduardo Gamboa, Jarabe, José Pablo Moncayo, Huapango Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Luis Samuel Saloma Viernes 14 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

ARPEGIOS Viernes 14 de septiembre, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad POPULAR

MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Martes 4 de septiembre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño Miércoles 12 de septiembre, 19:00 hrs. Sala Tajín

ORQUESTA DE SALSA Dir. Luis Martínez Martes 4 de septiembre, 12:00 hrs. Ciencias de la Salud Miércoles 5 de septiembre, 12:00 hrs. Facultad de Derecho

4 de septiembre de 2007

Ingrid: materialismohistérico

ngrid ya había estado aquí, un fin de año, prometió regresar en febrero y la volví a ver hasta mayo curiosamente cuando el Cenciano goleó al Boca Juniors. Creo que fue 3-0, y viendo Fox sports en las televisioncitas del Gato Negro, advertí que estaba de regreso la musa de un diablo guardián bailando ahora a Gnarls Barkley. Ella es simplemente mamona, y no lo oculta. Por su apariencia Ingrid se ubica entre una escort y bailarina estrella, de ahí que le queden pequeños los tables dances de Xalapa. Respeta a Cindy Crawford –no me acuerdo por qué.Y no niega la cruz de su parroquia: es una tiburona de agua profunda: muerde caro. Probablemente es mitómana, a lo mejor su escudo para no dejarse intimidar por el status: a relucir sale un muchacho, Isaac, fresa a medias, al que zarandeó por su exiguo inglés, “oye, ¡qué le pasaaaa! yo soy de Mexicali y me paso cada rato a San Diego, sé perfecto el inglés”. Habla, conoce, viaja, come en restaurantes de lujo –le gusta el Villa Rica–, y aunque no entra al fashion tampoco es arrabalera. Por eso, insisto, no cabe en el archipiélago ateniense. Ingrid resalta frente a las siluetas de cantina o en comparación ante la improvisada y lamentable lencería de algunas compañeras. Es vanidosa a más no poder. En realidad también se llama Ingrid y me dice coqueta: “mi único novio es el espejo”. Me presume que no vive de la copa, ni siquiera toma, y las que se bebe lo hace lentamente. Aunque en su regreso sí la vi a medioschiles con América en amena plática en los sillones pop del Black, y fue cuando me contó lo de su novio y su amistad con el escritor Xavier Velasco, quien, según, se inspiró en ella para su libro de relatos Materialismo histérico. No subsiste pues de la ficha. Más bien el negocio con ella son los boletitos. Los privados que, según el encargado de vigilar los tiempos de la fantasía, está acostumbrada a entrar a los reservados por mínimo de 10 –subió a 15. Sí, hay gente que le paga por bailar 15 privados. Servicio completo no sé, pero el propio encargado me relata que nunca los cumple –no el servicio completo, sino los boletitos–; los clientes salen a la mitad del tiempo seguramente complacidos. Se operó las bubis porque, según ella, le sobraba (no me imagino cómo las tenía). No la entiendo, no las entiendo: Sabrina, la modelo argentina se ha sometido a diez operaciones del busto. En la novena se veía exagerada.Ya para la última se advierte grotesca: cada seno pesa tres kilos y medio y su nueva talla es 38 Triple M.Y ahora, Ingrid, se operó de nuevo, esta vez de la espalda. Le pregunto si ha trabajado en Veracruz. “En el Puerto”, claro, “en Extravagance”. Recuérdole un show de la botarga en forma de pene que, hilarante, se burlaba de los jarochos después de la tragedia de las inundaciones del Floresta, justamente el año cuando Ingrid trabajó en el puerto. “¿Ahí estabas tú?” “Sí, estuve esa noche cuando la botarga expulsó crema y se le aventó a los meseros”. Ingrid tiene una cultura versátil, lo mismo cita películas de culto, literatos o música inn. Por ejemplo, al principio, emocionada, me presumió su conocimiento de la onda disco y se confesó al tiempo seguidora de Intocable. “Es mi grupo favorito”. Ingrid nació cuando ya habían pasado cuatro años de filmada The deer hunter (1978), película del director maldito Michael Cimino. Ella me cuenta su gusto por la peli y, sobre todo, por “Cant take my eyes off you”, rola que por cierto le sirvió durante mucho tiempo de telón de su ritual previo al desnudo. Y la misma también le agrada, añade, pero ya cantada por Lauryn Hill en Conspiracy theory (1997) de Richard Donner con Mel Gibson y Julia Roberts. Ingrid no sataniza precisamente a las anoréxicas, pero a leguas no

las justifica. La provoqué con El diablo se viste de Prada. “Estoy a una diarrea de mi meta”, confiesa Emily quien sueña con una pasarela en París, la Copa del Mundo de la moda. Me manda por un cuerno. Le platico sobre la polémica que se desató en Madrid, España, en la pasarela Cibeles en donde exigieron una masa corporal mínima –18. Ante ello, diseñadores como Jean Paul Gaultier en París y Elena Miró en Milán presentaron mujeres mucho más rellenas. Me manda por el otro. Por eso no va al Solid del DF, “puras patéticas”.Y ella, por supuesto difícil, no queda en ese esquema. La proyecto vestida con una pollera mini como si fuera Lola de un colegio secundario particular (cuadrille blanco, negro y rojo), o con un vestido de vinilo aleopardado, o con un catsuit negro y blanco. Pero así no se viste. Entonces me remata: “no entiendo, a los hombres les gusta ver flaco pero tocar gordo”. Así está Ingrid. ✦ J. P. II: LOS ADMIRADORES DEL DOCTOR PI, EXPERTO EN TEIBOLERÍAS, PIDEN QUE REÚNA SU MATERIAL EN UN LIBRO, ASÍ COMO QUE ESCRIBA SU PROPIO E-BOOK, PARA SER DESCARGADO EN LÍNEA, CON SUS TRUCOS, SECRETOS Y RUTINAS QUE EMPLEA PARA SEDUCIR “HIRED GUNS”, O SEA BAILARINAS EXÓTICAS, MEJOR CONOCIDAS COMO TEIBOLERAS. SE RUMORA QUE LAS HIPNOTIZA PARA CONSEGUIR NÚMEROS TELÉFONICOS, CONSEGUIR REVELACIONES DE CÓMO SE GANAN LA VIDA Y QUE INCLUSO ES CUAIS DE LAS MADRES, HERMANOS E HIJOS QUE RODEA A LA FAUNA* TEIBOLONA.

*Fauna es un término zoogeográfico, empleado metafóricamente. Si usted considera que es un vocablo misógino y somos políticamente incorrectos, usted es una persona inteligente y llena de respeto por sus semejantes. ¿Por qué madres anda leyendo una columna de bailarinas exóticas entonces? ¿No que muy decente?

Jueves 6 de septiembre, 12:00 hrs. Ciencias Administrativas y sociales Martes 11 de septiembre, 12:00 hrs. Inegniería y Ciencias Químicas Miércoles 12 de septiembre, 18:00 hrs. Facultad de Biología y Ciencias Agrícolas

ARGOT, LA EXPRESIÓN JUVENIL DEL BEL CANTO Dir. Armando Mora Música mexicana Jueves 6 de septiembre, 20:00 hrs. coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

GRUPO TROVA Jueves 6 de septiembre, 22:00 hrs. La Tasca del Cantor

VIVA VERACRUZ Viernes 7 de septiembre, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

LOS GUANÁBANA + CARLOS ICAZA Viernes 7 de septiembre, 22:00 hrs. La Mulata

Cartelera de septiembre Jueves 6 La expresión Juvenil del Bel Canto Música con grupo “ARGOT” 20:00 hrs. Coop. $50.00 Viernes 7 Música Veracruzana Grupo Viva Veracruz 21:00 hrs. Coop. $35.00 Sábado 8 Belly Dancer Internacional Danza Árabe 18.00 hrs. Coop. $30.00 Jueves 13 y viernes 14 SIX El Hombre Casi Perfecto Obra de Teatro dirigida por Verónica Orduña 20.30 hrs. Coop. $35.00 Sábado 15 Noche Mexicana Con el grupo Son Sur 22:00 hrs. Coop. $80.00 Jueves 20 y viernes 21 SIX El Hombre Casi Perfecto Obra de Teatro dirigida por Verónica Orduña 20.30 hrs. Coop. $35.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

GRUPO SONNEX Viernes 7 de septiembre, 22:00 hrs. La Tasca del Cantor

GRUPO TLAYOLTIYANE Dir. Antonio Hdez. Meza Martes 11 de septiembre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

MEXICANO DE CORAZÓN Orquesta Sinfónica Juvenil Dir. Antonio Tornero Miércoles 12 de septiembre, 20:30 hrs. Entrada general: $80.00 Teatro del Estado

SON SUR Tradicional noche mexicana Sábado 15 de septiembre, 22:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

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FERIAS

JOSÉ LUIS CABADA RAMOS CONCIERTOS Para mayor horarios, información consulte sobre directamente direcciones al cine –Vereldirectorio consulte directorioendep.sitios 14 en la p. 15

NUEVA GENERACIÓN Noche mexicana de Danzón Sábado 15 de septiembre, 20:00 hrs. Salón de usos múltiples, Centro Cultural Los Lagos

EN CONCIERTOS CARTELERA

LaferiaperdidadeCórdoba

JUGOSOS DIVIDENDOS Sábado 29 de septiembre, 21:00 hrs. Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZ

RONDA JAZZ Dir. Alcy Rebolledo Lunes 10 de septiembre, 12:00 hrs. Estancia Garnica Martes 11 de septiembre, 12:00 hrs. Casa del Pensionado Miércoles 12 de septiembre, 12:00 hrs. Quinta de las Rosas Viernes 14 de septiembre, 12:00 hrs. Asilo Sayago ELECTRÓNICA

STERVHIA + TRIPNOTIK Viernes 7 de septiembre, 22:00 hrs. Coop. $30.00 Muerte Chiquita

FUNGUS DILEMA Dj Arvand & CHicken-POx Sábado 8 de septiembre, 22:00 hrs. Coop. $20.00 Muerte Chiquita ROCK

GRUPO BEENS Sábado 8 de septiembre, 22:00 hrs. La Tasca del Cantor

ULTRASONICAS MASCATUERCAS Viernes 15 de septiembre, 22:00 hrs. Coop. $45.00 Muerte Chiquita Martes 11 de septiembre, 12:00 hrs. Casa del Pensionado Miércoles 12 de septiembre, 12:00 hrs. Quinta de las Rosas Viernes 14 de septiembre, 12:00 hrs. Asilo Sayago

xistía en Córdoba –hasta hace un año–, como parte de una incipiente estrategia de una política cultural municipal para fomentar la lectura y la cultura, una Feria Infantil y Juvenil que se venía dando desde las anteriores administraciones municipales, más con la buena voluntad de sus organizadores y el apoyo en especie del casi extinto Instituto Veracruzano de Cultura. Esta Feria tenía resultados muy halagadores, una afluencia de cientos de personas a la exhibición y venta de libros gracias a su ubicación de paso por el centro de la ciudad, así como la asistencia de un público infantil a los eventos especialmente organizados para ellos. Público infantil que asistía gracias al interés de las escuelas locales por participar en los diferentes talleres y presentaciones de libros, ante el entendido que se estimularía el interés para la formación de nuevos lectores y de un público ávido de eventos culturales para el futuro. Durante un espacio de 7 años se organizó, primero localmente, con todas esas limitaciones internas y externas, y con la duda sobre si los libreros querían venir a exponer. Todo esto se terminó este año. Al

parecer, la Feria del Libro Infantil y Juvenil se canceló sin mediar explicación alguna por parte de la alcaldesa; esta decisión acaba con la única acción que se contemplaba en este desierto cultural o paraíso de la relectura, como nombraba un viejo amigo a Córdoba. Quizás debamos entenderlo como parte del desconcierto ante los movimientos políticos del fin de la administración municipal y el desconocimiento sobre el tema de los suplentes integrados a última hora. Desde luego, la fecha la imponía el IVEC, dependiendo de sus recursos y manejos presupuestales, y el municipio participaba con la instalación y preparación de los locales, todos en los portales de la Casa de Cultura, donde el techo ya está dado y cada quien llevaba la mesa o el estante donde pondría su exhibición. La tarea del municipio consistía en marcar los límites del espacio pagado por los expositores y hacer publicidad del evento –al igual que lo hace con la feria del juguete– cada seis de enero. Por tanto, no creo que exista falta de práctica entre el personal de planta. La desaparición de la Feria en este 2007, sin explicación alguna hasta el momento, ha implicado la devo-

lución al IVEC del dinero en especie y etiquetado del que ya se disponía; a esto, se suma además el incumplimiento a la promesa con todo y la aprobación en Cabildo –desde hace dos años– de otorgar un incentivo económico de $50,000.00 durante la Feria al investigador Miguel Capistrán, resultado de haber obtenido en el 2003 el Premio Jorge Cuesta. El resumen de todo esto es una total carencia e ignorancia de la necesidad de sostener una política cultural por parte del municipio a largo plazo, como un logro institucional y no de los caprichos del gobernante en turno. A fin de cuentas, el efecto de la ausencia de una política cultural en los mismos involucrados en esos puestos: tres cambios en la dirección de cultura donde reina la indefinición del puesto; aún se debate si es de cultura o de turismo o, bien, son intercambiables. ¿Acaso esta indefinición sobre el tema sólo sea reflejo de lo que ocurre en la administración estatal? Y cabe preguntarse a estas alturas qué es más importante: un paso a desnivel que no arregla ningún problema de tráfico para la ciudad pero es visible políticamente o una o dos bibliotecas necesarias para las colonias marginadas de la ciudad y las zonas rurales, sumadas al estímulo a la lectura que la Feria ofrecía. Es lamentable que esta decisión arbitraria no haya sido aún tema de comentarios en ningún periódico local. Las elecciones municipales están cerca y nada debe de interrumpirlas; la realidad es muy triste: a nadie le importa ni interesa, ni a las escuelas o las universidades, ni a los grupos culturales instituidos de manera privada o que viven con patrocinio del gobierno, o los clubes llamados de servicio a la comunidad o al único candidato que habla de volver a Córdoba una ciudad cultural aparte de comercial: el seguro perdedor. ✦ CABADA: ESCRITOR, FILÓSOFO Y PROMOTOR CULTURAL. HA PUBLICADO LIBROS EN LA EDITORIAL DE GOBIERNO DEL ESTADO DE VERACRUZ.VIVE EN CÓRDOBA. SUSPIRA POR LAS LIBRERÍAS DE DONCELES.

GRUPO RAYADOS Viernes 28 de septiembre, 21:00 hrs. Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA

BELLY DANCER INTERNATIONAL Desde Sao Paulo Brasil Sábado 8 de septiembre, 18:00 hrs. coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

CONFERENCIAS, LECTURAS Y DEMÁS...

ENCUENTRO DE MUJERES DE LA LUNA NUEVA Coordinación Estatal de Culturas Populares Del viernes 7 al domingo 9 de septiembre Centro Cultural Los Lagos

CURSOS Y TALLERES BALLET CREATIVO Mtra. Lou Sturm Incicio: martes 4 de septiembre Tempesdanza, Centro de Danza Contemporánea CINEFOTOGRAFÍA Mtro. Ricardo Benet Incicio: Lunes 10 de septiembre Informes: (2288)8 17 07 66 Instituto Educativo Superior de la Imagen Louis Lumiére TALLER INTENSIVO DE ACTUACIÓN Mtro. Abraham Oceransky Del 13 al 22 de septiembre Informes teatrot@hotmail.com CURSO DE DANZA JAZZ Pattie Obey Del 1 al 5 de octubre 2007 Tres niveles: Maestros y profesionales, nivel principiante-intermedio y nivel avanzado Informes: al (228)8 15 82 19 o al cel 044 2281542054 www.Pattieobey.Com Studio de Danza San Filippo

Escríbanos: carteleraperformance@gmail.com

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GUARDARRAYA... ÉÉ VIENE DE LA P. 6

sto se refrenda al saber, volviendo a Jarocho, que Luis Leñero –se nos presume que fue candidato en el 2003 al New York Independent Film Festival por la música de la película Sofía– compuso la música incidental para acompañar los sones jarochos tradicionales, además de coreografías de Ernesto Luna –que nos presumen como “tlacotalpeño de cepa”– del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, la bailarina de flamenco canaria María Juncal y la coreógrafa de danza contemporánea Cecilia Lugo –fundadora de Contempodanza–, entre otros grandes creadores. Sin embargo, no por el hecho de mirar a unos irlandeses perfectamente sincronizados zapatear espectacularmente, significa que el son jarocho pueda usar las mismas fórmulas. Tan extraviados están, que invitan a una bailarina de flamenco –Juncal– como una de las primeras figuras del espectáculo, ignorando que el zapateado jarocho proviene del fandango –con los brazos junto al cuerpo y no libres ni haciendo figuras como en el flamenco–, un baile español barroco del inicios siglo XVIII. Es decir que la tradición del zapateo veracruzano sobre una tarima es, cuando menos, un siglo más antigua que la que se ejerce sobre el tablao andaluz. (Recordemos una anécdota, cuando la prima ballerina rusa Anna Pavlova bailó por primera vez en México, en 1919, mezcló en sus rutinas solistas algunos números mexicanos como una cortesía para el público nacional: ataviada con chaquiras tricolores en su ropa de china poblana –al lado del primer bailarín ruso Alexandre Volinine, portando traje de charro con sombrero y sarape veteado–, bailó un jarabe tapatío sobre las puntas, empatando el zapateado del son nacional con la alta técnica del ballet. Esa noche se inauguró el ballet folklórico que reconoce como única técnica válida para bailar la de la tradición francesa surgida de las danzas de la corte de los luises y desconoce que el zapateado tradicional constituya otra técnica en sí misma, ibérica y africana, igualmente válida.) Otro error del mismo tipo es insertar con calzador el cuadro de una Noche cubana con la errónea y malinchista idea que el son jarocho es hijo del cubano. Nada más lejano. La influencia negra en la música mexicana, e incluso en las danzas y bailes que exportamos a Europa, como las xácaras, la zarabanda, la chacona o los cumbées –lo demuestran historiadores y musicólogos–, proviene de una influencia directa de África. Lo comprueba, por ejemplo, el hecho de que fue hasta 1928

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cuando el primer conjunto de son cubano llegó a Veracruz: el Son Cuba de Marianao. Así pues, la música mexicana y la cubana han mantenido desarrollos paralelos y no necesariamente una proviene de la otra. Pero Jarocho se jacta de que intenta “recuperar la memoria de lo que verdaderamente es la forma de zapateo, de la narrativa y de la música”. A pesar de ello ningún dinero y menos ninguna emulación gratuita del éxito de un espectáculo extranjero pueden sustituir a las raíces, la memoria y la esencia. Y para ello basta saber que Rubí Oseguera ha dedicado una parte significativa de su labor a la investigación de los distintos estilos tradicionales del zapateo en la región –que, en verdad, mantienen con muy pocos cambios tres siglos de historia– y que de esa labor ha podido invitar a un grupo de bailadores y bailadoras más representativos del son jarocho del sur de Veracruz. O que Liche Oseguera, tanto en Chuchumbé como ahora en Relicario, se muestra preocupado por recolectar el intangible patrimonio sonoro de la región –basta, para comprobarlo, conseguir las dos compilaciones discográficas que hizo, tituladas Donde brama la leona– aprendiendo con paciencia, calladamente, las formas interpretativas de los viejos guitarristas de son y leoneros. Y es que Jarocho con su derroche y su pretenciosa imitación del éxito irlandés carece de toda la esencia y las raíces que Guardarraya, con escaso presupuesto pero mucho entusiasmo, sí posee. La diferencia es enorme. Pero es notoria para pocos. La mayoría prefiere dejarse llevar por la publicidad, por el relumbrón de lo extranjero –siempre mejor, se nos insiste machaconamente, que lo Made in Mexico– y por el derroche. Prefiere no interrogarse, no cuestionarse, no enfrentarse consigo mismo ni con su origen, su entorno, su raíz. Pero otros sí lo hacen. Resisten desde su origen, encarados a la realidad. Y el resultado es encomiable. Conmueve y emociona, nos reconcilia con la música mexicana, con el son. Guardarraya permanece ahí, dignamente, como un espectáculo profundamente jarocho, verdaderamente veracruzano. ✦ SERGIO RAÚL: PERIODISTA CULTURAL. HA TRABAJADO EN LAS REDACCIONES DE REFORMA, LA JORNADA Y MILENIO DIARIO. ACTUALMENTE ES REPORTERO DE LA SECCIÓN CULTURAL DE EL FINANCIERO, DONDE ENTREGA CADA SEMANA UNA COLUMNA DEDICADA A LA MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA . S U FAMA DE BOHEMIO TRASNOCHADO HA TRASCENDIDO LAS FRONTERAS DEL DISTRITO FEDERAL. NO LE GUSTAN LOS NUEVOS BILLETES DE 20 PESOS.

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bvio, la candidata participó en 3 de las 4 mesas de trabajo, dando a veces su opinión sobre cierto tema, a pesar de que tampoco llevaba una ponencia escrita. Transcurren cuatro horas y se puede concluir que las propuestas recorren un variado espectro: desde las más sólidas y argumentadas hasta las que llevan implícitas la imaginación hasta la ingenuidad, donde las pasiones no “dan paso a las propuestas claras y específicas en términos de legislación cultural”, a decir de Schwartz. A continuación un recuento de ellas, algunas con nombres y apellidos:

Preguntas sin respuesta ESTAS Y MUCHAS más propuestas fueron leídas en el pleno, luego de que los Jóvenes zapateadores –pasadas las 2 de la tarde– mostraron al respetable un par de cuadros dancísticos (una mezcla de son jarocho, jazz y baile moderno, con celulares luminosos y bastones negros incluidos), que entusiasmó a una parte de la audiencia. Algunos asistentes prefieren mojarse y abandonan el recinto sin escuchar las conclusiones finales y la fecha de la siguiente reunión, la cual no es acordada en el micrófono, a pesar las insistencias de los que aún quedan. Termina el baile, viene la lectura de las conclusiones y propuestas, se despide el acto y nada más. El final son los abrazos efusivos, las felicitaciones, las dudas también sobre el futuro de la candidata, de quien algunos se despiden, aprovechando la oportunidad para hacerle llegar su propuesta. Si bien ninguno de sus colaboradores pide sufragar a favor de Dalia o del PRI, ella tampoco reconoce del todo que compite por el tricolor. Por ello no existe un compromiso público de los asistentes: parece que éste no es terreno conquistado por la fidelidad. Queda en el ambiente una extraña sensación. Pareciera que el único camino es recurrir de nuevo a los políticos para que resuelvan problemas que no terminan de dimensionar.Todo esto obliga a recordar otros foros similares, incluso de igual color, donde las promesas y las esperanzas se derrochaban sin medida. Eran las consultas del Caftán Rojo, con Verónica Rodríguez, Sara Arróniz, Ramón Acevo y Atanasio García Durán. Todo parece indicar que sólo se trata de un cambio de personajes y de actores, porque en el fondo los colores, los fines y las actitudes insisten en permanecer. ✦ DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 817 38 40 info@arterias.org

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 818 8735

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC

Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información —que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio —ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

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