La literatura de onda
Democratización de Espacios Públicos. La arquitectura como una técnica reveladora de la manera en la cual una sociedad se encuentra organizada.
Corriente literaria de la década de los sesenta, vigente en el siglo XXI. Uno de sus más representativos exponentes, José Agustín. ›PÁG. 4
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amqueretaro.com Miércoles 10 de julio de 2013 / Querétaro, Querétaro Sección C Coordinadora Alejandra Uhthoff tel 291-9900
Cultura incluyente, divertida y dinámica. Arte abierto al diálogo y a las tendencias de hoy y de siempre.
E T R A E D EN LA
CALLE
❱❱ Algunas personas se convierten en policías porque quieren hacer un mundo mejor. Algunas personas se convierten en vándalos porque quieren hacer un mundo que luzca mejor ❰❰
Alan Estefan Torres a.estefan@siithinktank.org
Banksy ARTE
›PÁGS. 2 Y3
Esténcil: Banksy
Cuando se habla de arte, casi por regla, se habla de un contexto de galerías y museos. Un mundo docto en donde pocos pueden apreciar el sentido de la estética y la belleza. Se habla de un arte discriminatorio y poco accesible para las masas que se queda estancado en un templo cultural. El arte que ha tratado de ser una expresión popular, se ha convertido en un negocio que contradice el sentido del mismo. El arte callejero es el arte que trata de romper con esos paradigmas, es el que se realiza en el espacio público; una forma de protesta que llega al ciudadano común y corriente al transgredirlo o atraerlo a través de una forma de expresión a la que no está acostumbrado. Los artistas callejeros se caracterizan por retar al arte situándolo en un contexto no artístico; no aspiran a cambiar la definición de arte, pero cuestionan el movimiento existente en su ambiente con su propio lenguaje, acercando a las personas a criticar su propia existencia y espacio; replantear lo establecido es vital.
CINE
FESTIVALES
Nuevo cine mexicano
Carlos Reygadas y Amat Escalante, una mirada distinta del cine nacional
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DICE… ›PÁG. 2
Ibérica Contemporánea ›PÁG. 4
C.2 ❱ EL FARO
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“Aerosol y Libertad” Alan Estefan Torres a.estefan@siithinktank.org
EXPRESIÓN
El arte callejero viene de un impulso por ser reconocido, un impulso que deriva de una protesta que exige que el mundo sea un lugar con mayor igualdad, libertad y aceptación; plantea una revolución que en vez de utilizar armas, utiliza rimas, actuaciones y la-
tas de aerosol. En sociedades como la nuestra, el “Street Art” por su nombre en inglés, es criticado, perseguido y castigado. Normalmente está relacionado con actos de vicio y vandalismo. Vivimos en un país en donde, el común denominador, es que la gente no sea escuchada, en donde es difícil encontrar foros en los que los ciudadanos puedan expresarse; esto orilla a que se susciten casos como el joven que decidió pintar sobre el Acueducto. No justifico la acción de profanar un monumento histórico, pero considero que satanizar un movimiento cultural por las acciones de algu-
nos, es absurdo. En comunidades como la nuestra, en donde el cambio y la innovación son difícilmente aceptados, los errores de unos cuantos, criminalizan los logros de muchos otros. Un pueblo renuente al cambio está destinado al olvido.
❱❱ El grafiti es hermoso; como un ladrillo en la cara de un policía ❰❰ Hunter S. Thomso Escritor y periodista Norteamericano
La plástica callejera: Grafiti y Esténcil Alan Estefan Torres
ARTE
BANKSY
Es un artista callejero, director de cine y a vista político, originario de Bristol, Inglate Es considerado el más famoso representa de está expresión a nivel mundial. No se noce su nombre real ni su identidad. Actu mente sus piezas han adquirido mucho va dentro del mundo de las galerías. Su trab ha aparecido en diferentes países como E dos Unidos, Inglaterra y Palestina. La técn más utilizada por Banksy es el esténcil, p también utiliza escultura, calcomanía y diovisuales.
La palabra grafiti es de origen italiano y deviene de las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. El vulgo romano -es decir el pueblotenían la costumbre de escribir en muros y columnas insultos hacia políticos o hacia otras culturas y en muchos casos declaraciones de amor. Existen muchas formas de expresión que han marcado al grafiti como un elemento cultural. Hay inscripciones en paredes que datan del siglo XIX en Londres . Durante la segunda Guerra Mundial apareció por primera vez Kilroy, un personaje pintado o grabado en paredes por donde pasaba el ejército norteamericano. El grafiti se popularizó en la década de los sesenta en la ciudad de Nueva York, se atribuye a varios cambios sociales de la época, como las protestas estudiantiles durante el movimiento hippie, el hip hop y a las bandas que empezaron a surgir y que lo utilizaban para marcar su territorio. Uno de los tipos de grafiti más común es el “Tagging”, que consiste en una firma representativa del artista que tiene un trazo y estilo definido, y se utiliza para darse a conocer. La primer aparición del tagging es de 1971 en el metro de Nueva York, ‘Lee 163’ fue uno de los pioneros y casi todo el metro de Nueva York tenía su tag o firma.
DE LA CALLE A LA GALERÍA:
En la primera década del siglo XXI se dio un suceso en el que los artistas callejeros empezaron a ser reconocidos como “artistas” en vez de vándalos. La sociedad empezó a admirarlos en vez de perseguirlos. Muchos de ellos dieron el salto a las galerías; siendo un éxito en países como Estados Unidos e Inglaterra. Aquí algunos ejemplos:
KING ROBBO
Es un artista Inglés de grafiti considerado por muchos como el padre de esté tipo de expresión en el Reino Unido. En 2011 apareció en una serie de documentales en donde se narraba su historia y cómo logró hacer su primer exposición en una galería. Lamentablemente en abril del 2011 sufrió una lesión en la cabeza y permanece en coma desde entonces.
dice… A LA MEXICANA
Yanilamuelas Frase que se dice rápido y quiere decir “Ya ni la amuelas”; o sea, un eufemismo para “ya ni la friegas” o “ya ni la chingas”. Lo que en realidad significa es: “no seas así”, “realmente no tienes conciencia” o lo que también, en mexicano más nuevo, sería “te pasas” o “¡verdaderamente!” “¡Yanilamuelas, le dejaste todos los niños a cuidar a mi mamá sabiendo que está enferma!” “¡Yanilamuelas, te quedaste con el cambio de lo que te dio mi abuelita para el mandado!”
BLEK LE RAT (XAVIER PROU)
Empezó a hacer sus esténciles en 1981 en las calles de París, Francia. Su sello característico era pintar ratas (de ahí su apodo “Le Rat”). Su trabajo de ha extendido a lo largo del mundo, incluyendo México. En 2006 tuvo su primera exposición como artista en una galería de Londres. Además del esténcil también utiliza calcomanías, que incluyen escenas de celebridades haciendo crítica social.
Algarabía, la revista donde se habla de manera única y placentera de temas originales de ciencia, lenguaje, arte y aspectos poco explorados de la cotidianidad. Encuéntrala en Algarabía Shoppe Querétaro. Dentro de la Fábrica, Industrialización 4.
PERDIDO EN LA TRADUCCIÓN
Ilunga De la lengua tshiluba o luba-lulua —de la familia bantú, a la que también pertenece el swahili, una lengua africana—, hablada por seis millones de personas en el sureste de la República Democrática del Congo. Dícese de una «persona capaz de perdonar un abuso u ofensa por primera vez y tolerarlo una segunda vez; pero nunca una tercera». Se utiliza al referirse a un ser humano muy paciente y «razonablemente» tolerante a las ofensas, y su traducción es difícil porque está ligada a un concepto social. Habrá que preguntar a los habitantes del Congo, ¿por qué es razonable perdonar un primer y segundo abuso, pero nunca un tercero? Y sobre todo: ¿Cómo le dicen al que soporta tanto, que de plano se pasa de ilunga?
FRAZESOTA «Nunca dije que fuera un hombre puro. Falta saber si la pureza existe.» —Nicolás Guillén—
EL FARO C.3 ❱
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Actuando para las masas Alan Estefan Torres
TEATRO
El teatro callejero es aquél que se representa en espacios públicos como plazas, centros comerciales, parques, etc. Se caracteriza por ser transgresor, cómico y en muchas ocasiones incluye la participación de un público que no paga por observarlo. En la película Noviembre, del director español Achero Mañas, queda plasmado el espíritu de aquellos que no pueden separar su necesidad creativa de las masas. Un grupo de jóvenes que quieren democratizar el arte: salir a las calles y actuar para generar un diálogo directo con el espectador.
En muchas ocasiones, los actores de este género, son víctimas de arrestos y extorsión por parte de las autoridades, ya que, a pesar de ser una de las formas más antiguas de teatro, en la actualidad se requiere de permisos para montar obras en espacios públicos. No existen muchos registros acerca de obras interpretadas por artistas callejeros dada la naturaleza de las mismas: efímera, espontánea y única. Entre las diversas compañías reconocidas a nivel mundial se encuentran: Carros de Foc (España), The Mischief Makers (Inglaterra) y The Imperial Orgy (Estados Unidos).
❱❱ Ama el arte que existe en ti, no a ti mismo proyectado en el arte ❰❰ Constantin Stanislavsky,
Dub Fx Músico callejero Australiano que utiliza su voz y pedales de guitarra para generar melodías. Sus actuaciones más famosas las hizo en Holanda.
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Vea ahora el video del artista escanea este código periodico.am
El Sonido de la Ciudad
Por definición, la música callejera es aquella que se interpreta en espacios públicos por músicos que no son contratados para tocar ahí. Esta música es libre, no existen definiciones y no está encasillada en ningún género. Es un diálogo directo con el espectador y el público se acerca solamente porque le gusta lo que escucha. Frecuentemente, los músicos callejeros no son apreciados al no contar con el amparo de algún lugar reconocido en donde puedan interpretar sus piezas, pero esto no quiere decir que no tengan talento o que sean peores que los intérpretes que tocan en algún establecimiento. Los músicos callejeros se convierten en el sonido de la ciudad, son los que logran sacar al transeúnte de su rutina diaria para escuchar la belleza de lo que se conoce como lenguaje universal. Generalmente se relaciona a este tipo de interpretación con el Hip Hop, una cultura callejera nacida en la década de los setenta en Nueva
York en la que se incluye al baile (Breakdancing), las rimas (Rap o MCing), el grafiti y la música (DJing). La música Hip Hop se caracteriza por la utilización de pequeños “samples” (pedazos de canciones o ritmos) que se repiten constantemente formando una pieza, conocido también como rap. Muchas veces la música se acompaña por rimas que hablan acerca de la realidad de la pobreza, la vida en las calles, pandillas y narcotráfico. Entre los interpretes más conocidos del Hip Hop se encuentran: Beatie Boys, Wu-Tang Clan, Run DMC, entre muchos otros. Cada día se reconoce más la calidad de este tipo de músicos. Actualmente existe un proyecto llamado World Street Music (Música Callejera del Mundo) en donde se puede escuchar a artistas callejeros de cualquier rincón del planeta. Para más interpretes se puede acceder a www.worldstreetmusic.com (Alan Estefan Torres)
SHEPARD FAIREY Es un ilustrador y diseñador gráfico estadounidense. Su trabajo se caracteriza por la utilización de calcomanías que se volvieron virales en la década de los noventa. Entre sus trabajos más representativos se encuentran los stickers de OBEY (obedece) y un poster para la campaña de Barack Obama HOPE (esperanza) en las elecciones del 2008.
¿De quién son los espacios públicos? Violaine Balanca
“La arquitectura es la expresión de la verdadera alma de las sociedades, de la misma manera que la fisonomía humana es la expresión de las almas de los individuos”, afirmaba el intelectual francés Georges Bataille, en un artículo publicado en la revista Documents en 1929. En otras palabras, Bataille se refería a la arquitectura como una técnica reveladora de la manera en la cual una sociedad se encuentra organizada y de los esquemas de poder que rigen a la misma. Efectivamente, la modelación de edificios y construcciones puede conllevar una carga ideológica y simbólica; sobre todo teniendo en cuenta que todo poder se ejerce arquitectónicamente. Aunado a ello, la definición de los espacios compartidos en el seno de los cuales los habitantes se expresan y desenvuelven, los denominados espacios públicos, pueden responder a configuraciones que los determinen como integradores o segregadores, configuraciones que obedecen ciertas veces a procesos encubiertos de patrimonialización o de privatización. La
definición del entorno público depende de la toma de decisiones de las autoridades competentes, haciendo, por lo tanto, del urbanismo un fenómeno político. Al igual que los lugares públicos (hospitales, escuelas, edificios oficiales), los espacios públicos (calles, plazas) son regidos por las autoridades estatales o locales; pero a diferencia de los primeros, están destinados a ser usados y habitados por todos y a la manera de cada uno. Cuando se habla de democratización del espacio público, en una primera instancia, se hace referencia a la posibilidad para el conjunto de individuos de poder apropiarse de dicho espacio, no en el sentido de adueñarse, sino en el de habitarlo a su propia manera, lo que incluye el poder ocuparlo a fin de expresar reivindicaciones de diversa índole. La apropiación del espacio depende de diversas cuestiones referentes a la accesibilidad, a la regulación del suelo, así como a la planificación de las redes de transporte público. En una segunda instancia, la democratización de los espacios públicos incluye
los procesos de participación en los cuales los ciudadanos se encuentren implicados con decisiones que los afectan directamente (remodelación de una plaza, construcción de viviendas colectivas), como ha sido el caso en Holanda con las comisiones ciudadanas “VAC” o en la ciudad de Seattle. Cabe recalcar que los procesos de participación dependen de una serie de componentes, siendo éstas: la provisión de información al ciudadano, la opción del debate para la revisión de los planteamientos, así como la transparencia y el seguimiento de la intervención pública con la realización de estudios de postocupación. Sin embargo, el gran desafío de la democratización de los espacios públicos reside en que este proceso sólo puede venir de “abajo hacia arriba” a partir de la demanda y organización de los mismos ciudadanos para exigir que su opinión sea tomada en cuenta por los poderes públicos. Los espacios públicos deben ser simplemente lugares comunes que, así como no deben estar diseñados para encerrarnos, tampoco deben estar hechos para protegernos.
Amsterdam, el 40% de los viajes urbanos se realizan en bicicleta. Hay carriles y señales de tráfico diseñados especialmente para bicicletas. /foto:Especial
❱❱ Los espacios públicos deben ser simplemente lugares comunes que, así como no deben estar diseñados para encerrarnos, tampoco deben estar hechos para protegernos ❰❰
C.4 ❱ EL FARO
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Así de sencillo
PERFIL
¿Por qué coleccionamos?
Se le considera uno de los iniciadores de la corriente o “literatura de la onda” y entre sus obras clasificadas en esa categoría destacan “La tumba” (1964), “De perfil” (1966) e “Inventando que sueño” (1968). Escribió de drogas, ecología, esoterismo, revolución sexual, lo que era “una literatura sobre la juventud escrita desde la juventud”.
Alejandra Uhthoff
La literatuta de onda ›› Este movimiento pretendía desarrollar un lenguaje que ya usaban los grupos más marginados de la ciudad de México.
Alejandra Uhthoff
AUTORES
Durante la segunda mitad de la década de los sesenta se difundió en México un movimiento literario llamado "la onda", formado por jóvenes que pretendían cierta ruptura con la literatura tradicional, sobre todo del lenguaje. Aspectos como la guerra de Vietnam, la descreencia en la autoridad, el amor como "contra eslogan" de la violencia, influenciaron, sin duda, este movimiento llamado, por algunos, de contracultura. La mayoría de los cuentos y relatos que se atribuyeron como insertos en "la onda" tenían como protagonistas a jóvenes citadinos que incluían en su forma de expresarse el ritmo de la música pop y un gran manejo de ironía, humor y albures. También el habla de la frontera y el habla de los delincuentes
de los años cuarenta fueron incorporadas a los textos de estas manifestaciones literarias. Se buscaban desarrollar un nuevo tipo de lenguaje realista que apelara más a los sentidos que a la razón y que aludiera sin inhibiciones al erotismo, fiestas, "rolas" y formas idiomáticas del lenguaje. Pertenecieron a esta corriente autores como José Agustín, Gustavo Sainz, René Avilés Fabila y Parménides García.
JOSE AGUSTIN
Nació en Acapulco, Guerrero, el 19 de agosto de 1944, dedicado en cuerpo y alma a estar continuamente contra corriente. Uno de los narradores mexicanos más reconocidos por su lenguaje coloquial, identificado siempre por sus opiniones controvertidas y sus formas, no muy convencionales. Desde la adolescencia comenzó a publicar en diversos periódicos y revistas, resaltando siempre por su original concepción de la narrativa.
José Agustín Ramírez ha sido guionista de cine, periodista y dramaturgo. Ha publicado crónica, cuento, teatro, novela y ensayo. Es también traductor de literatura a distintos idiomas. Vincula la cultura popular, la alta cultura y el lenguaje coloquial: “Mucha gente me ha dicho que lo que yo escribía es una especie de rock and roll verbal”.
❱❱ El rock está muy pre-
sente en lo que escribo; desde mi primera novela, La tumba; en la que el epígrafe lo tomé de una cancioncita de Neil Sedaka, y que yo sepa, fue la primera vez que alguien le dio ese uso a una canción de rock.
LA TUMBA
El tema central es la juventud, las alocadas e irresponsables acciones que se hacen, tocando temas universales como el amor, el desengaño, la tristeza y la muerte. Aunque esta novela fue escrita en 1964, la forma en que utiliza el lenguaje y la descripción de la forma de vida y de los personajes, es y seguirá siendo, una novela contemporánea. En la historia se narra las peripecias desenfrenadas de la juventud, en la que estamos insertos, como el desenfado y despreocupación en los actos de Gabriel y de los demás personajes que los lleva a no sentirse bien, a no estar conformes. Como la forma en que se va Dora, el acto del incesto, la muerte de Laura y el suicido.
Parece que la razón más profunda de que coleccionemos está en la propia naturaleza humana.
A
lo largo de la historia muchas personas han sentido el interés por coleccionar cosas, ¿para qué o por qué lo hacen? Podría ser por un sentido estético, por tratarse de recuerdos, quizás por aficiones personales, o por propósitos más concretos como pueden ser el preservar la memoria colectiva de un país, el conservar objetos de valor histórico o cultural, así como también por el interés científico que tiene determinado objeto. Como es natural, cada cuál comienza una colección movido por sus propios intereses; a veces es el simple placer por coleccionar, otras veces se trata de rellenar el tiempo libre del que disponemos con alguna actividad más o menos relajante, o incluso hay quién opina que comenzó una colección por accidente, es decir, porque un día le regalaron algo que le gustó y de ahí siguió buscando o “encontrándose” con más de esos objetos. Si lo analizamos más profundamente, encontraríamos que, según el psicoanálisis, coleccionar es un deseo encubierto de poder tener el control de la vida y es una fijación de la etapa anal freudiana. O puede ser, simplemente, una necesidad psicológica de intentar llenar un vacío. Aquí es donde, para mí, tiene sentido el volverte coleccionista. Yo creo que en todos los seres humanos existen épocas en donde sentimos que nos falta algo, que quisiéramos llenar nuestra vida y nuestro tiempo con cosas o actividades que nos den sentido, que nos emocionen e, incluso, que nos ayuden a relacionarnos con nuestro entorno. El coleccionar no es solo acumular bienes materiales que tengan una temática en común, se trata de meter a nuestra vida acciones, emociones, sentimientos y cosas que, de pronto, nos hacen sentido y nos dan una razón para estar mejor. Fuera de acumular monedas, estampillas postales, figurillas de cerámica, comics, estampas de deportistas o cualquier otro objeto, lo que a mí más me atrae y que, por temporadas en mi vida lo he hecho, está el coleccionar lecturas (no libros), música (no canciones), cariños (no personas), recuerdos (no viajes)…. Es entonces que todo vuelve a hacer sentido, que ya no necesito “acumular”, que entro en una temporada en mi vida rica, plena, fructífera, me veo rodeada de amigos, de trabajo, de actividades que me llenan de tal modo, que basta con ver un atardecer o abrazar a mis hijos, para que todo vuela a su lugar y termine la necesidad de llenarme con lo de afuera.
La nueva dupla del cine mexicano Daniel Zubillaga d.zubillaga@siithinktank.org
DIRECTORES
Inauguración del festival Ibérica Contemporánea Redaccion CULTURA
Después de las dificultades originadas por el clima lluvioso, y de una necesaria reinstalación del escenario, la inauguración oficial del IV Festival Ibérica Contemporánea, evento abocado a promover el arte y la cultura en México, se llevó a cabo en el Centro Histórico de Querétaro. El Presídium estuvo integrado por Sergio Soto Solís, delegado de Cayetano Rubio; el pintor Ramsés De La Cruz, ; el Maestro José Antonio McGregor, Director del Instituto Municipal de Cultura, la Lic Raquel Jiménez Cerrillo, Diputada Federal por la LXII Legislatura del Honorable Congreso de la Unión; el Mtro. Cuauhtémoc Nájera Ruiz, Coordinador Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y, en representación personal del Gobernador Constitucional del Estado de Querétaro, Lic. José Calzada Rovirosa, la Maestra Laura Gabriela Corvera Galván, Directora del Instituto Queretano para la Cultura y las Artes. Durante la ceremonia la Directora General del Festival, Adriana Covarrubias, tomó la palabra para agradecer el respaldo de las instancias
culturales, de los artistas y de su equipo de colaboradores, así como de una audiencia maravillosa. La Lic. Raquel Jiménez, por su parte, expresó la admiración que le causa este equipo, que no se amilanó ante las inclemencias climáticas y que se entregó al servicio de la cultura y el arte para la realización de este Cuarto Festival; por último, el Mtro. Cuauhtémoc Nájera, habló sobre el respaldo que se seguirá brindando a quienes desarrollan el Festival y se dijo igualmente ansioso por ver la presentación del Taller Coreográfico Larreal, del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”. Los espectáculos programados del 3 al 20 de julio, se presentarán en Plaza de Armas, el Teatro de la Ciudad y el Cineteatro Rosalío Solano. También habrá galas de danza flamenca en el Teatro Metropolitano, en donde se podrá admirar a muchos de los mejores exponentes mundiales de este arte. Así, durante 17 días, a través de un festival que oferta espectáculos de talla internacional, Querétaro se convierte en el epicentro mundial de la danza y el arte ibérico. Para mayor información, se puede consultar la página oficial del evento: www.ibericacontemporanea.com.mx.
Un cine centrado más en la experimentación a través de una visión personal, alejado de construcciones convencionales, es encabezado por los
directores Carlos Reygadas y Amat Escalante, ambos ganadores del Premio al Mejor Director en Cannes; Reygadas en 2012 con “Post Tenebras Lux”, y Escalante en 2013 con su filme “Heli”. El cine de estos realizadores no está pensado para el público taquillero, se trata más bien de un ejercicio cinematográfico de autor, encasillado por algunos como cine de arte, que muchas veces resulta incómodo y difícil
de digerir. Japón, primer filme de Reygadas, cuenta la historia de un hombre atravesando una fuerte crisis existencial por lo que decide dejar la ciudad de México para irse a vivir al campo. Sangre, opera prima de Amat Escalante, muestra la vida monótona y rodeada de violencia de una pareja mayor. Ambos largometrajes, fueron las iniciadoras de una nueva etapa dentro del cine nacional.
CARLOS REYGADAS Sus películas se caracterizan siempre por buscar una cinematografía trascendental, basada en la experimentación, alejadas de construcciones convencionales. Retador, contestatario, experimental, ácido, son algunos de los adjetivos que acompañan las cintas de este director mexicano, quien dijera alguna vez “a veces parece que el público es el que realmente está más adelante de todos, ¿no?, el público genérico, que no se cree especialista en nada”. Japón, Batalla en el cielo, Luz Silenciosa, y Post Tenebras Lux, son las películas dirigidas por el director hasta el momento, siendo la última, la que le hizo ganar el premio a Mejor Director en Cannes 2013.
AMAT ESCALANTE
Nació en Barcelona, España, de padre mexicano y madre estadounidense. Pasó gran parte de su niñez en Guanajuato, México, y en 2001 se mudó a Barcelona, en donde estudió sonido y edición, en el Centro Cinematográfico de Estudios de Cataluña. El también amigo y colaborador de Carlos Reygadas, fue galardonado recientemente con el Premio al Mejor Director de Cannes 2013, por su película Heli. El filme premiado retrata la progresión de violencia en la que cae una familia mexicana, cuya hija, una niña de 12 años, se enamora de un soldado implicado en un caso de desvío de drogas. La película, que contiene impactantes escenas de violencia explícita, conmocionó fuertemente al público.