16 suplemento museando

La Ene: espacio de pensamiento crítico Capacitaciones para ser guía de museo

MuHu 

Un paseo por el hogar de grandes maestros del humor gráfico argentino.

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Entrevista con su director, Hugo Maradei.

CURIOSIDADES

HISTORIA

Museo Beatle de América

Museo de Calcos

Museo del Títere: obra de Mané Bernardo y Sarah Bianchi

Museos para matarse de la risa Por Antonella Sottosanto

E La curiosidad como punto de partida Por Agustín Patachiuta

U

na de las iniciativas del Gobierno de la Ciudad que más adeptos consiguió en la última década es la llamada “Noche de los Museos”, un evento anual en el que museos y diferentes espacios culturales abren sus puertas durante una noche para que miles de visitantes puedan conocerlos.

Sin embargo, muchos de los que se animan a la experiencia son simples curiosos, personas con ganas de saber un poco más de los barrios y su cultura.

Y en este contexto, la pregunta más frecuente que cada uno de ellos puede hacerse será, lógicamente, “¿por dónde empiezo?”.

Por eso, en este especial de Museando nos propusimos hacer un repaso por algunos de los museos más interesantes con los que cuenta la ciudad. Aquellos que, por la calidad de su material, son dignos de satisfacer la curiosidad de cualquiera.

Así, la próxima Noche de los Museos se convertirá tan sólo en una excusa para volver.

STAFF Editor: Agustín Patachiuta Redactores: Antonella Sottosanto Emiliano Vega Francisco Giangreco UADE - 2016

l Museo del Humor (MuHu) se inauguró en junio de 2012 para dar a conocer a las nuevas generaciones el patrimonio de los grandes maestros del humor gráfico argentino. Ubicado en la Costanera Sur, en el mismo edificio donde funcionó la cervecería Munich, el establecimiento reúne diferentes exposiciones que van desde el siglo XIX con los periódicos El Mosquito y Don Quijote, hasta la actualidad con el reconocimiento de grandes humoristas como Quino, Mordillo y Sendra, entre otros.

En el subsuelo se encuentra 200 Años de Humor Gráfico, la muestra permanente que explica el recorrido histórico que tuvo la ilustración en la Argentina. Al transitar los amplios salones podremos encontrar ejemplares de la caricatura política de la época en grandes semanarios populares como Caras y Caretas y Fray Mocho. Además, nos toparemos con personajes tan queridos y recordados como Patoruzú, las Chicas de Divito, Mafalda, Yo Matías y todas las creaciones de García Ferré.

El director de la institución es Hugo Maradei,

quien también es presidente del Museo del Dibujo y la Ilustración (MuDi), el cual es previo al MuHu y que siempre se desarrolló de manera itinerante, sin una sede fija. "Yo era coleccionista, empecé con el MuDi y en el año 2004 se me dio la oportunidad de hacer una muestra en la Biblioteca Nacional, entonces la hice y ahí me picó el bichito de mostrar las cosas que tenía", explica Maradei y comenta que luego tomó contacto con todos los ilustradores a través de las muestras que iba realizando.

"Yo tengo una relación diaria con los dibujantes, no hablo solamente de temas sobre el museo sino temas en general.

Esto es una comunidad muy interesante", relata Maradei, quien confiesa que la muerte de Manuel García Ferré fue una gran pérdida para el establecimiento. "Él le ponía mucho entusiasmo a esto, lo tomaba como a un hijo.

Lamentablemente se murió a los ocho meses de la inauguración, pero fue quizás la piedra fundamental porque fue el que consiguió la atención del poder político para hacerlo" recuerda el director y agrega que García Ferré "fue la persona más extraordinaria que conocí en mi vida porque tenía tres cosas que es muy difícil que una misma persona las tenga: era un excelente artista, un buen empresario y un gran tipo".

"El objetivo del museo es pasarle a las nuevas generaciones todo este caudal de información que por otro lado normalmente no se tiene. Este año nosotros fuimos el

único organismo en el país que conmemoró los 100 años del voto popular o sea, de la Ley Saenz Peña, e hicimos una muestra que fueron las tapas de la revista Caras y Caretas sobre todo el período de Yrigoyen y estuvo en el Senado de la Nación, en el Senado de la Provincia de Buenos Aires y en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires", cuenta y asegura que "el humor gráfico siempre expresa lo que está pasando en la sociedad".

El museo tiene una política muy fuerte de muestras fuera de sede.

Este año superaron las veinte, y las realizan en varios lugares como en el conurbano bonaerense, en el interior del país y también en el exterior. "Hace poco hicimos una muestra importante de partituras de tango en Francia, pero antes habíamos hecho una muy interesante que es la de Martín Fierro, esa se hizo en ocho lugares de España y des-

Ilustraciones argentinas en Francia Por Antonella Sottosanto

E

l Museo del Humor (MuHu) se hizo presente una vez más en Francia con una muestra llamada De la Vida Milonguera. Antes de que el MuHu existiera, en 2008, se había realizado una exposición en Angulema, ciudad que está a unos 400 km de París y donde cada año desde 1974 se celebra el Festival Internacional de la Historieta de Angulema. Pero este

año el lugar elegido fue Albi, una ciudad muy pintoresca ubicada en el sur del país.

que los franceses aprecian mucho todo lo que es el BD o bandes dessinées (historietas).

"De la Vida Milonguera se hizo en el marco del festival Artetango, allí se expusieron ilustraciones de partituras de tango de los años 1910, 1920 y 1930, en las cuales se muestra un retrato de época porque, a través de los temas, muchos de los cuales no trascendieron, se podía ver lo que era la

En esos años, la incipiente clase media de Argentina compraba partituras para tocarlas en el piano de su casa, y aquello era visto como un símbolo de progreso social. Generalmente tenían cuatro páginas y en la tapa se podía ver el dibujo que se correspondía con el nombre del tango. "Por

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sociedad de Buenos Aires en esos tiempos", dice Hugo Maradei, director del museo, y comenta que fue muy bien recibida ya

pués fue a China, y eso es un logro para el museo y para el país", comenta Maradei.

Por último, el director hizo hincapié en la importancia de que el gobierno actual respete la ampliación del espacio del museo. "Ahora hay un plan de lucha que lo hizo la comisión directiva honoraria que son Quino, Sábat, Mordillo, Garaycochea y Sendra, en el cual se pide lo que hasta el año pasado pensábamos que iba a ser otorgado, que era la institucionalización del museo y el hecho de incrementar el espacio porque el museo no es solamente del humor, es también de la ilustración, la historieta y la animación", finaliza Maradei.

E

l Museo Argentino del Títere fue fundado el 5 de noviembre de 1983 por Mané Bernardo y Sarah Bianchi, pioneras del movimiento titiritero nacional, pero hasta agosto de 1996 no contó con una sede propia. Hasta ese entonces había sido itinerante, realizando exposiciones por todo el país. Actualmente se encuentra situado en el barrio de San Telmo, en la que había sido la casa natal de Mané Bernardo.

"Mané Bernando fue la primera que empezó a acercarse a los títeres en 1933 y 1934 cuando vino acá Federico García Lorca y fue secundado por

ejemplo hay un tango que se llama Subterráneo que fue hecho en 1913 cuando se inaugura la primera línea de subte de Buenos Aires, que es la línea A. Entonces, nosotros lo presentamos con una ficha en castellano y en francés en la cual se cuenta un poco la historia que hay detrás", cuenta Maradei.

"El subterráneo de Buenos Aires fue hecho en 1913 y fue el número trece del mundo, muy pocos lugares lo tenían y eso denota también que

Ernesto Arancibia que era director de cine y escenógrafo", comenta Antonio Eduardo Depiano, presidente de la fundación.

Asimismo, explica que a Mané Bernardo la habían invitado a ser directora del ex Teatro Nacional de Títeres el cual funcionaba en el actual Teatro Nacional Cervantes, y que además fue condecorada por el gobierno italiano con la orden de Cavaliere.

La colección cuenta con más de seiscientos títeres de diferentes países reunidos por las titiriteras mediante compra, canje, o donación durante sus giras internacionales.

Augusto Villena, titiritero desde hace muchos años, explica que los títeres pueden manejarse con las más variadas técnicas: "la más común es el guante, pero también está la varilla que permite la movilidad de los brazos y la boca del muñeco. Por otro lado, las técnicas de manipulación directa se trabajan mucho en mesa, donde un títere podría llegar a ser incluso una esponja para lavar”.

Dentro del teatro de títeres también está incluido el teatro de sombras. Incluso hasta se pueden llegar a ver representaciones de batallas entre barcos navegando sobre piletas llenas de agua ubicadas en medio del escenario. éramos un país de vanguardia", explica Maradei y agrega que "fue un adelanto social muy importante".

"Una cosa que me sorprendió fue que asistí a una peña donde le prestan mucha atención al folklore. Pude ver a un grupo de franceses tocando zambas y chacareras y algunas parejas bailando y cantando las letras de las canciones en castellano. Me impactó mucho más eso que el tango", confiesa el director.

ITIMUSEUM: del Mercosur al mundo Por Francisco Giangreco

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n el mítico barrio de Parque Patricios, ubicado al sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, existen muchas cosas para ver y conocer. Dentro de él encontramos varios hospitales, como el Garrahan o el Muñiz, más de 30 escuelas, la Casa Colectiva Valentín Alsina, el estadio de fútbol Tomás Adolfo Ducó y casi una decena de museos, uno de ellos es ITIMUSEUM. El Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, también llamado ITIMUSEUM, fue creado por la Fundación cultural Volpe Stessens, el 21 de septiembre del año 2002,

gracias a una donación de obras de un grupo de artistas de diferentes países del Mercosur.

Ubicado en Avenida Caseros 2739, corazón del barrio de Parque Patricios, organiza regularmente exposiciones temporales, individuales o colectivas en universidades, centros culturales, y museos de cualquier país interesado en conocer el arte contemporáneo del Mercosur.

Jorge Omar Volpe Stessens, actual director del museo, es el responsable de la promoción, coordinación y ejecución de los planes y programas del mismo. Según él, en este último año, el museo logró consolidar

su funcionamiento y proyecta en un futuro, no muy lejano, una serie de micro exposiciones de muestras temáticas referidas a un conjunto de artistas históricos del Mercado Común del Sur, con una finalidad didáctica y pedagógica dirigida a grupos de estudiantes universitarios y empresarios.

Para quienes estén interesados, el Museo Itinerante de Parque Patricios abre las puertas de su sede de martes a sábados de 16 a 20 horas. museoitimuseum .blogspot.com.ar volpestessens .blogspot.com.ar

Un espacio crítico y alternativo Por Emiliano Vega

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l Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, conocido como La Ene, es el único museo independiente dedicado al arte contemporáneo que existe en Buenos Aires. El lugar se concibe como un espacio de pensamiento crítico al concepto de museo y a los modos de producción, circulación y legitimación del arte.

La institución funciona en una oficina ubicada en pleno microcentro porteño, donde se combinan muestras temporarias, talleres y actividades especiales. El lugar es sostenido por la artista visual Gala Berger, los historiadores de arte Sofía Dourron (directora) y Santiago Villanueva, (responsable del área educativa), más un grupo de jóvenes que ofician de mediadores.

La Ene, tiene la particularidad que su colección no necesita de grandes depósitos ni de rigu3

rosas normas de conservación. La veintena de obras que la integran está almacenada en un disco rígido. Pero no se trata de obras digitales, sino del uso de la tecnología como medio para poder guardar piezas que pueden activarse en cualquier momento y lugar.

Lo que se almacena no son las obras en sí, sino sus instructivos para su posterior exhibición. Las obras que forman el acervo de La Ene son entendidas como ideas que se producen cada vez que se exhiben, con el aval de los artistas que han cedido los derechos de repro-

ducción a la institución.

En La Ene no está su colección desparramada por sus salas. Esos espacios quedan reservados a las muestras temporarias que se suceden durante todo el año. Mientras tanto, su acervo es compartido digitalmente desde el hashtag #ColecciónLaEne hasta tanto se vuelvan a activar.

El museo está abierto de martes a viernes de 15 a 19 horas en Esmeralda 320, Segundo piso (CABA). www.laene.org

“De la Cárcova”: el museo olvidado Por Agustín Patachiuta

E

n todas las ciudades ocurre que existen museos que, tras haber sido cerrados por remodelación durante un largo período, caen en el olvido. Tal vez, éste sea el caso del “Museo de la Cárcova”, ubicado en la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires.

El Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” se inauguró en 1928, de la mano de la creación de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación, hoy dependiente de la Universidad Nacional del Arte. La intención del pintor argentino De la Cárcova fue crear una escuela de bellas artes tomando como modelo las escuelas europeas, que en ese entonces tenían museos con copias de esculturas en yeso destinadas al estudio del dibujo, de la escultura y de la historia del arte.

"Por ese motivo, viaja al extranjero para adquirir las primeras copias con las cuales se inicia la colección", detalló Damián, guía del museo.

El museo tiene su colección permanente de copias de esculturas que distribuída en cinco salas de acuerdo a un criterio histórico-geográfico (re-

gional), y no estrictamente cronológico. Esto se debe a que, según explican desde la entidad, dicho orden sería muy difícil de establecer y las obras no coincidirían en su concepción artística.

En cuanto a la disposición del edificio, éste tiene la forma de dos alas abiertas: en el ala derecha se pueden encontrar las salas de arte egipcio y oriental (pintada de verde nilo) y de arte griego, mientras que en el ala izquierda están ubicadas las salas de arte mesoamericano (precolombino) y de muestras temporarias. Además, en tanto la sala por la que se ingresa al museo está dedicada a la Edad Media y el Renacimiento, en el centro pueden observarse esculturas de los períodos romano, románico y gótico.

Posiblemente, la escultura más representativa

de la colección sea el David, del escultor y pintor italiano renacentista Miguel Ángel, por ser la de mayor tamaño. Sin embargo, otras piezas que suelen atraer a los visitantes son La Victoria de Samotracia -que corresponde al período helenístico-, el Zodíaco de Dendera -bajorrelieve del Antiguo Egipto- o La Piedad -también de Miguel Ángel-, todas icónicas.

“A su vez, dentro de las salas se disponen algunas obras de arte contemporáneo que han formado parte de muestras que se han hecho anteriormente”, dijo Damián respecto a la colección, y agregó que habitualmente “se cede parte del espacio para hacer muestras de artistas contemporáneos, quiénes muestran sus obras en diálogo con las piezas que forman

parte de la colección”.

Por eso, los visitantes encontrarán durante su recorrido dos obras de artistas argentinos: una perteneciente a la escultora Mariana Schapiro, y la otra un dibujo ejecutado con la técnica de la anamorfosis (procedimiento óptico de distorsión) y dispuesto sobre el techo de la sala central, que fue donado por el artista y arquitecto Augusto Zanela.

Por otra parte, debido a su diseño original, el museo cuenta con un patio interno donde se exponen monumentos y esculturas realizadas por docentes y estudiantes de la antigua Escuela Superior. “Hay también obras de otros artistas que son originales, como por ejemplo un monumento a Velázquez de un escultor español de principio de siglo, donde es más clásica la concepción del arte”, concluyó Damián.

Av. España 1701, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Horario: Martes a domingo y feriados de 10 a 18 hs. (del 1/4 al 31/10) y de 11 a 19 hs. (del 1/11 al 31/3) museodelacarcova .una.edu.ar

Buenos Aires Beatlemaníaca Por Francisco Giangreco

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nmerso en el vértigo de plena avenida Corrientes, entre peatones y bocinazos, se encuentra el primer Museo Beatle de América.

Fundado en enero del año 2011 y ubicado en pleno barrio de San Nicolás, es uno de los dos únicos museos en el mundo dedicados a la beatlemanía y el mayor en cantidad de piezas ya que posee la colección de Rodolfo R. Vázquez,

avalada en dos oportunidades por Guinness World Records como la colección más grande del mundo, en los años 2001 y 2011.

La colección personal del argentino supera las 9000 piezas y, según sus propios dichos, el museo le sirve para satisfacer la necesidad de tener todo a la vista, sacar los objetos de sus cajas y baúles, y que el público pueda conocer un poco más a la banda inglesa pionera y más popular del rock.

Es tan grande la suma de objetos que sólo se exhibe un 20% del total, pero se van rotando para ir mostrando toda la colección a los visitantes.

Quienes se acerquen encontraran desde autógrafos y fotos hasta la partida de nacimiento de cada uno de los integrantes del grupo, pasando por vestuarios, muñecos o juguetes y la discografía completa de los “Fabulosos de Liverpool” en sus diversos formatos (vinilos, cassetes, 4

magazines y Cd’s).

Aquellos beatlemaníacos, o simplemente amantes de la música, interesados en visitar el museo, deben acercarse a Avenida Corrientes 1660 (Paseo La Plaza), de lunes a sábados de 10 a 24 horas y los domingos de 14 a 24 horas. thecavern.com.ar/ museo-beatle.html

Capacitaciones para ser guía de museos Por Emiliano Vega

H

ay tres museos en Buenos Aires que ofrecen capacitaciones gratuitas para ser guía de museos. Esas instituciones son el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto De La Cárcova y el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Los dos primeros ofrecen una enseñanza orientada al arte, mientras que el último se focaliza en la biología y la paleontología.

En cada capacitación se hacen prácticas profesionales en cada institución y se otorgan certificados de aprobación. La duración de los mismos ronda entre las 10 y 12 clases, dependiendo de cada institución.

Los cupos son limitados, y para poder aplicar los aspirantes tienen que ser estudiantes, graduados o tener un CV que lo amerite.

El curso del Sívori se realiza dos veces al año, por lo tanto las inscripciones se abren en marzo y en agosto, en cambio, el De La Cárcova y el de Ciencias Naturales suelen tener una periodicidad anual y las convocatorias son entre marzo y mayo.

Más información: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal), tel. 4772-5628; Museo De calcos y escultura comparada Ernesto de la Cárcova, Av. España 1701 (Costanera Sur) tel.4361-4419, y Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”, Av. Ángel Gallardo 470 (Parque Centenario), tel. 4982-5243.