SIMON AAEN TROEN OG NATUREN DET SETE I DET USETE
2. SEPT. - 21. OKT. 2018
Simon Aaen Udstilling på Dronninglund Kunstcenter 2. september - 21. oktober 2018 ARRANGØR: Fonden for Dronninglund Kunstcenter Thorup Hedevej 1, 9330 Dronninglund Tel. +45 96 47 66 00 www.dronninglund-kunstcenter.dk GRAFISK PRODUKTION: Basis-Tryk, Dronninglund 978-87-970032-3-7
FORORD Dronninglund Kunstcenter ser altid med spænding frem til en ny udstilling.
Hvordan har den inviterede kunstner eller kunstnere forberedt deres udstilling hos os?
Forventningen hen mod Simon Aaens udstilling har været stor og jeg er sikker på, at udstillingen vil blive fremragende. Simon Aaen har arbejdet gennem godt et år på denne udstilling og intet er overladt til tilfældigheder. Udstillingen kommer til at vise de to store temaer der ligger i Aaens kunst: det religiøse og det naturinspirerede.
Stor tak til Simon Aaen for et meget positivt samarbejde og velkommen til udstillingen: TROEN OG NATUREN DET SETE I DET USETE.
For Dronninglund Kunstcenter Kunstnerisk leder Jette Abildgård
3
NATUREN OG TROEN DET SETE I DET USETE Af sognepræst og kunstskribent Troels Laursen
Prolog: Kunst handler om det store spørgsmål: Hvad er det vi ser, når vi ser? Og se – det er det, al kunst handler om. At se det man ser og så skildre det, med farver og former. At formidle det sete og det følte. Eller at videregive det, man ser. Når kunstneren viser sine værker, så ser vi med dennes øjne. Og måske ser vi andet end det, vi selv ser. Måske ser vi det usete. Måske kunsten, og dermed kunstneren lærer os at se. Se verden. Se os selv. Kunst handler om tydning, og det at se handler om syn på tilværelsen. Et maleri kan indeholde det ukendte og før usete, og nu sete. Malerkunst, som arbejder med at opløse de tilvante afspejlinger og lade lysets væsen træde i forgrunden, kan derfor rumme overraskende erkendelser. 4
Vinter Lys, 50x70 cm.
Den fortæller noget. Den får os til at indse noget ved at se ind i lysets virkning og ikke standse
ved
de
velkendte
overflader.
Erkendelsen kan være næsten umulig at udtrykke i ord, fordi ord er tegn for det velkendte, hvad enten det er noget synligt eller ej. Hvis ordenes betydninger ikke var kendt, ville en samtale blive til lutter meningsløse lyde. Det er i dette rum imellem det sete, det forståede og det blot antydede eller usete, at Simon
Verdens Kyst, 120x80 cm.
Aaens værker befinder sig. Naturen Naturen og landskabet er omkring os hele tiden. Det er en horisont, stor eller lille, som skaber en linje, som vi hele tiden forholder os til. Orienterer os ud fra. Den er et pejlemærke. Både for hvor vi er, men også på det mentale plan, hvor står jeg? Kyst, 80x80 cm. 5
Simon Aaen arbejder ofte med kysten og mø-
sindbilleder. Det kan være meget privat, men
det mellem land og vand som et overgangs
med farverne, de mange lag maling og lyset
motiv. Kysten, som den ligger der, er både be-
skaber Aaen et udtryk, som gør maleriet al-
gyndelsen og enden. Begyndelsen på det nye,
ment. Vi kan træde lige ind i værket og »finde
der ligger derude i horisonten, men også en-
os selv deri«.
den, grænsen, for hvor langt man kan nå ud. Det er både langt væk og tæt på. Lyset hos Aaen er altid meget konkret og altid med en symbolsk ladning. Aaens ekspressive maleteknik med de mange lag maling giver maleriet en stoflig og levende overflade, hvor farverne og lyset flyder sammen. Naturskildringen hos Aaen er et konkret landskab, men også et sjælelandskab. For selvom naturen kan være kunst i sig selv, og noget man ganske fortaber sig i, så kan vi, mennesker, ikke undlade at fordybe os i den. Tyde og tolke den, både fordi den er en del af os, men samtidig uden for os selv. Naturen er tæt på og langt væk i et og samme nu. Naturen, hos Aaen, er mere end blot en skildring af, hvad han ser derude. Det er også en skildring af de tanker, følelser og stemninger, der opstår i ham, når lyset rammer, bryder mørket, og derved stemmer sindet. De bliver 6
Vinter, 50x70 cm.
7
Den brĂŚndende tornebusk, 40x40 cm.
Troen
baglæns ind kristendommens fortællinger: Vi
At skildre troen i sin kunst er et gennemgri-
kommer med alt det, der er vores, og vi ser
bende tema i Simon Aaens værker. At ind-
billederne, og langsomt åbner de sig foran os.
fange og sanse troens væsen er en søgen, der
Værker som »Påske morgen« og »Himmelport«
går igennem alle hans værker, som en rød
er skildringer, der tydes, og som viser spræk-
tråd. Han tyder med hvert penselstrøg, og han
ken, der hvor det usete bliver synligt. Det er på
tolker med hver farve.
sin vis meget abstrakt og samtidig meget kon-
I sine kirkelige og bibelske værker bruger
kret.
Aaen traditionen som springbræt til en forny-
Simon Aaen udtaler selv; »Det er væsentligt at
else af kirkekunsten. Han lader, så at sige,
der er sprækker og åbninger i maleriet, hvor
traditionen forny sig ud fra sig selv. En ny kirkekunst, der stædigt fastholder traditionen som kilden til fornyelsen, på trods af moderne tiders trang til totale traditionsbrud. Ofte er der flere skildringer i et værk hos Aaen, så der i hans religiøse værker er flere fortællinger i gang på en gang. Det kan være påskens dramatiske fortællinger, eller det kan være julen og påsken, i den samme fortælling, som nedslag ned i de dybeste lag af kristendommen. Aaens genkendelige, men moderne streg og farvebrug, gør, at kirkegængeren umiddelbart kan »træde ind« i værket og selv finde rundt. Og på den måde kan det hævdes, at beskueren eller kirkegængeren nærmest kommer 8
Ved graven, 60x80 cm.
maleriets fortælling ikke er færdigfortalt, så der kan være plads til beskuerens egen tolkning. Troens »rum« rummer det magiske, det uforståelige, det ubegribelige, og det er netop der, hvor alt ikke kan forklares, at troen har sine rødder. I mellemrummet mellem det forklarlige og det uforklarlige, mellem det sete og det usete.«
Skabelsen »Og der blev lys«, 110x70 cm.
9
10
Panorama 3-fløjet, 200x100 cm.
11
12
Panorama 3-fløjet, 140x70 cm.
13
Kunst i kirken - Det sete i det usete
Svarene er mange og der er sikkert flere der er
Hvad er det, der gør kirkekunst til kirkekunst?
rigtige samtidige. Og kirkekunst er vel ret be-
Skal den indeholde noget genkendeligt fra den
set kunst, der findes i et kirkerum.
kristne grundfortælling, eller kan den være
Folkekirken i Danmark er ikke mindst kende-
nonfigurativ eller ren ornamentik? Er det nok
tegnet ved, at vi i stort omfang har bevaret og
at kunsten i kirken skaber en stemning og en
fejrer lutherske gudstjenester i bygninger og
følelse?
rum, der strækker sig langt bag om reforma-
Ja, findes der overhovedet noget vi kan kalde
tionens indførelse. Til forskel fra visse andre
for kirkekunst?
lande har vi hos os valgt ikke at nedrive, men
Ilskov Kirke. 14
at bevare de gamle og traditionstunge kirker. Til gengæld har vi især brugt udsmykninger til at lade tidens gang og forskydninger, for ikke at sige omvæltninger inden for teologi, kristendomsforståelse og kirkesyn sætte sit præg på rummene, så gammelt og nyt kan mødes og vidne om tradition og liv. Det er i dette rum Simon Aaens kirkekunst er og finder sted. Et eksempel herpå er Simon Aaens udsmykning af Ilskov Kirke (fra 2013)
Jeg er hyrden, jeg er brødet.
Ilskov Kirke, døbefond.
Ilskov Kirke, glasmaleri alter.
15
16
Lys
lys, som hedens himmel og jord sender gen-
Simon Aaens udsmykning af Ilskov Kirke fra
nem ruden. Lyset er også det bibelske lys. I
2013 kredser om lyset. Lyset der ofte har en
kirkekunstens historie er det altid skildret som
både bibelsk og fysisk tydning i sig hos Aaen.
et meget hvidt lys, som også den blå himmel i
Den fysiske tydning kommer så at sige af sig
glasmaleriet ender ud i, næsten som en eks-
selv, da lyset strømmer ind gennem alle de
plosion i midten af maleriet. Det guddomme-
farver som kunstneren har sat sammen. Lyset
lige lys vælder gennem ruden.
er hel fysisk tilstede og ville kunne både mær-
Udsmykningens teologiske omdrejningspunkt
kes og ses dagen igennem med det skiftende
er Johannes evangeliets »JEG ER« citater.
I skove, 120x90 cm.
Himmelport, 80x110 cm.
17
18
Glasmaleri. Over havet, 50x70 cm.
19
Glasmaleri. Over havet, 50x70 cm.
www.simonaaen.com
20
Aaen er de senere år begyndt at arbejde med bronze. Korset i bronzen, det tvistede forvredne, som var der kun linnedklædet tilbage af mennesket, der bar det. Det er både barnet der blev svøbt og lagt i en krybbe af træ, og manden, der nu vrider sig på korsets træ. Det er jul og påske på engang. Det er glæden, der kom først, og smerten der viser sig, og den gyldne farve vidner om, at glæden også er det sidste i påskemorgen lyset.
Bronze krucifiks, svøbt. 30x35 cm.
21
22
Dronninglund Kunstcenters sponsorer 2018 BDO - Frederikshavn
Meny, Dronninglund
Bent Brønden Pedersen A/S
Nordjyske Bank, Dronninglund
Dronninglund Apotek
PN-EL Service
Dronninglund TV Center
Sol & Strand, Hune
Hjallerup Tæppemarked
Spar Nord Bank A/S
Inzite
Super Brugsen, Dronninglund
JPH Forsikringsskader A/S
Vintherbørn ApS
Kjærgaard Nord A/S
Aalborg Lufthavn Amba
LE 34
Dronninglund Sparekasse
BRØNDERSLEV
KOM M U N E
23
Dronninglund Kunstcenter Thorup Hedevej 1, 9330 Dronninglund Tel. +45 96 47 66 00 www.dronninglund-kunstcenter.dk