Libro Dominando la fotografía de retrato by Perla Cruz

Dominando la fotografĂa de

Sumario

Dominando la Fotografía de Retrato Fecha de publicación Septiembre 2014 Autores: Mario Pérez, Iaio Atamián, Caro Musso y Alexa De Blois Editado y publicado por Blog del Fotógrafo | www.blogdelfotografo.com Versión 1.1 ©Copyright 2014 Blog del Fotografo SLU Todos los Derechos Reservados Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma, electrónica, mecánica ni ningún otro modo sin el previo y explícito consentimiento del Editor. Las imágenes que ilustran este libro son propiedad del autor del libro o de sus respectivos autores que las han compartido bajo licencia Creative Commons. Aviso: La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal del autor. El autor no se responsabiliza del uso o mal uso de la información contenida en este documento.

Sumario

Carta del editor Bienvenido a “Dominando la Fotografía de Retrato”. Te esperan más de 120 páginas en las que te acercamos a la práctica del retrato a través de los distintos elementos que lo componen, y que te ayudarán a poner un pie dentro de este apasionante mundo. El único prerrequisito que necesitas traer de antemano es pasión por la fotografía. Lo demás te lo contamos en las próximas páginas. Recuerda, un libro de fotografía no puede convertirte en un experto de la noche a la mañana. Sólo hay una manera de dominar el retrato, y es practicándolo. A medida que vayas leyendo el libro, intenta adquirir el hábito de tomar retratos. No esperes a terminar el libro para hacer tu primer retrato. De hecho, dispara un primer retrato y consérvalo ahora mismo, antes de empezar la lectura. No importa si no te gusta el resultado, practicando una y otra vez irás notando cómo tus resultados mejoran. ¡Bienvenido y feliz fotografía! Mario Pérez – Editor del Blog del Fotógrafo

Sumario

o i r a m

Parte

ón i c s c a t u i d s e c e Intro n l o a t i r o f te e en a m é iciart to? ¿Qua in retra r a p fía de op m o . c gra a r a to p a r s t jo en re e s n Co un bu to ner a r t re l e n e z u a r La l g foto a l en to r o l ra t e El co r e ara cto fía d m á c erfe a l de rato p s e t Ajusa un ret par

6 7 18 36 42 55

Sumario

n ó i c a pir an fos n i r e g d a s r e rime t n o e t p a Fu r t u t re : a s r e e a d n p a fí cio a o r g m e to s o o n d u n ra para n u a t s p o a s C clave e reb 10 atos qu retroción a n u r m e nta un reo c o Cómoria con hist o na l t B a tr en o t a tr e r o r l g E e N os la l co y a do os de n a t a Retrs pequeñ má a os cas t a r t re r o t Au

77 82 87 93 2 0 1

Sumario

El retrato “habla”. El retrato es lo más humano que hay en fotografía. Hecha por humanos, para ser contemplada y consumida por humanos también, retratando otros humanos. Los retratos son el tipo de fotografía más común entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. El retrato no por ser el tipo de fotografía más extendida resulta, también, la más fácil, ni mucho menos. Conseguir un buen retrato es mucho más difícil de lo que en principio pueda parecer. De todas las fotografías, la del retrato es la que se presta con mayor facilidad a contar una historia. Con los retratos, no sólo hemos de tener en cuenta aspectos como la iluminación, la composición o el encuadre, sino que hemos de intentar reflejar la personalidad o los sentimientos del sujeto retratado. Esta es la cuestión que añadirá dificultad a toda la técnica fotográfica que podemos dominar. Un retrato es una plastilina en manos del fotógrafo. Dentro de esta facilidad, los retratos los hay buenos y los hay menos buenos. Reconoces un retrato bien hecho en cuanto lo miras. Aunque no controles la técnica, ni sepas cómo se llama ese estilo de iluminación, aunque no tengas cultura fotográfica ninguna, en cuanto ves un buen retrato lo reconoces.

Sumario

ÂżQuĂŠ material necesitas para iniciarte en fotografĂa de retrato?

Sumario Un buen retrato comienza con un buen equipo fotográfico. No te asustes, no necesitas una cámara réflex profesional, ni un flash de estudio. No busques excusas: en realidad cualquier cámara de fotos te sirve para lanzarte a experimentar. Sin embargo hay un equipo “mínimo” que te permitirá iniciarte cómodamente en este género fotográfico y obtener resultados muy gratificantes ya desde el primer momento. Me gustaría empezar el libro hablándote del equipo fotográfico que necesitas. Por más que pueda sonarte un tanto reiterativo, contar con una buena cámara fotográfica para tomar retratos es

fundamental. Pregunta es: ¿Cuál es una gran cámara? La solución es simple:y la mejor cámara es la que tienes en tus manos. Créeme, para sacar un buen retrato no necesitas más que la cámara que tienes contigo ahora mismo. Si venías dándole a la idea de que necesitabas una cámara mejor, vete olvidándolo. Los grandes maestros de la fotografía y los precursores del retrato contaban con cámaras mucho menos sofisticadas que incluso la de tu teléfono móvil.

Sumario

CONSEJO

Si aún no conoces el verdadero potencial que tiene tu cámara, entra a la página web de su fabricante y descárgate su manual de usuario. Te sorprenderás de la cantidad de características y funciones que tiene

El Objetivo El objetivo de una cámara fotográfica es donde en realidad sucede la magia. Si bien es cierto que con cualquier objetivo es posible tomar un retrato, es probable que si estás buscando un determinado efecto, como puede ser mayor desenfoque o nitidez, es necesario utilizar un objetivo que te permita más flexibilidad. La regla de oro es que cuando el objetivo que tienes colocado en tu cámara no te permita satisfacer tus necesidades fotográficas, es momento de pensar en adquirir uno que sí lo haga. A estas alturas es muy probable que te preguntes: ¿Qué objetivo focal es el más recomendable? (Si no sabes qué es una focal te lo contamos en EL BLOG).

Sumario

El Objetivo En la fotografía de retrato las focales más utilizadas varían entre los 50 y 85 mm, pudiendo incluso llegar a los 200 mm o más. Sólo ten en cuenta que cuánto más larga sea la distancia focal que utilices (mayor valor en milímetros), mayor será la distancia a la que debas situarte del sujeto a retratar. Si utilizas focales más cortas en cambio, deberás situar la cámara muy cerca de tu modelo (pudiendo incomodarlo). Otro aspecto fundamental en cuanto al objetivo es la luminosidad (apertura de diafragma). Normalmente cuanto más luminoso sea un objetivo,

menor luz en el ambiente necesitarás para poder realizar una fotografía sin ajustar la sensibilidad ISO (lo cual aumentaría el ruido y disminuiría la calidad) y sin tener que disminuir la velocidad de obturación,lo cual aumentaría.

Sumario

Pero esto no es todo: cuanto más luminoso sea un objetivo, es decir, cuanto mayor sea su apertura de diafragma (f/1.4, f/1.8, etc.) mayor nivel de desenfoque o bokeh podrás lograr en tus fotografías. El tipo de objetivo también es importante: ¿de distancia focal fija u objetivo zoom? Los objetivos de distancia focal variable o “zoom” no suelen ser tan nítidos ni luminosos como los de focal fija pero, al poder variar su distancia.

Los objetivos de distancias focales fijas suelen garantizar mayor nitidez, luminosidad, y por ende mayor calidad.

Los obje tivos de distancias foca les fijas suelen garantiza r mayor n itidez, luminosid ad fotogr aficas.

Trabajar con ellos puede resultarte más cómodo. Podrás hacer un reencuadre sin necesidad de dar paso alguno. Encuadras y enfocas a 18mm, ¿que no te gusta cómo queda? Le metes un poco más de zoom y observas cómo queda tu encuadre a 25 ó 30mm, y poco a poco varías

Sumario

A la hora de escoger un objetivo para hacer fotografía de retrato, piensa en los siguientes aspectos: • ¿Lo utilizarás para otro tipo de fotografía, distinta al retrato, de manera frecuente? • ¿Cuándo salgas a hacer fotos, querrás llevarte varios objetivos encima y andar cambiándolos en función del tipo de foto que vayas a tomar, o prefieres ir ligero de objetivos? • ¿Cuánto es tu presupuesto? • ¿En qué condiciones de luz harás las fotos, de noche y casi a oscuras, o más bien de día y en muy buenas condiciones de luz? Responder estas preguntas te ayudará a entender el tipo de objetivo que necesitas para tu próxima fotografía de retrato.

Sumario

ash En un retrato, la forma en que iluminemos el sujeto influirá no sólo en la parte estética sino también en las sensaciones, mensajes y emociones que el retrato trasmita. Aquí el flash se vuelve un accesorio fundamental no sólo por la posibilidad de “agregar” más luz en una escena sino también porque te permitirá moldear esa luz a tu gusto. El uso del flash no se limita solamente a interiores oscuros o a los retratos de estudio sino que también en exteriores te será muy útil cuando no cuentes con la iluminación ideal, estés trabajando a contraluz o bien si quieres reducir las sombras duras (muy pronunciadas) que produce el sol en la cara del sujeto, es decir, utilizarlo como “relleno de luz”.

Sumario

Aunque al principio puedes utilizar el flash que viene integrado en tu cámara, con el tiempo te darás cuenta que la luz frontal no es la ideal en la fotografía de retrato ya que produce imágenes planas y poco expresivas. Los flashes externos,al permitir orientar su luz en cualquier dirección o bien rebotarla, permiten que la luz llegue al sujeto de forma mucho más suave aportando un efecto más agradable. A continuación te explicamos algunos accesorios que o bien, complementarán el uso de tu flash y le darán mucho más utilidad de la que ya tienen, o bien reemplazarán el tradicional flash con una luz que se adecué más a lo que necesitamos.

Sumario

TRUCO En exteriores cuentas con reflectores naturales como la arena, la nieve o el agua. Utilízalos.

Trípode El trípode tiene tres cosas básicas una es la ESTABILIDAD, segunda el MANEJO tercera PESO Y TAMAÑO. El trípode, por ejemplo, se usa para fijar la ubicación de una cámara de fotos. No sólo te servirá para evitar que tus retratos se arruinen producto de vibraciones indeseadas que terminen “moviendo” tus fotografías, también te permitirá trabajar mucho más cómodo. Tu función como fotógrafo no se limita a oprimir el disparador y tomar la fotografía. En realidad eres el director de todo lo que sucede en la escena. Por lo que si colocas tu cámara firmemente en un trípode, podrás moverte cómodamente ajustando los detalles que creas necesarios sin necesidad de esta constantemente encuadrando las fotografías. ¿Qué trípode necesitas para tus sesiones de retrato?

Sumario

Dependerá principalmente de si vas a hacer retratos en estudio o en exterior. Si tu intención es contar con un estudio propio, te recomiendo un trípode tipo el Alta Pro 263 AGH de la marca Vanguard. Robusto, firme, y de los mejores trípodes.

Alta Pro 263 AGH

sitúa el cursor por encima de las fotos pequeñas para visualizarlas En la zona superior de cada una de las patas un pulsador permite seleccionar diferentes grados de inclinación (25, 50 y 80) y ofrece además la opción de que las patas se abran totalmente para que el trípode quede a ras de suelo. En los tres puntos de intersección entre las patas se hallan un nivel de burbuja, un asa pequeña para colgar accesorios.

Sumario

Si en cambio vas a estar saliendo a la calle y planeando sesiones de retrato en la ciudad, en entornos naturales, etc., el Manfrotto MKBFRA4-BH es una gran opción, debido a tu versatilidad, ligero peso y portabilidad.

Manfrotto MKBFRA4-BH

sitúa el cursor por encima de las fotos pequeñas para visualizarlas Con características tales como los tubos de las patas que no son redondos o el uso extensivo de una aleación de magnesio, o los bloqueos de las patas de tipo palanca, somos capaces de reconocer fácilmente este trípode como Manfrotto. Son realmente curiosos los cierres de las patas, que son mitad botón, mitad palanca y permiten un movimiento de 180º para guardar las patas junto a la columna central. Son unos cierres realmente robustos.

Sumario Sumario

CONSEJOS PARA COMPONER UN BUEN RETRATO

Sumario

Ya tenemos una cámara de fotos, un buen objetivo, y todos los demás accesorios que necesitamos para el retrato que vamos a tomar. Lo siguiente es pensar en la composición de nuestro retrato. A estas alturas habrás oído millones de veces hablar sobre composición, reglas, tercios, líneas o proporciones. Todo ello forma, efectivamente, parte de la composición. Una buena composición marca la diferencia entre un gran retrato y un retrato sin interés ¿Quieres saber por qué es tan importante?

Composición Por composición entendemos la forma de colocar los objetos o sujetos dentro del marco, y a la vez a la manera en que estos se relacionan entre sí; es decir, pueden relacionarse provocando tensión o equilibrio en la imagen (o ambas cosas a la vez) en función de su colocación, de la repetición de elementos, de líneas, etc.

Sumario

Todos los elementos que acompañan a la composición deben tener la finalidad de centrar la atención en el sujeto (o sujetos) que hayas escogido como principal, y tu labor es guiar al espectador hacia ese punto a través de diferentes elementos. Vamos a verlos a continuación.

Centro de interés Para hacerte una idea de por dónde puedes enfocar el retrato (metafóricamente hablando), es muy importante que previamente te hagas una idea de cómo es la persona que quieres fotografiar. A veces te será muy fácil, porque

seguramente empezarás a perseguir a tus seres queridos a todas horas y a ellos ya los conoces bien. Pero otras veces, cuando quieras obtener retratos de gente que no conoces, te costará más. Para ello es una buena idea que te tomes tu tiempo, para que te hagas una idea

Sumario

de cómo es, de lo que transmite, lo que la identifica a esa apersona; obsérvala, gánate su confianza poco a poco, que se acostumbre a ti y a tu cámara. Si puedes hablar con él o ella, hazlo, explícale qué quieres y por qué, y sobre todo, respétalo/a. Si no quiere el retrato, no se lo hagas. Ponte en su lugar ¿Te gustaría que te lo hicieran a ti? Pero si por el contrario has conseguido “llegarle” te regalará lo mejor de sí mismo, y con algo de ayuda de la composición… ¡Tendrás un retrato magnífico!

Escoger un centro de interés es el primer y más importante paso en composición.

Si no ha y centro de interés, no hay imag en (la imagen no te c ontará nada).

Sumario

gla de tercios Es seguramente la regla de composición más conocida en fotografía, y la que más adeptos tiene (también la que más gente se salta ). Consiste en dividir el marco en tres secciones proporcionales tanto verticalmente como horizontalmente. El punto máximo de interés y equilibrio en la fotografía se considera que es donde se cruzan estas líneas. Se ha demostrado que el ojo viaja más naturalmente a estas intersecciones que por ejemplo al centro de la imagen. Por eso, como norma general, es poco recomendable colocar los puntos de interés en el centro absoluto la imagen. La regla de los tercios es aplicable tanto a la fotografía de paisaje, urbana, arquitectónica… o la de retrato.

Sumario En retrato, conseguir una imagen equilibrada a través de la regla de los tercios se basa en situar a nuestro protagonista en una de sus intersecciones. Dependiendo del plano que estés usando, eso significa situar una parte u otra en uno de los puntos de cruce de las diferentes secciones. Por ejemplo, en un primer plano puedes situar un ojo y la comisura del labio para realzar la mirada y el gesto de la boca, o, en un plano más largo, la zona del personaje que quieras destacar mejor. Evidentemente estas líneas son imaginarias y te las tendrás que imaginar mientras realizar el encuadre con tu cámara, aunque es cierto que algunas cámaras ofrecen la opción de visualizar una cuadrícula durante el encuadre precisamente para este fin.

Sumario

Para dirigir la atención del espectador hacia el sujeto que quieres retratar, no sólo cuentas con la regla de los tercios. Una forma muy acertada de hacerlo es usar líneas que dirijan, que hagan pasear al espectador por tu retrato, en la forma exacta en la que quieres que lo haga. Cada tipo de línea aportará una forma diferente de viajar por la imagen hacia tu centro de interés (rápida, lenta, agresiva, etc.). Por ejemplo, puedes decidirte a centrar la imagen, pero guiar al espectador a través de líneas que confluyan en tu personaje principal, así dotarás a la imagen de dinamismo y tensión, haciéndola más interesante y menos plana.

nar encuadre Muchos retratos fracasan porque el sujeto está demasiado lejos. Piensa si hay algún motivo por el que no debas acercarte a él/ella. Si el fondo es muy interesante y te ayuda a definir a tu personaje, aléjate, pero si no es así, si no aporta nada o peor, distrae la atención del motivo principal de la fotografía, sácalo del encuadre acercándote a tu personaje.

Sumario

Hay muchas formas de llenar el encuadre. Cuanto más cerca estés, más íntima será la imagen; más dramática y más información perderás del entorno. Si te alejas un poco y dejas respirar algo la imagen, podrás situar a tu protagonista en un contexto con algo de información sin quitarle protagonismo. Más bien lo usarás para acabar de explicar la historia de la persona se decidió retratar.

Regla de Tercios

Sumario

ntal o Vertical? El formato vertical: Éste tipo de formato parece que nos cuesta un poco más, ¿verdad?, puede que sea porque el ojo humano “ve” en horizontal, o porque nos encontramos más cómodos sujetando la cámara en horizontal que en vertical, pero lo cierto es que por cada cien fotografías en horizontal quizá haya 10 en vertical. Si echas una ojeada a cualquier galería de Flickr lo verás. El formato vertical no sólo es recomendable, sino que puede mejorar sustancialmente muchos retratos. En el formato vertical aplicamos las mismas reglas de composición que para uno horizontal, por lo que no tiene misterio, sólo hay que probar. El formato vertical es más cerrado, el sujeto queda más aislado del fondo, por lo que en muchas ocasiones en las que no quieres que tu protagonista comparta protagonismo con el fondo, es ideal. Si dudas en una imagen, puedes probar ambos formatos, ya verás como el vertical te sorprende positivamente.

Sumario

Horizontal Por definición, a menos que realices un primerísimo primer plano, (donde el rostro ocupa todo el encuadre en la imagen) el formato horizontal recoge más elementos del entorno que el formato vertical, es por ello que el formato horizontal es más propenso a ser utilizado para contar historias, tanto del sujeto como del fondo. Permitiendo así, el poder hacer que la persona que vea la fotografía pueda relacionar al personaje con su entorno, situarlo en un contexto. Ej. en un momento del día concreto.

Sumario

La Apertura La apertura del diafragma no es sólo la cantidad de luz que has decidido dejar pasar a través de tu objetivo. La apertura es también profundidad de campo; es decir, con ella escoges qué cantidad de enfoque vas a tener en la imagen. Si quieres imágenes con una amplia profundidad de campo (la totalidad de la imagen enfocada), tendrás que utilizar diafragmas muy cerrados (f/16 o f/32, por ejemplo). Si por el contrario quieres poca zona enfocada en la imagen, deberás abrir al máximo posible tu diafragma dependiendo de la luminosidad de tu objetivo (f/1.4, f/1.8, f/2.5 y así…).

En retratos esto se traduce básicamente en el grado de aislamiento que quieres darle a tu protagonista. ¿Quieres aislarlo completamente del fondo? Abre el diafragma, lo aislarás y además conseguirás un efecto pictórico muy interesante con el desenfoque.

Sumario

CUIDADO Si reduces la distancia focal al máximo, no olvides enfocar a los ojos del protagonista. De todo el rostro, es la zona más importante por su expresividad; es el punto al que se dirige directamente el espectador

Apertura

sitúa el cursor por encima de las fotos pequeñas para visualizarlas Si por el contrario quieres darle al sujeto el mismo protagonismo que al fondo, deberás cerrar el diafragma lo máximo posible, si cierras el diafragma, asegúrate de que los otros elementos de composición ayudan a definir quién es el motivo de tu imagen; cuál es el centro de interés y el por qué de esa imagen.

Sumario

El fondo Es importante decidir antes de tomar el retrato, qué cantidad de elementos de la que rodea a tu protagonista “merece” ser retratada. ¿Aporta algo el fondo que le rodea en la historia que vas a contar sobre esa persona?

profundidad de campo

sitúa el cursor por encima de las fotos pequeñas para visualizarlas Por ejemplo, si estás fotografiando a tu pareja en un bello atardecer en un campo inundado de primavera… ¿Es necesario que aparezca aquel edificio horroroso que se vislumbra a lo lejos a la derecha de la imagen? Si no aporta nada, (o peor, daña el mensaje y la armonía de la imagen) sácalo del encuadre. Por favor.

Sumario

El punto de vista

Punto de vista normal

En un primer plano lo normal es acercarte al sujeto desde un punto de vista “normal”, es decir, la cámara paralela al suelo sin ángulo ni hacia arriba ni hacia abajo. El resultado es tu sujeto fotografiado de frente y sin distorsiones. El punto de vista normal transmite serenidad, equilibrio y confianza, puesto que es nuestra forma habitual de mirar a una persona a la cara.

Punto de vista picado

El punto de vista es la forma que tienes (el ángulo) de dirigir tu cámara hacia el sujeto. Cada punto de vista se asocia a diferentes emociones y transmite diferentes sensaciones:

Es un punto de vista que transmite vulnerabilidad y dramatismo, puesto que acentúa la diferencia de tamaño, su pequeñez. El picado sitúa el objetivo en un ángulo de 45º (aproximadamente) hacia abajo. No es conveniente abusar de él por ejemplo en niños, porque es un ángulo forzado que siempre transmite la misma idea, pero sí está bien probarlo de vez en cuando.

Punto de vista contra-picado

Sumario

Como indica su nombre, es la misma idea que el picado pero al revés; de abajo hacia arriba. También la idea que transmite es la contraria: Fuerza, majestuosidad; poder. Por ejemplo, si estás fotografiando a alguien y quieres transmitir su gran influencia, puedes contra-picar algo tu cámara y le otorgarás ese aire de grandeza y autoridad.

Distancia focal A la hora de hacer retratos es importante que seas consciente del grado de intimidad que quieres transmitir a través de tu retrato y del grado de intimidad “real” que tienes con la persona que vas a fotografiar, puesto que en parte este grado (o no) de intimidad puede decidirte por una focal u otra.

Sumario

Utilizar la escala Otro aliado en composición es el uso de la “escala” relacionada con el tamaño. La relación de tamaños o de “peso” en la imagen, es también un recurso muy utilizado en composición. Por ejemplo, si buscas un retrato “dramático” que muestre la soledad de esa persona que tienes enfrente o de la humanidad en sí misma, puedes situarlo en un vasto espacio, donde por contraste se le verá diminuto y desamparado. Si por el contrario buscas la majestuosidad de la persona que retratas, colocarlo alrededor de objetos o personas más pequeñas que él te producirá la sensación de que es mucho más grande de lo que es. Todo es cuestión de perspectiva.

Sumario

movimiento Si por el contrario buscas la majestuosidad de la persona que retratas, colocarlo alrededor de objetos o personas más pequeñas que él te producirá la sensación de que es mucho más grande de lo que es. Todo es cuestión de perspectiva. Seguramente cuando piensas en un retrato, la imagen que se dibuja en tu cerebro es la de alguien de frente, mirando a cámara, quizá en primer plano. Es la idea más común al retrato y quizá también la más utilizada, pero ¿y si te digo que un retrato no tiene ni mucho menos por qué ser algo estático?. Puesto que el movimiento es algo inherente al ser humano. ¿Por qué no utilizarlo como forma de expresión compositiva en retrato?

Sumario

Como ya te habrás dado cuenta, la composición es la suma de cada uno de los elementos que acabamos de mencionar, pero aunque a priori te parezcan demasiados o muy complicados, o pienses que nunca serás capaz de dominarlos, lo harás y llegarás a usar cada uno de estos elementos de forma intuitiva. Seguramente sin conocer algunos elementos de la composición ya los estabas usando. Antes de tomar un retrato piensa: ¿Quién es esta persona?, ¿Qué inspira?, ¿Qué quiero inspirar yo a través de ella?, ¿Qué apertura quiero?, ¿Quiero compartir su protagonismo con el fondo o no?, ¿Dónde la sitúo? Si lo haces, antes de apretar el disparador, esa imagen ya estará hecha y será fantástica.

Sumario

RETRATO

EN EL

LA LUZ

Sumario

Seguro que ya sabes que sin luz no hay fotografía, su propio nombre lo indica, lo que tal vez no sepas, es lo importante que puede llegar a ser su manejo a nivel técnico y creativo cuando se trata de una fotografía de retrato. En este apartado te vamos a contar todo lo que necesitas saber para iluminar tus retratos. Descubrirás cómo unos pocos cambios a nivel de luz pueden ayudarte a conseguir unas fotografías impresionantes.

Posición de luz La posición de la luz influye inevitablemente en el resultado del retrato, en la imagen del sujeto y en el sentimiento que nuestra fotografía presentará. A continuación te detallamos las principales posiciones de luz que puedes usar en una fotografía de retrato.

Sumario

frontal En este tipo de luz el sujeto se coloca de frente a la fuente de la luz. Esta puede ser natural, como una ventana o artificial, como una ventana de luz o un flash. Este tipo de iluminación no es el más recomendado a la hora de realizar un retrato, sin embargo, sí lo es si lo que buscas es capturar mejor los detalles del sujeto.

En este caso, la luz incide lateralmente sobre el rostro aumentando el volumen y resaltando las texturas. Ofrece resultados muy interesantes ya que nos permite aportar un toque de dramatismo y acción a nuestro retrato.

Sumario

Luz Trasera Luz Cenital Puedes lograr siluetas o el efecto aura alrededor de tu modelo colocando a éste entre la fuente de luz y tu cámara, de modo que se produzca un contraluz.

La luz en este caso desde ar cae riba. Ofr ece resultados diferente s, pero también puede pr ovocar sombras nada fav orecedoras.

Calidad de luz Es fácil confundir la calidad de la luz con la intensidad y creer que una luz dura es más intensa que una suave, pero esto no es así. En realidad tiene que ver con la transición entre las luces y las sombras y está relacionado con el tamaño de la fuente de luz. Veámoslo con más detalle en la siguiente página.

Sumario

z suave Hablamos de luz suave cuando existe un degradado sutil y progresivo de las luces a las sombras, o cuando es tan sutil que ni siquiera se distinguen las sombras. Ocurre cuando la fuente de la luz es mucho más amplia. Los modificadores de luz como los difusores pueden ayudarte a ampliar el tamaño. Si un día soleado provoca luz dura, uno nublado nos ofrece una luz muy suave. Ya conoces los distintos tipos de iluminación, pero conocer sus nombres de memoria (Luz Rembrandt, Luz Split) no te hará mejor fotógrafo. Sí, conviene que los conozcas, pero la fotografía y en especial el retrato es un ejercicio de pasión en el que las mejores tomas son las improvisadas. No te compliques la vida demasiado, experimenta ante todo.

Sumario

a La luz dura provoca una transición muy brusca entre las luces y las sombras de una imagen y produce unas líneas muy definidas. Se produce cuando el tamaño de la fuente es pequeño, también si está a mucha distancia, pues esto también hace que disminuya el tamaño. Por ejemplo, un día muy soleado provoca una luz dura. Aunque algunas veces una luz dura puede funcionar, lo más habitual es buscar la luz uniforme y envolvente, sobretodo cuando se trabaja retrato. Cuando usamos un flash debemos intentar que ese flash no ilumine directamente la escena. Podemos, por ejemplo, hacer que rebote en techo o pared: de ese modo la luz vendrá desde un área más grande.

Sumario

RETRATO

EN EL

COLOR

Sumario

Fotografiar en color es la forma más exacta de acercarnos a la realidad que contemplamos. Te permite plasmar las diferentes tonalidades verdes de un bosque, o las delicadas luces cálidas de un atardecer, el frío de una tarde de invierno, o el calor de una playa abarrotada en agosto. Con el color puedes transformar y explicar historias, hablar de pasión, calma, tristeza o enfado. Aprender a conocerlo te ayudará en la tarea de lograr grandes retratos, La foto es el resultado de la impresión de la luz que un motivo refleja en el sensor digital de la cámara. Así que empezemos con algo de teoría y conceptos básicos sobre el color.

Sumario

Propiedades del color Saturación La saturación se relaciona con la fuerza, la intensidad o la pureza del color, es decir, a más saturación, colores más intensos y puros; a menos saturación, colores menos intensos (hasta llegar paulatinamente al gris). Tono Es lo que llamamos comúnmente como “color” (rojo, verde, azul, amarillo; todos los que contiene el círculo cromático). Matiz Un matiz es la variante de color dentro de un mismo tono. Como a modo de ejemplo y/o curiosidad, ¿Sabías que los esquimales distinguen hasta 30 tipos de blanco? Seguramente tú y yo seamos capaces de distinguir máximo 4. El blanco es el color (tono) y las variantes dentro de un mismo tono serían los matices respecto a un mismo color. Luminosidad La luminosidad se entiende con respecto a la luz que percibe un color. Cuanta menos luminosidad tiene, más oscuro, y cuanto más claro, más luminosidad tiene.

Sumario

Colores Armonicos

Son aquellos que se acompañan y que funcionan bien juntos (como en una buena pieza musical). Los colores se combinan en equilibrio para crear una imagen armónica. Si te fijas en el círculo de la arriba, ves un grupo de colores “cálidos” en la mitad derecha. Estos colores, siempre combinados juntos, darán un toque de armonía y cohesión. Lo mismo ocurre si combinas los colores de la mitad izquierda juntos en el mismo retrato. Obtendrás una foto equilibrada y correcta.

Sumario

Complementarios

Los colores complementarios son los opuestos, los que se contraponen y producen un fuerte contraste. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo cromático. La denominación complementario depende en gran medida del modelo empleado RGB, CMYK o tradicional. Se obtiene por ejemplo mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.

Sumario

Cálidos y Fríos • Colores cálidos: Son aquellos que contienen una sensación subjetiva asociada al calor: naranjas, amarillos, marrones, rojos y dorados. Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en otoño... Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía, calidez, etc. • Colores fríos: Son aquellos que contienen una sensación subjetiva asociada al frío: azules, verdes y violetas. Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.

Sumario

Antes de empezar a fotografiar en color, es importante que ajustemos las diferentes opciones de la cámara que se relacionan con el color. Principalmente dos:

Balance de blancos El balance de blancos es la forma de la que disponemos en fotografía digital de controlar la temperatura de color. En analógico se hacía a través de filtros de colores opuestos a la luz dominante. Ahora es la cámara la que realiza este juego de filtros para conseguir imágenes con luz neutra. Por ejemplo, seguro que has fotografiado alguna vez en casa la luz de una bombilla de tungsteno y las fotos te han quedado un poco demasiado cálidas. Ajustando el balance de blancos a través de un filtro frío contrarrestas el cálido y obtienes una temperatura de color correcta.

Sumario

RECOMENDACIÓN Configura el balance de blancos en automático (AWB) por si tienes que realizar una toma rápida. Si dispones de tiempo, configúralo manualmente para mejorar los resultados.

Durante la sesión No importa si es un trabajo remunerado o por amor al arte, intenta siempre dar lo mejor de ti mismo cuando realices un retrato. Pensar antes de apretar el obturador, observar a tu protagonista, las posibilidades del entorno, etc., mejorará muchísimo tus imágenes. Te dejo algunos aspectos a tener en cuenta durante una sesión de retrato ya que influirán en el aspecto color:

Evita el flash Si sólo dispones del flash integrado de tu cámara, olvídate de él a menos que sea como flash de relleno. El flash altera los colores, aplana la imagen, produce ojos rojos, así que procura tenerlo bien cerrado a menos que no tengas ninguna otra posibilidad. Es mejor buscar otras fuentes de luz, como una ventana o un flash externo (que te permitirá variar el ángulo y la potencia).

Sumario

El vestuario El vestuario es muy importante en retrato. Puede realzar a tu protagonista o hacer que se pierda entre flores chillonas y bermudas de cuadros. Puede inspirar alegría o sobriedad e infinidad de aspectos. Puede destacar en el fondo, contrastarlo, o hacer que una cabeza flote en un bosque ¿Te imaginas a alguien todo vestido de verde en un fondo del mismo verde? Si dispones de algo de previsión, intenta programar un poco el vestuario. Si no es así, intenta que el fondo te ayude a realzar al sujeto y lo complemente.

Cuida la exposición Resulta que cualquier ajuste de exposición que realices a posteriori puede alterar los colores de la toma. Es importante que midas la luz sobre el rostro de la persona que quieres retratar de la forma más precisa posible para evitar que ciertas condiciones de luz o color engañen al fotómetro haciéndole pensar que hay mucha más luz (o menos) de la que en realidad hay.

Sumario

El fondo En color el fondo es especialmente importante; puede ser tu mejor amigo o tu peor enemigo. Puedes conseguir una imagen fascinante “sólo” gracias a la composición y la combinación de colores, o puedes no conseguir nada de nada si no le prestas algo de atención. Ya hemos hablado antes de los colores complementarios y armónicos. Si por ejemplo quieres contrastar y destacar a tu sujeto con el fondo, puedes usar un color que destaque en tu protagonista con su complementario en el fondo. Por ejemplo, unos labios rojos contra un fondo verde. Si por el contrario, lo que buscas es que el fondo acompañe a tu centro de interés, busca colores que armonicen con el color o colores dominantes de tu protagonista; ejemplo, colores cálidos para bebés. Asimismo, no olvides controlar objetos, personas, árboles o cualquier cosa que se cuele en tu fondo y que pueda desviar la atención de tu centro de interés. Si hay algo que no te interesa, muévete, muévelo o cierra el plano.

Sumario

apturar los colores Lo ideal es salir a aprovechar las mejores horas de luz que nos proporciona el día ya que influyen muy positivamente en los colores de nuestro retrato. En ningún estudio encontrarás los infinitos colores de la naturaleza, de las fachadas de piedra y hierro de las ciudades, de las puestas de sol o de los amaneceres. Así que revisa baterías, tarjetas y demás artilugios… coge la cámara y sal a pasear. ESTUDIA EL LUGAR: Si finalmente has decidido salir a fotografiar en un exterior concreto, es una buena idea que antes de salir de casa investigues un poco sobre el lugar. Seguro que encontrarás alguna imagen en la red para hacerte una idea de lo que vas a encontrar. IMPROVISA: Puede que no siempre consigas el retrato que habías planeado, pero eso no quiere decir que no puedas obtener grandes retratos. Muévete, prueba diferentes planos, ángulos, sigue la hstoria que sucede delante de tí.

Sumario

es y copia de seg. El color es especialmente sensible a los ajustes de post-procesado, así que ve con cuidado con los retoques de color, saturación o contraste si no quieres que tus imágenes se vean irreales.

• Aprende a detectar si una imagen es correcta o no y por qué (no todas las imágenes requieren retoques ni mucho menos). • Una mala fotografía o una incorrecta no se salvará con ningún programa. • Descansa la vista de vez en cuando. Si pasas demasiado rato mirando una imagen, perderás perspectiva de los colores (tus ojos se acostumbran a lo que ven). Así que date una vuelta de vez en cuando y retómala cuando hayas descansado algo la vista. • Guarda el archivo original. Siempre. La forma en que vas a procesar el color puede disgustarte más adelante. Ahí querrás retroceder y poder procesar los colores de otro modo. • Ordena bien las imágenes para encontrarlas fácilmente cuando las necesites. • Si alguna no te satisface y tienes otra mejor, no hace falta conservarlas todas.

Sumario

Errores en fotografía de retrato

Ya tienes todos los ingredientes necesarios para obtener grandes retratos en color. Sólo falta una cosa, y eres tú, así que levántate poco a poco, muévete hacia ese armario donde guardas tu cámara, desenfunda, y dispara ;-) Las fotografías no se hacen solas, así que venga, ¡A practicar y a pasarlo bien!

Sumario

AJUSTES EN LA CÁMARA PARA UN BUEN RETRATO

Sumario

Tienes el modelo delante de ti, el escenario es perfecto, la iluminación adecuada o incluso perfecta, y estás a punto de hacer el retrato. Tienes la cámara en tus manos y miras todos los botones como si de un jeroglífico se tratara… ¿te ha pasado? O disparas y el resultado es algo desastroso, cambias los parámetros y sigue sin ser lo que tú deseas, te aburres y acabas recurriendo al botón automático de retrato.

Prioridad de Apertura Con el modo de prioridad de apertura (en el dial de modos aparece con el símbolo “A” o “Av”, según la marca) tú como fotógrafo eliges la apertura de diafragma que mejor te conviene y la cámara selecciona por ti automáticamente la velocidad necesaria para lograr una imagen correcta.

Sumario

En una fotografía de retrato ésta es la forma en que deberías configurar tu cámara en el modo “Prioridad de apertura” para conseguir los mejores resultados 1. Abre el diafragma hasta el máximo que permita tu objetivo para darle protagonismo a tu sujeto. A estas alturas ya sabrás lo importante que es en un retrato que el fondo quede desenfocado (lo que te contamos en capítulos anteriores de aislar el sujeto y otorgarle espacio). Todo esto lo consigues poniendo el valor f/ en la cifra más baja que puedas.

2. Pon el ISO lo más bajo posible, pero haz una prueba para comprobar si hay luz suficiente. Si sale oscura reajusta el ISO subiéndolo hasta lo que tu cámara te permita sin obtener mucho ruido. Ya sabes que en las cámaras réflex un ISO alto significa más luz pero a la vez más ruido en la foto, así que muévelo con cuidado.

Sumario

FUENTES DE INSPIRACIÃ&#x201C;N PARA TU PRIMER FOTO DE RETRATO

Sumario

Un retrato no es simplemente tomar una fotografía de una persona o un rostro. Un retrato envuelve un montón de conceptos que, en su conjunto, hacen de una simple instantánea una gran foto. No se trata sólo del modelo, sino también de sus poses y el sentido de su mirada, sus gestos y expresiones, su ubicación en el encuadre, el fondo, su vestimenta, las sensaciones que produce en el espectador. Un retrato lleva implícitos una gran cantidad de elementos con los que deberás trabajar para poder plasmar tus ideas en increíbles fotografías de retratos.

nto de inspiración La inspiración es el resultado de darle rienda suelta a tu imaginación. Es permitir que las ideas que circulan por tu mente y afloren y se conviertan en fotografías. Inspirarte es pensar cómo obtener resultados diferentes, haciendo cosas diferentes. A continuación te hemos preparado una suculenta lista de fuentes a las que podrás acudir en busca de ese combustible que tu imaginación necesita para crear nuevas ideas para tus próximos retratos.

Sumario

Poses de Mujer

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Poses de Hombre

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

ร lbumes por internet Ver los retratos que otros fotรณgrafos han compartido ya sea en sus pรกginas personales, en las redes sociales o en los grandes bancos de imรกgenes es una fรณrmula infalible para obtener ideas.

Sumario

Tomarte un tiempo para observar y analizar el trabajo de otros fotรณgrafos antes de encarar el tuyo propio te serรก de mucha utilidad. Pero ten cuidado que, una cosa es inspirarse en el trabajo de otros y otra es copiarlo literalmente. Recuerda que se trata de construir sobre el trabajo ajeno, no reconstruirlo ni copiarlo.

Sumario

Los grandes maestros Si de buscar inspiración en el trabajo de otros se trata, nada como ir directo a las fuentes, es decir, buscar las obras de los fotógrafos que han marcado una época en la fotografía de retrato gracias a sus innovadoras técnicas y conceptos. Tómate el tiempo para ver cómo han conseguido revolucionar la fotografía puede ayudarte a iniciar tu propia revolución. Otra excelente forma de buscar inspiración es a través de paseos y caminatas en donde, sin rumbo fijo, recorres las calles de una ciudad pero no sólo con tus pies, sino también con tus ojos. La gran diversidad de personas y personajes con los que puedes llegar a toparte pondrán tu imaginación a trabajar a toda marcha.

Sumario

Libros y revistas Puede sonar un poco fuera de época pero los libros y revistas han sido y serán una fuente inagotable de material para poner a trabajar la imaginación. Ya sean en papel o en cualquiera de los distintos formatos electrónicos que puedas encontrarte, no hay como un buen libro para desatar la magia que hay dentro de ti. Hay INFINIDAD de publicaciones y libros que tratar el tema del retrato. Aquí te hemos querido traer unos pocos, así no te dejamos excusa alguna. Ejemplo: EL LIBRO DE FOTOGRAFÍA DE RETRATO DE LOUIS VUITTON.

Sumario

Foto retos Una manera divertida y útil de practicar tu fotografía de retrato es participando en las convocatorias del Reto Semanal que publicamos en el Blog del Fotógrafo. Aunque intentamos variar temas, ya hay en nuestro legado unos cuantos retos alrededor del tema del Retrato. Visítalos, observa la selección de retratos que realizamos, e intenta practicar el ejercicio por tu cuenta a ver qué obtienes. •Reto Semanal 2: Retrato •Reto Semanal 6: Bebés •Reto Semanal 15: Abuelos •Reto Semanal 38: Miradas •Reto Semanal 43: Retrato Con Luz Natural

Sumario

Clave Alta

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Clave baja

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Historias

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Cultura ‘’Rostros andinos’’

sitúa el cursor por encima de las fotos pequeñas para visualizarlas

Sumario

Contraluz

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Manos

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Emociones

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Encuadre compuesto

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

Iluminación

sitúa el cursor por encima de las fotos pequeñas para visualizarlas

Sumario

Perspectiva

sitĂşa el cursor por encima de las fotos pequeĂąas para visualizarlas

Sumario

CAPTURANDO EMOCIONES: 10 CLAVES PARA RETRATO QUE REBOSA EMOCIÃ&#x201C;N

Sumario

Emociones Un retrato que rebosa emoción es aquel que te conmueve, que te produce una corriente eléctrica, que te hace sonreír o te pega un pellizco en el corazón, es ese que se graba en tu memoria por un tiempo, ese que hubieras querido ser tú quien disparara, es ese que, cuanto menos, no te deja indiferente. No es la nitidez, ni el encuadre perfecto, ni ningún otro aspecto relacionado con la calidad lo que hace que una captura emocione. Una imagen con una calidad excelente puede ser una imagen fría, vacía, sin alma. Y también puede ocurrir al contrario, una captura con muchos “defectos” a nivel técnico te puede hacer vibrar si has sabido capturar esa magia que hace que el espectador se emocione.

Sumario

Miradas No hay nada como una mirada auténtica para removernos de la silla. Si consigues esa mirada, si enfocas a unos ojos que parecen hablarte, sólo con eso, podrás lograr un retrato que despierte una fuerte emoción.

Colores Los colores despiertan emociones y eso es un hecho. Nos gusta la fotografía en blanco y negro (en un momento te contaremos las bondades de ésta a la hora de lograr un retrato emotivo) sin embargo, también existe el color y de sobra sabes cuánto pueden influir los colores en nuestro estado de ánimo. Los que mejor lo saben son los publicistas, decoradores y cualquier artista visual. Si te interesa explorar más la forma en que los colores influyen en las emociones del espectador aquí tienes un resumen de qué tipo de emociones puedes despertar con según qué colores. Los que mejor lo saben son los publicistas, decoradores y cualquier artista visual.

Sumario

Clave alta y baja No sólo tu sujeto puede despertar emociones, hay una técnica que de por sí tiene una importante carga emocional y se conoce como clave alta y clave baja. Los retratos en clave alta, al ser la luz la protagonista, evocan emociones positivas, como la alegría, la ternura, mientras que los retratos en clave baja, donde predomina la oscuridad, despiertan emociones relacionadas con la tristeza, la soledad, el miedo. Las imágenes clave alta, son generalmente asociadas con la felicidad y el bienestar, por lo tanto una gran cantidad de fotografías de clave alta se puede encontrar en los retratos familiares profesionales, retratos de niños.

Sumario

Lenguaje Corporal Cuando nos comunicamos lo hacemos a través de las palabras, pero también lo hacemos a través de nuestros gestos, nuestro cuerpo. Las palabras no se pueden reflejar en una imagen, pero los gestos sí, y estos pueden transmitir muchas emociones. La grandeza del lenguaje corporal en un retrato es que todo sucede con sutileza. A diferencia de una sonrisa forzada o un maquillaje exagerado, el lenguaje corporal permite “complementar” el mensaje, la emoción o la historia. Si te interesa conocer el tema más de cerca puedes ampliar información en este artículo. Una vez más no existen fórmulas exactas, ni falta que hacen al menos en este caso, pues si así fuera, todos la aplicaríamos y el resultado acabaría siendo el mismo, como un objeto fabricado en serie. Y aquí de lo que se trata es de que cada uno aporte su magia, sus sentimientos y cree imágenes que despierten emociones diferentes a personas distintas, no máquinas intentando estimular otras máquinas. Toma tu cámara, siente y después dispara, así estarás en el buen camino.

Sumario

CÃ&#x201C;MO CONTAR UNA HISTORIA CON UN RETRATO

Sumario

Al capturar un retrato estás fotografiando una persona y no un objeto inerte. El individuo que está frente a ti tiene un alma, una personalidad, una carga genética, una historia vivida… Todo eso no puede pasar desapercibido en un retrato. La fotografía, como todo arte, para que despierte interés ha de conmover y de emocionar como veníamos diciendo. Si realizas un retrato con una iluminación adecuada, una maravillosa composición, una nitidez perfecta… habrás logrado controlar la parte técnica, pero si éste no cuenta nada, será una fotografía tan fría como las que vienen de serie con los marcos de fotos o en los catálogos de moda. El propósito de este capítulo es simplemente presentarte algunas claves que te podrán inspirar a encontrar y captar tus propias historias de retrato. Puede que eso sea lo que busques, que alguien te pida simplemente un retrato en el que salga bien y punto. Pero también puede ser que no desees eso, que lo que busques sea que la persona que vea tu fotografía conecte con la mirada del retratado, pueda sentir con ella, empatizar o no, pero sentir algo a fin de cuentas.

Sumario

a No puedes contar una historia si no la conoces. Es fundamental que conozcas a esa persona, que sepas qué tiene de interesante que narrar, qué atesora su alma, cuáles son sus miedos (si los tiene), qué le preocupa o qué le hace tan feliz… Necesitas que te relate esa parte de su vida para poder transmitirla. Cierto es que hay personas muy transparentes, pero hay otras que no lo son tanto. Ahonda un poco en su vida, antes de mostrar tu cámara de fotos charla con ella, conecta, escucha (de forma activa) y una vez que sepas cuál es su historia y qué es lo que quieres contar de ella ya puedes sacar tu equipo. Si le inspiras confianza se abrirá a ti y al visor de tu cámara.

Sumario

No pidas que sonria Se trata de fotografiar una persona con su historia, no con la que tú quieras que tenga. No es necesario lograr una sonrisa para lograr un buen retrato. Además, cuanto más sonríe una persona, más cierra los ojos y pierdes parte de autenticidad también en la mirada. Si quieres que sonría porque la alegría es parte de su historia, de su persona, no se lo pidas, consigue que se relaje, que se sienta cómoda y cuando baje la guardia, hazle sonreír (o reír). Obtendrás una sonrisa sincera, un alma expuesta y una mirada alegre, que a fin de cuentas es lo que buscas. Si la alegría no es una parte de la historia, no te preocupes, retrata lo que tengas delante: el miedo, la preocupación, la tristeza o el cansancio de caminar por el sendero de la vida pueden encerrar igualmente grandes historias.

Sumario

Retrata su contexto El cuerpo es el embalaje de nuestra alma, de nuestra esencia. Es algo físico, mucho más allá del ámbito espiritual, sentimental o intelectual. Sin embargo esto no significa que sea ajeno a nuestro interior. Nuestro cuerpo es el lenguaje a través del cual habla nuestro corazón, por gestos, por expresiones, por cicatrices y huellas grabadas en forma de arrugas, todo lo vivido, lo sentido acaba por manifestarse a través de él, pues este es nuestro medio de expresión.

Deja que su cuerpo hable

En este tipo de retrato procura huir del estudio en la medida de lo posible. Desplázate al territorio de tu sujeto si puedes, a su hogar, su tierra, su barrio, o a un lugar que haya marcado el curso de su vida, un lugar importante para esta persona; de este modo no sólo se sentirá mucho más cómoda y relajada y se abrirá más, además podrás utilizar ese lugar para contextualizar su historia.

Sumario

EL RETRATO EN BLANCO Y NEGRO

Sumario

Busca inspiración El poder de las imágenes en blanco y negro es algo que va más allá de modas, épocas y culturas. El blanco y negro tiene el poder y el don de la atemporalidad; es esencia, sentimientos, líneas, claros y oscuros, luz y oscuridad. Con él podrás expresar los sentimientos más universales y profundos, e inmortalizar a la gente tal y como lo hacían 200 años antes y seguro que tal y como lo harán 200 años después. Por suerte, el encanto del blanco y negro es tal que la mayoría de grandes fotógrafos lo han usado alguna vez. No te será difícil encontrar magníficas imágenes en blanco y negro en la red. Además, tienes los grandes clásicos que dispararon en blanco y negro (no tenían elección) y llegaron a dominarlo de una forma magnífica. Te dejamos algunos nombres para que busques inspiración en sus trabajos de retrato: Diane Arbus Robert Capa Man Ray Helmut Newton

Sumario

en blanco y negro Siempre nos lo dicen, ¿verdad? Lo cierto es que es una verdad absoluta. Imagina un retrato en el que domine el color; un niño de piel oscura en un fondo azul chillón con una pelota amarilla. Preciosa. ¿No se te ocurriría hacerla en blanco y negro, no? En una imagen en la que el color es un fin en sí mismo, una composición, una historia, un sentido… No es buena idea pasarla a blanco y negro. Haz la prueba, seguro que te satisfará mucho más la imagen en color. Pero pongamos otro ejemplo, un día gris, de colores apagados, luces tenues, una mujer que camina al margen de la carretera; la carretera hace una hermosa fuga en el horizonte, las líneas blancas y el negro del asfalto… ¿Qué te parece? Blanco y negro, ¿cierto?. Pues cuando nos dicen por A y por B que pensemos en blanco y negro, es simplemente esto, aprender a saber a priori

Sumario

Cuida la composición Puesto que en blanco y negro no podemos basar la composición ni ayudarnos con los colores, el resto de técnicas compositivas cobran más importancia que en un retrato en color. Con esto no queremos decir que en color no debas cuidar la composición, pero sí debes tener especial cuidado con ella en los retratos en blanco y negro. -Regla de los tercios: Para situar a tu protagonista en un punto natural de interés para el ojo humano. -Cuida el fondo: No dejes entrar nada en el encuadre que no sea interesante para tu retrato. Si dispones de más de una distancia focal, piensa a priori cuál vas a utilizar en consonancia con lo que quieres obtener. -Juega con la apertura del diafragma y con la profundidad de campo. -No descuides el enfoque. Los ojos son el punto más importante en un retrato, si no los enfocas, que sea porque lo has decidido, no por error. -Juega con el espacio (negativo): Y con cómo sitúas a tu protagonista dentro del marco. Te ayudará a la hora de relatar tu imagen.

Sumario

para en RAW El formato RAW es lo que para el mundo analógico fue el negativo. Es el archivo que contiene toda la información de la imagen sin procesar; en “crudo”; de ahí su nombre. Cuando disparas en RAW, conservas toda la información de la toma, no pierdes nada. Si por ejemplo decides usar el modo blanco y negro de tu cámara, ella misma realizará un procesado directamente de la imagen para ofrecértelo según sus criterios. En ese paso, has perdido información irrecuperable, porque sus criterios no tienen por qué ser los tuyos. El formato RAW es lo que para el mundo analógico fue el negativo. Es el archivo que contiene toda la información de la imagen sin procesar; en “crudo”; de ahí su nombre. Cuando disparas en RAW, conservas toda la información de la toma, no pierdes nada. Si por ejemplo decides usar el modo blanco y negro de tu cámara, ella misma realizará un procesado directamente de la imagen para ofrecértelo según sus criterios. En ese paso, has perdido información irrecuperable, porque sus criterios no tienen por qué ser los tuyos.

¿Y si no tengo RAW? Entonces dispara en color y pásalo a blanco y negro después. La foto en formato JPG no tiene tanta información como el archivo RAW, pero sí mucha más que el modo blanco y negro de tu cámara.

Sumario

turas Las texturas permiten al espectador hacerse una idea de la superficie de lo que estás retratando. Es decir, a través de ellas puedes adivinar el tacto, la suavidad o la rugosidad. Por ejemplo, en el retrato de un anciano quizá te interese resaltar las arrugas, el paso que la vida ha ido haciendo sobre él, y en el retrato de un bebé, quizá te interese más obtener suavidad y perfección en sus rasgos, por lo que evitarás las texturas.

Haz que tu Blanco y Negro cuente historias

Intenta que tu retrato “hable”, que explique algo interesante, que transmita un mensaje o aquello que el modelo o la modelo siente (puede ser tu madre o tu novio/a, tu vecino/a o a quien consideres).

RECOMENDACIÓN No tienes por qué limitarte a texturas en los rostros, puedes usarlas en el fondo del retrato, por ejemplo, con el fin de resaltar el contraste entre rostro y fondo.

Sumario

RETRATANDO A LOS MÁS PEQUEÑOS DE LA CASA

Sumario

Busca inspiración Hay pocas cosas tan maravillosas como fotografiar un niño. Son espontáneos, divertidos, imaginativos, alegres, gruñones, llorones, dormilones… Te ofrecen millones de situaciones mágicas cada día. Y en fotografía, cada situación se traduce en la posibilidad de obtener una imagen fabulosa para el recuerdo. Además… crecen tan rápido… Los cambios físicos y mentales en los niños a veces son sólo cuestión de unos pocos días, por lo que fotografiarlos es especialmente importante. Esos momentos vuelan, y no volverán, así que perdérselos es casi un pecado. Eso sí, también son los más difíciles de fotografiar. No van a posar para ti más de un segundo (con la de cosas que tienen que investigar… ¡No van a perder el tiempo contentándote a ti!) Así que todo sea por una buena causa, ármate de paciencia, de buena voluntad, déjate contagiar por su magia, su mirada, su mundo mágico puro y maravilloso… ¡Y a fotografiar!

Sumario

egados Los cambios que se suceden en los bebés recién nacidos en sólo cuestión de días son increíbles. Está claro que los niños (y niñas) crecen rapidísimo, pero en los primeros días y meses el cambio es aun más notorio. Por ello, aprovechar estos primeros instantes es esencial. ¿Sabías que los primeros días los bebés aun conservan la flexibilidad derivada de su postura fetal? Son sumamente elásticos, lo que te permite “colocarlos” en posturas que en unos pocos días te serán imposibles. Seguro que has visto imágenes con bebés dormidos, doblados enteramente con la cabeza apoyada en los pies… Pues dispones de unos pocos días para obtener, por ejemplo, ese tipo de retratos. A continuación te dejamos algunos consejos para esta preciosa y Es difícil dejar de admirar y babear ante esa carita que acabas de conocer para ponerte a hacer fotos. Todos los detalles de su cuerpo son preciosos: las manos, los pies, las orejas, la nariz… Acércate mucho, mucho y déjate llevar.

Sumario

Cuida el fondo y lo que rodea Para resaltar su inocencia, su fragilidad, la vida, a los bebés les favorecen los colores claros, las texturas y las luces suaves. Cuida los detalles del fondo, los colores en los que le envuelves. Piensa qué quieres transmitir: ¿Magia?, ¿Fuerza?, ¿Debilidad?, ¿Algo onírico?, ¿Un sueño?. Y dale rienda suelta a tu imaginación. Prueba con telas, cortinas, ositos de peluche, muñecos… lo que se te ocurra. Y haz pruebas, ¡Muchas pruebas! Vístelos (o desvístelos) para la ocasión. Puesto que en esta etapa están “indefensos” ante tu cámara, aprovéchate que no se quejan demasiado. Prueba con atrezzo variado: gorritos, calcetines, coronas de flores, disfraces, o gorritos de pirata; lo que se te ocurra.

Juega con el tamaño Aprovecha el contraste de tamaño que te proporcionan estos primeros días o meses cuando aún es un bebé. Esas pequeñas manitas agarrando la tuya o la de alguien querido, el contraste de sus minúsculos pies con los tuyos. Poder meterlo en una caja de zapatos, en un cesto, o en cualquier recipiente (que sea seguro, por favor) que se te antoje.

Sumario

Retrátate con el o ella Es difícil pensar en ti mismo teniendo al lado semejante belleza ;-) pero no te olvides de tu importancia en ese instante. Nadie como tú expresará la fascinación que se siente al contemplar una maravilla así. Así que déjale un rato la cámara a alguien de confianza y permítele retratar esos instantes mágicos que empezáis a compartir, son tan mágicos y maravillosos como tu bebé, y cuando veas esas imágenes al cabo de unos meses, cuando veas esa mirada que tienes que nadie más es capaz de provocarte… Pensarás que valió la pena “ceder” un rato la cámara.

os exploradores Dejarse llevar por la magia imaginativa de un niño es uno de los mejores regalos que puedes tener estando cerca de ellos, así que aprende de ellos, no te pongas límites y prueba cosas nuevas. Aprende a ver desde su perspectiva, emociónate con una hormiga, construye castillos de plastilina, llénate la cara de harina, recoge bellotas del suelo... Ellos y ellas te van a enseñar mucho más de lo que jamás podrías imaginar.

Sumario

Modo Semiautomático Los niños son difíciles de fotografiar pero no imposibles. No cedas a la tentación del modo “automático”, porque entonces quien estará haciendo esa fotografía no serás tú, sino tu cámara. Y de eso nada, aquí quién manda eres tú, así que visualiza la escena y ten en cuenta qué tipo de escena tienes delante ¿Mucha luz?, ¿Poca luz?, ¿Te interesa que el fondo sea protagonista?, etc. Una vez analices la escena y decidas qué tipo de imágenes quieres, configura tu cámara. En un retrato de niño “explorador” tienes dos opciones, cada uno con una ventaja diferente. Dependiendo de la situación te convendrá una opción u otra se detalla lo siguiente: • Prioridad a la apertura (A o Av): Te permite decidir la apertura diafragma y la cámara ajustará automáticamente la velocidad. Esto se traduce en: 1. Controlar la profundidad de campo (cuánta zona enfocada tendrás detrás de tu punto de enfoque principal). Por ejemplo, ¿Lo quieres “aislado” del fondo? Entonces tendrás que abrir el diafragma lo máximo posible. ¿Quieres toda la escena enfocada? Tendrás que cerrarlo lo máximo posible.

Sumario

2. Controlar la cantidad de luz que llegará a tu sensor: Por ejemplo, si tienes poca luz y no quieres que tus fotos salgan movidas, tendrás que abrir el diafragma. Si por el contrario, tienes demasiada luz, tendrás que cerrarlo. • Prioridad a la velocidad de obturación (S o Tv): Te permite decidir qué velocidad vas a utilizar en tus tomas y la cámara decidirá la apertura del diafragma en función de la velocidad que hayas escogido. Si, estás fotografiando a niños en plena carrera, y quieres congelar ese instante, te interesará una velocidad alta, pero si quieres fotografiar el movimiento, te interesará una velocidad baja.

Tips para fotografiar Niños

Sumario

100

Ponte a su altura Hay muchas formas de encuadrar un retrato, muchos tipos de planos y mucha teoría al respecto. En adultos solemos incidir en variar el punto de vista o el ángulo de “normal” a probar otros diferentes como picado,contra-picado etc. (revisar capítulo de la composición). En niños hay que hacer el comentario contrario; esto es porque solemos mirarlos desde un punto de vista ‘‘picado’’ (de arriba hacia abajo) somos más altos así que es natural. Eso no quiere decir que siempre tengas que usar un punto de vista “normal” ni mucho menos, prueba el contra-picado (de abajo a arriba) y lo harás un gigante, prueba el picado (de arriba abajo) y lo harás pequeño y vulnerable.

RECOMENDACIÓN

Sujeta bien la cámara; dale el mayor punto de apoyo posible, a veces pueden provocar tu desequilibrio y consecuentemente producir fotos movidas o con falta de nitidez.

Sumario

101

Sumario Sumario

102

aUTORRETRaTOS autorretratos

Sumario

103

Ve más allá Te has planteado alguna vez como buen amante de la fotografía en todas sus ramas, ¿por qué será que muchos odiamos que alguien nos fotografíe? ¿Es porque perdemos el control? ¿Es porque vas pensando… “que no la tire, así no la cojas, ese encuadre no es bueno, cuidado, estás demasiado cerca, ¿vertical? Con el fondo tan precioso que tengo detrás…” y mientras tanto vas poniendo muecas de disgusto, se tensan los nervios de tu cara, apareces forzado y sin ninguna gracia (o con demasiada)…? Si eres de los que se siente mucho más cómodo detrás de una cámara que delante de ella, este artículo va para ti. Recuerdas aquella frase de “si quieres hacer algo bien hecho tienes que hacerlo tú mismo?” Vamos a ello. Bienvenido al capítulo del “autorretrato” donde, tú eres el modelo, y tú eres el fotógrafo.

Sumario

104

Más selfie Con el auge de las redes sociales, los perfiles, los avatares, los Smartphone, el intercambio desbocado de fotografías que se generan mundialmente cada centésima de segundo, la exposición constante de nuestras vidas, de nuestros hechos cotidianos, de nuestra imagen… Hemos llegado a otro nivel en autorretrato. Ahora lo llamamos “Selfie” y generamos millones de imágenes de este estilo a cada instante. Pero este artículo pretende ir más allá, pretende ir al autorretrato auténtico en el que no sólo mostramos nuestra cara morena en la playa para generar envidia de nuestras vacaciones, sino que vamos a la esencia del autorretrato; el de los grandes artistas que pretendían mostrarse como revelación, como preservación de sí mismos, vamos a por un autorretrato que sea un análisis profundo de nosotros mismos; que refleje algo más que nuestra mera apariencia.

Sumario

105

Material Este tipo de retrato requiere algo más de tu parte que otras modalidades del retrato, puesto que detrás de la cámara falta lo más importante; tú. Para ello, necesitarás algo de material extra que te ayude en la toma de tu retrato. Aquí te dejamos una serie de material indispensable a la hora de realizar autorretratos.

Trípode Es la mejor opción para sujetar la cámara, aunque en su defecto puedes colocarla sobre una superficie firme, como una mesa o un muro, aunque a nuestro modo de ver hay pocos tan fiables como un trípode, así que si no dispones de uno, sería interesante que te consiguieras uno ya que serán de gran utilidad a futuro.

Disparador

El disparador remoto no es imprescindible, sin embargo es de gran ayuda, sobre todo si estás a una distancia considerable y por mucho que corras como Usain Bolt no te datiempo de darle al botón y volver a tu puesto. Los de cable son aún más económicos, pero también te limitará la distancia.

Sumario

106

bien Lo más fácil es utilizar una apertura pequeña, o lo que es lo mismo, una profundidad de campo grande (un número f alto). Así te aseguras de que haya más elementos de la foto enfocados. Otra opción es activar todos los puntos de enfoque en automático y esperar que alguno nos enfoque. Aunque es un poco arriesgado y te costará más de un viaje para comprobar. También existen otros trucos que funcionan muy bien:

Enfoca de forma manual sobre un muñeco o similar, el mismo que te ha servido para el encuadre te puede valer. Otra forma sería enfocar al revés, la distancia entre dos puntos es la misma desde el punto en que la midas, ¿no? pues deja el trípode en su sitio, colócate donde está tu marca, enfoca y vuelve a poner la cámara en su lugar. Ya puedes colocarte y ¡disparar! Si dispones de una pared detrás, coloca una marca en el lugar donde te vas a poner. Coloca un hilo en el objetivo que llegue justo con la punta hasta la marca. Ahora haz un enfoque manual a esa marca, colócate delante de ella y tensa el hilo poniendo la punta justo delante de tu ojo.

Sumario

107

Hablando de tí...

El autorretrato no es sólo una imagen de ti mismo a nivel físico, con el autorretrato vamos mucho más allá. El autorretrato habla de ti en el instante en que quedas congelado en esa imagen. Habla de tus sentimientos, de tus experiencias, de tu expresión, de soledad, de alegría, de melancolía, de enfado… Es todo tu ser expuesto a una imagen. Es algo profundo e introspectivo, por lo que antes de ponerte a disparar, deberás escoger qué quieres transmitir en esa imagen y actuar en consecuencia. • Piensa en algo que te haga sentir aquello que has decidido transmitir: Enfado (tu última multa de aparcamiento), alegría (un nacimiento, un ascenso, una gran noticia, un gran recuerdo), melancolía, tristeza, desesperación, soledad, euforia… • Transmite con el rostro (o el cuerpo) aquello que sientes; exagera, posa, haz pruebas, muchas pruebas.

Sumario

108

Elección de luz La elección de la luz es uno de los aspectos más importantes a la hora de decidir un retrato. Básicamente tienes dos tipos de luz; la natural y la artificial, o también puedes combinar los dos tipos. En todos los tipos de luz, es aconsejable un estudio previo y decidir a priori los siguientes aspectos: - El ángulo: ¿Lateral, frontal, cenital, o trasero? - La intensidad: ¿Más intensa o menos? - La calidad: ¿Suave o dura?

RECOMENDACIÓN

Sujeta bien la cámara; dale el mayor punto de apoyo posible, a veces pueden provocar tu desequilibrio y consecuentemente producir fotos movidas o con falta de nitidez.

Sumario

109

Luz natural Si has pensado empezar con el autorretrato en tu estudio casero y has decidido optar por la luz natural, hay varios aspectos que deberás tener en cuenta. Apertura de diafragma: ¿Has decidido aislarte del fondo? Abre el diafragma. ¿Tienes poca luz? Abre el diafragma. Si por el contrario, tienes mucha luz o quieres incluir y dar el mismo protagonismo a tu fondo o lugar elegido, cierra el diafragma. Todo dependerá de lo que quieras mostrar o transmitir. Acércate a una ventana: Si no dispones de demasiada luz natural dentro de casa, una buena opción es acercarte a una ventana y probar varios ángulos y momentos del día.

Luz artificial Si por el contrario te inclinas más por la luz artificial, necesitarás algo más de material que una simple ventana. En el siguiente enlace encontrarás todo lo necesario para una buena fotografía de retratos (o autorretratos) con luz artificial.

Sumario

Copyright Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma, electrónica, mecánica ni de ningún otro modo sin el previo y explícito consentimiento del Editor. Las imágenes que ilustran este libro son propiedad de los autores del libro o de sus respectivos autores que las han compartido bajo licencia Creative Commons. Aviso La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal de sus autores. Los autores no se responsabilizan del uso o mal uso de la información contenida en este documento.

110

En este libro podrás conocer todo lo relacionado a las técnicas y pasos que puedes poner en práctica al momento de tomar una fotografía de retrato. Antes de disponerte a empezar una sesión fotográfica de retrato tomate un tiempo para leer los consejos que nuestros fotógrafos expertos en el tema tienen para ti, sus experiencias y recomendaciones. Encontrarás ejemplos, modelos, poses, y diversas situaciones que te permitirán salir de tu zona de confort, animándote a probar nuevos caminos.Aprenderás a seleccionar el modo de medición adecuado, comprender que tipo de enfoque se recomienda utilizar en un retrato, y especialmente en un primer plano, y así poder obtener los resultados con éxito