Перламутровые Пуговички #1

#1

Перламутровые Пуговички Журнал об искусстве самовыражения

ТЕМА НОМЕРА:

«Такая разная экстравагантность!»

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

От редакции

«Перламутровые Пуговички» Самовыражайтесь в творчестве, стиле и имидже

Приветствуем вас, дорогие читатели!

В

ыход первого журнала для нас весьма долгожданен — и тем волнительней встреча с вами. Рады, что мы вместе! Каждый человек индивидуален, но почему же тогда многие из нас, следуя за предписаниями моды, внешне становятся «клонами» других? Между тем, уметь проявлять свой внуренний мир под силу каждому из нас. Журнал о самовыражении в творчесте. О людях, которые успешно реализовались в нём и могут своей историей вдохновить и вас на собственные свершения. Журнал о самовыражении в стиле. О произведениях изобразительного искусства, изучение которых способствуют развитию чувства вкуса. А также о людях, умеющих создавать стильные образы и готовы поделиться опытом. Журнал о самовыражении в имидже. О том, как понять и проявить себя, осознать свою индивидуальность и определите способы её реализации в общении с окружающими. Самовыражайтесь с вдохновением!

Благодарности Хочу сказать искренние слова благодарности людям, без которых бы не было этого журнала.

• Покровителю нашего проекта, известному дизайнеру женской одежды и аксессуаров Ирине Белопуховой. Вы первой из творческих людей поддержали мою идею создать проект о мастерах и их работах.

• Консультанту в области копирайтинга и маркетинга Марии Губиной. Вы научили меня интересно писать и помогли увидеть проект в перспективе.

• Дизайнеру женской одежды Ирине Гончаровой. Ваша отзывчивость сделала мои первые шаги в новой профессии лёгкими.

• Моему супругу Алексею Власову. Мне очень ценна твоя конструктивная критика и перманентная моральная поддержка.

• Гениальному педагогу, моему школьному учителю русского языка и литературы Лидии Александровне Безиной. Она открыла для меня искусство и привила любовь к родной речи.

• Соавтору проекта Марии Чёрной. Ты — неисправимый оптимист и мечтатель - главный генератор идей проекта! Угадала мою детскую мечту и сделала её нашей целью!

• Мастерам и дизайнерам, которые доверились нам и терпеливо ждали выхода журнала. Нам приятно, что именно вы оказались у истоков проекта.

• Скептикам, которые не верили в нашу идею. Спасибо за мощную мотивацию доказать вам обратное. Главный редактор Валентина Черней-Власова http://perlamutrovye-pugovichki.ru

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Перламутровые Пуговички

Охраняется законом об авторском праве © 2014. Нарушение ограничений, накладываемых им на воспроизведение всего журнала или любой его части, включая оформление, преследуется в судебном порядке.

Содержание 18 [PROявления творчества]

4 9

[Коллекции]

Шоколад Дизайнер: Ирина Гончарова

12

Как быть экстравагантной, оставаясь стильной?

[Коллекции]

22

Творческая судьба под знаком огненной лошади

[Коллекции]

[Фасон]

[Стильный образ]

Пеппилотта. В поисках Негритянского короля Дизайнер: Елена Комаричева

40

Декольте

Освещая область [Ретроспектива] тьмы Эпоха париков Дизайнер: и кружев Виктория Третьяк

[

44

[Стильный образ]

30

Шлейф экстравагантности. Как избежать обратного эффекта?

[Ткани и материалы]

32

Знакомьтесь — просто Вискоза

[Репортаж]

34

По следам салонных модниц

Команда номера

Валентина Маша Черней-Власова Чёрная главный редактор

арт-директор

Надя Агеева

эксперт, стилист

Анжелика Юрова фэшниллюстратор

Дмитрий Мартыненко дизайнерверстальщик

По вопросам сотрудничества пишите на адрес редакции: perlamutrovye-pugovichki@gmail.com

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

PROявления творчества

Творческая судьба под знаком

огненной лошади

Фото из личного архива Ирины Гончаровой

С Ириной Гончаровой я познакомилась на дипломном показе молодых дизайнеров женской одежды в Институте бизнеса и дизайна, где она преподаёт курс конструирования. Ирина была представителем одного из членов жюри. Заметно было, как она волновалась и радовалась за каждую из своих выпускниц.

Я же, к моему восторгу, была приглашена туда в качестве гостя. Смогла увидеть собственными глазами, откуда берут начало эти творческие «роднички», лишь некоторые со временем превращающиеся в полноводные «реки». Вот так и завязалось наше деловое знакомство, в итоге вылившееся в интервью, которое сейчас перед вами.

4

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

PROявления творчества

Ирина, расскажите, пожалуйста, с чего начался Ваш творческий путь?

Вам 16 лет, время профессионального самоопределения. Отрицательное отношение родителей к Вашему выбору профессии, негативный отзыв авторитета в мире моды… Неужели история имеет продолжение?

В 9 лет бабушка подарила мне швейную машинку. Это был 1976 год. В магазинах тогда мало что интересного продавалось, и я начала шить сама. Мама давала пять рублей в месяц на ткани, и я строчила себе всё: от джинсов до курток. В 15 лет я решила, что стану художником по костюмам. Пошла на курсы кройки и шитья и в художественную школу учиться рисовать. Спустя год нагло явилась в Текстильный институт к Вячеславу Зайцеву, чтобы он оценил мои работы. Он посмотрел и сказал, что это неинтересно и мне надо подумать о другой специальности. Я расстроилась и решила «упереться рогом». Я так всегда делаю, когда мне отказывают. После десятого класса я пошла в ПТУ. Это убило моего папу-драматурга (ВГИК) и маму-экономиста (МГИМО). Они мечтали, что я пойду в институт.

Это ещё и время юношеского максимализма. Быть может, благодаря ему мне и хватило духу поступить вопреки мнению взрослых. Из 26 человек нашего класса 24 успешно сдали экзамены в институт, одна ушла в декрет, и только я была в ПТУ. На вечере встречи на меня смотрели снисходительно и покровительственно. Я окончила училище с красным дипломом. Затем поступила в техникум на мастера производственного обучения шитью, а через 3 года вышла замуж. Через год родилась дочь, и мне стало не до карьеры. Зарабатывала на жизнь я шитьём. В 1990 году появился сын, и я рассталась с мужем. Он уехал жить в Америку. Итак, Вы с двумя маленькими детьми на руках. Вернуть Вас на путь достижения своей заветной мечты, кажется, могло только чудо?

В 16 лет я нагло явилась к Вячеславу Зайцеву. Он сказал, что мне надо подумать о другой специальности

Я сидела дома с двумя детьми и ваяла свадебное платье для подруги своей сестры. Оно получилось очень сложное: с веерами по юбке и лифу, расшитыми бисером и пайетками. Фото платья не сохранилось, а судьба у него оказалась интересная. Я сшила его за 200 рублей, а подруга после свадьбы продала его в Грузию за 2000. На эти деньги молодожёны поехали на медовый месяц в Крым!

5

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

PROявления творчества Потом я снова вышла замуж, родила третьего ребёнка и ушла из театра. Прошло 5 лет, и я развелась со вторым мужем. Нам стало скучно вместе жить. Младшего забрала свекровь, мотивируя тем, что я погибну в нищете с тремя детьми, а если она возьмёт ребёнка к себе, то у него будет всё. Я согласилась. Свекровь действительно создала фантастические условия. Но все эти годы я мучаюсь ошибкой: лучше бы мы все ели макароны, чем осознавать, что твой ребёнок живёт вне твоей жизни.

Зашла соседка, увидела мою работу и спросила: «Хочешь работать в театре?» Конечно же, я сказала «да»! Так я очутилась в Театре «У Никитских ворот». Через три месяца у меня был первый спектакль «Урок» в жанре театра абсурда по Эжену Ионеско. На премьере я выходила к машине на улице кормить грудью Петьку. Тогда я показала папе программку, где рядом с моим именем значилось: «художник по костюмам»! И тогда он сказал: «А ты оказалась права, это твоя дорога!» Вот так спустя 9 лет (мне было тогда 25) я доказала родителям, что могу быть художником по костюмам.

Спустя 9 лет я доказала родителям, что могу быть художником по костюмам

Ирина, после того, как Вы почувствовали вкус достигнутой цели — желанной работы художником по костюмам, наверное, нелегко было решиться расстаться с ней? И ещё сложнее вернуть занятые позиции? Так у меня неожиданно появилось очень много свободного времени, и, чтобы не скурвиться и не пойти по мужикам, я решила заняться карьерой и вернулась в театр. Оказалось, что за это время директор Театра «У Никитских ворот» стал директором «Театра Романа Виктюка». Так я попала к Виктюку. И по сию пору считаю это время самым классным в своей жизни. Двадцать красивых, молодых, интересных ребят. Креативный, необычный, неспокойный режиссёр, интереснейшая работа. Это было прекрасное время. Мы сделали спектакль «Пробуждение весны», «Заводной апельсин», затем «Мой друг Гитлер»… А потом я сказала, что хочу быть не просто исполнителем костю-

мов, а художником по костюмам. И вот тут мне было сказано, что я не его формат. Вот это был пинок — после трёх (!) лет работы. Я шла всю дорогу до Сокольников и рыдала в голос!!! Через три дня я пришла в «Театр Луны» с улицы и предложила услуги портнихи. Меня взяли, им как раз нужен был человек. Заплатили в два раза больше, чем у Виктюка, за ту же работу. Потом меня порекомендовали в «Государственный Театр Киноактёра». И вот там, наконец, доверили самостоятельную антрепризу «Бедный Пьеро». Так в 40 лет я стала художником по костюмам второй раз.

6

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

PROявления творчества

А потом настал день, когда меня подставили со сказкой «Королевство кривых зеркал». Я нарисовала эскизы, а когда пришла, оказалось, что там уже сидела украинская команда. Они согласились откатить 200 тысяч со спектакля замдиректору, а я отказалась. Через три года его посадили именно за эти откаты. А я тогда хлопнула дверью и ушла в никуда. Через неделю мне позвонили и сказали, что это программа «Кривое зеркало».

Я тут же бросила трубку, не понимая, что это не спектакль «Королевство кривых зеркал», а программа Евгения Петросяна «Кривое зеркало». В общем, слава Богу, продюсер перезвонил, и я пошла работать на телевидение. Это было именно то, чего я хотела: яркие балаганно-ярмарочные гротесковые костюмы, много смеха, юмора, прекрасная компания увлечённых людей. Без преувеличения скажу: были даже такие удачи, что меня просто «носили на руках».

Родителям своё предназначение Вы доказали, желаемого уровня мастерства и признания таланта добились. Чего ещё хотелось, для полного счастья?

Зайцев прибежал за кулисы, обнял, поцеловал и сказал, что это очень солнечная коллекция

Параллельно я решила поступить в институт, чтобы ни один человек не мог сказать, что я недоучка. Так в 44 года я получила диплом. Свою дипломную коллекцию я показала на выставке «Шапо-2010», в жюри конкурса сидел Вячеслав Михайлович Зайцев. Из всех он единственный поставил мне четыре балла, остальные два. Тогда я упёрлась и стала ежегодно участвовать с показами в этой выставке. И вот уже в 2013 году я представила коллекцию платьев «Великолепный мир» из нунофелтинга. Зайцев прибежал за кулисы, обнял, поцеловал и сказал, что это очень солнечная и красивая коллекция. Говорил, как он любит авторские расписные ткани. Тут-то я ему и напомнила о том давнем разговоре, который состоялся, когда мне было 16 лет. Ответ был такой: «Какое счастье, что я Вам так сказал, ведь это мотивировало Вас доказать мне, что я ошибался». Он настоял, чтобы мы сфотографировались на память. Это фото у меня в телефоне, я им очень дорожу.

Зайцев настоял, чтобы мы сфотографировались на память. Это фото у меня в телефоне, я им очень дорожу.

7

Фото из личного архива Ирины Гончаровой

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

PROявления творчества

25 октября я была на прогоне спектакля Романа Виктюка «Несравненная» и пришла туда со своим портфолио с конкурса «Шапо-2013». Уходя, сказала: «Спасибо вам, Роман Григорьевич, что пнули меня под зад тогда, в 2001 году. Это заставило меня двигаться с ускорением». На что Виктюк ответил: «Я и не сомневался, что ты прорвёшься». Ну вот, собственно, и вся история... Можно, конечно, ещё вспомнить работу в Королёве в дет-

ском театре: «Русалочка», «Морфий», «Про лягушонка». В Театре на Перовской «КонёкГорбунок». Со студентами ВГИКА делала «Доходное место». С Климом, Владимиром Клименко, работала над спектаклем «Альцест». Делала капустники «Карета» и «Немного солнца в холодной воде» у Виктюка. Держала своё ателье полгода, пока не разорилась. Двенадцать лет мечтала сделать мюзикл «Маугли» — и вот 15 декабря прошла премьера. Ирина, когда цель достигнута, хочется ли ставить новую? Есть ли желание стремиться к чему-то так же «во что бы то ни стало», «уперевшись рогом», как в юности?

Секрет прост: надо просто делать то, что хочется, и никогда не изменять себе!

Всё, чего я хотела в жизни, я получила. Всем всё доказала. И теперь я живу, просто получая несравненное удовольствие, развиваясь во все стороны сразу: делаю коллекции, хожу на мастер-классы по коже, по батику, по шапкам. По валянию сама преподаю: сначала в институте, потом частно — на дому. Мне нравится моя жизнь: она полнокровна, и у меня всегда есть перспективы! А значит, стимул «скакать» дальше, ведь я — «огненная лошадь»! Кстати, об одноклассниках. В конце прошлого года было 60-летие нашей школы. Меня пригласили от выпуска 1983 года, чтобы рассказать о своей судьбе, как человека, который чего-то добился в жизни. Почти никто из моего класса не работает по специальности: всех подкосила перестройка и лихие девяностые. А секрет прост: надо просто делать то, что хочется, и никогда не изменять себе!

Фото из личного архива Ирины Гончаровой

8

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

PROявления творчества

Коллекция Ирины Гончаровой

«Шоколад»

«Шоколадное мороженое»

Образ

Коллекция для искушённых женщин: уверенных, любящих шик и экстравагантность. Элегантные вечерние платья в пол с эффектными драпировками, украшенными стильными кружевами бронзового цвета. Их можно носить с крупными украшениями или шляпами на выход. Каждая «шоколадная» модель сочетает в себе невинность и эротичность в разных пропорциях. Благодаря трикотажной ткани платья в пределах своего размера будут сидеть идеально на любой фигуре. Помимо художественной ценности, уникальность коллекции «Шоколад» ещё и в том, что каждое платье существует в единственном экземпляре. Выберите, насколько пикантной вы хотите стать в своём «Шоколаде»!

Материалы Трикотаж «масло» цвета «тёмный шоколад» (состав: полиэстер + лайкра), тонкий, мягкий, нежный, тяжёлый, тянется в двух направлениях, хорошо драпируется.

Связаться с автором 1999ilona@gmail.com

9

«Шоколадный восток»

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

«Шоколадное наслаждение»

«Шоколадная радость»

«Нежный шоколад»

10 «Шоколадные волны»

http://perlamutrovye-pugovichki.ru «Шоколадное фондю»

«Вкусный шоколад»

Как купить? Обладательницей любого из платьев вы станете в течение 1 рабочего дня, если оно есть в наличии (42—44 размеры, на рост 170).

Все коллекции дизайнера «Шоколадный мусс»

http://www.livemaster.ru/ilonago

11

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

Пеппилотта. В поисках Негритянского Короля

Дизайнер: Елена Комаричева Каждая девочка воспитана на сказках. Именно из детства к нам пришли персонажи, с которыми мы себя подсознательно ассоциируем. Наша героиня уверяет, что в душе она Пеппи Длинныйчулок — девочка-сорванец из одноименной детской сказки Астрид Лингрен.

Фотограф: Константин Козлов Стилист: Анна Демидова Модели: Елена и Анастасия

12

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

Блиц-интервью Как Вы считаете, какая у Вас миссия? Нести красоту в мир. Чему или кому Вы больше всего обязаны тем, чего достигли в профессии? Своей детской мечте и поддержке друзей и близких. Для кого из известных людей Вы бы хотели придумать наряд? Для Ксюши Собчак, Ульяны Сергеенко. На что Вы потратите свой первый миллион? На продвижение своего бренда.

Связаться с автором elenakomar13@gmail.com https://vk.com/elenakomar

Кадр из сериала «Пеппи Длинныйчулок», Германия, 1969 «Вечеринка на Острове Веселья»

Кадр из к/ф «Пеппи Длинныйчулок», СССР, 1984

13

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

«На встречу с папой Эфраимом»

14

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

«Моя первая коллекция очень близка мне по духу, она — моё отражение»

К

творческой деятельности приходят в разном возрасте и с разным «багажом» за плечами. Дизайнер Елена Комаричева сначала получила экономическое образование — то, что «выбрал разум». Но вскоре приняла решение переквалифицироваться в то, к чему «тянулась душа». Довольно длительное время её занимали дизайн, моделирование, пошив одежды. Елена отдавала этому занятию всю себя и уже успела влюбиться в профессию.

«Негритянская принцесса»

Два года обучения в Институте бизнеса и дизайна прошли как один день, в результате чего появилась коллекция под названием «Пеппилотта. В поисках Негритянского Короля». Она стала одной из лучших на курсе, а также лауреатом нескольких конкурсов среди молодых дизайнеров. Так Елена поняла, что уже не представляет свою жизнь вне этой профессии, и решила продолжить обучение в магистратуре того же ВУЗа. Параллельно с учёбой, дизайнер открыла шоу-рум в центре Москвы, где можно приобрести одежду бренда «Elena Komar».

Вдохновение

Е

лена убеждена: кем бы мы ни являлись из «классических» образцов женственности, в каждой из нас живёт частичка этой рыжей бестии. Ведь озорная девчонка-сорванец из детской повести Астрид Линдгрен и у взрослых способна вызвать уйму положительных эмоций. Этот образ стал для дизайнера источником вдохновения. В её коллекции Пеппи из конопатой, рыжеволосой девочки превратилась в подросшую, прекрасную Пеппилотту, сохранив при этом свою комичность, жизнерадостность, нескончаемый поток энергии и задора! Пеппилотта с самого детства мечтала разыскать своего отца — Негритянского Короля, который пропал в открытом море во время кораблекрушения. Она верила, что уже совсем скоро отец приплывёт за ней, и она станет Негритянской принцессой!

15

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

«Рождество на вилле ‘‘Курица’’»

16

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции «В гости к фрекен Розенблюм»

«Госполин Нильсон»

Образ

Как купить?

Наряды из этой коллекции созданы для весёлых, жизнерадостных, энергичных и амбициозных девушек. Они живут играючи, умеют смеяться над собой и выходить из любой сложной ситуации с юмором. Не бойтесь быть дерзкой, если вам это идёт!

Обладательницей любого платья этой коллекции вы станете в течение 1 рабочего дня, если оно есть в наличии, или через 1—3 недели, заказав по индивидуальным размерам и вариациям ткани. Для снятия мерок и оформления заказа необходимо подъехать в мастерскую дизайнера. Мастер предоставляет гарантию на свои изделия сроком в 1 месяц. В течение этого времени вы сможете обратиться к нему за подгонкой или ремонтом изделия. Запишитесь на примерку или задайте все интересующие вас вопросы.

Материалы 100% хлопок, хлопок с эластаном и 100% полиэстер.

Цветовая гамма

Все коллекции мастера http://www.livemaster.ru/elenakomar https://vk.com/elenakomar

17

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

, й о н т

Стильный образ

Как быть аган в а р т с эк оставаясь стильной?

Экстравагантность. Когда мы слышим это слово, чаще всего представляем себе абсолютно «неносибельные» вещи. Кое-кто даже скажет, что их создают либо сумасшедшие, либо бездельники. На самом деле всё обстоит несколько иначе. Чаще всего экстравагантными называют вещи, которые относятся к авангардному стилю.

Иллюстрации Анжелики Юровой

Основных стилей всего пять, от них ответвляются все остальные:

Классический Отличается консервативным, традиционным кроем одежды, чаще всего применим в деловой среде.

Фантазийный Спортивный Романтичен, подУдобство и практич- чёркнута нежность, ность — его главизысканность, утонные особенности. чённость образа.

18

Фольклорный В его основе народные костюмы или их мотивы.

Авангардный Отличается новыми идеями и веяниями в одежде.

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Стильный образ

Герой нашей статьи — авангардный стиль. Как стиль одежды он появился в 20-е годы XX века в Японии. Это была своеобразная интерпретация японцами моды Запада. Отличительными чертами авангардного стиля являются нестандартные цветовые сочетания или кричащие оттенки, необычные, подчас совершенно неожиданные фасоны. Чаще всего в одежде авангардного стиля за основу взят чёрный цвет. Он становится фоном, на котором дизайнер демонстрирует зрителю свое видение

той или иной модели. Для изготовления одежды в авангардном стиле используются технологически новые материалы. Авангардный стиль — это не только «неносибельные» вещи. Наверняка у каждой из вас есть какая-нибудь вещь в этом стиле, но вы об этом даже не подозреваете. Авангардный стиль, в свою очередь, делится на три подстиля.

• Минимализм — это простые фасоны, один цвет во всём наряде, никакого декора.

• Деконструктивизм — это разрушение привычных конструкций в одежде, например, ассимметрия.

• Концептуализм — это создание одежды не для того, чтобы её носили, а для самовыражения автора. Как ни парадоксально это звучит, авангард требует меры. Поэтому давайте поговорим о том, как её соблюсти, чтобы даже в таком свободном стиле не «переборщить». Для наглядности возьмём за основу коллекцию дизайнера Елены Комаричевой, представленную в этом номере. Коллекция «Пеппилотта. В поисках Негритянского Короля» — это сплошной позитив и яркость. Модели коллекции пропитаны невероятной уверенностью в себе. Это позволяет носить их современной женщине, умеющей демонстрировать своё видение моды и не бояться осуждения окружающих. Одежда сама по себе насыщена творческими идеями, поэтому дополнять её такими же «творческими» аксессуарами нет смысла. Однако можно подчеркнуть грацию стиля аксессуарами сдержанными и лаконичными.

19

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Если захочется дополнить такой образ ещё и украшениями, лучше будет смотреться бижутерия. Можно использовать как дерево — как-никак дочь Негритянского Короля, — так и современные материалы. С аксессуарами в повседневной жизни лучше быть аккуратнее и выбирать или одно, или другое. Для торжественных случаев можно надевать что-то более массивное. Стиль выдержит. Вообще авангардный стиль и экстравагантность в целом — это не только яркие вещи. Это демонстрация окружающему миру, что вы давно выросли из шаблонных канонов моды и выражаете свой вкус не так, как большинство. А это не может не вызывать уважение и восхищение!

20

Надя Агеева

стильный эксперт http://imagemaker.in.ua

Ваш проводник в мире стиля и имиджа

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Удачный имидж — это половина вашего успеха! http://imagemaker.in.ua

Имиджмейкер

Надя Агеева nadiia.ageyeva@gmail.com 21

Коллекции

Викт

Диза ория йнер Трет : ьяк

обла Осве сть т щая ьмы

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Фотограф: Юлия Дорофеева Стилист: Ольга Соломатина Модели: Анна Морган, Екатерина Страхова

22

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции Блиц-интервью

Как Вы считаете, какая у Вас миссия? Делать женщин источниками вдохновения и красоты. Чему или кому Вы больше всего обязаны тем, чего достигли в профессии? Маме, за то, что всегда учила меня достигать целей и много трудиться. Преподавателям Института бизнеса и дизайна, которые помогли найти себя как художника. Для кого из известных людей Вы бы хотели придумать нарял? Натали Портман. На что Вы потратите свой первый миллион? Наверное, банально, но на образование.

Связаться с автором http://vk.com/club55620807 vika81@list.ru

Я люблю учиться и считаю это главным в развитии личности «Каждая женщина — это недописанная картина…»

Н

есмотря на то, что в профессии Виктория Третьяк не так давно, ощущает она себя в ней довольно уверенно. Это позволило дизайнеру не только с блеском выступить на дипломном показе с коллекцией, которую мы представляем вашему вниманию, но и занять призовое место на конкурсе.

Коллекция «Освещая область тьмы» отмечена как руководством института, так и мэтрами моды. В номинации «Дизайн одежды» за качество и люксовость подачи образа она удостоена диплома и денежного приза. В чём секрет такого успеха дизайнера? Возможно, в восприятии каждой женщины как неоконченной картины и в желании дорисовать её образ. Или в тотальной отдаче процессу обучения и развития в своей профессиональной области.

23

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

Так или иначе, и профессионалы моды, и просто поклонники видят за Викторией большое дизайнерское будущее и ждут её новых коллекций. Она же старается их не разочаровывать и регулярно представляет оригинальные модели одежды.

Виктория окончила Институт бизнеса и дизайна с отличием. По её словам, это было замечательное время! Талантливые и чуткие преподаватели заложили в студентов необходимый «фундамент» знаний и умений, на базе которых каждая выпускница построила неповторимый «архитектурный» ансамбль из своих коллекций.

24

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

25

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

Вдохновение

К

оллекция «Освещая область тьмы» представляет собой квинтэссенцию мужских и женских костюмов XVIII века. Автора всегда поражала красота и эстетика этих сложнейших нарядов. Лекции о декадансе и прерафаэлизме позволили ей проникнуться духом того времени. Идею коллекции и её названия дизайнер почерпнула из поэзии Михайла Лермонтова, Марины Цветаевой, Шарля Бодлера. Их произведения поразили мастера своей честностью, тонкой ментальностью и даже фатальностью. На-

Кадр из к/ф\ «Последняя сказка Риты»

пример, «Уж сколько их упало в эту бездну, развёрзтую вдали! Настанет день, когда и я исчезну с поверхности земли». Марины Цветаевой. Или «В своём уме я создал мир иной и образов иных существованье» Михаила Лермонтова. Настроение и цвета коллекции навеяны автору картинами XVIII века и кинофильмом «Последняя сказка Риты» Ренаты Литвиновой. Благодаря увлечению автора такой притягательной и неординарной темой в искусстве и родилась многогранная, несколько мрачноватая, но красивая и завораживающая коллекция.

В своём уме я создал мир иной и образов иных существованье Михаил Лермонтов

Данте Габриэль Росетти «Прозерпина» 1874

Джон Эверетт Милле «Мариана» 1877

Эдвард Бёрн-Джонс «Зачарованный Мерлин» 1877

Данте Габриэль Росетти «Леди Лилит» 1868

26

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

27

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Коллекции

Образ Коллекция олицетворяет образ совершенной женщины. Она самодостаточна, лидер, ум — её оружие, а совершенство — в силе, независимости и уверенности в себе.

Как купить? Обладательницей любого костюма коллекции вы станете в течение 1 рабочего дня, если он есть в наличии, или через 3—7 дней, заказав по индивидуальным размерам (42—48) и вариациям ткани. Для снятия мерок и оформления заказа необходимо подъехать в мастерскую дизайнера.

Все коллекции дизайнера http://vk.com/club55620807

28

Давно мечтаете написать и издать

книгу,

но не знаете

как? Получите готовую карту движения писателя: от намерения до публикации!

http://bit.ly/1qZ00uj

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Стильный образ

Шлейф экстравагантности.

Как избежать обратного эффекта? Какое впечатление производит экстравагантный образ на окружающих? В позитивном ключе — это восхищение, восторг. А бывает, что таким словом называют чей-то не совсем удачный эксперимент со своим внешним видом. И тогда — это изумление и смех. В чём же разница и где та грань, которая позволяет одно превратить в другое? Рассмотрим на примере. Коллекция Виктории Третьяк, несмотря на выраженную экстравагантность, является весьма пригодной для того, чтобы на неё не только смотрели, но и носили. Если вглядеться в неё и прочесть короткое превью автора, становится ясно, что эта изумительная одежда роди-

лась из стиля прерафаэлитов. А он отличается стремлением к подчёркиванию женской красоты, к демонстрации её естественной грации. Более того, этот стиль не терпит лишних деталей. Ведь экстравагантность соседствует с безвкусицей и разделяет их тонкая грань — чувство меры. Поэтому, учитывая то, как Виктория целостно подошла к созданию коллекции, вам не нужно раздумывать над тем, с чем сочетать эту одежду. Главное — не мешать ей посторонними предметами. В этом и состоит сила коллекции: она хорошо продумана, ей не нужно дополнений, она целостна.

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Стильный образ

В зависимости от того, насколько насыщен ваш образ в повседневности и вечером, можно варьировать и выбор аксессуаров. Для коктейля прекрасно подойдёт бархатная сумочка с лёгкой вышивкой в стиле модерн. А для вечера — изысканный её вариант, по стилю напоминающий времена Серебряного века. Выбирая аксессуар для образа, мы можем воспользоваться тем, что здесь присутствуют кожаные брюки. Поэтому можно включить в повседневный образ интересную сумку из матовой кожи или с фурнитурой, перекликающейся с цветом блузы. Для вечера больше подойдёт атласная в тон верхней части костюма. Как видите, несмотря на крайнюю экстравагантность, вещи весьма «но-

сибельны». Более того, они прекрасны! Помните: весь секрет в чувстве меры. Достаточно подобрать к ним удачный аксессуар — и вы почувствуете себя прекрасной дамой, воспеваемой прерафаэлитами!

Надя Агеева

стильный эксперт http://imagemaker.in.ua

31

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ткани и материалы

Знакомьтесь —

просто Вискоза В

искоза — это универсальный материал в сфере моды. А прекрасен он своими уникальными качествами: искусственный по происхождению, а значит, сравнительно недорогой, обладает всеми свойствами натурального. Ко всему прочему, это один из самых эко-дружелюбных материалов. Видимо, поэтому вискоза стала фавориткой и дизайнеров, и модниц. Многих из нас пугает в характеристике материала слово «искусственный». Это закономерно, поскольку и искусственный, и синтетический текстиль — химические волокна. На первый взгляд они кажутся синонимами, что и порождает путаницу. Поэтому давайте внесём ясность. Синтетические материалы, такие как полиэстер, получают из синтетических полимеров путём синтеза из нефтепродуктов или уже переработанного синтетического сырья. Искусственные материалы получают из натурального сырья — целлюлозы. Например, древесных и текстильных отходов опилок — забракованных волокон хлопка. Вискоза является искусственным материалом. Специальный химический раствор превращает целлюлозный «мусор» в вязкую субстанцию. Отсюда название материала viscosus — в переводе с латинского «вязкий». Из этого вязкого состава получают волокно. А из него уже изготавливают материал под названием «вискоза».

В отличие от синтетических, искусственные материалы получают из натурального сырья — целлюлозы Благодаря натуральной основе вискозы, её свойства схожи со свойствами натуральных материалов, таких как шёлк и хлопок.

1) Гигроскопичность. Вискоза впитывает даже больше влаги, чем хлопок. Поэтому, между прочим, и сохнет дольше.

2) Воздухопроницаемость. Это делает её очень подходящей для пошива нижнего белья и одежды, прилегающей непосредственно к телу.

3) Антистатичность. Не электризуется, поэтому безопасна даже для детей и людей с проблемами кожи.

4) Универсальность. Мягкая на ощупь, с шелковистым блеском. Это позволяет

32

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ткани и материалы

шить из неё одежду как для спорта и отдыха, так и нарядную.

5) Экологичность. Изготовлена из остатков и отходов натурального сырья и может быть легко переработана после эксплуатации. Стопроцентная вискоза, правда, обладает такими недостатками, как сминаемость, отсутствие эластичности, невысокая прочность. Технологии продолжают совершенствовать этот чудесный материал, пользуясь тем, что вискоза легко сочетается с другими волокнами. Добавление в вискозу небольшого процента синтетики, например, эластана, делает её менее сминаемой и более прочной. Поэтому надпись на ярлычке одежды «90% вискозы, 10% п/э» (или эластана) смущать вас не должна. Вискозу смешивают и с натуральными волокнами, такими как шёлк, хлопок или шерсть. Создавая новые материалы на основе вискозы, производители сохраняют великолепные свойства натуральных тканей, снижая их итоговую стоимость.

Вискоза в составе хлопка или шерсти сохраняет свойства натуральных тканей, снижая стоимость материала Быть может, узнав подробности о таком чудесном материале, как вискоза, и разобравшись в особенностях её производства и состава, вы по-другому посмотрите на процесс пошива одежды на заказ, организацию своего шоппинга, да и выбора одежды в целом.

33

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

По следам салонных модниц

Репортаж

Иллюстрация Анжелики Юровой

Знаменательные события и праздничные даты случаются в жизни женщин довольно часто. Это повод быть особенно неотразимой. Надвигающееся торжество многих из нас ставит перед одной из двух извечных проблем женщин — «нечего носить» и «некуда девать». Причины бывают разные: «маловато», «большевато», «разонравилось», «износилось», «увидела такое же на ком-то»… Итог один: «Мне снова нечего надеть!» Именно эта фраза заставляет нас отправляться на поиски нового наряда. Проводить час за часом, выбирая, примеряя, сопоставляя детали, сравнивая и обдумывая новый образ. И тут уж как повезет: если нет чёткого видения, то встретишь ты «своё» платье или нет — практически дело случая. Другое дело — поработать над новым образом со специалистом. Эффективность очевидна: времени тратишь в несколько раз меньше, а результат гарантированно превосходен. Ведь ты сама — главный участник творческого процесса.

34

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Репортаж

К

решению о необходимости работы с модельером я пришла не сразу. Больше всего мне мешали убеждения: • работа с дизайнером-стилистом мне не по карману, • я сама справлюсь, ведь я знаю свой цветотип, особенности фигуры, смогу подобрать аксессуары, • работать с профессионалом страшно, боюсь показаться несведущей в вопросах стилистики… Близкое знакомство с дизайнером женской одежды Анжеликой Юровой помогло мне преодолеть сомнения и пройти увлекательный путь Золушки перед поездкой на бал. По словам Анжелики, обычно её совместная работа с клиентом проходит по такому сценарию:

1. Знакомство. Изучение исходных данных и пожеланий клиента.

2. Выбор клиентом моделей из вариантов, предложенных дизайнером.

3. Совместный выезд в магазин, подбор тканей и фурнитуры.

4. Утверждение эскиза и моделирование выкройки.

5. Первая примерка и посадка по фигуре.

6. Финальная примерка и завершение отделки.

7. Рекомендации по подбору аксессуаров и вариантов ансамблей с изделием. Анжелика признаётся, что каждый клиент уникален, поэтому бывают какието изменения, но в основном всё происходит именно так.

1. Знакомство. Изучение исходных данных и пожеланий клиента. Мы созвонились по Скайпу и обсудили наш дальнейший план. Я объяснила, что хотела бы платье. Оно мне нужно было для торжества, посвящённого бракосочетанию моей подруги. Мы обсудили варианты цветовых решений, исходя из моего цветотипа, а также учли цвет костюма моего супруга, который будет вместе со мной на свадьбе. Нами были отобраны цвета: фиолетовый, цвет морской волны, шоколадный. В вариациях ткани с рисунком Анжелика порекомендовала мелкую абстракцию, а также геометрию с вертикальными линиями. Я сняла основные мерки, чтобы дизайнер составила характеристику моей фигуры и дала рекомендации по подбору одежды.

35

В вариациях ткани с рисунком дизайнер порекомендовала мелкую абстракцию, а также геометрию с вертикальными линиями

Репортаж

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Характеристика фигуры Ваша верхняя половина туловища стройнее нижней: широкие бёдра и округлые ягодицы. Фигура имеет так называемый низкий баланс, т.е. зрительно силуэт достигает наибольшей ширины в области таза. Поэтому неверно подобранная одежда может утяжелить нижнюю половину туловища. Рекомендации по подбору

Задача: сгладить крупные разме-

одежды

ры нижней половины и уравнове-

Чтобы уравновесить широкие бёд-

сить ее зрительным увеличением

ра,

платья

ширины плеч. Кроме того, подо-

с открытыми плечами. Пяти-

брать детали, за счёт которых вы

угольный вырез декольте придаёт

выглядели бы стройнее.

стоит

подбирать

груди форму. V-образное декольте делает акцент на груди. Также будут уместны пла-

Чтобы уравновесить широкие бёдра, стоит подбирать платья с открытыми плечами

тья в стиле ампир со складками или оборками на лифе, которые придадут более объёмный вид верхней половине туловища. Платье с расширяющейся (трапециевидной) или присборенной юбкой уравновешивает ширину таза снизу.

2. Выбор клиентом моделей из вариантов, предложенных дизайнером. К следующей встрече (у нас она прошла также в Скайпе) Анжелика подобрала модели по вышеописанным характеристикам. Всего она предложила тринадцать, среди них и летние — из лёгких тканей с открытыми руками. А также зимние варианты из плотной ткани с длинными рукавами. Мне необходимо было платье на торжество, которое состоится в марте. Ещё

по-зимнему холодно. Нужно, чтобы платье было одновременно красивым и не очень открытым, чтобы его можно было надеть как с туфлями, так и с сапогами. Я выбрала пять платьев. Сфотографировала их на телефон, чтобы изображения были под рукой, когда мы поедем в магазин за тканью. Остальные же сохранила в папке ноутбука на случай будущих заказов.

36

Репортаж

http://perlamutrovye-pugovichki.ru 1

2

4

5

3

У неискушённых глаза в магазине так «разбегаются», что первые два часа нет никаких сил их «собрать»

3. Совместный выезд в магазин, подбор тканей и фурнитуры. Первая личная встреча с дизайнером — и сразу к главному: снять точные мерки и определиться с количеством ткани на платье. У неискушённых, как я, глаза в магазине так «разбегаются», что первые два часа нет никаких сил их «собрать». Поэтому я сформулировала способы, как не тратить время на «зависание по верхам», а провести его более эффективно.

1) Точно определите приоритетность моделей для себя. У меня выбрано пять платьев, к походу в магазин число их сократилось до трёх. Все мне подходили по фасону и, главное, нравились. Надеть на праздник я могла только одно. Поэтому нужно было определяться. Я исключила первые два: первое, так как оно летнее и к нему нужно было озадачиваться еще одним предметом одежды — болеро, а второе на мой вкус слишком деловое, хоть и смотрелось бы наряд-

37

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Репортаж

ным в другой ткани. К каждой из трёх моделей, которые остались, мы подобрали ткани из ассортимента магазина.

2) На каждое из платьев знайте точное количество необходимого материала. Бывает так, что выбрали ткань, считаете вариант рабочим. Потом среди прочих он по каким-то причинам «побеждает» остальные. И уже на столе, где отмеряют ткань, выясняется, что это остаток, которого вам мало, или который не режут — только целиком продают. Обратите внимание и на ширину полотна: она не всегда бывает стандартной, тогда придётся покупать чуть больше, чем планировалось. Как правило, на куске пишут, что это остаток, но не всегда. Лучше переспросить продавца.

Определите бюджет, чтобы не выбирать методом исключения из-за цены ткани Определиться было сложно, т. к. все три варианта очень нравились. Но и их в итоге оказалось немного. Для платья под номером три мы так и не подобрали ткани. По нашей задумке нужно было скомбинировать два цвета, чтобы акцент сделать на детали, имитирующей пояс под грудью. Для платья под номером пять мы подобрали натуральный шёлк и уже предвкушали, каким великолепным оно будет в этой абстрактной расцветке… Но когда

3) Сразу определитесь с бюджетом на ткань. Когда вы будете соизмерять все варианты «ткань-модель-цена», лучше, чтобы они были в пределах вашего бюджета, нежели приходилось выбирать методом исключения по причине высокой стоимости ткани. Количество ткани умножаем на цену за метр.

4) При выборе модели платья нелишне будет подумать, какую обувь вы собирались надеть, она у вас есть, или вы планировали её купить. Если зима, подумайте, что будет поверх платья, как это всё будет смотреться вместе.

5) При обсуждении тканевого решения каждой модели можно пофантазировать на тему украшений. Попросить дизайнера порекомендовать чтото. Соотнести с наличием украшений в своей шкатулке. Спрогнозировать траты. Возможно, и это окажется не последним пунктом, когда придётся определяться с итоговым выбором модели. Эти советы родились сразу же после нашего с Анжеликой похода в магазин тканей. Без вышеописанных трудностей не обошлось, но в итоге мы ушли оттуда довольными.

подсчитали стоимость, быстренько решили рассмотреть оставшийся вариант. Вариант с платьем номер четыре в фиолетовом цвете оказался тоже невыполнимым по причине брака ткани. К счастью, у них нашёлся креп в цвете морской волны, и мы купили его. Вздохнули с облегчением, что не придётся больше никуда ехать и ничего искать. Креп (от французского слова шероховатый, волнистый) — ткань из шёлковых нитей с очень большой круткой. Такая

38

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Репортаж

крутка нитей, придающая им повышенную упругость, вызывает большую усадку ткани, а в сочетании с разнонаправленностью крутки создаёт мелкошероховатый теневой эффект. Достоинства крепа — хорошая драпируемость и малая сминаемость. Креп применяется для шитья женских платьев и костюмов.

4. Утверждение эскиза и моделирование выкройки. Фото моделей, взятые из журнала, Анжелика применяет в своей работе для наглядности, чтобы клиент чётче представил будущее изделие. Там же есть базовые лекала, которые используются дизайнером как основа для работы. Работа по готовым лекалам — это огромное поле для творчества мастера,

Справка Родившийся много веков назад метод макетирования самый совершенный и, как ни странно, современный из всего, что создано на сегодняшний день в области моделирования одежды. Именно он становится основой для «лепки» пластичных и просторных форм нового стиля. Метод наколки как техническое средство моделирования основывается на физико-механических свойствах материала, его структуре, эластичности, растяжимости, усадочности и других свойствах. Придание материалу объёмных форм достигают при помощи различных швов, вытачек, складок, сборок, посадки, оттягивания и других приёмов, в зависимости от свойств материала и вида одежды. После определения объёмной формы новой модели макет раскладывают на плоскости, чтобы определить конфигурацию его частей, расположение и направление вытачек, швов, складок и т. д. По полученным частям наколки изготовляют лекала новой модели.

ограниченное только его фантазией. Изменить их базовую конструкцию дизайнер может путём моделирования, дополнения новыми элементами, совмещения нескольких конструкций в одной модели. Также они нужны для создания макета, который дорабатывается и подгоняется под фигуру клиента, чтобы создать идеальную посадку. Как раз этим методом Анжелика руководствовалась при создании моего платья. Для более оригинальных моделей, чем моё платье, используется другой способ. Он нужен, если требуется создание сложной и неповторимой формы. Речь идёт о методе макетирования. Анжелика его очень любит и часто применяет. Он хорош для поиска новых идей в создании одежды. Эскиз Платье с асимметричной драпировкой на бёдрах выгодно сглаживает их непропорциональные объёмы и корректирует недочёты. Декольте платья акцентирует внимание на груди, уравновешивая силуэт.

Подробности примерки и пошива читайте на сайте издания

Валентина Черней-Власова главный редактор журнала «Перламутровые Пуговички», руководитель проекта http://handmade-marketing.ru

39

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Фото: shutterstock.com

Декольте

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ликбез Фасон

Декольте (франц. décolleté от collet — «воротник» и лат. collum — «шея») — глубокий вырез на одежде, обнажающий шею, плечи и часть груди.

История декольте

В

древности женщины носили драпированную одежду, открывающую шею, плечи, а иногда и грудь, но на ней не было вырезов, называемых декольте. Впервые V–образные вырезы в женской одежде, обнажающие часть шеи и спины, появились в Бургундии в ХV веке при дворе Изабеллы Баварской. Скромное по нашим меркам решение горловины одежды повергло в ужас служителей церкви, объявивших новшеству войну, которую им не суждено было выиграть. Несмотря на угрозы отлучения от церкви и обещания различных небесных кар, декольте стало неотъемлемой частью женского костюма. Первоначально в вырезах декольте видны были не участки тела, а роскошных нижних платьев, что смотрелось очень соблазнительно по тем временам. В эпоху Возрождения изменилось мировоззрение людей, что повлияло на восприятие человеческого тела как прекрасного творения Бога: им восхищались, его воспевали в своих произведениях художники и скульпторы. Именно в это время появилась мода на глубокое декольте с обнажением одной груди. Считается, что эту моду ввела Аньес Сорель, фаворитка французского короля Карла VII. Есть мнение, что именно ее изобразил Жан Фуке в образе Мадонны с младенцем Христом. Очень смело для религиозной живописи! В XVI веке модный кареобразный вырез платья принято было затягивать полупрозрачной тканью, что придавало та-

Фуке Жан «Мадонна с младенцем» 1451

Несмотря на угрозы церкви, декольте стало неотъемлемой частью женского костюма инственности и загадочности облику женщины. Зачастую для этой цели использовалась ткань телесного цвета — приём, успешно применяемый и в наши дни для создания впечатления ложной обнажённости. Впрочем, куртизанки в то время позволяли себе носить декольте, полностью обнажавшее грудь. Декольтированные платья были популярны в качестве бальных нарядов во все времена. В платьях эпохи рококо модной формой декольте была прямоугольная, в стиле ампир — овальная, в стиле бидермайер — в виде сердечка, в наши дни — всё сразу!

41

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Фасон

Виды декольте

Р

К В А Д РАТ

Б РА З Н О

СИ МЕТРИ

НА

С Е РД Ц Е

U-О

АС

СПИНЕ

КРУГ

Е

КАРЕ

42

Я

БА Л

ДО

ПО

ЕРИНА

ПОЯСА

РТРЕТНОЕ

СП

А ДАЮ ЩЕ

Е

Иллюстрация: Мария Чёрная

азличные виды декольте отличаются друг от друга не только геометрией конфигурации выреза, но и степенью его глубины, ведь термин обозначает просто решение горловины «без воротника». Можно выделить следующие виды декольте.

Фасон

ЯМ

ОУГ

Ш

Л НОЕ

И

У ГЛ О Л И Ц О Е

ПР

КР

ЦО

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

ОЛЬ

Коррекция пропорций тела с помощью декольте

В

ыбор вида декольте рекомендуется делать с учетом индивидуальных особенностей внешности и фигуры, поскольку с помощью выреза можно зрительно скорректировать форму лица и пропорции тела человека. Для женщин с круглым лицом рекомендуется использовать декольте в виде прямоугольника или треугольника. Такой приём позволит визуально уравновесить особенности геометрии внешности. Наоборот, обладательницам лица прямоугольной формы следует отдавать предпочтение круглым и овальным вырезам, что так же, как и в первом случае, уравняет степень «остроты «и «округлости» в образе в целом. Зрительно уменьшить ширину плеч и сделать длинней шею можно с помощью V-образного выреза. Напротив, визуально укоротить длину худенькой

ИР

О К И Е П ЛЕЧ

И

УЗ

К И Е П ЛЕЧИ

шеи и расширить линию плеч можно благодаря декольте портретного типа. Широкие вырезы зрительно расширяют линию плеч и способны гармонизировать пропорции фигуры типа «груша» с широкими бёдрами. Глубокое декольте круглой, овальной или кареобразной формы выгодно подчеркнёт красоту груди и создаст необходимый акцент, отвлекая внимание от других частей тела. Это рекомендуется делать обладательницам фигуры типа «яблоко», имеющим широкую талию и большой живот. Слишком большую грудь визуально сделает более аккуратной V-образный вырез или неглубокое каре. На обладательницах маленького бюста очень выгодно будут смотреться модели одежды с ассимметричным решением выреза. Такой крой декольте привлекает внимание к особенностям своей конфигурации, а не к содержимому.

Декольте — потрясающе эффектное и соблазнительное решение горловины одежды. Помимо вечерних туалетов и коктейльных платьев, оно вполне уместно в летних нарядах: и красиво, и не жарко! С момента своего появления и до наших дней декольте — излюбленный вырез в женской одежде, который производит неизгладимое впечатление на мужчин. Источник: http://womanwiki.ru

43

Выбор декольте зависит от особенностей внешности и фигуры

Эпоха париков http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ретроспектива Небольшой путеводитель по очень интересным в плане истории искусства и развития стиля эпохам: Ренессанс — начало XV-го – конец XVI в.; барокко — XVII–XVIII вв.; рококо — XVIII в.

и кружев

Кадры из к/ф «Еще одна из рода Болейн», Великобритания, 2008

XVI век — период истории моды, который отличается очень дорогими и вычурными нарядами, как у женщин, так у мужчин. Именно мужчинам принадлежит первый тренд того времени — одежда, сшитая из множества кусков ткани. Чем таких «складок» было больше, тем богаче считался владелец одежды. А началось всё с того, что швейцарские наёмники-ландскнехты начали разрезать свою одежду на полоски на поле боя. И всего через несколько лет эта идея покорила всю Европу.

44

Иллюстрация из книги «История в костюмах. От фараона до денди», А. Блейз, 2002

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ретроспектива

Паоло Веронезе «Красавица Нани», ок. 156—1565 Джон де Криц Старший, Маркус Гирертс Старший, «Портрет королевы Анны «Портрет Елизаветы I», Датской», ок. 1605 1580—1585

Шёлк, богатая золотая вышивка на чёрном фоне — поистине символы того времеАнтонис ни. Но пока аристократы любовались рован Дейк скошью вышивки, солдатские жёны терпе«Портрет Марии ливо латали и зашивали одежду при первой Луизы де Тассис», ок. возможности. Ткань была настолько до1629—1630 рогой, что одежду передавали по наследству, её никогда не выбрасывали.

XVI век — век политических союзов, и люди чаще всего носили тёмную одежду. Первыми чёрный цвет как цвет аристократии начали носить испанцы. Также чёрный цвет предпочитали протестанты. Это привело к очень неприятным последствиям: в 1572 году католики убили всех парижских протестантов, носивших одеяния цвета ночи. Христианский мир раскололся на две части и на 26 лет погруКадры из сериала «Борджиа», зился в религиозные войны. Великобритания, 2011

В те тёмные времена столицей моды становится Венеция. Венецианцы были более независимыми в сложившемся положении, а потому могли позволить себе увлечься модой. Вместо того чтобы носить чёрный цвет, они предпочитали одежды светлых тонов: много белого бархата и золота. Венецианки всячески подчёркивали свою женственность: простой покрой платья, декольте, волосы золотистого оттенка. Вид куртизанок очень удивил путешественника Пинто Мендеса, который отмечал: «Венецианки состоят из трёх частей: первая — дорогие одежды, вторая — тело, третья — дерево». Дере-

во — это туфли на подошве до 50 сантиметров. Эта обувь служила двум целям: первая — указать, что дама — не служанка, вторая — лишний раз воспользоваться сильным плечом кавалера. В XVI веке свершился переворот в мужской моде. Вместо коротких штанов стали носить брюки длиной чуть ниже колена, названные в честь Панталоне — законодателя моды того времени. У женщин начинается любовь к пышным юбкам и кринолинам. В те времена, кроме танцев, мужчины уделяли много времени спорту, особенно им нравился теннис.

45

Жерар ван Хонторст, «Портрет Елизаветы Стюарт, королевы Богемии», 1642

Кадр из к/ф «Аноним», Великобритания, 2011

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Франц Халс «Портрет молодого человека с перчаткой в руке», ок. 1650

Ретроспектива

Жан-Луи-Эрнест Месонье «Игра в пикет», 1845

В XVII веке начинается «эпоха мушкетёров»: мужчины предпочитают плащ и шпагу. Подчёркнутые плечи, плоский угловатый ворот, «венецианские штаны», сапоги, неплотно прилегающие к икрам: такой костюм нравился многим. Некоторые женщины также были не прочь сменить кринолин на простое крестьянское платье. Они с радостью упражнялись в фехтовании, хоть это и было запрещено.

Кадр из к/ф «Анжелика — маркиза ангелов», Франция, 1964

Иллюстрации из книги «История в костюмах. От фараона до денди» , А. Блейз, 2002

Более достойным занятием считалось плетение кружев. Сборники схем для плетения уже тогда выпускались в виде журналов, кружево стоило очень дорого. Белое носили только у шеи. Кардинал Ришелье предпринимал попытки вывести кружево из моды, но они были тщетны. В XVII веке Франция, во время правления Людовика XIV, обрела звание законодательницы моды. Кроме кружев, пользовалась популярностью вышивка, предпочтение отдавали растительным мотивам.

Жан Антуан Ватто «Танец», 1716—1718

Ян Мейнс Молинер «Дуэт», 1635—1636

Никола Ланкре «Портрет танцовщицы Камарго», 1730

46

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ретроспектива

Иллюстрации из книги «История в костюм ах. От фараона до денди», А. Блейз, 2002

Картинка из модного журнала «Galerie des Modes et Costumes Français», 1778—1787

Любимой одеждой того времени среди мужчин были рингрейвы — очень широкие штаны до колена, больше напоминающие юбку. В своё время именно эти брюки высмеял Мольер в пьесе «Школа мужей». В мужскую моду вошёл тренд, который задержится еще на 150 лет, — парики. Их носили не по желанию: это было обязательно с точки зрения этикета. Зародилась такая мода в 1633 году, когда Людовик XIII после болезни потерял свои волосы. А в XVIII веке парики начали ещё и припудривать. Причём это веяние никого не обошло стороной: мужчины, женщины и даже дети носили припудренные парики.

Томас Гейнсборо «Портрет герцогини де Бофор», ок. 1780

Они достигали порой огромных размеров. Женщины украшали их фруктами, цветами, чучелами птиц, макетами кораблей. Словом, причёски полностью отображали их интересы.

47

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ретроспектива

Если в XVII веке произошла революция в мужской моде, то в XVIII веке первенство досталось роскошным женщинам. Настоящей светской львицей того времени была маркиза де Помпадур.

Франсуа Буше «Портрет маркизы де Помпадур», 1756

Пленяющая особа Величественная особа

Бойкая особа

Жан-Марк Натье «Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур», 1746

Страстная особа

Игривая особа

В почёте была бледность, дамы даже прогулкой наслаждались в масках, кожа должна была быть бледной, как молоко. Самым популярным предметом из «косметички» тех времён были свинцовые белила. Их использовали, несмотря на то, что это очень вредило здоровью и вызывало ужасные последствия. Второй по популярности предмет — румяна.

48

Любительница поцелуев

Галантная особа Кокетка Скрытница

Мушки и их значение, 1780 Конечно, рассказ не будет полным, если не упомянуть о мушках, которые делали из бумаги или ткани и располагали на «стратегических» точках.

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ретроспектива

Леди питали особую слабость к ярким краскам: популярностью пользовались цветастые яркие платья из индийского хлопка и китайского шёлка. Эти ткани были дорогими и редкими, яркие краски не выгорали на солнце, поэтому их так любили аристократы.

Кадр из к/ф «Кровавая графиня — Баттори», Словакия, 2008

Французское платье из китайского шёлка, 1770—1780

Ну а пока вершина общества наслаждалась заморскими одеждами, основная часть населения жила в ужасной бедности. Их одежда не отличалась особым колоритом — серые, коричневые тона. Иногда встречались красный, синий и зелёный цвета, но от частой стирки и образа жизни они портились и напоминали скорее цвет вина, вечернего неба и Азовского моря. В те времена меняется женский силуэт. Кроме корсета, модницы носили на себе каркас из китового уса или метала — панье. Эта деталь отличалось от кринолина тем, что добавляла объёма лишь сбоку. Дамы старались как можно лучше подчеркнуть бёдра и как можно выше поднять грудь. Корсет затягивали порой так туго, что они могли лишь надеяться не задохнуться вечером на балу. Падать в обмороки в те времена было вполне обычным делом. Корсет, кстати, задержится в женских гардеробах ещё более чем на 200 лет. Благодаря своему строению и исполь-

Иллюстрации из книги «История в костюмах. От фараона до денди», А. Блейз, 2002

Платье с панье, 1744

5 этапов одевания кринолинов

зованию китового уса он делал грудь плоской и приподнимал её практически до шеи. При этом сама грудь выглядела округлой, заметной и спереди, и сбоку.

49

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ретроспектива

Жан-Франсуа де Труа «Признание в любви» 1731

Стиль жизни у знати был весьма утомительный и вредный для здоровья. Они собирались в модных салонах, плотно ели, а затем играли в игры и вели беседы до поздней ночи, а также посещали балы, которые проходили довольно часто, буквально один за другим. Чтобы скрыть последствия бурной ночи, приходилось накладывать густой грим и часто щипать себя за лицо, вызывая тем самым приток крови к нему. Иллюстрация из книги «История в костюмах. От фараона до денди», А. Блейз, 2002

50

http://perlamutrovye-pugovichki.ru

Ретроспектива Брошюра о женской одежде, 1730

К концу XVIII века кружева и вышивка выходят из моды, им на смену приходят ленты, оборки и украшения. Дамы начинают активно пользоваться аксессуарами. Особую любовь вызывают шляпки.

Уильям Хогарт «Портрет Мэри Эдвардс», 1742

Томас Гейнсборо «Портрет Сары Сиддонс», 1785

Также в то время имели место зачатки индустриализации мира моды. Портнихи, которые получили разрешение шить и работать с волосами, объединялись под крышами ателье. Именно они диктовали моду в XVIII веке. «Канула в Лету» манера носить многослойные платья, им на смену приходит платье-туника. Поначалу общество удивилось, увидев королеву Марию-Антуанетту, как им показалось, в нижнем платье, но вскоре все прониклись этой идеей.

Элизабет Виже-Лебрен «Мария-Антуанетта в платье из муслина» 1783

Вскоре к власти придёт Наполеон, принеся с собой революцию не только во Франции, но и в моде. Он утверждал, что «женское платье не бывает излишне откровенным». Исчезнут кринолин и панье, оборки и кружева, им на смену придёт естественность. Источник: http://fashiony.ru/

51

В следующем номере: #2 Перламутровые Пуговички Журнал об искусстве самовыражения

ЕРА: М О Н ТЕМА вы

«Моиткии» т роман

ЧИТАТЬ

Красивые игрушки. Шьём своим детям и на продажу

ПОДРОБНЕЕ

Перламутровые Пуговички Искусство самовыражения

7 навыков высокоэффективных творческих людей Вдохновлённость

Они занимаются только тем, что приносит радость.

Расчётливость

Они ищут короткий путь к известности.

Амбициозность

Они создают себе имидж успешного мастера.

Экономность

Они умеют минимизировать затраты на рекламу.

Деловитость Они — постоянные участники интересных проектов.

Профессионализм

Они занимаются только тем, что умеют делать хорошо.

Целеустремлённость Добавьте их в свой творческий бизнес!

Они используют возможности.

ПОЛУЧИТЬ

Перламутровые Пуговички Искусство самовыражения

Как хорошо уметь писать!

Пришлите нам свою статью и она станет:

вашей тестовой работой —

вашим тренировочным текстом —

мы ищем авторов рубрик.

текстом для вашего портфолио —

мы возвращаем статьи с редакторскими правками.

вашим новым увлечением —

востребованность статей — весомый аргумент для заказчика.

вашей рекламой —

наличие аудитории придаёт смысл творчеству.

мы обеспечиваем выход на новую аудиторию.

элементом вашего имиджа —

ХОЧУ СТАТЬ АВТОРОМ

вы его создаёте, выбирая авторитетные издания.