U-Game

N° 1

Destacado:

Revelan Battlefield 1, con temática de la Primera Guerra Mundial.

DOOM: la franquicia más influyente de la historia

¡¡Felices 30años, Zelda!!

Assassin’s Creed

El filme llegará a finales de 2016

Los 10 mejores juegos del año 2015

Watch_Dogs 2

será diferente a su antecesor

Índice Revelan Battlefield 1, con temática de la Primera Guerra Mundial.

Pág. 3

Primer trailer de Assassin’s Creed llegará esta semana

Pág. 5

DOOM: la franquicia más influyente de la historia

Pág. 7

Celebramos el 30º aniversario Zelda

Pág. 9

Los 10 mejores juegos del año 2015

Pág. 11

El esperado regreso de God Eater

Pág. 15

Wii U está muerto

Pág. 17

Watch_Dogs 2 será diferente a su antecesor

Pág. 19

Angry Birds -The movie- recaudó $43 MDD en su debut

Pág. 21

Umbrella Corps: nuevo Resident Evil

Pág. 23

Editorial

Créditos

U-Game

U-Game es una revista dedicada a informar a cerca de las noticias más importantes del mundo de los video juegos, de una forma dinámica, verídica e informar para que nuestro lector sienta nuestra pasión por mundo virtual como suya.

Diseño Editorial

Perla Gómez Delgado Fotografía

www.LevelUp.com Redacción

LevelUp - Luis Sánchez

Revelan

Battlefield 1, con temática

de la

Primera Guerra Mundial

Fuente: levelup.com

Durante

una presentación a puerta cerrada en el cuartel general de Electronic Arts en Redwood Shores, California, EA reveló la nueva entrega de su shooter de época en primera persona. El nombre que recibirá la nueva iteración es Battlefield 1 y su ambientación será durante la Primera Guerra Mundial, como lo habían sugerido ciertas filtraciones.

“Escogimos el nombre [Battlefield 1] porque es el verdadero amanecer de la guerra moderna”, aseguró Daniel Berlin, diseñador en jefe de DICE. Durante la presentación, el creativo reveló que se librarán batallas de 64 jugadores en escenarios inspirados en diferentes locaciones, como Verdún, los Alpes italianos y Arabia, entre otros.

Además, adelantó que Battlefield 1 ofrecerá una amplia variedad de estilos de juego y también vehículos como tanques pesados, tanquetas, aeroplanos de hélice de exploración

y bombarderos. Dentro de este apartado de Battlefield 1 el jugador podrá introducir en el campo de batalla un caballo y acorazados con la capacidad de “demoler completamente una playa”

En cuanto a las clases, Berlin adelantó que a Battlefield 1 regresarán algunos clásicos, como el Medic, Support y Scout, y que también habrá clases dedicadas que apoyarán el combate en vehículos, como el Oficial de tanque y Piloto. Asimismo, el creativo adelantó que tendrá una campaña estructurada dentro de épicos momentos que caracterizan a la franquicia.

La nueva iteración del FPS, Battlefield 1, debutará el próximo 21 de octubre y sobre la Beta, Berlin adelantó que la información relacionada será revelada más tarde; por el momento, los jugadores deberán registrarse en Battlefield Insider.

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Primer trailer de Assassin’s Creed llegará esta semana Fuente: levelup.com

De acuerdo con un reporte de The Los Angeles Times, el primer trailer de Assassin’s Creed, la película protagonizada

por Michael Fassbender, estará disponible a partir de mañana, 11 de mayo. Justo esta semana ya habíamos reportado la filtración de algunas capturas que mostraban al actor en 2 épocas distintas y en su rol de asesino y en la actualidad. Ahora han salido a la luz nuevas imágenes, que también ilustran los escenarios en los que se desarrollará la trama del filme.

Por lo pronto, los productores de la cinta han manifestado estar muy seguros de su proyecto, y le auguran tal éxito que ya están trabajando en la producción de una secuela y explorando diferentes épocas de la historia para el desarrollo de la misma. Sin duda los juegos brindan muchísimo material en ese aspecto.

En Assassin’s Creed veremos las actuaciones de famosos como Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Marion Cotillard y Michael Kenneth Williams. El estreno de la cinta está programado para el 21 de diciembre, justo una semana después del blockbuster Star Wars: Rogue One.

Assassin’s creed la película, 65% Ppresente 35% pasado.

La película de Assassin’s Creed, como se pudo ver

en su tráiler de debut, tendrá la misma distribución que los videojuegos: una parte en el presente y otra en el pasado, en la recreación histórica virtual del Animus. Sin embargo, parece que sus porcentajes sí que diferirán entre ambos medios.

Según ha desvelado el productor ejecutivo Pat Crowley en una reciente charla con nuestros compañeros americanos de IGN, la adaptación cinematográfica estará ambientada en un 65% en el presente y en un 35% en el siglo XV español vía Animus. Esto se correspondería con las declaraciones del productor (y actor protagonista) Michael Fassbender sobre las diferencias entre película y videojuego.

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“Hay ciertas cosas que queremos respetar absolutamente desde los videojuegos. Pero también queremos brindar nuevos elementos al juego. Esto no es un videojuego que estamos haciendo.

Estamos intentando crear una experiencia cinematográfica, así que hay nuevas cosas que tenemos que introducir”.

Esto se opondría diametralmente a lo que nos representan los videojuegos, pues el mayor porcentaje se desarrolla en la época histórica en cuestión y apenas unas pocas escenas transcurren en el presente (y aún menos desde Assassin’s Creed 3). Además, a juzgar por los comentarios de la buena recepción del tráiler, es precisamente el contexto histórico de la Inquisición Española lo que más gustó del mismo.

La película contará la historia de un hombre llamado Callum Lynch (Michael Fassbender), el cual gracias a una revolución tecnológica puede liberar su memoria genética, siendo capaz de vivir las mismas aventuras de su ancestro Aguilar, en la España del siglo XV.

De este modo Callum descubrirá que proviene de una sociedad secreta y misteriosa, los Assassins, con recuerdos que le permitirán acumular conocimientos y habilidades increíbles para luchar contra la poderosa organización de los Templarios en la actualidad

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DOOM: La franquicia

más influyente de la historia

Fuente: levelup.com

Ya debutó en PC, Xbox One y PlayStation 4 el reboot EL INICIO DEL FENÓMENO de uno de los títulos más influyentes en la industria de los

Wolfenstein-3D generó una base de usuarios saludable que se encargó de propagar como el fuego la siguiente entrega del estudio. Después de letárgicos meses de espera, DOOM debutó oficialmente el 10 de diciembre de 1993 a la media noche. “Dios mío. Nunca había visto nada como esto”, exclamo David Datta de la Universidad de Wisconsin, la noche que terminó de subir DOOM al FTP y su computadora dejó de operar. Miles de jugadores asaltaron el servidor de la universidad para probar de primera mano la nueva creación de id Software… el mundo como lo conocíamos cambió por completo.

En un comunicado de prensa, id Software escribió que DOOM “sería la primera causa de disminución de productividad en los negocios del mundo” y su lanzamiento lo demostró. DOOM resultó tan popular, que universidades y negocios lo prohibieron porque los usuarios colapsaban los sistemas de red y la atención de los empleados a sus tareas cotidianas era nula; incluso el mismo id Software fue víctima de su creación. En el libro Masters of DOOM (1993), David Kushner narra cómo John Carmack rompió con un hacha de batalla la puerta de la oficina de John Romero porque no podía dejar de jugar DOOM.

Como Romero, muchos jugadores así conocieron el multijugador en línea y a partir de entonces una comunidad de participantes supo lo que era el Deathmatch y viajaba con sus pesadas computadoras y monitores CRT a casas de sus amigos para jugar en interconexión. De esta forma, también se atribuye a DOOM ser el catalizador del multijugador en línea.

El fenómeno DOOM no cesó con la primera entrega. En 1994, debutó DOOM II, una versión mejorada con esteroides de la clásica experiencia; ofreció 32 niveles,

videojuegos, uno que inventó un género de entretenimiento y fue víctima de innumerables imitaciones —o quizá sean homenajes—; me refiero a DOOM. El lanzamiento en la época actual del juego de acción y disparos en primera persona es un suceso de suma importancia para algunos veteranos, pero si eres uno de nuestros jóvenes lectores y no viviste los 90, te invito a conocer el significado de DOOM para el resto de nosotros.

A pesar de que DOOM fue la fuerza principal que impulsó los shooters en primera persona, debes saber que no fue el primero ni el único; el género data de 1973 con Maze War y 1980 con el el arcade Battlezone. Sin embargo, el título que estableció la tecnología y las ambiciones de las personas responsables del éxito de DOOM es Wolfenstein3D, desarrollado por id Software. Aunque este juego tuvo éxito, fue víctima de las limitaciones tecnológicas de la época.

Sus creadores simplemente estaban insatisfechos con el resultado, por lo que John Carmack, el legendario programador y cofundador de la compañía, se enclaustró en su oficina para confeccionar la siguiente pieza de tecnología que facilitaría la creación de DOOM.

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campaña principal, la que consideramos esencial, contiene muchos de los elementos que apreciamos del legendario título: acción, plomo, sangre y hordas de enemigos, dentro de una amalgama imposible que combina la más alta tecnología con el impacto de imágenes demoniacas y galones de sangre y vísceras.

En fin, quizás a algunos les parezca incomprensible la importancia del lanzamiento de DOOM porque no vivieron la emoción y la adrenalina de la franquicia desde sus primeros días, pero revisar la historia del juego más influyente en la industria nos llena de esperanza porque se han dado pasos importantes hacia la dirección correcta.

Sólo puedo decir que DOOM ha sido un viaje glorioso que he disfrutado desde hace 23 años y en el que deseo seguir participando. nuevos enemigos y armamento. Lo interesante es que era un producto independiente que las tiendas tradicionales podían vender, lo que era diferente al modelo Shareware original. Más tarde, debutaría The Ultimate DOOM, la versión mejorada del juego principal con un nuevo episodio: Thy Flesh Consumed, así como paquetes de expansiones con mapas adicionales creados por figuras de la comunidad desarrolladora de mapas.

El fenómeno también llegaría a consolas, desde el Atari Jaguar y SEGA 32X hasta las ofertas de Nintendo; en 1995, DOOM debutó en SNES con ayuda del chip gráfico Super FX de la consola y en 1997, apareció una versión para Nintendo 64, pero hubo varias más

La facilidad de adaptar y lanzar el juego en diferentes plataformas es una tradición que continúa hasta nuestros días. La locura más reciente involucra una sierra eléctrica con un sistema Raspberry Pi, así como calculadoras, impresoras, refrigeradores, relojes y hardware anterior a 1990… Básicamente, cualquier dispositivo electrónico con alguna capacidad de procesamiento, e incluso hay una versión que se puede jugar con un piano. La creatividad de la comunidad nunca dejará de sorprendernos.

DOOM ha sido un viaje glorioso que he disfrutado desde hace 23 años

De esta forma llegamos al final de nuestra narración, a escasas horas del lanzamiento de la nueva entrega de id Software; en otras palabra, parece que vivimos en la víspera de una nueva época de sangre y evisceración. DOOM debutará con fuerza porque el material mostrado sobre la

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¡¡Felices 30años, Zelda!!

Fuente: levelup.com

Celebramos el 30º aniversario del lanzamiento de la invaluable franquicia en Japón

The Legend of Zelda no son tramas complejas ni una épica exagerada o rimbombante. No es un dragón que asola

un campo de batalla o un portentoso rey que dirige sus ejércitos con valentía. Zelda tampoco es un mundo de ciudades o confusa política. No es un protagonista hablador ni una princesa temerosa. Tampoco es un derroche de explosiones ni una obsesión con la sangre.

Zelda es una aventura íntima y secreta. Es un jardín en miniatura: un observatorio donde habita, en el olvido, un espantapájaros. Zelda es un entrañable sueño del que temes despertar porque perderías para siempre los amigos que figuraste mientras dormías.

Es una espada solitaria que añora regresar a la batalla y un caballo que responde fiel a tu llamado. Zelda son pueblos apacibles y pozos infinitos; es la posibilidad de descubrir una aventura inconcebible al levantar una piedra. Zelda es música que nunca olvidarás.

Es un destello bajo el árbol de Navidad. Es un palacio en el bosque colmado de tambores. Es sonido que se escucha al abrir un cofre y el enrevesado templo del agua. Es la dificultad inclemente de The Adventure of Link y el desafío de A Link to the Past. Es el arco y la flecha.

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Zelda es una canción que invoca una tormenta. Es un par de fantasmas que componen poesía. Es un pájaro rojo, una pirata y una dulce abuela que espera tu regreso. Zelda son S. Miyahon, Ten Ten y Konchan trabajando incansables en Japón.

Es el hermoso nombre de la esposa de Fitzgerald y la restauración de nuestra capacidad de asombro. Es una máscara terrible, una botella vacía, un pez cartógrafo, un jabalí escarlata, una princesa guerrera, un país de sombras y una luna sangrienta.

Es un mapa de papel en el que trazaste rutas intrincadas. Zelda es el recuerdo, hace ya tantos años, de tu hermano (que ya no juega videojuegos) y tú sin dormir en nochevieja por intentar terminar el Deku Tree. Pero, sobre todo, Zelda es la dicha de recordar una memoria feliz.

The Legend of Zelda cumplió 30 años desde su publicación en Japón el día 21 de febrero. Mi objetivo original era publicar un escrito concienzudo y grave sobre su trascendencia e importancia en el panorama actual de los videojuegos.

Para entrar en calor, puse Astral Observatory del disco Majora’s Mask Orchestrations. Empecé a escribir y mi pensamiento se nubló por tantos y tantos recuerdos. Algunos eran tristes y otros felices. Caí en la cuenta de que esta franquicia de videojuegos me ha acompañado desde mi niñez.

Más que elaborar una línea de tiempo o una complicada teoría, ofrezco mis recuerdos y los invito a todos ustedes a que celebremos los 30 años de esta franquicia compartiendo nuestras experiencias con ella. ¿Cuál es su juego favorito y por qué? Felicidades, Zelda. Sigue marcando la vida de tantos jugadores.

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TOP:

10 mejores juegos 2015 Fuente: levelup.com

Un repaso por los títulos más importantes y mejor calificados del año pasado.

10. RISE OF THE TOMB RAIDER S

ería muy difícil hablar de lo mejor del año en términos de videojuegos sin hacer escala en Rise of the Tomb Raider. El reboot revitalizó la franquicia y para esta nueva entrega, Crystal Dynamics incrementó la aspuesta desde la perspectiva de la historia pero también desde la técnica, aunque no llevó la saga al máximo de su potencial y por eso Rise of the Tomb Raider se ubica abajo en nuestra lista.

9. XENOBLADE CHRONICLES X

La esperada secuela de la serie Xenoblade Chronicles, X es el salto del estudio de culto Monolith Soft a los mundos abiertos, con una propuesta que nos pone al mando de un grupo de supervivientes de un ataque intergaláctico que destruyó nuestro planeta, por lo que una nave Arca que contiene el legado de la humanidad hace un aterrizaje de emergencia en un mundo desconocido

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8. HEROES OF THE STORM

Aunque Blizzard Entertainment aún no lo revela, estamos seguros de que Heroes of the Storm tiene actualmente millones de fanáticos. Lo anterior es gracias al sistema de juego simplificado de un género de nicho muy reciente, que no todos disfrutan o logran entender por las complicaciones inherentes del sistema de juego original. La victoria de Blizzard es popularizar un género e invitar a sus apasionados jugadores con la oferta disponible de héroes que conocemos desde hace casi 2 décadas.

7. ORI AND THE BLIND FOREST

De la mano del pequeño desarrollador Moon Studios llega Ori and the Blind Forest, un título de plataformas progresivas e indomables con un historia emocionalmente devastadora y sincera, lo que representa una combinación que muy pocas veces resulta favorable. El juego es de exploración y está bellamente detallado en capas con arte que imprime vida en cada rincón de la pantalla, pero no te engañes, Ori and the Blind Forest representa un gran reto de precisión mecánica sumamente satisfactorio.

6. FALLOUT 4

Fallout 4 fue una joya que llevó la fórmula de Fallout 3 más allá con el nuevo sistema de crafteo. La historia es digna de la franquicia y la dirección de arte, tan llamativa como siempre o más, gracias a una paleta de color que supera en variedad a aquella de entregas previas de la serie.

5. STARCRAFT II: LEGACY OF THE VOID

StarCraft II: Legacy of the Void es la épica conclusión del conflicto sideral que nos cautivó casi durante 2 décadas. La última parte de la trilogía envuelve el conflicto de forma satisfactoria y emocional a la vez que revela datos sorprendentes que reescriben la ficción de la serie, datos que únicamente un fan puede conocer. La historia de Legacy of the Void representa el fin del orgullo milenario propio de la raza de los Protoss, y un vistazo al futuro optimista de la ficción de la serie.

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4. PILLARS OF ETERNITY

Pillars of Eternity es un caso particular de éxito en Kickstarter y uno de redención que nos gustaría ver a menudo porque representa la salvación de un estudio. Se trata del sucesor espiritual de Baldur’s Gate, Torment y Icewind Dale, títulos de gran renombre y pilares del género RPG que salieron a principios de la década pasada y que desaparecieron del mercado.

3. BATMAN: ARKHAM KNIGHT

Rocksteady sentó un precedente inaudito con su interpretación de la franquicia de Batman.

En Arkham Knight la historia se desarrolla a la perfección, pues por medio de indicios mantiene tu expectativa sin caer en clichés ni forzar los diálogos. El juego es una montaña rusa que te deja con la boca abierta.

2. METAL GEAR SOLID V: THE

PHANTOM PAIN

Un juego polémico, de mecánicas perfectas, con una trama controvertida, interesante y, sobre todo, significativo.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain significa, entre otras cosas, que Hideo Kojima no volverá a tocar nada que tenga que ver con Snake. Este juego es sinónimo de un drama que duró buena parte del año y que dominó la conversación de la industria. No sólo periodistas y críticos del medio estuvieron al pendiente de lo que ocurría, sino millones de fans en todo el mundo.

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1. THE WITCHER: WILD HUNT

El ganador indiscutible de mejor juego del año, The Witcher: Wild Hunt es la culminación de la trayectoria de CD Projekt RED, al que bien podríamos comparar con lo que fueron BioWare u Obsidian en su época dorada, es decir, el estudio es pilar del Computer RPG en la actualidad. Basado en la saga creada por el polaco Andrzej Sapkowski, The Witcher: Wild Hunt es la última parte de una trilogía comenzada en 2008, y continuada con la aclamada secuela, Assassins of Kings. En esta ocasión, CD Projekt RED decidió llevar sus impresionantes valores de escritura y fidelidad gráfica a uno de los mundos abiertos más ambiciosos de la actualidad, con centenares de quests, ítems, locaciones y coleccionables en un gigantesco mundo de fantasía épica con tintes realistas y desoladores.

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El esperado regreso

de

God Eater

Cazar dioses se pone de moda otra vez

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o hace muchos años, existió un título de caza para el PSP llamado Gods Eater Burst que logró diferenciarse de las demás propuestas que estaban en el mercado.

Si bien para el ojo común fue una entrega más del género dominado por Monster Hunter, para quien lo jugó, el escenario resultó muy original y llamativo.

Tal vez la premisa suene muy sencilla y poco propositiva; sin embargo, el sistema de juego era igual o más profundo que el de los demás títulos de la competencia, y su historia, la cual se extendía a otros medios, era de una riqueza sin igual.

Después de eso, ya no pasó nada con la serie ni en Japón ni en Norteamérica, lo cual consideré lamentable, ya que se había hecho de sus respectivos fans en cada región. Un juego tan propositivo con un escenario futurista y un especial diseño de personajes no podía quedarse enterrado en el olvido.

Por esa razón, Bandai Namco otorgará un nuevo respiro a la serie con 2 nuevas entregas este año con elementos más llamativos y mecánicas de juego que los fans del género de caza de monstruos van a adorar. Pero antes de examinarlas, te daré un curso exprés sobre esta franquicia.

¿DE QUÉ TRATA GOD EATER?

En God Eater juegas como un guerrero desempleado que ha decidido luchar contra los Aragamis, súper organismos con un enjambre de inteligencia que toman la forma de seres vivos, como plantas o animales, orgánicos o artificiales, reales o míticos. Los guerreros que combaten a los Aragamis son llamados God Eaters. Para que no hubiera malinterpretaciones religiosas en nuestra región, el termino fue cambiado a Gods Eater.

El escenario es Japón en 2071. El mundo está en ruinas debido a la destrucción que han dejado a su paso los Aragami, y para hacerles frente fue creada una organización llamada Fenrir. Para hacerlo, los guerreros deben usar Fuente: levelup.com

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terminar cada misión. A eso hay que agregar que el juego ofrece buenas opciones de personalización que van desde la apariencia del personaje en general hasta su tono de voz.

EL JUEGO DE CAZA DEFINITIVO PARA LOS JUGADORES DE PLAYSTATION

Sí, tal vez consideres que éste es un enunciado muy aventurado para un artículo previo al lanzamiento de un juego; sin embarg o, creo que no existe ese título de caza para el PS Vita y PS4 que genere un nicho real que haga que nazca una comunidad apasionada. Ya existe el anime que se puede ver de forma gratuita en varios servicios de streaming.

También hay mangas y figuras de colección que la gente compra sin conocer el producto, sólo falta el juego que los atraiga y demuestre lo grande que puede ser God Eater. armas llamadas God Arcs, que están hechas de las células de los Aragami y tienen la apariencia de una enorme pistola o espada.

Después de que tu personaje se une a Fenrir, te lanzas a tu primera misión, y como es de esperar, te piden que no mueras en tu primer intento. Con el tiempo, conoces a más personajes y se desarrolla una historia donde los distintos protagonistas establecen una relación contigo y buscan la forma de acabar con los Aragamis.

¿CÓMO SE JUEGA?

El gameplay de God Eater es muy sencillo. Creas a tu personaje, realizas misiones principales y secundarias, subes de nivel y te enfrentas a enemigos genéricos que entorpecerán tu camino y enormes monstruos que alargarán tus sesiones de juego.

Cuentas con un ataque fuerte y uno débil, haces combinaciones de golpes, das pequeños saltos y ejecutas ataques especiales. También tienes 3 barras en pantalla, una de tu salud, otra para tus ataques especiales y la última, para el movimiento.

Lo interesante está en cómo se aborda el modo multijugador dentro de God Eater. Así como también puedes ir solo por la vida, con el apoyo de los demás protagonistas, puedes jugar con otros usuarios y así

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Wii U está muerto Fuente: levelup.com

Nintendo apostará todo al NX Olvidemos por un momento al Wii U y al Nintendo NX. El recuerdo del Wii es deslumbrante. Estoy en la sala de

mi departamento de estudiante. La caja es blanca y en su interior descubro una consola pequeña, modesta y un control extraño que me pareció más pequeño de lo que imaginaba. Dentro, también encuentro una bolsita de cartón con un juego, como si alguien la hubiera olvidado ahí en un descuido.

De niño, recuerdo que conectar una consola al televisor era una tarea compleja; sonrío cuando veo cómo el empaque del Wii divide los componentes en 2 bandejas separadas, 1 y 2, para facilitar la tarea a los padres inexpertos. Los conectores son a prueba de idiotas: todos tienen una forma distinta y colores que ayudan a no equivocarse. Toda esa semana jugué The Legend of Zelda: Twilight Princess para Wii. La siguiente sufrí una profunda depresión.

De ese periodo nebuloso y oscuro, tengo destellos de lucidez: yo una noche contra el templo de agua; una mañana desolada cabalgando una planicie (en el juego es de noche y la música de fondo es el tétrico tema de Hyrule Field); un hombre cubierto de oro y joyas que jamás ayudé; Midna en mi lomo, casi muerta; mi GameCube abandonado en otra ciudad. ¡Mi GameCube!

Tenía meses que no tocaba la consola.

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Ni siquiera era mi culpa: los últimos juegos de Nintendo para el cubo morado habían sido Super Mario Strikers , el 10 de ese mismo año, y, antes de ése, Mario Party 7, el 7 de noviembre de 2005. ¡Un año antes! Entre noviembre de 2005 y noviembre de 2006, la consola estuvo prácticamente muerta en vida. Recuerdo que ni siquiera contemplé llevármela a la Universidad, que estudiaba en la Ciudad de México. La dejé abandonada en Puebla. ¿Para qué? De todas formas, podría jugar Twilight Princess antes en mi nuevo y flamante Wii.

El GameCube fue un fracaso. Bueno, en cierto sentido, también su predecesor. Diablos, si nos ponemos exigentes, Nintendo ha fracasado con cada consola, exceptuando el Wii, desde el Super Nintendo. Números:

consola más vendida de Nintendo en su historia. La palabra mágica es disrupción. Mientras el PlayStation 3 y el Xbox 360 ensangrentaban el mar del gaming tradicional con consolas más poderosas, caras y juegos similares (yo les decía “las gemelas HD”), el Wii se concentró en algo que nadie más estaba haciendo: expandir el mercado de los videojuegos.

Nintendo, por otro lado, vive del gaming. Cada reducción de precio de una de sus consolas implica menos margen de ganancia. Cada juego que venden, es oxígeno que los mantiene vivos. Por algo sus productos tienen una protección de precio tan agresiva. Los juegos de Nintendo son caros y se mantienen caros durante mucho tiempo.

Su línea de títulos accesibles se llama “Nintendo Selects” y dichas ediciones parecen más un regalo envuelto con cuidado en un negocio japonés que una rebaja.

El problema con el Wii es que la compañía falló en convertir esos 100 millones de jugadores en una plataforma que pudieran capitalizar cuando el ciclo de vida de la consola llegara a su fin. Quizá nunca fue su objetivo, y vaya que soportaron el aparato hasta sus últimos meses de vida; antes del lanzamiento del Wii U en noviembre de 2012 tuvimos Xenoblade Chronicles en abril de ese año; The Last Story en agosto; en noviembre de 2011, The Legend of Zelda: Skyward Sword alegró nuestra navidad. Incluso en 2013, en pleno periodo inicial del Wii U, tuvimos Pandora’s Tower en el Wii.

NES, 61.91 millones; SNES, 49.10 millones; Nintendo 64, 32.93 millones, y, finalmente, el GameCube, 21.74 millones. Ah, pero entonces, el Wii se revela triunfante: 101.18 millones. ¿Y después? El Wii U aparece en la gráfica y es como si el Wii nunca hubiera existido: 13 millones.

Es el sistema casero de Nintendo que peor se ha vendido en la historia moderna de la compañía y eso no debería de sorprendernos. Después de todo, es la tendencia lógica que sigue el patrón de declive que ha asechado a Nintendo desde el SNES: con cada generación, las consolas de Nintendo venden unos 8 o 9 millones menos que su predecesora. Los números no mienten.Nintendo ha fracasado con cada consola, exceptuando el Wii, desde el Super Nintendo

¿Cómo explicar el Wii? Pues no sólo rompió el patrón, sino que superó al NES para convertirse en la

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Watch Dogs 2

será diferente a su antecesor Bisoft espera que su título sea un éxito D

urante una reciente junta con inversionistas, Yves Guillemot, director general de Ubisoft, decidió que era un buen momento para compartir más detalles sobre la secuela de Watch_Dogs. De acuerdo con el distribuidor, esta nueva entrega tendrá “un tono diferente” al de su antecesor.

Por desgracia, el directivo no profundizó más, por lo que desconocemos exactamente a qué se refiere. Lo que Guillemot sí adelantó es que esta secuela presentara “gameplay innovador”, por lo que al parecer será muy distinta a Watch_Dogs.

Si bien tampoco dio muchos detalles al respecto, Guillemot considera que Watch_Dogs 2 tiene el potencial de ser uno de los juegos mejor vendidos de la compañía.

El director general de Ubisoft piensa que Watch_Dogs 2 será su título más exitoso en el año fiscal, por lo que espera que venda más que For Honor, South Park: The Fractured But Whole, Ghost Recon: Wildlands y la misteriosa nueva IP de Ubisoft.

Como sabes, el primer Watch_Dogs debutó en 2014 y vendió más de 9 millones de copias, ¿la secuela logrará alcanzar estos números?

A principios de año Ubisoft confirmó que Watch Dogs 2 está en desarrollo. La compañía no ha dado Fuente: levelup.com

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muchos detalles al respecto, por lo que se espera que sea uno de sus anuncios más importantes en E3 2016. No olvides que la conferencia del distribuidor será el lunes 13 de junio a las 3:00 PM, hora de la Ciudad de México (5:00 PM, hora de Santiago de Chile) y en LEVEL UP te tendremos una cobertura completa del evento.

Ubisoft ya trabaja en una de sus nuevas propiedades intelectuales con las que debutó en la nueva generación de consolas. Watch Dogs recibirá una secuela pronto y la compañía ha iniciado la campaña para generar expectativas sobre qué podemos esperar.El CEO Guillemot explicó que el título quiere “volver a sorprender con un nuevo tono y con novedades en las mecánicas de hackeo”.

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A pesar de que se podría haber esmerado un poco más en detallar por donde van los tiros, Guillemot no quiso hacer ninguna apreciación más sobre la secuela del sandbox. “Tiene potencial para ser uno de los más vendidos de la historia de Ubisoft; tenemos ganas de mostrarlo”, añadió a sus palabras.

Lo más posible es que Watch Dogs 2 vea la luz en el E3, donde se profundizará en el nuevo personaje y en las mecánicas novedosas citadas anteriormente.

Angry Birds -The movierecaudó $43 MDD en su debut Fuente: levelup.com

Brasil y México están entre los territorios donde la cinta tuvo más éxito

Rovio Entertainment dio a conocer que The Angry Birds Movie, película que acaba de estrenarse en varios

territorios y que debutará en Estados Unidos el 20 de mayo, recaudó $43 MDD durante su primer fin de semana.

La compañía espera que esta cinta sea el motor principal de una estrategia de negocios multimedia que también involucra juegos móviles y alianzas con marcas como H&M, McDonald’s, Lego, Walmart y PEZ.

Por lo pronto, parece que el plan dará buenos resultados, sobre todo, si tomamos en cuenta que la producción de The Angry Birds Movie costó $73 MDD y que el filme aún no se estrena en EUA.

Un dato interesante es que Brasil, México, Perú y Argentina estuvieron entre los mercados donde la película tuvo mayor éxito. A continuación te presentamos los países que mostraron más interés por esta cinta: Rusia: $5.7 MDD Reino Unido: $3.0 MDD Alemania: $2.9 MDD México: $2.9 MDD Brasil: $2.7 MDD España: $2.1 MDD Australia: $2.0 MDD Francia: $1.9 MDD Perú: $1.4 MDD Argentina: $1.4 MDD

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La película nos lleva a una isla poblada enteramente por aves felices que no vuelan... o casi enteramente.

En este paraíso, Red, un pájaro con problemas de mal genio, el veloz Chuck y el volátil Bomb nunca han terminado de encajar. Pero, cuando la isla recibe la visita de unos misteriosos cerdos verdes, tendrán que ser estos insólitos marginados los que descubran qué traman esos cerdos.

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Umbrella Corps: nuevo Resident Evil U

mbrella Corps es un juego basado en multiplayer que se encuentra situado en el universo de Resident Evil.

El juego se sitúa en el año 2015, dos años después de lo acontecido en Resident Evil 6 y 20 años después del colapso de Umbrella Corporation. Aun y con el desmantelamiento de Umbrella, una gran cantidad de información proveniente de sus experimentos no ha sido descubierta. El jugador toma lugar como parte de un equipo de mercenarios cuya misión es recuperar dicha información.

Nuevo trailer de Umbrella Corps muestra locaciones icónicas

Capcom reveló un nuevo trailer de Umbrella Corps, su juego de disparos en tercer persona que se encuentra ambientado en el universo de Resident Evil, pero que se enfocará más en un estilo de juego competitivo y multiplayer.

En el video presenciamos nuevas imágenes del gameplay de esta entrega, y vemos algunos de los escenarios clásicos de Racoon City que hemos disfrutado en entregas pasadas de la saga de zombies. No te pierdas toda la acción en la que se ven inmiscuidos los agentes de Umbrella.

El trailer nos presenta algunos de los modos multiplayer que estarán en esta entrega, entre ellos MultiMision, un modo 3-on-3 que provee múltiples maneras de jugarlo.

La versión Deluxe Edition de este título incluirá el juego y el Upgrade Pack, con contenidos que llegarán de manera periódica, todo ello por $39.99 USD. Umbrella Corps debutará el 21 de junio únicamente en PC y PlayStation 4.

GAME OVER