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Mรกs vale tarde que nunca

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finales de mayo, la banda realizaba sus primeras sesiones de estudio en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante de estas sesiones sería enviada a una docena de sellos importantes.

Chris Parry, por entonces buscador de talento de Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formando el sello Fiction, y contratando a The Cure en septiembre de 1978. Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction, acuerdo que se materializaba el 22 de diciembre con la edición del sencillo de debut de la banda Killing an Arab, inspirada en El extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo desde algunos medios poco informados, motivadas por el título del mismo, la banda ponía una pegatina en la reedición de 1979 del sencillo negando connotación racista alguna.

Días antes de la edición del sencillo, la banda recibía una de sus primeras críticas. NME escribía que “The Cure son como una bocanada de aire fresco suburbano en el circuito contaminado de pubs y clubs de la capital [...] Con una sesión de John Peel y la continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, falta por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre.”4

Época oscura: De Seventeen Seconds

Esta es la histora de

a Pornography

14 en contra del espíritu de la banda.

Comienzos de The Cure En mayo de ese mismo año, Thompson dejaba la banda. El trío restante, (Smith/Tolhurst/Dempsey) era rebautizado por Smith en ese momento, para asumir ya su nombre definitivo, The Cure. A

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En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80. Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra con sus singles “A Forest”, perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE. UU. con “Boys Don’t Cry”, perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don’t Cry (1980).

En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen Seconds, para grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidía en la instropeccion y la atmósfera contenidos en Seventeen Seconds. El álbum alcanzaría el decimocuarto puesto en las listas británicas en 1981.5 A finales de 1981, The Cure lanzó el sencillo Charlotte Sometimes, basado en la novela homónima de Penelope Farmer, que insólitamente no está incluido en ningún álbum de estudio de la banda.

En este momento, la música y la actitud de la banda se habían vuelto extremadamente introspectiva, de manera que, durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y alegres y, en ocasiones, Robert Smith se veía tan absorbido por el personaje que había de proyectar sobre el escenario que abandonaba los conciertos llorando.6 The Cure alcanzó su punto álgido en la conse-

cución de un sonido atmosférico en 1982, con la publicación de Pornography. Después de la publicación de este disco, y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments el grupo quedó inactivo por un periodo, por problemas internos, que llevaron a Robert Smith a plantearse seriamente la separación.

La salida de Simon Gallup de la formación tras los incidentes que protagonizó junto a Smith durante la gira de Pornography había dejado al grupo como un dúo, compuesto solamente por el propio Smith y Lol Tolhurst.

Época de transición: De Japanese Whispers a The Head on the Door El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegaría a finales de ese mismo año 1982, con la publicación del sencillo Let’s go to bed, una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompería con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos. A Let’s go to bed le seguirían, en 1983 dos sencillos de carácter electrónico más acusado que el anterior, The

Walk y The Lovecats, tema jazzístico basado en la película Los aristogatos, que se convertirían en los primeros éxitos comerciales de importancia (#12 y #7 en el Reino Unido, respectivamente), y que relanzarían la carrera del grupo. Todos los sencillos y las caras-b de este período se compilarían en el álbum de 1983, Japanese Whispers.

Tras varios festivales con la nueva banda (que incluía al productor de Pornography Phil Thornalley, y al percusionista Andy Anderson), y la posterior incorporación del viejo componente de la misma Porl Thompson, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The

adeptos con singles como “A Night Like This”, “In Between Days” y “Close to Me”, tema éste último que les proporcionó su primer #1 en el Reino Unido.

En 1986, coincidiendo con el décimo aniversario de la formación de la banda, se publica Standing on a Beach: the Singles 1978-1986, también titulado Staring at the Sea en su versión de Vinilo.

En este recopilatorio se recogen todos los Singles de la banda entre 1978 y 1986.

Época de éxito internacional: De Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me a Wish Un año más tarde, en 1987, The Cure lanza el doble álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Gracias a la ascendente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanza el número 6 en las listas del Reino Unido, entra entre los 5 más ven-

Top (1984), disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor, productor) y además compatir su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees, para el álbum y el dvd live Nocturne y el álbum estudio Hyæna con quienes se había reunido en 1982, como un medio de huir de la atmósfera opresiva de los Cure.

Durante la gira mundial de The Top, el grupo vuelve a sufrir cambios en su formación: Andy Anderson es sacado del grupo por sus problemas con el alcohol y entra Boris Williams. Al final de la gira, el bajista Phil Thornalley deja el grupo y vuelve Simon Gallup. En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus

didos en muchos otros países europeos y asciende hasta el puesto 35 en Estados Unidos, donde recibiría el Disco de platino. El primer sencillo del disco es Why Can’t I Be You? (Top 30 en el Reino Unido, España, Francia, Alemania, Italia y otros países), que fue seguido por Catch. El tercer sencillo, Just Like Heaven se convirtió en el de mayor éxito hasta ese momento, además fue el primero en entrar en el Billboard Top 40. Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarca en el Kiss Tour, que se convierte en un rotundo éxito de público. No obstante, durante la gira, Lol Tolhurst encuentra problemas para tocar por su excesivo consumo de alcohol. Para solventar el problema, la banda acude con frecuencia a Roger O’Donnell, teclista de los Psychedelic Furs para sustituirle.

Terminada la gira en 1988 el grupo se toma un paréntesis de un año. Tras este paréntesis, en 1989, The Cure lanza Disintegration, en el que se retoma la estética oscura de trabajos anteriores.

Se convierte inmediatamente en su mayor éxito hasta ese momento, entrando en las listas británicas en el tercer puesto. Tres de los sencillos del disco, Lullaby, Lovesong y Pictures of You entran entre los treinta más vendidos en varios paí-

ses, incluyendo el Reino Unido. Disintegration alcanza el puesto número 12 en las listas de Estados Unidos. Fascination Street, el primer sencillo en ser editado en este país, alcanza el primer puesto en la “American Modern Rock Chart”. El tercero, Lovesong, alcanza el segundo puesto en las listas absolutas. Tan sólo 3 años después de su edición, en 1992, Disintegration había vendido tres millones de copias en todo el mundo.

Durante las sesiones de grabación de Disintegration, la banda se enfrentó abiertamente con Lol Tolhurst. Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989. Como resultado, Roger O’Donnell se convirtió en miembro permanente del grupo. Smith se quedaba de este modo como único miembro fundacional en la banda. A pesar de su salida, Tolhurst aparece en los créditos del álbum, tocando “otros instrumentos”. No obstante, algunos opinan que no

contribuyó en absoluto a la grabación del disco.

El tour subsiguiente se denominó Prayer Tour.

Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal calibre por aquel momento que el grupo dejó de tocar en salas de conciertos para tocar en estadios en muchas ciudades de aquel país.

En mayo de 1990, Roger O’Donnell deja la banda. Le sustituye Perry Bamonte, técnico de guitarras del grupo. En noviembre, The Cure edita una colección de remixes titulada Mixed Up. De este álbum se extrae una canción nueva, Never Enough, editada posteriormente como sencillo.

La compilación no alcanzaría el éxito de ventas del disco precedente, ni mucho menos del posterior.

En enero del año 1991 el grupo actúa dentro de la serie de conciertos MTV Unplugged, cabe destacar la escenografía empleada con velas y ambiente apesadumbrado característico de la banda. En ese mismo año The Cure recibe el BRIT Award para la mejor banda británica del año. También en 1991, Lol Tolhurst demanda a Robert Smith y a Fiction por el pago de los derechos de autor.

En la demanda se incluye también la aspiración de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre “The Cure” con Smith. La demanda se resolvería en 1994 a favor de Smith.

Dos años después de editar Mixed Up, en 1992, la banda lanza Wish, su disco más vendido hasta

Últimas épocas:

(que estuvo conformada por una especia de linea de tiempo) en donde Robert Smith iniciaba el espectáculo con la frase: “Bienvenidos a 1979” y tocaba integramente su primer disco (Three Imaginary Boys) despues seguía el año 1980, en donde toca el album Seventeen Seconds), proseguía con 1981 (toca el album Faith) y terminaba con algunas canciones de esa época como “Charlotte Sometimes” que había salido como single en 1982 pero sin ser incluida en ningún disco de estudio. En esta serie de conciertos se dio a conocer que Roger O’Donnell regresaba a la banda.

En septiembre de 2011, The Cure fue nominado para ingresar al Salon de la Fama del Rock and Roll como parte de la clase del 2012.

Durante el verano de 2012, la banda fue cabeza de cartel en festivales europeos destacados como el Primavera Sound y el Reading & Leeds.

De Wild Mood Swings

Discografía

a la actualidad

Álbumes de estudio

el momento. Wish fue número uno en el Reino Unido, y número dos en los Estados Unidos. Los sencillos High y Friday I’m in Love se convirtieron en éxitos internacionales. En dicho disco, el nombre de la banda se transformaría de “The Cure” a simplemente “Cure”. No obstante, dicha denominación no duraría, ya que se retomaría el tradicional “The Cure” en Wild Mood Swings.

De la gira que acompañó al álbum, el Wish Tour, la banda extraería dos álbumes en directo, Show y Paris, editados en septiembre y octubre de 1993, respectivamente.

También en 1993, The Cure fueron nominados al Grammy como mejor banda de música alternativa.

1979: Three Imaginary Boys 1980: Seventeen Seconds 1981: Faith 1982: Pornography 1984: The Top 1985: The Head on the Door 1987: Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 1989: Disintegration 1992: Wish 1996: Wild Mood Swings 2000: Bloodflowers 2004: The Cure 2008: 4:13 Dream Entre 1994 y 1995 se producen varios cambios en la formación. Boris Williams sale y es sustituido a la batería por Jason Cooper. Porl Thompson abandona de nuevo el grupo, y Roger O’Donnell vuelve a integrarse como teclista. En 1996, con esta nueva alineación, la banda edita Wild Mood Swings, disco de irregular contenido y en el que se parece advertir una pérdida de sentido musical en el seno de la banda. El disco fue acogido con frialdad por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo.

Álbumes recopilatorios

En 1997, la banda publica un recopilatorio de singles Galore, de algún modo continuador de Standing on a Beach, publicado once años después de éste, y en el que se recogen los sencillos publicados entre 1987 y 1997.

Álbumes en vivo

El limitado éxito artístico y comercial de Wild Mood Swings, unido al hecho de que sólo tenían un disco más por publicar bajo su contrato con Fiction, hicieron que Smith se plantease, una vez más, terminar con la banda. En 1998, en este contexto, el grupo decide posponer el lanzamiento de un álbum previsto para ese mismo año, de cara a componer un disco que, a modo de despedida, recogiera la cara más seria de The Cure. Fruto de este esfuerzo es el álbum Bloodflowers, publicado dos años después, en 2000, con el que el grupo

1980: Boys Don’t Cry 1981: Happily Ever After 1983: Japanese Whispers 1986: Standing on a Beach 1990: Mixed Up 1997: Galore 2001: Greatest Hits 2004: Join the Dots (caras B) 2006: 4play

recupera sus esencias. En palabras de Smith, el álbum cierra la trilogía oscura del grupo, iniciada con Pornography y seguida por Disintegration.7 La publicación de este álbum vendría acompañada de una extensa gira mundial bajo el título de Dream Tour. La gira obtuvo un gran reconocimiento, tanto mediático como de público, con más de un millón de asistentes. El éxito de álbum y gira motivaron a Smith a reconsiderar su decisión de disolver la banda.

En 2001, The Cure, aprovechando el fin de su contrato, abandona su tradicional sello disco-

gráfico Fiction Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accede a la publicación de un grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones fuese elegido por él. Resultado de este acuerdo es el recopilatorio Greatest Hits, que incluye singles y otras canciones de toda la carrera de la banda, desde 1978 hasta 2000.

En 2003, Fiction publica el DVD “Trilogy”, que incluye dos conciertos en Berlín en los que The Cure interpretan en directo y en el mismo orden que en los discos, todas las canciones de Porno-

graphy, Disintegration y Bloodflowers, esa trilogía oscura mencionada por Robert Smith.

En 2004, ya en Geffen, tras varios proyectos menores del grupo, The Cure lanza su álbum homónimo. De carácter variado como Wild Mood Swings, no fue recibido positivamente por crítica y público. Ese mismo año, en paralelo, Fiction lanza un recopilatorio llamado Join the Dots, en el que publica mucho del material inédito que la discográfica histórica de la banda aún posee en sus archivos.

Tras una gira mundial en el ámbito de los festivales, a mediados de 2005 Robert Smith decide prescindir del teclista Roger O’Donnell y del guitarrista Perry Bamonte, poco antes del inicio de la extensa gira que debería llevarles por Europa en su habitual encuentro con los diferentes festivales de importancia.

Ese mismo año, el grupo recluta de nuevo a Porl Thompson, convirtiéndose otra vez en un cuarteto, hecho que no ocurría desde 1994.

Durante la gira europea de 2008, la banda comienza a enseñar retazos de su, hasta el mo-

mento, último disco en estudio, 4:13 Dream. El disco, que había estado previsto inicialmente para noviembre de 2006, fue lanzado el 28 de octubre. El lanzamiento del álbum fue precedido por los sencillos The Only One, lanzado el 13 de mayo, Freakshow, el 13 de junio, Sleep When I’m Dead, el 13 de julio y por último The Perfect Boy, el 13 de agosto. En marzo de 2010, Robert Smith graba un soundtrack para la película Alice in Wonderland (Very Good Advice).

Entre junio y noviembre del 2011, The Cure realizó una serie de conciertos llamados Reflections

1984: Concert - The Cure Live 1991: Entreat 1993: Show 1993: Paris 2011: Bestival Live 2011

Sencillos 1979: Killing an Arab 1979: Boys Don’t Cry 1979: Jumping Someone Else’s Train 1980: A Forest 1981: Primary 1981: Charlotte Sometimes 1982: A Single

Robert Smith Robert James Smith (n. el 21 de abril de 1959 en Blackpool, Inglaterra) es guitarrista, vocalista, compositor y fundador del grupo inglés de rock The Cure. Smith en su trayectoria musical ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6 cuerdas y teclados, entre otros instrumentos.

Biografía

1982: Let’s Go to Bed 1983: The Walk 1983: The Lovecats 1984: The Caterpillar 1985: In Between Days 1985: Close to Me 1986: Boys Don’t Cry (remezcla) 1987: Why Can’t I Be You 1987: Catch 1987: Just Like Heaven 1988: Hot Hot Hot!!!

1989: Lullaby 1989: Fascination Street 1989: Lovesong 1990: Pictures of You 1990: Never Enough 1990: Close to Me (remezcla) 1992: High 1992: Friday I’m in Love 1992: A Letter to Elise 1996: The 13th 1996: Mint Car 1996: Strange Attraction 1996: Gone!

1997: Wrong Number 2000: Out of This World

2000: Maybe Someday 2001: Cut Here 2001: Just Say Yes 2004: The End of the World 2004: Taking Off 2004: alt.end 2008: The Only One 2008: Freakshow 2008: Sleep When I’m Dead 2008: The Perfect Boy

Videografía Vídeos recopilatorios 1986: Staring At The Sea - The Images 1991: Picture Show 1997: Galore - The Videos 1987-1997 2001: Greatest Hits

Vídeos de directo

1987: The Cure In Orange 1991: The Cure Play Out 1991: The Cure: MTV Unplugged 1993: Show 2003: The Cure: Trilogy 2006: The Cure: Festival 2005

Giras 1979 Tour de Three Imaginary Boys sin nombre 1979 Tour con los Banshees 1979 The Future Pastimes 1980 Seventeen Seconds Tour 1980 The Primary Tour 1981 The Picture Tour 1981 Tour de ocho apariciones 1982 Fourteen Explicits Moments 1983 Tour de festivales en USA 1984 The Top Tour 1985 The Head Tour 1986 The Beach Party Tour 1987 Tour por sur América 1987 The Kissing Tour 1989 The Prayer Tour 1990 The Pleasure Trips 1991 Tour por Londres 1992 Tour veraniego del Wish por UK 1992 The Wish Tour 1993 Great Xpectations 1995 Team Cure Festival Tour 1996 The Swing Tour 1997 Festivales de USA y Radios Tour

1998 Summer Festivals 1999 Hard Rock Live NYC 2000 Promo shows y The Dream Tour 2001 Roskilde & Paris 2002 Summer Festivals 2002 Concierto del Trilogy 2003 Flashback to the Future y charity 2004 Summer festivals / Curiosa y Mexico 2005 Summer Festivals 2006 Teenage Cancer Trust 2007 Festivales y 4Tour 2008 4Tour 2009 NME Awards Big Gig y Coachella 2011 Reflections y Bestival Live 2012 SummerCure 2013 LatAm Tour

Miembros actuales

Nació en Blackpool, Lancashire, Inglaterra, el 21 de abril de 1959. Criado en una familia católica de clase trabajadora que emergió a la clase media, dejando de vivir en Blackpool para situarse en Sussex. Estudió en Notre Dame Middle School y St. Wilfrid’s Comprehensive School en Crawley. Con 14 años forma su primer grupo con su hermano Richard y su hermana Janet “Se llamaba El grupo, porque era el único que había en la escuela”, explica Smith. Recibe su primera guitarra eléctrica como regalo de Navidad y acude a algunas clases, de las que se salta algunas para ensayar extrañas versiones de éxitos de la época con algunos de sus amigos: Lol Tolhurst y Michael Dempsey entre ellos. Los instrumentos del grupo incluían guitarra española, batería, y el piano del colegio. En octubre de 1976 el grupo llamado Malice, donde ya figuraba Porl Thompson, empieza a ensayar peculiares canciones híbridos de David Bowie, Jimi Hendrix, y Alex Harvey. “Cuando empecé no tenía ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar”. La trayectoria de Malice continúa, tocando en conciertos del St. Wilfred, de donde acaban expulsándole por ser una “influencia indeseable”. En enero de 1977 la banda toma el nombre de “Easy Cure”, y participan en un concurso de maquetas que graban en la habitación de Robert. Unos días después reciben un telegrama donde se les convoca a una audición en Londres. Firman con Hansa, que finalmente rechaza grabar “Killing an Arab”. En agosto de 1978 se reúnen con Polydor, ya llamándose The Cure, y nace su primer álbum: “Three Imaginary Boys”.

Desde entonces, el estilo de The Cure, a veces oscuro y depresivo (Pornography, Faith, Seventeen Seconds) otras más alegre y pop (Japanese Whispers y Wild Mood Swings), lo han caracterizado entre otros grupos y han ayudado a cimentar las bases para el sonido del rock de principios del siglo XXI. La discografía de The Cure comprende 13 discos e incontables singles, maxis, álbumes en directo, recopilatorios, mixes y otros experimentos sonoros. La gran cantidad de canciones ineditas comprendidas en todo ese material alternativo junto a sus álbumes oficiales podría reunir 30 álbumes sin repetir temas ni versiones.

Su influencia en cuanto a música e imagen ha rebasado las fronteras británicas (ejemplos: Soda Stereo (Argentina), Caifanes (México), L’arc en Ciel (Japón) o Héroes del Silencio (España). Robert Smith es reconocido instantáneamente por su imagen, la cual incluye deliberadamente la-

bios rojos pintados y un pelo negro desordenado, que encuentra su razón de ser en Siouxsie Sioux, siendo los dos, uno de los músicos de post punk que llevaban esta estética que en fúturo influenciaria a la estética de la subcultura gótica en el rock gótico, el teatro y el expresionismo, y también en la propia afición de Smith a simplemente disfrazarse. La imagen de Smith ha contribuido a la frecuente clasificación de The Cure como una banda gótica, algo que Smith rechaza aunque la banda ha hecho Post punk desde los 70’s y rock gótico desde los 80’s. Smith es conocido también por su distintivo estilo de canto y su amplia tesitura vocal, pudiendo alcanzar notas agudas con facilidad.

que son un poco depresivas. La gente cree que soy así todo el tiempo pero no es cierto. Normalmente escribo cuando estoy deprimido”- Robert Smith en una entrevista en 1989.

Las letras de Smith son normalmente poéticas e inescrutables. Smith ha declarado que son frecuentemente el resultado de algún “estado alterado” como el alcohol o el sueño. Muchas de ellas están también inspiradas en la literatura, como “The Drowning Man” (Gormenghast, de Mervyn Peake), Killing an Arab (“El Extranjero” de Albert Camus”) o “At Night” (basada en un relato corto del mismo nombre, escrito por Franz Kafka). Smith conoció a Mary Poole en el colegio, a los 14 años. Smith explica que en su clase le mandaron escoger un compañero para una actividad. Tuvo el valor de preguntarle a Mary y, como él dice, tuvo suerte. Estuvieron juntos desde entonces y se casaron en 1988. La canción “Lovesong” fue escrita como un regalo de boda para Mary.

Smith también ha estado involucrado en otros proyectos musicales, incluyendo Siouxsie & the Banshees y su proyecto con Steven Severin llamado The Glove. Además ha colaborado como vocalista en un gran número de proyectos independientes y presentaciones.

En octubre de 2004 fue uno de los tres presentadores invitados por John Peel en la radio 1 de la BBC una semana antes de la muerte del DJ. Ese año 2004 The Cure lanzó su disco homónimo The Cure (álbum) y realizó una gira mundial.

Smith estuvo de acuerdo con hacer una gira mundial, a pesar de su temor a los aviones. En sus conciertos se le podía ver muy pasado de peso, pero aún con la energía y el alcance vocal de sus mejores épocas.

Colaboraciones

En 2003, Robert Smith trabajó en colaboración con la banda blink-182 en la canción All of this.

En 2004 Blank & Jones sacaron el remix de A forest presentando a Robert Smith en la parte vocal. En el vídeo musical apareció Robert Smith.

Ese año también suministró la parte vocal para Junior Jack para la canción Da Hype y A prefect blue sky. En noviembre apareció junto con Placebo en escenario, en el Wembley Arena para cantar Without you I’m nothing de Placebo y Boys don’t cry de The Cure. En 2005 en dúo con Billy Corgan la antigua voz líder tanto de The Smashing Pumpkins como Zwan, haciendo la versión de Bee Gees, “To love somebody”, en el primer lanzamiento en solitario de Corgan.

En 2007 colaboró con KoЯn para su unplugged tocando un “mix” entre “Make Me Bad” e “In Between Days”.

En 2010 participó en el sencillo Not in love junto al grupo canadiense Crystal Castles.

trabajamos en estudio […]”- Robert Smith en una entrevista en 1989.

En 2001 Robert iba a terminar The Cure y trabajar en su álbum en solitario. Estaba convencido, si no hubiera sido por el productor Ross Robinson quien es un gran fan de The Cure. Ross le dijo a Robert que “tenía que hacer un último álbum de The Cure, the Cure álbum”. Por esto es que en 2004 el álbum fue simplemente titulado “The Cure” (dice Smith en una entrevista para la AOL). Haciendo ese álbum Smith recordó cuanto disfruta, y decidió hacer otro álbum de The Cure que debería salir en octubre de 2006, poniendo su álbum en espera otra vez.

Festival Curiosa Curiosa es el nombre del tour de conciertos de 2004 dirigido por Robert Smith. Smith seleccionó todas las once presentaciones de apertura antes de su banda The Cure. Empezó con un concierto en West Palm Beach Florida el 24 de julio y terminó en Sacramento California el 29 de agosto. El orden de las bandas fue The Cure, Interpol, The Rapture, y Mogwai. El concierto tuvo dos partes, con las bandas principales en la primera parte y las menos populares en la otra. Las bandas en el segunda parte cambiaron durante el tour. El segundo escenario incluía bandas como Muse, Cursive, Head Automatica, Thursday, Scarling, The Cooper Temple Clause, y Melissa Auf der Maur.

Simon Gallup

Discografía

Just like heaven es la canción pop favorita de Smith que The Cure ha compuesto [cita requerida]. Esta canción también es una de las más populares entre el público en la que el detalla un amor perdido: ”Encontrándome solo sobre el mar encrestado/ que me robó la única chica que amé/ y la ahogué en lo profundo de mi interior”.

Algunos consideran que el músico es una persona depresiva, sin embargo esta cita discute ese sentimiento: “En el momento en que escribimos Disintegration [...] era sólo de cómo en realidad me estaba sintiendo. Pero no estuve así todo el tiempo. Esa es la dificultad de escribir canciones

Durante más de dos décadas Robert Smith ha estado insinuando un álbum en solitario el cual nunca materializó. A menudo se cree que la mayoría de sus escritos en solitario terminan en The Cure, con canciones como “Homesick”, “Untitled”, “Treasure”, “Bare”, “Going nowhere”, pero Smith negó esto acreditando estas canciones a otros miembros: “Yo no escribí “Homesick” y tampoco escribí la música. Esta es otra equivocación. […]

De las 12 canciones del CD, yo creo que sólo escribí seis musicalmente… “Untitled”… (A Simon[Gallup]) ¿usted escribió esa?... Fue Roger (O’Donnell). Así que Disintegration no puede ser un álbum en solitario y si yo lo hubiera hecho no sonaría como a The Cure, aparte de mi voz.

El álbum pudo haberse visto como un álbum en solitario pero no es cierto por la forma en la que

Simon Johnathon Gallup. Bajista nacido en Duxhurst, Surrey, Inglaterra, el 01-06-1960, integrante de la banda The Cure. Se integró a The Cure después que Michael Dempsey, primer bajista de la banda, se retiró por un “choque de personalidades” con los otros dos miembros: Robert Smith y Lol Tolhurst.

ción en la grabación del DVD Trilogy y The Cure Festival 2005.

Jason Cooper se casó con su novia de toda la vida, Allison el 15 de mayo de 2004.

Jason se formó como baterista en la academia Drumtech de Londres

Roger O’Donnell Roger O’Donnell, nacido el 29 de octubre de 1955, es un teclista británico, conocido por su trabajo con The Cure y The Psychedelic Furs.

También ha colaborado con The Thompson Twins, Berlin, y ha desarrollado una carrera en solitario muy activa.

Vida y carrera musical Roger O’Donnell nació en una familia de músicos. Su familia apoyó su carrera musical desde el primer momento. O’Donnell dejó la escuela de arte para comenzar una carrera profesional como músico. Su primera actuación profesional tuvo lugar en 1976 (año de formación de The Cure, en el ayuntamiento de Oxford, en el grupo de Arthur Brown, icono del pop británico.

A comienzos de los años 80, durante su involucración con The Thompson Twins, Berlin y The Psychedelic Furs, O’Donnell se convirtió en un gran fan de algunos sintetizadores producidos por Sequential Circuits, como el clásico Prophet 5, el Prophet T8 o el Prophet VS. Actividad con The Cure

En 1982, Simon fue expulsado del grupo por problemas y luego de una supuesta pelea en un bar con el vocalista y guitarrista Robert Smith, poco tiempo después de haber grabado el álbum “Pornography” (en el cual también ejecutó el teclado) y de haber finalizado la gira de promoción de dicho álbum.

Posteriormente, se reintegró como bajista a la banda en 1984, en la que ha permanecido hasta la actualidad.

Durante su separación de The Cure (1982-1984), formó la banda Fools Dance. Anteriormente, entre 1976-1979 fue bajista de la banda Lockjaw, y en 1979 de la banda The Magazine Spies.

Sin duda alguna, Simon Gallup, junto a Robert Smith y Lol Tolhurst, ha sido uno de los más importantes miembros de The Cure a lo largo de su su historia. Su regreso a la banda, luego de que Robert reconoció sus propios errores, mostró que su aporte al sonido de The Cure era fundamental. Sonido que probablemente haya encontrado uno de sus mejores momentos en el año 1986, en el que se grabó el concierto “The Cure in Orange”, y en el cual se oyen las mejores versiones

de “Push”, “A night like this”, “Kyoto Song” y “Shake dog shake”.

Es un gran seguidor del club de Fútbol Reading FC.

Jason Cooper Jason Toop Cooper (nacido el 31 de enero de 1967 en Londres, Reino Unido) es un baterista británico, conocido por su trabajo en The Cure.

Jason se unió a la banda por primera vez en 1995 como baterista, tras la salida en 1993 de Boris Williams. Hasta hoy, ha colaborado en la grabación de los álbumes de estudio Wild Mood Swings, Bloodflowers, The Cure y 4:13 Dream.

También ha aparecido en The Cure: Trilogy y The Cure: Festival 2005.

Jason creció escuchando a David Bowie y Jimi Hendrix y decidió que quería aprender a tocar un instrumento. Tras intentarlo con varios, cuando tenía 13 años, su profesor de matemáticas Paul Williamson preguntó si alguien quería aprender a tocar la batería y él dijo que sí. En 1980 su tío, le dio a conocer a The Cure a través del álbum Seventeen Seconds. Rápidamente se introdujo en el disco y compró el siguiente, Faith. Estaba realmente interesado en la batería y la línea del bajo de ambos álbumes. Años después, de 1984 a 1990 trabajó con Max Cann, quien a su vez había

trabajado con el padre de Jason. Cooper ayudó en los álbumes Casablanca, Johnny G y CCB. Antes de tocar con The Cure, formo parte de la banda de britpop My Life Story.

En 1994, mientras leía la revista musical Melody Maker leyó un anuncio que pedía un batería para una banda famosa y decidió presentarse. Él

presentía que la banda era The Cure. Al ser fan suyo desde su infancia, reconoció la dirección que figuraba en el anuncio, Charlotte Street en Londres, era la de Fiction Records y sabía que su grupo más famoso era The Cure. Finalmente fue seleccionado gracias a la recomendación que Steve Lyon (productor del álbum Wild Mood Swings) le dio a Smith: Cooper era el más joven y podía inyectarle vitalidad a la banda. Jason estaba muy emocionado de estar en una banda que

admiraba desde pequeño. Enseguida congenió con todos. Estaba algo nervioso cuando dio su primer concierto en 1995. Muchos fans no dejaban de compararlo con el anterior batería Boris Williams. Desde entonces es uno de los miembros que más ha durado en la banda.

Cooper toco en más de la mitad de los temas del Wild Mood Swing, y ha demostrado su valía como baterista en los últimos álbumes de la

banda Bloodflowers, The Cure y 4:13 Dream album.

Algunos de los mejores ejemplos de su talento se pueden encontrar en los temas jupiter crash del wild mood swing (aunque el patrón de batería fue creado por Boris Williams), “39”, “Bloodflowers”, “Spilt Milk” canción rechazada de Bloodflowers, Us or Them y The Promise del álbum The Cure. También tuvo una gran actua-

En 1987, O’Donnell, amigo desde mucho tiempo atrás de Boris Williams, se unió como teclista a The Cure, en sustitución de Lol Tolhurst. Tocó con la banda durante el tour de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, apareció en los vídeos musicales

de “Just Like Heaven” y “Hot Hot Hot!!!” y se le puede encontrar en el arte promocional del tour, a pesar de que no participó en la grabación del álbum. La entrada de O’Donnell a los teclados permitió a Porl Thompson enfocarse de manera completa en la guitarra, en lugar de ayudar a Tolhurst en los teclados en muchas canciones. Algunas de las actuaciones de O’Donnell durante el tour pueden ser escuchadas en la re-edición deluxe Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Durante la grabación del siguiente álbum, Disintegration, se convirtió en un miembro a tiempo completo de la banda. Sus contribuciones a la composición pueden ser escuchadas en las canciones “Untitled” y “Fear of Ghosts,” cara-b del sencillo “Lovesong.” Durante esta época, también participa en el álbum en directo Entreat.

Tras el tour de la banda de 1989 para Disintegration, las tensiones internas del grupo se acentuaron. O’Donnell deja la banda momentáneamente en 1990 por diferencias de opinión con el resto de miembros.

O’Donnell volvió a la banda en 1995 y colaboró en la grabación de Wild Mood Swings, Bloodflowers, y The Cure. También aparece en el DVD en directo Trilogy. En este periodo O’Donnell introdujo a The Cure a la grabación digital.

A comienzos de 2005, O’Donnell comenzó a trabajar en su álbum en solitario The Truth In Me. A pesar de ello, afirmaba que no tenía intención de dejar The Cure. No obstante, en mayo de aquel mismo año, Robert Smith decidió reformar el grupo, prescindiendo de O’Donnell y Perry Bamonte. Smith comunicó a O’Donnell su decisión por e-mail. Tras su salida de los Cure, el grupo no ha tenido teclista, y Smith ha anunciado que no tiene intención de reclutar teclista de ahora en adelante.

Tanto Roger O’Donell como Perry Bamonte fueron rápidamente sustituidos por Porl Thompson, que volvía a la formación.

Ex-integrantes Michael Dempsey

Matthieu Hartley (4 de febrero de 1960, Smallfield, Inglaterra) es un teclista inglés que formó parte de la banda The Cure durante la grabación del álbum Seventeen Seconds, en 1980. Su estancia en el grupo fue corta debido a que la banda quería seguir grabando en discos posteriores con el mismo estilo de Seventeen seconds, lo cual supuso conflicto con los otros miembros y provocó su salida a mediados de 1981.

Andy Anderson

Michael Dempsey nació el 29 de noviembre de 1958 en Salisbury, Rhodesia (actualmente Harare, Zimbabwe) hijo de Nancy y William. Se trasladó a Salfords en Surrey, Reino Unido en 1961, donde ingresó en el colegio Salfords County School, en el que permanecería hasta 1970.

En 1970, fue al instituto Notre Dame Middle School, donde conocería a sus futuros compañeros en The Cure, Robert Smith y Laurence Tolhurst, además de a Marc Ceccagno. Los tres comenzaron a tocar juntos en diciembre de 1972, formando The Obelisk en una actuación de fin de año para sus compañeros de clase. A pesar de ser conocido como bajista, Dempsey tocó la guitarra para la única actuación conocida en directo de ‘The Obelisk’.

En 1972, Dempsey se trasladó al instituto Saint Wilfrid’s Catholic Comprehensive School, donde estudiaría hasta 1976, año en que ingresó en la universidad de Crawley.

En enero de 1976, Dempsey se convirtió en cofundador de la banda Malice, junto con sus compañeros Smith y Ceccagno. Más adelante se unirían a la banda Laurence Tolhurst y Porl Thompson. La banda tocó tan sólo unos pocos bolos en diciembre de 1976.

Andy Anderson (nacido el 30 de enero de 1951 en Londres, Reino Unido) es un baterista británico, conocido por su trabajo en The Cure. Su nombre real es Clifford Leon Anderson.

Anderson trabajó con Nik Turner en su álbum Sphynx de 1978. Tocó con Steve Hillage en dos álbumes, Live Herald y Open, e hizo una corta colaboración con Hawkwind en 1983, pero no llegó a grabar nada con ellos. Tras abandonar esta última formación, se unió a The Glove en su único álbum, Blue Sunshine.

En 1983, tras su trabajo juntos en The Glove, Robert Smith lo reclutó para The Cure al mismo tiempo que el hasta aquel momento baterista, Laurence Tolhurst se movía a los teclados. Andy colaboró en la grabación de los álbumes Japanese Whispers, The Top, and Concert. Anderson ha sido el único miembro de The Cure de origen africano.

Andy fue despedido de la banda el 17 de octubre de 1984 tras una pelea con guardias de seguridad

Matthieu Hartley en el Sun Hall de Nakano, Tokio, durante la gira Top Tour. Fue sustituido en la banda por Boris Williams. Desde entonces, ha grabado música para anuncios de televisión y ha colaborado con otros grupos. En una entrevista coincidiendo con los 20 años de la salida de Andy, Lol Tolhurst afirmó que Anderson sufría hipoglucemia, lo que podría haber provocado su érratico comportamiento.1

Phil Thornalley Phil Thornalley (nacido Philip Carden Thornalley, 5 de enero, 1960, Worlington, Suffolk, Inglaterra) es un compositor y productor discográfico que ha trabajado en la industria de la

música desde 1978, se le conoce principalmente por su breve etapa en la banda de rock alternativo The Cure y por co-escribir (con Scott Cutler y Anne Preven) y producir la canción “Torn” de Ednaswap (grupo de Cutler y Preven), que fue versionada por Natalie Imbruglia con gran éxito de ventas, incluida en su álbum debut Left of the Middle.

Thornalley comenzó su carrera como ingeniero de sonido en 1978, en los Estudios RAK de St. John’s Wood, Londres, trabajando para el productor Mickie Most (productor de Hot Chocolate, Kim Wilde, Chris Spedding and Racey). También trabajo con Steve Lillywhite (productor de The Psychedelic Furs y Thompson Twins).

Tras el trabajo con los Psychedelic Furs, Thornalley produjo el cuarto álbum de The Cure, Pornography. Tras la salida precipitada de Simon Ga-

Laurence Tolhurst

Contribución La contribución de Lol en The Cure tras la grabación de Pornography puede ser discutida debido a sus hábitos destructivos. No obstante, su aporte al sonido del grupo como baterista de la primera etapa, así como su tarea como compositor es incuestionable Curiosidades

Laurence “Lol” Tolhurst (nombre real Laurence Andrew Tolhurst), nació el 3 de febrero de 1959 en Horley, Surrey, Reino Unido. Es miembro fundador de la banda de Rock Alternativo The Cure, de la cual fue miembro hasta 1989, como baterista y teclista.

A pesar de que, según Robert Smith, Lol no participó en absoluto a la creación del álbum Disintegration, aparece en los créditos del LP bajo la categoría ‘otros instrumentos’.

La razón principal del cambio de Tolhurst desde la batería a los teclados es supuestamente su incapacidad para tocar el tema “Let’s Go to Bed”.

Carrera con The Cure

llup en 1982, Robert Smith le ofreción ocupar su puesto. Thornalley colaboró como bajista de The Cure durante la grabación de los sencillos incluidos en Japanese Whispers y en la grabación de su primer álbum en directo, Concert, pero salió de la banda al volver Gallup en 1984.

En 1984 fue nominado para un Grammy por “Mejor Ingeniería de Sonido en un Álbum no Clásico”, por su trabajo en Into the Gap, de Thompson Twins.

Tras su etapa en The Cure, Thornalley retomó su carrera como ingeniero, trabajando para artistas como Duran Duran, XTC, Sting, Ash and Cyndi Lauper. También ha producido a Prefab Sprout, Orange Juice and Seona Dancing, y coproducido a Robbie Nevil conjuntamente con su mentor y amigo, Alex Sadkin. Juntos produjeron, en 1986, el éxito internacional “C’est La Vie”.

También ha escrito álbums en solitario (“Swamp”) y como miembro de Johnny Hates Jazz.

En los últimos tiempos, su trabajo se ha enfocado en la composición y producción para otros artistas como Bryan Adams, Melanie C, Ronan Keating, BBMak, Mattafix, Holly Vallance, Shannon Noll y Brian McFadden.

Laurence Tolhurst

En el momento de la fundación de la banda, Lol Tolhurst era el baterista. Como tal grabó todos los discos de la primera época del grupo, Three Imaginary Boys, Boys Don’t Cry, Seventeen Seconds, Faith y Pornography. Dejó su impronta innovativa en canciones como “Jumping Someone Else’s Train” y “The Hanging Garden” entre otras.

Lol Tolhurst asumió el papel de teclista tras el tour de Pornography en 1982.

Entre 1986 y 1987, la adicción de Tolhurst al alcohol y las drogas comenzó a pasarle factura al músico, hasta el punto de no permitirle actuar en algunos conciertos. La banda recurrió en este momento al teclista Roger O’Donnell de The Psychedelic Furs para ocupar su vacío. A comienzos de 1989, el resto de la banda decidió expulsar a Tolhurst, ya que su contribución al grupo había prácticamente desaparecido. Roger O’Donell tomó su lugar como teclista del grupo. El 31 de mayo del 2011, Lol Tolhurst regresa a The Cure, al igual que Roger O’Donnell, tocando en el Sydney Opera House, de Sydney, Australia.

Carrera después de The Cure Tras salir de The Cure, Laurence se asoció con Gary Biddles, antiguo compañero de Simon Gallup en Fools Dance, para formar la efímera banda Presence.

En 1994, interpuso una denuncia contra Robert Smith y la discográfica Fiction al respecto del pago de regalías, y alegando tener la propiedad conjunta del nombre The Cure con Robert Smith.

Tras un largo proceso, la justicia se pronunció a favor de Smith y Fiction.

A principios de 2000, Laurence y su mujer, Cindy Levinson formaron la banda Levinhurst.

Tolhurst intentó grabar una pista decente durante tres días, con el consecuente gasto de dinero en tiempo de estudio. Al final, la banda contrató a Steve Goulding para las sesiones de grabación para completar la tarea.

Se rumorea que la canción “Shiver and Shake” del álbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me se basa en la frustración del resto de la banda con Lol debido a los hábitos que le fueron haciendo incapaz de seguir con su labor.

Aparece en el video para la versión de Lovesong interpretado por 311.

Robert Smith llegó a declarar que tenía que poner pegatinas de colores en los teclados de Lol debido a que éste se confundía continuamente al tocar las teclas.

Nació el mismo día en que ocurrió el accidente de avión en el que murieron Buddy Holly, Richie Valens y The Big Bopper.

Es sorprendente que Lol acabara trabajando durante una época con Gary Biddles ya que es muy conocido el incidente de Biddles con The Cure, cuando aquél, durante un concierto de estos se subió al escenario para empezar a cantar: “Smith’s a wanker, Tolhurst’s a wanker, only Simon is worth anything in this band.” Smith (por Robert Smith) es un pajero, Tolhurst (por Laurence) también. En este grupo, sólo Simon (por

Simon Gallup) vale algo.

Boris Williams Boris Peter Bransby-Williams (nacido el 24 de abril de 1957 en Versalles, Francia) es un baterista británico principalmente conocido por su larga etapa con The Cure (1984–1993). Previamente, había trabajado con otros artistas, como Thompson Twins, Kim Wilde, Strawberry Switchblade y Tomato City. Williams tuvo una relación con Caroline Crawley, cantante principal de Shelleyan Orphan.

The Cure Williams entró a formar parte de The Cure en 1984, como baterista, en sustitución de Andy Anderson. Su primera actuación fue el 7 de noviembre de ese mismo año en Minneapolis, Minnesota, EE.UU. Durante el tiempo que permaneció en la banda, Williams participó del creciente éxito comercial de la banda, grabando los álbumes de estudio The head on the door, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Disintegration, y Wish. También apareció en los álbumes en directo Entreat, Paris, y Show asi como en los vídeos para Staring at the Sea, The Cure in Orange, Picture Show, Galore y Greatest Hits. También colaboró en la grabación de Mixed Up. Williams es considerado por algunos fans de The Cure como su más representativo baterista. Algunas de sus líneas de batería más reconocibles son las que se pueden encontrar en los temas “Six Different Ways” y “Sinking” de The head on the door, “Icing Sugar”, “The Kiss”, “Torture” y “If

breve con The Cure para la grabación acustica de su recopilatorio Greatest Hits. En 2004 estuvo presente en algunas de las sesiones de grabación del álbum The Cure. Desde que, en 2005, Porl Thompson regresara de manera oficial a la banda, muchos fans han expresado su deseo de que Boris también haga lo propio.

Colaboraciones

En 1989, antes de iniciar la gira “The Prayer Tour” con The Cure, Williams colaboró en dos canciones de Candleland, álbum debut de Ian McCulloch, vocalista de Echo and the Bunnymen. Una de ellas, Proud to Fall, que fue primer sencillo del disco, fue bien acogida por la crítica, llegando a ser número uno en las listas del “Modern Rock Tracks” de los Estados Unidos y se mantuvo en esa posición por cuatro semanas consecutivas. La otra canción en la que Williams prestó sus servicios de batería es The White Hotel.

Discografía The Cure Álbumes de estudio The head on the door (1985) Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) Disintegration (1989) Wish (1992) Álbumes en directo The Cure In Orange (1986), VHS Entreat (1991) Paris (1993) Show (1993) Recopilatorios Mixed Up (1990) Greatest Hits (2001)

Thompson Twins

Quick Step and Side Kick (1983)1 Strawberry Switchblade Strawberry Switchblade (1985)2 Ian McCulloch Candleland (1989) Shelleyan Orphan Humroot (1992)3 We Have Everything We Need (2008) Only Tonight We Could Sleep” de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, “Closedown” y “Last Dance” de Disintegration, “Open” “Cut” y “From the Edge of the Deep Green Sea” de Wish.

Williams dejó la banda en 1993. Su último concierto fue el 13 de junio en Finsbury Park, un concierto benéfico para la radio XFM de Londres. Williams formó entonces una banda llamada Babacar con su (por aquel entonces) novia, Caroline Crawley. En 2001 se reunió de forma

Babacar Babacar (1998)

“Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo... entonces es rock and roll”.