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NEW TOPIC FUTURE POISON BLONDE ALONE METROPOLIS

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Petit comite

Nยบ 7

ANNA FORTUNY NEO RURAL ANDREA CARUCCI LA RUTA DE LA SEDA THE BRANDERY 080 BARCELONA CIBELESFASHIONWEEK Laia Mauri

STAFF Dirección Asociación Petit Comite Dirección Artistica Mireia Navales Ivan Mostaza

Ayudante de procucción Marc Fontanet Debora Diseño grafico y maquetación Primer pla Colaboradores Anna Matani Sheziss Anastasiya Gerasimova Yehimy Ortiz Ferrán Prieto Carmen Bizarre Victoria Gi Laura Hurtado Moises Freire Aitor SM Photography Mario Castil o Raquel Quiroaga Lucia Carmona Carmen Solis Moreno Jose SAnde Angel Nimo Pedro Fernandez Sergio Lardeiz Srella sala Mery Ramos Judith Posada Gloria Peñaranda Jasmina Bassolas Anna Fortuny Eudes de Santana Yulia Mazanova Laura Andrinal Cristina Rico David RAmiro Anna fortuny Christèle Jacquemin María Dolores Mayor José David Plaza Silvia Soler Noemí Ponsoda Catriona Hoy Jennifer Santiago Loly Mateo Elan Retouching Andrea CArucci ANgel GArcia Erika Lindberg Amanda Moraes Julia Phoenix Sergio Ciudad Marc Fontanet Oscar Salas Susana Alvarez Nuria Gimenez Ivan Visitación

Os presentamos nuestra 7 revista: Después de todo un año publicando y seis números anteriores podemos decir que estamos igual de ilusionados para seguir adelante con este proyecto gracias a todas las personas que nos apoyan en cada numero en este mas de 50 personas que desinteresadamente nos han prestado sus trabajos.

Por ellos seguimos con la revista y para poder seguir colaborando con tanta gente maravil osa que tiene la misma pasión que nosotros : La Moda.

Seguimos mejorando día a día e intentamos mostrados buenos trabajo y queremos agradecer a muchos profesionales que se quedan en el camino ya que nos mandan numerosos trabajos que no podemos acabar publicando, Pero queremos darles las gracias por que igualmente valoramos mucho su esfuerzo.

En estos momentos y tras nuestro primer año de trabajo esperamos poder seguir mejorando y que a vosotros os guste.

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En Portada NEW TOPIC

Rectificaciones Por error no informamos bien en el articulo de la revsita anterior sobre el desfile de Maya Hanssen que los tocados y complementos eran de la diseñadora Andrea Carucci de la que tenéis mas información en el rincón del diseñador.

future

metropolis

POSION BLONDE

Alone

el rincon del dise単ador anna fortuny

Andrea Carucci

neo rural

La ruta de la seda

Especial pasarelas THE BRANDERY 080 BARCELONA CIBELES FASHION WEEK

Sumario

EditorialeS

En nuestro reportaje central queremos presentar la colección de la DIseñadora Yehimy Ortiz que nos ha elegido para dar a conocer su segunda colección en el mercado.

En este numero con un especial de cibeles pensamos que en portada nada mejor que una de las diseñadoras noveles elegidas para el showroom del EGO de esta pasada edición.

Yehimy nació el 21 de julio de 1983 en Bogota (Colombia) en el seno de una familia humilde. Ella es la segunda de 4 hermanos.

El interés por el mundo de la moda le viene de muy pequeña, pues ella recuerda a su madre y a su abuela haciendo vestidos para ella y sus hermanas.

Dejándolo todo, y con tan solo 17 años, viaja a Barcelona ilusionada por encontrar una vida mejor, en este momento empieza a trabajar de camarera hasta la llegada de su madre y hermanas. Este acontecimiento le permite continuar sus estudios, sabia que tenia que estudiar algo artístico así que empezó a estudiar diseño de complementos en una pequeña academia. Esto despierta su interés por el mundo de la creación y dentro de éste descubre más que un interés una pasión. Esta pasión le lleva a estudiar Diseño de Moda en la “Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce” en Barcelona su primera colección realizada completamente en punto, ya que se caracteriza por ser un tejido natural en tonos crudos ,eso evoca muchas sensaciones que ha vivido en su casa, un tejido con esa esencia rustica de montaña, el olor, la naturalidad hace que sea tan especial pues es esa mezcla entre la calidez y rudeza con la que ha vivido. Este Punto tricot realizado a mano por su familia y ella misma, buscando esos recuerdos de su niñez… on esta colección desfilo en la IX edición de Pasarela Abierta de murcia y quedo finalista en el premio de la moda de badalona 2010

En su segunda colección son prendas toman volumen y están inspiradas en sus raíces colombianas e intenta transmitir la alegría y colorido de los carnavales de Colombia.

Una colección impresionante completamente artesanal con una gama principal en colores rojo , azul marino y gris donde en cada una de las piezas podemos ver el volumen y el trabajo en punto.

Shorts , coulottes y vestidos cortos creados exclusivamente en punto adornados por complementos creados también en este material.

La confinación del azul marino con el rojo y la mezcla de convertir un tejido casi exclusivo de invierno haciendolo mas ligero y aplicando a prendas que tendrían de ser mas libiamas cmo vestidos sin mangas y minifaldas da espectacularidad a la colección.

Normalmente Yehimy trabaja por encargo y sus prendas son de alta costura realizadas en punto hecho a mano por ella y su familia , son prendas en Moulage. Igualmente trabaja los complementos en punto y con cadenas en estilo étnico también realizados a mano.

Nos explica que trabaja el unto por que desde pequeña vio a sus abuelas y a su madre tejer sus jerseys para vestirlos y para ella es algo habitual.

Para nosotros no tanto , ya sabemos que ha cambiado mucho pero normalmente no aplicamos la palabra diseño a las piezas de punto , que asociamos mas a la artesanía y a los trabajos manuales y muchos seguimos identificando con los típicos jerseys de invierno. Estos diseñadores que lo están incluyendo como una técnica mas para sus colecciones como en este caso y alguno mas como la diseñadora Althea Matthos que presentamos su colección en un pasado números , lo usan como técnica principal.

Apostamos por esta diseñadora como un joven talento de la moda española y catalana y le auguramos grandes éxitos en su carrera.

Foto : Mireia Navales Asistente : Ivan Mostaza Modelos : Sheziss Anastasiya Gerasimova Make up : Anna Matani Diseño y estilismo : Yehimy Ortiz

f U T U R E

Un paisaje quemado, desolado.

Unas prendas adaptables, funcionales, versátiles. Una actitud alerta, expectante, desafiante. Y un objetivo que captura la escena.

Como ha sido en este proyecto.

El objetivo era potenciar las prendas,por lo que la elección de maquillaje y peinado tenían que cumplir ese objetivo.

Y gracias a la elecciónde la modelo esto fue fácil.

Para esta editorial escogí prendas de la joven diseñadora Un maquillaje intenso en los ojos mallorquina Victoria Gil y el resto suave, y un peinado (finalista Pasarela Mallorca) que dejara ver bien las facciones Creativa y personal en sus de Laura para que, finalmente, trabajos y en su forma de con un nuevo look crear una explicar la moda imagen

algo más esperanzadora en el paisaje quemado.

Un gran reto fue hacer una lectura diferente de su colección 13071985_metamorfose sin corromper su espíritu.

El fotógrafo y la modelo fueron decisivos.

Ferrán Prieto, un fotógrafo carismático y creativo que sabe observar a través de un objetivo y captar lo esencial de las imágenes casi de una manera impresionista.

Laura, nuestra modelo, fue el gran acierto para potenciar el proyectofotográfico y estilístico.

Entendió el proyecto, las prendas y nuestras exigencias. Supo adaptarse y aportó estilo propio.

Como estilista, me gusta experimentar creando formas, combinar prendas y colores de manera casi imposibley arriesgada, pero también jugar con la sencillez y saber cuándo algo estábien como está y no hay que pervertirlo.

Fotografía : Ferrán Prieto[www.ferranprieto.com] Estilismo y maquillaje :Carmen Bizarre [www.bizarreformas.blogspot.com] Diseños : Victoria Gil Modelo :Laura Hurtado

Poison Blonde

VESTIDO DE RASO COLOR NUDE CON ENCAJE Y PUNTILLAS EN NEGRO DE YOLANCRIS. BOLSO DE RASO GRIS DE SHOESPIEL PAÑUELO DE MISA VINTAGE EN TUL NEGRO CON BORDADOS A MANO Y GUANTES DE ESPUMA LARGOS, EN COLOR NEGRO DEL ESTILISTA BRAZALETES DE ELSAVADEBODA EN STRASS Y SWAROSKY ANILLO EN AZABACHE Y PLATA DE XOIA D´ALDHIR BROCHE DE SWAROSKY GRIS ANTRACITA DE CARAMELO GAFAS DE SOL RETRO DE JACK & JONES

BRAZALETES DE STRASS Y SWAROSKY CON PIEDRAS AZUL MARINO Y PENDIENTES LARGOS A JUEGO DE ELSAVADEBODA. MANTILLA VINTAGE COLOR MARFIL DE ENCAJE DE CHANTILLY DEL ESTILISTA CHAQUETA DE PAﾃ前 MARFIL, CON SEMIMANGA Y CUELLO DE SOLAPA DE ANGEL NIMO

MEDIAS DE RED NEGRAS DE PUNTO BLANCO ZAPATOS DORADOS CON ANTIFAZ EN ANTE DE MIGUEL PALACIO CINTURON DORADO CON HEBILLA DE LEOPARDO Y GARGANTILLA RIGIDA D PIEDRAS Y PERLAS, DE ELSAVADEBODA LOS PENDIENTES EN DORADO CON PERLAS, SON DEL ESTILISTA CHAQUETA DE CUERO TROQUELADO Y PLUMAS NEGRAS DE YOLANCRIS VESTIDO PALABRA DE HONOR NEGRO DE COVSINS BOLSO DE RASO NEGRO MODELO BAGUETTE DE SHOESPIEL GAFAS DE CHANEL PARA OPTICA STUDIO

VESTIDO PLISADO EN SEDA NEGRA CON MANGAS DE LENTEJUELAS MULTICOLOR Y CINTURON AZUL NOCHE DE MIGUEL PALACIO. SANDALIAS NEGRAS CON TACON DORADO DE HANNIBAL LAGUNA BOLSO DE RASO AZUL NOCHE CON CADENA DORADA DE SHOESPIEL GARGANTILLA DE STRASS DEL ESTILISTA ANILLO DE PIEDRAS Y PLATA DE XOIA D´ALDHIR

CHAQUETA MARFIL DE PAﾃ前 DE ANGEL NIMO GUANTES BLANCOS DE RASO DEL ESTILISTA VESTIDO BICOLOR EN RASO Y GABARDINA, CON A PLIQUES DE GUIPUR DE SINEQUANONE FLOR DE GASA COLOR MARFIL DE LES COCONS TODAS LAS JOYAS SON DE ELSAVADEBODA

UN RETO, UNA IDEA...

ASI COMENZO ESTA EDITORIAL PARA EL EQUIPO DE ESTILISMO. LA IDEA, ITALIA, GLAMOUR Y DECADENCIA AL MISMO TIEMPO. UNA DECADENCIA GLAMOUROSA; LA DECADENCIA DE LA BURGUESIA ITALIANA BLANCO Y NEGRO (ES OESTABA CLARO DESDE UN PRINCIPIO).

LA MODELO, COMO NO, LA MEJOR RAQUEL QUIROGA, EL ENTORNO (UN EDIFICIO ANTIGUO Y UN PISO DECORADO PARA LA OCASION EN GALICIA, DONDE SE HA REALIZADO EL REPORTAJE).

LOS LOOKS...

CAJAS, BURROS, MESAS Y MESAS LLENAS DE COMPLEMENTOS, JOYAS DE DISEﾃ前 Y TRAJES DE LAS MEJORES FIRMAS QUE AUN A PESAR DE SER TENDENCIA DE TEMPORADA NOS DABAN EL LOOK QUE QUERIAMOS PARA ELLA. EL RETO, CREEMOS QUE ADEMAS DE CONSEGUIDO, SORPRENDENTE. UNA DE LAS COSAS MAS DIFICILES, SIN DUDA QUE LA MODELO (DE PELO NEGRO) PARECIESE RUBIA. UN MAQUILLAJE ADECUADO Y UNA PELUCA BIEN PUESTA Y PEINADA DAN EL ASPECTO DE GRAN

CREDITOS EDITORIAL * ESTILISMO: ANGEL NIMO /PEDRO FERNANDEZ * MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: MOISES FREIRE * FOTOGRAFIA: AITOR SM PHOTOGRAPHY * AUX. FOTOGRAFIA: MARIO CASTILLO * MODELO: RAQUEL QUIROGA

Sujetador negro NICHOLE DE CARLE Culotte de seda GONZALES Pendientes VINTAGE Collar H&M

Vestido negro largo DANIELLA FERRETI Pulsera PROTOS

Camiseta encaje H&M Braguita H&M Medias WOMAN SECRET

Corsé PENELOPE ALMENDROS Pulsera PROTOS Sandalias HANNIBAL LAGUNA

Sujetador negro NICHOLA DE CARLE Culotte de seda GONZALES Pendientes VINTAGE Collar H&M Sandalias HANNIBAL LAGUNA

Esta serie de fotos nos traslada a un lugar privilegiado de Madrid, a unos cuantos metros sobre la caótica Gran Vía y justo enfrente de una de las construcciones más emblemáticas de la ciudad: El edificio Metrópolis.

Su arquitectura inspira esta sesión de aire un tanto clásico y barroco.

Viajamos al glamour de los años 50 de la mano de los estilismos de Stella Sala y de la belleza y elegancia de Mery Ramos.

Las tomas nos muestran diversas escenas y situaciones que tienen lugar en los diferentes momentos del día.

La estética de las fotografías es naturalista, tratando de imitar la luz natural con un solo punto de luz suave.

La paleta de color se compone de tonalidades pastel, recreando una atmósfera cálida. Los tonos suaves compaginan con el posado de la modelo, envuelta en aires de erotismo delicado.

La postproducción consiste principalmente en la desaturación, para reforzar ese aire clásico y atemporal.

Desde esta suite del hotel Ada Palace, un oasis en mitad del caos de Madrid, disfrutamos de Mery. De su elegancia y su belleza.

ALONE

PENDIENTES VINTAGE DE MARIA MENDEZ ANILLO DE PLATA Y CITRINO DE XOIA D´ALDHIR VESTIDO DE CORTE ASIMETRICO Y DRAPEADOS EN GASA VERDE DE JESUS DEL POZO. ZAPATOS DE ANTE CON PLATAFORMA DE JESUS DEL POZO.

CORSE DE ENCAJE Y RASO DE PIKARAS. FALDA DRAPEADA DE PUNTO GRIS DE PEDRO FERNANDEZ BOTAS DE PIEL DE CAÑA MUY ALTA DE URSULA MASCARO GUANTES DE PIEL DE MARIA MENDEZ COLLAR DE PLATA Y CIRCONITAS DE XOIA D´ALDHIR PENDIENTES DE RUTILO DORADO Y PLATA DE XOIA D´ALDHIR ANILLO DE PLATA Y ONIX DE XOIA D´ALDHIR FLOR DE ENCAJE DE SELMARK

ANILLO DE PLATA, TURQUESA Y BRILLANTES DE XOIA D´ALDHIR PENDIENTES DE TURUQUESA VINTAGE DE MARIA MENDEZ VESTIDO DE NOCHE EN FIELTRO BEIG DE ADOLFO DOMINGUEZ ABRIGO-CAPA DE LANA COLOR CREMA DE JESUS DEL POZO ZAPATOS DE PIEL DE ADOLFO DOMINGUEZ

CAMISA MASCULINA ESTAMPADA EN TONOS MORADOS DE MIRTO. AMERICANA DE MEZCLILLA EN TONOS TIERRA DE PURIFICACION GARCIA. CINTURON DE PIEL MARRON Y ZORROS COLOR CHOCOLATE DEL ESTILISTA. PANTALON ANCHO Y CHALECO A JUEGO EN TERCIOPELO MARRON DE JESUS DEL POZO. LOS ZAPATOS DE CHAROL MORADOS SON DE PURIFICACION GARCIA. PENDIENTES LARGOS DORADOS DE MARIA MENDEZ

VAQUEROS PITILLO GRIS OSCURO DE MISS SIXTY ZAPATOS ABOTINADOS DE PITON MORADA DE URSULA MASCARO CINTURONES DE GOMA DE PASSARELA MODA CHALECO ASIMETRICO DE PIEL Y RASO DE ADOLFO DOMINGUEZ COLLAR DE ACERO Y PIEDRAS DE DYRBERG KERN CUERPO DE TUL Y ENCAJE COLOR GRIS DE PUNTO BLANCO GORRO DE FIELTRO DE EL CORTE INGLES BOLSO CLUTCH GRIS OSCURO DE MARYPAZ ANILLOS DE CORAZON DE DYRBERG KERN BRAZALETE OSCURO DE ADOLFO DOMINGUEZ ANILLO DE PLATA Y LABRADORITE DE XOIA D´ALDHIR

MEDIAS DE ENCAJE NEGRO DE PUNTO BLANCO ZAPATOS DE LEOPARDO CON PLATAFORMA Y FLOR MORADA DE URSULA MASCARO VESTIDO DE CREP MORADO CON VOLANTES EN GASA D VICTORIO & LUCCHINO CHAQUETA CORTA DE MISS SIXTY BROCHE VINTAGE DE MARIA MENDEZ PENDIENTES DE AMATISTA Y BRILLANTES DE XOIA D´ALDHIR

MERICANA MASCULINA DE PURIFICACION GARCIA CAMISA BLANCA DE CORTE MASCULINO DE MIRTO CINTURON DE CHAROL CON HEBILLA EN DORADO DE PASSARELA MODA BOLSO DE CHANEL CON CADENA DORADA PENDIENTES VINTAGE DE MARIA MENDEZ PAÑUELO ESTAMPADO DE H&M MEDIAS DE ESPUMA NEGRAS DE PUNTO BLANCO FAJA CON LIGUEROS DE LISE CHARMEL PARA PIKARAS ZAPATOS DE ANTE NEGROS DE JESUS DEL POZO COLLAR DORADO A MODO DE PULSERA DE PURIFICACION GARCIA COLLAR VINTAGE DE MARIA MENDEZ GAFAS DE SOL DE CHANEL PARA OPTICA STUDIO PAÑUELO BLANCO BORDADO DEL ESTILISTA

ALONE

Alone es una editorial que ha surgido de una aventura en la que nos tuvimos que adentrar en un pueblo abandonado en lo alto de una colina que se situa en Aranjuez y a la que es muy dificil acceder.

Por lo que se podría decir, que en la postproducción se ha tenido especial cuidado con los colores convergieran de esta manera y darle un estilo fotográfico propio.

La idea de Alone era hacer una editorial en la que la modelo rebosará glamour y sensualidad creando un contraste entre ella y el abandono del pueblo.

El reportaje completo tiene una postproducción que se centra en el cuidado de los colores, pero para romper con la monotonía se ha querido meter dos fotografías en blanco y negro.

Para ello, los estilistas Angel Nimo y Pedro Fernandez han escogido un vestuario de lo más glamouroso con prendas de Adolfo Dominguez, Victorio y Luccino, Purificación Garcia, Jesus del Pozo, Chanel... que han contribuido a subrayar el papel que tan bien ha sabido plasmar Carmen Solis. Lo que porsupuesto, también ha contribuido al glamour de la modelo son los multiples cambios de maquillaje y peluquería de José Sande, el cual ha demostrado su originalidad y frescura creando 8 peinados espectaculares diferentes en un sitio donde no hay electricidad alguna.

Además de querer reflejar un contraste entre el glamour de la modelo y el abondono del pueblo, la editorial Alone también muestra la soledad y el sufrimiento de un personaje perdido en un ambiente abandonado. Lucia Carmona, fotógrafa de Alone, ha expresado esto haciendo uso de planos generales en su mayoría, enseñando asi en casi todas las tomas el espacio que rodea a la modelo, y por tanto, ubicándola sola en espacios abiertos para reforzar la idea de la soledad y para mostrar el contraste de ella y ambiente.

La iluminación es natural, menos en algunos casos, que se ha utilizado el flash de mano por falta de luz.

Pero se ha equilibrado siempre la luz del flash con la luz ambiente para que pareciera natural en todo el reportaje y respetara el azul intenso de los cielos.

Además de esto, se ha utilizado una luz cálida y esto se ha reforzado también en la postproducción.

La postproducción es contrastada, y se ha querido resaltar la iluminación calida en la piedra de las casas derruidas tirando a colores anaranjados y en los cielos se ha querido intensificar los azules que hacen un contraste preciosocon los naranjas y amarillos.

CREDITOS EDITORIAL ALONE FOTOGRAFÍA : LUCIA CARMONA MODELO: CARMEN SOLIS MORENO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Make up JOSE SANDE para CLARINS Hair Dressing. JOSE SANDE para SILKY. ESTILISMO: ANGEL NIMO Y PEDRO FERNANDEZ

El Rinc贸n del Dise帽ador

moda desenfadada para chicas Anna fortuny estudio diseño gráfico en la llotja . Suigió con sus estudios en Central Saint Martins donde se gradúo en diseño de moda de mujer.

de hoy

Sticky noise es una colección urbana y desenfadada creada para gente que se siente cómoda con sigo misma .

En 2007 participo en Merkafad y vendió algunas piezas propias en tiendas.

Nos alegra presentar una colección mas sport ,mas juvenil y con carácter ya que nos encantan los trabajos de diseñadores de alta costura pero presentar una colección con la que muchas de nuestras lectoras puedan sentirse identificadas orientada a un publico mas joven y que lo admiraren sino que no duden en acercarse a alguno de los numerosos puntos de venta de Bcn para adquirir una de sus prendas.

Después de un par de trabajos dentro del mundo de la moda , reprendió su labor como diseñadora con estusiasmo.

Para mas información pueden acceder a la pagina de la diseñadora :

Mientras estudiaba pasó por varios estudios de diseñadores en ambas ciudades : Hoockley , Alexander McQueen , Ion Fitz y Gori de Palma.

La colección es su colección mas comercial enfocada para un amplio grupo de mujeres y se compone de ropas anchas y cómodas indicadas para nuestros calurosos veranos.

www.annafortuny.com

Una colección que refleja una forma de ser , un estado emocional y una actitud. En su trabajo se ha mostrada relajada sencilla pero sin restar atención a los detalles.

Sticy Noise es el nombre que utiliza para describir la colección s/s ' 11.y sí nos la describe Anna.

Porque es pegajosa, con una paleta de pastel azul y rosa.

Y porque es apetitosa como las golosinas y los caprichos infantiles. Pero a la vez los detalles negros marcan estilo, carácter, para una chica mucho mas madura que por fuera sigue siendo un caramelito dulce. Un envoltorio cómodo , urbano y muy muy fresco!

Model: Judith Posada @miah management Make Up & Hair:Gloria Peñaranda Stylist:Jasmina Bassolas Design : Anna Fortuny Photography Eudes de Santana

Neo Rural

Neo Rural Es una diseñadora de Alcoy de 26 años.

Estudio estilismo de la Indumentaria en la Escuela de arte de Alcoy y ha trabajado 4 años para Rempe del grupo Indetex como diseñadora de calzado a parte de trabajos esporádicos como freelance Hace unos meses se planteó la idea de montar su propia firma de ropa.

A partir de entonces hizo un desfile e inauguró su tienda física ,en casco antiguo de Alcoy en a calle san Mateu nº 2 . En estos momentos están intentando ampliar mercado y abrir su tienda on-line que estará operativa en un par de meses con todas las novedades de sus colecciones.

En su tienda a parte de su colección podéis encontrar 2 marcas españolas Diksi y Pepa Loves , además de los complementos de Paca Peca, Malole’s , Pequeña Turulata , Noemí Posada y las preciosas Magertidolls.

By

Esta misma editorial se ha publicado en varios medios internacionales e incluso ha llegado a estados unidos.

La diseñadora comenta “No podía imaginar cuando hicimos la sesión que unos meses después mis diseños cruzarían el charco para verse publicados en revistas de E.E.U.U. !!!

Todavía no me lo creo... hasta que no me llegue la edición impresa y la tenga en mis manos…” se ha publicado en diferente revistas del medio como atellite Magazine, Vecu Magazine y Glam Couture Magazine y ahora podéis disfrutar de ella en petit comite bcn

A Silvia la podemos seguir también a través de su blog : www.lachicaquesusurrabaalosgatos.com y en su grupo de Facebook.

Destine su estilo como una mezcla de estilos que les gustan , con pinceladas de varias influencias pero siempre recordando la estética de los 50 y 60 , que suelen ser la inspiración de todo lo que hace.

Coleciones femeninas , frescas y con un aire muy vintage. Le gusta recrear un aire nostálgico en el que se recrea la historia de las prendas.

Un aire Baby dolo Rústico que nos propone una mujer muy femenina , con un aire rural para que la que parece que los años no han pasado y sigue atada a otras épocas. Un aire folk que s eleva desde hace unos años se impone en las colecciones pret- aporter.

El trabajo fantástico de la fotógrafa Cristèle Jacquemin y el equipo de profesionales ha hecho un gran trabajo , sobretodo en tema de ambientación dotando al trabajo de un aire mágico que nos lleva a otros tiempos.

En estos momentos están preparando la nueva sesión de fotos para presentar su nueva colección y preparando el desfile.

Deseamos mucha suerte a la diseñadora y que siga cosechando éxitos

CRÉDITOS: Fotografía: Christèle Jacquemin HYPERLINK “http://www.recreartphotography.com”www. recreartphotography.com Maquillaje y Peluquería: María Dolores Mayor Asistente de Peluquería y Escenografía: José David Plaza Diseño de ropa y zapatos y Estilismo: Silvia Soler Diseño de tocados: Noemí Ponsoda Modelos: Catriona Hoy, Jennifer Santiago y Loly Mateo Post-producción: Localizaciones: Museo Etnológico de la Huerta (Murcia), España y Restaurante “El Rincón Huertano” (Murcia), España

Andrea Carucci

Andrea Carucci Un toque vintage y mágico

Esta nueva colección de Andrea CArucci, permite revivir esos momentos mas allá del recuerdo, en tocados-joya exclusivos, inspirados en la magia de tiempos pasados, que con niguno supieron resaltar la esencia de cada mujer.

“ ESENCIA, el resalte de la feminidad “, se trata de una colección de Tocados-joya, bisuteria vintage y ahora Camisetas-joya, inspiradas en los pintores pre-rafaelistas del s. XIX., diseñada para realzar la belleza de la mujer, con imágenes únicas, que se reúnen arte y mágia y que combinan el exotismo de las plumas de Faisán Real con piedras semipreciosas o cuerno.

Entre sus tejidos predilectos se encuentran la rafia y los velos inspirados en otras épocas.

Todo ello coronado por piedras semipreciosas, cristales de Swarovski, flores y camafeos...

Tras cinco años de duro trabajo a sus espaldas diseñando piezas dedicadas a una mujer muy femenina, independiente y muy segura de lo que quiere y desea en cada momento, decide dar un un paso mas y rescatar aquel legado olvidado a llebar joyas en el tocado.

Su trayectoria comienza en 2005 cuando sespués de terminar sus estudios de diversas ramas , comenzando desde Bellas Artes, decide dar un cambio a su vida y retomar la expressión de lo artístico.

La colección de Andrea Carucci, está repleta de tocados, camafeos, anillos y collares. Su signo distintivo: el aire al más puro MAria Antonieta.

Cualquier elemento con fuerza propia capaz de transformar sus tocados y sombreros en las piezas más lujosas y exclusivas.

Después de varios años de investigar con diferentes materiales comienza su andadura en la expresión de lo mas bello de las joyas “ EL CAMAFEO “,

CAmafeos hechos de latón . oro, resinas, ceramíca, esmalte o plata que nos trasladan a los clásicos camafeos que nuestras abuelas llevaban en sus rebecas de lana, lo que nos gusta aún más si cabe, piezas unicas, a caballo entre un estilo naïf y bajo la influencia de la más clásica elegancia todo ello llevado al estremo de la feminidad. “ EL TOCADO “

En el 2009 - 2011, realiza colecciones de tocados para Felipe Varela y colabora en el diseño y producción de las colecciones de tocados con joyas vintage para Rosa Barcena, en el 2010 realiza diversos sombreros para la asistencia a la inaguración Ascot Royal Meeting, entros eventos.

Estas piezas son hechas a mano, unicas, diferentes e irrepetibles, con el sello personal de Andrea que utiliza en sus creaciones plumas de todo tipo, ya sean de oca, faisán, avestruz o marabú.

Para mas información sobre en tranajo de Andrea podeis entrar en su página web: www.andreacarucci.com

Rutas de la Sed

da

Rutas de la Seda por Sergio Ciudad Sergio Ciudad Barbán nace en Madrid en 1988.

Comienza su formación en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madris y le es otorgado la beca Erasmus para cursar parte del tercer año en London School of Fashion.

En 2010 se licencia con doble especialización en piel y textil.

Sensible a todo movimiento artístico, considera la moda como el “octavo arte “ y defiende que diseñar es como pintar un cuadro: “ es una combinación de elementos mezclados de una forma especial que crea sensaciones e inquietudes”

Esta colección está inspirada en la “Ruta de la Seda”, esa ruta abierta por el diplomático Zhang Qian , en la dinastía Han del Oeste, que vincula los dos imperios mas poderosos de aquel tiempo: Han y Roma.

Al comenzar a estudiar este tema, me sorprendió la capacidad que tenían en aquella época para representar con tanta exactitud los mapas ,y por ello tomé como referencia la cartografía.

La colección no tiene grandes pretensiones en cuanto al patronaje , lo que intenté fue reflejar un trabajo manual y minucioso semejante al de la cartografía de aquél tiempo.

Le gusta crear piezas especiales para hobbies y mujeres que se sienten persona sin distinción de edad ni sexo.

Todas las prendas estan trabajadas con mis propias manos, con la técnica “nido de abeja”, que me pareció muy acertado para lo que quería representar.

Realizó practicas en el taller de Alta Costura de Teresa Palazuelo y por ello da mucha importancia en los detalles , a los acabados y al trabajo manual.

En todos los conjuntos hay un aire romántico, inquietante y diferente.

Ha participado en nuemerosas pasarelas y concursos entre ellos quedó finalista en Certamen mejor joven diseñador de madrid en 2010 y segundo en el concurso del CSDMM ( Pasarela Centro Comercial “ La Gavia “ ) Este joven diseñador sigue ampliando su formación en peletería en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid y cursando estilismo en la indumentaria en la Escuela de Arte2 de Madird.

La colección no tiene grandes pretensiones en cuanto al patronaje , lo que intenté fue reflejar un trabajo manual y minucioso semejante al de la cartografía de aquél tiempo.

Todo el trabajo tiene un simbolismo de desentendimiento con la sociedad actual, con la tecnología y la producción masiva, es una ruptura de todo esto para llegar a la obtención de prendas únicas e irrepetibles.

Fotografía: Angel García, Photographer Las modelos fueron: Erika Lindberg (rubia), Amanda Moraes (morena) y Julia Phoenix (caoba).

MUA/Hair: José Sande Diseñador: Sergio Ciudad.

ZOna de desfiles

El futuro incierto de la Moda en Bcn La crisis el cambio de gobierno dejan un futuro incierto en la moda de la ciudad y no se si el dinero irá para 080 para the brandery o para una nueva pasarela.

En estos momentos complejos económicamente y con el cambio de gobierno en Catalunya han comenzado los cambios en todos los sectores y en el de la moda no iba a ser menos. Esto es lo que provoca que nuestras dos actuales eventos de moda de la ciudad pendan de un hilo.

El antiguo tripartito apostó por la moda emergente para crear una nueva pasarela tras la centralización de la Moda española representada en cimbeles , el cierre de cimbeles y la huida de los diseñadores consolidados a Madrid.

Apoyado por este gobierno nace 080 y el proyecte Bressol , de donde están saliendo todos los nuevos talentos de la pasarela como bolaño . krizia. Una Idea en principio quería apoyar diseñadores emergentes , organizar showrroms internacionales pero que suponía un gasto de 7 millones de euros anuales.

Esta formula nunca gusto Al CiU. Tanto Oriol Pujol como Xavier Trias denunciaron “una apuesta errónea y destructiva” que “nunca hacia creído en la moda” y que creaba una “decepción” tanto en el Govern como para los profesionales de la Moda. aun estando en la oposición CiU empezaron a trabajar en su alternativa para recuperar un modelo parecido a lo que fue en sus buenos días la pasarela Gaudí , donde contar también con diseñadores emergentes pero que los diseñadores de renombre tuvieran mas protagonismo.

Con la vuelta de la formación al poder tenemos la sombra de la duda servida. Fuentes de la conselleria informaron que se deben realizar “reuniones internas “ pertinente y que Josep Maria Recasens será el nuevo encargado de gestionar las políticas de la Moda Catalana.

A parte nadie sabe muy bien del funcionamiento del BFP ( Barcelona Fashion Place ) que es la oficina técnica que se montó para crear nuevas estrategias entre el Ayuntamiento y el Govern después de la fuga del Bread&Butter , la qual amparaba una inversión publica lo único que pudimos ver fue la edición conjunta que se hizo d ella pasarela 080 y the The brandery , pero informan que esta oficina sigue trabajando a pleno rendimiento.

Asi que solo podemos decir que la moda tal y coma la conocemos actualmente en la ciudad tiene un futuro incierto. No se sabe si el gobierno apostara por 080 , por the brandery o lo mas posible apostar por una nueva plataforma de moda en Barcelona , que en un principio trata por imitar all resto de grandes pasarelas , capaces de caminar solas gracias a la inversión privada El certamen vio un poco más de luz respecto a su futuro después de que el candidato a la alcaldía de CiU, Xavier Trias, confiara en que el 080 tendrá continuidad “porque un proyecto de moda debe mantenerse 15 años mande quien mande para que sea coherente y sostenible”, aunque admitió que tal y como están las arcas públicas habrá que cambiar algunas cosas “porque es necesario apoyar a los jóvenes, pero sin menospreciar a los consagrados”.

Tenemos de decir que 080 tal y como esta nos encanta , una pasarela sin grandes pretensiones que promueve a diseñadores noveles y que gracias a ella se han descubierto grandes talentos de la moda en estos últimos años.

Pero también reconocemos que es una pasarela secundaria y no apoyamos la centralización de los desfiles en una sola pasarelas ya que cuanto mas certámenes mas rico será nuestro país en moda y mas profesionales podrán acceder a esta importante plataforma de promoción. Pase lo que pase esperamos que se siga apostando por la moda desde Barcelona y que siga importando mas el diseño que el nombre del diseñador , que aunque los grandes diseñadores den nombre a las pasarelas , hay muchos jóvenes talentos que se merecen la oportunidad de estar allí.

Todos sabemos que cuando se juntan arte y política es un tema complicado solo esperamos que la decisión tomada sea lo mejor para nuestra moda.

Petit Comite Bcn Mireia Navales

CHANGE EN TIEMPOS DE CRISIS

SE RECIBE 16.500 VISITANTES PROFESIONALES UN 12% MAS QUE EN ENERO DE 2010.

DEL 26 AL 28 DE ENERO PUDIMOS ASISTIR A UNA NUEVA EDICIÓN THE THE BRANDERY LA 4º EDICIÓN EN EL RECINTO DE MONTJÜIC QUE CONTARÁ CON LA PARTICIPACIÓN DE 147 MARCAS , CON MENOR PESO RESPECTO A LA EDICIÓN 2010 QUE CONTÓ CON 215 DE LAS MARCAS ESPAÑOLAS CASTIGADAS POR LA CRISIS , LAS MARCAS EXTRANGERAS SIGUEN APOSTANDO POR EL SALÓN CON UNA REPRESENTACIÓN DEL 49% DEL TOTAL CON 71 FIRMAS. EL SALON DE MODA URBANA Y CONTEMPORÁNEA SE PRESENTA CON EL ESLOGAN CHANGES FOR CHANGES SUPONEMOS QUE EN LAS EPOCAS QUE CORREN SE PUEDE USAR MAS QUE NUNCA ESE DICHO DE RENOVARSE O MORIR. TODO Y ASI ESTA FERIA SIGUE CRECIENDO EN VISITANTES PROFESIONALES YA QUE HA RECIBIDO SIBRE16.500VISITANTES PROFESIONALES, LO QUE REPRESENTA UN 12% MÁS QUE EN ENERO 2010.

ESTE AÑO NO COINCIDIÓ CON 080 SUPONEMOS QUE PARA PODERSE SEPARAR DE ESTE EVENTO DE MODA INDEPENDIENTE EN LA CIUDAD CONDAL QUE EN ESTOS MOMENTOS ES EL MAS IMPORTANTE QUE AQUI SE CELEBRA Y EN PASADAS OCASIONES THE BRANDERY PARECIA MAS UN EVENTO COMPLEMENTARIO DE 080 QUE UNA PLATAFORMA INDEPENDIENTE. TANTO ASI QUE LA MAYORIA DE LA GENTE QUE ASISTIA A LOS DESFIKES USABA LOS RATOS ENTRE DESFILE PARA VISITAR THE BRANDERY , LO QUE NO SABEMOS HASTA QUE PUNTO HA VENEFICIADO A THE BRANDERY QUE A PARTE DE TODOS LOS COMPRADORES PROPIOS TAMBIÉN SE NUTRIA DE VISITANTES DE OTROS AMBITOS DE LA MODA QUE VISITABAN 080.

A NOSOTROS NOS ALEGRA YA QUE LA VIDA Y CREATIVIDAD DE LA CIUDAD SE PODRA EXPRESSAR MEJOR CUANTAS MAS PLATAFORMAS CONTEMOS PARA ELLO. QUEREMOS DESTACAR UNA INTERESANTE E IMPRESIONANTE COLECCIÓN DE OBJETOS DISEÑADOS Y COSTUMIZADOS POR DISEÑADORES DE TALLA MUNDIAL , QUE NOS DEMUESTRA QUE EL DISEÑO PUEDO ESTAR EN TUDAS PARTES , DESDE UNA IMPRESIONANTE HARLEY DIVISON CUSTOMIZADA POR CUSTO , HASTA UN CORTADOR DE JAMÓN DE ANDRES SARDA DEMOSTRANDO QUE EN LO MAS CASTIZO DE NOSOTROS TAMBIÉN HAY MODA ESTA MUESTRA FUE DE LAS PARTES MAS INETRESANTES DE LA EXPO.

LOS EXPOSITORES VISTIERON SUS MEJORES GALA PARA ATRAER A SUS COMPRADORES ,MUCHAS MARCAS , GRANDES Y PEQUEÑAS PUSIERON TODA SU CREATIVIDAD PARA CREAR VISIBILIDAD Y HACER NEGOCIO , QUE ES PARA LO QUE SIRVE ESTA FERIA ,.

ESTE AÑO THE BRANDERY QUISO DAR UN PASO MAS E INCLUIR DESFILES EN LOS QUE PARTICIPAN DIVERSAS MARCAS EXPOSITORAS , TANTO DE FORMA COLECTIVA COMO INDIVIDUAL DONDE EL DESFILE ESTRELLA FUE DE LA MARCA CUSTO BCN PERO SE PODIAN VER DURANTE ESTOS TRES DÍAS ALGUNOS DESFILES DE MARCAS DE SUS COLECCIONES OTOÑO/ INVIERNO 2011-2012,EL CORTE INGLÉS, NORTH SAILS, NEW ZEALAND, AMERICAN VINTAGE, BEL AIR, JAGO, LEON&HARPERL, OXMO, NOUS VOUS, MOLLY BRACKEN, POLO DE DEAUVILLE, LITTLE MARCEL, SALSA JEANS, SHARE FEMALE, POUSSIERES D’ETOILE, IAN MOSH , FLAMENCO SAVAGE CULTURE, MAGNETIC PROJECT, MORA EFRON, RUW, MI HERMANA PEQUEÑA , ENTRE OTRAS. QUISO INOVAR CON UNA DIFICIL PASARELA DONDE LOS MODELOS SUBIAN Y BAJABAN , UNA ESTRUCTURA IMPRESIONANTE Y MUY PENSADA PERO SE OLVIDARON DE LO MAS IMPORTANTE QUE A LAS PASARELAS VAS A VER ROPA , Y CON TANTA INNOVACIÓN DE ESCENOGRAFIA Y LAS DIMENSIONES DE LA PASARELA LA ROPA PERDIO MUCHA IMPORTANCIA Y QUEDO RELEGADA A UN SEGUNDO PLANO. UNA ZONA DE PREMSA MUY PEQUEÑA Y NO ADECUADA QUE ESPEREMOS QUE SE SUBSANE EN PROXIMAS EDICIONES YA QUE A TODOS LOS QUE NOS GUSTA LA MODA NOS ENCANTA PODER GOZAR DE BUENOS DESFILES.

THE BRANDERY NACIO DESPUES DE QUE BREAD & BUTTER DECIDIERA VOLVER A BERLÍN Y SIGUE A LA SOMBRA DE SU ANTECESORA YA QUE ES DIFÍCIL PONERSE AL NIVEL DE UNO DE LOS EVENTOS DE MODA COMERCIAL MAS IMPORTANTES , PERO EL SALÓN LEJOS DE RENDIRSE SIGUE INNOVANDO PARA GANAR TERRENO Y SE HA CONVERTIDO EN EL SALÓN MAS IMPORTANTE DE MODA URBANA DEL SUR DE EUROPA. CON THE BRANDERY LA CUIDAD SE LLENA DE MODA CON ACTIVIDADES PARALELAS A LA FERIA COMO “SHOT’N THE CITY” QUE CONVIRTIO EL PASEO DE GRACIA EN UNA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA CON FOTOS D EMODA DE GRANDES FOTÓGRAFOS DE LA TALLA DE MANUEL OUTUMURO. “WINDOWS ON THE MOVE” INVOLUCRA MAS DE 100 DE LOS MEJORES TIENDAS DE BARCELONA EN UN CONCURSO DE ESCAPARATÍSMO QUE SE PUDO VER DESDE EL PASEO DE GARCIA HASTA EL BORNE TODOO DANDO UN AGRADABLE PASEO. EN MARIA CRISTINA DELANTE DEL PABELLÓN DE LA EXPO PUDIMOS VER OCHO BOTELLAS GIGANTES DE COCA-COLA CUSTOMIZADAS POR GRANDES MODISTOS ESPAÑOLES COMO DAVID DELFÍN ENTRE OTROS. Y NO NOS PODEMOS DEJAR LAS CHARLAS DE THE LAUNDRY , DONDE SE REUNIERON PROFESIONALES DE LA MODA , FILOSOFOS , ECONOMISTAS Y EXPERTOS DE VARIOS SECTORES PARA DEBATIR DIVERSOS TEMAS QUE AFECTAN A LA INDUSTRIA I ACOGE UN ENCUENTRO DE BLOGGERS INTERNACIONAL. UNA FERIA COMPLETA QUE INUNDO POR TRES DIAS DE MODA BCN Y ABRIÓ BOCA PARA LOS DESFILES DE LA SIGUIENTE SEMANA.

PETIT COMITE BCN

Visionarios de la moda

De la moda vive mucha gente , hay todo tipo de gente que se nutre de ella , gente que la diseña , gente que la fabrica , gente que la promociona , gente que la vende , gente que la compra , gente que la lleva … pero lo que mas me gusta es la gente que la predice.

PAra quien no lo sabe , yo personalmente no lo sabia , hay gente que predice las tendencias para moda, diseño y retail. estos Raphels con glamour se dedican a decidir que llevaremos las próximas temporadas y lo prometo que pienso es ¿ Donde dejo e curriculum para eso ? . Como podemos ver tiene muchas ventajas , si nos dedicamos a eso siempre encontraremos ropa que nos guste en las tiendas. Nunca diremos lo que se lleva este año no me gusta nada..

Las tendencias de la moda generales para la temporada otoño/invierno 201172012 afirmadas por los expertos de worth Global Style Network (WGSN) que es el servicio líder en predicciones de moda las definen en tres macrolíneas denominadas “ Falso Real “.

“360º” t “tu espacio”.

Siguiendo en mi linia , ¿ Quien le pone los nombres a las “macrotendencias” ? y como y mas importante ¿ Como me puedo dedicar a ello ?

Las claves de las tendencia “ Falso Real “ es la búsqueda de lo inesperado en términos de proporciones , colorido y sobre todo en texturas. Un todo vale muestres innovamos destaca las formas angulosas , las superficies en negro mate que contrastan con colores brillantes y una cierta estética de deportes de invierno son algunas de las claves de este loo.

Durante el the Brandery se realizo una conferencia para analizar las claves de la moda y analizar tendencias. Y si quieres reflexionar de todo esto te preguntas ¿ cuando esto se hizo tan complicado ? pienso que soy una persona con un inteligencia normal pero cuando me dicen que me van a realizar un cuadro sinóptico de inspiración con imágenes formas y colores , digo que “360º” reside en la forma ya paren que me bajo. En realidad que debe su nombre a que para que me van ha hacer un se abordan las prendas en corta y pega en plan “colagge” una perspectiva de 360º , de lo que puedo comprar en e incluso en el 3D que nos las próxima temporada para puede proporcionar la caída o ponerme el movimiento de las mismas.

Me encanta el mundo de Aquí veremos diseños futuristas la moda , pero les encanta con formas drapeadas y hacerlo todo tan complicado desestructurada. Igualmente y opulento y no tenemos nos informan que las influencias que olvidar que todo esto campestres que hemos visto es pura estrategia de venta en temporadas pasadas y estudio de mercado para evolucionan ha un acabado folk. su aplicación comercial , Solo opino que espero que no merchandisng ,comunicación se confinen juntas por que el y compras y creo que es estilo Blade Runner folk no me importantísimo desde el punto lo puedo imaginar. de vista comercial pero muy complicado.

La última macrolinia “ tu espacio” devuelve el Sentada escuchando una protagonismo a lo esencial. Una conferencia donde se convierte evolución de la linea militar y la una pura estrategia de ropa de trabajo de temporadas marketing en algo tan difícil de pasadas y se caracterizara entender y pensando que seria por prendas andróginas, la monda oír una conferencia con un corte mas clásico. La de las mismas personas uniformidad de los años 20 y 30 hablando de la crisis de oriente son también influencias a tener medio y se de que esto solo en cuenta. puede pasar en este mundo que nos encanta, El mundo de la moda.

Mireia Navales

Una cita, la de la Pasarela 080 Barcelona Fashion, que llega a su séptima edición rodeada de incógnitas sobre su futuro.

A pesar de unos inicios más que flojos, la inversión privada ha ido aumentado a medida que el poder de convocatoria de la pasarela barcelonesa crecía.

Poco a poco la aportación de empresas ha crecido en la Pasarela 080. Durante esta edición, habrá 5 patrocinadores oficiales y 16 firmas colaboradoras. Además, los 20.000 euros del galardón a las mejores colecciones de hombre y mujer (10.000 euros por cabeza), que en esta edición al final se llevó los dos la diseñadora Krizia Robustella.estará a cargo de uno de los patrocinadores oficiales, Mentos.

A nosotros nos gusta 080 es un evento de moda que tiene un enfoque distinto y una visión independiente.

En el momento que acabó Gaudi se apostó por una pasarela independiente y vanguardista para la ciudad de Barcelona que fomentara mas a los nuevos creadores. Y es un modelo diferente pero nos gusta y al igual que 080 compartimos la idea que se tiene que fomentar la cantera.

080 barcelona llega a su septima edición rodeada de incognitas sobre su futuro Los días 31 de enero y 1 y 2 de febrero se celebro en Bcn 080 BArcelona fascino la pasarela de moda alternativa de Barcelna que en la edición numero se ha trasladado a la carpa que en su momneto se celebro la Barcelona World Race, una futurista carpa se instalada al final del Paseo Juan de Borbón para que 18 diseñadores independientes presenten sus propuestas para el próximo invierno durante tres jornadas en un entorno de lujo al lado del mar han participado los diseñadores habituales , con la excepción en esta ocasión de la gran Bibian Blue que estuvo en las ultimas ediciones dándonos un gran espectáculo.

Esperamos es que el futuro de la pasarela se aclare lo antes posible y lo que si tenemos asegurada es una próxima edición de la pasarela los días 13, 14 y 15 de julio.

Mireia Navales

Juan Antonio Avalos Juan Antonia Avalos inaugura con su desfile el comienzo del 080. Ganador de la edición pasada demostró que su estilo es único.

Presentando una moda urbana y deportiva masculina donde el color rojo y el azul eran sus nuevas propuestas para a/w 2011-2012.

Una colección masculina, con patronajes asimétricos y tejidos dispares como los tejidos plásticos y derivados.

Sin duda, la linia que presenta Juan Antonio Avalos siempre con inspiraciones diferentes pero manteniendo firme su esencia de su marca.

Oscar Salas

Montse Liarte Monte Liarte nos ha vuelto a deleitar en este 080 Barcelona Fashion a/w 2011-2012 con una colección llena de dinamismo.

Ha sabido combinar la elegancia a la cual ya nos tiene acostumbrados con un toque chic combinando así el negro (color de la elegancia) con el fucsia que es un color de tendencia.

Nos presenta una colección donde la figura femenina se ve realzada gracias a los volúmenes, tejidos y caídas de las prendas combinadas con cinturones que crean una iconografía perfecta. Sin duda, una gran colección.

Oscar Salas

Brair & Beast Brain & Beast presento una colección en este 080 de inspiración clara Londinense donde los estampados de cuadros y los jerseys eran su producto estrella.

Presentando una colección mujer – hombre urbana, llevable y con un toque retro en su esencia principal.

Las sobreposiciones de prendas al igual que los cinturones fueron otro de sus looks principales. Brain & Beast supo presentar una colección urbana y al orden del dia Europeo con ese toque londinense.

Oscar Salas

Karlotalaspalas Karlotalaspalas presenta una colección inspirada en la naturaleza y la esencia de la vida.

Toda una colección masculina, informal y casual. Los tonos camel, los marrones, los verdes y derivados son los colores estrella.

Por lo que concierne a los tejidos ha utilizado desde pieles, hasta algondones pasando por pieles reversibles y lanas.

Una colección llena de masculinidad, asimetrías en el patronaje donde los bolsos eran el complemento básico en esta colección urbanada y actual.

Osar Salas

Tsolo Munkh Tsolo Munch presenta una colección que tiene como premisa el negro por excelencia, las asimetrías y ese punto de rareza incluso extrema en sus looks.

La sobreposcion de prendas, los tejidos con caída, las hombreras, y los estampados en ellas eran su apuesta en este 080. Las combinaciones de tejidos dentro de una misma prenda es también una de las cosas a destacar en esta colección. Tsolo Munch ha sabido aprovechar el tirón de las extravagancias que tan de moda están para presentarlas en este 080.

Oscar Salas

Cardona Bonache Bajo el titulo Lesson 4:Godets los diseñadores Víctor Cardona y Israel Frutos Bonache, nos trajeron a la pasarela una colección centrada, como bien dice su nombre, en los godets, añadiendo dichas piezas de formas geométricas dando un aire de tridimensionalidad a las prendas, las cuales se pueden montar y desmontar permitiendo así crear nuevos looks.

Con una paleta de colores basada en el azul royal y el naranja, además del negro y blanco y sus degradados.

Marc Fonatnet

Josep Abril Una de las propuestas masculinas viene de la mano de Josep Abril, con una colección oscura, bajo la idea de rico a pobre debido a la situación económica actual.

Destaca la idea del uso de materiales reciclados, tejidos usados en los cuales prácticamente no se percibe su gloria pasada.

Mezcla de materiales como lanas, algodones y pieles en colores grises y toces de azul, con puntos de color intenso en los pañuelos atados al cuello, o formas cuadradas en oro intenso sobre jerséis i chaquetas.

Marc Fonatnet

Justicia Ruano 9PM Justicia Ruano 9PM debuta en 080 y sorprende con una espectacular colección llamada Hotel Deco que esta inspirada en las grandes artistas de los años 20 y 30.

Una esencia decó impregna su colección con formas geométricas , y estructuras rectilíneas que destaca por sus bordados artesanales donde el tejido dibuja la línea de la colección que cuenta con la seda, terciopelo , jaqurd con destellos metálicos.

Mireia Navales

Juun.J Con esta colección, el diseñador coreano Juun J. reinterpretar de una forma magistral el armario masculino.

Una colección espectacular y elegante que no dejó indiferente a nadie, con la cual recibió una gran ovación final del público.

Una colección viril en tonos oscuros con algunos ápices de color, como los anaranjados, en la que destaca la superposición de chaquetas, como si de un trampantojo se tratara, unidas en la parte inferior formando una pieza, o chaquetas con cremalleras dando opción a diferentes piezas.

Marc Fonatnet

Miriam Ponsa Bajo el concepto de “les bugaderes”, lavanderas en castellano, Miriam Ponsa nos trae una colección fría y austera, con una paleta cromática que va desde los azules a los negros pasando por verdes y grises sobre tejidos de algodón y lana. Piezas con grandes volúmenes, cubre faldas, chaquetas oversize.

Como complementos zapatos con suelas de madera negros o bien a la misma tela que el conjunto al igual que los bolsos.

Marc Fonatnet

Txell Miras Txell Miras nos trae la más absoluta oscuridad a la pasarela.

Una colección con una gran variedad de grises y el negro como color principal en diferentes texturas como los tejidos técnicos, el algodón o la piel.

Formas sinuosas en los patrones como el uso de bolsillos y los pantalones extremadamente pitillos y de bajo tiro.

Destacar el uso de linternas en la frente de las modelos que al iluminarse contrastaba con su pálido maquillaje.

Marc Fontanet

Miquel say Colecci贸n inspirada en los caballeros orientales y por ello quiere dejar esta imagen en chaquetas y chalecos de formas rectas usando tanto lanas como tejidos tecnologicos.

Cuerpos con cuello barca y mangas japonesas que en ocasiones van cubiertos con chalecos en forma de coraza en forma de trapecio y pantalones rectos anudados al tobillo.

Los colores tiene bases Negras y grises con pinceladas de color cereza , mostaza y azul 铆ndigo.

Mireia Navales

Omar Kashoura Kashoura nos trae una colección para el día a día de un hombre moderno, urbano y actual a la par que elegante. Podemos encontrar trajes, jerséis ajustados, todo tipo de pantalones, con estampado camuflaje, de chándal o en loneta, o complementos muy vistosos como cartucheras de color naranja fosforescente.

Todo bajo una paleta de colores que pasa por diferentes tonos de gris, crema, beige o marfil.

Marc Fontanet

Celia Vela Bajo el nombre Limerence, Celia Vela nos trae una colecciĂłn en la que destaca las estampaciones en las prendas de las grandes obras de la historia. Brocados, encajes, terciopelos, punto y rasos fueron los materiales utilizados, en una gama cromĂĄtica muy variada en tonos morados, verdes o azules, sin olvidarnos del omnipresente negro junto a metalizados en cobre y plata. Vestidos con diferentes largos, gabardinas atadas fuertemente a la cintura, o cinturones y paĂąuelos de todas las formas y colores.

Marc Fonatnet

shipper / arques Exoskeleton fue el nombre de la colección de Shipper/Arques, una colección que representa la fragilidad de la mujer y sus protecciones a modo de armadura. Una colección muy variada en colores pasando de los frágiles blancos a los oscuros negros por rosas metalizados o empolvados con fugaces verdes, azules y morados. El más puro estilo ecléctico pasando desde finos vestidos a una masculinizada mujer o a corsés con candados a modo de decoración.

Marc Fontanet

Manuel Bolaño Negro, oscuro, tenebroso e inquietante son solo algunos de los adjetivos que podríamos poner a esta colección del inigualable Bolaño.

Una mujer que parece sacada de un bosque nocturno con las ropas rasgadas y el pelo lleno de pequeñas plumas. Realizado en diferentes materiales como alpaca, lana, crochet, algodón o gruesos puntos sin olvidarnos de las pieles y el pelo que daban forma a una colección llena de largas faldas, superposiciones y hombros cargados.

Todo reafirmado con el uso del negro y marrones, llevándonos a los bosques más profundos. Donde las plumas aparecen como decoración junto a grandes y pequeños cuernos junto a altos tacones revestidos en pelo.

Marc Fonatanet

Yiorgios Eleftheriades Yiorgios eleftheriades dotó a la pasarela de elegancia y sofisticación del saber hacer.

Una colección mixta con el negro y blanco como elementos principales. Para ellas una colección algo masculinizada con faldas en diferentes cortes y formas, chaquetas desiguales, y vestidos, todo bajo una marcada línea geométrica. Para ellos chaquetas con diferentes capas o monos en color negro.

Una fascinante colección realizada en lana, algodón, pelo y seda.

Marc Fontanet

Krizia Robustella l color vino de la mano de la joven diseñadora Krizia Robustella con una colección masculina y femenina ganadora de los dos premios otorgados en esta edición del 080, con su colección Club Road Driver’s, inspirada en los clubs de carretera de Estados Unidos y la historia de amor entre un camarero y una prostituta.

Para él encontramos la vestimenta del leñador y mecánico, con denim, pantalones cortos estampados o jerséis de cuadros.

Para ella rojos rosas y denim dan color a ajustados vestidos decorados con cremalleras visibles y parches. Como complementos mochilas con el logotipo de la colección y largos pendientes.

Y en el calzado contó con la colaboración de la firma de botas Panama Jack.

Destacar su magnífica y divertida puesta en escena que hizo aplaudir y reír a todo el público.

Marc Fontanet

Krizia Robustrella

La gran triunfadora de 080

Una de las diseñadoras españolas más jóvenes y consagradas, presentó su colección OTOÑO- INVIERNO 2011 en Barcelona 080 “Moda Independiente” Una joven promesa de la aguja que resultó la ganadora de esta edición.

¿Quién es Krizia Robustella?

Sagitariana de origen holandés. Nació el 21 de diciembre de 1984 en Amsterdam, aunque lleva toda la vida en Barcelona. Estudió en la escuela Felicidad Duce en Barcelona y después de terminar sus estudios decidió (con ayuda de su madre) montar su propio taller. De ahí surgió la primera colección “Street Life” que fue presentada en la pasarela Ego de Cibeles en 2007. Desde entonces ha desfilado en Cibeles Madrid Fashion Week, 080 Barcelona Fashion, Vauxhall Fashion Scout London, ha formado parte del proyecto bressolvy a abierto su propia tienda en el centro de Barcelona.

Su tienda está situada…….KR STORE c/montsió 6bis Su web es: www.kriziarobustella.com ¿Dónde encuentra su inspiración KR? En cualquier cosa de la vida cotidiana, de la calle, de la tv…. Nos gusta inventar historias, crear personajes y todo con mucha ironia y diversión. ¿Quiénes son tus diseñadores de moda españoles favoritos?

Todos aquellos con los que hemos compartido experiencias y nos hemos divertido en alguna fiesta: carlos diez, Roberto piqueras, manuel bolaño, karlota laspalas, maria escoté… ¿Cóm festejas tus años en la moda?

Disfrutando con lo que hago. ¿Qué significa este premio?

Una tranquilidad para poder seguir trabajando. ¿Algún proyecto que nos puedas adelantar?

Sábado 25 de marzo, un super evento en el kr store backyard ¿Un deseo?

Poder seguir haciendo siempre lo que me gusta.

Así es KRIZIA ROBUSTELLA, una diseñadora nobel pero con mucho ARTE!!

Entrevistada por: Susana Alvarez Fashion Stylist &Personal shopper www.susanaalvarezestilista.com

Del 18 al 23 de febrero disfrutamos en Madrid DE LA 53º edición de Cibeles Madird Fashion Week (CMFW) el evento de Moda mas importante de nuestro país , donde podemos disfrutar de la Creme de la creme de los diseñadores y las marcas españolas. Una feria con un total de 63.094 visitantes donde 45 diseñadores presentaron sus colecciones para la temporada otoño - invierno 2011-2012 y otros 40 diseñadores emergentes ( entre los que destacamos nuestra diseñadora de portada Yehimy Ortiz ) presentaron colecciones en el showroom del EGO. En esta vez edición de la pasarela primero desfilaron las propuestas de los diseñadores consagrados y el cambio del EGO en la ultima jornada. Lo números dicen que el certamen fue seguido por 1427 periodistas , 103 de ellos extranjeros.

La organización quiso mostrar su cara mas amable con las redes sociales y apostador por estas y las nuevas tecnologías consiguiendo que 50.000 personas siguieron los desfiles en directo en streaming desde la web de Cibeles y desde el blog propio que se creo. Ambas son dos acciones que se enmarcan en la renovada apuesta de este certamen por las nuevas tecnologías, a las que se suman como en la edición anterior, la retransmisión a través de Twitter y Facebook de todos los detalles de los desfiles.

En esta edición el premio L’Oréal Paris a la mejor modelo es para Alejandra Alonso y a la mejor colección apea Angel Schelesser.

El diseñador Ángel Schlesser se alzó con el premio a la mejor colección, mientras que Alejandra Alonso se llevó el galardón a la mejor modelo de esta 53 edición de la pasarela Cibeles.

Este seria el momento de reclamar a los organizadores que ellos mismos dice textualmente en sus comunicados “ por que desde hace unas ediciones hacia aquí es muy difícil para no decir imposible que te acrediten par poder ver los desfiles en directo” la organización tendría de planteares como atender a los medios ya que es mas fácil poder acreditarse como prensa en la semana de la moda de NY que hacerlo en la principal pasarela de nuestro país. Soluciones …se podría plantear muchas yo personalmente planteo algunas y os animo a participar en ello. Se podría realizar los desfiles otro recinto con mas capacidad , no reservar tantos sitios a celebrytis que nunca aparecen y dejar mas sitios para gente especializada en moda que es para lo que sirven las pasarelas y menos COOL People cibeles.

Esto es una verdad que todo el mundo dice a gritos pero que parece no ser escuchada y ya que se decidió centralizar la moda española tendría de tener poderlo ver todo el mundo y sabemos que la exclusividad es algo muy importante en este mundo , pero el no acceso a los medios no creemos que sea una buena apuesta de la organización.

A continuación os presentamos un análisis de los desfiles diseñador a diseñador hechos por estilistas , diseñadores , bloggers y otros profesionales de la moda.

Esperamos que os guste.

Mireia Navales para Petit Comite Bcn

JESUS DEL POZO Jesus del Pozo nos presenta una colección para una mujer con un toque masculino a estilo Dandy.

Negro con gris, verdes y azulones, la calidadde los tejidos como el astracán y el terciopelo con detalles ornamentales y ricas texturas, El protagonismo a los cuellos y las mangas y darle a la silueta un aspecto más natural es ub cambio a sus anteriores colecciones con hombreras y hombros marcados.

Los volúmenes tan característicos Jesus del pozo hacen eco de presencia en abrigos y faldas de vuelo.

Mireia Navales

ROBERTO VERINO Roberto Verino nos presenta una espectacular colección presentando una colección brillante y diferente y mezcla el toque oriental sin minimalistas que acompaño en la puesta en escena por un look neo punk que ha sido una de las colecciones mas aclamadas de la pasarela. maravillosos abrigos oversize con patrones capa, otros a modo de batín años 20 de inspiración Paul Poiret y con cortes Kimono- trufados de metalizados, pan de oro y plata, y con algunas escuetas alusiones al punto grosso en mangas abullonadas de campana.

Todo ello que rodea a las prendas esta estudiado para un loo que no dejaría indiferente a nadie.

Mireia Navales

DUYOS Duyos: Flash,flash,flash eso es lo que ha querido decir el diseñador Juan Duyos al aparecer sus modelos por un objetivo de una cámara fotográfica tamaño XXL. Se ha inspirado para esta colección en la España de los años 60.

Guantes de cuero, botones joya, pañuelos de seda, faldas lápiz...

Todo eso con una paleta de color azul turquesa,rojo o amarillo y para la noche creaciones en colores pastel y “paillettes” metalizados.

IVAN VISITACIÓN

DEVOTA Y LOMBA Devota y lomba nos presenta una colección con conjuntos de piezas con acabados asimétricos con colores, que abarcaban desde el verde botella hasta el beige con algunas notas de fucsia, tenían un acabado industrial, sobre todo provocado por la marcada textura de los materiales, todos ligeros pero con mucho cuerpo. El aspecto resbaladizo de las prendas se veía acentuado por los remates, afilados y casi violentos, en los que las costuras, de haberlas, estaban casi escondidas.

Mireia Navales

ANGEL SCHLESSER Angel Schelesser une masculino-femenino con una propuesta muy funcional, en la que una camisa, un pantalón y un vestido de noche vaporoso en color va desde el negro al gris plomo pasando por el verde musgo, el naranja o el azul petróleo con un toque fucsia Una primera línea de estilo masculino, pantalones de pierna ancha y estampado con aires tartaneros.y para la noche, vestido largos de inspiración griega, con muchas asimetrías con escotes d evertigo en la espalda.

Mireia Navales

LEMONIEZ Formas geométricas al más puro estilo Art Decò es lo que quiere enseñar Lemoniez para el próximo invierno.

Vestidos y túnicas con un corte perfecto para una mujer “ultrafemenina”, remaatdo con faldas lápiz de colores otoñales como el naranja y el marrón.

IVAN VISITACIÓN

Victorio Lucchino El flamenco mas oscuro protagonista de la colección Otoño-Invierno 20112012 Comenzo las propuestas en color vino y después era todo negro tratado en distintos matices con toques de burdeos y colores como azul y verde en algunos diseños de estilo hippy .Diseños a modo de retales y tallados en gasa, el principal tejido de su línea.

La vuelta del volante pero lo reintentan y lo tratan de una forma vanguardista y moderna. Y completando el loo mangas con flores bordadas que recuerdan a los mantones de manila, hombreras muy toreras y abrigos con volantes.

Mireia Navales

Hanibal Laguna El vestido como protagonista del desfile de la colección otoñoinvierno de 2011 de Hannibal Laguna.

Una colección muy romanticatipo años cuarenta y loa años dorador de Hollywood , creado para una mujer muy elegante.

Vestidos negros con escotes en la espalda, vestidos de tweed, con americanas que recuerdan al estilo Channel, pero el hilo dorado que les ha incorporado les dota de personalidad propia.

Mireia Navales

Amaya Arzuaga Mas futurista que nunca…la diseñadora nos muestra un mundo imaginario, vemos auténticas estructuras que se imponen en torno a pecho y espalda.

Amaya mezcla tejidos , las cuerdas y lanas se entrecruzan formando imponentes tops, une tejidos a modo de puzle consiguiendo complicadas faldas y vestidos de lana y piel pigmentada en degradé.

En las propuestas de noche las lentejuelas siguen causando furor, y entre su gama de colores ..desde el hasta el negro rotundo pasando por el piedra, azul cobalto, gris humo, verde.

Susana Alvarez.

Agatha Ruiz de la Prada Agatha Ruiz de la Prada y su coleccion ‘party light’ otono/ invierno en la Pasarela Cibeles de Madrid 2011: Sus creaciones cumplen ya 30 anos desfilando en Madrid y la gran modista espanola celebra con colores luminosos, corazones y alegria.

En esta coleccion, podemos ver sus iconos mas clasicos como tambien las siluetas geometricas.

La disenadora presenta sus disenos perforados con laser y la combinacion de tejidos tradicionales e innovadores. Su colecion de joyas es preciosa. Viva Agatha Ruiz de la Prada viva viva!!

Sussan Zeck

Francis Montesinos Obras pictóricas del artista norteamericano Matt Lamb y el creador del proyecto ‘Paraguas por la Paz’, con esta iniciativa, se organizan seminarios en los que niños de diferentes edades pintan paraguas intentando plasmar su concepto de amor y paz, unas creaciones que también se mostraron sobre la pasarela.

El titulo de la colección “Umbrellas”. Y de esa misma manera nos lo muestra Montesinos en un estallido de color tomando sus prendas como auténticos lienzos.

Nuria Gimenez

Roberto Torreta Roberto Torreta tiende a las tendencias de los sesenta y toma valores atemporales que adapta a su coleccion.

El argentino homenajea al clasicismo de sus disenos. La colecion es misteriosa, elegante y sofisticada.

Tonos oscuros como el negro, gris y chocolate dominan la coleccion, tambien usa el rojo al lado de otros colores como el verde Loden y el frambuesa. Me gustan sus faldas de tubo, pantalones antorcha y pitillo, siluetas cocoon y los jerseyes compactos que se erigen como pieza clave en el proximo otono/invierno.

Bravo Roberto Torreta, esta colecion es ideal para una mujer cosmopolita y moderna! Sussan ZeckÂ

Alianto Alianto, toda la colección esta inspirada en las fotografías deportivas el fotógrafo Henri Lartigue en los Alpes.

Los tejidos, las texturas y el color, son la base de los diseños de estos dos hermanos.

Se compone por tonos perfectamente escogidos, los cuales forman una gama en perfecta armonía.

El movimiento y la comodidad de sus cortes hacen que esta colección sea irresistible para cualquier armario.

María Arévalo

David Delfin “Dyogenes Syndrome” es su colección y abrió el desfile con un montón de ropa vieja.

Líneas muy ceñidas y muy livianas así como formas geométricas inspirandose en ideas tan variopintas como el “comecocos” o la serie “ star Treck” Una colección muy andrógina en colores neutros , blanco, el gris y el negro ,dandole un punto de elegancia. colección con vestidos cortos y largos, trajes de chaqueta y pantalones para vestir a la mujer durante el día y tonos azul eléctrico y verde pradera, para confeccionar luminosos vestidos y brillar en las noches.

Los materiales utilizados van desde elaborados diseños en lana, hasta los acabados en alpaca, el “mohair” o el cashmere Mireia Navales

Kina Fernandez Propuesta con looks dispares que no guarden especial relación el uno con otro con el comprensible fin de alcanzar a un público más amplio y plural.

Looks camel , abrigos inspiración sherlock Holmes y vestidos con mangas pronunciadas puffy.

Esto lo mezcla con románticos vaestidos con nuevos largos acompañados por chaquetillas cortas.

Como complementos botas de caña alta bolsos y detalles de strass.

Mireia Navales

Anna Locking Ana Locking: Stance da título a la nueva colección de la diseñadora amante del total “look dark”.

En esta ocasión juega con los acavados geométricos, chaquetas y vestidos con hombros realzados y faldas por la rodilla.Todo eso con colores que van desde el azul “eléctrico” pasando por el “nude” y acabando con el negro.

IVAN VISITACIÓN

Juanjo Oliva Juanjo Oliva, el diseñador ante todo destaca la belleza de la silueta de la mujer, creando tanto prendas con juegos volumétricos que resaltan la figura, como prendas rectas que se ajustan al contorno del cuerpo.

Cabe resaltar una delicada chaqueta sin mangas que adopta la forma de capa.

La superposición de prendas y de volúmenes marca tendencia al mezclar pantalones pitillo debajo de vestidos.

María Arévalo

JAVIER LARRAINZAR El diseñador nos presenta una propuesta clásica, muy en la línea de sus anteriores colecciones con el taje sastre como estrella de su propuesta junto a los vestidos de coctel. mezcla de tejidos, que iban desde el mohair o el tweed, pasando por las sedas naturales con estampados arty con colorido donde destacaban el gris , azul plomo negro y chocolate solo roto por las piezas pintadas a mano.

Como broche de la colección el diseñador nos presenta una novia romántica y una serie de vestidos de luxe y terciopelo Mireia Navales

ANDRES SARDA Sardá quiere rendir homenaje a una parte de la cultura latinoamericana, de hecho, la ha bautizado con el nombre de ‘Sueños latinos’ y en ella ha dado cabida a la riqueza de esta tierra, además de hacer un guiño a la mítica María Félix, una gran diva de los años 50 y que representó el glamour de la época.

En sus prendas lenceras vemos sexys coulottes, ligueros, balconets y encajes que unidas a la riquísima paleta, donde tambien habita el negro constituye la lencera colección.

NURIA GIMENEZ

ALMA AGUILAR La diseñadora nos muestra un otoñoinvierno de lo mas colorido poco usual en sus colecciones, y es que al mal tiempo buena cara…vemos naranja….hasta un verde esmeralda pasando por unos preciosos estampados florales vintage.

Vemos una mujer super femenina, canesús, blusas, pero su prenda IT los DRAPEADOS, que se han convertido en el eje de casi todas sus piezas y que Alma domina a la perfección.

Susana Alvarez

MIGUEL PALACIO Miguel Palacio presenta una colecion muy sofisticada y feminina, una mezcla de colores y texturas.

Los colores oscuros son los protagonistas, el negro y el berenjena.

Atencion especial merecen los colores intensos como el amarillo limon o el fucsia. El toque super chic se consigue a traves de las lentejuelas, piezas metalizadas, los lazos, los flores, las pieles y los flecos; contrastes con la simplicidad de las lineas.

Este desfile es fruto de la colaboracion entre Miguel Palacio y Hoss Intropia, en un 75-25 por ciento.

Sussan Zeck

TCN TCN nos presenta una colecci贸n heterog茅nea en cuanto a cortes, colores, tejidos y tipos de prendas, pero todas sujetas al mismo hilo conductor: el aire decididamente vintage y bohemio de todas ellas inspirandose en los 50 y los 60, y el estilo de divas como briggite Bsrdot para una mujer femenina , coqueta y dulce.

Cardigan de lana amplios shorts de seda en tonos maquillaje , vestidos lenceros y chaquetas aterciopeladas a doble faz con algunas pinceladas sporty en algunos los con capuchas tejidos de punto o los bolsillos canguro.

La manera de contrarrestar el total loo con algunos detalles con accesorios de tonos bibrentes o solapas sprint animal Mireia Navales

SITA MUR Sita muro nos propone una mujer cosmpolita que disfruta con la moda y tiene alma creativa.

12 Little West Street”,inspirada en la calle de Nueva York nos propone 38 looks con maxichaquetas de lana ,vestidos con el largo por encima de la rodilla. Muchos vestidos de lana y los jerseys con motivos, también de lana y su apuesta clara por los pantalones pitillo de cuero, combinados con tops grises con pedrería que aportan luminosidadlos protagonistas Los colores en tonalidades que iban desde el marrón brownstone hasta el azul oscuro o deep blue, que Sita presenta como el nuevo negro.

Mireia Navales

ADOLFO DOMINGUEZ Adolfo dominguez presento una colecci贸n inspirada en un cuadro de la serie Drip Ants de su hija Tiziana Dominguez.

Mezcalndo el Cubismo con referencias Pop Art , con cortes ampulosos y pinceladas fluor.

Han comenzado con pantalones tipo sastre y vestidos de coctel sobrios y progresivamente se ha ido desestructurando y poniendo colores fluor a sus prendas y poco a poco el caos con formas asimetricas mezcla de tejidos.

Tejidos como las lanas el jacquard y el punto se han llegado a mezclar con seday y hasta neopreno.

Para hombre uniformidad y tonos neutros de gris a arena y con prenda clave el abrigo de corte militar.

Mireia Navales

ELISA PALOMINO El bosque sagrado es el nombre que da la diseñadora a su ultima colección al verla vemos que va como anillo al dedo a sus bellos vestidos vintage “oriente-occidente” Como contrapunto a la ligereza de sus vestidos vintage se sedas transparentes ha introducido prendas après-ski, abrigos largos y chalecos acolchados y los ha dotado de estampados acuarela y dibujos florales con elementos chinoise en colores pastel.

La que fue en su día ayudante de Galliano nos mostró una colección de damas románticas y su intachable puesta en escena la hizo merecedora de el premio L’Oreal en esta edición de cibeles.

Mireia Navales

TERESA HELBIG Teresa Helbig nos presenta una colección con una marcada paleta cromática en blancos y negros cosa que hacen mas espectaculares los puntuales púrpuras y madreselvas.

Con minivestidos estampados príncipe de galés rematados con brillos de charol vemos que se ha atrevido en sus propuestas presentandonos un trabajo fresco se aspecto juvenil.

Gabardinas , shorts , sweaters de punto grueso se alternan con semitransparencias y el uso del crarol se convierte en el punto fuerte de la colección.

Mireia Navales

NICOLAS VAUDELET Coincidiendo con el 120º aniversario de El Caballo Nicolás Vaudelet recupera sobre su pasarela de otoño-invierno 20112012 algunos de los clásicos de la firma ’1892′ es una propuesta cargada de estilo militar y looks bohemios y el mundo del caballo. Corsés, corpiños, pantalones tournure, faldas, camisolas, batas, abrigos de inspiración militar, y el cuero como tejido estrella.

Mireia Navales

JUANA MARTIN Juana Martin, colección inspirada en los siete pecados capitales, la diseñadora los ha representado con líneas simples exceptuando algunas prendas, donde el toque barroco rompe con todo lo demás. El volumen se centra sobre todo en el bajo de las faldas, y es por medio de volantes o abullonados como lo incorpora, la asimetría esta presente en el largo de los abrigos, alargando la parte trasera y consiguiendo diferentes efectos volumétricos.

Predominan los colores lisos sobre tejidos ricos, utilizando, blanco, negro, rojo verde, y gris. Hay que destacar la joyería de Stephen Webster, que realizo unas espectaculares piezas que completaron los Outfits.

María Arévalo

SARA COLEMAN Sara Coleman, mostro una colección muy ponible, donde es la gama de grises la que domina en todos los looks, y todo ello sutilmente combinando con medias de tonos coral y amarillo. La textura juega un papel muy importante en esta colección, ya que la tela forma superposiciones y drapeados haciendo que los tejidos lisos formen composiciones, tales que nos evoquen al collage.

Toda la colección esta bañada por joyas de la amiga de la diseñadora María Elisa Moñivas Cuevas.

María Arévalo

ION FIZ El dise帽ador nos muestra su capacidad creativa apostando por la PLURALIDAD , donde algunas prendas seducenleggings ultraslim, color teja, tops acolchados apres-ski de color azul el茅ctrico y chalecos de lana de Mongolia y pelo rizado naranja energy.

En su inspiraci贸n vemos una mezcla cien por cien natural, nos gusta por el efecto perturbador y sin embargo arm贸nico del conjunto de las prendas.

Susana Alvarez

MARIA ESCOTE María Escoté nos sorprende con una colección oscura con looks góticos.

Negor y mas negro son los colores de la colección y dominada por pantalones pitillos con grandes campana, medias a medio muslo a modo de corsé y vaporosas camisas, adornados con complementos dorados en tamaño XXL. Emplea tejidos técnicos y acolchados rellenos en plumón de oca, de pelo muy ligero. Napa, ante, cuero, marabú y pieles de pelo largo y doble faz ecológicas.

Mireia Navales

CARLOS DIAZ Carlos Díez: Faldas con tachuelas para hombres, punto grueso con grandes trenzados, túnicas con leggings acampoñadas de sus inseparables Converse, Pantalones ultraslim...y de postre “Leather Jacket Love Story”.

IVAN VISITACIÓN

MARTIN LAHAMONTE Martin Lamonthe nos presenta una colección muy original no apta para supersticiosos con el amarillo como color fetiche , comvinados con grises y negros.

Piezas con corte arquitectónico que se basan en la mezcla de diferentes volumenes y formas que juegan a ser puzzles.

Trabajó la estética retro de los años 70 para crear dos líneas.

En la primera, se han visto cortes en diagonal y detalles que recordaban a los trajes militares de la antigua Unión Soviética.En la segunda, la olímpica, ha echado mano de las gomas para crear unos soberbios bordados a modo de espigas.

Mireia Navales

JESUS LORENZO Jesús Lorenzo quiere reinterpretar el estilo de loo après-ski que se lucen en los mas exclusivos resorte de alta montanya.

Y nos sorprende con una abrigada propuesta mixta d peletería.

Crea una moda mas casual que incorpora los estampados de leopardo , parkas de inspiración militar con capucha y abrigos cortos de mangas francesas. TAmbién incluye abrigos xxl y modelos de color azul de cuello chimenea.

Mireia Navales

MIGUEL MARINERO Miguel Marinero, aporta nostalgia hacia épocas pasadas en su trabajo.

La piel es el elemento central de la colección, en tonos negro azabache con algunas sorpresas en rojo y en verde.

La disposición de las pieles señalan cierto intento de reinventar los abrigos de pelo y así conseguir unas prendas totalmente actualizadas, sin olvidar la importancia de la calidad del material como es la Chinchilla, creando así autenticas obras de arte.

MARIA AREVALO

BELEN VIDAL Belén Vidal, encargada de la apertura presentó 16 looks, en un concepto de belleza femenina que juega con telas rígidas en contrapunto con sedas en prendas para noche, en tonos suaves y transparencias.

Líneas asimétricas para el día y cortes vivos en abrigos, vestidos y bermudas trabajadas en lanas sin teñir en colores neutros. Materiales más etéreos para la noche como la seda.

Lorena Sender.

MOISES NIETO Las heroínas urbanas de Moisés Nieto en la línea de los años 50, enseñaron vestidos pantalones y abrigos con dobladillos estructurados para su colección de nombre “Bautismo”.

Un efectivo estampado con nudos marineros y detalles de piel de inspiración ecuestre le sirven a Nieto como excusa para trabajar la piel y contraponerla a texturas más ligeras. Zapatos de tacón acordonados, cuerpos de cuero granate y vestidos camiseros inducen a pensar que el joven creador concibe la feminidad según los cánones clásicos.

Lorena Sender

EXTXEBARRIA “La Piel que habito” fue la propuesta de Etxeberría expresamente masculinas , combinando tejidos y pieles al ejemplo de sus preciosas chaquetas - una fusión de piel, lana y algodón que ha querido expresar la empatía entre cazador .

Los cuidadosos complementos también ganaron destaque.

Extzebarrioa gano el premio del jurado de cimbeles compartido con Luis Corujo Lorena Sender

JAIME MESA & SILVIA GALLEGO Jaime Mesa & Silvia Gallego en su colección ’La piel que habito’, fusionan piel y tejidos en una propuesta oscura que oscilaba entre el negro absoluto y los tonos terrosos.

Los diseñadores nos presentan prendas atemporales con cortes geométricos, mostrando diversos efectos de combinación como pocas veces se puede presenciar una generación de nuevos diseñadores con más criterio, estilo y formación que esta.

CATI SERRA Cati Serrá enseñó tonos oscuros, invernales, con el naranja en su “Orange Revolution”, para la mujer joven y actual a quien el naranja aporta la diversión y los tonos oscuros la sobriedad invernal.

Con un ambiente ‘disco’ más propio de los 70 que del futurista siglo XXI, Cati Serrà imagina una mujer sofisticada, joven y también actual, que encuentra en las pieles sus mejores aliadas.

Lorena Sender.

EL COLMILLO DE MORSA El Colmillo de Morsa, marca formada por Jordi Espino y Elisabet Vallecillo, eligió en su paleta de color los tonos tierra, pasando por verde oliva y presentó una mujer, aunque con aires masculinos, muy femenina, cosmopolita y sofisticada, en sedas y cortes amplios.

Cierto aire militar tiñe los diseños de esta firma, que desprende un tono comercial en abrigos con falsas americanas, pantalones ‘baggy’ y camisas, todo muy ponible. Los estampados son los encargados de darle una impronta cubista.

Lorena Sender

LE Grandes volúmenes y prendas que se transforman protagonizaron la firma “Le”, de las mallorquinas Laura Negre y Esperanza Perelló, con grandes estampados de diamantes en los colores azules y lilas, creando el efecto 3D. Entre los materiales que han utilizado para confeccionar sus prendas destacan el cristal y el metacrilato. El original estampado de muchas de sus prendas estaba inspirado en el reflejo de los cristales de las lámparas de araña.

Lorena Sender.

LUIS CORUJO Lluís Corujo tiene “La Mort” como título de su colección, presentó lanas teñidas y peinadas, en siluetas lánguidas y a la vez solemnes, con la intención de rendir un homenaje a un ritual de luto.

La piel como tejido protagonista de una colección perfectamente diseñada, estructurada y acabada.

Lluis Corujo fué elegido ganador junto extxebarria por el jurado de cibeles lo sorprendente es que tengan compartir el premio ( 6000 euros ) Lorena Sender.

AMERICA PEREZ

American Perez: La diseñadora del Ego de Cibeles Madrid Fashion Week, mezcla en un cubo el rosa y el color negro e hizo una composición explosiva pintando así faldas que pareces sacadas de la última película de Natalie Portman “Cisne Negro”. Unas botas muy llamativas por su tejido complementan sus “outfits”.

Iván Visitación

(ThE InComPeTê)

MAYA HANSEN

Maya Hansen, a la que “El Ego” en Cibeles se le ha quedado muy pequeño se ha inspirado en el Renacimiento español, más concretamente en la vida de las Reinas de España (nombre de la colección) durante este periodo, para presentar a una mujer valiente, con personalidad y sin complejos y al mismo tiempo muy elegantes.

Looks inspirados en caniches o sobervios vestidos de luto, estampados de epoca y tonos dorados acompañan a los corses tipicos de la firma.