Apnea

apnea

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d e l eonard o g ut i ĂŠ r re z g u e r ra

› cuba 2007 — ‹

apnea

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del flash inmoviliza para siempre en la foto, como el relámpago en las retinas del escultor.

No en balde nació el artista en una isla esculpida por la mar: allí aprendió a cincelar con las olas sobre los arrecifes.

La fotografía nos revela ahora lo que en todo momento habíamos sentido vibrar como pulso creativo en cada una de sus obras: el latido del mar en el mármol, marejadas rebeldes que pugnan por dejar de ser marmóreas.

Sin embargo, la calidez de su humor evapora de las estatuas su ancestral solemnidad escultórica con la gentileza de una tenue brisa marítima. No hay resentimiento en su tránsito de la gravedad a la ligereza: la fotografía trasciende a la escultura como el vitral a la piedra sin afectar la coherencia de su solidez catedralicia.

La escultura, la fotografía y el mar conforman un triángulo que confiere al conjunto de su obra la magnificencia de una catedral gótica, erguida sobre el océano entre el tiempo y la eternidad. El mar crea un intervalo de alejamiento extático, con su omnipresencia de incesante corriente paralela, con su laborioso paralelismo de mecedora, que ahuyenta las angustias de un presente fijo sobre el balancín de la perseverancia. La escultura se aplana en la foto para cavar en el documento la hondura de la ilusión. La fotografía ilumina la leyenda con un resplandor de actualidad meridiana que salva a la historia de su naufragio y rescata al ideal de su tautológica trasparencia de pecera hundida, convertida en reliquia arqueológica, olvidada por siempre jamás en el relicario de los recuerdos.

Para un artista cubano como Leonardo Gutiérrez parecía inevitable que el mar y la escultura tuvieran que llegar a encontrarse un día en algún punto crucial de su itinerario vital. Y era por lo visto necesario que fuera el preguntarse “¿hacia dónde vamos?” – principal cuestionamiento de su generación – la razón última de su encuentro. Pero resultaba asimismo ineludible que el fecundo abrazo de la escultura y el mar escogiera precisamente una “cámara obscura” como cámara nupcial: un ámbito de mágicas transformaciones en el que de la inversión del “arriba” y el “abajo” emerge la imagen fotográfica como un lúcido espejismo.

El artista se sumerge en el mar y aflora una historia.

El papel se hunde en la solución y aparece una escena. La luz cincela la imagen que el escultor siembra en lo profundo...

Tras el horizonte hay siempre otro horizonte; tras el mañana, un pasado mañana; un ultramar allende al mar. Para Leonardo Gutiérrez la exploración de un más allá en la escultura coincide hoy con la búsqueda de una “otra orilla” en la historia. En ambas se aventura al límite último en que lo sólido se vuelve etéreo, la realidad, ficción, y la historia, poética posibilidad. En su universo, el agua es la postrera aventura terrenal de la nube; la fotografía, el negativo de una escultura moldeada sobre el lodo del tiempo...

El perfil reluciente de un rostro se insinúa de pronto entre las olas, luego una mano. Un nevado espinazo de cordillera se levanta sobre las aguas para desvanecerse al instante en fosforescencia de llanura perlada por el rocío.

Y tantas otras creaciones efímeras modeladas por la espontaneidad del líquido elemento, que sólo el destello

Gustavo Pita Céspedes — Barcelona, 11 de junio de 2013 7

picture, like a bolt on the artist‘s retina.

Not in vain was the artist born on an island chiseled by the see: there he learned to sculpture with the waves on the reefs.

The photography is telling us now what we felt at all times as creative pulse in any of his works: the see‘s heartbeat in the marble, the rebelling eagre struggling to stop being marmoreal.

Yet the warmth of his humour evaporates of the statures their ancient, sculptural solemness with the gentleness of a tender sea breeze. There‘s no resentment in his transitory from the gravity to the lightness: the photography transcends over the sculpture as the church window over the stone, without affecting the coherence of its cathedral solidity.

The sculpture, the photography and the see configure a triangle, which confers his whole work the magnificence of a gothic cathedral, erected on the ocean, between time and eternity. The see creates an interval of ecstatic displacement, with its omnipresence of incessant parallel current, with its laborious parallelism of a rocking chair which chases the fears of a firm present away on the seesaw of perseverance. The sculpture flattens on the photography to carve the profoundness of the illusion on the document. The photography illuminates the legend with its glint of midday actuality which saves the history of its wreckage and rescues the ideal of its tautological transparency of a sunken fish bowl, converted into a archeological relic, forever forgotten in the feretory of the memories.

For a cuban artist like Leonardo Gutiérrez it seemed inevitable that the see and the sculpture would meet some day at a crucial point of his path of life. And apparently it was necessary to be the asking “where are we going?”

-principal question of his generation- the essential reason of their encounter. But it turned out to be equally ineluctable, that the fecund embrace of the sculpture and the see would precisely choose a “dark chamber” as their wedding chamber: an ambience of magic transformations in which of the inversion of the “above” and “below” emerges the photographic picture like a shining mirage.

The artist submerges into the see and a story arises.

The paper sinks into the solution and a scene appears.

The light chisels the picture that the sculptor sows in the deepness...

After the horizon there is always another horizon; after the tomorrow, a day after tomorrow; an oversea beyond the see. For Leonardo Gutiérrez the exploring of a hereafter in the sculptor coincides today with the search of “another shore” in the history. In both you adventure towards the last limit, where the solid becomes ethereous, the reality fiction and the history poetic possibility. In his universe the water is the last terrestrial adventure of the cloud; the photography the negative of a sculpture moulded on the loam of time...

The shining profile of a face insinuates suddenly from between the waves, then a hand. The snowy spine of a mountain chain arises above the waters to exhale instantly to phosphorescence of the dew-pearled plain.

And so many other ephemeral creations, formed by the spontaneity of the liquid elements, which only the illumination of the flash light immobilises forever on the

Gustavo Pita Céspedes — Barcelona, 11 June 2013 8

pour toujours dans la photo, comme un foudre dans la rétine de l‘artiste.

Ce n‘est pas pour rien que l‘artiste est né sur une île gravée par la mer: là il apprenait à ciseler avec les vagues sur les récifs.

La photographie nous révèle maintenant ce que nous avons senti vibrer à tout moment comme pouls créatif dans tous ces œuvres: la pulsation de la mer dans le marbre, la houle rebellée qui lutte pour ne plus être marmoréenne.

Pourtant la chaleur de son humour évapore des statues leur ancienne solennité sculpturale avec la gentillesse d‘une tendre brise maritime. Il n‘y a pas de ressentiment dans sa transition de la gravité à la légèreté: la photographie transcende à la sculpture comme le vitrail à la pierre, sans affecter la cohérence de sa solidité de cathédrale.

La sculpture, la photographie et la mer conforment un triangle qui confère à l‘ensemble de son œuvre la magnificence d‘une cathédrale gothique, érigée sur l‘océan, entre le temps et l‘éternité. La mer crée un intervalle d‘éloignement extatique, avec son omniprésence d‘incessant courant parallèle, avec son assidu parallélisme de berceuse qui chasse les angoisses d‘un présent permanent sur la balançoire de la persévérance. La sculpture s‘aplatit dans la photo pour creuser dans le document la profondeur de l‘illusion. La photographie illumine la légende avec un éclat d‘actualité méridionale qui sauve l‘histoire de son naufrage et délivre l‘idéal de sa transparence tautologique d‘aquarium plongé, converti en relique archéologique, oublié pour toujours dans le reliquaire des mémoires.

Pour un artiste cubain comme Leonardo Gutiérrez il paraissait inévitable que la mer et la sculpture arriveraient un jour à se rencontrer à quelque point crucial de son itinéraire vital. Et c‘était apparemment nécessaire qu‘il soit le s‘interroger « où allons-nous? » -principale questionnement de sa génération- la raison ultime de leur rencontre. Mais il s‘est révélé pareillement inéluctable que le fécond embrassement de la sculpture et la mer choisissait précisément une « chambre obscure » comme chambre de noces: une ambiance de magiques transformations dans laquelle de l‘inversion du « haut » et du « bas » émerge l‘image photographique comme un mirage lucide.

L‘artiste s‘immerge dans la mer et une histoire affleure. Le papier se noie dans la solution et une scène apparaît. La lumière cisèle l‘image que le sculpteur sème dans la profondeur...

Derrière l‘horizon il y a toujours un autre horizon; après le demain, un après-demain; un outre-mer au-delà de la mer. Pour Leonardo Gutiérrez l ‘ exploration d‘un au-delà dans la sculpture coïncide aujourd‘hui avec la recherche d‘un « autre rivage » dans l‘histoire. Dans les deux on s‘aventure jusqu‘à la limite ultime, où le solide devient éthéré, la réalité, fiction, et l‘histoire, une possibilité poétique. Dans son univers l‘eau est la dernière aventure terrestre du nuage; la photographie, le négatif d‘une sculpture modelée sur l‘argile du temps...

Le profil reluisant d‘un visage s‘insinue tout d‘un coup d‘entre les vagues, puis une main. Une épine enneigée de chaîne de montagnes se lève devant les eaux pour s‘estomper instantanément de phosphorescence de plaine perlée par la rosée. Et tant d‘autres créations éphémères modelées par la spontanéité du liquide élément que seulement l‘étincellement du flash immobilise

Gustavo Pita Céspedes —Barcelone, le 11 juin 2013 9

Aufleuchten des Lichts für immer auf dem Foto festhält, wie ein Blitz auf der Netzhaut des Bildhauers.

Der Künstler ist nicht umsonst auf einer vom Meer ausgehauenen Insel geboren: Dort lernte er mit den Wellen auf den Riffen zu meißeln.

Die Fotografie verrät uns nun, was wir stets in jedem seiner Werke vibrieren spürten: den Herzschlag des Meeres im Marmor, die rebellierenden Wogen, die darum kämpfen nicht mehr marmorn zu sein.

Die Wärme seines Humors lässt jedoch die uralte, bildhauerische Feierlichkeit der Statuen mit der Freundlichkeit einer zarten Meeresbrise verdunsten. Es gibt keinen Groll in seinem Übergang von der Schwere zur Leichtigkeit: Die Fotografie überragt die Skulptur wie das Kirchenfenster den Stein, ohne die Kohärenz seiner kathedralischen Solidität zu beeinflussen.

Die Skulptur, die Fotografie und das Meer bilden ein Dreieck, welches seinem Gesamtwerk die Pracht einer gotischen Kathedrale verleiht, aufgerichtet auf dem Ozean, zwischen der Zeit und der Ewigkeit. Das Meer, mit seiner Allgegenwart unaufhörlich gleichlaufender Strömung, mit seiner eifrigen Parallelität eines Schaukelstuhls, der die Ängste einer beständigen Gegenwart auf der Wippe der Beharrlichkeit verjagt, schafft ein Intervall ekstatischer Entfernung. Die Skulptur flacht auf dem Foto ab, um auf dem Dokument die Tiefe der Illusion auszugraben. Die Fotografie beleuchtet die Legende mit einem Glanz mittäglicher Aktualität, die die Geschichte vor ihrem Schiffbruch birgt und rettet das Ideal vor seiner tautologischen Transparenz eines versunkenen Fischglases, verwandelt in archäologische Reliquie, auf immer vergessen im Reliquienschrein der Erinnerungen.

Für einen kubanischen Künstler wie Leonardo Gutiérrez schien es unvermeidlich, dass Meer und Skulptur eines Tages an einem entscheidenden Punkt seines Lebensweges aufeinandertreffen würden. Und anscheinend war es die Frage „wohin gehen wir?“ -wesentliche Überlegung seiner Generation- die ihr Treffen veranlassen sollte.

Ebenso unvermeidlich schien es, dass die fruchtbare Umarmung der Skulptur und des Meeres gerade eine „dunkle Kammer“ zur Hochzeitskammer erwählte: ein Ambiente magischer Transformationen, in dem aus der Umkehrung des „Oben“ und „Unten“ das fotografische Abbild wie eine Luftspiegelung zum Vorschein kommt.

Der Künstler taucht ins Meer ein und eine Geschichte tritt hervor. Das Papier versinkt in der Lösung und eine Szene erscheint. Das Licht meißelt das Bild, dass der Bildhauer in der Tiefe aussät...

Nach dem Horizont kommt ein anderer Horizont; nach dem Morgen, ein Übermorgen; ein Übersee jenseits des Meeres. Für Leonardo Gutiérrez stimmt heute die Erforschung eines Jenseits in der Skulptur mit der Suche nach einem „anderen Ufer“ in der Geschichte überein.

In beiden wagt man sich bis an die letzte Grenze vor, an der der Körper ätherisch wird, die Realität Fiktion und die Geschichte poetische Möglichkeit. In seinem Universum ist das Wasser das letzte irdische Abenteuer der Wolke; die Fotografie das Negativ einer auf dem Lehm der Zeit geformten Skulptur...

Das strahlende Profil eines Antlitzes deutet sich plötzlich zwischen den Wellen an, dann eine Hand. Das verschneite Rückgrat einer Gebirgskette erhebt sich vor dem Gewässer um augenblicklich wieder zur Phosphoreszenz der vom Tau geperlten Ebene zu verschwinden.

Und so viele weitere vergängliche Kreationen, geformt durch die Spontanität des flüssigen Elements, die nur das

Gustavo Pita Céspedes — Barcelona, 11. Juni 2013 10

apnea

sin título _ 86 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

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sin título _ 86 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

sin título _ 86 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

mata de plátanos _ 86 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

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sin título _ 86 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

sin título _ 86 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

sin título _ 91 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

sin título _ 87 × 62 × 10 cm _ caja de luz _ edición 3 _ 2007

sin título _ 79 × 28,5 × 12cm _ mármol negro y mármol blanco _ 2010

› — valencia 2013 ‹

gracias a todos los que acompañaron a apnea

texto — Gustavo Pita Céspedes / traducciones — Daniela Soprek / diseño — Katja Hommel

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