Avanzada Iluminación

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ILUMINACIÓN 

La iluminación puede enfatizar importantes detalles o esconderlos. Puede halagar a un sujeto al sacar a relucir atributos positivos, o cubriendo atributos menos atractivos. La iluminación incluso puede impartir una atmósfera siniestra u hostil. Todo depende cómo elijas usar los conceptos que aprenderemos.


ILUMINACIÓN 

Antes de poder controlar con éxito la iluminación, necesitas entender y controlar las 3 características básicas de la luz:   

Coherencia (Luz Dura o Luz Suave) Temperatura del color (Cálida o Fría) Intensidad (Watts)


COHERENCIA DE LA LUZ 

La Coherencia, a la cual también se le llama Calidad, es la dureza o suavidad de la luz.

La calidad de la luz es probablemente la menos entendida y la que más recibe negligencia.


COHERENCIA DE LA LUZ 

En estas fotos el objeto es el mismo.

Dos de las variables de la luz son exactamente iguales: intensidad y temperatura del color.

La única diferencia es la tercer variable: La coherencia de la luz.


COHERENCIA DE LA LUZ 

La foto superior de la izquierda fue fotografiada con Luz Dura, mientras que la que aparece abajo a la derecha fue fotografiada con Luz Suave.

Las diferencias son claras. La Luz Suave “envuelve” la pelota porque la Fuente de luz es mucho más grande. La Luz Dura tiene un efecto mucho más dramático en la Textura de la superficie.


LUZ DURA: La Luz Dura viene de una fuente que es pequeña comparada con el sujeto, deja sombras fuertes bien definidas y tiene alto contraste. En el exterior ves la Luz Dura en un dia muy soleado. El sol puede ser muy grande, pero también está muy lejos y pequeño en el cielo, así que plasma luz Dura en los sujetos.

LUZ SUAVE: La Luz Suave cae sobre el sujeto desde una fuente que es grande comparada con el sujeto, envuelve la luz en el sujeto, llenando las sombras con luz y bajando el contraste. En el exterior ves esta luz en un día nublado cuando el cielo está cubierto de nubes y son la fuente de luz.

ENTENDIENDO LA LUZ DURA Y LUZ SUAVE Cuando fotografías tanto en el interior como en el exterior, la escena es iluminada por luz que varía desde el rango de luz dura a suave.


Que la luz cayendo sobre un sujeto sea Dura o Suave depende de una sola cosa, el tamaño relativo de la fuente de luz y el sujeto. 

Una fuente grande envolverá la luz alrededor del pequeño sujeto llenando con luz las sombras y bajando el contraste. 

EJEMPLO: El sol o un softbox

Una pequeña fuente dirigiendo luz hacia un sujeto grande creará sombras duras y alto contraste. 

EJEMPLO: Una linterna o un snoot



CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ SUAVE  

 

Como esconde líneas, arrugas e imperfecciones, es deseable en los Retratos La Luz Suave puesta cerca minimiza el detalle, a este efecto se llama “Flat Lighting” o “Iluminación Lisa” Usada en una amplia área, puede impartir una apariencia estéril y árida Bajo contraste Requieren mayor potencia (intensidad) pues mucha de su luz es absorbida al “rebotar” la luz




CARACTERร STICAS DE LA LUZ DURA Se usa para efectos dramรกticos Alto contraste Muestra la textura de las superficies




TEMPERATURA DEL COLOR 

La Temperatura del Color es una medición Kelvin que indica el color (hue) de un tipo específico de fuente de luz.

La temperatura de las luces de Halógeno es de 3000k a 3500k. Estas luces dan una impresión cálida, ideal para fotos familiares, bodas, etc.

La luces de flash varían entre 5000k y 5500k, y dan al objeto su color natural y verdadero. Por ejemplo, si necesitas fotografiar una camisa blanca, usando el flash saldrá en su tono real: blanca.

Las luces de halógeno no pueden darte esto, te darían un blanco amarillento. Las luces fluorescentes, dan una temperatura de 5000k o también entre 6000k-6400k; dependiendo la que compres.

Y también muestran luz blanca, o algo azulosa.





TEMPERATURA DEL COLOR 

El color de la luz del sol puede variar grandemente dependiendo en la hora del día, la cantidad de smog o neblina, y la longitud y latitud geográfica del área.

Por el ángulo de la Tierra en la mañana y al atardecer, los rayos del sol deben viajar más sobre la atmósfera de la tierra.

Nota las diferentes longitudes de las líneas rojas. La línea más grande representa el ángulo del sol al amanecer o atardecer.

El camino más largo resulta en más luz azul siendo absorbida que la roja (Las longitudes de onda más cortas de luz son más fácilmente absorbidas). Consecuentemente, la temperatura del color tiende hacia el rojo, por eso ves atardeceres y amaneceres rojizos.


¿POR QUÉ NO SE DEBE DECIR GRADO KELVIN? (I) 

En efecto. No se debe decir grado kelvin, sino kelvin. Es otro de los errores en el que solemos incurrir cuando hablamos de temperatura o nivel térmico.

En la actualidad hay tres escalas de temperatura vigentes. 

La escala Celsius que mide en grados Celsius (ºC)

La escala Farenheit que mide en grados Farenheit (ºF)

La escala absoluta o termodinámica que hace lo propio en kelvin (K). No en grados kelvin. FUENTE: https://goo.gl/wihcBS


La primera foto recibe iluminación de arriba.

La segunda también recibe iluminación de arriba, pero se puso debajo un protector metálico plateado de los que cubren los tableros de los carros para reflejar la luz e iluminar su cara


ILUMINACION 

Dominar la iluminación requiere comprender el modo en que diferentes fuentes de luz iluminan un objeto, revelan información e influyen sobre el significado de la imagen.

Una vez entendidos estos principios podremos conseguir cualquier efecto, ya sea manipulando la luz disponible o creando la iluminación apropiada en exteriores o en estudio.


ILUMINACION 

Para controlar la iluminación hay varios aspectos clave que analizar y coordinar; son: tamaño de la fuente de iluminación, dirección y ángulo de la luz, distribución de la luz, contraste, exposición y color.


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Ejemplo de una imagen con varias fuentes de iluminaciĂłn.


TAMAÑO DE LA FUENTE DE ILUMINACIÓN 

Cuanto más pequeña es una fuente de iluminación, mas nítido será el borde de la sombra que proyecta.

Aunque el sol es enorme, con relación a nosotros es pequeño, pues ocupa un 1% en el cielo.


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Los tenistas estĂĄn iluminados con luz del sol con cielo despejado y se puede apreciarla nitidez de las sombras.


Instantes después el cielo se nubló y por consiguiente aumentó el punto de luz y provocó una luz mucho más suave y difuminada.

TAMAÑO DE LA FUENTE DE ILUMINACIÓN


Fuentes de luz naturales o artificiales con el mismo tamaño producen sombras con las mismas características.

Luz dura y luz blanda, fuente de luz pequeña y grande.


TAMAÑO DE LA FUENTE DE ILUMINACIÓN 

Cuanto mayor es el tamaño de la fuente de luz más suave es el contorno de las sombras.

Cuando una luz incide sobre el sujeto con un angulo de entre 90 y 180º, lo rodea hasta el punto que desaparecen las sombras.

Bajo un cielo cubierto de nubes las sombras son casi imperceptibles, por eso conseguir imágenes de altos contrastes es imposible en estas condiciones.


TAMAÑO DE LA FUENTE DE ILUMINACIÓN  Una

fuente pequeña que proyecta luz sobre el sujeto revela la textura de su superficie, pues la zonas elevadas quedan iluminadas por un lado y proyectan sombras por el otro; las hendiduras no reciben luz directa, por lo que o están iluminadas o en sombra oscura.


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La uniĂłn de 2 fuentes de luz grandes envuelven la caja de tomates eliminando las sombras.


DIRECCIÓN Y ANGULO DE LA LUZ 

La dirección desde la que la luz incide en el sujeto es significativa por varios motivos: revela información sobre la textura de la superficie, y crea sensación de dramatismo y emoción; sensualidad, paz, monotonía, etc.

La posición de la luz viene marcada por la dirección de las sombras, se proyectan en la misma dirección y con el mismo angulo.


DIRECCIÓN Y ANGULO DE LA LUZ 

Es muy importante ejercitar la vista para poder saber cuantas fuentes de luz se han utilizado para realizar una foto y también saber por la dureza de las sombras si he ha utilizado una fuente grande o pequeña, no para realizar la misma foto pero sí para poder coger ideas de iluminación.


Al analizar esta foto podemos saber que se ha utilizado una fuente de luz contra a la pared ya que las sombras van en dirección opuesta. Y también fijándonos en la dureza de las mismas podemos decir que la fuente es pequeña en relación al objeto.


DIRECCIÓN Y ANGULO DE LA LUZ 

La luz que se proyecta desde la cámara revela muy poca textura y volumen.

Cuando colocamos el flash en la cámara lo que conseguimos es una imagen plana sin volumen.


En la imagen se ha utilizado un flash colocado en la cámara y como consecuencia de ello hemos obtenido una sombra dura al ser pequeña la fuente de luz y una imagen plana. Si hubiéramos utilizado un flash separado de la cámara y un paraguas para aumentar el tamaño de la fuente de luz obtendríamos más volumen en la imagen y una sombra mucho mas suave.


DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ 

La luz que irradia una fuente puntual se dispersa sobre una superficie cuatro veces mayor cada vez que se duplica la distancia y obedece a la ley de la inversa del cuadrado.


DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ 

Esta ley nos dice que al variar la distancia entre una fuente de luz y un objeto, la cantidad de luz que este recibe no es directamente proporcional a la distancia entre ellos, si no en relación al cuadrado de esta. Al doble de distancia la intensidad de la luz que recibe es cuatro veces menor.


LA LEY DE CUADRADO INVERSO LA LEY DE CUADRADO INVERSO ď ľ

Los haces luminosos se despliegan en todas direcciones de forma que si a un metro ilumina un metro cuadrado a 2 metros iluminara 4.


DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ GRAFICA 

Un ejemplo para entenderlo mejor y poder aplicarlo a la fotografía.


DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ GRAFICA 

Un ejemplo para entenderlo mejor y poder aplicarlo a la fotografía.


DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ

La diferencia de iluminación entre estas dos imágenes es el acercamiento o alejamiento del flash, ya que las dos tienen los mismos parámetros.


En la imagen se puede apreciar que la luz emitida por un flash ilumina el primer térmimo mucho más que a la gente del fondo que está oscura en al menos 2 diafragmas.


DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ 

En el mercado disponemos de gran variedad de dispositivos para poder modificar tanto la intensidad como el ángulo, color, etc.


REFLECTOR BLANCO 

Este produce una luz suave, que lo hace ideal para rellenar algunas sombras en los retratos. Por ejemplo, si colocamos a nuestro modelo junto a una ventana la luz entrará de lado, seguramente produciendo sombras bajo la nariz, los ojos y la mandíbula - sobre todo si la luz es muy fuerte.


Colocando entonces un reflector blanco en el lado opuesto a la ventana, estas pueden atenuarse. Este también es el más fácil de fabricar en casa, ya que una cartulina o sábana blanca bien pueden imitar sus efectos.



REFLECTOR DORADO 

Da un matiz de cálido a la luz que refracta. Suele utilizarse en tomas al aire libre durante la primavera, para acentuar los rasgos característicos de esta colorida estación.


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A la hora de hacer retratos o sesiones de estudios, a veces se emplea para dar a la piel del modelo un sutil brillo a fin de hacerla mĂĄs atractiva.


REFLECTOR PLATEADO 

También tenemos el reflector plateado, que es el más refractante. Este ayudará a compensar la falta de focos cuando se requiera iluminación profesional, pudiendo cubrir el lugar de uno de estos.



REFLECTOR TRANSLUCIDO 

La tela neutra translúcida reduce la intensidad de la luz en aproximadamente 1 f/stops, al tiempo que la atenúa y distribuye. El reflector translúcido se utiliza para lograr una luz suave.


REFLECTOR TRANSLUCIDO



REFLECTOR FUEGO SOLAR 

Poseen franjas doradas y plateadas. Esta combinación refleja fuertemente la luz, pero dándole un toque cálido. Similar a este es el reflector con efecto de luz solar, cuyas franjas plateadas son más anchas. Por lo general estos son muy utilizados en las fotografías de bodas.


REFLECTOR NEGRO 

Un efecto totalmente opuesto: elimina los reflejos “absorbiendo” la luz. Este resulta especialmente útil al fotografiar superficies de cristal o plástico.


PANEL DIFUSOR

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En este caso se ha utilizado un panel difusor para evitar la luz dura del sol y conseguir unas sombras suaves.


REFLECTOR NEGRO 

Un efecto totalmente opuesto: elimina los reflejos “absorbiendo” la luz. Este resulta especialmente útil al fotografiar superficies de cristal o plástico.

www.lightingdiagrams.com/


www.sylights.com/


FUENTES DE LUZ 

Luz continúa

Flash externo

Flashes de estudio

Luz de modelado


LUZ CONTINÚA 

Son todas aquellas fuentes de luz que “brillan en todo momento”.

Este tipo de equipamiento, como puede ser una lámpara fluorescente, una lámpara de tungsteno, un reflector led o un foco halógeno, etc.


LUZ CONTINÚA 

Te permitirá que tu motivo, este constantemente iluminado sin importar si disparas o no tu cámara (a diferencia del flash que se activa al dispararla).

Esta es su principal ventaja, ya que, al ser su luz continua, te permitirá observar con todo detalle como la luz incide en tu modelo, las sombras que se forman, etc.


FLASH EXTERNO 

Es la fuente de luz más potente, compacta y versátil, ya que por su tamaño, es fácil de trasladar y puedes dispararlos directamente sobre tus motivos o rebotarlo o difuminarlo según lo creas conveniente.


FLASH EXTERNO 

Puedes además, trabajar con un conjunto de ellos ya que, al colocarlos alrededor de la escena y dispararlos remotamente, podrás iluminarla sin cables ni conexión a la red eléctrica, como con la luz continua, aunque su luz puede no ser tan potente como éstos últimos.


FLASH EXTERNO 

No hace falta que te hagas del flash más caro de la misma marca que el fabricante de tu cámara, tampoco tiene que ser nuevo, ni el último modelo del mercado.


FLASH EXTERNO

Existen muchísimas alternativas, de las “grandes marcas” como así también de otros fabricantes con los que podrás obtener resultados excelentes, aunque quizás no mantengan las mismas funcionalidades.


FLASHES DE ESTUDIO 

Estos son más potentes que los flashes externos y tan grandes, pesados y poco portátiles como los focos de luz continua y pueden ser con o sin generador incorporado dependiendo del tamaño del estudio.

Sin embargo, su potencia y versatilidad los hacen ideales para modelar la luz en el estudio.


FLASHES DE ESTUDIO 

Solo bastará que le coloques por delante alguno de los tantos accesorios disponibles (difusores, panales de abeja, gelatinas, etc.) de modo de que puedas fácilmente lograr los efectos que estés buscando.

Son luces confiables, duraderas y muy robustas por lo que, invertir en ellos, no te será mala idea.


LUZ DE MODELADO

Los flashes tienen una desventaja: te resultará muy difícil juzgar el aspecto final que tendrá una fotografía, cuando la ilumines con un flash ya que el mismo, no iluminará la escena hasta ser disparado.


LUZ DE MODELADO

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Es por ello que, muchas cabezas de los flashes de estudio, traen consigo lĂĄmparas que emiten una luz continua con el mismo efecto de luz que la emitida por el flash.


LUZ DE MODELADO 

De esta forma, podrás trabajar la escena aunque los flashes no se hayan disparado aun.

De todas maneras, esta luz no es tan potente ni tiene exactamente las mismas propiedades que el destello de un flash, pero te será realmente útil al trabajar en el estudio y ahorrar cientos de fotografías malogradas.


MODELAR LA LUZ A TU ANTOJO Te será de mucha utilidad, contar con los siguientes accesorios:  Pantallas

reflectoras

 Ventanas

de luz

 Sombrillas  Fotómetro  Radios

de flash

Difusores

Trípodes

Soportes para flash

Gelatinas


PANTALLAS REFLECTORAS 

Estas pantallas son muy utilizadas a la hora de modelar la luz ya que te permitirán reflejarla, intensificarla o reducirla.

Dependiendo del material con que está hecha su superficie, la luz se reflejará de una u otra forma: cambiará su color, su dirección, su intensidad, etc.


PANTALLAS REFLECTORAS 

Existen de varios tipos: blancas para dispersar la luz, doradas para lograr una luz más cálida, plateada para una luz más fría, negras para absorberla.


SOFTBOX 

Ventanas de luz: las ventanas de luz o “softbox” son un accesorio que te permitirán suavizar la luz del flash o fuente de luz que estés utilizando.

Al situarlo por delante de estos, hacen de la luz que la atraviesa, más difusa y natural. También puedes dirigir la luz ya que, al tener solo un lado traslucido, la luz se concentra allí.


SOFTBOX 

Dependiendo del material con que estén fabricados, de su tamaño y de la distancia a la cual sean colocados del sujeto, la luz será más o menos natural, es decir, más o menos difusa.


SOFTBOX 

Dependiendo del material con que estén fabricados, de su tamaño y de la distancia a la cual sean colocados del sujeto, la luz será más o menos natural, es decir, más o menos difusa.

Para lograr resultados naturales trabajando en un estudio, una ventana de luz te será fundamental.


SOMBRILLAS 

Sombrillas: las sombrillas o “paraguas” te permitirán rebotar la luz del flash en estos de modo de que “la mancha de luz” sea mucho más amplia. De este modo, la luz llegará a tu sujeto de un modo mucho más suave y natural.


SOMBRILLAS 

Dependiendo de cuan cerca o lejos coloques al flash de la sombrilla, la dureza o suavidad de la luz variará, por lo que es importante que no solo cuentes con una sombrilla, sino también con un soporte que te permita alterar dicha distancia.


SOMBRILLAS 

Al igual que las pantallas reflectoras, las encontraras en varios colores: blancas, plateadas, doradas o traslucidas. Las blancas y traslucidas te permitirán lograr luces más suaves, mientras que las plateadas o doradas la concentraran.


FOTÓMETRO 

Esta herramienta no es más que un exposímetro como el que tiene tu cámara para medir la luz de una escena, pero de mano.


FOTÓMETRO 

Podrás medir la luz que incide en un sujeto o la luz que dicho sujeto refleja hacia la cámara con uno de estos espectaculares aparatos de modo de realizar una correcta medición y exposición de todas tus fotografías en el estudio.


FOTÓMETRO 

El exposímetro incorporado en la cámara no siempre es capaz de calcular correctamente (de hecho pocas veces lo hace) los valores de “la cantidad de luz” para realizar una toma ya sea por falencias propias o, por ejemplo, por trabajar con muchos flashes, por lo que contar con un fotómetro de mano es muy útil.


RADIOS DE FLASH 

No son otra cosa que un disparador remoto, pero en vez de ser para tu cámara, son para disparar un flash. Se colocan en la zapata de tu cámara y te permiten, disparar de forma controlada uno o más flashes pudiendo variar la posición de estos como lo desees.


RADIOS DE FLASH 

Te serán muy útiles para trabajar con flashes en el estudio ya que no todos estos tienen la opción de sincronizarlos por foto célula y así y todo, no siempre funcionan tan bien como debieran con dicho sistema y también para poder dirigir y modelar la luz en todas direcciones sin la limitación de estar sobre tu cámara.


DIFUSORES 

Son accesorios que podrás utilizar para hacer que la luz dura de un flash o un foco se vuelva más suave o más puntual. Hay una gran variedad de difusores en el mercado que podrás utilizar para modelar la luz de tu flash a tu antojo ya que cada uno de ellos te permitirá lograr un efecto diferente.


DIFUSORES 

Son accesorios que podrás utilizar para hacer que la luz dura de un flash o un foco se vuelva más suave o más puntual. Hay una gran variedad de difusores en el mercado que podrás utilizar para modelar la luz de tu flash a tu antojo ya que cada uno de ellos te permitirá lograr un efecto diferente.


TRÍPODES O TRIPIES 

No solo son útiles para lograr mayor estabilidad en cada una de tus tomas o para que puedas trabajar más cómodo en ellas, también te serán de gran ayuda para disponer todos los elementos lumínicos dentro de tu estudio.


SOPORTES PARA FLASH 

Estos soportes te permitirán, no solo colocar un flash directamente sobre un trípode u otro soporte, sino que también, te permitirán colocar junto a este una sombrilla o paraguas reflector.


SOPORTES PARA FLASH 

Si trabajas con varios flashes, este accesorio te será fundamental de modo de, al dispararlos de forma remota, poder trabajar más cómodamente.


GELATINAS 

Estas son unas laminas que podrás colocar delante de tu fuente de luz de modo de, por ejemplo, cambiar el color de esta. Experimentar con su uso te permitirá lograr resultados asombrosos.


GELATINAS 

Eso sí, dar con la combinación perfecta te requerirá de algo de práctica. No son para nada costosas ya que puedes fabricártelas tú mismo con casi cualquier elemento de color traslucido como puede ser el acetato o el papel celofán.


FONDO FOTOGRÁFICO

Gramaticalmente no tiene sentido, pero fotográficamente es el rasgo característico de cualquier estudio.

Se trata de un fondo curvo que hace las veces de pared y piso, sin que se perciba unión alguna.


FONDO FOTOGRÁFICO 

En los estudios más grandes se montan rampas permanentes, pero muchos profesionales prefieren lonas o grandes pliegos de papel, ya que son portátiles, más baratos, y fáciles de lavar o reemplazar.


FONDO FOTOGRÁFICO 

El más usado es el de color blanco, ya que facilita el procesado de las imágenes, pero los hay -o se pueden hacer- de todos los colores y tamaños, de acuerdo al encargo fotográfico.



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