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PhotoHispalis Art Magazine Miguel A. Vallet photohispalis@hotmail.com (Diseño y Edición)
PhotoHispalis Nuestro objetivo al publicar PhotoHispalis Art, es la de promocionar artístas nacionales, como internacionales en lo relacionado con el arte, Pintura, Fotografía, Dibujo, Escultura, Imagen en 3D, Animación, Dibujo Digital, Musica, Flamenco y tambien la Biografía de los artístas. Te animamos a que puedas exponer a traves de nuestra revista tus trabajos para el resto del mundo. Si quieres colaborar en PhotoHispalis, o quieres promocionar tus trabajos, por favor contacta con nosotros en esta dirección: photohispalis@hotmail.com Muchas Gracias.
Edición La revista estara on-line cada dos meses en nuestra pagina web www.photohispalis.com
“Artista Internacional Invitado” en Septiembre-Octubre de 2010…. Ahmed Shalaby Dean Fleming Ameen Nurul Art Zaninon Bernard Dumanine Daniel Mirante Michael Brooks Narender Mehta Dawie Mocke Mark Noble Mike Janes Remzi Gumus Roberto Ferri Solang Foix Olivier Valsecchi Pieronymus Kosch De es Shwertberger
ALEJA DRO DIAZ (URUGUAY)
Nací en una ciudad que se llama Teapa, Tabasco, en la parte sur de mi país, México, la segunda de 4 hermanos, en una familia unida, una niñez libre, en un lugar con recursos naturales hermosos, juegos, actividades, estudio, una niñez feliz, algo solitaria, dedicada a descubrir cosas según yo en mi niñez. Tenía definido que es lo que sería, según estudiaría Arquitectura e invadiría los espacios con muchas ideas compartidas, era el objetivo y efectivamente estudie Arquitectura y muchas cosas relacionadas con ella, era la pasión, el reto y sobre todo la realización, a pesar de ser una de las disciplinas como expresión del Arte, digamos que descubrir otras vías para transmitir es toda una aventura. Al final del día el arte es parte de nuestra vida, quizás no lo asimilamos como una necesidad básica de sobrevivencia diaria. Pero ahí está desde que nacemos, ¿cuando descubrí que es parte importante de mi vida?, pienso que desde que conocí que podía expresarme con colores, dibujando, imaginando, hablando. En el sin numero de disciplinas para expresarnos diría que la fotografía ha sido una disciplina intima para mi, ha sido la manera de expresar lo que hasta ahora he descubierto de mí, porque al final he experimentado con mis emociones, por el hecho de ser la modelo y la captadora de imagen y después enfrentar los resultados. Se podría decir que la fotografía me ha ayudado a descubrir gran parte de mí ser. No quiero contar, mas si quiero provocar sensibilidad, despertar y mover sentidos, que la imagen que visualicen les remueva dentro. Quiero compartirles la manera en la cual yo me apasiono y disfruto hacer mi trabajo. Así que el único reto diario sería crecer como ser humano, tener tranquilidad, vivir dando, retroalimentando el espíritu con lo que expresamos y brindamos. Alicia Mollinedo.
ANDRÉ MÜLLER 06.12.1953 Petrópolis-RJ Primeiro surgiu o músico que bem menino já “virava pauta” para o tio, maestro Guerra Peixe, e aos 15 anos, precocemente apresentava-se profissionalmente em bares, bailes e vencia concursos de televisão. Na virada dos 50 anos ressurgem as imagens e os traços que desde garoto imprimia sobre qualquer pedaço de papel que lhe viesse às mãos. E esse impulso lhe veio de tal forma que só restou saltar para a tela aonde vem imprimindo e repetindo tudo que viu e viveu no auge de sua juventude nos conturbados tempos da contra-cultura dos anos 70 até seu momento presente quando reaparecem elementos da linguagem e da estrutura musical; ritmos, tempo, espaço, contrapontos, harmonias e dissonâncias passam a integrar sua obra plástica. Sem indagações plasma na tela simplesmente o que lhe vem, o que sente, reagindo à vida na sua forma de sempre. Essa simplicidade carregada de espontaneidade revela uma obra autoral, singular, e altamente expressiva que faz de André um artista urbano e contemporâneo. Myriam Born 05.01.06
Andrew Jones Andrew Jones is a Digital painter who travels the world in service to the universal flow of creativity and the enhancement of reality. we create live digital paintings at artistic events and performs a number of live experimental performance ventures , he also performs under the name Phadroid. http://www.androidjones.com/ http://www.androidjones.viewbook/ http://www.conceptart.org/
Biografia Angela Di Sanza è nata a Sestri Ponente (Genova-Italia) nel novembre del 1969 dove tuttoggi vive e svolge la sua attività artistica. Inizia la sua ricerca artistica fin dalla giovanissima età, che le consente di sviluppare l'attitudine alla sintesi e alla creatività. I molteplici viaggi effettuati con la famiglia in vari paesi Europei e dell'Africa settentrionale nei quali compie studi. Amando tutte le tecniche d'arte, ne rimane affascinata, cerca di sviluppare un linguaggio che l'aiuti anche nella comunicazione con i suoi coetanei delle altre nazionalità in cui ha vissuto. Nel 1978 rientra in Italia definitivamente, con il passare degli anni continua a sviluppare la conoscenza del disegno e del colore. Inizia la sua ricerca a 28 anni, i soggetti trattati sono gli studi dei grandi maestri della Storia dell'Arte che l'aiutano a comprendere ulteriormente le stesure e i movimenti cromatici del colore. Nel 1999 decide di frequentare i corsi d'avviamento alla pittura e scultura diretti della Professoressa Alda D'Alessio, nei quali affina ulteriormente la tecnica e la precisione del segno. Espone per la prima volta presso il Comune di Sestri Ponente Genova (Italia) in collettiva con gli Allievi della Scuola Arnia a "Palazzo Fieschi". Angela Di Sanza un'artista dalle risorse sorprendenti. Le sue opere scaturiscono dalla sua ricchezza interiore. Dotata di una creatività sensibile e spontanea, raggiunge un'equilibrata potenza concettuale pur attenendosi ai canoni della pittura classica. La sua arte comprende dissonanze e assonanze simboliche, concettuali, informali e figurative al fine di giungere all'analisi delle condizioni sociali del nostro tempo: suo obbiettivo primario. Il suo operare è indirizzato verso l'interpretazione dei problemi sociali che la contemporaneità che la circonda le propongono. Angela Di Sanza durante la sua carriera ha ottenuto premi sia in concorsi nazionali sia in Mostre d'Arte personali e collettive nell'ambito della sua regione, inoltre ha conseguito riconoscimenti in campo nazionale rappresentando la Liguria e l'Italia in manifestazioni di interesse mondiale. Alcune delle sue opere fanno parte di collezioni private nazionali ed estere. Muestra Personal de Angela Di Sanza 2008 * Mostra personale, ASCOM Savona Confcommercio "Passeggiando nell'arte" (SV) 2007 * Esposizione presso l'istituto San Paolo Pegli Genova * Concorso Nazionale Premio "Saturarte" Patrocinato dalla Regione * Comune e Circoscrizione Centro Ovest Genova * Mostra personale, Ascom. Savona Confcommercio "Passeggiando nell'arte" (SV) * Esposizione, Via Banchieri Sestri Ponente Organizzata dall'Associazioni Culturali Sestresi, Con il Dopo lavoro Ansaldo. * Mostra personale Presso la sala del palazzo Pessagno Patrocinata dal Cons. Di Circ.IV Medio Ponente C.C.S "E. Montale". * Biennale GENOVARTE, Concorso organizzato con il patrocinio Della Regione Liguria Organizzata da Mario Napoli. * Manifestazione Pittori in Piazza Spotorno Savona * Collettiva Presso la Gallery ART3 "l'arte che in te" dal 12 Maggio Al 26 2007. * Mostra personale presso la Gallery ART3 "L'arte che è in te" Dal 1 Agosto Al 18 Circoscrizione medio ponente Sestri Ponente Genova * Collettiva Associazione Culturale Barabino Pzz Settembrini. 2006 * Mostra personale, Sala del Pessagno Cons. di Circ. VI Medio Ponente C.C.S. "E. Montale". * Mostra personale, ASCOM ? Savona Confcommercio "Passeggiando... nell'arte...". (SV) * Manifestazione "Sestri come montmartre" XI edizione. Consorzio operatori sestresi. (Ge) * 3 Collettive "Centro Culturale Berabino" Comune di Sanpierd'arena (Ge) * Collettiva "Dopo lavoro Ansaldo" Cons. di Circ. Medio ponente Palazzo Fieschi (Ge) * Manifestazione "Colori sul Mare" Genova Arte VIII Circ. Medio Levante. Bocca D'Asse (Ge). * Manifestazione "Arte sul Mare". Porto turistico Marina di Varazze. (Sv) * Manifestazione " Arte sul Mare" Comune di Laigueglia Alassio (Sv). * Manifestazione "Artisti in Piazza" Organizzata dal comune di Celle Ligure a cura di Lobrano. * Mostra di pittura 60? Anniversario UNICEF Organizzata Consiglio di Circoscrizione Medio Ponente A cura dell'ARCI TINACCI <premio per la pittura 2? Classificato anno 2006> * Mostra di pittura "artisti in Piazza" XI Concorso Nazionale d'Arte Contemporanea SaturArte * A cura di Mario Napoli e Mario Pepe, con il patrocinio di: Regione Liguria Provincia di Genova Comune di Genova Consiglio di Circoscrizione Centro-Est. Mostra Collettiva ASCOM Savona "A Spasso nell'Arte..." Confcommercio, Assessore al Commercio, Comune di Savona, Via Paleocapa. 2005 * X Concorso Nazionale d'Arte Contemporanea Saturarte A cura di Mario Napoli e Mario Pepe, con il patrocinio di: Regione Liguria, Provincia di Genova, Comune di Genova Consiglio di Circoscrizione Centro-Est. * X Edizione manifestazione "Sestri come Montmartre" Consorzio operatori sestresi. * Personale, "Un arcobaleno tra passato e presente" Centro Culturale Barabino, Via Cantore Sanpierd'arena (Ge) * 4 Collettive al Centro Culturale Barabino, Via Cantore e Piazza Settembrini, Comune di Sampierd'arena. * Manifestazione, "Passeggiando... nell'Arte" ASCOM- Savona, Confcommercio. * Collettiva, Allievi dopo lavoro Ansaldo, Cons. di Circ. Medio Ponente, Palazzo Fieschi Sestri Ponente (Ge) * Manifestazione "Via Balbi in festa" Comune di Genova Operatori Commerciali di Via Balbi Genova. * Manifestazione, "Pittori in Piazza" Comune di Genova Piazza Matteotti, Palazzo Ducale. 2004 * Mostra collettiva, Allievi della scuola Arnia, Cons. di Circ. Medio Ponente Palazzo Fieschi. Sestri Ponente Ge. * IX Edizione "Sestri come Montmartre" Consorzio Operatori Sestresi. Cons. di Circ. VI Medio Ponente Genova. * 2 Collettive "Centro Culturale Barbino" Sala espositiva Via Cantore e Piazza Settembrini, Cons. di Circ. Centro Ovest Sampierd'arena Genova. * Manifestazione "inaugurazione di Via Balbi" Operatori Commerciali di Via Balbi, Comune di Genova. * Mostra Personale, "MUSIC For PEACE" Ass. ON LUS Creativi della Notte, spazio espositivo Arte e Cultura, ospiti * Festa dell'Unità, Palaeventi Fiera Genova, Comune Genova, Provincia Genova, Regione Liguria. * Mostra Collettiva, Centro Buranello Comune di Sampierd'arena A Cura del Centro Culturale Barabino. Cons. di Circ. Centro Ovest, Provincia di Genova, Regione Liguria. * Mostra Collettiva, ASCOM-Savona, Confcommercio, Comune di Savona, Assessore al Commercio, Via Paleocapa, Savona.
BEATRIZ SA CHEZ 1973 (EL SALVADOR)
Carrie Ann Baade
Carrie Ann Baadeâ&#x20AC;&#x2122;s is an internationally emerging artist whose surreal oil paintings are rich with allegorical meta-narratives inspired by literature and art history. She has exhibited widely with the Pop Surrealists and her paintings have been featured in Metamorphosis, a survey of the top, contemporary Visionary Surrealists including Ernst Fuchs, Alex Grey, Laurie Lipton, and Kris Kuksi. In 2007, she was nominated for the prestigious United States Artist Fellowship. In 2005, she received a 0ational Endowment of the Arts Fellowship granted through the Delaware Division of the Arts. Baade received her Masters in Painting from the University of Delaware where she expanded her knowledge of materials and techniques under the guidance of professors of Art Conservation. She received her B.F.A. from the School of the Art Institute of Chicago that included one year of study at the Florence Academy of Art in Italy. The 0Y ARTS Magazine, the Philadelphia Inquirer, Austin Chronicle, the Independent, the Albuquerque Journal, and Philadelphia Today have reviewed her work. Recent solo exhibitions include: the Delaware Center for Contemporary Art, the Rosenfeld Gallery in Philadelphia, Billy Shire Fine Arts in Los Angeles, and the 0ingbo Art Museum in China.
http://www.carrieannbaade.com
DA IEL FER PRIZO T Nace en Temuco, Chile el 29 de enero de 1992. 18 años, estudiante de kinesiología. Interesado en la fotografía conceptual y retratos, contactame si estas interesado en hacer algunas fotos. danielprizontfotografia@hotmail.com Intereses personales: ¿Por qué la fotografía? Si alguien me preguntara ¿Por qué tomas fotos? Sería un poco difícil responder sin pensarlo bien. Mi respuesta inicial sería, porque no puedo no tomarlas. Tengo una necesidad de crear y expresarme visualmente. Al hacerme esta misma pregunta de ¿Por qué tomo fotos y por qué quería ser fotógrafo? empecé a analizar la pregunta para ver si tenía una respuesta. Como artista tengo una necesidad de expresar mi creatividad. http://www.flickr.com/photos/danielfprizont/
Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza (Miguel de Cervantes) Podría decirse que la leyenda de Don Quijote (a veces también escrito Quixote) de la Mancha es la mejor novela del mundo de literatura. El libro original fue titulado “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” y escrito por Miguel de Cervantes Saavedra en mil seiscientos y cuatro. Curiosamente, el libro fue escrito en dos partes y el segundo era acabado diez años despues. Existían teorias de que el libro estaba basado en eventos verdaderos y traducido de un manuscrito escrito por el moro Cide Hamete Benegeli. En cualquier caso, esta era la edad románica y los temas de caballerosidad e idealismo eran presentes en muchas de las artes, especialmente estas crónicas de Don Quijote y sus seguidores fieles. Esta escultura en metal se encuentra en la provincia de Sevilla, ubicada en una de las glorietas de la localidad.
Grandes Toreros Sevillanos La Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla es uno de los cosos taurinos más antiguos de España. Es la la sede de las corridas de toros que se realizan en la ciudad, teniendo especial relevancia para los aficionados las que se celebran durante la Feria de Abril. Es considerada uno de los centros de atracción turística más populares de la ciudad y está entre los monumentos más visitados de la misma. La plaza de toros, con capacidad para 12.500 localidades, es propiedad de la corporación nobiliaria con sede en Sevilla de la que recibe el nombre. La plaza de toros se empezó a construir en 1749 en sustitución de la plaza de toros rectangular ubicada en el lugar y su construcción tomó muchos años, ya que se fue haciendo por fases. En 1765 se construyó la fachada interior de la plaza llamada Palco del Príncipe, que consta de dos cuerpos: la puerta de acceso a la plaza, plaza, por la que salen los toreros triunfadores, y el palco propiamente dicho, de uso exclusivo de la Familia Real. Se finalizó su construcción en 1881.Entre los años 1914 y 1915, bajo la dirección del arquitecto sevillano Aníbal González, se reformó el tendido tendido en piedra sustituyéndolo por otro en ladrillo con una pendiente más suave. En los aledaños de la plaza se encuentran estatuas dedicadas a toreros sevillanos que han triunfado en la misma, destacando entre ellas la dedicada al diestro Curro Romero. El Museo Taurino de la Real Maestranza de Caballería, inaugurado en 1989, está alojado bajo los graderíos de la plaza de toros, donde hay una colección pictórica, carteles taurinos, fotos, trajes de luces, bronces, azulejos y esculturas. Entre estas últimas destacan las obras de Mariano Benlliure y bustos de toreros legendarios como Curro Cúchares, PepePepe-Hillo o El Espartero. En relación a los espectáculos taurinos cabe destacar la reciente aparición de movimientos cívicos antitaurinos de importancia significativa significativa en la ciudad, que, como en otras ciudades andaluzas, organizan manifestaciones periódicas en contra de este espectáculo coincidiendo con la celebración de corridas.
Israel Moreno Israel Moreno Pascual nació hace tan sólo 22 años. Desde muy joven comenzó a formarse en Danza, concretamente en Móstoles (Madrid) y cuando tenía tan cólo 6 años. Su debut también fue muy temprano: a los 11 años de edad y en el Teatro 0uevo Apolo de Madrid, de la mano de Antonio Canales en su espectáculo “Raíces”. Ha compartido escenarios y trabajos con otras importantes figuras del Flamenco: el cantaor flamenco Israel Paz “El Moñi”, con Faiquillo y con Sebastián “El Pelao”. A pesar de su juventud, ha realizado trabajos muy interesantes y participado en importantes evetos: su actuación en SUMA Flamenca 2008, el espectáculo más importante de la Comunidad de Madrid; actuó 3 meses en el Tablao “El Corral de la Morería” junto a la bailaora Belén López; participó en el Homenaje al famoso cataor “Chaquetón” en el Teatro El Bosque, en Móstoles, con grandes personalidades como Carmen Linares, Pepe Habichuela, Enrique Pantoja, etc; o bien su colaboración en la Peña Flamenca “Camarón de la Isla” en San Fernando (Cádiz). Frecuenta sobre todo los ambientes flamencos de Madrid y Sevilla; aunque también ha realizado actuaciones en el extranjero, como la gira europea en la que participó cuando era solista del Ballet Flamenco de la Comunidad de Madrid, con la ópera “Carmen” de Bizet, coreografíada en esta ocasión por la actriz y bailaora Sara Lezama; o bien actuando en Francia con otros artistas flamencosy realizando grabaciones en la tv y en la radio francesas. Otras facetas de su trabajo que podríamos destacar son el haber estado becado por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla (CAD), con profesores como Trinidad Sevillano, Rocío Coral, Rubén Olmo, etc; ser semifinalista de concurso Flamenco Jóvenes Valores de Sevilla 2009; y formar parte de la Compañía del Bailarín Antonio Márquez,participando en los espectáculos “Boda Flamenca”, “Vida Breve” y ”Bolero”. Actualmente baila en el Tablao “Palacio Andaluz” de Sevilla.
Luigi Francesco Canepa ato a Genova l’1/11/1941, vive e lavora ad Albissola M. dove ha lo studio all’interno di “Villa Faraggiana”. Ha frequentato i corsi di scultura e tecnica delle incisioni all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. MOSTRE PIU IMPORTA TI E MO UME TI 1981 – Mostra personale “Galleria Greminger”, Genova 1981 - Monumento “Pace e libertà fra i popoli”, Genova 1995 – I° Simposium sul granito sardo con collocazione di un’opera presso i giardini di Buddusò , Sassari 1996 – Mostra personale “Galleria Stella”, Albisola Capo 1997 – Mostra personale “Galleria Internazionale”, Viareggio 1999 – Monumento ai Caduti per la Resistenza, Bragno – SV – 1999 – Monumento ai Caduti per la Resistenza, Celle Ligure 2004 – Scultura in marmo collocata presso i giardini di Albissola 2005 – Artisti italiani al “World Trade Center“di Baltimora-USA2007 – Mostra personale “Galleria Boragno” Busto Arsizio VA 2007 – Mostra personale “Sala Liguria” Palazzo Ducale, Genova 2008 – Mostra personale “Galleria d’arte del cavallo”Savona 2009 – Tre artisti liguri alla Sala del Cenacolo della Camera dei Deputati a Roma. 2009 – Monumento ai “Maestri del Lavoro”- aiuola di Palazzo della Camera di commercio di Sv 2009 partecipazione a Expo “Italian Style 2009” – Houston Tx – con 10 sculture in marmo. 2009 – V° Simposio internazionale d’Arte “Rodi Garganico: il suo mare ed i suoi colori” – Foggia –
luigifrancescocanepa@alice.it www.luigicanepa.com
Michael Cheval MICHAEL CHEVAL - GRA DE PITTORE DELL' ASSURDO
Michael CHEVAL è nato nel 1966 in una piccola città del sud della Russia. el 1990 tiene la sua prima mostra personale nel Museo azionale di Belle Arti in Turkmenistan. La sua decisione di emigrare negli USA nel 1997 dà inizio ad una nuova era per l'Artista. Dal 1998 espone regolarmente in diverse Gallerie di ew York. Pubblica due volumi d'arte: "Lullabies" nel 2003 e "La natura delle assurdità" nel 2007. L' ASSURDITA' è il punto di partenza delle sue creazioni. Espone a Londra, Copenaghen, Kirkcudbright (Scozia), Atlanta, Philadelphia, ecc. MICHAEL CHEVAL was born in 1966 a small town of southern Russia. In 1990 holds his first personal exhibition in the ational Museum of Fine Arts in Turkmenistan. His decision to emigrate to the USA in 1997 hegins a new era for the Artist. Exhibited regularly since 1998 in various Galleries in ew York. Publishes two volume of art: "LULLABIES" in 2003 and "THE ATURE OF THE ABSURD" in 2007. The "ABSURD" is the point of creations. Michael CHEVAL exhibit to London, Copenaghen, Scozia, Atlanta, Philadelphia etc.
Rachel Bulckaen rachelab74@yahho.com http://rachelab74.deviantart.com/
Rebeca Rodosek Ljubljana, Slovenia Art is wine on a journey called life. It adds flavour which enriches life and makes it more beautiful. It helps us to understand nature and people through the eyes of a creator or an observer. It is also a way of communication among people and an exchange of life experience. It often teaches us in words and pictures about historical events which could be otherwise forgotten. Each artist being sensitive opens his-her soul to higher vibrations of cosmos and depicts everything in his-her own unique way. Hence all the diversity of art. Since we are connected worldwide, we artists should make real efforts to do good for all mankind. Everyone can offer one's gifts to contribute to the world cultural heritage regardless criticism or competition. Humanity is a body needing all its parts to function properly. No single part is more important than the other; all are equally essential for the balance of the whole. beckartline@gmail.com http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/Rebeka+Rodosek/86494.html
Salvatore Romano Salvador Romano nace en Palermo el 21 de julio1957. En la misma ciudad frecuenta el instituto Estatal de arte, la academia de Bellas Artes decurso de Pintura. En 1981, enseguida después de haber conseguido el diploma de la academia de BB.AA. se traslada a Florencia. Participa en numerosas exhibiciones Colectivas, exhibiciones Personales, acontecimientos artísticos, publicaciones sobre libros y revistas especializadas y entrevistas televisivas además de esto ha participado en otras colectivos, a publicaciones sobre cotidianos, revistas y sitios internet. Actualmente además de la actividad de pintor colabora como con revistas literarias a dibujante. Por una biografía más detallada le posponemos a su situado oficial. (Autorretrato del 1980) www.salvatoreromano.eu
Susanna Saieva Artista italiana. Estudiò arquitectura en la universidad de Palermo, actualmente vive y trabaja en Sicilia. Realiza composiciones polimatéricas que nacen de un fuerte deseo de experimentación, no sólo en el asemblaje medido de diferentes elementos, sino también en el acercamiento de las tintas empleadas. La superficie de la pintura se convierte en un lugar de indagación, desde el cual emergen fuertes sensaciones. Protagonistas son los materiales “pobres” como la arena, el vidrio, las cortezas, la tela y, a través de su recuperación, experimenta la posibilidad de transformación que un material posee, casi quieréndose identificar con él mismo, en el proceso de mutación. De las superficies lisas o apenas brutas emergen formas en realce, todo estando inmerso en un color denso, con tonalidades decididas, polarizando una fuerte curiosidad hacia el inanimado hecho vibrante. La suya es una pintura de experimentación y meditación en la cual la transparencia del ser interior se funde con el realce de la materia, es decir es un connubio entre el visible-tangible y el invisible-inmaterial. En conclusión una pintura de la comunicación interior. Explorando las infinitas potencialidades expresivas de la materia, su trabajo sobre un material parece invitar a revelar algo nuevo, otro : búsqueda y experimentación son filtradas por las manos, componentes fundamentales para la generación de un trabajo. El resultado es una obra que activa muchos canales sensoriales, cuyo impacto es deliberadamente táctil, una obra a rozar y analizar, más allá de la aparente visibilidad que expresa un recorrido, absolutamente homogéneo y riguroso, lejano de qualquier figuración que no sea íntimamente conceptual.
Vasco Mourato Biografia de Vasco Mourato. Vasco Alexandre Dias Pereira Mourato nasceu a 23 de Agosto de 1975. O seu contacto com as artes deu-se naturalmente pela imitação do estilo do seu irmão Henrique Mourato dotado de alguma capacidade de desenho e do seu tio António Dias que coleccionava objectos antigos e decorativos e que desde cedo começou a dspertar o interesse do artísta.Embora seja´autodidacta,frequentou a area de arte e design da escola Vergílio Ferreira,em Lisboa e concluiu um curso técnico profissional de técnico de comunicação na escola Maria Amália Vaz De Carvalho,em Lisboa. Embora tenha sempre conciliado a arte com uma actividade profissional ,foi fortemente influençiado pela procura de um estilo que tenha por pricipio a utilização de todos os materiais disponíveis a titulo de experimentação e sem receio do resultado final conseguindo-se assim uma peça única e original e assim conseguindo um estilo próprio que tem por base o expressionismo,assemblanges,colagens,desenho,instalações,etc. O primeiro concurso que participou,foi o de “Jovens artístas Fidelidade Mundial”,em 2004,com as obras “Electra” e “Medo”,não ficando apurado entre as 1115 obras a concurso. A sua primeira exposição foi em Maio de 2007 no âmbito da “Associação Alkantara” e “Galeria zé dos bois”no contexto “O que seria para sì a Lisboa Ideal?”,com três obras “Lisboa Multicultural”,”Broken Toy”e “Fábula”expostas no palácio onde nasceu o “Marquês de Pombal” na rua do século 13,em Lisboa. Em ovembro de 2008 expõe na antiga fábrica de armamento do braço de prata com a exposição”Trashy & Style”na sala “Arendt”com o apoio das livrarias “Eterno retorno” e “Lêr devagar”. Em Junho de 2009,tem exposição permanente no bar/loja/galeria “Kirch lab” em Lisboa com todos os seus últimos trabalhos. Em Fevereiro de 2010,tem exposição permanente no bar “Ogâmico”em Lisboa com alguns dos trabalhos realizados dentro do contexto da exposição”Brincadeiras com bonecas e carrinhos” Em Março de 2010 concorre ao “Grande prémio de pintura e escultura D.Fernando II”promovido pela câmara municipal de Sintra,não ficando apurado. Em Março de 2010 realiza um trabalho para a “Fundação Pompero”que fica como obra permanente da sala “Pompero” do “Kirch Lab” em Lisboa.
Vivían Calderón Bogoslavsky es una joven Bogotana judía de padres Argentinos, estudió Antropología en la Universidad de los Andes de Colombia, tiene una opción en Historia y una especialización en periodismo en la misma universidad. Lleva 12 años dedicada al arte. Estudia todavía con el maestro Carlos Orrea, estudió en Florencia, Italia en la Academia Italiana de Diseño y Pintura en el 2004, y en la Galería Rococó con el artista Saúl Sánchez en el 2007. Vivian investiga las “Huellas de la tierra” título que lleva su proyecto, en sus palabras “las Huellas son parte de un universo mágico el cual refleja el paso del hombre en nuestro mundo; dejando como trazo firme una "huella en la tierra" como prueba de su existencia; Una muestra que registra el pasado, el presente y el futuro. La huella se transforma en varias cosas: es un gesto, es un paso, un movimiento. Es la tierra, la vida y al mismo tiempo la muerte. Es lo que está y lo que se fue; pero también es lo que duele, lo que alegra; lo que marca. Y como marca, queda impresa por siempre en la memoria, como impronta digital que deja huellas en la tierra; huellas mágicas dentro de un mundo pictórico. Esta artista ha presentado sus obras en varias exposiciones regalándole al público una mirada mágica y llena de color en sus pinturas. Para ver su obra puede visitar su blog:
http://artecalderon.blogspot.com/
Youcef Koudil My name is YoucĂŠf Koudil ,i was born in 20 november 1979 and i live actually in Algiers ( Algeria ). when i have my baccalaurĂŠat i win a competition to enter a high school of beautiful arts in design section and i studies arts 5 years ,and now i am a freelancer designer and illustrator in editions of books and communications boxes ... for more informations this is my blog
http://www.youcefkoudil.overblog.com
Zaafra ( David Gonzalez Lopez) EXPOSICIO ES I DIVIDUALES 1975 Real Sociedad Amigos del País. Jaén. 1977 Galería Internacional. Girona. / Sala D´art La Gabia. Girona. / Club 0áutico de Arenys de Mar. Barcelona. / Excmo. Ayuntamiento de Santa Coloma de Farnes. Girona. 1978 Caja General de Ahorros de Granada. / Taller de P. Crozet. Girona. / Galería Tramontan. Barcelona. / Palau de Caramany. Girona. / 1979 Cast-Gallery . Girona. / Palau de la Virreina. Barcelona. / Mostra D`art Fontana D´or. Girona. 1980 Sala de Exposiciones del Sacre-Coeur. Basilea. Suiza. / Centre Culturel Lucerne. Suiza. / Centro Cultural de Estrasburgo. Francia. / Cast-Galery . Girona. 1981 Galerie TEAM- 70. Basilea. Suiza. / Casa 0ostra . Basilea. Suiza. / 1982 Hotel Drei Könige am Rheim. Basilea. Suiza. / Basel Hilton. Basilea. Suiza. / Centre Culturel de Mulhouse. Francia. / Centro Cultural Isaac el Cec. Girona.
1983 Galería Sánchez. Granada. / Caja Rural de Motril. Granada. / Caja Rural de Almuñécar. Granada. / La Caixa. Girona. / Galería Palau de Caramany . Girona. 1984 Sala de Exposiciones del Taller de Zaafra. Granada. / Centro Cultural Isaac el Cec. Girona. 1985 Sala de Exposiciones del Taller de Zaafra. Granada. 1986 Sala de Exposiciones del Taller de Zaafra. Granada. / Galería Paul Klee. Madrid. / Palacio de los Cordova. Granada. / Muestra de Arte de Valdepeñas. Ciudad Real. 1987 Galería Forum. Girona. 1988 Sala de Exposiciones del Taller de Zaafra. Granada. / Galería Forum. Girona. 1989 Feria Internacional de Arte. I0TERARTE. Valencia. / Galería Cartel. Granada. / Sala de Exposiciones de la Parra Flamenca. Huetor-Vega. Granada. / Centro Cultural Manuel de Falla. La Alhambra. Granada. 1990 Galería del Castillo. Granada. / Miami City Hall. Florida. EE.UU. / Palacio del Duque de Pastrana. Madrid. 1991 Caja de Guadalajara. / Centro Cultural Puerta de Toledo. Madrid. / Congreso 0acional de Actividades Flamencas. Linares. / 0edra Matuchy Galery. Santa Fe. 0ew Mexico. EE.UU. 1992 Galería Vera. Granada. / Casa de la Cultura. Salobreña. Granada. 1993 Centro Cultural Puerta de Toledo. Madrid. / Casa de la Cultura. Santa Fe. Granada. / Galería Vera. Granada. 1994 Galería Antares. Sevilla. / Galería Vera. Granada. / Hotel Colon. Sevilla. / C.E.0.P. "Miguel Aviles". La Carolina y Guarroman. Jaén. 1995 Galería Vera. Granada. / Excmo.Ayuntamiento de Ciudad Real. / Casa de la Cultura. Colmenar Viejo. Madrid. / Real Sociedad Económica de Jaén. / Casa Elizalde. Excmo. Ayuntamiento de Barcelona. / Galería Jordi Camps. Girona. / Casa de Jaén. Granada. / Peña la Parra Flamenca. Huetor-Vega. Granada. 1996 Centro Cultural Gran Capitán. Granada. / Casa de la Cultura de Arahal. Sevilla. / Caja de San Fernando. Jerez. Cádiz. / XVII Festival de Jazz de Granada. Centro Cultural Manuel de Falla. Granada. 1997 Centro Cultural de los Ejércitos. Ceuta. / Feria Internacional Arte + Sur./ Galeria Valenzuela. Granada.Casa de Jaén en Granada. / Centro Cultural Manuel de Falla. / Peña La Plateria. Granada. / Peña La Parra Flamenca. Huetor-Vega. / Plaza de Toros de Granada. / Galeria Pro-Art. Granada. / Expo Itinerante por España de Pelayo Mutua de Seguros. 1998 Exposicion Itinerante por España patrocinada por Pelayo Mutua de Seguros./ Galeria Valenzuela. Granada. / Expo Concurso de Cante Jondo de Cordoba. Ayuntamiento de Cordoba. / Congreso Internacional de Flamenco en Lucena. Cordoba. / Expo · Camaron Mito y Realidad · Centro Municipal de Almanjayar. Granada. / 1999. Arte+Sur. Feria Internacional de Arte de Andalucia. Granada. / Festival 0acional de Cante de La Union. Murcia. / Euroart· 99 . Barcelona. / Apocalipsis Fin de Siglo. Pelayo Mutua de Seguros. Granada. / Expo Gala El Olivo. VV de la Reina. Jaen. / Unicaja Ronda. Malaga. / Espo Teatro Municipal de Armilla. Granada. / Apocalipsis 2000. Sala de exposiciones Pelayo. Granada. 2000. Zaafra Flamenco Exhibition. Fukuoka Gallery. Chikushino.Japan. / Colegio de Abogados de Granada. / Galeria LOALBA. Granada./ COMCAB Granada 2000. Feria del Caballo. Armilla. 2001. Centro Artistico y Literario de Granada. / Centro Cultural de Atenas. Grecia . 0OAYZOPOZ. AOH0AIZ. / Palacio de Exposiciones y Congresos de Estepona. Malaga. / Feria de Arte Contemporaneo FAIM. Madrid.
2002. Galeria de Arte Van-Gog. Granada. / Sala de Exposiciones del Colegio de Gestores Administrativos de Andalucia Oriental. Granada. / XIX Festival Flamenco de Cataluña. Centro Cultural de Cornella. Barcelona. / "Son del Sur". XII Bienal de Flamenco. Sevilla. / Exposicion Festival de la Mistela. Los Palacios. Sevilla. 2003. Fitur. Pabellón de Andalucia. Madrid. / Exposición itinerante presentando a Andalucia en Berlin, Munich, Frankfurt. / Feria Mundial del Flamenco en Sevilla. Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla. 2004. Fitur. Pabellón de Andalucia. Madrid. / Galeria de Arte de la Cueva. Granada. / Carteles Flamencos de Zaafra. Huetor-Vega. Granada. / Feria Mundial del Flamenco en Sevilla. Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla. / Carteles Flamencos de Zaafra. Centre Civic Besós. Barcelona. 2005. Conferencia-Exposición libro: Don Quijote-Zaafra, Palacio de Mondragón . Ronda. Malaga . / Conferencia-Exposición libro: Don Quijote-Zaafra, Ayuntamiento de Guadix. Granada. / Feria Mundial del Toro. Sevilla. / Presentación del libro Don Quijote-Zaafra . Ayuntamiento de Granada. / Exposición itinerante del Quijote en Granada, Jaen y Almeria en el Colegio Oficial de Gestores administrativos de Andalucia Oriental. / Exposición “El Quijote de Zaafra”. Instituto Cultural de Mexico. San José. Costa Rica. / Bienal Málaga en Flamenco. Centro Cultural de El Corte Inglés. Málaga. / Carteles históricos de flamenco. Ateneo de Málaga. / Bienal Málaga en Flamenco. Exposición antológica de flamenco en COFARA0. Málaga. 2006. Fundación Gestores de Granada. “Leyendas de Granada”. / Gallery Studio 34, 0erja. Málaga. 2007. Instituto Innov@. San José de Costa Rica. / Bienal Málaga en Flamenco. Eros en el Baile Flamenco. Ateneo. / Gallery Studio 34, 0erja. Málaga. / Flamenco para Travista. Exposición en escenario del Teatro la Cuadra. Estreno Teatro Calderón de Málaga. Itinerante. / Edición Litográfica “Sonetos de Quevedo”. 2008. Trabajo artístico en Jerusalem. / Universidad Carlos III Aranjuez. Madrid. Exposición “Rabinos de Jerusalem”. / Edición Litográfica Codex Calixtinus”. / Galeria Carabeo. 0erja. Malaga. Exposición temática “Tauromaquia”. / Museo Taurino de Chiclana “El Paquiro”. Colección temática de toreros antiguos. / Palacio Abrantes. 0ueva Acrópolis Granada./ Trabajo artístico en India (Rishikesh). 2009. Ilustraciones para diferentes ediciones: “The legend of Sleepy Hollow”, “La Chispa de Camaron” “Contes y Llegendes Antigues de Girona” “Acaba penita acaba” “El fuego de Al-andalus” “Camino y Arte en el Codex Calixtinus”. / Galleria Carabeo. 0erja. Exposición “Taurojondo”./ Colegio Gestores de Granada. “India”. Proyecto de Exposición itinerante por España y America en el año Xacobeo 2010.
OBRAS E COLECCIO ES PUBLICAS Excmo. Ayuntamiento de Granada. / Excmo. Ayuntamiento de Huetor-Vega. / Excmo. Ayuntamiento de San Sebastián. / Excmo. Ayuntamiento de Sitges. / Museo del Excmo. Ayuntamiento de Madrid. / La Caixa. Girona. / Caja de Guadalajara. / La General de Granada. / Casa Elizalde. Excmo. Ayuntamiento de Barcelona. / Caja de San
Fernando. Sevilla. / Excmo. Ayuntamiento de Arahal. Sevilla. / Colección Pelayo Mutua de Seguros. / Fundación Omar Dengo. San José. Costa Rica. /Teatro 0acional de San José de Costa Rica. MO UME TOS PÚBLICOS Monumento al cante del Piki, (Bronce). Plaza de la Victoria. Granada. / Monumento al Donante de Sangre, (Escultura de Hormigón). Plaza de la Flor de Cuba. Alfacar. Granada. / Placa a Manuel Benitez Carrasco . Iglesia del Salvador. Granada. RETRATOS MAS SIG IFICATIVOS S.M. Rey Juan Carlos I de España. / Dr. Severo Ochoa. Premio 0ovel. / Luis Rosales. / Emilio Romero. / Antonio Gala. / Gabriel Celaya. / Montserrat Caballe. / Cristina Hoyos. / Juan "Habichuela". / Federico García Lorca. / Manuel de Falla. / Felix Grande. / Paco de Lucia. / Camaron de la Isla. / Salvador Tavora. / Pedro Duque. / Manuel Cano. / M. Benitez Carrasco. / Angel Barrios. / Oscar Arias. Premio 0ovel . MURALES 500 Aniversario del descubrimiento de América. (La agonía del Cóndor) . 400 x 200 cm. / Centenario del nacimiento de Federico García Lorca. (Bodas de Sangre). Diseño para los autobuses urbanos de Granada. / Apocalipsis 2000. 400 x 200 cm.. / “Memoria de un instante eterno”. Catedral del Cante. La Union. Murcia. /”Redes y 0áufragos”. Instituto Innov@ . San José. Costa Rica. BIBLIOGRAFÍA 25 Artistes en Girona. Xavier Mir. / Zaafra. Fascículo de Arte. / I Semana de Cultura Flamenca. Ayuntamiento de Granada. / Zaafra´90. Miguel Aparicio. / Zaafra. Catalogo General. Prolg. Emilio Romero./ Congreso 0acional de Actividades flamencas. Miguel Aparicio. / Caballo Mío. Guillermo Sena ./ Sonetos de Primavera. Arahal. Jacinto Martín./ Cántico para el toreo alado de Enrique Ponce. Guillermo Sena. / Enciclopedia Historia del Flamenco. Tomos II, III, IV, y V. Ediciones Tartessos. / Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX. tomo VI. Enciclopedia de Andalucía. Tomos de Granada y Cádiz. Editorial Mediterráneo. / Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Caja Madrid y Editorial Lunwerg. / Umbral Flamenco del 2000. Edit. El Olivo. / “Vida y Arte de Carmen Amaya”. Edición de Autor./ “Visiones de Camaron”. Edición de Autor. / “Mariquilla Arte y Pasión Flamenca”. Edición de Autor. / "Camaron Mito y Realidad". Edicion de 2000 Carpetas numeradas y firmadas. /Enciclopedia de Andalucia. Ediciones Tartessos. / A Mario Maya. Edicion de 300 Carpetas . La Plateria. Granada. / Don Quijote – David Zaafra . Edición resumida del Quijote de Cervantes con ilustraciones de Zaafra. / “El Café de la Loba”, Edicion Autor. / “Legens of the Alhambra”. Edicion de Autor./. “Antiguo Capitán de vino”. Edición de Autor. “Biografia Poética de Zaafra”. Ed. Autor. / The Legend of Sleepy Hollow”. Ed. Autor./ “La Chispa de Camarón”. Ed. Espasa./ “El fuego de Al-andalus”. Ed. Asociación de la Prensa de Granada./ “Acaba penita acaba” Ed. Planeta Rojo. EDICIO ES ARTÍSTICAS PARA BIBLIOFILIA ***** ”Semblanzas de Don Quijote”. Edición numerada y firmada. 330 ej. Editorial Blázquez. Madrid ***** “Fantasias Amorosas en Don Quijote”. Edición numerada y firmada. 330 ej. Editorial Blázquez. Madrid ***** “Eros en el baile flamenco”. Edición numerada y firmada. 80 ej. Edición de Autor. ***** “Cuentos de la Alhambra”. Edición numerada y firmada. 330 ej. Editorial Blázquez. Madrid