Фотожурнал «В кадре» №3 by David Fedulov

www.photojurnal.ru

{

Wedding page

}

Стиль, приемы фотообработки и ...

фотожурнал: обзоры, советы, практика

№3(03) 2012

стр.

— Я делаю так, чтобы продукт продавался. Вячеслав Поздняков

http://www.slavapozdnyakov.ru

Здравствуйте. О футболе и поражении нашей команды не говорит, наверно только ленивый. Вроде и тренер известный и игроки собрались опытные, а не срослось... А чтобы у вас в фотографической жизни все сошлось и был успех, мы в самом начале журнала разместили 20 советов, следуя которым можно существенно облегчить свою жизнь. Если в прошлом номере мы были на Северном полюсе, то теперь мы побываем с вами в Антарктиде. Потом можно переместиться в солнечную Италию и побеседовать с известным фотографом Марко Главиано. Нагулять аппетит нам помогут великолепные снимки Вячеслава Позднякова. А если вы подумываете о карьере свадебного фотографа, то прочтите интервью с известным свадебным фотографом – Юлией Бурулевой. Не осталась в стороне и классика фотографии, ее представляет Ирвин Пенн. Читайте , пишите, задавайте темы... PS. Все ссылки представленные в электронной версии журнала активны. Достаточно кликнуть мышкой на заинтересовавшем вас заголовке в содержании, и вы перейдете на нужную страницу.

Нажимайте на ссылки, и добавляйтесь к нам в группы https://twitter.com http://www.facebook.com http://vk.com

Ждем ваших писем! Редакция

Содержание 8 фотоконкурсы Международный конкурс «Global Arctic Awards» 2012 – конкурс северных и Арктических фотографий. Дикая природа России -2012. Sony World Photography Awards 2013. Лицо / The Face.

10 Разбор полетов Фотография есть стихотворение. Это может быть целая поэма, смысл которой можно долго раскрывать, рассказывать, обсуждать и тд.

12 Композиция в фотопортрете Композиция в искусстве фотографии, как и в живописи, музыке — одно из средств выражения идеи, замысла автора.

20 Марко Главиано Когда я переехал в Нью-Йорк, я начал искатьжилье и студию, но не мог найти идеальное место. Затем я сказал себе: «Мне нужно построить студию»

26 Ирвин Пенн Через почти семь десятилетий он делал очень смелые, технически и психологически сложные фотоснимки как минимум в пяти жанрах: мода, обыденная жизнь, портреты, этнография и ню.

32 Успешный фуд-стилист. Кто он? Поскольку фуд-стилист работает с едой, чем больше он знает о еде — тем лучше. Быстрее всего эти знания можно получить, окончив кулинарные курсы в специальной школе.

34 Кому нужны услуги фуд-стилиста? Услуги фуд-стилиста нужны людям из различных сфер. Некоторые связываются с нами напрямую, обычно вне интернета. Однако наличие вашего портфолио в интернете —существенный плюс, который поможет вам привлечь потенциальных клиентов.

38 Вячеслав Поздняков Профессиональный фуд-фотограф с художественным и кулинарным образованием. За восемь лет он завоевал известность не только в России, но и за границей. В портфолио Вячеслава – искусные и оригинальные работы для ведущих ресторанов и кулинарных изданий.

44 Борьба за клиента. Покажите ваш прайс Запрашивая больше, вы не обдираете клиентов. Вы предлагаете им услуги высокого качества, что не может оставить их равнодушными. И они расскажут об этом своим друзьям.

46 Юлия Бурулёва Я вообще предпочитаю работать в репортажном ключе. Конечно, на свадьбе должны быть обязательно моменты типа фото в рамочку, фото с родителями.

Наряду с Ричардом Аведоном Пенн привнес новую жизнь, эм о ц и и и с м ы с л в модную фотографию.

стр.26

Содержание 54 Московская Свадебная Неделя-2012

Учредитель и издатель «Федулов и Ко» Креативный директор Давид Федулов Редактор Татьяна Чекулаева Редактор-переводчик Николай Беляков Корректор Марина Каретная Технический редактор Джэрлдайн Рэндольф Менеджер по рекламе Максим Блонский Над номером работали: Илья Рашап, Сергей Доля, Марко Главиано, Моисей Наппельбаум, Дорис Дэй, Вячеслав Поздняков, Наталья Лисовская, Энн Герберт, Юлия Бурулёва, Роман Акимов, Марк Южный, Давид Федулов Cвидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-46099 от 05.08.2011г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Выпуск июнь 2012 (№3) Тираж:30000 экз. Адрес редакции и издателя: 115477 Москва, Пролетарский проспект, 29/70 Главный редактор Федулов Д.Н. Учредитель и издатель «Федулов и Ко» E-mail: redakzia@photojurnal.ru Отдел рекламы: т/ф.:903255 4015 E-mail: reklama@photojurnal.ru Перепечатка и любое воспроизведение материалов и иллюстраций из нашего журнала возможны лишь с письменного разрешения учредителя. © 2011 ИП Федулов Д.Н.

НАШ САЙТ: WWW.PHOTOJURNAL.RU

4 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Свадебная Неделя началась с двухдневного выставочного марафона – свадебной выставки «Moscow Wedding Fair-2012», которая проходила 21 и 22 мая в роскошном зале «Place de Paris» отеля«Korston».

58 Создание собственного бренда Если вы решите взять на заметку только одну мысль из данного руководства, то пусть это будет следующее утверждение: главное — это бренд. Это больше чем просто логотип или цветовая гамма для вашего веб-сайта.

60 Каналы продвижения ваших услуг Если вы серьезно решили заниматься коммерческой свадебной фотографией, то важно иметь понимание вашего целевого рынка, его потребностей и желаний. Какой уникальный продукт вы готовы ему предложить.

64 Ретушь лица - бюджетный вариант Существует огромное количество вариантов ретуши кожи лица. Вот один из них. Предлагаемые ниже приемы обработки позволят вам достаточно быстро получить хороший результат.

66 Синьор помидор Просматривая фотоснимки после фотосъемки на экране компьтера, вы замечаете, что большая часть снимаемого предмета находится в не зоны резко изображаемого пространства. Сразу вопрос, а можно каким то образом снять объект так, чтобы весь предмет был резко изображен на снимке?

68 Антарктида – полюс холода земли Первыми вступила на континент, вероятно, команда американского корабля «Сесилия» 7 февраля 1821 года. Точное место высадки неизвестно, но предполагается что она произошла в заливе Хьюз (64°13’ ю. ш. 61°20’ з. д. (G) (O)). Это заявление о высадке на континент относятся к самым ранним.

Несколько правил на пути к вашему успеху

Если вы хотите узнать, как заработать деньги на фотографии как на прибыльном хобби или основной работе, прочитайте наши 20 советов о том, как добиться успеха.

1 2

Проведите исследование рынка, чтобы знать, на какие прибыли вообще можно рассчитывать.

Обзаведитесь приличным веб-сайтом, на котором будут размещены ваши лучшие работы, информация о вас и вашем бизнесе. Сделайте его привлекательным не только для посетителей, но и для поисковых систем.

Если вы собираетесь сделать фотографию вашим основным видом заработка, составьте бизнес-план и проконсультируйтесь по основным вопросам с бизнес-тренером.

Почитайте правительственные и налоговые сайты, чтобы узнать о возможности получения каких-либо субсидий или грантов в поддержку малого бизнеса.

Серьезно подойдите к покупке оборудования, выбирайте наилучшее, что только сможете себе позволить, а то, что не по карману, – возьмите напрокат.

Не заканчивайте рабочий день, пока не найдете несколько стоящих вариантов-предложений о работе, которые бы могли стать реальными сделками.

Придумывайте инновационные рекламные кампании и оригинальные ходы, которые смогут повысить ваш персональный рейтинг не только на местном, но и на национальном уровне.

8 9 10

Будьте уверены в качестве своей работы, когда встречаетесь с клиентами, вы должны убелить заказчика, что ему нужны именно вы. Посещайте курсы по повышению квалификации и основам развития бизнеса.

Рассматривайте предложения от других фотографов стать их помощником при выполнении какого-либо заказа. Это поможет увидеть процесс с новой стороны и наладить полезные связи.

12 13 14 15 16 17 18 19

Не пугайтесь многочисленных отказов, не сдавайтесь, будьте настойчивы и учитесь на своих ошибках. Не забудьте застраховать оборудование, и бизнес тоже. Постоянно практикуйтесь в съемке и совершенствуйте свою технику.

Постоянно отслеживайте действия конкурентов, чтобы быть в курсе того, с кем необходимо соревноваться в профессионализме. Убедитесь, что ваши расценки соответствуют уровню услуги и качеству работы и вы конкурентоспособны. Отправляйте ваши снимки в журналы и участвуйте в конкурсах по фотографии, чтобы повышать свой уровень и зарабатывать имя. Будьте готовы работать больше, чем когдалибо. Пусть для вас станет нормой стремление, трудиться подолгу и с полной отдачей. Вступайте в различные авторитетные организации, чтобы потом написать об этом членстве в вашей визитке. Это смотрится презентабельно!

Регулярно читайте профессиональные журналы о фотографии, чтобы черпать ценные советы и вдохновение.

Убедитесь, что имеете достаточно навыков для работы фотографом, ведь в конечном итоге это самое главное.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 5

В кадре {фотоконкурсы}

Международный конкурс «Global Arctic Awards» 2012 – конкурс северных и Арктических фотографий. Прием работ на проект – до 1 декабря 2012 года Тема конкурса – изображения Арктики и Севера. Фотоработы конкурсантов представят разнообразие красивой природы и животного мира севера, а также поведают об особенностях «ледяной» жизни Арктики, расскажут незабываемые фото истории о культуре, быте и многовековых традициях коренных малочисленных народов севера.

Аккредитация конкурса: Международная федерация фото искусства (FIAP - Federation Internationale de l’Art Photographique) Подразделения Фотографического общества Америки (PSA- Photographic Society of America) «Nature» и «Photo Travel» Международное объединение фотографов (UPI - United Photographers International)

Этапы проекта: Дата начала приема работ: Дата окончания приема работ: Процедура оценки: Оглашение результатов: Выставка: Отправка наград: Отправка каталога:

1 мая 2012 1 декабря 2012 20 декабря 2012 25 декабря 2012 с 20-го февраля 20 февраля 2013 20 февраля 2013

Награды: На конкурсе будет разыграно 40 медалей и 12 лент международных ассоциаций: FIAP 6 специальных медалей; PSA 8 золотых, 8 серебряных и 8 бронзовых медалей; UPI 10 медалей.

Секции и категории: Конкурс состоит из двух салонов: Салон FIAP и Салон PSA. Салон FIAP состоит из 2-х секций. Салон PSA из 8-ми секций, которые поделены на две категории: Nature и Photo Travel.

Салон FIAP Секция Nature / Цифровые цветные фотографии; Секция Photo Travel / Цифровые цветные фотографии; Максимум 4 цифровые фотографии.

Салон PSA 4 Секции в подразделении Nature: Природа Севера; Животный мир севера; Арктика; Северное сияние.

6 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

4 секции в подразделении «Photo Travel»: Человек и природа; Портреты северных людей; Этнография; Северная цивилизация. Цифровые фотографии. Максимум 4 цифровые фотографии в каждую из 8-ми секций.

Условия участия Конкурс проводится в соответствии с правилами FIAP, UPI и PSA. Максимум 4 цифровых файла в каждой из 10 секций FIAP и PSA. Пожалуйста, обратите внимание: Мы принимаем только заявки, сделанные через наш сайт. Для того, чтобы подать заявку на участие в Global Arctic Awards, пожалуйста, воспользуйтесь формой-заявкой на нашем веб-сайте. Конкурс открыт для всех; однако заявка может быть отклонена, если организующая сторона или ее агент по своему усмотрению на разумных основаниях считает, что она не соответствует правилам и условиям конкурса. Работы должны изначально быть фотографиями (записями изображений, посредством световой чувствительности), полученными кандидатом на участие на фотографической эмульсии или цифровым путем. Внося работу на рассмотрение, кандидат на участие в конкурсе подтверждает, что работа является его собственной, и позволяет организаторам конкурса бесплатно воспроизводить весь или часть предоставленного материала бесплатно с целью публикации и/или демонстрации в средствах информации, имеющих отношение к конкурсу. Сюда включается и размещение изображений с низким разрешением на вебсайте. Конкурс не несет ответственности за любые нарушения авторского права. Для цифровых секций изображения могут быть получены цифровым путем, или отсканированы с пленки кандидатом на участие в конкурсе или третьей стороной для преобразования в цифровой файл. Для того, чтобы цифровой файл совпадал с изображением на пленке, может быть выполнена коррекция и очистка изображения. Окончательная работа должна быть представлена в виде цифрового файла. Авторы могут корректировать изображения электронным или другим путями. 4 изображения, поданные участником, будут показаны судьям последовательно, и решение судей является окончательным. Подача заявки означает согласие с Условиями участия. Все уведомления отправляются по электронной почте. Каждый участник получает высококачественный каталог салона. Названия цифровых файлов должны соответствовать названиям, указанным в заявке. Уведомления о полученных баллах, согласно правилам PSA, отправляются каждому участнику по электронной почте, после вынесения оценок судьями. В случае попадания работы в финал автор должен предоставить специально подготовленный для печати большого формата файл, соответствующий присланной ранее на конкурс работе. Срок предоставления файлов – две недели после получения соответствующего письма. -формат файла TIFF или jpg; -ширина по меньшей стороне кадра не менее 4000 пикселей; -резолюция (DPI) 300.

Жюри: Салон FIAP Nature / Photo Travel Салон PSA NatureA Салон PSA Photo Travel Сергей Майоров / Россия Михаил Бондарь / Украина Брайан Александер / Англия Крис Хинтеробермайер / Австрия Нильс-Эрик Йерлемар / Швеция Майк Рейфман / США Крис Коу / Англия Сергей Анисимов / Россия Сергей Фролов / Россия / США Сергей Лидов / Россия

Если у вас возникли вопросы по участию в проекте, пишите: sergey@arcticawards.ru (Сергей Анисимов - Председатель конкурса aleksey@arcticawards.ru (Алексей Анисимов - Вице-Президент

Официальная страница проекта: http://globalarcticawards.com {03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 7

В кадре {фотоконкурсы}

«ДИКАЯ ПРИРОДА РОССИИ-2012» Прием работ на проект c 22 мая по 30 сентября 2012 года Журнал «National Geographic Россия» и Русское географическое общество объявляют национальный конкурс в области фотографии «Дикая природа России». Фотоконкурс уникален тем, что его участниками могут стать не только профессиональные фотографы, но и любители, и даже юные фотографы. Главное требование – фотографии должны быть сделаны только на территории России. Работы, которые оценят члены жюри по номинациям, будут представлены на одноименных фотовыставках в Москве и регионах. Победителя конкурса «Дикая Природа России 2012» ждет главный приз в размере 300 000 тысяч рублей, а для победителей в каждой номинации конкурса приготовлены специальные призы.

Номинации конкурса: • Природа в черно-белых тонах; • Пейзажи; • Подводная съемка; • Фото история (7-8 кадров); • Млекопитающие; • Птицы; • Другие Животные; • Макросъемка; • От заката до рассвета; • Растения; • Юные таланты. Пресс-служба «National Geographic Россия» Дополнительная информация: Светлана Антонова / ИО директора по маркетингу Телефон: +7(495)232-32-00 (доб. 3110) E-mail: s.antonova@imedia.ru

Официальная страница проекта: http://www.nat-geo.ru и www.rgo.ru

Sony World Photography Awards 2013 Прием работ на проект c 1 июня по 4 января 2013 года К настоящему моменту на этот конкурс за время его существования было подано более 430 000 фотографий из 178 стран. Участие является бесплатным, а в жюри SWPA входят ведущие фотографы и другие фотографические специалисты мира.Неудивительно, что работы, победившие в конкурсе или включенные в шорт-лист, приносят своим создателям мировую известность.

Заявки принимаются в следующие категории и тематические разделы: ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАТЕГОРИЯ (для опытных фотографов) — «Архитектура», «Искусство и культура», «Реклама», «Концептуальное фото», «Спорные вопросы современности», «Актуальные события», «Мода и красота», «Пейзаж», «Стиль жизни», «Природа и животные», «Люди», «Портрет», «Спорт», «Натюрморт», «Путешествия»; ОТКРЫТЫЙ КОНКУРС (для любителей и энтузиастов) — «Природа и животные», «Люди», «Путешествия», «Недостаточная освещенность», «Архитектура», «Панорама», «Искусство и культура», «Улыбка», «Доля секунды», «Увеличение»; МОЛОДЕЖНЫЙ КОНКУРС (для фотографов до 20 лет) — «Окружающая среда», «Портрет», «Культура»; 8 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru КОНКУРС ВИДЕОЗАПИСЕЙ MOVING IMAGE AWARD (для тех, кто экспериментирует с фильмами и форматами повествования) — «Искусство», «Фотожурналистика и документальная съемка»; 3D AWARD (для всех, создающих фото- или видеоработы в формате 3D) — «Фотографии в формате 3D», «Видео в формате 3D»; STUDENT FOCUS (для студентов вузов, изучающих фотографию, в возрасте от 18 до 28 лет) — тема для участников 2013 года «Праздничные мероприятия». Участие во всех конкурсах является бесплатным. Все снимки, поданные в качестве конкурсных работ, должны быть сделаны в 2012 году. Фотографы могут участвовать либо в профессиональном, либо в открытом конкурсе, но не в двух одновременно.

Официальная страница проекта: http://www.worldphoto.org

Лицо / The Face Прием работ на проект c 24 мая—31 августа 2012 года Конкурс IV Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA объявлен в трех номинациях: фотография/фотосерия, мультимедийный проект (фотоклип), выставочный проект. Основная тема конкурса «Лицо» может быть представлена в различных формах и фотографических медиа (к участию в конкурсе принимаются произведения как созданные аналоговыми, так и цифровыми средствами, манипуляции с фотографическим изображением не исключаются). Приветствуется раскрытие участниками конкурса одного из аспектов темы «Лицо»: поэтико-философского и социального.

Общие условия К конкурсу принимаются фотографии, созданные не раньше 2008 года фотографами, проживающими в РФ и за рубежом. Возраст участников конкурса не ограничен. Все права на произведения, присланные на конкурс, принадлежат авторам произведений. Произведения должны поступить на рассмотрение жюри конкурса не позднее 1 сентября 2012 года, 0:00 часов по московскому времени. Итоги конкурса будут объявлены членами жюри в дни работы фестиваля. Выставка финалистов конкурса откроется в рамках IV Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA (18—25 октября 2012 года); победитель в номинации фотография/фотосерия будет объявлен в день открытия выставки. Произведения финалистов в номинации «мультимедийный проект (фотоклип)» войдут в «ночь фотоклипов» — специальную мультимедийную программу в рамках кинопоказов IV Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA в Краснодаре и будут показаны на большом киноэкране в одном из кинотеатров города. Победители в номинации «выставочный проект» будут представлены в рамках мультимедийного показа новых выставочных моделей фотографии, который войдет в число основных событий программы IV Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA.

Сроки и порядок проведения конкурса Конкурс проводится в три этапа, предварительный этап — отправка фотографий на конкурс и их публикация для рассмотрения жюри. Сроки подачи заявки на конкурса — с 20 апреля по 01 сентября 2012 года.

Официальная страница проекта: http://www.photovisa.ru {03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 9

В кадре {разбор полетов}

Здравствуйте, Илья. Хотелось бы узнать ваше мнение по поводу фотокарточки. Хотя на вопрос «О чем фото?» я могу ответить только «не знаю». Не попаду в разбор не расстроюсь))

Автор: decadance

Слушайте, на вопрос «О чем фото» вообще не нужно ничего отвечать. Это изначально дебильный вопрос, а люди, которые его в такой формулировке задают, просто хотят вас уязвить. Не понимаешь — вали. Автор не обязан защищаться под собственной фотографией и что-то кому-то доказывать и рассказывать, — это практически всегда выглядит жалко и беспомощно. Я уже не говорю о том, что смысл некоторых фото возможно вербализировать, а некоторых нет. Причем вторые не становятся от этого менее гармоничными и красивыми. Фотография есть стихотворение. Это может быть целая поэма, смысл которой можно долго раскрывать, рассказывать, обсуждать и тд. А может быть короткое хайку, которое воспринимается на уровне ощущений, интуитивно. Что красивее — хайку или поэмы? Или сонеты? Касаемо самой фотографии — вы, мне кажется, слишком буквальны. У этой «буквальности» есть один плюс и один минус.

Плюс в том, что это будет благотворно воспринято большинством зрителей. То есть ваш ход настолько понятен и ясен, что широкой аудитории, которой не охота включать мозг вечером, сидя на унитазе и шарясь в инете через айпад — будет приятно понимать, какие они охрененно умные и сразу все видят. Ну то есть у них другая часть тела в этот момент напрягается и это всех устраивает... Выпученные глаза и «!!!» в большом количестве. Я даже схему композиции не стану чертить — ибо и так все ясно же всем. С другой стороны, остальным, кто хочет чуток голову поломать, вы шансов не оставили никаких. Это уже минус. Вам не хватает какой-то дополнительной истории в фото, темы второго уровня. А лучше нескольких. Девушку вы уже растворили в пейзаже, дело сделано, она часть фона по сути. Что у вас еще есть, кроме треугольников и игры диагоналей? Есть фаллические символы и решетка.

www.rashap. livejournal.com www.art2photo.com Независимый фотограф Член Союза фотохудожников России Илья Рашап (c) Ilya Rashap

Решетку частично поддерживает «слоеный пирог» внутри. Вот одну из этих струкрур можно было бы использовать для дополнительного сюжета. По мне, так фрейдистские трубы интереснее. Прежде всего потому, что они конфликтуют с основными направлениями кадра, имея ярко выраженную вертикальную динамику. Правда сразу не хватает «воздуха» в кадре — слишком он зажат и эти направления не работают. С чем это все увязать — это уже другой вопрос, вариантов могла быть масса. Но что-то сделать стоило. ИМХО конечно. ЗЫ: да и, кстати, обернутая вокруг модели тряпка практически всегда будет смотреться ничем иным как... тряпкой, обернутой вокруг модели. Нужно дружить с дизайнерами одежды -)) Я вот как-то сам пришел к этому выводу и сейчас приобретаю активно связи среди модельеров.

10 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Автор: waspish_gnome

Офонареть! Мне прислали хорошие кошкофото. «Кто-то в лесе сдох.» (с) Я хорошие кошкофото вообще коллекционирую как исчезающе редкие экземпляры... у меня есть специальная папочка для них на компе))

Здесь все интересно и столько всяких сюжетных линий можно вывести для себя, что это как раз подтверждает выраженную в этом посте мысль о вреде вербализации. Потому что если я расскажу одну историю, загубятся остальные -))

Очень красивая фотография, в ней так долго копаться можно на самом-то деле, что я мог бы разбор сегодняшний сделать из нее одной.

Много крутого. Кошка имеет отношение и к одушевленному объекту деятельности человека (стулу) и к элементу природы (единственному в фото кустику)(2)

3 И ее четкое сочетание с ритмами.(3) И ведь те же самые ритмы, и сверху и снизу как бы подводят взгляд к той же кошке со всех сторон.(4) И как легко тут читается человек, в этой фотографии, не правда ли? Это куда изящнее, чем если бы он там и правда был.(5) В общем разглядывайте — много что можно увидеть.

Ничуть не менее крутое фото, хотя куда проще решенное. Меня вообще практически всегда торкает именно эта грань фотографии — возможность изменить смысл реального мира. Вот по сути, сфотографирована кошка, на фоне каких-то труб или кабелей, прикрученных к стене. Вот эта послабее фотография, ибо как-то буквально она получилась. Ну то есть игра тоновых пятен слишком понятна, а вот эта тема не раскрыта по сути, хотя потенциально и очень интересна:

А в фотографии, за счет света и тени и удачно-пятнистой кошки — она превращается в хищника в диком лесу из лиан.

«РАЗБОР ПОЛЕТОВ» проходит по адресу: http://rashap.livejournal.com/tag/разбор полетов

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 11

В кадре {мастер портрета}

Композиция

в фотопортрете Композиция в искусстве фотографии, как и в живописи, музыке — одно из средств выражения идеи, замысла автора. Понимание того человека, чей портрет делается, отношение к нему выражаются в КОМПОЗИЦИИ. Текст: М.Наппельбаум | глава из книги «От ремесла к искусству»

облюдение одного из основных законов композиции — единства целого, соразмерности частей — в фотопортрете осложняется специфическими условиями. Если живописный образ дается не только в виде плоскостной, но и в какой-то мере объемной фигуры, если художник — живописец, график — компонует картину, пользуясь законами перспективы, изображая несколько планов, то фотографа сковывают условия съемки павильонной камерой, объектив которой, как я говорил уже не раз, рисует резко только предметы, расположенные в одном плане. Предметы, (расположенные в глубине, получаются не в фокусе. Это один из самых серьезных и трудно преодолимых недостатков фотографии. Фоторепортеры справляются с этим препятствием благодаря тому, что их аппараты снабжены иной, чем павильонная камера, оптикой. Но фотохудожник, работающий в ателье, не располагает возможностью, как живописец, отодвинуть фон, расположить предметы в разных планах, придать объемность фигуре. Во всяком случае, в мое время оптика не позволяла этого делать. На протяжении всей жизни меня занимал этот вопрос, и самыми различными средствами я старался сбросить путы, сковывающие фотопортретиста. При построении портрета одного лица я стремился дать объемность, отодвигая плечо модели резко назад. Сокращение линии плеча и потеря в фокусе не только не приносили ущерба — именно этим способом мне удавалось преодолеть плоскостность в фотографии. В своих жанровых снимках я размещал одну из фигур в глубине. Она получалась менее резкой и меньшего размера, чем модель, расположенная на первом плане. Но меня это не смущало, ибо снимок обретал перспективу, чувствовалась глубина комнаты, воздух. Все это — специфические трудности, с которыми необходимо считаться, компонуя портрет. К тому же надо 12 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

помнить, что фотограф скован границами отведенной ему объективом площади, в пределах которой он размещает предметы. А задачи композиции фотопортрета сложны. Гармоническим сочетанием линий, света и тени надо создавать единое целое, воплощающее замысел автора. Если в кадре изображена часть фигуры,

www.photojurnal.ru

она должна быть расположена так, чтобы зритель мог воспринять ее как целое. Если фотомастер воспроизводит движение фигуры, оно должно быть построено так, чтобы можно было угадать предшествующее мгновение и последующее. Нельзя забывать, что любое положение фигуры, каким бы спокойным оно ни было,— частный момент движения. Движение должно ощущаться в портрете, иначе в нем не будет жизни, и при этом движение всего корпуса, независимо от того, изображена ли вся фигура или часть ее. В моем портрете Ф. Э. Дзержинского я позволил себе ограничиться изображением головы и части левого плеча Феликса Эдмундовича. Нo я постарался сохранить ритм. Схваченное аппаратом движение в повороте головы и левого плеча органически связано с движением всей фигуры, поэтому легко представить себе положение всего корпуса. Компонует ли фотограф в данный момент руки или плечи, он всегда должен иметь в виду всю фигуру в целом. Другими словами, необходимо сохранить логику движения, как в музыке, когда слышишь музыкальную фразу и предугадываешь, какая нота последует, раньше чем она прозвучит. В фотопортрете, как и в живописном, графическом портрете, сохраняется, разумеется, требование убедительности композиции. «Композиция должна быть построена так, чтобы построение ее убеждало меня в том, что она не может быть построена иначе; фигура должна двигаться или находиться в состоянии покоя так, чтобы она убеждала меня в том, что она не может действовать иначе»,— пишет Дидро. Убедительна же композиция тогда, когда в ней наилучшим образом выражается характер оригинала, его индивидуальность: «...движения должны быть вестниками движений души того, кто их производит»,— говорил Леонардо да Винчи. Фотограф стремится найти естественное, присущее человеку положение, для этого он зачастую предлагает заказчику принять привычную для него позу. Но как это на первый взгляд ни странно, такое решение вопроса не гарантирует правдивости изображения. Ибо то или иное положение фигуры, случайно отобранное из всего комплекса свойственных данному человеку движений, может оказаться недостаточно выразительным. Поэтому фотохудожнику важно проследить за манерой человека двигаться, за его жестами и отобрать из них наиболее характерные. Приходится сосредоточенно всматриваться в человека, который пришел фотографироваться. Другое дело, когда знаешь этого человека или слышал, читал о нем. Но в нашей повседневной практике в фотостудии большей частью доводится иметь дело с людьми неизвестными, вовсе незнакомыми. И, как я говорил уже в главе о сходстве, важно в короткие минуты подготовки к съемке, в процессе поисков позы, освещения и т. д. суметь распознать свойственные этой натуре переживания, настроения. Памятуя, что человек перед аппаратом бывает редко естествен и непринужден, фотохудожник не должен полагаться на заказчика, который якобы сам примет удобную и привычную для него и, следовательно, лучшую позу. Фотограф корректирует положение портретируемого, повороты, наклон фигуры, головы, движения, как бы проводит все это через свою фантазию, домысливает. Манеры, жесты человека он рассматривает как материал, из которого извлекает элементы будущего портрета. Как в выражении лица, так и в позе, движениях надо искать своеобразия психологии человека. Бывают люди с мягкой и нежной душой, в то время как внешний облик их строг и даже суров; бывают внутренне угловатые и неуклюжие, а с виду грациозные люди, встречаются застенчивые люди, которые ведут себя развязно. Я всегда старался подметить то или иное свойство человека и найти средства выразить его не только во взгляде, в лице портретируемого, но и в самом построении изображения. Нет и не может быть места отвлеченным суждениям о композиции, о линейной схеме вне связи с образом, который запечатлен в портрете. Артистка С. Бирман изображена на моем портрете сидящей на ручке кресла, в несколько напряженной позе.(1) Она не откинулась свободно на спинку кресла, не прислонилась — спина се выпрямлена, рука, лежащая на колене, вытянута.

Моисей Соломонович Наппельбаум (14 (26) декабря 1869, Минск — 13 июня 1958, Москва) — выдающийся фотомастер, создавший собственную, только ему присущую творческую манеру исполнения студийного фотопортрета. В основу этой манеры положил особые приемы работы со светом, позволяющие создавать аскетичный и одновременно яркий и достоверный образ портретируемого. Наппельбаум — мастер композиционного решения кадра, изобразительного нюанса. При кажущейся простоте портреты Наппельбаума полны внутреннего драматизма, типичного для русской художественной традиции. Искусно сочетал в своих работах элементы формализма и понимание фотографии как документа.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 13

В кадре {мастер портрета}

Получилась долгая линия высокой фигуры, одетой в длинное вечернее платье. Композиция диагональная. В этой гамме движения основная линия — линия правой руки, выделяющаяся на темном фоне платья. Композиция отчетлива и строга. Но она не была бы убедительной, если бы не гармонировала с внутренним миром артистки. Принужденность позы, строгие вертикальные линии корпуса, вытянутой руки и правой ноги, складок платья — все это я старался сочетать с внутренней напряженностью актрисы, упорством ее мыслящей, прямой, резкой натуры, с ее ярко выраженной индивидуальностью. Огромное значение в композиции имеет ритм. Ритм сопутствует всей нашей жизни. Дыхание, сердцебиение — это ритм, движение—ритм. Труд — ритм. Самая распространенная в мире игра детей — прыжки через веревочку — это ритм. В ритме качается маятник часов; в ритме двигается поршень паровоза; в ритме набогают морские волны. Ритм в фотопортрете отнюдь не должен выражаться только в линейной схеме, в разнообразии световых пятен и линий. Необходимо, чтобы ритм композиции совпадал с ритмом строения фигуры.

Что же такое ритм в фотопортрете? Вот, например, портрет, на котором изображены актеры в танце — танцевальная пара.(2) Здесь ритм сохранился в застывшей позе. Не надо думать, однако, что любое движение в танце, запечатленное фотоаппаратом, передаст ритм. В

14 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

том-то и дело, что снимок схваченного на лету .расчлененного движения теряет и динамику и ритм. Необходимо, размещая балетные фигуры, придать им специальное положение, чтобы зритель почувствовал ритм. На моем портрете резкое движение фигуры в белом с наклоном вниз и встречное движение фигуры в черном вверх — эти две контрастирующие но световой гамме линии встречного направления и дают ощущение ритмичного движения. Кроме того, здесь использован костюм танцовщицы, чередование лент белого и черного цвета на платье, которое сочетается с чередованием ее белого и его черного костюма, подчеркнутым вытянутой рукой балерины. В портрете скульптора Яковлева (ритм является едва ли не его основой. Здесь ритмически сочетается линия правого плеча с линией левого. Положение правой руки, охватившей колено (в левом углу кадра), соответствует линии чуть наклоненного вперед правого плеча. Изгиб левой руки завершает композицию. В ритмическом движении застыли пальцы левой руки художника. Руки — чрезвычайно существенный элемент в композиции не только потому, что они сообщают ей завершенность, участвуя в структуре кадра. Как правило, они весьма выразительны, они соответствуют общему строю всей фигуры человека, гармонируют с его лицом, дополняют представление об индивидуальности человека.

www.photojurnal.ru

Мне приходилось встречать людей, у которых руки находились в (резкой дисгармонии с их общим обликом. Однако при дальнейшем знакомстве оказывалось, что именно руки вернее, нежели лицо, характеризовали того или другого человека. Руки всегда помогали мне создать психологическую характеристику модели, служили добавочным компонентом в построении образа. Вместе с тем они придавали законченность рисунку. Особенно нужна бывает рука в поясном портрете мужчины, где три четверти площади занимает глухой однотонный пиджак. Рука, держащая книгу, очки или иной предмет, а иногда и жест, соответствующий данному характеру, оживляют такую картину. Руки не должны повторяться в фотопортретах. Надо, чтобы как в лице, так и в руках человека чувствовалось их неповторимое своеобразие. Можно каждый раз по-разному уложить руки, они будут иметь различное смысловое значение и по-своему дополнять портрет, однако при условии, если положение рук психологически оправдано, естественно, органично для данного индивидуума. Фотограф-ремесленник неизбежно впадает в штамп оттого, что строит портрет, не сообразуясь с психологической расшифровкой модели. Фотограф делает тысячи снимков в год. Естественно, что он не в состоянии придумывать каждый раз новые композиции. Он усваивает несколько десятков поз и варьирует их, применяя как трафарет, преследуя лишь одну цель—скрыть дефекты заказчика, усадить или установить его в наиболее выгодном для него положении. Но когда фотограф выступает как художник, он ставит перед собой другие задачи. Это не значит, что он выискивает какие-то исключительные, особенные позы. Но, пользуясь теми же профессиональными приемами, фотохудожник не ограничивается техническими и формальными соображениями, а работает в плане того образа, который он по-своему видит и задумал отразить, выделяя характерные особенности человека. Несмотря на сходство приемов, цели оказываются совершенно различными. В одном случае задача фотографа — показать внешний облик, в другом — раскрыть образ, внутреннюю сущность. В первом случае человек у аппарата старается техническими средствами смягчить, загладить, скрыть все особенности личности. Во втором — наоборот, он стремится выделить, подчеркнуть, использовать подмеченные им индивидуальные свойства и типические черты, старается создать правдивый характер, истинно реалистический образ. И если вы преследуете именно эту цель, вы всегда найдете ту или иную линию, движение, положение, характерные для модели. И тогда ваша композиция каждый раз будет неповторима в каких-то тонкостях, как неповторимы индивидуальности людей, которых вы фотографируете. Приемы построения фигуры в портрете меняются в зависимости от кадрирования. В портрете во весь рост, например, линейная композиция имеет большее значение, чем в бюстовом или при съемке головы крупным планом. Портрет во весь рост требует большей гармоничности частей, ибо здесь все выписано, здесь нет места для воображения зрителя, с одной стороны, а с другой — в таком портрете центр выразительности в какой- то мере перемещается с лица на корпус.

2. 1. Артистка С. Бирман 2. Танцевальная пара

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 15

В кадре {мастер портрета}

В то же время в портрете во весь рост трудно преодолеть однообразие линий. Когда размещаешь модель в сидячем положении, то наклон туловища, положение рук и ног разнообразят рисунок. В своей практике я больше всего склонялся к поколенному портрету. Меня привлекали возможности ярче выразить движение. Вот передо мной портрет Александра Петровича Довженко. Он наклонился вправо, опираясь на лежащий на колене локоть своей руки. Левая рука с отодвинутым назад локтем как бы отталкивается от ручки кресла, усиливая движенио всей фигуры внраво. Так же вправо повернута голова и устремлен взгляд Л. П. Довженко. Но если снимок кадрировать и оставить одну только голову, то движение, разумеется, почувствуется в положении головы и плеч, но он будет обедненным, в портрете будет меньше экспрессии. В головном портрете линейная композиции играет второстепенную роль. Здесь главное — световая композиция, ракурс, с помощью которых автор добивается наиболее выразительной характеристики модели. Когда мы делаем портрет одного лица, мы большей частью фотографируем его на вертикальном формате. Но я заметил, что горизонтальное положение пластинки придает больше интимности фотопортрету. В горизонтальном портрете модель располагается на диване, в широком кресле, за столом, поза свободнее, в композиции непременно участвуют аксессуары — все это и придает

16 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

снимку впечатление интимности. Стоит сравнить хотя бы вертикальные и горизонтальные портреты моей работы С. М. Эйзенштейна или К.С. Станиславского. Когда головной портрет одного лица или двух лиц строится по горизонтали — снимок обретает именно ту дурного вкуса фотографичность, которую избегает фотохудожник. Вокруг изображенной на снимке головы по обеим сторонам образуется ничем но заполненное пространство. Искусственность изображения, плоскостность, отсутствие световоздушной среды — все эти недостатки выступают в таком портрете с особой отчетливостью. Композиция двойного портрета особенно сложна. Для того чтобы портрет вышел цельным, фигуры внутренне связанными, необходимо наличие чего-то объединяющего их. Мне было очень интересно узнать из книги С. Н. Дурылина о том, как работал над такими портретами художник М. В. Нестеров. С. Н. Дурылин (рассказывает, что, когда Нестеров задумал писать двойной портрет брата и сестры Тютчевых, его постигла неудача. Ибо это были люди разных интересов и вкусов. Портрет распался на два портрета оттого, что в нем не было идейного и художественного центра, объединяющего фигуры. Нестеров бросил писать портрет Тютчевых, не окончив его. В то же время в двухфигурном портрете братьев Кориных работы Нестерова, построенном по вертикали, «такой центр был найден при зарождении самой мысли о портрете. Два брата-палешанина, столь разные по характеру, темпераменту и вешнему облику, жили единой любовью к живописи, питались единодушным влечением к ее истокам»,— пишет С. Н. Дурылин. Как известно, портрет братьев Кориных — одно из лучших произведении Нестерова. Прочитав эти строки, я задумался и попытался проанализировать некоторые свои двух фигурные фотопортреты. Двухфигурный портрет: «Мать и дочь». Здесь также нет внешних примет единого жизнеощущения, настроения. У матери в выражении лица — горечь, она с грустью, опустив глаза, смотрит на дочку. Девочка же с радостным изумлением и любопытством всматривается в окружающую действительность. Дочка прислонилась к матери, как к своей опоре, но вся она устремлена куда-то вдаль, в неведомый ей, полный таинственного очарования мир. Чтобы показать связь между фигурами, я мог бы посадить мать и дочь так, чтоб они смотрели друг на друга. Но это был бы внешний прием. Я же подчеркнул различие мировосприятия матери и вступающей в жизнь полной оптимизма дочери. Вместе с тем в движении, с которым дочка прижа-

www.photojurnal.ru

лась к матери, в жесте матери, которая обняла девочку, в ее взгляде на дочь ощущается не только родственная связь, но и единая душевная тональность. В начале книги я писал уже о групповом портрете, о том, что групповой снимок получается выразительным и жизненным, когда видно, что люди собрались во имя той или иной цели, что есть какой-то смысл в их объединении. Этот смысл и определяет композиционную задачу. В групповом портрете фигуры надо размещать в сочетании друг с другом внутри группы, а все вместо они должны давать общий, замкнутый рисунок. Хорошо, если группа может быть вписана в треугольник, овал и т. п., может быть скомпонована сплоченной или разбитой на несколько частей (неравномерной по количеству людей),—все зависит от содержания портрета, от того, чем занимаются в данный момент эти люди: читают, слушают, обсуждают тот или иной вопрос и т. п. Важную роль в групповом портрете играет сочетание светлых и темных костюмов. Компонуя изображение, фотохудожник размещает на плоскости не только фигуру, по и мебель, предметы, фон. Обстановка в павильоне фотостудии в немалой степени способствует стандарту. Как бы ни была стильна мебель, если ручка или спинка одного и того же кресла повторяется сотни и тысячи раз — неизбежно получается штамп. Не потому даже, что мы видим на всех снимках одну и ту же мебель, — а оттого, что одинаковая форма, размер стула, кресла, дивана вынуждает всех заказчиков принимать примерно одни и то же позы независимо от особенностей фигуры, пропорций, характера. Кресло диктует то или иное положение, которое должен принять человек. А в результате получаются шаблонные композиции, которые от частого применения теряют свое эмоциональное воздействие. Таким образом, стандартная мебель мешает выявлению индивидуальности людей. В этом отношении выгоднее и легче создавать портрет человека в его домашней обстановке. К сожалению, громоздкая анпаратура и сложность освещения затрудняют эти возможности. Но я хорошо помню, какой плодотворной и интересной была моя работа в тех случаях, когда я выезжал на съемку. Ведь вещи, повседневно окружающие человека, характеризуют его. Интерьер — это среда, где действует человек. Естественно, что в постоянно окружающей его обстановке человек раскрывается полнее, вещи говорят о его интересах, вкусах, умонастроениях. Вещи становятся как бы частью его самого. В кабинете президента Академии наук Л. Н. Несмеянова возле большого книжного шкафа стоит глубокое, мягкое полуовальное кресло. На стене — гравюры, картины. Книги, гравюры и картины строго компонуются, они рассказывают о занятиях, склонностях, симпатиях владельца. Фотограф, научившийся понимать язык вещей, отбирает их, оставляет в кадре наиболее характерные предметы и строит кадр так, что композицня его представляет собой гармоническое единство. При павильонной съемке в фотостудии в распоряжении фотохудожника всегда одна и та же, чуждая, случайная для снимающегося обстановка. Она не в состоянии дополнить его характеристику, рассказать об уровне его культуры, его вкусах и взглядах, о его профессии. К тому же мебель в некоторой мере обезличивает его, оттого что навязывает, как я уже говорил, определенное положение фигуры. Приходилось изобретать различные выходы из этого положения, то ставя кресло боком, то прямо; то сажая заказчика на ручку кресла, то на сиденье; то подкладывая подушки или книги на стул. Иной раз набросить покрывало, чтобы скрыть рисунок мебели, если он не гармонирует с обликом фотографируемого человека, но «идет ему». Хорошо, если фотостудии уделят внимание этому вопросу и максимально разнообразят обстановку в павильоне. Что касается аксессуаров, с помощью которых живописцы передают пространство и настроение и усиливают эмоционально впечатление от портрета, то и здесь фотопортретист находится в менее выгодном положении. чем художник. Правда, и художник-живописец старается не перогрузить композицию деталями, чтобы не отвлечь внимание зрителя от главного — от лица, не заслонить ими человека. Но у фотографа задачи усложняются.

Мать и дочь

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 17

В кадре {мастер портрета}

В фотопортрете, плоскостном изображении, чрезвычайно трудно создать ощущение воздуха. И, если свободное пространство на фотографии загромоздить предметами, которые воспринимаются в одном плане с человеком, изображение окончательно потеряет признаки жизненности, иллюзию объемности. Поневоле приходится чрезвычайно скупо пользоваться аксессуарами. Только в самом необходимом случае можно положить на стол книгу или дать ее в руки снимающегося, порой повесить рамку па стене. Художник, создавая портрет, старается запечатлеть световоздушную среду, которая окружает человека. В полотнах живописцев присутствует фон. В портретной фотографии нет возможности передать ощущение воздуха. А. И. Деньер, А. О. Карелин и другие мастера фотографии искали способ преодолеть этот недостаток при помощи оптики. В давние времена фотографы, исходя из своего опыта работы на открытом воздухе (пленэр), при переходе в павильон стали пользоваться нарисованными фонами, как я описывал в начале книги. Этот прием возник в результате уже тогда пробудившегося стремления окружить человека, которого снимали, какой-либо обстановкой. Но затея эта потерпела поражение, ибо получался разрыв между живым человеком и нарисованным, трафаретным фоном. Потерялся смысл, во имя которого прибегали к фону, и мы зачастую встречаем в фотографиях конца XIX и начала XX века абсурдные изображения человека в зимней одежде на фоне летнего пейзажа или зала с колоннами. В конце концов фотограф-профессионал отказался от этой мысли и пришел к нейтральному, беспредметному фону. Стали снимать на фоне плоской, ровной стены. Но она пе заполняет пространства в портрете, это не выход из положения. Проблема, как отделить фигуру человека от мертвой степы, осталась нерешенной. Современные фотографы прибегают к различным способам. Чтобы отделить фигуру от фона, снимают так, чтобы более освещенная часть фигуры была на темном фоне, а менее освещенная — на светлом, или же кладут блики на теневую часть лица, или же ставят дополнительный световой источник позади фигуры. В своей практике я не пользовался ни одним из этих приемов, ибо они не помогают воссоздать пространство и разбивают световую гамму снимка. Я старался дать ощущепие простран-

18 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

ства направленностью единственного источника света. Часто тень, отбрасываемая фигурой, создает представление о пространстве, организует свето-воздушную среду между моделью и стеной, которая является фоном. В поисках решения этой же проблемы я пришел к мысли наносить на негативе размытые пятна. Они возникли в моей практике, можно сказать, стихийно, на заре моего ученичества. Я рассказывал уже о рамочке, которую набросал на стекле во время урока ретуши. Впоследствии я стал прибегать сознательно к пятнам различной формы, сделанным на негативе краской, они стали элементами композиции, начали как бы участвовать в построении изображения. Мною руководила та же цель, которую преследовали все фотопортретисты — желание оживить фон, уйти от мертвой, бездушной стены за спиной снимающегося. Но я добивался этого не при помощи реальных предметов, как поступают живописцы, а рисовал на негативе узорные пятна, которые в позитиве давали светлые блики на фоне. Эти пятна помогают создавать впечатление пространства между снимающимся и стеной, на фоне которой он фотографируется. Во-вторых, разводы в виде легкой линии или штриха могут дополнить композицию, внести равповесие в нее. И, наконец, они помогают мне создать динамику в построении кадра. По своей тональной гамме пятна сливаются с фоном, уходят далеко вглубь. Но пятно — это лишь одно из возможных композиционных решений, отнюдь не обязательное для создания каждого фотопортрета. И я вовсе не намерен рассматривать пятна на негативах как единственно верный рецепт, как панацею от всех бед фотопортрета. При решении проблемы фона как предметного, так и беспредметного, необходимо всегда иметь в виду главную тему портрета — образ человека.

www.photojurnal.ru

Давайте делать журнал вместе! ждем ваших предложений

redakzia@photojurnal.ru

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 19

В кадре {персона}

Марко Главиано http://www.marco-glaviano.com

Марко Главиано (родился в 1942 году в Палермо, Сицилия) является уважаемой фигурой в фэшн-индустрии, в качестве главного фотографа востребован среди таких известных супермоделей, как Синди Кроуфорд (Cindy Crawford), Паулина Поризкова (Paulina Porizkova) и Ева Херцигова (Eva Herzigova). Он был первопроходцем в цифровой фотосъемке, а также первым, кто опубликовал цифровые снимки в американском Vogue 1982 года. Его пейзажные снимки, портреты, а также работы, связанные с джазом, находятся в известных музеях и частных коллекциях по всему миру. Он спроектировал и основал фотостудию Pier 59 Studios в Нью-Йорке, которая и по сей день считается наиболее авторитетной студией в мире.

20 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Ваша работа невероятно востребованна, с какого журнала Вы начинали? Итальянский Vogue в начале 70-х. Как бы Вы охарактеризовали понятие «супермодель»? Девушка становится супермоделью, когда она достигает той точки своей карьеры, где она может выбирать заказчиков и фотографов, с которыми она хочет работать. Когда был пик эры фотомоделей? Пик был в 80-е и продолжался около десяти лет. Мое мнение: больше нет моделей той эры, повторения не будет. С какими супермоделями Вам больше всего нравилось работать? Мои любимые — Паулина Поризкова, Синди Кроуфорд и Ева Херцигова. Они креативно подходят к работе модели, и эмоции, которые они могут передать через камеру, уникальны. Все супермодели невероятно красивы. Но в чем секрет того, чтобы снимать их так удачно? И что Вы пытаетесь показать в своих работах? Я не знаю, все ли они невероятно красивы, но существует сочетание физической красоты, ума и их подхода к работе, это все делает их выдающимися. Секрет в близких личных отношениях и в большом количестве времени, проведенном в съемках. Я пытаюсь уловить уникальность их личности и их эмоциональную красоту. С какой моделью Вы бы хотели поработать? Кейт Мосс (Kate Moss). Если бы Вы не снимали моду и супермоделей, какой бы объект для съемок Вы выбрали? Я снимаю не только супермоделе,но и ландшафты, а так же портреты музыкантов. Что для вас мода? Я никогда не был большим поклонником моды, она была огромной частью моей карьеры фотографа, но я никогда не стремился участвовать во всем этом; хочу сказать, что очень благодарен миру моды, так как эта индустрия продвинула мою работу и показала ее общественности. Мода слишком сложна, иногда они говорят: «Марко, сделай так», а я говорю: «Нет, нет, нет». Но когда я делаю что-то, что соответствует их ожиданиям и желаниям, это является наиболее приятной частью моей профессии. Какой момент Вашей карьеры запомнился Вам больше всего? Таких моментов бесчисленное количество, так что я не могу определить, какой был самым запоминающимся. Все, что происходило в моей жизни и карьере, я считаю памятным, так что я не думаю,

что есть один, о котором я бы мог рассказать. Их так много! Возможно, это одна из причин моего успеха — считать каждый момент важной частью своей жизни. Я узнал, что Вы изучали архитектуру, затем занялись фотосъемкой, в чем причина такой радикальной перемены? Я хотел заниматься чем-то другим и, когда переехал в Рим, обратился к своему увлечению фотосъемкой. Затем я понял, что больше всего я люблю искусство фотосъемки. Но и в архитектуре я развивался и применял знания на практике в некоторые моменты своей жизни. Я участвовал в различных проектах и был дизайнером студий, таких как Pier 59 и Milano Digital в Милане. Считаете ли Вы, что все, что происходило в вашей карьере, было случайным стечением обстоятельств или частью срежиссированных вами действий? Я убежден, что искусство в моей ДНК, это является причиной моего успеха, нет никаких случайностей, все, что я делаю, влияет на людей, так я работаю и по сей день, моя страсть к фотосъемке делает мои работы успешными. Расскажите нам, как Вы пришли к идее создания одной из наиболее культовых студий в мире моды — Pier 59? Когда я переехал в Нью-Йорк, я начал искать жилье и студию, но не мог найти идеальное место. Затем я сказал себе: «Мне нужно построить студию». Это был один из немногих моментов, когда я применил на практике свои знания архитектора, и это стало одним из крупнейших проектов, которые мне довелось осуществлять. Я чувствую, что достиг совершенства, так как Pier 59 все еще успешна в мире моды. Я также спроектировал другую студию — Milano studio digital, она самая новая, построена в 2001 году. Какая световая техника Ваша любимая? В студии я использую вспышку и предпочитаю один источник света, иногда два. Я стремлюсь использовать, если возможно, только одно освещение или минимальное, а на улице в дневное время мне нравится любая погода, иногда даже дождь. Все это добавляет изображению различные ощущения. Некоторые Ваши работы, такие как «Синди (Cindy) на пляже» и «Татьяна» (Tatiana), являются современной классикой. Что делает их такими привлекательными? Я думаю, вечными они стали потому, что не были модными снимками. Это, скорее, портреты моделей в определенной точке их жизни, снятые в нужный момент.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 21

В кадре {персона}

Есть ли у Вас техника — «визитная карточка», которую Вам нравится использовать? Я стараюсь работать проще, используя минимум оборудования, чтобы я мог больше сконцентрироваться на изображении вместо того, чтобы перемещать оборудование с одной точки в другую. Как изменилась индустрия моды? Мода изменилась, потому что власть перешла от дизайнеров к управляющим компаний, которые были заинтересованы только в зарабатывании денег, а не в самом искусстве. Что нужно, чтобы стать успешным, модным фотографом? Если вы хотите преуспеть, вам понадобится немного таланта, много удачи и большое количество усилий и страсти. Как изменились супермодели и что Вы по этому поводу думаете? Они не изменились, они попросту исчезли! Исчезновение супермоделей схоже с исчезновением

22 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

динозавров — загадка! Модели превратились в бизнес-леди. Как давно Вы фотографируете красивых женщин? Мне подарили три камеры, когда мне было пять лет, и я начал фотографировать сестру — одну из красивейших женщин в мире. Был ли определяющий момент в Вашей карьере? Да, когда я встретил Александра Либермана (Alexander Liberman) и начал работать на американский Vogue. Над какими крупными проектами Вы работаете в данный момент? В последнее время я занимаюсь модой очень мало, вы можете понять, почему, из моих предыдущих ответов; я работаю над выставкой моих работ, новых и старых, в галереях по всему миру. Я также работаю над окончанием своей книги, посвященной портретам джазовых музыкантов, которую я

www.photojurnal.ru начал еще в 1975 году. За это время я опубликовал 13 книг, и эта является моей любимой, она все еще в процессе. Марко, можете нам рассказать о Ваших планах в индустрии? Я продолжу свои выставки, буду показывать людям свое искусство, свою страсть и свою жизнь, конечно же, я буду продолжать снимать и путешествовать по миру, посещать разные места, знакомиться с людьми для вдохновения.

И последнее: какой совет Марко даст людям, которые разделяют похожую страсть и мечты? Продолжать усердно работать, никогда не сдаваться и все делать со страстью. Одно может привести вас к другому, поэтому неважно, что есть вещи, которые вам не нравятся, бросайтесь туда и делайте это со страстью, возможно, это приведет вас к чему-нибудь хорошему. Всегда думайте о хорошем, а не о плохом.

1975 году увлечение фотосъемкой привело Главиано в Нью-Йорк, где у него была возможность работать в американском Vogue, позднее в Harper’s Bazaar. Его работы появлялись и в других американских и европейских журналах, таких как Elle и итальянский Vanity Fair. Для этих престижных изданий он снял более 500 обложек и передовиц. В 80-е и 90-е Главиано сотрудничал с Elite Model Management и много работал с супермоделями Паулиной Поризковой, Иман (Iman), Джоан Северанс (Joan Severance), Anneliese Seubert, Ясмин Хаури (Yasmeen Ghauri), Татьяной Сорокко (Tatiana Sorokko), Евой Херциговой и Синди Кроуфорд (Cindy Crawford), тем самым влияя на развитие феномена «супермодель». Он также спроектировал Pier 59 Studios в 1995 году и Milano Studio Digital в Милане в 2001 году, которая стала наиболее прогрессивной цифровой студией в мире. Его большой интерес к цифровой фотосъемке привел его к публикации первой цифровой фотографии в американском Vogue 1982 года.

Olga Serova, Costa Smeralda, 2006

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 23

В кадре {персона}

Последним предприятием Марко Главиано стало создание Milano Studio в Милане для выставки новой цифровой съемки Frontier совместно со своим партнером Томми Вирцем (Tommy Wirz). На сегодняшний день он выпустил десять книг, пять из них были созданы в 2005 году, и шестнадцать — в соавторстве с друзьями и спонсором T. J. Barrak. Также у Главиано было девять персональных выставок в Нью-Йорке, ЛосАнджелесе, Сан-Франциско, Милане, Палермо и на Капри. Его недавняя выставка из более чем 100 снимков была открыта в октябре 2010 года в Palazzo Morando Museum в Милане. Его первая персональная выставка включала в себя его рисунки и была организована в Палермо в 1948 году, когда фотографу было шесть лет. Его иллюстрации можно найти в частных коллекциях по всему миру.

24 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Марко Главиано проводил крупные рекламные компании для таких известных клиентов, как Loreal, Revlon, Calvin Klein, Valentino, Georgio Armani, Roberto Cavalli, и многих других. Его увлечение кинематографом выразилось в съемке нескольких рекламных роликов, а также музыкальных модных короткометражек для Америки и Европы. Сейчас фотограф живет и работает в Нью-Йорке и Милане совместно со своей сестрой и музой Адрианой (Adriana).

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 25

В кадре {классика}

Ирвин Пенн http://www.irvingpenn.org

Редко фотографируемый и редко интервьюируемый американский мастер и фотограф-портретист умер недавно(1917-2009) в возрасте 92 лет. Питер Сильверстоун (Peter Silverton) описывает его невероятную карьеру.

26 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

рвин Пенн родился в 1917 году в городе Плейнфилд, штат Нью-Джерси – маленьком загородном селе вдоль Хадсона до Манхеттена, который был также домом для Джефа Берри (Jeff Barry) (песенника, автора Da Doo Ron Ron), Джоржа Клинтона (George Clinton) (фанкатера, автора One Nation Under A Groove) и младшего брата Артура (режиссера, Bonnie and Clyde). Все эти люди каждый по-своему оставили след в нашем мире. Пенн сформировал видение этого мира для нас. И он сделал не только больше, чем другие ныне живущие фотографы, а намного больше всех когда-либо существовавших визуальных авторов вместе взятых. Его снимки раскрывают нам то, что всегда было перед нашими глазами, но оставалось неувиденным, незамеченным, невоспринятым. В 1991 году газета The New York Times описала его как «одного из самых сложных и интригующих художников второй половины этого столетия». Но Пенн пришел в фотографию после того, как попробовал и отверг живопись и законы искусства. Он посещал Филадельфийскую школу-музей индустриального искусства, где его куратором был Алексей Бродович, сторонник Баухауза, русский иммигрант, который также обучал Дайан Арбус (Diane Arbus) и Гарри Виногранд (Winogrand). Его самый первый профессиональный снимок стал первой цветной обложкой журнала Vogue. Его наняли в 1943 году в качестве ассистента Александра Либермана (Alexander Liberman), в то время ставшего художественным руководителем этого журнала. Работа последнего заключалась в том, чтобы представлять обложки для журнала. Но его идеи не приветствовались, поэтому Либерманн нанял Пенна для фотосъемок. Через почти семь десятилетий он делал очень смелые, технически и психологически сложные фотоснимки как минимум в пяти жанрах: мода, обыденная жизнь, портреты, этнография и ню. Кроме этого, он выполнял фотосъемки для автомобилей Issey Miyake, Clinique и Plymouth. Миаке сказал: «Пенн показывает мне то, что я делаю.» На первом месте мода. Когда мы думаем о поствоенном времени, Манхеттене и Битлз, это лучше всего делать через призму линз Пенна, или, вернее, через призму его глаз и мозга. Острые, дерзкие, сексуальные женщины в больших шляпах, зачастую со стаканом мартини в руках. Современный город славного монохрома, освещенный и обнажающий неисчислимые детали и глубины. Наряду с Ричардом Аведоном (Richard Avedon) Пенн привнес новую жизнь, эмоции и смысл в модную фотографию. В его снимках полуспрятана любовная история. Моделью часто является Лиза Фонсагривс (Lisa Fonssagrives) – его жена,

а также бывшая жена другого изобретательного и критического последователя школы фотографии Бродовича – Фернанда Фонсагривса (Fernand Fonssagrives). Пока Аведон снимал на улицах, Пенн создал свой мир в студии, хотя это значило, что ему придется перевозить всю его студию по всему свету. Его портретные снимки, снятые крупным планом, оставили нам память о целом поколении художников и интеллектуалов. Пикассо, Коллет, Френсис Бекон, Майлс Дэвис – когда мы их представляем, зачастую в голове у нас всплывают образы, запечатленные на снимках Пенна. Его подход и техника не отличалась существенно, снимал ли он новогвинейца в грязи, сельского жителя Анд или Трумана Капоте (Truman Capote). Демократичный, любознательный и точный – это был Пенн. Его фото потребительских товаров длительного пользования и скоропортящихся продуктов величественно привлекали внимание. Он обладал даром и воображением снимать смешные фото замороженной рыбы и глубокие раздумья с сигаретными окурками. Люсьен Фрод (Lucien Freud) говорит, что фотографии ню Пенна, которые появились только с 1950 года и снимались до 2002 года, когда они были выставлены в Нью-Йоркском музее искусств Метрополитан, одновременно абстрактны, внешне очаровательны с композицией и глубиной восприятия плоти и капризов желания. Пенн был техническим экспертом, коварным и творчески оригинальным. Его ранние работы перепечатывались и выцветали. С начала 1964 года он представил мир платиновой печати. Совершенно матовые, совершенно черные они практически бессмертны. Благодаря ему, они являются самым лучшим способом печати фотографий для музеев. Его распечатка обнаженной Кейт Мосс (Kate Moss) была продана за $97,000 (£60,000). (Онлайн фанаты Кейт проголосовали за Пенна, назвав его самым лучшим фотографом их объекта обожания, дав ему 48% против 30%, данных Альберту Ватсону (Albert Watson). Редко фотографируемый и интервьюируемый Пенн вел преимущественно домашний образ жизни. В 1989 году он сказал The Washington Post следующее: «Я мелкий сельский житель: я сажусь в поезд ночью и еду домой загород, встаю в 5 утра и готовлю завтрак для жены и возвращаюсь на поезд. Большую часть своей жизни я провел с женой и семьей.» Его жена умерла через три года после этого. Но он до своей смерти в прошлом месяце, 7октября, в возрасте 92 лет, продолжал жить в Нью Джерси и делать исключительные снимки.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 27

В кадре {классика}

Фотографии Ирвина Пенна полны разнообразных, изобретенных и подсмотренных, приемов, коллекция которых постоянно им пополнялась. Одним из таких экспериментальных периодов можно назвать «угловой»: Ирвин Пенн сооружал бутафорский угол, куда и помещал свою «жертву». Модели вели себя по-разному: одни нервничали, представляя себя в клетке или тюрьме, другие вели себя совершенно спокойно. Среди позировавших фотографу в этот период было немало знаменитостей, например герцогиня Виндзор.

28 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 29

В кадре {классика}

30 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 31

В кадре {фуд-стайлинг}

Успешный

фуд-стилист. Кто он? Сегодня фуд-стилистами становятся самые разные люди. Не каждый из них имеет дело с кулинарией, но все они любят еду. Стилисты думают и говорят о еде, работают с ней, смотрят на нее. И могут есть сутки напролет. Когда мы не работаем с едой, мы посещаем занятия, читаем книги и журналы, чтобы узнать о ней побольше. Еда приносит нам радость и чувство комфорта. Текст: Дорис Дэй | фото в рубрике: Вячеслав Поздняков http://www.slavapozdnyakov.ru

спешные стилисты смотрят на еду глазами художника, замечая в ней красоту и «фотогигиеничность». Их разум открыт: предвзятые суждения ограничивают. Так как фуд-стилистам приходится работать в самых странных местах в разное время суток, они должны сохранять работоспособность при любых обстоятельствах. Многие фотосессии длятся по 10—12 часов ежедневно, а иногда и дольше. Сможете ли вы работать 16 часов подряд? Сможете ли вы провести 16 часов, согнувшись над продуктами, ползая вокруг стола и застывая в самых невероятных позах, чтобы подправить какую-нибудь мелкую деталь?

32 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Успешные фуд-стилисты — мастера импровизации. Стилист может решить практически любую проблему с помощью капельки вазелина, обрывка изоленты, зубочистки и кусочка ваты. Каждая сессия ставит перед ним множество неоднозначных задач. Наша работа часто заключается в решении проблем. Фуд-стилисты должны уметь давать своим клиентам то, что им нужно, а не то, что им кажется

Фуд-стилисты непременно должны уметь делать несколько вещей одновременно.

www.photojurnal.ru

Существуют ли какие-либо курсы или тренинги по фуд-стайлингу, где я смогу совершенствовать свои навыки? Да, такие курсы проводятся, но выбирая тренера, отдавайте предпочтение практикующим фуд-стилистам, которые предоставят актуальную информацию и обучат вас действительно полезным приемам. подходящим. В конце концов, это продукт клиента, его — не ваша — идея. Если вы имеете какието полезные соображения, можете их высказать, но окончательное решение зависит не от вас. Хороший стилист знает, когда можно вмешаться, а когда лучше промолчать. Либо вы научитесь вести себя правильно в нужные моменты, либо ваши отношения с клиентом не заладятся. Новые клиенты то и дело потчуют нас жуткими историями о том, как они грызлись с нашими предшественниками. Не ссорьтесь с клиентом: это плохо скажется на вашей карьере. Хороший стилист понимает, что именно пытается продать клиент. Это лобстеры? Или садок? Это крекеры? Или сыр? Или передовица, которая описывает преимущества подачи лобстеров с ключевой водой? Надо знать, что продаешь. Хороший стилист знает, чему уделить внимание. Он не тратит времени, украшая торт сзади, если эту часть никто не увидит. Или на такие мелкие детали, как гарнир, который только промелькнет в кадре. Правильно распределяйте свое время и энергию: то, что было несущественно для одного заказчика, другой может поставить во главу угла.

Почему важно иметь опыт работы в кулинарии Поскольку фуд-стилист работает с едой, чем больше он знает о еде — тем лучше. Быстрее всего эти знания можно получить, окончив кулинарные курсы в специальной школе. Работа в ресторане и кейтеринг также могут дать необходимый опыт. Полезно и готовить дома, но на одном этом далеко не уедешь. Фуд-стайлинг — это не просто талант красиво разложить еду на тарелке. Вы должны, так сказать, чувствовать еду и уметь сделать из нее то, что вам надо. В кулинарной школе вы можете ознакомиться с пищевыми терминами и кулинарными техниками. Немалую часть вашего времени вы будете работать с рецептами клиента; необходимо четко понимать, как претворить их в жизнь. Кулинарные навыки придут вам на выручку, если рецепт написан плохо. Некоторые из наших клиентов спрашивали, по их ли

рецепту сделан этот роскошный торт. «Конечно», — говорили мы и слышали в ответ: «Ничего себе! Чаще всего это блюдо не получается». Спасибо, вовремя предупредили; мы узнали об этом вчера, когда у нас вышла какая-то размазня вместо торта. К счастью, у нас еще остались нужные ингредиенты и мы распорядились ими по-своему. Стилист должен вовремя подготовить блюдо для съемки крупным планом, чего бы ему это ни стоило. Вы будете получать рецепты от директоров телеканалов, редакторов журналов и авторов кулинарных книг, которые не умеют готовить и не в состоянии составить правильный рецепт. Чем шире ваши кулинарные познания, тем проще вам будет подправить или изменить рецепт, чтобы по нему можно было приготовить нормальное блюдо. Кулинарное образование также поможет вам понять, как ведет себя еда в разных условиях: что с ней произойдет, если ее охладить, нагреть или просто положить на стол при комнатной температуре. Вам необходимо это знать, чтобы исправить рецепт, если все пойдет вверх тормашками. Или знать, чем можно заменить отсутствующий ингредиент. И наконец, чтобы получать хорошие деньги в условиях современного рынка, фуд-стилист должен быстро развиваться, постоянно повышать свои навыки, проходить практику в кулинарных школах или работать в ресторане. С опытом к вам придет интуитивное понимание всего, что происходит на кухне. Вы научитесь предугадывать события на несколько снимков вперед. И тогда вы начнете создавать прекрасные, завершенные композиции и научитесь продуктивно работать с клиентом. Из выпускников кулинарных школ получаются лучшие стажеры: у нас есть время обучать их стайлингу, но нет времени учить их готовить. Легче всего устроиться стажером в большом городе, где фуд-стилисты нарасхват. Там вы можете найти нескольких стилистов, которые согласятся вас обучать: большинство не в состоянии обеспечить работой себя, не говоря уже о новом ассистенте. Ключ к успеху — проявлять настойчивость, но не клянчить, быть всегда наготове, но не путаться под ногами.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 33

В кадре {фуд-стайлинг}

Кому нужны

услуги фуд-стилиста? Услуги фуд-стилиста нужны людям из различных сфер. Некоторые связываются с нами напрямую, обычно вне интернета. Однако наличие вашего портфолио в интернете — существенный плюс, который поможет вам привлечь потенциальных клиентов. Новые заказчики часто просят порекомендовать им фотографа. Хотя эта тенденция появилась сравнительно недавно, она оправдывает ту сумму, которую мы тратим на поддержание веб-сайта. Ведь он нужен нам не только для рекламы своих услуг, но и чтобы показать клиентам важность профессии фуд-стилиста в самых разных областях. Потребности ваших заказчиков будут очень разниться. Вот чего вам следует ожидать от таких клиентов: Фотографы

PR-фирмы и рекламные агентства

Клиенты часто нанимают фотографа, предполагая, что он должен нанять фуд-стилиста. Фотографии могут понадобиться для книг рецептов, журналов, объявлений, передовиц, упаковок, брошюр, вывесок — в общем, для всего, что связано с едой.

PR-фирмы и рекламные агентства часто собирают команды для создания фото- или видеорекламы для клиента. Одна PR-фирма, работающая на «California Avocado Board», наняла нас для стайлинга праздничной рекламы и фотографий для их

34 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

веб-сайта. Другая PR-фирма представляла национальную компанию, занимающуюся упаковкой индейки, и финансировала спутниковый пресстур в поддержку доктора Стивена Пратта, автора книги «Super Foods». Мы не только приготовили и оформили все необходимые блюда, но и украсили съемочную площадку. PR-фирма, работающая на «Kahlua» и «San Pellegrino», наняла нас для участия в спутниковом пресс-туре. Мой опыт обслуживания мероприятий в Голливуде, написания кулинарной книги и работы фуд-стилистом помог мне убедить всю страну, что продукция этих фирм сделает их вечеринку незабываемой.

Авторы и издатели Автору или издателю могут потребоваться фотографии различных блюд для кулинарной книги. Готовя блюда по рецептам из книги, вы можете предложить свои услуги и как дегустатор. Авторы часто организовывают кулинарные демонстрации на местных телеканалах, спутниковые пресс-туры и публичные дегустации, для которых необходимо красиво оформить поданные блюда. Мы занимались фуд-стайлингом для доктора Говарда Шапиро, когда вышла в печать его книга «Picture Perfect Weight Loss». Его издатель попросил нас оформить блюда для участия доктора Шапиро в местных утренних телепередачах, книжной ярмарке «Times Book Faire» в Лос-Анжелесе и одной книжной программе на кабельном телевидении. Книжный тур может обеспечить стилиста не одной работой.

В последнее время все больше издателей требуют, чтобы автор оплачивал фотографии из своего кармана, вынуждая его непосредственно нанимать фуд-стилиста или фотографа. Не забудьте оставить визитку каждому автору или издателю, который с вами связался: возможно, он наймет вас для следующего проекта.

Производители продуктов и пищевого оборудования Все, что связано с едой, пусть даже не напрямую, может обеспечить фуд-стилиста работой. Производитель продуктов может нанять вас для работы со своим представителем или известным кулинаром над рекламой, информационной или развлекательной телепередачей, спутниковым пресс-туром; или с фотографом для оформления рекламы, упаковки или веб-сайта. «Salton Inc.» недавно создали для Ричарда Симмонса пароварку под названием «Steam Heat». Ричард направил нас к своему производителю, который поручил нам стайлинг еды для рекламных фотографий, телешоу с его участием и снимков для сопроводительной книги рецептов. В наши обязанности также входило написание дополнительных рецептов для его сайта. «Thermador» нанял нас для стайлинга блюд, якобы приготовленных на их плитах. Мы также работали на «Bradshow International», крупного производителя кухонных принадлежностей, готовя и оформляя блюда для их упаковок.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 35

В кадре {фуд-стайлинг}

Дизайнеры упаковок Дизайнер упаковок может быть либо сотрудником какой-либо компании, либо самостоятельным предпринимателем. Его задача — сделать упаковку продукта привлекательной для целевой аудитории. Как правило, дизайнеры начинают с образца упаковки, который они показывают заказчику, фотографу и стилисту. Мы снабжали фотографиями для упаковок ряд торговых фирм, включая «Ventera Ranch» и «Trader Joe’s», оформляли морозильные витрины для магазинов «Costco», «WalMart» и «Sam’s Club». Мы помогали представить в выгодном свете те самые продукты, которые люди покупают в магазинах. Особо не разгуляешься. Наша задача — сделать так, чтобы продукты выглядели как можно более привлекательно. С опытом каждый стилист учится обманывать объектив.

Продюсеры телешоу Телеканал может нанять телекомпанию (часто без опыта производства кулинарных шоу) для съемки целого сезона кулинарной передачи. Продюсерам понадобится человек, который готовил бы за кулисами необходимые блюда и должным образом оформлял их перед выносом в кадр. Они могут искать кого-нибудь для подрихтовки рецептов. Им часто не хватает того, кто сказал бы им, какие именно еда и оборудование им нужны и в каком количестве. Как бы вас ни называли — фуд-стилистом или кулинарным продюсером — это большая ответственность. Такая работа потребует от вас много времени и сил, но также станет бесценным опытом и поможет вам построить карьеру. Мы провели многие месяцы в разных городах, работая на телешоу для различных каналов, и заверяем: это увлекательная и прибыльная работа. Позже мы детально рассмотрим, что такое кулинарные телепередачи и с чем, простите за каламбур, их едят. 36 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Директора и владельцы кулинарных предприятий Владельцы различных кулинарных предприятий и заведений — например, пекарни или ресторана — часто нанимают стилиста, чтобы придать своим изделиям и блюдам привлекательный вид на рекламном щите или в меню. Тайский ресторан «Natalee» в Лос-Анжелесе умудрился успешно просуществовать 20 лет без услуг профессионального фуд-стилиста. Хотя ресторан находится всего в миле от «Food Fanat¬ics», они нашли нас через фотографа, живущего в 50 милях, которого им, в свою очередь, посоветовал дизайнер. Заведение много лет приносило высокий доход, но владелец решил, наконец, профессионально оформить свое меню. Мы помогли ему, и наши фото теперь украшают стены ресторана. Цепь национальных ресторанов, насчитывающая 50 заведений в разных городах, наняла нас для стайлинга новой линии замороженных продуктов на основе самых популярных блюд из их меню. Мы работали прямо на кухне, кишащей людьми, и раскладывали свой инвентарь возле кипящих на плите блюд. Владельцам так понравились результаты, что они порекомендовали нас директору другой цепи ресторанов. Рекомендации довольных клиентов станут для вас лучшим резюме. Немного позже мы отдельно поговорим о том, чего следует ожидать от разных заказов, какие вам понадобятся продукты, предметы и оборудование и что должно быть в сумке каждого стилиста. Мы также составим списки инвентаря для разных типов снимков и предоставим другую полезную информацию, которую вы можете не знать, но которая вам очень пригодится.

www.photojurnal.ru

Как начать:

просите, звоните, просите еще Чтобы устроиться фуд-стилистом, в разных городах нужно действовать по-разному. На таких больших рынках, как Москва, можно найти сотни, если не тысячи производителей продуктов, владельцев кулинарных заведений, фотографов и PR-фирм, заинтересованных в фуд-стайлинге. В небольших городах, где выбор ограничен, вам придется применить творческий подход. Вот несколько способов привлечь потенциальных клиентов. Тестовые снимки Тестовый снимок — это показательный снимок для потенциального заказчика, демонстрирующий мастерство фотографа или стилиста. Один связывается с другим для нескольких пробных снимков, чтобы работать сообща, если все получится. Фотограф берет на себя соответствующие расходы и предоставляет вам цифровые копии готовых фотографий. Стилист покупает еду и производит с ней необходимые манипуляции. Тестовые сессии особенно пригодятся новичкам, которые еще не успели собрать внушительное портфолио. Для нас это всегда было чем-то вроде взаимного испытания, в ходе которого становится видно, могут ли эти двое сработаться. Если вы не ладите со своим напарником, рабочий день в студии может затянуться очень надолго. Пока вы не начнете пробовать свои силы на тестовых фотосессиях, вы никогда не поймете, что значит работать фуд-стилистом. Каждый снимок, в который мы вкладываем силы и талант, отражает нашу индивидуальность, поэтому очень важно практиковаться как можно больше, чтобы найти и развить собственный стиль. Мы рекомендуем нашим ассистентам как можно чаще участвовать в пробных сессиях, чтобы лучше обучиться мастерству фуд-стайлинга.

Работа стажером Лучший старт в фудстайлинге — найти матерых стилистов, уже давно работающих в этой сфере, и напроситься к ним стажером. Поскольку многие стилисты крепко держатся за своих клиентов, им может не понравиться перспектива своими руками взращивать себе потенциального конкурента. Такое отношение, однако, чаще встречалось в прошлом, когда большинство стилистов не имели кулинарного образования и боялись, что им перейдет дорогу по-настоящему опытный профессионал. Им нравилось думать, что их «кулинарные секреты», до которых любой человек с кулинарным образованием и каплей воображения легко может додуматься сам, — тайна за семью печатями. Это, конечно, усложняет жизнь стажерам, но не настолько, чтобы у них вообще не было шансов. Будьте вежливы и настойчивы.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 37

В кадре {фуд-стайлинг}

Вячеслав Поздняков http://www.slavapozdnyakov.ru

Профессиональный фуд-фотограф с художественным и кулинарным образованием. За восемь лет он завоевал известность не только в России, но и за границей. В портфолио Вячеслава – искусные и оригинальные работы для ведущих ресторанов и кулинарных изданий.

38 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

- В одном из интервью Вы выступили в роли шеф-повара, фуд-стилиста и фотографа. Кто Вы на самом деле? Кем себя ощущаете? Сл.: Нет такого, чтобы я ощущал себя только фуд-стилистом, например. Мне приходится заниматься всем. Сейчас очень высокие требования к фотографии и каждый хочет сделать красиво и необычно, поэтому мне приходится стоять на кухне вместе с шеф-поваром. Иногда проще сделать самому, что займет 10 минут, чем объяснять, почему так, а не иначе. - У Вас есть специальное образование? Сл.: Я многому обучался. Есть у меня художественное образование, учился на повара, фуд-стилиста и фотографа. - Где получили образование фуд-стилиста? Сл.: В Голландии. В частной школе, специализация «фуд-стилист». - В России Вы видели что-то подобное? Сл.: Нет. Этого нет. Есть какие-то фейковые курсы по этой профессии, и я не понимаю, кто их может вести, если в принципе фуд-стилистов у нас пару человек всего. Ну кто их может вести? Наверно, обычные фотографы. - Вы не задумывались о проведении своих мастер-классов? Сл.: Я был бы не против, если бы не объем работы, которой я сейчас загружен. У меня нет времени на это. Но у меня масса предложений из разных городов. В будущем я планирую открыть школу и проводить семинары в этом направлении. - Как обычно строится работа фудстилиста? Сл.: Если мне предлагают «отфоткать» блюда для меню, я не соглашаюсь: это не мое. Соглашаюсь, если нужно сделать работу качественную: где предусмотрены мое участие, правильная подача, присутствует грамотное ТЗ — что нужно сделать, в каком объеме, можно ли затем расписать ингредиенты, посмотреть меню, узнать, какие продукты докупить. И уже потом разложить по съемочным дням. А после этого приступить к работе. В этой работе я принимаю самое активное участие, потому что то, что идет с кухни, к сожалению, для фотографии не готово. Процесс может занять от 15 минут до часу. Готовить блюдо лучше самому, чем гонять шеф-повара. И самое главное, если цель моей работы в том, чтобы это продавалось: я не просто беру и выкладываю как попало, как мне нравится — это

неправильно. Я делаю так, чтобы продукт продавался. Т. е. я зарабатываю на том, что делаю сложную работу и, естественно, приношу двойной, четверной доход ресторану или кому-то еще, продавая этот продукт. Самая главная моя фишка – правильная подача: начиная с кухни и заканчивая фотографией. Потому что шефповар не может видеть, как это будет выглядеть через объектив. Он выкладывает красиво, но в кадре все смотрится по-другому. Поэтому здесь сложность состоит в том, чтобы правильно подать. Второе направление, которым я занимаюсь, более сложное, то, чем в принципе у нас не занимается в Москве никто: я предлагаю новую подачу для ресторана. У меня есть три варианта съемки. Первый вариант — мне дают блюда, которые уже готовы, я делаю поправки в них и дорабатываю, не меняя рецептуры, снимаю. Второй вариант — я делаю свою подачу, более правильную, она будет выглядеть красивой не только на фотографии. Она будет для гостей правильнее, вкуснее. Потому что можно салат подать так, что он будет просто салатом, а можно так, что он будет очень эффектно смотреться. Хотя там небольшие передвижения, но это надо чувствовать, это надо знать. И третий вариант — это разработка нового слова подачи. Я уменьшаю, увеличиваю количество порции, т. е. совершенно меняю все. Если ресторан хочет уменьшить количество граммов, я делаю так, что на фотографии будет то же самое: эффектно, много — но по весу это будет меньше. Т. е. я могу варьировать как угодно, так как у меня поварское образование. - Получение поварского образования было чем-то мотивировано? Изначальная мотивация — выучить английский язык. Появилась возможность — поехал в Голландию, где провел очень много времени: учился, практиковался в английском, работал. После чего мною двигал интерес получить больше знаний и больше практиковаться. Мне не нравится работать на одном месте. Мне нравится постоянно менять все, что-то новое узнавать, двигаться. Поэтому я получил образование повара и стал работать сам на себя. И еще одна важная деталь. Мне всегда нравилось отвечать за работу самому, т. е. для меня не очень приемлем вариант, когда четыре-пять человек делают, а я отвечаю за их плохую работу. Периодически приезжая в Москву из-за

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 39

В кадре {фуд-стайлинг}

границы, я устраивался в рестораны на некоторое время. Но работа здесь отличается очень сильно от той, чему я учился за границей. Здесь нет того темпа в работе и интереса к ней. Здесь вечные перекуры, а интереса к работе почти не встретишь. Понятие фуд-стилист — очень разностороннее: это может быть человек, который выкладывает красивые вещи из каких-то штучек, например. У меня же свой собственный подход к этому. Вы знаете, что я использую только натуральные продукты. Мне легко с ними работать, потому что я знаю много о продуктах, как, что, из чего это делается. Раньше применялись искусственные материалы так как люди не знали кухни. Они использовали все различную химию. Мне проще использовать натуральный продукт. Также важны расчет схемы съемки, скорость процесса, которые зависят от продукта. Мне достаточно рассчитать по времени, сколько это займет. Я выставляю и снимаю. В принципе не надо использовать какие-то там спецсредства вонючие, какие-то краски непонятные. Я вообще не представляю, как это можно использовать. Должно тошнить от этого. - А мороженое? Его просто так не снимешь?

40 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Не снимешь, да. Мороженое — очень сложная съемка, очень. Я использую натуральное мороженое. Я добиваюсь той консистенции, того уровня температуры, который нужен для того, чтобы создать этот шарик. И съемка реально очень сложная, но все это можно сделать. Конечно, не в условиях ресторана, где тебе приносят мороженое, которое есть, и ты должен его использовать. Не было еще ни одного ресторана в моей практике (а снимал я множество ресторанов), чтобы красиво шарик вылепили. Понятие красоты у них — это что-то смазанное и некрасивое, которое на экране получается настолько страшным, что невозможно на это смотреть. - Обычное оборудование, которое Вы используете при съемке? Обязательно фотоаппарат, объектив. Для меня использование любого света приемлемо, я могу работать с любым видом освещения, начиная от обычного дневного из окошка и заканчивая софтбоксами, зонтиками, чем угодно. Я выставляю схему так, что не догадаешься, как это сняли. Здесь нужно очень хорошее знание света —направление, затемнение, отражение. - Какой должна быть команда у фотографа, снимающего еду?

www.photojurnal.ru

В практике европейцев всегда весь процесс раскладывается, каждую операцию выполняет отдельный специалист. У нас немного упрощается, меньше используется людей. Но мне очень сложно сказать, сколько. Для меня неприемлемо работать с каким-то фотографом, если я фуд-стилист, потому что сделать всю работу и потом ему еще сказать, как это должно выглядеть, свет поставить… Если он будет задерживать мою работу, а я еще буду им заниматься, вы представляете, как усложняется все. Поэтому я не понимаю, как работают стилист и фотограф. Два совершенно разных человека (разной культуры и образованием), и они должны както уловить эту идею, а это очень сложно, потому что стилист, как правило, не фотограф. Фотограф видит картинку через объектив, а стилист — в общем. Сколько человек? Чем меньше, тем лучше. Лучше, когда один. Также в Европе есть фотографы, которые сами готовят еду и фотографируют ее. Наверно многие знакомы с этим. Это стиль Lifestyle. И это на самом деле очень красиво. У нас в основном индустрия построена на синтетике, для большинства это не видно, но она не живая. Самое главное, что у человека, который занимается стилистикой и едой, как минимум должно быть поварское образование. Т. е. я не представ-

ляю, как можно работать с продуктом, не зная, что это за продукт, как он ведет себя, как он разделывается, при какой температуре его готовить, с чем можно его перемешивать… то есть я говорю об образовании (многие не понимают, когда приходят учиться на дизайнера, учатся рисовать). - Вы можете посоветовать, на какие кулинарные журналы стоит обратить внимание начинающим фуд-стилистам? - Я бы ориентировался на европейские журналы, это серия BBC. Потому что у нас в основном все фотографии построены на салфеточках и тарелочках, они рассчитаны на определенный класс домохозяек, которым очень нравятся красивые тарелки и красивые салфетки. Это некая реклама брендов. - Как можно получить свой первый заказ? Мой совет очень простой. Я начинаю с того, что предлагаю отснять, показать еще что можно сделать и еще дополнительно снять в другом ракурсе. Пускай это даже бесплатно будет. И обязательно должно быть желание что-то сделать не только для заказчика, но и для себя. Для того чтобы получить заказ, нужно иметь портфолио, но для этого надо работать, может, даже дома, пытаться что-то сделать новое и не ради денег.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 41

В кадре {фуд-стайлинг}

Фуд-стилист

и инструменты

Итак, Вы решили стать фуд-стилистом. Какие инструменты выручат вас в трудную минуту и съэкономят массу времени? Пинцет Пинцет – это продолжение пальцев, только более тонкий и ловкий. Пинцетом поправляется зелень, с ювелирной точностью укладываются в нужное место аппетитные кусочки, перекладываются ингредиенты, изымаются крупные соринки, раздвигаются разрезанные кусочки десертов…

Кисточки Кисточками смахиваются соринки и пылинки, наносится масло в труднодоступные места, промакивается лишняя жидкость, протираются пятнышки на бокалах и краях тарелок. Вместо них можно использовать ватные палочки.

Ножницы

Ножницами отрезаются лишние листики, неудачно расположившиеся в кадре. Аккуратно нарезаются зелень (ножом зачастую получается грубовато: или не всё прорезается, или недостаточно мелко…), семечки и даже орехи.

Зубочистки

Идеальные фиксаторы! Ими можно делать практически всё: «тормошить» еду, поправлять листики и кусочки. Можно использовать их в качестве подставок для непослушных ингредиентов, подкладывать под неустойчивые объекты сервировки.

Пульверизатор с водой/с растительным маслом http://liskina-nora.ru Независимый фотограф Наталья Лисовская

Водой смачиваются салаты, маслины, помидорки – для придания ощущения свежести и «чтоб блестело» в кадре. Пульверизатором с водой также аккуратно наносятся мелкие брызги на стенки бокалов, стаканов и чашек. Маслом обычно «освежают» мясо, салаты, овощные блюда, блины. Вместо пульверизатора с маслом можно использовать кулинарную кисть. Но такой кистью масло наносится менее аккуратно, и появляются все шансы задеть и сдвинуть аккуратно разложенные ингредиенты.

Груша

Грушей очень удобно сдуваются крошки, пылинки, аккуратно обдувается мелкопорубленная зелень или приправы, чтобы «ложилось» более естественно.

42 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Пинцет

Кисточки

Зубочистки

Пульверизатор с водой/с растительным маслом Ножницы

Груша

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 43

В кадре {свой бизнес}

Борьба за клиента.

Покажите ваш прайс В эпоху, когда каждый может нагуглить портфолио местного фотографа и прицениться онлайн, многие в переговорах занижают цены, чтобы обеспечить себе клиентов. Тема ценовой политики в таких секторах, как фотографии новорожденных, детская и семейная фотография, сейчас очень противоречива. Текст: Энн Герберт | Фото: Наталья Лисовская http://liskina-nora.ru/

ногие сезонные фотографы утверждают, что сознательное занижение цен приводит к деградации рынка семейной фотографии. Помоему, они абсолютно правы, но не спешите менять свои цены, чтобы угодить им. Если вы фотографируете по низким ценам, я объясню вам, почему вы должны изменить их для СЕБЯ. Прежде всего, давайте взглянем поближе на ваши расценки. Если вы установили свой ценник глядя на самые низкие цены, которые увидели на сайтах конкурентов – вы оказываете себе медвежью услугу. Такая ценовая политика сначала принесет вам некоторый доход, но, в конце концов, вы останетесь ни с чем. Если весь ваш бизнес основан на предоставлении дешевых услуг и у вас поэтому много заказов в этом месяце – вы вредите себе. Чьи-то цены всегда будут ниже ваших. Сколько бы сезонных фотографов не предостерегало в своих блогах о ловушке низких расценок – на дне рынка всегда найдется горстка упертых, которые будут предоставлять свои услуги так дешево, что порой начинаешь сомневаться, продержатся ли они до следующего года. К тому же, в фотобизнес всегда будут приходить люди, для которых доход – не первостепенная цель, и они каждый раз будут в более выгодном ценовом положении. Это никогда не прекратится. Я советую вам хорошенько поразмыслить над своим бизнесом и решить, какую нишу вы хотите занять в местной фотоиндустрии. Чтобы принять правильное решение, вы должны знать точно, до последней копейки, во сколько вам обходится ваше дело. Знать, какой доход вы должны прино44 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

сить себе каждый месяц. Как только вы определились с этими цифрами, спросите себя, на какой уровень вы претендуете. Если вы не поднимаете цены из страха потерять клиентов, вы фактически позиционируете себя и свой талант как местный супермаркет, куда ходят только потому, что он за углом. Да, у вас будут клиенты – но их будет интересовать не ваша работа, а ваши доступные цены. За то, что вы перерабатываете, вам будут недоплачивать. Ваши клиенты будут платить вам кусочками, то за одно, то за другое, вместо того, чтобы сразу оплатить всю работу. Вы станете ломовой лошадью, на которой каждый сможет поездить. Оценивая свои услуги, вы оцениваете себя. Я спрашиваю еще раз: какова цель вашего бизнеса? Мне кажется, вам пора оставить роль местного супермаркета кому-нибудь другому.

Проблема ценовой политики Теперь, когда вы знаете, чем чревато построение бизнеса на основе цен, поговорим о том, как перейти на качественно новый уровень. Вам придется изменить свое мышление так, чтобы при продаже своих услуг руководствоваться ценностью ваших работ. Позиционируя себя как специалиста, предлагающего услуги высокого класса, и добросовестно работая с клиентами до, во время и после съемки, вы сможете преобразить свой бизнес. Вы начнете привлекать действительно стоящих клиентов, которые оценят вашу работу по достоинству. Всем известно, что есть большая разница между людьми, которые платят, и людьми, которые покупают. Платя за фотографии, они

www.photojurnal.ru

покупают качество вашей работы. Поймите, чего хотят клиенты в вашем городе. Какими они желают видеть завершенные снимки? Ознакомьтесь с местной конкуренцией и предложите что-нибудь уникальное. Так вас начнут ценить! Вот несколько примеров. Местные рынки очень разнятся, и не всё из приведенного ниже будет вам понятно. • Перед сессией предложите клиенту консультацию насчет одежды по электронной почте, телефону или непосредственно при встрече за счет сессионного гонорара. Вы не только сделаете свою работу более ценной в глазах клиента, которого подобное предложение может выбить из колеи, но и сделаете действительно качественные снимки. • Предложите бесплатный визит на дом для совместного выбора мест для фотосессии. Так вы сможете избежать неприятных ситуаций, когда клиент заказывает портретную фотографию, но в интересном месте. Ваши продажи возрастут, а клиенты будут довольны работой. Вы также сможете присмотреть другие места для съемки или сделать коллаж стен, до которого клиент сам не додумался бы. • Включите в заказ рамку или другие уникальные предложения, чтобы выделиться из общей массы фотографов в вашем городе.

Решиться на изменение своих цен часто непросто. Сначала ваш бизнес может даже пострадать, но вы будете работать с людьми, которые ценят вас и вашу работу. Вас больше не будет грызть осознание того, что люди заказывают у вас фотографии только из-за их дешевизны. Вы больше не будете гадать, нравится ли им на самом деле другой фотограф. Как только вы должным образом обслужите первых клиентов, они сами сделают вам рекламу! За одну сессию вам будут платить столько же, сколько вы раньше зарабатывали за три или четыре. Вы будете либо работать меньше и получать те же деньги, либо работать больше и получать намного больше. Раскройте свой потенциал. Профессионалам в сфере фотографий новорожденных, детской и семейной фотографии на первых этапах становления бизнеса приходится тяжело.

Запрашивая больше, вы не обдираете клиентов. Вы предлагаете им услуги высокого качества, что не может оставить их равнодушными. И они расскажут об этом своим друзьям. {03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 45

В кадре {wedding page}

Юлия Бурулёва http://www.burulyova.com

Победитель Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф-2010» Призер Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный репортер-2010» Победитель Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотожурналист-2009» Призер Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный арт-фотограф-2009» Призер Конкурсов свадебной фотографии АСФО 2008 Победитель Конкурса сайта Mywed - «Be My Bride» в номинации «Лучшая постановочная серия-2009» Член жюри Конкурсов свадебной фотографии АСФО 2008 и 2010 Член жюри Конкурсов Русской Свадебной Фотографии 2009 и 2010 Член жюри международного конкурса фотографии International Aperture Awards 2008 Преподаватель мастер-классов по свадебной фотографии Участник многочисленных профильных фотовыставок. 46 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Здравствуйте, Юлия! - Расскажите немного о себе. Я родилась в Петербурге. Там прошли мои школьные и студенческие годы, а затем я переехала работать в Москву. Мне показалось, что это более перспективно в плане развития. С 2003 года занимаюсь фотографированием и больше ничем. Это моя работа. - У Вас профессиональное образование в области фотографии. Откуда появилось желание учиться и почему Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств? Дело в том, что высшее образование по этой специальности — фотохудожник — невозможно больше нигде в нашей стране получить. В Питере на тот момент я не поступила на факультет иностранных языков: завалила историю. У меня был шанс поступить через год, но за это время увлечение фотографией стало настолько сильным, что в итоге я поняла: не хочу на «иняз», а хочу продолжить заниматься фотографией. Это единственный университет, который давал специализацию в этой области. По большому счету это общее гуманитарное образование. С изучением истории искусств и культуры, иностранных языков и т. п., как в традиционном гуманитарном вузе. И, конечно, предметы, связанные с фотографией, операторским искусством, историей фотографии, плюс практические занятия. Не могу сказать, что именно высшее образование в итоге определяет твои навыки и способности. - Ваш любимый жанр фотосъемки? Практически все, кроме предметной. - Когда пришло желание заняться свадебной фотосъемкой? Желание пришло в процессе самой свадебной фотосъемки. Я сотрудничала с агентством, делала для них репортажные съемки. И в какой-то момент они предложили мне снять свадьбу, хотя я об этом специально не думала. Вроде сняла нормально. Потом позвали еще один раз, так как заказчикам понравилось, затем в третий раз. Если сначала я относилась к этому как просто к дополнительному и ни к чему не обязывающему заработку, то потом втянулась в процесс. И свадьбы стали более интересными, и руку набила в этой области. Стала даже интереснее снимать, небанальные вещи. Поняла, что свадьбу можно снимать достаточно творчески, необычно. Люди это оценили, соответственно, пришла некая гармония: и заказчикам нравится, и для меня как фотографа это стало не только какой-то обязаловкой. - В каком стиле Вы предпочитаете снимать?

Я вообще предпочитаю работать в репортажном ключе. Конечно, на свадьбе должны быть обязательно моменты типа фото в рамочку, фото с родителями и т. д. Такие фотографии должны быть, но в остальном свадьба — это событие в первую очередь. И мое освещение этого события — это рассказ-история свадебного дня. Рассказ-история — это репортаж, фотоочерк. Поэтому мне интересно снимать свадьбу от и до. С завязкой, с продолжением, какими-то моментами, кульминацией, финалом. Всё. Это интересно смотрится, если рассказывать об этом в журналистском, репортажном ключе, а что касается постановки, она, конечно, тоже есть. Я подсказываю людям, как лучше не то чтобы позировать, я даже стараюсь постановку делать в таком ключе, чтобы человек, со стороны посмотрев, думал, что там не было никакой режиссуры. Хотя на самом деле режиссура есть, и в достаточно большом количестве. Я не хочу, чтобы была такая резкая грань: здесь репортаж, а тут мы встали как вкопанные в какую-то позу, очевидно постановочную. Даже постановку я стараюсь снимать таким образом, чтобы казалось, что это не было срежессировано, что так и было. - Одна из Ваших свадеб в Израиле на фотографиях выглядит очень живой. Как Вы находите общий язык с клиентами, чтобы во время съемки получались такие жизненные кадры? Это касается не только израильской свадьбы. Я просто не заставляю делать их что-то сверхъестественно сложное. Пары, которые женятся, это не профессиональные модели, это обычные люди, которые не имеют ни малейших навыков работы перед камерой. Перед камерой они так или иначе немного смущаются за редким исключением. И поэтому основная задача — найти такой подход, чтобы людям было комфортно общаться с вами. Если просто с ними разговариваешь, не напрягаешь, не заставляешь их делать что-то сверхъестественное, чего они не хотят или что им не подходит, тогда они расслабляются, привыкают к камере и дальше все идет как по маслу. С израильской свадьбой… Там в принципе вся публика была живая, энергичная и естественная куда в большей степени, чем на большинстве свадеб в России. Поэтому там с этим никаких сложностей, сплошное удовольствие. - Ваш любимый комплект оборудования? У меня две профессиональные фотокамеры Nikon с разными объективами. Мне удобно таким образом снимать один и тот же сюжет, но разной оптикой и получать разные эффекты. Я пользуюсь: камера Nikon 3Ds — первая основная, вторая камера — Nikon D700. Объективы:

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 47

В кадре {wedding page}

короткофокусный 14-24 мм, 24-70 мм, 50 мм и 85 мм как портретный объектив. Этого более чем достаточно для любых свадебных нужд. Еще у меня с собой для съемок в других жанрах полтинник с мануальным фокусом, старый Nikkor 1,2, очень интересно на него снимать. Совершенно другой подход, когда нет автофокуса, съемка немножко замедляется, но дает совершенно другие ощущения. - Вы используете в работе дополнительный свет? Да, использую, но стараюсь это делать по минимуму. Иногда бывают ситуации, когда без него не обойтись. Как правило, это касается съемки банкета: там может быть темно или, например, очень яркое разноцветное освещение — софиты всех цветов радуги. Если дополнительное освещение не использовать, то получится ситуация, что все лица будут зеленые, желтые, синие и т. д. В некоторых кадрах это забавно смотрится, но, если заказчик получит 300 фотографий в таком ключе, он будет очень сильно «рад». Тут либо переводить в ч/б все… Но я не считаю, что это правильный путь, потому что люди сейчас серьезно подходят к свадьбе и оформлению свадьбы. На том же банкете они подбирают цвет скатерти, цвет флористики и т. д. И все загонять в ч/б из-за того, что я не справилась с ситуацией… Поэтому я пользуюсь дополнительными вспышками, но никак не накамер-

48 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

ной вспышкой. У меня вспышка всегда работает на радиосинхронизации, ею управляет ассистент. Она дает более интересное освещение. - В процессе свадебной фотосъемки Вам ктото помогает? Да, ассистент есть всегда, в любом случае, потому что это человек, который как минимум носит на себе всю тяжелую технику. Также он следит за тем, чтобы я не потеряла какие-то вещи, объективы, потому что в процессе съемки я забываю об этом напрочь. Т. е. я поставила объектив где-то в углу или на скамейке — и всё, я уже не помню, потому что у меня там процесс, я увлечена и не обращаю внимания, где что бросила. Задача ассистента — следить за этим. Когда необходима помощь со светом, он работает как помощник по свету. - По Вашим снимкам видно, что Вы не увлекаетесь постобработкой и тонированием. С чем это связано? Я снимаю свадьбы очень давно, и были периоды, когда я увлекалась разными видами постобработки и тонирования. Это естественный путь для фотографа. Фотограф пробует всегда что-то новое, если ему что-то нравится, он начинает это эксплуатировать активно, потом он понимает, что это неинтересно или не модно и т. д. И потом, обработка, которая была актуальна пять лет назад, сейчас смотрится, грубо говоря, колхозно и не-

www.photojurnal.ru

интересно, она просто вышла из моды. Поэтому классика всегда остается в цене: естественные цвета, естественная обработка никогда не выйдут из моды, не будут выглядеть пошло. Даже если эти фотографии будут смотреть лет через 50, они будут так же актуальны. - Вы победитель множества фотоконкурсов. Как Вы считаете, участие в них способствует пониманию, на каком уровне находится фотограф? Да, однозначно, это очень полезно для фотографа — участвовать в фотоконкурсах. Особенно сейчас, когда фотографов, особенно свадебных, стало очень много и среди них есть очень много талантливых молодых, которые вливаются, становятся актуальными, успешными. И просто для своего тонуса, для поддержки своего уровня и для сравнения себя с другими. Это очень полезно. Чтобы не терять нить, не отрываться от реальности. - Вы входите в судейское жюри. Тяжело судить чужие работы? Не очень тяжело. Тяжело в том плане, что работ присылается достаточно много хороших и очень сложно выбрать претендентов на первое, второе, третье места. Потому что действительно есть из чего выбирать. Судить семь лет назад было гораздо проще, потому что найти хотя бы пару приличных фотографий у свадебных фотографов

было проблематично, а сейчас уровень в среднем вырос, и особенно у хороших авторов: просто сотни прекрасных фотографий. Конечно, выбирать тяжело. - Как научиться отбирать нужные фотографии для отправки на фотоконкурсы? Каждый должен оценивать свои работы и предоставлять, те, которые он считает более интересными и соответствующими жанру. Ну, может, есть какие-то модные фишки, которые тоже выигрышно смотрятся: использование вспышек, объективов, например. Из года в год появляются какие-то штучки у фотографов в плане съемки, обработки, которые выглядят наиболее актуально. Если ты эту штучку изобрел, то у тебя большие шансы выделиться и победить. Нужно выбирать что-то оригинальное, то, чего нет у других, и то, что у тебя не в каждой съемке. Не так уж и много фотографий, которые выделяются. - Вы состоите в WPJA? Нет, не состою, элементарно не доходят руки. Я далеко не зациклена на свадебной фотографии, т. к. снимаю очень много всего другого. И не участвую фанатично, маниакально во всех акциях, мероприятиях фотографов, особенно свадебных. Как-то некогда, не соберусь. Хотя не проблема вступить.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 49

В кадре {wedding page}

- Вы объездили всю страну с мастер-классами. Как Вы считаете, чему можно у Вас научиться? Ваша сильная сторона? Как правило, на мастер-класс приходят люди начального уровня, для них даже элементарные принципы работы со светом и композицией – уже откровение. Т.е. люди не понимают простых вещей, но при этом снимают активно свадьбы. Какие-то вещи, которые я им рассказываю и показываю в плане работы со светом, с разной оптикой, для них новые. И они по-другому начинают смотреть на свои фотографии и работать. На мастер-класс я всегда приглашаю настоящую пару – тех, кто либо женился недавно, либо собирается. Это люди, которые действительно являются парой, они выражают свои эмоции, и я просто показываю ученикам, какие приемы можно использовать, чтобы эту пару раскрутить на живое, естественное поведение, показываю приемы динамичной постановки, как снимать людей, которые первый раз перед камерой. Как спровоцировать на эмоцию, движение. Показываю, каким образом я работаю на свадьбах, каким образом происходит работа с парой, светом и пр. - Схваченный кусочек жизни на фотографии отмеряется долями секунды. За это время Вам удается выхватить самую суть момента. Можно ли этому научиться или это природный дар?

50 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Я думаю, можно научиться, только для этого требуется очень много времени и практики. Именно опыт и практика. Потому что когда вы только взяли в руки камеру, вы просто в некотором роде зациклены на технических моментах. Когда камера с вами – одно целое и вы всё уже автоматически схватываете: нюансы света, композиции и т. д., тогда уже идет работа с моментом. Когда мозг отключается, когда все на автомате, тогда начинаешь схватывать это уникальное мгновение. - У кого черпаете вдохновение? У других хороших фотографов, не свадебных. Свадебные фотографы меня редко могут чем-то удивить, очень много я повидала. Еще у хороших режиссеров, в хороших фильмах, в путешествиях, в общении с людьми… Чем больше разнообразных ситуаций ты сам создаешь, тем больше это приносит тебе вдохновения, развития. - Что Вы можете сказать о тенденциях свадебной фотосъемки, куда идет развитие? Раньше была в моде постановочная фотография, потом репортаж с постановкой, сейчас добавился фэшн. Фэшн-элементы используются, но это уже специфика конкретных фотографов, не моя. В свадьбах я практически не эксплуатирую фэшн-мотивы, это немного другая область. Но доля репортажа здесь однозначно выросла: люди стали понимать, что запечатлеть какие-то моменты – это и есть самое ин-

www.photojurnal.ru

тересное, само важное. Раньше многие думали, что репортаж – значит снять как попало, то, что было. На самом деле репортаж – очень сложная, тонкая работа. Чтобы снять его действительно хорошо, фотограф должен уловить момент, но поймать его при этом не просто в лоб как-то, а поймать красиво, с хорошим светом, выстроить композицию молниеносно. Хороший репортаж – это целое искусство, гораздо более сложное, чем постановка. И сейчас пары, которые выбирают фотографа, тоже видят эту разницу. Они смотрят свадебные фотографии своих друзей и понимают, что эти живые моменты, событийные — наиболее захватывающие, их интереснее смотреть, чем миллион фотографий «я у березки», «я у лавочки», «я на мостике». Поэтому многие понимают теперь ценность репортажа. Мы движемся в ту же сторону, что и западная свадебная фотография, американская: у них практически все строится на репортаже, на постановку вообще нет времени. Либо полчаса какой-то элементарной прогулки, чтобы снять хоть несколько официальных портретов в рамочку, а все остальное – это события, события, события, которые фотограф снимает. У нас же есть проблема: молодожены не знают, как наполнить свадебный день событиями, поэтому они стараются его наполнить фотосессией, а это неправильный подход. Свадьба – это увлека-

тельный процесс, встреча с друзьями, распитие шампанского, эмоции, обмен кольцами. В общем, куча всего интересного происходит, и не стоит зацикливаться на том, что нужно большую часть дня отчаянно позировать и тратить на это время. Надо наслаждаться процессом, общаться, придумать какие-то сюжеты: не в плане постановки, а просто продумать свадебный день так, чтобы он был наполнен событиями, которые будет интересно снимать и смотреть. - Как выделиться из массы свадебных фотографов? Сейчас действительно есть такая проблема. Когда я начинала, было от силы десять приличных фотографов на всю Москву. Вписаться в этот круг оказалось нетрудно, сложнее было поддерживать все эти годы высокий уровень, потому что многие вообще ушли, не выдержав напора этой конкуренции. Ну как выделиться… С помощью, конечно же, таланта своего безграничного и с помощью прекрасных работ. Я не говорю о маркетинге: есть масса приемов по раскрутке своего бренда — это отдельный разговор. Эффективна максимальная активность везде: в соцсетях, сообществах, на форумах. Если работы интересные, то так или иначе это отклик найдет. За последние год-два я вижу много новых людей, которые просто хорошо снимают: они появляются и не уходят незамеченными. - Вы себя продвигаете на данный момент?

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 51

В кадре {wedding page}

Я просто веду блог, наполняю сайт и активно обновляю свое портфолио на тематических ресурсах, в соцсетях. Постоянно работаю и постоянно показываю свои работы. Ни специальной рекламы, ни раскрутки сайта — ничего такого нет. Всё получается только за счет моей активной деятельности. - Существует такой момент в свадебной фотосъемке, как цена за работу. Как оценить фотографу свою работу? Фотограф может хотеть получать N-ю сумму, поставить соответствующие цены, увидеть, что его никто не покупает, и снизить стоимость. Или, наоборот, при большом количестве заказчиков повысить ее. Т. е. всё определяется спросом и предложением. Немножко экспериментов, и сразу станет всё понятно. Кому-то нужно 60 свадеб в год отснять по более низкой цене, и это для него нормально, а кто-то предпочитает меньше, но дороже. У каждого своя стратегия в этой области. Я, например, стараюсь много свадеб не снимать: максимум 25—30. Это потолок, потому что большее число съемок отбирает слишком много времени. Ведь съемка свадьбы — это не только пришел, провел свадебный день, поснимал. Это встреча с молодоженами, а то и две, а в Москве это значит, что уже полдня как не бывало. Потом отбор фотографий — пара дней.

52 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Обработка, конвертация фотографий, тонировка, черно-белый вариант — еще несколько дней. И если снимать больше, то я буду всё свое время проводить за компьютером. Это в мои жизненные приоритеты не входит. Поэтому цена регулируется исключительно желанием каждого фотографа иметь определенное количество заказов. Спроспредложение, всё очевидно.

www.photojurnal.ru

Ваш девиз по жизни? Одна из моих любимых фраз: «Лучше сделать и пожалеть, чем не сделать и пожалеть».

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 53

В кадре {wedding page}

Вас там не было, а жаль...

Московская Свадебная Неделя-2012 С 21 по 27 мая в Москве прошла первая Свадебная Неделя. Мероприятие было ориентировано на демонстрацию возможностей российского свадебного рынка, знакомство с его лучшими представителями. В программу Свадебной Недели вошли такие известные Проекты как Парад Невест и Большая Свадебная репетиция. Текст: Роман Акимов 21 мая 2012 года в известном отеле «Korston Moscow» состоялось торжественное открытие московской Свадебной Недели. Проект поддержали представители Государственной Думы РФ, Молодёжная Общественная Палата. На церемонии открытия выступил руководитель комиссии по соблюдению законодательства и специальным проектам Комитета Госдумы по региональной политике Габов Никита Александрович. Никита Александрович отметил значимость данного Проекта, и вручил организаторам Благодарственное Письмо, после чего разрезал красную атласную ленту символизирующую начало открытия Свадебной Недели. Свадебная Неделя началась с двухдневного выставочного марафона – свадебной выставки «Moscow Wedding Fair-2012», которая проходила 21 и 22 мая в роскошном зале «Place de Paris» отеля«Korston». Уникальность «Moscow Wedding Fair-2012» в том, что, впервые в истории российской свадебной индустрии, Организаторы не ставили задачу зарабатывать на свадебной выставке. Выставка была бесплатная как для Участников (экспонентов), так и для Гостей. Участники, приглашённые в качестве экспонентов – это самые известные имена свадебного рынка с положительной репутацией. Именно имя и репутация, а не денежный взнос – стали определяющими факторами в выборе участников «Moscow Wedding Fair-2012». 54 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Молодожёнов ожидали: показы коллекций свадебных платьев, исключительно ведущие бренды, демонстрация вертолётной видеосъёмки как способа создании уникальных кадров для свадебного фильма, встречи с организаторами свадеб, лучшие фотографы и видеографы, бесплатные мастер-классы и консультации от звёзд свадебной индустрии; свадебные аксессуары, акции, скидки, ток-шоу, развлекательная программа и многоемногое другое! Ярким событием Выставки стало двухдневное шоу «Свадебный Эксперт», в котором ведущий Роман Акимов собрал суперзвёзд отечественной и мировой свадебной фотографии, каждый из которых представил всего по 10 работ, которые, по мнению авторов, были бы спасены ими в случае апокалипсиса. В шоу «Свадебный Эксперт» приняли участие такие суперзвёзды свадебной фотографии как Ласло Габани, Алесандр Ноздрин, Сергей Новожилов, Юлия Бурулёва, Екатерина Алёшинская, Татьяна Гаранина, Сергей Запорожец, Константин Андрюхин. Чтобы услышать экспертное мнение таких мастеров на мероприятие приехали профессионалы фотоиндустрии с разных уголков России. На второй день свадебной выставки, ведущий Роман Акимов в рамках своего шоу «Свадебный Эксперт» провёл блиц-беседу с ведущими флористическими компаниями на тему «Необычные и оригинальные концепции свадебного оформления». Популярные свадебные флористы и офор-

www.photojurnal.ru

мители рассказывали о своих самых необычных, креативных и просто интересных работах, демонстрируя на экранах фотоматериалы. В течение двух дней внимание гостей выставки было приковано к fashion-показу коллекций свадебных платьев итальянских дизайнеров от салона Velesbride. Показ свадебной коллекции Velesbride происходил при участии шоу-балета «Night Project» известному по международной выставке в Сеуле, представлению французской сборной на Чемпионате Мира, а также участию в испанском танцевальном проекте «Bravo». Известный туроператор по свадебному туризму компания «Continental AG» провела выступление на тему: «Свадьба за границей. Организация. Популярные места проведения. Экзотические места. Уникальные места для проведения». В формате выступления были показаны кадры с современных свадеб, проводимых за рубежом. Видеограф Денис Силаев, ветеран свадебного видео, победитель и член жюри многочисленных конкурсов свадебного видео, автор учебных курсов рассказал о рынке свадебного видео и основных популярных трендах в своём выступлении «Все, что вы хотели знать о свадебном видео, но стеснялись спросить». В формате «Moscow Wedding Fair-2012» состоялось свадебное стёб-шоу «Международный конкурс по метанию свадебного букета» от ведущих Романа Акимова и Кирилла Исаева. В шоу приняли участие девушки с разных уголков России, а также

Грузии и Туркмении. Девушки метали пластиковый букет-дублёр, а ведущие измеряли результат дальности полёта лазерной указкой. Первое место заняла Елизавета, журналистка из Москвы, которая показала самый лучший результат: 9 метров 68 сантиметров, на втором месте Этери из Грузии с результатом 8 метров 83 сантиметра и на почётном третьем месте – Мария из Москвы с результатом 8 метров 77 сантиметров. В формате Недели состоялась Презентация Ассоциации Свадебных Агентств. Ведущие и старейшие свадебные агентства Столицы объединились в Ассоциацию, чтобы вместе влиять на формирование современного и цивилизованного свадебного рынка, вместе бороться с воровством материалов, плагиатом, недобросовестными подрядчиками, проводить семинары, мастер-классы. В рамках свадебной Недели состоялись такие Проекты, как «Фестиваль свадебных кавер-групп», «День ведущего», Первый открытый конкурс московских свадебных стилистов и наилустеров, «Бал Невест» (субботний Проект отеля «Корстон»), акция «Сладкая жизнь молодожёнам». 27 мая московская Свадебная Неделя была завершена двумя яркими и крупными Проектами - «Большая свадебная репетиция» (Проект свадебного агентства «Мирон») и Парад Невест (Проект фотографа Екатерины Алёшинской и свадебного агентства «Лавка Чудес»). Проект «Большая свадебная репетиция» проходил в зале «Шантан» отеля «Корстон». «Большая

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 55

В кадре {wedding page}

Свадебная Репетиция» - это новый формат презентации свадебных услуг. Проект проводился в формате настоящей свадьбы. Начиная от встречи гостей, основной части мероприятия с настоящими свадебными традициями, включая первый танец молодожёнов, заканчивая конкурсами и танцами! На мероприятии присутствовало 20 пар молодожёнов. Перед молодожёнами выступали артисты, подрядчики, ведущие, а также специальный гость Проекта – стилист Алекс Габани. В рамках Свадебной Недели знаменитый Парад Невест не просто прошёл по Москве, а проплыл на шикарном теплоходе «Фёдор Ушаков». Более 100 девушек в свадебных платьях проплыли по Москве с флагами на «Фёдоре Ушакове», приветствуя москвичей и гостей столицы, после чего продолжили фотосессию в парке «Коломенское». На этом мероприятии побывали журналисты центральных телеканалов, печатных изданий и радиостанций. В 14.00 с теплохода «Фёдор Ушаков» был сделан выход в прямой эфир телеканала «Москва-24». Из самого центра событий о мероприятие рассказывал официальный ведущий Парада Невест – Роман Акимов и сами участницы двенадцатого московского Парада Невест. В 2013 году организаторы московской Свадебной Недели обещают ещё больше ярких и полезных событий. Известно, что Свадебная Неделя-2013 пройдёт в марте 2013 года и обещает 56 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

стать ещё более ярким праздником красоты, трендов и достижений свадебной индустрии. Организаторы Московской Свадебной Недели и выставки «Moscow Wedding Fair-2012»: свадебное агентство «Лавка Чудес», свадебное агентство «Мирон», свадебное агентство «Алая Звезда». Генеральный партнёр – отель «Korston Moscow». Автор идеи – Алексей Кокорин. Официальный ведущий московской Свадебной Недели-2012 и выставки «Moscow Wedding Fair-2012» - свадебный ведущий Роман Акимов. Информационные партнёры московской Свадебной Недели-2012: ЗАГСИНФО, My Wed, свадебный портал my-svadba.ru, свадебный портал «Ура, свадьба», 7ya.ru, свадьба.pro, информационное агентство Dotsmedia, tata. ru, на свадьбе.ру, Partyinfo.ru, Свадьба ВКОНТАКТЕ, 4b@nket, svadba.ru, eventmarket.ru, фотожурнал «В кадре», Prazdnikby.ru, журналы «Идеальная свадьба», «Новости современной медицины», «Health & Lifestyle», «Пир на весь мир». Подробная информация о Московской Свадебной Неделе и выставке «Moscow Wedding Fair -2012» на официальном сайте: http://mww.msk.ru

www.photojurnal.ru

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 57

В кадре {свой бизнес}

Создание

собственного бренда С тех пор как профессия свадебного фотографа стала пользоваться значительным уважением, в данной сфере наблюдается резкое усиление конкуренции. Мегаполисы, всегда были полны свадебными фотографами, но и в более мелких населенных пунктах наблюдается увеличение их числа. Подобным образом распространение социальных сетей помогло развитию новых идей и бизнеса на всех рынках. Вы не можете контролировать уровень конкуренции, но вы можете влиять на продукт, который предлагаете. Подача себя как профессионала, обладающего индивидуальностью и уникальностью, должна быть вашей целью. Если вы решите взять на заметку только одну мысль из данного руководства, то пусть это будет следующее утверждение: главное — это бренд. Это больше чем просто логотип или цветовая гамма для вашего веб-сайта. Это затрагивает каждый аспект вашей работы: подбор фотографий для вашего портфолио, выбор стиля приветствия клиентов при первой встрече, впечатление, которое вы произведете в день свадьбы, и т. д.

58 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Философия бренда

ругими словами, бренд — это не внешний вид, это философия. Начните с определения вашей особой философии как фотографа, перед тем как назначите встречу клиенту. В конце концов, ваш бренд определит название вашей компании, дизайн веб-сайта, портфолио, рекламную стратегию, бюджет, даже домен вашего веб-сайта. Возвращение назад и переделка всего могут быть накладными и занять много времени. Но не пугайтесь. Разработка собственного бренда должна приносить вам радость! В конце концов, если вы пришли в свадебный бизнес не затем, чтобы получать удовольствие, возможно, эта профессия вам не подходит. Для начала подумайте, что делает вас уникальным. Ведь не только сама работа. Что уникального в вашей личности? Как вы ведете себя в профессиональной среде? Что вам больше всего нравится в съемке? Все эти вопросы вам необходимо задать самому себе при создании бренда. Самоанализ неприятен, особенно для креативных личностей, но чем больше умственной работы вы проведете вначале, тем быстрее вы начнете снимать по 40 свадеб в год. Клиенты платят вам столько, сколько стоит ваша работа. Если у вас нет четкого понимания, кто вы, как потенциальные клиенты поймут, что хотят вас нанять?

Определение вашего целевого рынка Если все эти разговоры о саморефлексии не заставили вас действовать, позвольте немного вам помочь. При определении собственной философии бренда лучше всего начать с вопроса самому себе, каких клиентов вы надеетесь привлечь. Кто входит в вашу целевую аудиторию? Понимание того, хотите ли вы связаться с чудными, креативными личностями, которым немного за 20, или включить в клиентуру тех, кому 30 и более и кто готов потратить 40 000 только на фотосъемку, очень важно для вашей стратегии бренда. Не ограничивайте себя, углубляясь в нечто особое, но и избегайте неопределенности, которая может привести к недовольству клиентов. Сильный бренд — это не только высокоэффективный процесс предварительного отбора, это также помощь в осуществлении желаний ваших клиентов. Как только вы поймете, кого вы хотите видеть в качестве своих клиентов, вы в точности сможете показать то, что готовы им дать. Вы можете обнаружить, что ваш целевой рынок не сочетается с вашим текущим стилем работы. Именно здесь вам поможет понимание собственной философии. Что важнее — заполучить данный тип клиентов или придерживаться своего стиля съемки? Рано или поздно, но этот момент наступит, поэтому лучше не затягивать с этим вопросом.

Изучите мир потенциальных клиентов. К каким видам услуг они привыкли? Их приоритеты при покупке товаров? Являются ли они теми, кто ценит опыт больше, чем стоимость, или наоборот?

Осуществление вашей стратегии бренда Теперь, когда вы в точности поняли, кто вы как личность и как фотограф, и имеете в голове четкое представление о ваших потенциальных клиентах, пришло время поставить перед собой долгосрочные цели. Где вы надеетесь быть через 5 лет? Через 10? Вы планируете оставаться с той же целевой аудиторией или вы планируете возможность перехода на следующую ступень? Не только убедитесь в том, что ваш бренд будет жизнеспособен в течение 20 с лишним лет, но и оставьте место для полета вашей фантазии. На этой стадии приходит время определить, как ваш недавно созданный бренд будет расширяться относительно всех аспектов вашей работы и бизнеса, включая оборудование, которое вы используете, и носитель, на который снимаете (пленка или цифра). Вот несколько примеров: • Портфолио. Отображают ли фотографии в вашем портфолио то, что интересует ваш целевой рынок? • Маркетинг. Где вы намерены привлекать своих клиентов и что выбор данного места говорит о вас? Связан ли ваш целевой рынок с социальными сетями? Собираетесь ли вы позиционировать себя как эксперта в блогах? Как клиенты отреагируют на дорогую рекламную кампанию? • Отношения с клиентами. Какого обращения ожидают ваши клиенты? Приветствуете ли вы ваших клиентов коробкой конфет или бутылочкой пива? Это всего несколько примеров того, чего коснется ваша философия бренда: учитывайте все, начиная с вашей личности и заканчивая вашим выбором одежды, рекламой и т. д. Все, что вы делаете как профессиональный свадебный фотограф, должно соответствовать вашему бренду, так как каждая деталь говорит о вас и о предоставляемых вами услугах.

Составляя свое портфолио, брошюры и любые другие рекламные материалы, где упоминается ваше имя, очень важно не забывать следующий совет: Чтобы получить работу, которую вы хотите снять, просто продемонстрируйте работу, которую вы хотите получить.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 59

В кадре {свой бизнес}

Каналы продвижения ваших услуг Если вы серьезно решили заниматься коммерческой свадебной фотографией, то важно иметь понимание вашего целевого рынка, его потребностей и желаний. Какой уникальный продукт вы готовы ему предложить. Ниже мы рассмотрим некоторые каналы продвижения ваших услуг. Текст: Марк Южный | Фото: Юлия Бурулёва http://www.burulyova.com

«Сарафанное радио»

«С

арафанное радио», или маркетинг «из уст в уста», является самой абстрактной маркетинговой стратегией в данном списке, но, вероятно, самой существенной. Практически все фотографы, которые были опрошены для подготовки данной статьи, согласились с тем, что самым первым источником привлечения новых клиентов являются слухи. А что еще лучше, так это то, что слухи распространяются бесплатно! Хорошие слухи и репутация не берутся откуда ни попадя, и поэтому не стоит новоиспеченным свадебным фотографам иллюзорно надеяться, что эта стратегия сразу им поможет. Во многих отношениях остальные стратегии из списка, приведенного в данной статье, также основаны на хорошей деловой репутации. Но если вы решили инвестировать в маркетинг, то удостоверьтесь, что вы инвестируете в связи. Стремитесь к таким профессиональным и партнерским отношениям, которые будут полезны вам в будущем.

Веб-сайт Веб-сайт фотографа это - его резюме. Если клиентам нужен фотограф, веб-сайт поможет им решить, кого же из них пригласить на интервью. А вам казалось, что при вашей новой карьере вы смогли избежать корпоративной системы! Ну, на самом деле смогли. Ваш веб-сайт — это одно из тех мест, которое полностью подконтрольно вам. В качестве маркетингового инструмента он представляет собой витрину вашего бренда. Это то место, где вы можете сказать: «Это я, это то, чем я занимаюсь, и это то, что я могу сделать для вас». Веб-сайт также является конечной точкой назначения всех ваших усилий в средствах массовой информации, и, будем надеяться, у него будет высокая посещаемость благодаря усилиям поисковой оптимизации (SEO). Другими словами, все пути ведут сюда, к вашему веб-сайту, так сделайте его исключительным. 60 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Как мы будем говорить далее, ваш веб-сайт является лучшей точкой соприкосновения для исключения тех клиентов, с которыми вы не хотите работать, и привлечения тех, с кем хотели бы поработать. Сейчас самое время для упоминания о том, что интернет полон сайтов и сервисов, которые могут помочь вам легко усовершенствовать ваш веб-сайт. При создании вашего веб-сайта начните с вашего онлайн-портфолио. Возможно, не самая лучшая идея включать в него все сделанные вами когда-либо фотографии, свадебные, портретные и пр. Решение проблемы — редактирование. Включите в портфолио только те фотографии, которые: • Вы, безусловно, хотели заснять. • Способны привлечь именно тот вид клиентов, с которыми вы хотели бы работать. • Наглядно продемонстрируют ваш бренд. Не стоит включать в портфолио портреты просто потому, что вы их когда-то засняли, только если вашим брендом не является изготовление уникальных, великолепных портретов. Что до остального на вашем веб-сайте, то удостоверьтесь, что включили в него следующее: • Блоги и пр., что может продемонстрировать, чем вы занимаетесь и что предлагаете. • Четкую и понятную структуру страницы с ключевыми словами для SEO, которые помогут увеличить посещаемость сайта через результаты поисковиков. • Контактную информацию, которую легко найти на сайте. Перед тем как вы станете «наворачивать» ваш сайт, удостоверьтесь, что им достаточно просто управлять и легко найти важную информацию. Флеш-анимация может навредить вашей SEOоптимизации и не будет загружаться на iPhone или iPad, поэтому в ваших интересах очень осторожно использовать флеш-анимацию. Сделайте ваш веб-сайт ярким примером того, о чем хотели сообщить людям.

www.photojurnal.ru Используйте аналитические приемы и инструменты, такие как Google Analytics, для лучшего понимания поведения ваших посетителей, того, откуда они приходят, и путей оптимизации вашего контента для превращения посетителей в платежеспособных клиентов. Предложите на выбор возможность подписаться на новости сайта или обратиться с вопросом, что поможет поддерживать связь с посетителями вашего сайта. Не переполняйте веб-сайт излишней информацией, так как будет сложно ориентироваться на нем. Не создавайте ваш сайт полностью во Flashредакторе, хотя это и очень привлекательно: Flash не очень хорошо проигрывается на Google и мобильных устройствах Apple.

Блоги Персональные и тематические блоги становятся обычным способом знакомства с творчеством фотографов. Многие свадебные фотографы интегрировали блоги в свои веб-сайты в качестве части их бизнеса и маркетинговых работ. Блоги придают голос вашему бренду. Если правильно ими воспользоваться, то они могут стать эффективным маркетинговым инструментом, но, естественно, это зависит от вашего целевого рынка. В общем, чем выше вы подвигаетесь к рынку, тем меньше будет успех от блогосферы. Если ваш целевой рынок находится в технически развитом месте, наличие активного блога — обязательное условие успеха. Преимущества ведения блога: • Отношения с потребителями. Блог позволяет расширить ваши связи с клиентами, прошлыми, настоящими и будущими. Данные отношения демонстрируют изнутри способ вашей работы в день свадьбы. Многие свадебные фотографы размещают посты после каждой свадьбы, где снимали, а также снимки предсвадебной фотосъемки. • Посещаемость, или трафик. Независимо от того, является ли ваш блог частью вашего сайта или размещен на отдельной платформе (хотя последнее и не рекомендуется), он определённо может помочь в увеличении трафика, то есть посещаемости вашего сайта. Применяя ключевые слова в заголовках и постах SEO-оптимизации, можно увеличить количество просмотров вашего поста через поисковые системы, что, в свою очередь, увеличит количество посещений вашего сайта. • Интересный стиль фотосъемки. Если вы снимаете невероятные и уникальные фото или владеете определенной областью экспертизы, или у вас действительно забавный стиль съемки, возможно, об этом необходимо написать в блоге. Интересный блог может привлечь поклонников, которые, может, и не нуждаются в вашем сервисе, и это не принесет прямой выгоды вашему бизнесу, но уж точно сделает ваше имя более известным.

В перспективе многие из ваших поклонников, возможно, обратятся именно к вам, когда им понадобятся подобные услуги. В этом случае они уже будут уверены в своем выборе, так как давно уже следят за вашими блогами. Другим вариантом является размещение ваших работ в тематических блогах и по возможности подача идеи о вашей теме. Это потенциально бесплатный способ сделать ваше имя известным и подчеркнуть ваши навыки и опыт.

Организаторы / Места проведения / Прочие субъекты деловой среды Свадебная фотография — это бизнес, основанный на связях. Если вы не обладаете сильными личностными характеристиками, можно подумать о партнере, который обладает таковыми. Создание крепких отношений с организаторами свадеб и прочими представителями этой среды может стать золотым билетом на вашу нишу рынка. Ниже представлены несколько способов, которые дадут стартовый толчок вашему сотрудничеству с организаторами свадеб и пр.: • Посещайте мероприятия, которые также посещают и люди, в знакомстве с которыми вы заинтересованы. • Знакомтесь с распорядителями, видеооператорами, и пр. обслуживающим персоналом. Поддерживайте отношения с этими людьми также после мероприятия. • Делайте что-либо для представителей свадебной индустрии впрок, в счет будущего. Если вы снимаете на свадьбе и у вас получились отличные фотографии того места, где проводилось мероприятие, то подумайте о том, чтобы выслать им безвозмездно альбом с фотографиями. Ваша выгода в том, что они покажут эти снимки клиентам, которые, возможно, спросят, кто снимал эти фото. • Ищите под каждым камнем. Организаторы свадеб могут обеспечить вам прямые выгоды, но ведь кроме них еще столько компаний и людей, вовлеченных в организацию свадьбы. Если деловые связи обладают потенциалом, то не грех и поискать таких людей. • Делитесь новостями. Ваши победы и достижения являются хорошим поводом для того, чтобы вспомнить о потенциальных партнерах и бывших клиентах. Напомните им о предоставляемых вами услугах. Если у вас есть чем поделиться, на этой волне подъема расскажите о своих успехах потенциальным партнерам.

Социальные сети Как и в случае с блогами, ваши усилия по маркетингу через социальные сети могут сильно варьироваться в зависимости от вашего целевого рынка. Независимо от того, кто ваш идеальный клиент, было бы неплохо обеспечить ваше присутствие в социальных сетях.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 61

В кадре {свой бизнес}

Facebook против Twitter Если вопрос в том, что из них лучше, то коротко можно ответить, сказав, что оба сервиса хороши. Они предоставляют предварительный просмотр фото с мероприятий и постов на блогах. Они позволяют привлекать клиентов и широкую аудиторию. Оба могут увеличить трафик и количество просмотров вашего веб-сайта. Facebook имеет преимущество, так как в нем вы можете размещать фото и ваше портфолио, а также отмечать лица на снимках. Этим он облегчает вовлечение людей в обсуждение конкретных фотоснимков или работ. Какой из сервисов понравится вам, зависит от ваших личных предпочтений и вашего рынка. Главное, что они оба доступны вам и вы можете активно вовлекать людей в общение и взаимодействовать с желанными клиентами там, где можете это сделать.

Следите за тенденциями Платформы социальных сетей предлагают бесплатные и зачастую эффективные способы продвижения ваших товаров и услуг. Это место для основы и заявления о себе, связи со старыми клиентами и привлечения новых. Но в мире социальных сетей нет ничего постоянного. Даже такие «киты», как Facebook, Twitter и Tumblr, регулярно подвергаются обновлениям, то же самое должно стать правилом и для вас. Если вы решили использовать социальные сети в качестве вашего основного инструмента маркетинга, то вы должны сделать так, чтобы ваш бизнес был впереди всех. Если вы хотите следовать писку моды, как сейчас, то у вас должно быть отличное портфолио. Постоянно проверяйте статистику для того, чтобы наглядно видеть эффективность ваших усилий и мероприятий. Присутствие в социальных сетях — это больше, чем иметь страничку в Facebook. Это означает наличие у вас наиболее современной странички в Facebook, в которой используются все доступные нововведения. Потратьте время на то, чтобы создать страницу в социальных сетях и понять, как ее использовать для достижения целевого рынка. Эффективная поисковая оптимизация (SEO) не только сделает ваше имя более известным, она выведет его на вершины результатов поиска в Yandex и Google, когда кто-либо напечатает, к примеру, «свадебный фотограф в Москве». Преимущество SEO в том, что оно поможет вам при желании предоставить клиентам именно то, что они в данный момент ищут. Новаторская SEOоптимизация может даже помочь добраться до тех рынков, которые ранее были недоступны. 62 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Свадебные недели/выставки свадебных услуг Идти или не идти? Это главный вопрос многих свадебных фотографов в настоящее время. В то время как конференции свадебных фотографов, как, например, WPPI, представляют хорошую возможность поучить или поучиться мастерству, показы невест могут стать настоящей лотереей. Некоторые профессионалы предупреждают о принципе «зова природы» на выставках свадебных услуг, хотя другие считают, что это хороший способ встретить новых клиентов. Вы сами должны для себя решить, стоит ли это вашего времени, финансовых вложений и духовного заточения. Предоставляем вам рассмотреть следующие моменты: • Оправдан ли риск потерять одного разгневанного клиента, ушедшего с вашей визиткой, и получить 20 потенциальных клиентов в течение дня? • Привлечет ли выставка свадебных услуг именно тех клиентов, которых вы хотите? • Совпадает ли ваш бренд со стилем выставки? Не существует абсолютно правильных ответов на эти вопросы, но с наступлением эры социальных сетей, свадебных блогов и онлайн-рекламы выставки могут и не понадобиться. Независимо от того, что вы решите по этому поводу, лучше всего рассматривать выставки свадебных услуг как дополнительный источник. На каждого вашего знакомого, которому удалось получить 30 заказов на фотосъемку свадеб в течение всего одного дня путем посещения выставки, приходится множество фотографов, которые не смогли получить ни одного заказа за это же посещение. Лучше не класть все яйца в одну корзину.

Реклама Можно обвинять социальные сети и блоги за рекламу, но благодаря им платная реклама уже не так востребована, как раньше. Затраты на рекламу могут быть слишком высокими, но при этом результатом может стать лишь незначительное количество клиентов. Если вы не будете достаточно осторожными, вам придется еще и платить за клиентов. Все правильно: практически всем нужны новые клиенты. Просто надо быть осторожным при выборе рекламы, места ее размещения в соответствии с вашим брендом. Перед тем как делать что-либо, вам необходимо поставить цель, которая поможет предопределить возможность успеха или провала вашей кампании. Начните с определения вашего рекламного бюджета и убедитесь, что укладываетесь в него. Если вы можете позволить себе потратить только

www.photojurnal.ru

30000 тысяч рублей платной рекламы в год, поищите как можно больше вариантов, которые доступны по этой цене. Далее представлено еще несколько наиболее доступных вариантов рекламы с упором на использование интернета: • Продвижение через свадебные блоги. Иногда логотипы этих сайтов можно использовать на вашем сайте в качестве печати одобрения. • Баннерная реклама на свадебных сайтах, блогах и пр. • Google Adwords. Yandex direct. Одним из самых дорогих вариантов является печатная реклама в свадебных журналах. Здесь также присутствует риск, что лишь ограниченное количество людей сможет увидеть вас в журнале в течение довольно ограниченного времени. Для тех, кто не стеснен в финансовых средствах, это может быть хорошим вариантом, но только не для тех, у кого ограниченный бюджет. Когда вы решаете начать свою рекламную кампанию, уделите внимание поиску статистики. Например, чаще всего словосочетание «свадебный фотограф» через поисковик Google набирают в январе. Итак, если вы собираетесь вложиться немного в рекламу, то сразу после праздников самое время сделать это.

Перед тем как произведете оплату за любой из видов рекламы, спросите себя: «Дойдет ли это до той аудитории, что мне нужна, и что она думает по поводу моего бизнеса?» Вполне возможно, что глянцевая печать возвысит ваш бренд и дойдет именно до того клиента, которого вы ждали. Но опять-таки не исключено, что вы найдете двадцать и более клиентов, всего лишь воспользовавшись оживленным Tumblr. Независимо от того, где вы решите размещать рекламу, в ней должен быть сильный «призыв к действию». Например, «Позвони сейчас, чтобы зарезервировать…» Поставьте цели и установите бюджет. Выбирайте наиболее очевидные места. Вы можете найти лучший вариант и, возможно, по более низкой стоимости, если будете достаточно креативны при выборе места размещения рекламы.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 63

В кадре {фотообработка}

≠ Ретушь лица-

бюджетный вариант

Существует огромное количество вариантов ретуши кожи лица. Вот один из них. Предлагаемые ниже приемы обработки позволят вам достаточно быстро получить хороший результат. Текст: Давид Федулов | http://www.manofart.com

Открываем наше изображение. Создаем 2 копии нижнего слоя - Background (Сtr+J). Нижний слой Background copy переименовываем в Blur(дважды щелкаем на имени слоя), а слой Background copy 2 в Texture.

К слою Blur применяем фильтр Blur > Gaussian Blur - в моем случае радиус размытия cоставил 7px. Эта величина переменная и может изменяться в зависимости от крупности портрета.

Выделяем слой Texture выбираем на верхней панели - Image > Apply Image. В выпадающем меню Layer выбираем слой Blur. В меню Blending - выбираем режим наложения Subtract. В появившихся параметрах Scale - 2 и Offset - 128. Режим наложения слоев - меняем на Linear Light.

64 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Переходим на слой Blur и выбираем инструмент Clone Stamp(S). Размер кисти примерно 190. Параметры Opacity 44% и Flow 42%. Приближаем изображение и начинаем работать инструментом Clone Stamp. Данный метод позволяет сглаживать легкие неровности кожи.

Для наблюдения за результатами изменения изображения, можно сделать еще одну копию слоя Background затем перенести его наверх, включая время от времени и наблюдая изменения.

Переходим на слой Texture и выбираем инструмент Patch tool. Параметр инструмента - Destination. Начинаем убирать все неровности, прыщики и прочие неугодные места. Время от времени переходим на слой Blur и инструментом Clone Stamp смягчаем переходы.

Создаем новый слой - Layer > New > Layer. В меню создания нового слоя выбираем следующие параметры: Mode - Soft Light. Opacity100%, ставим галочку напротив Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray). Дублируем этот слой(Сtr+J). Нижний слой назовем Doudge, верхний - Burn.

Будем работать инструментами - Doudge и Burn в соответствующих слоях. Параметры инструментов Range > Мidtones и Exposure 12%.

9 10

Инструментом Burn работаем в слое Burn. Осветляем белки глаз и светлые области.

Инструментом Doudge работаем в слое doudge. Работаем с теневыми местами. Размер кисти меняется при необходимости.

Если необходимо нанести макияж, создаем новый слой - выбираем режим наложения Color. И работаем мягкой кистью.

Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов Скотт Келби - главный редактор журнала Photoshop User, решил собрать в одной книге самые простые, самые быстрые и самые эффективные приемы ретуширования портретов, благодаря которым вам не придется часами просиживать за компьютером, занимаясь болезненным и утомительным редактированием снимков. В книге рассмотрены пошаговые методики исправления, улучшения и финальной обработки портретных фотографий в программе Photoshop. Благодаря описанным здесь приемам вы научитесь создавать такие портреты, от которых ваши клиенты придут в восторг. Книга раскроет перед вами секреты мастерства - те самые, к которым прибегают профессиональные фотографы для ретуширования, исправления, улучшения и тонирования своих великолепных работ.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 65

В кадре {фотообработка}

Синьор

помидор Глубиной резкости(глубина резкоизображаемого пространства) объектива называется расстояние, в пределах которого все предметы, разноудаленные от объектива, будут на изображении достаточно резкими. Текст: Давид Федулов | http://www.manofart.com

анный закон ставит свои ограничения на фотосъемку небольших и мелких предметов. Даже максимально закрывая диафрагму, вы получаете в зоне резкости только небольшую часть предмета , а все остальное увы, уходит в нерезкость.

Что делать?

Обманываем законы оптики

ассмотрим один метод фотосъемки, некий микс из работы фотографа и программы Photoshop. Чтобы получить желаемое, нам придется с одного предмета сделать от 5 до 10 снимков. Мы условно делим предмет на равные части и при фотосъемке сдвигаем точку фокусировки в нужную нам зону. В результате у нас будет определенное

66 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

количество кадров , из которых в дальнейшем мы получим итоговое изображение. А чтобы у вас все получилось отлично, вам потребуется штатив, хорошо если будет спусковой тросик и ваша врожденная аккуратность. Объектив переводим в режим ручной фокусировки. Сделав достаточное количество кадров(1), результат фотосъемки можно сохранить на жестком диске компьютера, а затем обработать результат в Adobe Lightroom или Capture One. После этого запускаем Adobe Photoshop. В верхнем меню выбираем – File>Scripts>Load Files into Staks(2) и загружаем все обработанные кадры. Попутно ставим галочку в чекбоксе “Attempt to Automatically Align Source Images”(Попытаться ав-

www.photojurnal.ru томатически выровнять исходные изображения)(3). Жмем Oк. Компьютер немного задумается, а потом выровняв изображения покажет палитру слоев(4). Далее нам надо будет выделить все слои , затем перейти в верхнее меню, выбрать Edit>Auto-blend Layers. В открывшемся окне выбираем Stack Images и ставим галочку в окошке – Seamless Tones and Colors(бесшовные тона и цвета)(5). Нажимаем Ok и ждем. Программа вычисляет области нерезкости в наших изображениях и закрывает их маской(6). Остаются видимыми только резкие места. Просмотрев итоговое изображение, и найдя неточности работы алгоритма программы, вы можете кистью подправить маску в нужном вам слое. Далее можно слить все слои. Приятной работы! Если вам интересна тема предметной фотосъемки, вопросы можно отправить на ящик: redakzia@photojurnal.ru

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 67

В кадре {фотопутешествие}

Антарктида -

полюс холода земли Антарктида отличается крайне суровым холодным климатом. В Восточной Антарктиде на советской антарктической станции Восток 21 июля 1983 года зарегистрирована самая низкая температура воздуха на Земле за всю историю метеорологических измерений: 89,2 градуса ниже нуля. Средние температуры зимних месяцев (июнь, июль, август) от -60 до -75 °С, летних (декабрь, январь, февраль) от-30 до -50 °С; на побережье зимой от -8 до -35 °С, летом 0 —5 °С.

нтарктида была официально открыта 16 (28) января 1820 года русской экспедицией под руководством Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева, которые на шлюпах «Восток» и «Мирный» подошли к ней в точке 69°21’ ю. ш. 2°14’ з. д. (G) (O) (район современного шельфового ледника Беллинсгаузена). Ранее существование южного материка (лат. Terra Australis) утверждалось гипотетически, нередко его объединяли с Южной Америкой (например, на карте, составленной Пири-реисом в 1513 году) и Австралией (так и названной в честь «южного материка»). Однако именно экспедиция Беллинсгаузена и Лазарева в южнополярных морях, обогнув вокруг света антарктические льды, подтвердила факт существования шестого материка.

http://sergeydolya. livejournal.com Известный блогер Независимый фотограф Сергей Доля

Сегодня 17 января в 6 утра мы прибыли в Антарктиду. Наш капитан решил прокатить нас по Антарктическому Проливу - именно через него проходит большинство айсбергов на пути к теплым водам Атлантики. Мы лавировали между ними, пытаясь не повторить судьбу Титаника. 68 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

ервой землей Антарктиды, которую мы увидели стал Elefant Island. Это кусок скал, торчащий из океана. Тогда мы еще этого не знали, но вся Антарктида выглядит примерно так же неприветливо.

Антарктида встретила нас ветром скоростью в 80 узлов, а это 148 км/ч или 41 метр в секунду. Причем это не «порывы ветра до 40 метров в секунду», а постоянный, ледяной, пронизывающий ветер, сметающий все на своем пути, постоянно «обдувающий» Вас с этой сумасшедшей скоростью...

В самом конце дня мы проходили мимо пляжа с пингвинами. На этом небольшом куске побережья живет 200 000 пар пингвинов, а всего в Антарктиде живет больше 20 миллионов пар. Белые точки на берегу - это пингвины. Следующим днем солнце гораздо чаще радовало нас. Мы исследовали небольшие тихие бухты, видели несколько полярных станций.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 69

В кадре {фотопутешествие}

Райская бухта

Антарктида представлялась мне местом пустынным и безлюдным. Однако, только за сегодняшний день мы встретили 5 туристических кораблей. Четыре из них в Андавордском заливе и еще один в Райской бухте. В самой глубине бухты нам на встречу попался корабль. Это оказался наш «Академик Шокальский» с туристами на борту. Они развлекались тем, что забирались вверх по склону и затем скатывались на ледянках вниз по леднику. Это очень популярное развлечение у антарктических туристов, высаживающихся на берег. После обеда в открытом бассейне на корме проходил конкурс: «Испытай себя». Желающим предлагалось искупаться в бассейне на фоне айсбергов. Вода в бассейне из океана и не подогревается! Желающих искупаться не нашлось, а вот фотографировались люди с удовольствием.

70 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

Корабль журнала National Geographic «Endeavour»

www.photojurnal.ru

В этой бухте спрятались от непогоды сразу 2 антарктические станции. Первая из них Аргентинская

Рядом с Чилийской станцией стоял еще один корабль - Марко Поло. Этот корабль, ветеран Антарктического туризма, начал возить сюда туристов еще в 1993 году. Он рассчитан на 800 пассажиров, но на борт берет всего 400. Так как на берег нельзя выпускать более 100 человек одновременно, он делает это частями за 4 захода. Таким образом, в течении длинного дня все пассажиры получают возможность часик побродить по Антарктиде. При этом корабль достаточно большой, комфортный и хорошо «переносит» качку.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 71

В кадре {фотопутешествие}

Сегодня выдался необычно солнечный и безветренный день для Антарктиды. С утра мы взяли на борт 9 полярников с американской антарктической станции «Палмер». Они сделали презентацию о своей базе, рассказали о жизни полярников и прокатились с нами по одному из красивейших мест Антарктиды – узенькому проливу Лемар. Вечером мы вернули их на базу, а сами направились к мысу Горн.

Прибыли они на двух небольших надувных лодках, сгрузили к нам людей, а обратно с собой забрали несколько ящиков со свежими фруктами и овощами. На станции «Палмер» в данный момент находится 48 человек. Это одна из самых маленьких американских станций. Основная станция называется МакМёрдо. Летом там живет и трудится до 1 300 человек, из них 500 ученых и 800 человек обслуживающего персонала. На станции есть постоянный доступ в интернет, так что полярники общаются со своими семьями каждый день через Skype. У них есть бар, кинозал с огромной коллекцией ДВД и все что нужно для комфортной жизни в «загородном коттедже»

Антарктида издалека 72 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

www.photojurnal.ru

Мы приблизились к проливу Лемара. Вход в него охраняет две скалы, называемые Пиками Уны. Названы так в честь груди секретарши губернатора Фолклендских островов. Ее звали Уна и она никак не хотела принимать его настойчивые ухаживания

В проливе расположилось несколько колоний пингвинов. Колонии видно издалека, по красному снегу. Пингвины питаются красным крилем, который в изобилии живет в водах Антарктики, поэтому их экскременты тоже красного цвета. Кстати, по оценкам экспертов, общий вес Антарктического криля составляет около 500 миллионов тонн, что в два раза больше общего веса всех людей, живущих на Земле. Кроме пингвинов в канале огромное количество китов. Они плыли вдоль корабля и некоторые из них откровенно играли с нами. В этой яхте семейная пара оказалась зажата во льдах и вынуждена была перезимовать в Антарктиде. Как представишь себе, что раньше люди пересекали пролив Дрейка на таких небольших яхтах, так мурашки бегут по коже. Мы встретили одну из таких яхт чуть позже. Она берет на борт 30 туристов для путешествия под парусом в Антарктиду, при этом туристы должны работать матросами и помогать управлять яхтой. Развлечение для любителей ходить под парусом.

{03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 73

В кадре {фотопутешествие}

ройдя канал, мы снова увидели нашего Академика Шокальского. Он спустил на воду моторки и его пассажиры наблюдали за резвящимися китами с близкого расстояния. Мы не стали им мешать, развернулись и отправились в обратное плавание через канал.

Напоследок еще раз подниму тему ураганного ветра в первый день. Этот ветер был 80 узлов с порывами до 90, он сильнее ураганного. Волны были небольшие, так как мы шли в узком проливе и волны не успевали сформироваться. Такой ветер называется Катабатическим. Он формируется в центре материка, а потом скатывается по ее пологому склону к морю, набирая при этом чудовищную скорость. По размеру Антарктида больше чем Австралия и больше чем Европа, то есть ветру есть где разогнаться. Капитан сказал, что наш корабль кренился под его напором, не смотря на стабилизаторы (семиметровые крылья, торчащие по бокам корабля под водой) и специальную систему баласта - они закачивают воду в резервуары со стороны, противоположной крену, чтобы выровнять корабль.

74 Фотожурнал «В кадре» | 2012 {03}

ысадив полярников, мы дали 3 протяжных гудка и покинули воды Антарктиды

www.photojurnal.ru

Здесь

могла быть

ваша реклама {03} 2012 | Фотожурнал «В кадре» 75