Фотожурнал «В кадре»

www.photojurnal.ru

{

Wedding page

}

Стиль, приемы фотообработки и ...

фотожурнал: обзоры, советы, практика

№1(01) 2011

16

стр.

— фэшн УЖЕ умер в России!

Igor Ossigeno

http://www.igorossigeno2.com

Трям! Здравствуйте! :-) Читая редакторские колонки, встречаешь такие строки, которые и ты неоднократно писал – сделать лучший журнал в своей тематике. А что значит лучший? Эталон? Покажите мне эталон фотожурнала, который сметают с полок на первый же день, у которого миллионный тираж... Это все слова и желания, прежде всего нам нужно понять вас, дорогие читатели, что вы ждете от нас, на что надеетесь. Я предлагаю делать журнал вместе, вы можете формировать будущие выпуски, задавая нам темы. Вы можете участвовать в жизни журнала, отсылая нам свои фотографии, репортажи, уроки по фотомастерству, рассказы и даже стихи. О чем этот номер, вы узнаете из содержания, он получился разносторонним, надеюсь, каждый из вас найдет полезную для себя информацию!

Жду ваших писем! Давид Федулов

editor_in_chief@photojurnal.ru

2 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Содержание 8 КУДА ПОЙТИ УЧИТЬСЯ? В последнее время увлечение фотографией неуклонно растет по всему миру. У многих людей из увлечения это занятие перерастает в профессию.

10 РАЗБОР ПОЛЕТОВ Здравствуйте. Давайте сегодня немного о свете поговорим. «Какое отношение имеет свет к фотографии?» — воскликнете вы. Ну... Немножко имеет -:)

14 СЪЕМКА НАТЮРМОРТОВ ПРИ ПОМОЩИ СВЕТОВОЙ КИСТИ Световая кисть – сегодня довольно распространенный способ съемки, суть которого в том, что фотограф, двигая по композиции узкий направленный пучок света, высвечивает нужные ему детали, как бы рисуя светом. Использование такой техники позволяет получить необычный световой рисунок, не такой, как при съемке обычного натюрморта.

16 IGOR OSSIGENO Игорь с детства увлекается фотографией. Еще будучи ребёнком, он фотографировал своих друзей во дворе, в школе, родителей и родственников, да и просто незнакомых людей. После окончания института Игорь уехал в Милан, на тот момент у него пока не было в планах стать фотографом, но именно там он проникся искусством фотографии.

22 КТО ТАКОЙ СТИВЕН МАЙЗЕЛ? Абсолютная загадка мира моды, безраздельно ибезостановочно властвовавший над обложкой итальянского Vogue на протяжении последних 20 лет. Его считают величайшим фэшн - фотографом, и это уникальное интервью приблизит нас к ответу на вопрос: Кто такой Стивен Майзел(Steven Meisel)?

34 ГРЕГОРИ КОЛЬБЕРТ (GREGORY COLBERT) Дело художника – восстанавливать связь, расчищать горизонты от той беспорядочной груды ничтожных фактов, которые, как бурелом, загораживают все исторические перспективы.

38 БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ФОТОГРАФОМ? Зарабатывать на жизнь своим хобби – мечта многих фотографов-любителей. Мы приведем вам пять правил, которые вам нужно знать, прежде чем вы примете решение о том, что настало время становиться профессионалом.

40 САМОРЕКЛАМА В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ — ЭФФЕКТИВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ПРИВЛЕЧЕНИЯ КЛИЕНТОВ Социальные сети позволяют вам связываться с клиентами напрямую и без лишних затрат. Мы приводим обзор возможностей использования интернета для расширения вашего бизнеса.

44 СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ – ЭТО НЕ ПРОСТО ПРИБЫЛЬНОЕ ДЕЛО, ЭТО СТИЛЬ ЖИЗНИ Начинать карьеру свадебного фотографа необходимо в первую очередь с изучения этого стиля съемки, а также основ ведения бизнеса, маркетинга и ценообразования, чтобы уметь побеждать конкуренцию.

«Люди просто стояли и смотрели в камеру, и вы им говорили не двигаться. Не было никакой экспрессии, никаких чувств»

стр.58

2011 | Фотожурнал «В кадре» 3

Содержание 50 КАМИЛЛА И ЧЕДВИК БЕНСЛЕР

Издатель, главный редактор Давид Федулов Креативный директор Давид Федулов Редактор Татьяна Чекулаева Редактор-переводчик Николай Беляков Корректор Марина Каретная Технический редактор Джэрлдайн Рэндольф Менеджер по рекламе Максим Блонский Над номером работали: Илья Рашап, Виктория Иванова, Igor Ossigeno, Пьер Александр де Луз, Дарья Демкина, Том гладыш,Камилла и Чедвик Бенслер, Ирвант Заназанян, Сергей Мельник, Дмитрий Писанко Cвидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-46099 от 05.08.2011г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Выпуск декабрь 2011 (№1) Тираж:60000 экз. Адрес редакции и издателя: 115477 Москва, Пролетарский проспект, 29/70 Главный редактор Федулов Д.Н. Учредитель и издатель ИП Федулов Д.Н.

E-mail: redakzia@photojurnal.ru Отдел рекламы: т/ф.:903255 4015 E-mail: reklama@photojurnal.ru Перепечатка и любое воспроизведение материалов и иллюстраций из нашего журнала возможны лишь с письменного разрешения учредителя. © 2011 ИП Федулов Д.Н.

НАШ САЙТ: WWW.PHOTOJURNAL.RU

4 Фотожурнал «В кадре» | 2011

«Мы считаем себя даже не столько фотографами, сколько открывателями человеческой души в те моменты, когда люди могут быть самими собой», – говорит Чедвик Бенслер из студии Jonetsu, которую Камилла основала в 2000 году, еще до встречи с ним.

58 ИРВАНТ ЗАНАЗАНЯН Если спросить Ирванта, почему он любит снимать свадьбы, он ответит: «Каждая свадьба – это настоящий театральный спектакль». Но бизнес, который он начал 28 лет назад больше был похож на драму. .

60 ПОРТФОЛИО(ВИКТОРИЯ ИВАНОВА) Фотография – смысл моей жизни. Работаю преподавателем в вузе (преподаю психологию рекламы, маркетинг), но мечтаю получить художественное образование.

62 ДЖЭРЛДАЙН РЭНДОЛЬФ: «ХУДОЖНИК С ДОБРЫМ СЕРДЦЕМ» Застать дома эту молодую, красивую и талантливую девушку практически нереально. Член Профессионального cоюза художников России, постоянный участник многочисленных зарубежных выставок и конкурсов, целеустремленный и энергичный человек,...

66 3D – ФОТОГРАФИЯ Пришли времена, когда почти на каждом рекламном постере возле кинотеатра вы видите пометку «3D». Фильмы с трехмерной графикой уже кажутся не чем-то особенным, а скорее закономерностью; в то же время старые «плоские» фильмы воспринимаются нами как прошлый век…

70 ИМИТИРУЕМ ТЕХНИКУ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ Некоторые фотографии так и просятся, чтобы их нарисовали маслом или акварелью, а что делать, если мы не умеем рисовать? Тут на помощь приходит легендарный «Фотошоп». С помощью нехитрых приемов попробуем сымитировать технику рисования акварелью.

72 ТЕМ, КТО СОБИРАЕТСЯ В БАНГКОК: РЕАЛЬНЫЕ СОВЕТЫ БЫВАЛОГО ПУТЕШЕСТВЕННИКА В этом году было решено в первый раз прокатиться на разведку в Азию. Почти сразу был выбран Таиланд, город Бангкок. Долго определялись с датами поездки, но совершенно неожиданно авиакомпания «Эмираты» устроила распродажу билетов до Бангкока и с датами мы быстро определились, 9-25 октября.

ДАВАЙТЕ ДЕЛАТЬ ЖУРНАЛ ВМЕСТЕ! ЖДЕМ ВАШИ ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ

redakzia@photojurnal.ru

2011 | Фотожурнал «В кадре» 5

В кадре {что, где, когда}

Первый международный фестиваль городской фотографии «Фотограффити» Прием заявок для отборочного тура – до 31 марта 2012 года Пермская государственная художественная галерея. Пермь, Комсомольский проспект,1

Если вы фотограф, основой творчества которого является жизнь города, романтика городской среды, события и люди, социальные проблемы и экология, любые темы, связанные с городом, то вы можете подать заявку для участия в конкурсной программе «Фотограффити».

Тема конкурсной программы – «Городские истории». Номинации – «Арт-фотография» и «Фотожурналистика и документальная фотография».

1 тур – отборочный. Проводится на сайте фестиваля.

2 тур – творческое состязание на лучший фотопроект о Перми среди победителей отборочного тура. Проводится в Перми. Вас ждут выставки победителей конкурсной программы и специальных гостей фестиваля, семинары, мастер-классы, круглые столы и, самое главное, неповторимая атмосфера теплых фестивальных вечеров, где фотографы встречаются друг с другом и своими зрителями, атмосфера творческого общения, установление дружеских и деловых контактов, одним словом — фестивальная жизнь.

Дополнительная информация: http://photograffiti.org

Конкурс «Серебряная камера» Время проведения: до 7 декабря 2011 года Место: фестиваль – Москва, фотоконкурс открыт для всех желающих В этом году конкурс «Серебряная камера» отметит свой одиннадцатый день рождения. Как всегда по итогам конкурса лучшие фоторепортеры Москвы покажут зрителям, каким они увидели наш город, на отчетной выставке в «Манеже». Ежегодный конкурс «Серебряная камера» был учрежден Правительством Москвы в 2001 году для архивации отечественной истории, развития фотоискусства в России и в поддержку молодых фотографов. Он стал первым конкурсом среди фоторепортеров в России, и с первых лет существования список его лауреатов украсили имена уже признанных классиков фотографии. Со временем это стало традицией, и заслуженные мастера до сих пор участвуют в соревновании наравне с начинающими. За прошедшие годы призерами конкурса становились такие мастера фотожурналистики как Александр Абаза, Владимир Мишуков, Игорь Мухин, Валерий Щеколдин, Юрий Аввакумов, Вадим Гущин, Георгий Первов, Александр Гронский, Илья Варламов.

Дополнительная информация: http://www.silvercamera.ru

6 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

Фестиваль Уличной Фотографии! Время проведения: до 7 мая2012 года Место: Москва Уличная фотография — это документальная непостановочная фотография. Стрит-фотографы охотятся за уникальными и в то же время типичными моментами. Стрит-фото не интересуется социальными вопросами, глубокое философствование ей не свойственно. Парадокс, неожиданность, случайность, моментальность — вот сфера ее интереса.

Фотография Артёма Житенёва

Фестиваль организован для того, чтобы «узаконить» уличную фотографию и ввести её в выставочные залы и галереи.

Дополнительная информация: http://streetphotography.ru/

Фотоконкурс FineFoto Время проведения: 31 января 2012 года FineFoto – это необычный ежегодный фотоконкурс для тех, кто путешествует, замечает, что написано вокруг, и умеет это запечатлеть на фотографии, – в общем, для тебя и твоих друзей!

FineFoto состоит из 3 номинаций – FineTravel, FinePoster и FineBox специально для разных жанров твоих фотографий. К участию принимаются оригинальные изображения, и для каждой номинации у фото должна быть своя фишка: текст на иностранном языке, надпись-шутка или обработка в графическом редакторе.

Дополнительная информация: http://www.fotofinereader.ru/

Конкурс Sony World Photography Awards. Англия Время проведения: до 4 января 2012 года Конкурс проводится компанией Sony и World Photography Organisation. Конкурс Sony World Photography Awards принимает работы профессиональных фотографов и любителей - всех, кто интересуется фотографией. В рамках мероприятия пройдут пять конкурсов: открытый (для энтузиастов и любителей), профессиональный, молодежный (для фотографов до 20 лет), конкурс подвижных изображений (сочетание фотографии и видео) и студенческий. Победители получат 5000 долларов США, для них будет организована поездка в Лондон на церемонию награждения.

Дополнительная информация: http://www.worldphoto.org/

2011 | Фотожурнал «В кадре» 7

В кадре {фотообразование}

КУДА ПОЙТИ УЧИТЬСЯ? В последнее время увлечение фотографией неуклонно растет по всему миру. У многих людей из увлечения это занятие перерастает в профессию. Всем известно, что искусство создания фотографии возникло не так давно и изучить его от корки до корки сложно. Но все же стоит попытаться это сделать!

Ф

отограф – это не просто человек со стандартным мышлением, это творец. Он отображает на пленке такие моменты, которые многие из нас не увидят, если не указать на них. Но, чтобы стать фотографом, нужно определенное время этому учиться. В специализированных учебных учреждениях студентов знакомят с основными аспектами в области истории и теории фотографии, позднее все это закрепляется на практике. Именно с этим вас познакомят в Школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко начала свою работу в 2006 году. Располагается она около станции метро «Красносельская» по адресу 2-й Красносельский переулок, дом №2. Школа названа в честь родоначальника дизайна и рекламы Александра Михайловича Родченко. В настоящее время его дело продолжает внук Александр Николаевич Лаврентьев, который преподает дизайн и композицию в Школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко и во многих других художественных учебных заведениях Москвы. В Школе А. Родченко студенты изучают весь необходимый инструментарий не только в области классической фотографии, но и цифровой, а также в области медиа и видео технологий. Это значит, что, выходя из стен школы, вы сможете работать с новейшими арт-технологиями, что немаловажно в стремительно развивающемся мире. Основной формой обучения в Школе А. Родченко является дневная, продолжительностью 2,5 года. Обучение происходит бесплатно, взимается только технический сбор в размере 2000—3000 рублей. Поступление на основную образовательную программу проходит в два этапа: конкурс портфолио и – после успешного прохождения – проходит с приемной комиссией. Правда, существуют и свои преграды: возраст абитуриентов должен быть более 18 лет. Если вам еще нет 18 лет или же вы по каким-либо причи8 Фотожурнал «В кадре» | 2011

нам не можете поступить на дневное обучение – не отчаивайтесь, безвыходных ситуаций не бывает. Школа предоставляет возможность любым заинтересованным лицам — как уже опытным, так и новичкам — обучаться по дополнительной программе. На это рассчитаны курсы, мастер-классы и детская школа фотографии. Курсы – это цельная программа обучения в виде лекций и практики. По времени обучения они все разные, так же как и по оплате. Курсы хороши тем, что вместе они дополняют друг друга, а по отдельности это самостоятельные дополнительные программы обучения. Мастер-классы тоже рассчитаны на аудиторию старше 18 лет, но это наглядное обучение тому или иному процессу в фотографировании. Специалист практически разжует и положит вам в рот ценную информацию, а также поделится опытом. Занятия платные. Ну и наконец, детская школа фотографии. Из названия уже понятно, что рассчитана она на детей в возрасте 12—15 лет. Занятия платные и в основном состоят из практики. В результате ребенок получит ценные навыки фотографирования, изучит процессы получения отпечатка и научится понимать, что такое современная фотография. Среди преподавателей школы лучшие специалисты в области теории и практики, фотографии и мультимедиа из России, а также приглашенные зарубежные профессора. Мастерские, мастерклассы и специальные курсы ведут известные российские и зарубежные фотографы и художники. В будущем администрация школы планирует установить обмен студентами с аналогичными зарубежными учреждениями. В конце практически любого курса обучения вы получите диплом об успешном окончании школы. Диплом школы не будет являться дипломом государственного образца. Узнать более подробную информацию вы можете на сайте школы www.mdfschool.ru.

www.photojurnal.ru

Если вы все же по каким-либо причинам не хотите или не можете поступить в Школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, то мы с радостью предлагаем вам другой вариант обучения. В Московском политехническом колледже имени Моссовета специально для вас есть факультет «Техника и искусство фотографии» – это именно то, что вам нужно! Cайт колледжа: http://k66.mskcollege.ru/

М

осковский политехнический колледж имени Моссовета находится около станции метро «Динамо» на улице Расковой в доме №4. В колледже проводится обучение по нескольким специальностям: «реклама», «экономика и бухгалтерский учет», «конструирование, моделирование и технология швейных изделий» и «техника и искусство фотографии», но сегодня нас будет интересовать только последняя. Поступить в колледж можно на базе среднего законченного образования по результатам ЕГЭ. Также в колледже осуществляется прием взрослого населения по программам профессиональной переподготовки и повышения квалификации. Существует две формы образования: – дневная и заочная. Обучение проходит бесплатно и имеет два этапа: базовый и повышенный. Повышенный уровень обучения происходит на основе базового и на конкурсной основе. Студенты Московского политехнического колледжа имени Моссовета одновременно с основными дисциплинами и практическим обучением могут овладеть основами фитодизайна, батика, ручного вязания, а также освоить премудрости проектирования и изготовления коллекций модной одежды на факультативных занятиях. В колледже работают высококвалифицированные педагоги. Некоторые из них имеют почетные звания, такие как: «Заслуженный работник бытового обслуживания населения РФ», «Заслуженный учитель Российской Федерации» и другие. По окончании обучения выдается диплом государственного образца о среднем профессиональном образовании.

Это один из самых старых колледжей нашей страны. Его история начинается в 1920 году. А сам факультет техники и искусства фотографии существует с 1967 года. Колледж определенно заслуживает уважения не только за хорошее обучение, но и за свой возраст. По данным о выпускниках, которые приводят работники колледжа, ежегодно до 70% выпускников устраиваются на работу по полученной специальности по договорам, заключенным колледжем, еще 10–12% выпускников трудоустраиваются самостоятельно, а остальные продолжают обучение в вузах. Среди выпускников колледжа можно встретить весьма выдающихся и преуспевающих людей. Один из них — Алексей Трясков – член союза фотохудожников России. В последние несколько лет он является фотографом издательского дома «Индепендент Медиа». За столь длительное существование учебного заведения в нем можно найти и династии выпускников – дети пошли по стопам родителей, которые также учились в этом учреждении. Всю более подробную информацию о Московском политехническом колледже вы сможете найти на сайте www.k66.mskcollege.ru. Как мы видим, есть альтернатива коммерческому образованию, в этих учебных заведениях учащиеся получат более углубленное знание предмета, так как длительность обучения позволяет всесторонне изучить любимую профессию. Дорогие читатели, выбирайте образовательное учреждение вместе с нами, мы плохого вам не посоветуем!–:)

2011 | Фотожурнал «В кадре» 9

В кадре {разбор полетов}

Здравствуйте. Давайте сегодня немного о свете поговорим. «Какое отношение имеет свет к фотографии?» — воскликнете вы. Ну... Немножко имеет -:) Иногда фотографии сами собой складываются в какую-то общую тему. Сегодня собрал снимки, в которых применяется один и тот же прием — активное участие открытого света в поле кадра. Ладно, поумничали, и будет... Короче говоря, когда в кадр запускаются солнце, фонарь, вспышка и так далее. В общем, не открою Америку, если скажу, что любой прием не может быть самоцелью. Это всего лишь инструмент, которым можно что-то напилить. Не более того. Однако у меня после просмотра многих фотографий остается ощущение, что автору достаточно сей «напильник» засунуть в кадр и тем остаться довольным. Я сегодня не совсем корректно буду поступать иногда – сравнивая некоторые фотографии между собой, но мне кажется это полезным в данном случае. «РАЗБОР ПОЛЕТОВ» проходит по адресу: http://rashap.livejournal.com/tag/разбор полетов

АВТОР: DARK_NIKE

www.rashap. livejournal.com

Вы знаете, это, конечно, куда как красивее стандартного туристического «солнца на ладошке», но если разобраться – есть суть совершенно то же самое -:))

А этот заискивающий пред небесами взгляд... Эх-х-х

www.art2photo.com Независимый фотограф. Член Союза фотохудожников России. Илья Рашап (c) Ilya Rashap

АВТОР: VALERY_WELLAN

Тот же прием, но уже куда интереснее решенный... И этот свет уже не является самоцелью, а пытается служить сюжету фотографии. Сигарета как раз тут в тему.

10 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

АВТОР: ALEKSANDRA_KHARLAMOVA

Неоднозначное впечатление от фотографии. Несмотря на кажущуюся строгость линий у меня ощущение замусоренности снимка.

Тут выделяются два пятна, как два символа, – активное черное и активное белое. Но сюжет не складывается. Мне кажется, по двум причинам. Вопервых, слишком разновеликие пятна по визуальной массе, а это вредит в данном случае.

Могло бы так сработать... Но не получается. Мне кажется, что все же стоило с открытой диафрагмой снимать. Во-первых, это усилило бы солнце и дало бы структурный свет. Во-вторых, размыло бы всю эту кашу из контрастных линий.

АВТОР: DARK_NIKE

Это уже студия, насколько я понимаю, но суть есть одна и та же... Вы так и не определились с тем, какой же свет и с какой стороны вы хотите. На что должен ориентироваться зритель – на блики в глазах (которые показывают свет спереди) или на фонарики позади? Точнее, давайте так – фото, конечно, не претендует на естественность, не о том речь. И в кадре вполне могут быть все эти источники. Просто что-то должно доминировать. Либо вы делаете основным передний свет – и тогда фонарики должны быть намного локальнее... Либо наоборот – делаете основным как раз контровый свет фонариков, а спереди даете чуть-чуть отраженного света. Это исключительно мое личное восприятие, конечно же, но мне кажется, что свет в кадре в таком виде замусоренный и беспорядочный. Ну и напоследок: вы исказили светом лицо девушки – у нее правая часть лица в полтора раза больше, чем левая, лицо перекошено вправо, а нос заваливается влево...

АВТОР: MASHA FERRE

Собственно, перешли к позитивным примерам. Вот вам то же солнце, но насколько гармонично, красиво и уместно смотрится свет. А разница-то невелика, казалось бы... Не могу сказать, что готов данный портрет сохранить и вечно помнить, но все же посмотреть приятно.

PS: Сережка очень к месту, кстати...

2011 | Фотожурнал «В кадре» 11

В кадре {разбор полетов} АВТОР: CACUCKO_O

Тоже в целом приятный свет. И цвет хорошо удался — как переход от теплого к холодному. Единственное – видно, что мудрили в ФШ и чуток небрежно: исходя из расположения солнца и направления света понятно что не может быть такого резкого перехода от теплого к холодному – выглядит слегка нарочито.

Тут в самом образе есть композиционная составляющая, кстати; Правда она неразвита в снимке, а потому толком не работает. Просто есть и все: -)

АВТОР: AKIXITO

Свет сам по себе красивый. Девушка хорошо прорисована, получилось ненавязчиво. Два вижу минуса – блик, являясь важной частью кадра, все же не работает толком – болтается сам по себе. Он чуть ли не центром композиции стал. И второе – очень сильно смущает белое платье внизу. Оно замусоривает кадр. Тот случай, когда ню было бы полностью оправдано.

Я бы покадрировал. Может быть, так:

А может, даже и мелочиться не стоит: Правда, теперь уже получилось скучновато. Стоит немного добавить интереса. Вернем блик, который тут уже к месту будет, немного работы с цветом, и чуть задать свету структурности.

Вот как-то так получается:

12 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

АВТОР: DSC_02~1

Мне кажется выбор времени дня и, соответственно, направления солнца не очень удачным. Смотрите, у вас тут уже достаточно выигрышная и интересная композиция, жесткая:

Там все, в общем-то, уже сложилось, осталось только вписать туда модель в нужное время и в нужном месте – и будет все хорошо. А вы застали солнце, бьющим в окно, – в результате получили в контровом свете систему беспорядочных световых пятен и огромное количество очень фактурных, выхваченных светом деталей на полу и на стенах... От этого только в глазах рябит. Если бы жесткое солнце было под другим углом – вы бы могли поймать на полу красивые прямоугольники из света и это вписалось бы выгодно в композицию. Если бы солнце било мимо окна, то внутри у вас был бы мягкий свет, что хорошо подчеркнуло бы девушку на фоне прямоугольной композиции кадра. А в вашем случае случилась каша...

АВТОР: PROGNADZVY4AJN

А вот тут на 100 процентов оправдано солнце, оправдана арка, оправданы блики и лысая голова мужика... ОЧЕНЬ сильно мешает шашлычная палатка, в эту самую лысую голову «втыкающаяся».

2011 | Фотожурнал «В кадре» 13

В кадре {мастер‒класс}

Съемка натюрмортов

при помощи световой кисти Световая кисть – сегодня довольно распространенный способ съемки, суть которого в том, что фотограф, двигая по композиции узкий направленный пучок света, высвечивает нужные ему детали, как бы рисуя светом. Использование такой техники позволяет получить необычный световой рисунок, не такой, как при съемке обычного натюрморта. Про световую кисть в интернете написано много, но хочу добавить свои 5 копеек и рассказать, как этой техникой пользуюсь при съемке я, а также поделиться некоторыми своими секретами. ТЕКСТ: ВИКТОРИЯ ИВАНОВА

Н

а самом деле техника съемки световой кистью совсем не так сложна, как может показаться. Совсем наоборот – для новичков съемка с помощью световой кисти может оказаться даже проще, поскольку для создания красивых фотографий в большинстве случаев не требуется профессиональное студийное оборудование и творчеством можно заниматься дома. Все, что вам потребуется, я перечислила ниже.

Инвентарь Темная комната Темная комната обязательна, т. к. рисовать светом мы будем в темноте. Зимой с темной комнатой проще, а вот летом приходится либо ждать позднего вечера, либо уходить в ванную.

Штатив

Камеру обязательно придется устанавливать на штатив, поскольку мы будем работать на довольно длинных выдержках в несколько секунд.

Камера

Камера может быть любой – хоть цифровой, хоть пленочной. Главное условие – вы должны иметь возможность устанавливать на камере ручные настройки и включить ручной фокус. Для новичков цифровая камера, пожалуй, будет более удобной, т. к. с ее помощью проще делать несколько дублей и сразу смотреть на результаты.

Светосильный объектив

Почему объектив должен быть светосильным? Как я уже сказала, работать мы будем на довольно длинных выдержках. Если мы снимаем цифровой ка-

мерой, каждая лишняя секунда весьма ощутимо добавляет на наш кадр цифровой шум, что, безусловно, портит итоговое изображение.

Несколько фонариков

Фонарики – это и есть «световая кисть». На самом деле настоящая профессиональная световая кисть – это довольно сложный и дорогой прибор, который умеет держать постоянную цветовую температуру около 5500 K (что соответствует дневному свету), позволяет использовать различные насадки и фильтры. Однако на деле дорогущий профессиональный прибор можно заменить набором обычных недорогих фонариков, которые продаются в любом магазине техники. По крайней мере, я с успехом их использую и разоряться на дорогой «прибамбас» не планирую.

Крем

Крем может быть любым – для рук, для лица, для тела. Главное – он должен быть бесцветным. Крем я наношу прямо на фонарик – это как раз смягчает и свет, и тени. Чем гуще слой крема, тем мягче свет. Но имейте в виду – перед каждой новой съемкой необходимо очистить фонарик от крема и намазать новым слоем, иначе засохший 14 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru крем даст очень неэстетичные полоски, которые могут быть плохо заметны на экране камеры, зато на мониторе выявят себя препротивным образом.

Кусок битого хрусталя

Хрусталь, как и крем, я использую в качестве фильтра. Пропуская пучок света через хрусталь, можно получить разные красивые блики и всполохи.

Объекты съемки

Это объекты, из которых вы будете строить свою композицию. Тут все зависит от вашей выдумки и фантазии.

Подготовка к съемке

Итак, весь нужный нам инвентарь готов, начинаем готовиться к съемке. Составляем композицию нашего натюрморта, ставим камеру на штатив, выбираем нужный ракурс, кадрируем будущий снимок. Я всегда сначала выставляю натюрморт в комнате при свете. Фокусируюсь в нужную точку на автоматическом фокусе, потом ОБЯЗАТЕЛЬНО перевожу на ручной фокус и стараюсь уже не сдвигать камеру. Зачем переводить камеру в режим ручной фокусировки? Если мы этого не сделаем и попытаемся снять натюрморт на автоматическом фокусе, то после выключения света камера начнет долго искать, целиться, и в результате кадр будет убит. Теперь устанавливаем на камере нужные нам настройки – диафрагму, iso и выдержку. Я всегда снимаю на ручных настройках. При этом я стараюсь не ставить iso больше 160, а выдержку не делаю дольше 8 секунд, в противном случае могут появиться шумы. Как я уже писала чуть выше, каждая лишняя секунда тут играет роль. Если натюрморт уж очень большой, то лучше снять два кадра, а потом склеить. Теперь ставим задержку съемки. Очень советую либо ставить задержку съемки на несколько секунд, чтобы не прыгать от камеры к натюрмортному столу, либо пользоваться пультом. Сама я пульты не очень люблю, но многим с ними удобнее.

Съемка

Наконец, все готово – осталось только выполнить съемку. Выключаем свет, жмем на спуск, встаем сбоку от нашего натюрморта и снимаем! Почему надо встать сбоку от натюрморта? Потому что освещать композицию лучше всего имен-

но боковым светом. Он создает объем. Если же светить, стоя около камеры, то луч «припечатает» объекты к фону и кадр получится плоским. Каким должен быть порядок съемки? Обычно я сначала подсвечиваю фон, особенно тогда, когда хочу «нарисовать» светом на фоне лучи «солнца». Чаще всего я свечу треть времени на фон, треть времени – на сами объекты, прорисовывая предметы и сюжетно важные точки композиции. Свечу всегда строго по очереди, не перескакивая. Последнюю треть времени я направляю свет в потолок. В моей древней квартирке потолки совсем низкие и при этом белые. Они срабатывают как отражатель – рассеивают свет и смягчают натюрморт. Если потолки высокие, то можно над головой прикрепить ватман, как крышу. Некоторые авторы советуют в последние секунды просто включить свет в комнате. Я так не делаю НИКОГДА и НИ ЗА ЧТО. Свет будет по температуре обязательно отличаться от фонаря, яркость будет другая. Возьни с обработкой прибавится. Обычно я делаю по 4-6 дублей. Понятно, что не получится сделать все дубли совершенно одинаковыми – ведь траектория движения луча фонарика будет каждый раз хоть чуть-чуть отличаться. Но к последним кадрам уже будут видны все ляпы и траекторию подсветки можно будет скорректировать :-).

P.S. Многие при первой попытке жалуются, что у них не получается успеть подсветить все объекты за 6-12 секунд. Или луч идет совсем не туда. Это нормально, тут, как в стрельбе из лука, – известна методика, известна цель. Остается только чуть-чуть попрактиковаться :-).

2.

1.

1. Виктория Иванова: Любовь зла 2. Виктория Иванова: Сущность времени

2011 | Фотожурнал «В кадре» 15

В кадре {мастер‒класс}

Igor Ossigeno

МОДЕЛИ: ЮЛИАНА И МИША РОМАНОВ ВИЗАЖ И ПРИЧЕСКИ: МАРИЯ САДОВСКИХ СТИЛЬ: МИША РОМАНОВ.

16 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Съемка: industrial http://www.igorossigeno2.com

www.photojurnal.ru

И

горь с детства увлекается фотографией. Еще будучи ребёнком, он фотографировал своих друзей во дворе, в школе, родителей и родственников, да и просто незнакомых людей. После окончания института Игорь уехал в Милан, на тот момент у него пока не было в планах стать фотографом, но именно там он проникся искусством фотографии. Самым серьезным его качеством является стремление не только создать неповторимый образ, но и раскрыть душу человека, объединить романтизм и драму, фантазию и глубину чувств. Первым фотоаппаратом Игоря был «Зенит E80», с ним он начал экспериментировать и окунулся в мир фотографии. Сегодня Игорь занимается фотографией профессионально. Основным направлением его деятельности являются fashion и glamour. Он стремится не просто снимать штамповые фотографии, а показать мир тайны и души человека, показать fashion с другой стороны, другого ракурса, задать свой тренд и привнести свежий глоток воздуха в искусство.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 17

В кадре {мастер‒класс}

Igor Ossigeno

18 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

2011 | Фотожурнал «В кадре» 19

В кадре {мастер‒класс}

20 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

К

онцепция этой фотосессии соткана из нюансов темы – человек большого города. Его одиночество и стремление к его преодолению. Город прикрывает, помогает затеряться в толпе, стать далеким. И вот каждая встреча в безликих урбанистических просторах – это попытка преодоления этой отчужденности. Двое рядом. Но они постоянно натыкаются на различные трудности, на внутренние и внешние препятствия. Идеальный образ – стеклянная плоскость. Перегородка между. Почти вместе, но не рядом. Прозрачное, но отгораживающее, позволяющее видеть, но не дающее возможности прикоснуться к другому, оказаться действительно вместе, пережить глубокую близость. Индустриальный мир, тяжелые металлические формы, в которых встречаются хрупкие люди с тонким внутренним миром. Вся фотосессия построена на контрастах – мужского и женского, тяжелого и легкого, близкого и далекого, чуть слышного человеческого тепла и увесистых бездушных строений. Двое. Стильные и сдержанные, потерянные в урбанистических лабиринтах из громоздких металлических конструкций и стеклянных перегородок, пытаются выйти навстречу друг другу в ярком дневном свете...

Еще раз хочу пройтись по технике, скорее даже по идеологии, съемки. Как всем известно, стекло – это наш самый верный помощник и проводник в другие плоскости кадра! Иными словами, прозрачное стекло одновременно несет в себе функции как прозрачного, так и отражающего экрана, т. е. мы выходим из одной плоскости сразу в три посредством стекла, что очень важно при создании перспективы в фотографии! Технические параметры съемки: f 10, 1/160 сек., iso 200 (вынужден был задрать iso для достижения необходимой мне глубины резкости) Со светом все предельно просто: солнце у меня служило заполняющим светом, один моноблок с отражением от зонта – рисующим!

2011 | Фотожурнал «В кадре» 21

В кадре {персона}

Кто такой

Стивен Майзел? Абсолютная загадка мира моды, безраздельно и безостановочно властвовавший над обложкой итальянского Vogue на протяжении последних 20 лет. Его считают величайшим фэшн-фотографом, и это уникальное интервью приблизит нас к ответу на вопрос: кто такой Стивен Майзел (Steven Meisel)? ТЕКСТ: ПЬЕРА АЛЕКСАНДРА ДЕ ЛУЗА, ПЕРЕВОД: JERLDINE RANDOLPH

В Абсолютная загадка мира моды, безраздельно и безостановочно властвовавший над обложкой итальянского Vogue на протяжении последних 20 лет. Его считают величайшим фэшн– фотографом, и это уникальное интервью приблизит нас к ответу на вопрос: кто такой Стивен Майзел (Steven Meisel)?

1930 году Эрик Саломон (Eric Salomon) сфотографировал Марлен Дитрих в самом естественном виде: прилегшей на кровать во время телефонного разговора, в позе, обескураживающей своей откровенностью. Хотя я и общался со Стивеном Майзелом целых два воскресенья, мы никогда не встречались лично, и мне остается лишь визуализировать нашу встречу в мыслях. Голос бесчисленных журналов и рекламных полос, обворожительно сотканной грации; возможно, даже голос самой моды, хранитель ее истории на протяжении приблизительно четверти века, материализовавшийся через телефон, был, подобно фотографии Дитрих, неожиданно естественным, седеющим и теплым. «Когда я встретила Стивена, я была поражена его красотой: какой прекрасный мужчина, прекрасная кожа и прекрасные скулы; он не изменился!» – говорила мне Наоми Кэмпбэлл. Другой старый друг Майзела, дизайнер Анна Суи, в ярких красках помнит их первую встречу: «У него был такой вид – им можно было любоваться бесконечно!» – и я подумала тогда: «Мне надо срочно подружиться с этим парнем!» Говорят, что вне своего круга общения Майзел секретен и загадочен, появляется на публике под защитой шляпы, шарфа, темных очков и длинных темных волос, из-под которых виден лишь край мейкапа или часть ухоженной брови. Подобно рассказчику из «Поцелуя женщины-паука» Мануэля Пуига, не вызывает сомнений, что Майзел понимает натуру, тени, полутени и мерцающие грани легендарных женщин так, как могут очень немногие мужчины. В 1999 году, во

22 Фотожурнал «В кадре» | 2011

время интервью с фотокритиком Винсом Алетти (Vince Aletti), Мадонна назвала своего дорогого друга «примадонной» (как она сама), признавая тем самым общность Майзела с притягательными и красивыми женщинами, которая лишь усиливается с течением времени. На заре своей карьеры Стивен Майзел не фотографировал женщин за деньги, а рисовал их в Women’s Wear Daily, работая вместе с ветераном фэшн-иллюстрации – Кенетом Пол Блоком (Kenneth Paul Block). В 70-х годах прошлого века торговый журнал мод всё еще использовал иллюстрации для своих обложек, как это делали для рекламы некоторые магазины, такие как «Lord & Taylor». Майзел с теплотой вспоминает своего офисного компаньона, который потчевал его историями из первых рук о Джеки Онассис и настоящей Коко Шанель. Майзел получал наслаждение от постоянства и надежности своей офисной работы и находил удовольствие в выполнении своих обязанностей, также он два вечера в неделю учился иллюстрации в школе дизайна «Parsons». Но его звало что-то другое, что заявило о себе раньше. Будучи тинейджером, он обнаружил, что прямо напротив его школы проживают муза Ив Сен-Лорана Лулу де Ла Фалез (Loulou de la Falaise) и лицо с обложек, модель Мариса Беренсон (Marisa Berenson). Из-за них он раздобыл камеру. Он даже сделал своей привычкой дежурство у модельных агентств, с тем чтобы улучить краткий миг и заснять этих прелестных барышень, совсем «как папарацци», говорит Майзел. Во время нашего разговора Майзел доверился мне, что он, в отличие от многих своих коллег по

www.photojurnal.ru

цеху, не носит с собой камеру постоянно: «Так что иногда я задумываюсь, а действительно ли я фэшнфотограф?» Ответ на этот вопрос кажется легким, до тех пор пока ты не Стивен Майзел. На самом деле ответ, на который указывает Майзел в своих работах, начинается где-то в 1979 году, когда мир начал открывать его многообещающую, сложную и провокационную фигуру. В сентябре того года Майзел появился на ТВ вечеринке Гленна О’Браена (Glenn O’Brien), эстрадном шоу новой волны, которое транслировалось на общественно доступном телеканале Нью-Йорка. В тот вечер Майзел был одет в черное: бандана и длинные рокерские волосы впоследствии станут его визитной карточкой. Анна Суи также припоминает кожаную жилетку с серебряными заклепками и мотоциклетные ботинки тех времён - прикид, который она до сих пор считает «лучшей одеждой для мужчины».

сто идиотским. Майзел в итоге добился торжества женственности, когда смена гардероба приводит к полному обновлению личности. Этот забавный результат является, по сути, основополагающей идеей всей индустрии моды - самореализация через стиль. Эффект от этого не только приятно завораживает, но и вызывает улыбку. Неудивительно, что Мадонна впоследствии скажет: «Стивен как и я, любит поприкалываться над людьми». Большая часть последних работ Майзела связаны с модой и преклонением перед ней, с воображаемым исполнением желаний, недовольством самим собой, сладостно-горькими заблуждениями. В своём творчестве Майзел - яркий сатирик, идущий по стопам Вильяма Хогарта, но окаймлённый изяществом современных брендов. Когда его образам позволяют говорить, они делают это с нешуточной убедительностью, в чём я смог удостовериться, когда спросил его о свежем номере итальянского

В день эфирного дебюта Майзела, Гленн О’Брайен исполняет песню «Why give up?». На фоне безобразно заретушированного портрета Ленина звучат слова: «Есть много вещей, которые любой может проделать для того, чтобы выглядеть лучше. И поверьте мне, если вы думаете, что это не по-мужски, вы ошибаетесь. Потому что это начало социального действия…» Затем зрители приветствуют эксперта индустрии красоты (Стивен Майзел), который будет преображать женщину по имени Шерри Моралес. К концу сего действа Майзел создает из невзрачной провинциалки героиню известного фильма – разодетую в меха, с пышной прической и пародией на мэйкап в стиле девушки с обложки. Более того, исчезает даже гнусавый деревенский акцент Шерри, который казался про-

Vogue, посвященному темнокожей красоте, в котором импозантная редакционная колонка полностью принадлежала ему. «Несомненно, – говорит Стивен Майзел, – я чувствую, что мода – это абсолютный расист. Единственное, что позволяет вам делать фотография, так это иногда сказать чуть больше, чем дозволено. Просмотры показов мод наводят меня на мысль, что моя колонка ни разу не эффективна. Мне было любопытно, поскольку она получила неплохую огласку, подействует ли она также на Нью-Йорк, Лондон, Париж или Милан; но, видимо, этого не произошло. У них попрежнему задействована одна темнокожая девочка, ну, может быть две. Всё абсолютно точно также, как и раньше, и от этого мне становится грустно».

2011 | Фотожурнал «В кадре» 23

В кадре {персона} Пьер Александр де Луз: То есть фэшн-индустрия создала рамки и сама же в них оказалась заперта? Стивен Майзел: Когда-нибудь это может измениться. Но сейчас дизайнеры, принимающие решения по поводу выбора моделей, пока что в этом не заинтересованы. Пьер Александр де Луз: Ив Сен Лоран первым стал задействовать у себя темнокожих моделей, но его смерть свела на нет все перспективы. Стивен Майзел: Мода была гораздо более открытой в 70-е годы и даже в 80-е, что может показаться сумасшествием. Сегодня этот мир полностью закрыт и находится в еще более удручающем состоянии, чем был когда либо. Взгляните на рекламные объявления, и вы не увидите там темнокожих моделей, может быть один-два раза, «для галочки». Посмотрите на редакционные колонки – они разрешают это лишь изредка, практически никогда. На подиумах они просто заменяют одну другой. Я вижу это повсеместно. Это разочаровывает. Пьер Александр де Луз: Говоря о вдохновляющем прошлом, кажется, что вы хотели переписать историю фэшн-фотографии с помощью приема «Темнокожая красавица». Как будто вы спрашивали, как бы оно выглядело, если бы Хорст, Эйведон или Скавулло сфотографировали этих темнокожих моделей? Стивен Майзел: Ну, во-первых, весь выпуск был отснят всего за три дня – это за гранью человеческого понимания. Три дня – это много с точки зрения редакционной колонки. В Vogue Америка это делают за день или два. Три – считается превышением бюджета. Мне приходилось работать очень быстро. Некоторые съемки, в том числе и двойные, длились всего один день. Я снимал этот выпуск в Лос-Анджелесе, где периодически бываю, так как это удобный город-студия, предлагающий множество площадок, Нью-Йорк не может предложить такого. У меня в голове всегда есть история для съемок. Для сета «Есть только одна Наоми» я искал особенные дома, выбрал один и был счастлив, что это сработало. Я сделал обложку с ней в тот же самый день, прямо на крыльце. Пьер Александр де Луз: У Вас большая команда? Стивен Майзел: У меня слишком много людей, тонны. Я не могу сам следить за каждой мелочью. Я нанимаю людей для того или этого. Они нанимают своих ассистентов, и кофе мне приносят ассистенты ассистентов. Но при этом мне кажется, что я нахожусь на вершине некой горы, и никогда не могу получить свой кофе вовремя. Я не знаю, чем половина этих людей занимается. Есть ключевая команда: стилист, фотограф, модель, визажист, первый ассистент – те, кто делает тяжелую, очень тяжелую работу. Пьер Александр де Луз: И, конечно же, редакторы журналов. Вы работаете с итальянским Vogue с 1988 года, и он несет Ваш стиль. Почему это сотрудничество было таким успешным?

24 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Стивен Майзел: Из тех журналов Vogue, с которыми я работал, итальянский был самым терпимым и позволял мне снимать в большей степени то, что я хотел. Не то чтобы они совсем не заворачивали мои работы, такое случалось, конечно, но не часто; это самое креативное издание, которое у меня было. Я вообще считал Италию очень консервативной, что, как я понимаю, довольно странно. Франка Соццани, редактор, предоставляет мне помещение и вообще очень меня поддерживает. Мы работали вместе до итальянского Vogue, когда она еще не была редактором и работала на другой журнал под названием Lei. И потом там была еще и мужская версия, Per Lui. Ей очень нравилось то, что я делал, и я ей за это признателен. Пьер Александр де Луз: Какие редакционные колонки были Вашими фаворитами? Стивен Майзел: Моими фаворитами являются те, которые позволяет мне что-то выразить: тема темнокожей красавицы; подшучивание над знаменитостями; тема папарацци; тема психбольницы; темы, над которыми у меня есть хотя бы минута подумать; все те темы, которые наиболее противоречивые по факту. Но я их люблю не потому, что они противоречивые, а потому что они говорят немного больше, чем просто красивая женщина в красивых одеждах. Я такие темы тоже люблю, но моя цель – все-таки попытаться что-то сказать. Пьер Александр де Луз: Я большой поклонник истории про пластическую хирургию «Полное преображение», которая похожа на новеллу Жаклин Сюзанн. Она такая длинная. Стивен Майзел: Я тоже ее люблю. Она заняла три дня или даже меньше. Я так воодушевился, что быстро принялся за дело, и, прежде чем смог остановиться, уже получилось так много страниц! Пьер Александр де Луз: Франке пришлось защищать проект, говоря, что журнал не оправдывает ничего подобного. Как Вы думаете, эта история действительно возымела определенный резонанс? Стивен Майзел: Если вы имеете в виду, что люди стали больше прибегать к услугам пластической хирургии, то нет. Я даже не знал, что Франке пришлось отвечать на вопросы об этом. Мы не то чтобы общаемся с ней каждый день. Я делаю свою работу и высылаю результат, после получаю ответ – принята она или нет – и как много работ принято, а уже после этого я перехожу к новой работе. Я, правда, не читаю блогов или чего-то там еще о себе и своих работах. Я не в курсе, что происходит вокруг моих работ, критикуют Франку за это или нет. Пьер Александр де Луз: Что Вы отвечаете критикам, обвиняющим Вас в гламуризации таких тем, как война в Ираке или терроризм? Стивен Майзел: Я ненавижу войну. И я не пытался сделать ее гламурной. Я ненавижу насилие. Я ненавижу насилие в отношении женщин. Я пытаюсь сказать свое слово против него, и тем не менее все

www.photojurnal.ru после этого говорят, что я его пропагандирую? В принципе, если сунуть людям в нос что-то очевидное, то это будет означать «НЕ ДЕЛАЙ ЭТОГО! ОСТАНОВИСЬ!» Каждый же будет интерпретировать тему в своем собственном духе, но это совсем не то, что хотел сказать я. Я просто показываю им зеркало. Пьер Александр де Луз: Некоторые Ваши истории перегнули палку, как, например, это произошло со «State of Emergency» в 2006 году. Стивен Майзел: Меня критиковали за эту сессию. Журнал завернул пять или шесть фотографий, но теперь уже я привык к такому. Когда вы занимаетесь этим так долго, да еще и после того как ФБР проводит в отношении Вас расследование, что в мире есть такого, с чем Вы не справитесь? И неважно, будет ли это полноценное расследование, или взгляд, брошенный украдкой, но Майзел неизменно завладеет вашим вниманием – вероятно, именно поэтому Валентино, Версаче, Дольче и Габбана, Прада и Кельвин Кляйн доверяли ему раз за разом на протяжении долгих лет делать для них фотосессии. Майзел был более, чем достоин небольшой песенки Дайаны Врилэнд (шеф-редактора американского Vogue 1963-1971гг.) «We are in show business». Его фотосессия 1995 года для «Кельвин Кляйн Джинс» нарвалась на экранные тесты на предмет порнографии и была причиной проведения федерального расследования по поводу возраста моделей. Кэти Хорин из The New York Times предпологает, что Майзел получил карт бланш после его сногсшибательного сотрудничества с Мадонной в книге «Секс» 1992 года – счастливый случай, которым Майзел подчеркнуто не воспользовался. Тем не менее, современная мода наших дней – это огромная глобальная машина, от которой Майзел держит обтянутый бархатом ключ зажигания. Анна Суи, не раздумывая ни секунды, предлагает объяснение: «Стивен задает тон всем остальным. Все ждут его действий».

1.

Vogue Living Spring.

Model: Caroline Trentini

2.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 25

В кадре {персона}

3.

4.

5.

6.

Magazine: Vogue Italia December 2007 Editorial: Vogue Patterns

И счастливчик Майзел регулярно и на протяжении долгих лет заходит в студию Анны Суи, чтобы прокомментировать ее коллекции. «В Стивене так много всего такого, что делает его важным для мира моды. То, что вы видите на обложке итальянского Vogue сегодня, через два месяца будет на подиумах – вот насколько он всех вдохновляет», – говорит мне Линда Евангелиста с другого конца провода из отеля в Париже. Фотографии Майзела, намекает Евангелиста, улучшают и придают форму одеждам, которые он просто должен документировать, заставляя эпитет Сьюзан Зонтаг о нашем одержимом образами обществе «мода есть фэшнфотография» звучать еще громче. Фабьен Барон, арт-директор, работавший с Майзелом над книгой «Секс», объясняет, что в начале своей карьеры Майзел «мог не только говорить о стиле, прическах, макияже и художественном руководстве, но и сам всё это делать, и вы знали, что он делает это лучше, чем кто-либо другой...» И если сейчас некоторые высоколобые

26 Фотожурнал «В кадре» | 2011

аналитики утверждают, что котировки Майзела выглядят слегка маргинальными, то во время эпохи правления супермоделей Стивен Майзел сам был модой. В то время незабываемый клуб моделей мобилизовал этакую рыночную монополию, доминируя по всем медиа – платформам: от подиумов до печати. Вне журнальных страниц они проложили себе путь в прикладные сферы бизнеса, рекламируя себя в унисон на обширной социальной сценепри поддержке Майзела – их «постоянного эскорта», по словам Боба Коласелло. Наоми Кэмпбэлл призналась, что Майзел позволил ей побыть подростком во время их совместной работы в Нью-Йорке с ночными отрывами в клубах, винтажным шопингом и поездками на Кони Айленд. На гала-ужин в честь 30-й годовщины Валентино, проходившей в Риме, Майзел сопровождал Линду Евангелисту, и прямо у окна в номере их отеля он сотворил ей прикид и мейкап. Розовое платье и красная прическа, которые в тот вечер 1991 года создал Майзел,

www.photojurnal.ru

были столь эффектны, что стали мегапопулярными у прессы, несмотря на то, что там была толпа других звезд и 1 600 гостей, наводнивших мероприятие. Рассматривая фотографии этих див, сделанные Майзелом, вы сможете почувствовать не только руку профессионала, но и внимательный взгляд, трепетно изучающий объекты своей съемки с разных ракурсов и во всех жизненных ситуациях, начиная от завтраков с холодным кофе и заканчивая ночными тусовками с шампанским. Естественно, я должен был спросить, как это всё происходило. Стивен Майзел: Я фотографировал девушек, которых любил. Я любил гламур, а они были очень гламурны. Мода была гипертрофирована. Само время было непомерно гипертрофировано. Я не особенно задумывался над тем, что делал: мы отправлялись в отпуск, шли на обед, зависали и болтали по телефону. Мы были друзьями; так мы начинали: и я, и они… Пьер Александр де Луз: Значит, то, что мы называем эпохой супермоделей – это действительно Ваша личная история, записанная заглавными буквами? Стивен Майзел: Что-то вроде того. Мы отлично проводили время и документировали это. Случалось, мы ездили на шоу в Нью-Йорк или Париж,

что становилось грандиозным событием, хотя, может быть, всё это просто было для меня в новинку тогда и потому вызывало столько эмоций? В Париже у нас были смежные номера. И рядом всегда были Кристи, Линда и Наоми. Мы отрывались по всему Ритцу. Мы забавлялись и отлично проводили время, и я до сих пор так делаю, когда вижу их. Теперь я работаю, и это уже совсем другой мир. Я изменился, и модели стали иными. Что я смогу сказать какой-нибудь шестнадцатилетней девочке, не говорящей на том же языке, что и я? Пьер Александр де Луз: Но Вы сами пришли в мир моды в совсем юном возрасте, разве не так? Стивен Майзел: Так! Я был глупым модным дураком! Я любил журналы и влился в это дело в очень раннем возрасте, наверное, классе в четвертом. Я обожал это. Позднее, в шестом или седьмом классе, я уже таскал с собою камеру, по-моему, это была Instamatic, и фоткал моделей на улице. Я все еще храню те снимки. Я их увеличивал и они реально хорошие, я бы даже сказал – шикарные. Когда я был юнцом, те модели, которых можно было встретить на улицах Нью-Йорка, были как из иного мира – люди не могли оторвать от них взгляда. Они выглядели так, как будто смотрели на

2011 | Фотожурнал «В кадре» 27

В кадре {персона}

7.

Фотография из фотосессии для Prada

вас с обложек Vogue, и выглядели они так в обычной жизни! Это были суперженщины. Невероятно. А сейчас они одеты в джинсы и футболки, или шмотки вроде того. Тогда было совсем другое время. Они сами делали себе прически и макияж. Приходилось быть креативными. Они шли на работу уже готовыми к съемкам. Вот какими они были. Пьер Александр де Луз: И что захватывало Вас больше всего? Стивен Майзел: Не могу сказать, что именно… Красота. Я просто на нее реагировал. Это было красиво, подобно картине маслом. Я до сих пор не могу вспомнить некоторых из тех женщин, тогда еще девушек. Это просто было красиво. Лично я видел в этом Красоту. Майзел говорит это с такой искренностью, что может смутить любого закоренелого эстета. Когда он произносит слово «красота», оно повисает в воздухе, словно проекция классических архетипов космических масштабов, метафизически идеальное приземление, подобно ярко красному цвету, сошедшему с небес. Вот насколько экстраординарный взгляд на вещи у Майзела. Анна Суи говорит: «Он может заставить любую модель выглядеть лучше, чем она есть на самом деле». Она вспоминает его первый рабочий звонок по поводу съемок у Валентино: «Со-

28 Фотожурнал «В кадре» | 2011

бирай свой чемодан, и займемся тем, что мы обычно делаем», – сказал он мне; и с тех пор она часто была стилистом у Майзела, наблюдая за тем, как он готовит моделей к съемке, ритуал по ее словам, «волшебный, как чувство влюбленности». Обращение Майзела с моделями оставляет сильное впечатление, и не только на отпечатанной странице, как будто у Майзела была специальная методика созидания. В самом деле, он натаскивает их в плане позирования, выражения и отношения. Линда Евангелиста говорит: «Со Стивеном вы не чувствуете себя одиноко на площадке. Так много фотографов, с которыми просто невозможно работать, они не знают, чего хотят, и ты не знаешь, удовлетворяешь ли ты их. Со Стивеном все по-другому. Он очень уверен в себе, и это заставляет тебя успокоиться. Атмосфера вокруг него очень легкая. Если он говорит, что ты делаешь что-то хорошо, то это потому, что он обладает безупречным вкусом и суждением в работе с цветом, светом и местом». Наоми Кэмпбэлл говорит, что атмосфера на съемочной площадке «всегда сконцентрированная и всё под контролем, даже когда играет громкая музыка». Майзел, по ее словам, настоящий художник. «Он всё делает так, что ты чувствуешь себя превосходно и как хамелеон, я могу примерить на себя любую вообразимую

www.photojurnal.ru роль. Он научил меня преображаться в чистый холст». Тут Кэмпбэлл указывает на использование Майзелом ролевой игры, важного пункта в большинстве его работ, не исключая книгу «Секс», которая содержала поздние посиделки с Мадонной с обсуждением темы в нью-йоркском ныне закрытом мужском театре бурлеска «Gaiety». По мнению критиков, будучи хамелеоном, беспорядочным создателем картинок, он отнюдь не одинок в оригинальных идеях. Винс Алетти, курировавший единственное шоу Майзела в галерее «White Cube» в Лондоне, спорит, что его способность изменять форму обладает великой мощью: «Никто после Аведона не достигал такого уровня согласованности и находчивости». Алетти рассматривает «ненасытное» использование Майзелом исходного материала как знак отличия: «Иные фотографы ограниченные, а Стивен видит картину в целом». Майзел соотносит свою панорамную проницательность с энциклопедической отдачей; пласт работ, которые, по утверждению Фабьена Барона «определили то, что из себя представляет современная фэшн-фотография». Когда я поставил перед Майзелом вопрос о влиянии, он ответил просто и без эмоций, так, как Джорджия О’Киф говорила о вдохновении в своих работах: «Они такие, какие они есть». Пьер Александр де Луз: А как насчет Деборы Турбевилль? Ги Бурдена? Стивен Майзел: Я думаю, что все то, с чем мы вместе растем, становится частью нашего вкуса и восприятия. Не то, чтобы я много и постоянно думаю о чем-то из этого. Я полагаю, что это становится частью того, чем вы являетесь. Пьер Александр де Луз: В 2004 году Вы были включены в шоу Музея современного искусства. Что Вы об этом думаете? Стивен Майзел: Никогда не ходил на выставки, потому что не хотел во всем этом участвовать. Прежде всего, я не люблю групповые выставки, и, когда я прочитал тему выставки, она мне не понравилась. Я не согласился с тем, что мне предлагали в их письме-предложении. Но мой агент сказал, что я должен на это пойти – мы с ним всегда спорим. Я сказал: «Если это так важно, то сам иди и говори с ними, но я не хочу иметь с ними ничего общего». Куратор отобрал несколько работ, и это были не самые любимые мои работы. Так что для меня это был тот случай, когда лучше было бы прислушаться к своему внутреннему голосу. Мне действительно нечего было там делать. И я не хотел читать рецензии и обсуждения людьми чего бы то ни было, разглагольствующих ни о чем. Пьер Александр де Луз: Что Вы думаете о фотографиях Синди Шерман, снятых для «Comme des Garons», экспонировавшихся на той выставке? Стивен Майзел: Еще раз говорю – я не посещал эту выставку и не могу ничего комментировать. Но

я думаю, что Синди Шерман восхитительна. Она еще один превосходный мастер своего дела. Пьер Александр де Луз: Они по-настоящему гротескны. Стивен Майзел: Да, многие ее работы такие. У нее извращенное чувство юмора, так что, я думаю, и фотографии у нее будут такие же. Но это же и здорово, это ее фишка! Пьер Александр де Луз: Для моды это было бы проблемой? Стивен Майзел: Конечно. Вы не увидите ее фотографий в глянцевых журналах. Она не работает фэшн-фотографом по заказу. Она художник, использующий моду в своих работах. Мне они кажутся очень трендовыми, начиная с кинокадров. Однако ее фотографии создадут определенные проблемы для фэшн-рекламщика. Пьер Александр де Луз: Так, давайте поговорим о гламуре. Я больше не могу его понять. Что это сейчас? Стивен Майзел: Это довольно сложное слово. Ненавижу звучать старомодно, но я не могу сказать, что сейчас существует много гламурных актрис или звезд кино. Я не вижу никакого гламура на вручении различных премий. Не нахожу никакого гламура в этой ТВ-«жвачке» с комментариями по поводу моды. На сегодняшний день я вообще ничего гламурного не вижу. Думаю, это осталось в прошлом. Пьер Александр де Луз: Мне все-таки интересно, чтобы бы Вы попробовали дать этому явлению определение. Это то же самое, что и быть красивым? Стивен Майзел: Герцогиня Виндзорская едва ли была красавицей, но она была невероятно гламурна, также как и Дайана Врилэнд. Я не думаю, что эти понятия как-то взаимосвязаны. Пьер Александр де Луз: Вам приходится быть знаменитым? Стивен Майзел: Нет. Я уверен, что у тебя есть такие друзья женского пола, о ком ты думаешь, что они необыкновенные, но ведь не всегда общественное мнение согласится с тобой… Пьер Александр де Луз: Некий магнетизм? Стивен Майзел: Я думаю, скорее харизма. Это сложно объяснить. Были такие женщины, которых я по молодости считал гламурными. Но я их никогда не знал лично. Мог их магнетизм исходить из фотографии? Я никогда не знал Бейб Палей, но я считал ее гламурной. Пьер Александр де Луз: Когда не знаешь человека лично, может показаться, что он более гламурный, чем есть на самом деле. Стивен Майзел: Да, точно. Сейчас я понимаю это. Лучше не знать своих кумиров, поскольку, в конце концов, все мы лишь люди. Пьер Александр де Луз: Как Вы относитесь к фотографированию друзей? Стивен Майзел: Я боюсь этого. Это слишком личное. И это мой собственный страх провала – что я могу подвести человека или не оправдать его на-

2011 | Фотожурнал «В кадре» 29

В кадре {персона} дежд тем, как я на самом деле его вижу, моей любовью или чем бы то ни было. С девочками, которых я знаю, таких как Линда, мы можем отделять наши личные чувства. Но для меня сделать портреты моих родителей просто невозможно! Пьер Александр де Луз: В моде нынешних дней осталось место для гламурного образа? Стивен Майзел: Все еще есть стилизация и идеализирование женщины, но они взяты из прошлого. Он взят из 20-х, 30-х, 40-х, 50-х, старого Голливуда, 70-х, женщин Гельмута, женщин Ги Бурдена. Я уже все это видел раньше! Пьер Александр де Луз: Считаете, Prada все это осознает? Стивен Майзел: У них другое ощущение гламура. Оно более современное и меньше полагается на такие клише, как накладные ресницы, губную помаду и образы, которые люди считают очевидно гламурными, такие как Мэрлин Монро. Я тоже это люблю, но у Prada гламур более интеллектуален. Пьер Александр де Луз: Кстати, о помаде – что из себя представляла «Сексуальная революция», которую Вы снимали для W, о чем она? Это было похоже на бойцовский клуб в женском белье. Стивен Майзел: Я замечаю, что мужчины сейчас стали таким же объектом идеализации, как это раньше было с женщинами. Нельзя назвать это конкретно феминизацией. Но мужчины никогда не рассматривались как объекты вожделения. Да, может быть, иногда кто-то говорил, что мужчина привлекательный, но не в том же плане, как это говорят о женщине, которая всегда должна быть голой и показывать декольте. И в «Сексуальной революции» я хотел показать, что мы, наконец, сделали это и с мужчинами. Я пытался подобрать мужчин, которые были бы наиболее андрогинными. Так что то, что люди видели там, не было похоже на тот привлекательный вид, который люди сегодня считают единственно подходящим для мужчин, как с женщинами: что они должны иметь силиконовые имплантаты в груди, а также определенный размер груди и талии. Общество прошло полный круг и теперь делает то же самое с мужчинами. Я не считаю это положительным шагом вперед в мироощущении себя. Пьер Александр де Луз: А какие перспективы у половой принадлежности людей, на ваш взгляд? Если бы Вы могли искоренить понятие пола из общества, Вы бы это сделали? Стивен Майзел: Нет. Я искоренил бы социальное неравенство, но матушку-природу вы изменить не сможете. Я наблюдаю это на примере моих домашних питомцев – моя собака – стопроцентая девочка, а пес – натуральный мужик. То же самое и с моими кошками. Пьер Александр де Луз: Мадонна определенно перевела мужчин в разряд объектов вожделения. Стивен Майзел: Мы сделали это вместе.

30 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Пьер Александр де Луз: Ясно, но что ее «Секс» дал культуре? Стивен Майзел: Эта книга позволила людям не бояться секса или даже просто не бояться о нем говорить. Это также является частью нашей жизни, хотя это не обязательно те сценарии, которые мы иллюстрировали. Я думаю, она помогла людям почувствовать себя более раскованными. Пьер Александр де Луз: Вы чувствуете сейчас в себе силы сказать в такой книге больше, чем было сделано тогда? Стивен Майзел: Да, абсолютно так, имея в виду, что ее первоначальная задумка сработала: она открыла людям глаза. Теперь можно идти дальше. Но я даже не знаю, что это может быть. Мэпплторп уже сделал все кадры с сексом. Я не знаю, что еще тут можно сделать. Я просто говорю с точки зрения коммерческой фотографии, с точки зрения того, что человеку разрешено увидеть в рекламе или коммерческих журналах. Пьер Александр де Луз: Я заметил, что Вы не особенно часто фотографируете обнаженку. Даже в книге Мадонны одежда играла важную роль в каждом кадре. Стивен Майзел: Это потому, что я фэншфотограф, и моя работа связана с одеждой. Я начал свою работу коммерческого фотографа, работая для журналов и рекламодателей, так что у меня фактически не было времени попробовать фотографировать обнаженных моделей. Никогда такой возможности не появлялось. Мне кажется, что я бы не прочь попробовать, но фотографировать еще и в выходные это не то, чем я хочу заниматься! Херб Ритц, бывший моим хорошим другом, всегда мог пофотографировать своих голых парней. Если ты чего-то очень хочешь – ты это получишь. Но для меня это не настолько важно. Пьер Александр де Луз: То есть фэшн-фото не обязательно должно нести в себе какой-то подтекст, чтобы легко продаваться? Стивен Майзел: Я думаю, что одни из самых успешных фэшн-фотографий были просто с красивыми одеждами. Мне кажется, что мы пошли так далеко и толкнули фотографию на грань извращения потому, что одежда сейчас такое дерьмо. Я не должен был это говорить, но сейчас совсем не то, что было раньше, когда Ирвин Пенн снимал истинную Balenciaga, чьи платья являют собой настоящие архитектурные сооружения. Мы стали миром H&M. Если вы продаете футболки и джинсы, вам необходимо активно привлекать к себе взгляды, поскольку вокруг так много всего привлекательного. Вы все время перенасыщены, через интернет, ТВ, автобусы, остановки, такси или рекламные объявления – всё ярко кричит. Мне кажется, что единственный способ сейчас привлечь внимание публики это сделать что-нибудь из ряда вон выходящее, но я не думаю, что для того, чтобы быть хорошим, надо использовать скользкие темы.

www.photojurnal.ru

Пьер Александр де Луз: Вы ожидали, что фотосессия для Кельвина Кляйна приведет к таким последствиям? Стивен Майзел: Нет. Это было время гранжа, и я работал в очень закрытом мире моды, фэшн-фотографии и моделей; вот что имело значение для меня! Об остальном мире я не думал. Пьер Александр де Луз: ФБР были навязчивы? Стивен Майзел: О да, я получил от них по полной. Мне кажется, даже Клинтон упоминал этот скандал. Пьер Александр де Луз: Да, он был в курсе событий «героинового шика». Стивен Майзел: Точно, в любом случае это все так противно. Ему делают минет на рабочем месте! А у нас на съемочной площадке никто не баловался ни наркотой, ни сексом и не делал ничего, связанного с сексом. Это Средняя Америка. Это свой мир. Это довольно унылое место. Так что нет. Я не ожидал такого. Пьер Александр де Луз: Как много времени Вы уделяете выбору правильного места и оформления съемочной площадки? Стивен Майзел: Настолько много, насколько это возможно: до тех пор, пока я не потрачу кучу времени, исследуя места предстоящих съемок; до тех пор, пока это не станет очень дорого и заказчик не захочет за это платить, или до тех пор, пока место не станет недоступным, или вы не

сможете найти нужного вам художника– декоратора… Пьер Александр де Луз: А Вы действительно так заморочены с каждой мелочью, стеклом, изделиями из серебра? Стивен Майзел: Стараюсь ничего не упустить. Не могу себе это позволить. Пьер Александр де Луз: Вы делаете раскадровки? Стивен Майзел: Нет, сценарий находится у меня в голове. В моем случае эти раскадровки не работают. Я помню, когда впервые встретил господина Либермана в Vogue, он использовал раскадровки и рисовал эти истории. Когда он устраивал собрание, то говорил: «Вот здесь нам нужен большой склон, а здесь нужно вот это…» И я пытался – но я так не могу. Обычно держу все в голове, что может быть и нелегко. Вам нужно излагать идею большому количеству людей по многу раз и, тем не менее, когда оказываешься на месте, все в итоге получается по-другому, не так, как я хочу. Я прошу людей правильно интерпретировать мои слова, и это нелегко. Они-то видят все совсем не так, как я, а по-своему. Пьер Александр де Луз: Иногда такая интерпретация помогает им увидеть происходящее в новом свете. Стивен Майзел: Очень редко. Пьер Александр де Луз: Вы декорируете интерьер своих домов?

8.

Фотография из фотосессии для Prada

2011 | Фотожурнал «В кадре» 31

В кадре {персона} Стивен Майзел: О, да, и иногда это становится проблемой. Со мной бывает очень нелегко, но, к счастью, люди, с которыми я работаю, такие же психи! Парень, с которым я сотрудничаю в НьюЙорке, – Питер Мариино. Мы с ним отлично ладим. Мы толкаем друг друга вперед. Я очень придирчиво отношусь к тому, на что я смотрю, – моя комната, моя мебель, ткань, дом, архитектура, декорирование всего этого. Пьер Александр де Луз: Вы размещаете в интерьере свои фотографии? Стивен Майзел: Никогда так не делал, до этого года. Пьер Александр де Луз: Что изменилось? Стивен Майзел: Во- первых, Питер решил, что мы должны повесить фотографии на некоторые стены. Он спросил, есть ли у меня фото в рамках, но я этим не занимаюсь. Я не люблю смотреть на них, потому что всё, что я на них вижу, я вижу не так. Это сложно. Во-вторых, у меня никогда не было фотографий тех, кого я знал, хотя у меня просто тонны фотографий множества самых разных людей. Но недавно я вспомнил, что кто-то рассказывал мне о рекомендациях личного психотерапевта, насколько это важно видеть вокруг себя фотографии людей, которых ты знаешь, также как и фотографии самого себя. Пьер Александр де Луз: Причина? Стивен Майзел: Думаю, для того, чтобы принять себя, в конце концов таким, каков ты есть; чтобы владеть собой и владеть теми людьми, которые тебе дороги. Тогда я решил, что это было просто безумием с моей стороны, что я не вешал фотографии дома. Существует много фотографий из прошлого, приносящих чувство меланхолии, мне это не по душе. Но я должен смотреть на это с другой стороны, с позитивным подходом: здорово, что я знаю того или этого человека, и что теперь он постарел. В этом есть также что-то тщеславное. А люди будут приходить и говорить: «Боже, смотри, как молодо он выглядит на этих фотографиях!» Пьер Александр де Луз: А сами когда-нибудь будете позировать для фотографии? Стивен Майзел: Я однажды позировал Энни Лейбовиц для GAP. Думаю, этот снимок в книге GAP, которой у меня нет. Пьер Александр де Луз: Каково это – быть по другую сторону объектива? Стивен Майзел: Я это ненавижу. Пьер Александр де Луз: А как насчет видеокамеры? Стивен Майзел: Еще хуже, я ненавижу, когда ктото меня снимает. Фотография, по крайней мере, – это застывшая картинка. Но с видео вам нужно следить за своим голосом и жестами. Я слишком самокритичный, и я это ненавижу. Пьер Александр де Луз: Но разве Вас не было в том фэшн-кино Portfolio 1983 года? Стивен Майзел: Да, друг убедил меня поучаствовать там. Но то, что показано в том фильме, не отражает того, как я на самом деле работаю.

32 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Они говорили: «Кричи и кури сигарету, делай жуткие глаза на Ким» или вроде того. И затем: «Заканчивай и подпрыгивай, крича». Я делал это, как полный придурок. Но думаю, это было лучше, чем сниматься в порно. Я был молод и глуп, но если это худшее, из того, что я натворил, то о’кей, ничего страшного. Пьер Александр де Луз: Да, но Ваши работы поразительно кинематографичны. Вы видите себя в роли режиссера? Стивен Майзел: Я не знаю, справлюсь ли я с целым бизнесом тут, в Лос-Анджелесе, – постоянно мотаюсь отсюда в Нью-Йорк и обратно, но я не чувствую себя частью ни одного из этих сообществ. Хотя кино я действительно люблю. Пьер Александр де Луз: Можете что-нибудь порекомендовать? Стивен Майзел: Я часто смотрю«8 недель». Я могу смотреть любые фильмы Феллини хоть миллион раз. Но я не могу больше смотреть «Сатирикон» или «Рим». Мне нравится всё европейское кино. Мне нравится Антониони. Я всегда могу смотреть «Фотоувеличение», так как, конечно, это было вдохновение, но не настолько, насколько я привык. Пьер Александр де Луз: А как насчет «На последнем дыхании»? Стивен Майзел: Не могу сказать, что я его люблю. Пьер Александр де Луз: Или один из моих фаворитов – «Париж горит»? Стивен Майзел: Да. На самом деле, я фотографировал Дориан, старшую звезду, и присудил один балл – они чуть не убили меня. Если они не получают высший балл, они двинут тебя картой начисления баллов – я быстро это выучил. Пьер Александр де Луз: Это было почти уродством? Стивен Майзел: Вовсе нет, что Вы имеете в виду? Пьер Александр де Луз: Те девчонки не были супермоделями, и их жизни уж точно не были красивыми. Стивен Майзел: Думаю, что где-то в глубине души я считал это грустным. Во-первых, они были мужчинами, так что они жили в мире грез, презираемые остальным миром. И самое меньшее, я думаю, они создали свой собственный мир и могли позволить себе в нем повеселиться – общество очень жестоко.

Модель: Виктория Сасонкина 9.

www.photojurnal.ru

2011 | Фотожурнал «В кадре» 33

В кадре {фотохудожник}

Грегори Кольберт (Gregory Colbert)

Дело художника – восстанавливать связь, расчищать горизонты от той беспорядочной груды ничтожных фактов, которые, как бурелом, загораживают все исторические перспективы.

Александр Блок

ТЕКСТ: ДАРЬЯ ДЕМКИНА

Р

анний жизненный путь Грегори Кольберта нельзя назвать примечательным или особенным. Он родился в Торонто в 1960 году. В школе Грегори не блистал выдающимися талантами, мало общался со сверстниками и много времени проводил за книгами. Позже, вспоминая это время, он говорил, что главный плюс плохих учителей состоит в том, что благодаря ним учишься искать знания самостоятельно. Грегори не стал получать высшее образование, он пробовал себя в сфере финансов и недвижимости. Впоследствии офисная волокита вызывала у него лишь желание бросить все, укрыться на необитаемом острове в Тихом океане и писать книги. Однако судьба привела Грегори Кольберта в Париж, где начиная с 1983 года он начал снимать. Результатом его работы стал ряд документальных фильмов 34 Фотожурнал «В кадре» | 2011

о проблемах общества - «Последние слова», «В поисках дороги домой», а «На грани: хроника СПИДа» (On the Brink – An AIDS chronicle) был выдвинут на премию АСЕ в 1985 году. Постоянная работа с видео обусловила увлечение фотографией. В 1992 году в Елисейском музее (Le Musеe de l’Elysеe) в Швейцарии прошла первая выставка «Волны времени» (Timewaves) которая была тепло встречена публикой и получила одобрение критиков. После 1992 года можно провести черту, за пределами которой начинается необыкновенный путь Кольберта как фотографа, режиссера и философа. Путь длиною в 10 лет, пролегающий через 60 экспедиций, и съемки более 130 видов животных. В это время Кольберт не участвовал в выставках, не публиковался, не снимал фильмов. Он полностью ушел в проект, не огра-

ничивая себя ни временем, ни пространством, ни пределами привычного. Так все фотографии и видео–фильмы сняты на 35-мм пленку и никогда не обрабатывались посредством компьютера. Уже позже, после окончания экспедиций, Кольберт говорил, что его целью было исследовать взаимоотношения между человеком и животным изнутри. Вновь услышать голос животного мира и восстановить утерянную связь человечества и природы. Не только увидеть внешнюю красоту, но попытаться услышать голос всех живых существ, которые встречаются в их естественной среде обитания. «Цель в том, – говорит сам фотограф, – чтобы стереть те искусственные и естественные границы, которые появились между человеком и животным миром». У берегов Тонго Кольберт сам взаимодействовал с животными и плавал, или, как говорит сам ав-

www.photojurnal.ru тор, танцевал с огромным 55-тонным кашалотом. «Мои съемки длились так долго не только из-за любви к природе, – вспоминает Кольберт. – Непросто навязать танец кашалоту, который ударом хвоста может разломить надвое 50-ти метровое судно. Об этом даже думать страшно. Так каждый сюжет мог оказаться последним». Для работы с кашалотами приходилось строить звуковые передатчики, которые бы привлекали млекопитающих. Многие из научных сотрудников, участвовавших в проекте, хотя и изучали китов годами, никогда прежде не плавали с ними. Людей для съемок вместе с животными Кольберт отбирал особым образом, стремясь найти в них способность вступать в контакт и чувствовать зверей, потому что «если слону станет скучно, он станет зевать вам в лицо». На снимках запечатлены красивые восточные женщины, дети с экзотическими животными в далеких землях возле древних почитаемых памятников. Одухотворенные молодые монахи, поклоняющиеся слонам в храмах на равнинах бывшей Бирмы. Полуобнаженная дочерь Африки с волосами, заплетенными в экзотический венец, задумчиво опирается о бок бди-

тельного гепарда в пустыне Намиб. Грациозная светлокожая женщина кружится с перьями в руках рядом с пролетающим орлом в храме Амун в Карнаке, и будто становится частью настенных барельефов. У людей обязательно закрыты глаза. Такая особенность создает закрытую, интимную композицию внутри кадра. С другой, философской, точки зрения, это трактуется как символ сокращения той пропасти, которая образовалась между людьми и животным миром. В процессе работы Кольберт никогда не давал комментариев о времени ее окончания или о содержании. На все вопросы прессы он отвечал в духе: «Это останется между мной и слонами». Результатом десятилетней одиссеи стал проект под названием «Пепел и снег» (Ashes and Snow), впервые представленный широкой общественности 9 апреля 2002 года. И это не просто выставка фотографий. Это сложный, комплексный и полностью завершенный проект с необыкновенной подачей. В рамках экспозиции представлены 50 фотоснимков, один полнометражный фильм «Пепел и снег», два короткометражных, названных «Летающие слоны», и новелла,

Я работаю в поисках точки соприкосновения, которая существовала между людьми и животными, некогда жившими в мире и гармонии. Мои фотографии изображают мир, у которого нет начала, ни конца, ни здесь, ни там, ни прошлого, ни настоящего. Грегори Кольберт

2011 | Фотожурнал «В кадре» 35

В кадре {фотохудожник}

36 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru состоящая из 365 писем, по одному на шнурах и, кажется, парят между колоннакаждый день года, которые отправлял ми. В таком виде музей побывал в Японии сам Кольберт, или его лирический герой, и Мексике. своей жене. После закрытия выставки 27 апреля Периодическое издание «Глоб энд 2008 года оказалось, что она привлекла Мейл» (The Globe and Mail) так писало об внимание более чем десяти миллионов этом событии: «Кольберт открыл «Пепел посетителей, и это сделало ее самой попуи снег», выставку фотографий, беспре- лярной за всю историю прижизненных эксцедентную по своему охвату и масштабу. позиций, принадлежавших одному автору. Она занимает более 12 600 квадратных В настоящий момент Грегори Кольметров и уже объявлена крупнейшей пер- берт вновь ушел от внимания общественсональной экспозицией Европы». ности. Он совершает некую прогулку – Увеличенные до размера 1х3 ме- на этот раз с камерой «Хассельблад» тра снимки напечатаны в тонах сепии (Hasselblad) – и обещает показать резульна японской бумаге ручной работы. таты не раньше 2012 года. У фотографий нет названий, что позволяет зрителю быть «Работы Кольберта кажутся священными свободным в трактовке и и существуют вне времени. Они резонируанализе изображения. Идея организации вы- ют со светящейся, истинной мудростью, ставочного пространства заговорящей сквозь века. Работа Кольберта родилась еще в 1999 году. К разработке был привлечен существует во вселенной, параллельной японский архитектор Бен Шинашей, в искреннем, свежем, добром мире, геру (Ban Shigeru), известный использованием нестандарт- где живут истинными чудесами и чистым ных материалов и неожиданблагоговением», – пишет «Глобе энд Мейл». ным результатом. Так, в 2005 году для второй по счету выставки в Нью-Йорке был спроектирован Кочующий музей (Nomadic Museum). Его стены высотой 11 метров выполнены из 152 грузовых контейнеров, установленных друг на друга в шахматном порядке. Внутреннее пространство призвано напоминать о величии египетских храмов, и оформлено галереей с колоннами, сделанными из перерабатываемого картона, освещение мягко заполняет все пространство, создавая таинственный полумрак со световыми акцентами на фотографиях. Снимки подвешены на тонких

1.

2.

1. Кочующий музей (Nomadic Museum). Его стены высотой 11 метров выполнены из 152 грузовых контейнеров, установленных друг на друга в шахматном порядке 2. Внутренне пространство призвано напоминать о величии египетских храмов, и оформлено галереей с колоннами, сделанными из перерабатываемого картона.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 37

В кадре {свой бизнес}

БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ФОТОГРАФОМ?

Зарабатывать на жизнь своим хобби – мечта многих фотографов-любителей. Мы приведем вам пять правил, которые вам нужно знать, прежде чем вы примете решение о том, что настало время становиться профессионалом.

Правило номер один:

Профессиональный фотограф – это профессия Любое руководство, обучающее тому, как стать профессиональным фотографом, начинается с того, что в нем четко оговаривается, что понятие «профессионал» – это не описание ваших талантов и возможностей, художественного вкуса или успеха. Оно просто означает, что большую часть своей жизни вы посвящаете фотографии. Условия рынка таковы, что сегодня посредственность востребована даже в большей мере, чем индивидуальность и изобретательность. И не лишним будет сказать, что в мире существует столько же талантливых фотографов-любителей, сколько и профессионалов, а может, даже больше. Итак, истина номер один – не нужно быть профессионалом, чтобы быть талантливым фотографом. Что вам дает статус профессионала? Признание вашего потенциала обществом. Правда у этой медали есть и обратная сторона: очень немногие фотохудожники, став профессиональными, могут продолжать работать ради удовольствия. Если в данный момент вы довольны тем, как вы живете, не стоит все менять.

Правило номер два:

Эта работа – не манна небесная Истина номер два заключается в том, что работа профессиональным фотографом не превратит вашу жизнь в постоянное блаженство. Возможно, вы больше не сможете снимать то, что вам нравилось раньше, потому что это не будет востребовано, да и времени на это практически не останется. Как любят говорить профессиональные фотографы, консультанты нашего журнала стать профессионалом – это отличный способ разрушить хорошее хобби. Большую часть своего времени, скорее всего, вы будете проводить в погоне за работой и оплатой встречаясь с людьми, представляя им свое портфолио; продвигая страницы в интернете и разбирая почту; сортируя и обрабатывая от38 Фотожурнал «В кадре» | 2011

снятый материал. В зависимости от направления, которое вы выберете, вы можете быть удивлены, насколько мало времени вы будете проводить с камерой в руках. Однако, несмотря на то, что такая работа может не показаться вам «малиной», если вы увлечены фотографией, вы с радостью примете все тяготы этого бремени. К тому же давайте посмотрим правде в глаза, эта работа будет всегда лучше, чем изо дня в день раскладывать бумажки в офисе с девяти до шести. И если при мысли о фотографии у вас действительно начинают «чесаться руки», значит решение стать профессионалом должно стать самым главным в вашей жизни. Легенда фотографии Ричард Аведон, скончался в возрасте 81 года прямо во время съемки. Если фотография у вас в крови, значит вы будете преданы камере до последнего дня.

Правило номер три: Нет легких путей

Итак, истина номер три: никто не становится профессионалом в два счета. Вот вы работаете на своей обычной работе, решаете назваться профессиональным фотографом, и вам тут же поступает предложение отработать целую съемку. Так не бывает. Конечно, если вы случайно не попадете на какое-нибудь редкое предложение с довольно низкой оплатой. Подавляющее большинство фотографов – свободные наемники, а это означает, что они должны строить и продвигать свой бизнес. У вас не получится начать какой-либо успешный бизнес без месяцев, а то и лет подготовки, исследований рынка, финансовой поддержки и понимания того, что вы не будете получать от своего дела прибыль как минимум три года. Профессиональная фотография – не исключение в этом вопросе. Разумные фотографы тратят годы, наращивая клиентскую базу. Они работают на основном месте, а фотографии уделяют вечера и выходные. Затем они постепенно переходят на неполный рабочий

www.photojurnal.ru день и полностью переключаются на фотографию только тогда, когда замечают, что на другую работу просто не остается времени. Для тех, кто выбрал для себя основным направлением съемку в индустрии моды или рекламы, для начала неплохо будет стать помощником главного фотографа. Обычно работать ассистентом приходится около пяти лет, но для самолюбия многих новичков это является неслыханным – ассистировать кому-то, вместо того, чтобы работать самому. Да, некоторые известные фотографы мира моды и рекламы никогда не были ассистентами, однако подавляющее большинство все же прошло этот путь. Даже если вы считаете, что обладаете достаточными навыками для самостоятельной работы, задумайтесь. Ассистируя, вы имеете шанс получить ценные уроки общения с клиентами и арт-директорами, которых вы бы не получили в обычной жизни; встретить полезных людей, которых никогда бы не встретили просто так. А уж что говорить о том, что имя одного или нескольких известных фотографов в вашем резюме добавят вам престижа.

Правило номер четыре: Четкого пути нет

Вряд ли стоит говорить о том, что фотография в отличие от юриспруденции, медицины или ветеринарии не требует от вас оканчивать институт, сдавать экзамены и устраиваться на работу. Большинство знаменитых фотографов не учились этому ремеслу, и много кто из них может вам сказать, что фотографическое образование дает вам совершенно незначительные преимущества в мире фотографии. Успех часто приходит благодаря умению общаться с клиентами, хорошей саморекламе, подвешенному языку, внушительной доле везения и, конечно же, прекрасному портфолио. Здесь нет такого понятия, как карьерная лестница. Есть только множество тернистых путей, которые приведут вас к успеху или нет, и ваша задача – выбрать правильный. Независимо от того, какое направление фотографии вы выберете, вам придется провести исследование в плане того, какой стратегии лучше придерживаться. Те приемы, которыми пользуется свадебный фотограф для поиска клиентов, не подойдут фоторепортеру или рекламному фотографу. Помните об этом.

Правило номер пять: Два секретных оружия

Помимо качественного портфолио, что само собой разумеется, каждый фотограф должен обладать одним полезным качеством – достаточной долей настойчивости. Вам будут отказывать снова и снова. Не принимайте это близко к сердцу, из отказов нужно извлекать свои ошибки и работать над ними. Победы не делают нас сильнее, это делают провалы. Вы должны уметь выявлять свои

недостатки. Самокритика – очень полезная вещь. Если вы будете искать виновных среди других, это вам ничем не поможет. Лучшие фотографы всегда недовольны своей работой и постоянно ищут способы, как сделать ее лучше. Фотограф, который не стремится к развитию, обречен в лучшем случае на посредственность, в худшем – на бедность. Запомните, настойчивость и самокритика – это два ваших сильнейших козыря.

Какое направление фотографии будет наилучшим для вас? Социальное фото, пожалуй, наиболее известный жанр фотографии. Оно включает в себя свадебную и портретную съемку. Фотожурналистика – это спорт, новости, развлечения, а чаще всего все вместе. Фотожурналисты также зарабатывают деньги на съемке общественных или корпоративных мероприятий и громких событий (делают корпоративные снимки, печатают постеры и плакаты). Но есть также и PRфотографы, занимающиеся исключительно этим направлением. Фотожурналистика более художественна, чем сухой текст, потому часто востребована газетами, журналами и другими изданиями. Фотографы, снимающие природу и страны, зарабатывают на аналогичных работах: в печатных агентствах и издательствах книг, календарей, журналов и прочих продуктов. Те, кто выбирает натюрморт, портрет, жизненную съемку, моду и красоту, музыку или автомобили, часто работают на дизайнерские или рекламные агентства, иногда на те и другие сразу. И наконец, есть фотохудожники, зарабатывающие деньги на продаже книг с собственными снимками и преподавании фотоискусства новичкам. Различные направления фотографии приносят различный доход, однако добиться успеха вы сможете только в той области, к которой у вас лежит сердце. Если съемка путешествий – это действи-

Если вы еще не уверены, в каком направлении вы хотели бы работать, попробуйте собрать как можно больше понравившихся вам снимков из любых источников. Какой жанр встречается чаще всего и заставляет ваше сердце биться сильнее? тельно ваше, не бойтесь, что это может быть не самым оплачиваемым направлением, просто идите за своей мечтой. Если все действительно пойдет от души, у вас непременно получится, и деньги тоже придут (проверено с точки зрения построения бизнеса!).

2011 | Фотожурнал «В кадре» 39

В кадре {свой бизнес}

САМОРЕКЛАМА

В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ — ЭФФЕКТИВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ПРИВЛЕЧЕНИЯ КЛИЕНТОВ Социальные сети позволяют вам связываться с клиентами напрямую и без лишних затрат. Мы приводим обзор возможностей использования интернета для расширения вашего бизнеса.

- У вас много поклонников? Как насчет ваших друзей – я имею в виду друзей из Facebook? Со сколькими вы дружите и сколько дружат с вами? Вы можете использовать Facebook, чтобы найти друзей, которых давно потеряли, делиться своими разочарованиями в тяжелый день, семейными фотографиями, но думали ли вы над использованием социальных сетей как инструмента для развития вашего бизнеса? Появление Facebook, Twitter и других социальных сетей означает, что теперь стало как никогда просто продвинуть ваше имя на рынке. Помимо того что вы являетесь профессиональным фотографом вы еще и собственный менеджер по маркетингу и PR, и хотя пока идея саморекламы может казаться вам неверной, она является крайне важным моментом в вашей борьбе за превосходство над конкурентами. Социальные сети – это прямой способ не только презентовать ваше имя потенциальным клиентам, но и возможность для них тут же связаться с вами. В век, когда все от Дэвида Камерона до Леди Гага имеют страничку в Facebook или аккаунт в Twitter, это способ увеличить доверие к вашему бренду, сделать его «ближе к народу». Также это возможность найти оплачиваемую работу, осуществить обратную связь, узнать независимую оценку новых идей, получить совет от коллег по цеху. Делая обзор социальных сетей, пожалуй, первая, которая приходит на ум, – это Facebook. Разработанная Марком Цукербергом во время учебы в Гарвардском университете, она была запущена в 2004 году. К июлю 2011-го сеть уже насчитывала 500 миллионов пользователей, что делает ее самой многочисленной на сегодняшний день. Кто угодно 40 Фотожурнал «В кадре» | 2011

старше 13 лет может завести аккаунт в Facebook, создавать группы по интересам, приглашать в них других людей, чтобы делиться информацией. По словам создателей, главные принципы Facebook основаны на предоставлении свободы пользователям в обмене информацией и общении, пока те этого желают. Facebook также заявляет, что желает сделать эти общение и обмен наиболее практичными, эффективными и быстрыми. Одним из наиболее интересных аспектов Facebook является то, что она выходит за пределы географических границ, так что в теории ваша аудитория составляет даже более 500 миллионов человек – это просто фантастические возможности. Пользователи Facebook обладают внушительным влиянием: под давлением онлайн сообществ в 2009 году рок группа «Ярость против машин» обогнала в чартах даже победителя «Х-Фактора» Джо МакЭлдери, став номером один, а совсем недавно произошло первое зачатие телевизионного ребенка, когда телеканал British Telecom попросил пользователей Facebook высказать свои пожелания относительно будущего Адама и Джейн (пары из их рекламной кампании) и более 70% голосов из 1,6 миллиона проголосовавших высказали свое мнение о том, что им пора завести ребенка. Александра Тайлер – фотограф-портретист, проживающая в графстве Девон, решила начать маркетинг своего бизнеса через Facebook – профиль чуть более года назад. Тогда вопрос об отдельном бюджете на рекламные расходы даже и не стоял. Хотя на развитие понадобилось время, но это принесло свои плоды. «С тех пор как я стала продвигать бизнес через социальные сети, число моих сделок возросло в пять раз по сравнению с четырьмя предыдущими годами работы», говорит Александра. «Я запустила несколько конкурсов на своей странице в Facebook, выигравший получал приз – одно бесплатное профессиональное фото.

www.photojurnal.ru Посты с условиями конкурса перенаправляли пользователей на страницу моего веб-сайта, так что участники сразу могли узнать много нового обо мне. К тому же я всегда обязательно присылала ответное письмо каждому из участников». После этого Александре стали поступать заказы на съемку не только от победителей конкурсов, но и от их друзей. «Это требует много времени и усилий» – замечает она. – Мои дети думают, что я провожу слишком много времени за компьютером. Но, несмотря на это, Александра верит, что это время она проводит с удовольствием и пользой. Александра заметила, что размещение ее работ онлайн тоже приносит новых клиентов: «Иногда бывает довольно сложно заинтересовать подростков сделать портретное фото, но стоит им только сказать, что этот снимок будет размещен в Facebook, они оживляются и рассказывают об этом своим друзьям. Если они отмечаются на фото (со ссылкой на свой профайл), их друзья из Facebook тоже могут его просматривать и мои работы становятся более популярными». Александра решила использовать свой личный профайл в Facebook в качестве рабочего, чтобы не создавать новый, ведь это потребовало бы от нее больше времени – регулярно отслеживать и обновлять обе страницы. Если вы выберете этот путь, помните, что ваш личный профайл станет доступен всем. Ваши клиенты смогут просматривать любые посты с вашей страницы, так что впредь стоит быть осторожнее с рассказами о личных драмах или проблемах с другими заказчиками. Даже беглый взгляд на страницу Александры в Facebook показывает, как она использует свой профайл. На странице очень мало личных постов, большинство составляют обычные рабочие сообщения, к примеру, о том, что у нее в студии появилось окно для одного человека на портретную съемку, она начала работу над новым проектом, взялась за оформление выставочного стенда для местной ярмарки и т. д. Если вы желаете разделять личные контакты и бизнес, лучше будет создать отельный аккаунт. Наполните его информацией по - максимуму – рассказ о вас, ваши контакты, работы, и, конечно, не забудьте разместить в нем ссылки на ваш персональный сайт, если он есть, и ваши профайлы в других сетях, к примеру, в Twitter. После этого можно начинать приглашать друзей.

Не ограничивайтесь только своими друзьями, но и не стоит бездумно приглашать всех подряд. Конечно, большое количество фанов придает значимость вашей странице, однако перед тем, как присылать приглашения, подумайте, на какую целевую аудиторию вы направлены. Будьте изобретательны и оригинальны, чем больше идей вы придумаете, тем больше у вас будет возможностей связаться с другими людьми так, чтобы заинтересовать их. В погоне за новыми клиентами не пренебрегайте и социальными масс-медиа как средой для развития бизнеса, хотя на первый взгляд это и может показаться «братанием» с конкурентами. Среди друзей Александры около 430 фотографов, визажистов, парикмахеров, с которыми она делится информацией, организовывает совместную работу, и за счет этот растет и ее клиентская база.

Блогинг Термин «блог» происходит от сочетания «web log» (англ. интернет журнал). В киберпространстве они популярны уже более 10 лет, кажется, что все – от политиков до проституток – сейчас ведут онлайн дневники. Она из самых известных в Великобритании блогерш Белль де Жур, девушка из Лондона, несколько лет вела дневник о своей тайной жизни проститутки. В 2003 году по версии газеты The Guardian он был назван блогом года, а Белль получила предложение снять сериал и издать книгу по мотивам ее истории. В прошлом году под страхом разоблачения Белль призналась, что она – это он, а точнее, Брук Магнанти – научный сотрудник и ветеран блогерства. Хочется поставить блогинг в самое начало списка социальных сетей. Приличный блог требует большого внимания и выполнения обязательств – не думайте, что так просто постоянно писать интересно. Но, несмотря на то что, на первый взгляд, блогинг может показаться вам не таким прямым путем к клиентам, как, например, рассылка электронных писем, он заслуживает внимания, и на это есть несколько веских причин. Во-первых, блогинг делает вас более доступным и дает вашим потенциальным клиентам свежую дополнительную информацию, которую они не смогли бы найти на вашем веб-сайте, вроде новых проектов, над которыми вы начинаете работу, или просто интересных снимков, которые нравятся вам и пр.

Советы по работе с Facebook

1

убедитесь, что вы предоставили наиболее полную информацию на странице, так клиентам вас будет легче найти через поиск в Google;

2

число ваших контактов будет расти, для их систематизации используйте специальные инструменты, такие как Facebook Connect;

3

развивайте свой профиль, ориентируясь на поставленную цель. Много родственников и знакомых у вас в друзьях придадут вам популярности, но принесет ли это вам доход?

4

ваш профиль в Facebook доступен для просмотра всем, так что будьте избирательны, размещая чтолибо в нем.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 41

В кадре {свой бизнес} Это помогает создать свой Блог Эндрю позволяет ему Советы по ведению блога стиль и бренд – что опять-таки взаимодействовать с фотодает возможность выделиться графическим сообществом, на фоне конкурентов, к тому публиковать работы, которые найдите свой собственный гоже, возможно это вам пропо формату не подошли бы лос, так вам будет легче писать сто понравится, и вы откроете к его официальному сайту, и поддерживать свой блог; в себе еще и писателя. продвигать друзей-новичков Еще одно преимущество обсуждение горячих тем повыи получать обратную связь от блогов – Google их любит, пресит ваши шансы попасть в топ тех, кто ценит его работу. Его вознося над океаном обычных выдачи Google; блог выиграл несколько навеб-сайтов про фотографию. град и был признан среди фопишите о том, чем вы действиЕсли ваш сайт-визитка просто тографов одним из наиболее тельно увлечены; отображает ключевую инфорвлиятельных блогов. мацию, которая, вероятнее всевыделяйтесь среди конкуренЭндрю твердо верит в претов, будьте оригинальнее или го, обновляется крайне редко, имущества ведения блога смешнее, чем они; он со временем будет падать в дополнение к вашему основвсе ниже и ниже в рейтингах ному сайту: «Довольно тяжело не забывайте размещать ссылки Google. А вот в качественном содержать основной сайт прас блога на свое портфолио на осблоге информация обновляется вильно, вы можете добавить новном сайте, чтобы потенциальные часто, причем сортируется по туда сколько угодно новых клиенты могли больше о вас узнать. темам и категориям. Именно по фото, но он все равно будет этим причинам хороший блог статичным». Его блог позволил (в котором, конечно же, будет ссылка на ваш сайт- ему попробовать новые вещи, публиковать снимвизитку) имеет большие шансы заслужить высокие ки, которые он бы не разместил на своем официместа в поиске Google. альном сайте, и творить под меньшим давлением. Эндрю родился в Пронто, сейчас работаСейчас существует много бесплатных онлайн ет редакционным и коммерческим фотографом ресурсов для создания блогов вроде Word Press в Гамбурге, начал вести свой блог в 2007 году. Его или Google-owned Blogger. Как только вы сделаеблог приобрел верных поклонников среди арт ди- те его и запустите, не забывайте держаться своей ректоров, редакторов фотографий и просто пред- цели, будьте «в струе» и прислушивайтесь к тому, ставителей фотографического сообщества. Эндрю что говорят ваши читатели. сразу увлекся блогами о фотографии, как только понял, что с появлением «цифры» и завершением его поездок в темную комнату одной из коммуналок, где жили его друзья фотографы, он перестал узнавать последние новости «с фронта». В поисках той же информации в онлайне он начал следить Twitter – один из самых простых и прямых за новостями на блоге Conscientious и вскоре убепутей к клиентам через социальные сети. Создав дился в силе интернет сообщества, увидев там одаккаунт в Twitter, вы сразу можете размещать ненажды заметку про одного из своих друзей: «После большие сообщения (140 знаков с пробелами), того, как он появился на Conscientious, его работы которые будут видны вашим друзьям. Созданный вышли на новый уровень». в 2006 году, на сегодняшний день это самый попуС того момента Эндрю уже знал, что хочет лярный микроблог со 100 миллионами пользоваиметь свой собственный блог, но не был уверен в телей. И хотя после исследований американского том, с чего следует начать. «Меня пугали все эти рынка в 2009 году компанией Pear Analytics было социальные сети, действительно очень легко позаявлено, что большинство постов – это «бессмысгрязнуть в них, но в то же время удивительно, на ленный лепет», Twitter стремительно становится сколько важно все-таки быть их частью». действенным инструментом маркетинга как для Дело сдвинулось с мертвой точки, когда Эндрю простых фрилансеров, так и для мультинациональрешительно раскритиковал работу одного из реных корпораций. Пользователи могут использодакционных фотографов на другом блоге. «Я навать теги (называемые hashtags), чтобы помечать писал комментарий в защиту коммерческих фотоострые темы, таким образом облегчая другим пографов, объясняя реалии нашей работы, когда иск ответов на интересующие их вопросы. у вас иногда бывает всего пять минут на то, чтоРедакционный и коммерческий фотограф Пол бы сделать хороший снимок. И тут я вдруг понял, Дортс считает, что социальные сети в наше время что обрел свой голос. Я решил, что не буду писать имеют такое же важное значение, как появление только про себя – ведь это, в конце концов, надоэлектронной почты в 90-е годы. «Когда я впервые едает, я буду писать про интересные события, друначал пользоваться электронной почтой, я погих фотографов и пр.»

1 2 3 4 5

42 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru нял, что могу рассылать письма со своим портфолио потенциальным клиентам в любой конец света и при этом работать в Китае, Америке или где угодно еще. Хотя до этого у меня не получалось попасть в струю. Социальные сети предоставляют те же возможности». Работы Пола стали появляться в международных изданиях начиная от «Нью-Йорк Таймс» и заканчивая выставкой Vanity, некоторые его снимки постоянно выставляются в коллекции Национальной портретной галереи. Он подружился с 1990 пользователями Twitter, начал отслеживать популярность каждого из своих постов, наладил контакты с людьми, которым было интересно его творчество и которые были готовы за это платить.

«Twitter дал мне возможность найти новые каналы финансирования. Моя работа в редакции изжила себя, меня ставили в рамки того, «что надо», никто не хотел платить за то, что нравится делать мне. Одна из главных вещей, которые мне дает Twitter, – возможность найти людей со схожими интересами. Я могу начать работу над каким-либо специфическим проектом и всегда знаю, что найду тех, кому это будет интересно». «Как фотограф-портретист я всегда ищу моделей, которые могут быть интересны другим людям. К примеру, в сети есть куча людей, увлекающихся научной фантастикой. Если я сделаю фото 25 авторов книг по научной фантастике, я знаю наверняка, что у меня будет много клиентов, которые захотят их купить. Хотя для того, чтобы окупить подобную фотосессию, мне будет достаточно продать всего несколько снимков». Когда речь заходит принципах создания выигрышной стратегии продвижения, Пол говорит, что он продолжает учиться этому каждый день: «У меня нет однозначного ответа на этот вопрос (относительно стратегии). Популярность зарабатывается не быстро, нужно прикладывать усилия (немного того, немного этого)». Несмотря на отсутствие четкой стратегии, понятно, что основная задача – это организация постоянного и интересного общения между ним и его поклонниками. «Вы должны быть честны и открыты с ними, нужно общаться, делиться новостями и встречаться с людьми». Неважно, в какой сфере фотоиндустрии вы работаете, ключ к использованию Twitter как успешного средства привлечения потенциальных клиентов один –

общение. К примеру, вы занимаетесь свадебной фотосъемкой: начинайте с того, что активно участвуйте в обсуждениях тем других свадебных фотографов, свадебных журналов, флористических салонов и т. д. Не оставайтесь вечным подписчиком других страниц – создавайте свои темы, делитесь новостями, давайте полезные советы, и очень скоро у вас появятся и свои подписчики. «Это должен быть достаточно слаженный, целостный процесс» – говорит Пол – «Любовь и признание подписчиков нельзя купить». Пол резюмирует преимущества Twitter, которые может извлечь для себя фотограф: «Twitter позволяет откинуть значительную часть людей, которым интересно просто посмотреть, дает возможность наладить контакты именно с потенциальными заказчиками. Им не нужно встречаться со мной и тратить время, чтобы посмотреть мои работы или узнать, какой камерой я пользуюсь, да и мне больше не нужно стремиться попасть в какой-либо раскрученный журнал, чтобы показать миру мои снимки». В будущем социальные сети будут только развиваться. По данным опроса, проведенного в США компанией Pew Internet & American Life Project, количество пользователей социальных сетей в возрасте от 65 лет и выше в период с 2009 по 2010-й увеличилось вдвое. В возрастной группе 50–54 года показатель возрос до 88%. Большинство из нас используют интернет для того, чтобы встретиться с друзьями, найти необходимую информацию, купить товары. Попробуйте набрать словосочетание «социальные сети» в «Википедии» и вы получите ошеломляющий список результатов начиная от Advogato и заканчивая Zoopa. Вариантов огромное множество, пока мы осваиваем только первые шаги. Как только вы выработаете собственную стратегию, вы сможете выбирать, сколько сетей вы желаете покорить, какие из них будут более предпочтительны для вас и ваших клиентов. У каждой из них будут свои преимущества и недостатки, все будет зависеть от того, сколько времени вы будете готовы на это потратить, возможно, где-то будет нелишним использовать мини-приложения или другие фишки. Самое главное – будьте собой, держитесь своего стиля, ведь никогда неизвестно, что нас ждет впереди.

Советы по ведению Twitter

1

не спамьте ваших подписчиков рекламой вашего бизнеса;

2

не чувствуйте себя обязанными подписываться на страницы всех пользователей, которые подписались на просмотр вашей;

3

всегда отвечайте на комментарии или сообщения, адресованные лично вам;

4

рассматривайте комментарии и предложения относительно вашего бизнеса всерьез.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 43

В кадре {свой бизнес}

СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ – ЭТО НЕ ПРОСТО ПРИБЫЛЬНОЕ ДЕЛО, ЭТО СТИЛЬ ЖИЗНИ

Начинать карьеру свадебного фотографа необходимо в первую очередь с изучения этого стиля съемки, а также основ ведения бизнеса, маркетинга и ценообразования, чтобы уметь побеждать конкуренцию. ТЕКСТ: ТОМ ГЛАДЫШ

С

вадебная фотография – это легкий способ заработать хорошие деньги, не так ли? Нет, это не так. К сожалению, это распространенное, беспечно ошибочное мнение многих фотографов. И оно зачастую приводит в лучшем случае к основанию довольно посредственного бизнеса, в худшем – к поиску редких несчастных клиентов и катастрофически плохим фотографиям. Мы не говорим, что свадебная фотография – это не прибыльно, она, безусловно, может таковой быть. И мы не говорим, что это нереально сложно. Мы лишь обращаем ваше внимание на неверное распространенное мнение о том, что любой человек с полупрофессиональной камерой и парочкой объективов может сделать хорошие снимки. Чтобы делать качественные фотографии, нужно учиться, стремиться становиться лучше и работать с должным уважением и отдачей, которых действительно заслуживают клиенты. Не многие великие свадебные фотографы скажут, что они работают только ради денег, деньги не приносят морального удовлетворения. Свадебная фотография – это страсть, ответственность и обязательства перед людьми, которым вы должны подарить хорошие снимки самого главного дня в их жизни. Это такое удовлетворение – видеть счастливые лица пар, которые истинно наслаждаются вашими фото, и знать, что они будут хранить

44 Фотожурнал «В кадре» | 2011

их всю жизнь! Вы можете дарить людям огромную радость, это, пожалуй, одна из причин, по которой свадебные фотографы могут устраивать бесплатные фотосессии, по крайней мере, в начале своей карьеры.

В поисках своего места Поскольку рынок трещит по швам от переизбытка свадебных фотографов, вам придется бороться за своих клиентов с конкурентами. Чтобы победить, мало иметь только талант: много блестящих фотографов сводят концы с концами, в то время как более посредственные процветают. А все это из-за того, что фотографам не хватает навыков ведения бизнеса, чтобы состязаться с конкурентами. «Нужно представить свой бизнес в виде зернышка, которое со временем прорастет», – советует свадебный фотограф Антон Хакимов. «Важно, не начинать ориентироваться на VIPклиентов с огромными гонорарами, пока вы не будете к этому готовы. Стоит вам один раз сорвать заказ, и слухи об этом разлетятся молниеносно». Ваши расценки должны соответствовать уровню услуг, которые вы предоставляете. Если вы просите большой гонорар, то все должно быть по высшему разряду: от вашей манеры общения по телефону и стиля написания писем до качества кофе, который вы подаете клиентам в офисе при встрече. Все это влияет на то,

какую нишу на рынке вы сможете занять, насколько престижен бренд и сколько потребуется в него вложить. Ваш бренд должен быть вашим отражением (стиля ваших фотографий, отношения к свадьбе и к бизнесу), таким, каким вы хотите, чтобы вас видели другие. Поначалу нет необходимости вкладывать деньги в профессиональный брендинг, по крайней мере в первый год работы. Но если ваш бизнес начал набирать довольно хорошие обороты, о помощи профессиональных маркетологов стоит задуматься. Важно быть уверенным, что ваш бренд последовательно и точно прослеживается во всем, что вы делаете, включая маркетинговые инструменты и материалы. Это поможет вам выглядеть более презентабельно и профессионально, даже если свадебная фотография для вас – подработка. Если вы собираетесь инвестировать деньги в себя, обязательно стоит задуматься о создании хорошего веб-сайта, ведь он – это лицо вашего бренда. Клиенты обычно принимают решение в течение нескольких секунд, в зависимости от того, насколько ваш сайт и онлайн портфолио будут профессиональными, стильными и функциональными. Однако не стоит вкладывать слишком большие деньги в создание вашего сайта. Вы можете воспользоваться шаблонами, они тоже открывают довольно широкие возможности для соз-

www.photojurnal.ru дания красивых дизайнов. Многие из них позволят вам проставить ссылки на ваш блог, профили на Twitter и Facebook, так что ваши клиенты всегда смогут следить за последними новостями, плюс это добавит рейтинга сайту при ранжировании поисковыми системами. Начиная бизнес с нуля, очень полезно будет наладить сотрудничество с другими представителями сферы свадебных услуг: салонами, свадебными распорядителями, банкетными залами, стилистами и пр. Вам понадобится их поддержка, поищите ее на сайтах и форумах, в группах социальных сетей. Не пренебрегайте дружескими отношениями с другими свадебными фотографами, ведь никогда заранее неизвестно, откуда неожиданно вдруг может прийти помощь. Фотографы очень поддерживают друг друга и зачастую всегда готовы помочь вам в технических вопросах, проблемах с построением бизнеса. К тому же у вас всегда будет в запасе «спасательный круг», на который можно рассчитывать, если вы вдруг заболеете или не сможете провести съемку в какой-

то конкретный день. Хорошие отношения с некоторыми стилистами, свадебными салонами или банкетными залами тоже будут весьма полезными, ведь очень часто клиенты принимают решение на основе рекомендаций.

Как устанавливать цену за работу? Когда вы делаете первые шаги на свадебном рынке, где царит огромная неконтролируемая конкуренция, одной из самых сложных задач является формирование правильной цены за ваши услуги. Многие фотографы начинают с низкой цены, так как еще не уверены в качестве своей работы, по мере того как растет их уверенность, растет и цена. Бывают и другие, которые имеют достаточно уверенности в своих силах, но не обладают надлежащим опытом, тем не менее даже в начале карьеры они оценивают свою работу в 10000–15000 тысяч рублей за съемку. Что уж говорить, о том, что такой подход не будет иметь хороших результатов.

1.

1.

WPJA 2011 Q2 Contest Getting Ready 1st Place: Marianne Earthy from London, England

2011 | Фотожурнал «В кадре» 45

В кадре {свой бизнес}

3.

2.

2.

WPJA 2011 Q2 Contest Portrait of the Bridal Party 1st Place: Tony Cabrera from Illinois, United States 3.

WPJA 2011 Q2 Contest Reception 1st Place: Tatiana Garanina from New York (City/Metro), United States

Определить стоимость своих услуг и уметь ее обосновать – это то, что вам потребуется сразу, как только вы решите стать фотографом. Повышать цену можно примерно на 20% в год, причем оставляя расценки для старых клиентов на том же уровне, что и раньше. Конечно, могут пройти годы, пока вы достигнете уровня оплаты, которого действительно заслуживаете (сейчас эта цифра составляет в среднем примерно 4000 тысячи рублей в час). Но если вы устанете ждать и решите поднять цены до желаемых за одну ночь, то утром можете попрощаться со всеми своими прежними клиентами и связями, которые нарабатывали многие годы, а ведь это основа вашего бизнеса! На самом деле гораздо лучше будет провести несколько бесплатных фотосессий, чтобы наработать портфолио и приобрести уверенность в том, что вы стоите именно столько, сколько хотите просить. Но при этом не забудьте сказать паре (которую снимаете бесплатно), сколько вы обычно берете за съемку, на случай если у них об этом спросят друзья и знакомые. Это правда, что более высокая цена влечет за собой большую ответственность. Пара будет ожидать от вас соответствующего профессионализма, и молодым фотографам часто оказывается тяжело оправдать их ожидания. Но и совсем низкая цена может указать на то, что вы еще не профессионал, и будет не лучшим образом влиять на ваш престиж.

46 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Определение стоимости ваших услуг должно основываться на нескольких факторах. Во-первых, вы должны быть конкурентоспособны, не нужно слишком занижать или завышать среднерыночную стоимость. Во-вторых, дело должно приносить прибыль, иначе какой в нем смысл. В-третьих, необходимо учитывать расходы на предварительную подготовку – покупку или прокат оборудования, инвентаря, рекламу и т. д. Один из способов оценки своей работы – установка почасовой оплаты, причем она должна включать не только день съемки, но и затраты времени на ретушь и дизайн свадебного альбома. Средняя почасовая цена сегодня составляет около 2500 тысячи рублей. Стоимость альбома может составлять и 15000 тысяч рублей, все зависит от того, сколько вы хотите заработать. Некоторые фотографы предоставляют услугу по разработке дизайна фотоальбома за дополнительную плату, некоторые – вместо записи фотографий на диск. И хотя есть много «за» и «против» такого подхода, все зависит от того, насколько вы цените ваши снимки, хотите ли вы доверять клиентам их редактирование и готовы ли потерять прибыль от неконтролируемого использования ваших снимков. Можно также предложить клиентам разработку фотоальбома плюс запись снимков, использованных в нем, на компакт-диск (бесплатно или за дополнительные деньги).

www.photojurnal.ru

Как быть, если ваши друзья просят сделать съемку их свадьбы? Узнайте, чего они ожидают от съемки. Попросите их показать вам снимки, которые им нравятся. Будьте честны с собой и с ними в отношении того, сможете ли вы сделать так же хорошо, как того хотят молодожены. Если вы не уверены в своих силах, предложите им свою кандидатуру в качестве бесплатного фотографа. Таким образом, вы не будете рисковать, что разочаруете друзей, они получат дополнительные снимки помимо работы основного фотографа, а вы получите ценный опыт и сможете пополнить свое портфолио. Хорошо подготовьтесь. Организуйте пробную фотосессию, на которой и вы, и ваши друзья будете чувствовать себя свободно и раскованно. Осмотрите места, в которых будет производиться съемка, обратите внимание на освещение. Подумайте об оборудовании. Оно должно соответствовать уровню вашего профессионализма. Составьте список обязательных снимков. Попросите ваших друзей написать вам список фотографий, которые они обязательно хотели бы иметь. Будет очень грустно, если в конце фотосессии у вас не окажется снимка пары с любимой бабушкой или портретного фото невесты, о которых мечтали молодые. Узнайте больше об освещении. Большинство фотографов полагаются на природный дневной свет, избегая прямых солнечных лучей, которые могут выбелить некоторые детали одежды, нару-

шить игру теней и заставить щуриться моделей. Так что научитесь работать при дневном свете. К тому же следует продумать свои действия на случай, если природного освещения будет недостаточно. Заручитесь помощью друга, вашего партнера или участника торжества (лучше, если это будет свидетель), который поможет вам организовать гостей и подержит свет, когда будет нужно. Необходимо, чтобы кто-то занимал гостей, пока вы будете работать с женихом и невестой, чтобы они не отвлекались от процесса съемки на папараццисамоучек из толпы. Не рискуйте. Установите RAW формат файлов, так вам будет легче редактировать отснятый материал (если что-то вдруг не получится), нежели при съемке в JREG. Не выбирайте ручной режим, работа в автоматическом или полуавтоматическом режиме позволит вам поймать интересные спонтанные моменты, которые вы можете пропустить, если будете возиться с настройками. Руководите процессом съемки, но не делайте ее постановочной. Ваша обязанность как фотографа состоит в том, чтобы сделать хорошие, живые снимки, но не вмешиваться в процесс торжества. На протяжении всего дня фотограф должен быть «мухой на стене», которую никто не слышит и почти не замечает. Так что включите автоматический режим (если позволяет качество камеры) и откройте в себе фотожурналиста. Чем больше гостей обращают на вас внимание, тем меньше у вас шан-

2011 | Фотожурнал «В кадре» 47

В кадре {свой бизнес} сов сделать неожиданный природный кадр. Но вот когда дело доходит до съемки самой пары, тут вы должны взять все в свои руки. Не бойтесь руководить, но при этом сохраняйте атмосферу легкости и расслабленности, чтобы иметь возможность запечатлеть настоящие, неподдельные эмоции. Визитные карточки. Большинство новых клиентов приходит к нам по рекомендации от старых, так что, приходя на свадьбу, не забудьте захватить достаточно визиток.

Как сделать свадебное портфолио? Потенциальные клиенты судят о вашей работе по качеству фотографий, потому достойное портфолио имеет решающее значение. Ниже мы рассмотрим правильные и неправильные методы его создания, а также покажем, как портфолио влияет на вашу прибыль. Начав свою деятельность в качестве свадебного фотографа, вы столкнетесь с дилеммой про курицу и яйцо: для того чтобы привлечь клиентов, нужно иметь портфолио; для того чтобы сделать портфолио, нужны клиенты. Вероятно, именно поэтому многие новички снимают свадьбы своих друзей и знакомых бесплатно, в качестве второго фотографа. Это отличный способ создать свое портфолио, но такая работа не всегда дает вам возможность проявить весь свой творческий потенциал, так как время на съемку ограничено и всем процессом все-таки руководит основной фотограф. Пробная постановочная свадебная фотосъемка также может быть отличным способом наработать портфолио, в котором ваши фотографии будут представлены в лучшем виде. Она даст вам возможность усовершенствовать ваши умения, опробовать новые методы и приемы, которые можно будет использовать на реальной фотосъемке свадьбы. Когда вы управляете процессом, вы работаете медленнее и более методично и точно можете выставить композицию. Когда никто не стоит у вас над душой, намного легче расширять границы своих возможностей методом проб и ошибок. К тому же вы не будете волноваться, что можете выглядеть некомпетентно и непрофессионально, перед людьми, которые заплатили вам деньги за съемку. Чтобы победить конкурентов, очень важно постоянно обновлять свое портфолио. Пробные постановочные фотосъемки – это хорошая практика, независимо от того, как долго вы работаете фоографом. Свадебный фотограф Максим Клинов устраивает подобные съемки два-три раза в год, чтобы опробовать новые творческие идеи и обновить портфолио свежими изображениями, отвечающими современным тенденциям. «Всякий раз, когда вы проводите пробные фотосъемки, нужно работать как можно лучше, неплохо было бы делать их почаще и привлекать к ним ваших помощников, чтобы они тоже практиковались. Нелишним будет каждый раз проводить 48 Фотожурнал «В кадре» | 2011

фотосессии в новых местах, которые вы считаете привлекательными, чтобы быть подготовленными на случай необходимости», – говорит Максим. Чтобы обеспечить себя всем необходимым для пробной съемки, договоритесь с визажистом, парикмахером, каким-либо свадебным салоном, что они предоставят вам бесплатные услуги, а взамен получат фотографии, которые они смогут использовать в качестве рекламы (для этого снимите крупным планом макияж и прическу, сделайте отдельное фото, где выгодно смотрится платье). В качестве моделей можно пригласить своих друзей. По словам Максима, это прекрасная возможность наладить полезные деловые отношения, обзавестись ссылками на свой сайт со страниц других представителей свадебного бизнеса, предоставляющих различные услуги. «Интернет – очень полезный маркетинговый инструмент. К примеру, если кто-то выходит замуж и уже определился с выбором визажиста, просматривая фотографии с примерами его работ из портфолио, он с очень большой вероятностью попадет с его сайта на ваш.» Пробные постановочные фотосессии – это прекрасная возможность поснимать в тех местах, куда бы вы никогда не добрались с молодоженами, – на городском вокзале, побережье, старинных развалинах и пр. К тому же вы можете играть и со временем суток, к примеру, в пять утра обычно бывает просто великолепный свет. Но, чтобы поднять реальную невесту в такое время для того, чтобы провести съемку, вам придется как минимум ей заплатить. Перед тем, как оправляться снимать куда-либо, Максим рекомендует вам сходить туда на разведку, чтобы определить лучшие места и ракурсы, спланировать освещение и выбрать лучшее время дня. Чтобы фотографии выглядели более стильно, неплохо будет использовать различный антураж. К тому же это позволит вам дополнительно продвинуть свой бренд, если вы разместите снимки, к примеру, в блоге «Невеста в стиле рок-н-ролл» или продадите их в рекламный журнал. Организовывая пробную постановочную съемку, вы можете убить сразу двух зайцев: получить хорошие снимки для вашего портфолио и попробовать воплотить в жизнь новые творческие идеи. Для этого можно подсмотреть в журналах или интернете интересные композиции и попробовать реализовать их самостоятельно. Возможно, вы не захотите полностью копировать чьи-то идеи, ведь съемка – это выражение вашей индивидуальности и проявление вдохновения. Но дать посмотреть выбранные вами фотографии моделям будет весьма полезно, так они поймут, чего вы от них хотите добиться. Главное – не увлекайтесь постановкой, оставьте место для спонтанности, будьте готовы к творчеству и новым идеям, ведь именно так и происходит на реальных свадьбах. Вы должны быть готовы поймать лучшее в любой импровизированной ситуации.

www.photojurnal.ru Стиль вашей съемки – это то, что привлекает тех или иных клиентов, так что важно быть правдивым, представляя себя через портфолио. Не используйте в нем только постановочные кадры, они должны составлять основу, но не все портфолио целиком. Гламурные или кричащие фото, снятые в необычных местах, конечно, смотрятся великолепно, но убедитесь, что вы не забыли включить еще и реалистичные кадры, на которых пары могут представить себя. Можете даже рассмотреть возможность размещения фотографий, сделанных в отвратительную погоду или на которых изображены, мягко говоря, не самые красивые модели. Но делать это нужно лишь с целью того, чтобы показать, что вы можете сделать «конфетку» даже в самых сложных условиях. Делая первые постановочные фотосессии, постарайтесь определиться с тем, какой стиль вам больше по душе и каким вы хотите предстать в глазах клиентов. Более традиционные фотографы сосредотачиваются на стандартных позах и групповых снимках, другие – на фотосъемке на природе, некоторые – на эмоциональных драматических кадрах с частым использованием вспышки. Если вы – традиционалист, имейте в виду, что мир свадебной фотографии меняется очень быстро и такой подход становится все менее популярным. Пары желают креатива, часто совмещающего два стиля: стандартные снимки их двоих вместе с родственниками и живые спонтанные снимки с некоторыми элементами портретной фотографии. Так что умение делать классические кадры, дабы успокоить традиционалистов среди гостей и родственников, вам все равно понадобится. Если вы не можете определиться, какой стиль свадебной фотографии вам нравится, посмотрите портфолио других фотографов в интернете или снимки в журналах для вдохновения, пока не найдете для себя наиболее подходящий. Определите ваши сильные стороны и развивайте их, но не стоит забывать и о слабостях, так как свадебная фотосъемка потребует от вас уметь все понемногу. Сделать хорошие репортажные кадры, если вы работаете на свадьбе вторым фотографом, будет достаточно сложно, но не невозможно. Постарайтесь снять, как молодожены смотрят друг на друга, когда они не замечают камеры, шутите в перерывах между постановочными кадрами, смотрите на пару как бы издалека, это поможет сделать неподдельные, натуральные снимки. Попросите главного фотографа о возможности поснимать ваших друзей с другого ракурса, когда он будет делать постановочные снимки. Так как молодые будут смотреть не в вашу сторону, такие фото будут выглядеть естественными, будто вы подглядываете из-за угла. Попробуйте также поснимать жениха, невесту и гостей, когда они будут ждать регистрацию, в эти моменты все еще заняты своими делами и часто не обращают на вас никакого внимания.

Если вы немного посмелее, можно попробовать оставить свои визитки на столике в холле ЗАГСа, когда ваши друзья будут регистрироваться. Даже если вы не желаете практиковаться на пробных постановочных фотосессиях, вам нужно учиться и развивать свои умения. Только они смогут сделать ваши фотографии более качественными, стильными и свежими по сравнению со снимками, которые наделает дядя невесты или брат жениха на свою камеру. Очень легко свалиться в разряд «знатоков» из числа гостей, снимающих свадебное торжество без знания дела, и делать тонны таких же бессмысленных и неинтересных кадров. Чтобы вашей работой интересовались и восхищались, необходимо уметь критично оценивать себя и постоянно совершенствоваться.

К черту платье Еще один способ заработать немного денег – предложить клиентам провести съемку в какой-либо другой день после бракосочетания. Несколько лет назад в Америке появилось движение «К черту платье», которое, попав в Европу, наделало много переполоха. Ради съемки невесты плавали в море, ходили по железнодорожным рельсам, залезали на стога сена и бегали по песку, что придавало особенный шик и стиль фотографиям. Это довольно интригующая идея, но она не прижилась в Великобритании, так как невесты не были готовы «убить» ради такого свои драгоценные платья. Но творческий подход проведения съемки в необычных стилизованных местах все же нашел своих почитателей, ведь все больше невест не хотят, чтобы их фотографии были похожи на снимки из глянцевых журналов по продаже платьев. Мы не советуем вам предлагать клиентам настолько радикальные методы, которые превратят в ничто свадебное платье, но практиковать нестандартный подход все же стоит, вы будете удивлены, на что готовы пойти невесты, ради завораживающих кадров.

Продавайте, продавайте, продавайте Будьте смелее. Ваше портфолио – это ваш самый мощный маркетинговый инструмент, и к нему нужно относиться соответствующе. Покажите его всем и каждому, чтобы создать ажиотаж вокруг себя. Разместите его на своем сайте, обязательно сделайте подпись на каждом снимке и закройте копирование изображений с сайта. Также обязательно сделайте портфолио в печатном варианте для встреч с клиентами. Заказывайте печать только в лучших копи-центрах, ведь это – лицо вашего бренда.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 49

В кадре {wedding page}

50 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

Камилла и Чедвик Бенслер Студия – Jonetsu Ванкувер, Канада Веб-сайт – www.jonetsuphotography.com

«Мы считаем себя даже не столько фотографами, сколько открывателями человеческой души в те моменты, когда люди могут быть самими собой», – говорит Чедвик Бенслер из студии Jonetsu, которую Камилла основала в 2000 году, еще до встречи с ним. Jonetsu с японского переводится как «страсть» или «любовная лихорадка», и когда эта лихорадка охватила Чедвика, они с Камиллой поженились и стали партнерами по бизнесу. «Я был вдохновлен ее желанием и стремлением развиваться», - говорит он. И продолжает: «Я считаю, что это огромный подарок свыше, что мы можем работать плечо к плечу. Мы всегда стремимся создать такую атмосферу, чтобы наши клиенты могли самовыразиться и позволили нам поймать эти моменты». Камилла выразилась немного иначе: «Мы всегда хотим сделать так, чтобы тот, кто будет держать в руках наш снимок в будущем, мог почувствовать его изнутри – представить себя на нем». Расскажите о себе, как вы познакомились? Чадвик: Мы с Камиллой знакомы уже 11 лет, и 8 лет мы женаты. Я думаю, что для любого человека, встретившего того, с кем он готов провести остаток своей жизни, эта встреча может стать опытом, перевернувшим его жизнь – по крайней мере так было со мной. В то время я работал в фирме, занимающейся прокатом оборудования для ТВ/ видеосъемок, выполняя не самую интересную работу, но которая, как мне казалось, способствовала продвижению моей карьеры в этой сфере. Камилла однажды зашла к нам, чтобы вернуть какое-то световое оборудование, которое она брала для съемок новорожденной племянницы своего лучшего друга. Один из ее соседей по комнате работал тогда с нами на складе и сказал как-то, что, если бы она сюда зашла, вы бы не смогли оторвать от неё взгляда. – бог мой, как он оказался прав! Пока она подходила к моей стойке, мой мозг судорожно соображал, что бы такое ей сказать, в итоге я выдал следующее: «Так… я слышал, ты фотографировала горячую обнаженную детку» Упс… Это было скверно? Камилла: О да, это было грубовато! Но мне показалось, что он был привлекательным, и я смогла подавить свое негодование и в итоге рассмотреть в нём отличного парня: ) Мой сосед по комнате знал его долгое время и отзывался о нем только в положительном ключе – это тоже было ему в плюс! Чадвик: Мы познакомились в 2000 году. Камилла тогда только что официально основала Jonetsu, но свадьбы она начала фотографировать еще с 18 лет. Это было незадолго до того, как я начал ей помогать в качестве ассистента на комиссионной основе, и я сразу же понял, что мне это нравится. Фотография всегда была мне интересна, но Камилла заразила меня истинной любовью к процессу и

отношением, которое было у нее к своим клиентам и (по моему мнению) потрясающей картинкой, которая получалась на выходе. Мы фотографируем вместе на протяжении последних пяти лет. Что вы вынесли из наблюдения за тем, как вашу свадьбу фотографировали? Ч+К: Отличный вопрос! Мы узнали, что фотографировать самому и быть по другую сторону объектива – это две совсем разные вещи. То, как осветили нашу свадьбу в духе фотожурнализма, потрясает нас и по сей день. Все, с чем мы раньше столкнулись в нашей профессиональной деятельности, и наш современный опыт в фотографии открывают нам огромный простор для творчества. Мы считаем, что, для того чтобы получить красивые и значащие фотографии, которые смогут выдержать испытание временем, наши клиенты должны чувствовать себя комфортно, это даст нам возможность снять живую картинку с их переживаниями и эмоциями. Почему вы выбрали именно этот жанр фотосъемки? Камилла: Я думаю, в некотором смысле это он выбрал меня, а не наоборот. Когда мне было 18 лет, у меня был школьный арт-проект, который был показан в местном торговом центре. Со мной связалась мама молодой невесты и попросила меня сфотографировать ее дочь и жениха дочери в день их свадьбы. Это был мой первый раз, и сказать, что я не боялась, было бы полной неправдой, но я смогла справиться со своим страхом и получила незабываемый опыт. Мне сразу понравилась полная творческая свобода, которую дает профессия свадебный фотограф, и я полюбила людей, которые вошли в мою жизнь через мою работу. Чадвик: Я встретил Камиллу:-)

2011 | Фотожурнал «В кадре» 51

В кадре {wedding page}

Каким оборудованием пользуетесь? Ч+К: Мы работаем преимущественно с Canon (всегда были аппараты этой марки, даже возвращаясь к временам пленки), хотя в некоторых случаях мы достаем на свет Mamiya 645. На свадьбу мы обычно берем вот это: 5D Mark II и 5D body 85, 50, 100, 24 фиск-фокус 17-35 широкоугольник (старый, но надежный) 70-200, 24-70 580s, 430 и вспышки Metz Pocket Wizards (TT1/TT5 Flex) Lowell ID Video Light x2 Deer Light (большая яркая вспышка, которую часто используют на охоте) штатив(ы), моноподы. Как складывается Ваш рабочий день? Ч+К: Всё зависит от конкретного дня… Чаще всего мы проводим большую часть времени перед компьютером. Мы стараемся привнести изюминку в наш креативный процесс: делаем все пост-съемочные и дизайнерские работы (альбомы, карточки, фантастические пейзажи – фирменная фишка Jonetsu). Также мы выгуливаем собак, работаем и стараемся по максимуму проводить свое время, наслаждаясь общением с друзьями и родней :-) 52 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Фотографирование в день свадьбы занимает у нас от 6 до 17 часов. Мы по-настоящему любим свое дело и ощущение полной отдачи внимания, заботы, творческой и физической энергии нашим клиентам при выполнении наших обязанностей. Несмотря на усталость, мы в действительности почти никогда не считаем эти дни утомительной работой! Кто из фотографов производит на вас впечатление – на кого вы равняетесь? Камилла: Мой дедушка. Он был инженером по образованию, но фотографом в душе. Чадвик: Ух ты.. Так много восхитительных фотографов, создающих работы, вызывающие у меня душевный отклик, но в свете того, какое влияние на то, как я вижу мир (и через объектив, и просто), оказала на меня моя жена, я просто не могу не сказать о ней. Откуда черпаете вдохновение для работы и жизни? Ч+К: Мудрый подход к работе – он определенно начинается и заканчивается нашими же клиентами. Мы поистине одарены тем, что работаем с людьми, которых можем окружить атмосферой заботы, и их доверие и поддержка лишь подстегивают нашу работу. Говоря образным языком, свет (во всех его формах, но особенно естественный) является постоянным источником вдохновения.

www.photojurnal.ru

Мы черпаем вдохновение из гармоничных, прекрасно спроектированных окружений, а также у непререкаемого творца – матери природы (мы весьма избалованы ею здесь, в Ванкувере) Мы любим путешествовать и исследовать новые места и знакомится с новыми людьми! Вдохновение в нашей жизни? Это немаловажный вопрос! Для нас обоих вдохновение, присутствующее в нашей жизни, постоянно эволюционирует. Мы все время пытаемся заниматься самоанализом и быть честными. Мы выделяем наши мечты и решаем, что сделает нас счастливыми, – и стараемся принимать решения и строить свои отношения, держа это в уме. Мы несем ответственность за принятые решения. Моменты вдохновения превращаются в дела (когда мы не ленимся!). Как давно существует ваша студия?

Jonetsu была основана Камиллой в 2000 г. Как давно вы учитесь фотографировать? Чадвик: Несчитая базовых занятий в темной комнате, в школе и колледже Камилла – полностью самоучка, а я взял самое лучшее у неё:-) Но мы точно не остановились в вопросе самосовершенствования. Мы ревностно стараемся сделать каждый свой заказ лучше, поэтому мы всегда будем оста-

ваться студентами, рьяно изучающими так много, как только можно, чтобы развить свой навык. Кто из вас лучший – лидер? Ч+К: Я. Что вам кажется важным в свадебной фотосъемке? Ч+К: Номером один всегда будет оставаться максимальное качество предоставляемого нашим клиентам материала. Полное освещение истинных взаимоотношений и значащие портреты, которые будут находить отклик в сердцах спустя годы. Хорошие познания в деле фотографирования – это также мощная база для всего этого. У вас очень живые фотографии, как вам удается ловить такие моменты? Ч+К: Спасибо. Я полагаю, это должно войти в привычку, доведенную до автоматизма. Мы стараемся делать непостановочную съемку, это значит, что надо мастерски снимать из такого положения и в такой момент, чтобы гости свадьбы вас не замечали. Потрясающий снимок поцелуя, выполнение которого требует перекрыть вид маме на свое чадо, лишит её этого потрясающего момента и навсегда изменит восприятие этого кадра (знаете, паре наверняка потом расскажут об этом вторжении : ). Делая портреты, мы применяем множество различных приемов, помогающих молодоженам не чувствовать себя

2011 | Фотожурнал «В кадре» 53

В кадре {wedding page}

54 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru скованными. Нельзя сказать, что эти приемы одинаково подходят во всех случаях, при этом вам нужно чувствовать, какой именно прием может сработать с каждым конкретным заказчиком.

отношения и поддержка коллег не означают идентичности стиля, маркетинга и подачи себя.

Как строятся отношения с заказчиком? Ч+К: Нам очень нравится эта часть работы! Она начинается с определения пар, «подходящих» под ваш персональный и фотографический стиль работы. Хорошее совпадение будет нести позитивный заряд как вашим клиентам, так и вашему бизнесу. Ничто не заменит вашего личного времени, потраченного на это. Наши консультации и свидания – все они предназначены для того, чтобы мы могли познакомиться друг с другом. Когда знаешь своего клиента, то сможешь выдать работу максимального качества. Вы пользуетесь услугами маркетолога или развиваете свой бизнес сами? Ч+К: Весь наш маркетинговый дизайн мы делаем дома сами и также пользуемся онлайн и печатными маркетинговыми услугами, которые подходят нашему бренду. Опять же речь идет о грамотном совпадении. Работа с отличными, честными людьми – это отличная идея. Вы живете в Канаде, что получает заказчик после того, как вы выполните свою работу, – диск с фотографиями, фотоальбом и т. д? Ч+К: Наши заказчики получают альбомы, карточки и работы большого формата на стену, дизайн которых мы делаем дома. Мы предоставляем файлы с подборкой фотографий в альбоме.

1

Какой совет можете дать нашим читателям? Вашего заказчика волнуют только отлично сделанные фотографии свадьбы. Блог, «Твиттер», «Фейсбук» и тому подобное – это всё не имеет значения, пока вы не сделаете замечательную стопроцентную подборку фотографий для Вашего заказчика. Не совершайте ошибок, т. к. именно рекомендации вашего клиента позволят вашему бизнесу расти и развиваться.

2

Объясняйте вашим потенциальным заказчикам подробности вашего стиля работы и особенности будущей фотосъемки. Они должны быть в курсе методов вашей работы. Если понимания не найдено, вам обоим лучше не продолжать такие отношения. Не жертвуйте своим мастерством ради денег. Берегите свою творческую энергию для тех, кто её оценит.

3

Не копируйте других фотографов! Это наименее креативная вещь, которую вы можете сделать, и это плохая идея с позиции бизнеса. Концепция фотографов, «вдохновленных» своими коллегами по цеху, встречается довольно часто. Если вы мастер своего дела, то и будьте им, и делайте всё, чтобы творить, а не копировать. Близкие

4 5

Еще по поводу мастерства: рискуйте. Страх от перемен является неотъемлемой частью этого. Возможно, людям не понравится то, что вы им предлагаете – но может быть, что это и станет вашей главной фишкой. Если вы не любите людей, то эта сфера не для вас. Если вы строите отношения через силу, не можете абстрагироваться от негативного восприятия личности человека, когда выстраиваете кадр, и перейти на более персональные отношения с вашим заказчиком, выбирайте другую форму творческого самовыражения. Свадебная фотография требует хороших коммуникативных качеств – сымитировать их не получится.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 55

В кадре {wedding page}

Tell us about yourself, how did you become acquainted?

Chadwick: Camille and I have known each other for over 11 years now and have been married for 8. I think anybody who has met the person they want to spend the rest of their life with would agree that it is a life changing experience - it certainly was for me. At the time I was working at a Film/ TV production equipment rental house, paying «my dues» as I pursued a career in that field. Camille came into the shop one day to return some lighting she had borrowed to photograph her best friend’s newborn niece. One of her roommates worked in the warehouse and mentioned that she’d be coming in and that she would be impossible to miss - boy was he right! As she approached my desk my mind raced as to what impressive thing I could say and I came up with, «So... I hear you’ve been taking pictures of a hot naked babe.» Ouch - how bad was that?

Camille: Oh yes, it was bad, but I thought he was handsome and I managed to suppress my gag reflex long enough to find out that he was a great guy :) My roommate had known him for over a year and had nothing but good things to say about him - that didn’t hurt either!

Chadwick: It was 2000, and Camille had just officially founded JONETSU (which means «love fever» in Japanese), but she had been photographing weddings off and on since she was 18. It wasn’t long before I started helping her out as an assistant on commissions and found I loved it. I had always had an interest in photography, but Camille inspired me with the genuine affection and care she had for her clients and the (in my opinion) incredible imagery that resulted. We’ve been photographing together full time for the past 5 years.

What did you learn from having your own wedding photographed?

C+C: Great question! We learned that being comfortable behind and in front of the camera are two very different things. The photojournalistic coverage we received continues to resonate with us to this day, but our portraiture experience resulted in imagery we have a hard time seeing ourselves in.

We are committed as photographers to ensure that our clients relax, feel their absolute best, and provide a genuine experience that makes for beautiful, and meaningful imagery that will stand the test of time.

Why did you choose this very genre of photographing?

Camille: I suppose in some respects it chose me.

When I was 18 I had a school art project displayed at a local mall. I was contacted by the mother of a young bride and asked to photograph their wedding day portraits. It was a first for me, and I was certainly more than a little scared, but I pushed through my 56 Фотожурнал «В кадре» | 2011

fear and had a great experience. I quickly came to love the complete artistic freedom that a wedding commission affords, and I loved the people that came into my life through my work.

Chadwick: I met Camille :) Which equipment do you use?

C&C: We are primarily Canon shooters (always have been going back to the days of film), though on some occasions we still break out the Mamiya 645.

On a wedding day this is generally what we’ll bring...

5D Mark II, and 5D bodies 85, 50, 100, 24 Prime lenses 17-35 Wide (an oldie but a goodie) 70-200, 24-70 580s, 430, and Metz Flashes Pocket Wizards (TT1/TT5 Flex) Lowell ID Video Light x 2 Deer Light (big bright flashlight often used for hunting game) Tripod(s), Monopods What does your working day consist of?

C&C: That really depends on the day... more often than not we’ll find ourselves spending many hours in front a computer. To maintain our unique creative edge, we do all of our post production and display design (albums, cards, Dreamscapes - a JONETSU original). We’ll also walk our dogs, work out, and do our very best to spend at least a little time enjoying our deck with family and friends :) On a wedding day, we’ll photograph anywhere between 6 and 17 hours. We love the challenge, and the feeling of giving everything we’ve got (our care, and our creative & physical energy) to our wedding commissions. While it can be exhausting we rarely find these days to feel like work!

Can you tell us your favorite photographer – who is your icon?

Camille: My grandfather. He was an engineer by trade but a photographer at heart.

Chadwick: Wow.. there are so many incredible artists creating work that I respond to, but given her influence on the way I see the world (through a camera and otherwise) I’d be remiss not to say my amazing wife :).

What inspires you in your everyday life and in your work?

C&C: Work wise it definitely starts and ends with our clients. We are truly blessed to work with people we genuinely care about and their trust and support fuels our creativity. Visually speaking, light (in all its forms but especially natural) is a constant source of inspiration.

We’re also inspired by harmonious, beautifully designed environments, and by the ultimate designer - mother nature (we are truly spoiled here in Vancouver). We also LOVE to travel

www.photojurnal.ru and explore new places and meet new people!

Life inspiration? That’s a big question! For both of us inspiration for our lives is constantly evolving.

We continually strive to be introspective, and honest.

We identify our dreams and decide what will make us happy- and make our decisions and relationships with that mind. We hold ourselves accountable for our choices. Inspirational moments turn into actions (when we’re not being lazy!)

How long does your study exist?

Chadwick: Beyond some basic dark room classes in high school and college Camille is entirely self taught and I learned from the best :), but we’re certainly not done studying our craft. We are passionate about creating better work with each and every commission so we’ll always be students, eagerly learning as much as we can to push our artistry.

Who is the leader in your family?

C&C: I am.

What is important from your point of view in the wedding photographing?

C&C: Number one will always be delivering the goods for our clients to the very best of our ability.

Thorough coverage of genuine interactions, and meaningful portraits that will resonate forever. Solid photographic technique is, of course, the foundation for all of this.

Your photos are very lively, how do you manage to catch such moments?

C&C: Thank you - I guess it essentially comes to down to a function of the heart. When we’re shooting candidly, that means being motivated to put yourself into positions to capture moments in an artistic way that doesn’t negatively impact the experience of others. An amazing kiss shot that required blocking a mother’s view of her child, robs her of that experience and will forever change the way that image is perceived (you know they’d be hearing about the intrusion afterwards :). With our portraits we do use a lot of different techniques to keep our couples loose and moving. It isn’t a «one size fits all» sort of thing, however, you need to feel out what is going to work for each client.

How do you build relations with your customers?

C&C: We love this aspect about what we do! It starts by working with the «right» couples for your personal and photography style. A good fit is positive for your clients and for your business. Nothing takes the place of personal time. Our consultations and engagement sessions are all about getting to know each other. Knowing your client means you can deliver the best work for them.

do engage online and print marketing services that fit with our brand. Again- it’s all about the right fit.

Working with great, honest people is a good idea.

You live in Canada, what does your customer receive after you finish your work – compact disk with photos, photo album etc?

C&C: Our client’s receive albums, cards and wall art that we design in-house. We deliver files with our album collections.

1 2

Please give an advice to our readers! 5 points Excellent wedding photography is what your clients care about. Blog, tweet and Facebook all you want - it doesn’t matter at the end of the day unless you can produce a wonderful and thorough collection of images for your client. Make no mistake, it’s customer referrals that will allow your business to grow and succeed.

Educate your potential clients about your style and the specific experience you provide. They need to be on board with the methods you employ to deliver your work. If the connection isn’t there- you’ll both be better off passing on that relationship. Don’t sacrifice your artistry to make a buck. Save your valuable creative energy for those who appreciate what you do.

3

Don’t copy other photographers! It’s the least creative thing you could do, and it’s a bad idea from a business standpoint. The concept of being «inspired» by others is thrown around a lot. If you’re an artist: be one- and do your best to create, not mimic. Close relationships and industry support does not have to equate to sameness in style, marketing wording and presentation.

Further about artistry: take risks. Blaze your own trail. Being scared to put something different out there is all part of it. It’s possible people won’t like what you have to offer- it’s also possible it could become your business’s biggest creative edge.

If you don’t like people- this is not the industry for you. If you’re forcing connections and you can’t get out of your head while composing an image and get personal with your client, consider a different form of creative expression. Wedding photography demands good interpersonal skills - you can’t fake those.

4 5

Do you use marketing experts’ services or you prefer to develop your business on your own?

C&C: Our marketing design is all in house, and we

2011 | Фотожурнал «В кадре» 57

В кадре {wedding page}

58 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

Ирвант Заназанян Студия – Yervant Photography Докленд, Мельбурн, Австралия Веб-сайт – www.yervant.com

Если спросить Ирванта, почему он любит снимать свадьбы, он ответит: «Каждая свадьба – это настоящий театральный спектакль». Но бизнес, который он начал 28 лет назад больше был похож на драму. «Все было слишком статично», – говорит Ирвант. – «Люди просто стояли и смотрели в камеру, и вы им говорили не двигаться. Не было никакой экспрессии, никаких чувств». В 1990-х он заметил, что статика скучна, решил, что нужно что-то менять. Для начала сменил средний формат пленки на 35 мм, а потом на цифру. Он стал делать выездные съемки в городе, вместо того чтобы просто фотографировать пары в садах и парках. Он даже предлагал парам бесплатные фотосъемки, но с условием, что он будет сам решать, что и где фотографировать. Прошел почти год, пока он смог создать приличное портфолио в своем новом стиле, который вскоре по достоинству оценили клиенты. Коллеги тоже обратили на Ирванта внимание. Его природный свежий взгляд изменил целое поколение фотографов. Сегодня студия Ирванта – одна из самых престижных в Австралии. А его вклад в развитие фотоиндустрии вызывает восхищение и уважение его сотрудников. «Это замечательная профессия, в которой нет рамок», – отмечает Ирвант. – «В моей компании, мы все – одна большая семья, мы все работаем вместе, а не конкурируем друг с другом».

5 cоветов от мастера

1

3

2

4

Не увлекайтесь каким-то определенным стилем: фотожурнализм, традиционный, дизайнерский… Это всё термины. Суть же заключается в том, что свадебный фотограф должен уметь запечатлеть НАСТОЯЩУЮ ИСТОРИЮ свадебного дня, снять невесту в ее лучшем образе, уловить ее МЕЧТУ о тех нескольких часах жизни, которые она планировала в течение месяцев; все те детали – ее платье, образ, ее ИСТОРИЮ, которую она представляла себе и планировала для тех нескольких часов и которые фотограф затем должен вернуть ей в виде сделанных фотографий. Работайте БЫСТРО и не заставляйте их ПОЗИРОВАТЬ. Следуйте за СВЕТОМ, находите свет, решайте, как снимать в этом конкретном свете, направляйте их туда и там дайте им быть САМИМИ СОБОЙ и фотографируйте немедля для того, чтобы заснять их НАСТОЯЩИЕ эмоции и мимику. Позирование будет скучно для них, как и получившийся результат.

Ирвант Заназанян пятикратно подтвердил свое право называться Мастером фотографии Австралийского института профессиональных фотографов.

Фотографирование – это 50% работы, и правильная финальная обработка – это остальные 50% профессиональной свадебной фотографии. Убедитесь, что вы обработали ваши фотографии в надлежащей традиционной манере, и только после этого отдавайте вашим клиентам профессионально сделанные – обработанные и напечатанные – фотографии. Конечно, мы живем в век цифровых технологий, но не компрометируйте это искусство и не отдавайте просто диск или цифровой файл. Всегда удостоверяйтесь, что создаете актуальный альбом. Это позволит вам, как художнику рассказать историю в том виде, в котором вы ее запечатлели. Не забывайте, что Ваша ключевая аудитория – женская. Девушка или женщина в большей степени полагается на свои чувства и в меньшей на технологии, поэтому, преподносите в первую очередь тот продукт, который рассчитан на женскую аудиторию.

5

Вступайте в ассоциации, посещайте семинары и мастерклассы, общайтесь с другими фотографами для того, чтобы делиться информацией, сравнивать свои работы, вдохновлять и вдохновляться, потому как это единственный способ для вас и всей индустрии развиваться и двигаться вперед, к новым горизонтам.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 59

В кадре {портфолио} Участвовала в выставках в России и других странах. Среди последних выставок: «Ассорти 3», март 2009, Москва «Город – Блюз», сентябрь 2009, Москва «Когда тебе грустно», ноябрь 2009, Москва «Where the road goes», декабрь 2009, Чехия Выставка Севастопольского фотосалона, январь 2010 «Ассорти 4», март 2010, Москва «Жажда жизни», февраль 2010, Киев «Животный мир», май 2010, Москва «Искренность», июнь 2010, Москва «Равноденствие», сентябрь 2010, Москва «Russian art week», октябрь 2010, Москва (второе место в категории «Концепция») «Ассорти 5», март 2011, Москва Фотосалон Foto klub Kamnik, Slovenia «Russian Art Week», май 2011, Москва (первое место в категории «Концепция») Итоговая выставка конкурса «Молодые фотографы России», июль 2011, Казань http://1x.com/artist/66586 http://victoria.35photo.ru/ Фотография – смысл моей жизни. Работаю преподавателем в вузе (преподаю психологию рекламы, маркетинг), но мечтаю получить художественное образование. Виктория Иванова

60 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

1.

4.

2.

3.

5.

1. Лузер 2. Время вышло 3. Памятник вождю 4. Выше и выше 5. Вечность

2011 | Фотожурнал «В кадре» 61

В кадре {у нас в гостях}

Джэрлдайн Рэндольф: «художник с добрым сердцем»

З

астать дома эту молодую, красивую и талантливую девушку практически нереально. Член Профессионального cоюза художников России, постоянный участник многочисленных зарубежных выставок и конкурсов, целеустремленный и энергичный человек, Джэрлдайн не очень любит рассказывать о себе, предоставляя делать это своим работам, выполненным в самых разных техниках и жанрах. Воспользовавшись небольшим перерывом в ее европейском арт-туре, мы задали этой загадочной художнице и удивительной личности несколько вопросов. Как прошла Ваша недавняя выставка во Флориде?

-В галерее «Арт-Фьюжн» в Майами в течение нескольких месяцев экспонировалось 11 моих работ маслом разноплановой тематики – от портрета до натюрморта. Мое творчество встретило очень теплый прием у американской публики, особенно много положительных эмоций было на открытии выставки, которое посетило большое количество самых разных людей. В чем отличие зарубежных выставок от выставок российских?

-За рубежом, в частности в Америке, всё более четко организовано и никаких вопросов к галеристам и устроителям мероприятий лично у меня никогда не возникает. И потом, в этой стране закон всегда приходит на помощь человеку, ставшему жертвой обмана или каких-либо недоразумений, поэтому в Штатах я чувствую себя в безопасности в правовом плане, чего не могу сказать о России или даже Европе.

62 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.jerldine-randolph.com Это единственная причина, по которой Вы чаще принимаете участие в зарубежных проектах?

-В странах с более высоким уровнем жизни зритель морально подготовлен ко встрече с художником и его творчеством, поскольку не отягощен необходимостью самостоятельно решать примитивные бытовые проблемы и в поте лица добывать себе кусок хлеба. Гораздо большая прослойка людей может себе позволить тянуться к искусству не только душой и сердцем, но и посещать выставки, а также(!) приобретать приглянувшиеся объекты искусства. Это сказывается и на творческих людях, которые в таком теплом климате восприятия их произведений чувствуют себя востребованными и уверенными в завтрашнем дне. Кроме того, немаловажно, то самое толерантное отношение к художнику носителю тех или иных революционных идей, за которые в странах с неотрегулированной правовой системой он рискует просто оказаться за решеткой. Нужен ли художнику менеджер или, как говорят в шоу-бизнесе, продюсер? И есть ли он у Вас?

-Выставочная деятельность требует определенных деловых и коммуникативных качеств, помимо хотя бы минимума экономических, языковых, юридических и прочих не имеющих прямого отношения к искусству, знаний и навыков. Далеко не каждый художник обладает всем этим набором, в связи с чем у него могут возникнуть проблемы при желании самостоятельно принять участие в каком-нибудь, например, зарубежном мероприятии. Особенности нашей профессии подразумевают высокую степень концентрации на процессе творчества, что влечет за собой некую оторванность от реальности, частое и продолжительное уединение в своей мастерской. По этой причине есть вероятность недоработки всех технических моментов присутствия художника во «внешнем арт-мире». Наилучшим вариантом для начинающего таланта будет наличие в его профессионально-творческой жизни грамотного промоутера, желательно с высшим экономическим или юридическим образованием и со знанием делового английского языка для решения тех самых пресловутых организационно-технических вопросов… Мне очень повезло, так как моим продвижением в течение последних нескольких лет занимается мой муж, а я могу при этом полностью сосредоточиться на своей любимой работе.

www.photojurnal.ru Какие сложности могут возникнуть у художника, вывозящего свои картины за рубеж для участия в выставках и конкурсах?

-Для того чтобы не возникло проблем на таможне при пересечении границ, картины должны иметь соответствующие сопроводительные бумаги, содержащие полную информацию как о самих работах, так и об авторе, в частности обязательна пометка о том, что произведение, следующее на зарубежную выставку, не является культурной ценностью, т. е. разрешено к вывозу из России. Все документы выдаются в Росохранкультуре, и процедура их выдачи особой сложности не представляет. Стоимость транспортировки работ за рубеж посредством курьерских служб довольно высока и зависит, естественно, от размеров и веса предполагаемых объектов. Фотографии и работы цифрового формата можно переслать на конкурс и по интернету, необходимо лишь предварительно выяснить все возможные варианты и стоимость распечатывания и оформления работ непосредственно на месте проведения конкурса, особенно в том случае если автор принимает в нем лишь заочное участие. Принимаете ли Вы участие в конкурсах и чем они интересны для художника?

-Один из последних и интересных, на мой взгляд, международных конкурсов, в котором я принимала участие, – это «Российская неделя искусств» в Московском доме художника на Кузнецком мосту. Для молодых и уже известных художников это была отличная возможность не только проявить себя, но и пообщаться, послушать интересные лекции (всю неделю для участников проводились тематические мастер-классы), ну и получить награды за свой труд в не самой легкой борьбе в различных номинациях. Все работы были достойны высших баллов, и, честно говоря, меня очень удивило (хотя и было безумно приятно, конечно) присуждение мне сразу двух призовых мест: первого места в номинации «Уникальная графика» и третьего в номинации «Мастерская декоративной живописи». Думаю, художнику нужно как можно чаще принимать участие во всевозможных арт-проектах, даже не столько для того, чтобы срывать аплодисменты и награды-купюры, а хотя бы для того, чтобы не чувствовать себя изолированным от мира искусства и иметь возможность видеть, обмениваться опытом, расти и расширять горизонты своих возможностей через общение и познание нового…

и лично отправить заявку организаторам мероприятия (в котором вы желаете принять участие) или владельцам интересующих вас экспозиционных площадок. Сразу скажу несколько слов по поводу подводных камней, на которые можно натолкнуться в данной области. Подача заявки на участие в конкурсе, допустим, фотографии, в США платное: «символические» 20 долларов. Эти деньги, собранные со всех претендентов на участие, и составят впоследствии призовой фонд для победителей конкурса. Но тут же возникает резонный соблазн для всякого рода мошенников«устроителей», собравших деньги с сотен желающих принять участие в их «конкурсе», с печалью в голосе объявить вам, что «к сожалению, ваши работы не прошли отбор для участия в нашем конкурсе». Не прошли потому, что никакого отбора и конкурса по факту просто не было. Та же ситуация может возникнуть и с участием в фестивалях и выставках. Я сама не так давно стала жертвой одной такой французской псевдо-галереи, пригласившей меня участвовать в славянском арт-фестивале, который эта галерея якобы устраивала. В результате я потеряла не только деньги, выплаченные мошенникам за участие в «фестивале», которого не было, но и картины – они остались в заложниках у этих нечестных людей.

Что нужно для того, чтобы принять участие в зарубежном конкурсе или выставить свои работы в зарубежной галерее? Вы сами находите свои площадки или они находят Вас?

-В моем случае, как правило, сами устроители/ владельцы галерей обращаются с предложением принять участие в выставках. Но можно, конечно,

2011 | Фотожурнал «В кадре» 63

В кадре {у нас в гостях} Не помогло даже обращение в местную полицию… Посоветовать в данном случае можно только одно: не ленитесь собрать как можно больше информации о тех людях и организациях, которым вы планируете вверить судьбу своих работ. Внимательно изучайте договоры, заключаемые с галереей и принимающей стороной; не спешите и старайтесь обдумывать каждый свой шаг. Если же всё проходит успешно – выставочные площади оплачены, оговоренные контрактами и договорами условия выполнены, работы доставлены без повреждений и развешаны в приемлемом для вас порядке, то можно немного расслабиться, осмотреть местные достопримечательности и с приятным волнением ожидать торжественного открытия выставки. Расскажите о том, какое место в Вашей жизни занимает фотография?

-Любовь к фотографии у меня от дедушки, он никогда не расставался со своей старенькой «Сменой». Самые яркие воспоминания детства – тусклый красный свет и мы с дедушкой, закрывшись в темной ванной, проявляем и печатаем фотографии(к великому неудовольствию бабушки и всех прочих желающих именно в этот момент воспользоваться ванной комнатой). В художественном колледже, где я училась, также был базовый курс фотографии. И всё же, несмотря на то, что снимаю довольно длительное время и храню дома эволюционную коллекцию своих фотоаппаратов, не могу назвать себя законченным гуру. Во-первых, потому что не беру денег за съёмку – часто работаю в студии с друзьми-музыкантами, помогая им с фотосетами к новым альбомам, за что получаю неизменные билеты на концерты – своего рода творческий бартер. А вот пейзажная съемка – это для души. Я заядлый путешественник, и фототрофеи – обязательный атрибут любых поездок. На данный момент живу с Nikon DX 5000; достается ему, конечно, во время моих исследований гор и джунглей – но результат того стоит… У меня много знакомых профессиональных фотографов, с которыми я постоянно общаюсь, и сама я довольно часто выступаю в роли модели, когда возникают интересные идеи и желание поэкспериментировать со светом и формой.

64 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Чем еще Вы занимаетесь кроме фотографии и живописи?

-В последнее время было много заказов по иллюстрированию книг: одним из самых интересных считаю создание иллюстраций к астрологическим сказкам немецкой писательницы Сюзанны Зэйман. Фэнтезийная иллюстрация – одно из основных направлений моей коммерческой арт-деятельности. Способы создания варьируются от свободного рисунка тушью до компьютерной графики, тут помогает мой опыт работы дизайнером – рисую преимущественно в «Фотошопе». По второму образованию я филолог, пишу статьи и занимаюсь переводами научных трудов по истории и культуре коренных народов Северной Америки. Еще с детства пишу стихи и надеюсь когда-нибудь все это опубликовать, как только появится время и моральная готовность. Как Вам удается так много успевать и чем занимаетесь в свободное время? Что служит источником вдохновения для творчества?

-Я не знаю, что такое свободное время — у меня его не бывает. Источники вдохновения – это природа, музыка, литература… Стараюсь сохранить в себе то детское восприятие жизни, которое позволяет не переставать удивляться и радоваться каждому новому дню. Остаюсь Христофором Колумбом, всегда готовым к открытию своей Америки. И в заключение традиционный вопрос о любимых художниках, направлениях в искусстве…

-У меня нет нелюбимых художников. Безусловно, есть мастера, оказавшие на меня влияние на разных этапах моей жизни. Я позитивно воспринимаю любое проявление человеческого творчества. Мир искусства – это такое прекрасное вечноцветущее поле, на котором нет ни одного сорного и ненужного цветка, нарушающего общее гармоничное развитие самой его природы. В данном вопросе оставляю за собой право следовать заповеди Максима Горького – учиться у всех, не подражая никому, сохраняя при этом свою индивидуальность и вырабатывая свой собственный неповторимый стиль.

www.photojurnal.ru

2011 | Фотожурнал «В кадре» 65

В кадре {технологии}

3D – фотография Пришли времена, когда почти на каждом рекламном постере возле кинотеатра вы видите пометку «3D». Фильмы с трехмерной графикой уже кажутся не чем-то особенным, а скорее закономерностью; в то же время старые «плоские» фильмы воспринимаются нами как прошлый век… ТЕКСТ: СЕРГЕЙ МЕЛЬНИК

Г

оворите, прошлый век? А вы знаете, что 3D как таковое появилось не то что в прошлом, но даже в позапрошлом веке? Многим кажется, что объемное изображение стало популярным только после премьеры фильма «Аватар», получившего ошеломительные кассовые сборы именно благодаря использованию 3D. Другие помнят, что 3D появлялось в кинотеатрах СНГ еще раньше – лет 5 назад. Но видео – это серия кадров, а 3D видео – это серия 3D кадров, то есть объемных фотографий. И если трехмерное видео появилось сравнительно недавно, то трехмерные фотографии были изобретены еще… В XIX веке.

Терминология: Стереопары, анаглифы, 3D Перед тем как углубляться в историю трехмерного фото, поговорим о нескольких часто употребляемых терминах и о том, как их следует понимать.

3D – маркетинговый термин, созданный для коммерческого продвижения «объемного» фото и видео. Происходит от английского «3 dimensions», то есть три измерения, в отличие от стандартного «плоского» 2D, не показывающего глубину. «Стереопара», «стереофотография» – это термины, более привычные для русского потребителя. Только «стереопара» означает две фотографии, которые должны формировать одну объемную, а «3D» применяется чаще всего к анаглифным изображениям.

66 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Анаглиф – термин, обозначающий фотографии, картинки или видео, предназначенные для просмотра с помощью специальных очков, обычно сине-красных. Традиционно при взгляде без очков анаглифы выглядят как обычные изображения, только покрытые синими и красными пятнами. Анаглиф нельзя считать синонимом к 3D, поскольку многие 3D – технологии используют и другие методы получения объемной картинки. В данной статьей «3D» и «стерефотографии» можно считать синонимами.

Начнем…

У тех, кто хорошо учился в школе, имя Евклида должно ассоциироваться с геометрией. Да, именно евклидову геометрию мы учим в молодом возрасте и именно она во все века помогала в развитии технологии фотографирования. Но, не все знают,

что древнегреческий ученый сделал свой вклад и в развитие 3D. По утверждениям историков, именно он первым заметил принцип, по которому наши глаза видят объемное изображение, а не плоское; он же первым и записал это наблюдение. Но происходило это в 280 году до нашей эры, поэтому никакой речи о создании трехмерных изображений тогда и быть не могло. Наверное, нет такой области знаний, в которой не проявил бы себя легендарный Леонардо даВинчи. Большинство знает, что он был человеком как искусства, так и науки. Поэтому он не просто писал картины, а еще и изучал их с точки зрения математики, биологии и других наук. У Леонардо есть несколько исследований, которые посвящены особенностям человеческого визуального восприятия. Кроме всего прочего, в этих записях упоминается, почему человек видит предметы трехмерными. Хотя размышления великого итальянца больше похожи на художественные сочинения, чем на научную теорию. А вот тем, кто описал теорию 3D с по-настоящему научным подходом, был Иоганн Кеплер, немецкий оптик и математик. Именно его доклады могли слу-

www.photojurnal.ru жить теоретической основой для развития в будущем технологий трехмерного представления, вплоть до современных поляризованных 3D очков и дорогих 3D видеокамер. А происходило это еще в XVII веке. Но какими бы умными ни были Евклид, да Винчи и Кеплер, все они жили до изобретения фотографии, поэтому не могли применить на практике свои наблюдения. Как и многие ученые в истории, они создали теорию для тех, кто в будущем воплотит ее на практике.

Первые стереоскопы и стереофотографии Будущее, о котором говорилось в предыдущем абзаце, наступило в 1833 году. Именно тогда Чарльз Уитстон, профессор Лондонского колледжа, создал первый в мире зеркальный стереоскоп, с помощью которого можно было видеть трехмерное изображение. Кстати, с течением времени было создано много новых видов стереоскопов, но до сих пор наиболее простым является именно зеркальный, ведь его можно создать даже в домашних условиях. Но об этом более детально в следующих статьях. Вернемся к первому зеркальному стереоскопу профессора

Уитстона. Для получения объемной картинки нужно было две плоских: профессор для этого использовал собственноручно сделанные рисунки. Логично предположить, что рисунки в данном случае не совсем подходят, ведь для полноценного 3D нужна высокая точность, позволить которую может только фотография. Но на самом деле это не представлялось возможным, ведь фотографию изобрели только в 1839-м – через 6 лет. Да и то сначала технология фотографии была еще новая и «сырая» и нарисовать портрет или пейзаж было куда легче и быстрее, чем сделать фотоснимок. Использовать фотографирование для создания трехмерных изображений удалось уже в конце 40-х годов XIX века, а в 1851 году на выставке в Лондоне была представлена первая в мире стереоскопическая фотография. Наверное, шотландский ученый Девид Брюстер сразу понял, что объемные картинки могут принести успех и стать необычайно популярными. Поэтому он разработал первый в мире фотоаппарат сразу с двумя объективами, делающий стереоскопические снимки; причем он сделал это за два года до презентации первой стереофотографии – в 1849-м.

Француз по фамилии Бернард оказался более практичным: он создал зеркальную насадку, которая позволяла делать стереоскопические снимки с помощью любого фотоаппарата. Благодаря этому, начиная с 1855 года, люди могут выбирать – покупать целый стереоаппарат, или сэкономить деньги и обойтись только зеркальной насадкой. Важную роль в развитии стереофотографии сыграла и Россия, а также ее известные и неизвестные представители: - Роджер Фентон был из тех, кто первым оценил все преимущества 3D – фотографирования. Именно во время поездки в Россию в 1860-х годах со стереофотоаппаратом он заметил, что объемные снимки будут полезны для туристов и ученых. Хотя он и не исключал того, что 3D заинтересуются и люди, не связанные ни с туризмом, ни с наукой; - всем известный писатель Лев Толстой также увлекался стереофотографией; сейчас хранится даже несколько объемных фотоснимков, когда-то им сделанных; - испанский сюрреалист Сальвадор Дали писал трехмерные картины, при этом используя метод, предложенный изобретателем 3D – кинематографа. Этим изобретателем был Алексеев – эмигрант из России.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 67

В кадре {технологии}

1.

Старая стереофотография. Для просмотра стереоскоп не нужен, всего лишь приложите конец карандаша к центру изображения, и медленно подносите к своему носу; когда карандаш будет у носа, переведите взгляд на изображение.

Что касается привычного нам анаглифного 3D, знакомого по сине-красным очкам, то оно также появилось довольно давно – в 1858-м. Тогда французский изобретатель предложил использовать для просмотра стереофотографий очки с зелеными и красными стеклами. В книгах, комиксах, атлас анаглифное 3D появилось позже – в 1940-х годах.

XX век Особенной популярностью стереокартинки пользовались в начале XX века – довоенный период. Тогда были широко распространены 3D – фотографии с изображением природы, а также достопримечательностей разных городов. Мужчинам особенно нравились объемные фотографии с обнаженными женщинами – ведь, в отличии от печатных изданий, там можно было оценить настоящий объем женских прелестей. Со временем технология фотографирования развивалась все больше, появлялись новые методы фотографирования, а качество снимков улучшалось. Отобразилось это и на стереофотографии: со временем она стала цветной, что позволило воспринимать 3D фото еще более реалистично. Правда, у нас она не имела настолько широкого распространения,

68 Фотожурнал «В кадре» | 2011

и пришла только несколько лет назад – в виде 3D фильмов. Впрочем, кино – это серия из тысяч картинок-кадров, поэтому современные 3D фильмы также можно считать эволюцией стереофотографии. Интересно, как она будет развиваться дальше?

XXI век Классическая двумерная фотография до сих пор намного более популярна, чем трехмерная. И это закономерно, ведь классика есть классика. Но в то же время, современные кинотеатры все больше и больше открывают нам перспективу 3D. Появляются даже так называемые 4D и 5D-кинотеатры (хотя на самом деле это те же 3D, поскольку запахи, воду и ветер нельзя считать дополнительными измерениями). Многие известные производители фототехники начали выпуск высококачественных цифровых стереофотоаппаратов и стереовидеокамер, которые позволяют снимать качественное 3D фото и видео без применения дополнительных насадок. В дальнейших статьях мы расскажем о том, в чем же секрет 3D – фотографий, как они получаются и при помощи чего их можно смотреть.

В следующем номере мы поговорим о фотоальбомах и фотокнигах.

В кадре {фотообработка}

70 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

Имитируем технику рисования акварелью Некоторые фотографии так и просятся, чтобы их нарисовали маслом или акварелью, а что делать, если мы не умеем рисовать? Тут на помощь приходит легендарный «Фотошоп». С помощью нехитрых приемов попробуем сымитировать технику рисования акварелью.

1

Открываем понравившееся изображение и делаем копию слоя. Далее применяем к нему фильтр из палитры: Filter>Artistic>Cutout с параметрами: 8/3/1. Тут есть свобода творчества, подвигайте ползунки и понаблюдайте за изменениями. Дважды щелкаем на слое Backgrоund, появится окошко – нажимаем ОК. Можно так же переименовать слой Backgrоund copy>layer 1. Переносим наверх слой layer 0. Меняем режим наложения на Hard Light и устанавливаем прозрачность 80%.

4

Теперь выбираем инструмент Brush в стандартном наборе кистей это: Watercolor Loaded Wet Flat Tip. Для начала можете выбрать размер 180 px, прозрачность – 40 %. Выделяйте маску, и начинаем прорисовывать, накладывая мазки, при этом можно менять размер кисти и прозрачность.

5 2

Выделив верхний слой, нажимаем одновременно клавиши – Shift, Ctr, Alt и E. В результате у нас образуется новый слой, его можно переименовать в layer 2. Применим к нему фильтр FindEdge (Filter>Stylize>FindEdge). Обесцвечиваем его: Image>Adjustments>Desasurate. В результате получаем подобие карандашного наброска.

3

Создаем пустой верхний слой layer 3 и заливаем его белым. Меняем местами с layer 2. У слоя layer 2 снижаем прозрачность до 40%. Переносим самый нижний слой layer 0 наверх и создаем маску слоя, кликнув по иконке Add layer mask внизу панели Layers. Инвентируем маску – нажав сочетание клавиш Ctr+I.

Создаем новый слой Layer>New layer. Выбираем Mode>Оverlay и прозрачность 50%. Далее ставим галочку Fill with overlay – neutral color (50% gray), нажимем OК. Выбираем в меню Filter>Noise>Add Noise c параметрами 200%, gaussian, monochromatic. Далее к этому же слою Filter>Blur>Motion Blur. Выставляем параметры: Ange 0, Distance 4px. Меняем режим наложения на Overlay – прозрачность 22%.

СОВЕТ НА ВСЯКИЙ СЛУЧАЙ Во время работы не забывайте нажимать на клавиши Ctr+S для сохранения промежуточных результатов. Файл сохраняем в формате PZD. Впоследствии вы всегда сможете вернуться к своей работе и что либо подкорректировать. Далее все слои можно склеить и сохранить в форматах TIFF или JPEG. 2011 | Фотожурнал «В кадре» 71

В кадре {фотопутешествие}

Тем, кто собирается в Бангкок: реальные советы бывалого путешественника 72 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

В

этом году было решено в первый раз прокатиться на разведку в Азию. Почти сразу был выбран Таиланд, город Бангкок. Долго определялись с датами поездки, но совершенно неожиданно авиакомпания «Эмираты» устроила распродажу билетов до Бангкока, и с датами мы быстро определились, 9–25 октября. Уже года 4 мы никуда не ездим через турагентства, поэтому предлагаю небольшую помощь в организации самостоятельного отдыха. Чтобы в меня не кидались камнями, сразу скажу, что первая часть будет больше информационная, чем фотографическая. :-

Авиабилеты Маршрут был такой Москва - Бангкок - Москва. До Бангкока долететь можно кучей способов, вначале подготовки мы почти купили билеты у Qatar Airlines, был просто замечательный перелет с пересадками в полтора часа по дороге туда

и 40 минут на обратном пути за 45000 тысяч рублей на двоих, но Emirates перебил более вкусным предложением, в итоге билеты до Бангкока и обратно нам достались за 40700 за двоих.

Виза Виза в Таиланд не требуется, ее ставят на таможне. Также хотелось бы сказать, что на всякий случай была сделана страховка в «РЕСО» на весь период поездки. Обошлось это в 900 рублей примерно.

Дорога до Дубаи Очень приятно вылетать из «Домодедово» ночью: людей минимум, проходишь всех быстро. Мы заранее зарегистрировались на рейс через интернет, чем сэкономили себе полчаса времени на регистрации, пришли в отдельную очередь и просто отдали багаж. Удобно! Вылет у нас был в 00-40, посадка в Дубаи в 5-40.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 73

В кадре {фотопутешествие} Юлька всю дорогу спала, а я на ноуте смотрел фильмы. Пред взлетом ноутом пользоваться было нельзя, и поэтому я изучал интерактивную систему развлечений в самолете «Боинг-777», надо сказать, штука невероятно крутая, какое-то нереальное количество фильмов, игр и мультиков. В играх есть даже режим онлайн, с какимто пассажиром поиграл в шахматы. Дальше все как обычно, выходим на жаркий дубайский воздух, нас грузят в автобус и минут 10–15 везут до аэропорта. Я долго удивляюсь, какой же он здоровый.

Дорога до Бангкока

www.timon-timonich. livejournal.com www.timon.ru Независимый фотограф. Дмитрий Писанко

На таможне перед нами стоит парочка русских, парень оборачивается, оглядывает мою Юльку и шепчет своей девушке на ухо: «Смотри, девочка, похожая на Юлю М.» (фамилию прячем в целях конспирации :-)). Пока я соображаю, что рядом со мной Юля М. и стоит, они встречаются взглядами, и оказывается, что перед нами стоит Юлькин одногруппник из универа, вот такая вот встреча. А я до конца отпуска называл ее «Девочка, похожая на Юлю М.» :-) Наши новые друзья оказались опытными путешественниками в Таиланд и потащили нас в другой конец аэропорта, в Irish Pub, объяснив, что это единственное место в Дубайском аэропорту, где можно купить пиво прямо в баре. Пересадка у нас ожидалась через 4 часа, но в баре был инет, зарядка для ноута и куча вкусного пива. Время пролетело незаметно, единственное, из паба надо выбираться заранее, так как до места посадки довольно долго идти. До Бангкока добрались без приключений: так как я не спал всю дорогу до Дубаи и напился пива в пабе, я банально всю дорогу до Бангкока проспал. По прилете мы попрощались с ребятами: у них был совершенно другой маршрут.

74 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Дорога до отеля Во всех путеводителях огромным буквами было написано: «ОПАСНОСТЬ! Мошенники!» И мы сразу переключились с расслабленного режима на режим «настороже». Получили чемоданы и пошли искать такси, всякие сомнительные личности что-то пытались предлагать, но мы их игнорировали и шли по указателям. Они нас и привели на распределительный пункт – несколько стоек с девушками, они спрашивают у тебя отель, пишут его на бланке, который вручают тебе. На бланке написаны все правила пользования такси, куда звонить в случае чего и все тарифы. По цене все просто: оплата по счетчику + посадка – 50 бат, также пассажир обязуется оплатить платные дороги, этот пункт меня сильно смутил вначале, и я всю дорогу добросовестно считал, сколько водила тратит. До отеля мы ехали довольно долго – около 40 или 50 минут, даже немного потолкались в местных пробках.

Отель С отелем была отдельная история: в прошлом году по этому же маршруту ездили наши друзья, они решили шикануть и остановились в «Хилтоне». После поездки они нам показали фотографии с шикарными панорамными окнами и рассказали все плюсы этого отеля, в итоге отель в Бангкоке мы не выбирали, меня, скорее, поставили перед фактом :-) Итак, был выбран отель Millennium Hilton Bangkok hotel. Когда мы к нему приехали и вылезли из машины, мы попали в заботливые руки швейцаров, которые сразу же забрали у нас чемоданы и потащили на регистрацию. Стоим мы, регистрируемся, и я замечаю, что рядом какой-то товарищ стоит с бумажкой, поворачиваюсь и понимаю, что это наш таксист, а заплатить мы ему за-

www.photojurnal.ru были, так рванули в отель. Мне протягивают листок с ценой: 50 – посадка, 120 – платные дороги, тут все верно, и 280 по счетчику, это я тоже запомнил, товарищу было вручено 500 бат, и он радостный убежал; надо сказать, что это был самый дорогой счет за такси в Бангкоке. Во время регистрации нам сказали, что они не успели убраться в номере и нам надо полчаса подождать на эксклюзивном этаже, пока наш номер будет готов. Также в качестве залога заморозили на карте 6000 бат, разморозили через 2 недели. В Хилтоне есть обычные номера и номера с доступом на эксклюзивный этаж. Нам все это дело друзья расхвалили и, само собой, мы тоже решили узнать, что это такое. Как оказалось, на этом этаже практически всегда можно чем-нибудь перекусить, ну и завтрак отдельно, и еще алкоголь до 21-00 дают бесплатно. В качестве номера мы выбрали Exclusive Suite. За три дня отдали 22000 бат, разница с просто номером – всего 2000 бат, так что решили выпендриться :-) В общем-то, такой большой номер и ни к чему, но в данных обстоятельствах очень хотелось везде покидать вещи. Вид из окна спальни. вдалеке красота, а под окнами трущобы. Заселились мы часам к пяти, пока разложили вещи, пока сходили перекусить наверх, тут и закат пришел. В этот день он был совсем невыразительным.

Шопинг в торговом центре МВК Первый вечер был посвящен шопингу. Один местный таец рассказал нам, что в Бангкоке надо побывать в двух местах для шопинга: Чатучак и торговый комплекс MBK. В последний мы и отправились, на ресепшене нам сказали, что лучший способ туда добраться: на такси доехать до остановки Skytrain (это аналог легкого метро) и на нем уже доехать до места, куда нам надо. Такси приехало буквально через несколько минут, нас довезли до остановки метро, обошлось нам это в 50 бат, по-моему. Про метро можно сказать следующее билеты покупаются через автоматы, принимают они только мелочь, чтобы разменять, есть отдельная касса. Стоимость билета зависит от зоны – от 15 до 40 бат. Также есть так называемый проездной на сутки, DayPass, стоит 120 бат, но про него нигде не написано и его надо покупать на кассе. До MBK поездка в оба конца нам

вышла, по-моему, как раз в 120 бат, расположен он на станции National Stadium.

MBK – это нечто! Что-то типа Черкизовского рынка, завернутого в приличную обертку типа «Меги». Торговый центр развернулся аж на 8 этажах, на которых скопилось больше 3000 магазинов, торгующих всем, чем только можно представить: мебель, лекарства, шелка, одежда, парфюмерия, кожгалантерея, ювелирные изделия, игрушки, электроника, фотоаппараты, компьютеры и пр. Около 300 магазинов занимаются продажей мобильных телефонов (новых и подержанных). Приехали мы туда поздно, времени погулять у нас там было мало, а закрывался он в 22-00. В общем, первый день был исключительно разведовательный, так как мы знали, что еще поедем на Чатучак. По выходе из торгового центра нас ждал сюрприз: то, что раньше было мирным переходом, превратилось в зону бурной торговли. Напоминаю: 1 рубль ~ 1 бат На этой ноте мы уехали домой. Где-то около 22-30 мы были на нашей станции метро, до отеля решили пройтись пешком, оказалось довольно далеко, зато по пути закупились алкоголем, а то в отеле цены на него были больно кусачие.

2011 | Фотожурнал «В кадре» 75

В кадре {фотопутешествие}

Тайская кухня Утро началось с завтрака. Уж не знаю почему, но когда мы летели в Таиланд, был четкий стереотип, что есть придется всякую местную кухню, которая будет совсем безумной, а именно: всякие змеи, крокодилы и прочее. Но все оказалось крайне адаптированно и очень вкусно. Очень много морепродуктов и курицы. В кафешках и ресторанах, куда мы заходили в течение дня, цены на еду порадовали: в среднем блюдо стоило 100–300 р. Вот несколько снимков: Знаменитый Том Ям Кунг – традиционный тайский суп с креветками и специями. По остроте как повезет, пару раз попадались крайне экстремальные варианты. Но вкусно безумно. (1) Почти всегда я заказывал Том Ям, но один раз заказал другой суп, я только не понял что это было, но очень понравилось :-) (2) Пад Тай с креветками. Традиционная жареная лапша, вариантов приготовления куча. Примерный ценник – 150 бат. (3) Это Red Snapper с чили, по-русски, если я не ошибаюсь, рифовый окунь. Вес рыбы – 400 грамм, стоит все блюдо около 250 бат. (4) Самое острое блюдо, что мне доводилось попробовать в жизни. Тайский острый фруктовый салат. При поедании блюда было ощущение, что каждую дольку яблока натерли просто нереально острым перцем. Есть невозможно, слезы из глаз, но вкусно – жуть. В процессе сражения с блюдом было выпито три коктейля, иначе было бы просто невозможно. Стоит эта радость мазохиста около 100 бат. (5)

Достопримечательности Бангкока и постоянные попытки обмана Почти в каждом путеводителе по Бангкоку большими буквами пишут: «Опасайтесь мошенников! Не доверяйте тук-тукам!», но, как назло, нигде нет конкретных приемов обмана бедных туристов, попробуем восполнить это упущение. Этот день мы решили посвятить обходу культурного центра Бангкока. По совету наших друзей в аэропорту запаслись туристическими картами Бангкока, там они самые лучшие. Вначале было решено поехать в Королевский дворец. Спустились на ресепшн, для нас вызвали такси, и мы поехали во дворец, по пути таксист нам рассказывал, куда надо съездить в Бангкоке, очень рекомендовал старую столицу Таиланда и плавучий рынок, но у нас совершенно не было для этого времени. Каждые 2–3 минуты он повторял, чтобы мы не верили водителям тук-туков, а пользовались исключительно местными такси. Поездка заняла около 20 минут и обошлась в 50 бат с чаевыми. Вышли из такси и направились к главному входу. Тут к нам подскакивает кто-то из местных и начинает вещать, что мы неправильно одеты и нас в храм не пустят. Потом речь зашла о том, что там идет какая то служба, ну, мы плечами пожали и пошли в другую сторону. Через 20 метров нас опять остановили, и товарищ с уже более понятным английским объяснил, что в храме служба, пустят туда после 11, нарисовал нам на карте лучшие храмы и сказал, чтобы мы двигали туда. Ненароком нам было предложено доехать туда на тук-туке за 20 бат, мне это дело не понравилось, и я сказал, что мы погуляем, они стали настаивать, мы развер76 Фотожурнал «В кадре» | 2011

www.photojurnal.ru

нулись и пошли прочь, вслед нам кричали, что мы жадины и нам жалко 20 бат. В общем, метод номер 1: на подходах к достопримечательностям вас перехватывают, сообщают, что все закрыто, и за символическую сумму везут в другое место, метод довольно распространен, надо своими глазами все проверять. Кое-как мы отбились от водителей тук-туков и по карте пошли к Большому Будде. На улице было дико жарко, и через 20 минут нам надоело шагать по жаре. Я решил сделать еще одну попытку пообщаться с водилами тук-туков и потерпел полное фиаско меня или не понимали или говорили: «200 бат и точка». Двум белым людям тяжко в Бангкоке :-) Плюнули мы на это и пошли искать такси, чтобы доехать до Большого Будды. В какой-то момент мы остановились свериться с картой, и к нам подошел товарищ, я почему-то решил, что он таксист (рядом стояла куча машин-такси, да и мы были около отеля). Нам предложили покатать нас пару часов по городу за 200 бат, предложение было сомнительное, но было очень жарко и хотелось под кондиционер,

да и я думал, что это такси, потому согласились. Нас посадили в обычную машину и повезли в нужном направлении, всю дорогу водила активно пытался «дружить», чем и достал меня окончательно, я твердо решил, что дам ему денег за поездку и свалю от него подальше. В принципе, как и ожидалось, по приезде была попытка развода. Водитель остановился на улице, не доехав до Будды, сказал, что тут парковаться нельзя, бла-бла-бла, полиция, бла-бла-бла, давай 200 бат. Я вручил ему 30 бат (столько же стоила бы поездка на такси), сказал «пока», и мы ушли, нам опять что-то кричали вслед :-) Метод 2 - классический: вы о чем-то договариваетесь, вас привозят и обстоятельства меняются. Довольно забавно, что нас пытались кинуть на сумму в 100– 200 бат. Во время прогулки возле Большого Будды с нами приключилась забавная история. Приспичило нам в туалет, женский мы нашли без проблем, мужской, оказалось, найти довольно непросто. После посещения сего заведения Юлька у

2011 | Фотожурнал «В кадре» 77

меня спрашивает: «А ты видел около входа в туалет стойку с обувью?» А я и правда видел, но проигнорировал, Юлька сказала, что тоже. Мы решили, что надо перед посещением туалета разуваться, и нам не захотелось :-) Впоследствии мы узнали, что у них в туалет в уличной обуви ходить непринято, а на стойках – это специальные тапки, которые надо надевать для посещения туалета. До того как мы это прочитали в одном кафе, мы полдня офигевали, как это – в туалет и босиком :-) Дальше мы двинули в сторону Золотой горы. Улицы у них не очень широкие, поэтому довольно комфортно передвигаться в тени. По дороге от Большого Будды к Золотой горе нам встретились следующие достопримечательности. Монумент Демократии, храм Ratchanaddaram, знаменитый своим «Металлическим дворцом» – многоэтажным зданием с комнатами для медитации. Такое название произошло из-за шпилей, решеток и других металлических украшений. Немного побродили внутри, но чего-то там все закрыто было, похоже, на реставрации все. Еще там отдельный туалет для монахов :-) Наконец, мы добрались до Золотой горы, на которой расположен Ват Сакет Ратча Вора Маха Вихан («Храм на Золотой горе», или «Храм Золотого Будды»). Находится он в восточной части старого Бангкока, вход с улицы Борипхат. Возведен он был в те времена, когда столицей Таиланда был древний город Аюттхая. Тогда храм и назвали Ват Сакет. После того как Рама III построил на одном из холмов чеди, покрытую золотом, к названию храма добавилась вторая часть. Однако строение простояло недолго: вскоре гора просела из-за слабого грунта. Храм реконструировал Рама V, после чего снова его переименовал, теперь в Суваннабанпхот, что в переводе опять же означает «Золотая гора», но теперь с санскрита. В XIX веке храм использовали как крематорий для бедного населения города. Сегодня это здание – одна из главных достопримечательностей Бангкока. Его высота составляет 76 метров, и до начала строительства небоскребов храм на Золотой горе был самым высоким строением Бангкока.

78 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Подъем наверх довольно живописен. (6) На каждом колоколе написана молитва, и достаточно побить в колокол, чтобы помолиться. (7) Считается, что в храме захоронена часть мощей Будды. Перед тем как войти в храм, надо разуться и возникают некоторые проблемы. Во-первых, проблематично потом найти свою обувь, народ, не стесняясь, ее переставляет, и во-вторых, босиком довольно горячо ходить по открытым поверхностям. Внутри храма есть возможность подняться наверх, вот тут-то по крыше я босиком и прыгал, пока фотографировал. После спуска с горы мы решили, что уже пора ехать в Королевский дворец, я еще раз сделал попытку договориться с тук-туками, мне зарядили цену чуть ли не в 500 бат и я решил, что тук-туки идут в задницу(прим авт.) :-) Уж не знаю, зачем я давал им три шанса, наверное, просто хотелось покататься на этой колымаге. Через 20 метров от храма на Золотой горе мы поймали такси, и нас повезли до Дворца, и в очередной раз таксист нас убеждал не пользоваться услугами тук-туков. Поездка обошлась в 50 бат. Высадились мы из такси и пошли ко входу. На нас опять налетели товарищи с воплями: «Нельзя, закрыто!», мы их прошли. Затем какой-то товарищ очень надрывно кричал, что мы идем не туда, а билеты продаются в другой стороне. Надо делать лицо кирпичом и идти напролом. На входе мы уперлись в занимательную табличку.

Как видите, прорваться внутрь в обычной одежде практически невозможно, стали думать, что делать. На ресепшене нам сказали, что внутри зда-

ния можно все это дело взять в аренду, так и есть. Оставляешь 200 бат с человека, тебе выдают одежду и талончик, на выходе возвращаешь талончик и тебе отдают залог. Юльке досталась вот такая замечательная юбка, а мне – зачётные треники на пару размеров больше с вытянутыми коленками :-) Дальше мы прошли к кассе, приобрели билет за 350 бат с человека, тут могу соврать, так как не помню точно. Итак, мы внутри.

Ват Пхра Кео – храм Изумрудного Будды. (8) Одно из наиболее священных мест Таиланда. «Изумрудный Будда» представляет собой статую (66 см высотой), вырезанную из цельного куска жадеита. Найдена она была в 1431 году в Чинграе и, по одной из легенд, была спрятана под золотыми пластинами, по другой – в одной из глиняных статуе. За «Буддой» очень внимательно ухаживают, монахи переодевают его несколько раз в год, причем только под руководством короля или принца. У входа в храм вас встречают два бронзовых льва, привезенных Рамой I из Камбоджи. Основание здания украшают позолоченные фигуры гаруд (полулюдей-полуптиц), окна и двери – резные узоры. Стены внутри были фигурно расписаны при правлении Рамы III. В храме находится королевский пантеон, в нем установлены статуи всех предыдущих восьми правителей королевской династии Чакри в натуральную величину. На выходе местные жители окунали лотос

в чашу с водой и прикладывали к голове. Кстати, несмотря на запрет на короткие юбки, все равно периодически встречались дамы, которые снимали арендованную одежду и передвига-

лись по территории комплекса в мини; я думал, наши соотечественницы, оказалось, англичанки.

Королевский замок Тут, кстати, забавный случай произошел, на фотоаппарате в этот момент был надет 24-70 2.8L с блендой, издалека внушительная конструкция; стою я, значит, прицеливаюсь, чтобы сделать этот кадр, и тут откуда-то справа возглас: «Колян! Смотри! Блин, вот это прицел». Кое-как сдержался, чтобы не заржать, смотрю в видоискатель, стоят, наблюдают за мной :-) Всего во дворце 148 фресок, посвященных отдельным эпизодам из жизни короля Рамы I. Внутрь не пускали, везде стояла охрана. Для посещения было открыто только несколько помещений с экспозициями оружия.

Обед в суши-кафе с полным самообслуживанием Дальше мы утомились и решили, что пора обедать и хватит окультуриваться. Решили съездить на Сиамскую площадь, где расположены 3 огромных торговых комплекса. Пошли, сдали арендованную одежду, при возврате талончика меня попросили расписаться на нем, самое забавное, что расписывался в первый раз я абы как и мне сказали, что подписи не совпадают и надо расписаться снова, со второй попытки все получилось. Юлька на 10 минут зашла за сувенирами, а я сидел в тенечке на улице и наблюдал, как толпы народа останавливаются около таблички с одеждой и думают, что делать. Недалеко от выхода висит большой плакат с надписью на английском: «Кто доверяет водителям тук-туков, того благословляет Будда». После выхода из комплекса мы решили взять такси до торговых центров, оказалось, все непросто. Таксисты, стоящие около выхода из дворца, категорически отказывались ехать по счетчику: говорит, или 300–500 бат или не поеду, только третий или четвертый согласился с большой кислой миной. Кстати, дальше была наша самая дорогая поездка на такси по Бангкоку: мы ехали где-то час по пробкам, и стоило нам это всего 100 бат. Совет: в Бангкоке надо стараться не брать такси около достопримечательностей, не поленитесь пройдите дальше. Также тут надо забыть эту рос-

2011 | Фотожурнал «В кадре» 79

В кадре {фотопутешествие}

сийскую привычку договариваться с водителем, на следующий день я просто садился в машину, говорил «taximeter» и пункт назначения, и меня везли куда надо без вопросов. А дальше было одно из самых замечательных открытий для меня в Бангкоке. В общем, ходили мы по Siam Centre и в какой-то момент решили, что пора покушать, долго не могли решить, в какой ресторан нам пойти, и тут увидели вот эту занимательную вывеску. (9) Смотрим через окно: есть шведский стол, народ подходит, берет суши, сколько хочет, и между ними ходит «суши-поезд». Ценник – 230 бат с человека.Решили пообщаться с товарищем, что стоял на входе. Все, как мы и думали сколько угодно подходов, только лимит 2 часа и стоимость 270 бат, так как указано без налогов изначально. Ок, зашли, нас посадили на стулья, перед нами какая-то дырка непонятная, спрашивают, какой бульон хотим, мы слегка озадачились, заказали острый, я подумал, что в принудиловку идет суп. Юлька ушла за суши и напитками, я остался изучать дислокацию, долго

80 Фотожурнал «В кадре» | 2011

смотрел я на «суши поезд» и в какой-то момент понял, что там все сырое. Слегка подвис, как же быть, и тут нам принесли бульон, поставили его в дырку перед нами и включили плитку в этой дыре. Оказалось, что полное самообслуживание, хватай, что нравится, и вари себе пищу :-) Все это дело мне жутко понравилось, и я стал все фотографировать, но пришел менеджер и попросил не фоткать, потому только одна картинка «поезда» :) (10) За часа полтора мы объелись так, что еле ходили. Итоговый счет составил 540 бат, в это входил буфет, все это варево, напитки, фрукты и мороженое. Если кто знает такое же место в Москве, буду очень благодарен, если подскажете адрес. Только, подозреваю, здесь это не стоит 270 рублей с человека :-) Ну а дальше мы погуляли по торговым центрам, офигели от цен на настоящие бренды. Сумка Burbery в Бангкоке стоила около 60–70 тысяч бат, хотя точно такую же мы видели в Андорре за 400 евро. На обратной дороге мы опробовали бесплатную лодочную маршрутку от нашего отеля, каждые 15 минут от причала около станции SkyTrain был бесплатный трансфер до отеля, довольно удобно. Дальше мы посидели в ресторанчике отеля, с бесплатной выпивкой, посидели в интернете, потом это все дело закрылось, нас оттуда попросили, но открылся ночной бар на крыше. Цены в 300–500 бат за бутылку пива как-то совсем не порадовали было решено потусить в номере. Я пошел в супермаркет напротив отеля. Задача была перейти улицу по надземному переходу и вернуться, маршрут около 200 метров; мне раза 4 за это время предложили съездить в ночной

www.photojurnal.ru клуб, так что, если кто ищет ночной тусовки и приключений, найдет их без проблем. Кстати, небольшая подсказка для тех, кто хочет поехать в тот же отель, что и мы: Wi-Fi в номерах платный, но на эксклюзивном этаже бесплатный, поэтому достаточно подняться на этаж, словить сеть и дальше идти в номер. До тех пор пока коннект не потеряется, у вас будет бесплатный интернет, мы это совершенно случайно в первый день обнаружили.

Рынок Чатучак На следующее утро мы отправились на легендарный рынок выходного дня Чатучак, вставать пришлось рано.

Chatuchak (Jatujak JJ Market, Чатучак) – один из самых больших рынков мира. Находится на станции метро Мо Чит (Mo Chit) по улице Phahonyothin road, напротив старого северного автобусного терминала. Площадь рынка составляет более 140 тыс. кв.м, на ней расположилось более 15 тыс.магазинов (точная цифра не известна). Ежедневно Чатучак посещают около 200 тыс. человек и в общем тратят денег примерно 743 тыс. долларов. Официально рынок открыт в субботу и воскресенье (в пятницу для оптовых покупок) с 9.00 до 18.00, но большинство лотков работают до захода солнца. Продают здесь абсолютно все: ткани, одежду, обувь, бытовую утварь, посуду, антиквариат, книги, растения, животных, еду, сувениры, драгоценности и много всего другого. Цены здесь примерно раза в два ниже, чем в торговых центрах. Причем качество не страдает, так как сохраняется огромная конкуренция. Отправляясь на Чатучак, большую сумку лучше оставьте в отеле, а деньги положите в надежное место (в передний карман или в сумку-пояс), так как там полно карманников. Обувь одевайте удобную, потому что ходить нужно будет немало. А если пойдет сильный дождь, то некоторые улочки еще и окажутся затопленными почти по щиколотку, так как водоотводы там не справляются со своими функциями. Снова решили воспользоваться речным такси от отеля, до него было еще минут 10. Пока переходили от остановки водного такси к метро, на всякий случай сфотографировал список отелей, которые предоставляют услуги водного такси в отеле, вдруг кому пригодится. (11) Собственно SkyTrain. В этом году у него была 10-летняя годовщина. (12) Очень понравились схемы на полу, поезд останавливается в нужной точке, да и люди стоят по указателям. Чатучак находится в противоположной стороне города, и ехать нам туда пришлось, по-моему, аж с двумя пересадками. По дороге на рынок мы немножко заплутали: вышли не на той станции метро, затем перепутали ветки, это ж кто додумается ветки обозначить одну просто зеленым, а другую – цвета морской волны. Зато на той остановке, где мы случайно вышли, открылся замечательный вид на гостиницу Байок Скай, самый высокий небоскреб в Азии. (13)

2011 | Фотожурнал «В кадре» 81

В кадре {фотопутешествие} Добравшись до нужной станции, на выходе мы вначале затормозили, не понимая, куда идти дальше, и поэтому просто пошли за толпой, и она нас вывела куда надо! Почему-то сразу же, как мы пришли, мы уткнулись во множество местных фаст-фудов, стоит все копейки, в районе 20–30 бат. (14) Ну, в общем, это один здоровый «Черкизо». Жарко, душно, тесно, и вообще я ненавижу шопинг. Было довольно тяжко :-) (15) Под конец прогулки я уже начал умирать от жажды и решил прикупить себе чего-нить попить, и тут я обнаружил местное изобретение – кола со льдом. Рецепт простой: берется пакет, в него насыпается куча льда и выливается 0,5 колы, вставляется трубочка – стоит 10 бат, кайфа немеряно. И еще вопрос возник: почему у нас 0,5 колы стоит 30 рублей, а там 10 бат... Единственное, во всех путеводителях предостерегают потреблять местный лед, так как непонятно, из чего его делают, но на тот момент мне было уже все равно. Выглядит это чудо вот так. (16) Часа через 4 я уже был без сил и требовал покинуть это «злое» место, было решено опять поехать в MBK. Пошли к метро, с этой станции видок был еще похуже, чем у нас из окна.

Башня Байок Скай

Кстати, один раз в метро произошло что-то невообразимое: идем мы, никого не трогаем, вдруг врубается торжественная музыка и все, абсолютно все люди останавливаются, мы от неожиданности тоже встали как вкопанные, примерно 30 секунд проиграла музыка и дальше все пошли по своим делам. Все это было словно флешмоб какой-то, вечером в интернете я все-таки нашел информацию, что каждый день в 8 утра и в 18 вечера в метро играет национальный гимн, все это, конечно, занятно, но ощущения были очень специфические.

Пришлось дожидаться, пока стемнеет, чтобы поснимать из ресторана, через ну о-о-очень грязные окна. А затем мы отправились в отель, где стали собираться домой. Напоследок я взял штатив и пошел поснимать на 33 этаж нашего отеля. Прямо перед нами отель «Шангри-Ла», а вдали Bayok Sky.

82 Фотожурнал «В кадре» | 2011

Перекусив опять в наших любимых Sukishi Buffet, о которых я уже рассказывал, мы немного побродили по торговым центрам, хотели сходить в океанариум, но было уже слишком поздно, и мы решили разделиться: Юльку я отправил на шопинг, а сам решил сгонять на закат в Байок Скай. Вышел из ТЦ, почти сразу остановил такси и поехал до небоскреба, в конце поездки заплатил все те же символические 50 бат.

Baiyoke Sky – самый высокий (309 м) небоскреб в Таиланде, построенн в 1997 году. Находится он в Бангкоке, в районе Ратчатхеви. 5–17 этажи занимает парковка, 22–74 – самый высокий в Юго-восточной Азии отель Баййок. На 77 этаже расположена обсерватория. На самом верху есть обзорная площадка (обзор 360 градусов). Подняться наверх можно в лифте с панорамным остеклением, который движется по торцу здания. Все честно, этажей и правда много :-) (17) Наверху здания меня ждал огромный облом, я очень надеялся поснимать на закате, взял штатив, а оказалось, что башня наверху вертится, так еще там и сетка везде, нельзя на парапете камеру оставить. В общем, я сильно огорчился и ничего толкового снять не удалось.

Дорога домой Назад мы доехали в принципе без приключений, по дороге в аэропорт у таксиста завис счетчик,

www.photojurnal.ru

и мне до конца поездки было иинтересно, не хотят ли нас таким образом развести на дополнительные деньги, но все обошлось, взяли как за дорогу из аэропорта минус 50 бат, т. е. 400 бат. До Дубаи долетели без проблем. Пересадка у нас была чуть больше 4 часов, и мы решили попробовать бесплатный обед от авиакомпании Emirates, который они дают, если транзит более 4 часов. Кафешка находится прямо посередине терминала, вроде бы рядом с «Макдональдсом», кормят достаточно сносно. Сразу после этого пошли в тот же бар, где сидели и в прошлый раз, попить пива и зарядить ноутбук. Через пару часов я решил, что жутко соскучился по жирной пище, и заказал какой-то здоровый бургер. Как оказалось, есть жирное после Таиланда я не могу, я его, помоему, даже не доел, настолько отвык от жирной пищи. Как назло, до Москвы мы летели на самолете, в котором не работала розетка, и довольно быстро я остался без ноутбука. А еще в середине полета один из наших пассажиров решил покурить в туалете, ох, как на него орала главная стюардесса, причем она орала на него на английском, а русскоговорящий стюард все это переводил. Узнали, что штраф за курение составляет пару тысяч долларов, вас могут внести в черные листы у компании и чуть ли не запретить въезд в страну. Ну а дальше началась Родина, огромная очередь на паспортном контроле и полуторачасовое ожидание багажа.

Итого Отдых полностью организовывался самостоятельно. Финансовая сторона поездки: билеты – 55 тысяч, отель – 20 тысяч. На все про все на двоих вышло 45 тысяч, это если не считать 500 долларов, которые у меня позаимствовал персонал отеля. В Бангкоке мы почти каждый день заходили перекусывать. В Бангкоке были всего 3 дня, осталась еще куча мест, которые можно было бы посетить. В целом все понравилось, с удовольствием бы сгонял еще. Спасибо всем, кто читал. :-)

2011 | Фотожурнал «В кадре» 83