CPR Cuadernos Para el Recuerdo nº1 by photoluzcadiz

Carmen Pascual Soler Del escaparatismo al retrato Fito Carrreto Un fotógrafo de prensa vale lo que su última foto y la mejor debe ser siempre la que vamos realizar el proximo día Liga de Agrupaciones Fotográficas de la Provincia de Cádiz

“Aula7” 35 años en la “brecha” Manuel Torre El fotógrafo del Romanticismo

Número 1 | Año 1 Julio 2018

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EDITORIAL Revista CPR Cuadernos para el Recuerdo Número 1. Año I. Edición trimestral Creada por la iniciativa Photoluz, Liga de Asociaciones de la Provincia de Cádiz Coordina Miguel Quirós Morales Comisión Photoluz Juan Abelludo Jiménez Miguel Ángel Castaño Moreno José Manuel Manzano Iglesias José María López Mesa Manuel López-Cepero Mateos Maquetación Miguel Ángel Castaño Moreno Imagen de portada Carmen Pascual Soler

Con la colaboraciรณn de

www.federecionandaluzadefotografia.com

@Andaluzadefotografia

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Ilusionar, ilusionar e ilusionar Con 12 años, una persona absorbe con facilidad todo lo que con naturalidad ofrece información y crea una tendencia que en muchos casos marca un camino. La fotografía llega a ser una forma de vida y una filosofía que sin darnos cuenta nos transporta de manera mágica a un mundo de líneas, colores, formas y sensaciones que nos ocupa 24 horas al día, ya que algunos incluso soñamos con ella. Esta manera de ser puede pretenderse afrontarse de forma individual, pero no cabe duda que necesita, irremediablemente de una parte contraria ya que todo el que genera información lo hace para que sea asumida por otros. Photoluz, con todas las agrupaciones que la conforman, es el medio conductor, el que pone en valor el trabajo ilusionante de personas que deciden ver la vida de otra manera y lo reparte de manera generosa a otros que en muchos casos tienen también esa tendencia natural de vivir envueltos en luz, así como a personas que sin estar envuelta en ella reaccionan de forma alguna ante una fotografía. Por todo esto CPR, dentro del camino marcado por la Liga Provincial de Fotografía Photoluz, también en su tercera edición pretende crear ilusión y alentar a todos aquellos que tienen esa forma de vida tan especial. Miguel Ángel Castaño

AndrĂŠs Lozano

AULA 7 En 1984 un pequeño grupo de fotógrafos de Málaga, ante la necesidad de poder realizar actividades como exposiciones, certámenes, cursos de perfeccionamiento, etc., o simplemente charlar tranquilamente de algún tema relacionado con la fotografía, decidió fundar el Grupo Fotográfico Aula 7. En la Sala de Exposiciones de Aula 7, se han podido contemplar, de forma individual o colectiva, las obras de los más importantes fotógrafos andaluces, españoles y de países como Lituania, Italia y Argentina. La cantidad de exposiciones realizadas superan de largo las trescientas. Otras muchas actividades les han ocupado durante este tiempo, entre las que cabe destacar: cuatro certámenes nacionales de fotografías, (dos de ellos en colaboración con el Área de Cultura), catorce concursos de Semana Santa, cursillos, seminarios, excursiones, proyecciones audiovisuales, presentacines de libros de fotografías, realización de más de doscientas cincuenta tarjetas, trípticos, etc., y sobre todo en el tema de publicaciones: 7 catálogos de exposiciones, (recibiendo por el número 5, el Premio a la Mejor Publicación Andaluza de Fotografía del año 1992), un libro-catálogo conmemorativo de nuestro 10º Aniversario (por el cual recibimos la felicitación de la Federation Internationale de L’art Photographique - FIAP, y de la Photographic Society of América - PSA). Para culminar con el libro “Málaga, fin de Milenio”, que retrata a nuestra ciudad en los últimos años del siglo XX. La disposición a colaborar con cuantas entidades nos lo han solicitado, nos ha llevado a realizar exposiciones colectivas en: Málaga, Jerez, Córdoba, Fuengirola, Sestao, Guecho, Antequera, Archidona, San Pedro de Alcántara, Riogordo, Arenas, Arroyo de la Miel, Villanueva del Rosario, Torrox, Nerja, Eibar, Priego de Córdoba, etc. Proximos a la celebracion de nuestro 35º Aniversario... amenazan con seguir en la brecha.

José Ramón San José

Charo Roddríguez

AULA7

Juanjo MartĂn Pino

Alfonso Alcalde

AULA7

Joaquín Cámara

Carmen Durรกn

AULA7

Emejota Gares

JosĂŠ Torres Tabanera

AULA7

Juan Galdรณn

AULA7

Fito Carreto

31 agosto, 1963

Redactor gráfico de Diario de Cádiz, desde 1986 y pertenezco al colectivo de Sevilla Coberturaphoto. Estudié fotografía en Madrid en la escuela tCEI Centro de Enseñanza de la Imagen, en 1983-84. Fotoperiodista de vocación desde que muy pequeño tuve la suerte de ver los magnificos programas de TVE sobre reporteros y aprender de aquellos grandes hombres y mujeres. Diario de Cádiz ha sido y será siempre mi universidad y mi casa donde cada día sigo aprendiendo de mis compañeros. Para fotografiar hay que estar y pensar en solitario y utilizar dos grandes herramientas como son nuestros ojos y nuestras piernas. Me gustaría recordar varios conceptos de algunos de los grandes fotógrafos que siempre admiré, como son, Robert Frank, Robert Capa, Diane Arbus, Jose Manuel Navia y Alberto García Alix. De mi amistad con Navia y García Alix aprendí, del primero los largos viajes y del segundo los cortos. En primer lugar hay una norma básica que yo siempre he intentado seguir en mi vida por encima del oficio que es…… “No busques ser diferente, no busques ser lo mismo, busca ser tú mismo”. Lo más importante de verdad es el ojo no la cámara, la fotografía es antes que nada una manera de mirar no es la mirada misma. Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la camara se convierte en una extensión de uno mismo, entonces comienza la creatividad. Sé atrevido, sé diferente, sé poco practico, sé cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros las personas comunes, los esclavos de lo ordinario. Si veo algo a través de mi visor que me resulta familiar hago algo para cambiarlo. La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero a la que nadie presta atención, mis fotografías se proponen representar algo que la gente no ve. Si pudiera decirlo con palabras no iría todos los días cargado con mi cámara y buscando no palabras si no la luz tan importante para nosotros como respirar, la luz. Como diría la periodista americana Amy Goodman… “Ve donde esta el silencio y di algo” y para finalizar otra frase para mi auténtica “Cuando fotografías a una persona en color, fotografías su ropa, cuando lo haces en blanco y negro, retratas su alma”, Ted Grant.

FITO CARRETO

A finales de 2013 realice mi primer viaje a Etiopia, la antigua Abisinia, donde están algunas de las tribus más ancestrales de nuestra civilización, dicen que los fueron los Hammer los primeros en encender el fuego. Salimos de la capital de Addis Abeba y recorrimos los poblados de las tribus Konso, Hammer, Mursi, Dasenech, Karo, Borena y por el camino y en los mercados vimos también a los Benna y Tsemay. Estuvimos en diferentes mercados en Turmi, Jinka y Key After y asistimos al ritual del salto del toro de la tribu Hammer. Fue un viaje fantástico llegamos hasta la frontera con Kenia por Omorate para ir al poblado de los Dasenech atravesando el rio en unas canoas hechas con la mitad de la corteza de un árbol y regresamos por Yabelo y Awasa donde por el camino conocimos a la colorista tribu de los Borena. Quedaba así una puerta abierta a un segundo viaje para visitar la tribu Surma, pero habría que hacerlo con tiendas de campaña, este sería un viaje más duro. Tres años después en la misma fecha decidí organizar un viaje fotográfico con algunos de mis alumnos y contratando esta vez además un cocinero y durmiendo en campig para poder acercarnos a los poblados de los Suri, como también les llaman a los Surma, que son parecidos a los Mursi, aunque más accesibles y afables que estos, posiblemente de las tribus más interesantes de este país. Comenzamos el recorrido desde Addis Abeba a la región del café, Bonga y luego a Kibish, territorio Surma, de ahí pasamos a Takuta y finalmente a la orilla del rio Omo, junto a la tribu Karo. Llegamos a Turmi donde estaríamos tres días visitando a los Hammer, Dasenech, Bume y Erbore y posteriormente iniciar el viaje de regreso camino de Addis Abeba pasando por la tierra de los Konso y los Dorze. Para mí ha sido una gran experiencia convivir y poder fotografiar a estas tribus en su actual hábitat en los inicios del tercer milenio, sin duda ha sido uno de los viajes más interesantes que he realizado a lo largo de mi vida, el cual ha quedado plasmado en mi sexto libro de fotografíast, más de cien imágenes en formato A4 apaisado con tapas duras y en una edición limitada. Juan Miguel Alba MolinaTitulado MFIAP y Premio Andaluz de Fotografía www.juanmiguelalba.es

ETIOPÍA Y LAS ÉTNIAS DEL SUR Juan Miguel Alba Molina

JUAN MIGUEL ALBA

Carmen Pascual Soler Inició su vocación como fotógrafa en 2005, formándose en la Escuela de Artes de Cinematografía de Almería, en la especialidad de Fotografía Digital, y en los talleres de Eugenio Recuenco, William Ropp, Fernando Ballona, Chris Knight o Annie Leibovitz entre otros. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Granada, Castellón, Barcelona, Jaén, Cádiz, Almería y online NY y Miami con MECA. Su trabajo se ha expuesto de forma individual en diversos medios como Canal Sur de Andalucía. En 2016 recibe la Medalla de Oro en Fotografía de Foro Europa.Sus primeros trabajos se centraron en composiciones de objetos domésticos y de la vida cotidiana. En una segunda etapa su fotografía se acercó a las vitrinas, los escaparates comerciales y los maniquíes que se exponen en ellos. En la actualidad investiga el retrato y la correspondencia entre los rasgos internos y externos de los sujetos retratados, personas y animales. Cree que como evolución natural, del mundo del escaparatismo a la fotografía de retrato solamente le separaba un paso, el lenguaje en esta última etapa es pictórico. De esta forma vincula la fotografía a su atadura tradicional con la pintura. Entre otras cosas porque siempre le ha fascinado el mundo del retrato y por otro lado porque, descubrió que la fotografía de retrato en realidad no es sino una composición exactamente igual a las que ha estado haciendo siempre y en la que tú puedes, transmitir, sugerir, provocar una idea, un concepto en el espectador mediante el uso de un sujeto, que en este caso ya no es un objeto cotidiano o un maniquí sino una persona real que puede llegar a transmitir múltiples matices (con su expresión, vestimenta, posición corporal, etc.). En definitiva “transmitir”. Además de la obra de grandes fotógrafos, continúa estudiando la obra de Velázquez, Rembrant, Caravaggio, Rubens, etc.

CARMEN PASCUAL SOLER

MARÍA LUISA AMAYA MONTERO María Luisa Amaya nace en Puerto Real, localidad donde reside. Aunque siempre en un ambiente cercano a la fotografía, no fue hasta el 2011 cuando se adentra en este fantástico mundo, que poco a poco la va cautivando día a día. Hoy no entendería su vida sin la fotografía. Para ella es su forma de expresión. Su visión especial para la fotografía, crea imágenes inspiradoras y rodeadas de una gran sensibilidad, cautivando la mirada del espectador. También realiza incursiones en fotografía creativa y conceptual. Participa con exposiciones tanto colectiva como individual. Sigue disfrutando de sus fotografías, aprendiendo e intercambiando experiencias, opiniones e ideas.

MARÍA LUISA AMAYA MONTERO

El fotógrafo del romanticismo Manolo Torre, el fotógrafo del Romanticismo, éste debe ser el apelativo fotográfico que se ha de aplicar a Manolo. Para llegar a su actual personalidad fotográfica definida en una expresión personalísima de su temática, toma de cada momento lo que a su manera de expresión fotográfica le vá, a partir de aquí, empieza su movida particular, concursando y participando en cuantas manifestaciones fotográficas se organizan en nuestro Universo. Obtiene señalados éxitos en diversos concursos nacionales e internacionales, incluido el título de AFIAP que actualmente ostenta. Manolo con esta serie de libros fotográficos liga perfectamente la poesía lírica con la fotográfica, y ello me lleva a llamarle el Fotógrao del Romanticismo.

J. Rivera

MANUEL TORRE

Ver, sentir y transmitir es todo lo que puedo decir sobre mí. Muchas veces son nuestros actos, y no nuestras palabras, los que hablan de nosotros. Lo mismo sucede con los fotógrafos, que por mucho que nos empeñemos en describir nuestra obra, son las mismas imágenes que producimos las que revelan el contenido de nuestra alma.

www.garagarzafotografia.com

ASIER GARAGARZA

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MIGUEL ÁNGEL IGLESIAS LÓPEZ Nacido en Sevilla, es Ingeniero Industrial desarrollando su actividad profesional en la actualidad en una empresa de telecomunicaciones. La fotografía siempre le ha acompañado en su vida, inicialmente como mera forma de fijar recuerdos siendo desde el año 2010 cuando hay un cambio en la forma de afrontar este arte por un curso realizado durante ese año. Ha tenido la oportunidad de recibir formación de creadores de renombre como Valentín Luján, Jose Manuel Navia, Mara León, David Jiménez, Camino Laguillo, Eduardo D’Acosta, Eduardo Momeñe y Gonzalo Golpe entre otros. Tiene la firme convicción de que el aprendizaje es esencial en la fotografía, algo consustancial a la misma, siendo un proceso continuo en el que los colectivos fotográficos y asociaciones constituyen un impulso y pilar fundamental. Ha tenido la fortuna y el honor de recibir varios premios y distinciones al haber participado en concursos organizados por entidades tales como el Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Madrid, la Asociación de Antiguos Alumnos de la Escuela Superior de Ingenieros de Sevilla, el Centro Comercial Plaza de Armas o la revista Blipoint. También ha tomado parte en diversas exposiciones, como la organizada por PhotoEspaña en el año 2012 gracias al concurso de fotografía “Una ciudad. Tu mirada” del Canal Odisea, habiendo sido también en el 2014 una de sus creaciones portada de la novela “Los hijos de San Malaquías”. Pertenece desde el año 2011 al colectivo fotográfico de Sevilla “Corpus Cámera”, grupo reducido de fotógrafos amateur plural, con diversos estilos y puntos de vista, lo cual le ha permitido desde el buen ambiente y respeto reinante seguir creciendo como persona y fotógrafo. Desde el año 2010 está desarrollando un proyecto fotográfico con base en la Semana Santa de Sevilla el cual abarcará unos 10-12 años y por último desde el 15 de junio participa junto con otros miembros del citado grupo fotográfico en la exposición bienal Fotojenia en la sala de exposiciones de la sala de la Universidad de Cádiz en el campus de Jerez.

M IGUEL ÁNGEL IGLESIAS LÓPEZ

MERCEDES SORIA PÃ&#x2030;REZ

Mundos interiores es una colección de momentos íntimos protagonizados por las sombras. El mundo interior y privado de espacios, texturas, formas, vidas y elementos inertes. El enigma del claroscuro y su poder de sugerir, unas veces por lo que revela y otras por lo que esconde. Mi particular “elogio de la sombra”, donde cada alma inventa una historia íntima...

KATY GÃ&#x201C;MEZ