iGIGANTI photoSHOWall
a cura di
Roberto Mutti con
Giancarla Pancera per
da un’idea di
Davide Tremolada Intraversato
Tutte le cose nuove creano spiazzamenti psicologici e, come in questo caso, visivi. Ciò è dovuto al fatto che ci siamo abituati a particolari modalità che abbiamo finito per considerare inamovibili e indiscutibili.
photoSHOWall, oltre l’allestimeto
Quando prendiamo in considerazione una mostra fotografica, per esempio, ci scatta in automatico un progetto molto preciso che prevede stampe inserite in passepartout e contenute in cornici che vanno appese in parete accompagnate da didascalie e un testo di presentazione. Poche le variabili previste: stampe di più o meno elevata qualità, fotografie al vivo senza passepartout, strutture cui appendere le fotografie quando muri di pregio non consentono di utilizzare chiodi. La proposta di photoSHOWall cambia molto e, proprio per le sue caratteristiche innovative, necessita di una più attenta valutazione e di una precisa descrizione. Dal punto di vista tecnico si tratta di una struttura modulare costituita da una serie di elementi accostati fra di loro ognuno dei quali funge da cornice che contiene al suo interno uno spazio da utilizzare in molti modi il più semplice dei quali è quello di ospitare una lastra quadrata di forex su cui è stata stampata direttamente una fotografia. Poiché queste sono in genere rettangolari, la stampa prevede un bordo esterno bianco o nero che funge da passapartout su cui si può anche stampare se lo si crede opportuno il nome dell’autore o una intera didascalia. Una o più cornici possono contenere, invece, titolo, dati e/o un testo critico introduttivo.
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photoSHOWall può essere realizzato in versione ad isola autoportante che consente ai visitatori di girarle attorno: in tal modo si possono
utilizzare sia le due pareti parallele fronte/ retro sia quelle più piccole laterali. Esiste anche la possibilità di realizzare una sola facciata da addossare a una parete. Una importante variabile introdotta dall’uso di queste strutture è quella di prendere una fotografia, ingrandirla e stamparne le singole parti così da avere un particolare effetto molto spettacolare di scomposizione. Ovviamente in questo caso occorre scegliere una fotografia che si presti ad essere scomposta Questo consente di muoversi su due piani mettendo in sintonia mondi che, stranamente si ignorano, quello delle mostre esposte in musei e gallerie e quello dell’arredamento e dell’architettura di interni. Perché gli stessi autori che vengono spesso ammirati in un luogo espositivo possono nobilitare uno spazio privato, un salotto, una sala riunioni, un ufficio. L’elemento di connessione, oltre alla struttura che lo rende possibile, è il compito svolto da un critico che sappia scegliere i fotografi e proporre immagini che siano in sintonia che le richieste dei clienti. Per questo ogni proposta verrà accompagnata da un breve testo critico che racconti, nobilitandola, la scelta delle fotografie proposte. Ovviamente, come sempre succede in questi casi, il nuovo non cancella mai quanto lo precede come il presente si accosta ma non elimina il passato, almeno per chi ha l’intelligenza per capirlo. Quindi PhotoshoWall non è in contrasto con una mostra classica né la sostituisce, ma la affianca e l’accompagna. Allo stesso modo le fotografie che inserisce nella sua struttura sono multipli diversi per finalità e intenti dalle stampe
fine art firmate e numerate destinate al mondo del collezionismo. Anche qui c’è da battere qualche convenzione ormai radicata perché, se fino a qualche anno fa erano in pochi a tenere nella giusta considerazione la fotografia d’autore, ora si è passati ad uno strano atteggiamento opposto che induce ad avvolgere ogni immagine di una sorta di sacralità che guarda con sospetto ad ogni utilizzo che non sia considerato artistico. Gli interlocutori fra i fotografi per i quali è stato pensato questo progetto sono quindi coloro che considereranno le loro opere da diversi e non contrapposti punti di vista che consentano loro di venderle come stampe da collezione ma anche come elementi da inserire in un arredamento. Una ulteriore considerazione riguarda, infine, le potenzialità espressive di photoSHOWall. Da un lato questo concerne l’estrema varietà di supporti di stampa perché, oltre al citato forex, possono essere utilizzati il laminato metallico, il perspex che consente anche la possibile retroilluminazione e altri materiali (senza escludere anche la classica stampa su carta di pregio con relativo passepartout che può appoggiare sul fondo rigido della struttura. Dall’altro introduce una singolare variazione sul tema: poiché ogni elemento può essere impostato all’interno delle cornici a profondità diverse, è possibile fare in modo che alcuni elementi dell’immagine scomposta emergano rispetto agli altri che restano sullo sfondo creando un originale effetto di profondità. In tal modo lo sguardo, spostandosi dal centro dell’immagine ai suoi lati, può vedere l’immagine “animarsi”. È quanto succede al critico che analizza l’insieme e apprezza la composizione ma
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quando deve parlare della fotografia valorizza quei particolari che, emergendo, fanno in modo che l’immagine sia più viva e faccia immaginare racconti, testimonianze, notazioni. Quelle capaci di vivificare una parete e non renderla mai statica agli occhi di chi la osserva. Tutte queste considerazioni portano a ribadire che non siamo semplicemente di fronte a una o più strutture espositive: fermarsi a questo aspetto significherebbe, infatti, sottovalutare le potenzialità del progetto che apre a nuove prospettive sia dal punto di vista estetico sia da quello del concetto stesso di utilizzo e valorizzazione dell’immagine fotografica che non esclude di accostare alla realizzazione fisica una sua variabile virtuale. È a questo punto evidente il valore di una regia complessiva e qui emerge l’importanza cruciale della figura del critico. Alcuni di questi imitano il loro campo d’azione alla pura analisi dei lavori dei fotografi, alla stesura di testi, alla supervisione degli allestimenti mentre altri – e sono quelli che ci interessano – assumono un ruolo assai più complesso che implica la conoscenza dell’ambiente, la ricerca e valorizzazione di nuovi autori, la curiosità che spinge a cercare soluzioni innovative, una competenza che si estende anche a tutti gli aspetti tecnici che molti colpevolmente ignorano come se la scelta di un supporto, di una cornice, di un tipo di illuminazione fossero qualità secondarie. In sintesi un critico dovrebbe dotarsi di quella sensibilità generale che risulta indispensabile a chi è chiamato ad essere una vera guida per tutti i soggetti in campo cominciando dai fotografi per concludersi con i fruitori e i collezionisti. 6
In questo caso il critico diventa così un vero e proprio regista che deve essere capace di comprendere quali e quanti sono i fotografi che possono essere coinvolti, che genere di opere valorizzare visto che non tutte si prestano a una scomposizione, in quali strade tradizionali ribadire la propria presenza, in quali nuove tracciare un percorso innovativo. Perché in questa fase storica in cui compare – in una quantità così massiccia da rischiare una sorta di bulimia della visione – quella che Joan Fontuberta chiama postfotografia, è necessario mettere in comunicazione il passato con il futuro. Per recuperare in un dialogo costruttivo la qualità e la passione ereditate dalla storia con le nuove esigenze di una contemporaneità che vuole confrontarsi nella stessa misura con la fisicità di un allestimento reale e con l’immaginifico di uno virtuale. Roberto Mutti
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Giancarla Pancera, che dalle intuizioni si fa spesso guidare tanto da affermare che per lei un’immagine è come un amore a prima vista, queste cose le aveva immaginate mentre girava per la città coltivando quella sensazione piacevole che talvolta si prova quando si è da soli.
Giancarla Pancera Emozioni catturate
La pioggia continua che costringe a tenere riparata la fotocamera, il freddo che induce a rifugiarsi ogni tanto in un bar, il poco tempo a disposizione quando se ne vorrebbe invece tanto sembravano congiurare per farla desistere da ogni progetto e sono invece diventate le condizioni per realizzarlo. Tutto è nato dalla curiosità perché è bastato scorgere oltre il vetro appannato della vetrina di un locale una figura femminile per farle venire voglia di sapere chi era.
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Parigi per un fotografo è speciale un po’ perché la città sembra mettersi in posa con la sua signorile monumentalità e un po’ perché sa mostrare luoghi teatro di immagini indimenticabili: l’Hotel de Ville del bacio di Robert Doisneau, la rue Mouffetard di Henri Cartier-Bresson, la Belleville brulicante di bambini di Willy Ronis, la Tour Eiffel di cui André Kertész coglie l’ombra e tutti gli incredibili notturni di Brassai. Ma chi la visita con una fotocamera sa di poter trovare mille altri spunti perché Parigi è un palcoscenico su cui si susseguono ogni genere di spettacoli che bisogna saper cogliere perché si nascondono fra le pieghe della quotidianità.
La fotografia non ha questo potere, al massimo può descrivere l’aspetto delle persone, non la loro realtà, eppure… Ora capisce che le vetrine non sono un ostacolo alla visione ma una cornice al cui interno si muove una realtà tutta da immaginare e quindi ancora più affascinante. Non le interessa se non si vede il volto di un suo soggetto perché nella postura del corpo, nel muovere appena di lato il capo non c’è già una forte espressività? E poi sono i particolari a diventare indizi: la ragazza ha ripulito dall’interno la condensa lasciando il segno della sua mano e forse l’ha fatto per l’impaziente attesa di qualcuno o solo per guardare la strada. Ora fissa il telefonino e chissà se è a quel qualcuno che manda un messaggio: lei non sa di essere osservata né di essere diventata la protagonista di un racconto
fatto di sfumature. Il suo sguardo si perde nel vuoto e la fotografa ne coglie quell’accenno melanconico che in qualche modo condivide con uno strano, impalpabile piacere. Più avanti di una ragazza coglie gli occhi e la bocca appena aperti in un’espressione stupita che ha un che di caravaggesco, di un’altra il giallo dell’abito, il rosso di una sciarpa, il rosa di mani che si muovono veloci sulla tastiera di un computer perché i bar sono anche luoghi dove si scrive, si lavora, si telefona, ci si incontra e ci si può perdere nei pensieri.
La fotografa osserva inosservata, usa la sensibilità per catturare emozioni, immagina che i suoi soggetti si stiano perdendo nello scorrere della vita e siano alla ricerca di un complice per evaderne. Ma sa anche che le sue opere sono materia fragile e che qualcosa nel tradurre in immagini quei sentimenti, andrà perduto. Roberto Mutti
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Collezione
Installazioni, contenitori, light box firmati dalla fotografia d’autore
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Compito dell’Architettura è la ricerca dell’armonia. Ogni progetto nasce da tale ricerca ed è influenzato dagli stimoli del luogo dove si interviene e dalle esigenze funzionali, sociali ed estetiche a cui il progetto dovrà dare risposte. Vitruvio sosteneva che il progetto di un edificio deve basarsi su tre principi: forza, sapienza, bellezza firmitas, utilitas, venustas. La nostra continua ricerca di equilibrio tra questi tre principi col tempo si è estesa dall’Architettura all’Arte e al Design e ci ha portato alla scoperta di luoghi e sensibilità comuni alle varie discipline. L’architettura è fatta anche di materia che trasformata dall’uomo a sua volta ha l’ambizione di trasformarlo. Persino un mattone, scriveva Adolf Loos, ha un’ambizione sociale. Armonia e materia ambiscono a diventare Arte, Architettura, Design. Da qui che nasce l’idea di uno spazio interdisciplinare: KRYPTOS MATERIA. Riproponendo in chiave moderna l’idea dell’antica bottega d’arte abbiamo creato un luogo dove si lavora, si progetta, si dialoga con gli artisti, dove le opere si contaminano vicendevolmente, dove architettura, pittura, scultura, fotografia e arti applicate trovano uno spazio comune e interagiscono tra loro. Lo SPAZIO KRYPTOS è uno spazio disponibile a chi, come noi, è consapevole che l’arte elevi l’uomo verso l’armonia. 12
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Hanno firmato installazioni “iGIGANTI” photoSHOWall:
Erminio Annunzi, Olivo Barbieri, Monika Bulaj, Gianni Berengo Gardin, Francesco Cito, Harry De Zitter, Roberto Kusterle, Joey Lawrence, Gianni Maffi, Jo-Anne McArthur, Darcy Padilla, Pedro Pardo, Graziano Perotti, Giulio Piscitelli, Pio Tarantini, Zeng Yi.
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www.photoshowall.com
La mostra in cartolina photoSHOWall
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