Elle commença à peindre le jour où elle ne pouvait plus se lever du lit, et ceci pour affronter des douloureuses disgrâces: accident de bus, fausses couches, amputation d'une jambe, embolie pulmonaire, une colonne brisée... Sa peinture ; à travers de laquelle Frida partage avec le spectateur son Via Crucis : Ses passions amoureuses et ses tourments; devient le moyen de faire face à sa solitude et sa souffrance. Le tout enveloppé dans un style unique pour son époque. Elle a peint 143 tableaux, dont un tiers d'autoportraits, crées tout au long de ses 27 dernières années de vie. Consciente de son image, Frida choisit des robes de Tehuana pour se présenter au monde. Il s’agit du costume traditionnel des femmes de l’ethnie Zapotèque, une communauté indigène matriarcale conformée par de femmes fortes qui ont un pouvoir décisif.
présentation et l’aide à se positionner parmi le groupe masculin de peintres mexicains. Dans cette analyse, je survolerai sur l’univers Frida en commençant par quelques détails biographiques intéressants et qui nous permettent de la connaître un peu mieux, présentés sous forme de conte illustré par des photographies et peintures de l’archive Google Arts. Ensuite vous trouverez une analyse de cinq de ses œuvres qui m’ont inspiré pour mon propre collage. Vous trouverez mon collage « Autoportrait en Automne » toute suite après, suivi d’un texte personnel. Pour finir je partage un mot pour la fin et fermeture de ce travail.
Leur habit convient parfaitement à Frida, composé d’une longue jupe pour cacher sa petite jambe, la taille serrée pour faire ressortir la partie d’en haut, une blouse et des colliers, des boucles et des toques de fleurs. Le tout conformant une parure pleine de couleur, originaire du Mexique autochtone qui la différencie du reste. Sa tenue devient sa carte de
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