Proyecto anillo Mitote

C.F.G.S. Joyería Artística

2º de Joyería 2014-2015

PROYECTO

“ MITOTE” Pilar Illán Maiquez

MITOTE

RESUMEN

Este proyecto consiste en la realización de un anillo de estilo contemporáneo. Está inspirado en la arqueología. El diseño del anillo tiene como referente las danzas rituales de la cultura mexicana. La temática de la pieza está enmarcada en “el tiempo y la memoria”.

El anillo tiene por título “Mitote”. Su significado es danzante. Pretendo expresar la supervivencia de la danza de los concheros. Es una danza tradicional mexicana heredada de generación en generación.

Los materiales empleados y los elementos decorativos están influenciados por la vestimenta de los danzantes.

El objetivo es realizar una pieza de joyería que cuente la tradición del baile.

La intención es crear un anillo de aspecto rustico, e influencias aztecas. Se trata de un anillo con sonido. Es un anillo que necesita movimiento para funcionar. Es a su vez, un instrumento que acompaña en el baile.

Descriptores: anillo, arqueología, tradición, baile, ritual

ABSTRACT

This project involves conducting a contemporary ring. It is inspired by archeology. The ring design has been inspired ritual dances of Mexican culture. The theme of the piece is framed in “time and memory.”

The ring is entitled “Mitote”. Its meaning is dancing. I intend to express the survival of the dance of the concheros. It is a traditional Mexican dance inherited from generation to generation.

The materials used and the decorative elements are influenced by the clothing of the dancers.

The purpose is to make a piece of jewelry that has the tradition of dance.

The intention is to create a ring of rustic appearance, and Aztec influences.

It is a ring sound. Is a ring it needs to function movement. It is itself an instrument that accompanies the dance.

Keywords: ring, archeology, tradition, dance, ritual

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ÍNDICE PROPUESTA.........................................................................................9 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO..................................................10 DESCRIPCIÓN DE LA PIEZA....................................................11-12

Materiales..............................................................29

Técnicas y materiales............................................30

Proceso técnico...............................................31-33

Presupuesto..........................................................34

Ficha técnica..........................................................35

MARCO TEÓRICO....................................................................13-19

Revisión Histórica......................................13-14 Revisión Artística........................................14-15 Revisión Estética.........................................15-19

TESTIMONIO VISUAL..................................................36-38

Fotografía objetiva.................................................36 Fotografía artística.................................................37 Render..................................................................39

PROCESO DE DISEÑO.........................................21-27

Bocetos........................................................21-24

Maquetas............................................................25

Planos de construcción..............................26-27

MEMORIA..................................................................................28-35

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA...........................................49

COMERCIALIZACIÓN.......................................................40 Estudio de mercado..........................................41-47 Packaging...............................................................48

Herramientas..........................................................28

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PROPUESTA La propuesta para la realización del presente proyecto, consiste en la creación de un anillo de estilo contemporáneo inspirado en la arqueología.

La temática es “el tiempo y la memoria” desde una perspectiva arqueológica, ya que la joya se concibe como forma de rescate de la tradición de las antiguas civilizaciones mexicanas conservadas a través del tiempo.

El anillo, estaría enmarcado dentro de la joyería artística, moviéndose entre los parámetros de la joyería narrativa que cuenta la historia de dichas civilizaciones.

Para la creación del anillo, he planteado algunos requisitos como: -Temática sobre el tiempo y/o la memoria.

-Inspiración en en arte precolombino y sus civilizaciones.

-Concepción de una joya contemplada dentro de los parámetros de la joyería narrativa.

-Interactuar con la pieza y dotarla de doble funcionalismo.

-Invitar a la lectura o interpretación de la joya.

-Dotar la joya de apariencia contemporánea contrarestada por un concepto tradicional y antiguo.

-Realizar una pieza versátil que pueda utilizar tanto un hombre como una mujer.

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DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El proyecto a realizar es un anillo de estilo contemporáneo inspirado en la arqueología. Más concretamente centrado en las “danzas rituales”. La temática de la pieza estará enmarcada en “el tiempo y la memoria”.

El referente más directo es la danza ritual pero pueden considerarse otros como las vestimentas, los movimientos de los danzantes y los instrumentos utilizados por los mismos.

El anillo es una pieza única y tiene por título “Mitote” que significa “danzante” en la cultura popular mexicana.

danza de los concheros, un ritual que ha sobrevivido durante siglos y hoy día, se sigue practicando.

Los objetivos en el diseño de la pieza es utilizar aportaciones de la joyería contemporánea para personalizar y ensalzar una cultura puramente tradicional conservada a través del tiempo.

Pretendo expresar esa supervivencia de las danzas rituales que han pasado de generación en generación hasta nuestros días, a través de la utilización de elementos decorativos y los propios materiales.

La línea de investigación seguida recoge la importancia de la tradición de los pueblos mexicas y su esfuerzo por mantener su arraigada cultura milenaria. Supone un rescate de las tradiciones y sus civilizaciones a través de la memoria y la arqueología.

La ubicación del anillo dentro de las opciones del diseño de joyas, podría decir que se encontraría dentro del campo de la joyería contemporánea de carácter narrativo. Este campo de acción de la joyería contemporánea es el que se desea satisfacer, haciendo que esas culturas mexicanas se sientan identificadas con ese caracter narrativo que posee el anillo a través de su estética y simbolismo.

Los objetivos e intenciones conceptuales son mostrar los rasgos característicos de una tradición milenaria y evocar ese sentimiento a través de una pieza de joyería que narre un ritual. En este caso, hablaremos de la Danzante conchero

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Coyolera. Semillas de ayoyote.

DESCRIPCIÓN DE LA PIEZA

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DESCRIPCIÓN DE LA PIEZA

Los materiales empleados son: latón, piel sintética, hilo de algodón y semillas.

Esta parte decorativa realizada con semillas, es quezá la parte más importante de la pieza, puesto que va a producir sonido.

La estructura del anillo está realizado en latón principalmente y envuelto en una tira de piel sintética. Del aro del anillo nace una estructura tubular hueca de 3 cm de largo. De ella cuelgan las semillas de arce que están sujetadas con hilo de algodón en color crudo.

La intencionalidad con la que está creado este anillo, es que con el movimiento de la mano, las semillas choquen entre sí y produzcan sonidos.

Estos sonidos serán la interpretación de esos bailes rituales a los que se intenta evocar con esta pieza de joyería.

Las técnicas a emplear para la realización del anillo son la soldadura, el grabado, recortado, pegado y patinado.

La pieza integra distintos motivos decorativos, uno de ellos es el grabado en la parte interna del anillo de latón. Otro de esos elementos decorativos son las semillas que penden de los hilos de algodón.

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Con lo cual, el anillo cumplirá una doble funcionalidad, podrá ser portado como anillo y a su vez hará función de instrumento musical.

Los acabados finales de la pieza, pueden ser descritos como rusticos, o poco delicado. El aro del anillo ha sido martilleado y la apariencia exterior carece de pulidos, siendo un efecto matizado el efecto que recubre toda la joya.

MARCO TEÓRICO

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Cultura azteca

HISTÓRICOS

Bailes rituales danza de los concheros Gogy farias

REFERENTES

ARTÍSTICOS Pedro leites

hueseras

ESTÉTICOS

sonajas vestimenta tradicional de los concheros

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En la historia existen bastantes testimonios que dejan ver la importancia que tuvo la danza en las culturas pasadas. En civilizaciones antiguas, la danza formaba parte de los ritos de iniciación, bien para realizar invocaciones, ofrendas a los dioses o a los seres fallecidos o también para mostrar al neófito ciertas enseñanzas.

El origen de la palabra conchero se dice que hace referencia a la existencia de un instrumento parecido a la mandolina, confeccionado con la concha de un armadillo. Este instrumento comienza a acompañar las danzas y así es como estas danzas empiezan a llamarse concheros.

La danza podría definirse como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. En la danza, estos movimientos se convierten en movimientos fuera de lo habitual por unos propósitos concretos. Dichos movimientos se realizan de una manera establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial.

Dado que estas danzas se dan en un gran número de civilizaciones y el hombre se ha manifestado de esta forma desde tiempos remotos, cada una de las culturas utilizan un vocabulario de movimientos preestablecido y estas danzas revelan mucho de su forma de vida, sus costumbres y su historia.

Las danzas antiguas o históricas, abarcan una amplia variedad de tipos de danzas que se bailan desde el pasado hasta el presente. Éstas deben ser reconstruidas a partir de pruebas como notaciones y manuales de danza que han sobrevivido hasta el presente.

Existen danzas antiguas que se han bailado desde el pasado hasta el presente. Un ejemplo de ello es la Danza de los Concheros.

Concheros es la palabra que se utiliza para referirse a grupos de danzantes religiosos que ejecutan la Danza de los Concheros o también llamada Danza de la Tradición, Danza Azteca o Danza de la Conquista. Generalmente estas danzas se dan a las afueras de algunos sitios arqueológicos de México.

Mandolina conchera realizada con concha de armadillo.

Esta danza ha sufrido una evolución constante con el paso del tiempo. En su origen la danza se realizaba formando círculos de personas (unos círculos detrás de otros). Los más cercanos al centro eran las de mayor rango social. Podían participar en las danzas tanto jóvenes como ancianos. Los danzantes de mayor rango eran los que establecían los elementos de la coreografía, luego el segundo círculo los copiaba y así sucesivamente, hasta formar una especie de ola. Para cuando el paso de la coreografía había llegado al último círculo, el primer círculo ya habría establecido otro paso diferente. En el centro de estos círculos se encontraban los músicos.

MARCO TEÓRICO

REVISIÓN HISTÓRICA

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MARCO TEÓRICO

Antiguamente la vestimenta era determinada por el rango social al que pertenecía cada persona. Pero, en la actualidad, la vestimenta varía de unos grupos a otros pero siempre consta de un faldellín, rodilleras, muñequeras, pectoral y un penacho de plumas.

La tela del vestuario suele ser brillante y de colores muy vivos. Se utilizan los ayoyotes en los tobillos, una sonaja en la mano derecha o el estandarte.

Hoy en día, estas danzas han derivado en lo que podemos llamar danzantes Aztecas culturales. Se trata de grupos que obtienen una compensación económica por dar a conocer su herencia indígena mexicana. Pero los auténticos concheros tradicionales que siguen la religión y la disciplina de la danza conchera no viven de su danza. Éstos, danzan en los atrios de las iglesias y en lugares que tienen reliquias o ruinas pehispanicas.

La importancia de los concheros radica principalmente en la conservación de las tradiciones más ancestrales de México.

Danza de los concheros

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Esta danza tradicional religiosa está envuelta en una simbólica reconquista de México. Cada movimiento tiene la idea de sanar, armonizar, crear salud y abundancia. Los pasos son representativos de la naturaleza y la humanidad relacionados con la vida. Las vueltas y los giros representan la fertilidad y otras combinaciones aluden a la tierra y cosechas, girando en el aire representan el alma, pasos atrás y adelante el fuego y los pasos en zig zag el agua. Todo tiene una simbología detrás de cada movimiento.

REVISIÓN ARTÍSTICA Para muchos, estas danzas milenarias han sido todo un referente, un buen ejemplo de ello es Gogy Farias. Esta escultora intenta representar la identidad mexicana y la belleza de sus tradiciones, por ello también se inspira en las danzas mexicas para realizar sus esculturas.

Gogy Farias. Danza de los concheros

Gogy Farias. Cantantes de occidente

Sin embargo, en el campo de la joyería cabe destacar a Pedro Leites, que se inspira en la naturaleza y la cultura mexicana.

Normalmente suele representar en sus joyas las cosas cotidianas de la vida mexica, en este caso, hizo un aderezo de pulsera, pendientes y anillo inspirado en las semillas de ayoyote que utilizan los danzantes aztecas (concheros) para hacer sus cascabeles.

En la pulsera por ejemplo, cada pieza asemeja una semilla que se ensambla de manera que todas las piezas juntas crean ritmo y unidad a la pulsera, como si de un instrumento se tratase.

Los principales elementos estéticos para la realización del anillo son las formas orgánicas y motivos geométricos inspirados en las representaciones aztecas.

En el diseño estético del anillo han influido diversos factores que han condicionado sus formas y su apariencia.

En primer lugar se encuentra el factor cultural. Es uno de los rasgos más importantes que han influido en el diseño de la joya.

El anillo mitote, representa esos valores culturales de las civilizaciones aztecas que se han conservado durante años. Intento plasmar en él, el valor de las tradiciones, de la religión y de la propia cultura.

La tradición de los bailes rituales está arraigada a la religión, los antiguos aztecas invocaban a los dioses y les hacían ofrendas, para ello se servían de utensilios con los que producían sonidos y acompañaban en los movimientos. Esos utensilios eran las sonajas y las hueseras.

Pedro Leites. Pulsera y anillo

En este caso, las piezas de joyería están realizadas en plata.

Son piezas vanguardistas inspiradas en la cultura popular mexicana y en elementos naturales. En ambas piezas se puede observar como el tamaño de las semillas no ha sido un obstáculo para el diseño de las mismas.

La pulsera, al ser articulada, permite el movimiento cuando se lleva puesta. Incluso, al estar realizada en metal, produce mayor sonido. Esta es la idea que he querido plasmar yo en mi anillo.

Un anillo que necesite ser portado, para experimentar el sonido que produce.

Huesera y sonajas

Sonaja de semillas de ayoyote

Las sonajas, eran instrumentos de percusión realizados artesanalmente con materiales de la zona. Normalmente se empleaban fustes de madera, caña, hilos, cuerda y semillas de ayoyote entre otros.

MARCO TEÓRICO

REVISIÓN ESTÉTICA

Las hueseras, también son instrumentos de percusión, pero estós eran agarrados a los tobillos de los bailarines. Estaban realizados con piel, y semillas de ayoyote.

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MARCO TEÓRICO

Las sonajas que he tomado como referente en el anillo, han sido las tradicionales sonajas realizadas con madrea o caña que en uno de sus extremos lleva cosidas varias semillas de ayoyote.

Estas semillas, en movimiento, chocan entre sí y producen sonido que acompaña en las danzas aztecas Prehispánicas.

En cuanto a los valores sociales, cabe destacar otro referente directo que condiciona la estética del diseño. Este referente es la indumentaria utilizada por los concheros para efectuar los bailes.

Distintas sonajas

Las hueseras, también son instrumentos de percusión, pero éstas eran agarradas a los tobillos de los bailarines. Estaban realizados con piel, e hileras de semillas de ayoyote cosidas a las bandas de piel.

Hueseras

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De este instrumento, he tomado la utilización de la piel y la he incorporado a mi diseño. Al igual que los mexicas visten sus piernas, yo he vestido el anillo con una banda de piel sintética marrón.

En sus orígenes el atuendo de los concheros era igual para hombre y mujeres, pero con el tiempo se ha tendido a imitar el vestir característico de hombres y mujeres aztecas.

La mujer utiliza huipil y la enaguilla. La sonaja y las hueseras utilizadas como símbolo ya que imitan el sonido de la serpiente.

La corona de plumas, es un símbolo solar, una búsqueda de la unión con el cielo.

Los hombres utilizan taparrabos, pectoral, rodilleras, brazaletes, capa, faja, escudo, además de la corona, las sonajas y las hueseras. Todo ello con la misma simbología.

Vestimenta tradicional conchera

Por último, podemos contar también con otra serie de factores como son los funcionales. Factores que afectan directamente en el proceso de diseño de la joya. El anillo debía contener lo anteriormente dicho, la verticalidad de las sonajas, semillas cosidas en hilera, utilización de piel sintética, motivos geométricos...

Pero, ¿cómo funciona todo ello en conjunto?. Los aspectos funcionales, quizá sea uno de los factores más relevantes para que la pieza funcione estéticamente.

En el diseño se ha tenido en cuenta la proporcionalidad de la pieza respecto al eje de verticalidad y al equilibrio compositivo.

He realizado una pieza que ergonómicamente es cómoda y guarda un equilibrio en cuanto al peso y dimensiones.

Trajes tradicionales concheros

La decisión de incorporar el grabado en el interior viene dada de la idea de preservar ese signo de identidad forjada a través del paso del tiempo. Al encontrarse en el interior, invita a la lectura. Invita a conocer la cultura y tradición escondida y reflexionar sobre ello.

El grabado interior, es el lugar idóneo para contar la cultura de los mexicas, que han sabido conservar su identidad consiguiendo que su valor simbólico permanezca, y en la actualidad siguen vistiendo los atuendos tradicionales.

MARCO TEÓRICO

Ese aspecto simbólico de la vestimenta de los danzantes, es el resultado de la inscripción geométrica que he grabado en el interior del anillo. El factor simbólico prima en la apariencia del anillo. Se desea plasmar una identidad, una simbología. Dicho grabado está realizado con motivos geométricos de influencias aztecas.

Estos motivos decorativos son los que embellecían los atuendos utilizados en las danzas. Aunque ellos engalanaban los trajes con telas metalizadas y colores muy llamativos, a la vez que incorporaban grandes plumajes.

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PROCESO DE DISEÑO BOCETOS

La opción de incorporar un grabao en la pieza ayuda a la lectura del anillo y la comprensión del mismo.

El hecho de grabar el interior, hace que la joya adquiera un carácter más simbólico. Es un grabado oculto, de inscripciones geométricas, inspirado en la vestimenta de los danzantes.

INTERIOR=CONERVAR Conservar la identidad de una cultura, una tradición, un rito, una civilización...

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PROCESO DE DISEÑO BOCETOS

Da valor a una cultura, a una tradición.

Rescata el caracter simbólico de una cultura que ha perdurado a lo largo del tiempo.

Es una forma de representar simbólicamente el hecho de conservar una tradición que pasa de generación a generación.

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Exteriormente encontré la necesidad de que el anillo expresase por medio de los materiales una cultura arraigada a lo terrenal.

Una cultura costumbrista y tradicional.

La piel siempre ha sido un material muy recurrido y de larga trayectoria en su uso por miles de civilizaciones. A su vez, los metales dorados como el oro han sido empleados como símbolo de poder entre miembros de las culturas.

Esto ha hecho que mi elección sea la piel sintética y el latón como forma de representar la riqueza (de una cultura y de una tradición).

Para aportar el valor simbólico era necesario incorporar un grabado interior y las semillas.

PROCESO DE DISEÑO BOCETOS

La definición del diseño final, viene influenciada por los instrumentos de percusión utilizados en las danzas de los concheros.

Todo tipo de sonajas eran utilizadas, pero siempre se empleaban las semillas de ayoyote para producir el sonido. Son semillas típicas de la zona que producen un sonido a madera hueca.

Con el fin de alcanzar una mayor similitud con el aspecto de esos instrumentos he querido hacer una composición vertical.

Dado que las semillas de ayoyote son demasiado grandes para poder incorporar en un anillo de pequeñas dimensiones, opté por utilizar semillas de pequeño tamaño.

La incorporación de las semillas es igual a la disposición que tienen éstas en los fustes de los instrumentos o en los brazaletes de los pies de los concheros, son agarrados por medio de una cuerda de algodón.

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PROCESO DE DISEÑO BOCETOS

El anillo es de formas sencillas. Las piezas que lo componen son: -Aro de latón con grabado interior.

-Pieza tubular de latón con 24 taladros soldada al aro del anillo.

-Cinta de piel sintética marron, pegada al aro del anillo.

-24 semillas unidas a la pieza tubular, por medio de hilo de algodón.

El resultado del diseño es una pieza rustica, de aspecto antiguo, con una inscripción en su interior y que además hace que la persona que se ponga el anillo, interactúe con la joya.

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PROCESO DE DISEÑO MAQUETAS

Maqueta 1

La primera maqueta se realizó para visualizar en primera instancia, el tamaño de la pieza.

Lo importante de esta maqueta era comprobar que las dimensiones y el diseño vertical no desmejoraban la pieza.

Maqueta 2

Maqueta final

La segunda maqueta está hecha para comprobar que la pieza tubular hueca guarda el equilibrio con el resto del anillo y forman unidad.

Por último se realizó la maqueta final para verificar que era posible pegar las semillas a las cuerdas y todas ellas funcionan en conjunto.

Los materiales ayudan también a visualizar el acabado final que tendrá la joya.

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PROCESO DE DISEÑO PLANOS DE CONSTRUCCIÓN

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PLANO DE COTAS TÍTULO:

Mitote

TIPOLOGÍA:

Anillo

AUTOR: Pilar Illán Maiquez ESCALA:

1:1

UDS:

mm

MATERIAL: Latón, polipiel, semillas TÉCNICA: soldadura, grabado, martilleado

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Tije r

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MEMORIA

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HERRAMIENTAS

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MEMORIA

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MATERIALES

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MEMORIA 30

TÉCNICAS

MATERIALES

1. La técnica más simbólica en el diseño de este anillo, es la técnica de grabado al ácido. Es una técnica que debe ser realizada antes que otras como la soldadura, ya que requiere de la protección de la superficie que no queremos grabar. Cuanto más complejo sea de proteger esta superficie, más posibilidades hay de que nuestro grabado no salga bien.

1. El material base para la construcción del anillo es el latón. Es el material que compone el cuerpo del anillo, elegido por su color amarillo que imita al color del oro que es de mayor coste.

2. Una de las técnicas principales para la construcción del anillo, es la de soldadura. El aro del anillo y la pieza tubular que componen la joya, está realizado en latón, utilizando la soldadura como técnica de unión.

3. La tercera técnica es el pegado. He utilizado pegamento de dos componentes para unir un gran número de piezas que componen el anillo. Por una parte, he pegado la piel sintética al aro del anillo. Por otra parte, he pegado cada semilla a un hilo de algodón, ya que este es el único sistema posible para la unión de estos elementos.

1

2

3

2. En contraste con este material, he utilizado la piel sintética de color marrón que en su conjunto crea un efecto más rustico y tradicional, ya que los tradicionales concheros utilizan la piel en sus bailes tradicionales. Para abaratar costes se ha utilizado la piel sintética y no la piel natural.

3. El tercer material empleado han sido las semillas, la idea principal era utilizar las auténticas semillas de ayoyote para realizar un anillo, pero sus dimensiones eran muy grandes para poder adaptarlas a la realización de un diseño para una pieza tan pequeña, con lo cual decidí recurrir a un tipo de semilla que fuese natural y de un tamaño ideal de 1cm aproximadamente. Este tamaño me permitiría poder emplear un mayor número de semillas en la composición.

1

2

3

Se recorta la plancha de latón He cubierto toda la superficie con la segueta. He necesitado un del rectángulo con barniz para rectángulo de 1,5 x 5 cm. grabado, con especial atención en los cantos. Este proceso requiere aplicación de varias capas finas y su correspondiente secado entre ellas.

Una vez cubierta toda la superficie y tenemos el barniz seco por completo, se debe marcar con una punta seca el diseño. En este caso son motivos geométricos inspirados en la vestimenta de los danzantes mexicanos.

Recocemos la pieza de latón y Los dos extremos deben estar lo con la ayuda de una lastra y un más próximos posible para poder martillo de goma, damos la forma soldar el aro del anillo. al cuerpo del anillo hasta que los dos extremos se encuentren.

Con la ayuda de unas pinzas de baja presión, calentamos todo el cuerpo del anillo para proceder a soldarlo entre si.

Introducimos la pieza en ácido nítrico el tiempo que sea suficiente para la profundidad de grabado que estimemos oportuno.

Una vez alcanzado el resultado esperado, retiramos el barniz con disolvente.

MEMORIA

PROCESO TÉCNICO

Para la preparación de la parte tubular del anillo, recortamos en la plancha de latón, un rectángulo de 1x3 cm.

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PROCESO TÉCNICO

MEMORIA 32

Recocemos la pieza de latón.

Con un dado embutidor, un martillo y un trozo de alambre, martilleamos el alambre sobre el latón y vamos obteniendo la forma de charnela hasta que los dos extremos se toquen.

Con ayuda de unas pinzas de soldar, sujetamos la charnela y soldamos los dos extremos.

El resultado será un tubo de latón que a continuación se limpia en las sales desoxidantes.

Puesto que uno de los extremos del tubo debe estár tapado, cubrimos con ocre toda la superficie tubular para proteger del calor la soldadura que he realizado anteriormente.

Nos ayudamos de unas pinzas para soldadura y sujetamos el tubo para soldar el extremo y taparlo.

Una vez limpias las dos partes que componen el anillo (tubo y aro) se sueldan ambas piezas.

Anteriormente, he realizado un taladro al aro para introducir la pieza tubular.

Para lograr un acabado rustico y despreocupado, con un martillo plano y de bola, martilleo todo el aro del anillo para dejar huellas sobre el.

Tras un baño en las sales desoxidantes y un buen limpiado del anillo, daré una pátina al interior del anillo y así el grabado se verá mejor.

Hago unas marcas con rotulador permanente a toda la parte tubular donde voy a tener que taladrar.

Para facilitar el trabajo de taladrado, las marcaré también con un punzón.

El aro del anillo está cubierto por piel sintética de color marrón.

La pieza de piel sintética es de un tamaño de 1.3 x 5 cm.

Se pega la piel sintética con araldite al cuerpo del anillo y se deja sercar durante al menos dos horas.

Se presionará sobre todo en los extremos para disimular lo máximo posible la unión.

Las semillas se pegan a los hilos Corto todos los hilos al mismo con pegamento araldite y se de- tamaño para poder pegar a ellos jan secar durante al menos dos las semillas. horas.

Este es el resultado final de la pieza acabada.

Con una broca de 0.8 mm tala- Me ayudo de un alambre muy dro con el micromotor todas las fino para poder introducir los marcas realizadas anteriormente. hilos por los distintos agujeros y poder anudar los extremos.

Las semillas están lijadas.

A cada una de ellas se le taladra un agujero con una broca de 0.8 mm de grosor.

MEMORIA

PROCESO TÉCNICO

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PRESUPUESTO

MEMORIA

A.- COSTE DEL MATERIAL FUNGIBLE

D.- MARGEN DE BENEFICIO

Plancha de latón 10x25 cm...............................................4,20 Piel sintética marrón.............................................................2€ Pegamento araldite...........................................................4,50€ Semillas.....................................................................................0€

La cuantía del margen de beneficio supone un cose del 20% adicional, respecto al coste orientativo. Dicho coste es: 38,14€

TOTAL MATERIAL.......................................... 10,70€

TOTAL MARGEN DE BENEFICIO… 228,84€

38,14 + 20% = 228,84€

B.- COSTE DE MANO DE OBRA DE PIEZA ÚNICA

E.- I.V.A.

18 horas de taller (10€/h)

El IVA actualmente es de 21% Respecto al precio total, el 21% de IVA corresponde a 228,84€ + 21% IVA= 276,90€

Proceso de bocetaje y diseño ...................................5 horas Corte de las distintas piezas.........................................1 hora Grabado interior del anillo............................................1 hora Soldadura de las distintas piezas................................2 horas Preparación de las semillas..........................................2 horas Montaje de semillas y piel sintética...........................2 horas Montaje anillo y acabados finales...............................2 horas Casos improvistos y solucion de los mismos..........3 horas

F.- VALOR EN EL MERCADO DE LA PIEZA ÚNICA

Coste orientavo…………….............………….190,70€ Margen de beneficio………...............................…38,14€ IVA………………………............................….….48,06€

TOTAL MANO DE OBRA...................................180€ TOTAL VALOR EN EL MERCADO......276,90€ C.- COSTE ORIENTATIVO DE PIEZA ÚNICA (A + B)

Coste del material...........................................................10,70€ Coste mano de obra.........................................................180€ TOTAL ORIENTATIVO PIEZA ÚNICA........190,70€

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* El precio podrá verse incrementado si sumamos el coste del packaging que corresponde a 5€

EL PRECIO DE VENTA EN EL MERCADO ES

276,90 €

JEWELRY FILE

Título: Mitote

Title: Mitote

Autor: Pilar Illán Maiquez

Author: Pilar Illán Maiquez

Producto: Anillo

Product: Ring

Material: Latón, piel sintética, hilo de algodón y semillas

Material: brass, synthetic leather, cotton yarn and seeds.

Color: amarillo y marrón

Color: yellow and brown

Tratamiento Superficial: Martilleado y brillo.

Surface treatment: hammering and brightness.

Coste: 190,70€

Cost: 190,70€

Peso: 17,9 gr.

weight: 17,9 gr.

Precio: 276,90€

Price: 276,90€

Dimensiones: 15 x 22 x 51 mm

Dimensions: 15 x 22 x 51 mm

Cliente: Anillo unisex dirigido a los amantes de lo tradicional y simbólico. Con gustos contemporáneos. De edades comprendidas entre 30 y 60 años.

Customer: Unisex Ring aimed at lovers of traditional and symbolic.

The client must have contemporary tastes. Aged between 20 and 70 years.

Mantenimiento: No someter la pieza a calor. No mojar la pieza.

Sacar brillo de de vez en cuando.

Ergonomía:A pesar de sus dimensiones, resulta una pieza ligera, que se adapta bien al dedo.

MEMORIA

FICHA TÉCNICA

Maintenance: Do not expose to heat the piece. Do not wet the piece. Remove shine occasionally..

Ergonomics: It is a light piece that adapts well to the finger.

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TESTIMONIO VISUAL FOTOGRAFÍA OBJETIVA

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TESTIMONIO VISUAL FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

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TESTIMONIO VISUAL RENDER

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COMERCIALIZACIÓN ESTUDIO DE MERCADO

DESTINO DE VENTA

CLIENTE

El anillo estará destinado a su exposición y venta.

Podrá ser expuesta tanto en museos de arqueología como los museos contemporáneos, puesto que es una pieza contemporánea extraída de un concepto antiguo.

El tipo de cliente al que va dirigida la joya, tendrá un perfil de edades comprendidas entre 30 y 60 años con un poder adquisitivo medio.

A su vez, puede ser vendida en ferias de joyería contemporánea u otro tipo de eventos similares.

También, aprovechando el auge y proliferación de la venta online, puede venderse este anillo a través de internet.

La pieza no está focalizada para ningún sexo en particular, servirá tanto para hombres como para mujeres.

Deben tener intereses por lo tradicional y simbólico ya que se espera que visualmente el anillo obtenga ese aspecto antiguo que cuenta una tradición.

Por otra parte, el cliente también debe tener gustos estéticos contemporáneos y adaptados a la actualidad ya que la pieza compartirá rasgos con la nueva joyería contemporánea.

Esta pieza narrativa resulta estimulante al público, o a quien la lleva puesta, ya que ofrece la oportunidad de leer una pieza de joyería diseñada para contar o describir un acontecimiento o acción.

Con lo cual, el tipo de cliente que compre esta joya, debe saber ver, leer e interpretar la joyería narrativa.

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composici贸n: verticalidad

Materiales: semillas y piel

estudio de mercado

tema: tradici贸n

movilidad: interacci贸n

t茅cnica: martilleado y grabado

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COMERCIALIZACIÓN ESTUDIO DE MERCADO

DEMANDA EN CUANTO A COMPOSICIÓN: verticalidad Este tipo de composiciones resulta muy atractivas, están relacionadas con la fuerza de la gravedad. ¿Cómo actúa la gravedad? ¿Qué dirección tiene? Parece coincidir con una línea vertical. Estas líneas transmiten velocidad y una mayor sensación de movimiento, mientras que la horizontalidad expresa estabilidad. Son muchos los artistas que trabajan con las composiciones verticales en sus joyas.

Maria Goti

Rebecca Barton

Malcolm Morris

Anika Smulovitz's

Anna Zacheja 43

COMERCIALIZACIÓN ESTUDIO DE MERCADO

DEMANDA EN CUANTO A MATERIALES: semillas y piel

Tras un análisis de las piezas que encontramos en el mercado realizadas con piel sintética y latón o con semillas, encontramos varias marcas de joyería que realizan prácticamente toda su colección con estos materiales, y estos serían mi competencia más directa en el mercado.

Sabrina Meyns 44

Liisa Hashimoto

Ccusi

Eninaj Jewellery design

Menno

COMERCIALIZACIÓN ESTUDIO DE MERCADO

DEMANDA EN CUANTO A TEMA: tradición

Hay artistas que trabajan en sus colecciones, con materiales tradicionales de su país de origen. Un ejemplo es la joyería de Casa Kiro y la utilización de cochayuyo que es un alga que habita en la costa de los mares subantárticos o la utilización de la crin de caballo.

Casa Kiro joyas

Casa Kiro joyas

Ccusi

Paula Quiroz 45

COMERCIALIZACIÓN ESTUDIO DE MERCADO

DEMANDA EN CUANTO A MOVILIDAD: interactuar con la pieza En el diseño del anillo Mitote, además de experimentar la necesidad de movimiento, busco que ese movimiento produzca un sonido.

Algunos diseñadores contemporáneos también han explorado la movilidad en el dieño de sus piezas, creando piezas que resultan ingeniosas y dinámicas. Estas joyas hacen que la persona interactúe con ellas y además, produzcan sonido con el movimiento.

Llamador de ángeles 46

Simona Materi

Arnaldo Battaglini

Joanna Gollberg

Michiel Cornelissen

COMERCIALIZACIÓN ESTUDIO DE MERCADO

DEMANDA EN CUANTO A TÉCNICA: martilleado y grabado Existen también, numerosas piezas de joyería que están realizadas con técnicas como el martilleado y el grabado al ácido. Ambas técnicas son, fáciles de realizar. El grabado por ejemplo requiere de un proceso más largo y cuidadoso. Es una técnica muy recurrida en la joyería narrativa porque ofrece posibilidades expresivas muy versátiles.

Wwc silver jewelry

Kaia joyas

Gorjana Camila

Neiman Marcus

Fingerprint jewel 47

COMERCIALIZACIĂ“N PACKAGING

El packaging es una caja de madera tratada.Tanto en el interior como en el exterior, el apariencia es rustica. Leva un tratamiento dorado por toda la superficie y un pirograbado con un detalle geomĂŠtrico haciendo referencia a las vestimentas de los danzantes mexicanos.

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OLVER, ELIZABETH, Diseño de joyería: De la idea a la realidad. 2ª Ed. Acanto, 2009.

WEBGRAFÍA http://www.gogy.com.mx/escultura/obra_perfil_mexicano http://www.monografias.com/trabajos88/danza-diferentes-estados-mexico/danza-diferentes-estados-mexico.shtml http://www.pinterest.com http://www.visitingmexico.com.mx/blog/danza-de-los-concheros-en-mexico.htm https://www.youtube.com/watch?v=qaa-lSp1hAM http://www.danzasmexicanas.com/danzas/concheros/ http://neomexicanismos.com.mx/2013/07/danza-de-los-concheros-simbolica-reconquista-de-mexico/ http://www.buenastareas.com/ensayos/Historia-De-La-Danza-De-Los/4244599.html http://es.scribd.com/doc/53647108/Historia-de-la-danza-de-concheros-tambien-conocida-como-azteca-chichimeca-Algunos-datos#scribd

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

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