Asante Sana
Europæisk dialog med ugandisk flettehåndværk
Europæisk dialog med ugandisk flettehåndværk Udstillingen beretter om kurvemageri og levevilkår for det jævne folk i Uganda, og er samtidig ment som en påskønnelse af den inspiration, der her fra er tilflydt os og vores arbejde med kurve. ”Asante Sana” er titlen på udstillingen, der fra swahili oversættes til ”mange tak ”. Kurvemageri i Uganda har aldrig været et arbejde for specialiserede håndværkere. Mænd og kvinder har derimod ud fra almindelig sund fornuft, på en umiddelbar og usofistikeret måde fremstillet hvad, der var nødvendigt for deres husholdning. Ugandisk kurvemageri er således ikke kunst, men håndværk, der beror på veldefinerede traditioner og funktioner - først og fremmest med brugbarhed for øje. Otte vesteuropæere - Helle Baslund, Annette Holdensen, Tim Johnson, Marianne Lium, Dorte Tilma, Susanne Whittingham, AnnaMaria Väätäinen og Jette Mellgren - alle med lidenskabelig interesse for kurve, er gået i dialog med de ugandiske kurve, og viser hvordan materiale, teknik eller form danner udgangspunkt for en fri fortolkning. Jette Mellgren - februar 2012
Kurvenes særkende Kurvemageri er et af de mest fundamentale håndværk i et primitivt samfund, - det at binde, snøre eller flette grene, rødder eller fibre sammen har været et oplagt skridt til at forbedre sine livsomstændigheder. Det gentagne arbejde med kurvene, der bruges til opbevaring og transport af madvarer og husdyr, vidner om et indgående kendskab til formen, teknikken og materialet, hvilket gør at produkterne – om end i de simplest mulige former – er udført med stor indlevelse og fremstår med autensitet, sanselig intensitet og kunstnerisk kvalitet. Kurvene afspejler således en fortælling om mennesker og deres dagligdag. Arbejdet med kurvene foregår uden hjælpemidler, uden værksted, oftest under et skyggefuldt træ. De grove ting som hegn, hytter og tungere markkurve har været mændenes arbejdsområde, hvorimod opbevaringskurve, måtter og fade har været kvindernes. Fra barns ben giver du en hjælpende hånd til den fælles husholdning, og kurvemageriet går således i arv fra den ene generation til den næste. Dog har flere årtier med borgerkrig i det nordvestlige Uganda medført at denne viden om håndværk delvist er gået tabt.
Uganda er beboet af mange stammer, små homogene grupper, der alle har deres særegne og lidt reaktionære tilgang til tilværelsen. Infrastrukturen i Uganda er ikke særlig udbygget, mange har hverken lyst eller penge til at rejse rundt i landet, derfor består de lokale særkender stadig. Uganda er et grønt, frodigt og delvist opdyrket land, der også har større ufremkommelige områder som bush, sump og græsgange. Den vekslende natur leverer en vifte af planter, der bearbejdes og flettes til nyttige brugsgenstande, hvorfor udgifter til materialer er en ukendt tanke. Et sammenhold af disse fakta giver udbuddet af kurve et lokalt præg.
Materialer
Naturen er en suveræn leverandør af planter til kurvefremstilling. Således ses forskellige vækster som, buske, papyrus, bambus, banan- og andre palmearter samt mange forskellige græsser.
Vi befinder os et sted, hvor arbejdsløn prissættes ikke, hvor stor energi og mange timer lægges i indsamling og bearbejdning af plantematerialerne, der ofte splittes og renses før brug. Farvning af materialer ses sporadisk, ofte begrænset til en effektfuld bort eller et fremtrædende mønster. Farvning foregår med planter, i nogle egne ved brug af kemisk farvepulver. Teknik Kurvenes opbygning defineres af materialet, og de er vævet, bundet eller syet sammen. De fremstilles alene med hænderne, uden brug af form eller ramme. Eneste redskab er kniv, barberblad eller nål. De hyppigst anvendte teknikker er lærredsflet, krydsflet og løbbinding til fade, opbevarings- og mindre transportkurve. En sjælden gang ses kimning brugt i større transportkurve. Lokale bindinger anvendes enkelte steder som opbygning af selve produktet, eller som en afsluttende dekorativ kant.
Anna Maria V채채t채inen, Finland. Professionel kurvemager This collection of bags is inspired by Ugandan hexagonal baskets. I am fascinated by the various ways basketry is presented. Nowadays baskets are often exhibit in galleries, but their roots are in everyday life, and they are often very little valued. I chose to work with Ugandan hexagonal baskets because they are the quintessence of work baskets: made for hard use, thrown away if not useful anymore and easy to replace - just like our plastic bags. I have been experimenting with materials, and while doing so my thoughts have been overtaken by the fascinating names of places in Uganda.
Annette Holdensen, Danmark. Billedkunstner, væver, fletter Marianne Lium, Norge. Designer
Dreje rundt, gå i ring, som løsslupne ord. En form, en binding, et løb, en spiral som gange til de mus, der hjemsøger os i vinterens kolde måneder. Som stæren, der bryder ud og tager på træk, og får ens vandrefuglehjerte til at banke af lykke. Kurve fra fjerne egne, der fylder os med drømme og dejlige forestillinger. Hver for sig og sammen har vi snittet, skåret og trykt en hymne til de ugandiske kurve.
Dorte Tilma, Danmark. Musiker og eksperimenterende kurvemager
I 2003 fascineredes jeg af denne afrikanske kurv på Moesgård Museum, fordi den var et hele. Når bunden lægges er hele kurvens form og linjer allerede givet, kun rytmen kan varieres. Siden har jeg udforsket denne fremgangsmåde, og søger ofte en forenkling og minimalisme, men på en måde så energi og kraft bevares i objektet.
Helle Baslund, Danmark. Maler og væver med kurveflet som sidegebet
Fadene er flettet så jævnt og glat at deres overflade tager sig ud ganske som et lærred. Bemalingen af fadene er grebet an med stor ydmyghed, da de er så fine, rene og smukke i farvenuancerne. De er meget raffinerede, med den ganske svage stigning i formen, der lige akkurat gør dem til fade og ikke bare flader. Jeg forsøger at indordne mig under de fine farvenuancer i materialet og griber det ellers kalejdoskopisk an, arbejder mig rundt med en farve og ser hvad der sker, fortsætter med nye farver og vender tilbage og forsøger at lave en helhed som harmonerer med fadet.
Susanne Whittingham, Danmark. Møjsommeligt selvlært fletter
“Det ugandiske hønsehus” er udført i åbent heksagonalflet, en teknik jeg har beskæftiget mig med i årevis, og troede jeg vidste det meste om. Det viste sig hurtigt at det var flettet omvendt i forhold til det jeg plejer at gøre, og at det slet ikke er så lige til at “æstetisere” et stykke charmerende vindt og skævt brugsflet, som er lavet i en fart og til et formål. Jeg stræber efter orden og symmetri og systemer, der går op. Men jeg fletter også for sjov. Så konsekvensen har været burhøns i stedet for hønsebur!
Tim Johnson, England. Eksperimenterende kurvemager, skulptør og fotograf
It’s not everyday that a Ugandan Dragonfly basket arrives in your studio! A beautifully made openwork vessel twined from stiff grass, the basket is both elegant and perfect in form and function. As a maker challenged to respond to this basket I responded to material and technique rather than idea and function. So I created a serie of three mats using the same making technique and more specifically the ‘windmill’ start at the base of the basket. Using different materials for each mat provided a fascinating insight into the ancient technique of twining and as each material had it’s own very specific qualities I was forced to re-think technique and aesthetic as I progressed. Each mat has it’s own distinctive qualities and different details.
Jette Mellgren, Danmark. Fletter
Ud fra en nytte- og brugstankegang påføres nogle kurvetyper et lag komøg for dels at tætne dem og for dels at give dem en ”ren” og jævn overflade. For at illustrere vores diametralt anderledes tilgang har jeg tætnet min kurv med fiberbeton, slebet og malet den for, i et rent anfald af dekorationslyst, at opnå et keramisk udtryk. Brugsfunktionen bliver på den bekostning underprioriteret.
Projektet er støttet af Netop, Projektrüdgivningen og Danida