INTERACTIVO
INTERACTIVO
SUMARIO PINNEAPLE MAGAZINE, N.1 Abril MMXV
Editorial 7 INTRO 9 STAFF 25
Estilo
Androginia
Entrevista
Galería
Zona Zen
Repor
Suburban life
lifestyle
on
12
48 86
17
41
58 66 118 134 Team 142 Créditos 144
Editorial Carta del director Andres Olaya
PINEAPPLE MAGAZINE Bienvenidos a la revista de los inconformistas. Este mes hemos vuelto a hacerlo, mas cargaditos que nunca, con nuevas secciones y el doble de piña colada para todos. Hemos expandido nuestros reportajes, y añadido el doble de drama, emoción, aventura y pavoneo. Ahora puedes conectar con nosotros a través de nuestro maravilloso blog y ser la envidia del lugar gracias a nuestro despampanante número pro, incluso ganar cosas chulas (peligro de spoiler!) Pero esta peña loca no sería nada sin tu granazo de arena. Tú nos haces grandes, baby. Disfruta de nuestra dosis de Jugo tropical, sé feliz y ya sabes: a mgzinear como sólo tú sabes hacerlo.
GRUPO EDITORIAL
LA IMAGEN DEL MES - barcelona bridal week Es uno de los escaparates de tendencias en moda nupcial más importantes, no en vano un diez por ciento de todos los vestidos para bodas del mundo es de marca española, y Cataluña concentra el 50% de las empresas del sector, siendo fiel reflejo de las tendencias en este campo tan especial del diseño. Una auténtica potencia a la vanguardia gracias a su calidad e innovación, que da cabida a todo tipo de propuestas.
VANGUARDIA CALIDAD E INOVACIÓN
I
NSÓLITO NCREÍBLE NUSUAL NÉDITO MPACTANTE MPRESIONANTE MPENSABLE MPOSIBLE
Hologramas. En Madrid se celebro la primera manifestación multitudinaria contra la ley mordaza, pero no se pudo detener a nadie. Los manifestantes eran luz rebotada en un cristal con efectos estilo Leya.
Emoticonos Emojis raciales. ¡Ya era hora! Apple colorea su set de emojis para que abarque todas las razas.
Banda B Tourist Estas bandas aislantes para aviones permiten a los amantes de la privacidad y demás asociales permanecer separados del resto de pasajeros.
Silver Phantom Contemplad el milagro: parece una nave espacial a punto de cargarse algo, pero en realidad es un equipo de música. La DEVIALNET SILVER PHANTOM tiene alma de ordenador y cuerpo de máquina de guerra. Se mueve con tu música, tiene wifi y más de 3.000 vatios de potencia. Claro que también cuesta unos 2.000 €. Nadie dijo que las naves ciborg para melómanos fueran gratis.
Jabón sabor Jamón.
Zapatos Johnny Walkers
Contact lens para diabeticos.
Sí, es comestible y huele a bacon, y si no nos crees ve a la tienda.
Con botellita incorporada para esos momentos en el baño de alcohólicos anónimos.
Estas lentillas no te convertirán en ciborg, pero casi, miden el nivel de glucosa en sangre.
Ivory Press expo "Books Beyond Artists" es la retrospectiva de Ivory Press sobre la edición artística profesional a lo largo de sus más de 15 años. En la expo podremos ver los cuadernos de Picasso o Braque entre otros.
Cine y moda
Big Bang Data
Se inagura este festival de cine documental sobre moda en Barcelona este mes.
Exposición de Telefónica de repercusión internacional sobre ciencias de la información.
Dubai Design Days
Una historia del lujo
Lo mejor del diseño de interiores internacional se reúne en Dubai de 16 a 20 de mayo.
Desde el siglo XVII hasta las postrimerías del siglo veinte, de la mano del Victoria & Albert Museum.
Vivir con un icono Repaso de la historia del diseño con la presencia de obras emblemáticas como la silla Womb, las butacas Eames o los muebles de cartón prensado de Gehry.
LA TEJITA Qué es: La playa de la Tejita situada en el núcleo costero de El Médano (Granadilla de Abona) es una de las playas de mayor longitud de Tenerife. Se encuentra separa de la playa del Médano, por la montaña Roja un antiguo cráter volcánico de color rojizo. Donde está: Se encuentra cerca del pueblo costero de los Abrigos donde podemos encontrar varios restaurantes de pescado fresco y mariscos, así como de disfrutar de sus calles y sus vistas.
Qué me voy a encontrar: Dado que la playa se encuentra en un paraje protegido, no hay paseo marítimo y no se puede acceder en coche hasta la playa. Junto a la carretera de el Medano- los Abrigos se han habilitado dos aparcamientos, desde los que hay caminos que llevan hasta la playa, el acceso es fácil y se recorre entre 5-10 minutos.
PLAYA DEL ANCÓN Qué es: Una cala algo escondida con varias playas de arena fina del norte en linea: El Ancón, Los Patos y El Bollulo. La marea en la zona es fuerte, así que no resulta muy recomendable en invierno, pero en los meses de verano puede ser el paraíso terrenal. Donde está: En la Orotava. Para llegar basta con coger la salida de la TF5 (Tenerife norte) señalizada como "el rincón". La carretera termina en una parada de guaguas, con un camino a la izquierda y otro a la derecha. Cualquiera de ellos te llevará a la playa.
Qué me voy a encontrar: Los Patos y El Ancón son playas recogidas, ideales para hacer surf, en ambas hallarás amables ancianos practicando el antiguo arte del nudismo, pero hay espacio suficiente si necesitas algo más de intimidad. El Bollullo es la mas conocida y suele estar algo más concurrida, pero la más grande en extensión es la de Los Patos, y cuenta ademas con un puesto de socorristas. Es súper fácil llegar en coche y tienes un chiringuito cerca de la parada. ¿Qué más se puede pedir?
EL TRAJE SURFERO. el neopreno según quiksilver Para todos aquellos adictos al Surf que sueñan con escaparse del trabajo y coger las mejores olas, el tiempo ya no juega en su contra. Quiksilver acaba de presentar una solución para surfear sin perder tiempo ni estilo, cumplir con el jefe, ir directo de la oficina al agua, y además fardar de etiqueta mientras lo haces. Se llaman True Wetsuits y son trajes convencionales de neopreno, con chaqueta, camisa y corbata. Se puede elegir en negro o en azul y también está disponible una versión esmoquin. El innovador tejido, muy ligero al tener sólo dos milímetros de grosor, ha sido desarrollado por la marca en colaboración con la multinacional estadounidense M3.
Quiksilver true wetsuits
216.000 NÚMERO DE CRIS TALES S VAROWSK Y TALL ADOS A M ANO QUE LLE VO EL VES TIDO DE RIHANNA EN LOS CFDAWARDS
El aunténtico drama de la gente rica es que siempre hay más. -KARL LAGERFELD-
"Los diseñadores proponemos cosas y es la gente la que las transforma en moda, cuando las acepta" ADOLFO DOMÍNGUEZ a
400.000 Es la cifra de visones criados en cautividad cada año en españa para uso de la moda.
Staff BURKA por Y obany D íaz
La moda islámica vive un auge sin precedentes. En un mercado que está en pleno boom, alguien tenía que dar el primer paso y DKNY (Donna Karan New York) lo ha hecho a lo grande. La firma estadounidense, una de las marcas del grupo LVMH (Louis Vuitton-Moët Hennessy), ha lanzado su primera colección regional a nivel mundial bajo la etiqueta DKNY Ramadán, (sí, estás leyendo bien) con prendas que, según la campaña, pueden colgarse la etiqueta de halal, es decir, cumplen con el precepto islámico de recato en el vestir femenino. Una pregunta que nos llevamos a cabo y diría que la mitad de la gente desconoce, es porque se utiliza el burka, o porque en este caso la religión islámica se ve obligada a llevarlo. Si investigamos un poco, descubrimos que el Corán no tiene ningún requisito de que las mujeres tengan que cubrirse el rostro con un velo, o que cubran sus cuerpos con el burka completo o chador. Algunas interpretaciones dicen que el velo no es obligatorio, otras que no es obligatoria frente a los ciegos, asexuados, o los homosexuales. La opinión compartida según lo indicado por la evidencia es que la cara de la mujer es awrah (una imprudencia) que debe estar cubierta. Es la parte más tentadora de su cuerpo, es su identificativo la que la hace diferente al resto de las personas, por lo que la cara es "el aura de una mujer”. En mi opinión, es fascinante cómo las mujeres que visten burka pueden expresar tanto con sus ojos, les hace misteriosas y sexys a la vez. No porque estén cubiertas ha de significar que estén bajo presión de una creencia, como por la de su propio marido o familia, así que no tomemos el burka como un símbolo de opresión hacia las mujeres, veamos como la libre forma de perdurar lo mas sagrado para ellas como es su rostro.
ESTILO la b i b l i a d e l e s t i lo p i ne ap p l e
S TA F F P I C K S : V I V I E N E W E S T WO O D, R A F S I M M O N S , G I V E N C H Y
C AT WA L K S : a m a z o n a s y P i j a m a s s t y l i s h , u n a n u e va s i l u e ta
Slima n e · Mo sc hi no + S wag · P op & G r af f i ty
diseñador del mes
SLIMANE GRANDES COSAS nos ha legado Hedi Slimane. Durante sus dos etapas como director creativo, primero en Dior y ahora en Yves Saint Laurent, le hemos visto resucitar el mercado del ready to wear para hombre, encargar bandas sonoras exclusivas para sus pasarelas a Beck, David Bowie o Daft Punk, diseñar las portadas de varias revistas de vanguardia y combinar el éxito con una seguridad inquebrantable mientras sus nuevas colecciones se venden como rosquillas. ¿Su secreto? nunca olvida sus orígenes de
fotógrafo autodidacta obsesionado con la música y el grunge. Artífice supremo de la linea ultra entallada y ligera, ha llegado a cambiar el panorama con sus propuestas para Yves Saint Laurent (a partir de ahora sólo Saint Laurent, o como el lo prefiere, SL) revitalizando la firma con el espíritu rock de los 70. Para ello tuvo que llevarse la mitad de la firma a Los Ángeles y cargarse un par de conceptos algo gastados de lo que debía ser un traje. Pero es que el Rock es el Rock.
diseñador del mes
Moschino + SWAG Más pop que la sopa CAMPBELL. DOS PALABRAS:
Katy Perry. Hacía mucho tiempo que la marca irreverente por excelencia (después de Gaultier y Viviene Westwood, claro) no levantaba cabeza a lo grande, pero bastó un poquito de ayuda de la cantante en la SUPERBOWL para que Jeremy Scott volviera con ganas de liarla parda. Ahora pretende unirse al carro del streetwear, pero al más puro estilo Moschino: sudaderas con tacones, plástico y flúor, extrasize y excesivo en todos los sentidos. Se agradece que el diseño no sea un corta y pega de los ochenta, pero sobre todo que el diseñador haya hecho una idea ultra conocida suya. Y si el vestido de alfombra roja grafiteado no os convence, echad un vistazo al bolso-spray.
pa s a r e l a & t e n d e n cia s
isabel marant
gucci
rick owens
narciso rodríguez
hermés
loewe
AMAZONAS
UNISEX Algo viejo, algo rojo, algo simple.
Está claro: los pantalones de vestir no han
muerto, y los tejidos de la abuela no tienen por qué ser cutres. De hecho, la norma de esta temporada ha sido reivindicar el corte masculino y el carácter duro y sin contemplaciones de los estilos de entreguerra. Una silueta plana y ultraestilizada que convive con colores intensos y materiales imposibles, en una gran variedad de propuestas, desde el estilo secretaria de Rick Owens hasta el neorockero de Isabel Marant.
pa s a r e l a & t e n d e n cia s
zegna
gucci
etro
dries van noten
givenchy
bottega veneta
VUELVE EL
PIJAMA Y parece que para quedarse...
Salir de la cama. Labor titánica donde
se precie, y digna de reflexión desde el mundo de la moda. Después de varias temporadas de armazones rígidos y figuras inflexibles, la linea de caballero presenta una clara tendencia hacia el pasotismo más cómodo: prendas-saco, pantalones estilo harén, jerséis oversize y tejidos más ligeros que las promesas electorales. Para los más atrevidos, pantalones falsa y babuchas sospechosamente parecidas a bailarinas, casacas sacadas de algún manual de estilo de los años cincuenta y estampados de todas las formas y tamaños.
ANDROGINIA A CABALLO ENTRE DOS MUNDOS.
La manifestación de características psicológicas de ambos sexos, los rasgos físicos alterados y la ambigüedad sexual a la hora de vestir crean la fusión perfecta entre la masculinidad y la feminidad. por M elany D íaz
Aunque se trate de un mito, es Platón quien afirmaba que en otro tiempo existía un ser humano que se llamaba andrógino y reunía en sí a los dos sexos: poseía cuatro brazos, cuatro piernas y dos rostros y para evitar la lucha contra los dioses, Zeus los dividió dando paso así a seres incompletos en busca de su otra mitad. Un claro ejemplo de androginia es XXXora, quien nació con órganos sexuales ambiguos, se crió como un niño, pero nunca ha querido definirse como hombre o mujer y ha creado la campaña ‘Silver Box’ donde pide que Reino Unido reconozca la androginia como un genero más. Sin embargo, las identidades transgénero representan una forma de expresión distinta a la socialmente establecida para cada género en función del sexo biológico y en la división de éstas identidades se encuentran, entre muchas otras, la androginia y el crossdressing. Si bien la androginia puede definirse, a grandes rasgos, como la unión de ambos sexos en un único individuo física y psicológicamente, el crossdressing se define como el asalto al armario del sexo opuesto sin un propósito específico. A pesar de que a lo largo de los años su objetivo principal consistía en una forma de transgresión social, actualmente, el crossdressing se pone de manifiesto a través del travestismo; una manera de expresión mediante la utilización de ropa asociada al género contrario, que puede darse en personas de
diferente orientación sexual pese a que la mayoría lo asocie a la homosexualidad. Aunque el travestismo ha estado presente en diversas culturas, fueron escasas las figuras históricas que evadieron las normas sociales y recurrieron al crossdressing; Juana de Arco, quien fue la primera líder femenina en el ejército durante la Edad Media y Edward Kynaston, quien encarnó papeles femeninos durante el teatro de Restauración, son algunos de los ejemplos. No obstante, fue en los siglos XIX y XX cuando el travestismo cobró mayor importancia ya que se convirtió en el elemento indispensable para la realización de espectáculos de burlesque, además de muchos otros. Poco a poco, y con el paso del tiempo, la androginia y el travestismo fueron construyéndose y ganando relevancia, a la par que adeptos, a través de la moda. La androginia supone un punto de inflexión social y la moda gana un nuevo punto de vista, donde la estética pasa a un segundo plano y es reemplazada por el simbolismo, por el deseo de representar una identidad sexual que comienza a desbancar a las tradicionales; el desafío del orden binario de géneros se convierte de inmediato en una constante en la moda, no solo en la forma de vestir sino también en el físico de los modelos: hombres que modelan con atuendos femeninos y mujeres de rasgos afilados que lucen prendas de hombre.
Esta tendencia llega de la mano de Coco Chanel, que integra en sus diseños líneas rectas, pantalones de corte sastre y prendas desligadas de la figura, rompiendo así con el estereotipo de feminidad y de Yves Saint Laurent, que adapta prendas masculinas como el esmoquin al vestuario femenino. Además, durante los años 60, varios iconos del rock como Mick Jagger y David Bowie empiezan a hacer uso de ropa ajustada y de corte femenino: camisetas más ceñidas al cuerpo, pantalones strech y accesorios como el bolso. El estilo andrógino se basa en la creación de modelos rectos, sencillos y sobre todo cómodos, en los cuales se excluyen los complementos poniéndose de manifiesto, sin lugar a duda, que ‘menos es más’ y donde se combinan colores como el blanco, el negro y el gris. Entre los años 60 y 90, la tendencia andrógina es promovida por diseñadores como Pierre Cardin, Saint Laurent y Giorgio Armani, no obstante, aunque el estilo ha ido consolidándose con el paso del tiempo y ha ganado notoriedad en el mundo de la moda desde 2009, es en el año 2011 cuando la moda andrógina alcanza su época dorada e irrumpe nuevamente en las pasarelas con mayor firmeza que en años anteriores. El resurgimiento llega gracias al modelo andrógino e icono de esta tendencia Andrej Pejić quien ha modelado para diseñadores como John Galliano, Jean Paul Gaultier o Marc Jacobs en colecciones tanto femeninas como masculinas y posee, teniendo en cuenta su género real años atrás, unos rasgos excesivamente delicados, un cutis fino y una larga melena rubia que le conceden una imagen más femenina que masculina.
y el gris, sin olvidar la prenda por excelencia de la firma que es la camisa. Pero tal y como lo define Jean Paul Gaultier: “Ser andrógino es mucho más que simplemente vestir a una mujer de hombre. Es algo más sutil” y es dicha sutileza lo que más destaca del estilo andrógino; una moda cimentada en la austeridad, que juega con la ambigüedad y rompe con los cánones establecidos. En el caso de las mujeres, las prendas empleadas tienen como fin desdibujar la figura femenina haciendo uso de blazers largos, pantalones rectos, camisas básicas en color blanco, cárdigans, jerséis de cuello alto, trajes de chaqueta y zapatos tipo ‘Oxford’ o tacones tipo ‘Stilettos’. Se suma, además, la utilización en algunos casos de chalecos, corbatas, tirantes, gemelos y sombreros y a pesar de tratarse de una tendencia basada en la comodidad, la simplicidad y la ausencia de complementos, en diversas ocasiones el look debe completarse mediante el uso de accesorios tales como bolsos tipo ‘Doctor Bag’, brazaletes, collares o cinturón que aportarán al outfit un toque de feminidad dentro de la esencia extremadamente masculina que posee el estilo.
“El desafío del orden binario de géneros se convierte de inmediato en una constante en la moda"
A día de hoy es reconocida como mujer transgénero, Andreja Pejić, además de como una de las modelos más solicitadas. Con ello, la delgada línea que divide la frontera entre la feminidad y la masculinidad se reduce cada vez más dando paso a la ropa unisex y mientras esta modificación de estilos va creciendo, son diversas las firmas que se unen a la tendencia andrógina; Stella McCartney, Gucci o Hermés, son algunos de los diseñadores más destacados debido a la creación de diversas colecciones ligadas a este estilo y en nuestro país es David Delfín quien, de la mano de Bimba Bosé, conquista las pasarelas a través de colecciones que se rigen por el binomio entre el blanco
Si bien prevalece el empleo de colores neutros y la ausencia de estampados, algunos diseñadores como Gucci, añaden a sus colecciones varias prendas de un destacado carácter masculino con estampados que consiguen dotar a las mismas de una nueva esencia femenina. En el caso de los hombres, pese a que no gozan, en un principio, de la misma importancia que las mujeres, poco a poco van ganando repercusión y sumándose al estilo. Por un lado, se pierde el interés en los modelos musculosos y con rasgos masculinos marcados en exceso a favor de jóvenes delgados y con rasgos neutros, que acompañen y cedan a la tendencia un toque tipo ‘dandy’. Y por otro lado, se prefiere la ropa más ajustada, que remarque la figura, y para ello se comienzan a utilizar meggins (leggins masculinos), chalecos sin mangas, chaquetas cortas y jerséis con cortes desiguales. Pese a que parece carecer de importancia, el maquillaje forma parte de esta tendencia pero de una forma bastante
sutil y su utilización principal consiste en cubrir imperfecciones: la base, el colorete y los labios en tonos naturales mientras que los ojos se resaltan con el delineado y el rímel; al maquillaje se le suma el corte de pelo, bien sea un corte tipo ‘Garçon’ o tipo ‘Pixie’, que aportarán un mayor toque de masculinidad al look.
de Angelina Jolie y Brad Pitt, a pesar de su corta edad ya apunta maneras y prefiere vestir con prendas de mayor carácter masculino que femenino, como son los trajes de dos piezas en color negro. La tendencia andrógina nace en las personas, se refleja en las pasarelas y termina convirtiéndose en un referente social, cultural y estético que se personifica por medio de Entre los referentes de esta tendencia, además de An- diseñadores, modelos y famosos adeptos a esta moda dreja Pejić, encontramos que transforma la vestia: Omahyra Mota, modelo menta en un reflejo de la y actriz de facciones massociedad: una moda donculinas que ha servido de de la no distinción de seinspiración a diseñadores xos es tendencia mundial. como Ives Saint Laurent; Sin lugar a duda, se trata de Tamy Glauser, una muuna lucha por la igualdad jer de marcados rasgos de género, que rompe con masculinos y cuya amla división existente entre bigüedad la ha llevado a hombres y mujeres y conmodelar para Givenchy y cede a esta última la mejor Gaultier; Erika Linder, seforma de expresión; una ñalada como la doble de mujer que intenta plasmar Leonardo DiCaprio tras ser en su vestimenta la inderetratada por Luis Venependencia, la autoridad y gas con un atuendo como el buen gusto, sin perder el utilizado por el actor del todo esa pequeña pinestadounidense; Bimba celada de feminidad y que Bosé, diseñadora, modelo da paso a un nuevo icono y cantante nacional que de mujer autosuficiente. sin lugar a duda represenSi bien cada vez son más ta el estilo andrógino en los seguidores de la moda nuestro país, posee un toandrógina, también son que de masculinidad en su muchos los detractores imagen y es musa de Dade la misma, que rehusan vid Delfín, además de prosumarse a esta era de la tagonista de gran parte de ambigüedad a la hora de sus desfiles. vestir. Aún con todo, se trata de un estilo que aunque erika linder, Son muchas las modeen un principio únicamenfamosa por su marcada imagen masculina. los asociadas, debido a su te atraía a jóvenes, ahora imagen, a esta nueva tendencia y, sin embargo, el estilo consigue seducir a mayores y adolescentes por igual y andrógino ha traspasado las pasarelas y son diversos los que año tras año va ganando notoriedad no solo en el artistas pertenecientes al mundo del cine y la música los mundo de la moda sino también en el mundo del arte que han explotado y jugado con la ambigüedad a la hora y, sobre todo y más importante, en la población. Ahora, de vestir: Tilda Swinton, una de las actrices más ligadas a solo queda una cuestión por resolver: ¿Serás capaz de esta tendencia, ha protagonizado campañas para firmas adentrarte en esta tendencia que elimina las fronteras como Chanel y su vestimenta está marcada por el uso de entre lo masculino y lo femenino? pantalón recto, blazer y tacón en colores neutros; Ellen Page, aporta a su look un estilo de mayor carga masculina y acompaña los trajes en color oscuro con camisas de un blanco clásico, corbata y botas; Shiloh Jolie-Pitt, la hija
LU JO DAISUKE IWANAGA 9.800,00 €
Un mundo de esplendor exclusivo de la mano de nuestros expertos.
ALEXANDER MCQUEEN 2.495,00 €
ROBERTO CAVALLI 1.428,00 €
MOSC
223,00 €
CHANEL 713,88 €
HORISAKI
LINDA FARROW
845,15 €
CHINO
€
VINTAGE
1.331,23 €
VIVIENNE WESTWOOD 549,58 €
DOLCE & GABBANA 1.450,00 €
REED KRAKOFF 893,12 €
LU JO
Un mundo de esplendor exclusivo de la mano de nuestros exper tos.
RAF SIMONS
GIVENCHY
3.618,63 €
2.155,00 €
GUERREIRO 1.880,00 €
DOLCE & G 2.450,00 €
ALICE W
2.386,22 €
GABBANA
WAESE
€
ILARIUSSS
THE ELDER STATESMAN
572,70 €
2.156,23 €
ALEXANDER WANG 1.600,00 €
KELLY WEARSTLER 16.557,53 €
NICHOLAS KIRKWOOD 1.079,45 €
ENTREVISTAS
NÉSTOR
RODRÍGUEZ entrevista del mes
NÉSTOR
RODRÍGUEZ La distinción está en el corte saaaaaaaaaaaaaaat cHABLAMOS CON NÉSTOR RODRÍGUEZ, SASTRE CON MAS DE 20 AÑOS DE ESPERIENCIA.
Es uno de los ultimos representantes de un oficio en peligro de desaparecer y heredero de la elegancia de la mejor clase inglesa. PINEAPPLE: ¿Como nació tu pasión por la sastrería? NÉSTOR RODRÍGUEZ: Yo fuÍ vestido por un sastre hasta los 16 años, y esa experiencia me marcó, así que cuando estaba estudiando bachillerato decidí estudiar corte y confección como hobby, con el pretexto de hacerme mi propia ropa. Luego paso a la universidad a estudiar Producción industrial y conjuntamente me inscribo para estudiar y completar mi formación en una academia de sastrería de mi cuidad natal . P. ¿Y por qué esta profesión en particular? ¿que es lo que te llamaba la atención del oficio? N. Bueno, me decidÍ por esta profesión casi por azar, ya que aún estando en la universidad mis amigos me decían que les hiciera un pantalón, una chaqueta... y digamos que ése fue el detonante, ya que veía como les gustaba mi trabajo. Lo que más me llama de mi profesión es el cara a cara con la gente, ya que un sastre tiene que ser amigo del cliente. No hay ningún secreto para ese trato único, simplemente ser autentico creer en ti mismo y en tu trabajo. P. ¿Y cuando el cliente no tiene muy claro lo que quiere? N. Cada cliente me inspira. Todo es cuestión de matices. Hace poco vino un novio a mi sastrería con una idea fija de lo que quería y me pareció que a su idea podía imprimirle algo de mi estilo y al explicar algunos cambios que se harían para que fuese un novio diferente quedo muy sorprendido. Sus palabras finales fueron: "ahora sÍ me siento un novio". Acto seguido se levanta del sillón donde estaba sentado y decide darme un abrazo.
P. ¿Cómo es entonces el cliente de tu sastrería? N. Alguien que busca algo diferente para una ocasión muy especial, con un trato personalizado y adaptado a sus necesidades. Los sastres estamos en vías de extinción, pero ¿cuántos caballeros necesitan cada día más el trato profesional de nuestro oficio? a estos caballeros les quiero decir que para eso estamos nosotros, que ofrecemos un servicio de calidad que muy pocos pueden ofrecer a menos de que sean un sastre con verdadera vocación. P. ¿Tienes algún referente a la hora de diseñar? N. Creo que la inspiración de un sastre no es otra que su propio estilo de vida. Yo intento transmitir elegancia y distinción porque ésa es mi firma personal junto al cuidado y la atención prestadas al corte, y por supuesto, a los tejidos, que juegan un papel importante a la hora de hacer de nuestro oficio una forma de arte. P. ¿Qué es un Gentleman para usted? N. Un caballero es aquel que tiene un donaire y elegancia natural, que se siente cómodo consigo mismo con lo que lleva puesto y hay que reconocer que un traje a medida es como llevar una segunda piel P. ¿Cuál es tu opinion sobre la creación de moda en Canarias? N. Canarias me ha aportado la tranquilidad que necesito. Pienso que estas islas son unos auténticos diamantes en bruto en cuanto a moda, hay muchos profesionales canarios trabajando fuera, pero aquí nos queda mucho por hacer, sobre todo a la hora de formar a las nuevas generaciones.
G GALERÍA
Eskape Euroluce. Éstas lamparas de LZF no solo son responsables con el medio ambiente si no que ademas cuentan con un sistema de iluminación exclusivo.
Ottoman Chair.
arte/arquitectura / diseño /ilustración
Charles Eames diseñó esta silla de salón en 1956. Está inspirada en el sillón tradicional de un club inglés. El objetivo era llegar a un diseño sofisticado y cómodo
String gardens. String garden logra con las plantas auténticos conjuntos decorativos, pequeños jardines colgantes que puedes poner colgando de los techos o una plataforma.
Mesa Saint germain. Una de los diseños de formas orgánicas creadas por Damien langlois merinne para Roche Bobois en varios colores.
Eiffel chairs. Otro de los grandes iconos del diseño de la mano de Alvar Aalto, máximo exponente del funcionalismo de los años sesenta.
Antoinette Bench. Sofá de Cate & Nelson inspirado en los corsés de la monarca francesa que permite dividir espacios y ganar comodidad.
Arquitectura
Descubre los edificios más altos del mundo.
Emirates Towers
Al-faisaliah
Guangzhou Center
altura: 355 m plantas: 56 contruido en: 1996 terminado: 2000 superficie: 227.600m2 localizacion: Dubai
altura: 267 m plantas: 44 contruido en: 1997 terminado: 2000 superficie: 298.760m2 localizacion: Riyadh
altura: 438,6 m plantas: 103 contruido en: 2005 terminado: 2010 superficie: 250.095m2 localizacion: Guangzhou
Kingdom Center
Taipei 101
Burj Al-Arab
altura: 302 m plantas: 45 contruido en: 1999 terminado: 2002 superficie: 300.000m2 localizacion: Riad
altura: 449 m plantas: 106 contruido en: 1999 terminado: 2004 superficie: 357.719m2 localizacion: Taipei
altura: 321 m plantas: 60 contruido en: 1994 terminado: 1999 superficie: 120.000m2 localizacion: Dubai
Haring La irreverencia al poder
No, no nos referimos al pub de la laguna , sino al artista de los ochenta comprometido con el activismo social y heredero del grafitti contestatario. Se la tenía jurada a la pintura abstracta de galería de la época y nos legó todo un universo de verdades simples y emblemáticas que llegaron a convertirse en auténticos iconos de la cultura urbana. Bienvenidos al mundo de Keith Haring. BIO. 1958, Pensilvania. Llega al mundo el primero de los tres hijos de la familia Haring, Keith. Su padre, director de departamento en la compañía H&A, es un gran entusiasta de los dibujos animados, y muy pronto inculca en su hijo una obsesión que le durará toda la vida.
Su infancia transcurre sin más incidentes en el clima altamente conservador y edulcorado de la América profunda. Pero pronto empiezan los problemas. Sus padres apoyan su clara devoción artística, pero sus estudios como publicista y diseñador gráfico no son suficientes. Necesita ir a Nueva York a cumplir su propio sueño americano, uno repleto de grafittis y comunidades underground que le seducirá hasta el punto de impulsar su arte desde las calles hasta la galería y el estrellato. Los inicios son duros. Trabaja como camarero un par de años mientras realiza sus ya míticas acciones clandestinas en el metro de Nueva York: grafitis de tiza sobre papel en los que aparecen sus distintivos tags del perro ladrando y el hombre con aureola, figuras lineales muy claras y dinámicas con las que consigue comunicar ideas universales. Empieza a exponer en el club 57, un pequeño espacio de arte
alternativo en el sótano de una iglesia, y desarrolla aún más su conciencia política creando cómics y panfletos críticos y de intensa carga política en la misma clave de humor, como por ejemplo el cartel "huida masiva con ocasión de la visita del papa" o el "presidente asesinado por las fuerzas alienígenas". Su estilo empieza a dar un giro, llegando a formarse totalmente en sus cómics bizarros, que muestran sin ningún tipo de texto historias extravagantes con perros parlantes, pirámides, bebés, sexo, naves espaciales... Poco a poco sus acciones van haciéndose cada vez más elaboradas, hasta hacerse tremendamente populares más allá del metro. Sus obras no duran ni dos minutos colgadas de los muros de las distintas estaciones, y el artista pronto decide sacar a la calle chapas, tazas y tarjetas con sus diseños, hasta que monta su propia tienda. A pesar de su aversión al arte "oficial" (al que considera totalmente desconectado de la vida real) hace su primera exposición en galería, en la que tatúa varias estatuas clásicas pintadas de colores chillones con lo que él llama su escritura automática, trazos que recuerdan a jeroglíficos de alguna extraña cultura y que conecta para formar figuras y signos.
Es la hora del triunfo. El éxito de su obra en Europa es arrasador y su tienda le permite por fin vivir en una situación económica holgada. Conoce al que sería su primera pareja seria en estos años, Juan Dubose. Celebra fiestas de más de 3000 personas, hace amistad con Madonna, Basquiat y Andy Warhol, y se vuelve todavía más crítico con la tecnificación, el poder del gobierno, el racismo... Pero especialmente relevante resulta su implicación en la lucha contra el sida y a favor del sexo seguro en la comunidad homosexual de Nueva York. De esta época proceden sus obras más conocidas. Viaja alrededor de todo el mundo, realizando obras públicas en París, Río, Sidney... y diseños para todo tipo de marcas comerciales, como Coca Cola, Lucky Strike o Absolut Vodka. Pero poco después se le diagnostica el sida tras uno de sus viajes a Japón. Su ultima obra firmada sería un mural para la iglesia de Santo Domingo de Pisa, Tuttomondo, un homenaje a la diversidad y vitalidad de la comunidad italiana, pero también un resumen del mensaje de su trabajo de liberación y aceptación. El dieciséis de febrero de 1996, el artista fallece debido a complicaciones derivadas de su enfermedad a los treinta y tres años, después de una meteórica y acelerada carrera. La fundación creada por él es todavía una de las más activas en la lucha contra el sida y los problemas sociales, y sus obras están repartidas a lo largo de todo el globo en distintas colecciones, entre ellas el MOMA, el centro Pompidou de Paris y el Stedelijk Museum de Amsterdam.
LEGADO. Profeta del Neopop y figura clave del panorama artístico de los años ochenta en Estados Unidos, Haring no distinguía entre arte elevado y diseño de consumo. Al fin y al cabo, nació en la era espacial y atómica, creció viendo imágenes aterradoras de la guerra de Vietnam y reportajes intrascendentes junto a la violencia más cruda en la revista Life. Su obra puede ser llamada transgresora e irrespetuosa, pero desde luego no despreocupada. Los personajes festivos y ultrasimplificados con los que le relacionamos no son precisamente los de kukuxumusu, viven en un mundo de sexo y violencia, y si bien su obra gira en torno a mensajes positivos comprensibles para todo el mundo, también puede ser terriblemente crítica, incluso negra. Como el mismo diría poco antes de morir, "La vida es muy frágil, y la línea que la separa de la muerte muy delgada. Y siempre he tenido claro que me muevo sobre esa línea". Es este equilibrio el que le ha permitido traspasar barreras. Sus influencias son increíblemente amplias. Desde el mundo de los dibujos animados al arte aborigen y la caligrafía china, el estilo esquemático y abstracto de lineas gruesas realizadas en trazos rápidos directos preparados para la calle pronto se convertirían en el rasgo característico de su obra. Pero en realidad su trabajo gira en torno a la comunicación, la necesidad de llegar al mayor número de personas de forma diferente, activa y sobre todo multicanal. Fue el máximo defensor después de warhol de la cultura demótica, es decir, de la unión de arte, literatura música y baile, de lo popular y la alta cultura, dentro del mismo paquete de comercialización. Esta
ansiedad por expresarse tuvo su canal de salida en el grafitti, y las detenciones por "dañar el mobiliario" y "atacar la propiedad pública" no hicieron más que confirmar que sus reivindicaciones políticas no eran vandalismo. Keith haring vivió plenamente conectado a su mundo, un mundo no siempre fácil pero terriblemente apasionante, y su obra no ha perdido un ápice de actualidad. La lucha contra los clichés, los estereotipos y la ignorancia no es una batalla personal ya acabada en nuestro "avanzadas" sociedades del siglo XXI: es una cruzada mental, sexual, política y global, que sigue estando en plena vigencia. Por ello nos gustaría recordar su figura no como la de un artista empeñado en promover la tolerancia para llenar su currículum, sino como un médium capaz de conectar con nosotros de la forma más directa posible, con una sonrisa sin fisuras y sin máscaras. 
"La vida es muy frágil, y la línea que la separa de la muerte muy delgada. Siempre he tenido claro que me muevo sobre esa línea"
ARTE IN BLUE Daniel Richter ONE HUNDRED YEARS AGO
Elizabeth Peyton GAVIN BROWN
Alighiero Boetti GAME PLAN
Paola Pivi
OK , YOU ARE BE T TER THAN ME, SO WHAT ?
ZONA
ZEN relax / bienestar / salud
cosmética: él y ella
esas GARRAS T
odo el mundo sabe que existen dos tipos de mujer: la que no repara en la existencia de sus uñas hasta que no se parte una, y la que piensa que la madre naturaleza en su infinita sabiduría debió crear el árbol de la laca de uñas resistente al agua, el fuego y el ácido sulfúrico. Para estas últimas, hacemos un repaso de los estilos más hot en decoración cuticular. Estiletos: super útiles para repiquetear sobre la mesa en furiosa desaprobación y como armas de defensa comparables a cuchillas. Pero son la tercera causa más común de dragqueenismo y el simple acto de rascarse exige una técnica no siempre fácil de aprender. Como abrebirras, insuperables. A la francesa: la manicura francesa es como el Rexona, no te abandona ni aunque te corten la mano. Y es que es tán versátil como sosa. Atrévete a cambiar el blanco impoluto por negro, y pasarás por rebelde con causa y clase. Craquelada: se usan dos tonos de esmalte y se eliminan restos del segundo para revelar el tono inferior. Perfecto para combinar con el gotelé de las paredes y sacar tu lado más psicodélico hasta que vomites arcoíris.
ese VELLO L
a frontera final. El lejano sur. La zona D. Da igual como lo llames, el caso es que cada vez más hombres deciden despejar la zona debajo del ombligo y convertirla en pista de aterrizaje para toda clase de fantasías. Bienvenido al maravilloso mundo del cuidado púbico. - Si te decides a depilar al soldado Ryan, asegúrate de darte una ducha bien fría primero y de tener crema hidratante suficiente para llenar un par de piscinas olímpicas. De lo contrario puedes pasar un rato bastante desagradable. - La herramienta ideal para este tipo de menesteres sería la máquina de afeitar corporal, pero hay otras opciones además de la odiosa cera y las cuchillas de toda la vida. La crema depilatoria es una opción respetable y económica, pero ten cuidado con el tiempo de actuación de la crema si no quieres morir. - Da igual qué método de poda elijas, vas a tener que acostumbrarte al afeitado más o menos regular de la zona para mantenerlo todo en regla. Sé constante y podrás olvidarte de los cañones en unos meses y sentirte una estrella del por... digo, de la depilación.
SUPERVIVENCIA KIT DE
PA R A E XQ U I S I TO S Y T I Q U I S M I Q U I S
T
ienes una cita! felicidades. Has aumentado en un 200% las oportunidades de fastidiarlo todo (todo el mundo sabe que la gente normal ya no hace "citas", pero bueno, tú sabrás). Así que prepárate, romántic@ en extinción...
1. Chicle menta.
Extra-ultra-mega-fuerte a ser posible. El ajo te protegerá de los vampiros, pero no contribuye precisamente a mejorar tu vida social.
2. Gafas.
Que si todos fuéramos tal y como aparecemos en nuestras cuentas de instagram, no existiría la soltería.
3. Batería.
Nada mejor si la situación es algo tensa que pedir ayuda a los colegas. Pero si no funciona siempre puedes poner vídeos de gatitos. O escapar por la ventana del baño gracias a un tutorial.
4. Spray pimienta.
De venta en las mejores farmacias. No lo confundas con el condimento sabor picante, por amor de Dios.
5. Ropa interior sexy.
Y cuando decimos sexy, queremos decir incómoda y difícil de quitar. Ya que vas a por todas, al menos que se tomen la molestia de revisar el material a fondo, digo yo.
6. Dinero.
Porque cinco euros te dan para panchitos, limonada y gominolas de colores. Y ya que vamos de finos, mejor ir a por el croissant anoréxico de dos euros y pico que a por la hamburguesa de un euro. Postureo máximo.
AROMAS EL REINO DE LA ATRACCIÓN INVISIBLE
U
n litro de perfume absoluto o esencia pura de rosas, por ejemplo, exige 2 toneladas de las mismas, y producirlo es un auténtico infierno, aunque su poder es increíble: más de 12 horas de fragancia pura con la misma intensidad. Las notas base pueden durar semanas. Obviamente, este extracto exclusivo para fabricantes y perfumistas es demasiado potente para llevarlo puesto en el día a día, hasta el punto de marear. De ahí que las esencias comercializadas sean siempre disoluciones en agua destilada o alcohol.
1. Colonia
Una colonia contiene un seis u ocho por ciento de perfume diluido al cole perfecto para ambientes calurosos y altas noches de verano, pero también muy volátil. El olor se desvanece en menos de una hora.
2. Eau de toilette.
Un "eau de toilette" contiene de un 8 a un 15% de perfume y sus notas distintivas pueden durar de 1 a 3 horas, además de ser considerablemente más barato que una " Eau de Parfum"
3. Eau de parfum.
El Eau de parfum compensa con sus graduación de un 15 a un 20% de perfume y sus 6 a 7 horas de duración con casi el doble del precio que su equivalente en uno de toilette.
4. Parfum.
Por último está el la esencia más intensa, también conocida como esencia, o simplemente "parfum". No es un elixir puro, si no una solución super concentrada, en frascos de 30 ml. Éstas son Las auténticas joyas de la corona, el distintivo definitivo. Unas cuantas gotas bastan para disfrutar de 8 a 9 horas de esta pequeña obra de arte.
E x p e r i e n c i a s s e m i r e a l e s p e ro i n s t ru c t i va s : ¿Creías que esto pasaba sólo en la Cosmopolitan? pues no, camarada, el sexo forma parte de nuestras vidas fashionistas. Y para muestra, te recomendamos los sitios donde NO hacerlo en un momento de apuro. Para que luego digas que no te avisamos...
ilustración de paul-vibertvallet
SEXO
1. La Ducha
2. El Coche
3. El Almuerzo
Señor policía, le juro que no es lo que parece, se me cayó la cartera, el cinturón se atascó en esta posición y... no sigas, que no te van a dar el Óscar. Y ni se os ocurra haceros un Titanic: en el párking, los vigilantes no tienen ningún reparo en romper la magia con un linternazo comparable al brillo de doce bombas atómicas con esteroides, y eso, quieras que no, afecta. Si queréis morir de forma digna y sexy, NO lo intentes. Si, ya lo sé, en la peli se veía fantástico, pero ellos tenían un jacuzzi y ventosas bajo los pies, y tú solo resbalones, un grifo colocado justo en los omóplatos y un chorro de agua a ratos hirviendo, a ratos congelada. Solo apto para contorsionistas rusos sadomasoquistas con ganas de acción extrema.
4. La Lavadora
Ya decía tu madre que con la comida no se juega. Y no, ni el chocolate hirviendo es un lubricante, ni la toalla que tan ingenuamente has colocado aliviará el estropicio, baby. La próxima vez, confórmate con meter mano bajo la mesa, como los niños buenos, o acabaréis con restos de fruta en sitios que jamáis habriais imaginado que existían.
5. La Playa
5. Selfie Estas mirándote en el espejo del baño, sintiéndote una superestrella, cuando de repente piensas: ¿Y si me hago una foto en cueros y se la paso? Piensa otra vez. ¿Recuerdas el tatuaje de Pikachu, ése del que nunca te ibas a arrepentir y que hoy es la razón principal de que te lo pienses antes de beber otro mojito? Pues eso. Que te puede explotar en toda la face.
¿quieres domesticar a tu chic@ para que deje de tirar la ropa por los suelos/ los muebles/ la lampara del salon? Regálale una sesioncita de amor sobre el electrodoméstico en marcha, y ya verás que hasta te ordena los calcetines alfabéticamente con tal de volver a subir la montaña rusa. Jamás programar el aclarado fue tan divertido... hasta que rompéis el cacharro. Está bien si eres atleta, modelo y estas haciendo un anuncio para un perfume súper exclusivo. Para el resto de nosotros, los yates y martinis murieron igualito que las playas libres de guiris y gaviotas asesinas, y solo nos queda perder la dignidad amándonos en piscinas hinchables compradas por cuatro duros en los chinos. Quien diga que lo ha hecho en una playa de noche y siga vivo, es digno de beatificación pontifical..
MR.BARMAN Alcohólicos pero con gusto
G in R ight
Ron Bacardi Facundo Paraiso
O ban L ittle B ay
F irefighter V odka
Tequila Dulce Vida 100%
C hérie à la C erise
B lacktail B rewery
R are B eer
Una ginebra premium de orígen sueco y sabor suave y algo dulce. Destaca por su distintivo diseño.
Puro whisky de Malta escocés, acaramelado y con notas de roble, famoso por su tono dorado intenso
una nueva cerveza de trigo belga de alta fermentación con sabor a cereza.
Ésta es la variedad que lleva más años envejeciendo, nada menos que 23 años.
Una nueva, divertida y moderna botella de vodka creada para rendir homenaje a la cultura y la tradición americana.
Blacktail es un proyecto de concepto de Glenn Chan para una pequeña cervecería con sede en Montana.
Cerveza Negra New Bélgium
Con sabores vainilla, caramelo o chocolate, la asociación con ben&jerry ha dado como resultado una de las cervezas mas divertidas.
orgánico y con una gradación superior al setenta por ciento. Destilería siete leguas.
Un diseño espectacular que intenta reflejar la increíble variedad de sabores y estilos de una pequeña cervecera de los ÁngelesAT
- REPORTAJES -
Naif
YOBANY DÍAZ
Nos centraremos en el estilo Naif, pero antes de mostraros sus tendencias y prendas, descubramos qué es. "Naif" proviene de la palabra francesa ‘naïve’ que significa ingenuo. En realidad, el ahora tan visto estilo naif proviene de una corriente artística que se caracterizaba por el uso libre del contraste y el color, la ingenuidad y espontaneidad. Es decir, la feminidad e inocencia son los denominadores de la tendencia de moda naif, aunque no se excluyen la sensualidad y el atrevimiento en este estilo. El propósito fundamental es dar una apariencia de dulzura. Ahora que ya descubrimos realmente qué es este estilo y de dónde proviene, nos centramos en las tendencias y prendas que lo caracterizan, y lo hace diferente al resto. La clave para lograr este estilo es evitar todo lo relacionado con lo sobrecargado. Nada de maquillajes extremos, nada de prendas visibles a 3 kilómetros de distancia, nada de combinaciones chillonas. Aquí prima el buen gusto. Los componentes básicos de un outfit con este estilo son las prendas con encaje, las transparencias, el satín, cuellos de babero, blusas románticas, vestidos de algodón, estampados y accesorios vintage, casi siempre en colores pastel o tenues. El pelo debe mantenerse simple, a
“Una Forma Simple”
veces hasta poco arreglado, la idea es darle un aire natural, poco producido y casual. Y el maquillaje, en este caso, debe ser ligero (base y corrector), con tonos de lipstick rosas o muy naturales y un delineado discreto en ojos. Ya está completo el look. Aunque parezca fácil, ir sencilla, y a la vez arreglada y elegante no es fácil. Las minifaldas de flores son una elección segura para este estilo. Minifaldas con aíre retro que podremos combinar con unas medias negras y con un top o blusa blanca a juego. Al igual que las minifaldas son cruciales, los vestidos lo son más, puesto que gracias a ellos en verano evitaremos pasar calor y con una sola prenda podremos encontrar nuestro look diario sin mucha complicación. Nunca, eso sí, sin olvidar los complementos; ya que los bolsos o palestinas logran mejorar el resultado final y cierran un auténtico estilo Naif. Y para todas aquellas que no abandonan su estilo en el trabajo, los blazers, esa prenda que mejora hasta el estilo más apagado, no puede faltar, eso sí, en tonos muy suaves, apagados o pastel. La manera de combinarlo es simple pero logra dar un plus que pocos estilos consiguen alcanzar. La it girl Alexa Chung “la reina naif” por excelencia, y famosas como Zooey Deschanel y Kate Bosworth, son referentes del gusto por este estilo, que se caracteriza por la simplicidad de las formas.
4 JOYAS H
ace poco tuvo lugar el mayor atraco en la historia de Inglaterra: el robo del hat ton garden. Los cacos estuvieron a punto
de fracasar, y se olvidaron de poner fuera de funcionamiento una cámara, pero así y todo consiguieron llevarse el nada despreciable botín de 275 millones en Joyas con una limpieza asombrosa. Que se anden con cuidado, si son supersticiosos. A veces los regalos van envenenados, especialmente las piedras preciosas. Y es que el valor de una joya va mucho más allá de su precio. Mucho más importante que su rareza o su acabado es su historia, a veces repleta de intrigas industriales, monarquías arruinadas, expolios sangrientos y ambiciones destrozadas por la guerra, el odio o el olvido. Muchas veces bajo el nombre de maldición, el hombre ha dotado de poderes místicos a cristales que no hacen más que reflejar el poder de su propia codicia. Te mostramos las biografías de algunas de las alhajas más famosas de la historia. Huevos Fabergé. Carl Fabergé fue el joyero de los últimos zares. éstos solían encargarle como celebración de la pascua rusa un huevo, qué el siempre convertía en una sorpresa mecánica recubierta de esmeraldas, rubíes y diamantes. Hizo más de sesenta y nueve, de los que sólo se habían encontrado sesenta, hasta el año 2014, cuando un chatarrero estadounidense se dio cuenta de que tenía en la repisa de la cocina una fortuna de treinta y tres millones de dólares. La mayoría de estas obras maestras de la orfebrería nunca ven la luz del sol y están bien protegidas en colecciones privadas, pero existe todo un mito alrededor de ellas y la figura de los zares, hasta tal punto que hay expertos que viven sólo para seguirle la pista a los últimos kinder con sorpresa de millonario. Diamante Hope: El tesoro maldito por excelencia después de la tumba de Tutankamón, y digno
de representar al Corazón del Mar y a la Perla de Steinbeck con todo derecho. El diamante azul más grande del mundo fue adquirido en la india por Jean Baptiste Tavernier a cambio de un esclavo, y pasó por los cuellos de Luis XIV, María Antonieta y el rey Jorge IV de Inglaterra... y varias grandes fortunas, dejando tras de sí una ola de "accidentes", suicidios, bancarrotas súbitas y hospitales psiquiátricos. Se han contado más de ochenta y dos muertes sin aclarar relacionadas con la posesión de la joya. Hoy día se puede contemplar sin ningún peligro tras una vitrina en el Smithsonian de Washington. La Peregrina: También conocida como la-perla-del-clon-ultracaro. Y es que hay dos versiones de esta maravilla con forma de lágrima perfecta. La supuestamente original fue encontrada en Panamá por un esclavo y más tarde cedida a la corona española. Ésta la luciría como rasgo característico hasta la llegada de José Bonaparte, A.K.A Pepe Botella, quien se la regalaría a Napoleón III. Hasta aquí todo normal. Luego, uno de los descendientes del emperador llevaría la Joya a Inglaterra, donde pasó también a la corona. Ésta intentó revendérsela a España, que la aceptó...o no. Depende de la versión de la historia. Porque España guarda una perla desde entonces, la supuestamente auténtica, que luce en las fotos oficiales la Reina Sofía, pero Inglaterra posee otra exactamente igual, que llegó a poseer Elizabeth Taylor, y que se subastó a un comprador anónimo en Christies. l'Incomparable: Este diamante de récord fue encontrado en los años ochenta por una niña que jugaba con piedras en el descampado detrás de la casa de su tío en el Congo. Las piedras eran desechos de una compañía minera de las afueras. El color de intenso amarillo de esta piedra y su tamaño le llamaron enseguida la atención, así que se la mostró a su tío, que la vendió a unos prestamistas, que la vendieron a unos joyeros, que... las inauditas cualidades de este "pedrolo" convertido en collar rodeado de diamantes han hecho a esta joya valedora de Sesenta y seis millones de dólares. Casi nada.
GUERRA DE
TITANES
S
on muchos los que conocen las firmas de moda de lujo y sus grandes empresas en la sombra pero no hay tantos que hayan averiguado o curioseado sobre cómo Bernard Arnault y François Pinault se hicieron con un emporio fashionista sin tener apenas idea de qué era una falda évasé o el new-look. Louis Vuitton y Moët Hennessy, unión más conocida como grupo LVMH, y Pinault Printemps Redoute (PPR), actualmente conocido como el grupo Kering. ¿Los líderes de su éxito? El primero gracias a Bernard Arnault y, el segundo, por obra y gracia de François Pinault. ¿Algo en común? Que ninguno de los anteriores tenía experiencia en el sector moda y mucho menos en el del lujo. Bernard Arnault, el hombre más rico de Francia, comenzó su carrera con la construcción de residencias de vacaciones en la Costa Azul. En 1984 fundó un holding y se hizo con el consorcio textil Boussac / Saint-Frères, entre cuyas filiales se contaba también la firma Christian Dior. A partir de ahí, actuó paso a paso. En 1987 Arnault fue responsable directo de la ascensión de Christian Lacroix. De hecho le mantuvo hasta que pudo... Ese mismo año compró Céline y empezó a adquirir participaciones en el grupo LVMH, también fundado en 1987 por miedo de que la firma de moda Louis Viutton y la casa de cognac Moët Hennessy sufrieran una opa hostil. Esta fusión de moda y alcohol era un tanto complicada de gestionar, así que LVMH decidió nombrar a Bernard Arnault como director de Louis Vuitton y al británico Guinnes de Moët Hennessy. De lo que LVMH no se estaba dando cuenta era de que Arnault, con ese movimiento, estaba a punto de realizar su jaque mate magistral: se hizo con el 45% de las acciones de LVMH y en 1989 se convirtió en el presidente de la compañía. Pero pese a que sus fundadores pensaban que habían metido la pata, el futuro de la empresa ha sido (y será) más que positivo con Arnault al frente. De hecho, es el ‘culpable’ de la rentabilidad internacional de las firmas Louis Vuitton: fue la cabeza que puso a Marc Jacobs para ‘levantar’ y modernizar la firma; y Christian Dior:Arnault puso en el salón de costura de la marca francesa a una de las mentes y manos más privilegiadas del mundo de la costura: John Galliano (actual-
mente director creativo de Maison Martin Margiela), en prêt-à-porter y Alta Costura; y a Hedi Slimane en Dior Homme. En lo que se refiere a François Pinault, también había sido un absoluto rey de los negocios. Comenzó en la serrería familiar que vendió cuando su padre murió pero luego volvió a comprar. Este movimiento, a pesar de que muchos lo puedan tachar de ‘bobería’, le convirtió en un hombre rico y poderoso. Un poco harto ya de la madera, en 1992 compró los almacenes Printemps y en el 94 a la empresa de venta por catálogo, el Venca francés, La Redoute. Ese mismo año, ‘se vio en la obligación’ de fundar el grupo PinaultPrintemps-Redoute (PPR) que actualmente se conoce como grupo Kering. El siguiente paso... ¡hacerse con Gucci! Y esta fue la primera ‘pelea’ entre los dos grupos. Bernard Arnault se planteaba absorber Gucci, que estaba empezando a resurgir gracias a la labor de Tom Ford. De hecho, compró el 34% de las participaciones. Algo que al presidente de la firma italiana, Domenico De Sole, no le hacía mucha gracia: pensaba que era una estrategia para comprarlo y eliminarlo, así no le hacía competencia a Louis Vuitton. Por este (retorcido o no) pensamiento, De Sole habló con Pinault, le contó lo que estaba percibiendo y PPR compró el 40% de las participaciones haciéndose así con la posesión de la firma y grupo italiano. La participación de Arnault se redujo un 20%, imaginaos su enfado en ese momento... Y estalló la guerra y lucha de egos empresariales: Pinault intentaba copiar todos los pasos de Arnault para convertirse en su principal competidor y Arnault también hacía lo mismo con Pinault. ¿Algunos ejemplos? Si Arnault tenía Moët Chandon y otras bebidas espirituosas entre sus ‘cuentas’, PPR compró firmas de alcohol como Château Latour y, para hacerse el moderno, la casa de subastas Christie’s. Luego LVMH se hizo también con las subastas de Phillips de Pury & Company (vendida en 2003). Frank Gery construyó la Fundación LVMH y PPR compró el Palazo Grassi de Venecia y le encargó al arquitecto Tadao Ando su reforma...Y así empezó la batalla por la supremacía que promete seguir dejando ríos de tinta en la historia del lujo.
LVMH
Richmond
PPR HERMÉS
Chanel Tiffany & Co.
PRADA
HEL MUT NEW TON
LA MIRADA DEVORADORA biografía del genio que cambio la fotografia de moda ¿Cómo vencer a las SS? con la triple SSS: Sen-
Pero es a partir de la revolución sexual de 1970 cuan-
sualidad, sofisticación y sexo. O eso debió
do el mundo hace boom. Newton lleva grabado en el
pensar Helmut Newton al salir de Berlín, y ésa
ADN el lado más perverso y secreto de la jet-set, y es
fue la fórmula mágica que siguió hasta con-
entonces cuando se decide a mostrarlo en reportajes
vertirse en uno de los mayores iconos del pan-
cada vez más abiertamente sexuales, donde retrata a
teón de la fotografía de moda del siglo XX.
mujeres seguras y liberadas, que se pasan el día desnudándose en mansiones mientras pasan del amor
Hace ya más de once años que falleció en un fatídico
lésbico, al vouyeurismo, el fetichismo y el sadomaso-
accidente de coche uno de los mejores constructores
quismo, todo eso sin despeinarse ni perder la dureza
del deseo de la historia. Su vida fue de película: a los
de las imágenes de posguerra blanco y negro. Ha na-
dieciséis años deja sus estudios para aprender fotogra-
cido el King of Kink.
fía en el taller de Lady Yva, famosa por sus desnudos elegantes y provocadores , su condición de judío hace
Semejante sacudida no podía gustarle a todo el mun-
peligrar su vida en Alemania, pero consigue escapar de
do. Su trabajo fue considerado primero pornográfico,
los nazis a Singapur, y pasa cinco años como militar en
luego machista, y finalmente una fantasía tóxico- de-
la armada Australiana. Tres años mas tarde se casa con
cadente de un mundo de jóvenes ricos, bellos, sexua-
la que sería su pareja de por vida, June Brunell, fotógra-
les y poderosos que no existía mas que en la perver-
fa como él, y poco después es contratado por Vogue,
sión de su hacedor.
que lo convierte en imagen de casi todas sus ediciones,
Y nada hay que objetar a lo último: de hecho el primer
aunque sigue colaborando con revistas como Playboy,
defensor del elitismo era el mismo Helmut Newton.
Queen o Nova al mismo tiempo.
Al fin y al cabo se trataba de mostrar actitud por todo lo
La clave de la mirada Newton es su visión del sexo y el
alto, y eso exige cierta exclusividad.
pecado como algo vivo, repleto de chicas que toman
Así llega en los ochenta una nueva etapa en la carrera
la iniciativa, chicos que se desnudan en fiestas, mamás
del creador, su trabajo con Vanity Fair.
y yogurines, gente descarada, misteriosa o imparable, pero nunca inocente. El glamour se codea con la vul-
Newton ya goza de independencia suficiente para es-
garidad, y los chateaus franceses con cuartos de lim-
coger las estrellas con las que quiere trabajar, y no son
pieza, suburbios y talleres mecánicos. Puedes llamarlo
sólo del mundo de la moda: políticos, actrices, magnates,
pornografía misógina si quieres. Pero algo tan fasci-
superestrellas y directores de cine pasan frente a la cá-
nante y variado no puede ser delito.
mara del visionario para ser deformados por la mirada del maestro y entrar en su mundo. Las imágenes se tornan cada vez más expresivas, y potentes, y la estilización de los comienzos da paso a una estética deportiva, con modelos cada vez más musculosas y actitudes controvertidas en cada página. Poco después publica su primer libro, WhiteWomen, cuyo éxito no sería superado hasta el 80 cumpleaños del artista con la exhibición en la national galery de Berlín de su trayectoria y la presentación de su último libro, Work. White Women cuenta con una colaboración realmente extraordinaria, ya que retrata la vida de las prostitutas de la calle Saint Denis de Paris junto a varias supermodelos. Y es que a pesar de todos los cartieres y cadillacs, a nuestro hombre las modelos esculturales no le interesaban si no podía hacerlas parecer reales: "Siempre he evitado la fotografía de estudio. Una mujer no se pasa la vida sentada o posando delante de un foco blanco"
ricos, bellos, sexuales y poderosos
TENERIFE ENTRA EN EL AGUJERO THE HOLE es un maravilloso espectáculo fruto de la colaboración de LestGo, Paco Leon e Yllana. Comenzaron a dar guerra en Madrid en el años 2011 y tras 2 temporadas, ahora han comenzado su gira nacional, con las que están consiguiendo vender todas las entradas y colgar el cartel de agotadas, en la mayoría de las ciudades. Mas de 600.000 espectadores han entrado en el agujero. Después de pasar por Jerez, ahora están en tenerife dando caña, con su extrovertido show, mezcla de cabaret, teatro, burlesque, circo, música y humor, en un tono divertido, canalla, provocador y muy sensual, tan genial como la vida misma.
theholeshow.com
QueQué
MC
GROUPE
SUBURBAN life
F o t o g r a f i a : A n d r e s C o r o n a d o - M o d e l o : J o e l A f o n s o G l e z , J o e l C r u z R o d r í g u e z - E s t i l i s m o : P I N E A P P L E C o l - M a q u i l l a j e y p e l u q u e r i a : Yo b a n i G D
suburb
ban live
kiosco
INTERACTIVO
Síguenos a tr ave s de:
LIFE STYLE
INTERACTIVO
CINE Dramones y Gurús Mayo: un mes de cambios, de nuevos días para descubrir el cine. En este mes se estrenan una gran variedad de películas con una gran mezcla de géneros, entre ellas destacamos A Cambio de Nada, esta película de genero dramático te hará reflexionar sobre todos los problemas que podemos llegar a tener con nuestra familia. Por otro lado y completamente un genero opuesto, Sweet Home, esta película de terror te hará erizar cada pelo de tu cuerpo, con la trama que desarrolla. Para animar la cosa, mayo nos trae El Gurú de las bodas, esta comedia te hará pasar un rato divertido sin pensar en nada mas. Y para darle un poco de suspense a este intrepidante mes, Princesa, una película con la que el destino no esta de su parte, veremos como su protagonista por mas que huye no consigue dejar el pasado atrás.
Tomorrowland Una niña encuentra un pin que le traslada a otro lugar en el tiempo y el espacio en 'Tomorrowland: El mundo del mañana'. Casey, el personaje de Britt Robertson, investigará el origen del pin y dará con un genio, interpretado por George Clooney, que ha perdido la esperanza. Pero Casey puede ser lo que habían estado esperando, y decide mostrarle lo que es Tomorrowland: un lugar en el que las mentes más brillantes buscan la salvación de la humanidad. Brad Bird dirige esta película después de triunfar con 'Los Increíbles' o 'Misión Imposible: Protocolo Fantasma'.
Con la magia en los Zapatos
Puro Vicio
Con la magia en los zapatos gira en torno a la vida de Max Simkin (Adam Sandler), un modesto zapatero que, de la noche a la mañana, empieza a trabajar con una máquina que cambiará su existencia para siempre. Lo único que tiene que hacer es ponerse los zapatos de sus clientes y, ¡Puf!, adopta su aspecto en el acto. Así, Simkin podrá conquistar a la mujer de sus sueños. Dirige Thomas McCarthy (El chico del millón de dólares, Win Win), que también ha contado con Steve Buscemi, Dan Stevens (La Bella y la Bestia), Dustin Hoffman y Melonie Diaz, entre otros.
La historia está ambientada a finales de los años sesenta en Los Ángeles. Doc Sportello es un detective privado que hace mucho tiempo que no ve a su ex novia Shasta, hasta que un día ésta contrata sus servicios para resolver la desaparición de su nuevo amante. Sportello se verá entonces enredado en una serie de situaciones donde dejará atrás los escrúpulos y donde la resolución del misterio no será finalmente el objetivo principal.
INTERACTIVO
CINE animación
Solemos relacionar la animación con los guiones amables, predecibles y para todos los públicos, pero no siempre tiene porque ser así. Este mes han salido, además de "Home" de Dreamworks, la oveja Shaun y la película de Bob Esponja, muchos otros films bastante menos taquilleros, pero quizá más interesantes. El gato del rabino es la adaptación al cine del cómic de Joan Sfan, ganadora del premio a la mejor película en el festival de annency, y nos habla del judaísmo desde una perspectiva bastante inusual sin caer en los tópicos. La tienda de los suicidas reúne distopías apocalípticas con humor negro y de doble sentido en un título inteligente y lúcido, que si bien no es exclusivamente infantil es bastante divertido Jack y la mecánica del corazón es un título surrealista y onírico entre "pesadilla antes de Navidad" y "Marco",donde toda la magia y la fantasía no consiguen borrar del todo el espíritu gótico y agridulce de su creador, Mathias malzieau. Por último, la canción del mar une la espectacularidad técnica a una banda sonora memorable y la mejor narración. Partiendo de la mitología irlandesa de su infancia, Tom Moore nos sumerge en el fascinante mundo de las selkies.
Eddie Redmayne TRANSFORMACIÓN RADICAL
E
dward John David Redmayne o “Eddie” nació en Londes; Inglaterra; el 6 de enero de 1982. Es un actor, cantante y modelo, ganador recientemente del Globo de oro por su interpretacion en el papel de Stephen Hawking en la teoria del todo.
Redmayne asistió al Colegio Eton y posteriormente estudió historia del arte en el Trinity College, Cambridge, de donde se graduó en 2003. Redmayne actuó con el National Youth Music Theatre y realizó su debut profesional en la obra Noche de reyes en el Middle Temple Hall en 2002.
Mutante: O quiere quitarle el papel a Johnny Depp o suplantar la identidad de todo Hollywood.
Al joven actor Eddie Redmayne tendrán que sacárselo del bolsillo por su increíble adaptación física al cuerpo confinado y vano de Stephen Hawking, al cual encarna en esta visión más familiar que científica del portentoso astrofísico. La película, con estructura y aire de biopic, la ha construido James Marsh (el director de aquel maravilloso documental titulado Man on Wire?) sobre la base de la biografía escrita por Jane Hawking, su primera mujer. Muchos digitales y prensa especializada se han hecho eco estas semanas de las posibilidades que abre a Redmayne, de 32 años, el papel en el que da vida al joven Hawking, desde que brilla como estudiante hasta que se convierte en un referente de la astrofísica. Pero además, el papel deja revivir el trágico momento en el que el joven Hawking se enfrenta también a la terrible enfermedad que le va reduciendo hasta la nada su capacidad de movimiento y habla. El papel ha marcado un antes y un después en la carrera de Redmayne con varios premios, incluido el Bafta al mejor actor del Instituto Británico de Cinematografía.
Clavados: En redacción nos preguntamos si no
serán gemelos idénticos separados al nacer.
INTERACTIVO
Series LO MEJOR DE LA TV
Penny Dreadful: En el Londres victoriano de
Frankestein, Dorian Grey y la Liga de los hombres extraordinarios, criaturas infernales y espíritus vienen a suplir el espacio de una serie de terror de calidad que hacia falta en nuestros espacios televisivos. Actores increíbles, una imagen espectacular y guiones rocambolescos para esta maravilla gótica.
American Oddisey: Una militar estadounidense
descubre una conspiración internacional que está a punto de cambiar la historia. De repente, se la da por muerta, y se ve involucrada junto a un ex fiscal y un hacker en una carrera contra el tiempo para demostrar la incómoda verdad: Estados Unidos financia a los yihadistas.
Masters of Sex: En plenos años 50, dos expertos
en psicología conductual, Bill Masters y Virgina Johnsson deciden investigar en un campo abandonado durante siglos, el estudio del sexo desde una perspectiva científica. Ésta es la base de una de las series más sugestivas de mayo, que finaliza ya su primera temporada y entra en la segunda en España.
Libros CULTURIZATE, HOMBRE
MÚSICA
INTERACTIVO
kindred, passion pit
glitterbug, the wombats
queen of the clouds, tove lo
captured tracks, mourn
shadow of the sun, moon duo
pearson sound
sucker, charli xcx
froot, marina & the diamonds
lucid dreaming, say lou lou
panda bear meets the green
wilder mind, mumford&sons
drones, mus
reaper
INTERACTIVO
JUKEBOX ACTUALIDAD MUSICAL
La banda mexicana 'Maná' iniciará a finales de agosto su nueva gira española, cuyas cuatro primeras paradas serán Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y Barcelona, donde presentarán su nuevo disco, 'Cama Incendiada'. El concierto en Santa Cruz será el 21 de agosto en el Estadio Heliodoro Rodríguez López, y en Las Palmas de Gran Canaria, el 22 de agosto en el Estadio de Gran Canaria. En Madrid actuarán el 5 de septiembre (Barclaycard Center) y en Barcelona, el 6 de septiembre (Palau Sant Jordi). Cama incendiada es el noveno álbum de estudio de Maná, con Mi verdad como primer single, una canción para la que cuentan con la colaboración de Shakira.Según declaraciones de los miembros del grupo: "La idea cuando grabamos 'Cama incendiada' fue recuperar la frescura de los primeros discos pero a la vez llevar un poco más allá el sonido de Maná.
Buscamos hacer un álbum diverso por la variedad de géneros pero con potencia y mucha calidad. Más que pretender regresar al sonido del primer de Maná, quisimos explorar nuevas texturas y sonidos, pero sin renunciar al estilo que nos caracteriza… La colaboración con el productor George Noriega fue fundamental en el resultado de este disco. Con George iniciamos una dinámica creativa que nos llevaba de un reto a otro, buscando siempre una expresión auténtica. El resultado fue sorprendente, y los aportes de George en este disco saltan al oído. La sensibilidad y el oído de George aportan mucho a 'Cama incendiada'".
INTERACTIVO
+
e scu cha nue str a p layli s t má s c a ñ e ra Pay no mind Made on
Shut up and dance Walk the moon
I want you to k now Ze dd f t. Selena gómez
Figure it out Royal blo o d
Mar vin Gaye Charlie Puth
Such great height s T he p os tal ser vice
Hold my hand Jess G lynne
Budap es t G e orge ezra
Bitch, b et ter have my money Rihanna
Conrad B en Howard
Se e you again Wiz K halifa
We are the ones Charles W illiam
Seve Tez Cadey
Blank Space/Stand by me Imagine Dragons
Welcome to planet ur f, League of Le gends
G o o dbye Fe der f t. Lyse
SOLO SMART DRONE
Pequeño, con cámara incorporada, e increíblemente sencillo de manejar. El cuadricóptero se acopla a la gopro y puede controlarse desde el smartphone.
THE TROBADOUR HEADPHONE Auriculares respetuosos con el medio ambiente realizados a mano con madera natural reciclada de cerezo, haya o ébano.
T E Ci nNv eOn cLi bOl eG Í A
ROKU SMART TV Controlar el televisor desde tu teléfono móvil ya es posible con Roku, un set de smart tv completo y económico
HTC PERISCOPE CAMERA
Diseñada para adaptarse a tu mano y al momento de manera natural. Su objetivo con un gran angular de 146° lo capta todo sin la incomodidad de tener que usar un visor.
BEOSOUND MOMENT
equipo de sonido inteligente e inalámbrico que integra su música y servicios de reproducción en streaming en un único dispositivo
LG WATCH URBANE Reloj inteligente de gama alta con un diseño elegante y unisex. Bluetooth, wifi y acero puro al alcance de la mano.
G iAn vDe nGc iEb lTe S
POLAROID INSTANT MOBILE PRINTER dispositivo inalámbrico, económico y de bolsillo que convierte las imágenes tomadas por tu smartphone en fotos impresas de 2x3 pulgadas
TROBLA WOODEN AMPLIFIER
Altavoz de madera para tu smartphone ligero, ecológico y efectivo. Se adapta a cualquier teléfono y es customizable.
EDUARDO MATA YCAZA
Ilustrador costarricense dedicado a explorar la belleza del cuerpo humano.
CAFECONCLAU
Una de nuestras blogueras favoritas, revisando la moda en las islas.
Ti mOp rPe s c W E B indibles
XATAKA
La publicación de referencia en español para geeks y apasionados de la tecnología.
GO&STYLE
Tienda experta en tendencias y lecciones de estilo para todos los públicos.
ON agenda cultural
MAY INTERACTIVO
lunes
11
martes
miércoles
juev
Gastro canarias recinto ferial
13
SANTA CRUZ
18
25
27 28 27
Concie Language FICMEC don't bring Café FESTIVAL RED BE la laguna EGn At rR aA dC aH ILCi O bre
Te at r o LA LAG
AYO
ves
viernes
sabado
domingo
15 16 24 23 30 8 03 magia
LEO BASSI the best of Te at r o L e a l LA LAGUNA
concierto
maika
e s pac i o c u lt u r a l
AGUERE
REVOLVER concierto
teobaldo power LA OROTAVA
erto
me down
EARD
Leal GUNA
LOULOGIO
pa r a n i n f o d e LA LAGUNA
ON
INTERACTIVO
evento festival
16
SIAMPARK
: Ritmos del mundo es la cita
perfecta para los amantes de la electrónica que desean dar la bienvenida al verano como dios manda. Celebrado en el Siam Park desde el 2010, comprende un cartel repleto de artistas nacionales e internacionales, con los que dejarse llevar por la música del presente y del futuro. Las entradas se agotan en cero coma, así que mejor date prisa para pillarlas a un precio razonable.
7
:
E S TA D I O D E A R O N A
Arona summer fest: El ASF es el evento musical de tenerife por excelencia, con artistas de la talla de Nicky Romero, Deorro, Steve Aoki o Armin van buuren entre sus filas. Más de 40.000 personas se reúnen cada año en un despliegue multitudinario para unirse a la celebración del dance, progresiva house, techno y drum n' base en una experiencia tan intensa como inolvidable.
B LO G Quieres estar enterado de todo lo que pasa cerca de tí, sentirte conectado con lo que te rodea. Nosotros también. Síguenos para vivir toda la actualidad en tendencias, estilo y moda, los mejores garitos, los personajes del momento y todo lo que necesitas saber para exprimirle el jugo a la vida cultural en las islas. Palabra Pineapple. Y si no quedas satisfecho, tranquilo, que no te habrá costado un duro.
VINYL
LOS VINYL IDOLZ REPASAN LA HISTORIA DEL CINE EN FIGURAS COLECCIONABLES DE TUS PERSONAJES FAVORITOS. LOS CAZAFANTASMAS, CARRIE, EL EXORCISTA...
IDOLZ
DESCUBRELOS A TODOS EN http://www.evilcorp.tv/vinyls.html
TE AM
Paula Gonzalez
Miriam Estrada
Darius Cozma
DISEÑADORA
REDACTORA
COMMUNITY MANAGER
Yobani Díaz
Andrés Olaya
Melany Jorge
REDACTOR JEFE
DIRECTOR GENERAL
REDACTORA
Laura González
Javier Herrera
Jonathan Hernández
DIRECTORA ARTÍSTICA
JEFE DE PRODUCCIÓN
DIRECTOR ARTÍSTICO
Pineapple magazine, número dos, 10 de mayo de 2015
En Portada:
Dirección: Andrés Olaya Jefe de Producción: Javier Herrera Diseño: Jonathan Hernández Redactor jefe: Yobany Díaz Correción de textos: Miriam Estrada Publica: Good Wave Publications, con sede en C–Heliodo Rodríguez González n.10, Copyright 2015 Google Wave LT (Pineapple mgzine)
Página web
PineappleMgzine.es
Contacto
Info@pineapplemgzine.es
Press
prensa@pineapplemgzine.es
No se permite la reproducción total o parcial de esta revista, ni el almacenamiento en sistema informático, ni la transmisión [...] de cualquier forma o cualquier medio, electrónico, mecánico, fotocopia, registro u otros medios sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. Pineapple no se hace responsable de e las opiniones, juicios o comentarios, expuestos por los usuarios en este, o en cualquiera de sus sites La información publicada en este site no constituye consejo médico autorizado
Publicación de descarga gratuita.
modelo: Joel Afonso Gonzalez fotógrafo: andrés Cornado
diseño: Jonathan Hernández
Imágnes estilo Marcus Tondo / Indigitalimages. com
Síguenos en: Facebook Twitter Instagram Google Plus
PINNEAPLE MAGAZINE MMXV
2