PineappleMgzine #3
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Âżcansad o de s iempre la misma m Ăşsica? (un par de temas mientras lees)
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e s cu c ha n ue st r a p laylist
Sto p M e ssin ' Aro un d Ae ro smith · Ho n k in ' O n B obo I Wan t To Bre ak Fre e R e maste re d 2 0 1 1 Q u e e n · Gre ate st H its I I Th e S o n g R e main s The Same - Guitar O ve rd ub R e fe re n ce M ix Le d Ze p p e lin Lo n g Co o l Wo man (I n A Black Dre ss) - Th e Ho llie s · 7 0 ' s H its Last M an Stan d in g B on J ovi · Have A N ice D ay
R oc k On the R a di o Fi rehouse · Super H i ts Here I G o Aga i n - 2011 R em a stered Versi on W hi tesna k e · S a i nt's a nd S i nners [R em a stered] (R em a stered Versi on) A m er i c a n Pi e D on M c Lea n · The Best O f D on M c Lea n L i fe On M a rs? - 1999 R e m a stered Versi on · Dav i d Bowi e Pi nea ppl e Pr i nc ess · C r i sti na Quesa da
Equipo Editorial Director Walter olaya c. Redactor Jefe Yobany Diaz. Redactores Melany Jorgue. Miriam Estrada. Jefe de Produccion Javier Herrera. Directores Ar tisticos Jonathan Hernandez. Laura Gonzรกlez.
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Contribuyentes Adrián Mujica Yurena de Luis Luis Farfetch.com Laura Quintana Plastic People Atelier 8 Élite Fahion Models Range Rover España Urban Store Tenerife Noé Perera Vera Mariano Seral Lone Star Tenerife Barbas Bar
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Sumario Playlist p.9 Quiénes Sómos p.11 Editorial p.15
I N T R O Imagen del mes Reportaje Brújula Noticias wow Cifras y letras Staff
19 21 23 25 27 33
E S T I L O Diseñador Tendencia Pasarela él y ella Fusión de Disiplinas Lujo
35 36 37 39 45
E N T R E V I S T A Laura Quintana 49 Sesión 53 G A L E R Í A Diseño 83 Arquitectura 84 Amish Kapoor 85 Z O N A Z E N Cosmética él y ella Sexo Kit de supervivcia El Zapato Kiosco
89 91 93 94 95
R E P O R 97 Punk 99 Jessie j 103 Mick Rock E X P E R I E N C I A P I Ñ A 109 Marc Anthony en concierto
113 115 117 118 119 120 121
L I F E S T Y L E Cine BSO Series Libros Música Tech Top Web
O N 123 Calendario T E A M C R É D I T O S
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Carta del Director
Y
a estamos por nuestro tercer número, cargado de novedades que te dejarán boquiabierto. Hemos cambiado el diseño de la revista para que te sea más fácil leerla en tú dispositivo móvil, y contamos con nuevo equipo de imagen para seguir siendo igual de molones. Como ya habrás adivinado, el número de este mes está inundado de música. En nuestra sección de estilo repasamos el siglo XX con todos los cantantes y movimientos que han dejado su huella en el vestuario, vemos también el festival del sol en nuestra "Imagen del Mes", con los anuncios ganadores, y nos concede una entrevista la fabulosa Laura Quintana, una empresaria decidida y batalladora, que ha conseguido hacer de su negocio, Plastic People, una tienda totalmente diferente. Veremos sus fantásticos modelitos en la sesión "In Rock we Trust", producida por GOOD WAVE LT, donde hemos colaborado con Élite Fashion Models y sus impresionantes modelos. Quédate y descubrirás cosas que ni te imaginabas (¿Sabías que Ed Sheeran publicó el record de 3.486.000 copias de su disco "X"?) Bienvenidos a la revista de todos. Andres Olaya Director
´ fotografia: Summer sun, Adrian & Gidi
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MacBook
El futuro es ligero.
Imagen del Mes Repor Noticias Brújula Citas y Cifras Staff
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LA IMAGEN DEL MES - Festival del Sol -
Este mes se Celebran los Goya de la publicidad: el Festival del Sol es el certamen mas importante de creatividad publicitaria en lengua española, donde las distintas agencias de nuestro país y toda Iberoamérica presentan sus propuestas más innovadoras, frescas y divertidas. Este año veremos, entre otras propuestas, el increíble proyecto "hologramas por la libertad", del que nos hicimos eco el mes pasado, viajes al espacio desde el sofá de nuestra casa, gafas mágicas que convierten bombonas en tumbonas, anuncios que son películas, y muchas otras propuestas con ingenio. El festival celebrado en el museo Guggenheim de Bilbao ha conseguido convertirse en fenómeno, y una cita ineludible, no solo para los profesionales del medio, sino también para todos aquellos interesados en el poder de la creatividad y el humor para convencer.
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RANGE ROVER SPORT el regreso de un clásico Land Rover nos ha presentado este mes sus Range Rover y Range Rover Sport. No se trata de modelos nuevos, lógicamente, sino de una actualización de motores y equipamientos actualizados. Las nuevas opciones incluyen la incorporación de un sensor de reconocimiento de señales, la alerta de cambio involuntario de carril y un nuevo sistema de aparcamiento automático en batería, ayudas a la conducción, ya muy presentes en casi todos los segmentos del mercado y que empezaban a echarse en falta en estos gigantes premium.
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Imagen cortesia Rangerover España
publireportaje
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BARBAS BAR Qué es: El Barbas Bar es el nuevo local de la Avenida Anaga, zona clásica de la noche santacrucera. Un magnífico bar con aires a local de moteros, músicos de country y sonido Memphis. Una clientela cool, barbuda y tatuada y una excelente bodega.
Donde está: En plena avenida marítima de la capital, para darse el gustazo de abrir sus puertas a la brisa del mar. Con una generosa terraza en la calle, que a diferencia de la época de la ratonera, da una sensación refrescante y liberadora. p. 23 | PINEAPPLEmgzine™
Qué me voy a encontrar: Es un local muy elegante, decorado con buen gusto, las paredes se encuentran atestadas de fotos de barbudos, palés oscurecidos en el techo a modo de suelo por tejado, un elegante espejo tras la barra con el logo del local, una barra invitadora, larga y cómoda donde el cliente se queda imantado durante horas sin fin, disfrutando de la magnífica selección musical y la no menos magnífica selección de bebidas espirituosas.
LONE STAR Qué es: Es un espacio de homenaje al rock'n'roll en plena avenida de Anaga, con música en vivo de calidad, y un local de encuentro para melómanos, que además dispone de una gran variedad de Bebidas Alcohólicas (preguntad por su legendario Whiskey americano)
Donde está: Se encuentra también en la avenida Anaga, Francisco la Roche 11, en la zona nocturna de Santa Cruz, situado junto a una gran varidad de locales, a los cuales no tiene nada que envidiar.
Qué me voy a encontrar: Una de las primeras ideas del Lone Star fue ofrecer un espacio para exponer fotografías. Puedes observar alguna de las imágenes en las paredes de este refugio musical mientras escuchas estilos tan variopintos como flamenco, rumba catalana, música independiente, tangos y, por supuesto, su rock'n'roll, que es todo un lujo. No en vano, tal y como asegura el dueño, Mariano Seral "soy uno de los pocos que siguen mimando la música, sigo pinchando de mi colección de 4.000 vinilos". PINEAPPLEmgzine™ | p. 24
I
Zapatos 3D NSÓLITO NCREÍBLE NUSUAL NÉDITO MPACTANTE MPRESIONANTE MPENSABLE MPOSIBLE
Si eres de los que encuentra los diseños diferentes atractivos, te encantarán los zapatos 3D del diseñador de calzado Rem Koolhaas, hecho con finas capas de acumulación de polímero bajo luz UV.
Ikea carga inalámbrica
Robot Jibo
El fabricante de muebles IKEA, ha anunciado la integración de cargadores inalámbricos en varios de sus muebles.
Jibo es un robot domótico diseñado por el MIT que pretende ser el primer gran servicio tecnológico para todos los hogares.
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Cocoon Ibiza Los Lunes llevan mucho tiempo siendo sinónimo de Cocoon en Ibiza, y aunque las fiestas techno se han multiplicado como conejos durante los últimos años, la joya de la isla, Sven Väth permanece inalterable, liderando Cocoon 2015 hacia su decimosexta temporada en Ibiza con un nivel impecable.
Suma Flamenca
Decorarte Madrid
Uno de los festivales más relevantes a nivel internacional. La programación de esta nueva edición cuenta con numerosos artistas nuevos.
Un escaparate para el mundo de la decoración que recoge las novedades más sorprendentes del sector en el Barrio de las Letras de Madrid. PINEAPPLEmgzine™ | p. 26
"Conseguir lo que quieres puede ser la peor de las maldiciones" Elvis Presley
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"La gente siempre estará dispuesta a pensar lo peor de tí" Michael Jackson
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"Estรก muy bien dejarse ir, siempre y cuando puedas volver" Mick Jagger
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"Lo único que me hace seguir adelante es que me gusta reirme de mí mismo" Freddie Mercury
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3.486.000 Copias de "X" vendidas por Ed Sheeran en 2014. p. 31 | PINEAPPLEmgzine™
89.000€ Lo que cuesta contratar a Hardwell para una sesión. PINEAPPLEmgzine™ | p. 32
Staff
Destape por Y obany D íaz
E
ste es un tema con el que topamos diariamente en el mundo de la música, dado que hoy en día “cubrir menos es dar mas”. ¿Pero en dónde vivimos: en un mundo de cabaret, o en un mundo donde se debería respetar a las personas, a la música y su manera de expresarla? Muchos de los artistas actuales, tanto hombres como mujeres, intentan conseguir seguidores sin importarles la forma que sea, pero en muchos casos no son ellos los responsables, sino sus productoras, mas interesadas en lucrarse que en lanzar las carreras de todos aquellos artistas que persiguen sus sueños. Si lo pensamos detenidamente, ¿Alguna vez hemos visto algún o alguna cantante que tenga cualquier defecto físico o cualquier otro problema que no se intente ocultar? ¿Los vemos como ejemplos a seguir?. Vaya, ¿a que no lo habíamos planteado así? Pues no sólo las productoras: todos los diseñadores, publicistas y demás profesionales, que hacen su trabajo, ¿Piensan alguna vez en todas las consecuencias que traen con esta distorsión de la realidad?.
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No creo que mucha de esta gente se permita pensarlo, el negocio es el negocio, lo más importante para ello es la fama, la reputación, y la imagen es dinero,... entre otras miles de cosas. Da igual que con ello muchos jóvenes y no tan jóvenes se creen complejos tantos físicos como mentales, da igual que llegue a ser tan grande la obsesión que hasta algunos mueran por ello, .... ¡habría que ser un poco más humano, creo yo! Pero la belleza a veces es inhumana e irresponsable en manos de la indiustria. ¿Os imagináis a Miley Cyrus cantando con un vaquero y una blusa de gasa? ¿a lo mejor con un traje sencillo pero atrevido? No , en nuestra mente Miley Cyrus siempre estará semidesnuda, con un short y unas pezoneras. Y por desgracia eso no la distingue mucho del resto. Muchos artistas han llegado como ella a degradarse hasta este punto, para conseguir fama sin importar hasta donde haya de llegar. Deberíamos mirar mas al artista como tal, escuchar lo que intenta transmitirnos con lo que dice y hace, cómo es en este caso su música, y no quedarnos en la carátula del disco.
S TA F F P I C K S : B O T T E G A V E N E TA , A N N A S U I , F E N D I , M I U M I U
C AT WA L K S : v u e lv e l a a b u e l a , e s t oy d e s e rv i c i o m i l i ta r
Re i Kawa kubo · C a n tan te s c on Fi r m a · A rtíc u l o
ESTILO la b i b l i a d e l e s t i lo p i ne ap p l e
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KAWAKUBO M
artin marguiela, Helmut Lang, Ann Demeulemeester. Todos ellos beben de la misma fuente, de la misma visión ultra cerebral y profunda del diseño, nacida de la cabeza de una mujer adelantada a su tiempo. Rei Kawakubo es legendaria.
Garçons y su papel de protectora de grandes figuras del diseño japonés e internacional desde los años ochenta. Nunca estudió diseño de modas, fue licenciada en filosofía y letras. ¿Porque nos gusta? pues, por ejemplo, por lo que piensa de la crisis:
Tan legendaria que ha inspirado hasta a Disney para basar en ella un personaje de dibujos animados (Edna Moda, de los Increíbles). Profeta y Mesías de la antimoda y del estilo vagabundo, hoy es conocida sobre todo por su marca Comme des
- "Ante la situación actual, la gente ha comenzado a replantearse sus ideas y se ha cansado de que les digan qué tienen que hacer. Piensan de manera individual y se sienten más a gusto con sus decisiones. Eso es bueno. Muy bueno".
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Cantantes y firmas V
arias firmas eligen artistas con un estilo definido para mostrar colecciones que terminan convirtiéndose en tendencias. Por ejemplo, Rita Ora, Rihanna, Beyoncé y Alicia Keys han sido fichadas por Adidas, Puma, Topshop y Reebok, respectivamente; para sus colecciones de street-style y training para mujer.
At Home’, de ropa de cama, mantas, cortinas y cojines. Ya en 2012 publicó un libro para enseñar sus 25 años de carrera musical a través de la moda de la mano de Jean Paul Gaultier y John Galliano, entre muchos otros, y ha insinuado nuevas colaboraciones para este año.
Pero es Kylie Minogue quien encabeza la lista de cantantes ligadas a la moda. Su propio nombre se ha convertido parte de varias marcas; como ‘Love Kylie’, de lencería íntima y ‘Kylie
Lo que está claro es que el lazo existente entre cantantes y diseñadores, seguirá fortaleciéndose con el paso del tiempo y dará lugar a la creación de nuevas colecciones cargadas de personalidad, fuerza y magnetismo.
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Anna sui
Bottega Venetta
Celine
Maison Martin Marguiela
Gucci
Miu Miu
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V UELV E L A
ABUELA Y no se ha tomado las PASTILLAS.
Pensábamos que había muerto, que sus combinaciones imposibles habían quedado descartadas, que sus volantes con zapatillas no regresarían entre nosotros, pero esta tendencia es dura de pelar. Para empezar, no exige que sepas combinar colores ni tamaños: solo formas. Así que bienvenidos sean los metalizados con crochet y el flúor con tartán escocés. Eso sí: hay un par de artículos imprescindibles, como la falda con estampado psicodélico, las joyas directamente sacadas de un episodio de "dinastía" y pañuelos y fulares suficientes para atar a una manada de elefantes. Cuanto más coloridos mejor, que con los años a los elefantes les cuesta más distinguir el fucsia del verde ácido.
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Lemaire
Gosha Rubchinskiy
Ermenegildo Zegna
3.1 Phillip Lim
Fendi
Y-3
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E S TOY D E
SERVICIO Aires del ejército contra el mal gusto.
El último análisis de las tendencias en moda masculina revela una inquietante subida en los índices de verde caqui, chaquetas militares y uniformes de la mili. Y como todo el mundo sabe, ser soldado es un oficio que exige disciplina, así que si quieres romper las reglas, apréndete primero la norma: se llevan las capas de ropa interminables (camisa+chaqueta+abrigo+impermeable...) los peinados engominados, las gafas aviador con chaqueta de cuero y los maletines enormes de inspector de hacienda. Si robas el abrigo de cuello alto de los setenta de tu padre, mejor que mejor. No hace falta el casco.
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FUSIÓN DE
DISCIPLINAS E
n actuaciones, en conciertos o en la calle, son los artistas del momento los que marcan tendencia en cada época. Se trata de una inmejorable fusión entre la expresión sonora y la visual, que siempre van en sintonía. Hacemos un repaso de los estilos que marcaron el siglo XX
por M elany D íaz ¿Qué sería de la moda sin la música? ¿Y a la inversa? ¿Podrían sobrevivir la una sin la otra? Estas dos ramas del mundo artístico cobran un mayor sentido cuando se combinan. Tanto cantantes como diseñadores cuentan con un importante factor en común, y se trata de la creatividad, sin la cual no podrían ganarse un hueco en la industria, que exige una reinvención constante. Esto se hace especialmente patente cuando revisamos las conexiones a lo largo de la historia: Los años 20 fueron una de las décadas más revolucionaras. Con la era del Jazz nació la "Flapper", nombre que recibía un tipo de mujer que se vestía de forma absolutamente diferente a la de generaciones anteriores: estas chicas atrevidas e independientes comenzaron a utilizar faldas y vestidos con flecos que llegaban hasta las rodillas y el pelo corto al estilo varonil, sin marcar la silueta femenina con el fin de crear una figura estilizada y unisex. Estas modificaciones obedecían sobre todo a la necesidad de moverse con libertad por la pista de baile al son de las grandes bandas como las de Louis Amstrong o Duke Ellington. Fue en la época del Gran Gatsby cuando Coco Chanel hizo sus primeras apariciones.
En los años 50 la moda vive otro de los momentos más intensos del siglo. En esta década había dos estilos de música claramente diferenciados: por un lado, la música "blanca" y por otro, la música "negra" o R&B (Rithm and Blues). Con la fusión de ambos estilos emergieron Elvis Presley y Chuck Berry, y esto llevó al nacimiento del Rock and Roll. Fue el estilo femenino, las curvas y el glamour lo que marcaron esta década, que trajo consigo el uso de prendas con hombros anchos, sujetadores armados y cinturas ajustadas en las mujeres, y el uso de vaqueros ‘Levis’, camisas ajustadas al cuerpo y chaquetas deportivas en los hombres. Los referentes en la moda fueron Marilyn Monroe y el Rey del Rock ’n’ Roll entre otros, y se bautizó a diseñadores como Christian Dior, Pierre Cardin, Coco Chanel y Givenchy como los más influyentes durante los años 50. Sin embargo, es en los años 60 cuando aparecieron nuevas tendencias que se vincularon directamente a tribus o grupos sociales, y los cambios producidos durante esta década no solo marcaron un nuevo estilo, sino que además se transformaron en una forma de vida que se puso de manifiesto a través de la vestimenta, la música y las aficiones.
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Un nuevo concepto de ropa totalmente diferente, original, divertido y extravagante ganó fuerza y consiguió desbancar a la vestimenta habitual de la época. La prenda por excelencia fue la minifalda, que vino de la mano de Mary Quant, y se convirtió en la distinción de estilo de una nueva generación: los "Swinging London" para quienes The Beatles y The Rolling Stones entre otros, ponían banda sonora al día a día. No obstante, a mitad de siglo se consagró gracias a Perry Ellis la contracultura de los "Preppy" a la que se sumaron diversos diseñadores como Marc Jacobs o Ralph Lauren, y fueron The Killers (además de otros grupos de rock europeo) los encargados de poner la nota musical a esta tendencia. Durante esta década comenzó una auténtica revolución en moda, además de la creación de estilos completamente diferentes a los vistos hasta el momento, y pese a que los cambios empezaron a hacerse “ notar durante los 60, fue en los años 70, 80 y 90 cuando el vínculo entre la música y la moda se vio sujeto a iconos de referencia.
la moda pasó a ser algo más que ropa y sirvió como forma de expresión. En España topamos con la conocida ‘movida madrileña’ que surgió como movimiento contracultural y se caracterizó por dar una imagen de una España moderna donde la moda se transformó en pelos cardados y de colores, prendas rajadas, cazadoras bombers, estampados de leopardo y pantalones de cuero: todo con el fin de hacerse notar. Michael Jackson, que alcanzó el estrellato absoluto durante los 80, consiguió que muchas personas vistieran como él, por lo que resultaba normal encontrar en plena calle a alguien ataviado con el sombrero, los pantalones pegados, los calcetines blancos e incluso con cazadoras de cuero en color rojo o negro. Cabe destacar, además, que esta época estuvo marcada también por su variedad de estilos y elementos sonoros, provenientes de innovadores instrumentos electrónicos que invitaban a bailar en las famosas discotecas con canciones de el “ Rey del Pop, Prince, Madonna, Cyndi Lauper, Blondie o The Police entre muchos otros, quienes impusieron un estilo destacado debido a la utilización de flecos en compañía de grandes moños, bandas en la cabeza, prendas exageradas y extravagantes y blusas holgadas.
la música es para la moda lo que la melodía para el color
El Heavy Metal, el Funk y la Música Disco predominaron durante los años 70 y sus mayores exponentes fueron David Bowie, Donna Summer y Abba, que impusieron un nuevo estilo: prendas muy ajustadas con diferentes texturas; estampados diversos en camisas, minifaldas y vestidos; plataformas como calzado estrella, rozando la exageración en diversos modelos; y bolsos pequeños en los cuáles no podía faltar el estampado con elementos de distintas formas. La moda setentera se caracterizó también por un marcado espíritu libre heredado del estilo ‘hippie’ de los 60 y que, además, hizo que la sociedad apostara por una moda más cómoda para el día a día así como para poder asistir a todo tipo de eventos. En los años 80 fueron las nuevas prendas, la nueva música y los nuevos bailes los que se apoderaron de la escena de esos tiempos, y si bien en los 70 predominó el estilo ‘funk’, en esta nueva época
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Tras el exceso de la década pasada, los años 90 se definieron por el uso de la moda para destacar la individualidad de cada persona sumándose, además, las tendencias musicales que marcaron la época. Aunque fueron diversas las tendencias que coexistieron durante esta década, sin lugar a duda, la más característica fue la moda ‘grunge’ que estuvo ligada a la aparición de este tipo de música: una fusión del punk y el metal, y que contó con Kurt Cobain de Nirvana como uno de los mayores precursores de la misma; convirtió en éxito absoluto el uso de la camisa de cuadros y los pantalones desteñidos. Paralelo al ‘grunge’ nació la música alternativa con artistas como »
Radiohead y surgieron grupos con un sonido denominado ‘brit pop’ donde destacaban Blur y Oasis. Pero no podemos olvidar los grupos formados por chicos o chicas con una sorprendente figura como es el caso de los Backstreet Boys y las Spice Girls, que implantaron un nuevo estilo sobre todo entre los más jóvenes de la época: pantalones de tiro bajo, escotes prominentes, camisetas por encima del ombligo y vaqueros desteñidos y rotos. El rap, de la mano de 2Pac y Jay-Z entre otros, también ganó importancia durante estos años y con ello llegó una nueva tendencia: pantalones y camisetas holgadas, ropa interior a la vista y la gorra como complemento indispensable.
Los grupos nacidos en los 90 como las Spice Girls quienes impusieron una moda ‘espacial y futurista’, centrada en el uso de tonos metalizados como el plateado: Madonna para el sector femenino y Michael Jackson para el masculino, siguieron cambiando las reglas del vestuario en escena y convirtieron sus espectáculos en un auténtico show de derroche en cuanto a estilo se refiere e hicieron de dichos estilismos las claves de referencia que trascendieron luego a la calle. Actualmente, la moda sigue ligada a la música a través de las grandes estrellas del pop que han hecho de su imagen un factor clave para su éxito: siguiendo a Madonna que colaboró con diseñadores como Jean Paul Gaultier, llegan Rihanna, Katy Perry, Beyoncé y Lady Gaga y son los atuendos de ésta última lo que la han convertido en la artista más transgresora del momento. Destacan también Lana del Rey o Taylor Swift con su estética retro-romántica y Amy Winehouse con su R&B que perdura tras su fallecimiento.
Con el 2000 llegó un nuevo estilo basado en las tendencias de décadas anteriores. Si bien predominó el ‘grunge’ de los 90, también regresó el estilo hippie de los 60 con atuendos frescos y de colores vivos, el funk de los 70 con prendas y maquillaje en un remarcado color negro, y el cuero y los lana del rey estampados de los 80. La cantante retro por excelencia Volvió el uso de vestidos En definitiva, la música cortos, camisas escotadas, minifaldas, y vaqueros es para la moda lo que la melodía para el color, el desgastados. Por un lado la tendencia punk se fu- ritmo para la textura, el tono de voz para un acsionó con el heavy metal y dio lugar a las camisetas cesorio, las notas musicales para una colección y con los logotipos de los grupos del momento el los compositores para los diseñadores. El vínculo rap y el uso de pantalones largos resurgió dando es cada vez es más estrecho, no se concibe la una lugar a la creación de nuevos estilos como el reg- sin la otra y tal y como cita Karl Lagerfeld: “La moda gaeton que supuso la aparición de una nueva ten- y la música son iguales, porque la música también dencia estrictamente asociada a la de los raperos y expresa su período”. por otra parte, la música pop ganó repercusión al igual que la electrónica.
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Un mundo de e sple ndor e xclusi vo de la mano de nue stros e xpe r tos.
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,00 €
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I mág en es co r tes ía de Far fetch .com
SGM
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ENTREVISTA
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LAURA QUINTANA
diseñadora empresaria luchadora PINEAPPLEmgzine™ | p. 23
LAURA QUINTANA c
Lo que tienes que saber sobre ella:
Siempre tuvo claro que quería hacer moda. Su proyecto de grado fue en Milán, trabajando para Calvin Klein. Ha trabajado en varias casas de moda, como freelance, y para marcas de lujo como Allegra Hicks. Abrió Atelier8 en plena crisis, en septiembre del 2009, y Plastic People un año después. Es encantadora, su tienda es genial y más te vale no tratarla de usted (En serio. No. Prohibido.) Hablamos con Laura en su tienda mutante de la Calle Viana, n.25, A.K.A Plastic People. Intentamos no perder la cabeza ante el despilfarro de estilo en libros, ilustraciones, muebles y por supuesto, ropa, del establecimiento, pero no da resultado. Acabamos abrazando una mesa.
c
¿Cuál es el concepto detrás de Plastic People?
La idea surgió poco después de abrir mi otra tienda, Atelier8. Quería hacer algo especial para chico, y tuve la suerte de pillar el local perfecto. Al final he acabado fusionando las dos tiendas, de tal manera que ahora es un espacio unisex: puedes encontrar en la misma tienda cosas de chico y de chica, y llevarte lo que quieras.
obras de artistas e ilustradores locales. Pasas un buen rato, y de paso le echas un vistazo a las nuevas colecciones. Habrás notado el impacto de la crisis...
Yo nací, crecí y me desarrollé en crisis, y eso ha tenido su parte buena. Ahora te exprimes la cabeza al máximo, te reinventas, le sacas partido a todo. Yo no conseguía trabajo en Barcelona, y claro, tampoco estaba amortizando nada de lo que había estudiado. Había hecho de todo, me había formado al máximo, para no conseguir absolutamente nada… fue muy frustrante. Pero gracias a eso decidí abrir mi tienda aquí, y no me arrepiento. ¿Qué le dirías al emprendedor/a que está empezando?
No encontrarás ni un solo básico en Plastic People. Trabajo con modelos de marcas inglesas y nórdicas especialmente escogidas para vender un estilo único a precios razonables. Dos veces al año voy a Barcelona, Madrid o Berlín para informarme de nuevas lineas, colecciones y marcas con las que trabajar. Mis artículos estrella son los pantalones pitillo “slim fit" y los vestidos vintage, pero lo que le encanta a la gente es la propia tienda.
Es fundamental no ir a lo loco, saber dónde te estás metiendo, hacer un estudio de mercado con cuidado... Estoy viva gracias a eso. Y por supuesto, necesitas diversificarte. Yo vendo ropa, pero también artículos de decoración, bisutería, y hasta los muebles de mi tienda. Cuanto más abarques, mejor. Los clientes nos hemos vuelto ahora mucho más exigentes, buscamos una experiencia de compra, algo más personalizado. Asesorando a la gente, acercándolos a la moda, llegas a hacerte amigo del cliente.
¡Háblanos un poco más de tu local!
¿Qué es el talento para tí?
Tiene una personalidad tan marcada como mis prendas, bebe de mis experiencias en Londres y Barcelona. La imagen está muy cuidada, todo esta hecho con cariño. ¡Desde luego mi imagen no es la de un selfservice como Bershka! Cada cierto tiempo celebramos un pequeño evento, Arte+Moda+Música, con picoteo, Dj’s… en el que se exponen
El talento es mezclar cabeza y corazón, ni más ni menos. Con pasión y sin cerebro no se llega muy lejos. Tienes que pensar en qué ofreces, qué te hace diferente. Salir, formarte… ahora con la crisis mucha gente ha vuelto a las islas con nuevas experiencias, y eso es realmente enriquecedor.
¿Qué clase de ropa vendes?
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IN ROCK WE TRUST
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THE COUCH
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THE GAME
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THE BAND
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M A K I N G
O F F
Fotógrafo: Andres Coronado - Maquillaje y Peluquería: Yurena de Luis Luis - Set: Lone Star Tenerife - Estilismo: Yobany GD - Vestuario: Plastic People - Modelos: Élite Fashion Models And Sevices - Asistente: Adrian Mujica - Producción: Jonathan Hernández.
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M O D E L O S MUCHAS GRACIAS A TO D O S LO S M O D E LO S P O R S U TRABA JO. SOIS LA HOSTIA.
Irene Concepción Martel Cristian Vázquez García Kevin Roberto Ferrera Esaú Garcia Contraras Diego Samos Mendoza Rocio Diaz Medina
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G GALERÍA PINEAPPLEmgzine™ | p. 23
Diseño Interiorismo y decoración
Lámpara Reciclaje y estilo no están reñidos, y si no, échale un vistazo a esta súper lámpara de botellas de cerveza en verde vibrante colgando de la estructura de acero lacado. Ya tienes excusa para tu alcoholismo! encuéntrala en PortobelloStreet.es
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Futbolín El RS#3 te permite disfrutar de las mismas sensaciones que su primo mayor el RS#2 pero con nuevas prestaciones. Es todo terreno, ultraligero y existe la posibilidad de personalizar los jugadores (sexo, colores y equipaciones).
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Arquitectura Los mayores auditorios del mundo
Carnegie Hall Está hecho de tres estructuras distintas, tiene cinco pisos y cuenta con tres auditorios. Su capacidad es para 2.804 personas. Actualmente es considerado un Hito Histórico Nacional por las autoridades de Estados Unidos.
Metropolitan Opera House Este teatro de ópera ubicado en el Lincoln Center de Nueva York es uno de los más importantes del mundo, con un elenco de estrellas nacionales e internacionales.
Tokyo Opera City Es el primer centro artístico nacional de Japón, para ópera, ballet, arte contemporáneo y drama. Localizado en el área de Shinjuku, Tokyo. Terminó de contruirse en Febrero de 1997 y la primera representación fue en Octubre de ese año.
Royal Albert Hall Es uno de los más hermosos e importantes auditorios del Reino Unido, con una reputación a la altura del Imperio Británico. Tiene una capacidad para 6.000 personas y celebra periódicamente conciertos multitudinarios.
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Anish Kapoor Viaje hacia el infinito Torbellinos de agua que parecen no tener fin. Tubos de cera manchando poco a poco las paredes de un museo. Formas que parecen construirse solas y objetos cromados que nos hacen dudar sobre qué estamos viendo exactamente. Si la escultura es una ciencia mágica, entonces Amish Kapoor conóce la forma para invocar a los ídolos adecuados. intro Estás en la exposición de la Tate Modern Gallery de 2002, una de las muestras de arte de mayor prestigio del mundo. Vas a entrar en una sala de exposiciones bastante peculiar, el salón de turbinas del edificio. Intentas hacer memoria: sabes que el artista escogido para esa sala es Amish Kapoor, uno de los artistas vivos más conocidos, así que te vas haciendo cierta idea de lo que puedes encontrar.
bino de la localidad, ambos bastante progresistas y determinados a que su hijo recibiera la mejor educación posible. Lo enviaron a la escuela para chicos, la Don School de Dehradun, organización por la que Anish llegó a sentir un odio profundo y exacerbado, que le llevaría a estudiar por su propia cuenta y a defender con garras y dientes la libertad de pensamiento. Cinco años despues nació su segundo hermano, Ilan.
Ya has visto algunas de sus obras antes. Quizás toda la sala esté llena de polvo de un color rojo intenso, o aparezca un espejo de tamaño descomunal deformándolo todo. Pero nada de eso te prepara para lo que vas a ver a continuación. "Marsyas" es la escultura más grande que hayas visto en tu vida, una especie de trompa gigante, formada por tres círculos recubiertos de PVC, que recuerda a algún organo del cuerpo humano de proporciones gigantescas intentando tragarse la sala entera. Es simplemente colosal. Y absolutamente original. ¿De qué va todo esto?
En 1973 el adolescente y su hermano menor van de viaje a Israel, donde viven en un kibbutz durante una temporada. Durante el viaje, Kapoor decide terminar definitivamente con sus estudios de ingeniería eléctrica y empieza a pensar en el arte. Finalmente, con el beneplácito de su familia, se traslada a Londres para dar comienzo a sus estudios en la Chelsea School of Arts and Design.
Biografía Amish Kapoor nació en Bombay, en el año 1954, hijo de un hidrógrafo de la armada y una muchacha judía hija del ra-
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El reconocimiento internacional le llega a mediados de los años ochenta, formando parte de una nueva ola de escultores ingleses como Richard Deacon y Toni Cragg que revolucionaron el paisaje artístico (y literal) del país. La obra de Amish Kapoor para ese entonces destacaba por su presencia física inmaculada, de
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acabado perfecto, formas simples y colores y materiales insólitos. Para él, "es la pieza y no el proceso de creación lo que cuenta, porque se trata de contemplar a la obra en su propio universo, bajo sus propias normas, sin huella alguna del artista. Esta filosofía de trabajo sería la característica definitoria de sus proyectos y lo que le haría más famos que sus coetáneos en última instancia.
Anish Kapoor con 65 años Arte La obra de este escultor judío-hindú-hijo del imperio británico parce querer abarcar también continentes, en una fusión abstracta y suprematista de los grandes temas. Podríamos decir que va del espacio y del tiempo. Del poder de la materia. De la visión, y de como deformamos la realidad para entenderla. De los límites del mundo físico y de la muerte entendida como marco de la vida. Pero, sobre todo, de la filosofía convertida en objeto tangible. En palabras del artista "La realidad es algo físico, está ahí, pero la imaginación va por otros derroteros. Para cada materialidad existe una inmaterialidad".
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Cada una de sus obras pretende ser un rapto que nos obligue a reflexionar sobre los límites entre el mundo físico y aquello que no podemos ver, entre lo posible y lo imposible. Actualmente el artista es considerado una de las figuras mas respetadas del panorama artístico internacional y uno de los mejores representantes del espíritu británico, tanto en exposiciones y bienales como en sus características estructuras gigantes, como la torre ideada para los juegos olímpicos de Londres, o las estructuras ideadas para el Gran Palais de Paris. Ahora mismo colabora con una empresa española, Factum Arte, para crear la primera impresora 3d de Cemento, que permitiría crear una escultura a partir de cualquier escaneado previo. Y es que su paso al gigantismo y a la obra "oficial" es evidente, pero no implica el olvido de ninguno de sus presupuestos básicos. Expo Esto se hace especialmente patente en la exposición del artista que se podrá ver en el Jardín de Versalles desde el pasado 3 de Junio hasta el mes de noviembre, no exenta de polémica debido a una de las obras presentadas: "la vagina de la reina". El escándalo suscitado por la derecha francesa ante una simple estructura de metal con forma de cuerno y un hueco en su interior resulta cuanto menos pintoresco: los muy puritanos han llegado al extremo de recomendar no traer niños a la exposición, que intenta trastocar el espacio racionalizado de los antiguos amos de Francia con sus característicos objetos simbólicos, como el cañón de cera dispuesto en la sala del juego de pelota o el inmenso espejo cromado de la entrada. Cómo estos objetos pueden pervertir la inocencia de nadie es un dato que se me escapa, lo que sí puedo afirmar es que a sus sesenta y pico años, Amish Kapoor se las arregla para seguir sorprendiendo con sus propuestas, sexuales o no.
ZONA
ZEN cosmĂŠtica / sexo / supervivencia
dermo
amor
( Por qué no le puedes robar la crema )
L
a piel del hombre es, por naturaleza, un 24 por ciento más gruesa que la de la mujer, por lo que no es posible ‘reciclar’ los productos que le sobran a nuestra pareja: es necesario que cada uno posea su propio top five de cosméticos.
1. Gel limpiador facial: preferiblemente con agentes exfoliantes, que limpien en profundidad de agentes como el exceso de sebo, las toxinas, la contaminación o las células muertas. 2. Contorno de ojos: dormir poco, el estrés en el trabajo, el humo o incluso la risa son algunos de los factores que provocan la aparición de las arruguitas, ojeras y bolsas alrededor de los ojos. Con los productos adecuados lograrás rebajar la hinchazón, gracias a los habituales ingredientes drenantes, que mejoran la circulación de la piel más fina del rostro. 3. Loción de afeitado: la encargada de ablandar la piel y prepararla para el afeitado es un "must " dentro del cuidado diario del cutis. Existen dos variedades de loción de afeitar: en gel, más cómodo y limpio pero más agresivo, y la clásica espuma. 4. After-shave: la nueva generación del clásico after-shave supone un auténtico universo de posibilidades dentro de la cosmética masculina. Líquidos, en crema, gel y hasta con agentes inhibidores de barba. 5. Crema hidratante facial: el punto y final a una rutina diaria de cuidado facial casi perfecta. Aunque el after-shave suaviza y calma la piel tras el afeitado, no está de más aplicar también una crema hidratante que la proteja las 24 horas del día. Importante: elige una que se adapte a tu tipo de piel (mixta, seca, grasa, madura…)
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ellas TAMBIÉN ( Ser perfectas es un trabajo duro )
Y
claro, no nos podíamos olvidar del sexo femenino. Aparte de las cremas hidratantes y las famosas anti-age, estos son los 5 cosméticos fundamentales para ellas.
1. Las sombras: Es la mejor forma de arreglar tus ojos, para aquellos ojos que estén un poco estresados y caídos es una buena manera para hacerlo atractivos. Les da profundidad y dimensión a y es relativamente fácil de aplicar. 2. Lápiz labial: Hace que una parte sensual de las mujeres se haga aún más sexy. Los labios muchas veces no tienen color y ponerles un poco, hace que se vea mejor nuestro aspecto, así sea apenas un color traslucido que agregue brillo. 3. Rubor El lápiz labial hace que brilles, pero para pieles pálidas, el rubor es la guinda del pastel, porque da un efecto rosado ,o dorado, a las mejillas haciendo que se vean más suaves. También puedes darles una forma mejor con un poco de este maquillaje. 4. Base: Para nivelar todos los colores en nuestro rostro, la base es perfecta porque pondrá todo del mismo todo y además tapará otras imperfecciones. Se puede usar hasta el cuello y se aplica antes de cualquier otro. 5. Máscara: para que las pestañas tengan una mejor forma y largo, y los ojos se vean aún mejor junto con la sombra con un poco de mascara tendrán más poder y se verán más abiertos definitivamente.
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SEXO
Dime qué e scuchas y te diré cómo lo hace s L a zo n a o s c u r a d e Pi n e a p p l e n o d e s c a n s a . E s te m e s te enseñamos lo que tu estilo musical preferido dice de tus técnicas amatorias... y viceversa, con nuestro test científico-erótico. Descubre quién eres y especula sobre los demás!
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1. Alternativo
2. Pop
3. Dance
el super-ultra-feliz. Eres divertido, simple y vas al grano. A veces demasiado al grano. Tienes fantasías con la mitad del universo, pero en el fondo eres mas inocente que los teletubbies. Te gusta que te mimen y te hagan cosquillas porque en realidad tu cerebro jamás pasó mas allá del útero. Cualquier experiencia sexual contigo debe incluir una sobredosis de amor del cursi. el alien exigente. Intelectual, friki y amante de los lugares extraños y las posturas más exóticas. Estás tan pervertido que le ves sex appeal a las farolas, te crees que citando a dos o tres grupitos underground ya todo el mundo te cree el nova más, y necesitas a alguien que comparta tu necesidad de ser lo más en innovacion coital. Pero es que eres más raro que un perro verde, hijo mío.
4. Metal
el ligue. Excitante, hipnótico, machacón. Vas poco a poco, insinuando, que si, que no, que me tapo, que no me tapo; y luego ya no hay quien te pare. Estás dispuesto a todo tipo de juegos preliminares, liminares y finales. Si quieres aparentar ser una persona casta y pura lo llevas crudo, sexmachine, por mucho que se te dé disimular. Se te ve el plumero.
5. Latino
5. Rock el tipo duro. Te gusta ser un chulo. Y mandar. Y tener la razón. Y por fuera estás hecho de mármol y piedra caliza. Pero por dentro eres caramelo 200%, todo el mundo lo sabe. Necesitas a la persona adecuada para derretirte, pero una vez lo logras, la de proezas épicas que podríais realizar es apabullante. Eso sí: la cara de "tú que miras" no te la quita nadie.
el sado. Te va el Hardcore, es cierto, pero en realidad, bajo esas máscaras de latex y esposas, eres un ser delicado y tierno que...pero bueno, a quien vamos a engañar. Lo tuyo es la caña de españa sin paliativos, placer extremo y el cigarrito de después. Se caritativo, al menos, y cómprale tapones para los oídos a tus vecinos, o te encerrarán por corrupción de adultos.
el obseso. Tú tienes el ritmo, latinlover. Seducir no te cuesta, lo llevas en la sangre, y jugarías a doctores y enfermeras con juana y su hermana. El afortunado que se quede contigo disfrutará de desparpajo y atrevimiento en el baile horizontal; sobre, bajo y al lado de la cama, a ritmo de cumbia, bachata, reggaeton o baladita calentorra. Y es que qué se le va a hacer, si naciste perfecto.
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KIT DE
SUPER VIVENCIA (Para salir de marcha) La Discoteca es tu amiga, pero ve a ella sin el complemento apropiado, y viviras escenas mas dramáticas que las de la jungla de cristal. Por si acaso... 1) Walkie Talkies ¿Los colegas se dispersan y de repente te quedas sin batería y sin medio de trasporte? Farda de paranoic@ con estos aparatejos. 2) Megáfono Para manifestaciones, cenas de navidad y ahora también en cualquier local donde no puedas oir ni tus pensamientos. Discreción al máximo. 3) Gafas de Sol Tú las llevas porque te sientes cool. Tus amigos te dejan porque así es más difícil identificar lo pirado/a que estás, y que tú puedas hacerle ojitos al de la barra 4) Ladrillos Objeto imprescindible en cualquier clutch para espantar a sujetos indeseados. En caso de emergencia, sustituir por un ejemplar de la enciclopedia de la abuela. 5) El colega sobrio. La voz de la razón cuando las luces empiezan a dar vueeeeltaz y maz vueertash. Si es como tú, mejor déjalo y pilla un taxi.
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calzado U N A ( B R E V E ) H I S TO R I A D E L
( ¿Qué sabes de lo que llevas en los pies? )
¡Leer no hace daño!
Tal y como sucede con diversos inventos, objetos o costumbres, la aparición del zapato data de las civilizaciones antiguas y no se utilizaba únicamente para proteger el pie sino que, también, era el distintivo entre los seres humanos: en Egipto solo el faraón usaba zapato; en Grecia eran los hombres libres quiénes lo utilizaban; y en Roma eran los criminales quiénes usaban pesados zapatos de madera. En ese entonces, el calzado más usado era la sandalia y fueron los griegos los que comenzaron a adaptar los zapatos a todo tipo de pie y actividad, mediante la fabricación artesanal. Luego, con el desarrollo industrial del siglo XIX aparecieron nuevos modelos y formas de fabricar calzado, con un proceso de fabricación masiva, y fue en esta época cuando apareció un modelo que dejó una huella imborrable: el calzado Oxford. Pero fue durante el siglo XX cuando el zapato femenino cobró importancia y se puso de moda un look andrógino y práctico. De esta época derivan la mayoría de los tipos de calzado que conocemos ahora: los náuticos, los mocasines, e incluso los peep toes. Para verlos todos, entra en nuestro BLOG donde encontrarás todos los datos sobre tus zapatos favoritos
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kiosco
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- REPORTAJES PUNK JESSIE J MICK ROCK
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Punk
"Revolución y tachuelas" YOBANY DÍAZ
E
n este repor nos centraremos en una de las modas que ha dado origen a muchas descendientes, les vamos hablar del Punk, esa moda que por una o otra siempre hemos visto, nos centraremos en su origen y seguidamente les hablaremos del estilo como tendencia. “El punk es una declaración de libertad individual que abarca todo y que trasciende la estética”. El significado de Punk hace referencia en inglés a 'basura' o 'vago'. En el caso de los punks se puede decir que estaban de acuerdo con lo que fuera en contra de lo estereotipado y aceptado por la sociedad: estilo de vida, ritmos, ropa, hasta que se consolidó como una filosofía de vida. Al ser anarquistas y estar en contra de todo lo preestablecido, basan su imagen en el descuido, aunque tienen una estética definida. Les encantan los lugares sucios y descuidados, como su ropa. Los lugares en los que se les podía encontrar era en conciertos o en aquellos abandonados o poco visitados lugares por el resto, básicamente por el aspecto. La estetización del punk comenzó con Vivienne Westwood, la gran dama del punk y la involuntaria propulsora de su fashionización. El movimiento había nacido en las calles de Nueva York gracias a tiendas como Manic Panic, fundada por las hermanas Tish y Snooky Bellomo, coristas de Blondie, grupo neo-punk de los setenta y ochenta. La moda punk es muy extensa, dada la oposición contra los estereotipos, en cuanto algo comienza a ser aceptado los punks dejan de utilizarlo. La estética individual siempre ha sido importante, elementos diferenciadores en cómo vestir y peinar. Tras la moda hippie, que consistía en lucir lo más natural posible, con cabello largo, poco maquillaje y sin
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sostén, las mujeres, llegaron los 70 y 80 acompañados de una moda que sugería visualmente todo lo contrario: cabellos cortos y teñidos, maquillaje a su máxima expresión y prendas estructuradas y elaboradas con elementos que sugerían rebelión a lo establecido. En un principio la estética propia de los artistas punk intentaba ser antimaterialista. Surgieron después las camisetas intencionalmente ofensivas, con elementos como crucifijos invertidos y esvásticas nazis, que como muchas otras prendas punk eran desgarradas a propósito. Otros elementos de su sistema estético incluían medias de red, bandas con picos y clavos, joyería de piel con remaches, broches de seguridad en ropa y en la piel, un fuerte delineador tanto en hombres como mujeres. Las chicas punk se rebelaron a una imagen femenina, combinando prendas delicadas con elementos considerados como masculinos, como lo eran las botas industriales. Entre el calzado favorito de los punk se encontraban las botas militares, botas de motociclista, botas Dr.Martens, el modelo Chuck Taylor de All-Stars, unos zapatos de ancha suela conocidos como brothel creepers y el estilo Clyde en gamuza de los tenis Puma. Entre otros tipos de indumentaria que se utilizó a inicios de la era punk estaban los pantalones de piel ajustados, pantalones con estampados de leopardo y pantalones de mezclillas anchos en las caderas, pero ajustados en el área del tobillo, conocidos como tapered jeans. El punk es rebeldía, pero también revelación, no es únicamente para antisistemas, apela a todo aquel que simple y llanamente no este conforme con una idea de la belleza. Su significado será vago pero su expresión es valentía.
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Jessie J La Diva del rap-hip-hop Son muchos quiénes la conocen desde hace apenas cinco años, sin embargo, su nombre ya era conocido en la industria musical tras el gran éxito que consiguió como compositora para grandes artistas de la talla de Justin Timberlake, Chris Brow, Alicia Keys, Miley Cyrus y Christina Aguilera. Pero hay mucho más. Por Melanie Díaz.
B
iografía. Jessica Ellen Cornish, más conocida por su nombre artístico Jessie J, es cantante y compositora de origen británico, nació en Chadwell Heath, Londres, y comenzó su carrera en el mundo de la música con su actuación en el musical Whistle Down the Wind a los 11 años, edad en la que además le diagnosticaron una arritmia cardíaca que no fueron capaces de tratar. Con solo 18 años, sufrió un pequeño derrame cerebral que la llevó a cuidar de su cuerpo: no fuma, no suele beber y no consume drogas. Tras comenzar a estudiar en la BRIT School, firmó un contrato con Gut Records para comenzar a grabar su primer disco pero este nunca salió a la luz ya que la compañía quebró antes de su lanzamiento y fue entonces cuando empezó su andadura como compositora. Con el éxito conseguido, la compañía Sony/ATV firmó un contrato con ella para comenzar con la grabación del que sería su primer álbum. A finales de 2010 lanzó ’Do it like a dude’, el primer sencillo del álbum que salió a la venta en febrero de 2011 bajo el título de ‘Who You Are’ pero fue con el segundo sencillo, ‘Price tag’, cuando Jessie J alcanzó el
reconocimiento mundial. El disco abarcaba diversos géneros musicales como el pop, el soul, el hip hop, el reggae y el R&B y sus letras trataban temas como la identidad propia y el perseguir los sueños. Fue el debut más vendido del 2011 y ‘Who You Are’ recibió el premio al mejor álbum en los MOBO Awards de ese mismo año pero si hay algo que no podrá olvidarse de ese primer álbum es, sin lugar a duda, su portada que muestra a la cantante con sus uñas, labios y cabello de color negro mientras que sus ojos están delineados de azul. La imagen va acompañada de un único texto, el nombre artístico de la intérprete escrito en dorado, junto al título del disco en pequeñas letras blancas. Durante 2011 y 2012 realizó dos giras para la promoción del disco: la primera, ‘Stand Up Tour’, que se presentó exclusivamente en el Reino Unido; la segunda, ‘Heartbeat Tour’, que se inició en Inglaterra y finalizó en Los Ángeles, con un total de quince presentaciones en las que visitó distintos lugares de Europa, Oceanía y Asia. Además, a mediados de año comenzó su andadura como jueza del programa The Voice UK con lo que logró un mayor reconocimiento en el mundo de la música.
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A principios de 2013 la artista se centró en el que sería su segundo álbum titulado ‘Alive’, que salió a la venta a finales de ese año y contó con la colaboración de varios cantantes como los raperos Big Sean y Dizzee Rascal, que acompañaron a la británica en el que fue el primer sencillo del disco, ‘Wild’. Como era de esperar, la gira de promoción para este nuevo disco no tardó en llegar y su arranque fue el 25 de mayo en Marruecos, continuando en Irlanda, España, Portugal y Reino Unido dónde finalizó el 11 de noviembre. Un año más tarde, en octubre de 2014, Jessie J lanzó su tercer álbum llamado ‘Sweet Talker’ y su primer sencillo ‘Bang Bang’ que contó con la participación de Ariana Grande y Nicki Minaj. Este tercer, y por el momento último álbum, cuenta con ’Sweet Talker Tour’ como gira de promoción y recorrerá Europa, Asia, Oceanía y Norteamérica: comenzó el 21 de
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enero de 2015 en Escocia y durante sus siete meses de duración contará con debuts en varios países como Canadá, Bélgica y Singapur entre muchos otros. Actualmente, la gira se encuentra cancelada debido a problemas de salud causados por su arritmia cardíaca que, además de causarle latidos irregulares en el corazón, consigue que se quede corta de respiración. Éxito : Si bien Jessie J consiguió llamar la atención con su álbum debut, son sus letras y su variado estilo musical lo que han conseguido convertirla en una de las artistas más importante del momento y cada una de sus composiciones dejan clara su postura frente a la vida, los problemas y el crecimiento personal. Su éxito también radica en la pasión que siente por su profesión ya que si no está pensando en música está escuchándola y, tal y como ella afirma: “No imagino un mun-
do sin música”, es por ello que en escribir canciones se encuentra la base del éxito de su carrera musical. Además, es una de las artistas más comprometidas con las causas sociales y este hecho quedó patente cuando en 2013 se rapó la cabeza durante la gala del Red Nose Day para recaudar fondos para la Comic Relief, ayudando así a recaudar un total de 75 millones de libras al finalizar el evento. No obstante, durante su ascenso a la fama la cantante ha contado con looks de lo más diversos, basados en las tendencias de moda del momento pero sin dejar a un lado su estilo tan personal.
las son imprescindibles y las combina con los colores y estampados de moda. Los monos estampados y los shorts XXS son sus prendas por excelencia, al igual que sucede con los tacones de plataforma y los mini tops. Con el paso del tiempo ha ido renovando su imagen, haciéndose devota de las grandes firmas y los vestidos más provocativos, con cortes más favorecedores y un maquillaje más natural, pero sin perder una actitud arrolladora.
Uno de los rasgos más característicos de Jessie J es el corte de pelo en un bob largo con flequillo, el cuál ha ido variando en color y largo, llegando a llevarlo en más de una ocasión ondulado y prescindiendo del flequillo. Casi siempre viste de negro y muy ajustada: el cuero, la cazadora y las tachue-
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Mick Rock
" NO T E N GO N I ID EA D E COMO US A R U N A C Á M A R A "
Quizá no te suene de nada su nombre. Al fin y al cabo, ¿No te parecería bastante improbable que un tímido estudiante de literatura en Cambridge acabara siendo el retratista oficial del Punk, el Rock y el Blues de los setenta?
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EL CAZADOR DE ESTRELLAS el creador de las imágenes icónicas de los setenta Pero lo cierto es que eso es lo que sucedió, y la
como Space Oddity o Heroes. Las estrellas contaban
leyenda forma parte del Rock&Roll. Ha esta-
con él hasta para diseñar sus vestuarios porque te-
do en cada portada, desde Queen hasta Alicia
nía la sensibilidad que buscaban unida a un increíble
Keys, y sigue colaborando con estrellas como
olfato para lo que funcionaría y lo que no. Pero los
Ellie Goulding o Snoop Dog. Y todo eso sin sa-
setenta no podían durar eternamente.
ber manejar una cámara. Por Jonathan Hernández El Glam pasó, y llegaron el punk, el heavy y todo tipo Vale, lo último no es del todo cierto: a pesar de no
de nuevos advenedizos al rock. Mick se adaptó razo-
haber recibido nunca formación, Mick tenía algo, un
nablemente bien, pero su reputación como "el fotó-
instinto sobrenatural para aparecer en el lugar y mo-
grafo de los setenta" pesaba más que él, y aunque
mento oportunos, capturar el instante decisivo de una
obtuvo una extensa clientela de grupos famosos,
acción y desaparecer tan limpiamente como llegó en
ninguno de ellos era del tipo "rock de estadio" que
medio de la multitud. Así fué como logró convertirse
pegaba en la época. Eso hizo que su trabajo se redu-
en el papparazzi mas codiciado, hasta que llegó a con-
jera a grupos de carácter todavía más independiente
vertirse en el fotógrafo oficial de David Bowie. Senci-
durante tres o cuatro años.
llamente, sabía donde debía estar. Pero de nuevo Mick se las ingenió para enredarFue en esta época cuando mick nos dejó algunas de
se con los grandes, en este caso con los padres del
las portadas más icónicas de todos los tiempos para
Punk. Se había hecho amigo de Iggy Pop y Alice
Pink Floyd o Motley Crue, además de dirigir videoclips
Cooper, ambos le motivaron para que se mudara a
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Nueva York. Y una vez allí trabo una amistad de por vida con Lou Reed, para el que realizó la portada de su disco "transformer". A partir de allí llegaron los Sex Pistols, los Ramones... Los ochenta le dieron al fotógrafo cierta independencia, una autonomía de la que no gozaba antes. Ahora que podía elegir con quién quería trabajar, se dedico a trapichear entre mundos, haciendo fotos al mismo tiempo a Madonna y a Bob Marley. Su reputación ya no era un problema, empezaba a ser considerado un icono para la generación anterior, pero eso también tenía su precio: "lo que una vez fue la vida del rock and roll, la revolución de los outsiders, hoy no es más que otra placa en el museo". A sus sesenta y cinco años Mick sigue trabajando con artistas como Casabian, The Killers o Black Keys. No cree que haya formado más que una pequeña parte de la historia de un gran movimiento musical, ni se atribuye otro éxito que no sea el de captar algo del espíritu sonoro de un grupo o cantante a través de la imagen, aunque con reservas. "Hoy todo depende de la superficie, hasta el punto de que a veces eso es lo único que existe".
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Marc Anthony Cambio de Piel World Tour, Estadio Olimpico de Arona, 10 de Jul. a las 21:00.
15
millones de álbumes vendidos en
todo el mundo, 7 Premios Grammy, top en Billboard, iTunes y Pitchfork a la vez. Sin duda 3.0, el último disco de Marc Anthony, es un récord de ventas, pero no es suficiente para el artista, que espera superar el récord Guiness de Celia Cruz en 1987, llevando al estadio a más de 250.000 personas. Y tú, ¿quieres ir? el precio mínimo de entrada es de cuarenta euros, pero podrías llevarte una entrada premium con barra libre en primera fila, para tí y un amigo, totalmente gratis. Lo único que tienes que hacer es ir a nuestro facebook, buscar el post de Marc Anthony, seguir las instrucciones...y prepararte vivir el momentazo del año, cortesía de la #experienciapiña.
Entra en nuestro facebook p. 109 | PINEAPPLEmgzine™
LIFE STYLE
CINE - BSO - SERIES - LIBROS - MÚSICA - TECNO - TOP WEB
INTERACTIVO
CINE Terror en todas sus formas Mayo: un mes de descubrimientos, un mes de sensaciones nuevas. Empezamos por espías, comedia protagonizada por Melissa McCarthy, Jason Statham y Jude Law, en la que Susan Cooper, analista de la CIA, se presenta voluntaria para trabajar de agente secreto y así buscar a su compañero, que ha desaparecido de la faz de la tierra. Por otro lado está horns es una historia de amor, horror y venganza protagonizada por Daniel Radcliffe. Todo comienza cuando Ignatius Martin se despierta un día con unos cuernos en su cabeza, queno paran de crecer, y todo indica que la única forma de detener esta situación es resolver el misterio del asesinato de su novia. Y en dramas, phoenix, que cuenta la historia de una superviviente de Auschwitz que regresa a su Berlín natal gravemente herida, intentando encontrar con una operación el amor de su vida.
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Insidious 3 Escrito y dirigido por el co-creador de la franquicia, Leigh Whannell, el nuevo capítulo de la saga transcurre antes de los acontecimientos ocurridos a la familia Lambert. La médium Elise Rainier (Lin Shaye) acepta a regañadientes utilizar su habilidad para contactar con los muertos con el fin de ayudar a una adolescente (Stefanie Scott) que se ha convertido en el objetivo de un peligroso ente sobrenatural.
San Andreas La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Ante tal catástrofe, el piloto de helicóptero de búsqueda y rescate Ray (Dwayne Johnson) y su ex esposa Emma (Carla Gugino) viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija, Blake (Alexandra Daddario). Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo del desomoronamiento de todo lo que creían firme en su vida.
Jurassic World Nueva entrega de la saga iniciada por Steven Spielberg. Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los habitantes del Parque.
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Bandas Sonoras
música para emocionar
M
uchas bandas sonoras nos han acompañado a lo largo de nuestras vidas y algunas, incluso, son más recordadas que las propias películas a las que acompañan: Con ‘El mago de Oz’ en 1939, Judy Garland encontró su canción talismán antes de emprender el camino hacia Oz: ‘Over the Rainbow’ ganó merecidamente el Oscar de aquel año y emprendió el camino como futuro himno contra discriminaciones y deseos de un mundo mejor. En 1961 llegó ‘Desayuno con diamantes’ cuya banda sonora fue compuesta y dirigida por Henry Mancini, quién ganó un Óscar por la pieza más conocida de la película: ‘Moon River’. Con ‘El Padrino’, en 1972, llegó otra de las bandas sonoras más recordadas, que fue compuesta por Nino Rota e impregnó las principales escenas de la película. Además, a finales de los 70 llegó ‘Grease’ con canciones como ‘You're the one that I Want’, compuestas por John Farrar y Barry Gibb, que se han convertido en auténticos clásicos. ’Memorias de África’, con la banda sonora compuesta por John Barry; ‘El Guardaespaldas’, con un disco de Whitney Houston como BSO y la mítica canción de ‘I will always love you’ como una de las canciones más vendidas de la cantante; y ‘La Guerra de las Galaxias’ que cuenta con una banda sonora compuesta por John Williams, quién contrató a la Orquesta Sinfónica de Londres y compuso una de las BSO más populares del cine, son algunos ejemplos más de la intrínseca relación entre la música y el cine. Lo que queda claro es que una película no sería lo mismo sin su banda sonora.
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El Mago de Oz: Judy aprendió a hacer gorgoritos bajo un maravillos sol Technicolor.
El Padrino: Imposible imaginar a Vito Corleone sin música siciliana de fondo. Y un gato.
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INTERACTIVO
Series LO MEJOR DE LA TV
The Strain: Serie muy gore basada en la novela
de terror de vampiros de mismo nombre, escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan.La trama comienza cuando un Boeing 777 llega al aeropuerto neoyorquino JFK y, tras tomar tierra, para en seco en mitad de la pista de aterrizaje. No hay luces y los canales de comunicación no funcionan, es como si no hubiese vida. dentro del avión. Pero la hay, y quiere acabar con todas nuestras visceras. Muajajajaja...
Orange is the new black: Jamás la represión
policial a convictas lesbianas con problemas de control emocional fue tan entretenida. La tragicomedia del 2014 sigue dando guerra en su tercera temporada. Y si no la habéis visto todavía, el resumen es algo así: Piper Chapman termina siendo encarcelada, como consecuencia de la relación sentimental que mantuvo con su camella, e intenta adaptarse a la vida de presidiaria. La experiencia lo cambia todo.
Fargo: Por fin algo de intriga de la buena: Fargo fue una excelente película del año 1996 escrita y dirigida por los hermanos Coen que desarrollaba la historia de un hombre normal metido de forma voluntaria en una espiral de delitos y crímenes que se complica hasta limites insospechados. La adaptación al formato televisivo ha resultado ser todo un acierto que ha encandilado por igual a crítica y público.
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Libros CULTURÍZATE, HOMBRE
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Música NOVEDADES Y ÉXITOS
BIRDY PEOPLE HELP TH PEOPLE
KLINGANDE JUBEL
YEARS & YEARS DESIRE
SUOTHERNER TRENT DABBS
IMAGINE DRANGONDS I BET MY LIFE
KAREN HARDING SAY SOMETHING
SAM FELDT SHOW ME LOVE
JAY-Z THE BLUEPRINT 3
SERGIO CONTRERAS #AMORADICCION
MADEON YOU'RE ON
MIIKE SNOW MIIKE SONW p. 119 | PINEAPPLEmgzine™
JAY SANTOS DALE MODERAN
Tecno ELECTRÓNICA Y ACCESORIOS
GOOGLE CHROME CAST Chrome Cast es un pequeño dispositivo con puerto USB que te permite compartir en streaming contenidos de tu dispositivo móvil o tablet directamente a tu televisor
IOS 9 Esta nueva versión del sistema operativo de Iphone cuenta con una cantidad considerable de mejoras en las aplicaciones, seguridad y duración de la batería, además de importantes nuevas funciones
PHUNKEE DUCK Phunkee Duck es un sistema de transporte autónomo a baterías de diseño impecable, que te permite desplazarte sin apenas esfuerzo a distancias cortas
NEST DROPCAM La Nest cam es un innovador sistema de seguridad en tu hogar, que incorpora a una cámara otros dispositivos (termostato, detector de humo) controlables a través del móvil.
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TOP WEB LO MEJOR DE LA WEB
HELLO MY NAME MEANS J&J crearon esta web para que los padres puedan saber que significado tiene el nombre que le van a poner a sus pequeños.
VODAFONE ONE ALCANZA LA LUNA Vodafone creó este proyecto para que pudieses ver la luna en HD y en directo lo mas cerca posible durante las pasadas tres semanas.
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HOMELESSFONTS
Este proyecto da voz e identidad a los sin techo creando una versión digital de su caligrafía y vendiéndola.
STREET MUSIC LIBRARY Esta librería musical en Stock graba a artistas callejeros de Florida y vende sus temas a través de internet.
ON agenda cultural PINEAPPLEmgzine™ | p. 23
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Gastro
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recinto ferial SANTA CRUZ
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MUS
BIRDMAN
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L A S PA L M A S DE GRANCANARIA
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TEA GUIM
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FICELI MEC
FESTIVAL
CORTIÑAS G A R A C H I CO L A S PA L M A S DE GRANCANARIA
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L A S PA D GRANCA
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FESTIVAL
CINE
RITMOS DEL MUNDO
LA SOMBRA DEL ACTOR
THE SIAM PA R K
TEA
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HOT VULCAN STOMPER
TRO MERÁ
LONE STAR TENERIFE
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IERTO
HAEL
ALMAS DE ANARIA
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TE AM
Miriam Estrada REDACTORA
Yobani Díaz
Andrés Olaya
Melany Jorge
REDACTOR JEFE
DIRECTOR GENERAL
REDACTORA
Jonathan Hernández DIRECTOR ARTÍSTICO
Pineapple magazine, número dos, 10 de mayo de 2015
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PINNEAPLE MAGAZINE MMXV
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