T.14 La lírica contemporánea 1. Características de este período Los siglos XX y XXI constituyen uno de los períodos más intensos de la humanidad. La Edad Contemporánea desde el punto de vista social, político y cultural, es una etapa compleja, marcada por importantes acontecimientos mundiales que afectan a la gran mayoría de individuos y países. La historia de España en este período ha sufrido una profunda transformación en todos los órdenes. Se divide en diversas etapas: o Primer tercio de siglo. Se caracteriza por la crisis económica y la inestabilidad política. Los hechos más significativos de esta etapa son: La pérdida de las colonias americanas sume a España en una profunda depresión social y económica, de la que tarda en salir. El sistema bipartidista se muestra incapaz de estabilizar la situación del país. El descontento social, el auge de los regionalismos y el caciquismo desembocan en la dictadura de Primo de Rivera. La llegada de la II República mejora la situación del país, pero no consigue evitar los enfrentamientos que originan la guerra civil. o Dictadura franquista. La guerra civil termina con la victoria del bando nacional y el general Franco, impone una dictadura. Las dos primeras décadas se caracterizan por el aislamiento internacional, la pérdida de libertades y las necesidades económicas. A partir de los años sesenta el régimen experimenta una cierta apertura y mejoran las condiciones de vida de los españoles. Y en España se incorpora el desarrollismo industrial. o La democracia. Tras la muerte de Franco, España inicia el proceso de transición hacia la democracia. Esta etapa se distingue por: La recuperación y la consolidación de las libertades democráticas y la incorporación de España a la Unión Europea. La cultura de la Edad Contemporánea está sujeta al ritmo frenético de la historia. En sólo un siglo se suceden casi tantas corrientes estéticas y artísticas como en el milenio precedente. Los siglos XX y XXI están claramente influenciados por el desarrollo de la ciencia y los medios de comunicación. Algunos rasgos generales de este siglo son: o Influencia de la técnica. El avance de la ciencia durante este período ha sido mayor en toda la historia de la humanidad. o Globalización. Como consecuencia de las tecnologías de la comunicación, el arte contemporáneo se difunde con mucha rapidez por todos sitios. Esta globalización ha universalizado el arte y ampliado su influencia, aunque también amenaza con eliminar las peculiaridades locales.
o Mercantilización. El desarrollo de la sociedad capitalista ha sido uno de los hechos que más han condicionado la cultura del último siglo. La literatura y el arte se han asimilado a este sistema económico regido por las leyes del mercado. o Eclecticismo. Uno de los rasgos del arte del siglo XX es que ya no evoluciona linealmente, sino en muchas direcciones al mismo tiempo. o Celeridad. El arte está en continua evolución, por ello resulta imposible adscribir a los artistas o escritores determinados movimientos, ya que estos suelen cambiar a lo largo de su vida. o Abstracción. El arte se convierte en un referente del propio arte y no tiene por qué dar cuenta de la realidad.
2. El modernismo El modernismo es la expresión estética de la crisis de finales del siglo XIX. Este movimiento alcanza su máximo esplendor en las letras hispánicas a principios del siglo XX con la obra del poeta nicaragüense Rubén Darío. El modernismo aparece como reacción al Naturalismo y recoge influencia de otros movimientos, como el Simbolismo y el Parnasianismo, corriente que preconiza una poesía despersonalizada, que persigue un ideal de belleza exquisita y puro lejos de la pasión romántica. Los rasgos generales del Modernismo son: o Desprecio del mundo burgués, considerado vulgar y búsqueda de un arte sensual y refinado dirigido especialmente a los sentidos . o Renovación de la sintaxis, el léxico, la métrica y el ritmo poéticos, buscando una nueva musicalidad en la expresión. La belleza formal del texto adquiere una gran importancia para los poetas modernistas. o Preferencia por ambientes exóticos y misteriosos, alejados de la realidad y el tiempo presentes: Edad Media, Oriente… o Proclamación de una estética liberada de todo código y modelo en aras de la creación personal. Los modernistas sienten una profunda desazón y un pesimismo vital similares a los experimentados por los románticos de ahí que retomen temas de este movimiento. Los temas más frecuentes son: o Evasión. El rechazo de la realidad provoca una evasión hacia mundos exóticos como China. India, Renacimiento…Los poemas presentan un universo idílico poblado de princesas, ninfas… que viven en jardines y palacios de ensueño. o Cosmopolitismo. El poeta se siente ciudadano del mundo y considera París capital de ese mundo refinado que imagina y desea.
El escritor huye del provincianismo y busca lo aristocrático y lo exquisito. o Amor y sensualidad. De manera delicada e idealizada, se sublima a la amada, aunque suele ser un amor no correspondido. Los poetas modernistas introducen referencias sensuales y eróticas en sus composiciones, pues evocan la sensualidad y el goce físico del amor. o Angustia existencial. La amargura del presente, el hastío y la incertidumbre ante el futuro aparecen tratados con un tono triste, nostálgico y melancólico. La lírica, es sin duda, el género preferido por los modernistas que buscaron una nueva musicalidad en la expresión y adoptaron nuevas formas estéticas para renovar el lenguaje poético. Con respecto a la métrica los modernistas por influencias del Simbolismo creen que hay que acabar con las formas rutinarias y encorsetadas y acuden a versos y estrofas ya utilizados, pero introduciendo innovaciones: o Estrofas y versos. Emplean sonetos, silvas, romances… pero con versos atípicos en la literatura castellana por influencia francesa: eneasílabos (9 sílabas) y dodecasílabos (12 sílabas con hemistiquio central) Cabe destacar el uso del alejandrino (14 sílabas con hemistiquio) o Ritmo. Imprimen un efecto musical y sonoro que se consigue, principalmente por los acentos del verso. Así los modernistas usan pies rítmicos empleados en la literatura grecolatina creando ritmos muy marcados. Se utilizan con frecuencia los pies anfíbracos (átona- tónicaátona) o Rima. Además de mantener las rimas alternantes se usan también los versos monorrimos y la rima interna. En general la rima es muy sonora y crea un marcado efecto musical. Los modernistas persiguen la musicalidad, la sonoridad y el colorismo del lenguaje. El estilo, se distingue por la depurada selección del vocabulario y el uso abundante de recursos. o Uso de un léxico y elegante. Los poetas buscan la riqueza y la belleza de los vocablos con un gusto por el exotismo y el refinamiento de palabras cultas. o Existe una abundante adjetivación. o Aparece el color en todas sus gamas. o Se usa frecuentemente la sinestesia, atribuir a un sentido sensaciones que corresponden a otro. o Se utilizan otros recursos como hipérbatos, aliteraciones, metáforas…
El Modernismo tuvo en España dignos representantes como Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Sin embargo, ambos autores, por su originalidad y genialidad transcendieron los preceptos de este movimiento. o Machado y la lírica del 98. Los escritores españoles de esta época manifestaron una honda preocupación por la situación del país. Así, frente a la exuberancia modernista, los poetas de la Generación del 98, encabezados por Antonio Machado, optaron por una lírica más sencilla y austera desde el punto de vista formal y emocionalmente implicada con el futuro de España. Los temas se centran en el paisaje castellano sobre el que estos poetas proyectan su amor a España y su crítica a la decadencia que sufre el país. También abundan los temas íntimos y los temas existenciales. o La poesía de Juan Ramón Jiménez. Es uno de los más brillantes poetas del siglo XX pero su estilo difícilmente se puede encuadrar en ningún movimiento artístico. Fue un escritor totalmente entregado a la poesía. Su trayectoria poética ejemplifica la evolución de la lírica española desde el Modernismo a las Vanguardias. El poeta evolucionó a lo largo de su vida hacia una poesía caracterizada por la búsqueda de la perfección formal y la pureza. Jiménez persiguió la obra perfecta, que contuviera la belleza suprema, deseo que le llevó a revisar su poesía constantemente. En su poesía distinguimos tres etapas: 1.Sensitiva. De cariz romántico e intimista e influencia modernista. 2.Intelectual. Se conoce como poesía pura o desnuda. El poeta se desprende de todo artificio y busca la perfección formal. 3. Suficiente. Se caracteriza por la depuración formal y la búsqueda de la transcendencia a través de la poesía. El poeta se identifica con un dios que crea un universo poético.