Nosolofreak Septiembre 2011 by Daniel Ferrer León

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DIRECCIÓN Daniel Ferrer MAQUETACIÓN & EDICIÓN Daniel Ferrer Iñaki Aguinaga ENCARGADA DE RELATOS Cristina Martinez REDACCIÓN Antonio Alcaide Daniel Ferrer Ivan Allan Iñaki Aguinaga Javier Benítez José Atlanta Laguna Cid Marga Cháves Mayuna Fernández (Oruga Calva) Mikel Aulet Patricia Rada Maxwell Stark Alejandro Muñoz Jesús Javier Cagigós (tira cómica) Maica Herena (Neko Mai) María Gracia Galán Molina Beatriz Pulido Herrero CORRECCIÓN DE TEXTOS Ana Castillo COLABORACIONES ESPECIALES Felipe Rodríguez (La Habitación nº 26) Gabriel Gañan (Frikilogia) Óscar Fabrega y Liliana Constable (PLQHQ) Contacto: nosolofreak@gmail.com Facebook: http://www.facebook.com/Nosolofreak Twitter: http://twitter.com/#!/Nosolofreak Página Web: http://www.nosolofreak.com/

FRIKITORIAL Por propia experiencia sé que lo difícil no es tener una buena idea sino poder llevarla a cabo. La mayoría de las veces necesitas apoyo, recursos, pero sobre todo gente que crea en ti y quiera ayudarte a hacer tu sueño realidad. Se puede decir que he tenido... suerte, pues gracias a un colectivo humano de lo más diverso, hoy mi sueño se hace realidad con el primer número de Nosolofreak. En Nosolofreak no queremos simplemente informar, aunque también esta entre nuestro objetivos, sino ofrecer variedad de contenidos lo más originales posibles tanto en su tratamiento como en su temática. De que nos vale dar miles de datos que ya encontramos en otras publicaciones lideres del sector, queremos innovar con microrelatos que le den vida a nuestros artículos, relacionando información con experiencias propias, elaborando opiniones subjetivas sin importar las buenas maneras y sobre todo haciendo nuestra lectura lo más agradable y entretenida posible. Para esta vorágine de contenidos que podréis encontrar en Nosolofreak he contado con un magnífico grupo de redactores, maquetadores, diseñadores o colaboradores, que ya no sólo son compañeros de proyectos sino grandes amigos y espero, compañía durante mucho tiempo en esta embarcación de maravillosos contenidos. Para nuestra primera portada hemos decidido fijarnos en el retorno de todo un fenómeno televisivo como es Dexter, pero no por ello dejando atrás contenidos tan variados como la nueva entrega de Gears of War, una maravillosa entrevista exclusiva con Manel Loureiro (autor de la trilogía Apocalipsis Z), especiales sobre el cine de los 80 y el reinicio de todas las sagas de DC o decenas de contenidos tan dispares como vuestra mente pueda asumir. Es hora de empezar nuestro maravillosos viaje hacia las estrellas, esperando no toparnos con mas obstáculos que vuestra valiosa crítica y sobre todo deseando que nuestro sueño se convierta en vuestra entretenida realidad.

DE SUEÑOS Y ESPERANZAS por Cristina Martinez

Quedaban pocos días para el despegue y todo era un puro desbarajuste. El cuidado diagrama de Gantt que habían elaborado los -a la par que hermoso, dibujado en intrincadas líneas de colores- se revelaba ahora como un sueño inalcanzable. Inalcanzable, po vistazo más detallado al planning demostraba lo onírico de éste. ¿Tres semanas para rellenar las cubiteras?, ¿una tarde para enco

El capitán se recostó en su sillón ovoforme y lanzó un suspiro. Rellenaría él mismo las cubiteras, igual que había alimentado a los tras la nave estuviera en tierra, se usaban de forma clandestina), lo que no podía hacer de ninguna de las maneras era ser él mism tiendo.

Se sirvió otra jarra de grog con aire pensativo, pero no se la llevó a los labios en seguida, sino que se distrajo mirando el espeso lí

Tras perder su primera nave, “Sueños” -afortunadamente no tripulada-, aún le quedaban las “Esperanzas”… y a eso se aferraba p resto del tiempo lo ahogaba entre montañas de trabajo y la euforia de las reuniones con el resto de la entusiasta tripulación y los colonos! Qué gente más alegre. Siempre cantando y bailando descalzos en la cubierta de tercera. Daba igual que fueran de Tatoo Omicrón Persei 8, siempre vestían el mismo tipo de ropa estilo Tierra a principios del siglo XX, y siempre tenían un par de acord animar la velada. Hasta se daban un cierto aire irlandés. En fin, debía de estar viendo visiones, el cansancio…

Fredd C., su segundo, entró en ese momento en el puente de mando. Llevaba una sonrisa en la boca, pero no tenía por qué signi ral un hombre optimista, una de esas personas pragmáticas, con buena mano para los asuntos prácticos de su trabajo y que creía fe, que el mundo es un cúmulo de fatalidades que desencadenan en problemas… pero que no hay que hacer nada al respecto por bien misteriosamente.

–¡Señor, buenos días, señor! Vengo a despachar, señor. –Dispara. –Ya está casi todo listo, señor. Sugiero que adelantemos el despegue. –¿Adelantarlo? Si aún falta por hacer… bueno, todo. –No es cierto señor. En realidad creo que es el momento perfecto para despegar. Hemos cubierto casi todos los huecos de la lista mos a cubrir más… ahora las cosas sólo pueden deshacerse ¿me entiende? –Vagamente… ¿Y el piloto de refuerzo? –Ya le hemos contratado, está abajo, discutiendo con la mecánica de vuelo. –Perfecto –dijo poniendo los ojos en blanco– ¿Y la tripulación científica? –Están todos, aunque hay un par de, mmh, asuntillos. A saber, los microbiólogos quieren más horas de vuelo dedicadas a la búsq croscópica en otros planetas, pero se niegan a visitar los planetas de criaturas gigantes avistados, y eso aunque los zoólogos les ha muestras de piojos. –Me parece comprensible, continúa. –Los físicos están haciendo prácticas en la sala de batalla contra el equipo de filósofos. Unos dicen que la puerta del enemigo está abajo y otros dicen que arriba, aunque hay uno de ellos que dice que la puerta del enemigo no existe y que de existir, el ser humano no sería capaz de aprehenderla con sus sentidos… no entiendo muy bien su jerga... –No parece peligroso ¿Algún otro asuntillo? –Nada importante, el Ejército de Liberación Simia ha vuelto a pedir que les cambiemos de camarotes, estar cerca de la sala de holovideos parece que les hace perder puntos de inteligencia. Alguien ha atascado la gramola de la cantina y ahora sólo toca la canción del oso y la doncella. Y el robot ha vuelto a deprimirse.

sabios planificadores y que había parecido tan sólido e infalible en un principio, orque los plazos se echaban encima uno tras otro en melé, y un sueño porque un ontrar piloto de refuerzo?, ¿media hora para repostar antes de salir del planeta?

s canarios y limpiado las letrinas (que aunque aún clausuradas al público, mienmo el piloto de refuerzo. Diantres, ya era el piloto principal y se estaba arrepin-

íquido burbujear y crepitar consumiéndose a sí mismo.

pero… una alarmante sensación de pánico le embargaba intermitentemente. El colonos. ¡Ah, los oine, de Worlorn o de deones con los que

ificar nada, era de natuan, con inquebrantable rque al final todo sale

a y no creo que vaya-

queda de vida mian prometido darles

LECTURA

–No te preocupes por ello, sólo quiere llamar la atención… Dame una buena noticia. –Oh, sí. Las bodegas están llenas de cargamento, hemos subido a bordo cada uno de los cubos rojos, amarillos, azules y verdes q –¿Los cubos rojos están en las bodegas rosadas? –Claro señor, y el alien sigue criogenizado sobre el rostro de Kane, no hay problema. –¿Y el combustible? –Esta vez realmente esperaba pillar a Fredd C. por sorpresa– –Llenito señor. Yo mismo reposté dos trillones de litros está mañana. Lo que me recuerda… ¿un caramelo de menta? –No, no, gracias… ¡Provisiones! ¿Están todas las provisiones a bordo? –Sí señor, y ya empiezan a vaciarse, por eso le sugiero que partamos hoy, o habrá que recargar el buffé automático. ¿Qué más? El soluta parece funcionar bien... Los enciclopedistas no molestan mucho, pasan el tiempo jugando al ajedrez tridimensional, aunq Ah, y el ordenador de a bordo ha vuelto a cambiar de sexo, ahora quiere que le llamemos Verónica. Fredd C. se quedó callado con una mirada pícara. –¿Nada más? –Nada más, señor, está todo sereno. –En fin, no puedo creer lo que voy a hacer, pero bueno, toca la alarma e iniciaré la cuenta atrás.

Una estruendosa bocina resonó por cada rincón de la nave, poco a poco todas las secciones fueron respondiendo y dando el OK pegue. Treinta minutos después el cielo azul se tornó negro y las estrellas lejanas pasaron a toda velocidad a su alrededor, conver en líneas blancas. Estaban fuera de órbita… hacia el infinito y más allá, en busca de mundos desconocidos, descubrimiento de nu vidas y de nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar... Y todo había salido bien, misteriosamente

–Fredd. –¿Sí señor? –¿Sabes esa sensación de que se nos ha olvidado algo? –La conozco señor, pero normalmente no es nada. O babosas cerebrales. –Pero es que sí sé que se nos ha olvidado algo –Repuso el capitán, llevándose la mano a la frente– –¿El qué señor? –Se nos ha olvidado el carrete de fotos de nuestro Voyager. –¿Es grave, señor? –Claro que es grave, diantres, ya no quedará constancia de nuestro viaje, no habrá documento gráfico. –No necesitamos fotos señor. Estoy seguro de que va a ser un vuelo inolvidable.

que nos habĂan encargado.

l motor de improbabilidad abque no enciclopedean muchoâ&#x20AC;Ś

K al desrtidas nuevas e bien.

LECTURA

ESPECIAL DExTER

10 EXPOTAKU 2011 TARRAGONA

GEARS OF WAR 3 EL REGRESO DE MARCUS FENIX

Y ADE JUEGO DE TRONOS.......................16 EL BICHO DE LA CA JA TONTA.........18 LA CRISIS DEL FRIKI....................22 HOTEL CALIFORNIA......................28 EL RINCON DE NEKO-MAI...........36 AKIRA TORIYAMA.........................42 EL TALLER DE JESUS......................56

SUPERHEROE DE VERANO MAS TIPS MENOS CHEK-IN TEGNOLOGIA DE CINE,,,,,, LA MAQUINA DEL TIEMPO.. PREMEDITACION............... MUERTE ARTIFICIAL......... EL VIDEOJUEGO DE LUCHA PA' LO QUE HEMOS QUEDA

ENTREVISTA A MANEL LOUREIRO

24 REINICIO DE DC COMICS

BACK TO THE PAST

EMAS

O................................58 NS...............................60 ,,,,,,,,,,,,.....................,62 .................................63 .................................66 .................................68 A PERFECTO.............78 ADO...........................82

ORICALCO: DEL PRESENTE AL FUTURO........88 CINE INCOMPRENDIDO..............................96 AQUEL MARAVILLOSO VIDEOCLUB..............98 FREDDIE WONG..........................................102 HOROSCOPO FRIKI......................................104 MUNDO CURIOSO........................................108 PROGRAMACION JAVA.................................110

Tonight is the Night Esta es la noche. Una buena noche. Para una persona normal según los estatutos sociales no escritos, una noche perfecta suele consistir en cenar fuera, ir al cine, beber y, si tienes suerte, volver acompañado a casa. Para mí, sin embargo, la noche perfecta es la que empiezo acompañado y vuelvo solo. Se lo merecen. No es que eso importe, la verdad, no hago esto por altruismo. Me da igual estar haciendo un mundo mejor y poco me importa la justicia. Sencillamente es una necesidad. Hace falta ser como yo para entenderlo, para saber que se siente con la llamada de ese oscuro pasajero que me llama y me pide atención. Escojo mis victimas según sus actos. Como una versión macabra de Santa Claus, miro mi lista: Jessie… Buena. Mike… bueno. Steve… malo, muuuy malo. El pobre descansa ahora envuelto en plásticos y enterrado varios metros bajo tierra. Mañana pavimentarán la calle. Toda precaución es poca cuando tienes hobbies como los míos, por supuesto. Por eso escojo gente mala. Apenas hay gente que les eche de menos… Me dirijo al coche, y mientras meto las llaves en la puerta, alguien se me acerca por la espalda. Apenas intento girarme para ver quién es, me agarra por el cuello y, antes de que reaccione al ataque, siento un pinchazo en el cuello, un fuerte dolor, y de repente el mundo se apaga… Poco a poco me despierto. Me duele mucho la cabeza y siento que todo me da vueltas. Intento llevarme las manos a la cara, pero no puedo moverme. Entonces recuerdo el ataque en el aparcamiento y la adrenalina hace que recobre las fuerzas a marchas forzadas. Estoy atado en una mesa, y a mi alrededor todo está envuelto con plásticos. Finalmente reparo en que no estoy solo, otra persona está sentada frente a mí, me observa… Se acerca hacia mí con un cuchillo. Intento moverme, pero es inútil, estoy bien atado a la mesa.

POR LAGUNA CID

Acerca el cuchillo a mi mejilla y me hace un corte. Apenas duele, aún tengo el cuerpo ligeramente anestesiado. -¿Quién eres? -Alguien como tú- coloca una muestra de la sangre de mi mejilla en un portaobjetos de microscopio -Mira, si lo que quieres es dinero, puedo conseguírtelo. No tengo mucho, pero tengo mis medios. -¿Matando camellos de tres al cuarto? ¿Les robas el dinero una vez has terminado? -No sé de qué me estás hablando…- respondo con cautela. -Si, si lo sabes. Llevo semanas siguiéndote. Quiero que sepas que me ha costado, pero los he encontrado a casi todos.se coloca a la altura de mi cabeza y me la gira, obligándome a mirar unas fotos en las que no había reparado al principio. Conozco a esas personas. Probablemente poca gente exista que las haya conocido tan bien como yo.- Me gustaba tu método. Tosco, pero al mismo tiempo premeditado. Por un momento pensé que éramos parecidos.Se sigue moviendo por la habitación, pero finalmente se para en una mesa, examinando algo de su superficie, pero las ataduras de la cabeza no me dejan ver de qué se trata.- Hasta que encontré el cadáver de Isaac. En eso no soy como tú… yo no podría hacerle eso a un niño. -Sólo era un ratero.- A estas alturas ya no tiene sentido seguir negando nada- Una cucaracha de las calles que hubiera seguido el mismo camino que su padre. Se lo merecía. El hombre se mueve rápidamente hacia mí. Lleva un cuchillo de carnicero en la mano y nuestras miradas se cruzan. Entonces lo entiendo, entonces lo veo: su pasajero oscuro. No puedo evitar reír. -Curioso. Pocas veces escucho risas en este momento. -Lo sé. ¿Vas a prolongar esto mucho más? -No, lo siento. Tengo que ir a buscar a los niños a la casa de la canguro. Y con un movimiento rápido, seguido de un fuerte dolor en mi pecho, todo se termina. .

SERIES

UN ASESINO ENCANTADOR por MAYUNA FERNÁNDEZ

Jeff Lindsay, su creador literario, jamás pudo imaginar que su personaje pudiera alcanzar el reconocimiento del que Dexter goza actualmente. ¿Quién no conoce ya -siendo o no fan de la serieal bueno de Dexter Morgan, especialista forense de salpicaduras de sangre del Departamento de Homicidio de Miami de día y asesino de criminales de noche? Su cara -mejor dicho la del actor Michael C. Hall- es conocida allí donde se exponga, siendo adorado por millones de fans que lo consideran, por méritos propios, un icono de la televisión actual. Que mejor que comenzar nuestra andadura con un reportaje especial sobre nuestro querido asesino, junto a dos micro-relatos que huelen a sangre a bastante distancia. ¿Tienes miedo? Solo debes tenerlo si ha sido un chico malo.

Todos nos hemos preguntado alguna vez qué es lo que pasa por la cabeza de un asesino en serie para comprender cómo una persona puede transformarse en una despiadada bestia de picar carne. Pues bien, la respuesta es Dexter. En un principio, cualquiera podría pensar que Dexter es una serie más sobre policías queresuelven crímenes, pero nada más lejos de la realidad. El título nos sorprendió, hace ya cinco años, porque el protagonista era un asesino sistemático e incapaz de sentir emociones en su entorno cotidiano, pero, que aún así, se regía por un estricto código de conducta para elegir a sus víctimas y para aparentar normalidad al intentar ocultar su “pasajero oscuro”. Todo ello siendo un reputado forense del Departamento de Homicidios de Miami Esa conciencia malévola que todos poseemos, esa que nos hace pensar que seríamos capaces de matar a quien hiciese daño a los nuestros; esa pequeña vocecilla que nos susurra palabras y sentimientos de odio y desprecio cuando vemos un atentado en televisión; ese minúsculo sentimiento de satisfacción cuando vemos que nos va mejor que a alguien que no nos cae bien… todo eso, sublimado hasta dirigir la realidad cotidiana de una persona, es el pasajero oscuro que Dexter retiene y consigue aplacar con sus víctimas/criminales. Solventar los problemas de ser un asesino serial no es fácil, pero Harry (James Remar), el padre adoptivo de nuestro protagonista, le enseñó bien, empezando por la forma de discernir quién puede ser suprimido, el método adecuado para perseguir la

¿SABIAS QUE?

presa y por supuesto el placer de la caza. Todo intentando llevarlo a una normalidad absoluta. Una vida “normal” es muy difícil de mantener; Dexter tiene que fingir con todos los que le rodean, debe fingir con su hermana, con sus compañeros de trabajo, con sus amigos, consigo mismo, todo para satisfacer esa oculta obsesión que le hace salir cada noche dejando a los suyos en casa. No voy a haceros un resumen de las últimas temporadas, porque si ya las habéis visto sería pesado repetirse, y si no, no quiero adelantaros nada que os lo estropee. Sólo conozcamos el pasado, presente y futuro de nuestro asesino favorito. La serie nos habla de Dexter Morgan (Michael C. Hall) un analista forense especialista en sangre que trabaja para el cuerpo de policía de Miami; pero también nos habla de Dexter Morgan asesino en serie que se dedica a hacer justicia a su manera. Al ver la serie, mucha gente obvia el trasfondo que ésta nos deja, y es que en cada temporada hemos visto una parte de la vida del protagonista que anteriormente no conocíamos mezclándose a la perfección con elementos actuales que desarrollan la historia. De este modo hemos conocido ( por orden de temporadas) al asesino, al hijo/hermano, al amigo, al padre y en la última temporada, conocimos al Dexter amante. Para muchos el cúlmen de de la serie llegó en una excelente cuarta temporada, pero creo que todavía queda mucho y bueno por venir.

- El actor, Michael C. Hall, sufrió un linfoma de Hodgkin, hecho que pudo acabar con la serie, pero que el actor superó con éxito. -Dexter ha utilizado más de una vez el alias de Patrick Bateman. Este es el nombre del personaje principal de American Psycho. -Dexter es el producto estrella de Showtime, siendo la única serie de la cadena que ha conseguido mejorar resultados temporada tras temporada.

SERIES Dentro de los rumores y datos que tenemos, habrá nuevos personajes que pueden ser muy interesantes. En la nueva entrega se preveé la contratación de actores de renombre; Por ejemplo, apoyando mi teoría de la fe, encontramos a Edward James Olmos (Battlestar Galactica), que desempeñará el papel de un profesor de estudios religiosos y que, según el productor, presentará una nueva clase de asesino en serie.

detective de la segunda temporada?

Uno de los nuevos personajes que se rumoreaban para esta nueva temporada es Jamie: una chica latina alegre, divertida en sus veintitantos y que se muda a Miami para hacer un post-grado. No sabemos exactamente cuál será la relación que la una a nuestro elenco habitual aunque en el reparto aparece como Jamie Batista; ¿será familia de nuestro bonachón sargento? ¿se llevará bien con Laguertta?

Por lo demás, el resto de personajes que complementan el elenco de la serie no variará demasiado, pero, aún así, hay preguntas que todos nos hacemos, ¿Qué pasará esta temporada con la pareja Debra/Quinn? ¿Cómo afectará a Masuka el nuevo chico de laboratorio?

Por otro lado y ante los rumores de la posible salida de CS Lee de la serie, o eso parece, se filtró el personaje de Louis; un amigo de Masuka (CS Lee) que se une al equipo como pasante nuevo en el laboratorio. Pudiera ser que dando una vuelta de tuerca Dexter no pudiese manipular a Louis de forma como lo hace con Masuka, a este aparece en el reparto que ha trascendido hasta

tan sencilla pesar de que de episodios el momento.

La última filtración es quizás la más llamativa -está confirmado con el reparto establecido en la página oficial de los capítulos ya rodados-. El personaje en cuestión es Chicago Mike; un detective afroamericano sumamente perspicaz y desconfiado que no se llevará nada bien con Dexter ni con ningún compañero de trabajo, en realidad; los que ya habéis visto el resto de temporadas, ¿no os recuerda a cierto

No hay que olvidarse que para esta nueva temporada seguiremos contando con el reparto habitual de secundarios, incluyendo a Jennifer Carpenter (Debra, hermana adoptiva y compañera de trabajo de Dexter) duda existencial debido al “ajetreado” divorcio con Michael C. Hall.

En fin, si la serie os gusta y la seguís, preparaos, porque esta temporada parece venir más fuerte que las anteriores. Si no la seguís y os pica la curiosidad o no le cogisteis el punto a la primera temporada, dadle otra oportunidad, pero sobre todo, alegraos porque aunque este año nos hará esperar hasta el dos de octubre para verle en acción, la sangre correrá de nuevo. ¡Tonight is the night!

SERIES

Striptease; featuring Dexter Morgan. por CRISTINA MARTÍNEZ

“Cuando a Varadero llegué… conocí la felicidad…” Miami es genial. Sobre todo de noche. Y sin duda esta noche en concreto es una de las buenas. Hay magia en el ambiente. Sin darme cuenta estoy tarareando una vieja canción y vaya, parece que hasta mis pies tienen ganas de bailar. Casi. La puerta de la habitación contigua está cerrada. Me satisface pensar lo que hay al otro lado. Lo he preparado todo con mimo, forrando cada pared con láminas de plástico, aislando cada palmo, cada rincón, incluidos por supuesto el techo y el suelo. Ahora todo es blanco y gris translúcido. No seguirá así cuando lo retire, dentro de un rato, pero no me importa el tiempo invertido. En realidad me encanta el bricolaje. Ya es casi la hora, pero antes de entrar repaso mentalmente los diminutos detalles, hay que hacer las cosas bien. Me he ocupado del coche, me he ocupado del rastro, he comprobado mi equipo, sólo queda acicalarme para mi invitado. Me quito los zapatos y los coloco pulcramente en su lugar, bajo la silla, con los calcetines dentro. Enrollo el cinturón sobre sí mismo y el cuero acaricia mis manos. Después le llega el turno a la camisa que desabotono con cuidado, igual que el pantalón. Dejo todo doblado y en su sitio. Estoy en calzoncillos y no puedo evitar sonreír. Me quito el reloj. Se va hacien-

do tarde y prometí a los chicos que los recogería de casa de la canguro antes de medianoche... hago unos cálculos rápidos y me doy cuenta de que no pasa nada. Aún tenemos un rato largo. Ahora el proceso inverso. Me pongo mi uniforme completo. Todo lavable, todo cómodo, aséptico. No pueden faltar las botas, el delantal, las gafas, los guantes. Estoy impecable. Qué ganas de manchar el blanco de rojo. Es tan bonito. De repente siento una punzada de inseguridad. ¿Estoy perdiendo la cabeza? Veo la cara de Harry, seria pero amable. Comprensiva. Las reglas de Harry. No puedo dejar que esto se me vaya de las manos. Bueno, está bien sentir ahí ese centinela, al borde de mi mente. Me siento seguro con él. Pero no voy a dejar que se acerque más. Hay cosas que tengo que hacer a solas. Giro el picaporte. Dejo que el calor se apodere de mí. Lo siento subir desde el estómago a la cabeza incendiando mis mejillas e inyectándome los ojos en sangre. Sangre caliente… El hombre tiene los ojos cerrados y una expresión estúpida en la cara. Hace un rato no parecía tan estúpido. Duerme o se hace el dormido. Cojo el portaobjetos que he reservado para él. Voy a desperezarle, un leve corte en la mejilla será casi una caricia. Es hora de que él haga su striptease.

LA INTRO DE JUEGO DE TRONOS 2011 ha sido un gran año para los fans del género fantástico-medieval. El 17 de abril, la prestigiosa cadena de televisión por cable estadounidense HBO estrenó por todo lo alto la esperadísima Juego de Tronos, serie basada en la exitosa saga de fantasía épica Canción de Hielo y Fuego, escrita por el ya considerado como el “Tolkien americano” George R. R. Martin (New Jersey, 1948), que ha cosechado una gran acogida tanto entre los fans más exigentes de su novela como entre el público en general. La serie posee una gran fuerza dramática, debido a sus diferentes tramas entrelazadas entre personajes aparentemente inconexos, una enorme calidad interpretativa de todos los miembros del reparto y también, como no, una gran espectacularidad a nivel visual. Todo esto ha hecho de esta serie la gran revelación del año a nivel televisivo y una apuesta segura por parte del canal de pago americano de cara a su futuro más inmediato, dado que el éxito rotundo de su arriesgada apuesta ha propiciado que un gran número de telespectadores desconocedores de la saga se animen a leer la obra del genio de New Jersey. Como toda gran serie de televisión que se precie, Juego de Tronos cuenta con una de las introshow más espectaculares y originales creados para una producción destinada a la pequeña pantalla; a groso modo, la secuencia empieza con un sol rodeado de anillos donde se nos muestran grabados momentos relacionados con los acontecimientos anteriores al inicio de la saga, como el reinado de los primeros Targaryen, la batalla del Tridente... A continuación el plano subjetivo baja y nos transporta directamente a Desembarco del Rey, capital de los Siete Reinos, ciudad en la que encontramos la Fortaleza Roja con su Trono de Hierro, símbolo del poder en Poniente. La secuencia sigue viajando a través del continente de Poniente prestando atención a las diferentes localizaciones donde transcurre la acción de la historia, es decir, Invernalia, El Muro, Pentos, Vaes Dothrak y otras conocidas localizaciones has-

SERIES

Its not tv its game of Thrones ta terminar con el plano de los anillos formando el nombre de la serie, Juego de Tronos, rodeado con los grabados de un lobo huargo, un león, un dragón y un venado, símbolos de las casas Stark, Lannister, Targaryen y Baratheon respectivamente, principales familias nobles en la historia. La estructura de la secuencia y el modo en el que se ha realizado nos evoca a lo basto que es el mundo ideado por G.R.R. Martin, así como la complejidad de sus personajes y los acontecimientos que se dan entre ellos. La idea de los creadores era que el espectador viera el mundo de Poniente con los ojos de un cuervo, animal muy importante dentro de la saga, para contemplar la inmensidad del territorio en el que transcurre toda la acción, así como situar en cada capítulo las diferentes y nuevas familias, además de las localizaciones, que entrarían a formar parte del juego a medida que se desarrolla la serie. También resulta muy ingeniosa la manera en que se reproducen todas las construcciones de fortalezas, ciudades, pueblos, y puntos geográficos importantes en la trama, ya que se nos muestran con el funcionamiento muy similar al que podría tener un reloj en su interior, con todos sus engranajes en funcionamiento para lograr que la estructura final cumpla su función a la perfección. Esa sensación de complejidad, de mecanismo de precisión completamente conjuntado, es el que nos indica de forma casi implícita el modo con el que se gana al Juego de Tronos, un juego tan sólo apto para las mentes mas formidables, astutas y maquiavélicas. Así pues HBO se ha salido una vez mas con la suya y ha obtenido el máximo rendimiento de unas de sus apuestas más arriesgadas de los últimos tiempos, a la que han incluido una intro-show digna de las mejores series que se hayan emitido recientemente. Como rezaría el ya famoso slogan de la cadena, podríamos decir aquello de “It’s not TV, It’s Game of Thrones”.

Maxwell Stark

El bicho DE L

por “orug

En cada entrega de Nosolofreak nos haremos eco de los principales estrenos seriales que se producirán en cualquier parte del mundo, especialmente en la fábrica norteamericana, para traeros lo más interesante del panorama televisivo actual, todo de la mano de “Oruga Calva”, nuestro especialista en series. Como primera entrega nos centraremos en los diferentes nuevos títulos que se han estrenado en el periodo estivales de lo más flojito del año- junto al retorno de las nuevas temporadas de algunos éxitos televisivos con millones de fans. Esto es lo que nos ha dejado el verano.

Sí, son cosas que pasan todos los años, las grandes series invernales dejan paso a otras de verano o de entretiempo, con menos capítulos por temporada, pero que, no obstante, nos regalan momentos de entretenimiento para pasar este tiempo cálido mientras esperamos los platos fuertes del otoño. Este año en particular, hay unas cuantas series nuevas que pueden ser interesantes si te gusta la ciencia ficción, la fantasía o sencillamente la realidad novelizada. En este primer número he querido recopilar un poco esas series nuevas y renovadas que he estado siguiendo este verano. No son todas las que hay ni mucho menos, pero sean cuales sean tus gustos, seguro que encontrarás algo interesante entre estas elegidas por mí, la “oruga calva”.

Lo Nuevo Dentro de las series que se han lanzado por primera vez a lo largo de este verano que ya termina ha habido mucha diversidad de temas, algunos son clásicos con un nuevo toque como pueden ser: “Suits”, una serie de abogados empresariales con un primer episodio que no se sale de lo habitual, pero si te gustan las series de oficina, seguro que te engancha; “Sirens” una comedia británica sobre tres paramédicos del servicio de ambulancias que esconde un transfondo curioso -es una serie británica, qué mas puedo decir. ¡Tengo una debilidad!-. Por supuesto “The protector”, serie sobre la actividad como detective de un ama de casa divorciada que tiene un especial olfato para solventar los casos que no son lo que parecen. Más de lo mismo pero con nuevas caras. También hemos encontrado título provenientes del pasado como “Teen Wolf”, que adopta los protagonistas de las recordadas películas de Michael J. Fox pero que no tiene especial relación con las mismas, eso sí, la actualización de argumento es un punto a favor, así como el reparto. Otra serie secuela que nació este verano es “XIII”, serie de acción y espionaje que nos recuerda a clásicos como “El Fugitivo” o “El Santo” y que continúa una miniserie de 2008 protagonizada por Stephen Dorff con el mismo nombre. En el grupo de series que nos llegaron nuevas durante el verano, dentro del género de ciencia ficción, tenemos dos títulos que pueden

SERIES

LA CAJA TONTA

calva”

ser muy curiosos dependiendo de la evolución que den a los argumentos:“Falling Skies” y “Alphas”, dos productos que tienen reminiscencias de otras que hemos visto anteriormente. La primera ha sido definida por algunos como “The Walking Dead” con extraterrestres. Sinceramente hay similitudes, pero es que es una serie post-apocalíptica, ¿Qué esperabais? Por otro lado, el tratamiento del guión es muy bueno, merece la pena echarle un vistazo. Además la participación en el proyecto de Steven Spielberg es un plus para su visionado. En la otra esquina encontramos a “Alphas”, un título que recuerda, y digo recuerda porque las comparaciones son odiosas, a “Héroes” si la mezcláramos con “Mutante X” y le pusiéramos un buen par de guionistas en condiciones y mejores actores. Total, una serie de mutantes/gente con habilidades que merece y mucho la pena ver. Ejemplos de ficción que nos dan algo nuevo y a la vez antiguo es “Mortal Kombat Legacy”. Cada uno de sus capítulo esta dedicado a uno de los protagonistas del mítico juego y con un tratamiento distinto, desde un falso documental “¿Qué pasó con?”, hasta un capítulo de dibujos animado al más puro estilo Sin City. Son capítulos de unos diez minutos, no supone un esfuerzo y se agradece. De este mismo palo (ficción sobrenatural) pero llena de tópicos es “Nine Lives of Chloe King”, una serie que, si bien se deja ver, trata un tema un tanto arrastrado ya: La elegida con poderes sobrenaturales felinos que pertenece

a una raza en conflicto con los humanos y se da cuenta al cumplir la mayoría de edad, es cuando se desarrollan sus poderes, que tendrá que aprender a manejar sus extraordinarios dones. Creo que a todos nos suena ¿no? El estreno del año para los frikis ha sido “Juego de Tronos”, adaptación del primero de los libros de la saga “Canción de Hielo y Fuego” firmada por George RR Martin. Poco hay que decir salvo que es de obligada visualización y que como adaptación, le pese a quien le pese, es muy buena. Tiene sus obligadas variaciones claro, no se puede hacer un libro en imagen real, pero hay cosas que, sobreentendiéndose en el texto, hay que explicar en la imagen y viceversa. Sin duda, hhhhhhhhhhh lo mejor de los últimos meses. Para terminar el conjunto de series nuevas, quiero mencionar un título indispensable para cualquier friki que se preste (bueno al menos el primer capítulo) y esa es “Wilfred”. Protagonizada por Elijah Wood haciendo de un exabogado (al parecer deprimido y esquizofrénico) que ve al perro de su vecina como si fuera una persona anormal y corriente, y sí, he dicho anormal. Esto hace que comience una extraña relación de amistad, odio y gamberradas en las que nuestro Frodo se comporta… bueno, es mejor verlo; es muy difícil de describir.

Lo que regresa Si no te sientes satisfecho con las nuevas adquisiciones de la parrilla, siempre tienes la opción de recuperar alguna de las series que han renovado y que a lo mejor antes no habías visto. Empezaremos el recorrido por un título clásico, lleno de humor inteligente y aventuras destartaladas como es “Eureka”, una serie que nos habla de un pueblo de genios científicos y sus aventuras con un sheriff, más intuitivo que racional. Ya va por la cuarta temporada. Al salir del pueblo puede que nos encontremos algún artefacto en el bolsillo que hace cosas que no debería, la recuperación de esos objetos especiales es principalmente el argumento de “Warehouse 13” que está en su tercera temporada y no parece que baje el pistón que alcanzó en su segunda entrega. Si por algún casual te gustan las series de extraterrestres y/o fenómenos paranormales, hay dos series que no te puedes perder: una es “Haven”, serie basada ligeramente en “Colorado Kid” de Stephen King y que en su segunda temporada, al igual que paso en la primera entrega, dejó en vilo a sus seguidores. La otra es “Torchwood”, spinoff de Doctor Who que ha sido retomado este año tras un gran parón en el mismo punto donde quedó la tercera temporada en 2009. Series que nos hagan sentir como si fuéramos niños de nuevo, tenemos a, por ejemplo, “Leverage”, que en su cuarta entrega ha

madurado los personajes que valoramos una vez como mezcla entre el Equipo A y el grupo de Ocean`s Eleven, pero por supuesto con mucho más glamour; así como glamour tenía y no lo ha perdido, “White collar”, la serie sobre un ladrón de guante blanco que actúa como asesor del FBI y que está en su tercera temporada. También sobre agentes, en este caso de la CIA, tenemos “Covert affairs”, entretenida y ligera serie sobre una espía y sus compañeros en la agencia americana. Y esta sección sólo puede terminar con dos series sobrenaturales como son “True Blood”, que gira principalmente sobre vampiros pero entremezclados con todo tipo de seres sobrenaturales y que suscribe ya su cuarta temporada, y una serie de dibujos, diría que bastante adulta y muy Friki, como es “Ugly Americans” que en su segunda temporada nos sigue hablando de una Nueva York en la que los demonios, magos, vampiros, zombies y demás conviven con los humanos realizando trabajos cotidianos, está mejor de lo que parece. Y con eso hacemos veinte, veinte series semanales que hemos podido ver a lo largo del verano, como siempre se quedan algunas en el tintero pero seguro que ya las conocéis o hablaremos de ellas próximamente. No desesperéis, ya llega el invierno chicos.

LA CRISIS

POR patricia rad

Parecen ya muy lejanos aquellos días en los que el término friki se asociaba a “consumidores sin límite en muñequitos y cositas de esas”(malditas etiquetas), con medios para abastecerse de todo tipo de colecciones, artilugios, manga, DVD, o cualquiera de las inmensas formas de expresión del universo freak. Pero eso forma parte desgraciadamente del

pasado. O al menos, de mi pasado.

Aún recuerdo, con una lagrimita, cuando iba cada semana a la tienda a por mi tomo de Fruits Basket, o de Touch!, e incluso cuando me compraba algún artículo del merchandising de Futurama o alguna temporada de Lost. Qué tiempos aquellos. La crisis actual, que a más de uno nos ha dejado pobretones, nos ha obligado a los frikis a tirar de imaginación para satisfacer nuestras pequeñas necesidades diarias. Las páginas de intercambio y las de visionado gratuito de capítulos (benditas!) ofrecen un servicio impagable, nunca mejor dicho, pero echo de menos la comodidad de ver tu serie en tu DVD, sin cortes, cómo y cuándo quieras y sin necesidad de reiniciar el módem o buscar un capítulo que se ha eliminado por no sé qué de copyright. Si ya hablamos de leer, la cosa se complica aún más, ya que los frikis no solemos tener muy buena vista, en mi caso al menos. Las horas frente al ordenador pasan factura. ¿Y si resulta que me encapricho de algún juguetito del merchandising de mi serie favorita? Mejor olvidarse, si es una novedad los precios suelen ser inalcanzables, y si es de segunda mano… Ya no es nuevo. -si soy así, ¿algún problema?Seguidamente está una de las cosas que peor llevo: Los videojuegos. El universo World Of Warcraft está vetado para mí, la suscripción cuesta unos quince euros mensuales, cantidad de la que obviamente no dispongo. Pero no todo está perdido, pues si no tengo World Of Warcraft, tengo el Lineage, juego no tan famoso ni atractivo, pero gratis, y si no tengo el último Zelda para mi Nintendo DS, pues esperaré algo más y lo compraré de segunda mano -aunque me pese-. Además estoy en proceso de construirme un muñeco de Bender con una lata de berberechos. Eso, o me echo un novio rico.

OPINIÓN

DEL FRIKI

da e iñaki aguinaga

Tengo 31 años y lo reconozco, me encantaría tener figuras de películas, de juegos y chorraditas varias yas)… Pero por desgracia, algunos de esos objetos están al alcance de todos los bolsillos, y menos de

millones de camisetas, (bueno para mí son jotan ansiados por mí no mi cartera actual.

Aun así, hago lo que puedo y, figuras de juegos, ediciones especiales (regaladas por amigos o familiares más pudientes que yo), camisetas o incluso la varita del mago Harry Potter, inundan mi humilde morada. Justamente en mi casa estaba haciendo ayer un crucigrama y leí una definición: palabra de seis letras que te trastoca la vida, CRISIS. A mí me altera la vida desde el momento que tengo que ir haciendo complicadas operaciones matemáticas cuando me quiero comprar un juego, contando siempre que tenga dinero para él, me paso media hora en la tienda pensando: Si vendo el que traigo, me dan X dinero, pero el que quiero luego vale tanto, entonces tengo que buscar otro porque… Esa es mi triste realidad e imagino que la de muchos frikis más. De ediciones especiales ni hablamos, la del GTA IV me la compré hace 4 meses por 10€, el juego ya lo tenía, así que lo vendí y me quedé con la bolsa, el llavero, la caja fuerte… me dieron 11€ por él, con lo que aproveché y eché gasolina al coche, bastante triste, pero cierto. De todos modos últimamente tengo suerte, voy jugando a juegos más o menos nuevos a costa de venderlos y sólo jugarlos una vez. Encuentro gangas como una pedazo de camiseta de Batman a 5€... además, gracias a nuestro gran amigo internet, siempre descubrimos chollos interesantes. La crisis está ahí, sí, pero con crisis o sin ella seguiré haciendo todos los manejos que pueda para comprarme algo de la digamos “cultura friki”.

POR PATRICIA RADA E IÑAKI AGUINAGA

entrevistamos a Manel Loureiro by Javi Benitez

Manel Loureiro junto a Carlos Sisí son los auténticos baluartes del boom del género zombi en España. El autor gallego ha conseguido que su trilogía, Apocalipsis Z, sea todo un best-seller en nuestro país, además de tener la oportunidad de dar el salto a la gran pantalla con una adaptación de su obra que promete ser todo un acontecimiento entre los aficionados al género. Aquí en Nosolofreak, hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo a pesar de su ajetreado verano de promoción del cierre de su trilogía: La Ira de los Justos. ¿Cómo se siente uno cuando lo consideran el precursor del género zombi en España? Raro, porque no es cierto de todo. Antes de Apocalipsis Z tuvo que haber algo, estoy casi seguro, aunque lo desconozco. Lo que sí es cierto es que AZ sirvió de plataforma de popularización del fenómeno en el público generalista y lo sacó del nicho (y nunca mejor dicho (sonríe).Después de AZ, el mercado ha explotado con docenas de títulos, y eso es bueno.

¿Por qué la elección vía blog para el desarrollo de Apocalipsis Z en sus comienzos? Por comodidad, rapidez, facilidad.... y sobre todo porque AZ al principio era tan sólo un pasatiempo. Ni siquiera sospechaba en lo más mínimo lo que venía detrás de aquel blog medio escondido entre la hojarasca de internet!!

¿Cómo compagina un abogado su profesión con las tareas de promoción, firmas de libros,adaptaciones de guiones,etc? ¡Fatal! Es terriblemente complicado. Me llevaría horas explicaros lo que tengo que hacer para poder mantener todas las bolas en el aire al mismo tiempo.....

En Twitter, tus followers, podemos ver que te llevas muy bien con otro gran autor del género en España como es Carlos Sisí, ¿Os habéis puesto los dos de acuerdos para que vuestras obras sean trilogías y tenernos en ascuas tanto tiempo? Carlos es un gran escritor y una mejor persona. A algunas personas les hubiese encantado que nos llevásemos mal, por aquello del morbo, pero es imposible que te caiga mal alguien tan majo como el señor Sisi. Y no, lo de las trilogías es coincidencia...o al menos eso creo! :)

NSF: Cuando escribías en casa, ¿te resultaba fácil imaginar tu barrio, tu entorno, tu ciudad, etc tomado por Zombis? Si ¿Y a quién no?

LECTURA

¿Eres más de los zombis clásicos como los de George A. Romero o de los nuevos tipo 28 Días Después o El Amanecer de los Muertos? Clásicos SIEMPRE. La clave de que los No Muertos sean tan terroríficos reside en que son innumerables, están en todas partes, a todas horas y que son incansables, no en que corran como conejos. Bueno, esa es mi opinión.

¿Cual es Tu Película Zombi Favorita? Sin duda alguna “La Noche de los Muertos Vivientes”, de Romero......Esa escena inicial, con los dos chicos discutiendo en el cementerio, mientras de fondo se va acercando una figura tambaleante....es uno de los principios mas brutales de la historia del cine.

Aún no tenemos muy claro, en twitter esta algo difuso, si finalmente Apocalipsis Z tendrá adaptación en formato película o serie. ¿Podrías hablarnos algo sobre ello y si es posible desvelarnos alguna sorpresa? Las puñeteras claúsulas de confidencialidad me impiden decir muchas cosas, lamentablemente. Lo de la película ya está confirmado por las productoras, y está en fase de preproducción. Sobre la serie, me remito a la primera frase de esta respuesta (sonríe)

¿Cómo va el proceso de adaptación del guión, será tan fiel como a todos los fans nos gustaría? Tenemos ganas de ver a Prit! El proceso de adaptación va muy bien, y están haciendo un trabajo muy duro para adaptar AZ al cine. Será fiel al libro, pero al mismo tiempo, distinto, ampliando la historia más allá de lo recogido en la novela. El conjunto será sin duda, distinto, pero muy, muy interesante.Y si, yo también tengo ganas de ver a Prit, pero hay un pequeño problema ¡Hay muy pocos actores eslavos que hablen bien español!!

AZ3 ha tenido muy buena acogida entre el público, pero la segunda entrega de tu trilogía fue criticada por algunos de tus fans. ¿Entiendes dichas opiniones negativas o crees que sólo fue la opinión de un grupo minúsculo de seguidores de Apocalipsis Z? Las críticas hay que aceptarlas siempre, van en el oficio. Naturalmente prefieres las buenas a las malas y sé que hay un sector del público que opina que Los Días Oscuros es la menos interesante de las tres novelas. Sin embargo, también hay mucha gente que dice que es su libro favorito de los tres.¿Quién tiene razón? Todos ellos, supongo, pues es una cuestión de gustos. En definitiva, es muy complicado decir cuál es mejor o peor.

Y después de Apocalipsis Z ¿hacia dónde te gustaría orientar tu próxima obra? Ya estoy trabajando en ello. Es un thriller de terror, tiene lugar en un barco, no hay ni un solo No Muerto...y hasta aquí puedo leer (sonríe) Gracias Manel Loureiro por hacer que nuestras noches de lecturas sean tan terroríficas.

HOTEL CALIFORNIA (i) rELATO ZOMBI POR ENTREGAS

POR JESUS ALVAREZ

El joven autor barcelonés Jesús Álvarez, amigo de nuestro blog hermano Lokura Friki, nos ha premiado con el honor de publicar mensualmente en Nosolofreak una pequeña entrega de su obra Hotel California, donde dota al fenómeno zombi actual de un factor humano y crítico con la sociedad que pocos autores han reflejado en su obra. Todo desde un triple punto de vista que hará muy especial la forma de contarnos su particular apocalipsis no-muerto. Si queréis conocer algo más sobre el autor, no dudad en leer la entrevista realizada en Lokura Friki. Hace tiempo que escribo. Si no recuerdo mal, desde que estoy aquí. De una forma u otra nos hacen escribir cómo estamos, qué pensamos o qué creemos de cosas tan básicas como el amor, la familia, nuestros sentimientos… En las clases que nos dan, continuamente quieren que colaboremos, pero… si vieran esto no creo que les hiciera mucha gracia. Es de los pocos derechos que me quedan y quieren violarlo. Pero no podrán. Esto es mi válvula de escape, lo necesito. Al principio la vida aquí era mucho mejor. Todos venimos de un gran orfanato, los conozco prácticamente desde que tengo memoria, somos nacidos de 2.003, 2.004 y 2.005. Soy de los mayores, ahora tengo casi dieciocho años. Sé que en la calle sólo sería un crío que estudia en el instituto y vive sólo preocupado por su primer beso y por conducir una moto de pequeña cilindrada, pero aquí todo es diferente. Este centro se creó para el cuidado de enfermedades raras o en proceso de estudio. No somos demasiados, en comparación con el sitio donde estábamos antes, allí debíamos ser unos trescientos y aquí en el último recuento no llegábamos a sesenta. Como es lógico, es un sitio con muchas bajas comparado con el exterior, estamos enfermos y además lo estamos de patologías para las que en la mayoría de casos no existe una cura probada. Casi siempre son variantes más letales de las que ya se tienen curas. El contacto con los guardas y enfermeros se efectúa con medidas de prevención bastante estrictas. Las únicas menos maniáticas con esas normas son las mujeres: profesoras, enfermeras, personal de sanidad y limpieza… No somos los únicos que hemos notado que cada vez son menos. Al comienzo eran mujeres prácticamente todas las enfermeras -supongo que es porque hay más mujeres que se dedican a eso- y los profesores se dividían en mitad y mitad. Pero eso acabó, actualmente no queda más de un 5% de mujeres y casi todas con cargos altos y muy poco sentido del humor. Son de aquellas que no quieren implicarse; supongo que es un método de autodefensa, para que no les afecten las muertes o las decaídas de los niños internos. Siempre hemos sido los mismos, en los ocho años que llevo aquí no ha entrado nadie nuevo, pero eso va a acabar pronto, al parecer. Según comentan los guardas, en breve entrará otro grupo de chicos de ocho años. Estamos ilusionados. Parece algo tonto y absurdo, pero cualquier novedad aquí es bienvenida. Al principio, chicos y chicas compartíamos las mismas zonas, pero de dos años para acá eso ha cambiado, el único momento en que las vemos es cuando estamos en clase y alguna vez en el

recreo, si coincidimos. Era más divertido con ellas, ahora todos vamos a lo nuestro. Es de suponer que lo hacen para que nuestras hormonas adolescentes no afecten a los tratamientos o las investigaciones que se llevan a cabo. Es injusto que seamos sus conejillos de indias, pero pensándolo menos egoístamente, hay gente ahí fuera que está muriendo de algo que yo llevo más de ocho años sobreviviendo. Realmente, no sé qué es lo que tengo, según los informes que leí de reojo en una de mis inspecciones, tiene algo que ver con la regeneración de las células. Supongo que mi cuerpo no las recupera igual que los demás hombres sanos. Debe ser que la fuerza del tratamiento es la que me debilita y me hace vomitar de vez en cuando. Siempre he tenido problemas con la autoridad, sobre todo cuando intentan propasarse gracias a su “superioridad”. A buenas, nos llevaremos bien, a malas no me busques. Cuando llevábamos poco tiempo aquí, todo era más cordial, más amable; el 80% del personal eran sanitarios, actualmente casi todos son militares. Al parecer busquen lo que busquen en nosotros no lo han encontrado. Antes, las salas estaban bien iluminadas, las paredes tenían dibujos de flores, casas, animales, los juguetes abundaban, muchos de ellos puzzles y juegos educativos. La razón es sencilla, sea lo que sea donde estemos, es un centro gubernamental, los juguetes deberían fomentar nuestro coco y tampoco tienen ninguna intención de que nos vayamos de aquí. No hay visitas, no hay familias de acogida, no hay altas médicas. La única forma de salir de aquí de forma legal es muerto. Nunca ha salido nadie con vida, por lo tanto tampoco han encontrado la cura a ninguna de nuestras patologías. O lo que más me preocupa, a lo mejor no quieren encontrarlas. Actualmente, el ambiente es otro totalmente diferente; no hay dibujos por las paredes, no hay juguetes, no hay color… El personal ya no son aquellos sanitarios simpáticos y serviciales señores y señoras que te hablaban con una sonrisa permanente en sus labios. Son rudos y secos militares, algunos enfermeros de un cuartel de por aquí cerca. Cierto es que al principio morían muchos más chicos. Era espeluznante, en cuestión de una semana murieron la mitad de los que entramos, recuerdo que presentaban hemorragias por todo el cuerpo, era como si no pudieran defenderse, parecían pudrirse en vida. Olía fatal, al final decidieron trasladar a los enfermos a la planta baja y ponerla en cuarentena. La aislaron totalmente, para lo único que se abrían aquellas puer-

LECTURA tas precintadas de plástico, era para sacar los cuerpos a la morgue. Un edificio contiguo, viejo y terrorífico. Era la única parte antigua del complejo donde estábamos, donde vivíamos nosotros era todo nuevo y con esa sensación de edificio “sin alma” que tienen las construcciones modernas, sin calidez, con pinta de hospital a pesar de que ese era nuestro hogar. Durante una temporada, se oían rumores por los pasillos sobre que, durante los tres días siguientes a aquella semana fatídica, parecían oírse lloros y gemidos de dentro de la morgue. Somos niños, nos encanta asustar a los demás y las leyendas urbanas. Como las amables tutoras y enfermeras se pasaban allí casi tanto tiempo como nosotros, lógicamente, las habladurías llegaron a sus oídos. Así que, después de darnos las explicaciones de que eso era imposible, que nuestros amigos se habían marchado para no volver, que sus enfermedades estaban en un estado muy avanzado y que no resistieron a las primeras curas, decidieron hacernos una visita guiada a aquel lúgubre edificio. Al entrar, la primera sensación que te asaltaba era ese mismo olor que desprendían nuestras habitaciones, una mezcla de lejía y detergentes, pero que tenían un perfume agradable. No sé si decidieron que aquello oliera igual que nuestros cuartos, para que nos pareciera familiar, o si simplemente usan los mismos productos para todo. El pasillo principal estaba muy iluminado, había muchos fluorescentes y todos funcionaban. Desde luego que desde dentro no parecía tan terrorífico como por fuera. Según íbamos pasando por el largo pasillo, se veían habitaciones a ambos lados, no sabía bien lo que eran, hasta que pasamos por una que tenía la luz encendida. Era una especie de quirófano, con aquella característica lámpara móvil, camilla con sábanas verdes y puertas dobles con un pequeño cristal en cada una. En una morgue, un quirófano… Supongo que será para las autopsias, o, como este edificio queda aislado de nuestro complejo, puede que prefieran la tranquilidad de esto para operar. Sea como fuere, al final del pasillo estaba la parte que más temíamos, la sala donde guardaban los cadáveres antes de ser enterrados. Estábamos muy nerviosos, los mayores no llegábamos a los 9 años y habían algunos que aún no tenían ni los seis cumplidos. Al entrar, vimos como una especie de nevera encastada en la pared, llena de puertas como los muebles de un bar, todo en un acero inoxidable impoluto. Aquí el olor a desinfectante era mucho más fuerte, es lógico, hacía una semana escasa de los sucesos y murieron muchos niños aquí. Además olían realmente mal, no sé que les pasaba pero sus cuerpos no lo aguantaron, decidieron irse de una forma muy deshonrosa. Los pobres no tuvieron la mejor de las muertes. Aquello nos marcó a todos. Las buenas señoras que nos estaban enseñando los valores de la vida y que eran extremadamente sensibles, decidieron que la mejor forma de recordarlos era haciéndoles un homenaje. Vino una hormigonera y cubrió toda la parte donde enterraron sus cuerpos. Sobre el cemento húmedo, todos los chicos fuimos poniendo el nombre de cada uno de ellos, era la forma de recordarlos. No queríamos ni pensar que nadie les recordaría por el hecho de no tener una familia tradicional, su familia éramos nosotros y estábamos demostrándoselo.

Aún hoy en día nadie pisa esa parte para no borrar los nombres que hay escritos en ella. Aquí no hay gente nueva, todos los conocíamos y todos los recordaremos. Las tutoras estaban destrozadas, ver niños que apenas sabían escribir acordarse de sus “hermanos” desaparecidos e intentar dibujar las letras de forma correcta era demasiado fuerte para ellas. Aquello cambió mucho la situación, en cuestión de un año, las enfermeras y tutoras cogían baja tras baja laboral por “depresión”, e incluso algunas no volvían jamás e iban siendo sustituidas por militares. Nuestras curas y medicamentos iban en aumento, no morían chicos. En alguna ocasión, veías algún que otro caso de “peste” como le llamamos nosotros. Pero rara vez morían. Se puede decir que durante el año se podrían contabilizar media docena de bajas. Acostumbrados como estábamos, aquello no era nada. Vivir con la muerte es algo que a ningún niño de diez años tendría que sucederle, pero estos eran tiempos difíciles. Desde que vivo aquí, siempre voy con un chico, Patrick. Es de la generación de 2.005 por tanto dos años más pequeño que yo, esto aquí es muchísimo. Pertenezco a los mayores y ellos son los pequeños. Creo que siempre me ha unido a él un fuerte sentimiento de protección, es de los pocos que tenía hermano biológico aquí. Su hermano gemelo murió en la semana fatídica, al parecer lo medicaron y como nos dijeron, no lo aguantó. Mi amigo se sumió en una depresión, habían estado juntos siempre y él tiene la teoría de que no fue un accidente, me dijo que estaba bien hasta que empezaron a medicarlo. Realmente, cuando perdemos a un ser querido, queremos justificar esa pérdida, no reconocería nunca que una enfermedad se había llevado a su querido hermano. Aquello me daba cierta responsabilidad, es buen chico, rubio, tímido y un poco gordito. Es el objetivo de los abusones, bueno, mejor dicho, era el objetivo. Ahora nadie se mete con él, es mi hermano pequeño. Aquí hay demasiado tiempo libre. Concretamente yo, me paso las horas leyendo revistas antiguas de coches y libros de mecánica, sin olvidar mis queridas motos. Hace unos dos años, nos pusieron un pequeño taller con motos y coches, pero una vez desmontados y vueltos a montar no me dejan probarlos. Dicen que es por mi seguridad. Ya… Desmontar motores es divertido e incluso volver a montarlos, pero si hubiera algo que arreglar lo sería más. Al parecer, nos quieren mantener entretenidos, pero es una farsa. Llevo años viendo cosas que no cuadran…

¿EXPO...QUÉ? expotaku

by Mikel Aulet

Seguramente habrás visto varios anuncios sobre ella en la calle, algún amigo tuyo te habrá hablado de su celebración o incluso puede que sea una de esos acontecimientos que has estado esperando todo el año, pero lo que no cabe duda es que las diferentes Expotakus celebradas este pasado verano en España han llamado la atención de mucha gente. Con varias sedes y fechas en el territorio nacional: Lleida, A Coruña, Barcelona, Castellón, Tarragona y Gijón, han sido el lugar de reunión elegido por miles de aficionados de la cultura manga. Nuestro redactor, Mikel Aulet, estuvo en la Expotaku celebrada en Tarragona y nos ha traído un resumen de lo que nos pudimos encontrar en ella y una entrevista especial con Albert Carpi, Presidente de la F.O.C. Eso si, se le ha olvidado mi peluche de Shinigami de Death Note -no te lo perdono-. Durante los días 22, 23 y 24 de julio, Tarragona fue testigo de cosplays, mangas, para-para y cultura japonesa. Durante esos tres maravillosos días se celebró una de las últimas Expotakus del año. En Nosolofreak no nos hemos conformado con ir, sino que hemos disfrutado como un fan más, sin miedo al ridículo y al que dirán. ¿No me creéis? Pues seguid leyendo y contemplad nuestras andanzas. Con mucha marcha Para-Para, Touhou Project!, Concurso de cosplay… cualquier excusa era buena para bailar. Durante nuestra visita pudimos ver exhibiciones de los bailes de Touhou Project! a cargo de la comunidad Border of Gensokyo y sus bailarines: Kurokeno, Nara Jeamfry, Krystal, Mitsuki y Lexa. También nos quedamos boquiabiertos con un concurso de Para-Para, el ganador del cual fue “Akira”. Además, durante el concurso de Cosplay, disfrutamos de los montajes de varias personas, entre las cuales podemos destacar el baile del grupo “Baroque Works”, que aunque no pudo ganar, fue una de las actuaciones más aclamadas. Aquí os dejamos su actuación.

Sin duda el momento para recordar fueron los bailes necesarios para ganarse un pokemon en la ginkana preparada para dicho efecto. Sin palabras El vicio es grande… En la zona de videojuegos había de todo un poco. Desde un montaje para poder disfrutar de lo más visual de la nueva Nintendo 3DS al clásico Street Fighter Border of Gen. Se colocaron un par de ordenadores para poder disfrutar y competir en el juego del Touhou (un título de disparos danmaku en dos dimensiones de avance vertical desarrollados por Team Shanghai Alice). También Pudimos jugar a algún juego de rol para Xbox 360 y PS3, todo amenizado con actuaciones constantes de Rock Band, aunque faltó el batería. ¡Nos vamos de compras! Los stands no destacaron tanto como en otros eventos - por ejemplo El Salón del Manga-, aunque se hicieron notar. Pudimos obtener camisetas Be Friki, con Memes de Cuanto Cabrón y algunas de temática anime -menos de las esperadas teniendo en cuenta donde nos encontrábamos-. Asi mismo se podían adquirir figuritas y demás merchandising sobre manga y anime. En cuestión de juegos, encontramos algunos juego de cartas, mayormente Yu-Gi-Oh 5Ds y

ASIANWORLD Pokémon, aunque, para sorpresa de muchos, el producto estrella fue: ¡Un juego de cartas de Juego de Tronos! También se podían obtener peluches y objetos hechos a mano, como por ejemplo Onigiris de peluche, junto a collares, anillos, pulseras y demás, todo artesanal. Ginkana Pokémon Una de las actividades con más éxito del domingo fue, sin duda, la Ginkana Pokémon. Las normas eran fáciles: había fotografías de Pokémon repartidas por todo el recinto (de tamaño pequeño, podía ser en sitios altos o incluso ¡en personas!) y había que “capturarlos”. Algunos se hacían difíciles, sobre todo los que tenían los visitantes de la Expotaku y los organizadores, ya que se escapaban, corrían y se escondían. Todo esto creaba una sensación de participación en el evento muy positiva. Como no, Nosolofreak participó en esta Ginkana junto a Baroque Works. Os puedo decir amigos que los Pokémon Legendarios son difíciles de encontrar- a uno lo perseguí durante 5 minutos a todo correr por la Expotaku, hasta que lo llegué a tirar al suelo… pero vino una niña y se lo llevó-Esa carita de inocente es demasiado mortal-. En resumen, la Expotaku es un evento que vale la pena disfrutar durante todo el día, te permite comprar, hacer algo de ejercicio y sobre todo ¡pasarlo genial! Desde aquí recomiendo ir con amigos y participar en todo lo posible, dejando a un lado la vergüenza.

entrevista Albert Carpí, presidente de la F.O.C (Federació Otaku de Catalunya). Buenos días. Primeramente queremos felicitaros por este evento. Por lo visto, la F.O.C está metida en todo. ¿Pero qué es realmente la F.O.C? La F.O.C es un conjunto de entidades dedicadas al Rol, Manga, Anime, Para-Para y muchas cosas más, las cuales se han unido y cada una tiene su propia especialización dentro de la Federación. Así nos aseguramos de tener todos los campos cubiertos.

Y dentro de F.O.C, ¿qué tipos de personas podemos encontrar? Es gente bastante variada, pero en parte todos iguales. Cada uno tiene sus gustos y se meten en la asociación que más les gusta.

Albert Carpí, presidente de la F.O.C.

Y cómo se deciden los lugares de los Pero toda esta gente ha tenido que pasar eventos? ¿Qué ciudades habéis cubierto algún proceso de inscripción. ¿Podrías este año? explicarnos como unirse a la F.O.C? Pueden acceder a nuestra página web (http:// www.federaciotaku.cat/) y llenar el formulario de inscripción (http://www.federaciotaku.cat/?page_id=23). A partir de ese formulario, nos ponemos en contacto con el interesado que es convocado a una reunión para poder hablar con él tranquilamente y saber cuál sería su grado de implicación dentro de la Federación. Lo asignamos a uno de los sectores (Para-para, por ejemplo) según su perfil y ¡listos! La única condición legal que han de cumplir es, en los casos de los menores de edad, una autorización de su padre/madre/tutor legal. La edad mínima de participación es de 14 años.

¿Qué es la Expotaku? La Expotaku es una gira de eventos que estamos haciendo este año por diferentes lugares de España. Este es el segundo año que lo montamos y nos está yendo muy bien.

Pues decidimos las ciudades según las instalaciones, el dinero y las peticiones públicas. Acostumbramos a buscar núcleos de población de más de 100.000 habitantes con algún local decente donde podamos meter los Stands, el escenario, etc.

Durante el primer año de la Expotaku, se hizo únicamente en A Coruña (Galicia). Durante esta segunda gira, pasamos por Barcelona, Lleida, Gijon, Castelló, Tarragona y Sabadell. Y nuestros planes son para seguir aumentando, cogiendo Palma, Madrid y cambiar Castelló por Valencia.

¿Y por la experiencia que tenéis, ha valido la pena? Ha sido genial. Estamos muy satisfechos por los resultados en general, y nos recompensa muchísimo ver como la gente se lo pasa bien y disfruta de los eventos.

Además de la Expotaku, ¿qué otros eventos organiza y en cuáles participa la F.O.C?

Cartel EXPOTAKU Tarragona 11

ASIANWORLD Valoramos según la gente que creemos que va a venir. Intentamos tener unas ganancias fijas para poder pagar el siguiente evento, y calculamos a partir de ahí. Por ese motivo, el precio siempre ronda entre los 3 y los 6 euros.

Ahora, cuéntanos algo de ti. ¿Qué te hizo entrar en la F.O.C y desde cuando estás dentro? Pues en la F.O.C estoy desde el 2005, soy uno de los fundadores. Como tal, soy el presidente de la Federación, aunque en aquellos tiempos estaba en otra asociación de esta misma temática.

Además de la F.O.C, ¿qué otras actividades haces? ¿Cómo es tu vida? Pues desde 2006, somos los principales patrocinadores de el Saló Del Manga (Hospitalet de Llobregat) y del Salón de Jerez.

Antes nos decías que montábais estas cosas a partir del dinero que tenéis. ¿La crisis mundial ha afectado a este tipo de eventos? ¿Habéis notado una disminución de asistentes en este tipo de jornadas? La verdad, nosotros no la hemos notado mucho. Es cierto que se nota, pero creo que los stands están bastante más afectados que nosotros. No hemos notado mucha disminución. Acostumbramos a tener un promedio de 1000 personas por día en este tipo de eventos, y porque son primeras ediciones. En las segundas ediciones ya aumenta a 5000 personas por día, es un buen promedio.

Y a la federación, ¿Cuánto dinero le cuesta montar un evento de este calibre? Aproximadamente, nos cuesta entre unos 5000 y 6000€ más el precio de los stands. No contamos con ningún tipo de subvención, así que las ganancias de uno, son para montar el siguiente.

Entonces, el dinero de las entradas, ¿está destinado a otros eventos? ¿Cómo valoráis el precio de las entradas?

Pues ahora mismo, soy proyeccionista. Además estudio Doblaje, y me gustaría dedicarme al doblaje de anime. Por último, soy jugador de Jagger y practico Airsoft.

Desde hacía bastante tiempo había estado siguiendo los conciertos de J-Music por la ciudad condal, y siempre me había quedado con las ganas de acudir a alguno. Siempre tenía la mala pata de descubrir al artista o al grupo japonés después de que estos hicieran ya la actuación -tampoco es que todos los días nos visiten este tipo de grupos- o bien, no poder ir por falta de fondos o tiempo. Finalmente, en julio de 2010, pude acudir al segundo concierto de Versailles en Barcelona, incluido en la gira Versailles World Tour 2010. Actualmente Versailles es una de las bandas jóvenes más conocidas y consolidadas dentro del Visual Kei -aunque no es un grupo al uso- y el metal japonés. Está muy influenciado por el anime “Lady Oscar” y por la época victoriana, una de sus principales características son sus trajes de encaje de época. El maquillaje es otro de los símbolos de identidad del grupo. Si bien el Visual Kei se caracteriza por su estilo gráfico, en Versailles, Kamijo siempre ha optado por estéticas que le hacen parecer un vampiro, sobretodo lentillas y maquillaje pálido y claro para resaltarlas.

El evento tuvo lugar en la sala Apolo, en el paralelo. La administración de la sala creó un sistema de números para organizar la fila. A cada uno que llegaba se le daba un ticket con un número hasta llegar al aforo máximo. Según informaron no se llegaron a vender todas las entradas de manera anticipada, pero al parecer no fue así, ya que el mismo día, unos minutos antes del concierto, había gente pidiendo una entrada para cualquiera de la fila (n/a: recuerdo que a mí me la pidieron como cinco personas). Para mi suerte, experimenté algo que nunca había sentido, la ilusión de ver al grupo añorado en directo y tan cerca -en una sala tan pequeña como la Apolo no hay separación entre el escenario y los fans-. También hice muy buenos amigos en la fila, quién me iba a decir que con una sola cosa en común se podían formar lazos de amistad. Aunque no es de extrañar, si algo caracterizaba a la gente que acudió, era la estética visual, lolita y akiba kei (a veces incluso había muestras de las tres mezcladas).

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J-Music ¿Qué es?

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El término J-Pop nació en la estación de radio, JWAVE, en la época de los 70´s como una manera de referirse al kayokyoku (música japonesa moderna) evolucionando con rapidez para ampliarse a JMusic. Básicamente, podría decirse que es la música actual japonesa. De ahí la J del principio. Se le dió el nombre para diferenciarla de la música occidental y de la música tradicional japonesa, libre de influencia extranjera. La J-Music sí que coge trazos y referencias de la música occidental y al igual que en ésta, hay un montón de subestilos, siendo los más conocidos y representativos el J-Pop,J-Rock y J-Metal

¿Qué es el Visual Kei? El movimiento llamado VISUAL KEI ("estilo visual") es el más llamativo y conocido en occidente, basado en maquillarse y elegir una ropa determinada. Dentro del estilo visual también hay muchos subtipos: Kote-Kote kei, Angura kei, Oshare kei, Eroguro kei, Nagoya, kei Kuroyume, Kurofuku kei, Iryou kei, Kurafu kei, Nomuro kei,Toroteru kei, Elegant, Gothic kei, Goshikku kei, Koteosa kei, Soft visual kei. Una vez en la sala, después de que los de seguridad rebuscaran en las mochilas comida o bebidas y echaran a los pobres menores de 14 años, todos corrimos a por el mejor puesto. Pocos fuimos los afortunados que acabamos en primera fila, aunque por ello sufrimos el aplastamiento de los demás. Tras el comienzo de la música y los primeros acordes vocales, Kamijo hizo acto de presencia con un traje de príncipe galo lleno de bordados en oro, plata y brillantes. Detrás de él aparecieron todos los demás. En este concierto, como bajista, estaba Masashi (que no sé sabe si hará de bajista sustituto mientras buscan otro o se quedará ya en la banda). Teru llevaba un traje plateado, de dos piezas y con una capa. Hizaki lucía uno de sus increíbles vestidos llenos de rosas, encajes y bordados. A Yuki casi no se le veía, por lo que sólo puedo decir que llevaba su chaqueta victoriana. Masashi llevaba una estética semblante, entre pantalón y vestido. Lamentablemente, Kamijo estaba algo afónico, por lo que tuvo que hacer un esfuerzo titánico para poder complacernos a todos. Cuando llegó “Serenade” todos hicimos un homenaje a Yasmine You, muchos llorábamos y gritábamos su nombre, otros se desgañitaron la voz cantando en un intento de que las voces y las letras le llegaran al bajista allá donde estuviera. Incluso Kamijo dejó caer unas lágrimas de emoción. Este y Teru se giraron para evitar que los fans les vieran llorar. Cuando todo parecía haber acabado, tras un directo brutal, y la banda ya retirada, nos pusimos a pedir otra. Escasos cinco minutos después Versailles volvía con “The red carpet day” y terminaron el espectáculo con “The revenant Choir” despidiéndose todos después. Masashi, que despertó el interés de muchos fan -a mí me tiró una pua -, se fue dando las gracias a sus seguidores. Kamijo decidió subirnos los colores a las chicas desabrochándose los primeros botones de la camisa de forma sexy, mostrando un torso brillante por el sudor.

Desafortunadamente, y como aspecto negativo, habría que destacar el comportamiento de algunos que dejaron bastante que desear, concentrándose únicamente en querer tocar a alguno de los integrantes mientras Kamijo intentaba en vano que todos cantáramos con él. En algunos momentos se llegó a vislumbrar la decepción en su cara. Otros se dedicaron a “agredir”, por decirlo de alguna manera, a los integrantes. Muchos les dedicaban palabras que rozaban lo obsceno e incluso hubo varias personas que se intentaron subir al escenario. Los de primera fila tuvimos que pararles los pies a un grupo de fangirls que intentaron tocarle la entrepierna - si, la entrepierna- a Kamijo, y en los laterales se tuvo que hacer otro tanto con locas que intentaban tocarle el culo a Teru. A Hizaki le rompieron el vestido con tal de quedarse con un trozo de él o con alguna de las rosas que tenía cosidas. Los únicos que se libraron de tales actos vergonzosos fueron Yuki, al que le protegía su batería, y Masashi, quien se mantuvo siempre en segundo planto o en la parte de atrás central del escenario. Aunque estas acciones fueron producidas por una minoría, ésta se hizo notar demasiado y llegó a arruinarles el concierto a muchos. Sólo puedo decir que el espectáculo que nos presento la banda sólo se puede describir con la palabra “Extremo”, quitando a los fans problemáticos, ya que nos supieron motivar hasta hacernos llegar al extremo de nuestras fuerzas, gritamos, cantamos, bailamos y saltamos, desencadenando en una auténtica histeria colectiva. Por no hablar de la profesionalidad y la paciencia que demostraron tener todos y cada uno de los integrantes al ver la actuación de la minoría desvergonzada. Espero que, en la próxima gira de Octubre, vuelvan a incluir Barcelona como uno de sus destinos, para así poder disfrutar de nuevo con uno de los grupos de primera plana en el arrollador movimiento JMusic que se está produciendo en España.

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¿Quiénes son Versailles?

Vesailles se formó en 2007 gracias a Kamijo (que salía de la banda Lareine) y Hizaki (antiguo componente de Hizaki Project). Decidieron que en la banda debía haber una guitarra más a parte de Hizaki, cosa que dio pasó a un estilo heavy sinfónico. Después de mucho pulir la idea, por fin, el 29 de Marzo se completó la banda. Yasmine You (también componente de Hizaki Project) al bajo, Teru con la segunda guitarra y Yuki a la batería. El 23 de Junio dieron el salto a la fama en el emblemático Rocky May Kan, lugar de debut de X-Japan. Desde ese momento Versailles comenzó a darse a conocer mundialmente. El grupo tuvo que renombrarse a Versailles Philarmonic Quintet a causa de una cantante americana que les denunció por suplantación de nombre. Un golpe de destino les hizo parar sus actividades durante una temporada. Yasmine You fallecía el 9 de Agosto. El grupo había informado ya del pobre estado anímico del bajista pero las causas de la muerte no fueron del todo aclaradas. Iniciado el 2011 los fans de Japón tuvieron una gran sorpresa. El grupo iba a protagonizar un dorama, junto con Rina Koike, en el que actuaban como príncipes que cumplían los deseos, fueran cuáles fueran, de Rina, que interpretaba a una joven de corazón puro. El single Philia, lanzado en tres versiones distintas, era la canción de inicio. Versailles inicia este año su gira “Versailles World Tour 2011 -Holy Grail-“, que promocionará su álbum en Ásia (Septiembre), Europa (Octubre) y Sudamérica (Noviembre). El 15 de julio se lanzó su tercer álbum de estudio, en el cual editaron dos vídeos musicales: “Masquerade” y “Vampire”. El segundo formaría parte del tema central de “Vampire Stories”. El 18 del mismo mes se presentan en el V-Love/Live vol.1, un evento realizado en el Studio Coast. El evento fue transmitido por Internet a través de Visualand.tv y el canal oficial de WorldNet.tv en youtube. El evento reunió a varios exponentes del Visual kei, como Ayabie, Matenrou Opera, Alice Nine y Yui, ex vocalista de Vidoll, entre otros.

Otaku de Cine quiere regalaros una de las varitas de Harry Potter que podéis encontrar en su web. ¿Cómo conseguirla?

Muy Fácil, sólo tendréis que enviarnos los diferentes términos frikis con su referencia (series, cine, cómics, libros, etc...) que encontraréis en nuestro relato Sueños y Esperanzas de Cristina Martínez a nuestro correo Nosolofreak@gmail.com. Aquel que encuentre el mayor número de términos en el menor tiempo posible será el exclusivo poseedor de la réplica de la varita de nuestro querido mago. Y recuerda que en Otaku de Cine tenéis todo lo necesario para tu vida friki. Visítalos en www.otakudecine.com

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Me pregunto que estara haciendo Akira Toriyama en este momento homenaje

por

Patricia

Rada

A estas alturas hablar a un friki de Akira Toriyama no debería suponer ningún misterio, a no ser que haya pasado los últimos treinta años escondido en un búnker al estilo Buscando a Eva… Aun así, probablemente, en cuanto hubiera salido habría encontrado alguna referencia a su obra de más éxito, Bola De Dragón (Dragon Ball), erigido como el manga/anime más famoso y conocido en todo el mundo. Recuerdo mi primera toma de contacto, tendría unos diez o doce años cuando vi por primera vez Dr. Slump, realmente me fascinó la pequeña Arale, aquella niñita carente de todo sentido común y con una fuerza inigualable, personaje en el que luego se inspiraría el autor para dar vida a Son Goku, de hecho si revisionáis ambas series probablemente esbozaréis una sonrisa hallando sus numerosas similitudes. Remontarse al origen de Dragon Ball es, a estas alturas, hacer un viaje al pasado. Allá por los ochenta comenzaron sus correrías Son Goku y compañía, e incluso antes que él, la inolvidable Arale ya hacía de las suyas en Villa Pingüino. Aunque el verdadero éxito le llegaría al convertir estos mangas en animes, en especial el de Bola de dragón, y todo el descomunal merchandising creado alrededor de su universo. Hoy día, y tras casi ¡treinta años!, se siguen emitiendo los capítulos de esta serie y de sus dos otras hermanas, Bola De Dragón Z -con Goku ya adulto- y Bola de Dragón Gt -de menor éxito y a la que él se limitó a asesorar, cansado ya de tanta bola-. Pero Toriyama no es sólo Bola de Dragón, también dió el salto al diseño de personajes de videojuegos con las sagas Chrono Trigger y la afamada Dragon Quest, ambas nacidas como contribuciones “esporádicas”en los años ochenta, y que, como quien no quiere la cosa, han llegado a nuestros días, principalmente Dragon Quest, que cuenta con juegos en varias plataformas de Nintendo. Volviendo a la actualidad, Akira se ha centrado en colaboraciones con magníficos resultados, entre ellas la exitosa Bleach, de Tite Kubo, o Cross Epoch: Dragon Ball x One Piece, una colaboración más que recomendada para los amantes del género, entre Toriyama y Eiichirō Oda. En la actualidad, lo más novedoso que podemos encontrar en las tiendas es Akira Toriyama Mankan Zenseki, dos mangas publicados con todo lujo y basados en diez historias diferentes publicadas por él a lo largo de los años (incluso se puede notar cómo va variando el estilo del dibujo). Una más que recomendada lectura de uno de los mayores genios del manga, al que por cierto, una vez le preguntaron cuál era su personaje favorito, y sin dudar contestó: Vegeta. Igual que el mío.

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especial reinicio (I)

CONTENIDO: -EMPEZAR DE NUEVO -REINICIO Aﾃ前S 80 (I)

empezar de nuevo por Gabriel Gañán (Frikilogía) DC anunció el completo reinicio de su sello principal Universo DC. Eso supone la cancelación de todas sus series y el relanzamiento de sus 52 colecciones desde el número 1. Con simultaneidad de publicaciones de formato digital y de papel. Todo esto llegará tras terminar la saga de FlashPoint, que es la más reciente de la editorial, anunciando el 31 de agosto como el Día D. Ese mismo día, DC también se convertirá en la primera editorial en sacar al mismo tiempo la versión impresa y la versión digital de un cómic. Al fin la industria ha captado que las descargas les están dañando las arcas y han decidido competir en un mano a mano. Por supuesto, esto supondrá un golpe durísimo para las tiendas de cómics, pero era cuestión de tiempo para que uno de los dos gigantes diera este paso. Según cuenta el USA Today, parece que quieren llegar al público joven de hoy en día. En los últimos tiempos el cómic de superhéroes estaba alcanzando una madurez inusitada (véase Civil War de Marvel o Kingdom Come de DC) y es posible que las historias que cuenten los comics de DC vuelvan a ser productos únicamente destinados a adolescentes.

Bob Wayne, después de soltar la bomba, intentó aclarar algunas de las millones de dudas que han surgido sobre el reinicio: “Estos nuevos nº 1 introducirán a los lectores a un Universo DC más moderno y diverso, con algunas variaciones de personajes en apariencia, origen y edad. Todas las historias estarán ambientadas en la leyenda del personaje – pero relacionadas a situaciones del mundo real, interacciones, tragedia y triunfo [...] Nos posicionamos para contar las historias más innovadores con nuestros personajes para permitir a los fans verles desde un nuevo ángulo. Hemos tenido mucho cuidado en mantener la continuidad en los puntos más importantes, pero los fans verán nuevos acercamientos a nuestra narración. Algunos de los personajes tendrán nuevos orígenes mientras otros tendrán cambios menores. Nuestros personajes están siempre actualizándose; sin embargo, esta es la primera vez que todos nuestros personajes serán presentados de un nuevo modo todos a la vez.”

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nuevos logos

LAS IMÁGENES DEL INICIO Para intentar calmar un poco los ánimos y, a su vez, servir también de promoción, esta DC Comics New 52, como se conoce a esta renovación, se ha presentado con un vídeo de presentación con varias de las personas detrás de todo el proyecto (se podría decir que detrás de todo DC en estos momentos) como Grant Morrison, Jim Lee, Bob Harras y Eddie Berganza. Se extraña la presencia de Geoff Johns, uno de les escritores -y actual Chief Creative Officer de DC- a quien le debemos las nuevas y geniales historias que durante los últimos años han puesto luces en algunos

de los personajes más clásicos de esta editorial. Muy rescatable uno de los comentarios de Dan Didio “en muchas maneras nuestros personajes son más famosos incluso que DC“, es por eso que en parte se lleva esta renovación, para llevar estos personajes clásicos a todo el mundo. Para hacer que todos podamos formar parte de la fiesta que es el Universo DC.

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El reinicio de los 80´s (i) por Felipe rodriguez (la habitación n.26)

El pasado mes de junio, DC Comics pilló por sorpresa a los aficionados y a la industria, anunciando que tras la finalización del gran evento anual de la compañía, Flashpoint, en el que podemos ver un mundo alternativo con semejanzas con la famosa Era del Apocalipsis que vivieron los X-Men a mediados de la década de los 90, reiniciaría su universo, renumerando todas sus series con un nuevo número uno y reinventando a muchos de sus personajes para poder atraer a muchos aficionados que no se atreven a entrar en un universo de más de 75 años de antiguedad y que tiene fama de hermético para todo neófito que intente aproximarse a dicho mundo. Las críticas, sobre todo de los aficionados veteranos comenzaron a aparecer, pareciendo que el fin del mundo se acercaba, cuando ni siquiera había aparecido ningún número de las 52 nuevas colecciones que DC pondrá en circulación. Pero como decían en la genial Battlestar Galactica, esto ya ha ocurrido y volverá a ocurrir. Y esto ya ocurrió a mediados de los años 80, dando como resultado, los mejores tebeos de la historia del medio.

LOS ORÍGENES DEL REBOOT La primera mitad de la década de los 80 no había sido una de las mejores épocas de la editorial. Aunque en 1978 se estrenó el primer Superman cinematográfico de Richard Donner, eso no hizo que el Hombre de Acero ganara aficionados en su versión en papel, ya que sus tebeos languidecían en ventas comparado con los títulos de su competencia, Marvel Comics,

que arrasaba entre los aficionados con títulos como Uncanny X-Men de Chris Claremont y John Byrne, el Daredevil de Frank Miller, Amazing Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr o Los 4 Fantásticos de Byrne. Lo mismo ocurría con los otros primeros espadas de la casa, Batman y Wonder Woman. DC Comics estaba anticuada y nada tenía que hacer frente a los más modernos e interesantes personajes y autores de la competencia. Cierto es que la nueva presidenta y editora DC contratada en 1976, Jenette Kanh, junto a Paul Levitz, habían comenzado a dar una serie de pasos revolucionarios como la edición de cómics para el mercado directo de las librerías especializadas, llamadas Edición Baxter y que tenían una mejor calidad de impresión donde publicaban títulos como su gran y única serie de éxito del momento, Los Nuevos Titanes de Wolfman y Perez o la famosa miniserie de 9 números Camelot 3000 de Mike W. Barr y el británico Brian Bolland. También innovaron con una miniserie llamada Ronin precursora del formato prestigio reali-

COMIC zada como autor completo por un Frank Miller recién salido de su primera etapa de Daredevil y que aunaba su amor por el manga Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike, con la ciencia ficción más distópica, en una obra que acercaba la calidad, planteamientos y libertad creativa de la novela gráfica europea al mercado americano, junto al aliciente para el autor de conservar y ser dueño de los derechos de la obra.

Nuevos Titanes. Ambos autores crearon una epopeya de 12 números, que sirvió a DC para acabar con sus múltiples tierras paralelas y empezar de cero su universo con una única tierra y una única versión de sus personajes emblemáticos. La excusa argumental fue crear a dos personajes antagónicos, El Monitor y el Anti-Monitor. El primero, era el protector del Multiverso, y el segundo todo lo contrario. Lo que DC ofreció fue la macro-saga por excelencia, en doce números que redefinieron el género, con momentos tan míticos y emblemáticos como la muerte de Supergirl en el número 7 o el sacrificio final de Barry Allen, el Flash de la Silver Age en el número 8 de la colección. Tras un final épico, donde los héroes acabaron con el Anti-Monitor y salvaron la única tierra que quedaba, DC Comics podía comenzar a plantar las bases en las que se sostendría su nuevo universo y el mayor éxito artístico y económico de su historia.

EL REBOOT DE LA SAGRADA TRINIDAD DE DC Pero el gran problema para DC Comics era su universo establecido, un universo repleto de personajes, tierras alternativas e incongruencias, que hacían muy complicado para un lector neófito el acercarse a un mundo que se antojaba viejo y rancio, frente a otro que era moderno y más sencillo, como el de la Marvel. DC tenía que actuar rápidamente para no caer en el ostracismo. La herramienta tenía un nombre: Crisis en Tierras Infinitas.

Lógicamente, si DC Comics quería reiniciar su línea editorial con garantía de éxito, lo primero que tenía que conseguir era reinstaurar en el imaginario colectivo a sus tres personajes más emblemáticos, aquellos por los que es conocida la editorial no sólo por los aficionados al cómic, sino por el público en general, y que también fueron los originadores no sólo de la editorial, sino del género superheróico a finales de los años 30: Superman, Batman y Wonder Woman.

CRISIS EN TIERRAS INFINI- Superman de John Byrne: el TAS O LOS MEGA-EVENTOS retorno de un icono. NUNCA VOLVIERON A SER LO El Hombre de Acero necesitaba un lavado de cara urMISMO.

gente. Tras casi 50 años de historias del personaje, el En 1985, DC Comics publicó el primer número de único superviviente de Krypton se había desgastado Crisis en Tierras Infinitas. Sus autores eran la mayor y había perdido su aureola de único, debido a una garantía de éxito que podía tener DC en ese momen- sobre-explotación de personajes periféricos a la franto, Marv Wolfman y George Perez, los autores de Los quicia como Superboy, Supergirl, Krypto el Super Perro y la multitud de tipos de Kryptonita y aventuras absurdas, que habían convertido al personaje en una parodia de si mismo y con poco que ofrecer al aficionado de los años 80. Pero las cosas había que hacerlas bien. Lo primero que la cúpula editorial decidió hacer fue darle un final en condiciones y a la altura del mito a la etapa pre-Crisis del personaje. El encargado fue ni más ni menos que Alan Moore, un joven autor inglés que estaba saboreando las mieles del éxito crítico y

inteligente hombre de negocios dueño de Metrópolis, que se siente amenazado por el hijo de Krypton en el momento que este hace su primera aparición.

comercial, gracias a su reinterpretación de La Cosa del Pantano, un personaje creado en los años 70 por Len Wein y Berni Wrightson y del que Moore sacó oro y convirtió en una de las cimas del cómic de todos los tiempos. La historia de Superman llamada “¿Qué le ocurrió al Hombre del Mañana?”, fue publicada en los números 423 y 424 de la colección Superman y narraba la última historia del personaje. Moore consiguió otra obra maestra y la mejor historia del personaje jamás hecha, cerrando el círculo con una historia atemporal. Y tras cerrar el pasado, había que abrir puertas al futuro. Y quién mejor para ello, que John Byrne, la gran estrella de los 80 y que tanto había hecho disfrutar a los aficionados con títulos como Uncanny X-Men junto a Chris Claremont o ya como autor completo en series como Los 4 Fantásticos o Alpha Flight. En 1986, Byrne estaba cansado de su larga trayectoria en Marvel Comics, agravado sobre todo por sus continuos enfrentamientos con el por aquel entonces editor de la casa de Spiderman, Jim Shooter. En el momento que oyó los cantos de sirena de DC, Byrne abandonó de malas maneras su trabajo en Marvel. Lo primero que hizo Byrne fue una miniserie de 6 números, llamada Superman: El Hombre de Acero, donde reinterpretaría y actualizaría al último hijo de Krypton. Byrne eliminó todo aquello que fuera accesorio al personaje y lo convirtió en el único superviviente de Krypton, acabando con Supergirls, Kandorianos y Kryptonianos varios. También redefinió a Lois Lane, que pasó de ser una mujer apocada y dependiente del héroe, a ser una mujer de los 80 de armas tomar y puso por delante la humanidad del personaje por encima de su herencia kryptoniana. Pero el mayor triunfo de este reboot, fue la nueva versión de Lex Luthor, que pasó de ser un brillante pero excéntrico científico criminal, a ser un despiadado e

Tras una miniserie cuyo primer número batió records, vendiendo la friolera de 200.000 ejemplares en sus primeras tres semanas , John Byrne se hizo cargo del personaje a lo largo de dos años. El autor se encargó tanto del guión como de los dibujos de dos de las tres colecciones que DC puso en circulación. La primera de ellas era una colección completamente nueva, llamada Superman en la que el autor desarrolló las historias del personaje y renovó a villanos clásicos como Metallo o Mr. Mxyzptlk, creó nuevos como Silver Banshee e introdujo a secundarios que luego se instaurarían en la continuidad del universo DC como la capitana de policía Sawyer o una nueva Supergirl en la última historia que realizó al frente del personaje, la cual no tenía orígenes kryptonianos y era creada por Lex Luthor. Su relación con Lois Lane quedó puesta en segundo plano y su interés amoroso se centró en uno más lógico, Wonderman, aunque la relación nunca llegó a cuajar. La otra serie de la que se encargó John Byrne fue de

la mítica Action Comics, que se convirtió en la respuesta de Superman al Marvel Team Up de la Marvel, es decir, una colección en la que en cada número, Superman hacia equipo con un personaje diferente del universo DC mes tras mes. En esos dos años, pasaron por la colección personajes como Los Nuevos Titanes, Demon, Hawkman y Hawkgirl, el cuerpo de Green Lanterns o la propia Wonder Woman, destacando la historia en dos partes en la que Superman y Big Barda, esposa de Mr. Miracle, eran hipnotizados y contratados para ser los protagonistas de una película pornográfica. Aunque el tebeo visto hoy sea de lo más inocente, provocó un pequeño revuelo en su época. La tercera serie del personaje, Adventures

COMIC of Superman, no era otra que la antigua Superman con el nombre cambiado para no confundir con la nueva y reluciente colección de John Byrne. Tratada desde un principio como la colección segundona de la franquicia, fue iniciada por Marv Wolfman y Jerry Ordway, hasta que poco después fue el propio Byrne el encargado de los guiones para unificar más la franquicia. Lo poco reseñable de una colección francamente prescindible, fue la presentación de una nueva incorporación en el Daily Planet, la reportera Cat Grant. Batman de Frank Miller: El regreso del Señor de la Noche. Si Frank Miller había sido capaz de originar uno de los mejores y más influyentes tebeos de la década de los 80, con un personaje tan de segunda fila como era el Daredevil original, cambiándolo para siempre y convirtiéndolo en un icono, ¿qué no podría hacer con un personaje tan emblemático como el Hombre Murciélago? Aunque Batman no estaba tan desgastado como el Hombre de Acero, gracias al trabajo que realizaron Denny O’Neill y Neal Adams en los años 70 y que alejaban al protector de Gotham del delirio pop de la serie de televisión protagonizada por Adam West en los años 60, estaba estancado en una serie de historias que no eran malas, pero que no destacaban en el volumen de títulos publicados en los 80. No eran malos tebeos, pero solo llamaban la atención a los lectores más veteranos o nostálgicos. Estaba claro que el personaje necesitaba un revulsivo, y quién mejor que el joven y revolucionario autor que había creado el tebeo y el personaje de superhéroes más ur-

bano desde el Spirit de Will Eisner. Frank Miller era capaz de imprimir la suciedad y opresión de su Nueva York contemporáneo a las oscuras calles de la ciudad de Gotham. Miller estaba en plena ebullición creativa en el año 1986. Dos años antes había publicado con DC Comics la anteriormente mencionada Ronin, su primera obra personal y propia en el medio, junto al entintador Klaus Janson, que complementaba a la perfección sus lápices y el color nunca visto de su esposa por aquel entonces, Lynn Varley. La mezcla de estos tres talentos sobrehumanos dieron como resultado una obra visualmente perfecta. Y ellos tres fueron los encargados de inaugurar un nuevo formato y de contar la última y definitiva historia del Señor de La Noche, en la obra titulada, El Regreso del Caballero Oscuro. En cuatro ejemplares de 48 páginas de extensión cada uno y que inauguraron el nuevo formato prestigio (una mezcla entre el tamaño del cómic book de toda la vida y la calidad de impresión y edición de las novelas gráficas), Miller dio la vuelta al personaje y a su entorno, basándose en las raíces y orígenes del mito, en una historia crepuscular con un Bruce Wayne retirado y presa de sus propios demonios y la muerte de uno de sus protegidos, con una ciudad de Gotham post-apocalíptica donde el crimen y la anarquía campan a sus anchas (esos mutantes que más parecen sacados de una historia de la revista Heavy Metal, que de las páginas de un comic-book) y que sólo puede salvar el regreso de un Batman más paranóico, fascista y violento que nunca.

Miller deconstruye la personalidad de Wayne/Batman y da un paso adelante en la representación de sus villanos más emblemáticos como el Joker y Dos Caras, los cuales no son más que reflejos distorsionados del propio murciélago, y plasma lo que todos sospechábamos desde un principio, que Bruce Wayne no está muy bien de la cabeza, pero que tristemente es la única opción válida para una sociedad nihilista donde todos los valores se han perdido y la corrupción, violencia y caída de las figuras de autoridad están a la orden del día. Frente a un Batman anárquico, Miller plantea un Superman sumiso, herramienta y perrito faldero del gobierno americano de Reagan y toda su paranoia nuclear, la cual es fomentada y alentada por ese mismo gobierno. Porque Superman es quizás el personaje que peor sale parado en esta obra, un alienígena escindido de su mundo adoptivo, que necesita ser aceptado por una humanidad que en el fondo le teme y que el propio Kal-El no comprende. La obra en el momento de su publicación acaparó titulares en los periódicos (por supuesto americanos), algo que en aquella época no era algo habitual como podría ser en la actualidad. La miniserie se vendía a ritmo vertiginoso y DC tuvo que publicar segundas, terceras y cuartas ediciones para poder abastecer la demanda por una obra que junto al Watchmen de Moore y Gibbons cambiaría al mundo del cómic de superhéroes para siempre. Y si Miller había sido el candidato idóneo para contar la última y definitiva historia del Hombre Murciélago, quién mejor que él para volver a interpretar como empezó todo. En 1987, tras entregar su canto del cisne en Daredevil para Marvel, junto al dibujante David Mazuchelli en la historia llamada Daredevil: Born Again, ambos autores fueron los elegidos para contar los inicios de Bruce Wayne.

COMIC Si El Regreso del Caballero Oscuro era grandilocuente, exagerada, espectacular y excesiva en todos sus aspectos, Batman: Año Uno, publicado en los números 404 al 407 de la serie regular Batman,era diferente en forma y fondo. En forma, porque el dibujo de Mazzucchelli no tiene nada que ver con el de Miller, con su trazo limpio y clásico, influenciado por autores como Alex Raymond o Alex Toth y el ritmo de la narración es mucho más pausado y sobre todo realista. El fondo también es diferente. Si en El Regreso del Caballero Oscuro el lector se encuentra con un Batman desquiciado y exagerado, aquí tenemos lo contrario, un joven destrozado por la muerte de sus padres, pero ilusionado y motivado al averiguar un modo de disipar su ira y rabia y procurar que aquello que le ocurrió a su familia no le ocurra a nadie más. Y aunque Batman/Wayne sea el hilo conductor del relato, no debemos olvidar que el verdadero protagonista de la

agravado por el nacimiento de su primogénito y su relación extra-matrimonial con la sargento Sarah Essen, convierten a Gordon en el personaje más complejo creado por Miller hasta la fecha, a años luz de los estereotipos en los que ha caído el otrora genio, tras su inmersión en la serie negra que es Sin City. James Gordon es el perfecto detective del relato noir, un hombre al límite que encuentra en la figura del Hombre Murciélago un halo de esperanza y el primer rayo de luz para levantar la ciudad de Gotham City y su propia y aburrida existencia. Tras esta miniserie que hizo que Batman no volviera a ser el mismo para una nueva generación de lectores, había que buscar autores que continuaran el camino de Miller. En paralelo a la publicación de Batman: Año Uno en la serie regular Batman, teníamos en Detective Comics al equipo formado por Mike W. Barr y Alan Davis que realizaron en sólo seis números algunos de los más divertidos y recordados tebeos del personaje, que aunque cronológicamente posteriores en el tiempo a Batman: Año Uno, incluía ya conceptos planteados por el propio Miller, como una Selina Kyle cuyos orígenes se encontraban en la prostitución. Estos mismos autores comenzaron la que sería la secuela de Batman: Año Uno, Batman: Año Dos que se publicó en la serie Detective Comics entre los números 575 y 578. En un principio la historia iba a ser dibujada en su totalidad por Alan Davis, pero este solo realizó el primer número, ya que abandonó DC Comics para realizar junto al guionista Chris Claremont en el año 1987, la nueva serie de la franquicia mutante llamada Excalibur. Su sustituto fue el por entonces novato Todd Mc Farlane, mucho antes de que Spiderman y su personaje de creación propia, Spawn, le convirtieran en uno de los dibujantes de más éxito de la historia del medio.

Mike W. Barr abandonaría Detective Comics poco después, en el número 582, para ser sustituido por una pareja de guionistas británicos que serían los artíhistoria es James Gordon y su via crucis personal en el fices de la mejor etapa de Batman de finales de los 80 y principios de los 90, Alan Grant y John Wagner que inhóspito y despiadado paisaje de Gotham City. fueron acompañados por el dibujante Norm BreyfoMuy posiblemente, James Gordon en Batman: Año gle, en una etapa que duraría casi cinco años, aunque Uno sea el personaje mejor desarrollado de toda la Wagner abandonara los guiones a partir del número obra de Miller. Desde su dilema moral de defender y 597 de Detective Comics. apoyar a un vigilante enmascarado, paria social igual que él en los corruptos estamentos policiales de la ciudad de Gotham, a su relación familiar, hasta su situación de prisionero en un matrimonio hecho pedazos,

Mientras, la otra serie regular del murciélago, Batman, no tendría tanta suerte y estabilidad en sus equipos creativos. Tras Batman: Año Uno, el encargado de guionizar las aventuras del personaje sería Max Allan Collins, el reputado escritor de novela negra, cuya etapa nunca llegó a despegar debido a que el guionista no estaba contento con los dibujantes con los que tenía que colaborar. Famosa fue su declaración en la época, tras las críticas a su corta etapa al frente del título, cuando dijo “que le den a Miller a Dave Cockrum y a mi a David Mazzucchelli, y veremos quién hace un mejor Batman”. Hubiera sido cierto o no, su etapa al frente del título sólo duró seis números, siendo sustituido por Jim Starlin, guionista y dibujante que en esta ocasión sólo se encargó de las tareas literarias y al que le acompañó en su etapa el clásico y veterano Jim Aparo, uno de los dibujantes que marcó la imagen visual del personaje, junto a Neal Adams, en los años 70.

una historia que sigue trayendo cola 30 años después y que al igual que “Las Diez Noches de la Bestia”, tiene su mayor valor en las elegantes y llamativas portadas que realizara un primerizo Mike Mignola.

Wonder Woman de George Perez: El clasicismo modernizado

Si hay un autor veterano que ha aguantado el envite de las nuevas generaciones, desde que se diera a conocer en los años 70, ese es George Perez. Su estilo clásico, espectacular y detallista le han hecho ganar ingentes cantidades de fans de diversas edades y épocas diferentes. Un profesional como la copa de un pino, que ha sabido trabajar para las dos grandes sin problemas de ego y peleas con los editores. En Marvel es conoLa etapa de Jim Starlin al frente del cruzado de la capa cido sobre todo por sus diversas etapas al frente de duró casi un año y medio, desde el número 414 al 430 la colección del grupo por excelencia de la editorial, USA. Starlin siguió la estela de denuncia social tan Los Vengadores. Pero si en DC es conocido por algo de moda a finales de los 80 con su primera historia es por su larga etapa al frente de Los Nuevos Titanes “El asesino del vertedero”, quizás su historia más rey Crisis en Tierras Infinitas al lado del guionista Marv donda al frente del personaje, que quedó inconclusa Wolfman. en el número 414 y que fue finalizada en los números 421 y 422. Entre medias, una de las historias con Pero Perez tenía una ilusión. Renovar a la amazona más hype de esa época, “Las Diez Noches de la Bestia”, más famosa de los cómics y colocarla en el lugar que donde Batman se involucraba en una historia política se merecía, tras casi 50 años de ser infrautilizada por y de espionaje y se presentaba a un nuevo villano, la una editorial que no sabía que hacer muy bien con la KGBestia, personaje que representaba todos los miemisma. El primer paso fue la decisión de devolverla dos y mentiras contadas por la administración Reagan al barro primigenio del que nació en el final de Criacerca de los peligros del comunismo a sus conciudasis en Tierras Infinitas. El segundo paso fue el evento danos. Lo mejor de dicha saga, que transcurrió entre posterior a dichas Crisis, Legends, una miniserie de los números 417 y 420, fueron las excelentes portadas 6 números guionizada por Len Wein y dibujada por de Mike Zeck. Para finalizar la etapa Starlin, habría John Byrne, donde se reintroducían los conceptos que hablar de su historia más famosa, uno de los hidel Cuarto Mundo de Kirby a los lectores de los 80, tos mediáticos más importantes de la historia del cóy sirvió a DC como plataforma de la JLI de Giffen y mic, “Una Muerte en la Familia”, donde Jason Todd, DeMatteis, el Escuadrón Suicida de John Ostrander el segundo Robin, moría a manos del Joker, gracias y Luke McDonell, Flash de Messner Loebs y por sua una votación telefónica entre los lectores, que decipuesto Wonder Woman. dieron que el segundo pupilo de Wayne pereciera, en

COMIC En un modélico primer número, ayudado en las tareas de guión por Greg Potter y Len Wein, Perez reinventa el origen de la princesa amazona en un tebeo que es un ejemplo a seguir de como contar tanta información de una manera tan clara, concisa y divertida. Planteadas las bases mitológicas del personaje, Diana llega a la tierra como embajadora de paz y la etapa de Perez oscila entre las diferencias entre la mentalidad de una inocente y aguerrida amazona contra la hipocresía y codicia de nuestra sociedad, algo que facilita la entrada del gran villano de la primera saga de la colección, Ares, el dios de la guerra de la mitología griega. Tras esta genial primera aventura, Perez realizó una etapa de unos dos años al frente del personaje, donde acabó como guionista completo de la misma y tuvo que ceder los lápices de la misma a Chris Marrinan, una decisión que provocó un pequeño bajón de calidad, en comparación con uno de los mejores trabajos de Perez. Perez volvió a su personaje más querido en 1991 en la supuesta macrosaga del año La Guerra de los Dioses, pero su caótica distribución, y el hecho de que Perez se enfadara con la editorial por publicar a la vez otro macroevento anual, Armageddon 2001, que tuvo una difusión y una promoción mucho mayor que la historia que presentaba Perez, hizo que esta segunda aproximación a la amazona se quedara en agua de borrajas.

continuara....

R E L L A T EL S U S E J DE

COMIC

DEXTER ON VACANCE

POR JESUS CAGIGOS

http://diariodeuncompletogilipollas.blogspot.com/

Cada vez que voy a ver una película de superhéroes, vuelvo a casa y comienzo a levantar pesas ignorando que con mis 187 kilos es complicado eso que llaman "definir músculo". Más que "pesas" debería haber dicho "pesos", no tengo aparatos de gimnasia así que utilizo un palo de escoba con un par de gatos atados en cada extremo. No se preocupen por los pobres animales, estamos hablando de un peso muerto (literalmente). ¿Para que diablos sirve hacer gimnasia? Dicen que las personas con un cuerpo hermoso tienen más posibilidades de éxito en la vida. Incluso aunque hablemos de ficción, de mentira. ¿Conocen algún superhéroe gordo, miope e idiota? Yo tampoco. Que el éxito comienza en la perfección es algo que ponemos en duda hasta que abrimos el Playboy por las páginas centrales. En la fantasía los gordos sólo servimos para hacer de reyes en aventuras épicas o de colegas graciosos en comedias juveniles. Ahora que pienso, creo que el desplegable del Playboy también es ficción, tiene que serlo. A la fuerza. Y a pesar de eso, nos esforzamos en ser delgados y fuertes como los superhéroes de las películas. Bueno, me esfuerzo yo. Pero eso sucede porque suelo creerme que con un poco de gimnasia un gordo puede volar, puede lanzar a los malos por el aire y puede seducir a las heroínas en peligro. No se si recuerdan mis anteriores posts sobre el supergilipollas, pues ahí sigo, intentando convencer a la gente que incluso alguien como yo puede ser un superhéroe. Si Mario Conde ha conseguido un programa de televisión en Intereconomia, todo es posible.

Así pues, después de ver la última de las aventuras de superhéroes en el cine ("Capitán America"), volví a casa, hice media hora de pesas (los gatos de nuevo... sí) y, enfundado en un pijama de lana vuelto del revés con los calzoncillos por fuera, me lancé a la calle en busca de alguien a quien salvar.

Porque desengañémonos, un superhéroe sin una heroína no es nadie. Primer consejo: no busquen a la heroína en los barrios marginales de las afueras de la ciudad. Drogarse es incompatible con la vida sana del héroe urbano. Segundo consejo: si van a convertirse en superhéroes no utilicen lana en pleno mes de agosto. Sobre todo de la que pica. Tercer consejo: pesar 187 kilos no es el peso ideal de un superhéroe. Levanten muchos gatos muertos antes de tan siquiera intentarlo. De vuelta a casa, sudando y después de ser apaleado por dos ancianas con sus bolsos que me confundieron con los maleantes a los que persigo (con mi pinta, no las culpo), me crucé con una vecina que volvía de hacer la compra. Me ofrecí a ayudarla a cargar con las bolsas, un superhéroe ha de ser útil, sino es simplemente un señor raro vestido con un traje raro. Que es mi caso. La mujer dio dos pasos hacia atrás, recelosa. Apretando un kilo de naranjas y una botella de

OPINIÓN

leche contra su pecho.

-¿Quién eres? -preguntó ella. -Supergilipollas, el héroe definitivo. -¿Los superhéroes visten con un pijama y parecen haber sido golpeados por dos viejas en la otra esquina? -¿Lo ha visto? -Lo han visto todos. -Verano es una mala época para los superhéroes. Déjeme llevarle la bolsa, al menos seré útil. -Un superhéroe debería servir para algo mas que para cargar con bolsas de supermercado. -Vamos, deme una oportunidad. He tenido un día difícil. -No tiene pinta de superhéroe. Debería ir al gimnasio. -¿Usted va al gimnasio? -Tres veces a la semana. -¿Eso es sano? -Mas sano que ponerse un pijama de algodón en pleno mes de agosto y dejar que dos viejecitas te apaleen. -Un poco de compasión, señorita... La mujer se dio la vuelta y desapareció. Yo hice lo mismo pero por otro camino, uno que pasa directamente por un callejón lleno de gatos. Debía conseguir mas peso para mis ejercicios.

Dicen que los superhéroes son los que conquistan a las muchachas mas hermosas. Quizás porque están guapos enfundados en mallas. Aunque yo he de decirles a todas ustedes (incluso a mi desconfiada vecina) que desconfíen de un hombre a quien las mallas le queden bien. He visto demasiados de esos en el bar "Machos & aceite". Bueno... eso me han dicho. Y ahora debo dejarles, he de volver a mi rutina de levantamiento de gatos muertos. No se ofendan, ya estaban muertos cuando los encontré. Casi todos.

Por Fernando Gili

GADGET Y TEKNO

MAS TIPS MENOS CHEK-INS by Javi Benitez Check-ins, Badges, Mayors, Tips... ¿Eres de los pocos que aún no esta familiarizado con estos términos? Eso es porque aun no conoces FOURSQUARE Para los que aún no sepan qué es FourSquare haremos una pequeña introducción. Si Facebook nos pregunta en “¿Qué estas Pensando?” y Twitter “¿Qué esta Pasando?”, con Foursquare la pregunta es “¿Dónde Estás?”. Foursquare es una red social basada en la geolocalización, por la que usando el gps de nuestros smartphones, podemos decir donde estamos en cada momento decidiendo que solo lo vean nuestros amigos de la aplicación, de Facebook o de Twitter. Si la mecánica es tan sencilla, ¿Porqué es tan adictivo Foursquare? Su componente lúdico a modo de competición con el resto de los usuarios tiene mucho que ver. A medida que haces check-ins en diferentes sitios vas consiguiendo puntos y escalando posiciones sobre el resto de tus amigos que también usan la aplicación. Pero no sólo de puntos vive el juego, si no que también te dan chapas virtuales (badges), rememorando las antiguas chapas de los boys scout indicando tus logros (una de las que más me gusta es School Night que se consigue por hacer check-in después de las 3:00 AM).

mundo habla, cuando hacemos check-ins tenemos la posibilidad de dejar un TIP o recomendación del mejor plato de ese restaurante o si es preferible levantarse y ni mirar la carta, así la próxima vez que alguien haga check-in puede dejarse guiar por tus recomendaciones…Genial ¿Verdad? Pues aún hay más, me refiero a las promociones creadas por las empresas que usan foursquare como plataforma de publicidad y fidelización de clientes. Ya existen multitud de establecimientos que te hacen descuentos en sus productos por hacer checkins o incluso productos gratis para los Mayors. Cómo se que es verdad que tal usuario es el cliente más fiel de determinado local? No existen unas reglas especificas a la hora de hacer check-ins, pero si una especie de “código de honor” entre la comunidad que hacen que el juego sea mucho más divertido, por ejemplo: 1- No hacer check-ins desde el ordenador, obviamente se trata de decir dónde estas y si no estas ahí ya sabes. 2- Llevas todas la tarde en esa cafetería que tanto te gusta, te vas a casa y ¡SHIT! No hiciste check in, se siente…otra vez será

Por si esto fuera poco, existen los Mayors o Alcaldías, las cuales se consiguen cuando eres el que mas check-ins ha hecho en determinado lugar convirtiéndote en Mayor (o Alcalde) Virtual de ese lugar (si, yo también hago muchos check-ins en el ayuntamiento de mi ciudad).

3- Estar al menos 5 minutos en ese establecimiento.

Y aparte del juego y de contarle a todo el mundo donde me encuentro en cada momento, ¿Qué utilidad tiene Foursquare? Pues aquí entramos en uno de las características más importantes de la aplicación que son los TIPS. Qué mejor recomendación que la de un amigo cuando vamos por primera vez a ese restaurante nuevo del que todo el

Por último, algo en lo que hago mucho hincapíe con mis amigos, es que dejen tips, recomendaciones y fotos de todos los sitios en los que hagan check in, este es el gran potencial de este juego de geolocalización social. Cuantas más recomendaciones tenga un lugar, mucho mejor para los que vayamos a él y mucho más útil se convertirá foursquare, un must have de la actual generación de smartphones.

4- Si estas en un centro comercial no quieras conseguir más puntos que nadie haciendo check-in en cada tienda que visitas, utiliza el genérico del centro comercial.

tecnología de cine por jose atlanta

Motor Subluz Como su propio nombre indica, este tipo de motores propulsa la nave a velocidades subluz y se usa para aproximarse a un objetivo. Hace uso de los haces de iones (moléculas o átomos de carga eléctrica) para la propulsión. Tecnología en desarrollo en la vida real, próximo sucesor del hidrógeno. Warp Tecnología creada para viajar a velocidades superiores a la de la luz. Reactor Warp Multiplicador de desplazamiento de campos gravimétricos. Es un gran motor que en vez de emplear electricidad o combustible funciona con antimateria. Cuando la materia y la antimateria chocan, despiden una inmensa energía, dicha energía es conducida y procesada por unos canales.

y numerosos cálculos, para llegar a un destino abierto y seguro, para que cuando acabara la maniobra no fuera una catástrofe. Una diferencia entre la propulsión a curvatura y el uso del Hiperespacio es que en la propulsión a curvatura la nave no entra en un universo (o dimensión) diferente, simplemente se crea alrededor de la nave una pequeña “burbuja” (burbuja Warp) en el espaciotiempo, generándose distorsiones del espacio-tiempo para que la burbuja se “aleje” del punto de origen y se “aproxime” a su destino. Las distorsiones generadas serían de expansión detrás de la burbuja (alejándola del origen) y de contracción delante de la burbuja (acercándola al destino). La burbuja Warp se situaría en una de las distorsiones del espacio-tiempo, sobre la cual “cabalgaría” de forma análoga a como cuando un piraguista se deja llevar por la corriente de una cascada. Factor de curvatura Factor (F) es la unidad empleada para describir la velocidad. F (1) de WARP = Velocidad de la luz (VL)

Empuje WARP (Teoría)

F (2) .............. = VL*8

F (8) .............. = VL*512

También conocido como impulso de distorsión. Este empuje permite propulsar una nave espacial a una velocidad equivalente a varios múltiplos de la velocidad de la luz.

F (3) .............. = VL*27

F (9) .............. = VL*729

F (4) .............. = VL*64

Su fórmula seria:

F (5) .............. = VL*125

s(w)=w^3*c

F (6) .............. = VL*216

w = factor warp s(w) = velocidad media en el espacio normal c = velocidad de la luz

Este tipo de propulsión se basa en curvar o distorsionar el espacio-tiempo, de tal manera que permita a la nave “acercarse” al punto de destino. Obviamente antes del viaje se usarían mapas estelares

F (7) .............. = VL*343

GADGET Y TEKNO

LA MAQUINA DEL TIEMPO

por Marga Chaves

ACONTECIMIENTOS 1939: 1 SEPTIEMBRE La Alemania nazi invade Polonia originando la II Guerra Mundial 1963: 10 SEPTIEMBRE Por primera vez 20 estudiantes negros entran en una escuela pública de Alabama, gran paso en la lucha contra la segregación racial 1998: 27 SEPTIEMBRE En EEUU empieza a funcionar el buscador Google en internet NACIMIENTOS 05 SEPTIEMBRE 1951 Michael Keaton. Actor (Batman) 07 SEPTIEMBRE 1954 Michael Emerson. Actor (Ben Linus en Lost) 09 SEPTIEMBRE 1879 Max Schreck. Actor (Nosferatu) 10 SEPTIEMBRE 1914 Robert Wise. Director de cine ( Ultimátum a la Tierra (1951) La amenaza de Andrómeda (1979) Star trek la película (1979) ) 14 SEPTIEMBRE 1947 Sam Neil. Actor (Elrond en El Señor de los Anillos) 15 SEPTIEMBRE 1946 Tommy Lee Jones. Actor (Men in black) 18 SEPTIEMBRE 1963 John Powell. Creador de BSO ( Shreck, En busca del Dorado, la saga de Bourne) 20 SEPTIEMBRE 1948 George R.R. Martin. Escritor y guionista ( Canción de hielo y fuego (saga) , guionista de capítulos de The Twilight Zone y Beauty and the Beast) 21 SEPTIEMBRE 1945 Jerry Bruckheimer. Productor de cine y tv. (Armageddon, Black Houk derribado, Piratas de Caribe (saga), Prince of Persia, CSI, Cold Case) 24 SEPTIEMBRE 1936 Jim Henson. Marionetista y productor de cine y tv (creador de Muppets, Fraggel Rock, El cristal Oscuro, Dentro del Laberinto, Las tortugas ninja) 25 SEPTIEMBRE 1968 Will Smith. Actor (Men in black, El príncipe de Bel Air, Yo Robot) 26 SEPTIEMBRE 1936 Sancho Gracia. Actor (Curro Jiménez, 800 balas, La comunidad, Balada triste de trompeta)

LECTURA

Tras las huellas de Frankenstein concurso de relatos

por Cristina Martinez

1816, Villa Diodati, Suiza. Tras los cristales, una violenta tormenta de verano, tras los párpados, la sensación de haber soñado con fantasmas, y muy lejos de allí, una columna de humo y cenizas que amenaza con acercarse demasiado. El volcán Tambora escupe fuego. El dueño de la casa, George Gordon Byron, rodeado de sus amigos, Percy y Mary Shelley, y su médico personal, John Polidori, propone un pequeño reto: escribir una historia terrorífica. Sólo Polidori termina su relato, “El Vampiro”, Lord Byron toma notas que desarrollará en los meses siguientes para crear varios aterradores y tremendos relatos, y mientras, la joven Shelley compone el esqueleto de una idea… Idea que desarrollará animada y apoyada por su amado Percy hasta convertirse en una obra fundamental de la literatura, “Frankesntein” o el moderno “Prometeo”.

Hoy es esa noche, de nuevo en la Villa de Byron. Los candelabros titilan y el servicio se retira a sus habitaciones para un merecido descanso. La pluma rasga el papel, el juego ha comenzado, pero hoy es tu turno. Envíanos tu relato a Nosolofreak, ¡demuestra tu talento literario! Los mejores relatos del mes serán publicados en estas páginas y premiados con una de las obras de la biblioteca de Cyberdark.net ¿Te sientes inspirado? Esperamos que sí, ya que el tema del próximo número es algo tan cautivador y sugerente como El Terror. Hasta entonces te dejamos con los primeros relatos de la sección, bajo el tema “El asesinato” ¡Esperamos que los disfrutes! NORMAS DE LA SECCIÓN: Extensión de 500 a 1.500 palabras. Formato PDF. Enviar al email Nosolofreak@gmail.com antes del día 20 del mes correspondiente. Temática: Cada mes propondremos un tema al que los relatos tendrán que ceñirse. Los próximos temas serán El Terror (Octubre) y La Locura (Noviembre).

Premeditación

por Darío Polo Manzanares —Mátalo —sugirió Susana con contundencia. La camarera se sobresaltó visiblemente. Terminó de dejar las copas de helado delante de Óscar y las cinco adolescentes que le acompañaban, las cuales se habían callado bruscamente al verla llegar. Las chicas observaron en silencio a la camarera mientras ésta huía despavorida antes de reanudar la conversación. —Tú eres de ideas fijas ¿eh bonita? —reprendió Ana, exasperada, a su compañera mientras atacaba con decisión su helado de cerezas con chocolate. —No sé, Sus —dijo Óscar con tono de duda—, ¿no es un poco drástico? —Es la mejor solución —replicó la aludida con convicción. —Para ti siempre es la mejor solución —se quejó Celia que aún no había probado su copa de ron con pasas. —Claro, es como el nudo Gordiano ese —explicó Susana blandiendo la cuchara de helado como si fuera una espada—. Sencillo y elegante al tiempo. Lo siento Celia, sé que Max te cae bien, y que es uno de tus protegidos y todo eso pero... —¡Oh, vamos! —protestó ésta—. ¡No puedes matarlo! Max ha estado en el equipo desde el principio. No sería justo… —La vida no es justa —comentó Susana con filosofía—. A veces es necesario hacer sacrificios. —Tan necesario como cuando convenciste a Óscar de que matara al pobre Raúl —le recordó entonces Ana con tono venenoso. —¡No puedo creer que sigas guardándome rencor por eso! —exclamó Susana indignada—. ¡Fue hace eones! Además, ese tipo era estúpido, se lo estaba buscando. —¡No es cierto! —ahora fue el turno de Ana de saltar indignada—. ¡Raúl no era ningún estúpido! —Bueno, es cierto que era un poco simple —

concedió Celia—, pero era encantador. —Y muy atractivo —masculló Zoey con tono apreciativo y la boca llena de helado de fresa. —Se estaba comportando como un idiota —se defendió Susana. —¡Estaba enamorado! —Lo que yo decía. Se llevó lo que se merecía. —Fue algo totalmente gratuíto y lo sabes —la acusó Ana con rencor—. Óscar no tendría que haberte escuchado. ¿Tú qué opinas Cris? Todos se volvieron hacia la aludida cuya atención parecía haber estado hasta entonces fija en los coches que pasaban al otro lado del cristal de la heladería. Cristina era lo más parecido a la voz de la razón en aquel grupo de adolescentes. La joven se volvió hacia los rostros expectantes y pareció meditar su respuesta durante unos momentos mientras removía su batido de vainilla. —No me gusta tener que reconocerlo —dijo al fin—, pero creo que por una vez Sus tiene razón. Max está empezando a convertirse en un estorbo. —¡Ja! —exclamó Susana sin poder contenerse. Le sacó la lengua a Ana, que amagó con rebañársela con la cuchara de helado. —Afrontémoslo —se justificó Cristina ante la mirada dolida de su amiga—, Max ya no nos sirve de nada. —En eso tiene algo de razón —concedió Zoey—, el pobre se ha vuelto un tanto irrelevante. —Es puro lastre —sentenció Susana gesticulando de nuevo con la cuchara sobre su helado de menta. —Además —añadió Cristina—, Óscar, asúmelo, no puedes tener a Max alrededor cuando Iván vuelva a casa y se entere de lo que ha estado pasando en su ausencia. —Cierto —la apoyó Susana—, puede que Max no tenga muchas luces, pero sabe demasiado, si se pone a comparar notas con Iván, es inevitable que ate cabos y descubra todo el pastel. —Y automáticamente se lo contaría a Iván —dedujo Zoey.

LECTURA —Que es justo lo que no podemos permitir — concluyó Susana con aire triunfal—. Lo arruinaría todo. —Exacto —concedió Cristina—, así que o lo envías a las Quimbambas para que no esté presente cuando vuelva Iván, o lo liquidas, y a estas alturas no puedes justificar un viaje repentino. —Cierto, resultaría demasiado sospechoso. Óscar meditó sobre las palabras del quinteto de adolescentes durante unos momentos. Le costaban una fortuna en helados, pero siempre merecía la pena escuchar sus consejos, o al menos casi siempre. —No me gusta hacer esto —dijo al fin lanzando una mirada culpable a Celia—, pero creo que las chicas tienen razón. A mí también me cae bien Max pero ha agotado por completo su utilidad. De acuerdo, me habéis convencido. ¿Cómo lo hacemos? —¿Nosotros? —dijo Cristina con ironía—. Perdona pero lo harás tú, como siempre. Nosotras sólo aportamos sugerencias. —Está bien —respondió Óscar con paciencia—, pues sugeridme cómo hacerlo. —Si vais a planear un crimen a mí no me miréis. —se justificó Celia mientras escarbaba en su copa de helado sin mucho entusiasmo—, esa no es realmente mi línea de trabajo. —La mía tampoco —confesó Ana—, a menos que se trate de un crimen pasional, claro... No sé… ¿Un accidente? —Envenénalo —sugirió Cristina. —¿Qué tal un simple asalto aleatorio en algún callejón oscuro? —aportó Susana. —Ni hablar —rechazó Cristina—, no queremos que su muerte parezca casual. Todo lo contrario, queremos que Iván se dé cuenta de que se está acercando demasiado. —Buena idea —corroboró Ana—, es hora de subir las apuestas. —Con Max muerto el mensaje es claro: “Se acabaron las tonterías, ahora la cosa va en serio”. —Además, Iván removerá cielo y tierra para vengar a su camarada asesinado. —Lo que podría abrir un nuevo e interesante abanico de posibilidades si sabemos llevar bien el asunto. —Zoey, tú eres la experta en este tipo de cosas — recordó Óscar entonces al darse cuenta de que la

joven llevaba un rato callada—. ¿Tienes alguna sugerencia? —Pues resulta que sí —dijo la aludida inclinándose hacia delante con un brillo malicioso en los ojos. —¿En serio? —¡Cuenta! —¡Vamos, Zoey, escúpelo! No te hagas la interesante. La joven miró aún unos segundos a sus compañeras elevando la expectación antes de soltar la bomba. —¡Un dragón! —¿Un dragón? —replicó Celia, incrédula. —Los dragones molan —aprobó Susana. —¿De dónde vamos a sacar un dragón a estas alturas? —protestó Ana. —Del segundo capítulo. ¿No os acordáis? En la escena del beso, Óscar escribió que por un momento Iván había creído ver “la silueta de un dragón recortándose contra la luna llena”. Pues en realidad ese dragón les estaba espiando porque resulta que está controlado por el Señor Oscuro y entonces… —Espera, espera —la interrumpió Cristina—, ¿no estamos exagerando un poco? Después de todo Max no es más que un secundario cómico. ¿Un dragón no es una muerte demasiado espectacular para él? —Bueno, es un personaje entrañable a su manera. Dejémosle que al menos tenga una muerte con estilo. Una inesperada escena épica en lo que parecía un momento de transición de la trama puede quedar muy bien. ¿O es que acaso queréis guardar el dragón para liquidar a alguno de los personajes principales? —¡De eso nada! —exclamó Ana, alarmada—. Óscar me prometió un final feliz para Iván y Moira. —De acuerdo, de acuerdo, esperad un momento será mejor que escriba todo esto —dijo Óscar mientras sacaba su cuaderno de notas—, esta novela se está complicando más a cada minuto que pasa.

Muerte Artificial

por Clara Miranda Zapata Sobre su cabeza, la lámpara se balanceaba cada vez más lentamente y la luz titilaba amenazando con apagarse en cualquier momento. Y él casi lo deseaba, pues así tendría una excusa para no tener que cumplir con su labor de esa tarde. Se metió las manos en los bolsillos de la bata blanca y suspiró, mirando con ojos vidriosos la metálica mesa de operaciones. Sobre ella descansaba el cuerpo inmóvil de la chica. La recorrió con la vista, desde los pequeños dedos de los pies hacia arriba. Los finos tobillos, los fuertes gemelos, las rodillas redondeadas, esos muslos tan tersos, su pelvis… Una pelvis que había sentido moverse sobre él en tantas ocasiones. Y su estómago, con el perfecto ombligo, y sus pechos de pezones rosados, y unos hombros firmes y cubiertos de pecas claras… ¡Qué bien hechos estaban sus hombros! La miró a la cara y no pudo reprimir tensar la mandíbula y apretar los labios, se odiaba por tener que hacer lo que iba a hacer. Le cubrió el pie con la mano y lo notó frío a través de su guante de látex. Acarició su pierna suavemente y comprobó que toda ella se había enfriado. Levantó su cabeza con mimo infinito y le abrió la boca con los pulgares, nada. Sólo encontró sequedad y muerte. Levantó uno de sus párpados con delicadeza y miró su iris, que aún brillaba. Quizá ese era el único rastro de vida que quedaba en ella, el brillo de sus ojos de musgo. La tendió sobre el costado y palpó su columna vertebral, buscando los mejores puntos para insertarle las vías y desangrarla, vaciarla. La máquina ya estaba preparada y llevaba unos minutos en funcionamiento, lista para succionar la esencia vital de la chica. La conectó. Fue hincándole las finas agujas en la nuca y espalda abajo, sintiendo que la enchufaba, como quien conecta un cable de un ordenador a la red. Se demoró antes de activar el botón verde y volvió a suspirar. “Pero tengo que hacerlo”, pensó, y lo apretó ce-

rrando los ojos. No hubo ruido, el aparato simplemente vibró y comenzó a absorber el líquido oscuro que salía de ella, lenta pero ininterrumpidamente. Mientras avanzaba el proceso, comenzó a recoger. Desconectó los agitadores magnéticos, redujo la emisión de la cabina de gases, desenchufó los adaptadores, extrajo los tapones de vidrio y giró todas las llaves. Lo tenía todo tan meticulosamente ordenado que no le llevó mucho tiempo, en realidad. Incluso ella le había estado ayudando a reciclar y adecentar el laboratorio pocos días antes, sin imaginarse siquiera que acabaría allí tumbada siendo traicionada por su ser más querido. Limpió una a una las herramientas y las fue colocando en su caja, cuando un leve bip, bip le advirtió que el procedimiento había terminado. La máquina entonces comenzó a zumbar y vio como los cables iban limpiándose por dentro poco a poco, absorbiendo los últimos restos del oscuro fluido del interior de la chica. Fue desconectando el cableado de su columna con suaves giros de muñeca y la volvió a tender boca arriba. No era muy diferente a hacía unos minutos, aunque la sintió notablemente más fría e incluso pálida. —Lo siento de verdad, amor mío —Le dijo en voz queda—. Nada ha salido como quería, como los dos queríamos. Sé que tú lo habrías comprendido, aunque yo no creo ser capaz de perdonarme alguna vez. Te echaré de menos —añadió. Volvió a cogerle la cabeza con sumo cuidado y presionó sus mandíbulas para abrirle la boca de nuevo, palpando cada diente, cada muela. Se oyó un casi imperceptible click justo cuando fuera, en la calle, comenzaba un alboroto de gente. El ingeniero miró su reloj de muñeca y asintió, echándole a ella una última mirada. Se giró para apagar la máquina de succión y sacó de debajo de la mesa una bolsa de plástico negra con forma de saco de dormir. La fue introduciendo poco a poco, desde los pies, sellando celosamente la apertura para que no se viera nada. Cuando llegó a la cabeza,

LECTURA volvió a quedarse parado mirándola. Una lágrima solitaria rodó por su mejilla cuando volvió a abrir sus párpados y se hizo evidente que la luz se había ido del todo. Ni siquiera el color parecía el mismo, por un momento ni siquiera era ella, y eso le tranquilizó. Quizá abriese la puerta y ella estuviese esperándole con la bandeja de bisturíes y otros cachivaches y la que había sobre la mesa era simplemente una paciente con destino cruel. Quizá. Terminó de cerrar la bolsa y se la cargó al hombro, mirando alrededor para asegurarse de que todo estaba donde tenía que estar. Se dirigió a la puerta, apagó las luces y la cerró tras de sí. Mientras caminaba hacia su coche, se dio cuenta de lo poco que pesaba el cuerpo, y concentró su pensamiento en ese hecho. “No es ella, solo es un paquete. No es ella, solo es un paquete”, se dijo. Abrió el maletero y depositó la bolsa con cuidado, posteriormente cerrándolo con casi demasiada brusquedad.

El viaje de vuelta, sin embargo, volvió a hacerlo como en un sueño. Todo parecía distante y lejano. Aparcó en el garaje y salió por la puerta principal, dirigiéndose hacia la sede central de su empresa. A medida que se acercaba, el griterío era mayor y poco a poco las calles se llenaban de manifestantes. El edificio acristalado, rodeado de coches y un cordón policial, se erguía imponente en pleno centro. La gente se había desplegado alrededor de la puerta principal, vociferando e insultando. —¡Lo que hacéis es hipócrita! —decían —. ¡Sabéis que no podían hacernos daño! —¡Ellos nunca lo harían! ¡Nosotros somos los monstruos!

Un policía uniformado le detuvo a medio camino. —¡Identifíquese! —Le ordenó. Él sacó de su chaqueta una ficha que el policía estudió con detenimiento durante un minuto antes de cederle el paso. Condujo hasta el puerto y más allá, hacia los an- —Adelante, señor Calvin, bienvenido. tiguos y abandonados embarcaderos. El lugar tenía un aspecto tan lúgubre como cabía imagi- Caminó cabizbajo hacia el interior del edificio nar, oscuro a pesar de los faros del coche y hú- y se topó con un hombre de entradas incipienmedo y agobiante debido a la época del año. tes y bigote mal afeitado. Parecía no haber dorSacó la bolsa y caminó lentamente hasta el fi- mido en días, como él. Le dio la bienvenida y le nal del espigón, con el viento nocturno que co- ordenó seguirle hacia la sala de reuniones, donde menzaba a levantarse agitándole el cabello. otros hombres y mujeres trajeados le esperaban. Miró la bolsa entre sus brazos, la tenía cogida como a una niña, por la espalda y las rodillas, y distinguía perfectamente su forma tras el plástico. Dudó un momento, la apretó fuerte contra su pecho y dio un paso atrás. “No puedo hacerlo”, pensó. Se imaginó llenándola de vida de nuevo, con ese rojo filtrado que ahora se estancaba en el aparato que había utilizado hacía poco y sin duda aun estaría caliente. Lo imaginó y lo creyó posible. Pero el momento pasó, y se dio cuenta de las circunstancias, y apretó los dientes, cogió impulso y… la lanzó. La lanzó lejos, más de lo que él pensaba, porque ahora su cuerpo pesaba poco. El sonoro restallido del agua fue lo que le devolvió a la realidad, y por primera vez desde que tomó la decisión de acabar con ella lloró, lloró mucho, y de verdad. De rodillas en las rocas del espigón, se convulsionó por la pena durante largo rato.

—Ya solo quedas tú por firmar el convenio, hijo mío. —dijo el hombre mayor, tendiéndole un formulario. Él lo firmó sin apenas echarle un vistazo bajo la atenta mirada de los demás. —Perfecto, ya está —intervino de nuevo su padre—. Queda abierta con este acuerdo una nueva era para la humanidad, comenzando con el exterminio de todos los androides.

GEARS OF WAR 3: EL RETORNO DEL REY DE xBOX360 Hace ya algo más de dos años y medio que guardé mi lancer en el armario, exceptuando alguna escaramuza en modo horda y engrasado de la cadena de mi motosierra, apareciendo una extraña soledad en mi foro interno de jugón que ningún otro título ha podido llenar. El anuncio de la obligada tercera entrega de la saga cambió ese vacío por una descomunal ansiedad, que se vio acrecentada por el retraso de esta nueva entrega. Pero ya todo esta preparado para el desembarco de los Gears y su enfrentamiento contra los Locust y la nueva raza mutada, Lambent, que promete dejarnos uno de los más grandes títulos de esta generación de consola. El 20 de Septiembre está a la vuelta de la esquina ¿Estás preparado? Si hay un título que, naciendo en esta generación de consolas, ha dejado una marcada huella entre jugadores de todo el mundo, este ha sido Gears of War. A pesar de su inicial limitación ,al no ser un título multiplataforma, la saga creada por Epic ha sabido cautivar a todos los jugadores de la consola de Microsoft y hacerse un hueco en la historia de los videojuegos por méritos propios. Poco importa la llegada de otros pesos pesados tras el verano, ya que la gran estrella de este final de 2011volverá a ser Marcus Fénix y toda su tropa de Gears en su cruzada contra los Locust y Lambent, poniendo el broche final de una trilogía que, según el propio CliffyB (Clifford Michael Bleszinski), dejará cerrada la historia de estos personajes pero no un universo que promete nuevas entregas.

¿Qué no conoces Gears of War? ¿Dónde has estado metido estos últimos años? Desde su primera entrega, allá por el 2006, Gears of War siempre ha sido sinónimo de calidad y de un estilo salvaje que es marca de la casa. El título ha innovado en muchos sentidos el género de los shooters tal como los conocíamos: genial sistema de coberturas, luchas con motosierras o una brutalidad que lo han encumbrado como una de las joyas del catálogo

de Xbox360. Por ello, y aunque seas un fanático de Sony y su PS3, nadie me puede negar el haber oído hablar del título, de dos de su protagonistas (Marcus y Doom) o de los asquerosos Locust, y si realmente no sabéis de lo que hablo, tenéis un problema.

Si queréis conocer más cosas sobre las dos anteriores entregas, os remito irremediablemente a la wikipedía, eso sí, me gustaría comentaros una serie de datos para que aquellos que aún no conozcan la saga se motiven un poco con el regreso del título de Epic. Las cifras de la beta multijugador de la tercera entrega de la saga , desbloqueada hace algunos meses, deja a las claras que estamos en un año Gears, y sino que me decís de los 1,29 millones de jugadores que han podido disfrutar de dicha beta en 145 países diferentes. Yo creo que es un dato que acojona un poco. A esto habría que unir el número de las reservas que ya supera el millón de unidades (se perdió la cuenta en mayo), con lo que se ha convertido en el título de la blanquita que más «pre-orders» ha tenido en la historia de la consola de Microsoft, superando a títulos emblemáticos y multiplataformas como Call of Duty o Assassins Creed. Si esto no os pone los ojos como platos es que no tenéis sangre en las venas.

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Además, los señores de Epic van a tener un regalo con aquellos jugadores que no hayan disfrutado de un título del universo anteriormente.Se ha informado de que el multijugador, uno de los modos estrellas de los Gears, traerá un nivel de dificultad casual para aquellos jugadores novatos en esta lides, con lo que gozarán de una ayuda extra en, por ejemplo, detalles como el sistema de apuntado. Dicho servicio, para evitar trampas, será restrictivo a todos aquellos jugadores que no tengan partidas guardas o logros de entregas anteriores. Dicho todo esto, y más teniendo en cuenta la rebajas en la consola Xbox360, ¿A qué esperáis para haceros con una y reservar el juego del año insensatos?

¿Cuándo?¿Dónde?¿Quién? Gears of War 3 tiene lugar un año y medio después de los sucesos que acaecieron al final de la segunda entrega, o sea, cuando destrozamos la última ciudad humana, Jacinto, para acabar con la escoria Locust, que por cierto, no sólo no ha sobrevivido sino que ha mutado en una nueva especie llamada Lambent -jodidos estamos-. Los últimos humanos que han quedado vivo se han unido a un grupo llamado Hermanos Hasta el Fin - la verdad que en inglés suena mejor Brother to the End -, entre los que están Marcus, Dom, Anya, Jace, Cole, Baird y Clayton (el último miembro de la

compañía carmesí) y que se empecinan en no morir a manos de esta maldita plaga que ha asolado Sera. Según sus creadores, también cerraremos varias tramas abiertas como las que se refieren al padre de Marcus que al parecer tendrá su papel en esta segunda entrega. ¿Os pone? A mi mucho.

Más largo, duro y mejor acompañado A pesar de las indudables mejoras gráficas y de jugabilidad, el equipo de Epic ha puesto un especial interés en el modo multijugador -sobre todo después de las críticas que recibieron por los contínuos problemas online en la segunda entrega-. Ahora habrá servidores dedicados que ya han mostrado su poderío en la beta multijugador que Epic ha enseñado al público. Lo que me ha llamado más la atención dentro de las novedades que traerá este Gears of War 3 es el cooperativo de hasta ¡¡¡¡cuatro jugadores!!!! -la que se puede liar-, la inclusión de nuevo del divertidísimo modo Horda o de un nueva forma de jugar llamada modo Bestia, que es como el Horda pero matando humanos.

Una de las principales mejoras, y que dará a más de un crítico de la saga un “zás en toda la boca”, es la duración del modo campaña, que superará a todas las entregas anteriores y alcanzará la nada despreciable cifra de 12 horas, que unido a la multitud de modos de juegos multijugador diferentes puede hacer que nos plantemos hasta el verano del 2012 jugando a esta tercera entrega. Por lo demás, habrá nuevos enemigos y armas, eso mola descubrirlo uno solo, pero sobre todo lo que han dejado claro sus desarrolladores es que el alma de las entregas anteriores seguirá perdurando en esta nuevo título. No se trata de innovar para encontrarnos algo poco reconocible sino, sobre la base que ha dado la fama a la saga, intentar solucionar pequeños fallos y sobre todo encumbrar a la trilogía al rango de única.

¿Habrá vida después de Marcus? El anuncio de que habrá nuevos juegos pero posiblemente sin Marcus como protagonista, ha traído las únicas noticias discordantes entre tanto bueno. Hay determinados títulos que están unidos a su personajes principal, y por muy buenas que sean sus nuevas entregas, la ausencia de sus figuras claves lo hacen falto de espíritu. La última entrega de Halo es un claro ejemplo, siendo como es un juego brutal, la falta del jefe maestro lo dejó paticojo, y eso es lo que pasaría con un Gears of War sin Marcus. No concibo nuevas entregas de batallas contra Lo-

cust o nuevos enemigos en el mismo universo sin su presencia casi mítica. Esos cambios, normalmente, nunca son para bueno, y sino que se lo pregunten a Capcom con el reinicio de su Dante en el próximo Devil May Cry - aún se escuchan los gritos de horror-. Sinceramente, prefiero un cierre de la trilogía para siempre a vacíos spin off. No es sólo una opinión, es un sentimiento. Aunque creo que mis palabras caerán en saco vacío. Poco más puedo decir hasta que pueda catar de primera mano las andanzas del grupo de Gears supervivientes en Sera. Sé que queda poco, pero no puedo dejar de imaginarme al Locust de turno viniendo hacia mi -mientras yo hago sonar la motosierra de mi arma- y entonando su grito de guerra: ¡¡¡¡Humanos!!!!

Dani Ferrer

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esto no acabará nunca... by Dani Ferrer Ya no quedaban ciudades habitadas. Pudiera ser que ese grupo de cinco hombres, que habían estado respondiendo durante tres días al ataque de las fuerzas Locust, fueran los únicos supervivientes en un mundo desolado, no sólo por la sed de devastación de esos seres, sino también por cada una de las armas utilizadas por la humanidad para intentar acabar con ese enemigo que parecía no tener fin. Una pequeña zona rocosa, cerca de un lago -rojizo por la sangre derramada días atrás- era el refugio improvisado que Marcus Fénix y Dominic Santiago, junto a tres soldados de las CGO, habían elegido para contener cada una de las acometidas Locust que los habían estado asediando casi sin descanso. –Me quedan tres cargadores– dijo Marcus Fénix, un soldado experimentado en cientos de batallas y cuyo rostro siempre parecía impasible, curtido por años de enfrentamientos suicidas. –A mí tampoco me quedan muchos más ¿Y a vosotros, chicos?– respondió su amigo de sangre, Domic Santiago, con el que Marcus había compartido momentos realmente extremos, aunque casi ninguno tan trágico como el que les estaba tocando vivir. – Lo mismo, señor– respondieron con voces cansadas y llenas de terror los otros tres componentes del escaso grupo. Los cinco se encontraban refugiados tras unas rocas, dando la espalda a las aguas del lago y esperando una nueva oleada de enemigos que sabían que acechaban desde hacía varias horas en los alrededores, esperando el momento adecuado para

lanzarse encima de sus presas. Podían olerlos, su carne putrefacta apestaba aún estando a cierta distancia. –¡Mandémosles de vuelta a sus agujeros!, ¿de acuerdo? No vendamos nuestra piel barata y llevemos a la tumba al máximo número de esos feos hijos de puta– sentenció Marcus con la esperanza de que su grito de ánimo sirviera al menos para aguantar algunas horas más la agonía de sus asumidos últimos momentos –¡Sí, señor! A pesar de la enérgica respuesta de los soldados, Marcus podía escuchar el tintinear de sus chapas de reconocimiento chocando contra sus Lancers, debido al cansancio de tres días de tensión sin descanso. Sólo podía confiar en Dom, él y su amigo eran los únicos que podían escupir a la muerte en plena cara. –¡¡¡¡Fsssssshhhhh!!!! Un sonido desgarró el silencio de la noche previo a la tormenta. Un sonido que frenó bruscamente al chocar contra algo. Todo comenzaba de nuevo. –¡Señor…han herido a Frank en el cuello!– Uno de los soldados de la CGO intentaba taponar la sangre que emanaba de la herida de bala que se había producido en el cuello de uno de sus compañeros. Marcus ni siquiera miró hacia atrás, Dom lo hizo pero de reojo. –Descanse en paz. –¡Agujeros de Gusano!– dijo Dom mientras vol-

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vía su mirada al frente– ¡Ya están aquí! Con un sonido parecido al de dos minas terrestres recién estalladas, dos agujeros gigantescos aparecieron delante de los supervivientes, a una distancia de 500 metros. Los Locust no tardaron en aparecer de sus entrañas. Como hormigas, más de una veintena de gigantescos drones salieron a la superficie en pos de acabar con cualquier signo de humanidad sobre la tierra yerma que quedaba en aquel ahora sombrío planeta. –¡¡¡Humanos!!!!– Las voces de aquellos engendros de la tierra resonaban en la oscuridad de la noche. Mientras, las armas de ambos mandos empezaron a escupir munición iluminando la oscuridad. Marcus y sus hombres disparaban tiros seguros para hacer reventar los cráneos de los Locust, situación que parecía no amilanar a sus compañeros de especie, que avanzaban casi sin cubrirse, disparando una y otra vez sus hammerbust, buscando únicamente alcanzar a sus objetivos, sin miedo a nada. Un alarido quejumbroso proveniente de los laterales del improvisado campo de batalla llamó la atención de los supervivientes, y antes incluso de darles tiempo a comprender su origen, surgieron seis o siete “Infames”. Las bestias -de aspecto humano pero sin razón- se movían a rápida velocidad hacia los cuatros supervivientes, buscando un ataque cuerpo a cuerpo para destrozar la carne humana con sus afiladas uñas. Pronto sólo quedaron en pie Marcus y Dom, que a pesar de acabar con esas estúpidas pero mortales pequeñas criaturas rápidamente, no habían podido evitar que despedazaran a los otros dos soldados. Habían caído en su trampa, y la decena de Locust supervivientes del primer envite, ya se encontraban encima de los dos amigos. Sin dudarlo, ambos se levantaron rápidamente, y sin tan siquiera mirarse, pusieron espalda contra espalda y gasta-

ron sus últimas balas en finiquitar a los enemigos restantes, para una vez acabada la munición enzarzarse en una orgía de sangre cuerpo a cuerpo, con las motosierras de las Lancer como protagonistas Cinco minutos después se hizo de nuevo el tenso silencio. Ambos soldados, totalmente cubiertos de la negruzca sangre de aquellas bestias del demonio, permanecían de pie rodeados por trozos y cuerpos de los asquerosos Locust y de los compañeros que los habían acompañado en estos últimos días. En la noche volvió a resonar el sonido de aquellas bestias subterráneas de poca inteligencia pero apetito destructivo y feroz. Se acercaba una segunda oleada. Marcus y Dom se volvieron, se miraron y estrecharon sus manos en un poderoso gesto, para deshacerse a reglón seguido de sus actuales armas y recoger varias de los enemigos caídos. Se prepararon para el nuevo enfrentamiento. La batalla no tenía fin. –¡Agujeros de Gusano!– dijo Dom mientras volvía su mirada al frente– ¡Ya están aquí!

En busca del videojuego de lucha perfecto BY Dani Ferrer Todos los aficionados a los videojuegos de lucha hemos soñado alguna vez con nuestro título perfecto, no por ello criticando a los grandes del género como Tekken, Street Fighter, Soul Calibur, Mortal Kombat y un largo etcétera, pero si buscando ilusoriamente nuestro gran representante dentro de este género, que haría que se nos cayera una pequeña lagrimita por nuestra mejilla al contemplar esa pequeña onírica obra. Gracias a Nosolofreak, mi momento de creación ha llegado. No quiero entrar en valorar si el título en cuestión debería ser en 3D o 2D, con gráficos reales o cell shading o simplemente más o menos sangrientos, sólo quiero contaros lo que me gustaría ver en pantalla y poder manejar con nuestro mando de Xbox360, Ps3 o Wii. Para todo lo demás están los desarrolladores de juego, yo sólo debería decirles “quiero esto” para que ello después lo colocaran en el título de la mejor manera posible. Creo que mi ocupación en esta búsqueda esta bastante clara. Llegado a este punto muchos os preguntaréis ¿Qué es lo que me gustaría ver en ese videojuego de lucha? Yo creo que la respuesta sería sencilla e incluso compartida por mucho de vosotros: héroes de carne y hueso. Nada de bestiales seres de otras dimensiones, atractivas señoritas en el arte del capoeira o los Ken y Ryu del momento. Quiero ver sangrar a esos héroes que nos han hecho disfrutaren en la gran pantalla interpretando a personajes de acción míticos, pero que a la vez eran y son respetables maestros de diferentes estilos de lucha en el día a día. Bruce Lee, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Tony Jaa, Steven Seagal, Dwayne Johnson o Jet Li entre otros serían algunos de los posibles guerreros que deberían aparecer en mi título, enfrentándose a muerte en combates que llevarían el termino mítico a un nuevo nivel. Pero esperad, esto es sólo el principio. Para sus trajes se utilizarían algunas de las vestimentas que los han hecho tan famosos, como el mono amarillo de Bruce Lee en Game of Death o el taparrabos de Jean Claude Van Damme en The Quest, con la posibilidad de desbloquear nuevos trajes al ganar combates. Ni que decir tiene que habría que utilizar las frases más conocidas de esos

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actores para adornar el apartado sonoro que contaría además con la música de películas míticas en el género de la acción. Los escenarios serían tan espectaculares como la sala con agua en la que luchan Tony Jaa y el maestro en Capoeira en Ong Bak o cualquiera de los escenarios selváticos de la saga Desaparecido en Combate de Chuck Norris. Ni qué decir tiene que podríamos recuperar a grandes rivales de éstos u otros luchadores como Tong Po, Kareem Abdul Jabbar o Iván Drago, personajes que se desbloquearían tras vencerlos junto a otros héroes de acción (pero menos duchos en la vida real) como Silvestre Stallone, Arnold Schwarzenegger o Jason Statham que completarían un cartel de luchadores de lo más brutal que se ha visto en un título jugable. No estaría pagado volver a vibrar con un combate entre Chuck Norris y Bruce Lee o nuevos enfrentamientos entre Jet Li y Tony Jaa. Creo que añadiendo todos estos ingredientes, con una buena y fácil jugabilidad y gráficos, sintonías conocidas y algún que otro guiño a películas recordadas del género de lucha y las artes marciales haría de éste, mi título, algo único. ¿Un título? Eso os lo dejo a vosotros.

Con la llegada del verano también suelen llegar las vacaciones tan ansiadas por muchos de nosotros, para los estudiantes más largas que para los poquitos que aún trabajamos en este país. Los que nos llamamos jugones utilizamos dicho tiempo para llevar a nuestras consolas al limite en las largas tardes estivales. Muchos aprovechan y terminan juegos que han dejado incompletos en el duro invierno, otros intentan jugar a los poquitos títulos que aparecen en verano, las empresas del sector suelen hibernar en esta época, pero sin lugar a duda es un momento clave para el “vicio”. En Nosolofreak os traemos un pequeño resumen de lo que hemos jugado en este verano que ya termina.

-L.A. Noire Una historia que combina elementos del thriller criminal con la jugabilidad de los sandbox. Situado en la ciudad de los Ángeles (1947), su protagonista es un joven policía llamado Cole Phelps que deberá resolver una serie de asesinatos. Todo lo que vemos está basado en hechos reales, destacando entre todos ellos uno de los crímenes más conocidos y que más conmovieron a todo el mundo: el de la Dalía Negra. Su punto fuerte es el motionscan, un motor de expresiones faciales, que será clave en los interrogatorios para saber si nuestro sospechoso miente o dice

la verdad. Elemento que ha dejado tanto a crítica como público sorprendidos.

Duke Nukem Forever Es uno de los juegos más esperados, sus contínuas cancelaciones tienen parte de culpa. Bajo el eslogan “El rey vuelve a la acción, y podéis tener claro que no dejará títere con cabeza”, el título ha sido desarrollado por GearBox y se ha convertido, tras su salida, en todo un monumento para los nostálgicos. En Duken Nukem Forever se mezclarán humor, alienígenas y chicas en peligro (y sin ropa claro) junto con todo un arsenal de míticas frases que harán las delicias de todos los fans. El título es una continuación directa de Duke Nukem 3D, carente de una calidad gráfica de esta generación pero si con toda la esencia de la saga. A pesar de su pobreza en el aspecto técnico, tendremos diversión y entretenimiento asegurados.

Super Street Fighter IV – Arcade Edition Capcom dijo que sería la última versión de la cuarta entrega de esta famosa saga. Apareció como DLC costando en Playstation3 14,99 euros y 1200 microsoft points en Xbox360, pero también se sacó en formato físico con nuevos personajes y un modo online que el básico no incluía. Una oportunidad que no debemos desaprovechar

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para disfrutar del juego de lucha de los últimos meses.

inFamous 2 Título exclusivo de PS3 con Cole MacGrath, de nuevo, como protagonista. Cuando el jugador arranque el disco de inFamous 2 no sólo contará con la mayoría de los poderes con los que terminó el primer juego, sino con una nueva remesa de lo más espectacular. Un sistema de karma mejorado, cada decisión que tome en su camino provocará bifurcaciones en la historia, junto con un modo editor de misiones, que nos dará muchas más horas de diversión, son las dos principales novedades del juego.

F.E.A.R 3 Uno de los títulos de terror más esperados es F.E.A.R. 3 que, de la mano de Day 1 Studios, está disponible para PlayStation 3, Xbox 360 y PC Es un juego que, sin tener una buena historia por falta de un hilo que apoye su potencial, se convierte en una experiencia divertida ya sea solo o en compañía gracias a su modo cooperativo online pantalla partida.

tante peso del juego online, un profundo sistema de juego y la colaboración de Chris Taylor, creador de la saga. Aquí todas las decisiones que tomemos serán cruciales para el desarrollo del juego. Dispone de un modo campaña, un modo multijugador offline para dos personas y un modo cooperativo online para cuatro jugadores. Disponible en PC, Xbox 360 y PlayStation 3.

Alice: Madness Returns Una de las más gratas sorpresas del período estival. Una combinación de acción y plataformas protagonizada por Alice, pero no esa infantil niña del relato clásico que todos conocemos sino de una más crecidita muchacha psicótica y algo desequilibrada creada por Spicy Horse y Electronic Arts, Un videojuego que no hubiera llamado mucho la atención en otra época de mayor congestionamiento de nuevos títulos, pero su protagonista ha sido una de las princesas del verano 2011.

Dungeon Siege III

Y para terminar otros títulos que podemos destacar son: Hunted: The Demon’s Forge (PC , PS3 y Xbox 360), Red Faction: Armageddon (PS3 y Xbox 360y PC), Supremacy MMA (PS3 y Xbox 360), Child of Eden (Xbox 360), Shadows of the Damned (Xbox 360 y PS3), Tour de France (PS3 y Xbox 360), Transformers 3: El Lado Oscuro de la Luna (Wii, PS3, Xbox 360) y Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 (Wii, PS3 y Xbox360).

El rey del verano en lo que se refiere a juegos de rol. El regreso al Reino de Ehb contará con un impor-

Alejandro Muñoz

Eso si, el título sigue sin recuperar ese extraordinario ambiente que su primera entrega nos dejó.

PLQHQ es un pequeño pueblo sin patria ni bandera, donde el librepensamiento y el librehacer son nuestras unicas normas, junto con unas gotas de respeto hacia las opiniones divergentes. Sed bienvenidos a nuestra humilde aldea del conocimiento.

CANDIRU, EL PEZ VAMPIRO ¿Qué es el Candirú? En pocas palabras, es un pez, también conocido como candiro o «canero» o «pez vampiro», de agua dulce (habita en el Amazonas), especialmente famoso y temido por alojarse en los orificios de sus presas para alimentarse de su sangre. Puede llegar a alcanzar los 15 centímetros y es alargado y transparente, por lo que es prácticamente indetectable debajo del agua. El Candirú es un parásito, principalmente de otros peces, aunque también puede atacar a otros animales más grandes, incluidos, de forma excepcional, los humanos. Una vez introducido en el animal huésped a través de alguno de sus orificios (en especial la vagina, el ano y el pene) se instala en su interior, extiende unas espinas y comienza a alimentarse con su sangre. Parece ser que no la succiona, sino que se conecta con alguna arteria del huésped y hace que su sangre pase a través de su propio sistema circulatorio. Así es, el pez más temido del amazonas, ya que se siente atraído por la orina, y si el bañista está desnudo puede introducirse por alguno de sus orificios e instalarse en su interior. De ahí que exista la costumbre entre ciertas tribus de bañarse de espaldas a la corriente, y con los orificios cubiertos con las manos. Una vez introducido en el cuerpo, el Candirú es prácticamente imposible de desalojar, si no es mediante cirugía. Los nativos también emplean la planta Xagua, la cual supuestamente separa al Candirú de su víctima y lo disuelve por completo. Por Oskarele

atención SONRIE, es lindo andar

desentonando

¡¡ SUPERCALIFRAGILISTICOEXPIALIDOSO!! La cuestión es que parece nublado, brumoso y malhumorado el día porque las cenizas de un volcán chileno enojado nos hacen malos gestos desde el cielo. El fulano ha dispuesto ponerle traje gris al sol. Y bue…todos nos levantamos encabritados alguna vez. Un inspector de tránsito, muy preocupado por mi integridad física (¡Qué espíritu generoso!) me ha hecho firmar una multa de tropecientos pesos por no advertir que tengo una luz baja quemada en el auto. Y el señor del taller cambiador de focos me ha quemado dos fusibles (errar es humano…) y ahora no sube el vidrio de la ventanilla. Entonces, para dejar el vehículo en el estacionamiento, he decidido guardar en mi cartera el GPS porque hay mucho amigo de lo ajeno. Pero se me ha partido el soporte que lo mantiene pegado al parabrisas (no importa… ya conozco el camino para llegar al trabajo. Es más, ya me ha cansado la señorita ésa que me va diciendo dónde debo doblar ¡Ya lo sé!). Hace frío, un café viene bien. Pero como he llegado tarde a la oficina la cafetera está vacía, ya se lo han tomado todo. Mejor, tengo acidez…El teléfono suena, alguien golpea la puerta y el celular anuncia “Mensaje”. La pantalla acusa “No se encuentra la página, Error 404”y el calefactor no enciende. Se acabó la tinta de la lapicera negra, no hay galletitas en la alacena y un chiquillo cara sucia me pide una moneda con una manita paspada de frío y pobreza… - Hola, ¿Cómo te llamas? - Lucas, me da una moneda para desayunar? Ven conmigo Lucas. Vamos al bar de la esquina. En el camino pasaremos por la plaza y de un salto viajaremos juntos al Pais de la Emoción. Yo tengo en mi bolso un paraguas de Mary Poppins que sirve para volar, sentir y soñar. Verás como los semáforos nos guiñan el ojo, las bocinas ejecutan el Cascanueces y en las vidrieras, los maniquíes juegan a la ronda. Saltaremos a la fuente y un chorro tibio de agua nos subirá hasta el cielo donde vive un deshollinador que le limpia las cenizas al sol. Y en esa nube lila como un pompón hay un cartel que oferta turrón. Dulce, intenso, bueno, ingenuo… Ven conmigo Lucas… al frente vive la ilusión. Por (β)

LECTURA ALBERT FISH, EL HOMBRE GRIS Sospechoso de 5 asesinados, 100 violaciones de menores y varios acuhillamientos, el conocido como El vampiro de Brooklyn o El Hombre Gris, Albert Fish, es sin duda alguna uno de los grandes monstruos criminales de la historia de la humanidad

y pedir corte en filete o carne de estofado. La parte del cuerpo desnudo de un chico o chica sería sacada y lo que usted quisiera sería cortado de él. El trasero de un chico o chica la cual es la parte más dulce del cuerpo era Al día siguiente, un tal Frank Howard vendida como chuleta de ternera a se presenta en el apartamento de los un precio muy alto. LA CARTA 1926. New York. El joven Edward Wood, hijo mayor de una familia humilde, publica un anuncio buscando trabajo, preferiblemente en el campo.

Wood. Afirma poseer una granja en Long Island, estar casado y tener seis hijos, y necesita ayuda. Paga un buen adelanto a Edward y cuando está todo arreglado, se dirige a los padres del joven para preguntar si puede invitar a Grace, la hija pequeña, y hermana de Edward, a la fiesta de cumpleaños de uno de sus hijos. Asegura que la traerá de vuelta antes del anochecer, y les deja una dirección de donde se va a celebrar la fiesta. Esta será la última vez que sus padres o nadie, excepto este maldito psicópata, vuelvan a ver con vida a la pequeña Grace Wood. 8 años después, el 11 de Noviembre de 1934, la madre de Grace, Delia Wood, recibe una carta, que, por decir algo, resulta escalofriante:

usted puso queso -fresas. Almorzamos, Grace se sentó en mi regazo y me besó. Decidí comerla. Con el pretexto de llevarla a una fiesta. Usted dijo que sí, que ella podría ir. La llevé a una casa vacía en Westchester que yo ya había escogido. Cuando llegamos, le dije que se quedara afuera. Ella recogió flores, subí y me quite mis ropas. Yo sabía que no debía tener sangre en ellas. Cuando todo estuvo listo, me asomé a la ventana y la llamé. Entonces me oculté en un armario hasta que ella estuvo en la habitación. Cuando ella me vio completamente desnudo comenzó a llorar y a tratar de correr escaleras abajo. La atrapé y me dijo que se lo diría a su mamá. La desnudé. Pateó y me rasguñó. La estrangulé y entonces la corté en pequeños pedazos para poder llevarme la carne a mis habitaciones. La cociné y comí. Cuan dulce y tierno fue su trasero asado en el horno. Me llevó nueve días comer su cuerpo entero. No la violé como hubiera deseado. Murió virgen.” EL MONSTRUO

John permaneció ahí durante mucho tiempo adquiriendo gusto por la carne humana. A su regreso a N.Y. robó a dos chicos uno de 7 y uno de 11 años de edad. Los llevó a su casa los despojó y desnudó y los ató a un armario. Entonces quemó todo lo que ellos portaban. Varias veces cada día y cada noche los azotó -los torturó - para hacer su carne buena y tierna. Primero mató al chico de 11 años de edad porque tenía el trasero más gordo y por supuesto una mayor cantidad de carne en él. Cada parte de su cuerpo fue cocinado y comido excepto la cabeza, huesos e intestinos. Fue asado en el horno (todo su trasero), hervido, asado, frito y estofado. El chico pequeño fue el siguiente, fue de la misma manera. En aquel tiempo, yo vivía en la calle 409 E 100 cercana a la derecha. Él me decía frecuentemente cuán buena era la carne humana, que decidí probarla.

“Estimada Señora Budd: En 1894 un amigo mío fue enviado como asistente de plataforma en el barco de vapor Tacoma, el Capitán John Davis. Viajaron de San Francisco a Hong Kong China. Al llegar ahí, él y otros dos fueron a tierra y se embriagaron. Cuando regresaron el barco se había marchado. En aquel tiempo había hambruna en China. La carne de cualquier tipo costaba de 1-3 dólares por libra. Así tan grande era el sufrimiento entre lo más pobres que todos los niños menores de 12 años eran vendidos como alimentos en orden de mantener a los demás libres de morir de hambre. Un chico o chica menores de catorce años no estaban seguros en las calles. El domingo 3 de junio de 1928, yo le Usted podía entrar a cualquier tienda visité en el 406 W 15 de St. Brought

Gracias a esta monstruosa carta el detective William King, de la policía de Nueva York, pudo dar los primeros pasos para atrapar al tal Frank Howard. Cuando lo consiguió, el 13 de diciembre de 1934, descubrió que el tal Howard se llamaba en realidad Albert Fish, y que era ya un anciano de 64 años de aspecto respetable. Pero tras la fachada de abuelico inofensivo se escondía uno de los más grandes monstruos de la historia de la humanidad: no existía perversión alguna que no hubiera practicado o probado alguna vez: sadismo, masoquismo, exhibicionismo, voyeurismo, pedofilia, coprofagia, fetichismo, canibalismo… A pesar de que en el momento de su detención residía, en N.Y. junto a sus seis desnutridos hijos.

Nació con el nombre de Hamilton Fish en 1870, en Washington DC, hijo de un padre 43 años mayor que su madre. En su familia existían numerosos antecedentes de enfermedades mentales. Se cambió el nombre por el de “Albert” para escapar del mote “Ham and eggs” (huevos y jamón) con el que era conocido en el orfanato donde paso la mayor parte de su infancia, al que fue enviado por su madre tras quedar viuda. En el orfanato fue víctima de azotes y palizas, aunque después de un tiempo descubrió que disfrutaba con el dolor físico, provocándole incluso erecciones.

Comenzó a mantener relaciones homosexuales en 1882, con doce años (siempre según sus propias declaraciones), con un joven telegrafista que le enseñó los dudosos placeres de la coprofagia y de la lluvia dorada. Y desde esa temprana edad comienza a visitar los baños públicos en busca de chicos desnudos, masturbándose delante de ellos, por lo que recibió más de una paliza. Hacia 1890 se marcha a Nueva York. En la gran manzana comenzó a violar a muchachos jóvenes, atrocidad que seguirá cometiendo a pesar de casarse en 1898 con una mujer nueve años menos, en un matrimonio arreglado por su madre, con la que tendría seis hijos (se casaría tres veces más, a pesar de no divorciarse nunca de su primera esposa). Poco después fue arrestado por malversación de fondos y sentenciado a prisión, cumpliendo condena en la cárcel de Sing Sing, en 1903, donde su actividad sexual fue frenética.

A partir de ahí entrara en una definitiva espiral de locura, sangre y desenfreno. Él mismo afirmaba haber violado por lo menos a cien niños, todos menores de seis años. Se dedica a pintar y a decorar interiores para ganarse la vida y viaja por 22 estados de la unión americana, lugares donde se empleaba temporalmente. Muchas veces era despedido cuando surgían ‘problemas’ con los niños del lugar. Pero fue desarrollando “aficiones” mucho mas chungas: entre los juegos que enseñaba a su numerosa prole se incluían adivinanzas que los niños le hacían a Albert. Si fallaba, los niños tenían que golpearle. Otras veces el castigo consistía en que los hijos le introdujesen agujas debajo de las uñas. Pero aun hay más: Usando pseudónimos se dedica a enviar cartas obscenas a extraños y conocidos. Cartas explícitamente pornográficas en las que da salida a su perversa imaginación, o en las que simplemente cuenta espeluznantes historias de su vida cotidiana. Entre sus prácticas masoquistas se incluyen acciones como golpearse el escroto con manojos de rosas llenos de espinas y hundir agujas de marinero en sus órganos sexuales Durante una relación sexual con un hombre retrasado mental, Fish intento castrarlo después de atarle. El hombre se asusto y huyo. Maniaco religioso, se castiga con latigazos y golpes hasta ensangrentar su rostro y espalda, mientras grita frases de la biblia o delirios místicos sobre Cristo, el sacrificio de Abraham o el infierno. Durante las noches de luna llena sufre crisis que sólo calma devorando pedazos de carne cruda y ensangrentada.

LA BARBARIE En Julio de 1924 el niño de 8 años Francis McDonnell jugaba al frente de su casa en Staten Island, la madre estaba sentada en la entrada de la casa cuando observó a un anciano en medio de la calle hablando consigo mismo, el anciano hizo un saludo con su sombrero y desapareció por la calle. Horas después aquel viejo sería visto de nuevo observando a Francis y los otros niños que jugaban a la pelota. Minutos más tarde éste platicaba con Francis y juntos desaparecieron. Luego un vecino vio a un niño muy parecido a Francis caminando junto a un viejo pordiosero cerca de un área boscosa. La desaparición del niño no fue notada hasta la hora de la merienda, su padre un oficial de policía organizó la búsqueda y en efecto, fue hallado debajo de hojas y ramas en el bosque. El niño había sido brutalmente atacado y asfixiado de tal modo que las autoridades dudaron de que el viejo y frágil anciano haya tenido la fuerza de infringir semejante daño a la víctima. Entonces se supuso la existencia de un cómplice. La cacería del asesino pronto se echó a andar pero sin grandes resultados a pesar de los esfuerzos y de la formidable cantidad de agentes involucrados en la misma. Los expertos en huellas dactilares de Manhattan fueron llamados a escena pero con nulos resultados. La testigo principal fue la madre de Francis quien nunca pudo olvidar el aspecto gris y decaído del hombre... el caso

LECTURA “Que alegría morir en la silla eléctrica. Será el último escalofrío. El único que todavía no he experimentado...” ALBERT FISH quedó en ese momento, en el absoluto misterio. En 1927 se había reportado la desaparición de Billy Gaffney. El 11 de Febrero jugaba afuera de su casa con un niño de 3 años y cerca estaba otro muchachito de 12 años cuidando a una hermana menor, pero éste tuvo que entrar a casa al escuchar el llanto de la bebe y minutos después al regresar notó la ausencia del par de chicos y le contó al papá del niño más pequeño que también se llamaba Billy. Tras la consabida búsqueda hallaron al pequeño Billy en la azotea del edificio y la pregunta obligada fue ‘¿Dónde está Billy Gaffney?...’ a lo que el niño responde que el coco se lo llevó, literalmente ‘The boogey man took him.’ Al día siguiente se inició la búsqueda por los alrededores pues se pensó que el niño pudo haber caminado y caído en el canal de aguas negras cercano o en algún agujero de construcción. Nadie tomó en cuenta la opinión del pequeño testigo y su sencilla descripción del secuestrador. Ante la futilidad de aquellos esfuerzos a alguien se le ocurre escuchar con atención a la descripción dada por el niñito quien relata que el ‘boogey man’ es un viejito de complexión delgada, con bigote y cabello grises. Sin embargo la policía no presta gran atención a esta interesante descripción que NO es conectada con un anterior crimen adjudicado al ‘Grey Man’... el hombre gris en español. El cuerpo de Gaffney nunca fue recuperado. La madre de Billy visitó a

Fish en la correccional de Sing Sing para tratar de obtener más detalles de la muerte de su hijo. Fish le confesó lo siguiente:

“Lo llevé a los tiraderos de Riker Avenue. Ahí hay una casa que permanece sola, no lejos de donde lo tomé, llevé al chico ahí. Lo despojé, desnudé y até sus manos y pies, lo amordacé con un harapo sucio que recogí en el tiradero. Entonces quemé sus ropas. Arrojé sus zapatos al tiradero. Regresé y tomé el tranvía de la 59 Street a las 2 a.m. y caminé de ahí a casa. Al siguiente día cerca de las 2 p.m., corté uno de mis cinturones a la mitad, corté esas mitades en seis tiras de cerca de 8 pulgadas de largo. Azoté su trasero descubierto hasta que la sangre corrió en sus piernas. Corté las orejas, la nariz, corte la boca de oreja a oreja. Le saqué los ojos. Estaba muerto entonces. Enterré el cuchillo en su vientre y acerqué mi boca a su cuerpo y bebí su sangre. Recogí cuatro sacos viejos de patatas y reuní una pila de piedras. Entonces lo corté en pedazos. Tuve un puño conmigo. Puse su nariz y oreja y unas cuantas rajas del vientre en el puño. Entonces lo corté por el centro de cuerpo. Apenas debajo del ombligo. Después a través de sus piernas aproximadamente 2 pulgadas debajo de su trasero. Puse esto en mi puño con mucho papel, le corté la cabeza, pies, brazos, manos y las piernas debajo de la rodilla. Coloqué todo esto dentro de los sacos pesados con piedras, los até y los arrojé en las fosas de agua fangosa que usted verá a lo largo del camino que va a North Beach. Regresé a casa con mi carne. Tuve el frente de su cuerpo que me gustaba. Su “mono”(pene) y “pee wees”(testículos) y un agradable

y gordo trasero, para asar en el horno y comer. Hice un estofado con sus orejas y nariz, pedazos de su cara y el vientre. Puse cebollas, zanahorias, nabos, apio, sal y pimienta. Estaban buenos. Entonces partí su trasero corté pene y testículos y los lavé primero. Puse tiras de tocino en cada nalga y las puse en el horno. Entonces escogí 4 cebollas y cuando la carne había asado cerca de 1/4 de hora, vertí un poco de agua para la salsa de la carne y puse las cebollas. A intervalos frecuentes rocié su trasero con una cuchara de madera. Así la carne sería agradable y jugosa. En cerca de 2 horas, estaba agradable. Nunca comí algún pavo asado que tuviera la mitad del sabor que este dulce gordo y pequeño trasero. Comí cada bocado de carne en cerca de 4 días. Su pequeño “mono” era dulce como la nuez, pero sus “pee wees” no pude masticarlos. Los arrojé al inodoro.” JUICIO Y EJECUCION. Fish fue detenido gracias a la carta mencionada en la primera parte del artículo, en la que reconocía el asesinato de Grace Wood. Claro que aquel crimen ya lo había pagado un señor llamado Charles Edward Pope, acusado por su esposa, y que resulto ser inocente. La carta fue entregada en un sobre que tenía un pequeño símbolo hexagonal con las siglas “N.Y.P.C.B.A.” que significa “Asociación Benevolente Privada de Chóferes de Nueva York”. Un portero de la compañía dijo a la policía que él había tomado algunos de un escritorio pero que los dejó en su habitación alquilada en la calle 200 East 52nd Street cuando se

mudó. La propietaria de los apartamentos alquilados dijo que Fish se había alojado unos días antes. Dijo que el hijo de Fish le mandaba dinero y le había pedido que retuviera su siguiente cheque para él.

saron de más de 100 violaciones a niños y 5 asesinatos, pero probablemente fueron muchos, muchos más.

morir en la silla eléctrica dijo “que alegría, morir en la silla eléctrica. Sera el ultimo escalofrío. El único que todavía no he experimentado”.

El juicio de Albert Fish por el asesinato premeditado de Grace Wood comenzó el lunes 11 de marzo de 1935 en White Plains, New York, con Frederick P. Clase como juez y como abogado fiscal de distrito Ellbert F. Gallagher. James Dempsey fue el abogado defensor de Fish. El juicio duró diez días.

Se sentó en la silla el 16 de enero de 1936, en la prisión de Sing Sing. Pero aún le quedaba una última anécdota: cuando se le aplica la descarga letal, el metal de las numerosas agujas que tiene introducidas en el pene provoco un cortocircuito. Solo moriría tras una segunda y más potente descarga.

William King, el director de investigación, esperó fuera de la habitación hasta que Fish regresó. Accedió a ir a comisaría para ser interrogado, pero en la puerta principal amenazó a King con una navaja en cada mano. King desarmó a Fish y lo llevó a la comisaría de policía. Naturalmente, el argumento de la defensa se centra en la locuFish no hizo el intento de negar el ra, pero no consiguieron librarle asesinato de Grace Wood, dicien- de la pena de muerte (merecida do que él pretendía ir a la casa a como en pocos casos). Además asesinar a Edward Wood, herma- el propio Fish negaba que se le no de Grace. calificase como loco, ya que, según él, solo era “un homosexual Nunca sabremos cuantos críme- que no entiende lo que le pasa”. nes cometió. En el juicio lo acu- Cuando se le notifica que va a

Por Oskarele

EL AÑO 2000 SEGUN JEAN-MARC COTE

Tuve acceso a un señor llamado Jean-Marc Côté por el libro de Isaac Asimov “El futuro, una visión del año 2000 desde el siglo XIX”. En esta obra se encarga, de una forma amena y didáctica, de comentar las ilustraciones de este genial francés, completándolas con informaciones propias sobre avances científicos. Estas láminas se hicieron inicialmente para una fábrica de cigarrillos, y los dibujos debían aparecer en las cajetillas durante el año 1900, para conmemorar el cambio de siglo, curiosamente, previendo el siguiente cambio. Pero la fábrica quebró antes de que salieran a circulación. El francés Côté en un alarde increíble de imaginación, aunque basado en los avances científicos de la época que ya se habían producido, creo una visión del año 2.000 curiosísima, mostrando escenas cotidianas de hombres volando en maquinas conectadas en su espalda, calefacciones con radio (del elemento químico radio, quiero decir), policías volantes, helicópteros… ¡Un momento! ¡Juan de la Cierva no inventa el autogiro hasta 1923!), Bueno. Eso es cierto a medias. Desde la época de Leonardo da Vinci hay diseños de helicópteros. La única dificultad era conseguir un motor lo suficientemente potente como para que volaran. Os recomiendo arduamente que le echéis un ojico al libro de Asimov, una autentica maravilla. Por Oskarele

ORICA

DEL PA AL FU

POR IVAN ALL

INVENTOS E Los bolígrafos son instrumentos de escritura nacidos para facilitarla. Sobre cómo se inventaron y sus primeros años de historia dejo aquí una referencia que espero que sea del agrado de todos vosotros. LA CHISPA DE LA IDEA ¿Cómo se inventaron? Pues sencillamente porque el señor Laszlo Biro (co-inventor junto a su hermano George Biro, ambos húngaros) estaba harto de la pluma cada vez que hacía un reportaje en su trabajo como periodista. Se le ocurrió la idea, dicen, mirando a unos niños jugando a las canicas por la calle, cuando de pronto una pasó por un charco dibujando en su salida una línea de agua.

conseguir visado en otra nación). Agustín Pedro Justo le dio una tarjeta con su nombre y ocupación: “Presidente de la Nación Argentina”. El caso es que huyeron gracias a un amigo de la familia llamado Meyne, y entre los tres fundaron en un Garaje la Biro-Mayne-Biro, perfeccionando el invento hasta llegar a lo que llamaron “Birome”. Sus mayores problemas se basaban en la recarga de tinta, por lo que inventaron un “tanque deslizante” que dejaba sacar el tanque vacío y reponerlo con otro nuevo.

BREVE HISTORIA Ambos hermanos huyeron de la persecución Nazi a Argentina, forjándose la leyenda de los Biro, sobre todo debido al motivo de la elección de este país. Cuentan que Laszlo estaba realizando una entrevista tomando notas con un prototipo en Yugoslavia para un periódico húngaro y que un personaje llamado Agustín Pedro lo vio a lo lejos. Se maravilló por ver que el periodista no tenía que recargar tinta ni nada por el estilo, por lo que comenzaron a charlar sobre esto y varias cosas más (como la dificultad para salir de Hungría y

En 1943 cedió la licencia de su invento a Eversharp por la friolera de dos millones de dólares de entonces, y que luego fue adquirida por Parker Pen. En 1943 cedió la licencia de su invento a Eversharp por la friolera de dos millones de dólares de entonces, y que luego fue

CURIOSIDADES

ALCO

ASADO UTURO

LAN MARSH

E HISTORIA adquirida por Parker Pen. En 1951 también a Marcel Bich de Francia que desarrolló en 1951 un bolígrafo de bajo coste para poder fabricarlos en masa. Por desgracia para los Biro no se les había ocurrido patentar el invento en Estados Unidos, lo que desencadenó una fuerte competencia cuando el ejército de ese país hizo un gran pedido. La sociedad de Biro quebró por falta de financiación, y finalmente del invento se aprovecharon otras compañías, como suele ocurrir en este tipo de historias. ALGUNAS CURIOSIDADES DE SU FUNCIONAMIENTO ¿Por qué no escribe un bolígrafo bocaabajo? Evidentemente hoy día lo primero que se nos pasa por la cabeza es que suponemos que funcionan por gravedad sin llevar nuestro pensamiento más lejos, y es cierto: la tinta cae por gravedad hacia la bola, y de hecho utilizando el mismo principio que el de la canica que hemos visto en la sección “la chispa de la idea”. ¿Por qué la parte superior del cartucho de tinta deja espacio para el aire? La tinta cae hacia la punta del bolígra-

fo por gravedad, y la bola va tiznando de tinta la superficie sobre la que escribimos. Si no entrara aire dentro del cartucho se haría el vacío en su interior y no caería ni una gota de tinta (siendo técnicos diremos que la presión del aire dentro del cartucho es demasiado pequeña con respecto a la de la atmósfera que lo rodea, y suficientemente grande como para contrarrestar la gravedad). Exactamente lo mismo que ocurre si metemos una cañita en un vaso de refresco y taponamos la entrada de aire para sacarla fuera: el líquido no cae porque hemos hecho el vacío. Gracias a este efecto, además, la tinta no se derrama “hacia atrás”, puesto que la otra abertura (la punta) queda sellada cuando dejamos de hacer presión con el bolígrafo..

ORICA

DEL PA AL FUT

DICCIONARIO TERRAQU

AMOR: Reacción químico-emocional que surge de la subjetivización recíproca positiva y absoluta de las mutuas imperfecciones de dos personas (o más) que se conocen continuada en el tiempo. Es decir, algo muy complicado de entender, y que por lo tanto a este equipo de lexicografía da miedo. ANGANGO/MACARRA/CANI/VIKINGO/...: Si Charles Darwin levantara la cabeza se daría cuenta de que la evolución avanza en los sentidos más insospechados. Si el mundo hace posible que con una moto, una “barbie” del mismo nivel intelectual del sujeto en cuestión y unas Nike de muelle se pueda vivir, la naturaleza actúa con su habitual economía y no desarrolla el cerebro a su máximo potencial. En cuanto a este efecto, filósofos como Nietzsche se sentirán más felices, pues antes de la llegada de su /superhombre/ predijo que la humanidad se vería reducida a un guiñapo tal que la sociedad en colectivo pensaría por cada uno de los individuos. ALTERNATIVO: Ser que aspira a vivir en un mundo mejor repartido que el que tenemos sin perder sus privilegios sociales, pero que no hacen nada por ello. Están un lugar por encima de los inmovilistas, y uno por debajo de los

activistas, que se diferencian de estos porque no quieren perder sus privilegios y hacen algo. Por supuesto también decir que están dos lugares por debajo de los revolucionarios, que luchan porque al fin y al cabo no tienen nada que perder. Al fondo del todo se encuentra directamente la escoria empresarial que nos gobierna realmente.

BARBIE: Ser físicamente perfecto, desprovisto de cerebro y cuyo cuerpo está hecho de goma. Es utilizable como adorno y como juguete. Esta definición se puede aplicar en su totalidad tanto a una famosa muñeca como a determinadas humanas. BECA: Dígase del préstamo que un gobierno-empresa hace sobre un estudiante de bajo nivel adquisitivo para convertirlo en un obrero cualificado, al que cobrarle luego con intereses en forma de impuestos y trabajo, además de ahorrarse mucho dinero en formación de trabajadores. Esto es así desde que el Sistema Educativo dejó de formar personas para preparar a trabajadores. Este equipo de lexicografía suscribe la siguiente opinión: “Por una educación libre, gratuita y popular”. ¿O alguien pensaba que esas cosas

las regalaban? BESO: gesto con en el que la saliva y las infecciones bucales de dos personas se trasmiten mutuamente, para simbolizar la mayor parte de las veces un enfermizo o falso, y por ello deprimente, estado psicoemocional fingido y aprendido por imitación de las generaciones anteriores. Este acto vacuo de sentimiento se comienza a realizar desde la más tierna juventud, cuando no se es capaz de sentir algo más allá de la pasión, por lo que se aprende a repartirlos de forma frívola y sin sentimiento -viernes y sábados noche sobre todo-, acompañando el alcohol y el vacío a este acto hasta que se consigue dar el primer Beso de verdad.

CELOS: Furia inexplicable provocada por el miedo irracional a perder algo que se comienza a perder justo cuando este sentimiento comienza a hacer acto de presencia. El único remedio para este mal se llama Confianza y no viene en ningún envase ni se compra en ninguna parte, crece libre en la naturaleza y sólo se acerca a las personas, no a la gente. CEREBRO: Cacharro que sirve para llenarlo de ideas, buenas y/o malas, pero hay que llenarlo, for-

ALCO

CURIOSIDADES

ASADO TURO

UEO IRREVERENTE matearlo de vez en cuando, defragmentarlo y cuidarlo. Unos lo llevan en los genitales, otros en la cabeza, y otros no lo llevan. Estos que no lo llevan, que salen de fábrica sin ellos, son como las tiendas de ropa con tara, en el fondo, da pena deshacerse de ellos, “igual le podemos sacar algún uso”. El ser humano, como homínido que es, tiene la capacidad de aprender por observación e imitación. Pero estos especimenes a los que aquí me refiero, lo llevan a tal extremo que para hablar de los demás, tanto mal como bien, lo hacen como si lo estuvieran haciendo con su propio reflejo, ya que todos prefieren que los demás tengan sus defectos y virtudes, los primeros amplificados y los segundos menguados, lo cual es una demostración de que el autoaprendizaje, o la aplicación del conocimiento de uno mismo para evaluar al resto de especimenes de forma subjetiva e instintiva es propio desde las primitivas bacterias hasta las modernas amebas. CERVEZA: Líquido amarillo, que proviene de la destilación de determinados vegetales, como la cebada o el lúpulo y que se presenta en botellas de vidrio generalmente y se sirve fría. Es muy apreciada por aquellos que gustan de pasar noches enteras despiertos rodeado de música y ruidos estridentes. Algunos augurios dicen que el mundo terminará cuando finalmente los gobiernos decidan prohibirla, aunque la opinión general es que sería mucho mejor para todos si determinada gente

(entre “poderosos” y “amigos”) abriera su boca sólo para beber del gollete de una botella.

pre debe de ser bonito, hasta que alguien rompa el encanto y se haga una ensalada.

CHIRIGÓTICO -A: (1) Persona con complejo de extra de película de Jess Franco. (2) Imitador -a de persona con complejo de extra de película de Jess Franco. (3) Ídem con Tim Burton.

CONCILIACIÓN: Ensalada aliñada de gritos desaforados y/o sexo, tanto entre los integrantes de una pareja como entre los líderes de varios países y/o culturas, que los llevan a tratados de paz y a realizar apuestas para ver quién es el primero en romperlos.

Por lo general van vestidos de luto riguroso y lucen una palidez extrema debido a que las “criaturas de la noche” no suelen tomar el Sol. Si atendemos al mundo del cine, las criaturas de la noche suelen ser estúpidas, por lo que deducimos que la falta de inteligencia puede venir asociada a la falta de vitamina A (que curiosamente se produce cuando el Sol incide sobre la piel). La consecuencia directa de este hecho se la dejamos a la libre imaginación del lector. El equipo de elaboración de esta lexicografía quiere dejar claro que respeta muchísimo a los seres vivos que aparentan serlo, que no tiene nada en contra del negro (no somos racistas) y que las películas de Jess Franco son divertidas al igual que las de Tim Burton. COLIFLOR: Cuando una traviesa col y una hermosa flor se unieron en una sola planta hicieron tan buena pareja que la humanidad unió ambas palabras para dejar testimonio de tal hermoso amor. El equipo redactor de esta lexicografía ha descubierto recientemente que el amor, a semejanza de una coliflor, ha de estar siempre verde, y siem-

CORAJE: Fuerza no-física empleada con fines físicos, siendo extraída de los rincones físicos de la no-física voluntad de los seres aparentemente humanos (esto último siempre y cuando nos estemos refiriendo a lo meramente físico).

BACK to the past

CINE

t Hubo una década, no tan lejana, en la que cada pocos meses se estrenaba un clásico, donde el cine comercial de calidad convivía con superproducciones de lujo, donde el ingenio y los buenos actores y directores tenían cabida, esos que hoy en día están consagrados se lo ganaron en los 80. Qué tiempos aquellos donde la gente saboreaba, bien en la calle, charlando con amigos, conocidos o en su propio hogar con sus familiares, momentos cinéfilos que hoy son señas de identidad de un tiempo pasado que, desgraciadamente, no volverá.

Fue un período irrepetible, idílico, Hollywood podría haber sufrido la típica represión de un gobierno Republicano recién investido, pero por suerte Ronald Reagan era presidente, había sido actor y ¡sorpresa!, disfrutaba con el cine de acción y la violencia explícita -su película favorita era Acorralado- lo que dió pie a un período de libertad, caldo de cultivo para que grandes directores - como Paul Verhoeven, John Mctiernan o Joe Dante, por citar algunos - sacaran el máximo partido a aquella etapa ideal y pudieran trabajar sin injerencias o reproches morales.

Por ello es momento de hacer, para mal o para bien, un repaso a aquella gloriosa y dorada época donde la originalidad era una premisa, los FX solo un añadido y donde se construyeron muchos de los recuerdos de una generación afortunada. Bienvenidos a los 80 Mr. Cinema Alcaide

E.T. (Steven Spielberg, 1982) Hay una tortuga en mi granero Soy un gran defensor de Spielberg, nadie debe poner en duda de su talento como realizador, aunque tampoco se debe obviar su oportunismo comercial y su servilismo a la industria que le da de comer, esto es, que me parece un director muy grande cuando lo hace bien y pésimo cuando se deja llevar por su sensiblería. E.T. es una película absurda, ni de niño supe valorarla y apreciarla como hace la gran mayoría. Parte de una base demasiado endeble, como es poner a un grupo de críos neuróticos y sobreexcitados - lo de Drew Barrymore es demencial, ya apuntaba maneras para lo que es hoy día, una actriz olvidable - que, en ese estado de psicosis colectiva, se encuentran una tortuga extraterrestre en el granero y a partir de ese punto comienza su aventura para esconderla a sus padres y al resto del mundo, amén de estrechar lazos fraternales con ella. Sería un necio si no dijera nada bueno del film, obviamente el equipo técnico de el que siempre se rodea Spielberg esta a buen nivel. La BSO de John Williams, por ejemplo, es fantástica, y alguna escena puntual, como la ya mítica de las bicis, demuestran talento y oficio a partes iguales. Tal vez el fallo radica en haber aceptado un guión tan flojo, escrito por la entonces mujer de su amigo Harrison Ford - Melissa Mathison -, que saca la parte más babosa del director, esa que tanto detesto porque sé, que tras esa máscara infantil, hay un enorme realizador.

Los Cazafantasmas (Iva La prueba de que cualq mejor

Que una película como Los solo se puede entender tenie los 80. La conjunción de vario guionistas sean actores princ gran hazaña de este título ya m

El tándem Harold Ramis-Da fección, se dan un contrapunt brenatural de la comedia llam el control interpretativo de la por Ivan Reitman, con quien trabajado en El Pelotón Chifl bóndigas -entre amigos todo cómodos, en familia, y eso se tador-, que vuelven a juntarse da” pero de mayor repercusió

El terror y la comedia pocas pantalla, siendo su tono gamb hacen perdurar más allá de su hay que engañarse tampoco, n no creo que nadie dude que e todas luces irrealizable.

an Reitman, 1984) quier tiempo pasado fue

s Cazafantasmas saliera bien endo en cuenta el espíritu de os factores, entre ellos que los cipales del film, es la primera mítico.

an Aykroid funcionó a la perto ideal para que ese actor somado Bill Murray se haga con a cinta. Todos ellos dirigidos n Ramis y Murray ya habían flado y Los Incorregibles alresulta muy fácil, se les nota e transmite sin duda al espece para hacer otra “gamberraón que las dos primeras.

veces han ligado tan bien en berro y desenfadado lo que la us evidentes limitaciones. No no es una gran película, pero es un film único, hoy en día a

CINE Películas con mejor recaudación de los 80: 1-E.T.: El extraterrestre (1982) $756,700,000 2-Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi (1983) $572,700,000 3-Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca (1980) $533,800,000 4-Indiana Jones y la última cruzada (1989) $494,800,000 5-Batman (1989) $413,200,000

Los Goonies (Richard Donner, 1984) No solo de nostalgia vive el cinéfilo No me gusta este film, en un principio tiene todos los ingredientes para resultarme interesante, pero el resultado final me deja indiferente, frío. Cierto que su temática encaja perfectamente en el espíritu de los 80: el verano, el tesoro, el barco pirata, los amigos, identificándose en ella a Spielberg - la idea original es suya - y teniendo a un gran director como Richard Donner, versátil y capaz como nadie, tras la cámara, pero mucho me temo que la nostalgia pueda con el hecho de que estamos ante un producto demasiado blando, que va anulando sus valores cinematográficos con el transcurso del metraje. Falta intensidad, la exigible emoción por lo fantástico resulta insuficiente, se hace lenta en algunos tramos llegando a aburrir incluso, en definitiva, anda muy justita en lo que deberían haber sido sus virtudes y por contra tiene elementos muy reprochables, como son personajes demasiado caricaturizados - Los Fratelli - e interpretativamente excesivos. Le queda la amabilidad, ser la bandera de una generación que la adora y la tiene en un pedestal. Quizá solo sea yo quien le demande mayor calidad formal, sinceramente, a mi me parece un flojísimo título menor.

Cine incomprendido un cine diferente es posible

Scott Pilgrim POR dANI fERRER

vs the WorLD

A pesar de ser un fracaso en lo que a recaudación se refiere, Scott Pilgrim contra el Mundo se convirtió, nada más estrenarse, en un film de culto para millones de frikis. Por ello, no hay mejor título para inaugurar una sección que recogerá aquellas películas que, incomprensiblemente, no lograron tener un boom merecido pero son de obligado visionado para entender que otro cine es posible.

Aunque en un principio me acerqué a su visionado con algo de reticencia, tengo que decir que, tras disfrutar de sus casi dos horas de duración, Scott Pilgrim contra el Mundo no sólo me sorprendió gratamente sino que se ganó un sitio en mi corazón y sobre todo un lugar entre mis películas favoritas. Todo ello multiplicado por mil al comprobar que, tras la lectura de la novela gráfica en que se basa, estamos ante una de las mejores adaptaciones de un cómic que se ha hecho nunca. El film dirigido por el inglés Edgard Wright (Zombies Party) no tiene cabida en ningún genero cinematográfico actual, sólo pudiendo ser definida como una “excéntrica comedia romántica de superhéroes y villanos frikis” cuyo argumento gira alrededor de un joven que tiene que vencer a los siete siniestros exnovios de su amada Ramona Flowers -toda una declaración de intenciones-. El título trae un soplo de aire fresco al cine vigente, que sólo será valorado por aquellos intrépidos descubridores cinematográficos que se dignen a consentir su visionado sin ningún tipo de prejucio. El título es una montaña rusa de emociones que van desde el desconcierto inicial, pasando por un millar de sensaciones diferentes, hasta llegar al reconocimiento de la fue una de las mejores películas del 2010. Visualmente cautivadora, mezcla a la perfección un cine realmente vital con elementos de cómic (sirve de homenaje al original creado por Bryan Lee O'Malley) y sobre todo del mundo de los videojuegos convirtiéndola en un film que no falla en casi nada. Es verdad que la película no está dirigida a todo

tipo de público -habrá gente que a los diez minutos se salga de la sala-, pero su completo visionado tiene premio ya que te arrancará el corazón de cuajo, lo meterá en una batidora y te lo devolverá con la sensación de haber vivido algo realmente diferente y fresco dentro del barriobajero mundo cinematográfico actual. El grupo de jóvenes actores principales que encabezan Michael Cera (Supersalidos), Mary Elizabeth Winstead (La Jungla 4.0) o Abigail Chu (Splice) no es que cumplan a la perfección su función sino que, lejos de sobreactuar, viven la sensación que Scott Pilgrim es en sí, a pesar de contar con momentos realmente hilarantes e incluso estrambóticos. Michael Cera es el gran triunfador de la película en su papel principal, llenando con su escuálido cuerpo cada uno de los mejores momentos del film. Todo ello y más, es ésta Scott Pillgrim contra el Mundo que, para colmo, cuenta con un apartado sonoro brutal y digno de mencionar, y con algunos momentos que serán recordados durante muchísimos años, llenos de inteligentes y sorprendentes diálogos, que alzan a esta película, a pesar de los prejuiciosos de siempre, en una maravilla del séptimo arte y en un verdadero homenaje al mundo friki.

CINE

AQUEL MARAVILLOSO VIDEOCLUB por JESUS J. CAGIGOS

Quizás quede alguno en tu barrio. Puede, aunque los videoclubs son una especie en peligro de extinción, y lo tienen más crudo que los yanomami. Nada que ver tienen esos cajeros dispensadores del mainstream más trillado con aquellos pequeños y mágicos locales, polvorientos y repletos de estanterías donde se apiñaban sueños de infancia y calenturas de pubertad (no lo neguéis bribones). El amo del calabozo te guardaba la última de Rambo o de Freddy, cómplice entrañable de tus enfermizos y purulentos gustos, y hasta te hacía dos por uno. Eran otros tiempos, definitivamente. No lo puedes negar; los videoclubs han contribuido a su manera a convertirte en el maravilloso friki que eres, así que puede ser que incluso los recuerdes con cariño (como me pasa a mí). Dicen que los jóvenes de hoy somos “nostálgicos precoces”, y a mí no me extraña. Si antes idolatrábamos a Bruce Willis ahora tienen al hiper-hormonado The Rock , y si babeamos con los jugosos melones de Kim Cattrall en Porky´s , ahora los teenagers en edad de crecimiento se han de conformar con los contoneos de la pre-puta Selena Gómez. Eso tiene que explotar por algún lado. Pero no hacer falta derramar más lagrimillas, amigos míos. Si todavía suspiráis por aquellas grasientas veladas de cine hediondo, imagino que no os importará que vaya desenterrando alguno de esos cadáveres putrefactos en forma de video-cassette para que los recordemos juntos y les demos el homenaje que se merecen. Modernos abstenerse. Los demás, agarrad los ganchitos y la Coca-Cola, que nos vamos de sesión golfa.

CINE ÁNIMAS (Night Life, David Acomba, 1989) Podría haber comenzado con cualquier otra, pero es que tengo debilidad por esta joyita de zombis apenas conocida y que todavía resulta horriblemente disfrutable. Y más ahora que tanto se lleva la mezcla de terror, comedia y gore, con títulos como Zombieland o Dead Snow, Ánimas es una perfecta combinación de estos ingredientes, e incluye también a esas criaturas apestosas que tanto nos chiflan: los muertos vivientes (en este caso, también jodientes, ya veréis por qué lo digo). La peli desprende por doquier ese tufillo entrañable a serie B de miedito y asco que tan regocijantes escalofríos de placer nos provoca. Su director, el desconocido David Acomba, sólo acometió este único proyecto para la pantalla grande, quedando el resto de sus trabajos en zona catódica. Al menos estuvo inspirado el menda en la que nos ocupa. El protagonista de Ánimas es el avispado pelirrojo Scott Grimes, que a muchos os sonará por tratarse del protagonista de la saga Critters (imprescindible a estas alturas). Scott aparecía en la primera y segunda entregas, y en esta cinta encarna a un chaval que trabaja en la funeraria de su tío, un odioso John Astin (el Gomez original de La Familia Adams) que se encargará de complicar aún más la ya de por sí complicada existencia del prota, que es acosado por la arquetípica pandilla de maleantes de instituto que la ha tomado con él. Scott compagina la high school con otras tareas más edificantes, tales como embalsamar cadáveres o pasear a los muertos de un lado a otro (esta circunstancia dará lugar a un buen puñado de escenas morbosas y carcajeantes). Por lo demás, nuestro protagonista es un chaval en la edad del pavo de lo más normal, que tiene sueños guarretes con su amiguita del alma, una preciosa Cheryl Pollack (je,je) que se dedica a repara coches en su taller, pringada todo el día

de aceite y grasa de motor (como podéis ver, es normal que Scott tenga esas fantasías con la futura star de Rebelión en las ondas, que lució palmito en Melrose Place y en telefilmes tan sugerentes como Violación en la oscuridad). La ajetreada vida de Scott podría ser hasta llevadera de no ser porque es puteado hasta la saciedad por el grupito de cretinos de marras, es decir, los dos matones zopencos que juegan al fútbol americano y sus respectivas barbies, que llevan un rollo cheerleader megaguay y van a todos sitios en su porsche. Entre los cuatro no llegan al coeficiente intelectual de la Esteban, y cuando no están follando se dedican a fastidiar al pobre Scott hasta los límites de lo cansino. Como se ve que los mastuerzos no deben tener mucho aguante (la nandrolona es lo que tiene) se aburren mucho y convierten la vida de nuestro teen en un infierno viviente. Pero nada comparable a lo que está por venir. Aunque la primera mitad de la película es una especie de comedia adolescente típica de los ochenta con sus toques de romanticismo, el argumento pega un giro radical cuando el grupo de capullos se mata con el coche en un espectacular accidente de tráfico, y sus cuerpos, como no podía ser de otra forma, van a parar a la morgue. La escena de la muerte no sólo es catártica para el espectador, que está deseando que algo así ocurra desde el principio, sino que sorprendentemente está filmada de manera sugerente, visualmente onírica, y da la impresión de que estamos presenciando una oscura pesadilla. El caso es que al caer la noche y en mitad de una tormenta (esto me suena…), no se sabe muy bien cómo, los rayos que se abaten sobre la morgue provocan la resurrección de los cuatro indeseables al igual que pasaba con el monstruo de Frankenstein. Ahora, por si les faltaba algo a los imbéciles, además son zombis. Y aquí

viene la gracia, o como dirían los gafapasta, el gran descubrimiento de la peli. Estos muertos vivientes no comen cerebros, ni carne humana, ni nada de nada (se ve que la muerte les quita el hambre), pero son capaces de correr, saltar, utilizar herramientas, conducir coches, ¡y hasta follar entre ellos! ¡Ríase usted de los revividos del pedante Danny Boyle, y ríase usted también de la legión de pseudo-admiradores que despertó con el pretexto de que había reinventado el género con la tontería de acelerar sus movimientos! ¡Cómo no iban a ir rápido, si de no hacerlo desentonaban en el videoclip! En fin, que a los malotes la muerte no les ha mermado el intelecto (no es que tuvieran mucho), pero sí les ha convertido en implacables asesinos, que a partir de este momento pondrán todo su empeño en liquidar a la parejita, Scott y su querida Cheryl. La segunda mitad del film es alucinante, repleta de acción, violencia, sangre, persecuciones y emoción por un tubo. El nivel de gore es flipante: cabezas que explotan, cuerpos incinerándose, cadáveres triturados, disparos que revientan cráneos, amputaciones… y en definitiva muertes muy, pero que muy originales. Las secuencias de acción, a riesgo de parecer exagerado, son dignas del cine de acción más palomitero y grandilocuente de la época, y parece que el tito Chuache vaya a salir en cualquier momento para unirse a la fiesta. Es como si a un blockbuster de tiros y galletas lo metieran en la túrmix

con Return of the Living Dead. O lo que es lo mismo, mogollón de adrenalina, gore explícito y chistes burdos en una mezcla que funciona de forma sensacional. La cosa termina, como no podía ser de otro modo, en el cementerio, y con una brutal pelea entre los vivos y los muertos en la que una máquina trituradora de madera tendrá bastante (y gozoso) protagonismo. Por si fuera poco, también asistiremos al típico final sorpresa, que en este caso te deja con cara de tonto y te dibuja una sonrisa de pura satisfacción. En definitiva, Ánimas merece verdaderamente el manido título de “joya a redescubrir”. A pesar de sus defectos – clichés a tutiplén, unos personajes más planos que Paris Hilton (en ambos sentidos) y un guión más agujerado que el muñequito vudú de Jorge Javier Vázquez –, tan propios de un producto destinado al consumo adolescente y friki-terminal como es nuestro caso, a día de hoy uno no puede sino disfrutar a lo grande durante su visionado. Ánimas es puro entretenimiento ochentero sin adulterar. Y eso es todo amiguetes, ¡hasta la próxima fiesta videoclubera!

El joven realizador californiano ha demostrado, vía youtube, que su fascinación por el mundo del videojuegos y el cine de acción puede llevarse a cabo sin grandes presupuestos ni fanfarria sino sólo gracias al gran talento que Freddy Wong atesora, convirtiéndose en un fenómeno en internet. El cine actual está sufriendo una auténtica crisis de buenas y originales ideas, refugiándose para salir del paso en remakes, reboots y refritos, adaptaciones de cómics y sobre todo en una cantidad ingente de efectos especiales sin pies ni cabezas. Hollywood sigue obviado a los nuevos talentos que surgen cada día en internet y que nos dejan autenticas obras de arte, con presupuestos mínimos, en sitios como Youtube o Vimeo, convirtiéndose en un mercado cada vez con más seguidores. Uno de esos jóvenes y virtuosos creadores, seguramente el más destacado, es el californiano Freddie Wong, que lleva desde el año 2006 haciendo de las suyas y siendo a sus 25 años un auténtico fenómeno en internet, gozando cada uno de sus vídeos, en su canal de youtube, de una media de siete millones de visitas. Wong comenzó su carrera hasta el estrellato enseñando, en diferentes vídeos, su virtudes con una guitarra del Guitar Hero entre sus manos - habría que recordar que en EEUU hay campeonatos con suculentos premios-, para ir desarrollando creaciones de no más de cinco minutos y que revivían en formato de corto los videojuegos más conocidos, no haciéndole asco a nada y creando verdaderas obras de arte, contando con protagonistas tan variados como Mario o cualquier shooter de moda, eso sí, con él y sus amigotes como cabezas de cartel. Es tal el furor y reconocimiento del que goza actualmente que varias estrellas han participado ya con él en

algunas de sus pequeñas y brillantes obras: Andy Withfield (Spartacus), Eliza Dushku (DollHouse) o el mas reciente John Favreau (Iron Man). Descarado, divertido, sabiendo mezclar a la perfección el humor y la acción, el bueno de Freddie Wong ya ha sido tentado en varias ocasiones para desarrollar sus buenas maneras en una película bajo la tutela de un gran estudio, pero al parecer nunca se ha llegado a un acuerdo . Aunque como él mismo cuenta, con lo que gana con el programa para partners de Youtube, tiene para vivir y pagar el alquiler todo los meses. Hay que recordar que su primer éxito fue Aces Gunfight junto a su inseparable colega Brandon, siendo uno de sus últimas parodias un excelente trabajo sobre la película Cowboys vs Aliens, donde colaboró con el bueno de John Favreau, como antes os he comentado. Lo mejor de ser tan jodidamente bueno es que entorno a su figura han surgido otros jóvenes realizadores que, copiando su forma de crear, han llenado la red con miles de vídeos cada vez más trabajados y espectaculares, llevando la moda Wong a niveles totales de locura. Aquí os dejo algunos de sus mejores vídeos, pero hay tal variedad de títulos que no dudéis en visitar su canal y dejar vuestra opinión sobre cuál es vuestra obra favorita. Mientras tanto, dios salve al nuevo emperador de la red, Freddie Wong. Dani Ferrer

CINE

Horosco

SEPTIEM

por la bruja fr ilustracciones Empiezas el mes con mucho trabajo, si esperabas poder alargar las vacaciones mala suerte, eso sí, no esperes que te suban el sueldo. En el amor todo bien, si tienes pareja te mimará mucho. La familia te dará guerra, vete a ver a tus tíos y abuelos si no quieres que te deshereden. La salud flojea, deja de comer pizza o prepárate papel higiénico para emergencias. Por cierto, tienes un electrodoméstico que pide el cambio, este es el mes adecuado para hacerlo. Tu personaje para este mes es Bill Foster (Michael Douglas) en Un Día de Furia, no dejes que el trabajo te sobrepase.

ARIES

Estás feliz como una lombriz, alegre, dicharachero, vamos, que te crees el rey del mambo. Súper creativo, si tu trabajo tiene que ver con el arte, el cine o la publicidad felicidades, estás en tu mejor momento. Si no tienes pareja estable serás un seductor, posibilidad de amores fugaces. Pero como tengas pareja ¡cuidado! Los celos te consumirán a pesar de que el infiel puedas ser tú. En la salud vas bien, pero duerme un poco más. Un consejo: tienes que ser más organizado y ordenado. Tu personaje para este mes es Miguel Ángel (Charlton Heston) en La Agonía y el Éxtasis, tu creatividad no tiene límites.

TAURO

Estás en un viaje introspectivo, después del verano de desmadre que has tenido ahora te toca un periodo de reflexión, necesitas estar con la familia y recomponer tu casa. El trabajo te resultará tortuoso este mes, o sea que tómatelo con paciencia o el jefe te llamará la atención, ya que estás tan reflexivo aprovecha y haz yoga, que te va a hacer falta. Buena época para mudanzas, y pueden haber cambios en la familia (nacimientos, divorcios, amantes). En la salud: insomnio, busca un buen libro para las horas de desvelo. Tu personaje para este mes es Elasticgirl, la madre de Los Increíbles, creadora del núcleo familiar.

GEMINIS

Eres muy locuaz, dominas las palabras y este mes es adecuado para que lo demuestres. Si eres escritor o poeta puede que publiques un libro, participar en entrevistas, conferencias. Las palabras son un arma de doble filo, elígelas bien. Movimiento extraordinario en chats y foros, si es que no te callas ni debajo del agua. Tienes a tu pareja aburrida, estás tan centrado en tus dotes que te has olvidado de ella. O la cuidas o la pierdes, que su paciencia se está acabando. Vigila la economía que eres un desastre en las finanzas. Eso sí, de salud estupendo. Tu personaje del mes es James Barry (Johnny Depp) en Descubriendo Nunca Jamás.

CANCER

opo friki

CURIOSIDADES

MBRE 2011

riki Marga Chaves s Albert Peris Varo Estás en una etapa que buscas el confort, la comodidad y el consumismo. Tendrás tendencia a darte lujos, a gastar mucho en cosas que te hagan sentirte bien, que si un plasma, que si un mueble bizantino…cuidado, si sigues a ese ritmo acabarás en números rojos. Tu pareja puede que al principio te acompañe en tu afición, pero llegará un momento que tendrá que romperte la VISA. Es por tu bien. La salud al menos acompaña, no gastarás en aspirinas. Tu personaje para este mes es Vivian (Julia Roberts) en Pretty Woman , pero recuerda que no siempre hay hombres ricos que nos costeen los vicios.

LEO

Este mes tendrás ganas de cuidar tu aspecto, tu peluquero y las tiendas de cosméticos se están frotando las manos. Además te apuntarás al gym, a clases de todo tipo, te sientes activo, dinámico, poderoso… Si hubiera que definirte serías la princesita del cuento. Los demás lo notarán, tu relación amorosa será juguetona. Aprovecha que no durará mucho tiempo virgo, te desinflas en seguida. Juega la lotería que a lo mejor te llevas una alegría. Tu personaje del mes es La madrastra de Blancanieves, siempre pendiente del espejo.

VIRGO

Este mes serás un ermitaño, ya sea por estudios o investigación vas a pasar muchos ratos de aislamiento. Puede que tengas que aplazar algún proyecto que tenías que comenzar. Tanta soledad tiende a deprimirte, sal de tu mazmorra de vez en cuando y comunícate con el mundo o acabarás convirtiéndote en un ogro gruñón. Ten Viagra a mano que la cosa anda flojita. Tu personaje del mes es Malaquías de Hildesheim, el bibliotecario de la abadía de Melk en El Nombre de la Rosa.

LIBRA

Este mes te vas a hacer de twiter, twenty, facebook , google + y todas las redes sociales que se te ocurran. Tu obsesión por pertenecer a un club o grupo social te hace pensar que los 2500 socios de la biblioteca son tus “amigos” . Recapacita, tienes muchos compañeros de proyectos, pero solo unos pocos amigos. Puedes sufrir decepciones en tu medio social y sentimental, pero eres un escorpio, a ti eso te dura poco, tienes la fuerza de un trol y la frialdad de un elfo. Sobrevivirás. Tu personaje del mes es Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) en La Red Social.

ESCORPIO

Se percibe un logro laboral, a lo mejor te ascienden, y si estás estudiado algo vocacional tendrás éxitos aunque quizás tengas que sacrificar tu status social para conseguir tus objetivos. Tu madre va a influir mucho en tí este mes, espero que tu pareja y ella tengan buena relación porque si no se avecina un desastre, se avecinan discusiones en la pareja. Buen momento para hacer unas partidas de rol entre amigos. Controla la ansiedad o arrasaras con la despensa de casa. Tu personaje este mes es Norman Bates (Anthony Perkins) de Psicosis, cuya “madre” le acarreó muchos problemas.

SAGITARIO

Momento de viajes, explorar, buscar, eres todo un Indiana Jones, tu objetivo es aprender y descubrir lo que otras culturas te pueden ofrecer, misterios que resolver, estás buscando tu propia Arca de la Alianza. Pero eres desordenado y desorganizado, o sea que vigila bien donde guardas tu pasaporte no sea que te quedes colgado en El Cairo y no puedas volver. Eres un romántico, tu pareja lo apreciará. El jetlag te pasará factura, toma cafeína. Tu personaje del mes estaba cantado es Indiana Jones pero la película que he elegido es Indiana Jones y la Última Cruzada . Tienes que tener fe.

CAPRICORNIO

Es un mes propicio para recibir ganancias que no provienen de trabajo: loterías, herencias, cobrar deudas pendientes. Te sientes como el pirata que encuentra el tesoro de la X del mapa. Puede volver un amor del pasado y ser retomado. Si tienes pareja y hay diferencias puedes sufrir una crisis. Por otro lado estás en época de instintos, en el sexo tendrás grandes momentos. Felicidades, eres la envidia de todo Libra. Toma zumo de tomate, te ayudará a mantener el ritmo. Tu personaje del mes es la joven francesa (Jane March) de la película El amante ,de Jean Jacques Annaud.

ACUARIO

Buen momento para estar en contacto con los colaboradores, si eres jefe estarás muy comunicativo con la plantilla, creando buen ambiente de trabajo. En relación con la pareja puede que formalices una unión, una boda o que tomes decisiones importantes. Relación excelente con los amigos, pero si tienes alguno con el que tengas diferencias pueden acabar en una discusión, déjale ganar un par de juegos en la consola y así lo evitas .Vigila los dolores de espalda , no hace falta que cargues el peso del mundo sobre tus hombros. Date un respiro . Tu personaje de este mes es Danny Ocean (George Clooney) de Ocean’s Eleven.

PISCIS

MUNDO CU LAS GANANCIAS OBTENIDAS EN JUEGOS VIRTUALES NO SE REPARTEN Un tribunal chino ha determinado que las ganancias obtenidas en juegos virtuales no se reparten en sentencias de divorcio. La pareja protagonista de este litigio se conoció en 2008 a través de un juego online, durante el matrimonio ambos jugaban con la ID del marido. El tribunal sentenció que al no tratarse de bienes materiales sino virtuales era imposible la tasación de las ganancias, sólo se podrían valorar si se hubieran obtenido con dinero real, y por tanto las ganancias pertenecían al poseedor de la ID.

LA JUGADORA MAS ANCIANA DE VIDEOJUEGOS TIENE 99 AÑOS Y VIVE EN JAPON La señora Umeji, una anciana de 99 años del distrito de Sendai, pasa sus horas frente a su NES (FAMICOM) jugando a Bomberman , trabajando sus reflejos y sus neuronas para evitar la senilidad, es capaz de pasar los cincuenta niveles en una mañana. Buena manera de mantener el cerebro activo.

ESTUDIAR PROPORCIONA MEJOR CALIDAD DE VIDA Hay estudios que demuestran que las personas que estudian, realizan cursos y se cultivan, tienen mejor calidad de vida ya que el mantener las neuronas trabajando retrasa el Alzheimer. Está comprobado que las personas de nivel socioeconómico y educativo bajo, padecen más enfermedades cardiovasculares, mientras que las personas que se cultivan muestran mas tarde síntomas de envejecimiento.

UN HOMBRE SOBREVIVE A SIETE DESCARGAS DE RAYO El guardabosques Roy Sullivan fue alcanzado por impactos de rayo siete veces a lo largo de su vida. Debido a su trabajo estaba sometido a la intemperie durante días tormentosos en muchas ocasiones y parecía atraer de forma inusitada a los rayos que se producían. La estadística dice que la posibilidad de que una persona sea alcanzada por un rayo es de 1 entre 3000. El hombre en cuestión se salía de toda estadística. El primer rayo le impactó en 1942 mientras trabajaba en el parque nacional de Shenandoah (Virginia), el segundo en 1969 , el rayo impactó sobre su camioneta, en 1970 estando en el porche de su casa, en 1972 en la cabaña de guardabosques, en 1973 mientras conducía un Jeep, el 1974 fue sorprendido por la tormenta en campo abierto y no tuvo tiempo de resguardarse, en 1977 mientras pescaba en el lago. Como consecuencia de los impactos padeció secuelas pero no de mucha gravedad. En 1983 decidió terminar con su vida por un desengaño amoroso.

O URIOSO

CURIOSIDADES

CURSO DE PROGRAMACION EN JAVA CON NETBEANS JOSE ATLANTA

Hola internauta :), mi nombre es José y mi cometido es daros una base en la instalación y uso de NetBeans, que no es más que un entorno de desarrollo creado principalmente para programar en Java, también dispone de librerías para otros lenguajes, como: (c, c++, Ruby, PHP, Python, Android...), totalmente gratuito ;) Supongo que si entráis en esta sección es porque habeis oído hablar de ello, y si no es el caso, también podeis animaros e intentarlo, esto es como las pipas una vez que empiezas… ya sabes ^^. BIENVENIDO AL APASIONANTE MUNDO DE LA PROGRAMACION... (aún es pronto para ir directo al grano :P), lo primero que os preguntareis es... ¿de dónde consigo el programita este...? y ¿cómo lo configuro? Alguno se habrá puesto a ello y ha tirado de San Google, no está nada mal, eso muestra su interés, pero ojo, si vas demasiado rápido te perderás en el camino y aburrirás enseguida. Y una vez que lo hayamos configurado os mostraré su uso, que es bastante intuitivo, ¿por qué no decirlo?, su versión es la 7.0, creo que tiempo han tenido para ello ^^. Después empezaremos a programar en Java; para los experimentados que tengan nociones en la programación del lenguaje C, o C++, lo tendrán chupado, ya que su código es muy similar. Al final daremos comienzo con el código seguido de unos ejercicios, para que os autoevaluéis en cada capítulo ;) SIN MAS DILACIÓN....EMPEZAMOS

DESCARGA Y USO DE NETBEANS NetBeans es un programa realizado en JAVA por lo tanto previo a su instalación deberemos de tener instalado su JDK en el siguiente enlace. http://www.oracle.com/technetwork/java/javase/downloads/java-se-jdk-7-download-432154.html Aqui te dejo otro enlace

http://java-development-kit-jdk.softonic.com/ Una vez instalado ya podremos instalar NetBeans. En el siguiente enlace descargaremos NetBeans. http://netbeans.org/downloads/ Cargado el enlace mostrará la siguiente imagen...

GADGET Y TEKNO

Como puedes ver, he rotulado y marcado dicha imagen para que vayas al grano ^^. Una vez descargado el archivo e instalado, tardará en ejecutarse mas o menos dependiendo de la potencia de tu ordenador. La aparencia del IDE seria esto… (*Cada vez que ejecutes Netbeans, buscará si hay actualizaciónes disponibles, tanto para el IDE como para sus diferentes librerías.)

En el menú nos centraremos en Archivo, como puedes apreciar, sus opciones son bastantes claras y no dejan duda alguna. Clicamos sobre Proyecto Nuevo.

Al clicar sobre Proyecto Nuevo nos pedirá que elijamos una de las Categorias,y elegiremos Java. Por cada categoria, nos mostrará una lista de Proyectos, y elegiremos Aplicación Java. Observa que abajo dispones de una Descripción del proyecto que selecciones. Pulsamos sobre el botón siguiente.

Al pulsar sobre siguiente, nos tocará darle nombre y ubicación al Nuevo Proyecto. En la imagen muestra mediante rotulos y marcados qué debes hacer. Por último pulsamos sobre Terminar. CON ESTO TERMINAMOS LA 1RA ENTREGA. SALU2. Próxima entrega... - Ventana de código (DESCRIPCION).- Iniciación al lenguaje Java y comandos.

Decálogo de derechos y deberes del friki DERECHOS Derecho a ser más friki. Derecho a quedarse en casa. Derecho a no tener pareja y ser virgen. Derecho a no gustarnos el fútbol ni el deporte. Derecho a la asociación friki. Derecho a tener pocos amigos (o ninguno). Derecho a tener todos los amigos frikis que se quieran. Derecho a no ir a la moda. Derecho al sobrepeso y a la miopía. Derecho a exhibir el propio frikismo. Derecho a dominar el Mundo.

DEBERES Ser friki, pese a todo. Intentar ser más friki que otro. Si hay alguna discusión sobre algún tema friki, opinar. Salvaguardar todo el material friki. Hacer todo lo posible para exponer el material friki como si fuera un "Museo del Frikismo". No ser friki de todo. Hay que estar especializado en algo. Ir al estreno de cualquier película friki, comprar antes que nadie un libro o DVD friki. Esperar cola ante un estreno friki, y si es disfrazado, o con camiseta friki, mejor. No desprenderse de nada nunca relativo

al mundo friki. Intentar dominar el mundo.