nosolofreak febrero 2012

NOSOLOFREAK

año 0 número 6 F EBRERO 2012

FRIKIS DESDE NIÑOS UNA MIRADA A NUESTRA INFANCIA

NOS PONEMOS HOT

ENTREVISTAS

EL JAPÓN MÁS PERVERSO

JUANRA BONET

RECORDAMOS AL MÁS GOLFO: LARRY LAS SERIES MÁS SEXYS LOS 80’S CALIENTES

CARLOS RODRÍGUEZ MIGUEL ÁNGEL MORENO FALSARIUS CHEF

SANGRE, SUDOR Y SEXO EN LA ARENA

DIRECCIÓN Daniel Ferrer MAQUETACIÓN,EDICIÓN & REDACCIÓN Daniel Ferrer Iñaki Aguinaga Ana Castillo ENCARGADA DE RELATOS Andrea Peña REDACCIÓN Aída Albiar Alejandro Muñoz Asier Huarte(La Guarida del Sith) Andrea Peña Antonio Alcaide Beatriz Pulido(Miki Weasley Croft) Cuchu On Fire Cugar Diecinueve Eulária Febrer Iván Allan Ismael Torres Jesús Javier Cagigós (tira cómica) José Atlanta Jordi Paulano Luis Arcas (Larfénix) Luis Avilés Luis López Maica Herena (Neko Mai) María Gracia Galán Mariví Fernández Marga Cháves Mayuna Fernández (Oruga Calva) Mikel Aulet Óscar Tobajas (Cad Bane) Óscar Rivas Rebeca Hernández Rufino Ayuso COLABORACIONES ESPECIALES Albert Peris Felipe Rodríguez (La Habitación nº 26) Juan Dougnac (El regreso del segador) Diario de un completo gilipollas PLQHQ (Pa lo que hemos quedado) Los Misterios nos miran Born to Play Contacto: nosolofreak@gmail.com http://www.facebook.com/Nosolofreak http://twitter.com/#!/Nosolofreak http://www.nosolofreak.com/

FRIKITORIAL

El año ha comenzado movidito, y sin duda, enero del 2012 siempre será recordado como el mes de la muerte del sistema de descarga directa, defunción que empezó con el cierre por parte del FBI del servidor Megaupload. Nosotros estamos de nuevo aquí, aunque no sé por cuánto tiempo. Déjenme explicarme.

Más allá de nuestra opinión sobre la piratería y los derechos de autor, creemos que noticias como estas no hacen más que acercarnos a un mundo donde la censura y mordaza en internet será el pan de todo los días, no nos dejemos engañar, tras la persecución de la piratería hay otros intereses que, aunque más oscuros y sectarios, quieren acallar cualquier tipo de contrariedad para el sistema de información actual. Nosolofreak es independiente en todos los sentidos, si tenemos que decir que un videojuego, película o serie es una mierda, lo decimos y punto,¿hasta qué punto esto será viable en un futuro?, eso no lo sabemos ni nosotros mismos.

Dejando a una lado teorías de conspiraciones paranoicas de este treintañero friki, medio calvo y sin un duro, es hora de presentar nuestro número de febrero, un número que a diferencia del mes que le da parte del nombre (es de esos meses que pasan sin enterarte), nosotros os traemos un número donde de nuevo hemos puesto nuestro amor, y en este caso, mucho más que eso -alguno de la redacción está hirviendo después de los articulitos subiditos de tono que os traemos-.

Queremos calentar este frío mes trayendo contenidos muy hot. Especiales jugables sobre Larry y Catherine, recomendando series hentai, recordando películas de los 80 muy picantonas y dando la bienvenida a, sin duda alguna, la serie de este princio de año: la segunda temporada de Spartacus.

Pero claro, no nos quedamos aquí, ya que tendremos entrevistas tan jugosas como la del actor y humorista Juanra Bonet o la del dibujante de cómics Carlos Rodríguez.

Dejo muchos secretos que solo podréis descubrir entrando de lleno en nuestro sexto número, cómo pasa el tiempo. Poneos cómodos que subirá la temperatura en 3,2,1...

SUM 31

4 0

2

52

0

20

165

14

Y ADEMĂ S laura.......................................................................................................................6 true blood.............................................................................................................10 sangre, sudor y arena.........................................................................................18 infinity the game parte 2....................................................................................30 los archivos de cad bane....................................................................................41 rol en vivo............................................................................................................46 tertulias con jota..............................................................................................57 cine incomprendido..............................................................................................72 monstruos de cine...............................................................................................74 la guarida del sith..............................................................................................76 barck to the past vi............................................................................................8

MARIO aquel maravilloso videoclub.............................................................................92 la cámara secreta de harry potter................................................................98 la b.s.o. de nosolofreak.....................................................................................116 hablamos de diario de un zombi........................................................................120 el hombre de negro............................................................................................122 entrevista a carlos rodríguez.........................................................................126 literatura vampírica........................................................................................132 una ducha sensual..............................................................................................148 hotel california..................................................................................................150 entrevista a migel ángel moreno.....................................................................156 san valentín japo-coreano...............................................................................198 los mejores yaoi/yuri.......................................................................................208 en busca de one piece.........................................................................................218 anime classics....................................................................................................222 dragon ball primera parte.............................................................................226 lo que no te puedes perder este mes..............................................................232 activación extraterrestre no programada.................................................234 el san valentín que siempre quisimos tener....................................................236 los misterios nos miran.....................................................................................241 pa lo que hemos quedado...................................................................................250 diario de un completo gilipollas.....................................................................260 entrevista a falsarius chef.............................................................................262 videojuegos en palabras...................................................................................266 juegos de velocidad arcade.............................................................................268 crónicas del hacha dorada: golde axe...........................................................280 nintendo..............................................................................................................286 catheriine. drama intenso a la nipona............................................................298 the legend of the dragoon...............................................................................302 born to play......................................................................................................306 juego, luego existo.............................................................................................316 para los gustos, los colores............................................................................320 love is in the air................................................................................................324 curso java.........................................................................................................326 frikido.................................................................................................................330 mundo curioso....................................................................................................334 oricalco...............................................................................................................340 diccionario terráqueo irreverente................................................................346 horóscopo friki.................................................................................................348

LAURA

POR ANDREA PEÑA

-Arremánguese.

Laura obedeció la orden sin rechistar, se desabrochó el puño de la manga, exponiendo el brazo al hombre con bata blanca que sostenía entre sus manos la aguja que traspasaría su vena y le permitiría obtener sangre. La mujer cerró los ojos, mientras sus labios se abrían y se cerraban contando hasta diez, mordiéndose ligeramente la parte superior de la boca cuando la aguja penetró la carne.

-¿Quiere tumbarse? ¿Un poco tarde para la oferta, no? Estuvo ella tentada de preguntar, no obstante no rechistó, al fin y al cabo estaba allí por su trabajo, para finalizar el libro que llevaba años queriendo salir de su mente, pero siempre se quedaba atrapado entre los entresijos de sus neuronas al llegar a la “escena”.

Había probado a quitarla, pero el libro se quedaba cojo. No solo en el tema de la historia, también se negaba a avanzar. Como toda historia verdadera tenía vida, y sin toda su existencia moría en el siguiente párrafo al minuto que no quería contar.

-Ya está-le escuchó decir, interrumpiendo el flujo de pensamientos-. Ahora pase a la sala de espera, el doctor Vidal le recibirá en seguida.

Se sentó en una pulcra sala de espera totalmente blanca, las sillas eran del mismo color y lo único que desentonaba era ella misma, que vestía una atrevida camisa amarilla, con una falda en forma de tubo por encima de las rodillas de color negro, a conjunto con unas botas de mosquetero que enfundaban sus largas piernas.

La tuvieron esperando en aquella sala al menos una hora, en la cual el único estímulo que tuvo para su mente, fue la pequeña libreta que siempre llevaba encima.

La puerta se abrió interrumpiendo la lectura de las notas, se puso en pie en cuanto la enfermera, o al menos eso esperaba puesto que en la mayoría de hospitales españoles desde el médico hasta las señoras de la limpieza llevaban batas blancas, la llamó por su nombre y la invitó a entrar. Ella la siguió por un pasillo de color verde, que olía a desinfectante, pero que, sin embargo, estaba completamente vacío.

-Hum, no tienen mucha gente hoy-murmuró en un acto de valentía.

-Ni hoy ni nunca-respondió la mujer-hay muy poca gente que pueda pagarse esta clínica privada.

Ella carraspeó un poco incómoda, desviando la mirada hacia las puertas que iban dejando a los lados, se preguntó si ella sabía que su atención era gratuita.

No volvió a hablar hasta que llegaron frente a un despacho, la mujer llamó a la puerta y una voz masculina salió del interior abriéndole el paso, la enfermera le abrió la puerta y le flanqueó la entrada, cerró tras de sí y ella tomó asiento frente a un hombre joven, muy atractivo, de aspecto saludable y sobre todo con una fuerte carga sexual. Se presentó como el Doctor Vidal y ella lo hizo como Laura Domínguez.

Una mujer hermosa, alta, con el pelo rojo recogido y con un escote que quitaría el hipo hasta al menos osado de los hombres. Arrastraba un carrito con una máqui-

na que reconoció por algunos programas de la tele: era una máquina de la verdad.

-¿Es necesario?-preguntó ella en un hilo de voz, mientras notaba como la mujer comenzaba a conectarle los cables.

-Totalmente, señorita Domínguez. Le comentó. Al lugar a dónde usted desea ir solo van los elegidos, para ser uno de ellos es imprescindible estar totalmente sano.

Nosotros aseguramos a nuestros clientes que los otros clientes están completamente limpios. No nos malinterprete, esto no es un puticlub. Es un lugar donde hombres y mujeres van a compartir un buen rato y donde no van a correr ningún tipo de riesgos.

-Comprendo-murmuró la mujer dando gracias por no haber mencionado la palabra sexo en ningún momento. Respiró profundamente, y comenzó el interrogatorio en cuanto la máquina estuvo enchufada, su nombre y el de sus padres, fueron los primeros.

El vestido para la ocasión era rojo, iba más allá de todas las prendas de vestir que jamás había tenido que ponerse, se estrechaba en torno a su cintura y su cuerpo, moldeándolo a gusto de los que quisieran observar el contorno de su figura. El cabello castaño lo llevaba suelto, los bucles le alcanzaban la cadera y el brillo del colourshine resaltaba todavía más el color verde de sus ojos. Se había maquillado, un discreto toque de color que animaba su rostro como nunca lo había hecho.

La limusina la recibió en la puerta de su casa, la sacó de la estrafalaria y oscura calle de Valencia donde vivía y la arrastró hasta el paseo de la Alameda, donde los viejos ricos vivían rodeados por hermosos jardines, acompañados por el río y las luces de la falla de Exposición. Se detuvieron frente a un portal cuya cristalera dejaba ver un portero sentado tras una barra y un teléfono que repasó su figura desde que bajó del coche y despidió al chófer, hasta que le mostró sus credenciales.

Una vez en el ascensor, utilizó el espejo para retocar su maquillaje. Observó su cuerpo elevado varios centímetros por un par de zapatos negros con unos tacones de aguja de espanto. Se volvió cuando la puerta a su espalda se abrió, caminó unos pasos insegura y dejó que un gorila trajeado le abriese la puerta, sin evitar sonreír al notar sus ojos sobre su busto elevado.

La música que había en el interior de la estancia era calmada, estaba llevada por una orquesta de cuatro músicos a veces entonada por una mujer que quitaba el hipo vestida con un vestido palabra de honor de color dorado. La estancia estaba llena de gente, chicos y chicas, cincuentones y jóvenes, pero todos ellos con un aspecto de lo más saludable y atractivo. Sintió la mirada tanto de ellas como de ellos sobre su figura, ninguna se detuvo más de la cuenta, antes de regresar cada uno a sus conversaciones.

Sus manos nerviosas pronto estuvieron entretenidas con la copa de champán que un camarero puso entre ellas. Se sintió sola y más alterada en cuanto el tiempo pasaba y nadie se paraba a hablar con ella.

Finalmente lo hizo un joven de cabello castaño rizado, con traje de chaqueta azul marino, camisa blanca y una corbata a juego, la cogió de la mano y le sonrió: -Hola, creo que nunca te he visto antes por aquí, me llamo Pablo. ¿Es la primera vez que vienes verdad?

-Hum-dudó, no sabía si decir la verdad o decirla a medias, quizás debía decirle que era la primera vez que iba allí pero no la primera vez que hacía aquello.

Finalmente, y ante la falta de una mejor respuesta hundió su cara sonrojada tras la copa de cava.

-¿Quieres ir a un lugar más privado?-le preguntó él a su oído-sé como es la pri-

mera vez, todos se fijan en ti y tienen curiosidad por todos tus gestos.

-¿Tú no tienes curiosidad?-susurraron sus labios antes de que pudiera detenerlos, el alcohol estaba hablando por ella e inhibiendo sus emociones, pero el daño ya estaba hecho y lo único que se le ocurrió para arreglarlo fue sonreír. Él cogió la copa de su mano, la dejó sobre una mesa y la llevó hasta una habitación con un piano de cola un sofá con telas de seda y cuadros antiguos adornando en las paredes. Pablo se acercó al instrumento, levantó la tapa y comenzó a tocar las teclas al principio sin ningún orden ni concierto, pero luego las acarició con suavidad para arrancarle una bella sonata que acalló el sonido del exterior.

Ella se sentó sobre la tapa y esperó. Poco a poco la música y el alcohol hicieron el efecto, cerró los ojos y se dejó arrastrar a un país diferente, a otro mundo que solo estaba en la imaginación de ellos, la música la hundía en sus más profundos sentimientos y en sus más tórridos deseos.

No se percató del final de la canción hasta que su mano acarició sus cabellos, los amasó, pasando el índice de su otra mano por el contorno de sus labios, bajando hasta su cuerpo, descendiendo hasta su cadera, mientras sus labios sustituían el lugar donde antes había estado su mano. Pronto se dio cuenta que estaba jadeando y le correspondió a su beso rápidamente, buscando afanosamente sus caricias.

Sus manos abrazaron su cuerpo, mientras él la tumbaba totalmente sobre la tapa y sus manos no dejaban de acariciarla, de subir y bajar mientras su respiración comenzaba a acompasarse con la suya propia. Le bajó los tirantes del vestido y liberó sus pechos de las cuerdas que le aprisionaban, acarició su piel sensible hasta arrancarle suspiros y jadeos de su boca. Ella le quitó la corbata y comenzó a desabrocharle la camisa para buscar sus fuertes pectorales que la aprisionaban contra la madera de caoba.

Suspiró en cuanto él abandonó sus pechos para subirle ligeramente la falda y comenzaba a acariciarle suavemente la parte de debajo de su abdomen, descendiendo haciendo círculos cada vez más pequeños.

-Hazme tuya- gimió, notando como poco a poco alcanzaba el clímax. No se reconocía, no podía ser ella. Él la cogió entre sus brazos, la acercó a su propio cuerpo y comenzó a balancearse en su interior cuando hubo desabrochado sus pantalones, sin dejar de acariciarla en ningún momento le hizo el amor muy lentamente, llenando su carne desnuda de besos que la recorrían arrancándole gemidos cada vez más profundos que llegaban hasta su alma, y mientras lo hacían poco a poco tuvo una visión parecida para el final de su libro.

-Sigue, no pares.

Notó como la velocidad aumentaba, como sus gemidos salían de sus labios y llenaban sus propios oídos, como el sudor cubría su piel y como poco a poco llegaba al clímax, el cuerpo de él se estremeció sobre el de ella y se detuvo, quieto, jadeando a su oído, mientras sus labios susurraban: -Ojalá esto fuera real.

Pablo abrió los ojos y miró el piano, cerró la tapa y paseó la mirada por la habitación vacía, miró con algo de pena sus pantalones y retomando su pequeña tablet, se dispuso a contar el final de su historia.

POR IÑAKI AGUINAGA En los últimos tiempos, queda claro que el tema “vampírico” está de moda, al fenómeno fan de la saga “Crespúsculo”, se une esta serie de HBO, creada por el mago de “A dos metros bajo tierra”, Alan Ball. Basada en los libros de Charlaine Harris, “Los misterios de los vampiros del sur” (conocidas coloquialmente como “Las novelas de Sookie Stackhouse” o “Crónicas de True Blood”).

Estrenada en septiembre de 2008, está en ese momento grabándose su quinta temporada. En este tiempo se ha convertido en la tercera mejor serie de ficción de la cadena. (Las dos primeras son inalcanzables creo yo, Los Soprano y Sexo en Nueva York). La quinta temporada de estrenará en HBO este verano, presumiblemente sobre junio y en domingo.

La crítica la acogió con disparidad, es verdad que los estereotipos vampíricos no están del todo marcados como veremos más adelante, pero también eso supone un aire fresco en la nueva ficción norteamericana, algo tendrá el agua cuando la bendicen se suele decir, una serie que cada semana convence a casi seis millones de personas en EEUU.

Otra cuestión que nos da a entender la envergadura de True Blood es la cantidad de premios que ha recibido, entre ellos un Globo de Oro para Anna Paqquin, (esta serie le sirvió para desencasillarse y abandonar el personaje de Pícara, amén de ser su gran consagración como actriz.)

Contado todo esto de ámbito más o menos técnico vamos lo primero a situar la historia. Ya he comentado que se basa en los libros de Charlaine Harris, la protagonista es una joven de un pueblo sureño de los Estados Unidos, Bon Temps, su nombre es Sookie Stackhouse (Anna Paqquin) y trabaja de camarera en el bar del pueblo, el Merlotte’s. Su vida parece apacible, entrañable, vive con su abuela ya que sus padres fallecieron cuando era pequeña en una riada, dejando huérfanos a ella y a su hermano Jason.

Los japoneses (si es que no podían ser otros) han sido capaces de sintetizar una sangre humana plástica (al loro la frikada que se marcan, que hay hasta diferentes grupos sanguíneos) que se vende en botellas, este hecho hace que los vampiros salgan del anonimato y convivan con los humanos de tú a tú. En este clima, hace su aparición Bill Compton (Stephen Moyer) una noche en el Merlotte’s.

Todo parece normal, Bill pide una “sangre fresca” y se sienta en la barra, el resto del bar sigue con su vida, poco más tarde Sookie es atacada y Bill interviene para salvarla. Es tal la paliza que recibe, que la pobre está medio muerta.

El vampiro da a la joven su sangre para restaurar sus heridas, salvando con este hecho la vida de Sookie y enamorándose de ella.

Cada temporada tiene un hilo argumental definido, la primera es un asesino en se-

rie que mata mujeres que se relacionan con vampiros (por razones que se descubren en la serie, las mujeres asesinadas, están o han estado relacionadas sexualmente con Jason Stackhouse, la única excepción a esta regla es su abuela). A la vez que esto ocurre, Sookie empieza a tener sueños eróticos con Bill, ya que al haber bebido su sangre, es un digamos efecto secundario. A la vez que la historia del asesino, nos van narrando la historia de amor entre Bill y Sookie (que hay que tener narices dejar que un vampiro te muerda por placer).

Os podría contar de qué van el resto de temporadas pero prefiero como siempre que lo descubráis por vosotros mismos, que al fin y al cabo es lo realmente importante.

En esta serie los vampiros son sexualmente activos, heterosexuales y homosexuales, y todos son bastante promiscuos (aunque que yo recuerde ellos no pueden tener sexo como tal). Todo el mundo tiene algo especial, Sookie por ejemplo puede leer los pensamientos de los humanos, cosa que le pone frenética, ya que la gente para ella no tiene secretos, irónicamente no puede oír los pensamientos de los vampiros, esa “habilidad” también le hace ser más apetecible a éstos, dado que les atrae su olor. Eso será un problema para ella porque aparte de Bill, se enamora de ella, Eric (Alexander Skarsgard), el sheriff de la zona 5, que se enfrentará a Bill por ella a lo largo de las temporadas.

Como digo Eric es el Sheriff de la zona 5, los vampiros tienen su propia orga-

nización, de hecho Bill acaba siendo el Rey de Lousiana, dado que administró la “verdadera muerte” a la anterior reina. Sobre todos ellos está “el Maestro” que imparte justicia, por ejemplo, obliga a Bill a convertir en vampiresa a una adolescente, porque él “verdaderamente mató” a uno de los camareros del bar de Eric, el Vantasia. Esta chica, de nombre Jessica (Deborah Ann Woll) traerá de cabeza al vampiro, dado su carácter rebelde, tiene una particularidad y es que es eternamente virgen, me explicaré, antes de ser convertida era virgen, lo que hace que cada vez que se acueste con alguien su cuerpo arregle el desgarro sufrido.

Espero haberos picado la curiosidad y que empecéis a ver la serie, a mí me gusta bastante, me vi las cuatro temporadas en poco más de dos semanas (sí, lo sé, soy muy friki, pero es que estáis leyendo una revista friki ¿qué queréis?), aquí encontraréis vampiros, hombres-lobo, hombres pantera, esoterismo, fantasmas, acción y mucho erotismo, y por ultimo a Sookie, que entre la realidad con Bill y los sueños eróticos que tiene con Eric (también bebe su sangre), se lo pasa bastante bien.

Tanto se ha hablado de los vampiros que nadie sabe nada, cada uno cree a su manera, lo que creo que queda claro es que viven en nuestra imaginación, así que servíos un buen vaso de A positivo con O negativo, encended el ordenador, sintonizad con True Blood y disponeos a ejercer como un auténtico friki o mandaré a mis vampiros a administraros la “verdadera muerte”.

El bicho DE L

por “orug

Llega febrero, mes del amor y el romanticismo, de la libido y el sexo: y en NOSOLOFREAK no podíamos ser menos, por eso he decidido hacer la selección de series de este mes basándome en lo que para mí son las series que más erotismo y lujuria destilan en la pequeña pantalla.

Es muy difícil pensar en un grupo extenso de series, las cadenas no son especialmente dadas a ofrecer un punto lascivo obvio en la presentación de sus argumentos, motivo por el cual series como las que vienen a continuación, son joyas específicas y poco extendidas aunque llamen mucho la atención una vez que salen a la luz.

En primer lugar creo que es necesario hablar de la gran bomba que supuso en 1998 la aparición de Sexo en Nueva York, en su comienzo, esta serie de la cadena HBO ya tuvo una base creciente de admiradoras y y admiradores, tratando temas que hasta el momento eran tabú en series de una determinada calidad. Con un carácter despreocupado si se ve desde fuera, esta serie tiene mucho que ofrecer, conozco muchos chicos que vieron un par de capítulos y se acabaron enganchando a la serie “para mujeres” no solo por lo que “enseña” sino por lo que trata que son muchos puntos en el total de sus seis temporadas y dos películas.

Hay que decir que otra gran serie “hot” de la parrilla, es sin duda Mujeres Desesperadas, y ésta sí es por lo que enseña, con una trama puntiaguda, y enrevesada, con giros inesperados, y cotilleos varios alrededor del set, Mujeres Desesperadas, con sus ocho temporadas a cuestas nos llama la atención con esos cuerpos maduros y esculturales. Ojo, que digo maduros

porque no es una serie de quinceañeros, que los treinta en el elenco principal, ya no los cumple nadie y algunos tampoco los cuarenta, y sin embargo, yo sigo diciendo que otra cosa no, pero sexy… ¡Es una serie muy sexy!

Con Nip/Tuck “A Golpe de Bisturí” tenemos una de esas series cuya trama no está relacionada “oficialmente” con el sexo; sin embargo su contenido elevadamente sexual es latente durante las seis temporadas que nos ofrece, con un toque divertido, retorcido, oscuro y, en algunos puntos, radical. Esta serie sobre cirujanos, sus parejas, sus hijos, sus ayudantes, sus asesores matrimoniales y un mafioso que

LA CAJA TONTA

ga

calva”

se pasaba por ahí para poner algo de trama por medio; es un desfile de sexo muy curiosamente disfrazado de comedia negra de cirujanos con problemas económicos en una clínica.

Con una quinta temporada en curso, “Californication” es el sexo sin tapujos de un sincero y degenerado escritor cuya vida está defenestrada desde el momento en que su mujer le abandona y no se siente capaz de escribir como debe, busca felicidad e inspiración, anhela a su esposa pero se mete entre las piernas de cualquier mujer que acepte. Una serie que habla sin tapujos del sexo y la depravación en la sociedad con un toque alegre y sobre todo muy ácido. Una serie digna de seguirse con un argumento no especialmente intrincado pero si bien establecido y que, desde luego, engancha.

Las dos siguientes series las tenemos por duplicado, cada una con sus desviaciones particulares según gustos, y aunque lo pudiese parecer, no hablo de… bueno la verdad es que también cabe esa posibilidad.

Como es de suponer, hablo de la serie que revolucionó la forma de exprimir la homosexualidad en la televisión.

“Queer as Folk” En 1999 salió la versión inglesa, que se canceló en su segunda temporada. Transgresora y con un contenido sexual que podría herir sensibilidades esta idea fue acogida por los americanos que reconstruyeron los diez capítulos ingleses hasta conseguir las cinco temporadas de arquetipos homosexuales que reflejan, ni por asomo todo pero si una parte del mundo homosexual llena de clichés enmarcado en una historia con un trasfondo romántico que llega realmente a merecer la pena.

Y en la otra esquina la versión contraria. Una serie inglesa que poco a poco se introdujo hace ya seis años en las televisiones de medio mundo y que se llama “Skins”.

Empezó contándonos la historia de un grupito de seis adolescentes británicos que consumen drogas y se dejan llevar por los excesos carnales con las consecuencias pertinentes. Una serie cruda y realista que retrata un margen de edad específico, por lo que tras dos años de emisión el elenco cambió por completo cerrando una etapa y promoviendo el siguiente grupo en la edad pertinente del final del instituto, al ser un mundo real de adolescentes, es un mundo donde el

El bicho DE L

por “orug

sexo está a la orden del día y las hormonas corren como locas buscando su sitio, hubo un intento de remake en el mercado americano pero parece que la realidad retratada de forma cruda e indicando que nuestros adolescentes hacen “eso” no fue muy bien acogida por el público americano.

Al igual que Queer as folk detallaba la historia sexual de varias parejas homosexuales e incluía un pareja lesbiana en “El Mundo L” vemos reflejado un grupo de personas, en este caso mujeres, con un punto en común, una serie llamada “L” en la cual al igual que en sus vidas, las protagonistas gozan con libertad de su orientación sexual y se reúnen para hablar de la serie y de sus experiencias. Merece la pena echarle un ojo.

Por último y no por ello peor… bueno sí, la serie es mala, friki y además

tiene demasiados chicos y pocas chicas pero no puedo resistirme… Si es por sexo, Dante`s Cove tenía que ser mencionada. Una serie extraña, con tres temporadas… cuando menos curiosas que relata una historia sobre un pueblo donde viven poderosos brujos y brujas entre la gente normal, muy buenos cuerpos, muy mala claridad pero por lo menos te reirás un rato con este intento de thriller erótico festivo.

Espero que os haya gustado la selección, ya sabéis que yo no soy dado a hacer recopilaciones ¿verdad? Y bueno… ya seáis chicos, o chicas y os guste lo mismo o lo opuesto, aquí tenéis algo que ver solos o en pareja.

Espero que os guste, aunque solo sea por las escenas subiditas de tono, y desde luego: ¡A ver qué hacéis este Valentín, eh pícaros! ¡Que marzo viene con fuerza!

LA CAJA TONTA

ga

calva”

SANGRE, SUDOR Y ARENA POR DANI FERRER Me levanté aquella mañana oliendo a honor, gloria, sudor y arena. Aproveché mi último momento de paz para volver a “estrujar” el turgente pecho de una de las putas que mi dominus me había traído la pasada noche para premiarme por lo que el consideraba una segura victoria en la arena de Capua en el día de hoy, y el consecuente honor que traería para un Ludus, nido de campeones y grandes gladiadores en el pasado.

A base de látigo y dolor había comprendido que mi sitio no estaba al lado de mis padres, asesinados por las milicias romanas, en aquel frío poblado entre salvajes germanos, sino aquí, yo era un elegido, y aunque cuando me llevaron ante mi dominus con solo 12 años de edad aún no lo comprendía, el paso de los años hizo que ante mis ojos se abriera a una vida de victorias y orgullo.

Abrí la puerta de mi pequeño habitáculo con la intención de respirar el aire de gloria que me traería el recién estrenado amanecer, que ya me saludaba con los primeros rayos de sol creando un desconcertante juego de imágenes, por un lado la belleza desnuda de las dos prostitutas, que extasiadas por una noche de fornicación incansable dormían desnudas en mis humildes aposentos, por otro, la arena de entrenamiento que me había visto crecer desde mis tierna pubertad hasta convertirme en el hombre que era ahora, toda recubierta de sudor y sangre mía y de mis compañeros, vivos y caídos en combate.

Solo la vigilancia de varios soldados en las puertas del Ludus, separaba mi vida de la de un feliz ciudadano de Capua. Pero eso a mí me daba igual, muchos de mis hermanos buscaban la libertad, yo solo quería la recompensa del honor, del clamor del público llenándose la boca con mi nombre y el de mi triunfo. Le debía mi vida a la arena y no tenía miedo a la muerte, siempre y cuando mi sangre fuera derramada en el recién estrenado coliseo de Capua.

Mi adversario en el combate estelar de esta noche era el griego Artípides, la torre de mármol, un mastodonte y salvaje luchador, que parecía haber salido de las mismas puertas del infierno. En sus decenas de combates jamás nadie le había hecho caer, a pesar de faltarle un ojo, varios dedos y recorrer su espalda una enorme cicatriz de un combate contra un gigantesco tigre que lo había consagrado como el más grande entre los grandes, el hijo de las entrañas de una bestia que solo pedía más y más sangre.

Sabía que no habría perdón, iba a ser una pelea a muerte, una muerte que acogería con gratitud por respeto a mi dominus, pero que procuraría que no llegara en esta ocasión, o al menos, si el velo de la muerte me quisiera llevar con ella, llevarme conmigo la cabeza de Artípides.

Poco tiempo llevaba mirando

el glorioso sol que me saludaba como campeón de

campeones, cuando mis compañeros, rotos por días y días de entrenamientos (desde luego mucho peor era una vida de esclavitud en las canteras) salían lentamente a la arena que compartíamos diariamente. Junto a ellos salió nuestro inquebrantable doctore, un campeón años atrás, y ahora un despiadado entrenador al que nunca se le veía mostrar ningún signo de compasión. Como bien decía : “Para putas ya están las de los burdeles del puerto, yo solo entreno a hombres” Mirándome comprendí que tenía su beneplácito para convertirme en su digno sucesor, para poder contemplar como un germano, bárbaro y salvaje donde los hubiera, se convertía en el rey de la cárcel de muerte que era el circo romano.

Sudor, sangre y arena me esperaban hoy. Sudor sangre y arena para devolver a mi ludus el lugar que le corresponde, y elevar mi nombre a los altares de los gladiadores.

SA SE POR DANI FERRER Corría enero del 2010 cuando una cadena televisiva semidesconocida y de reciente nacimiento como Starz decidió que debía buscar un buque insignia alejado de todo lo que en aquel momento podíamos ver en televisión y que les acercara a otras cadenas de gran recorrido y con un público consolidado.

Para ello escogió la historia del gladiador rebelde Espartaco pero muy alejado de la versión que nos mostró Kirk Douglas en 1960, en esta ocasión decidió poner toda la carne en el asador (nunca mejor dicho) con un título creado por Steven S. DeKnight donde la violencia y el sexo explícito ganaban terreno sin dejar de un lado la épica historia del gladiador que estuvo a punto de llevar al gran imperio al borde de la extinción.

Con una combinación de actores conocidos como John Hannah (Batiatus) o la olvidada mito erótico de los 90 Lucy Lawless (Lucrecia) sí, nuestra Xena guerrera, junto con un reparto desconocido como el de Andy Whitfield (Espartaco), protagonista absoluto de una producción que olía a la calidad de series creadas por la gran HBO. En ella se nos cuenta la historia del guerrero tracio Espataco, y cómo, tras ser separado de su amada Sura, es llevado al ludus de un tal Batiatus donde se le curte en el arte de la lucha de gladiadores, alcanzando la fama promovido por la venganza contra los que habían destrozado su vida.

Varias pautas quedaron claras desde un comienzo, Spartacus debía ser transgesora y mostrarnos la Roma, centrado en la ciudad de Capua, corrupta y depravada donde el sexo con/entre hombres y mujeres estaba a la orden del día mostrándonos las depravaciones de esa sociedad y donde la vida de los esclavos tenía el valor que consideraran los dominus o amos.

Sangre, sexo y espectaculares escenas de acción fueron los referentes en una pri-

ANGRE, SU D OR Y EXO EN LA ARENA

mera temporada que dejó boquiabierto a más de uno y que aunó buenas críticas y el respeto de los historiadores que daban el visto bueno a la recreación que veíamos en pantalla, con sus licencias, claro. Disfrutamos como niños pequeños con una serie que no se cortaba en mostrarnos sexo, violencia y palabrería gratuita, pero que al menos no se movía en el camino de otras más politicamente correctas y que habían convertido al mundo de las series, con contadas excepciones, en un bonito prado de correción.

Finalizada la primera temporada, Starz se frotababa las manos, incluso decidió apostar por un producto similar como fue Camelot, utilizando para ello armas muy parecidas. Entonces llegó la desgracia, al actor protagonista, Andy Whitfield, anuncia que tiene un linfoma de no-hodgkin, por lo que los prodcutores se veían entre la espada y la pared: cancelar la segunda temporada con lo que eso podría suponer cunado se retomara, sustituir al protagonista que había sido muy bien recibido por los fans o cancelar definitivamente la serie.. Al final, como ya conocemos, se tomo el camino del medio.

En vez de una segunda temporada, a principio del pasado año, Starz estrenó una precuela menor de la propia serie, que recogía el pasado de muchos de los per-

sonajes que habían aparecido en los primeros episodios, incluso nos mostraba nuevos protagonistas que daban mucho más juego, como fue el caso de Gaenicus (Dustin Clare), el campeón de la casa Batiatus antes de Crixus y Espartaco, -personaje que ya se ha confirmado volverá en próximos episodios y que muchos consideraban necesario para futuras entregas-.

A pesar de que la precuela funcionó bastante bien, aunque no fue tan intensa como la original, el público quería retomar la historia original, o sea, el plan de venganza de Espartaco sobre todos aquellos que habían provocado la separación y muerte de su amada Sura, y por supuesto, todos los aficionados queríamos el retorno de Andy como el protagonista. Entonces sucedió lo que mucho nos temñiamos.

El actor Andy Whitfield moría en su casa al lado de su esposa a los 39 años de edad. Los productores que ya habían estado barajando la sustitución del actor principal, no tuvieron más opción que buscar a un nuevo tracio, que aunque no fuera el actor original, diera ante la cámara el mismo poderío que el fallecido. Se barajaron varios actores, incluso algunos muy conocidos como Wernwoth Miller (uno de los protagonistas de Prison Break). Pero la elección estaba clara, el actor elegido tenía que ser semidesconocido y sobre todo parecerse lo máximo posible a Whitfield, así se eligió finalmente para la accidentada segunda temporada, que ya se habrá estrenado en EEUU cuando lean estas páginas, al también australiano Lyam McIntyre.

Declaraciones al respecto de DeKnight: “El parecido entre Andy y Liam es inintencionado. Escribimos el papel pensando en cómo era el personaje en la primera temporada y esperamos que el actor nuevo aportara algo distinto al personaje en su interpretación” LA CALIDAD Y EL EXCESO COMO SEÑAS DE IDENTIDAD Starz sabía muy bien de la saturación del mercado de series clonadas una de otras y busco un martillazo en toda la mesa para darse a conocer. Para ello, utilizando una pantalla de croma casi en todos los momentos sin ninguna grabación en exteriores y dotando a su produccióm del halo que tanto gusto en 300, decidió ofrecer tramas atractivas añadieédole un toque sexual muy explícito (eso sí, sabiendo que tenía que agradar tanto al público masculino como al femenino) y dando grandes dosis de brutal acción a un título que dejaba con la boca abierta a todo el que llegaba a él.

También supo crear una conexión especial entre los dos gallos de pelea del corral del dominus como fueron el propio Espartaco y el poderoso Crixus, un gladiador

que a diferencia del espítiru vengativo de su compañero o del ansia de libertad de muchos de sus hermanos de ludus, busca la gloria personal. Ambos personajes, tan diferentes en forma de actuar como en objetivos, terminan fundiéndose en un solo objetivo al final de la primera temporada, haciendo de su enfrentamiento el mejor aliado para la revolucion de los gladiadores y dando al público una pareja antagonista mágica.

Ni que decir que por el lado femenino fue todo un cierto al contratación de la olvidada Lucy Lawless, que fue protagonista como Xena la guerrera de muchos sueños húmedos de jóvenes en los 90, y por la que parecen no haber pasado los años,

estando tan bella, o inlcuso más, que lo estuvo en el pasado creando un personaje, el de Lucrecia, que trajo antológicos episodios, cobrando más protagonismo en la precuela y... esto no se me permite decirlo.

Todos estos factores, unidos al inexperado beneplacito del públcio, hicieron que Spartacus asaltara la banca desdes una posición menor.

LA CONTINUACIÓN DE UNA VENGANZA La segunda temporada (aunque muchos hablan de ella como la tercera por la precuela que ya hemos podido ver) vendrá cargaditas de novedades, algunas obligadas. El más evidente es el cambio de porotagonista, por causas evidentes, del que antes hemos hablado, con lo que Lyam McIntyre tendrá sobre su espalda todo el peso de sustituir al bueno de Andy Whitfield como Esparataco. Junto a él, volveremos a ver a personajes tan importantes como Crixus, Ashur o ¿Lucrecia?, parece que los prodcutores quieren traerla desde el infierno para disfrute de muchos de nosotros.

El enemigo de los gladiadores rebeldes cambiará en esta segunda temporada fijándose en los personajes conocidos, aunque tomarán mucho más papel protagonista, como son Ilythia y su esposo Legatus Claber.

Además habrá dos novedades importantes y que merecen la pena destacarse. Por un lado Gaenicus, protagonista de la precuela, se unirá a la rebelión de galdiadores, confirmando la gran aceptación que tuvo entre el público este personaje. Otro de los cambios importantes será la sustitución de Lesley-Ann Brandt como Naevia, amante de Crixus, que ha dejado la serie buscanjdo nuevos horizontes.

Casi dos millones y medio de espectadores de la primera temporada en EEUU no pueden estar equivocados, y más teniendo en cuenta que Starz es un canal de pago.

Si aún no has visto la priemra temproada ya la puedes encontrar para el mercado doméstico pero te aconsejamos el no perderte el regreso de una serie que marcará época. La venganza está cada vez más cerca.

TRASFONDO PARTE 2

THE GAME

POR RUFINO AYUSO

Ha pasado un mes y nos toca continuar presentándoos el que, para mi gusto, es el mejor juego de miniaturas hasta el momento. Como ya os comenté he dividido este artículo en dos grandes bloques, Trasfondo y Sistema. Hoy afrontamos la segunda parte del trasfondo en el que veremos otras 3 facciones más. Si queréis saber más de las otras 3 solo tenéis que buscar nuestro número anterior y aunque pronto trataremos el sistema no pierdo la oportunidad de recordaros que todo el manual de reglas junto con los perfiles de todas las miniaturas está completamente gratuito en www.infinitythegame.com además de poder encontrar videotutoriales, material para el juego y unas fantásticas reglas de iniciación. Desde luego estos chicos de Corvus Belli quieren que juguemos a su juego, ¿lo vais a dejar pasar? Y ahora ya, sin más dilación continuamos…

HAQQISLAM, EL NUEVO ISLAM El nuevo islam es una doctrina del Islamismo que también bebe de su cultura y sociedad. Fundada por Farhad Khadivar a finales del s. XXI proponiendo una revisión filosófica y teológica del Islam clásico, modernizándolo y adaptándolo a los nuevos tiempos.

Proclama el humanismo y la búsqueda del conocimiento y tiene profundas preocupaciones político-sociales y ha logrado establecer una cultura que recupera la herencia científico-artística de la época dorada del Islam. Son una potencia pequeña, solo controlan un sistema, Bourak. Sin embargo controlan casi por completo la producción de seda, material sobre el que se sustenta toda la medicina moderna y sería el monopolio sobre ésta lo que les daría el estatus de gran potencia.

El fundador del nuevo Islam era en apariencia un hombre gris e insignificante,

sin embargo en 10 años, sentaría las bases del dogma que elevaría a Haqqislam a su estatus de gran potencia. Aunque se conoce mucho de sus ideas apenas hay información del hombre detrás de ellas, pues, cómo el mismo repetía, lo importante es el mensaje y no el mensajero, título que se atribuyó siempre alejándose de la palabra profeta pues no quería ninguna devoción para sí mismo. Quería liberar a los musulmanes de la tiranía de los dirigentes religiosos, de la ignorancia con la que los tenían atenazados. Quería que el orgullo de ser musulmán tuviera una base racional antes que fanática, alcanzando el nivel de prosperidad occidental pero sin renunciar a su religiosidad. Por ello se aferró al Corán y desechó las hadiths, sunnahs, ijimas… todas las sentencias tradicionales como preceptos de la ley islámica. Rechazó también el principio de iluminación divina que da autoridad a los imanes, estableciendo que el Corán el conocimiento serían las bases del nuevo Islam.

Khadivar quería devolver al Islam todo su esplendor, el de los grandes Califas y tomaba los vergeles de Al Andalus como inspiración. Tomaba los grandes ideales del Corán como pilar de una comunidad moderna y espiritualmente enriquecida, alejada del Islam sectario con sus volúmenes de hadiths, narraciones falsamente atribuidas a Mahoma y una jurisprudencia intolerante y medieval incompatible con los valores de derechos humanos universales definidos en el Corán. Hizo de sus doctrinas accesibles para todos los musulmanes, cultos o no y su muerte fortuita a los 42 años en un atentado ordenado por el imán Khalaf ibn Ahmad lo convertiría en el primer mártir de su propia causa.

Khadivar supo ganarse con su discurso el apoyo y financiación de los ricos y poderosos que querían ver resurgir a su pueblo, más aún después de las crisis energéticas de mediados del S. XXI. Hizo una oposición feroz y firme a los defensores del islam tradicional, con argumentos contundentes lo que le hizo poco a poco irse ganando adeptos entre las diferentes esferas de influencia. Sin embargo fue uno de sus seguidores, Hamid al-Din Al-Hamdani, publicista de moda en occidente, el que utilizando sus medios y su facilidad para la publicidad extendió las enseñanzas de Khadivar por toda la esfera usando sus capacidades para poblar los

mass media con ellas, elevando las palabras de su predecesor y haciendo olvidar y ridiculizando las voces de sus opositores que se elevaban en vano. Al-Hamdani fue la pólvora para el fuego de las palabras de Khadivar y así la publicidad fue el guante de seda para las palabras con las que Haqqislam conquistó al pueblo musulmán.

Pero, y pese a los múltiples apoyos, el movimiento haqqislamita no podía evitar enfrentarse con el Islam más tradicional, siendo perseguidos en aquellos países en los que la única ley importante era la religiosa e incluso en aquellos democráticamente estables eran mirados con recelo por los gobiernos que lo consideraban un movimiento demasiado poderoso. Esta situación provocó que se alzaran múltiples voces reclamando un país propio en el que el nuevo Islam pudiera prosperar. Ante la imposibilidad de que ningún país cediera sus tierras para ellos pusieron su vista en las estrellas, primero en las superficies de Marte o la Luna, pero el coste era demasiado elevado para la poca cantidad de gente que podría moverse, por eso pensaron que necesitarían un sistema propio, un planeta, encontrando un agujero de gusano al igual que Yu Jing o Panoceania, en el que arraigar este nuevo Islam, el problema era donde encontrar ese agujero.

La solución la dieron astrónomos sufíes. La Mezquita de Al Alqsa, también llamada de Omar, en Jerusalén, se encuentra construida alrededor de una roca desde la cual, según la tradición, Mahoma habría ascendido a los cielos, dejando marcadas las huellas de sus mismos pies sobre la piedra. La solución de los astrónomos sufíes era seguir las huellas del profeta, por lo que estudiaron la posición de los astros en la época en la que se produjo, comparándolo con las cartas actuales para determinar el lugar hacia el que miraba Mahoma e iniciar su investigación en esa dirección. Para ello contrataron a la NASA, muy necesitada de fondos tras las sucesivas crisis que asolaron los USA, que contaba con instalaciones adecuadas aunque algo arcaicas. El proyecto fue financiado gracias a donaciones de patrocinadores y adeptos haqqislamitas de todo el mundo.

Tras varios intentos fallidos y cuando se comenzaba a perder la esperanza se halló un agujero de gusano viable que conectaba con un sistema prometedor, formado por cuatro planetas, el tercero de los cuales, aunque muy cercano a la estrella, parecía viable. El sistema fue denominado Bourak (nombre del caballo del Profeta) y sería interpretado como una muestra de la legitimidad del movimiento, el mismo Alá, a través de las pisadas de Mahoma, les había indicado el camino. Esto haría imparable el movimiento, reconociendo O-12 la nueva nación y su nuevo territorio, ganando incontables adeptos en los países no controlados por autoridades religiosas. Sin embargo el planeta habitable no era el paraíso prometido, su cercanía a la estrella provocaba una temperatura media elevada y un clima aún más árido porque la mayoría de las zonas terrestres se encontraban en el ecuador y zonas tropicales. La vida en Bourak no sería fácil pero Alá gusta de la gente tenaz.

La colonización fue gradual, dividiendo cómo hiciera Yu Jing, el planeta en zonas culturales diferenciadas para que la población no perdiera su identidad. Expertos planetólogos formados por una hornada de jóvenes que habían sido llamados a esta vocación por la búsqueda del nuevo planeta y que más tarde formarían la prestigiosa Academia de Planetología de Bourak ayudaron a adaptar el planeta para la vida con sistemas terraformadores que configuraron para que hicieran el cambio de forma gradual, lo que sería más lento pero mucho más beneficioso para el planeta.

Una vez asentados los haqqislamitas recobrarían parte de su cultura estableciéndose como avezados comerciantes, excelentes regateadores y ávidos timadores, pues

no es pecado timar a los infieles… o eso reza el cliché. Pero más allá del cliché los haqqislamitas respetan a los buenos comerciantes y harán siempre tratos justos con ellos, aunque no por eso dejarán de cobrarte tres veces el valor de un producto si estás dispuesto a pagarlo. Los haqqislamitas se han convertido en grandes exportadores y no solo exportan la seda y sus derivados si no también tratamientos médicos, maderas y otros productos de lujo. Además han establecido una red de caravasares que al igual que en los tiempos antiguos son estaciones que sirven de posada, taberna y lugar de reunión para la compra-venta de todo tipo de artículos. Estructuralmente suelen ser estaciones orbitales o asteroidales de construcción Nómada y se establecen en las principales rutas comerciales y en las paradas de las circulares. Dentro, en su zona habitable conocida cómo Sala de Invierno se encuentran todos los lugares de ocio y comercio así como un gran bazar en el que aprovisionarse antes de salir. Con el dinero suficiente en un caravasar se pueden disfrutar de todos los lujos.

Sin embargo donde más destaca Haqqislam es en el campo de la medicina. Una de las grandes metas de Khadivar era recobrar el estudio médico como uno de los campos principales de su doctrina, dándole, como antaño, la misma importancia que a religión y filosofía. De esta manera nada más llegar al planeta establecieron hospitales para atender las necesidades de su pueblo y pronto comenzaron con la investigación. Entre los haqqislamitas ha habido muchos de los grandes genios médicos de esta era. Destacando Qayyim Zaman, descubridor de la síntesis de la Seda que revolucionaría la medicina tal y como la conocemos.

Las lucrativas patentes darían a Haqqislam los fondos necesarios para la financiación del Centro Universitario de Formación e Investigación de Medina, el centro de estudios médicos más reputado de la esfera y del que han salido los mejores profesionales en los últimos años y se han obtenido avances cómo incrementar la esperanza de vida, conservación y regeneración de órganos y cosas más frívolas como tratamientos estéticos y de mantenimiento de la juventud.

Pero no solo de filósofos y médicos se mantiene una nación hoy día. Por eso el aparato militar haqqislamita cuenta con tropas entrenadas y fieles, con una determinación casi sin igual en la esfera humana, acompañado por los mejores avances médicos y el temido Hassasin Bahram, una dinastía de asesinos e infiltradores que se desconoce si tiene más de leyenda o de verdad.

NÓMADAS, LA NACIÓN SIN TIERRA Descastados, bastardos, raros, frikis… todo lo que la sociedad “normal” no tolera dentro de sí tiene cabida en la Nación Nómada. Tres naves capital gigantescas viajando por la Esfera Humana sin punto de partida ni punto de destino. Tunguska, especialistas en trabajar con información y mantenerla segura. Corregidor, antiguos presos que ofrecen mano de obra especializada y a buen precio y Bakunin, lugar donde todas las excentricidades y todo lo que puedas imaginar y no tiene cabida, sea legal o no.

Si no te gusta el régimen establecido y adoras viajar tienes alma Nómada.

Los Nómadas son aquellos que por diversas razones se han apartado de la sociedad.

Recluidos en sus enorme naves ofrecen sus servicios a los diversos planetas pero siempre limitándose a la esfera comercial. Su actitud hacia las grandes potencias es rebelde y despectiva. Desvinculados de la IA ALEPH son considerados por el resto de la Esfera como extraños, excéntricos y anarquistas. Imagen apoyada por la continua campaña de desprestigio de los gobiernos de las otras naciones en los mass media. Viven en enormes naves que recorren las líneas comerciales acoplándose a las circulares para efectuar los saltos interestelares. Suponen una alternativa eficiente y barata a las grandes compañías comerciales y con una confidencialidad que no tiene rival.

Las naves nodriza nómadas son Tunguska, Corregido y Bakunin. Cada una de ellas tiene su propio carácter e idiosincrasia con distintas funciones y especialidades. A estas tres hay que sumar una gran cantidad de naves más pequeñas que están en continuo movimiento, dando apoyo logístico, de comunicaciones, transporte u oscuras subcontratas. También disponen de orbitales, generalmente estructuras que cumplen una necesidad para construir un contrato pero que pueden quedar fijas si el flujo de gente es mayoritario en ellas. La tripulación de las naves nómadas está formada principalmente por desposeídos, olvidados, criminales y descontentos. Su desprecio hacia ALEPH, considerada un instrumento de control del estado, convierte sus naves en uno de los pocos lugares fuera del alance de la IA.

La hostilidad de las dos grandes potencias no es algo que pase desapercibido y halló su mayor ejemplo en el denominado Conflicto Fantasma, una guerra secreta, un conflicto encubierto de baja intensidad que puso en jaque a la nación. Pero los Nómadas supieron moverse eficazmente en los terrenos de batalla bélico y político y el conflicto terminó en una suerte de impasse que no hizo más que afianzar a los Nómadas como nación. En la actualidad solo O-12 impide que las dos grandes potencias destruyan a los nómadas. Al ser una nación tienen representación diplomática y ambos tienen que tolerar su existencia, aunque son frecuentes las protestas de ambos, denunciando comercio ilegal y la ocupación de las circulares cuando se acoplan a ellas. Sin embargo, el pago regular de los impuestos a O-12 y las tasas a las circulares legitiman su presencia allí y las denuncias no llegan a prosperar. Esto ha convertido a haqqislamitas y ariadnos en sus aliados naturales, los primeros impulsados por su afán comercial en común y encontrando la mano de obra especializada unos y la médica otros. Los segundos, seguros porque los nómadas no querrán tomar su planeta cómo están haciendo las otras potencias.

Las tres naves nómadas usualmente viajan por separado. Utilizando naves más pequeñas para el transporte entre ellas pero manteniendo siempre la comunicación.

Sin embargo cada 4 años los nómadas celebran un Krug, unos días en los que las tres naves se reúnen en un punto acordado en el anterior Krug. De esta forma refuerzan los lazos entre naves y de comunidad unida, intercambian información y productos, así cómo ideas y proyectos y es bastante habitual que se produzcan matrimonios internave fomentando la renovación y el intercambio genético. Los Krugs no son bien recibidos por el sistema en el que se producen y suelen ser vigilados o denunciados estrechamente pese a que esto suele reportar un gran beneficio para las empresas locales.

Tunguska es la cabeza política de los nómadas. Concebida por financieros, aquellos economistas cuyas tareas abarcaban la gestión de paraísos fiscales, compañías de orígenes oscuros o la transferencia de activos extraoficiales (blanqueo de dinero). La nave es el resultado de un proyecto conjunto de banqueros y cripto-hackers que hallaron una solución para los problemas del modelo socioeconómico imperante en la esfera, auspiciados por los gobiernos de varios paraísos fiscales que vieron como las potencias cada vez tomaban mayor control sobre ellos y financiados por diferentes mafias orientales y de Europa del este ante la creciente dificultad de legitimar sus cuentas.

El núcleo de Tunguska es una cripta de datos totalmente desvinculada de ALEPH donde se pueden almacenar secretos sin temor a la interferencia de ningún estado.

En ella trabajan numerosos programadores, hackers, criptógrafos y físicos cuánticos que garantizan la inviolabilidad del sistema. A su alrededor están los banqueros, economistas y representantes de los clanes y familias que financiaron el proyecto desde su inicio. Esta es la parte denominada Centrum cuyo alrededor crecen el resto de salas dedicadas a la habitabilidad, mano de obra, servicios, etc.

Tunguska es el verdadero motor sociopolítico de la nación Nómada, ella propuso la creación de la nación Nómada como nación independiente y llevó a buen puerto la petición. Tunguska es también el núcleo de Arachne, una red similar a Maya pero que está totalmente fuera del control de ALEPH y aislada de ésta para evitar una interferencia. Algo más lenta que Maya debido a la cantidad de Firewalls y medidas de seguridad, a cambio cumple con una autonomía total de ALEPH. Los técnicos y hackers que permiten esta independencia están considerados los mejores de la esfera, destacando los Interventores, los hackers de la fuerza militar Nómada.

Tunguska no se entiende como un gobierno sino como una empresa cuyos accionistas

eligen al presidente y sus ayudantes. Aunque todos los miembros poseen acciones la mayoría recaen en las familias mafiosas, algunos bancos de centro Europa y las empresas de los hackers fundadores.

Corregidor fue lanzada al espacio por un conglomerado de naciones suramericanas que necesitaban una prisión de alta seguridad donde apilar a los criminales más peligrosos y alejarlos de sus carteles y de las organizaciones de derechos humanos. Suspendidos mediante sedación y con alimentación intravenosa eran despertados cada cierto tiempo para hacer ejercicio y tareas de apoyo, aunque la razón principal es que fueran conscientes de su penosa situación. Por otro lado la construcción de los ascensores orbitales en las zonas ecuatoriales del planeta dio como lugar cientos de miles de desplazados, un político brasileño propuso como solución desplazar a estas personas a Corregidor creando nuevos módulos para ellos. Esta iniciativa recibió el apoyo de múltiples ONG, gozando de gran popularidad. Pero poco a poco el apoyo a Corregidor se fue extinguiendo, era demasiado cara para las arcas de unos países que apenas podían sufragar la construcción del ascensor orbital. Por esta razón quedaron olvidados y tuvieron que ser autosuficientes en el mantenimiento de la nave, lo que provocaría que no hubiera más despertares y que los presos tuvieran que colaborar para mantener la nave funcionando y también sus vidas. Esto convirtió a los corregidoreños en especialistas en trabajar en el ambiente más hostil al que se había enfrentado el hombre, el espacio profundo, y en profesionales demandados en toda la esfera.

Cuanto Tunguska les ofreció el unirse a ellos como nación no dudaron, separándose de los países que les habían abandonado a su suerte y ganando su libertad para moverse por toda la esfera, ampliando así su influencia comercial. Corregidor tiene fama de crear a los mayores cabezas de meteorito, tipos duros de verdad, y es por esto que también forma el grueso del aparato militar Nómada.

Bakunin es la última de las tres naves Nómadas. En una sociedad controlada por

una IA, hay determinados grupos sociales que no encajan en su idea de sociedad perfectamente racional. Los grupos anti sistema, unidos en red, buscaron por esto un lugar donde alejarse de todo y de todos, y qué mejor lugar que el espacio profundo. Por ello buscaron una nave comercial o militar de desecho que compraron como excedente de producción y la cargaron con módulos de habitabilidad. Para financiar el proyecto ofrecieron sitio en la nave a multitud de sectas religiosas acosadas por sus gobiernos y que vieron en Bakunin el lugar donde crear su “Auténtico reino divino de las estrellas” y cosas así. Poco a poco fueron llegando a la nave el resto de descontentos con la Esfera Humana y que tenían modos de vida alternativos ya fuera aplicando más allá del límite los avances pirotécnicos y genéticos o tuvieran nuevas visiones de organización social.

Casi cualquier cosa que te puedas imaginar se puede encontrar en Bakunin. Eso sí, todos separados en módulos adaptados a sus necesidades llamados Comunas. Fuera de las comunas está prohibido alterar el orden público o realizar experimentos a fin de evitar el choque entre tan diferentes culturas y personas, cosa que regulan los moderadores con mano firme y enfrentando a los infractores a penas incluso de expulsión de la nave.

Bakunin se encuentra dividida en dos grandes bloques, por un lado está el aspecto más frívolo y vivaz de Vaudeville donde nacen artistas, modas, músicos, ropa, etc. Algunos de los canales más innovadores de Maya han nacido aquí, así como las más extravagantes alteraciones corporales. En sus BouBoutiques se puede comprar prácticamente de todo, desde metaquímica a nanodrogas que harán experimentar lo que el consumidor desee, siempre y cuando pueda pagarlo. En la otra cara de la moneda está Praxis, en sus laboratorios negros las mentes científicas más “atrevidas” ,por decirlo de alguna manera, se atreven con experimentos imposibles,

creando nuevos animales o recreando animales míticos para sus clientes o donde se modifica genéticamente a los cetáceos que pilotan sus naves, delfines cableados y conectados a un ordenador que navegan por el espacio como si nadaran por el mar, dejando a los nómadas para puestos más tácticos. De aquí también salen las medicinas para tratar a los nómadas continuamente expuestos a los rayos cósmicos y a sus futuros hijos. También aquí se ha modificado la serie de TAGs reptil comprada como excedente a Panoceanía y elevada a las más altas categorías rivalizando en el mercado incluso con el producto Yu Jing.

Pero la nación nómada no está formada únicamente por naves. En todos los sistemas de la Esfera hay asentamientos nómadas que combinan el aspecto diplomático de una embajada y el mercantil de una delegación comercial. Estos asentamientos, denominados Misiones Comerciales, utilizan su inmunidad diplomática para servir a los propósitos de espionaje del centro de inteligencia nómada, la Mano Negra.

Como viajeros del espacio la Nación Nómada necesita un aparato militar con una capacidad de respuesta rápida y eficiente, especializado en entornos de combate 0-G y muy bien entrenado. Los fondos para este despliegue salen de Tunguska, Bakunin aporta la tecnología más puntera y Corregidor hombres valientes, fuertes y bien entrenados listos para morir por los suyos.

la guarida del sith

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En este número retomaremos el apasionante mundo de Star Wars Miniatures.

Espero que os haya gustado el artículo del número pasado en el que os invitaba a realizar un acercamiento al juegocoleccionable de miniaturas. Seguiremos con este acercamiento para que los miles de fans que tiene Star Wars conozcan cómo disfrutar de su universo favorito recreado en este intenso y entretenido juego de estrategia cercano al rol.

Como pudísteis ver en el anterior artículo, el juego se podía orientar de dos maneras: coleccionable y juego.

Para que se puedan reproducir con total fidelidad todos aquellos momentos de nuestra saga favorita que nos hicieron soñar alguna vez con pilotar el Halcón Milenario junto a Han Solo o , cómo no, blandir un sable de luz en un duelo

épico defendiendo el Lado Luminoso de La Fuerza (quizá el Lado Oscuro), es necesario contar con todas las miniaturas posibles. Para ello han ido apareciendo cada cierto tiempo ampliaciones relacionadas con diferentes momentos de las películas, pero también del Universo Expandido basado en novelas, cómics y videojuegos (la última, hasta el momento, apareció en agosto de 2010).

AMPLIACIONES STAR WARS MINIATURES: Las ampliaciones que se detallan a continuación están expuestas según el orden de aparición desde la publicación de la primera en 2004.

REBEL STORM Esta ampliación está relacionada con

la Trilogía Clásica de las películas de Star Wars (episodios IV, V y VI).

Está compuesta por 60 miniaturas entre personajes REBELDES, IMPERIALES y FRINGE (Personajes que no pertenecen a un bando o facción determinada).

La ampliación de Rebel Storm, venía a completar el Starter Set del mismo nombre (ver apartado STARTER SETS) y también era completada posteriormente por la expansión ULTIMATE MISSIONS:REBEL STORM, que incluía nuevos mapas e instrucciones personalizadas para poder jugar nuevos episodios relacionados con la “Trilogía Clásica”.

CLONE STRIKE La siguiente ampliación está ambientada en el EPISODIO II “El Ataque de los Clones” aunque también incluye miniaturas relacionadas con personajes del EPISODIO I “La Amenaza Fantasma” y CLONE WARS. Está compuesta por 60 miniaturas entre las que podremos encontrar personajes relacionados con las películas, tanto Jedi como Sith, Clone Troopers,Gungan... englobados en personajes de LA REPÚBLICA, SEPARATISTAS y FRINGE. Forma parte del Starter Set CLONE STRIKE y también se complementa con la expansión ULTIMATE MISSIONS : CLONE STRIKE.

Con esta ampliación se pueden recrear batallas y momentos de las películas.

Además es una de las ampliaciones que cuenta con mayor número de miniaturas que dominan la Fuerza, ya que salen la gran mayoría de los Jedi que aparecen en las películas.

REVENGE OF THE SITH Aquí podemos encontrar miniaturas relacionadas con el EPISODIO III “La Venganza de los Sith”.

Incluye personajes de las facciones REPUBLIC, SEPARATISTS, FRINGE and IMPERIAL (personajes que se podrán ver posteriormente relacionados, en otras ampliaciones, con los Imperiales, pues hay que tener en cuenta que después de este episodio pasaríamos a la época representada en la Trilogía Clásica).

Forma parte del Starter Set REVENGE OF THE SITH y con la expansión ULTIMATE MISSIONS: REVENGE OF THE SITH. Cuenta con 60 miniaturas con las que poder reproducir las escenas más me-

morables del episodio III y se complementan muy bien con las miniaturas de la ampliación CLONE STRIKE, ya que así se obtendría el conjunto globlal de las ampliaciones relacionadas con la Nueva Trilogía (Las Precuelas).

UNIVERSE La cuarta ampliación del juego es la denominada UNIVERSE y en ella se encuentran miniaturas relacionadas con todo el Universo Star Wars, películas, novelas y videojuegos.

Incluye personajes de las facciones REPUBLIC, SEPARATIST, FRINGE, IMPERIAL, REBEL, NEW REPUBLIC y YUUZHAN VONG. Esta ampliación viene a completar el universo que comprende el juego Star Wars Miniatures y no cuenta con ningún Starter Set u otro tipo de expansiones.

Cuenta con 60 miniaturas entre las que se pueden encontrar miniaturas de gran tamaño (no aparecidas en ampliaciones anteriores), como el AT-ST o el Rancor.

CHAMPIONS OF THE FORCE Esta ampliación se centra fundamentalmente en los personajes que dominan La Fuerza, pudiendo elegir entre el Lado Luminoso o el Lado Oscuro dando la posibilidad de que el jugador se una al “Lado” con el que más se identifique y luchar por el destino de la Galaxia .

La ampliación propone miniaturas que podemos encontrar en todo el Universo Star Wars, novelas, microseries, películas...Compuesta por 60 miniaturas, incluye personajes relacionados con las siguientes épocas o facciones:OLD REPUBLIC, SITH, REPUBLIC, SEPARATISTS, REBEL, IMPERIAL, NEW REPUBLIC y FRINGE. Aunque la mayoría están relacionados con los diferentes caminos de la Fuerza, no todos tienen la capacidad de dominarla.

Es, quizás,junto a la ampliación CLONE STRIKE, la que presenta más personajes

sensibles a la Fuerza.

BOUNTY HUNTERS La ampliación BOUNTY HUNTERS propone traer al tablero de juegos una amplia variedad de cazarecompensas.

También complementa las otras ampliaciones incluyendo personajes de distintas épocas del Universo Star Wars para así poder completar un poco más la colección. Consta de 60 miniaturas, de las cuales 11 son de gran tamaño, de las siguientes facciones o épocas: REPUBLIC, SEPARATISTS, REBEL, IMPERIAL, NEW REPUBLIC, FRINGE (son la mayoría ya que en esta facción se encuentran la mayor parte de miniaturas relacionadas con los cazarecompensas) y MANDALORIAN. ALLIANCE AND EMPIRE Esta ampliación salió con motivo de la conmemoración del 30 Aniversario del estreno de la película “La Guerra de las Galaxias: Una Nueva Esperanza”. Basada en las películas de la Trilogía original y en los libros y videojuegos de esa época, centra su contenido en miniaturas que recrean batallas entre la Alianza Rebelde y El Imperio.

Está compuesta por 60 miniaturas de las facciones:REBEL, IMPERIAL y FRINGE. Una nota curiosa de esta colección es que la base de las miniaturas no es redonda, sino cuadrada y con la inscripción en un lado de “STAR WARS”. Con esta ampliación se puede complementar muy bien la primera que salió de todas REBEL STORM ya que contemplan la misma época.

STAR WARS REBELS AND IMPERIALS Esta ampliación no se puede considerar como tal, pues en realidad es una reedición de determinadas miniaturas que salió acompañando a la ampliación ALLIANCE AND EMPIRE y que comprende miniaturas, ya aparecidas en otras ampliaciones, de las facciones REBEL y IMPERIAL. Está compuesta por un total de 24 miniaturas presentadas en un booster con la forma de la máscara de Darth Vader.

THE FORCE UNLEASHED Esta ampliación hace referencia al período entre el EPISODIO III y el EPISODIO IV, período oscuro en el que Vader coge a su cargo un aprendiz con la intención de formarlo en las artes Sith y utilizarlo para eliminar los restos de la Orden Jedi que quedaron tras su eliminación por la Orden 66. La ampliación está basada en el videojuego del

mismo nombre y contiene un total de 60 miniaturas de las cuales 10 son de gran tamaño (como ocurre en la ampliación UNIVERSE y BOUNTY HUNTERS), pero además de las miniaturas que aparecen en él, también apararecen otras de las siguientes épocas o facciones: SITH, REPUBLIC, REBEL, IMPERIAL, NEW REPUBLIC y FRINGE. LEGACY OF THE FORCE Esta ampliación nos trae miniaturas relacionadas con los cómics y las novelas relacionados con la saga STAR WARS: LEGACY que nos acerca a los años posteriores al EPISODIO VI y al resurgir de la Nueva República, los herederos de Skywalker, Han y Leia...

Está compuesta por 60 miniaturas de las siguientes épocas o facciones: OLD REPUBLIC, SITH, REPUBLIC, SEPARATIST, REBEL, IMPERIAL, NEW REPUBLIC, FRINGE, MANDALORIAN y YUUZHAN VONG. Por hoy creo que está bien. Es mejor esperar algo bueno que desear que acabe porque se nos hace eterno, así que volveremos en el próximo número con más ampliaciones del juego Star Wars Miniatures para que podáis tener una referencia de todas las que hay en la actualidad y que esperemos sean muchas más en el futuro.

Rol en Vivo:

De la Mesa a la Realidad Por Oruga Calva

En el mundo del ReV, aunque no lo parezca, la oferta es variada y extensa; son muchas las asociaciones y grupos que realizan eventos tanto de un solo día como de fin de semana.

Los factores que nos pueden hacer decidir ir a un evento son muchos; dependiendo de la ambientación, de las ganas de jugar un personaje de continuidad, de si nos gusta ir únicamente a jugar ReV o si queremos que haya alguna alternativa…

En España los grupos se cuentan por decenas y obviamente la información es muy extensa pero voy a intentar dar una ojeada a unas cuantas de estas organizaciones dependiendo del tipo de evento que ofrecen.

Empezaré con los grupos y asociaciones que hacen jornadas lúdicas y os preguntaréis ¿qué son las jornadas lúdicas?

Pues bien, las jornadas suelen celebrarse a lo largo de un fin de semana o extenderse desde el jueves hasta el domingo, suelen ser gratuitas y se celebran en recintos tales como polideportivos, serían al rol casi lo que una party a los informáticos. Con varios eventos dentro de las localizaciones indicadas, rol en vivo, juegos de mesa y muchas veces torneos de videojuegos, las jornadas son la forma más barata de disfrutar del frikismo bien entendido. Las organizaciones suelen disponer de un número limitado de plazas para dormir a disposición de los asistentes de otras ciudades habitualmente con un precio reducido o incluso gratuitamen-

te. Las jornadas son una experiencia que puede apabullar un poco pero se disfrutan tanto por los veteranos como por los que asisten por primera vez y siempre se terminan con nuevos amigos, incluso aunque hayas ido con tu grupo habitual.

TIERRA DE NADIE http://www.jornadas-tdn.org/

La organización de las jornadas TdN está a cargo del grupo con el mismo nombre, con sede en Málaga realizan estas jor-

nadas desde el año 2003 y son ya veteranos con cualidades adquiridas que este año celebran su décimo aniversario.

POPOCATEPEL http://www.wix.com/ajpopocatepel/ajpopocatepel#

les situado en Errenteria (Gipuzkoa) los encuentros rúnicos ofrecen una curiosa alternativa ya que cada año están dedicadas a una temática específica, este año tocan los 40 (1935-1945) época de gansters, Cthulhu, y escritores de misterio y novela negra.

Aunque las jornadas están bien, también hay algunos grupos que ofrecen como eventos las partidas de mesa y los torneos diversos al mismo tiempo que preparan de vez en cuando partidas en vivo RUNESWORD http://www.runesword.net/ Runesword es una asociación sin ánimo de lucro de Toledo que se dedica a la organización de jornadas de rol en vivo, narrativo, wargames y otras actividades lúdicas.

ASOCIACIÓN JUVENIL YGGDRASIL

La asociación Popocatepel de Miranda de Ebro realizó el año pasado las jornadas Rol in Rio 2011 y son una organización friki de nueva generación, merece la pena darles una oportunidad, tienen muy buenas ideas, a ver qué nos ofrecen este año.

ENCUENTROS RÚNICOS http://www.encuentrosrunicos.com/ Otro gran clásico de las jornadas anua-

http://ajyggdrasil.blogspot.com/ Desde hace ya más de diez años los chicos y chicas de Yggdrasil siguen trabajando por una asociación destinada a los juegos de rol y el ocio alternativo en Córdoba, un grupo que merece la pena ser nombrado.

Pero ante todo hay grupos que se dedican de forma más específica al rol en vivo.

Las siguientes asociaciones o grupos realizan eventos tanto de recreación de batallas en soft combat como de eventos de investigación, trama política, sobrenatural…

En los enlaces que veis tras cada asociación podréis encontrar información sobre los distintos eventos que realizan con ambientaciones variadas y dispares desde el mundo Stargate hasta Vampiro “la mascarada” pasando por universos alternativos, mundos de leyenda y cómic como el reino de Conan el Bárbaro, y eventos que reflejan una alternativa de nuestra historia como puede ser el hundimiento del Titanic.

http://aesir.com.es/home/ La gente de Aesir lleva desde 2007 realizando eventos como tal y el último año nos trajeron un vivo sobre el universo Stargate llamado “las puertas de Amduat (bajo el hielo)”

AESIR

ARCARON http://www.arcaron.org/02eventos/ arcaron_08/01shierpe01.html Arcaron es un grupo que ha estado realizando eventos de recreación medievalfantástica desde 2004 pasando a darse de alta como asociación juvenil desde el año 2006 y sus eventos de ambientación de Final Fantasy están a la orden del día.

ASHAE http://web.ashae.org/ La Asociación Juvenil ASHAE lleva desde 2008 realizando eventos de distintos tipos desde eventos de una tarde de diversas temáticas comos son algunos de sus conocidos “cluedos” a eventos de

Evento de la asociación Ashae.

La venganza del Eunuco, asociación Asorr. finde semana de temática variada ya sea séptimo mar, o su campaña “Crónicas de Corvis” basada en el mundo de D&D Reinos de Hierro.

una de esas alternativas que hay que valorar a la hora de escoger un evento.

ASORR

http://www.cronicasdehiboria.com/inicio.html La introducción de su página lo dice todo, universo Conan al poder. Puede ser uno de los eventos anuales más masificados y aún así, las plazas se acaban al poco de salir, merece la pena intentarlo, ir es toda una experiencia.

http://www.asorr.org/ Asorr es una asociación que realiza eventos de temática principalmente medieval y lleva desde 2005 ofreciendo diversión de fin de semana.

COLESTERROL http://colesterrol.blogspot.com/ Con temáticas que van desde el antiguo Japón feudal hasta los temidos cowboys espaciales de Firefly. Colesterrol es

CRONICAS DE HYBORIA

DARKCASTLE http://www.darkcastle.es/ Esta asociación con sede en Madrid hace eventos tanto de una noche (llevan una

campaña de vivo de vampiro) como nos asombran con un vivo medieval de moros y cristianos como puede ser Albarracín o se sacan de la manga una ambientación basada en un mundo de Magic (sí, hablo del juego de cartas) y lo mejor es que lo hacen bien.

HERMANDAD DEL ACERO La Hermandad del Acero ha creado un universo de juego propio. Este universo se llama “Clan Wars”. Un universo variopinto donde se ofrece una experiencia de juego diferente pensada para jugadores con gustos diferentes desde batallas puras y duras, a juegos de aventura y acción

preparando un evento sobre el Titanic, ¿Qué nos deparará?.

TERRA INCÓGNITA http://terra-incognita.es/ Terra Incógnita es una asociación sin ánimo de lucro, que desarrolla eventos dentro de una ambientación medieval de fantasía oscura. Su próximo evento se llama “Los Hermanos de Édalis”.

INCIVIL

TARDIS ROL

http://www.incivil.es Incivil nace como un grupo de organización de eventos y representaciones de carácter medieval y fantástico. La principal ocupación de este grupo son los roles en vivo, ambientados en el mundo ficticio de mismo nombre. Suele ser un vivo con mucha batalla.

REINOS CELTAS http://reinosceltas.org/home/ El grupo Reinos Celtas nace como continuación del ya extinto Crónicas de Excalibur pero diversifica la temática de sus eventos hasta el punto de haber creado una alternativa steampunk llamada Corriente Alterna y ahora están

http://tardisrol.wordpress.com/ Tardis rol es un grupo que realiza eventos de rol en vivo, Airsoft y combinación de ambas disciplinas en su blog podéis encontrar las ambientaciones y peculiaridades de la actividad, resulta muy interesante ciertaente.

Y hasta aquí más o menos el listado. No son todas, porque no conozco todos los grupos que hacen rol en vivo en España y si me dejo alguno, que seguro que me dejo pues sé que en la zona de Galicia y en la zona catalana hay muchos grupos que no conozco, no es porque no quiera ponerlo, si lo conozco, se me habrá pasado y si no lo conozco…

Sentíos libres de escribirme a orugacalva@nosolofreak.com y comentádmelo; cuanta más información se tenga más posibilidades habrá de elegir.

ENTREVISTA A JUANRA BONET POR MARGA CHAVES

TERTULIAS DE MAM I TECA

Estaba yo de disfrute gastronómico degustando un exquisito confit de costilla de cerdo con garbanzos y butifarra negra (peligroso para el michelín pero que te llevará al séptimo cielo de los paladares) en el restaurante Mam i Teca de la calle La Lluna nº 4 de Barcelona. Es la sede oficial de mis Batman y Robin particulares Jordi i Alfons, compañeros de risas y escritos cuando les comento (más bien les apabuyo con mi insistencia) que me encantaría conocer a un amiguete suyo del que soy muy fan, Juanra Bonet, presentador de Caiga Quien Caiga y un Gafapasta muy admirado por mí. Acude a mí el héroe de negro Jordi con su sonrisa de buen camarada y el teléfono de mi ídolo apuntado en un papelito que yo acepto con dedos temblorosos. Por fin voy a poder hablar con él. Estos momentos son emocionantes para mí. Marco el número deseando no importunar al artista y lo que me

sorprende es la buena disposición que encuentro al otro lado de la línea. Le digo quien soy, que me gustaría verle en el monólogo Animales que hace en Teatreneu y hacerle una entrevista. Me dice: ¡Claro que si, estupendo!... Y de nuevo empieza mi tembleque.

Es la hora, me dirijo al teatro con mi ayudante técnico (mi hijo menor, Andreu, que es mi compañero de frikismo) y empieza la función: Animales, una adaptación de un texto de Ricky Gerbais, el autor de series como The Office. Hilarante monólogo, faltón y descarado, muy actual y currado porque las últimas noticias también están incluidas. La gente disfruta, se ríe, percibes cierta dosis de incomodidad en algunos momentos y no se salva nadie de la lengua viperina de Juanra, magistralmente llevado la hora y cuarto realmente se pasa volando.

Nos dirigimos al camerino junto con Juanra, que nos atiende con mucha cordialidad, eso sí, hablando bajito, porque estamos cerca del escenario y otro compañero está haciendo su función.

NSF: METES MUCHA CAÑA EN EL MONÓLOGO, ES MUY POLÍTICAMENTE INCORRECTO ¿NO SE TE HAN QUEJADO? No, En Madrid al principio había gente que se levantaba y se iba, pero aquí no.

Hoy he visto una pareja que se estaba enfadando un poco al principio, pero luego se han ido relajando cuando veían que me reía de todo. Lo que a veces me he encontrado con gente que se “ofende”

porque no me he metido con ellos.

NSF: ¿HACE MUCHO QUE ESTAS CON ESTE MONÓLOGO? Pues un año y medio, y ha cambiado un montón, se va actualizando casi diariamente con lo último que va saliendo en las noticias.

NSF: ¿EN ESTOS TIEMPOS DE CRISIS QUEDA HUECO PARA EL SENTIDO DEL HUMOR? Es cuando más sale, cuando más comedia se hacía en España era en épocas de potguerra , de humor negro, el hambre… el humor es el mejor analgésico que hay.

NSF: ES PRÁCTICAMENTE LO ÚNICO QUE NOS QUEDA… La risa no nos la pueden quitar.

NSF: ACTUALMENTE TAMBIÉN COLABORAS CON EL MUNDO TODAY EN RADIO ¿QUIÉNES SON EL MUNDO TODAY? El Mundo Today son Quique García y Xavi Puig, ellos fundaron la web hace tres años, yo les busqué hace un año y medio porque quería trabajar con ellos, me encantaban. Yo estaba hablando con la radio para trabajar y les dije que les parecía hacer algo en radio y así empezamos a colaborar .Si ellos son el Mundo Today, yo sería una” luna today”.

NSF: ¿COLAIS MUCHAS FALSAS COMO SI FUERAN BUENAS?

NOTICIAS

Un montón, y la intención no es esa, es una web de humor no tiene interés en colar goles a nadie, pero en ocasiones ya sea por no contrastar las noticias o por ingenuidad se cuelan (a veces por mala praxis).

NSF: ¿Y AL CONTRARIO, NOTICIAS REALES QUE PARECE SACADAS DEL MUNDO TODAY? También hay muchas, hay algún blog por ahí que ponen noticias reales que parecen sacadas del mundo Today.

NSF: ¿QUÉ PODEMOS ENCONTRAR EN EL LIBRO “EL COÑO DE LA BERNARDA ES DECLARADO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD”?

Podeis encontrar todas las noticias de la web del Mundo Today, y material nuevo, es una compra obligada.

NSF: RESPECTO A TU ETAPA DEL CAIGA QUIEN CAIGA, TE GUSTA DAR CAÑA ¿NO? Me gusta meter caña al poderoso, al que en teoría no se puede.

NSF: ¿LOS POLÍTICOS TIENEN SENTIDO DEL HUMOR? Algunos si, otros no… muchos no (risas).

NSF: RESPECTO AL CONCURSO QUE PRESENTASTE EN LA 2 GAFAPASTA ¿ERES UN GAFAPASTA TÚ?

Uf, que va, estoy cerca pero hay que acumular muchos datos, yo no tengo tantos.

con el trabajo, me gusta ver pelis, me gusta leer, escuchar música sobretodo.

Pero en mi tiempo libre trabajo, siempre estoy generando cosas en mi cabeza.

NSF: PARA TERMINAR, RESPÓNDEME A ESTO: A MI ME GUSTARÍA… Me gustaría vivir siempre haciendo reír, eso sería maravilloso.

NSF: YO NUNCA… Yo nunca me voy a vender.

Nos despedimos de Juanra Bonet que muy amablemente me firma su particular autógrafo, haciendo una referencia a la serie que estamos siguiendo en la actualidad (Breaking Bad) y que llevamos alguna imagen en nuestro ordenador, con un abrazo y deseándonos suerte en la revista. Salimos con la sensación de que ha sido una gran velada. Gracias por todo.

NSF: ¿Y QUÉ ME DICES DE TUS INICIOS CON LETICIA SABATER EN EL PROGRAMA INFANTIL, A MEDIODIA A ALEGRÍA? ¿Tú te acuerdas de eso? (se ríe sorprendido) ¡La gente no se acuerda!

NSF: POR SUPUESTO QUE SÍ, YO HE BAILADO CON MIS HIJOS VIENDO EL PROGRAMA (ME RÍO) Pues me lo pasé muy bien, fue una etapa muy divertida y Leticia era toda una profesional, un montón de horas de trabajo. Yo la conocí trabajando y era una gran compañera.

NSF: ¿TE CONSIDERAS UN FRIKI? Yo creo que soy un poco friki, si. Lo que pasa es que antes era bonito pero ahora está todo muy quemado, pero sí, tengo más de dos mil y pico comics, muchos juguetes sin sacar del blíster, soy de esos.

NSF: ¿CUALES SON TUS AFICIONES? Pues últimamente se me han mezclado

TERTULIAS CON JOTA

CAROLINA BANG DAVID FINCHER ROONEY MARA Entrevista Carolina Bang: Jota Entrevista David Fincher y Rooney Mara cedidas por Ana Cรกmara para Jota

CAROLINA BANG

ACTRIZ DE “LA CHISPA DE LA VIDA” Entrevistamos a Carolina Bang, actriz que nos presenta “La Chispa de la Vida” del realizador vasco, Alex de la Iglesia, donde interpreta a Pilar, una periodista en busca de la noticia, hablamos con ella de la película y de sus compañeros.

NSF: ¿QUÉ VAMOS A IR A VER AL CINE? Lo que tiene esta película es que es de suma actualidad algo que están viviendo un montón de españoles y es una película muy muy actual y que juega con emociones humanas y con la dignidad que al fin y a cabo es lo único que nos queda.

NSF: ¿CUÁL ES TU PERSONAJE, CAROLINA? Yo interpreto a Pilar Álvarez que es una periodista y que se la ve al principio de la película sobre todo que va detrás de la noticia sin importarle nada, muy feroz pero es un personaje que de hecho es de los pocos corales que al final tiene redención.

Al final tiene unos valores morales que le hacen actuar correctamente y ver que no todo es carroña e ir detrás de la noticia . Es un personaje precioso de interpretar porque tiene un arco evolutivo muy amplio.

NSF: VEMOS EN LA PELÍCULA QUE ESTÁN REPRESENTADOS TODOS LOS PODERES: EL POLÍTICO, EL CUARTO PODER QUE SON LOS

MEDIOS Y TODOS TIENEN UN INTERÉS PROPIO EN LO QUE PASA ¿ENTONCES QUÉ ES MÁS IMPORTANTE LA VIDA DE ROBERTO O ESOS INTERESES PROPIOS? Cada personaje por supuesto tiene su humanidad y todos tienen en general su arco evolutivo, su momento de sopesar.

Por ejemplo el Alcalde que ahora le interesa, que está ahí, ese juego de interés personales que claro, por desgracia hoy en día estamos como empujados a hacerlo como nos empujan para ser el más feroz y el más trepa o no sirves. Yo creo que es como una cultura que nos hemos creado la sociedad hacia nosotros mismos una presión que nos estamos poniendo nosotros mismos. ¿CÓMO HA SIDO EL TRABAJO CON ALEX DE LA IGLESIA? Es una maravilla, es que dirigiendo primero como director es indiscutible, cómo mueve la cámara, cómo la sitúa y trabajar con él es muy fácil le gusta mucho dirigir y trabajar con los actores por eso creo que se rodea mucho de actores que han trabajado con él como Fernando Tejero, para estar cómodo para estar en familia y para echar un grito porque hay confianza y la confianza da asco.

En cuanto al lugar de rodaje, hacerlo en el teatro Romano fue todo un acierto ya que en el guion original no era en un teatro, era en una obra de un edificio.

Situar la acción en un teatro romano como si fuera una gran tragedia griega fue uno de los mejores aciertos que tuvo Alex al adaptar el guion.

asi transmite cada pensamiento.

Personalmente es un amor, es que te lo llevarías a casa porque es muy buen compañero.

¿Y CÓMO ES TRABAJAR CON JOSÉ MOTA?

Por ejemplo la secuencia en la que le tengo que entrevistar, es mi guindilla al personaje, me dio tanto, en ese momento José trabajo tanto para mí que fue de agradecer, ya que hubo mucha química entre los dos.

Lo primero que tengo que decir es que José Mota es un pedazo de ACTOR, con todas las letras, es impresionante, un papel muy complicado, muy complejo y que solo pueda usar su cara porque no tiene nada de expresión corporal y aún

DAVID FINCHER

DIRECTOR DE “ MILENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES” Entrevistamos a David Fincher, director de Los Hombres que no amaban a las mujeres y nominado a dos Oscars de la Academia por “El curioso caso de Benjamin Button” y “ La red social”.

NSF: ¿NO ERA POSIBLE RODAR ESTA PELÍCULA EN AMÉRICA EN LUGAR DE HACER UNA VERSIÓN EUROPEA DE NUEVO? No, por ejemplo en Suecia la política sexual es muy diferente a la que existe en América. Las relaciones entre hombres y mujeres son muy diferentes y muy especiales. Por ejemplo, si abres la puerta a una mujer para que pase antes te miran como si estuvieras loco y las mujeres son las que van a los bares y son las que ligan a los hombres. Es totalmente diferente desde luego de Estados Unidos.

NSF: MUCHAS DE SUS PELÍCULAS SON MUY VIOLENTAS, SEVEN, ZODIAC, MILLENNIUM… ¿DÓNDE ESTÁ EL LÍMITE EN LO QUE ENSEÑA Y LO QUE NO ENSEÑA AL ESPECTADOR? Me gusta enseñar la menor violencia posible. Es decir, en el sentido de que cada vez que hay una escena violenta que no te deja indiferente. Para mí el mejor cumplido fue cuando enseñé la segunda escena de violación de la película a los productores y dijeron que no vieron nada que les ofendiera en la escena, pero que les había impactado muchísimo.

La idea es entrar en una escena y llegar al grano lo más rápido posible y cómo esa escena violenta tiene un impacto

en la película en su totalidad. Cómo se integra dentro de la película para tener ese impacto. Cuando la violencia es graciosa, con ello no me refiero a los tres chiflados que a mí también me gustan, si no que muchas veces en el cine americano hay violencia que se disfraza como drama, y eso no es violencia.

NSF: EL USO DE IMÁGENES SUBLIMINALES EN LOS TÍTULOS DE CRÉDITO, ¿CÓMO LAS UTILIZA? En cuanto a las imágenes subliminales, yo no sé si existen hoy en día. No comprendo muy bien exáctamente lo que significa, porque hoy en día la gente recibe y entiende la información con mucha mayor rapidez que antes, por lo que creo que casi no existen.

NSF: ¿CÓMO TRABAJA CON LOS COMPOSITORES DE LA MÚSICA EN ESTE FILME ATTICUS ROSS Y TRENT REZNOR? En cuanto a la música, se trata de una forma de trabajar muy diferente de la que he tenido con otros compositores, porque casi siempre ellos trabajan cuando la película ya está hecha, mientras que Trent y Atticus empiezan ya a crear la música a partir del guión.

Cuando La red social, eso estaba ya más o menos hecho, pero incluso en este caso íbamos haciendo como ideas que íbamos metiendo. Entonces con ellos he estado rodando con la música ya hecha.

NSF: ¿CÓMO HA SIDO EL TRABAJO CON ROONEY

MARA? ¿POR QUÉ LA ELIGIÓ COMO PROTAGONISTA DE LA PELÍCULA? Lisbeth es muy tímida y evita cualquier contacto personal con nadie. Rooney tiene también eso en común con su personaje. Es una persona que piensa demasiado, hasta el punto de que puede resultar doloroso. Pero no es una persona que dude, empieza a pensar y pensar y luego actúa. Creo que eso es algo que también tiene en común con Lisbeth y en ese aspecto le resultaría más fácil sumergirse en el personaje.

Incluso cuando le ofrecí el papel le enseñé mi Ipod y le dije: Mira, esto es lo que vamos a comunicar a la prensa y me dijo que vale y le pregunté que si no quería 20 minutos para pensárselo y dijo que no. Estuvimos de acuerdo y enseguida la metimos en un avión, la mandamos a Estocolmo donde estuvo allí desparecida durante cinco semanas, se cogió un apartamento, aprendió a hacer kickboxing, luego le dije que tenía que andar como si fuera un chico de 14 años y aprendió a hacer skateboarding que es algo muy díficil en cuanto al equilibrio, lo que me asombra de la gente que lo hace.

También tenía que perfeccionar el acento para el personaje. Cuando llegamos cinco semanas después, prácticamente allí estaba Lisbeth. Le habían cortado el pelo, llevaba los tatuajes, los piercings, le buscaron el vestuario a-propiado y solo hacía falta darle cuerda

y empezar a ser Lisbeth.

NSF: ¿ESTÁ PENSANDO EN CONTINUAR CON LA TRILOGÍA O ES MUY PRONTO AÚN? No, pienso las cosas de una en una.

NSF: SU ANTERIOR PELÍCULA ERA SOBRE FACEBOOK, LA SIGUIENTE SOBRE UN FENÓMENO LITERARIO… ¿ESTÁ PENSANDO EN HACER UNA PELÍCULA SOBRE STEVE JOBS POR EJEMPLO? De momento no voy por ese camino. Yo busco guiones y buen material. Donde haya grandes guiones y buen material es donde me interesa estar. Si hubiera un gran guión sobre Steve Jobs, lo miraría pero no es que quiera seguir por ahí.

NSF: ¿LOS TÍTULOS DE CRÉDITO SON TRATADOS COMO UN CORTO EN SÍ MISMO? ¿CÓMO LOS TRATA? En este caso tenía 2 minutos y 20 segundos de música. Tenía una idea para empezar: tenía que haber oscuridad, tenía que haber motos y fui a un amigo que tenía una empresa de animación y le dije que quería plasmar las pesadillas de Lisbeth y que tenía que unir muchos elementos. El padre ardiendo, el otro ahogándose, las flores, como ella se relaciona con el mundo a través de la tecnología, la camisa de fuerza. Escogimos 25 elementos y se los di y le dije toma, aquí hay un poco más de medio millón de dólares, tienes 11 semanas, hazme un corto.

ROONEY MARA

ACTRIZ DE “ MILENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES” NSF: ¿CUÁNDO TE DIERON EL PAPEL VISTE ANTES LA PELÍCULA SUECA?

Y CUÁL ES LA QUE TE RESULTÓ MÁS COMPLICADA?

Cuando me dieron el papel ya había leído los tres libros y me metí de lleno en ello. Llevaba ya dos meses y medio de casting en un proceso de prueba, así que ya estaba implicada del todo cuando recibí el papel.

Creo que todas fueron difíciles por igual. Además es complicado decir cuál resultó la más complicada. Pruebas de cámara habré hecho unas cuatro, luego pruebas sólo con David de vestuario, de maquillaje, de peluquería. Pero todas resultaron igual de complicadas.

NSF: ¿QUÉ SENTISTE AL VERTE CARACTERIZADA COMO LISBETH SALANDER? De hecho no me sorprendió tanto porque ya me sentía preparada para ello después de dos meses y medio de pruebas. Estaba ansiosa y emocionada por verme convertida en ese personaje y meterme de lleno.

NSF: ¿CÓMO HA SIDO VOLVER A TRABAJAR CON DAVID FINCHER, CON EL QUE YA TRABAJÓ EN LA RED SOCIAL? ¿QUÉ GRADO DE LIBERTAD LE HA DEJADO PARA TRABAJAR? La verdad que David te da mucha libertad como actor para trabajar. Tiene su propia forma de trabajar, su propio estilo que es muy específico de hacer cine, pero además es muy colaborador, le encanta colaborar en todos los detalles desde los tatuajes, a los piercings, el vestuario, hasta en mi forma de caminar, incluso en la comida. Está pendiente de cada detalle y le gusta siempre colaborar con los demás.

NSF: ¿CUÁNTAS PRUEBAS TUVISTE QUE HACER

NSF: ¿QUÉ ASPECTO LE RESULTÓ MÁS COMPLICADO DE PLASMAR DE SU PERSONAJE? Nada me resultó difícil. No me pareció un personaje extraño en absoluto.

La pude comprender y compenetrarme con ella perfectamente. Sí que tuve que hacer un gran esfuerzo para darle vida, pero jamás la sentí como alguien distante. Siempre tuve mucha empatía con ella e intenté comprenderla para saber quién era.

NSF: EL PERSONAJE SE ENAMORA DEL PRIMER HOMBRE QUE LE HACE CASO. ¿A QUÉ SE DEBE ESE AMOR? No, no creo que se trate de la primera persona que le preste atención, pero sí se trata de la primera persona que entra en su vida y que la aprecia por lo que es y no la cuestiona en ningún momento. Él sabe que ella ha podido hackear y ver toda la información en sus datos y no la cuestiona por eso, simplemente dice mira, sé que has hecho esto, vale no pasa nada, pero necesito tu ayuda.

Y es la primera persona en su vida que hace exactamente lo que dice que va a hacer, que la trata con algo de decencia. Así que es algo nuevo para ella que no ha experimentado antes. Creo que lo que realmente le llama la atención es que por primera vez ve que se trata de alguien en el que puede confiar.

experiencia en la que trabajas durante mucho tiempo, con las mismas personas en un círculo tan íntimo es muy duro dejar eso. Pero es lo que hay que hacer.

Hay que pasar a una nueva etapa. Me sentiría muy emocionada y agradecida al poder darle vida de nuevo, si es que se da la oportunidad.

NSF: ¿CÓMO Y CON QUÉ SIGNIFICADO VES A TU PERSONAJE EN LA PELÍCULA?

NSF: ¿CÓMO FUE LA APROXIMACIÓN FÍSICA Y PREPARACIÓN DEL PERSONAJE Y CUÁNTO APORTASTE AL PERSONAJE?

Puedo comprender que la gente la ponga en un pedestal o que se convierta en un símbolo para el feminismo, sin duda a mí me inspira personalmente. Pero lo que me gusta de ella es que es una chica muy humana, muy compleja. Eso es lo que le hace interesante. No es una súper heorína. Es un ser humano.

NSF: ¿CÓMO HA SIDO DESPRENDERSE DEL PERSONAJE Y VOLVER A SER ROONEY MARA DE NUEVO? ¿ESTÁ ESPECTANTE PARA VOLVER A METERSE EN LA PIEL DE LISBETH SALANDER DE NUEVO?

La versión sueca realmente no fue una fuente de inspiración para nosotros porque se trata de una interpretación del libro, ahora nosotros queríamos hacer la nuestra. Por eso me impliqué bastante en la construcción del personaje y se ve gran parte de ello en el resultado final de la película. Como inspiración me centré en esa chica que yo había leído en el libro, esa persona que yo había descubierto en esas páginas. Pude aportar cosas propias y otras no las quise tomar del libro.

Pues bien, siempre que sales de una

NSF: ¿TENÍAS MIEDO DE LA REACCIÓN DE

DEFRAUDAR A LOS LECTORES DEL LIBRO? Efectivamente eso hace que aumente la presión que ya sientes, pero no podía pensar eso. Si yo me pusiera a pensar durante el rodaje qué iban a esperar de mí esos 60 millones de lectores, no lo podría haber hecho. Lo que yo tenía que pensar es que a mí me contrataron para dar vida a este personaje y que se trataba de la chica que yo había visto en el libro. Sé que nunca se pude agradar a todo el mundo, pero espero que haya gustado lo que he hecho.

NSF: ¿CÓMO TE ENFRENTASTE A LA ESCENA DE LA VIOLACIÓN? Llevábamos meses y meses hablando de esta escena y se trata de una parte esencial de la historia y de la trilogía así que, queríamos ser muy cuidadosos en esta escena. En una escena como esta la dirección solo puede llegar a un punto, solo puede dar ciertas indicaciones. Realmente, de lo que se trata es de hablarlo, de tener tu idea en la mente y luego hacerlo y ver qué pasa y cómo se desarrolla todo. Si te hacemos sentir de una forma que habitualmente no te sientes eso es bueno porque espe-

ro que nadie haya sentido antes, porque no debe ser agradable sentirse así. Ese impacto y ese choque tiene que existir en una escena así.

NSF: ¿HICISTE LAS ESCENAS DE ACCIÓN O FUE UN DOBLE? Hay escenas en moto que no las hago yo porque son demasiado peligrosas y no podíamos conseguir un contrato con una aseguradora ni de broma, pero no sé si te refieres a la escena del metro, esa sí que la hice yo. Fueron tres días de rodaje intenso sin parar, no teníamos problemas con la iluminación así que podíamos rodar sin parar, así que fue agotador sobre todo después de fumar tanto. Me ayudó mucho la preparación física que hice kick boxing. Me ayudó mucho, sobre todo en esa escena.

NSF: ERES LA ACTRIZ MÁS JOVEN DEL REPARTO, ¿CÓMO HA SIDO TRABAJAR CON EL RESTO DE ACTORES DE LA PELÍCULA? Fue increíble. Realmente me sentí muy afortunada de poder observarles y aprender de ellos. Desafortunadamente no tengo muchas escenas con ellos, la mayoría de mis escenas son en solita-

rio, pero sí que pude hablar con ellos en el set y fue muy emocionante.

NSF: ES LA SEGUNDA DAVID FINCHER QUE RED SOCIAL. ¿CREES FINCHER SUPONE UN PARA TU CARRERA?

VEZ QUE RUEDAS CON TE DESCUBRIÓ EN LA QUE EL TRABAJAR CON PUNTO DE INFLEXIÓN

Me siento muy afortunada porque he tenido muchas otras experiencias anteriores

a La red social que también han sido muy valiosas para mí y mi carrera. Pero es verdad que he aprendido muchísimo.

Conocer a David y trabajar con él ha sido sin duda un punto a destacar en mi vida y en mi carrera. No podría imaginarla sin él. Después de todo lo que he aprendido, sé que siempre estará ahí para darme consejos y siempre será una fuente de inspiración. Espero poder volver a trabajar con él.

Cine incomprendido

un cine diferente es posible por DANI FERRER

A alguien de la Paramount se le ocurrió, hace algunos años, intentar repetir el éxito de la fórmula de la adaptación de Transformer, para, utilizando unos muñequitos creados por Stanley Wentson en los 60, realizar un film de acción y llenarse los bolsillos. Desgraciadamente, el título estaba llamado al fracaso desde un principio, no me digan por qué pero el simple hecho de escuchar el nombre de la película llamaba a la desconfianza, y se pegó una soberana torta en la taquilla mundial. Pero, ¿es realmente G.I. Joe tan mala como la pintan?.

Sinceramente cuando uno entra al cine para ver este tipo de película debe dejarse fuera de la sala los prejuicios, coger un gran paquete de palomitas, un tanque de bebida refrescante y disfrutar de buenos y espectaculares efectos especiales. Esto que parece tan fácil realizarlo, no lo es tanto, ejemplos desastrosos tenemos muchos: Airbender o Conan, son claro reflejos de que con dinero pero con falta de ideas para llevarlo a cabo se pueden hacer bazofias que no sirven ni como videoclip. Desde luego, este no es el caso de Stephen Sommers y su G.I. Joe, porque si algo no se le puede reprochar al director de La Momia es el espectáculo poco valorado que nos hizo vivir en su momento.

No quiero defender la poca profunda historia, no se quién puede pedir más cuando va al cine a ver este tipo de película, ni tampoco defenderé la actuación de algunos actores que iban mejor caracterizados que sus propias actuaciones, pero

dejando a un lado estas características, que no deben dejarse a la ligera pero que quizás no deberán ser tomadas tan seriamente en producciones de esta índole, no podemos obviar que G.I. Joe es espectáculo en estado puro, un espectáculo en mayúsculas, del que gusta disfrutar en pantalla grande y con los altavoces a todo meter y que seguramente te sube bastante los niveles de adrenalina.

Escenas como la persecución en París merecen desde luego un 10 en lo que se refiere a la manera de grabarse y usar los mejores efectos especiales que por aquellos momentos se podían utilizar en una pantalla de cine. No tengo nada que objetar a todo aquel que me diga que en algunos momentos se convierte en un producto tonto e insulso, pero tampoco se me debería quitar la razón cuando ensalzamos las virtudes de dicho título.

El gran problema de G.I. Joe es la valoración de los maravillosos “gafapásticos” del montón (con esto no quiero faltar, ya que otros aceptan este título como lo que es) que se acercan al cine a buscar no sé qué, cuando títulos como estos son bastante claros en su desarrollo y puesta en escena. Tampoco ayuda su comparación a la gran Transfomers, solo a su primera entrega, ya que las dos entregas posteriores no son ni mejores ni peores que el título de Sommer.

En el cine como en la vida es muy importante tener muy claro qué es lo que se va buscando, de otra manera puede uno sentirte frustado e incluso superado por lo acontecimientos, pero creo que G.I. Joe es un producto que se regía por tres claves bastante claritas: diversión, entretenimiento y espectáculo, nada de profundidad ni actuaciones de oscar, y las tres directrices la cumple de bastante buena manera. Esperemos que cuando estrenen la segunda entrega tengamos bastante claro lo que vamos a ir a ver, aunque eso ya será otra historia.

Se despide un blockbusteriano de pro.

monstruo Solo los maravillosos 80 pudieron parir una criatura como Predator: Un cazador de una lejana galaxia de pelo rasta, sangre fosforita, cuerpo humanoide feo como el solo, vista calorífica y un millón de gadgets como los que le dan la oportunidad de mimitizarse con el entorno o copiar voces.

La primera aparición de este cazador de raza intergaláctica se produjo en el año 1987 de la mano del gran john McTiernan, en uno de los mejores filmes de acción que se han rodado hasta la fecha. La criatura en cuestión tuvo tal éxito que pasados pocos años se realizó una menor secuela. Más recientemente los hemos podido ver protagonizando, en manada, una nueva película (Predators) con el actor de “rara belleza” Adrian Brody, además de varios crossover con su eterno enemigo el Alien de Ridlet Scott, con el que no solo ha compartido sitio en pantalla sino también en los cómics de Dark Horses (bueno hay hubo crossover con varios seres más), en videojuegos y en hasta dos películas, a cuál más mala, que demuestran que ambas criaturas tienen un pasado común como bien pudimos comporbar en una de las escenas finales de Depredador 2.

La criaturita en cuestión fue diseñada para la primera película por por Jim Thomas y John Thomas (el depredador original se encuentra en un Hard Rock de Hong Kong), diseño que se ha mantenido casi intacto en las posteriores entregas y donde la poca evolución ha sido para explicarnos un poco más de la raza cazadora interespacial en cuestión -por cierto ¿no hay hembras?-, y sus hábitos de casa y pruebas de madurez para jóvenes generaciones de depredadores. Su aspecto es humanoide, algo más alto que un humano normal, con una cara bastante desagradable, problemas oculares y sobre todo muy mala leche.

Habría que tener en cuenta que el diseño que se utilizó para la película no fue el originalmente concebido, ya que en un principio (como se puede ver en el DVD original de la película) se pensó en un ser con cuello alargado, cabeza de perro y ojos situados en la parte central de ella. (o sea, si es posible, más feo que el elegido finalmente), Entre los principales hobbies de estos seres está la caza de otras especies para

os de cine

por dani ferrer

arrancarle su espina dorsal y hacerse un coleccionable algo salvaje. Como ejemplo ya hemos visto como se lo arrancan a seres humanos, aliens e incluso a los conocidos como Space Jockeys, aunque no le hacen asco a nada. Eso sí, tienen un gran sentido del honor como, por ejemplo, muestran al final de la primera entrega de Alien vs Predator, no atacando a mujeres embarazadas, ancianos o recogiendo los trofeos de un Depredador muerto.

Sin duda merece la pena destacar la especial simbiosis de esta raza con otra, ya analizado en esta misma sección meses atrás, como es la de los Aliens. Ambos seres han estado casi siempre íntimamente unidos: no solo han compartido protagonismo en la gran pantalla, sino también en viñetas en versión cómics y buenos ratos en juegos muy importantes. Son como las dos caras de una moneda, los predators necesitan a los aliens para entrenar en su arte de la cazería y los aliens... bueno a los aliens le gusta cualquier tipo de carne.

Ya es hora de conocer quién se escondía bajo aquel primer depredador. Su nombre era Kevin Peter Hall, una mole de dos metros que tambien interpretó a pies grandes en la serie y película de Bigfoot y Los Henderson. ¿Quién sabe si este mismo Hall no estaba detrás de nuestro querido Don Pin Pon? Sin duda, nuestro querido amigo Predator merece tener un sitio de honor entre esos monstruos que nos ha regalado el cine a lo largo de sus historia. Todo un placer y que empiece la caza.

la guarida d

Guía de superv

LOS MUPPETS Título original: The Muppets País: USA Estreno en USA: 23/11/2011 Estreno en España: 03/02/2012 Productora: Walt Disney Pictures Director: James Bobin Guión: Jason Segel, Nicholas Stoller Reparto: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones, Jane Lynch, Donald Glover, Danny Trejo, Alan Arkin, Jack Black, Billy Crystal, Jean-Claude Van Damme, Zach Galifianakis Calificación: Apta para todos los públicos SINOPSIS: Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, su hermano Gary (Jason Segel) y la novia de Gary, Mary, (Amy Adams) de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo estudio de los Muppets. Para montar el mayor show de los Muppets jamás visto y recaudar los US$ 10 millones necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería.

PRE CRITICA: Quién no conoce a estos personajes tan, tan entrañables y que nos han acompañado a muchos, durante casi toda nuestra vida. En primer lugar decir que vienen acompañados de unas criticas bastante decentes ¿Sorprendidos? Hay que decir que se siente mucho por Los Muppets en USA y que más de un crítico se habrá dejado llevar por la nostalgia, pero seguro que aún así Los teleñecos nos harán sonreír a más de uno y seguro que divierte a los más pequeños.

Recomendado para niños grandes.

dEL sith

presenta:

vivencia del cine de febrero

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA Título original: Star Wars: Episode I - The Phantom Menace País: USA Estreno en USA: 19/05/1999 Estreno en España: 20/08/1999 Fecha de reestreno en 3D: 10/02/2012 Productora: Lucasfilm Director: George Lucas Guión: George Lucas Reparto: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz, Ray Park, Terence Stamp, Keira Knightley, Warwick Davis SINOPSIS: Ambientada treinta años antes que “La guerra de las galaxias” (1977), muestra la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala; se trata de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, y trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine...

PRE CRITICA Aunque pueda ser la película más fallida de Star Wars y salga Jar Jar Binks, creo que esta revisión en cine del Episodio I, va a ser más fructífera de lo que mucha gente piensa. Es más, yo soy una de esas personas que piensa verla y sobre todo después de haber visto que la adaptación al 3D utilizado, (al menos en el tráiler) es espectacular. Habra otra gente que solo querrá verla por revisionarla en una pantalla de cine. Sea por lo que sea yo tengo un buen augurio de taquilla.

Recomendada para todo aquel que se la perdió en el cine y sobre todo que sea amante de la saga galáctica más grande de la historia del cine,

la guarid

MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS Título original: Moneyball País: USA Estreno en USA: 23/09/2011 Estreno en España: 03/02/2012 Productora: Columbia Pictures (Sony) Director: Bennett Miller Guión: Aaron Sorkin, Steve Zaillian & Stan Chervin Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Robin Wright, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt, Kathryn Morris, Glenn Morshower, Tammy Blanchard, Kerris Dorsey, Stephen Bishop, Adrian Bellani, Olivia Dudley, Sergio Garcia, Erin Pickett, Takayo Fischer SINOPSIS: Basada en la historia real de Billy Beane (Brad Pitt), una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes -y sus contratos millonarios- y encima tiene que reconstruirlo con solo un tercio del presupuesto. Decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Busca opciones fuera del mundo del béisbol y topa con las teorías innovadoras de Bill James. Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand (Jonah Hill), un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol. Llegan a conclusiones que desafían la imaginación y van a por jugadores descartados por los demás por raros, mayores, lesionados o problemáticos, pero con habilidades claves poco valoradas. A medida que Billy y Peter avanzan, sus nuevos métodos y su lista de “inútiles” irritan a la vieja guardia, a los medios de comunicación, a los forofos y al propio director de campo (Philip Seymour Hoffman) que se niega a cooperar. Finalmente, el experimento no solo cambiará la forma de jugar, sino que también aportará a Billy una nueva comprensión que trasciende del juego y que lo hará avanzar en el terreno personal.

PRE CRITICA: Después de haber recibido seis nominaciones a los oscars, entre ellos mejor película, mejor actor, mejor actor secundario y mejor guion adaptado, nos llega esta historia de cómo reinventar el Baseball y evolucionar.

Las críticas que ya nos llegan desde el otro lado del charco la avalan y la tachan de pequeña obra maestra. Yo sinceramente tengo muchas esperanzas puestas en ella y en Brad Pitt, que después de ver la desilusionante “El Árbol De La Vida” esperaba ver como las dotes de actuación de Brad habían mejorado.

Recomendado para amantes de las historias de superacion personal y que entiendan de Baseball.

da dEL sith

INFIERNO BLANCO Título original: The Grey País: USA Estreno en USA: 27/01/2012 Estreno en España: 17/02/2012 Productora: Scott Free Director: Joe Carnahan Guión: Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers Reparto: Liam Neeson, Frank Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Joe Anderson, James Badge Dale, Nonso Anozie SINOPSIS: Un grupo de hombres trabajan en el norte de Alaska para una compañía petrolífera. El clima es inhumano, están en mitad de ninguna parte… y es invierno. Tienen unos días libres y cogen un avión para que los lleve a la ciudad. El avión sufre un accidente y la mayoría mueren. Los supervivientes deben enfrentarse no solo al clima sino a una manada de lobos salvajes. Temerosos de que no los rescaten y de morir congelados o devorados, los seis hombres emprenderán una huída hacia el sur. Otway será el lider de estos hombres ya que es cazador y tiene más experiencia. Los lobos, al ver invadido su territorio, les irán dando caza uno a uno.

Liam Neeson nos promete siempre unas interpretaciones ante todo intensas, con esto hay que decir, que muy bien no le están trantando las críticas y que puede ser una película que podría haber dado mucho más. Tiene mucho factor humano y de supervivencia, nos pondrá en situaciones que cualquier ser humano haría tal o cual cosa.

La verdad, no sé muy bien a quién recomendarle esta película, pero de hacerlo lo haría a la gente que le gustaría verse en una situación de supervivencia.

la guar

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 2: LA ISLA MISTERIOSA Título original: Journey 2: The Mysterious Island País: USA Estreno en USA: 10/02/2012 Estreno en España: 17/02/2012 Productora: New Line Cinema, Walden Media, ContraFilm Director: Brad Peyton Guión: Richard Outten & Eric Brevig Reparto: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Michael Caine, Vanessa Hudgens, Kristen Davis SINOPSIS: Esta nueva entrega de aventuras en 3D para toda la familia, comienza cuando Sean Anderson (Josh Hutcherson, que repite en su papel) recibe una señal codificada pidiendo ayuda. Ésta procede de una isla misteriosa situada en un lugar donde no debería haber una isla. Es un paraje con extrañas formas de vida, montañas de oro, mortíferos volcanes y más de un asombroso secreto.

Incapaz de impedir que realice el viaje, el nuevo padrastro de Sean, Hank (Dwayne Johnson) decide unirse a él. Junto a un piloto de helicóptero (Luis Guzmán) y su bella y voluntariosa hija (Vanessa Hudgens), emprenden esta nueva aventura en búsqueda de la isla para rescatar a su único habitante y escapar antes que un tsunami la inunde y entierre sus tesoros para siempre.

Sin críticas desde el otro lado del charco y con la referencia de haber visto la anterior y el tráiler, puedo decir y digo que esta aventura tiene el aspecto de ir por el mismo camino y de tomarse menos aún en serio a sí misma.

Directamente voy con la recomendación para no hacer perder el tiempo con críticas sesusdas de películas que no lo merecen, así que diré que es un simple disfrute del 3D y si te gustan las atracciones de parques temáticos donde la historia no es lo principal, esta es tu película.

rida dEL sith

LA MUJER DE NEGRO Título original: The Woman in Black País: USA, Reino Unido Estreno en USA: 03/02/2012 Estreno en España: 17/02/2012 Estreno en Reino Unido: 10/02/2012 Productora: Hammer Films, Alliance Films Director: James Watkins Guión: Jane Goldman Reparto: Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds, Liz White, Janet McTeer, Alisa Khazanova, Tim McMullan, Roger Allam, Daniel Cerqueira, Shaun Dooley, Mary Stockley, Cathy Sara, David Burke, Victor McGuire, Lucy May Barker SINOPSIS: La historia es la de un joven abogado llamado Arthur Kipps (Radcliffe) que es enviado a un remoto rincón de Reino Unido para arreglar el papeleo de un cliente recientemente fallecido. A medida que transcurren los días y él está solo en una antigua casa, el tipo comenzará a descubrir los terribles secretos que guarda el lugar. Su inquietud crecerá cuando descubra que el lugar está “habitado” por el fantasma de una mujer despreciable con muchos ánimos de venganza...

Con muchisimo entusiasmo se espera la nueva película de Daniel Radcliffe, dado que después de Harry Potter, todo el mundo piensa que será difícil quitarse el estigma de ser Harry. En esta cinta de misterio paranormal, yo espero personalmente no acordarme de su anterior personaje y meterme en la piel de este abogado enviado a una casa donde parece que las cosas no van demasiado bien.

Recomendado para los amantes de las cintas con fantasmas y del terror más clásico.

la guarid

CABALLO DE BATALLA Título original: War Horse País: USA Estreno en USA: 25/12/2011 Estreno en España: 10/02/2012 Productora: DreamWorks Pictures Director: Steven Spielberg Guión: Lee Hall Reparto: Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Emily Watson, Peter Mullan, David Kross, David Dencik, Sarah Jane O’Neill, Geoff Bell, Jeremy Irvine, Niels Arestrup, Patrick Kennedy, Nicolas Bro, Robert Emms, Michael Kranz SINOPSIS: De DreamWorks Pictures, WAR HORSE (CABALLO DE BATALLA), es una aventura dirigida por Steven Spielberg; un cuento de lealtad, esperanza y tenacidad, ambientado en la Inglaterra rural y Europa en tiempos de la Primera Guerra Mundial. WAR HORSE (CABALLO DE BATALLA) comienza con el relato de la extraordinaria amistad entre un caballo llamado Joey y un joven muchacho, Albert, encargado de domesticarlo y entrenarlo. Cuando ambos son apartados por la fuerza, la película sigue el fenomenal viaje del animal a través de territorios en guerra, que irá modificando e inspirando las vidas de todos los personajes que conoce a su paso -la caballería británica, los soldados alemanes y hasta un granjero francés y su nieta- antes de que la historia alcance su emotivo clímax, en el corazón de una tierra de nadie.

La Primera Guerra Mundial es retratada a través de la travesía del animal, una odisea de gozo y penas, de profundo afecto y de gran aventura. WAR HORSE (CABALLO DE BATALLA) es una de las más grandiosas historias de amistad en tiempos de guerra; exitosa novela, la obra fue adaptada para teatro y alcanzó un enorme éxito a nivel internacional. También llegará en 2012 al circuito teatral de Broadway, en Nueva York. En la pantalla grande se la verá en una adaptación realizada por uno de los más grandes directores de la historia del cine.

PRE CRITICA: Caballo de batalla es una película que tengo miedo de que me defraude, tengo que confesarlo, Spielberg me encanta. Confesados mis pecados puedo decir que tiene críticas muy, muy variadas y que se ha llevado unas cuantas nominaciones a los oscars. Esto no queiere decir nada, así que la espero con total incertidumbre.

Recomendado para todo aquel que le encanta el cine de Spielberg, como yo, y que disfrute con una historia, del mejor cuenta cuentos del cine.

da dEL sith

LA INVENCION DE HUGO Título original: Hugo País: USA, UK Estreno en USA: 23/11/2011 Estreno en España: 24/02/2012 Productora: GK Films, Paramount Pictures, Sony Pictures, Infinitum Nihil Director: Martin Scorsese Guión: John Logan Reparto: Chloe Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Helen McCrory, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg SINOPSIS: A lo largo de su extraordinaria carrera, el oscarizado director Martin Scorsese ha dado vida a su imaginación única y a su deslumbrante talento en una serie de películas inolvidables. El legendario cineasta os invita a uniros a él en un apasionante viaje a un mundo mágico con su primera película en 3D, basada en la célebre novela y best-seller del New York Times, “La invención de Hugo Cabret”.

“La invención de Hugo” es la asombrosa aventura de un chico resuelto e ingenioso cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le ha dejado su padre trasformarán a Hugo y a todos los que le rodean, y le descubrirán un lugar tranquilo y lleno de cariño al que podrá considerar su casa.

PRE CRITICA: Con once nominaciones a los oscars y la direccion de Martin Scorsese, puede que tengamos ante nosotros una de las mejores películas del 2012. Ademas todos los actores son garantía suficiente para poder ver una película, y si le añadimos una fantástica aventura ¿Qué más le podemos pedir? Pues que el 3D merezca la pena. Bromas aparte es una de las peliculas más esperadas de este mes cargadito de novedades.

la guarida dEL sith

CHRONICLE Título original: Chronicle País: USA Estreno en USA: 03/02/2012 Estreno en España: 24/02/2012 Productora: 20th Century Fox Director: Joshua Trank Guión: Max Landis Reparto: Dane DeHaan, Michael B. Jordan, Alex Russell, Michael Kelly SINOPSIS: Tres jóvenes estudiantes hacen un asombroso descubrimiento a raíz del cual son dotados de superpoderes. En el proceso de tomar conciencia y control de sus habilidades para su propio beneficio, los tres se verán inmersos poco a poco en una descontrolada espiral de violencia cuando sus respectivos lados oscuros empiecen a salir a la luz...

PRE CRITICA: El primer mockumentary de febrero digno de mención, es éste del que estamos hablando, porque todo aquel que haya visto ya el tráiler se estará frotando las manos para verla. Algunos dicen que podría ser la película de Misfits, pero no me parece que vaya a tener tanta carga humorística como la serie. Es más tiene el carácter de ser una película de superhéroes adolescentes en toda regla.

Recomendada para los amantes de los mockumentarys y de los superhéroes de a pie.

por asier aitor huarte

BACK to the past

t vI ESPECIAL CINE DE LOS 80 (VI) Hubo una década, no tan lejana, en la que cada pocos meses se estrenaba un clásico, donde el cine comercial de calidad convivía con superproducciones de lujo, donde el ingenio y los buenos actores y directores tenían cabida, esos que hoy en día están consagrados se lo ganaron en los 80. Qué tiempos aquellos donde la gente saboreaba, bien en la calle, charlando con amigos, conocidos o en su propio hogar con sus familiares, momentos cinéfilos que hoy son señas de identidad de un tiempo pasado que, desgraciadamente, no volverá.

Fue un período irrepetible, idílico, Hollywood podría haber sufrido la típica represión de un gobierno Republicano recién investido, pero por suerte Ronald Reagan era presidente, había sido actor y ¡sorpresa!, disfrutaba con el cine de acción y la violencia explícita -su película favorita era Acorralado- lo que dió pie a un período de libertad, caldo de cultivo para que grandes directores - como Paul Verhoeven, John Mctiernan o Joe Dante, por citar algunos - sacaran el máximo partido a aquella etapa ideal y pudieran trabajar sin injerencias o reproches morales.

Por ello es momento de hacer, para mal o para bien, un repaso a aquella gloriosa y dorada época donde la originalidad era una premisa, los FX solo un añadido y donde se construyeron muchos de los recuerdos de una generación afortunada.

Bienvenidos a los 80

Mr. Cinema Alcaide

EROTIZAR UN CLÁSICO. Tercera adaptación de la novela del mismo título escrita por James M. Cain y llevada al cine en 1946 por Tay Garret, uno de esos clásicos indispensables del cine negro, con una Lana Turner inolvidable.

Para los curiosos existe una primera versión de 1943 llamada “Ossessione” y dirigida por un joven Luchino Visconti, un film prohibido por los propios editores de la novela de Cain, que impideron su estreno en cines estadounidenses hasta 1976.

El encargado de modernizar el texto para esta nueva versión es uno de los mejores guionistas del Hollywood de los últimos 30 años, un por entonces no tan conocido David Mamet, suyo es el mérito al revitalizar la historia y la dotarla de una manera más explícita con la energía erótica necesaria para dar mayor profundidad a tan perturbadora trama.

Trás la cámara un siempre eficaz Bob Rafelson, adecuado para darle ese necesario equilibrio a un argumento más audaz, esto es, no obviar que se trata de un film ambientado en la Grán Depresión.

Lo de Rafelson y Jack Nicholson merece un capítulo aparte, en esta sumaban ya su tercera colaboración director-actor, una relación fructífera donde las haya y que llegaría hasta un total de cinco títulos, donde destacan, además de la que nos ocupa, “Mi vida es mi vida” y “Sangre y vino”.

La química entre Nicholson y Jessica Lange es su otro punto fuerte, mítica es la famosa escena en la mesa de la cocina, esa en la que la harina cumple otra función y es devorada por la pasión de 2 actores entregados a sus más bajos instintos, hasta tal punto es así, que muchos pensaron que la escena de sexo era verídica, aunque dicha cuestión fue desmentida más tarde por las personas involucradas en el rodaje.

Anécdotas a parte y fuera real o no, sin duda que es un momento que pertenece a los anales del mejor cine de evasión.

Un título emblemático en unos recien nacidos años 80, recoge el testigo polémico de títulos pioneros de la década anterior, como “El último tango en París” o “El imperio de los sentidos” con la diferencia de ser en esta ocasión un film genuinamente americano.

Si algo quedó claro tras su estreno, es que la audiencia estaba preparada y deseosa de tales apuestas, ellos son los responsables directos de su éxito en 1981.

JUEGOS SALVAJES. El cine erótico norteamericano encontró en el británico Adrian Lyne uno de sus mejores exponentes en la década de los 80.

El anterior film de Lyne, “Flashdance”, había sido un enorme éxito en 1983, lo que motivó al director a buscar con calma un proyecto que le permitiera mantener ese status y no quedar como flor de un día.

Cuando “9 semanas y media” se estrenó en 1986 fue un auténtico bombazo en taquilla, las claves de tan calurosa acogida se deben principalmente a dos factores, el primero la floreciente libertad en el cine de la década y la predisposición del público a ser sorprendido, la otra es que Wall Street y su mundo idealizado estaban de moda, - Oliver Stone estrenaría su famoso film con este mismo título solo un año más tarde - y hábilmente se ganaron ese sector con el personaje de Brooker que interpreta Mickey Rourke, lo que llevó a cientos de Yuppies a sentirse bobamente identificados con él y por extensión, bendecir la cinta.

La verdad es que no estamos ante una buena película, tiene un arranque prometedor pero se va diluyendo en su propia estupidez formal a medida que avanza su metraje, quizá por un intento absurdo de querer ir más allá de sus evidentes limitaciones, mostrandose en exceso ambigua e injustificadamente retorcida.

Por suerte siempre nos quedará Kim Basinger derritiendose al ritmo de “You Can Leave Your Hat On” de Joe Cocker, pocas escenas justifican tanto el visionado de un film que funciona mejor como referencia o icono de un género que casi siempre, suele resultar poco satisfactorio y anda falto de títulos realmente destacados.

¿Y A TI POR QUÉ TE LLAMAN CIGARRO PURO? Porky’s se puede resumir de una forma tan sencilla como lo es su planteamiento, un grupo de adolescentes salidos ingenian toda clase de putadas entre ellos, hasta que descubren un enemigo mayor en la figura del seboso dueño de un prostibulo, que da nombre a la película, y contra el cual inician una cruzada para poder vengarse por haber sido negado su acceso a las féminas.

Un film emblématico y recordable, acertada idea de Bob Clark el situarlo en la década de los 50 para así poder intensificar su aspecto sexual, una característica que vista hoy día puede resultarnos algo ingénua, pero que cuando la cinta se estrenó en 1981, resultó de lo más original y transgresora.

Fácil resulta despreciarla, de hecho las críticas no fueron nada positivas cuando vio la luz, ha sabido ganar con el tiempo y ser un referente incontestable dentro del subgénero cómico que abandera, títulos como “American Pie” le rinden honores, eso sí, con menor gracia y contundencia.

Varios son los momentos rescatables, y es que si algo tiene Porky’s es que resulta realmente divertida, memorable es la broma en la cabaña, o la famosa escena de la profesora obesa y eternamente encabronada en los baños, como digo se la puede acusar de frágil en sus limitados valores cinematográficos, pero que cumple con su objetivo, y con creces, es algo innegable.

Película gamberra, desvergonzada y entrañable, hemos crecido riendo con ella y negarla ahora sería un triste ejercicio de hipocresía que yo al menos, no estoy dispuesto a aceptar. Pee Wee, Puro y compañía se merecen algo mejor.

AQUEL MARAVILLOSO VIDEOCLUB por JESUS J. CAGIGOS

TRAS LA CUESTA DE ENERO, LAS CURVAS DE FEBRERO

Yo es que estoy mu perro. La cuesta de enero me ha sentado fatal, y encima arrastraba algunos achaques navideños de tanto darle a la zambomba y los timbales, así que me he quedado hecho unos zorros. Para colmo de males, el roscón de reyes que me zampé estaba un poco podrido, así que me pillé una cagalera de cuidado. La figurita del rey Melchor que engullí por despiste más parece ahora Baltasar por lo negro que ha quedado adornando el fondo del váter. Pues eso, que me he pasado enero más suelto que la lengua de la Esteban, y más jodido que Julian Ross al final de los partidos. Por ende (no Michael) he tenido el disgustillo de invitaros a mi apestoso videoclub al llegar esta fría velada de febrero. ¡Aguantarse, leñe! Al menos me he llevado una alegría: me ha dicho el súper que toca jolgorio. Que sí, que habéis leído bien, ¡toca jolgorio! Si es que no conocéis a nuestro jefe, que es un cachondo de padre y muy señor mío… Pues eso, que toca ración de tetas, culos y chochos. Seré piadoso… también habrá cosas para las nenas; como la cuesta de enero, serán largas y duras.

RUSS MEYER: EL WALT DISNEY DE LAS HORMONAS Aprovechando la ocasión, quiero presentaros a mi amiguete Russ Meyer – que en paz y gloria descanse –, o lo que es lo mismo, mis amados frikis, un señor que en definitiva fue uno de los nuestros. Veamos, las chicas que se pongan a un lado y se callen un ratito. Podéis aprovechar para iros quitando los sostenes. Y los chicos… a ver, ¡que levanten la mano aquellos a quienes les chiflen las tetas gordas! ¡Boing-boing! ¡Joder, sí que estáis salidos! Juás, juás, juás… Evidentemente, a todos os gustan los melones de Villaconejos. ¿Ein? ¿Es cierto lo que ven mis ojos? ¿Un tipo al que no le molan? ¡Ah, todo cuadra! ¡Solo es un gafapasta de mierda! Bueno chavalín, tú vete a cascártela con una foto de Mia Farrow y aprovecha los restos para engominarte el flequillo ese relamido de vaca que llevas, cacho infeliz.

Ahora les toca a las chicas… ¿aún con el sujetador puesto? A ver, levantad la mano aquellas a quienes les gusten las pollas

enormes. ¡No seáis recatadas! Una… dos, tres… ¡ah, ya se van animando! Diecisiete, dieciocho… ¡bueno, parece que lo del tamaño sí que importa! A lo que iba: RUSS MEYER metía todo eso en sus “pinículas”, ubicadas en el marco de la sexplotation. El tipo era todo un chalado de las ubres femeninas. Un bossomaniac, como se dice por allí, o un amante de las supertetas. De esas de las que la mano no cubre, ni siquiera una de esas de gomaespuma que se llevan a los espectáculos de la wrestlemania. El tito Russ iba de acá para allá recorriendo las Américas y reclutando a superhembras hormonadas por doquier. Daban igual sus dotes interpretativas, pero importaban, y mucho, sus dotes pectorales. Nada de silicona, todo 100% natural e hiperdesarrollado. Pero es que este tipo era mucho más que un salido de las berzas. Su cine ha conquistado los círculos más cinéfilos y le ha convertido en – ¡se calle ese moderno asqueroso! – todo un cineasta de culto.

Meyer hacía las pelis que él hubiera querido ver, y es precisamente por eso que nos chiflan tanto: VIOLENCIA SANGUINARIA Y BRUTAL, SEXO LIBERAL Y DESENFRENADO, PERSECUCIONES A TODA MECHA, HUMOR SALITROSO Y BARRIOBAJERO, PERSONAJES REDNECKS QUE SE PASAN EL DÍA FOLLANDO Y ZURRÁNDOSE, SLAPSTICK DE ESE DE CACHIPORRAZO Y TENTETIESO, ACCIÓN POR UN TUBO E INCLUSO UNA PIZQUITA DE GORE, que en mitad del desierto polvoriento de la América más profunda son los ingredientes que consiguen que, tarde o temprano, si eres uno de esos indeseables a los que les gusta probar con toda clase de cine de baja estofa, Russ Meyer acabe apareciendo en tu lista de autores favoritos, o como dirían los gafapasta más sarnosos y reprimidos, “a descubrir”.

Cuando terminéis de veros alguna de las cintas del tito Russ, os preguntaréis – aparte de qué tipo de sustancias se podría meter este colgado – si tamaña desvergüenza es el motivo de su prestigio, o más incluso, si no podrá ser esta reputación tan solo una banal excusa de los críticos para ver tetas XXXL. Algo de

esto habría – ¡los muy cabrones! –, pero cierto es que dentro del sinsentido de sus argumentos delirantes, descacharrantes e hiperacelerados, que muchas veces parecen recortes de secuencias de los dibujos animados de Tex Avery, sí que se vislumbra un muy particular y llamativo estilo, casi plagado de onomatopeyas y con tremenda fuerza visual, así como una serie de temas recurrentes y polémicos a más no poder: violencia de género, machismo, crueldad, venganza, incesto, lesbianismo, sexo libre y en grupo, drogas… No hemos de olvidarnos que el grueso de la filmografía del tito Russ se desarrolló en los revolucionarios sixties y en los locos seventies, buenos tiempos aquellos en los que casi todo estaba permitido, como debe ser, y no como en los tiempos falsamente puritanos de hoy en día (buarrrrrghhh). Bueno chicas, no os pongáis nerviositas que también hay rabos. Y de los gordos. En cuanto una jaca se les ponía a tiro, es decir cada dos por tres, los hombretones de Meyer, auténticos “machomanes” de pelo en pecho, sacaban a sus descomunales pollazas a tomar el fresco. Todo hay que decir que son pollones falsos de látex, del tamaño de patas de silla, y eso sin estar en erección. No os miento chiquillas, averiguadlo vosotras mismas y deleitaros la vista y la imaginación.

Efestivigüonder, como ya habréis supuesto amiguitos, todos los hombres de Meyer son unos cerdos salidos y todas las mujeres de Meyer son perras ninfómanas. Desde un punto de vista mojigato, claro. Para Russ Meyer el sexo debiera ser algo tan

natural como el comer. No en vano, el muy hijo de puta se follaba a todas las actrices de sus pelis. Una de ellas, Kitten Natividad (protagonista de muchas de sus pelis, como por ejemplo Up! AKA Megavixens) llegó a declarar que Russ Meyer le había enseñado lo que era el cunnilingus. Menudo cabronazo el Russ. No se cortaba un pelo el tío, y sus protagonistas “interactuaban” de verdad. No, no hay porno que valga, al menos del lado de la cámara que podemos ver cacho cenutrios, pero sí que a los protas se les ve ahí sudando la gota gorda, en todas las posturas del kamasutra. Cuando hablaba de las “onomatopeyas” en el cine de Meyer, debo decir que hay una que se os vendrá a la cabeza casi continuamente: TOLÓN-TOLÓN. Y después de aquestas presentaciones de rigor, mis pequeños marsupiales, qué mejor que introducirnos juntos en el lúbrico, explosivo y lisérgico universo de cartoon hormonado de Russ Meyer, también conocido como el Pope de las Pupus. ¡Allá vamos! Agarraos bien fuerte que vienen curvas. Muchas curvas.

SUPERVIXENS (1975) Supervixens es todo un potaje de salvajadas, ritmo de fast-forward, folleteos variados y divertidos, humor grueso, dibujos animados y olor a gasolina, incluso a nitroglicerina, todo lleno de colorines y desproporciones, de esas de quedarte con la boca abierta y la bragueta apretada. El tono fiestero que rezuma todo el metraje destila además mogollón de mala leche reconcentrada. Los despreciables gafapasta hallarán también motivos para elucubrar sobre la naturaleza crítica del filme y sus connotaciones anti-sistema, psicológicas y freudianas. El goremaníaco disfrutará de la sangre y la violencia casi tanto como de las mamellas. Por mi parte, el menda se conforma con una de las mejores del tito Russ, y de las más representativas de su obra. En resumen: si no la habéis visto ya estáis corriendo a por ella.

Antes de catar el cine de Meyer debéis saber una cosa: al tipejo le importaba todo una soberana mierda y hacía lo que le salía de las pelotas, así que por muy absurdas que pudieran parecer sus ideas al resto de los mortales, no merece la pena os rayéis demasiado y le busquéis los tres pies al gato, que de eso ya se encargan los modernos, especialistas en perder el tiempo con pseudo-gilipolleces. Russ Meyer era su propio dios. Quiero decir que seréis testigo de situaciones que pudieran calificarse de “anómalas” (una tipa que se cuelga el auricular del teléfono entre las berzas) o diálogos para cagarse (“A ti no se te levanta ni con una grúa”, “Tu culo no vale tanto”, “Me gustan los buenos puros, pero no siempre los tengo en la boca”…), todo ello salpimentado con detalles surrealistas y decisiones de guión tomadas a la ligera, después de una cogorza o un colocón de vaya-usted-a-saber-qué. Para muestra un botón: todas las superhembras de Supervixens llevan en su nombre el prefijo “Súper”. Así, por la cinta desfilarán SuperAngel, SuperLorna, Supercherry o SuperEula, para terminar con la simpar – o más bien “comprar” – SuperVixen. Y como el título ya pone de manifiesto, todas son unas superzorras. Hete aquí otra de las claves de la polémica del cine del tito Russ: el supuesto “machismo” que

destilan sus películas, todo esto según las asociaciones más radicales de ultrafeministas, también conocidas como las hordas de Lucías Etxeberrías malfolladas.

Se refieren a un hipotético rol de la mujer como objeto sexual en el cine de Meyer, y como se les nota que no tienen ni puta idea de nada. Según estas pedorras deberíamos quemar en una gigantesca hoguera todo el cine clásico por lo menos, basándonos solamente en apariencias formales superficiales, ¿o es que la era gloriosa del séptimo arte no mostraba a la mujer en el papel de ama de casa tradicional? A ver, so’ reprimidas, que las mujeres made in Meyer tienen los ovarios bien gordos: manejan a los tíos a su antojo, controlan su vida y sus apetencias sexuales (que son muchas) y no hay dios que les tosa. Quiero decir que la mujer meyeriana no es meramente exhibida como consorte del macho, o un simple par de melones bajo una cabecita mona, sino que lleva en todo momento el peso (je, je) y para acabar siempre imponiéndose al sexo masculino.

El argumento – es un decir – es de lo más mierdoso. Todo gira en torno a un pringado llamado Clint, empleado en una gasolinera en mitad del desierto de Arizona y que está casado con SuperAngel, una exuberante mujer de enorme pechamen y dispuesta a abrirse de patas a la menor ocasión. La pega es que es la fémina es la cosa más insoportable que ha parido madre después de la Patiño, y se pasa como ésta todo el santo día pegando voces, insultando, vejando y esclavizando a su pobre maromo, del cual solo valora su enorme pollón. Como podréis deducir, la pareja no se lleva del todo bien. En una de éstas SuperAngel, que es una ninfómana insaciable y que se pasa la vida sin hacer nada, fuerza a Clint a abandonar su puesto de trabajo solo para que le eche un polvo. El muchacho, que ya está más seco que la mojama y más harto que la gente decente de Jorge Javier, le pone las cosas claras y de paso también la pone mirando a Cuenca, pero como la cacho guarra quiere más jarabe de tranca Clint se larga dejando a la zorrupia con el chocho más caliente que un duelo Oliver Atom Vs. Mark Landers. Y entonces aparece en escena el inefable Charles Napier, o lo que es lo mismo, el Murdock que puteaba a Rambo. En esta ocasión, el malogrado Napier encarna a un policía más malo que la quina, joputa a más no poder, que decide inmiscuirse para sacar tajada del asunto con el pretexto de averiguar qué ocurre en la casa, y que cuando encuentra a SuperAngel solita y medio desnuda decide quedarse por un par de razones que no viene al caso explicar.

Pues eso, que el oficial Harry decide sacar la pistola un rato, o mejor dicho la escopeta, porque menuda tranca se gasta el muy sinvergüenza. Pese a que el ham-

briento coño de SuperAngel se las promete muy felices con salchicha ajena, resulta que Harry no rinde al nivel esperado. La mujerzuela se carcajea de lo lindo y humilla al polizonte, pero no sabe cómo se las gasta el cabrón de Harry, que no duda en apalizar y electrocutar a SuperAngel cuando se está dando un baño, en una de las escenas más brutales, sanguinolentas y divertidas de las que seréis testigos, mis queridos amiguitos.

Encima el desgraciado de Clint será acusado del crimen por el propio Harry, por lo que deberá escapar atravesando las carreteras más desiertas y polvorientas de la América más estrafalaria y paleta. Allá donde vaya, Harry lo perseguirá como el Coyote al Correcaminos, y aquí empieza la aventura y allá vamos que nos vamos, con un sinfín de persecuciones y venga persecuciones y más persecuciones. Pero no todo va a ser correr, sino que también habrá que correrse. Y es que el bueno de Clint se irá topando con algunas de las mujeronas más espectaculares que podréis concebir en vuestras más enfermizas fantasías paje-riles, mis muchachitos. Y si los chicos no habrán visto semejantes glándulas mamarias en su vida, como pelotas de baloncesto las más pequeñas, las chicas se deleitarán la vista por cada vez que Clint desenfunde la bragueta, chasquido incluido, y ejercite su miembro viril de medio metro. Esto ocurre cada dos por tres, ya que el muchachito será acosado sin excepción por todas estas ninfómanas voluptuosas. Hay que entenderlas, en mitad del puto desierto no hay muchos tíos, y cada oportunidad de jinchar polla nueva es de oro.

El problema es que algunas de estas chicas tienen maridos o parejas, y al enterarse de que el buenazo de Clint ha estado con sus mujeres no van a darle la mano precisamente. Todo acabará en un clímax literalmente explosivo, de esos que son para mear y no echar gota, pero no desvelaré más, porque lo mejor es que descubráis el resto de la historia vosotros mismos y alucinéis en colorines viajando a través de la cachonda mente del tito Russ.

Lo cierto es que Meyer se fabricó esta película él solito. El guión lo escribió durante seis días en un hotel de Hawai, dirigió como le salió de los huevos, se encargó de la fotografía, con alucinantes y coloridos paisajes del desierto de Arizona, la producción y el montaje. Supervixens refleja exactamente a qué nos referimos cuando hablamos de un filme 100% Russ Meyer. Ya puede ser esta Supervixens, o cualquier otra de la saga Vixen, o Motorpsycho, o Beyond of the Valley of the Dolls, o por supuesto la genial Faster Pussycat… Kill, Kill! Recordadlo bien: EL TAMAÑO SÍ IMPORTA.

Desde que surgiera la magia en 1995 cuando una madre soltera presentó su manuscrito a las editoriales y que sólo Bloosbury creyera en ella y en su niño que sobreuiuió, han pasado muchos años ya, años en los que muchas personas se han ido inuolucrado en hacer crecer esa semilla que JK Rowling comenzó, pues ella nos mostró que creer en la magia no es sólo para niños.

Y aquí, en nuestra Cámara Secreta de Harry Potter os vamos a ir mostrando esos mundos dentro de los siete libros que JK escribió y en esas ocho películas que Warner consiguió inmortalizar en imágenes. No sólo de Harry Potter vive la magia en Hogwarts, pues sus amigos y enemigos, criaturas mágicas, asignaturas y profesores son tan complejos como la vida muggle misma, todos son complejos en su simplicidad, pero para eso estamos, para explicaros todos los entresijos del mundo mágico y muggle, porque al fin y al cabo nosotros somos parte de esta magia que perdura durante mas de diez años y que sean por mucho mas.

Por muchos años más seguiremos con Potter...

TRAVESURA REALIZADA.

A pesar de la constante lucha contra el Señor Tenebroso, dentro y fuera de los muros de Hogwarts ha ido surgiendo el amor a lo largo de toda la historia que se centra en las aventuras de Harry Potter y sus amigos, por lo que en estas fechas tan señaladas, vamos a realizar un pequeño recuento de todos los amorios entre alumnos y ex alumnos del mundo mágico.

JAMES Y LILY POTTER El amor de esta pareja es lo que da pie a la gran historia del joven mago, pues fruto de su amor y valentía pudo nacer el niño que cambiaría el curso de la historia del señor oscuro.

Proveniente de una familia muggle, Lily comenzó a apreciar sus dotes mágicos de muy pequeña, por lo que su hermana Petunia siempre la envidiaría por ello, a pesar de llamarla bicho raro continuamente. A partir de ese rechazo familiar, Lily tuvo que salir de ese círculo para sentirse querida, encontrando a un niño con sus mismos dones, Severus Snape, con el que congenió hasta llegar a ir juntos al Colegio Hogwarts de magia y hechicería.

El primer día de escuela se separaron, pues Severus fue escogido para la casa Slytherin y Lily para la de Gryffindor, donde conocería a James Potter. Las continuas burlas por parte de los Slytherin hacia los sangre sucia provocaron el alejamiento entre Severus y Lily ya que él no la defendió cuando más lo necesitaba. Fue ese momento el que marcó el cambio sentimental en la vida de Lily, pues se fue haciendo cada vez más amiga de James y sus amigos los merodeadores, a los que siempre acompañaba, hasta llegar a ser su novia oficial los últimos años de la escuela. Una vez terminados los estudios se casaron y se fueron a vivir a Godric’s Hollow a una pequeña casita. Estuvieron poco tiempo viviendo solos allí, pues en seguida Lily se quedó embarazada. Los años de felicidad familiar no tuvieron demasiado éxito, pues el día del primer cumpleaños de Harry, su retoño, el Señor Oscuro acudió a su casa, asesinando primero a James y acto seguido a Lily, la cual protegió con su vida a su hijo. El amor que se profesaban James y Lily, al igual que el amor que le tenían a su hijo, provocaron un vínculo excepcional que provocó la primera caída de Lord Voldemort.

A lo largo de la historia de Harry Potter vamos conociendo más y más detalles de la vida de James y Lily como pareja, siempre felices y risueños en las fotografías, lo que demuestra que vivieron tal y como habían elegido: juntos, amándose hasta el final.

SEVERUS SNAPE Y LILY EVANS Como ya sabemos, Lily vio en Snape a su mejor amigo, incluso a su alma gemela, pues en los momentos que más necesitaba un amigo le encontró a él, el único que sabía perfectamente cómo se sentía dentro de un mundo tan normal en el que ellos dos podían hacer cosas maravillosas. Su amistad empezó a forjarse en torno a sus 10 años de edad, continuándose en la escuela de magia a su llegada a los 11 años, pero por diferentes motivos de personalidad, cada uno fue escogido para casas contrarias, lo que no impidió en un principio que su amistad siguiera adelante. Pasaron los años y Lily siempre hablaba animadamente con Severus, hasta que un año Snape llamó a lily sangresucia, lo que afectó a la muchacha y a su relación de amistad. Desde ese momento Lily comenzó a entablar amistad con James, por lo que Snape se vio relegado a un segundo puesto, lo que no hizo que su amor hacia la joven mermara ni un mero ápice.

Los años transcurrieron y Lily se casó con James, pero Snape siguió amándola en secreto, a pesar de trabajar para Lord Voldemort y ser uno de sus más valorados mortífagos.

Pero en el momento en el que Severus conoció las intenciones de su Señor, a raíz de conocer la famosa profecía que vaticinaba su caída, corrió al encuentro de su anterior mentor, Dumbledore, para avisarle del fatal plan, revelándole su amor hacia la joven madre.

Desgraciadamente sus intenciones son filtradas y llega tarde a socorrer a su amada, por lo que se la encuentra muerta al lado de su pequeño Harry. Desconsolado, la coge entre sus brazos y rompe a llorar, jurándole amor eterno, que llega a demostrar hasta su propia muerte. A lo largo de los años Snape no puede más que cuidar y proteger a aquel niño que sobrevivió y que posee los mismos ojos que su amada Lily.

HARRY POTTER Y CHO CHANG El joven mago comienza a sentir las llamas del amor cuando ve a su compañera de escuela Cho chang, de la casa Ravenclaw, antes de su cuarto curso de estudios, durante los mundiales de quidditch. A raíz de los preparativos del torneo de los Tres magos van coincidiendo más y más, hasta que Harry decide invitarla al baile del Torneo por Navidad, pues todos los alumnos deben llevar pareja. Lamentablemente Cedric Digory ya le ha pedido salir, por lo que Harry no tiene más remedio que acudir con una de las hermanas Patyll.

El fin de curso termina con la desgraciada muerte de Cedric a manos de Lord Voldemort, que ha regresado gracias a su fiel Colagusano, pero como el único que ha presenciado tal fatal acontecimiento ha sido Harry, todos le toman por loco, incluso su amada Cho. El verano pasa sin ningún incidente más, por lo que al regresar a la escuela en su quinto curso, su atracción se ve reavivada y Cho acepta esa cita que ya le pidiera Harry el año pasado. Gracias al permiso de poder acudir a Hogsmeade, allí tienen su primera cita el día de San Valentín, eligiendo la posada de Cabeza de Puerco para tomar unas cervezas de mantequilla. Seguirán viendose más a menudo gracias a la creación del Ejército de Dumbledore, donde Harry lidera unas pequeñas clases de defensa contra las artes oscuras, pues Umbridge las ha prohibido.

Al final de una de esas clases, Harry y Cho se besarán bajo el muérdago, comenzando su relación amorosa. Lamentablemente algunas de las discusiones provocadas por amigos de la pareja y por falta de lealtad, hacen que se rompa la relación, a la vez que la joven maga tiene muy presente el recuerdo de su novio fallecido, por lo que le pide tiempo a Potter para aclarar sus ideas.

Después de perder contra Gryffindor en el sexto año, Cho tiró su escoba a la tierra en un ataque, sabiendo que el amor de Harry lo había ganado Ginny, por lo que empezó a salir con su compañero de Ravenclaw, Michael Corner, después de que Ginny lo dejara.

HARRY POTTER Y GINNY WEASLEY La primera vez que se vieron Ginny y Harry fue en el andén 9 y ¾ en la estación de King Cross, cuando Ginny tan solo tenía 11 años y éste iba a acudir a su primer año de estudios en Hogwarts. Según su hermano, Ron, la chica se había pasado todo el verano siguiente preguntándole sobre su amigo Harry, el valiente niño que sobrevivió y que había impedido la vuelta del Señor Tenebroso por la ayuda del profesor Quirrell. Ese año era el segundo que Harry estudiaba en el colegio de magia, por lo que se sentía mucho más cómodo en la escuela y con sus compañeros.

Para Ginny, sin embargo, era su primer año y solo conocía a sus hermanos, por lo que necesariamente estaba con ellos muy a menudo, así que se fue forjando entre Harry y Ginny una bonita amistad, la cual se afianza aún más cuando Harry la salva del basilisco en la cámara secreta.

Al siguiente año Ginny se hará amiga de Hermione, a la cual revela su atracción por Harry, y su amiga le aconseja que vea a otros chicos para así ser más natural y menos tímida con su amor. En el cuarto año escolar de Harry, Ginny acudirá al baile del torneo de los tres magos con Neville Longbottom, tan solo como amigos, al igual que lo hará Harry con Parvati Patyll. Poco después Ginny conocerá a Michael Corner con el que comenzará una relación sentimental.

Tras el regreso de Lord Voldemort, Ginny es la única que hablará de forma directa y cortante con Harry por culpa de su creencia de que está siendo poseído por el Señor Tenebroso, y le recrimina su comportamiento estúpido por alejarse de sus amigos. En este quinto año de estudios, Harry tendrá que enfrentarse a numerosos peligros como la profesora Dolores Umbridge y la eliminación de la asignatura de defensa contra las artes oscuras, así que con la ayuda de Ginny y sus otros amigos, creará El ejército de Dumbledore y luchará junto a ellos en el departamento de misterios en el ministerio de magia, donde Ginny caerá herida, pero con la ayuda de la Órden del Fénix saldrán de ahí con vida. Al final del curso Ginny romperá con Michael, y Ron en su regreso a casa en el expreso de Hogwarts le aconseja a su hermana que la próxima vez escoja a alguien mejor, dirigiendo una mirada furtiva a Harry, a lo que la chica le contesta que ha escogido a Dean Thomas.

El siguiente año Ginny aparece como una bella mujer, inteligente y divertida, por lo que Harry se siente muy atraído hacia ella, pero piensa que es demasiado para él, pues es muy popular gracias a su simpatía y habilidad incipiente en el quidditch. Cuando Harry ve a Dean Thomas besando a Ginny, a penas puede contener su deseo de lanzarle un maleficio al chico, por lo que Harry intenta explicar esos nuevos sen-

timientos como si se sintiera un hermano mayor hacia Ginny, pero su deseo cada vez más es más fuerte, lo que provoca sueños poco fraternales con la hermana de su amigo, por lo que da gracias que Ron no supiera legeremancia, pues teme que su amigo deje de hablarle por esos nuevos sentimientos hacia su hermana pequeña.

Durante el año Ginny romperá con Dean, cuya actitud empieza a disgustarle, por lo que un accidentado empujón de Harry, el cual estaba bajo la capa de invisibilidad, provoca una discusión entre la pareja, lo que provocará su fin. Durante el último partido de Quidditch, Ginny sustituye a Harry en el puesto de buscadora, en el que Gryffindor se enfrenta a Ravenclaw en donde, casualmente, la otra buscadora es Cho Chang, la ex novia de Harry, por lo que Ginny ve un enfrentamiento más bien personal por la lucha del amor del chico. Al terminar el partido, Harry acude a la casa común tras su castigo, esperando ver victorioso a su equipo, recibiéndole en la sala común una Ginny exultante que le abraza, y a la cual Harry besa apasionadamente, delante de todos sus compañeros a los cuales deja atónitos, incluido Dean. La relación entre Harry y Ginny comienza por fin, lo que les hace realmente felices a los dos y a sus amigos.

Al siguiente año y tras la muerte de Dumbledore, Harry se ve obligado a cortar la relación con la joven Ginny debido al miedo que siente por su bienestar, a lo que la chica le responde que no le importa pasar peligro si es a su lado. Sin embargo, a pesar de la insistencia de la chica, Harry se aleja, dejándola desolada pero con gran fortaleza, pues sabe que su amor es verdadero.

No se volverán a ver hasta el decimoséptimo cumpleaños de Harry, cuando acuden a su rescate en la casa de los Dursley para llevarlo a casa de los Weasley. Allí Ginny le dará un apasionado beso como recuerdo para su viaje. La escena será interrumpida por Ron, el cual le recrimina que le esté dando esperanzas a su hermana.

Ginny regresará a Hogwarts donde retomará las actividades del Ejército de Dumbledore junto a Neville y Luna, y serán castigados por intentar robar la espada de Gryffindor de la oficina de Snape, el cual les dará un castigo sorprendentemente ligero. Cuando los mortífagos descubren que Ron no está enfermo y que está ayudando a Harry en la búsqueda de los horrocruxes, Ginny no tendrá más remedio que vivir en la clandestinidad hasta la batalla final. Mientras tanto, Harry pasa las horas mirando el mapa del merodeador buscando a Ginny, pues es donde encuentra

consuelo al saber que su amada está bien, es lo que le devuelve al mundo real.

La batalla final ha llegado y Ginny no duda ni un momento en acudir al llamamiento de Neville, pues Harry ha vuelto a Hogwarts. Tras un año sin verse, Ginny desprende una gran fortaleza y belleza, pero Harry no se siente nada contento de verla pues piensa que su final ha llegado y teme por la vida de la joven. Harry acudirá a la llamada de Voldemort, manteniendo la mirada fulgurante de Ginny siempre en su pensamiento hasta el final. Mientras tanto Ginny se bate junto a su amiga Hermione contra Bellatrix, la cual falla la maldición avada kedavra por una mísera pulgada. Cuando Harry observa este duelo, se olvida de Voldemort para proteger a su amada, pero Molly, la madre de Ginny, se le adelanta y se enfrenta a la bruja, dejándole el camino libre para el duelo definitivo con Voldemort.

Tras el fin del señor Oscuro, el amor tiene camino libre entre los jóvenes, lo que nos lleva a 19 años después, donde podemos ver la preciosa familia que han creado Harry y Ginny fruto de su amor, con tres preciosos hijos: James Sirius Potter (Tercer año en Hogwarts), Albus Severus Potter (primer año en Hogwarts) y Lily Luna Potter (le faltan dos años para ingresar en Hogwarts).

RON WEASLEY Y HERMIONE GRANGER

La relación entre Ron y Hermione comenzó cuando ésta se coló en su vagón para avisarles que Neville había perdido a su rana. En ese momento Ron la describió como una sabelotodo. Al principio no se muestran muy amigables ni Ron ni Harry hacia la muchacha de origen muggle, pero tras el acontecimiento en los servicios de chicas por la lucha contra el troll, su amistad se hace ya más fuerte y se afianza, siendo inseparables a partir de entonces. Gracias a la inteligencia de Hermione, la habilidad de Ron y la valentía de Harry, los tres vivirán y superarán grandes aventuras, como impedir que el profesor Quirrell se lleve la piedra filosofal y resucite a Lord Voldemort en su primer año en la escuela.

En el segundo año, Hermione siente miedo a ser rechazada por su origen muggle, pero gracias a sus amigos logra descubrir quién es la bestia, por lo que es petrificada por el basilisco. Ya en este segundo año Ron se siente muy unido a su amiga, a la cual va a visitar a la enfermería para comprobar que se está recuperando.

Al año siguiente, Hermione estará demasiado ocupada acudiendo a más clases de las normales gracias a su giratiempo, por lo que las únicas veces que coincida con Ron serán para discutir por culpa de sus mascotas, el gato de Hermione y la Rata de Ron.

En el cuarto año y debido al Torneo de los tres magos, la relación de Ron y Hermione empieza a evolucionar, pues Ron ve ya a su amiga como una “chica” y se pone celoso cuando Víctor Krum, campeón por la escuela de Durmstag, invita a su amiga al baile, lo cual será un motivo de discusión hasta el final de sus días. Durante el año siguiente, Hermione animará a Ron en su primer partido de Quidditch con un beso en la mejilla, lo que da a entender que un gran cariño está creciendo entre ellos. En el sexto año, Hermione se atreve a invitar a Ron a la fiesta de Navidad de Slughorn, y durante un tiempo parece que pudieran llegar a algo, pero Ron comenzará a salir con Lavender Brown para darle motivos de celos a su amiga, logrando que Hermione se enfade, pero la joven maga demuestra su enfado y sus celos hacia Ron comenzando a salir con el compañero de éste, Cormac McLaggen. Su amistad se ve casi rota, tras casi tres meses sin dirigirse la palabra, Hermione se muestra visiblemente preocupada cuando Ron es envenenado, lo que le preocupa demasiado y decide perdonarle. Poco a poco van tomando una actitud mucho más cordial de la que tenían, culminando en el funeral de Dumbledore, donde él la consuela mientras ella llora en su hombro.

Definitivamente la relación se ve más y más afianzada cuando los dos deciden ir junto a Harry en busca de los horrocruxes para poder así acabar con Lord Voldemort. El transcurso de los días y de las noches en su compañía hace que sean cada vez más inseparables, pero el guardapelo y la parte maléfica del Señor Oscuro que contiene, hace que Ron sea cada vez más desagradable con ella, y acaba marchándose convencido de que entre sus dos amigos hay algo más. Los días pasan, y no hay noticias de Ron, por lo que Hermione se siente abandonada, hasta que un día aparece pues la luz del desiluminador que le había regalado Dumbledore le indica el camino hacia su amada, pues escucha su voz, que en realidad es la voz de sus más puros sentimientos. A raíz de acabar con el guardapelo y de “confesarle” a Hermione que ha vuelto por ella, la relación entre los amigos es más fuerte, por lo que tras sobrevivir a ese viaje y destruir la copa de Hufflepuff en la cámara de los secretos, se besan apasionadamente, oficializando así su relación de amor. A partir de este momento Ron grita a todo el mundo que protegerá a Hermione hasta la muerte, luchando juntos en la batalla de Hogwarts hasta el final victorioso.

Su amor continúa 19 años después, pues ya son matrimonio y tienen dos hijos, Rose y Hugo.

RUBEUS HAGRID Y OLYMPE MAXIME Se conocieron durante el Torneo de los tres magos celebrado en Hogwarts, donde la mujer acudió como directora de la Academia Beauxbatons con varias de sus alumnas. Desde el primer momento Hagrid se enamoró de ella e intentó impresionarla inmediatamente, intentando peinar su abultado cabello y barba, vistiendo su mejor ropa, enseñándole los dragones secretos que se destinarían para el torneo y una infinidad de cosas más. Sin embargo solo tuvo éxito cuando la invitó al baile de Navidad, donde Olympe le cuenta a Hagrid que ella era medio gigante como él.

Durante el siguiente verano, ambos visitaron la comunidad de gigantes, con la orden de Dumbledore para ser sus emisarios y así conseguir aliados. Hagrid descubrió que sus hechizos eran brillantes, pero ésto no impidió que su relación se viera afectada pues se separó de Hagrid durante el viaje de regreso, debido a que él no abandonaría a su hermanastro Grawp, el cual resultó ser un compañero de viaje improvisado. Ella volvería a Beuxbatons sola, y no se volverían a ver hasta el funeral de Dumbledore, al cual ella acudió para consolarse mutuamente.

La relación no volvió a ser amorosa, pero sí mantuvieron su amistad pues se volvieron a encontrar en la boda de Bill y Fleur, su antigua alumna.

BILL WEASLEY Y FLEUR DELACOUR Tras el Torneo de los Tres Magos y el consiguiente renacimiento del Señor Oscuro, Bill regresa al Reino Unido para unirse a la Orden del Fénix, cambiando su lugar de trabajo pero manteniendo su puesto en Gringotts, donde conocerá a Fleur Delacour, empleada a tiempo parcial para mejorar su inglés en el puesto de ayudante de Bill. Pronto comenzarían a salir y se comprometerían en junio. Ese verano ella se queda en La Madriguera para conocer a la familia de Bill pero sus formas (dada su ascendencia Veela) y su acento francés le molesta a toda la familia, principalmente a Molly y a Ginny, a Ron dado que es susceptible a sus encantos como veela no le molesta en lo más mínimo.

Durante la batalla en la Torre de Astronomía,

un año después de comprometerse con Fleur, Bill es atacado por Fenrir Greyback (Hombre lobo), quedando malherido y con la inseguridad de si se convertiría en hombre lobo, ya que Greyback lo atacó sin estar transformado, al final solo quedarían unas cicatrices muy feas en su rostro, pero Fleur, a pesar de la apariencia de Bill, sigue con la idea de casarse con él. Después de esa decisión, Molly mejora su trato hacia Fleur. Ambos se casan antes de que Harry, Ron y Hermione dejen el colegio para buscar las Reliquias de la Muerte, aunque la fiesta de su boda termina arruinada por el hecho de la Caída del Ministerio en manos de los Mortífagos y la obvia muerte del Ministro de Magia, Rufus Scrimgeour, durante el hecho. La pareja se establece en una casa en la playa llamada El Refugio, y se esconden con el encantamiento Fidelio, sirviendo a su vez como refugio a Harry y sus compañeros durante la planificación del robo de la cámara de Bellatrix Lestrange en Gringotts.

En el epílogo, se revela que tiene una hija con Fleur, de nombre Victoire Weasley, quien será la novia de Ted Lupin, hijo de los difuntos Remus Lupin y Nymphadora Tonks. Su nombre se debe a que nació en el primer aniversario de la Batalla de Hogwarts. Años más tarde, la pareja tuvo dos hijos más: una niña llamada Dominique y un niño llamado Louis.

FRED/GEORGE WEASLEY Y ANGELINA JOHNSON Fred comenzará a salir con Angelina Johnson en el baile del torneo de los tres magos, pero debido a que expulsan a los gemelos de la escuela su relación se quedará en meramente amistosa. En ese mismo baile George asistirá con Kattie Bell, sin llegar a nada.

En el año de la batalla final, George perderá una oreja y Fred morirá desgraciadamente debido al hechizo de bombarda maxima lanzado por Augustus Rookwoood, el cual destruye la mayor parte del casillo. Su hermano George quedará muy afectado por ello.

En el epílogo, se muestra a George casado con Angelina Johnson, con quien tiene 2 hijos, Fred II y Roxanne Weasley.

MOLLY Y ARTHUR WEASLEY Arthur Weasley, perteneciente a Gryffindor durante sus años de estudiante en Hogwarts, conoce a su mujer, Molly, con la que se casó al terminar los estudios. Es trabajador del Ministerio de Magia, primero trabajó en el Departamento Contra el Uso Incorrecto de los Objetos Muggles, y después, tras el nombramiento de Scrimgeour como Ministro de Magia, como director de la Oficina para la Detención y Confiscación de Hechizos Defensivos y Objetos Protectores Falsos. Pertenece a la segunda Orden del Fénix, con la que colabora estrechamente para proteger a Harry Potter, luchando con su mujer y sus hijos contra El Señor Oscuro. Su colaboración constante en la lucha contra El que no debe ser nombrado es fundamental para el desarrollo de los acontecimientos.

Tras salir victorioso de la Batalla final en Hogwarts, a pesar de la pesadumbre por la muerte de su hijo Fred, se convierte en el abuelo Weasley y se retira del Ministerio, pues es posible que le ofrecieran el puesto de Ministro, pero el lema Weasley se basa en cuidar a tu familia ante todo y lo primero de todo.

Arthur no es nada sin su esposa Molly, la cual ha sufrido desde joven, pues sus hermanos Fabian y Gideon fueron asesinados por mortífagos, por lo que su mayor miedo es perder a su familia, como queda bien reflejado en el reloj de los Weasley que tiene en su cocina y con el cual controla a toda su familia, y cuando se enfrenta a los boggart, miedo que se hace realidad cuando pierde a su hijo Fred en la batalla de Hogwarts, en la que matará a Bellatrix Lestrange como venganza y por amenazar también a su hija Ginny.

Arthur y Molly son los patriarcas de la familia más numerosa, pues tienen siete hijos: Bill, el mayor de todos los hermanos, es rompedor de maldiciones en Egipto para el Banco Gringotts. Le sigue Charlie, quien trabaja y vive en una reserva para dragones en Rumania. El siguiente es Percy, quien al salir de Hogwarts entró a trabajar en el Ministerio de Magia como ayudante de Bartemius Crouch, del Departamento de Cooperación Mágica Internacional. Después están los gemelos Fred y George, unos traviesos creadores de problemas cuya aspiración siempre fue abrir una tienda de bromas, y que pudieron lograr gracias a la ayuda de Harry. Ron es el siguiente, fiel amigo del protagonista y por el que se crea este vínculo tan especial. Por último está Ginny (Ginevra), la primera mujer de la familia en varias generaciones, la cual se convertirá en la esposa de Harry.

LUCIUS MALFOY Y NARCISSA BLACK Pareja proveniente totalmente del mundo mágico, reconociéndose como sangre pura ambos dos. Narcissa Black, prima de Sirius Black y de Bellatrix Lestrange, es una de las brujas con más entereza que se puede conocer, pues una vez casada con Lucius se mantiene siempre en un segundo plano, ejerciendo su papel de madre y esposa en todo momento, sin permitírsele ni siquiera opinar. La vuelta de Lord Voldemort y la antigua afiliación de Lucius a los mortífagos provoca que su casa sea el cuartel general. Narcissa hará todo lo posible para impedir que hagan daño a su hijo, pues Voldemort le ha encargado que asesine a Dumbledore, por lo que rogará a Snape que haga todo lo posible por evitarlo y salvar el alma de su hijo.

Sin embargo Lucius se presenta como un criado insulso que no sabe hacer nada más salvo atender al señor oscuro.

La batalla de Hogwarts ha comenzado y Narcissa es la encargada de comprobar que Harry Potter ha caído a manos del Señor Oscuro, pero su instinto maternal solo quiere protegerle, por lo que miente al señor de su marido.

Al final de la batalla, cuando todo está perdido para los mortífagos, Lucius y Narcissa huyen con su hijo muy lejos de allí, demostrando que su amor mutuo y el amor hacia su hijo es lo que más les importa.

REMUS LUPIN Y NYMPHADORA TONKS La relación entre Remus Lupin y Nymphadora Tonks comienza en el quinto año de las aventuras de Harry Potter, cuando ambos forman parte de La Orden del Fénix y su deber es proteger al joven mago tras la vuelta del Señor Tenebroso. Al principio es solo una bonita amistad, pero la admiración que siente Tonks por Lupin se va convirtiendo en un amor secreto que no es capaz de revelarle al licántropo que ama.

Durante el sexto año Tonks tendrá como empresa vigilar Hogwarts por orden del Ministerio de Magia. Con el paso de los días, sus amigos se dan cuenta de que está triste y deprimida, su color de pelo ya no es del rosa vivo que solía lucir, a lo que se le une el cambio de forma de su patronus a una forma de animal irreconocible. Su depresión llegara a afectarle incluso a su capacidad de metamorfosis.

Su amor por el profesor llegará hasta el punto de luchar junto a él en la batalla de la torre de astronomía, descubriéndose justo después que su depresión era debida al contínuo rechazo de Lupin por luchar por su amor, pues él se considera demasiado mayor y muy peligroso para tenerla a su lado, lo que demuestra que realmente él la corresponde.

Tras una charla en la enfermería, donde Lupin descansa de la lucha, se les ve a ambos agarrados de la mano durante el funeral de Dumbledore. Tonks vuelve a lucir su pelo rosa y a Lupin se le ve feliz.

Al año siguiente la feliz pareja que se han casado antes de sacar a Harry de Privet Drive, por lo que ambos se separan por el bien del joven mago durante dicha huída. Cuando consiguen su meta, vuelven a su pequeño nidito de amor intentando llevar una vida normal, a pesar de los temores de Lupin por el bienestar de su mujer. Pero la felicidad termina cuando Tonks le confiesa que está embarazada. Los temores de Lupin se multiplican al pensar que su hijo puede heredar la licantropía, lo que le obsesiona y decide abandonar a su mujer, la cual se va a vivir con sus padres.

Cuando Lupin visita a los tres amigos en el numero 12 de Grimmauld Place, Harry le echará en cara su cobardía por dejar sola a su mujer con su hijo no nato, lo que le hará reaccionar y volver con Tonks. Una vez juntos la pareja acordará que el padrino de su hijo sea Harry Potter.

A los pocos meses y antes de la batalla final, nace Ted Remus Lupin, un metamorfo como su madre, lo que llena de orgullo al profesor. Debido a los acontecimientos, ambos deben partir hacia la lucha en el castillo de Hogwarts, dejando a Ted con sus abuelos maternos.

Desgraciadamente, ambos mueren en la batalla, Tonks asesinada por su tía Bellatrix Lestrange, y Lupin a manos del mortífago Antonin Dolohov.

El amor de esta pareja tan inusual quedará reflejado hasta el final, pues a pesar de perecer en batalla, ambos han luchado por lo que amaban y por lo que creían, lo que se muestra en su precioso hijo Ted, el cual conocerá a sus padres perfectamente gracias a las grandes historias que le narra su padrino Harry.

LA B.S.O. DE N En 1997 salió a la luz una película que catapultaría al conocidísimo Hayao Miyazaki (Estudios Ghibli), La Princesa Mononoke. Pocas veces una película (ya sea de animación o no) consigue hacer que el espectador se adentre de tal forma en el mundo de la historia, esta vez ambientada en el Japón medieval, que hasta se llega a olvidar que son simples dibujos en papel que cobran vida.

De igual modo también es muy difícil que una película te haga entender tanto la “vida de la naturaleza” como lo hace ésta.

seguir recursos (para ellos o para vender), que van destruyendo todo el bosque y las montañas que tienen a su alrededor. En un segundo plano, aunque siendo protagonistas, aparecen los guardianes del bosque, dioses animales humanizados que sufren al ver su vida destruida. Junto a ellos aparece la imagen de “La Princesa Lobo Mononoke”, una joven criada por una diosa loba que hará todo lo posible para acabar con la aldea que tanto daño está haciendo a su hábitat.

A ella se le unirá Ashitaka, un pobre chico maldecido por la cólera de un dios jabalí, que pese a intentar ser neutral La historia nos muestra a los avaros hu- y establecer la paz entre ambos bandos manos, cegados por la necesidad de con- ve sus esfuerzos truncados por las an-

NOSOLOFREAK

POR NEKO MAI

sias de poder de Lady Eboshi, la gobernanta de la aldea-ciudad del hierro (la causante de todos los estragos llamada así porque todo el material que extraen de las montañas y el bosque es hierro), y quien únicamente tiene como objetivo ayudar a los habitantes de su aldea sin distinción alguna ya sea prostitutas, leprosos o pobres.

- Paisajes de acción con mucha virulencia acompañandos del tema “El Dios Demonio”, escenas contundentes con temas como “La Furia” o “Batalla de Tambores” en donde un enérgico repiqueteo de tambores va acompañando a los jabalíes en su ardua lucha.

Gracias a esta mujer y a la sociedad que ha organizado en donde las mujeres son las que mandan se puede apreciar el grito a la sociedad que hace Miyazaki mostrando que otra estructura sociosexual es posible.

La Banda Sonora de esta película, creada por Joe Hisaishi, fue lo que llevó a muchos a ver este film. Una banda sonora, a veces influenciada por el folclore y la música japonesa y otras con un corte clásico, muy sólida que puede escucharse sin siquiera ver la película y aun así se puede imaginar lo que está pasando en cada momento (si hay batallas, si hay escenas de tensión, escenas de amor, amistad…). El tema principal “La Leyenda de Ashitaka” es, sin duda, de los mejores de la película, precioso, pegadizo y que aparece cuando se le necesita sin recargar el ambiente. Notas tristes y a la vez llenas de esperanza que van reflejando los sentimientos que afloran en el protagonista llenan este tema. Los demás temas que nos van acompañando a medida que la película avanza son igualmente preciosos e hipnotizantes.

También cabe destacar los bien llevados silencios, que hacen que si uno no está mirando se gire y pueda contemplar en todo su esplendor a los dioses y otros personajes que sin este silencio no tendrían un impacto tan enorme. Este resto de banda se puede separar en cuatro grandes bloques:

- En un segundo bloque se podrían alojar los temas íntimos del relato como “La Tierra de la Impureza” o “Viaje hacia el Oeste” que poseen bellos a-rreglos.

El tema “Kodamas” toma especial protagonismo en este bloque, una agraciada representación musical que acompaña al visionado de los simpáticos espíritus que habitan los bosques. “La canción de la Princesa Mononoke”, cantada por la majestuosa Yoshikazo Mera, nos mostrará a una San (Mononoke) comprometida con la vida del bosque y que dará todo por perpetuarla y protegerla.

mientras los hombres descansan después de una jornada de caza y recolecta.

- Temas que acompañan a los paisajes cotidianos: el trabajo en la aldea, la verdadera Lady Eboshi que solamente quiere proteger a los suyos y se esconde tras una máscara fría y dura,…

El alegre tema “La Canción de trabajo de las mujeres de Tatara (la ciudad del hierro)” nos acompañará mientras vemos a las mismas hacer su duro trabajo

- Por ultimo nos queda la parte espiritual de la banda, localizada en los últimos minutos de la película: “Adagio de la Vida y la Muerte”, “El Mundo de la Muerte”, “El Mundo de la Muerte II” y “Adagio de la Vida y la Muerte II” forman el último bloque atípico acompañando a imágenes aún más atípicas.

Sonidos inarmónicos y voces quejumbrosas que complementan el desarrollo de las escenas y cuya compenetración solo habrían logrado Miyazaki y Hisaishi.

Con lo cual se puede decir que se habla de una banda sonora aún más grande que la propia película si cabe añadiendo que en los temas vocales fue el mismo Hayao el que puso letra a las partituras de Joe, algo sin duda de lo más peculiar.

HABLAMOS DE...

“DIARIO DE UN ZOMBI” POR AÍDA ALBIAR

DE SERGI LLAUGER

Diario de un Zombi es una novela que como obviamente se vislumbra en el título es un libro de temática Z. Escrito por Sergi Llauger y publicado por la editorial Dolmen en su Línea Zombi. ¿Por qué deberíamos decantarnos por esta opción cuando hay tanta diversidad en la librería? Sigue leyendo...

Erico es un zombI, pero es un zombi que razona. Algo inusual dentro incluso de los propios zombis de Llauger. Es un ser arisco, algo egoísta y malhumorado (quizá porque se siente más solo que la una). Una vez quiso tener una mascota, y se llevó a casa a otro muerto descerebrado. Aprendió que el canal blanco del ruido de la tele lo dejaba embobado... pero en poco tiempo Felpudo (así lo apodó) quiso irse con los demás durante un éxodo de zombis de la ciudad de Barcelona.

Erico nos cuenta en primera persona sus periplos. Nos narra cosas de su vida cuando trabajaba de camarero de un crucero (es un trabajo que a mí siempre me habría gustado tener), también nos cuenta cosas sobre su vida en Italia de niño y de cómo se pensaba más de uno que llevaba al demonio dentro. Su madre, a mí personalmente es un personaje que me ha dado pena. Por todo lo que le ha tocado vivir, tenía una existencia muy triste. Pero creo que es un personaje secundario que permanece en la retina.

Todo cambia cuando Erico conoce a Paula, una niña que se encuentra un día en Barcelona mientras (en una de sus tonterías (total, nadie que tuviera dos dedos de frente iba a verle...) coje a una cadáver del suelo y se pone a bailar con ella cual Lestat en Entrevista con el Vampiro).

La niña se le queda mirando y sale corriendo. Poco después,

Erico entra en uno de esos «trances» que le dan, tiene unas visiones un poco surrealistas en las que un personaje que parece que haya salido de una noche de opera de Ana Karenina con el rostro oculto le hace señas para que vaya por un camino que parece marcado de antemano y encuentra a la niña en un edificio. Allí aparecen primero un diario misterioso en el que descubre que Paula es inmune al virus de los zombis, y a Anette que le apunta a la cabeza como saludo de bienvenida.

Tras la aparición de un Arcángel con peculiar malaleche (una especie de Némesis con lanzallamas y de dos buenos metros de altura y que tiene especial devoción por destruír toda forma de vida sea humana o no-viva) Eriko deberá ayudarlas a salir de la ciudad, pues el grupo de rescate que las iba a sacar de allí había sucumbido a manos de ese mismo ser infecto.

Con Paula, nacerá una relación especial de amistad con el zombi que se verá obligado mentalmente a mantener a la niña con vida. Pasarán las mil y una y deberán llegar a los Pirineos. Me ha gustado muchísimo que apareciera La Vall de Núria en el libro de Sergio. Fue un lugar que visité a los doce años y con el que quedé fascinada. También me ha parecido muy original el tema de los Arcángeles (creados para limpiar las ciudades de forma «segura» para que cuando hubiese que reconstruír hubiese plena certeza de que no hay cadáveres andantes por allí), también el personaje de Antares (nombre que me recuerda a uno de los caballos blancos de Judá Ben-hur con el que derrota a Mesala), pero que no tiene nada que ver.

Antares es un loco, el líder de una secta que también me hace recordar a cierto personaje de la peli de serie B «Sed de Muerte» (desde aquí os la recomiendo).

Hay un momento, que me ha gustado enormemente porque me recordó una escena de «Yo, robot» cuando el profesor en su aparición holográfica explica que si dejas los robots encerrados se van arrimando unos a otros como si buscaran la proximidad de unos a otros y eso Sergio lo ha aplicado a los zombis que se quedan encerrados en alguna habitación. Si es un guiño y no es fruto de la casualidad es algo que me ha gustado mucho. También me he divertido singularmente con el episodio de «hacer más palomitas».

Podría hablaros largo y tendido sobre este libro. Pero creo que ya he hablado demasiado y que el resto debéis descubrirlo por vosotros mismos.

Desde luego, es uno de los mejores libros de género Z que he leído. Creo que ha sido una compra más que acertada. Ahora solo me queda esperar que Llauger se hacerce a las costas de levante para que me lo dedique.

EL HOMBRE DE NEGRO

POR ANDREA PEÑA

Las brumas de la inconsciencia todavía le envolvían, cuando abrió los ojos. El mundo entonces se volvió de un color gris, envuelto en formas oscuras que se movían y pronunciaban sonidos que parecían proceder de otro mundo distorsionando la realidad, volviéndola terrorífica.

Notó una mano que cogía la suya, una calidez embargó sus miembros agarrotados por el tiempo que había pasado sin moverlos. Trató de mover los labios, pero solo un gruñido salió de ellos cuando lo consiguió.

-No te muevas, no te preocupes, todo saldrá bien.

El dolor a su vez comenzó a despertar, un dolor sordo que subía por la pierna derecha, se expandía por su abdomen, hasta alcanzarle el cerebro en forma de punzadas que le hacían estremecer. Deseaba decir que le dolía, que le dolía mucho, pero otra vez aquel gruñido rompió su esperanza.

-¿Te duele verdad? No te preocupes, pronto habrá pasado todo. Soy el Doctor Vidal y estoy aquí para servirle.

-Ah-murmuró con la boca reseca, tratando de que sus labios pronunciaran la palabra mágica que traería un poco de agua.

Poco a poco la claridad inundó sus ojos, su cuerpo fue desentumeciéndose y fue capaz de mover un poco su brazo derecho, notando el gotero que estaba incrustado en su mano. Cuando consiguió enfocar la vista el Doctor Vidal se había marchado.

Suspiró, con el miedo de volverse hacia la esquina de la habitación del hospital, donde sabía, no había nadie esperándole. ¿Quién podría hacerlo? Hacía años que se había marchado de casa y no llevaba encima ningún tipo de pasaporte o documento identificativo.

Ahora que lo pensaba, ¿cómo era posible que estando en Alemania tan solo con su perro y su mochila, el doctor le hubiera hablado en español?

-Enfermera-un gallito salió de su garganta cuando pronunció aquella única palabra, trató de levantarse, pero ni siquiera sentía sus piernas. Cuando poco a poco se atrevió a mirarlas descubrió dos pequeños bultos a la altura de sus caderas y ningún pie sobresaliendo entre las sábanas.

-Mierda, mierda, mierda.

-Buenos días.... ¿Me puede decir su nombre?

Se volvió hacia la puerta y observó al médico que había en la puerta atentamente: su fuerte cuerpo estaba cubierto por una bata de color verde y llevaba aquel horrible pañuelo de colores en la cabeza, que le quitaba cualquier posibilidad de seriedad a su trabajo.

Con su pobre alemán, le pidió que le repitiera lo dicho, cuando lo hizo dio su nombre: -Me llamo David y soy Español. ¿Dónde está el doctor Vidal?

El hombre le miró con tal extrañeza que por un momento se temió haber pronunciado mal las palabras, volvió a repetirlas, despacio y con buena letra, el hombre rió y dijo: -Parece que la morfina está haciendo un bonito efecto en su cuerpo, David-al ver

su cara, que debía de ser la viva representación de la estupidez dijo-voy a buscar un traductor.

-Joder-murmuró mirando hacia la ventana donde una cortina de nieve se deslizaba hacia la calle.

Suspiró, mientras las imágenes del incidente comenzaban a cobrar vida en el interior de su mente y envolvían sus neuronas causándole dolor. Primero el ruido de los frenos, luego el dolor en la cabeza y en las piernas, luego la oscuridad.

-David Muñoz-dijo una voz en la puerta sin acento alguno, el joven se volvió hacia allí y vio a un hombre mayor vestido con un traje chaqueta de color azul marino, con las manos puestas en los bolsillos de la chaqueta, en una postura casual que contrastaba con el aspecto del anciano.

-¿Sí?

-Soy el doctor Vidal, ¿se acuerda de mi?

-El doctor...-de pronto se acordó que no le había preguntado su nombre-el doctor dice que usted es producto de la morfina, no existe ningún Doctor Vidal.

-Oh... eso dice.... Cree saber mucho, pero realmente no sabe nada, señor Muñoz.

Cogió una silla y la arrastró hasta la cama, se sentó en ella y sonrió, sin embargo algo en aquella sonrisa le hizo temblar, llevaba dos dientes de oro en una dentadura blanca casi perfecta, que, sin embargo presentaba un aspecto aserrado que le daba un aspecto voraz.

-¿Es usted el ángel de la muerte?

El hombre rió con ganas, pero no le gustó aquella risa. Se reía pero no lo hacía de verdad, era como si algo oscureciera aquel acto que en otra persona hubiera suscitado una explosiva carcajada.

-Quizás, quizás.

-No me tome el pelo-susurró a media voz, notando como el frío subía por sus piernas inexistentes y le alcanzaba la mente.

-David, vengo a traerle la comida.

El joven se volvió hacia la puerta y observó con atención a la enfermera que arrastraba el carro de la comida hacia él. Tragó saliva y se volvió hacia la ventana. El doctor Vidal había desaparecido, solo la silla permanecía al lado de la cama. La mujer comenzó a preparar la mesa y le ayudó a levantarse: -Vaya, ha tenido visita.

Al menos aquello lo había constatado, la silla se había movido, alguien la había movido, se mojó los labios, nervioso, dirigiendo miradas que iban desde la puerta al cuarto de baño. El hombre había ido allí, no podía ser de otra manera.

Comió sin ganas bajo la atenta mirada de ella, cada trozo de carne y cada cucharada de sopa, tenía aquel sabor insulso de todos los hospitales, hasta que no se hubo acabado el yogur la mujer no abandonó la habitación.

-Ah, por cierto, hoy tendrá compañero de habitación. Está esperando en box para subir a planta.

Que bien, ¿vería él a su visitante? Enchufó la televisión y no prestó atención a la enfermera que entró para cambiarle el gotero. La medicina debió de hacerle efecto, o quizás era la modorra tras la cena conocida por todo español como siesta. Solo supo que al cabo de unas horas despertó con la cabeza apoyada sobre el esternón con un fuerte dolor de cuello.

-Ah, por fin has despertado-dijo una alegre voz a su lado que bien conocía, se volvió sobresaltado, y allí, a su lado, tumbado en la cama estaba el doctor Vidal.

-Usted-consiguió decir después de un largo silencio.

-¿Nos conocemos?

Ahora el hombre hablaba en un alemán muy cerrado, que no hacía dudarle de que fuera realmente un nórdico, respiró profundamente y miró fijamente su dentadura, tenía los dos dientes de oro pero por el resto era normal.

-Dios mío, creo que he tenido un fuerte traumatismo craneoencefálico.

-Usted no es de aquí…

-No me joda…

Un sudor frío cubría su cuerpo, las sábanas mal cubrían su cuerpo y se pegaban a su piel formando una segunda película protectora. ¡Se estaba volviendo loco! El terror le hizo hiperventilar, aquello provocó que su compañero de cama llamara a la enfermera. Sin embargo era incapaz de entender su parloteo en alemán que probablemente tan solo significaba que se relajara. Pero era incapaz, era incapaz, notó como el corazón en su pecho comenzaba a latir con más fuerza y a golpearle contra el pecho sin ton ni son.

La habitación comenzó a llenarse de sombras traicioneras que lo envolvían y le ofrecían el consuelo de la muerte, se volvió y vomitó a un lado, mientras su cuerpo se agitaba, lo último que vio antes de hundirse en el profundo pozo de la muerte, fue la sonrisa del anciano, que volvía a estar llena de dientes como clavos….

-Maldición, si que ha tardado en hacer efecto el puto veneno-dijo el doctor Vidal en un español casi perfecto levantándose de la cama. Bajo las sábanas estaba vestido. Miró a la enfermera y dijo-. Dile al doctor que recibirá lo acordado.

Se levantó y caminó hacia la puerta silbando en una tonadilla española que hacía mucho tiempo había escuchado, caminó por los pasillos entre alemanes que le miraban atónitos. Llegó a la puerta del hospital y saludó al celador con un piropo. Abandonó el edificio y bajó al parking, se detuvo ante la plaza donde estaba su coche blanco todavía marcado por el golpe. Acarició la mordedura que había realizado el chico y con una sonrisa lobuna se dispuso a abandonar la ciudad de Munich….

ENTREVISTA A POR BEATRIZ PULIDO Tuve la suerte de conocer a Carlos Rodríguez allá por el 2006 cuando era profesor de la escuela de profesiones artísticas EPA de Madrid, donde daba clases mi novio. Como este mundillo del dibujo y del cómic siempre me ha encantado, insistí en poder ir a alguna de sus clases para ver cómo era y, la verdad, me encantó su forma de ser, pues no solo es un gran artista, sino que también una gran persona. Años después, cuando he logrado el valor y el dinero de seguir con mi sueño, me he matriculado en la ESDIP (escuela superior de dibujo e ilustración profesional) donde he vuelto a encontrarme con él, por lo que no dudé ni un instante en hacerle una entrevista para que todo el mundo le conozca, aunque ya es grande entre los ilustradores.

mics (Femforce) y Big Bang Comics (Round Table of America y Dr. Weird).

A continuación pasé a trabajar para Image Comics en series como The Pact, ShadowHawk y Task Force 1.

Sin más dilación, con todos ustedes, un poco más de información de este gran artista.

He sido un enamorado de los cómics y del dibujo en general desde pequeño, así que siempre he querido dedicarme a ello. En realidad no sé de dónde viene mi aficción, porque en mi familia no hay nadie aficionado a los cómics o que se dedique a algo relacionado con el dibujo o la pintura.

NSF: COMO ES LÓGICO, COMENCEMOS POR TUS ORÍGENES, HAZNOS UN RESUMEN DE TU TRAYECTORIA PROFESIONAL. Comencé publicando en España una miniserie de superhéroes, Círculo Justiciero, en Dolmen Editorial.

Esta miniserie me dio la oportunidad de dibujar algunas historias cortas para pequeñas editoriales independientes americanas como AC Co-

Tras estos encargos me puse en contacto con mi actual agente, David Macho, que me introduce en las dos grandes editoriales americanas, DC Comics y Marvel Comics. En DC he dibujado Batman and the Outsiders, Teen Titans, Secret Six, Nightwing y la miniserie Mighty Crusaders, mientras que para Marvel he trabajado en series como Thunderbolts, la miniserie Fall of the Hulks: Red Hulk y Namor.

NSF: ¿POR QUÉ ESTA PROFESIÓN Y NO OTRA?

Pero a mí siempre me llamaron la atención ambos temas. Empecé a estudiar arquitectura, pero lo dejé porque lo que de verdad me gustaba era la narrativa gráfica y el dibujo de personajes.

NSF: ¿CUÁL FUE TU PRIMER PROYECTO DE CÓMIC? ¿SE LLEVÓ A CABO? Tuve la suerte de que mi primer proyecto se acabó publicando. Se llamaba “Círculo Justiciero” y era una serie clásica de superhéroes publicada directamente en España por Dolmen Editorial. Yo fui el dibujante y cocreador del aspecto visual de la serie, aunque la idea y el guion fueron del guionista, Pedro Angosto, el cual trabajaba como articulista para la revista “Dolmen”, de la misma editorial. Yo ya llevaba un tiempo preparando muestras con él para el mercado americano, pero Dolmen le ofreció la oportunidad de preparar un proyecto para publicar en España y él me propuso como dibujante. Tengo que agradecer tanto a Pedro como a la editorial Dolmen la confianza que depositaron en mí, ya que en esa época yo era un dibujante bastante inexperto que apenas estaba empezando.

NSF: ¿CUÁLES SON LOS ARTISTAS QUE TE HAN INFLUÍDO? Principalmente han sido artistas de cómic, y en concreto de cómic americano: Alan Davis, George Pérez, Adam Hughes, Carlos Pacheco, Bryan Hitch, Ivan Reis... la lista es interminable.

bujé de éste en la serie Batman y los Outsiders, pero apenas aparecía en escenas de acción) o los Jóvenes Titanes clásicos.

NSF: ¿CON QUIÉN TE GUSTARÍA TRABAJAR?

NSF: ¿CUÁL HA SIDO TU PROYECTO MÁS IMPORTANTE HASTA AHORA?

Si te refieres a algún guionista en concreto, me quedo con Alan Moore, ya que lo considero el mejor guionista de cómics que ha existido por cómo usa siempre en sus guiones los recursos específicos de este medio.

Probablemente nunca llegue a trabajar con él, pero por soñar que no quede...

Sin duda, la miniserie de Hulk Rojo, porque se trataba de una saga especial con el personaje, cuándo éste se encontraba en uno de sus mejores momentos.

Que confíen en ti para ese tipo de sagas es todo un honor y supone que te van valorando cada vez más.

NSF: ¿A QUIÉN TE GUSTARÍA ILUSTRAR?

NSF: ¿QUÉ PARTE ES LA QUE MENOS TE GUSTA DE TU TRABAJO?

Me encantaría dibujar a los clásicos con los que crecí: Spiderman, Vengadores, Superman, Batman (algo di-

Quizás las prisas con que se trabaja en el mercado americano, porque te obliga a entregar con unas fechas muy justas y las páginas no quedan tan

NSF: ¿QUÉ SENTISTE CUANDO VISTE POR PRIMERA VEZ TU OBRA PUBLICADA? Por un lado ilusión por ver mi sueño hecho realidad, aunque también algo de decepción por lo que comentaba de que el resultado final no acaba de ser el que esperabas al haber pasado por tantas manos o haberlo hecho con tanta prisa.

NSF: EN TU FACETA DE PROFESOR: ¿QUÉ TE PARECE QUE TUS ALUMNOS SIGAN TUS PASOS COMO ILUSTRADOR? ¿VES QUE ESTE MUNDO TENGA FUTURO ENTRE LOS JÓVENES? Para mí es la mejor profesión que existe pero también es de las más duras porque es muy inestable y un mes puedes tener trabajo pero al siguiente no.

Que los alumnos vean tu trabajo y les motive para dedicarse a esto es todo un honor para mí, pero también tienen que darse cuenta de que es un trabajo muy sacrificado porque exige horas y horas de dedicación y de estar sentado en la mesa dibujando.

bien como a uno le gustaría. Eso conlleva que trabajemos en cadena varias personas para poder cumplir los plazos (dibujante a lápiz, entintador, colorista), y el producto final muchas veces no se parece en nada a lo que te habías imaginado cuando lo estabas dibujando. Normalmente te imponen unos entintadores o coloristas que, aunque sean buenos, no pegan con tu estilo, y el resultado suele ser bastante insatisfactorio.

Éste es un momento duro desde el punto de vista laboral, y el cómic no es una excepción. Ahora más que nunca hay que ser muy bueno y destacar sobre los demás si quieres hacerte hueco en esta profesión.

NSF: ¿CUÁNTAS HORAS DIARIAS DEDICAS A TU TRABAJO COMO ILUSTRADOR PROFESIONAL? Depende del día, porque tengo que compatibilizarlo con mi labor como profesor en ESDIP, pero en general no dedico menos de cinco horas al día a dibujar, a veces más si tengo que entregar alguna página.

NSF: ¿Y LA QUE MÁS TE GUSTA?

NSF: QUÉ PROYECTO ES EL QUE MÁS TE HA COSTADO CONSEGUIR? ¿CÓMO FUE EL PROCESO?

La satisfacción de estar trabajando con esas editoriales y personajes que siempre has admirado. Es un sueño hecho realidad, aunque sí que es verdad que pierde algo de glamour cuando tienes que dejar de dormir para cumplir las fechas de entrega.

Quizás lo que más me costó conseguir fueron mis primeros trabajos en las dos grandes editoriales americanas, Marvel y DC Comics. Hasta entonces había estado trabajando en editoriales más pequeñas e

independientes, pero hay un gran salto entre éstas y las dos grandes, así que tras mucho tiempo enviando muestras por mi cuenta a los editores americanos, decidí ponerme en contacto con un agente, David Macho, que representa a varios dibujantes españoles. Tras estar un tiempo de prueba con él, le enseñó mi trabajo a los editores americanos en 2007 y me ha ido consiguiendo encargos desde entonces.

NSF: SI NO HUBIESES PODIDO SER ILUSTRADOR, ¿A QUÉ TE HABRÍAS DEDICADO? Si te refieres en concreto a ilustrador de cómics, supongo que me estaría dedicando a lo más parecido, como puede ser ilustrador de storyboards para publicidad o cine, y si no, cualquier otro trabajo relacionado con el dibujo y la ilustración. Pero no me veo haciendo nada fuera de estos campos. No sería feliz trabajando en otra cosa.

NSF: UN CONSEJO PARA LOS “FUTUROS” ILUS-

TRADORES PROFESIONALES. El mejor consejo es que dibujen mucho, que dibujen a todas horas y que se autoimpongan unas fechas de entrega aunque nadie les esté pagando por ese trabajo en principio. Eso les ayudará a cumplir plazos cuando les surja un trabajo real, porque cumplir con los plazos es tan importante como saber dibujar. Y que aprendan narrativa y perspectiva, y no sólo dibujos de pin-ups o personajes bonitos sueltos.

Un saludo y gracias por contar conmigo para vuestra revista. http://carloscomic.blogspot.com/

Y como guinda de esta entrevista, le pedimos, si era posible por el poco tiempo que tenía, un pequeño dibujo para todos los lectores y miembros de NoSoloFreak, y cual ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado con esta maravilla en mi buzón de entrada.

LITERATURA VAMPÍRICA:

Novelas, sagas y relatos POR MARIVÍ FERNÁNDEZ La literatura vampírica, lejos de estar desaparecida, nos sorprende casi mensualmente con libros de esta temática para alimentarnos a nosotros, los lectores ávidos de sangre y de historias espeluznantes acerca de estos verdaderos asesinos. Sin embargo, hay gente que todavía no sabe cuáles fueron los relatos y novelas vampíricas que marcaron un antes y un después en todo lo que conocemos ahora.

Vamos a intentar llegar al fondo del asunto y hablaros de esos libros y de cómo significaron el principio de una adicción para nosotros, los amantes de los vampiros. ¿Os apuntáis?

La que escribe estas líneas ha tenido que soportar muchas blasfemias con respecto a los vampiros.

Pero si hay alguna que me llegó al alma fue la que hace unos años un joven me dijo al respecto de este tema. Y es que según él, Bram Stoker era el único que había conseguido dar el cuerpo, el alma y la fuerza al vampiro. Bien es cierto que este gran escritor dotó

de una presencia al llamado Conde Drácula, el monstruo chupador de sangre, pero no fue el único que trató el tema del vampiro, puesto que antes que él, diversos autores intentaron dar vida, con mayor o menor fortuna, a diversos seres que si bien no eran este conde, también eran inmortales, se alimentaban de sangre y no podían salir a la luz del día.

Está claro que es imposible mencionar cada uno de los relatos y libros que se han hecho usando a este ser sobrehumano, pero desde aquí vamos a intentar, al menos, hablar de los más característicos y conocidos. Y si hay alguno que nos dejamos en el tintero, achacadlo a la gran cantidad de títulos habidos en la literatura, que hace imposible una catalogación en tan pocas líneas.

EL NACIMIENTO LITERARIO DE LA BESTIA: POESÍA VAMPÍRICA. Como ya escribimos en el artículo del mes pasado dedicado al mito de los vampiros, a partir del si-

glo XVIII se vivió todo un “boom” con respecto al vampiro con casos presuntamente “reales” que azotaban diversas zonas de Europa, algo que hizo que los autores también se sintieran interesados en este ser y comenzaran a escribir sobre él. Al principio, fue en poesía, en donde encontramos el poema El Vampiro (Der Vampir, 1748) de Heinrich August Ossenfelder, que actualmente es considerado el creador de la primera obra literaria moderna que hace referencia al vampiro, pese a que realmente no hable de un vampiro real, sino de un joven que “amenaza” a su amada con convertirse en uno para asesinarla si no accede a estar con él.

“Pero mi Christine derrocha su tiempo, Y desgasta de mi amor su lamento, Hasta que yo mismo, vengado, Brinde a la salud del vampiro En la pálida copa de los reptiles.

Y cómo al dormir eres delicada Hasta ti llegaré arrastrándome, Y la sangre de tu vida será drenada.

Así podrías en vano temblar Pues en la penumbra he de besarte”

A este primer poema vampírico, le siguieron otros de otros autores, como Lenore (1773), de Gottfried August Bürger, en el que se cuenta la historia de una joven que tras no recibir noticias de su amado, que marchó a la guerra, decide renegar de Dios. Una noche su prometido parece volver a por ella y se la lleva consigo a su lecho, que resulta ser un cementerio y su amado, un espectro que, junto con unos fantasmas, se apoderan de ella por haber olvidado a Dios.

Quizás no sea un poema de vampiros, pero la esencia del mismo está impresa en todo él, y además fue una gran influencia para Bram Stoker, puesto que en este mismo poema se dice la famosa frase “Denn die Todten reiten schnell” (“los muertos cabalgan deprisa”), que fue usada por el autor irlandés en su obra Drácula, de la que hablaremos después.

Goethe, por su parte, dedicó al vampiro su poema La novia de Corinto, en la que un joven ateniense y pagano que llega a Corinto para casarse después de que hayan acordado su matrimonio con una joven del lugar, de una religión diferente. Sin embargo, por culpa de la madre la joven ha sido condenada a muerte y una noche, aparece en el cuarto de su amado para explicarle lo ocurrido y para consumar su amor. La madre les descubre y ella se revela como una vampiresa que solo puede saciarse bebiendo la sangre de su amado y de otros cuando éste fallezca, y que solo se purificará siendo reducida a cenizas.

“Por vindicar la dicha arrebatada

la tumba abandoné, de hallar ansiosa a ese novio perdido y la caliente sangre del corazón sorberle toda.

Luego buscaré otro corazón juvenil, y así todos mi sed han de extinguir.”

También en Inglaterra hubo autores que, con sus poemas, aumentaron la fama del vampiro. Christabel (1797), de Samuel Taylor Coleridge, es un poema acerca de un vampiro psíquico, poema que lamentablemente no fue terminado y del que solo hay dos partes; en el caso de Robert Southey, escribió Thalaba, el destructor (1801), que cuenta cómo la esposa del protagonista se convierte en vampiro y debe ser ejecutada con una lanza para darle el descanso final.

SIGLO XIX: LORD BYRON, POLIDORI, BRAM STOKER Y OTROS. CLÁSICOS QUE PROMOVIERON LA FAMA. Después de que en el siglo XVIII el vampiro irrumpiera en la poesía, en el siglo posterior autores como Lord Byron, Polidori y sobre todo Bram Stoker siguieron alimentando a este personaje para hacer de él lo que es hoy en día.

En el caso de George Gordon Byron, no fue solo la mención al vampiro en su poema El Giaour (en el que se indica que como castigo a su crimen, el giaour estaba condenado a convertirse en vampiro y acabar con la vida de sus familiares y seres queridos, pese a no desearlo) sino que participó en una de las novelas más importan-

te sobre vampiros: El Vampiro, de Polidori. Una noche de junio del año 1816, Byron se juntó con otros autores, como Mary Shelley y John William Polidori, en una mansión para intentar escribir cada uno una historia de terror. No todos lo consiguieron, pero gracias a esa reunión, Mary Shelley obtuvo la idea para su gran novela Frankenstein, y Polidori la suya para El Vampiro, una de sus pocas novelas de éxito cuyo personaje principal, Lord Ruthven, tenía rasgos muy similares a Lord Byron, ya que parece ser que el autor se basó en él para dar vida al vampiro de la novela. En ella encontramos a un vampiro sombrío pero con un extraño encanto que encandila a todos aquellos que se cruzan con él, algo que quizás usó Bram Stoker para darle ese toque de romanticismo al personaje del Conde Drácula.

Aproximadamente un año después,

el autor francés Theóphile Gautier describió a una mujer vampiro, Clarimonda, en La Muerta Enamorada, de la que un párroco se enamora perdidamente para luego ser el blanco de sus iras. Y a los dos años, en 1838, el famoso escritor Edgar Allan Poe (no creo que haga falta mencionar siquiera alguna obra de este autor puesto que son de sobra conocidas) escribió Ligeia, un relato en el que Poe, de nuevo parece que en primera persona, nos cuenta la historia de su amada Ligeia, con la que se casa pero desgraciadamente pierde hasta que la muerte se la devuelve.

Corría el 1839 cuando el famoso escritor Alexei Toltstoi publicó su novela El vampiro, pero destaca más La familia del Vurdalak, en la que el personaje principal, el marqués d’Urfé, relata en primera persona su encontronazo, en uno de sus viajes, con un vurdalak (vampiro ruso) que vuelve de la tumba para chupar la sangre de los vivos, preferentemente la de sus seres queridos. Esta historia corta obtuvo un gran éxito y de ella se hicieron varias adaptaciones cinematográficas, cuya interpretación más recordada es la de Boris Karloff en el papel de vurdalak.

Entre los años 1845 y 1847, apareció la novela – folletín Varney el vampiro, que pese a no tener un autor reconocido sino varios, plantó las semillas de lo que pronto se vería en relación al vampiro: el ser de esta novela fue el primero en tener colmillos y en dejar una punzada en el cuello de

sus víctimas. Desde el principio, es una novela difícil de leer, con giros bruscos y a veces incomprensibles, pero mostró a un vampiro poco visto, deseoso de sangre y del poder y desprovisto de todo erotismo. Es una novela muy amplia con más de doscientos capítulos, pero desgraciadamente no se encuentra disponible en nuestro idioma, algo que ha hecho que solo gente amante del tema vampírico la conozca.

1849 fue el año elegido por Alexandre Dumas padre, el creador de la famosa novela El Conde de Montecristo, para el lanzamiento de La Dama Pálida, relato dividido en cuatro partes y en el que una noble polaca nos relata lo ocurrido a su persona en plenos Montes Cár-

patos. Este relato formaba parte de una recopilación de cuentos de terror llamada Los mil y un fantasmas, pero en él se contaba el encuentro con un vampiro, no un fantasma.

Carmilla, de Sheridan Le Fanu, fue

más allá y publicó una historia de vampiros con toques lésbicos. En la novela, una joven llamada Laura nos cuenta cómo cambia su vida al empezar a tratar con una joven llamada Carmilla, que resulta ser un vampiro. Esta novela tuvo un gran éxito tanto por su manera de plantear el tema vampírico como por la inclusión del lesbianismo, algo tabú en aquella época. Además, el autor se basó en la condesa Báthory para crear a Carmilla, por lo que produjo un interés añadido en la época.

Y fue en el año 1897, ya lindando con el siglo XX, cuando apareció la novela que catapultaría al vampiro al lugar que le corresponde.

Drácula, del escritor irlandés Bram Stoker, supuso la consagración de este monstruo, y presentó al que desde ese momento sería el primer vampiro, de donde provenían todos los demás: el conde Drácula. Para crear su gran novela, Stoker se sirvió de todos los mitos y leyendas del viejo mundo y sobre todo del personaje real de Vlad Tepes para crear al vampiro, un militar que renegó de Dios al perder a su amada y fue castigado a caminar eternamente por el mundo alimentándose de la sangre de los vivos y condenándolos a su vez a ser como él. El autor creó grandes personajes para la novela, como Mina Murray, la obsesión del con-

de, Jonathan Harker, abogado en Londres que sufre las primeras iras del conde y sobre todo Abraham Van Helsing, el polifacético doctor y gran enemigo de Drácula, cuyo personaje sería utilizado y reinventado durante los siglos venideros.

En la novela, Bram Stoker utiliza muchos lugares del mundo para dar vida la historia y a su personaje:

En este relato corto se cuenta cómo un caballero inglés (que parece ser Jonathan Harker) se pierde en el bosque y encuentra una tumba de una mujer vampiro con la frase mencionada antes, “Los muertos cabalgan deprisa”. Después de ser “salvado” por un extraño lobo y unos soldados, recibe un telegrama de Drácula, que le espera en Transilvania, dando así continuación a lo que vendría después. Muchos dicen que es una novela escrita por Stoker, otros que lo escribió su editor e incluso su propia viuda; lo que importa es que de ser propiedad del autor, es un gran inicio de la historia que todos conocemos.

SIGLO XX: LO QUE NOS DIO LA ÉPOCA MODERNA. A pesar de que ya habían entrado de lleno en otro siglo, los autores siguieron manteniendo intacto su interés por estos seres chupadores de sangre. Sin ir más lejos, el propio H.P. Lovecraft escribió El Intruso (1926), en el que el narrador, el propio vampiro, cuenta su desdichada vida entre los muros de su castillo y su deseo de huir de él.

desde los Montes Cárpatos en Rumanía, el desfiladero del Borgo donde se asienta el castillo del conde hasta el Londres del siglo XIX. Pese a que para muchos, la historia del Drácula de Stoker comienza en esta novela, unos años después de la muerte del autor se publicó El invitado de Drácula, que es una precuela de lo que ocurriría en Drácula.

Tampoco podemos dejar de hablar de Soy Leyenda, novela escrita por Richard Matheson en el que se cuenta la historia del último hombre en el mundo después de que una pandemia acabara con toda la humanidad y les convirtiera en vampiros (para algunos simplemente son zombies).

El escritor Stephen King, en los

años 70, decidió que su segunda novela fuera de vampiros, después de haberse interesado por el Drácula de Bram Stoker mientras impartía unas clases. El misterio de Salem’s Lot, como se la conoció en España, nos muestra un pueblo aburrido llamado Jesusalem’s Lot en donde nunca ocurre nada… hasta que de repente una vieja man-

sión es habitada y a partir de ahí los animales empiezan a aparecer desangrados y las personas desaparecen. Un escritor que pasaba sus vacaciones allí de niño y que acaba de llegar al pueblo decide investigarlo sin saber lo que está a punto de encontrarse.

Dos años después de este libro, que fue todo un éxito, se publicó la secuela, Uno para el camino, relato corto en el que un anciano residente en un pueblo cercano a Salem’s Lot cuenta lo que ocurrió unos años después de lo acontecido

en la primera novela.

Poco tiempo después de ésta, se publicó, de la mano de Anne Rice, una novela que dio aún más éxito al vampiro y varios personajes fetiche a los fans de éstos. Confesiones de un vampiro (o Entrevista con el vampiro, como se ha conocido siempre), publicada en 1976, cuenta la historia de Louis de Pointe du Lac, un vampiro que decide contarle su historia a un joven entrevistador en la época actual, remontándose al siglo XVIII en donde su vida da un giro cuando un vampiro, de nombre Lestat de Lioncourt, le convierte en uno como él. Ahí comienza toda una aventura a lo largo de los años en donde se encontrarán con diversos personajes, como Armand, un vampiro de varios siglos y apariencia de adolescente, o Claudia, la niña a la que Lestat y su compañero convertirán en vampiro.

Este libro forma parte de las llamadas Crónicas Vampíricas, saga en la que se encuentran títulos como Lestat el Vampiro, La Reina de los Condenados, El Ladrón de Cuerpos o El Vampiro Armand entre otros y que se han ido escribiendo a lo largo de más de veinte años. Sin embargo, todo comenzó en Confesiones de un Vampiro, libro que le ha dado un reconocimiento internacional a su autora y un sinfín de lectura para los amantes de los vampiros.

La escritora Tanith Lee también publicó, por esos años, Roja como la sangre, una interesante revisión del cuento de Blanca Nieves

Necrománticas, de Brian Lumley,

irrumpió en el mundo de la literatura de finales de los años ochenta y principios de los noventa como una mezcla entre novela de vampiros y ciencia ficción, añadiendo también un toque de Lovecraft que hacen de los libros algo más que una saga de vampiros, ya que en ella se tratan temas de brujería o de matemáticas.

desde un punto de vista vampírico. En él, se cuenta la historia de Bianca, la Blanca Nieves del relato, cuya imagen el espejo mágico no detecta, no está bautizada y no sale a la luz del día porque el sol le molesta. En este relato no falta el Rey, el cazador ni el espejo utilizado en el cuento tradicional pero relatándolo todo desde una perspectiva vampírica.

En los años ochenta la novela El Ansia volvió a dar a los amantes de los vampiros un nuevo clásico al que adorar. En este caso, esta novela cuenta la historia de una vampiresa con miles de años que a lo largo de los mismos va creando vampiros para que la acompañen en su larga vida; sin embargo, como esos compañeros van envejeciendo, se ve en la obligación de ir creando a varios cada cierto tiempo, encerrando a los demás en ataúdes que la acompañan allá donde va, debido a su incapacidad de acabar con la vida de ellos.

La saga de Necroscopio o Crónicas

La escritora Laurell K. Hamilton también escribió una serie de novelas en las que la protagonista, Anita Black, es una nigromante que se encarga de traer a la vida durante un período de tiempo a personas fallecidas con el objeto de investigar los crímenes ocurridos. Además de ello, también es

una caza-vampiros, y en su mundo hay desde hombres lobo y vampiros hasta cambia-formas. A día de hoy, hay veinte libros en los que este personaje aparece, con millones de fans en todo el mundo, y con mayor toque sexual de lo que otras novelas de argumento parecido tienen.

Vampire Diaries, de L. J. Smith,

supuso también un toque romántico al mundo de los vampiros. En esta saga, conocemos a Elena Gilbert, una joven dividida entre dos hermanos que resultan ser vampiros.

También tiene una serie de televisión basada en sus páginas, de gran éxito.

La Saga de la Sangre, compuesta

por Tanya Huff, nos pone en la piel de una detective llamada Vicky Nelson que mientras investiga un extraño caso que parece sobrenatural, se encuentra con un vampiro de 400 años de edad, Henry Fitzroy, hijo de Enrique VIII, que decide ayudar a la detective.

Esta saga de libros tuvo su propia serie de televisión, aunque solo duró dos temporadas.

EL SIGLO XXI: LO QUE ACTUALMENTE NOS LLEGA. La saga de Harry Dresden, entre

otras, siguieron impulsando el mito vampírico hasta límites insospechados, pero la sorpresa llegó con Charlaine Harris, creadora de la saga de Sookie Stackhouse, también llamada Los misterios de los vampiros del Sur. Esta saga de libros, que se sigue escribiendo a día de hoy, nos trae a Sookie Stackhouse, una joven camarera que trabaja en un bar y que tiene poderes telepáticos. En el mundo de Sookie, los vampiros se han dado a conocer al mundo hace un par de años, cuando se creó una sangre sintética que les permitió poder alimentarse de ella dejando en paz a los humanos. Sookie conoce a Bill Compton, un vampiro del que se enamora, y también a Eric Northman, un poderoso vampiro que se siente atraído por ella desde el primer momento. Estos libros supusieron el origen de una serie de televisión de gran éxito que lleva ya cuatro temporadas finalizadas y una en proceso.

En el año 2009, el director Guillermo del Toro debutó como escritor con la saga llamada Trilogía de la Oscuridad, cuyo primer libro, Nocturna, obtuvo un gran éxito.

En él, se narra cómo aparece una pandemia de un supuesto virus que nadie conoce y que resulta ser una plaga de vampiros. En los libros, los vampiros son algo diferentes a los que conocemos: sin colmillos y sin debilidad a las cruces y al agua bendita.

EL VAMPIRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES. Para los más jóvenes también exis-

te un sinfín de libros de temática vampírica, por lo que nos limitaremos a nombrar lo más conocidos. ¿Quién no conoce, por ejemplo, la saga de libros de El Pequeño Vampiro? Creada por Angela SommerBodenburg en los años setenta y ochenta, estos libros infantiles nos presentan a un niño amante de los vampiros llamado Anton, que una noche es visitado por uno de estos seres, del que rápidamente se hace amigo, llamado Rudiger. Éste le muestra su mundo y le presenta a los pocos miembros de su familia que aceptarían a un humano y no le querrían como comida: su hermana Anna, que se enamora de Anton, y Lumpi, un adolescente vampiro más bien alocado. Esta saga tuvo muchísimo éxito, hasta tal punto de que se hicieron dos series basadas en la misma (una de ellas incluso llegó a nuestro país) en los años ochenta y una película en el año 2000.

de Forks. Allí conoce a Edward Cullen, vampiro del que se enamora completamente.

Ahí empezará su aventura en un mundo que antes no conocía, el mundo de los vampiros, y descubrirá lo peligroso que puede ser adentrarse en él. Esta saga se hizo mundialmente conocida gracias a la serie de películas con el mismo nombre.

JUEGOS DE ROL: VAMPIROS EN TABLERO.

La saga de Crepúsculo supuso todo un éxito (y fanatismo) entre el público adolescente. Fue creada por Stephenie Meyer y cuenta la historia de Isabella Swan, que se va a vivir con su padre la ciudad

En el año 1991, la compañía White Wolf, conocida por sus grandes trabajos en juegos de rol, creó Vampiro La Mascarada, el primer juego de rol en el que el vampiro tenía el papel protagonista. En este caso, los vampiros son descendientes del Caín bíblico, que es tratado como el primer vampiro de la historia, castigado por Dios por haber asesinado a su hermano y obligado a caminar en la oscuridad alimentándose de la sangre de los seres humanos. Pero además de eso, están divididos en

clanes, con habilidades y disciplinas a veces únicas para cada uno de ellos. Nosferatus (que no necesitan explicación), Gangrel (vampiros apegados a la naturaleza con aspecto y comportamientos salvajes), Toreador (amantes del arte), Brujah (rebeldes y anarquistas)… así hasta 13 clanes vampíricos disponibles.

Mientras que en Vampiro, La Mascarada, el personaje elegido vagaba por la época actual (época de los 90), en el siguiente libro, publicado en 1996 y llamado Vampiro, Edad Oscura, nos encontramos en la época medieval, concretamente en Europa, durante los años 1100.

CHUPASANGRES EN LOS CÓMICS: DRÁCULA DE MARVEL, BLADE Y MUCHOS MÁS. En los cómics los vampiros también aparecen en todo su esplendor. Podemos encontrar, por ejemplo, a Morbius, el vampiro viviente. Este personaje de la factoría Marvel era un brillante bioquímico que al intentar curarse de una enfermedad sanguínea, se convirtió en un ser parecido a un vampiro, que necesitaba alimentarse de sangre para sobrevivir.

Es un alma bondadosa y pese a su necesidad de sangre siempre intenta alimentarse de los asesinos y gente ruin.

Blade obtuvo fama internacional gracias a sus películas, pero mucho antes, en el año 1973, ya se creó a este personaje. Hijo de una humana mordida por un vampiro mientras se encontraba embarazada, Blade heredó todos los poderes del vampiro y ninguna de sus debilidades excepto su gusto por la sangre.

Pero sobre todo, tenemos que hablar del conde vampiro, de Drácula, porque incluso éste tuvo su versión en cómic. Basado en cierta medida en el Vlad histórico, el conde del cómic fue atacado y convertido en un vampiro por una gitana vampiresa como venganza por sus ataques contra su etnia.

A partir de ahí, vemos el paso de los siglos y ciertos personajes que ya conocemos como Van Helsing e incluso un descendiente de Drácula que lucha contra su familiar.

Como podéis ver, el universo vampírico es tan sumamente grande que sería imposible catalogarlo en tan solo unas páginas; sin embargo, esperamos que con este artículo vuestro ansia de saber, que no de sangre, acerca de este monstruo haya quedado saciada. Y si no, siempre os quedará el artículo del mes que viene, en donde haremos un gran y exhaustivo repaso al vampiro del Séptimo Arte.

Hasta el momento, no mordáis muchos cuellos.

Tras las huellas de Frankenstein concurso de relatos

Andrea Peña Badenas

1816, Villa Diodati, Suiza. Tras los cristales, una violenta tormenta de verano, tras los párpados, la sensación de haber soñado con fantasmas, y muy lejos de allí, una columna de humo y cenizas que amenaza con acercarse demasiado. El volcán Tambora escupe fuego.

El dueño de la casa, George Gordon Byron, rodeado de sus amigos, Percy y Mary Shelley, y su médico personal, John Polidori, propone un pequeño reto: escribir una historia terrorífica. Sólo Polidori termina su relato, “El Vampiro”, Lord Byron toma notas que desarrollará en los meses siguientes para crear varios aterradores y tremendos relatos, y mientras, la joven Shelley compone el esqueleto de una idea… Idea que desarrollará animada y apoyada por su amado Percy hasta convertirse en una obra fundamental de la literatura, “Frankesntein” o el moderno “Prometeo”.

Hoy es esa noche, de nuevo en la Villa de Byron. Los candelabros titilan y el servicio se retira a sus habitaciones para un merecido descanso. La pluma rasga el papel, el juego ha comenzado, pero hoy es tu turno. Envíanos tu relato a Nosolofreak, ¡demuestra tu talento literario! Los mejores relatos del mes serán publicados en estas páginas y premiados con una de las obras de la biblioteca de Cyberdark.net ¿Te sientes inspirado?

Ya tenemos a un nuevo ganador.

Selín (Una ducha sensual) NORMAS DE LA SECCIÓN: Extensión de 500 a 1.500 palabras.

Formato PDF. Enviar al email Nosolofreak@gmail.com antes del día 20 del mes correspondiente.

Próxima Temática: Fantasía épìca

Una ducha sensual Por Selin Vicente había llegado temprano a casa aquella tarde. Alicia no estaba, había dejado escrito en una nota que volvería pronto. Poco más tarde alguien llamó a la puerta.

Abrió y su sorpresa fue mayúscula al ver que era su vecina Beatriz, una morena deslumbrante, presente a menudo en sus fantasías. En cuanto le propuso que la ayudase a colgar unos cuadros, aceptó encantado la oportunidad.

La tarea resultó sencilla, pero mover el enorme sofá le dejó sudoroso, pues la tarde era bastante calurosa. Beatriz se percató y le propuso que se refrescase con una ducha.

La siguió hasta el cuarto de baño, que era espacioso y donde había una ducha que se cerraba con una mampara translúcida.

—Venga, una ducha te sentará de maravilla.

Vicente se sentía algo confuso, la imaginación le sugería mil imágenes, pero no sabía qué hacer ahora. Beatriz encarriló la situación con sencillez.

—Ve entrando en la ducha, mientras voy por un albornoz.

Vicente se dio cuenta de que no había dicho que se duchase, sino que entrase, nada más. La cabeza le daba vueltas, allí podía pasar cualquier cosa.

Se quitó la ropa y entró en la ducha.

Pensando en quitarse el sudor, cerró la mampara para no salpicar fuera y abrió el grifo. Un abundante chorro de agua templada le hizo sentirse mejor y con el ánimo bien dispuesto para lo que pudiera venir a continuación.

Entonces Beatriz entró de nuevo y se acercó hasta la ducha, entreabriendo la mampara.

—Si te apetece, te puedo enjabonar la espalda.

—Esto…, sí…, bien… —aceptó, aunque no sabía si solo sería eso o el principio

de algo más.

—Pero…, la cosa es que me da vergüenza que me veas—dijo Beatriz bajando algo la voz, con un tono apocado.

—Bueno, no te preocupes, no hace falta…

—Pero hay una manera…, tengo un antifaz, de esos para dormir. ¿Me dejas que te lo ponga? —las palabras de Beatriz surgían remolonas, sugerentes, con un tono tentador que cautivó a Vicente.

—Si no hay más remedio —Eso no era lo que le apetecía realmente, pero sería mejor que nada—, vale, hagámoslo.

—Entonces gírate para que lo pueda poner.

Vicente se puso de espaldas y las manos de Beatriz se deslizaron con suavidad por su cabeza y taparon sus ojos con el antifaz. Fue un roce estimulante que le aceleró el pulso y le impulsó a mover las manos hacia atrás, en busca de…

—¡Ah, no! Así no, no seas malo que te tendré que castigar. —exclamó riendo Beatriz.

Vicente entendió esas palabras como una invitación, por lo que insistió en el gesto. De pronto sintió un roce de tela en las muñecas y, antes de que se diese cuenta, las tenía unidas y sujetas.

—¿Pero qué es esto? —protestó mientras intentaba liberarse, sin éxito.

—Te avisé y no me hiciste caso —le explicaba cerca del oído—, para tu conocimiento es el cinturón del albornoz, bastante resistente por cierto.

—Oye, perdona…, que… —su voz sonaba ahora entre irritada y suplicante.

—¡Shhh! —Beatriz le pidió silencio y un breve momento después continuó— Ahora relájate y disfruta.

Vicente sintió como las manos se movían, extendiendo el jabón por hombros y espalda, un masaje que si por una parte le relajaba, por otra, de una manera que no se esperaba, le estimulaba la circulación y los sentidos. Ya había

comprobado que no podía liberarse y se dejó hacer.

Las manos le giraron y pasaron al pecho, donde juguetearon un poco, con algún pellizco a los pezones, lo que le arrancó un sorprendido gemido de placer y le trajo por un fugaz momento la imagen de Alicia.

—Ves como te gusta y tú que te quejabas —sus palabras se entremezclaban con pequeños sonidos de risa.

Las manos llegaron algo más abajo de la cintura, para seguir luego por el costado, lo que provocó que se le escapase a Vicente un sonido de frustración.

—¡Ja, ja! Hay mucho por recorrer todavía, no tengas prisa —la mezcla de risas, palabras, algunas risitas entre medio y el suave movimiento de las manos mantenían casi en trance a Vicente, que ya participaba del juego, buscando con sus gestos dirigirlas hacia donde le apetecía, pero con escaso éxito. Aunque lo cierto era que encontraban sus rincones con gran facilidad, casi parecía que conocían el mapa de sus secretos.

Un reguero de jabón se coló hacia abajo al final de la espalda. La mano entró en el surco, provocándole unas sensaciones encontradas, acrecentadas cuando la otra recorrió el hueco entre las piernas. No pudo menos que retorcerse.

—¡Uau! ¡Qué respingo!

Su cuerpo ya estaba muy sensible, así que notó el paseo por las piernas mucho más de lo que esperaba. Primero hacia abajo. Luego hacia arriba, hasta… casi hasta donde se sentía palpitar.

Sin poderlo evitar, al perder el contacto, se echó hacia delante…

—¡Vaya! ¿Falta jabón en algún sitio?

Las manos ignoraron su demanda y volvieron a recorrer su cuerpo de arriba abajo. Con lentitud, recreándose en cada lugar, insistiendo con tal habilidad en sus zonas más sensibles, que parecía que ya las conociese. No obstante, allí seguía su palpitación, apenas apaciguada, deseosa de recibir una caricia final.

Se había resignado a quedarse con la frustración, cuando las manos enjabo-

naron su ansia confruición, explorando con sutil suavidad cada detalle, en una combinación de roces y caricias que le provocó una sensación muy intensa, pero que no llegó a desbordar, ya que duró poco, demasiado poco para aplacar su deseo.

—¡Uff! No sé yo si sería mejor el agua fría para aclarar todo este jabón… y de paso apaciguar los calores —las palabras, junto con las risitas, le sacaron de su estupor.

—¡No! ¡Eso no, por favor! —suplicó asustado Vicente.

—¡Tranquilo! ¡Ja, ja! ¡No so…, no soy tan mala!

El agua templada recorrió su cuerpo, frustrado después de casi tocar el cielo. Después de un buen aclarado y tras un breve momento de espera, Beatriz le soltó las manos y le quitó el antifaz.

Vicente no se atrevía a mirarle a la cara, pues además se sentía avergonzado. Consciente de su desnudez se puso el albornoz.

—Estaré en el salón —dijo Beatriz y salió del baño.

Vicente se vistió, fue luego hasta el salón, pero solo para disculparse de que se le hacía tarde y volvió a su casa.

Siguió dándole vueltas a lo que le había pasado. No le dijo nada a Alicia cuando ella volvió a casa. No sabría qué decirle, ni cómo hacerlo si acaso tuviese la intención. Ya acostados, le costaba coger el sueño y se giró hacia su lado para intentar dormirse.

—Cariño —comenzó a decirle Alicia—, ¿te parece que colguemos mañana los cuadros que he comprado esta tarde?

La sorpresa le impidió decir nada, ¿qué significaba aquello..., acaso…?

—Y después una buena ducha… tú y yo solos… y esta vez hasta el final.

Vicente intentó volverse, pero Alicia, adivinando su intención, se pegó a su espalda y se lo impidió. Luego le susurró al oído: —Mañana, cariño, mañana será divertido.

Y también sabrás por qué vale más pájaro en mano, que en el piso de la vecina.

HOTEL CALIFORNIA (VI) rELATO ZOMBI POR ENTREGAS

POR JESUS ALVAREZ

PATRIC DÍA IV

los que no lo estarían tanto serían ustedes. -Amenazo.

Abro los ojos, estoy atado a una cama de hospital que tiene más años que cualquiera de los que estamos aquí incluidos los guardas. Hablando de ellos, hay dos delante de la puerta de cristal de mi habitación.

Están armados y vestidos con trajes mimetizados, camuflaje en una morgue… en fin…

-Bueno, veo que tu ímpetu destructivo no ha desaparecido. -Bromea.

Supongo que mi aislamiento en una de estas habitaciones me lo he merecido, no sé cuanto llevo durmiendo pero sale el sol por la ventana que tengo detrás de mí. Como mínimo hace un día de los altercados de los que solo me acuerdo de algunos detalles, estaba como poseído.

Al abrir los ojos e intentar incorporarme los guardas me han visto y han avisado al personal médico. No tardarán mucho en venir a darme la murga.

Han pasado escasos diez minutos desde que me desperté y el médico militar que ayer me inyectó aquello en el cuello está hablando con los dos tipos de la puerta mientras me mira fijamente. Después de una palmadita en el hombro a uno de ellos se dispone a entrar.

No entra solo. Con él vienen tres tipos más con batas blancas y carpetas metálicas con pinza para sujetar los documentos. Todos portan mascarilla, incluso el que ayer me pinchó, hoy es más precavido.

Lo primero que hacen es mirar mi expediente que está a los pies de mi antigua e incómoda cama de psiquiátrico. Asientan continuamente pero no hablan. El doctor se acerca a mi: -¿Cómo estás hoy?

-Bien supongo. Aunque si estuviera suelto

Tres bolígrafos toman notas en sus carpetas a cada palabra que digo.

En cambio el doctor se siente satisfecho, sabe que si me soltase ahora lo primero que haría es darle un escarmiento y eso parece divertirle.

-De los seis chicos que atacaste ayer…

-Espere, espere… -interrumpo.-Ellos me atacaron a mí, yo no empecé nada, y sino me creen miren las cámaras de seguridad.

-Bueno como sea, el primero que atacaste ha muerto esta mañana. –Replicó.

No puede ser, tampoco le di tan fuerte. Me están condenando aposta, eso no puede ser…

-No me lo creo doctor.

-Si quieres te traigo el informe médico, le destrozaste la cara y al caer se golpeó la nuca. Te puedo asegurar que fue un gran golpe.

Acaba de sacar un pen-drive de su bolsillo y lo introduce en el ordenador portátil que lleva unos de los tíos de las batas blancas. Lo coloca encima de la mesita donde me ponen la comida, busca el archivo y le da al play.

Es una cámara que apunta a la cola del comedor y a la puerta de entrada. Se ve como entra Rick directo hacia mí, no coge bandeja y se cuela en la fila de forma violenta.

Entonces, es cuando me agarra del hombro y en menos de un segundo está en el suelo en medio de un charco de sangre. Mi golpe

ha sido rapidísimo, la sangre salpicó a al menos cinco personas que lo presenciaban en primera línea.

Estoy alucinado. Lo que fuera que me dieron, apenas dos horas antes, me había convertido en una arma sin sentimientos ni razón, sin forma de medir si aquello que hacía estaba bien o mal. No me lo pensé, le di lo más fuerte que pude, por una nimiedad… Cogerme del hombro… Ese fue su fallo.

Igualmente, necesitaba pruebas de aquello, no iban a condenarme por algo que no estaba seguro que había hecho.

-Necesito el informe doctor. Entiéndalo, yo estoy más asustado que ustedes de mi comportamiento.

-Te lo traeré. Pero tranquilo, te he conseguido que te juzguen en un consejo de guerra, ahora eres propiedad del ejército y los jueces somos nosotros mismos. Sin olvidar lo que has hecho intentaremos ser justos con lo que pasó.

El doctor se despidió con un saludo militar dirigiéndose a mi, parecía que les gustase lo que le hice al maltrecho Rick. No lo entiendo.

Llevo horas dándole vueltas a la cabeza, desde que se fueron los médicos de aquí, pienso en lo que hice y en ese total descontrol de mi mismo. ¿Qué me pasó? Porque lo hice…

Al salir el doctor, habló con la enfermera que me pone y quita los tubitos, rellena el suero y esas cosas. Lo único que entendí fue: -Retírele el tratamiento, es un ejemplar perfecto y mañana mismo nos lo llevaremos a la Base. Hoy pediré la orden de traslado, a ver si tengo dada la autorización antes del mediodía.

La enfermera asintió con la cabeza y entró a desenchufarme el catéter de mi brazo derecho.

-Un tubo menos, chico.-Sonrió.

Es una mujer de mediana edad rubia y muy guapa. De joven seguro que se rifaba los pretendientes. Muchas veces intento meterme en las vidas de los que la comparten en este sitio porque para nosotros no hay vía de escape. Los envidio. Ellos llegarán a sus casas y se despejarán de esto. Yo no.

Desde media tarde, están entrando y saliendo los enfermeros muy frecuentemente con camillas hacia el patio. Es curioso, cuando tienes tanto tiempo libre te fijas en cosas que de otra forma pasarían inadvertidas.

Hasta cierto punto.

Ahora mismo acabo de escuchar unos gritos espeluznantes de mujer de la parte de la sala que tengo a mis espaldas, seguidas de unos golpes fortísimos contra la pared.

Viene de fuera, del patio. Hay pelea en él.

A continuación escucho gritos de los militares: -¡Para bestia que la matarás! Paradle.

Un gruñido como de un perro rabioso se escucha justo antes de que los militares le ordenen que no se acerque y que se detenga.

Cosa que no hizo al parecer.

A continuación es una voz de hombre la que emite sonidos de dolor,¿qué está pasando ahí?

-Sujetadle y que no os muerda.-Ordena uno de los militares.¿Qué no os muerda qué? O peor aún ¿quién?

Que coño pasa ahí…

Escucho como se abren las puertas principales de la morgue, muchos pasos cortos pero seguidos arrastrando algo. Traen a alguien hacia aquí, por la puerta de cristal veo como llevan a uno de los chicos cubierto de sangre que sale de su boca, a rastras entre dos militares a su vez escoltados por otros dos armados con fusiles de asalto.

Parece que ese chico ha mordido a una de las enfermeras y que por los gritos le ha

hecho daño, mucho daño. Esto se pone realmente extraño, ya me pasó a mi que perdí el control después de esa medicación nueva. ¿Le pasará lo mismo a él?

Ahora entran un enfermero y un doctor con el militar que gritaba a cuestas.

-Hijo de puta. Maldito rabioso, como me duele el bocado, joder…

El militar entra maldiciendo al chico, al parecer también le ha mordido a él.

Es la segunda víctima, el grito de hombre pertenece a él. Lo tumban en una camilla en frente mío. Está muy nervioso y respira fuertemente. El doctor limpia la herida y se dispone a coserle, ¡Es una lesión muy fea! Le falta un trozo de carne del tamaño de un puño, que salvajada…

Se empieza a calmar, pero de repente mientras le cosían empieza a darle como unos espasmos muy fuertes.

-Atadle a la cama o le haré daño cosiéndole, ha perdido mucha sangre.

Lo atan a la cama como a mi, pero está como dormido y la frente le chorrea sudor de una forma increíble. Tiene mucha fiebre y los ojos los tiene en blanco.

-Traedme el desfibrilador que lo perdemos, está muy grave. ¿qué es de la enfermera?

-Ha muerto. No ha aguantado.-Le explica el enfermero que ha venido a ayudar-.

-Joder. Vaya mierda.-Se lamenta el doctor.

Sus brazos hasta ahora tensos se han relajado y la cabeza a ladeado de una forma alarmante. Está muy grave. Las descargas de corriente no surten el efecto deseado y ante la imposibilidad de reanimación el doctor con todo el uniforme lleno de sangre mira la hora y tapa con la sábana al militar.

-Hora de la defunción las 19:47 de la tarde.

El doctor se va cabizbajo, me mira y a continuación baja la mirada en clara señal de decepción. Acaba de perder a un chico de unos 25 años que ha sido atacado por uno de 16 que también acabó con la vida de una enfermera. La situación es dantesca. No sé que ha pasado con el atacante, pero no escucho nada desde la sala donde se lo han llevado.

Son unas horas realmente tensas.

El militar muerto sigue enfrente mío en la camilla. Acaban de entrar unos enfermeros para llevárselo y están limpiando un poco antes de sacarle, él sigue con la sábana manchada de sangre sobre el cuerpo y cara. Pero de repente vuelven a escucharse gritos, esta vez desde dentro de la morgue.

Los enfermeros que tengo delante dejan de limpiar y se disponen a ver qué pasa.

-¿Otro ataque?¿Qué pasa hoy?-dice uno de ellos.

Abren la puerta de un golpe, corren en dirección al depósito y continúan los gritos.

Los gritos de lamentos se multiplican, no sé qué pasa pero sea lo que sea está arrasando con el personal sanitario.

Uno de los enfermeros entra en mi habitación alarmado, con una cara de susto que da miedo, me mira y se acerca a mi.

-No debería hacer esto, pero no puedo dejarte aquí atado. Huye chaval, huye.

El enfermero tiene una horrible herida en el hombro, sangra mucho y parece que le falte carne y todo. Me suelta y sale corriendo hacia fuera. Salto de la cama y me pongo a vestirme más rápido de lo que lo hubiera hecho nunca, estoy dolorido, como unas agujetas bestiales

pero ahora no es momento de pijadas.

Deben ser los tres o cuatro días que llevo inmóvil o que aún me dura el cansancio del sobreesfuerzo de mi ataque de furia.

tingo a mis antiguos compañeros con esos característicos pijamas naranjas atacando salvajemente a los guardas y enfermeros. ¿Qué mierda pasa aquí? El mundo se ha vuelto loco.

Mientras me pongo el pantalón me da por mirar a la cama del militar. Pero… no puede ser… ¡se está moviendo!

Como me pasó a mi, mis compañeros están fuera de sí, golpeando, atacando e incluso mordiendo a todo ser vivo sean guardas, enfermeros o enfermeras. Es una situación de película.

Veo la silueta de su cara a través de la sábana, tiene la boca abierta y está intentando respirar moviendo la cabeza de lado a lado. Debo ayudarle como me han hecho a mi, no puedo dejarle ahí o el loco de ahí al lado se lo cargará.

Me acabo de poner las zapatillas y me acerco a la camilla del chaval. Pero cual es mi sorpresa, cuando, al retirar la sábana de su cara lo veo a él. Tiene una pinta horrible, sus ojos blancos tienen la mirada perdida, su piel es pálida tirando a azul y se le marcan todas las venas del cuello y mejillas.

Abre la boca con toda la intención de morderme, al verlo me he asustado y me he apoyado en la cama de detrás de un salto. Está atado y no me puede alcanzar, estoy bloqueado, perplejo… ¿qué es esto?

La fuerza con la que sacude la cama mientras me mira es inhumana, está completamente loco. Su obsesión es morderme y zarandea la cama como si estuviera poseído a la vez que emite una especie de gruñido animal, parecido al de su propio atacante. Es aterrador.

Después de unos segundos mirándolo hipnotizado, le he vuelto a poner la sábana por encima de la cara y me he asomado por la puerta a ver como está el patio. Por detrás de mí escucho la furia del soldado que menea la pesada cama como si fuera de papel de aluminio, no da demasiada confianza de que la vieja cama aguante así que tengo que salir de aquí, deprisa.

Fuera las cosas no están mucho mejor, con todo el revuelo que hay solo dis-

El doctor al que zurramos mi hermano y yo está forcejeando con uno de los chicos de 15 años, no puede con él, lo tiene arrinconado pero en un ataque de astucia se ha colocado delante de la puerta de uno de los lavabos y al atacarle la ha abierto y se ha pegado de bruces con ella, cayéndose al suelo y dándole tiempo para escapar.

El doctor tiene la cara hecha polvo, me da la risilla tonta en pensar como le golpeé, fue demoledor. Tenía una fuerza sobrehumana aquel día.

En un momento los militares se acercan con dos URO Vamtac del ejército y el doctor Lehman se acerca a ellos. Gritándoles: -¡Abrid fuego o nos matarán a todos! ¡A los de los pijamas!

Será hijo de puta, pretende eliminarlos a todos. Ha perdido la cabeza. Los militares explican la situación por radio, por las medallas que lleva el señor que da el aviso es un alto cargo, pone SENA en una placa que lleva en el pecho, pero supongo que es una decisión muy delicada como para no pedir permiso y abrir fuego a unos chavales que ni siquiera superan la mayoría de edad.

Parece que desde la radio le han dado permiso pues los militares apoyan sus fusiles de asalto y apuntando se ponen a disparar ráfagas contra todo aquel

que tenga el pijama y actúe de forma hostil. Es una matanza, delante de mí acaban de matar a un chico con el que compartía zona en el dormitorio, al caer delante de la ventana por donde estoy mirando ahora, veo que tiene los mismos rasgos que el pesado que está intentando destrozar la cama para luego hacer lo propio conmigo.

Sus ojos son blancos, sus facciones cadavéricas y una piel muy pálida con las venas marcadas. No puedo quedarme aquí y menos con un tío que cree que soy su cena. Al menos ya no llevo el pijama, salir por delante de la puerta de la morgue es un suicidio, así que lo mejor que puedo hacer es salir por la ventana que da al patio que antes era nuestro tiempo de recreo. No es demasiado seguro, pero es mejor que cruzarme delante del fuego de los militares.

Abro la ventana de aluminio blanco, es corredera así que desde fuera no se verá ningún tipo de silueta de abertura, algo bueno debía tener. Bajo por la pared de fuera controlando que nada ni nadie me haya visto y cojo un rastrillo que usamos para coger hojas en otoño.

Ya sé que servirá de poco contra varios de los enajenados esos o contra los fusiles de los militares, pero necesito sentirme seguro.

Me coloco detrás de unos bidones que hay en la parte oscura de detrás del edificio de la morgue a ver el espectáculo. Las puertas de los módulos de internamiento donde dormíamos se han abierto y han empezado a salir un montón de mis excompañeros con la misma pinta de cadáveres andantes que el militar y el chico que murió delante de mí. Los militares bajaron de sus vehículos para disparar de más cerca, pero creo que eso ahora es un error porque son muchos y se les echan encima por segundos.

-¡Joder son invencibles!-Replicó uno de ellos.

Los chicos llevan cables, tubos y ca-

téteres aún colgando de sus brazos. Al parecer los estaban tratando ahí dentro también, debían haber montado un hospital de campaña y a los “peligrosos” nos metían en la morgue. Qué irónico suena eso ahora…

Les han ganado el terreno a los militares. Es normal son cincuenta contra cuatro. Y encima a uno de ellos le han mordido.

-¡Sacadme a este cabrón de encima! Será hijo de puta me ha mordido, pero de que coño van, ¡están locos!

-¡Retirada! Id a un sitio seguro que yo os cubro y cierro la verja.-Ordena el Capitán Sena o el cargo que fuera ya que eso ahora mismo da igual. ¡Ja! Ni que eso fuera tan fácil. Valientemente el superior de ese grupo de militares se ha sacrificado por la seguridad de los demás pero le ha servido de poco, lo han arrastrado hacia dentro y están dando buena cuenta de él. La verja ha quedado abierta y los demás salen al exterior en busca de los que han escapado con el URO y se han dejado el otro con el motor encendido en la entrada. Ese es mi vehículo, debo esperar a que estos miserables se piren e ir al coche para escapar de este infierno, quedarse aquí dejó de ser seguro.

El panorama es el siguiente; tres bichos de esos están destrozando al capitán, unos cuantos se hayan en el suelo muertos o re-muertos, lo que sea y el resto han salido por la verja hacia el exterior. Los tres peligrosos están a unos veinte metros de mi posición y la verja está a medio camino entre los dos. Sé que soy más rápido que ellos pero tampoco son tan lentos como para subestimarlos.

Mi estrategia será correr con el rastrillo como si fuera una justa, mide un metro y medio más o menos el mango, así que no me alcanzarán. Me cargo de valor, cojo el rastrillo con las púas por delante y corro en dirección a la

salida.

miento violento. Lo noto.

No me hacen demasiado caso, solo el que está de espaldas a mí se gira, es Antony… un buen amigo… joder, está horroroso, dan mucho miedo. Se levanta torpemente y se dirige hacia mi, pero no demasiado decidido, corro como no había corrido en mi vida y alcanzo la puerta con mi mano derecha y la lanzo rápidamente para cerrarla.

Arrastro mis dedos por la tierra para agarrar fuertemente el mango del rastrillo con un movimiento rápido y con todas mis fuerzas se lo clavo en su ojo izquierdo. Agarra el palo con sus dedos huesudos pero no puede mantener el equilibrio y cae al suelo intentando sacarse eso de la cara, no ha muerto y juraría que le ha entrado bien adentro.

El ruido es ensordecedor y se giran todos los que vagaban por alrededor del edificio de la morgue, ¡joder son un montón! Si llego a verlos antes no habría salido tan decidido como lo he hecho.

Corro como un gato asustado hacia el URO, me meto rápidamente en él, mientras veo a Helena intentando sacarse el rastrillo aún. Me parecía un arma ridícula pero me ha servido en dos ocasiones, ¿qué más puedo pedir?

De repente con la puerta cerrada y sentado en el suelo mirando al interior de aquella cárcel de la que al fin había salido, me arrastro unos metros hacia atrás con la cara de susto, topo con unas rodillas frías a mi espalda.

Me aseguro que no hay nadie en los asientos traseros y acelero a fondo para salir de ahí, sigo por el sendero principal de tierra que me llevará a la carretera. No veo a ninguno de esos engendros, es como si se hubieran esfumado.

Levanto la cabeza para mirar hacia atrás y hay uno de ellos, mejor dicho una de ellas, es Helena, una simpática chiquilla, delgada, bajita y en otras circunstancias con cara angelical y muy guapa. Pero ahora ya no quedaba nada de eso, su piel pálida y ojos blancos junto con el camisón lleno de regueros de sangre oscura me delataban que ahora no me miraba así porque le gusto.

Me mira extrañada como si no asimilase esa oportunidad de víctima a domicilio que se le ha presentado y mueve el cuello como un perro cuando escucha un ruido raro, pero sin apartar esos ojos muertos sobre mi. Tengo el rastrillo en mi mano derecha apoyado en el suelo, sé que si hago cualquier movimiento brusco me va a atacar, da la sensación que no ven mucho, pero no solo ella sino todos.

El militar solo me ha visto cuando me he puesto totalmente delante de él, los comensales del capitán tampoco me han visto hasta que no he salido corriendo hacia la puerta y ella espera un movi-

A unos diez kilómetros del hospital está apeado en el arcén el URO de los militares qué han huido justo delante de mi, estoy a escasos 500 metros de la entrada del primer pueblo. Disminuyo la velocidad, el coche tiene el motor encendido y las luces, las puertas están abiertas, reduzco para ver si puedo ayudarlos en algo, al pasar a su lado veo que el cristal delantero está salpicado de sangre por dentro, ha habido batalla está claro.

Los asientos también tienes restos humanos, al parecer han sido sorprendidos por los asaltantes o peor, el chico al que le han mordido ha decidido pegarse un festín con sus compañeros una vez se ha convertido en una de esas cosas.

Sea como sea, estar aquí y ahora no es seguro.

Voy a buscar a mi hermano, que eso es lo que me importa.

ENTREVISTA A

MIGUEL ÁNGEL MORENO AUTOR DE “PRAEMORTIS” POR ORUGA CALVA

Entre capítulo y capítulo de series y dejando la shisha, que me acompaña a casi todas partes, me he trasladado hasta Madrid centro para tener una entrevista tertulia con el escritor Miguel Ángel Moreno, autor del libro “Praemortis”, que hemos comentado un par de veces en nuestra web.

La tarde se fue rápidamente pues había mucho de lo que hablar con el autor que, a sus treinta y dos años, tiene una gran experiencia acumulada en la vida y en lo profesional. Con su cuarto libro en el mercado, que es del que os hablamos; actúa en grupos amateur de teatro, jugador de rol en mesa y aficionado a los videojuegos, este autor, ha publicado hasta ahora a través de una editorial americana, y parece que le va muy bien puesto que es capaz de vivir de lo que escribe y sus libros tienen una gran acogida en el continente de ultramar.

Tras pedirnos unos refrescos, comenzamos la conversación y los temas se sucedieron con fluidez, he aquí el resultado de esa tarde de conversación.

NSF: HÁBLANOS UN POCO DE TI, ¿DE DÓNDE SALIÓ MIGUEL ÁNGEL MORENO? Nací, crecí y resido en Madrid. Soy de Vallecas de toda la vida (quizás por eso debiera escribir «Vallekas»). Pese a que ya no vivo allí, todavía lo visito mucho, porque todos mis amigos cercanos están allí.

(Aquí podrÍa haber dicho muchas cosas más como que le gusta la música de bandas sonoras, liberar la mente jugando videojuegos, que ha realizado conferencias y seminarios en Sudamérica, que lleva escribiendo desde pequeñito… Pero bueno todo eso fue parte de la conversación de modo que lo que no nos cuente él , ya lo contaremos nosotros, si procede.)

NSF: ¿CUÁL FUE EL DETONANTE QUE TE HIZO QUERER ESCRIBIR Y PUBLICAR? Como he dicho, llevo escribiendo desde siempre, pero decidí dar el paso al mundo profesional con veinticuatro años.

Escuché de una asociación de escritores que iniciaba un seminario en Alcalá de Henares y decidí asistir. Allí conocí a Eugenio Orellana, un veterano editor, quien me apadrinó en el proceso de escritura de mi primera novela. Aquello me lo tomé como un ejercicio literario, pero resultó que al final consiguió publicarse. Todo llegó tan rápido que, cuando tuve el libro en mis manos no me lo terminé de creer.

NSF: ¿CUÁNTOS LIBROS PLANEAS SACAR DE LA SAGA PRAEMORTIS? Tres, y solo tres. Desde el principio la concebí como una trilogía, y, de hecho, cuando comencé a escribir la historia ya sabía cómo terminaría la última en-

trega. Hoy en día me sigo manteniendo en ese plan. No me gusta alargar las cosas solo porque me estén dando fama o dinero por dos razones: la primera es que alargarlas podría echar a perder la historia. He visto demasiados casos en los que ha ocurrido eso y no quiero que Praemortis se una a la lista. La segunda causa es que soy un escritor prolífico, y como tal, tengo muchas historias en mi cabeza que desean ser contadas.

No sería justo impedir que salieran.

NSF: ¿TIENES ALGÚN PERSONAJE POR EL QUE SIENTAS UN CARIÑO ESPECIAL O CON EL CUAL TE SIENTAS IDENTIFICADO? Curiosamente, en Praemortis no me siento particularmente identificado con los personajes, pero sí siento cariño y hasta admiración por muchos: Stark y su carácter; Reynald, con su desparpajo; el Cormorán, por su misticismo y todo el pasado que esconde; Erik, por su astucia; y, cómo no, el gran Marcus Haggar.

NSF: ¿SI TUVIERAS QUE RESUMIR PRAEMORTIS EN TRES PALABRAS, CUÁLES SERÍAN? ¿Solo tres? ¡Uf! Veamos, creo que diría algo que quizás desconcierte a quienes no saben de qué trata la trilogía, pero que, una vez leída la primera parte, se explica muy bien. Si tuviera que elegir tres palabras, éstas serían: ¿Qué es Praemortis?

NSF: ¿CÓMO DEFINIRÍAS EL GÉNERO DE PRAEMORTIS? Pese a que en las librerías la novela se ha catalogado como ciencia ficción, creo que Praemortis no pertenece al género. Para mí siempre ha sido un thriller futurista; porque, aunque la novela se ubica en un futuro remoto, con una estética muy particular, está escrita como un thriller.

(En esta pregunta debería haber incluído los orígenes en los que se basó para hacer la novela, pero… total, ya os cuento yo que han sido varios juegos

de rol, una pena que se me escapase esa pregunta porque con lo Friki que es, seguro que se habría explayado dándonos detalles porque sabe que vosotros también sois frikis) NSF: ¿LA CARGA METAFÍSICA Y FILOSÓFICA DEL LIBRO ES REFLEJO DEL AUTOR? Sí, en buena parte. Me considero una persona creyente, aunque no me identifico con ninguna religión en concreto. De hecho, tras haber tenido la oportunidad de estudiar en profundidad religiones como el catolicismo, judaísmo o protestantismo, tengo claro que el hombre siempre se hará las mismas preguntas -¿Qué hay más allá?-, pero que son los sistemas religiosos y las normas impuestas por los hombres las que las corrompen, pese a ser tan esenciales y tan humanas. En ese sentido, Praemortis es una novela trascendental, que habla de un más allá e intenta mostrar cómo sería un mundo en el que se diera respuesta (y no muy favorable, por cierto) a una de las mayores incógnitas que podamos formularnos: la vida después de la muerte.

NSF: ¿QUÉ CREES QUE APORTA TU NOVELA PRAEMORTIS QUE NO HAYA AHORA MISMO EN EL MERCADO? Creo que ésta es la pregunta más difícil de toda la entrevista. Sinceramente, es muy difícil de contestar. Praemortis es una historia que tenía que escribir, de una manera u otra, así que nunca me planteé muy en profundidad las repercusiones. En mi carrera tenía una profesora (concretamente, en Poesía del siglo XX, una profesora buenísima, por cierto) que una mañana nos dijo que un escri-

tor solo debe preocuparse de expresar con palabras las ideas que luchan por salir de su cabeza; son los críticos literarios a quienes les corresponderá interpretar esa idea. Creo que lleva mucha razón. Está claro que al escribir Praemortis planteé una serie de objetivos. Quise que fuera una novela que entretuviera, pero que también diera que pensar al lector, que le introdujera en el universo que describo para imaginarse cómo actuaría él si viviera en la ciudad de Pináculo.

No obstante, desde su publicación, la novela ha recibido varias interpretaciones distintas. Creo que todas han sido acertadas, porque un escritor no solo plasma cosas deliberadamente en su historia, sino también de forma inconsciente. Así que, a la pregunta: ¿Qué es lo que puede ofrecer Praemortis al público que no ofrezcan otras novelas?

Creo que depende del lector, de su forma de acercarse a la historia. Posiblemente, será el tiempo quien nos dirá qué es lo que Praemortis cuenta.

NSF: ÚLTIMAMENTE SE ESTÁ PONIENDO DE MODA EL HACER TRAILERS PARA LOS LIBROS, ¿FUE TUYA LA IDEA DE LA REALIZACIÓN? EN CASO POSITIVO ¿CÓMO SE TE OCURRIÓ?

Desde el momento de finalizar la primera parte busqué la forma de hacer un tráiler. Reconozco que tengo un estilo muy visual, y sabía que con Praemortis podría llegar a hacerse algo muy bueno. En este sentido, tuve la fortuna de topar con artistas como Borja S. Claramunt, que fue quien diseñó y montó el tráiler. Borja decidió quedarse con la historia de la creación de Prae-

mortis, de modo que el tráiler es algo así como una precuela del primer libro; explica por qué el mundo es tal y cómo se presenta desde la primera página de la novela. También tengo que agradecer la ayuda de Iris Zaragoza, que es la dibujante de la mayoría de las ilustraciones que aparecen en el tráiler, y de todas las que aparecen en el libro. Iris tiene la portentosa habilidad de ver a mis personajes tal y como los tengo en la cabeza, y plasmarlos en el papel.

NSF: ¿LO MEJOR DE TU NOVELA? Estoy contento con cómo me han salido las escenas de acción. Como decía antes, me esfuerzo por conseguir un estilo muy visual, y a juzgar por lo que me han contado los lectores, parece que lo he conseguido.

(Yo la he leído y os digo que hay escenas que me recuerdan mucho a un videojuego de acción o a una partida de mesa del comandos.)

NSF: LO PEOR NO TE LO PREGUNTO PORQUE ES OBVIO, QUE TODAVÍA NO HA SALIDO LA CONTINUACIÓN. Jeje… no hay novelas perfectas. Praemortis tampoco lo es, ni mucho menos.

Sé dónde están sus defectos como novela, que no son sino mis defectos como escritor. Eso sí, intento pulirlos día a día. En cuanto a la segunda parte, saldrá publicada en Estados Unidos, en toda Hispanoamérica y en España el próximo mes de mayo. Ya queda poquito.

NSF: PARA SER UNA PARTE DE UNA SAGA, “PRAEMORTIS 1, DIOSES DE CARNE” ES UN CICLO BASTANTE CERRADO, ¿PUEDES DARNOS ALGÚN ADELANTO DE LO QUE VEREMOS EN LA SIGUIENTE ENTREGA? Comienza justo donde se queda la primera parte, reanudando los diferentes hilos argumentales. De hecho, los primeros capítulos de Praemortis II. Descenso, estaban escritos antes incluso de que se publicara la primera parte.

En esta segunda entrega, sin embargo, se dan respuestas a algunas cuestiones, como por qué el mundo de Praemortis es como es, o cómo funda Robert Veldecker la Corporación. También desvelo algunas cosas sobre las armaduras de confesor, el Haiyim, o el Golem. Cómo no, la segunda parte también tendrá su dosis de intrigas, momentos de acción y giros de trama inesperados. Tras leerla para la última corrección (hago unas cuantas), he quedado muy satisfecho, porque me dejó la sensación de haber visto una película, algo que, como he explicado en otra respuesta, es lo que persigo con mi estilo literario.

fe. Fue una novela polémica por su crudeza, justo lo que yo andaba buscando.

Praemortis salió a la venta en abril del año pasado (ya lleva unos meses publicada) y ha llegado a convertirse en uno de los best sellers de la editorial.

El pasado mes de noviembre publiqué La zarza de tres espinas, una historia de aventuras ambientada en la España de finales del XVI, muy al estilo de las novelas de Alejandro Dumas, y que, por el momento, está teniendo una muy buena acogida.

NSF: ¿SEGÚN TU BIOGRAFÍA, APARTE DE PROFESOR Y ESCRITOR TAMBIÉN ERES ACTOR, CREES QUE TU NOVELA SE PODRÍA LLEVAR FÁCILMENTE A LA PANTALLA O A UN ESCENARIO? ¿TE GUSTARÍA QUE SE HICIERA?

Sinceramente, no. Pero tengo que confesar que, en mi caso, sucedió que me presenté en el momento exacto en el que necesitaban a alguien como yo. A estas alturas, publicar en todo el continente americano es un privilegio por el que estoy muy agradecido a los editores que se fijaron en mí cuando aún no era nadie.

Me encantaría que se hiciera. De hecho, uno de mis sueños es ver una de mis historias llevadas a la pequeña o gran pantalla, o incluso a un escenario (con Praemortis quizás sea complicado que acabe viéndose en un teatro, pero creo que podría hacerse con La zarza de tres espinas sin problemas). Cuando escribo busco un estilo muy visual, porque, al igual que el cine es heredero de la novela, creo que la novela también debería beber del cine. Así, me esfuerzo por conseguir que el lector vea lo que le estoy mostrando, igual que si estuviera presenciando el último estreno del viernes.

NSF: APARTE DE PRAEMORTIS, HAS ESCRITO OTROS LIBROS, HÁBLANOS UN POCO DE TUS OTROS TRABAJOS. Publiqué mi primera novela, Peones ciegos, en 2007. Era una novela corta de aventuras en la Segunda Guerra Mundial.

Creo que en Amazon todavía se vende en formato e-book, pero en todos los demás sitios está descatalogada. En 2009 publiqué un thriller llamado La vidriera carmesí. Es una historia que habla del concepto de venganza en una persona de

NSF: ¿HA SIDO DURO PUBLICAR ANTES FUERA DE ESPAÑA QUE EN ESPAÑA?

NSF: ¿CREES QUE ES DIFÍCIL PUBLICAR EN ESPAÑA PORQUE LA GENTE NO LEE? Creo que publicar no es tan difícil como la gente cree. El problema quizás sea que no todos desean publicar su primera novela en una editorial de pequeño tamaño, o incluso en una de mediano tamaño. Eso, lógicamente, cierra muchas puertas. Cuando no se ha publicado nada, uno no puede esperar a «llegar y besar el santo». Para abrirse paso como escritor, a veces hay que realizar muchas concesiones, y más en un mercado en el que hay tanta –y tan buena- competencia. Pero si se está dispuesto a comenzar desde abajo, conozco a editores que están dispuestos a considerar seriamente los manuscritos de escritores noveles, y a publicarlos, si merecen la pena.

En España cada vez se lee menos, cierto, pero creo que no está la cosa como para tirarse de los pelos. Todavía hay una buena media de libros leídos al año.

Por tantas editoriales estadounidenses se fijan en nuestro país para traducir y

publicar sus libros. Es justo lo que me ha pasado a mí.

NSF: SEGÚN TU BLOG, EL AUTOR NACE Y SE HACE, EN TU CASO ¿NACISTE O TE HICISTE? En mi caso, ambas. Sé que nací con una habilidad especial para contar historias, porque ya lo hacía desde pequeño, y lo he continuado haciendo, de una forma u otra, hasta hoy. Sin embargo, el don para la escritura es algo que debe entrenarse y perfeccionarse.

La mejor forma para hacerlo (lo digo por si lee esta entrevista alguien con vocación) es leer y escribir mucho. No parar de leer ni de escribir. Estas dos estrategias ya las recomendaba Cicerón, así que no pueden estar equivocadas.

Los talleres literarios y los manuales sobre escritura creativa ayudan, pero no son esenciales.

NSF: ¿ALGÚN CONSEJO A LOS LECTORES QUE QUIEREN EMPEZAR A ESCRIBIR? Como ya he dicho antes: leer, leer y leer… y escribir mucho. Les aconsejo que no dejen de lado a los autores en lengua española. Los autores anglosajones están muy bien, y las historias que cuentan son verdaderamente originales,

pero las traducciones pocas veces alcanzarán el nivel literario de un escritor nativo y consagrado. Actualmente estoy leyendo a Ruiz Zafón y creo que es uno de esos escritores de los que se aprende. Posee un estilo magistral. Lo recomiendo.

También aconsejo a quienes desean iniciarse en el mundo literario que peleen por lo que quieren. El trabajo de un escritor no termina con la producción de una obra. Hay toda una labor titánica para darse a conocer y para lograr contactos, que no deben desestimar en ningún momento.

NSF: ¿UN LIBRO QUE TE HAYA MARCADO? ¿ Y UN AUTOR? ¿EL AUTOR SIGUE INFLUYENDO ACTUALMENTE? Hay muchos libros que me hayan marcado: El señor de los anillos, 1984, El conde de Montecristo, Miguel Strogoff… esto me pasa porque leo casi todo lo que cae en mis manos. En cuanto a autores, Lovecraft, sin duda, me ha influido bastante. De hecho, es una de las principales fuentes de inspiración para la novela que estoy escribiendo actualmente: una historia de misterio y aventuras, que espero terminar antes del próximo otoño.

FRIKIS DESDE NIÑOS

UNA MIRADA A NUESTRA INFANCIA Seguramente muchos recuerdan su infancia de la misma manera que yo, llena de series de dibujos infantiles y sus canciones anunciando el comienzo. Series que veíamos junto a nuestros padres, hermanos, abuelos o incluso solos y que marcaron nuestras vidas.Cada sábado por la mañana, madrugábamos y nos sentábamos frente a la tele, para ver nuestras series de dibujos favoritas y después de comer, empezaba lo bueno otra vez, la serie de dibujos que daban después del telediario y que esperábamos como agua de mayo, ya que en aquel entonces no había tantos canales de televisión y la oferta de dibujos para niños era mas limitada.

Vamos a hacer un repaso por todas esas series que a mí me provocan nostalgia pero que merecen ser recordadas.

POR CUGAR19

CANDY CANDY Cuantas tardes de domingo pasamos viendo este drama infantil, admirando esos enormes ojos de la protagonista y soñando con ella en que su amor por Anthony sea eterno. Aunque el destino le deparaba muchas sorpresas y aun tendría que derramar muchas lágrimas.

Tras pasar toda su infancia en el orfanato y criarse juntas como hermanas, Annie y Candy se vuelven inseparables. Tras su décimo cumpleaños, y gracias a su carisma, una familia muy rica, los Britter, quieren adoptar a Candy pero ella se niega para no romper la promesa que le hizo a Annie de estar siempre juntas. Sin embargo, es Annie quien es adoptada por la familia Britter (o Brighton) y Candy ve su inocencia defraudada por los firmes deseos de su amiga de tener padres.

Después de un tiempo, Annie, tras escribir varias veces a Candy, le comunica que ya no lo hará más, pues su madre adoptiva le dice que no puede permitir que sus nuevos amigos se enteren de que procede de un orfanato. Desconsolada, Candy corre a la Colina de Pony y es ahí cuando se encuentra por primera vez con su “Príncipe de la Colina”, su primer amor, un chico de unos 14 años vestido con traje escocés y tocando la gaita, quien pronuncia la frase más popular de la serie: “¿Por qué lloras? Eres mucho más linda cuando ríes que cuando lloras”.

El “príncipe” se marcha sin decir su nombre, pero pierde un prendedor que Candy conserva como amuleto. Desde ese día, Candy intenta ser adoptada.

LOS OSOS GUMMI

Esta serie la echaban dentro del Club Disney, era genial, cada episodio era una aventura de persecuciones, saltos de oso gracias al jugo de Gommi-baya y generalmente con final feliz para los osos, que siempre tenían que medir sus fuerzas con sus enemigos, Sapito, Lady Bane, Troggles, Los Ogros, Zook, Gad, Carpies, Bobo el Dodo y Unwin que ansían entre otras cosas la receta de su famoso zumo, ya que les da súper fuerza.

Los personajes de esta serie son siete osos Gruffi, Zummi, Grammi, Tummi ,Sunni ,Cubbi y Gusto.

Los capítulos toman lugar en tiempos medievales en un lugar llamado “Cañada Gummi” (Gummi Glen), que es el barrio de los gummi y está habitado por solo siete de ellos. Se sabe que en el mundo hay otros gummis. Por ejemplo se sabe que Grandes gummis están refugiados en distintos lugares esperando una señal para regresar. También se sabe que otros gummis viven en Ursalia. En cuanto a los aliados de los gummis, encontramos a personas como la Princesa Cala y Cavin, que viven en Dunwyn, junto a otros humanos y otros osos gummi.

Su enemigo principal es el Duque Igthorn, que cuenta con la ayuda de ogros para gobernar Dunwyn.

Los osos gummi adquirieron su habilidad para saltar tomando jugo de Gommi-baya. Si el jugo es consumido por humanos, estos obtienen (temporalmente) una fuerza sobrehumana (aunque esto solo funciona una vez por día) y por ese motivo los osos mantienen la receta en secreto. Una bebida a base de jugo de frutas llamada Gummiberry juice fue vendida durante algún tiempo en el Reino Unido, y posiblemente también en otros lugares. Si se bebe en grandes cantidades, se pueden ver resultados inesperados.

RECETA El jugo de Gommi-baya es preparado mezclando 6 puños de bayas Rojas, 4 de Anaranjadas, tres Moradas, 4 Azules, 3 Verdes y una Amarilla, además de otros ingredientes desconocidos. La receta finaliza al revolver en 3 pasos: primero despacio hacia la derecha, seguido por despacio hacia la izquierda, y golpear la olla para eliminar las burbujas. Errores durante la preparación pueden resultar en explosiones.

BÉSAME LICIA Otra de las series que recuerdo perfectamente es esta, Bésame Licia, culebrón infantil con triaángulo amoroso y padre protestón de por medio. El gato era un protagonista más de la serie y el que le ponía el toque de humor a todo este drama amoroso. Eso sí, siempre te quedabas con la intriga de ¿Se besarán en el próximo episodio?

Un día de lluvia el bueno de Jorge y su gato, Miko, se encuentran con Licia.

Sergio, el hermano mayor de Jorge y cantante de un popular grupo de rock llamado Bee Hive, al conocer a la chica que ha cuidado de su hermano pequeño se enamora de ella. Pero resulta que Borja, íntimo amigo de Sergio, también está enamorado desde hace tiempo de Licia...

CABALLEROS DEL ZODIACO

Que serie más intensa, acción, mitología, lucha entre rivales… Esta serie tiene muchísimos adeptos y es que engancha. Tanto por el carisma de sus personajes Seiya de Pegaso, Shiryū del Dragón, Hyōga de Cisne, Shun de Andrómeda, Ikki de Fénix, Saori Kido/Athena, como por los argumentos de cada una de sus sagas, ya que empezaron con la Saga del Santuario y siguieron con muchas otras debido a la cantidad de seguidores que tenía la serie y que sigue teniendo hoy en día.

Serie de TV (1986-1989). Popular serie de animación basada en un manga y anime que relata la historia de cinco míticos guerreros llamados “caballeros”, que han adoptado varias constelaciones como símbolos guardianes.

Un grupo de jóvenes de todo el mundo fueron entrenados desde pequeños para convertirse en los guerreros más fuertes del universo, a estos caballeros se les conocería como los Caballeros del Zodiaco y su misión sería estar al servicio de Atenea y protegerla de las fuerzas del mal. Para luchar, los Caballeros (Santos) solo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.

SHERLOCK HOLMES Esta serie solo con la canción del principio ya enganchaba, cada caso era intrigante y lleno de acción, perfecto para el desarrollo de la mente infantil. Por otro lado era muy divertida y al ser animales los protagonistas era todavía más entrañable.

Sherlock Holmes es un investigador privado que vive en Londres. Acompañado de su amigo, el doctor Watson, lucha contra los planes de su archienemigo, el profesor Moriarty. Suele ayudar a la policía, liderada por el inspector Lestrade de Scotland Yard. En cada capítulo de la serie, se enfrenta a un nuevo plan de Moriarty, el cual siempre consigue desbaratar. Éste debe entonces escaparse de la policía, que acaba muchos episodios persiguiéndole, aunque sin llegar a atraparlo nunca.

La serie muestra un caso distinto en cada episodio, y salvo algunas ocasiones, no hay conexiones entre ellos. En el último de todos la historia de Holmes no queda zanjada, dejando abierta la posible continuación de este anime, que no llegó a realizarse.

Es la última serie de televisión en que trabajó Miyazaki. Éste dirigió 6 episodios (y escribió los guiones de algunos de ellos), pero en 1982 la serie fue congelada por problemas de copyright con los herederos de Arthur Conan Doyle. En 1984, tras la resolución del problema legal, Tokyo Movie Shinsha decidió hacer más episodios y transmitirlos por televisión como estaba pensado inicialmente, aunque con un equipo distinto al de los primeros 6 episodios.

LUPIN Otra ingeniosa serie, llena de persecuciones y cuyo protagonista era un jeta, mujeriego y suertudo, que siempre conseguía salir airoso de las situaciones en las que se metía, haciendo que sus perseguidores le odiasen más cada vez.

Cada capítulo dentro del universo de Lupin III tiene su propio argumento. En líneas generales, la historia relata la vida de un ladrón internacional llamado Arsène Lupin III junto a sus amigos, Daisuke Jigen (su mejor amigo), Fujiko Mine (la mujer fatal y el ocasional amor del protagonista) y Goemon Ishikawa XIII (un maestro de la espada, descendiente de Ishikawa Goemon, el legendario bandido japonés).

Cada capítulo es una nueva misión para intentar robar algún objeto precioso y a menudo es perseguido por el inspector Koichi Zenigata, de la Interpol, que es descendiente de Zenigata Heiji. La misión de Zenigata durante toda su vida ha sido la de perseguir a Lupin a través del globo con la esperanza de capturarlo, aunque sus intentos siempre han fracasado.

INSPECTOR GADGET Menos mal que este inspector, tiene una sobrina maravillosa, Sophie, y su perro Sultán, que le resuelve los casos y le salva de acabar de manera desastrosa en numerosas ocasiones, claro está, sin que él se entere.

Por otro lado la intro, siempre estará en nuestras mentes.

El inspector Gadget es en apariencia un empleado de policía de Metro City (En España se llama la ciudad Metrópolis o Metroville, aunque también Metro City en la película El último caso del Inspector Gadget) , en donde tienen lugar la mayoría de los episodios.

Sin embargo, sus misiones a veces le llevan a algún lugar exótico, generalmente sin dar ninguna explicación de cómo un crimen cometido en la otra punta de la Tierra puede tener interés para un agente de la policía de Metro City.

Gadget, Sophie y Sultán están realizando alguna actividad familiar que es interrumpida por el comisario Gotier mediante una llamada al Gadgetoteléfono. El comisario aparece más tarde con algún disfraz extraño- bombona de butano, echadora de cartas gitana o incluso una gárgola de casa de Gadget-.

Gotier entrega a Gadget una nota que se autodestruye. Mientras lee la carta los ojos de Gadget se mueven de un lado a otro y se puede oír el sonido de una máquina de escribir. La última línea del mensaje es siempre “Este mensaje se autodestruirá”, una parodia de los mensajes grabados de la serie Misión: Imposible.

Gadget entonces dice su frase recurrente: “No se preocupe jefe, siempre cumplo con mi deber” antes de arrugar el papel y arrojarlo inintencionadamente detrás del comisario Gotier y se aleja del sitio en total ignorancia del hecho. El mensaje estalla pocos segundos después en la cara del comisario, el cual se pregunta algo así como: “¿Por qué lo soporto?”

ALFRED J. KWAK Empieza siendo un drama pero termina siendo una serie con final feliz.

Un pato huérfano, acogido por una musaraña o topo que hará de mama y enseñará al protagonista a vivir en su nuevo hogar, en el que encontrará amigos con los que vivirá mil aventuras.

Alfred Jodocus Kwak es una serie de dibujos animados, producida en Holanda y Japón en 1989, basada en la pieza teatral homónima de Herman van Veen.

Alfred J. Kwak es el hijo de Johan Sebastian y Kwak Anna. Un día su amado hogar se ve irrumpido por la construcción de un nuevo parque sobre él, y sus padres se ven obligados a moverse (junto con todos sus hijos).

La familia llega a la granja del tío de una amistad querida, Henk de Mol, pero los padres de Alfred y sus hermanos son víctimas de un trágico accidente de coche.

Henk de Mol toma sobre sí la tarea de cuidar al patito como su propio hijo. Al pasar los años, Alfred experimentará un montón de aventuras junto a sus amigos.

DORAEMON Siempre quise tener un gato cósmico como este, al que poder pedirle cualquier cosa para pasártelo bien y que la sacara de su bolsillo.

Cada capitulo era una aventura nueva, siempre sacaban juegos y artilugios nuevos del bolsillo para pasarlo bien, o solucionar alguna peripecia que habían ocasionado.

Nobita Nobi es un niño de quinto curso que utiliza gafas y vive en uno de los distritos de Tokio. Un día, un extraño ser surge del cajón de su escritorio. Intenta comerse la merienda de Nobita y regresa al escritorio.

El nieto de Nobita, Sewashi, vive en el siglo XXII y toda la familia vive en la pobreza a causa de errores que cometió Nobita. Para corregir esto y ayudar a Nobita, su descendiente envía su robot Doraemon de regreso al pasado. Ésta es una difícil proeza, ya que Nobita es el más flojo y el menos inteligente de los niños de su clase. Doraemon tiene un bolsillo cuatridimensional que contiene toda clase de interesantes aparatos del siglo XXII y, con ellos, Doraemon intenta salvar a Nobita de su futuro de pobreza y fracaso.

CAMPEONES Esta no podía faltar, todos hemos oído hablar de Oliver y Benji alguna vez, y con lo de moda que esta el futbol en estos tiempos… Cada día después de el culebrón Topacio (siempre nos tragábamos la canción del final) empezaba la serie que llevábamos todo el día esperando, y que en el capítulo anterior nos habían dejado con la incertidumbre de si era gol o no. A pesar de no gustarme el fútbol, me enganché a la serie y cada día vivía los goles, los partidos y las aventuras de estos deportistas.

La serie se llamó Captain Tsubasa (Oliver y Benji en España y Los Supercampeones en la América hispanoparlante) y estaba compuesta de 128 capítulos de 21 minutos cada uno, donde se cuenta la historia de los mangas hasta el número 25, además de añadir contenidos que no estaban en la historia original, como el torneo mundial infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.

RANMA

Ya tata, ya tata…así empezaba la intro. Que gran historia, que original, cambiar de forma con el agua y dependiendo de la temperatura. Una historia de un luchador, sus cambios físicos y sus historias amorosas de sus dos personalidades, lo dicho, fabuloso.

Durante un entrenamiento en China, Genma y su hijo Ranma Saotome caen dentro de las pozas encantadas de Jusenkyo. Cuando alguien cae en una poza encantada toma la forma física de lo que se haya ahogado en ella cada vez que entra en contacto con agua fría, y la maldición se revierte cuando se expone al agua caliente.

Genma cayó en “La Poza del Panda Ahogado” mientras Ranma cayó en “La Poza de la Muchacha Ahogada”.

Al regresar a Japón, ambos van a establecerse en el dōjō del viejo amigo de Genma Soun Tendo. Genma y Soun habían acordado que sus hijos se casarían y se encargarían del Dojo Tendo. Soun tiene tres hijas adolescentes: Kasumi, Nabiki y la temperamental Akane. Esta última es nombrada como la prometida de Ranma por sus hermanas, bajo el argumento de que comparten edad e intereses. Ambos rehúsan aceptar el acuerdo, pero generalmente son tratados como prometidos y terminan ayudándose uno a otro.

Ranma va a la escuela con Akane, donde conoce a su oponente usual Tatewaki Kuno, el capitán del equipo de kendo que persigue agresivamente a Akane, aunque también se enamora de la forma femenina de Ranma, sin descubrir su maldición.

Según avanza la serie el protagonista se hace más enemigos, como el siempre perdido Ryōga Hibiki, el miope Mousse, y el pervertido Happosai. Sus amantes potenciales incluyen a la campeona de gimnasia rítmica Kodachi Kuno, su prometida segunda y amiga de la infancia Ukyo Kuonji, junto con la amazona china Shampoo, con el apoyo de su bisabuela Cologne.

EL BOSQUE DE TALLAC Que bonita la intro de esta serie y que encanto los dos ositos, yo también quería tener un osito en casa para que fuese mi amigo…

La historia está ambientada en los parajes naturales de la Sierra Nevada californiana de finales del siglo XIX y narra las peripecias de Jackie y su hermana Nuca, dos oseznos que vivían felices en la montaña Tallac, hasta que un disparo abate mortalmente a su madre, la osa Grizzlie. Los oseznos huérfanos vagan indefensos por el bosque hasta toparse con Senda, un niño indio, y su amiga Olga, hija de un terrateniente ganadero, que pronto se encariñan con los animales.

Senda se los lleva a casa y decide ocuparse de los cachorros como lo hubiera hecho su propia madre, bajo la supervisión de su padre, Kellian. Los traviesos ositos se integran en su nueva familia y se crea un fuerte vínculo entre los niños y los oseznos, pero la felicidad de todos se vuelve a truncar cuando los cachorros son robados por el malvado cazador, Bonamy, para venderlos a un espectáculo de lucha con perros.

Jackie y Nuca consiguen escapar y emprenden su camino de regreso a casa en el que se enfrentarán a múltiples peligros. Pero se encuentran muy lejos y se ven obligados a hibernar solos.

DAVID EL GNOMO Uhmm, otro pequeño ser con el que disfrutamos de aventuras en el bosque al mismo tiempo que aprendíamos sobre las costumbres de estos seres, cómo vivían, cómo se vestían y el entorno en el que habitaban. También conocimos a los Trolls, de quien siempre tenían que escapar David y sus amigos, a su veloz Zorro Swift y a su esposa Lisa. La única pega que le encontré a esta serie, es que al final mueren convirtiéndose en árboles, a la edad que lo ví…me traumatizó un poco.

La serie presenta a los gnomos como una especie bonachona, de 15 centímetros de altura, a los que se debe añadir el gorro cónico omnipresente, y entre 250 y 300 gramos de peso. Según su hábitat, se distinguen distintos tipos de gnomos: el del bosque, el del jardín, el de la granja, el de la casa, el de las dunas y el siberiano. Normalmente se casan a la edad de 100 años y su longevidad es exactamente de 400 años. Claman ser siete veces más fuerte que un hombre, en relación a su tamaño, pero deben andar con cuidado de no ser pisoteados por éstos cuando se adentran en el bosque.

Viven en pareja en cómodas cuevas o en “madrigueras” bajo un gran árbol, en compañía de una pareja de ratones y un grillo guardián. Su dieta es ovovegetariana, solo comen los productos de la naturaleza y los huevos que les regalan las aves que han tenido una puesta muy abundante. Se ayudan de los animales del bosque para viajes de largas distancias o cuando se requiere llegar pronto a un sitio.

Son grandes conocedores de los secretos de la naturaleza y detestan los daños que el ser humano le causa. Tienen el poder de la telepatía.

Sus principales enemigos son los troles, unos personajes malolientes y torpes que siempre están incordiando a los demás habitantes del bosque.

ISIDORO El gran Gato Isidoro, que divertidos eran esos dibujos, con sus fechorías, siempre incordiando al prójimo, a los perros…pero siempre se salía con la suya. Cada episodio, era una peripecia nueva de este gato, simplemente un genio.

Isidoro tiene algunas semejanzas con la popular historieta Garfield, a la que precedió. Tanto en la apariencia de los gatos protagonistas, que son de color naranja con rayas negras, en su mal temperamento; la expresión “cuidado con el gato” ha sido aplicado a ambos. Sin embargo, la diferencia principal entre ellos está en su estilo de vida. Mientras Garfield prefiere estar en casa, comer y dormir todo el día, Isidoro tiene un modo de vivir más activo y dañino. Además, Isidoro tiene un carácter silencioso mientras que Garfield expresa su pensamiento con palabras.

Isidoro tal como es visto en la tira cómica es un gato que molesta al gerente de la pescadería, cae en cubos de basura, molesta al lechero, y persigue gatos femeninos. Isidoro también está implicado en una relación difícil con el Sr. Nuez Moscada, propietario de la casa en la que él vive. Es, en general, un personaje de historieta aventurero, que le gusta la diversión y no suele disculparse por sus fechorías.

DANIEL EL TRAVIESO Aventuras y trastadas a tope, y molestando al vecino todo lo que se pueda. Pobre señor Wilson, lo que tenía que aguantar. El niño más trasto de todos que nos hizo vivir grandes aventuras y situaciones en las que solo pensar la cara que pondría tu madre si haces algo así, se te quitaban las ganas hasta de imaginarlo.

Daniel es el diablillo con cara de ángel que siempre esta haciendo trastadas a su vecino de la puerta de enfrente el señor Wilson, Daniel no las hace aposta pero al final siempre acaba pagando alguien las consecuencias de sus trastadas.

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Estas son solo algunas de las muchísimas series de nuestra infancia, y podría estar citando series durante horas…

Los Ewoks, Foofur, Fuego salvaje, Sailor moon, Raponchi, Noelly, La llamada de los Gnomos, Los pitufos, La aldea del Arce, 2 Fuera de seria, Raqueta de oro, Bola de Dam, Eriko, Patruya de Samurais, El libro de la selva, Exploradores del espacio, Julia, Pato Aventuras, Guardianes rescatadores, Aventureros del aire, Mazinger Z, Bola de Dragón, Supercampeones, Los Snorkels, Los diminutos, Mister Hipo, Seaver, Hércules, Don Quijote de la mancha, La vuelta al mundo en 80 días, Dartacan, La abeja Maya, Heidi, Marco, El pájaro loco, Hong Kong Phooey, Piruetas, thundercats, Transformers, X Men, Spiderman, He-Man, Osos Amorosos, Pequeño pony, Los chicos de Beberly Hills, Los Fruitis, New Kids On The Block…

Todas ellas nos enseñaron cosas, aprendimos, imaginamos…

Desde perros azules que hablan, focas que luchan por la salvación de su especie, pequeños seres azules, personitas que habitan en las paredes de casa, o pequeños seres con tubos en la cabeza que viven en el mar… Hemos visto el espacio exterior, hemos luchado con robots alienígenas, practicado fútbol, tenis, voleibol...

En definitiva forman parte de nuestras vidas, cada uno de los personajes, las canciones del inicio y el final de cada serie, los muñecos de las series con los que hemos jugado tantas veces. Las meriendas viendo El club Disney, La bola de cristal, Cajón desastre, VIP Guay, El Quiosco…

Todos tenemos un niño en nuestro interior, espero que mediante este repaso, hayan aflorado los buenos recuerdos de los momentos que pasamos viendo nuestras series de dibujos favoritas.

SAN VALENTIN JA

POR NEKO MAI

14 de Febrero… San Valentín… ¿Qué se puede decir de este día que no sepamos ya?

Regalos por aquí y por allá, parejitas cursileras por todos lados, solteros deseando pillar una escopeta para acabar con tanto rosa, corazoncitos, cenitas románticas… En fin, lo normal ¿no? Bueno… lo normal exactamente no. En países como Japón o Corea del Sur tienen una idea un tanto distinta de cómo celebrar algo importado como es San Valentín.

Lo primero y más importante, los ciudadanos de estos países tienen DOS ocasiones para celebrar su amor, ¡dos! El 14 de Febrero, más conocido como San Valentín, y el 14 de Marzo, llamado Día Blanco. Seguro que muchos de nosotros nos moriríamos si hubiera dos días de San Valentín tal y como se celebra en Occidente – si solo con uno ya acabo hasta el cogote… no me quiero imaginar si fueran dos días -.

Pero allí, como ya he dicho, las cosas cambian.

Bueno, ambos países tienen sus similitudes, claro está, pero es que dentro de los mismos Corea del Sur sobresale por otro de lo más peculiar: el Día Negro. ¿Os imagináis qué puede ser?

JAPÓN ¿Quién dijo que las flores, las joyas o las cartitas románticas eran obligatorias en San Valentín? ¿Occidente? Pues Japón se niega, el producto estrella en sus San Valentines es nada más y nada menos que…. El ¡chocolate! ¡De todas las formas, colores y gustos imaginables! Corazones de chocolate con naranja, estrellitas de chocolate con queso… ¡e incluso retratos de chocolate con trozitos de frutas! ¡Y ojo! En esta ocasión los hombres son el objeto de admiración y sus congéneres femeninas las encargadas de hacer los regalos. Miles – por no decir millones – de mujeres formarán colas interminables los días antes en los supermercados – las que quieran hacer ellas mismas los chocolates – y otras tantas dormirán al raso la noche anterior para ser las primeras en obtener ese preciado pastel – o galletas, o figuritas de chocolate… - la mañana siguiente en cuanto abran las pastelerías. Y no solo necesitarán regalos para sus novios; sus padres, profesores, familiares masculinos, amigos y demás conocidos también es común que reciban su parte de chocolates. De hecho hay distintos tipos de chocolate según la persona que lo vaya a recibir: Honmei Choco – Chocolate Verdadero -. El que recibe este chocolate es la persona amada. Si es comprado suele ser de las marcas caras. Si es hecho, las chicas

APO-COREANO pueden llegar a hacer varias tiradas y elegir la que mejor les haya quedado, gastándose de ese modo gran parte del dinero que hayan ahorrado para la ocasión.

Giri Choco – Chocolate de Obligación -. Realmente giri no significa “obligación”, pero es la palabra que al traducirla se parece más. Suele ser del barato y se regala a gente como jefes, compañeros de trabajo que no llegan a ser amistades…

Tomo Choco – Chocolate de Amistad -. Este chocolate es regalado por las chicas que están en edad colegial a sus amigos o chicos que les gusten. En esta ocasión también está permitido que las chicas se regalen chocolates entre ellas. Lamentablemente muchas escuelas lo prohibieron porque había chicos que se quedaban sin chocolates y eso podía ser un poco traumático –recordad la que armó Ralph cuando Lisa le regaló una tarjeta por pena… -.

Fami Choco – Chocolate para la Familia -. Su nombre lo dice claro: este es el chocolate que se regala a los familiares. La calidad – o sea, el precio – del

chocolate puede variar, llegando a poderse calcular el “amor” que le tienen las hijas a los padres o hermanos por ejemplo.

Sewa Choco – Chocolate de Agradecimiento -. Este chocolate se da a las personas que te hayan hecho favores, amigos o compañeros, o hayan influido en tu formación en la vida como los profesores.

Jibun Choco o My Choco – Chocolate Propio -. Y es que no todo tiene que ser para los demás. Este chocolate te lo haces/compras tú y te lo comes tú. El “tú te lo guisas tú te lo comes” de toda la vida vamos. ¿Y esto es una tradición? ¡No! El regalar chocolate en San Valentín se ha convertido más en una obligación social que en otra cosa. En Japón se consumen más de 220.000 toneladas de este producto al año, y en estas fechas las pastelerías hacen su agosto – sí, porque el agosto de Navidad viene después -. De hecho, más del 20% del total del chocolate que adquieren se consume en estas fechas. ¿Y para ellas qué? ¿Se quedan sin nada? ¿Dan sin recibir nada a cambio? ¡Noooo!

Tranquilos, para ellas existe el llamado Día Blanco. Y salen ganando, ya que los

regalos, normalmente chocolates también, que reciban deben ser más caros que los que ellas han hecho. El chocolate que regalan ellos se conoce como Gyaku Choco y una de sus particularidades es que los envoltorios tienen las letras al revés, para identificarse con el “pagar la deuda” que obtienen los hombres al aceptar los chocolates de las mujeres. Hay distintas formas de celebrar este día: - La más común es que los hombres que hayan recibido chocolates de mujeres – sean amigas o familiares – les den “las gracias” regalándoles distintos presentes, chocolate o bombones, y normalmente de chocolate blanco.

- Los más reservados regalan chocolates a sus familiares – incluso aunque éstas no les hayan dado chocolates a ellos -, nunca a amigas o compañeras de trabajo.

- La forma más enrevesada es la que se lleva a cabo por la mayoría de pre-adolescentes y adolescentes. Las chicas regalan chocolate a los chicos que les gustan – a ellos y a sus familiares más cercanos solamente – y si en el Día Blanco el chico en cuestión les devuelve el regalo significa que a partir de ese momento tendrán algún tipo de relación amorosa. Es bonito para los amores correspondidos ¿verdad? Pero me parece un tanto cruel para los no correspondidos, esas pobres chicas que ven como sus chocolates son desperdiciados con alguien que no siente lo mismo…

También hay ocasiones, aunque la tradición se está perdiendo, en que las parejas acuden a los templos a tocar la campana – ambos cogiendo la cuerda de esta – para pedir el deseo de un amor duradero.

COREA DEL SUR Al igual que en Japón, se celebra tanto el día de San Valentín como el Día Blanco.

Para los surcoreanos conseguir una pareja es una tarea peliaguda que implica mucho más que una compañía… Ellos vigilan mucho el nivel de ingresos, los estudios y, sobre todo, la edad de la persona con la que van a compartir el resto de su vida ya que, como hemos dicho, para ellos una pareja es para toda la vida.

En Corea del Sur más que el chocolate los productos por excelencia son los dulces es general. Y cómo no son las niñas y mujeres jóvenes las que los regalan a sus novios aunque opcionalmente pueden regalar dulces a familiares u hombres a los que les tengan aprecio.

En el Día Blanco son los hombres los que corresponden con chocolates – esta vez sí – a las chicas que les hayan regalado dulces. Algunos incluso llegan a confesar su amor el mismo día.

Las tiendas de dulces, las pastelerías y la mayoría de tiendas de alimentos en general se llenan esos días de jóvenes que quieren demostrar su amor abiertamente, o dar el primer paso a tener uno.

Con motivo de estos Días para enamorados las calles de la capital, Seúl, se llenan de corazones por doquier, motivos de color rosa en paredes, manteles o cortinas, ofertas exquisitas en hoteles y restaurantes e incluso conciertos con música romántica en las calles y establecimientos medianamente grandes.

Los más atrevidos subirán al monte Namsan – el monte más popular de Seúl y que por las fechas está totalmente nevado – para dejar en la verja de una imponente torre, situada casi en la cima, candados con sus nombres para simbolizar su unión eterna.

Y ahora vamos con el día peculiar coreano.

Para la gente joven que no tiene novio ese día se hace un llamado Día Negro, que se celebra el 14 de Abril y en donde estas personas comen fideos Jajang acompañados de amigos que estén en la misma situación. Estos fideos son de color negro, de ahí viene el nombre del día. El Día Negro es tan popular como San Valentín y el Día Blanco. ¡Y esto no es lo único!

Ante las grandes ganancias que obtienen las tiendas en estos días, una de las marcas de chocolates más famosas en Corea optó por crear otro Día de los Enamorados, esta vez el 11 de Noviembre, al que apodó igual que el nombre de sus galletas más famosas, Pepero. De modo que el 11 de Noviembre se conoce como “Pepero Day”.

Este día se creó como una simple gracia por la fecha, 11 del 11, y ha adquirido gran popularidad. Tanta que conseguir pareja se ha convertido en el tema estrella del día.

En Corea del Sur el matrimonio es uno de los estamentos sociales más consagrados, provocando que el 14 de Febrero se convierta en la primera de muchas celebraciones románticas que tienen como objetivo obtener pareja antes de final de año y casarse, como muy tarde, a los 30 años.

Con este objetivo han aparecido agencias online que te ayudan a encontrar a tu media naranja. Estas agencias han crecido de forma paralela con los llamados “sogaeting”, una especie de tradición que consiste en hacer encuentros de búsqueda de pareja o reuniones entre amigos que pueden presentarse a personas que podrían convertirse en parejas.

ORIENTALES C

POR MIKEL

Las series de animación tienen muchas facetas: las hay infantiles como Doraemon, las hay más moviditas como Naruto o Bleach o para los fanáticos de la tecnología como Gundam. Y muchas de ellas nos las ha traído nuestra compañera Neko_mai (¡¡¡guapa!!!) pero este mes, cambiaremos la temática. Podríamos ir al rollo romanticón-pasteloso (Que también las hay, para esos días que apetece llorar) pero como estamos todos salidillos, os traigo cuatro animes que he visto, me han gustado y por qué negarlo, nos dejan un poco a la imaginación.

Pero antes de todo eso, os quiero comentar esos animes que no están calificados como Eichii, Hentai o cualquier otra cosa que tenga que ver con lo que nos trae hoy aquí… pero aún no se porqué. Un ejemplo claro es una serie Shonen de las más nuevas, éxito mundial en manga y de los más populares animes en tierras orientales: Fairy Tail. Protagonizado por Natsu, y con personajes parecidos a Rave o One Piece, nos ofrece unos planos bastante *introducir baba aquí*. Otras series como Bleach o Naruto ya dejaban soltar alguna imagen de dudable procedencia (recuérdese Tsunade o Orihime), pero parece que el autor de esta serie de magos es aficionado a los vestidos que dejan bastante a la imaginación y da rienda suelta a sus encantos con las armaduras de Erza, los vestidos espirituales de Lucy o incluso con los combates más rompedores (en este caso, de ropa) que dejan a nuestras protagonistas semi-desnudas.

Después de esta pequeña reflexión, veremos cuatro series que suben de tono según progresamos, de las cuales seguro que alguna conocéis. Sobre todo si sois amantes de la pixelación pornográfica.

LOVE HINA Love Hina nos cuenta la historia de Keitaro Urashima, un joven estudiante que insiste una y otra vez en entrar en la misma universidad por una promesa infantil: él y su amor de pequeño se casarían si entraban en la Todai. Al no ir sus notas como él desea, sus padres le echan de casa y decide ir a ver a su abuela, que regenta una posada que ha sido transformada en una residencia femenina.

Allí, conocerá a Naru Narusegawa, y provocará, junto a las demás chicas muchas situaciones de perversión accidentales, hecho que causará una impresión de pervertido respecto a Keitaro.

Una serie bonita, con momentos tiernos y melancolicos y con una risa asegurada, podremos ver como Keitaro toca, ve, tropieza y se espachurra contra más de una cualidad femenina, mientras sus

CALIENTES

L AULET

compañeras lo mandan a tomar viento a base de puñetazos.

KODOMO NO JIKAN Nos contará la historia de Daisuke Aoki, un joven profesor que entra en una escuela para impartir clases y ser el tutor de una clase de tercer grado. Una de sus alumnas, Mimi Usa tiene un grave problema de complejo físico debido a que a su tierna edad ha empezado a desarrollarse y sus compañeros se burlan de ella. Kokonoe Rin, una niña muy activa y decidida defiende a su amiga Mimi de todo lo que sea posible, incluyendo del profesor. Esto provoca una actitud agresiva sobre Daisuke, que intentará por todos los medios solucionar los

problemas de estas chicas. Junto a Kuro Kagami, Kokonoe se dedicará a hacer imposible la vida de Daisuke hasta que se enamora de él y empieza a provocarlo sexualmente. Daisuke, envuelto en las constantes insinuaciones de Kokonoe, se ve en el gran dilema que supone tener tanta atención con su alumna ya que es menor.

Nos ofrecerá muchas risas y situaciones “peliagudas” donde los juegos de palabras son abundantes. Eso sí, no es apta para sensibles, ya que como podréis deducir, se trata de un romance de un profesor y su alumna de 9 años. No contiene escenas explícitas, ya que no las hay en toda la serie. Es considerada una serie Lolicon.

BODY TRANSFER Y ahora sí, nos vamos a lo más explicito tocadores de flautas y botones. Body Transfer nos cuenta la historia de un grupo de amigos del club de Arqueología que inspeccionan un objeto que les han enviado.

Esto provoca un fenómeno inexplicable que provoca un intercambio de cuerpos y una desinhibición sexual incontrolable.

Veremos mucho sexo con muchas escenas extrañas de forma explícita y contundente.

Entre los animes Hentai, es de los pocos que he visto con una historia decente y plausible, aunque está basada en sexo y más sexo. Claramente, no está hecho para alguien que busque romanticismo y abracitos tiernimimosos.

KAO NO NAI TSUKI También conocido como Moonlight Lady, es una serie de OVA’s que nos contarán la historia de la familia Kuraki, donde la hija tiene que convertirse en la nueva sacerdotisa a través de unas ceremonias sexuales. Con un matrimonio de conveniencia, se verá obligada a mantener sexo con su marido mientras todos los habitantes de la mansión son hipnotizados por un árbol de camelias que potencian el deseo sexual. Violaciones, lésbicos y mucho ímpetu son los pilares base de esta serie Hentai, una de las que tienen más argumento y por supuesto, sin ningún tipo de censura japonesa.

Como podemos ver, a nuestros amigos del Sol Naciente les gusta estar “ocupados” mientras dicho sol no nace… noches movidas, noches en vela… ¿y quién no quiere un poco?

los mejores y POR NEKO MAI Bien, en este mes tan... cómo decirlo… ¿Picante? ¿Sensual? ¿Activo románticamente hablando? Bueno, espero que hayáis entendido a que me quiero referir. Continúo con lo que quería decir: en este mes que es tan “especial” en esta sección de anime haremos una breve exposición con los cinco mejores Yuri y los cinco mejores Yaoi. La verdad es que la cosa va a estar un poco descompaginada a causa de que el Yuri no llega nunca a ser tan explícito como el Yaoi aunque sus historias son igual de buenas, pero bueno, se hará lo que se pueda.

YAOI Como recordaréis el Yaoi es la representación del amor entre hombres en la que el tema sexual es muy activo, a diferencia del Shonen-ai que muestra relaciones masculinas puramente sentimentales. En Japón hay una alta publicación de historias de este género pese a que se dio a conocer gracias a los Doujinshis.

Angel’s Feather Originalmente este anime que consta de dos OVA’s era un juego erótico creado por BlueImpact en Abril de 2003.

Studio Venet fue el encargado de llevarlo a la animación en 2006.

Shou Hamura, ganador del torneo nacional de kendo, es trasladado a una prestigiosa y lujosa academia masculina.

En este nuevo lugar Shou cree haber reencontrado a su perdido hermano gemelo Kai, pese a que la persona que él cree que es su hermano niega ser tal familiar.

Extraños sucesos empiezan a ocurrir en el instituto y todo parece indicar que en el fondo todo tiene que ver con un mágico mundo conocido como Winfield. A causa de estos problemas, en donde Shou se verá involucrado en batallas contra mosntruos extraños y seres de alas negras, el joven descubrirá su verdadera identidad, su herencia y descubrirá que le ha sido encomendada una difícil tarea.

Viendo el resumen pocos dirían que esta historia contiene algo de Yaoi pero… bueno… no voy a decirlo así que si lo queréis descubrir os recomiendo que os veáis

yaoi /yuri las OVA’s que solo son dos… y para quien sepa japonés… le recomiendo el juego, en el cual puedes crear distintos caminos dependiendo de las decisiones que tomes.

Okane ga nai

El título de esta historia significa literalmente “sin dinero”. El manga fue escrito por Hitoyo Shinozaki, ilustrado por Tohru Kousaka, editado por Gentosha y publicado en la revista Lynx en el año 2002. El anime, emitido en 2007, fue llevado a cabo por el estudio Yricc bajo la supervisión de Makoto Sokuza.

Isshii Tetsuo es un joven que, para pagar las deudas que contrae en un casino, “regala” su primo de 18 años, Ayase Yukiya, para que lo subasten. Ayase acaba siendo comprado por Kanou Somuku, quien paga 120 millones por él y quien lleva enamorado del joven desde que se encontraron por casualidad hace 3 años cuando él estaba malherido y Yukiya le atendió. Ayase se niega a ser siempre de Kunou, por lo que el segundo le ofrece 500 mil yenes por cada relación sexual que tengan sin contar con el echo de que a Ayase le parece algo aversivo que dos hombres se cojan la mano siquiera. ¿Ayase renunciará a sus creencias por ser libre?

Bueno, ¿qué decir de esta serie? El principio puede resultar un tanto chocante pero a medida que avanza la serie todo se torna más perverso y erótico – vamos, que mola -.

Bronze Esta historia es la continuación de Zetsuai 1989 – serie Shonen-ai – en la que gracias a la maduración de las relaciones entre sus personajes el Yaoi cobra protagonismo, pese a que sus escenas fuertes siempre están muy cuidadas. Ambas historias fueron creadas por Minami Ozaki. En la primera parte de la saga se cuenta como Koji e Izumi empiezan a sentir algo el uno por el otro.

Después de que Izumi decida irse a Ita-

lia para ver el llamado fútbol verdadero, Koji decide ir tras él en su motocicleta. En el camino el Koji sufre un accidente que le deja en coma, lo que causa que Izumi vuelva y decida cuidar de su amado pese a las pocas probabilidades que tiene éste de despertar. Con el paso del tiempo Izumi se da cuenta de lo cansado que es cuidar a un vegetal. ¿Qué decidirá cuando finalmente se harte?

La verdad es que esta segunda parte es mucho más animada, pero para entender toda la historia en su complejidad hace falta ver la primera parte también.

Haru wo Daiteita El manga que nos relata esta historia fue creado por la autora Youka Nitta en 1999. Los estudios “Trinet Entertainment”, bajo la supervisión del director Yoshikata Nitta, se ocuparon de realizar dos OVA’s animadas en 2005.

Iwaki y Kato son dos actores de películas pronográficas a los que un día se les presenta la oportunidad de asistir a un casting para una nueva película. Esto les proporcionaría la oportunidad de salir del secundario mundo al cual pertecen a un mundo lleno de reconocimiento y seriedad.

Lo que ninguno de los dos se espera es que la nueva película trata del amor homosexual que, a lo largo del transcurso del tiempo traspasa pantallas.

Os recomiendo ver estas OVA’s si os gustan las luchas entre dominantes por ver quién es el mejor. También es muy realista las reacciones que tienen cada personaje cuando sentimientos tales como los celos, la pasión, el amor o la desesperación se apoderan de ellos.

Sensitive Pornograph Este Yaoi está basado en una antología de mangas “Boy’s Love” creada por Ashika Sakura – más conocida como Sakurako Gokurakuin gracias a la serie Sekirei – en 2003.

Al llevar esta saga a la animación se decidió partirla en dos partes que no están conectadas entre ellas, siendo la primera “Sensitive Pornograph” y la segunda “Trophies Belong in the Bedroom”, aunque la primera tuvo más éxito. Los encargados de llevar el manga a la animación fueron Digital Works con la ayuda de Phoenix Entertainment. En esta ocasión la animación es mucho menos explícita en ambas partes que el manga.

Seiji Yamada, un joven mangaka Shonen, desarrolla una relación amorosa con un compañero mangaka hentai, Sono Hanasaki, quien es también su autor favorito.

Todo comienza con un malentendido, Seiji confunde a Sono con una chica. Pero ahí no acaba la cosa, cuando descubre que Sono es un chico Seiji se da cuenta que sus sentimientos no han cambiado. A partir de ahí empiezan una relación en la que cada uno empezará a descubrir cosas del otro…. Tanto buenas como malas.

Pese a que ambas partes de la saga poseen mucho romanticismo y sexo explícito en esta primera parte nos encontramos también una gran cantidad de toques humorísticos.

YURI Como he dicho más arriba, el mundo del Yuri no se mueve por el sexo puro y duro.

Ellas son más tímidas, más retraídas y prefieren ir dando toques de sensualidad antes que tirarse a la yugular de su pareja, quitarle la ropa y hacerla suya.

En estos cinco mejores animes lo que más se va a destacar es la sensualidad, la perversión, la pasión y el amor que puede desprender el cuerpo femenino cuando de conseguir lo que quiere se trata, sin olvidar sentimientos como el dolor, la desesperación, la rabia, la envidia o el sentimiento de venganza cuando no lo consiguen, lo pierden u otro se quiere hacer con algo de su propiedad – chicos, tranquilos que también sale alguno que es sexo, sexo, sexo! -.

Está claro que Utena es una de las más conocidas y envidiadas, por así decirlo, en el mundo del Yuri, y aunque a mi me gusta mucho quiero ser justa: en las distintas páginas que he visitado para hacer estos tops Utena se ha quedado corta y por encima de ella han sobresalido otras muchas.

Kannazuki no Miko Esta es una de las pocas series en las que se combinan el Yuri, los Mechas – robots pilotados – y elementos típicos de las “Magical Girls”. El manga fue publicado en 2004 por manos de Kadokawa Shoten y la revista Shônen Ace. El anime se

empezó a crear poco después de empezar la publicación del manga y es uno de los animes más fieles.

Himeko y Chikane son las rencarnaciones de las sacerdotisas del Sol y la Luna pese a que en la actualidad son unas simples estudiantes de secundaria una prestigiosa academia llamado Ototachibana.

Cuando unos monstruos llamados Orochi despiertan las muchachas ven como su poder interior se desencadena en pos de la protección humana.

El anime es un poco más impactante que el manga, ya que da más importancia a las batallas y a la misión de las sacerdotisas. Si lo que queréis es ver en profundidad la relación entre ambas chicas lo mejor es que leáis el manga.

Simoun En esta ocasión nos encontramos con un anime inicial, publicado en 2006, y una posterior adaptación al manga publicado en Comic Yuri Hime. El anime y el manga contienen los mismos personajes pese a que presentan distintas líneas argumentales. Un segundo manga se publicó en Megami Magazine. Esta segunda versión contenía un configuración radicalmente cambiada que presenta un mayor índice de comicidad en contrarrestando el tono serio y dramático del primer manga. También existe una novela más light, que

consta de dos tomos, que cuenta una historia similar a la del anime.

La historia de Simoun transcurre en el planeta Daikuriku, planeta en el que todos los seres humanos nacen como chicas.

Desde hace años el planeta está sumido en una guerra en la que se puedes distinguir dos facciones: Los creyentes de la “Tempus Spatium” y poseedores de las divinas “Helical Motor” las cuales proporcionan buenas tierras, buena salud y un potente poder militar.

A parte de todo esto, esta facción tiene en su poder “el manantial” que permite un cambio de sexo (recordemos que todos nacen chicas) a la edad de 17 años.

Los “Argentum” son los que han tenido que desarrollar tecnología por su propia voluntad a falta de esa ayuda divina de la que son poseedores los primeros. Esto les hace desgraciados: muertes por enfermedad, tierras poco fértiles… Como si poseyeran la tecnología de 1920: aviones de hélices, dirigibles… Y lo peor: para cambiar de sexo (cosa obligada) deben recurrir a complicadas cirugías.

Los Argentum desean la tecnología de los Helical Motor y como los que la poseen se niegan a cederles cualquier plano, deciden intentar hacerse con ellos a la fuerza.

Las sacerdotisas, chicas menores de 17 años, de “Tempus Spatium” son las únicas capaces de pilotar a los Simouns, salvo extrañas excepciones, lo que provoca que los Argentum queden aún más destrozados cuando lo único que quieren es una calidad de vida igual a la de sus compañeros.

Los Simouns son el transporte de los dioses – o eso dicen – en forma de nave biplaza, con capacidad de volar a grandes velocidades, formada por 2 Helical Motor, una piedra sagrada, una metralleta y el equipamiento necesario para que los pilotos estén cómodos. Para activarlos se requiere que las dos pilotos se besen y posteriormente besen la piedra sagrada y tienen un poder tan grande que pueden llegar a destruir una flota entera de navíos. Al ser creídos “sagrados” nadie los ha desmontado nunca pese a que cada vez existen más voces clamando estudios para saber exactamente cómo funcionan: en un inicio sus danzas son para celebraciones pero al iniciarse la guerra y empezar a usarlos para fines bélicos llegan a causar pavor.

A medida que avanza la guerra se podrán observar desde distintas perspectivas las relaciones entre personajes y se descubrirán los verdaderos poderes de cada

facción.

A mi parecer esta es una serie que no ha tenido el éxito que hubiera podido ya que su temática Yurista habrá hecho que algunos se echen atrás pese a que su historia puede estar al alcance de series como Eureka Seven, FMA o Mai-Hime. La tensión que logra transmitir este anime hace que valga lo suyo.

Maria Sama ga Miteru Creada inicialmente como una serie de novelas ligeras de temática Shojo con connotaciones de drama, comedia, romance y Yuri, en 1997 por Oyuki Konno llegó a ser una serie de novelas en 1998 gracias a su éxito. En 2004 se hizo una adaptación al manga a manos del mismo Konno y el anime fue producido el mismo año gracias a Studio’s DEEN.

La historia transcurre en una elegante guardería-escuela-instituto-universidad llamada Lillian que lleva abierta desde 1902. El consejo estudiantil, conocido como YamaYurikai, es el encargado de mantener las tradiciones de elegancia y refinamiento de sus alumnas. Este consejo está representado por tres tipos de rosas: Rosa Chinensis, Rosa Foetida y Rosa Gigantea, las cuales eligen a sus “petits soeurs” o hermanas menores entre las demás alumnas de la escuela, a las que deberán guiar y cuidar. Estas pequeñas hermanas serán las encargadas de suceder a sus hermanas mayores en el futuro.

La trama gira en torno a Yumi, una alumna de primer año de instituto, y Sachiko, una futura Rosa Chinensis que tratará de convertirla en su petit soeur. También veremos las relaciones que se establecerán entre las demás Rosas y sus pequeñas hermanas.

En esta serie se ven combinados elementos realísticos que no se enfocan en si-

tuaciones fantásticas. La serie muestra algunos tópicos especiales a los cuales se suma la incesante aparición de féminas, la austeridad del ambiente, una lenta trama que se centra en las relaciones de los personajes. Realmente, pese a que la serie se ha asociado con el lesbianismo, el Yuri mostrado enseña una idea de atracción platónica o idealizada más que algo físico o amoroso.

Lo bueno de esta serie, pese a que su trama es bastante lenta, es que todo es muy liviano y divertido y no muestra signos de pretensión alguna.

Yami to Bôshi to Hon no Tabibito Esta historia se presentó inicialmente como un juego erótico a finales de 2002 que en 2003 pasó a adaptarse al anime gracias a ROOT y Studio DEEN. Los personajes son los mismos pero en el anime la historia es completamente distinta.

A pesar de no ser exactamente para adultos su temática combina el Yuri, la fantasía y la parte dramática no es escasa.

Hatsuki Azuma es una popular adolescente en su instituto a quien todo el mundo adora pese a que ella solo tiene ojos para su hermana muda, Hatsumi.

La noche en la que Hatsumi cumple 16 años Hatsuki decide confesarse, entrando en su habitación decidida a besarla aprovechando que la joven duerme. Cuando está a punto de hacerlo una luz verde invade la habitación, provocando que Hatsumi desaparezca.

Minutos después aparece una ave llamada Ken-chan a quien Hatsuki obliga a llevarle junto su “ama”. Acaban en una enorme biblioteca junto con una chica llamada Lilith quien se enamora a primera vista de Hatsuki, ya quele recuerda a su Papa.

Lilith es la hermana menor de Eve, a quien el ave estaba buscando en casa de las hermanas, y ella se ocupa de la biblioteca en ausencia de Eve. Lilith le explica que en la biblioteca se muestran todos los mundos existentes en forma de libro y que Hatsumi realmente es una de las formas de Eve, el cual abandona su cuerpo cada 16 años para pasar de un mundo a otro.

De esta forma se da por iniciada la búsqueda de Hatsuki para encontrar a su hermana Hatsumi y así declararle su amor.

Esta serie trata de algo un tanto peliagudo, el sentimiento de amor familiar que al ser demasiado fuerte se tergiversa y se convierte en un amor más íntimo. Sin embargo todo tiene su explicación, la que no daré para no hacer spoilers, y viéndola comprendes a qué es debida la extrapolación de sentimientos y la evolución de estos entre las hermanas.

Kashimashi ~Girl Meets Girl~ El manga fue escrito por Satoru Akahori e ilustrado por Yukimaru Katsura y el anime fue adaptación al anime fue dirigida por Nobuaki Nakanishi. Tanto el anime como el manga han alcanzado muy buenas críticas dentro y fuera de Japón.

“Hoy es el día en que por fin voy a confesarle mis sentimientos. Me siento muy atraído hacia Yasuna desde la vez que nos encontramos en las montañas y hasta hoy

hemos compartido muchos buenos momentos.”

Yasuna, te amo.

Lo siento Kazumu, por favor perdóname.

“Mi corazón quedó destrozado en ese momento. Ahí estaba yo con el corazón abierto y ella me rechazó sin siquiera dar una explicación. Triste y desolado, me dirijo hacia el monte Kashimayama donde conocí a Yasuna por primera vez. La vista desde aquí es increíble y... ¿Qué es eso? Parece una estrella fugaz. Pediré un deseo. Por favor estrella, deseo que... ¿Qué sucede? Viene a toda velocidad hacia aquí y directa hacia mí...”

“Queridos humanos, somos algo que ustedes llamarían extraterrestres. Desafortunadamente sufrimos un desperfecto con nuestra nave espacial y por desgracia impactamos a este joven adolescente. Hemos reconstruido su cuerpo, pero por un error de cálculo ha sido reconstruido como mujer. El joven Kazumu es completamente del sexo femenino, incluido su ADN. Lamentamos el problema que hemos ocasionado.”

Así comienza Kashimashi. A causa de este “cambio” podemos observar como cambian las relaciones entre los personajes ahora que Kazumu es una mujer y el camino que adoptará su vida amorosa desde ese preciso instante. Un triángulo amoroso entre Kazumi, Yasuna y la mejor amiga de éste, Tomari, harán que la trama del amor sea la que más te atrape pese a que un triángulo lésbico puede ser un tema muy controversial. ¡Y ahora un extra para los chicos! Que, pobretes, nosotras tenemos donde alegrarnos los ojos y ellos no se van a conformar con series noñas, por así llamarlas.

Shoujo Sect: Innocent Lovers

Este manga está escrito e ilustrado por Ken Kurogane y fue serializado en la revista para adultos Comic MegaStore entre 2003 y 2005. Las 3 OVA’s basadas en el manga se emitieron en 2008. En estas se destaca la banda sonora, compuesta por canciones instrumentales de Robert Schumann en las escenas infantiles, Frédéric Chopin con su Vals del Minuto o Ludwig van Beethoven con su Claro de Luna entre otros.

Shinobu Handa lleva enamorada de Momoko Naitou desde el primer día en que se conocieron cuando eran pequeñas. Tras un tiempo de separación se vuelven a encontrar en la secundaría y pese a que Momoko ha olvidado su niñez Shinobu aún recuerda a su amiga y sus sentimientos hacia ésta. Ambas hacen sus vidas por separado pero Shinobu guarda la esperanza de que Momoko recuerde el pasado.

Si os tengo que ser sincera este Hentai-Yuri – que sí, que este sí que tiene escenitas de esas que os ponen tontorrones - no me lo he visto, básicamente porque el Yuri no es que me apasione, aunque las series que he puesto arriba sí me las he visto. De igual modo varias fuentes confidenciales – buajajaja, ¡súper confidenciales! – me han hablado muy bien de ella y me la han recomendado encarecidamente – que yo no me la voy a ver igualmente pero seguro que a los tíos os mola -.

Bueno, pues aquí se acaba lo que se daba. Espero que os haya gustado.

EN BUSCA DEL ONE PIECE Podéis descargaros gratuitamente mi novela, “El regreso del segador”: literaturanova.com/regreso-del-segador.

POR JUAN DOUGNAC El día en que el famoso Gold Roger, el llamado “Rey de los Piratas” fue ejecutado, se reunió una enorme multitud, ante la que pronunció sus últimas palabras: su tesoro, conseguido en correrías a través de todo el mundo, está oculto en algún lugar de la “Gran Línea”, el más peligroso de todos los océanos.

Es así como comienza One Piece, el manga más exitoso de todos los tiempos (sí, estoy contando también a Dragon Ball): justo cuando el Gobierno Mundial creía que la amenaza de los piratas estaba destinada a extinguirse, las palabras de Gold Roger marcaron el inicio de una Era Dorada de la Piratería, a medida que más y más aventureros se convertían

en piratas para buscar el valioso tesoro de Roger, el “One Piece”.

Lo primero que llama la atención en este manga es el estilo caricaturesco de su dibujo, así como lo aparentemente típico de la trama: el protagonista es un joven de diecisiete años llamado Monkey D. Luffy, cuyo mayor anhelo es encontrar el “One Piece” y así convertirse en el nuevo Rey de los Piratas.

Lo que lo separa de ser una persona relativamente normal es que ha consumido una de las preciadas Frutas del Diablo, que otorgan inesperados poderes a quien las come, pero a cambio causando que pierdan su capacidad de nadar (una gran desventaja, pues el mundo de One

Piece está compuesto exclusivamente por islas). En el caso de Luffy, ha comido la “Gomu-Gomu no mi”, que convierte su cuerpo en goma, permitiéndole estirar su cuerpo hasta niveles imposibles y lanzar devastadores ataques.

Esta aparente liviandad es desmentida lentamente a medida que Luffy continúa su viaje, buscando una tripulación y un barco con los que navegar hacia la “Gran Línea”. Si bien el dibujo sigue siendo casi infantil y el humor ciertamente no falta, pueden verse episodios muy fuertes, cuya crudeza se ve aumentada por el estilo de dibujo. Así, se verán enfrentados a piratas sin escrúpulos extorsionando y asesinando villas enteras, oficiales corruptos dispuestos a dar la espalda a ventas de esclavos y un largo etcétera: si bien la búsqueda de Luffy es tremendamente idealista, termina chocando una y otra vez contra la realidad.

A medida que la trama va avanzando, iremos conociendo distintos personajes, tanto buenos como malos, maravillosamente bien delineados y, en la mayoría

de los casos, con ambiciones creíbles y que explican a la perfección su actuar.

Desde el propio Luffy (que resulta tener a su favor mucho más que los poderes de la “fruta del diablo”) hasta personajes secundarios como el fallecido Gold Roger, todos tienen sus razones (algunas buenas, otras malas, pero siempre creíbles) para actuar de la manera en que lo hacen.

Unido estrechamente a esta solidez en los personajes, nos encontramos con un mundo tremendamente complejo, con sus propias leyendas, tradiciones y, por supuesto, política y luchas de poder.

La más importante de éstas es la lucha entre el Gobierno Mundial por un lado y los piratas (que aparecen montones merced a la muerte de Gold Roger) del otro.

Resulta interesante la cantidad de caracteres que pueden encontrarse en cada facción, sin que una u otra pueda considerarse “buena” o “mala” en su totalidad: si bien el Gobierno Mundial da orden y estabilidad, muchos de sus integrantes abusan de su autoridad, a veces incluso con la convicción de que

sus atrocidades serán perdonadas, puesto que solamente están atendiendo al bien mayor. En el caso de los piratas, tenemos a nuestro protagonista y su tripulación, así como muchos otros que tienen buen corazón y solo desean vivir libremente en el mar, aunque tampoco faltan los que se acercan a la imagen histórica de piratas, saqueando pueblos y asesinando inocentes dondequiera que sus barcos les lleven.

Otra sorpresa que salta a la vista en un manga supuestamente para jóvenes y con un estilo de dibujos tan poco realista, es la variedad de temas trascendentes que trata, así como la profundidad en que lo hace. En primer lugar, tenemos la idea del viaje: Luffy, un joven de apenas diecisiete años, parte en un pequeño bote a recorrer el mundo, encontrando en su camino muchas experiencias que, buenas o malas, lo hacen crecer enormemente. Así, sin perder de vista sus sueños, a medida que avanza el manga se va alejando de aquel joven idealista que se lanzó a viajar sin saber prácticamente nada del mundo exterior.

Otro tema constante a través de la serie es el de la amistad y los lazos que unen a los seres humanos, partiendo por los que se desarrollan entre Luffy y su variopinta tripulación. Después de todo, incluso el capitán más poderoso necesita una tripulación que maneje su barco y no podrá sobrevivir sin amigos que lo apoyen tanto en las buenas como en las malas. Queda claro también que hasta la amistad más armoniosa tiene sus bemoles, pues no son pocas las ocasiones en que los tripulantes pelean entre sí, llegando en ocasiones a abandonar a los suyos, aunque sea temporalmente.

Al final, sin embargo, los lazos que los unen siempre resultan ser más fuertes, por lo que terminan retomando juntos el viaje.

Finalmente, tenemos la cuestión de las distinciones, tanto sociales como de raza. A poco andar la serie, nos encontramos con Arlong, un hombre-pez y su

tripulación, que tienen esclavizada a una isla entera, cobrando grandes tributos a sus habitantes, bajo amenaza de pasarlos a cuchillo. En otras islas, sin embargo, la situación es la contraria: en ellas los hombres-pez no tienen ningún derecho, pudiendo ser asesinados o convertidos en esclavos con total impunidad. Frente a estas situaciones, los protagonistas deberán reaccionar, lo que por regla general involucra causar gran cantidad de daños materiales y el dar una golpiza a quienes mantengan tales actitudes.

Se trata, en suma, de una extensa serie (comenzó en 1997 y ha continuado sin interrupciones hasta la fecha, con más de 650 episodios en el manga y más de 500 en el anime) que sorprende por el original desarrollo de una trama clásica, cuyas grandes fortalezas son el desarrollo de personajes y la capacidad de mostrar un mundo que parece estar vivo sobre el que éstos se desenvuelven. Su creador, Eiichiro Oda, es un excelente narrador y la serie siempre lo deja a uno con ganas de seguir leyendo, para saber qué nuevas aventuras esperan a Monkey D. Luffy y su tripulación.

Definitivamente, una obra maestra, que puede interesar tanto a fanáticos del manga y el anime como a entusiastas de la aventura y la fantasía.

Anime Classics:

I’’S

Desamores, adolescentes y culitos respingones POR MARÍA GRACIA GALÁN Esta semana os traigo uno de los grandes clásicos y uno de mis mangas preferidos “I’S” seguro que la mayoría lo habréis leído, pero por si hay algún despistado o despistada, evitaré hacer spoilers gordos (tened en cuenta que es un manga bastante largo, así que no es fácil). Para quienes no lo conozcan, voy a explicar el título, hace referencia a los nombres de los protagonistas, que empiezan por “I” y porque a lo largo de toda la obra, los nombres de todas las chicas de las que se enamora Ichitaka, comienzan por I. Aunque eso no significa que otras chicas no puedan enamorarse de él.

Hay tres ediciones del manga de “I’S” en España, aunque la última edición Kanzeban es muy buena, prefiero la primera que sacó Planeta, con los tomos en diferentes colores, y en tamaño grande, porque se apreciaba mucho mejor el dibujo.

“I’S” también tuvo dos animes, el primero “I’S Pure” cuenta la historia, aunque algo más abreviada, ya que solo son 6 OVA’S y faltan algunos personajes. El segundo anime es “ I’’s - Mō hitotsu no Natsu no Monogatari”, no tiene nada que ver con la historia del manga y decepciona bastante, la verdad.

Os ahorraré la introducción sobre Katsura, el autor de la obra, porque ya hice una bastante buena en el número anterior, en mi artículo sobre DNA2 pero creo que con esta obra, queda ya del todo patente el gusto de Katsura por el ecchi, los shoujos protagonizados por tíos, y los culitos respingones. Lo que sí avisaros de que éste es uno de los pocos mangas realistas de Katsura, no tiene elementos fantásticos como en otras obras suyas como “VideoGirl, DNA2,

Zetman, Dark Lady...”

Pues nada, vamos a ver si nos metemos ya en faena ¿no?

Seto Ichitaka (es un cacho pan, un poco tonto a veces) está enamorado de la chica más guapa de la clase, Iori Yoshizuki, una joven promesa del teatro que hace babear a todos los chicos de la ciudad. Cuando una revista publica unas fotos muy

sexys de Iori, se arma el revuelo y todos los chicos comienzan a perseguirla.

Para rematar la faena, aparece en casa de Ichitaka, Itsuki, una amiga suya de la infancia que aparece en bragas (sí, en esta serie todas enseñan las bragas, es la marca de la casa), así, como de la nada, y que complicará bastante las cosas.

A lo largo de la historia veremos las idas y venidas de Ichitaka y varias I’s, sobre todo Iori, que en mi opinión es como el perro del hortelano ni come ni deja comer macho, pero bueno, eso es cosa de Ichitaka. Aparte de todas las I’s por las que babea Ichitaka, está Aiko, que aparece casi al final de la historia, es una vecina de Ichitaka, que parece un clon de Iori, solo que tiene un lunar, es simpática, maja y está enamorada de Ichitaka.

Aiko hará que Ichitaka se plantee muchas cosas sobre su relación con Iori.

Voy a hablaros de los principales personajes (tanto los que son I’’s como los que no) para que más o menos os hagáis una idea, intentaré reducir los spoilers al mínimo ok?

ICHITAKA SETO Es el protagonista total y absoluto de la serie. Como os he dijo antes, es un cacho pan, que se enamora perdidamente de Iori.

Ichitaka es muy tímido, y lo pasará bastante mal en numerosas situaciones comprometidas (como ver a Iori en bragas...) y en los jueguecitos subidos de tono que tanto le gustan a Nami, la mejor amiga de Iori.

Sin duda la mejor, la del juego del rey, en el que Ichitaka e Iori deben meterse juntos en un futón (como unos sacos de dormir, donde duermen los japos) y abrazarse. Aunque Nami no es la única que le pondrá en apuros. Izumi, una chica muy atrevida que conoce en verano, le hará pasar un mal rato en un balneario (os recomiendo esta escena, es mortal; solo os avanzo un detalle: (¡Melocotón!)

IORI YOSHIZUKI Iori es la chica más guapa del colegio y también la chica de la que Ichitaka está totalmente enamorado. Quiere ser actriz de teatro (en Japón son muy respetadas y admiradas) El problema de Iori es que no tiene las cosas claras y en mi opinión, es muy egoísta, sorry pero no soy muy fan de Iori, la verdad, me parece que se dedica a calentar al pobre Ichitaka y a ponerle la cabeza modorra, ahora sí, ahora no, ahora te llamo, ahora paso, grrrrr...

ITSUKI AKIBA Es una amiga de la infancia de Ichitaka, a quien estaba muy unida cuando eran pequeños y que se marchó a vivir a Estados Unidos con sus padres. Ichitaka (que no sabía que había regresado) se la encuentra en bragas en su casa y casi ni la reconoce. Se queda a vivir un tiempo allí, pero Itsuki es lo opuesto a Iori, es poco femenina y gamberra. Le encantan los efectos especiales y hará algunos trabajillos curiosos en este campo. Es el mayor apoyo emocional de Ichitaka, aunque claro, ella también tiene su corazoncito jeje, y esto complicará las cosas al pobre Ichitaka, por si no tuviera ya suficiente.

Estos son los tres I’’S principales, ahora voy a hablaros de otros I’’S y otros personajes importantes en la trama.

YASUMASA TERATANI Teratani es el mejor amigo de Ichitaka, más salido que el pico de una mesa pero siempre fiel, es el primero en enseñarle a Ichitaka las fotos de la revista de Iori. Es realmente un personaje entrañable al que se le echa en falta hacia el final de la serie que sale un poco menos. A lo largo de la historia conocemos a varios miembros de la familia Teratani, asombrosamente son todos iguales, ya lo comprobaréis. En serio, me encanta este tío, es la leche, es increíble lo que te puedes llegar a reír con él jajajaja.

NAMI Es la mejor amiga de Iori, es una niña pija bastante tonta la verdad, le encanta proponer jueguecitos subidos de tono.

JUN KOSHINAE Koshinae es un compañero de clase de Ichitaka y Teratani, que llegará a ser muy buen amigo y confidente de Ichitaka. Está perdidamente enamorado de su profesor, popularmente conocido como “El Barbas”. Aunque de aspecto frágil, cuando le tocan las narices Koshinae aplica sus conocimientos de artes marciales y le zurra la badana a más de uno.

AIKO ASŌ Aiko es el único pseudo interés amoroso de Ichitaka que no es un I’S, aunque os recuerdo lo que os dije al principio sobre los nombres. ES una chica dulce, simpática y algo torpe que se convierte en vecina de Ichitaka hacia el final de la serie. Cuando la

conoce se queda bastante flipado porque se parece muchísimo a Iori, salvo porque Aiko tiene un pequeño lunar.

IZUMI ISOZAKI Es el último I’S. Ichitaka la conoce durante unas vacaciones, y la verdad es que la tía está como una cabra. Literalmente se tira sobre Ichitaka con intenciones aviesas, y el pobre no sabe dónde meterse. Es la que os dije que protagonizaba una escenita bastante caliente en un balneario con Ichitaka.

Dice la leyenda que las noches de luna llena aparece un monstruo gigantesco que arrasa con todo a su paso. Una vez este monstruo acabó con la vida de un abuelo que vivía solo con su nieto en la montaña. A partir de ese día el nieto tuvo que vivir solo y cuidar de sí mismo. Aunque no fue tan difícil, porque el niño tenía una fuerza descomunal y había sido entrenado por su abuelo en artes marciales y tenía un bastón mágico que se alargaba a su voluntad. Pero lo más curioso era que… ¡tenía cola!

A estas alturas creo que todos conocemos a Son Goku, al menos todos los que leemos esta revista, pero siempre da gusto, siempre hay hueco para comentar y recordar a este gran personaje, pro-

tagonista de la mejor serie de Manga y Anime de la historia, y si no la mejor, al menos la más conocida.

Dragon Ball es mucho más que una serie, más que sus personajes. Dragon Ball es un fenómeno social que forma parte de nuestras vidas ya que es parte importante de nuestra infancia. Todos hemos crecido con las aventuras de Goku y sus amigos, con sus enseñanzas, con su gran valor de la amistad y de la justicia, y aunque los adultos nos decían que eran dibujos violentos a nosotros nos encantaban, y creo que nadie ha sido peor persona por ver esta serie, al contrario, Toriyama nos enseñaba a ser buenas personas, nos inculcaba buenos valores que se aprenden sin darte cuenta; nos

PRIMERA PARTE POR DAVID BERNAD

enseñaba a defender y cuidar nuestro planeta, a nuestros seres queridos y, lo más importante, que la ausencia de sentimientos no otorga más fuerza, sino todo lo contrario.

Hay tanto que hablar de esta serie que no sé por dónde empezar. Bueno sí, empezaremos por el principio. Dragon Ball cuenta la historia del niño que comentaba al principio, que tuvo que sobrevivir solo en la montaña, y de cómo conoció a sus amigos que a la postre fueron inseparables, y todo por la existencia de las Bolas de Dragón, siete bolas de cristal naranjas numeradas con estrellas rojas del 1 al 7, que estaban esparcidas por el mundo y que aquel que las reuniera

podría convocar al Dragón Shenron para pedirle un deseo. Bulma descubrió ésto y creó un radar para buscar las bolas por todo el planeta, y así es como conoció a Goku, porque él poseía la bola de cuatro estrellas (llamada Suu Shinchuu), un recuerdo de su abuelo, y como no quería desprenderse de ella acompañó a la joven en la búsqueda. Durante el viaje conocieron a muchos seres extraños, llegando a ser amigos de muchos de ellos, como por ejemplo el Duente Tortuga (Kame Sen’in ó Fullet Tortuga), también conocido como Mutenroshi, quien poseía una bola como collar. Mutenroshi les dio la bola y además le regaló una nube a Goku, la nube Kinton, en la que sólo podían subir los que eran pu-

ros de corazón. Después conocieron a Oolong, un cerdo que podía cambiar de forma y tenía atemorizado a un pueblo.

También se enfrentaron a Yamcha y Puar, dos bandidos del desierto que robaban a todo aquel que cruzaba sus tierras.

Puar estudió en la escuela de magia con Oolong y Yamcha tenía pánico a las mujeres, por eso no podía acercarse a Bulma. También conocieron a Chichi y su padre, el Rey Gyuma, que no podían subir a su castillo porque el monte en el que se situaba estaba en llamas. Para apagar el fuego llamaron a Mutenroshi, quien utilizó su técnica secreta, el Kame Hame, una onda de energía que apagó el fuego, pero también destruyó la montaña y el castillo. Antes de partir de allí con una bola más, Goku y Chichi se comprometieron. A partir de ahí Yamcha y Puar descubrieron la leyenda de las Bolas Mágicas y querían encontrarlas para pedir su propio deseo, pero tenían que enfrentarse al malvado Pilaf, un personaje extraño que poseía un castillo y a dos súbditos, y quería apoderarse de las bolas para hacerse dueño del mundo.

Estando encerrados en el castillo de Pilaf, Goku miró a la luna llena y se convirtió en gorila gigante, liberándolos a todos y destruyendo el castillo.

Así consiguieron escapar y evitar que el malvado Pilaf pidiera su deseo (a

cambio Oolong pidió unas braguitas).

Después las bolas se esparcieron por el mundo y Goku se fue a casa de Mutenroshi a entrenar. Allí conoció a Krilin, su mejor amigo, el que le acompañará el resto de la serie, y con quien entrenó para participar en su primer Torneo de las Artes Marciales, en el que Goku perdió en la final contra Yackie Chan, que no era otro que Mutenroshi disfrazado. Durante el entrenamiento reclutaron a Lunch para que les ayudara con las tareas del hogar. Lunch era una chica tímida y morena, que cuando estornudaba cambiaba a una chica rubia y muy muy agresiva.

Cuando terminó el torneo Goku empezó su viaje para encontrar la bola de su abuelo, pero las aventuras no le abandonaron. En esta ocasión tuvo que enfrentarse al Ejército de la Cinta Roja que también iba tras las bolas. Así tuvo que superar a numerosos enemigos, hasta conseguir derrotar al ejército entero, y al final encontró todas las bolas, usando el deseo para resucitar al padre de Upa, un indio que vivía al pie de la Torre de Karin con su padre, Bora, siendo sus defensores. Bora murió a manos de un asesino despiadado, Tao Pai Pai, y subió la torre porque quien subiera esa torre y bebiera el agua mágica aumentaría su fuerza. Tras perder una batalla contra Tao Pai Pai, Goku también subió y entrenó con el Duende Karin, un gato que vivía en lo alto de la Torre. Así Goku pudo derrotar a Tao Pai Pai y seguir con la búsqueda de las bolas.

Un capítulo especial de esta saga es el que cruza las dos series más importantes de Akira Toriyama, cuando Goku visita la Villa del Pingüino, donde viven Arale y el Doctor Slump. Un capítulo de los que se recuerdan con especial cariño.

Después de volver a reunir las bolas, como tiene que pasar un año hasta que vuelvan a tener poder, Goku decide viajar por el mundo para entrenarse de cara al siguiente Torneo de Artes Mar-

ciales, que sería tres años más tarde.

Mientras Krilin y Yamcha se entrenan en la isla junto a Mutenroshi. En el torneo , los discípulos del Duende Tortuga se enfrentan a los discípulos del Duende Grulla (hermano de Tao Pai Pai), Ten Shin Han y Chaos, quienes luego fueron también amigos inseparables de Goku.

Después de duras peleas, Ten Shin Han se alza con la victoria por unos segundos, pero la amistad se consolida y se van a celebrarlo todos en una abundante comida.

Durante la comida Krilin vuelve al recinto del torneo a recoger el bastón mágico y la bola de Goku, y en ese momento su amigo tiene un mal presentimiento, pero cuando llega Krilin ya está muerto. Lo ha matado un demonio discípulo del malvado Piccolo (Cor Petit en catalán), el equivalente a nuestro Demonio, Satanás. Así descubren que Piccolo quiere reunir las bolas para pedir la eterna juventud, y los amigos de Goku empiezan a buscarlas para resucitar a Krilin.

Esta saga es una de las más duras de la serie hasta ahora, porque durante

ella, además de Krilin, mueren Chaos y Mutenroshi, mientras que antes no había muerto nadie nunca, y es cuando la serie empieza a tomar un tono más serio.

Después de duros entrenamientos y de enfrentamientos aún más duros con las fuerzas del mal, Goku, in extremis, consigue derrotar a Piccolo, atravesándolo con ayuda del impulso del Kame Hame Ha, aunque el demonio consigue tirar un úl-

timo huevo, que sería el de su hijo, Picolo Jr (Cor Petit Junior en catalán), y al que se enfrentarán en el siguiente Torneo de Artes Marciales, pero eso ya será con Goku de Joven y lo podremos leer en la próxima revista.

En un principio los personajes principales están basados en la leyenda china del Rey Mono, de ahí que Goku tenga cola (el Rey Mono se llamaba Sun Wukong), que les acompañe un cerdo, que vuele en una nube y otra analogía podría situarse entre Krilín y el monje Xuanzang, pero más que nada porque ambos son calvos.

Pero conforme avanza la historia vemos que es totalmente distinta y tiene su propio universo, su propia mitología, lo que la hace tan especial.

La característica de esta primera parte de la serie es el tono humorístico y en ocasiones un poco verde de la historia.

Se trata de un cuento de aventuras con toques de humor y personajes cada cual más extraño que el anterior, por eso la recordamos con tanto cariño, por eso y porque la empezamos a ver cuando éramos pequeños y nos identificábamos rápidamente con el protagonista, pero sólo porque era un niño.

Otra de las curiosidades del manga son los nombres de los personajes, la mayor parte de ellos referente a alimentos o comidas. Son Goku es el Rey Mono y

Son Gohan es arroz blanco. Chichi para nosotros es una forma de llamar a la carne y para los japoneses significa pezón, aunque este personaje en inglés se llama Milk, que significa leche. Piccolo viene del japonés Kattatssu (no me preguntéis por qué) y significa caracol.

Bulma es un pantalón de deporte femenino. Lunch es comida en inglés, mientras que Oolong/Woolong, Yamcha, Pooal/Puar, Pilaf, Ten Shin Han y Chaos/Chaoz son plaos orientales. El resto de nombres los comentaremos en las próximas revistas, cuando hablemos de esos personajes.

Si echamos la vista atrás vemos que esta serie triunfó mucho en nuestro país, aprovechando ese tirón muchas marcas para comercializar con el “merchandising” nacional, ya que venían muy pocos productos de Japón. Así pudimos ver cómo marcas de snacks regalaban pegatinas en sus bolsas de patatas, cómo los chicles daban pegatinas y pósters, gomas de borrar y figuritas de plástico, y colecciones de cartas intercambiables.

Pero lo que más furor causaba entre los fans eran las fotocopias. Sí, las fotocopias. Suena extraño pero así era.

Ante la ausencia de material original, en España la gente se hacía fotocopias de las ilustraciones que hacía Akira Toriyama porque, recordémoslo, en aquel entonces no existía Internet, por eso

los niños iban (bueno, íbamos) a las papelerías donde tenían un montón de fotocopias que vendían a 5 pesetas las de tamaño folio DIN A4 y a 10 pesetas las grandes, DIN A3. Yo aún las conservo, y recuerdo que de cada una me compraba dos, una para guardarla y la otra para pintarla. Si lo piensas es increíble ver cómo los niños iban, al salir del colegio, de papelería en papelería buscando aquellas fotocopias que les faltaban. Y lo más increíble era ver que las papelerías tenían sus fotocopias guardadas como oro en paño esperando a que llegaran los niños. Recuerdo una que tenía una sala con todas expuestas, para que se pudieran ver sin necesidad de ir pasando una a una, y así fuera más fácil y rápido. Hoy en día eso es impensable; con Internet tenemos todo lo que queremos inmediatamente, y se pierde parte de aquella magia. (Adjunto URL donde hay ejemplos de estas fotocopias http://www.mangaland.es/2009/11/ las-fotocopias-de-dragon-ball/)

Con el paso del tiempo y el avance de la tecnología también llegaron los videojuegos, de los que creo que hemos tenido en todas las consolas existentes desde la NES hasta la actualidad.

Aunque de la primera etapa de la serie, cuando Goku era pequeño, es de los que menos hay. El que recuerdo con más cariño es el de GameBoy Advance, un juego de aventuras, hack and slash, en el que manejas a Goku y vas avanzando en la historia, enfrentándote a los enemigos de la serie, y que también tiene la modalidad torneo, por si te apetece echar unas peleas. Los gráficos de este juego son de dibujos, sencillos pero eficaces, y es muy divertido.

Aún nos queda mucho de qué hablar sobre Dragon Ball, por eso espero teneros de nuevo en el siguiente número de la revista, en el que hablaremos de Dragon Ball Z, el fenómeno que nos revolucionó y nos emocionó a partes iguales.

por Ana Castillo

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LAN SIL HD C PAR XB

REGRESO 4ª TEMPORADA CASTLE A AXN ESPAÑA

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REGRESO 2ª TEMPORADA THE WALKING DEAD DÍA DE FOX. SAN VALENTÍN.

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ESTRENO LUCK EN CANAL+

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MOBILE WORLD CONGRESS BARCELONA. FERIA DE BARCELONA.

16 LANZAMIENTO PSVITA.

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NZAMIENTO LENT HILL COLLECTION RA PS3 Y BOX 360.

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12

LANZAMIENTO SOULCALIBUR V PARA PS3 Y XBOX 360.

10 EXPOTAKU SABADELL. CENTRE DE FIRES I CONGRESSOS.

CHIBI JAPAN WEEKEND MADRID. PABELLÓN DE CONVENCIONES (CASA DE CAMPO).

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17

ENTREGA DE LOS PREMIOS GRAMMY 2012.

19 CEREMONIA DE LOS GOYA 2012.

24

ALL STAR NBA 2012.

25 JORNADAS DE ROL “LA ÚLTIMA POSADA”

26 CEREMONIA DE LOS OSCAR 2012.

lo que no te puedes perder este mes

ACTIVACION EXTRATERRE STARGATE: FENOMENO FANstargate fenomeno fan Autores: Antonio Hernández, Laura Campana, Sonia Campana. (Asociación Stargate España) Fuentes: Wikipedia, IMDb, Discovery Chanel.

Imágenes: Internet.

En 1994 apareció en los cines de todo el mundo una película de Ci-Fi que pese a que pasó por las salas con más o menos aceptación marcó el inicio de lo que pronto sería una de las más fructíferas y seguidas sagas de ciencia ficción, junto a Star Trek o Star Wars. La película, escrita por Dean Devlin y Roland Emmerich y dirigida por este último, se renovaría para convertirse en una serie en la que tanto el equipo detrás de la serie como su reparto serían completamente diferentes. Así, en 1997 comenzó a emitirse Stargate SG-1 por Showtime, pese a que a partir de la sexta temporada lo haría en el canal Sci Fi. Durante diez años pudimos disfrutar de la serie que narraba las aventuras de Comando Stargate en general y del SG-1, el principal grupo de exploradores de dicho comando, en particular. Para este fin se recuperaron dos de los personajes principales de la película, el militar Jack O´Neil (encarnado originariamente por Kurt Russell y por Richard Dean Anderson en la serie) y el lingüista y arqueólogo Daniel Jackson (James Spader en la película y Michael Shanks desde entonces). A ellos se sumaron la científica militar Samantha Carter (Amanda Tapping) y el alienígena Teal´c (Christopher Judge). El éxito de la serie fue arrollador, tanto que llegó a eclipsar al de la propia película.

En el 2004, diez años después de la aparición de la película original, comenzó una nueva serie situada en el universo Stargate y que durante algunas temporadas compartiría cartel con la principal, hasta que ésta terminó en su décima temporada.

Era Stargate Atlantis, y nos ofrecía la historia de un grupo proveniente del Comando Stargate que se instalaba en otra galaxia, donde transcurrirían nuevas aventuras. Del mismo modo que sucedía con SG-1, esta serie también contaba con un grupo de cuatro miembros que encabezaba la producción. En esta caso eran el militar John Sheppard (Joe Flanigan), el científico Rodney McKay (interpretado por David Hewlett, este personaje ya había aparecido en la primera serie), la alienígena Teyla Emmagan (Rachel Lutrell) y el también militar Aiden Ford (Rainbow Francks), quien sería sustituido a partir de la segunda temporada por el guerrero alienígena Ronon Dex (Jason Momoa).

ESTRE NO PROGRAMADA Tal y como sucediese con la serie anterior, Stargate Atlantis gozó de un gran éxito y el fenómeno fan de Stargate se disparó. Pronto llegaría Stargate Universe, la tercera serie de la franquicia (y la peor valorada por los fans y la crítica), así como dos películas, que cierran algunos cabos sueltos dejados por la serie madre (los Ori y los Goaul´d). También puede encontrarse una serie de animación que pasó sin pena ni gloria, varias novelas, cómics y un buen montón de merchandising.

La franquicia Stargate está a punto de cumplir los dieciocho años de vida, y lo hace en un momento de horas bajas en el que no cuenta ya con ninguna producción en curso. Sin embargo las diecisiete temporadas que suman SG-1, Atlantis y Universe están ahí, así como el total de tres películas.

La comunidad fan crece día a día, y buena prueba de ello es la Asociación Stargate España, que surgió con fuerza hará menos de seis meses en Valencia y que pese al poco tiempo que lleva activa ya está trabajando duro para dar forma a la GATERCON 1.0, que se celebrará en Burjassot (Valencia) durante los días 27, 28 y 29 de Abril y contará con la presencia del actor Alexis Cruz, que interpreta a Skaara en la película original y en la serie Stargate SG-1.

Si eres uno de los incontables seguidores de la serie, no puedes perderte la que será la primera convención centrada exclusivamente en Stargate celebrada en España. Y si no lo eres, es un buen momento para conocerla.

Joaquín Sanjuán Blanco (www.lacenor.com) Asociación Stargate España – GaterCon 1.0 (http://foro.gatercon.es/index.php) Compra de entradas: (http://www.gatercon.es/tienda/)

LA TIRA DE AMBROSIO Y VICENT. En algún punto entre Pegasus y la Vía Láctea…..

EL SAN VALENTÍN Q QUISIMOS TE ¿Cuántas veces has imaginado un San Valentín perfecto? Con su cenita romántica, sus velas, su ramo de rosas rojas…

Y, ¿cuántas veces te has quedado con ganas de más?

Si estás cansada de que tu chico crea que eso es lo único que esperamos de una noche tan especial, es que necesita un empujoncito hacia el mundo del morbo y el placer. Pues bien chicas, esto va por vosotras, porque si ellos no atacan, SE LO PONDREMOS FÁCIL. Después de estar dos horas en el baño arreglándote y poniéndote el modelito más sexy que encontraste en las rebajas para conseguir que tu pareja se caiga de culo nada más verte, a éste se le infla el pecho lleno de orgullo y satisfacción al decirte que ha reservado mesa en un estupendísimo Wok. ¡Malamente empezamos la noche! ¿Te vienes abajo? Para nada.

Pídele un par de minutos más y acomódate en tu cuerpo el producto estrella de cualquier sex shop.

Cuando estéis ya acomodados en vuestra mesa saca el mando de tu bolso y ponlo encima de la mesa. La curiosidad le hará preguntarte por ese nuevo MP4 que acabas de sacar, así que es tu momento para decirle que forma parte de un juguetito nuevo que te has comprado, dile dónde está la otra parte del juguete y que él tiene el control. Os aseguro que solo con la idea de saber que está al mando de la situación no pensará en otra cosa que en investigar la función de cada botoncito.

Casualidades de la vida, la cena ha sido más corta que de costumbre dadas sus ganas de llegar a casa, no ha dado tiempo ni a que os sirvieran el postre.

Diversos sabores para que puedas escribir en tu cuerpo (o en el suyo) y disfrutar borrando cada palabra. Chocolate con leche, chocolate blanco, café con leche y fresas con champagne, ¡Deléitate!

Ahora viene la artillería pesada. Como no creo que haya que explicar cómo y cuándo usarla os dejo que descubráis los productos estrella y lo uséis a

QUE SIEMPRE ENER

POR REBECA HERNÁNDEZ

vuestro antojo.

Una buena forma de empezar a calentar la noche es con un juego fácil pero intenso. Una caja llena de caricias, besos, mordiscos, posturas y pruebas que caldearán la noche más fría.

Porque los antifaces con goma son anti-morbo por naturaleza, os presento a Shhhhh, una cinta de terciopelo ideal para vendar los ojos y sujetar la cinta para llevar el control en un momento dado.

Si las esposas convencionales te aburren, únete a las esposas dobles. Regulables en altura, con terciopelo en la parte interior para no dejar marcas

en la piel e ideales tanto para atarse a sí mismo/a como para el cabezal de la cama, ya que son desmontables y puedes usar ambas partes por separado.

Ya no es ningún misterio el papel que cumple el caramelo de menta en cuanto a juegos sexuales se refiere, pero hay que reconocer que hasta que se le pilla el truco a su uso puede convertirse un auténtico peligro para la salud del usuario. La marca de cosmética Shunga, líder por la calidad de sus productos, ha pensado en nosotras y ha revolucionado el sexo oral con este práctico

gloss. Con su efecto frío/calor aumenta la excitación y disfrutamos de un sexo oral sorprendente y sano, ya que es hipoalergénico, comestible, y apto para ambos sexos. Y lo mejor, compatible con el látex.

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Si con todo esto no conseguís que caiga rendido a vuestros pies, sóolo nos quedan dos opciones. Ya que el sexo sin amor es posible, pero sin humor no es nada, o probamos con los clásicos disfraces para nostálgicos, magos y amantes de los videojuegos, u os recomiendo que os hagáis con el mejor amigo de la mujer y os dejéis llevar por el ritmo de la música.

La Verdadera Casa de los Horrores Muchos habrán escuchado hablar de ella, otros quizás hayáis visto la película o leído algún libro sobre este sitio, pero lo que algunos desconocen es que todo aquello que saben sobre esta casa, es real, la terrible historia de dos familias que vivieron los peores momentos de sus vidas en el 112 de la Ocean Avenue, los DeFeo jamás podrán explicar lo que allí pasó, pero lo más inquietante es que la segunda familia, los Lutz, solo vivieron 28 días y nunca volverían a hablar sobre lo sucedido allí dentro. Hoy, más de 30 años después siguen sintiendo pánico cuando les preguntan por su vieja casa en Amityville.

15 de Noviembre de 1974, Ronald DeFeo, con tan solo 17 años, a las 3 de la madrugada aproximadamente, puso somníferos en la sopa que cenaron a toda su familia, su padre, su madre y todos sus hermanos. Poco a poco Ronald fue colocando los cuerpos adormecidos de sus familiares , boca abajo, con los brazos sobre la cara, como si descansaran plácidamente. Ronald, recogió su rifle de caza calibre 35 y se dirigió a la habitación de sus padres, primero fue él, dos disparos que perforaron el cuerpo, luego su madre , sus 3 hermanos, y por último la pequeña Dawn, la única que se despertó con el sonido de los disparos, ya que ella no había cenado sopa y fue consciente en todo moLa Familia DeFeo

mento de lo que había pasado. Incluso algunas investigaciones apuntan a que ella ayudó a asesinar a los miembros de la familia, no sabemos si obligada por Ronald o por voluntad propia. ¿Qué llevó a Ronald a cometer tal atrocidad? Conozcamos un poco su historia.

Ronald

cuando ocurrió todo

Ronald DeFeo al parecer mantenía una pésima relación con su padre, ya que éste sufría cambios bruscos de humor que pagaba habitualmente con su mujer e hijos. Ronald poco a poco se fue convirtiendo en un chico solitario que también comenzaría a sufrir cambios repentinos de carácter y para evitar tener enfrentamientos con él, sus padres empezaron a comprarlo, como se diría vulgarmente, dándole cantidades ingentes de dinero para la edad que él tenía. Todo ello hizo que Ronald comenzara a tomar LSD , heroína y muchas más sustancias que lo convertirían en una persona violenta hasta el punto de crear un grupo de vándalos que el lideraría. Sus padres lo sacaron del colegio a los 17 años, lo llevaron a psicólogos y psiquiatras pero ninguno consiguió paliar ese carácter ya que los brotes violentos los tenía con los propios médicos.

Explican testimonios de la época que Ronald llegó a una fiesta y en un momento dado sacó el rifle y apunto a una persona a la cara para decirle, “Vaya te has puesto blanco” y se fue sin más. Los testigos recuerdan esas escenas con amargor ya que a pesar de que nunca pasaba nada era una practica habitual con sus amigos.

Otra noche tras una fuerte discusión de sus padres, Ronald cogió nuevamente el rifle y apuntó a su padre, y tras varios intentos de convencerle para que bajara el arma, pasó todo lo contrario, éste disparó varias veces con la fortuna de que el gatillo quedó enganchado y no pudo ejecutar a su padre, pero Ronald se marchó de la escena jurando que por todo aquello que estaba pasando él, pagarían todos.

Poco después el chico empezó a realizar todo tipo de ritos satánicos, en un cuarto que extrañamente no aparece en los planos de la casa y que está situado en la parte de atrás de una alacena, Ronald se encerraba con perros, gatos, cerdos, etc, y les realizaba todo tipo de sacrificios, después con la sangre de éstos pintaba las paredes de este pequeño cuarto, hasta tal punto que cuando finalizaron las investigaciones,el cuarto fue denominado por las autoridades como la habitación “roja”.

Ronald empezó a necesitar más cantidades de dinero, ya que con lo que recaudaba de sus padres no le llegaba para el nivel de vida que se estaba creando, y tomó la decisión de robar los ingresos de la empresa para la que trabajaba, que era de su abuelo, y decidió no ingresar el dinero en el banco, ya que éste era uno de los

cometidos que él tenía en la empresa, alegando que le habían robado unos ladrones. En la posterior investigación al parecer los datos que contaba no concordaban con lo que había pasado realmente y lo detuvieron, aunque en seguida fue puesto en libertad ya que su abuelo retiró la demanda dado que se trataba de su nieto.

Lo que es el destino, tan solo unos días después de haber cometido este delito y ser puesto en libertad, Ronald llevó a cabo lo que el denominó como “su plan”, y realizó una de las mayores masacres jamás vistas.

En este punto tenía bastante material preparado para explicar prácticamente paso a paso como fue realizando la matanza, tenía fotos incluso de los cuerpos y de los lugares ensangrentados, pero finalmente he decidido no publicarlo por que creo que ésta no es una página dedicada a eso, simplemente expongo hechos y cada persona tiene que sacar sus propias conclusiones, así que al principio del escrito está el relato de cómo fueron las muertes y en qué posiciones fueron encontrados los cadáveres, lo demás creo que carece de importancia, y paso a contaros lo que pasó después del parricidio.

Después de disparar a toda su familia, salió a trabajar como todos los días, con la diferencia de que este día salió antes de hora, pero en el trabajo dijo que era porque no podía dormir y prefería ir adelantando trabajo, y así de paso montar una coartada. Durante la mañana Ronald realizó varias llamadas, una de ellas fue para quedar a comer con su novia y así alegar que había estado muchas horas fuera de casa, las otras llamadas las realizó a su propia casa a sabiendas de que nadie le cogería nunca el teléfono. Otra de esas llamadas la realizó a un amigo suyo para quedar en un bar cercano después de comer, Boby que era como se llamaba el amigo, aceptó y le dijo que si sabia algo de su familia ya que había ido a dejarles el periódico como cada día y a pesar de ver que estaban todos los coches nadie le había abierto la puerta. Cuando se encuentran en el bar, Ronald simula estar nervioso y preocupado porque dice que ha estado en su casa y como no tenía llaves no ha podido entrar pero que seguían estando todos los coches allí, los dos se dirigieron a su casa, y Ronald salió horrorizado como si todo aquello no lo hubiera hecho él y volvió corriendo al bar donde pidió ayuda y gritando, “he matado a mi familia”. Otro amigo de Ronald, Joe, se apresuró a la casa también y al ver la esperpéntica escena llamó a la policía y relató los hechos que jamas podría volver a quitarse de su cabeza.

Ronald fue interrogado y él intentó dar la versión de los hechos que el mismo se había ingeniado para no delatarse como autor material de los hechos, pero poco a poco y a cada pregunta que respondía se le iba desmoronando el castillo de naipes

que tenia en su cabeza, hasta que finalmente confesó los crímenes y la autoría de éstos. Las primeras hipótesis barajaban que los crímenes los había realizado por ese anhelo de dinero que tenía Ronald, ya que su familia tenia un seguro valorado en 200.000 dólares, más la cuantía desconocida que guardaba su padre en la caja fuerte.

Ronald DeFeo en la actualidad A estas alturas muchos os podéis estar preguntando el por qué de ésta historia en un Blog de misterio, cuando parece que esta misma está completamente resuelta, nada más lejos de la realidad, el misterio comienza ahora, tras los juicios de Ronald DeFeo y la aparición de la familia Lutz a escena.

Durante los juicios, Ronald amparado por su novia, empezó a explicar que en aquella casa ocurrían fenómenos paranormales, que el mal vivía en su interior y quizás la más aterradora, afirmaba que alguien le hablaba, no dentro de su interior, sino desde fuera siempre notaba la presencia de alguien y ese alguien le daba órdenes. Como era de esperar nunca se le dio credulidad a lo que Ronald explicó y jamás se abrió ningún tipo de investigación en ese aspecto, y ojo, con esto no estoy defendiendo ni muchísimo menos los hechos, ya que conozco gente o he leído muchos caso sobre gente que padece esos síntomas o fenómenos y no han matado a nadie, pero sí me hubiera gustado que por lo menos se hubiera intentado averiguar que grado de verosimilitud tiene lo que contó en su día Ronald.

Volviendo a la historia, tras el juicio realizado con jurado popular, se le acusó de asesinato y le impusieron la mayor pena del estado de Nueva York, cadena perpetua, 25 años por cada asesinato, pena que sigue cumpliendo actualmente en una prisión de alta seguridad de los Estados Unidos.

Aunque parezca increíble, la tremenda historia de la casa mansión de Amityville no acaba aquí y como todo buen relato o película de misterios tiene su segunda parte, una segunda parte que tiene muchos detractores que acusan a la familia Lutz de fraude, pero también muchos que creen que lo que vivieron allí dentro durante 28 día fue auténtico. Así que como decía aquel súper héroe roedor de nuestra infancia, No se vayan todavía, aún hay más.

George y Kathy Lutz

El matrimonio George y Kathy Lutz, los siguientes inquilinos de la vivienda, que la adquirieron poco después de los juicios a Ronald, por 80.000 dólares, pagaron por vivir la peor de las pesadillas imaginables, a la entrada de la casa un cartel que decía “Grandes esperanzas” aunque la realidad sería bien diferente. Pocos días después de realizar la mudanza, Kathy le comentó a su marido que en esa casa estaban pasando cosas extrañas, que sentía algo, como si la observaran, y dada la religiosidad de ésta le pidió a George que se pusiera en contacto con algún sacerdote para hacer una bendición de la vivienda, algo que no es tan raro en Estados Unidos, y así lo hizo, George se puso en contacto con el supuesto Padre Pecoraro, que rápidamente realizó el rito de la bendición de la mansión como le había pedido Kathy. Durante su estancia en la casa, Pecoraro dice en entrevistas posteriores, que sintió un frío extraño y duro, subió a la habitación de matrimonio y allí escuchó tres golpes que no tenían ninguna procedencia, y cuando estaba en el comedor escuchó una voz rotunda y fantasmagórica que le decía “fuera de aquí”. La historia continuó con un creciente y contínuo fenómeno Poltergeist , que significa el espíritu que hace ruido, hasta el punto que George tuvo que dejar de trabajar para acompañar a Kathy que decía que no podía más con lo que estaba pasando allí, George aprovechaba el día para cortar leña, decía que sentía un frió tremendo que los demás en la casa no sentían. La hija menor del matrimonio, Melissa, decía que veía a un niño que se llamaba John y que era de su misma edad, decía también que le explicaba que el chico que había matado a toda su familia en esa casa se parecía al padre de Melissa, John era uno de los hijos del matrimonio DeFeo. Todos los días a las 3.15 de la madrugada se despertaba George y se sentía tremendamente inquieto, hasta que una noche salió de la casa para tomar el fresco e intentar relajarse, al mirar hacia arriba y ver el estrellado cielo, observó que la habitación de una de sus hijas estaba iluminada por lo que el llamó una cabeza de cerdo con los ojos rojos, apresurado corrió a la habitación, pero allí no había nadie, tan solo su hija descansando plácidamente, tras volver al patio pudo observar unas pisadas como de pezuñas en la nieve. Kathy estaba en el sótano cuando descubrió que había una puerta que ellos desconocían y al entrar, un terrible olor fétido le inundó la vivienda y su sorpresa fue al ver que las paredes estaban pintadas de sangre, había descubierto la “habitación roja”.

Tras diversos sucesos como enjambres de insectos, sonidos extraños, una música que nadie sabía de dónde venía, movimiento de puertas y ventanas, y muchísimas cosas más, llegó la noche, a los 28 días de vivir en la casa. Kathy habló con el Padre que había estado en la casa días antes y éste le dijo que no le gustaba esa morada porque él había escuchado voces, ésto inquietó un poco más de lo habitual a Kathy y cuando se lo dijo a George le intentó quitar importancia al asunto, como hacía siempre ya que no era tan creyente en estos fenómenos como

su mujer. De repente la conversación cambia abruptamente y George empieza a decir “tengo que cortar leña”, Kathy le recrimina que siempre hace lo mismo que se pasa todo el día cortando leña y que ya había suficiente, George responde con una voz mucho más grave de lo habitual, “tengo que cortar leña”, Kathy le dice que no se enfade y que haga lo que tenga que hacer, y George con una voz practicamente espectral le dice, “tengo que cortar leña”, Kathy asustada zarandea a George que vuelve en sí de ese extraño trance en el que se había sumergido y continúa hablando de lo anterior como si no hubiera pasado nada, Kathy le explica lo que ha pasado y George propone ir a dormir que están muy cansados.

Kathy ya en la cama ve horrorizada como la puerta se cierra y se abre constantemente sola, hasta que grita de miedo y George acude en su ayuda, después de tranquilizarla logran conciliar el sueño, pero como era de esperar, éste se vería perturbado, George se despierta y observa anonadado a su mujer, levitando encima de la cama y completamente envejecida, como si de Regan, la niña de la película El Exorcista, se tratara. Tras caer a plomo nuevamente en la cama y recuperar su estado normal, Kathy y George empezaron a escuchar un grito, claro y conciso, “fuera de aquí” repetidas veces.

Tras esto, saltaron de la cama, y corrieron a recoger a sus hijos, la sorpresa fue verlos completamente vestidos y listos para marchar, pero mirando fijamente a una pared sin decir absolutamente nada. Tras conseguir recogerlos, bajaron escaleras abajo, salieron de la casa, y allí encontraron una figura espectral que se acercaba a ellos de manera muy rápida, corrieron, salieron por la puerta y cuando el coche arrancó abandonaron el lugar para no volver jamás. ¿Realidad o ficción?, como en todas las historias de Parapsicología siempre tenemos personas que creen que esta historia es un completo fraude, y otras que no, y aquí vamos a ver lo que exponen unos y otros.

Fraude: Ric Osuna autor del libro “La noche que murieron los DeFeo” publicó una serie de fotografías, que son entre otras las que he mencionado antes, que mostraban a una niña, Dawn DeFeo, ya cadáver en su cama, con el ojo morado y un disparo en la cabeza, que era falsa ya que Dawn no murió de esa manera y no estaría en esa posición como aparece en la foto. Otra de éstas es la famosa foto del zapato con sangre que según Osuna había sido tomada en la mansión, pero también se demostró que era falsa, ya que el zócalo que aparece en la foto no existe en toda la casa. El supuesto interés económico de Osuna y la familia Lutz hizo que Osuna mientras escribía el libro “Horror en Amityville, descubriendo la verdad” le envió una copia del manuscrito y una carta en la que le decía que podía modificar lo que ellos quisieran para poder darle más verosimilitud.

El mismísimo Ronald DeFeo desde la cárcel escribió una carta negando rotundamente cualquier colaboración con Osuna y tratándolo de farsante y que solo quería

Carta enviada por Osuna a la familia Lutz

ganar dinero a costa del caso. El abogado de Ronald también explicó durante uno de los juicios que la familia Lutz había roto el trato que tenían con su cliente, al parecer todo había sido planificado para que Ronald matara a su familia y los Lutz explicaran esta historia de fantasmas para poder evitar el encarcelamiento de Ronald y conseguir una cantidad económica desorbitada contando la historia.

Jamás se pudo demostrar que eso fuera verdadero o falso.

Posteriormente William Daley el abogado de la familia Lutz dijo en una entrevista que el Padre que bendijo la casa nunca llegó a poner un pie sobre ésta y que el único contacto que tenía con la familia era con George y siempre por teléfono donde George le explicaba los supuestos fenómenos que vivían en la casa, ya que éste había sido el Padre que ofició la boda de George y Kathy. El propio Padre Pecoraro corroboraría la historia de que nunca había visto nada en aquella casa.

Otra de las teorías que desarticularían la historia es la de las pisadas en la nieve, ya que según los partes meteorológicos de aquellos días no hubo ninguno en el que nevara, con lo cual nunca pudieron ver esas famosas pisadas de cerdo en la puerta de su casa. Poco después un equipo de investigadores formado por nueve personas, entre ellos Ed y Lorain Warren, afirmaron vivir fenómenos extraños dentro de la casa, pero rápidamente fueron desprestigiados por el Doctor Steven Kaplan, cuando publicó su libro ” La conspiración de Amityville”, pero la auténtica conspiración sería la de este “doctor” ya que al parecer Kaplan empezó a investigar el asunto con la intención de hacer una buena recaudación , al parecer George descubrió esto y no llegaron a un buen acuerdo monetario, con lo que Kaplan no pudo volver a investigar. Kaplan se autodenominó él mismo como Doctor, y contrató a los Warren para que así ellos dijeran que era verdad lo que pasó en esa casa y él desmentirlo y poder crear varios libros que le generaran la riqueza que buscaba.

Otro de los supuestos fraudes es la historia que decía que la casa nunca más ha vuelto a estar habitada, aunque todo parece indicar que ésto no es así. Tras la marcha la la familia Lutz, la vivienda fue adquirida por la familia Cromarty que tuvo que cambiar el número de ésta por la incesante venida de turistas que querían ver la casa. La casa después fue vendida a la familia O´Neill que la estuvo habitando hasta 1997, y en la actualidad vive la familia Wilson. Desconocemos si alguna de estas familias ha sentido o vivido algún tipo de fenomenología que les haya hecho marcharse o no, pero si es seguro que la casa sigue hoy habitada en contra de lo que se ha dicho siempre.

Realidad: Al parecer Los Lutz fueron amenazados por parte de Ronald y su abogado a firmar un contrato conjunto para él poder sacar partido de la historia de la familia, contrato que fue rechazado inmediatamente por parte de los Lutz , de eso vendría después el testimonio que hemos comentado en los juicios.

Al parecer contactaron con Laura Didio que sería la persona encargada de ponerles en contacto con los Warren, después de la ruptura con Kaplan, según los Lutz, Kaplan rabió tanto por perder esta exclusiva que inventó toda la historia de la conpiración para tumbar a los Warren y la familia Lutz. Hubo un terrible enfrentamiento entre la unión de Kaplan con Ronald DeFeo y su abogado, contra la familia Lutz, los Warren y Laura Didio, llegando a tener amenazas, denuncias y fuertes peleas verbales entre ellos. El abogado de la familia Lutz decidió contratar a una médium, que afirmaría que en esa casa ocurrían cosas, tomaron fotografías en las que al parecer aparecerían entes y demás sujetos que en la realidad no estaban allí, y finalizó la investigación con la certeza de que esta casa estaba construi-

Los Warren investigando en la mansión da sobre un cementerio indio, al afirmar ésto no tardaron en empezar la comedia, diciendo que eso era el argumento de una película de terror cualquiera de serie B, hasta que estos mismos detractores pudieron comprobar con sus propios ojos que al realizar una excavación apareció una gran cantidad de cadáveres.

Después de todo esto, la familia Lutz se puso en contacto con Jay Anson, un afamado escritor de cine y libros que estaba interesado en contar la historia de ellos. En 1977 salió a la venta el libro que se llamaría “The Amityville Horror” con un subtítulo que dice, una verdadera historia, lo que llevó nuevamente a sus detractores, como Kaplan , a decir que todo lo que se había publicado era falso y pura novela, lo que hizo que el libro se disparara aún mas en ventas. El debate que hubo en la calle se podría decir que fue similar al que vivimos hace poco con los libros de Dan Brown, debates, documentales a favor y en contra y un largo etc, hasta el punto que George y Kathy fueron sometidos a un detector de mentiras, y a pesar de que el detector marcó que contaban la verdad, los detractores decían que el asunto había estado amañando y que el aparato funcionaba mal. Actualmente el debate sigue en la calle y dudo que se llegue a resolver nunca, los Lutz poco después se separaron, y tan solo han concedido una entrevista desde entonces, según ellos el miedo era tal que no querían volver a vivir lo ocurrido allí. Tras varios intentos por parte de investigadores españoles de obtener algún dato más tanto de ellos como de sus hijos, siempre han encontrado este silencio. Por desgracia ahora ya, jamás podremos saber lo que vivió este matrimonio con sus tres hijos, Kathy Lutz murió el 17 de Agosto de 2004, desconozco la forma y el lugar, y George murió en Las Vegas el 8 de Mayo de 2006 por un padecimiento cárdiaco a los 59 años.

En el Ayuntamiento de la ciudad actualmente se puede leer el siguiente texto, confieso que lo he leído en varios sitios pero no lo encuentro en foto ni en la web oficial:

“Lo que sí sucedió” “Es cierto que seis personas fueron asesinadas y que Ronald DeFeo fue condenado por seis acusaciones de asesinato.

Es cierto que la Familia Lutz compró la casa de la familia DeFeo y vivió en ella durante veintiocho días.

La casa fue, posteriormente, vendida a una familia que vivió allí durante varios años. El único fenómeno “poco natural” que, ellos y los dueños sucesivos, han padecido es la invasión de su propiedad e intimidad por montones de turistas.

La opinión de muchos de los residentes de pueblo es que los hechos representados en los libros (y las películas sucesivas) fueron escritos únicamente con fines lucrativos.

Con respecto a la renuncia del pueblo para hablar del asunto, esta clase de publicidad trivializa la muerte de los seis miembros de la familia DeFeo. También resulta una carga enorme, para la familia que vive actualmente en la casa, tener a forasteros constantemente en su puerta invadiendo su propiedad.

Si después de leer esto usted se pregunta por qué el pueblo no quiere rentabilizar el asunto de la casa, le pedimos simplemente que tenga en cuenta que los DeFeo eran nuestros amigos y vecinos; de forma que para nosotros este asunto Como siempre he tratado la historia de la manera más neutra posible, mi opinión no cuenta, lo único que cuenta es que podáis leer las versiones existentes y penséis cada uno en lo que realmente creáis que pudo pasar esos días en aquella ciudad americana.

PLQHQ es un pequeño pueblo sin patria ni bandera, donde el librepensamiento y el librehacer son nuestras únicas normas, junto con unas gotas de respeto hacia las opiniones divergentes. Sed bienvenidos a nuestra humilde aldea del conocimiento.

el escandalo de Woody allen

Perpetrado por Oskarele

clarinete, lleva gafas y es judío no practicante.

María de Lourdes Villiers-Farrow, Mia Farrow pa’ los amigos, nacida en 1945, actriz famosa más que nada por su relación con Woody Allen y por las películas que hicieron juntos, aunque se marcó un papelón memorable en “La semilla del diablo” (Roman Polansky, 1968) y tuvo un corto matrimonio con Frank Sinatra (1966-68).

Hace unos días estuvimos hablando, en una de esas largas secuencias de comentarios, sobre el famoso escándalo que protagonizó ese filósofo que hace cine llamado Woody Allen, al enrollarse con la hija adoptiva de su pareja, Mia Farrow, que contaba 21 primaveras en aquel entonces, que finalmente se casó con Allen en 1997, y que, a día de hoy, sigue siendo su pareja. Las posturas encontradas iban desde calificar a Woody de degenerao y pedófilo a, la mía, de relativizar el hecho, partiendo de los datos reales, no de lo que ha quedado en la conciencia colectiva. En fin, que me he decidido a hacer un articulito sobre lo que realmente pasó, con la idea de aclarar algunas imágenes preconcebidas al respecto.

Así que vayamos por partes: Allan Stewart Königsberg, Woody Allen pa’ los amigos, nacido en 1935, director, guionista, actor y escritor de cine norteamericano que además toca el

Soon-Yi Previn o Soon-Yi Farrow, nacida el 8 de octubre de 1970, hija adoptiva de Mia Farrow y André Previn, un pianista, director de orquesta y compositor de origen alemán con el que la Farrow se casó en 1970 y con el que tuvo tres hijos biológicos (Matthew, Sascha y Fletcher) y otros cuatro adoptados, Moses, Soon Yi, Lark Song y Daisy.

Farrow y Previn se divorciaron en 1979.

Entra en escena el bueno de Woody Allen, que por aquel entonces estaba en to’ lo suyo.

Se conocieron, curiosamente, gracias a Michael Caine, que fue a ver una función en la que actuaba la Farrow, a la que pidió que le acompañase a cenar a un restaurante en el que había quedado con Mick Jagger. El sitio en cuestión era el restaurante Elaine´s, del cual Allen es cliente habitual y que ha inmortalizado en alguna peli (incluso hoy en día tiene siempre una mesa reservada hasta las diez de la noche…).

Pues resulta que allí se encontraron. Y la Farrow indicó a Caine que le parecía una persona sumamente interesante…

Caine actuó de Celestina, contándole la admiración que le profesaba la actriz a Allen.

encontrado las imágenes sobre una repisa, pero conociendo el maniático orden de Allen sería extraño, y se ve más posible, como dijo este, que las encontrase buscando entre los cajones, pues ya sospechaba algo.

Unas semanas después el director la invitó a una fiesta de Nochevieja que estaba preparando, para dar la bienvenida a 1980.

Unos meses después, tuvieron su primera cita y comenzó una relación que duraría doce años, sin casarse nunca. Soon Yi tenía entonces 10 años.

Lógicamente la relación terminó tras una brutal discusión. Allen confesó que llevaba varios meses manteniendo una relación con Soon Yi:

La Farrow tenía entonces siete hijos a su cargo (sic), como hemos dicho antes. Juntos adoptarían una niña, Dylan, y tendrían un hijo biológico, Satchel (llamado así en honor a un jugador de beisbol, Satchel Peige), nacido en 1987.

En el 91 adoptaría Allen a Moses, hijo adoptado en soltería por la Farrow.

13 de enero de 1992. Estalla la tormenta. La Farrow encuentra en el apartamento de Woody unas fotos en las que aparece Soon Yi, hija adoptiva de esta, pero no de Woody, desnuda. Tenía entonces 21 años. Siempre afirmó que había

“Estoy enamorado de Soon Yi y quiero casarme con ella”, dijo a su esposa.

“Llévatela y desaparece”, respondió Mia totalmente fuera de sí. “No, no. Eso es lo que justamente pensé en el auto viniendo hasta aquí . No es lo que siento ni lo que quiero”, respondió Woody temblando. Mia preguntó: “¿Qué es lo que debo decirles a los chicos? ¿Que su padre quiere casarse con su hermana?”.

Extraído de las memorias de Mia Farrow.

El caso es que en esos precisos momentos estaban en pleno rodaje de “Maridos y mujeres”, curiosa película en la que el Allen escritor expuso mucho de sus sentimientos en aquellos tiempos anteriores a la tormenta. Ya separados tu

Manhattan”. Además se estrenó la última película que rodó la pareja, “Maridos y mujeres” que se convirtió en un éxito.

El juicio empezó en marzo de 1993, en la Corte Suprema de Nueva York.

Estuvo plagado de momentos patéticos, de contundentes acusaciones y de alguna escena digna de guiones de Allen. En un momento en concreto Mia afirmó subida al estrado que uno de sus ex maridos se había ofrecido para romperle las piernas al director. No dijo el nombre. Pero seguramente fue Frank Sinatra, con el que aún se llevaba bien y que estaba relacionado con la mafia…

vieron que rodar varias escenas juntos.

La cosa se va poniendo chunga: Allen sigue visitando a sus dos pequeños, pero Farrow le pide que renuncie a su custodia. Surgen los primeros rumores en la prensa y las primeras acusaciones mutuas.

El 5 de agosto de 1992 Mia Farrow, después de una visita al pediatra con Dylan, acusó a Allen de abusar sexualmente de la niña. Incluso filmó un vídeo doméstico en el que la niña hablaba sobre el presunto delito.

Unos días después Allen pide la custodia de sus hijos ante un juez, acusando a Mia de inestabilidad emocional y de no poder hacerse cargo de tantos niños (nueve, en total).

Y la guerra se hace pública en la arena de los medios de comunicación. Se entra en una espiral de despropósitos y descalificaciones por ambas partes. Medio mundo, el puritano, lo declararon acabado para el cine. El otro medio se dispuso a gozar del bochornoso espectáculo de ambos.

Allen, angustiado por el acoso de los paparazzis, se enclaustró en su estudio a trabajar, creando el guión de su siguiente cinta, “Misterioso Asesinato en

La sentencia se leyó el 7 de junio de 1993 y dejó bastante malparado a Allen: sus alegaciones fueron rechazadas, tuvo que pagar las costas legales y la custodia de los hijos le fue concedida a Farrow. Solo podía ver a su hijo biológico, Satchel. La acusación de abuso sexual fue desestimada por falta de pruebas.

Tras el juicio reemprendieron su relación Allen y SoonYi. Se casaron el 23 de diciembre de 1997 en Venecia, por sorpresa y en la más estricta intimidad.

Tenían 62 y 27 años respectivamente.

Tienen dos hijos adoptivos, Bechet Dumaine Allen y Manzie Tio Allen, por los músicos de jazz Sidney Bechet y Manzie Johnson.

Más info y fuentes por aquí: http:// es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/ Mia_Farrow, aquí: http://es.wikipedia. org/wiki/Soon-Yi_Previn, aquí: http:// edant.clarin.com/diario/1997/02/07/e02801d.htm, aquí: http://www.emol.com/ especiales/Woody_Mia_2006/index.htm, aquí: http://www.elmundo.es/magazine/ num71/textos/miab.html, aquí: http:// www.guioteca.com/celebridades/woodyallen-y-el-escandalo-mas-impactante/.

LA BELLEZA DE LA MATEMATICA. Por Liliana Constable Ayer, en un artículo sobre “arte escatológico” se planteó un debate que tiene que ver con la estética e inapelable carga de subjetividad. Es uno de esos conceptos que le hace honor a “depende del cristal con que se mire”…

su trabajo describiendo la matemática (o por lo menos algunos aspectos de ésta) como bella. A veces se describen como una forma de arte, o por lo menos, como una actividad creativa. Son comunes las comparaciones con la música y la poesía.

Pues, sucede algo similar con la belleza de la matemática. Muchas personas sienten que hablar de la belleza de un desarrollo algebraico casi es paranoia. Sin embargo, la matemática imprime en muchos casos un placer especial difícil de explicar. Creo que tan difícil de comunicar como la emoción serena que desata una lluvia.

Me animo a afirmar que hay belleza en algunas ecuaciones; me atrevo a confesar que se disfruta de curvas gestadas desde una expresión matemática.

Bertrand Russell expresa la belleza matemática con estas palabras: “La matemática posee no solo la verdad, sino belleza suprema; una belleza fría y austera, como una escultura, sin apelación a ninguna parte de nuestra naturaleza débil, sin la hermosura de las pinturas o la música, pero sublime y pura, y capaz de una perfección como solo las mejores artes pueden presentar.

El verdadero espíritu del deleite, de exaltación, el sentido de ser más grande que el hombre, puede ser encontrado tanto en la matemática como en la poesía. “

Varios matemáticos expresan el amor por

Paul Erdös expresó su punto de vista cuando dijo: “¿Por qué son bellos los números? Es como preguntar por qué es bella la novena sinfonía de Beethoven. Si no vés por qué, nadie te lo puede decir. Yo sé que los números son bellos.

Si no lo son, entonces nada lo es.”

Puede sostenerse también que si la belleza es un concepto subjetivo -o bien no está unívocamente definida- su aplicación afirmativa o negativa a cualquier fenómeno es lógicamente inabordable.

Algún nivel de deleite es requerido en la manipulación de números y símbolos para adentrarse en cualquier tipo de matemáticas. Dada la utilidad de las matemáticas en ciencias y en ingenierías, es probable que cualquier sociedad tecnológica vaya a cultivar activamente esta estética.

Algunos matemáticos ven la belleza de las matemáticas en resultados que establecen conexiones entre dos áreas de las matemáticas que parecen distintas y sin relación alguna a primera vista. Estos resultados suelen ser llamados profundos. Aunque es muy difícil tener un acuerdo universal entre qué resultados son profundos, algunos ejemplos pueden ser citados. Uno de ellos es la Identidad de Euler.

Los matemáticos también describen un específico método de comprobación como elegante.

Dependiendo del contexto, esto puede significar: -Una comprobación que utiliza una mínima cantidad de intuiciones adicionales o resultados previos.

-Una demostración que es inusualmente correcta.

-Una comprobación que deriva el resultado de manera sorprendente (de teoremas que aparentemente no están relacionados).

-Comprobación que se basa en originales y nuevos conceptos de entendimiento.

-Un método de comprobación que pueda ser generalizado de manera sencilla para solucionar problemas similares.

En la búsqueda de la comprobación elegante, los matemáticos buscan de forma independiente y diferente la resolución de problemas para comprobar un resultado-la primera comprobación podría no ser la mejor. El teorema que más comprobaciones distintas tiene es el teorema de Pitágoras, cientos han sido publicadas. Otro teorema que tiene muchas comprobaciones publicadas es el de la “Reciprocidad Cuadrática”.

Normalmente, los resultados correctos, pero que involucran cálculos laboriosos, métodos sobreelaborados, etc., no son considerados elegantes, y pueden ser llamados feos o aburridos.

Y por último, no puedo dejar de mencionar al número áureo o proporción áurea o divina proporción… es la explicación matemática de la belleza en el arte y la naturaleza.

Fuentes: http://es.wikipedia. org/wiki/Identidad_de_Euler http://es.wikipedia.org/ wiki/Belleza_matem%C3%A1tica http://www.portalplanetasedna.com.ar/pagina_nueva_5.htm http://www.youtube.com/ watch?v=foBuoZwa9Xs

la enfermedad como camino.

Por Liliana Constable “Estaba estudiando medicina; acababa de comenzar mis estudios; había bacterias asesinas, virus inteligentes, células traidoras; un hombre acosado e inocente; el hombre víctima, arrojado a un mundo hostil. Entonces este libro se cruzó en mi camino y todo cambió; casi podría decirse que se dio la vuelta como un calcetín” Acudió a mi esa sensación del descubrimiento; de ciertos libros que llegaron en el momento correcto; que operaron cambios profundos en mi ser; en mi manera de pensar, o mejor aun, de percibir la “realidad”; de sentir; sé donde estaba cuando leía “La invención de la soledad” de Paul Auster -volvía de Londres- o cuando empecé y terminé “Solaris” -en un largo viaje de autobús desesperado, invadido por la infinita angustia de un corazón recién roto-.

“El mejor libro es el que te cuenta lo que tú ya sabes”; hablo de esa sensación de haber estado allí antes; de que la vida está pasando sobre surcos ya previamente descritos en tu naturaleza.

Libros iniciáticos sin tener porque tener tal etiqueta. De vuelta con el maestro. Qué llevó a aquel estudiante de la recta, moderna e ilustrada medicina occidental a terminar estudiando y practicando en exclusiva la primitiva medicina china; ¿que tipo de cambios despertó la lectura de libros como este?; ¿qué conocimiento redescubrió?.

“Si no eres responsable solo te queda ser víctima”.

En “La enfermedad como camino” escrito a medias por un médico y un psicólogo alemanes se plantea como principio algo que nos debería resultar evidente; la absoluta interdependencia de los planos mental y físico; que lo externo no es más que la manifestación de lo interno; y así la vida que acontece no hace sino desarrollar un patrón psicológico.

Nietzsche estaba enfadado con Platón, le parecía mal esto de partir el mundo en

2; las ideas y sus sombras; que degeneraría en el bien y el mal; lo aceptable y lo incorrecto; la virtud y la culpa; siempre la culpa. Así nuestro niño se siente manchado; descubre la angustia y corre a tapar sus vergüenzas.

Es el ser dividido; el esquizofrénico moderno y socialmente aceptado; convencido de que en él conviven una parte pura y otra impura en la que necesariamente además, deviene la primera cada vez que respira; una parte despreciable, de la que se avergüenza, que es necesario reprimir, contra la que inicia una contienda sin fin a fin de esconder las sombras.

“Detrás de las grandes hazañas, siempre hay inseguridad y complejo de inferioridad. La persona que se ha encontrado a si misma no tiene que demostrar nada sino q puede limitarse a ser”.

de gigantes, molinos, de bacterias invisibles, poderosos demonios; batallamos sin descanso contra el polen y los ácaros; alérgicos a la primavera, a la vida en su esplendor; por encima de todas las cosas odiamos al sol, reconvertido emblema de cáncer, muerte y dolor.

Jesús les dijo: “cuando de los dos hagáis uno y cuando hagáis lo de dentro como lo de fuera y lo de fuera como lo de dentro y lo de arriba como lo de abajo y de lo masculino y lo femenino hagáis uno…entonces entrareis en el Reino” Tomás. Evangelios Apócrifos, cap.22 Los síntomas son símbolos; hablan no atacan; aunque puedan resultar dolorosamente materiales y conlleven impedimento; no son causa sino palabra; deben ser atendidos por entendidos; no negados o reprimidos por un fármaco o la evasión química o intelectual.

Pero la sombra solo se oculta en la más absoluta oscuridad. Allí todos so- Pues la nada es voraz mos tan bellos como queramos imaginar; allí, enajenados cual Quijote, hacemos Conócete a ti mismo.

LA PRUEBA DIABÓLICA. argumentum ad ignorantiam Perpetrado por Oskarele Imaginen esta conversación: Sujeto A: los extraterrestres existen.

Sujeto B: los extraterrestres no existen.

Sujeto A: Demuéstrame que no existen.

Este argumento es una falacia lógica que consiste en exigir al rival dialéctico una prueba imposible de obtener y, al no poder aportarse pruebas, se da por válido el argumento inicial. ¿Me explico?... en este caso concreto, es posible demostrar que existen los extraterrestres, siempre y cuando existan, claro. Pero es prácticamente imposible demostrar que no existen, pues para ello deberíamos eliminar todas las posibilidades, comprobando cado uno de los sistemas solares existentes, con sus planetas,

satélites y asteroides. Algo, de hecho, imposible en una sola vida… o en miles de vidas.

Por eso el argumento es tramposo. Es una falacia.

Pero aun así, es uno de los argumentos dialécticos más empleados en la cotidianeidad (especialmente por religiosos o amantes de lo paranormal): sustituyan la palabra “extraterrestres” en la ecuación inicial por “dios”, “dioses”, “illuminatis”, “fantasmas” o “reptilianos venidos de la tercera dimensión inferior” y verán cómo, curiosamente, cuanto más descabellada sea la propuesta inicial, más difícil de aportar una prueba en contra.

Por este motivo esta argumentación es muy usada por todos aquellos defensores de ideas irracionales, no demostrables científicamente o que pertenecen puramente al

campo de la ciencia ficción.

Por ejemplo: Sujeto A: Mi tele todas las noches se convierte en un elefante de color rosa que fuma marihuana.

Sujeto B: Eso es imposible.

Sujeto A: Demuéstramelo.

Esto, en Lógica, se llama “argumentum ad ignorantiam”. Y consiste precisamente en eso: la verdad o falsedad de una proposición se intenta demostrar por la ignorancia existente sobre ella. Así, puede ser negativa (“no se puede demostrar que Dios exista, por lo tanto no existe”) o afirmativa (“no se puede refutar que Dios exista, por lo tanto existe”).

El caso es que la falacia consiste precisamente en desviar la carga de la prueba.

El que tiene que demostrar algo es el que lo propone. No el que lo niega. De hecho así sucede en los procesos judiciales, donde la fiscalía o los acusadores han de demostrar (la carga de la prueba), si el acusado es o no culpable.

Mientras tanto, por la lógica regla de la presunción de inocencia, el acusado es inocente mientras no se demuestre lo contrario.

Pero esto no siempre ha sido así. Durante el Medievo o incluso en la Edad Moderna, los procesos judiciales, especialmente los de la Inquisición, no solo no respetaban la presunción de inocencia, si no que solían caer en este tipo de falacias. Se trata pues de la famosa “Prueba Diabólica (en latín, probatio diabolica) o prueba inquisitorial, en el que el acusado ha de demostrar que algo no ha sucedido, que algo no existe o que no ha hecho algo. Y cuando decimos “algo”, queremos decir “algo relacionado con el diablo”. Así tenían que demostrar que no adoraban al Diablo o, lo que es peor, que no lo habían adorado.

Se partía de la culpabilidad y había

que demostrar la inocencia.

En definitiva consistía en desplazar la carga de la prueba del acusador al acusado. Algo totalmente perverso y falaz que llevaba a terribles consecuencias y crueles despropósitos legales.

Pues la misma validez (ninguna), tiene este argumento cuando se usa para intentar demostrar algo que se afirma. Es decir no vale como criterio racional de verdad. ¿La Imagen? Estampa nº 53 de los Caprichos de Goya, robada del álbum de nuestra compañera Celia en la Pagina Una pizca de cine….: http://www.facebook.com/media/set/?set =a.329840130361850.89953.2812304952228 14&type=1&ref=notif&notif_t=photo_album_reply... ¿Por qué esta imagen?... pues no sabría decirlo…

Mas info y fuentes: http://es.wikipedia. org/wiki/Ad_ignorantiam, aquí: http:// es.wikipedia.org/wiki/Onus_probandi, aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/ Prueba_diab%C3%B3lica y aquí: http:// perso.wanadoo.es/usoderazonweb/html/ conten/arca/dicci/dicci2.htm

REFLEXIONANDO Uno de los problemas de los que adolece nuestra sociedad es la falta de educación en términos de emociones y sentimientos, quizás porque es un tema complejo o porque quien conoce su mundo emocional puede llegar a tener un mayor control de sí mismo y por lo tanto más difícil de manipular. El caso es que la falta de educación en este terreno tiene unas consecuencias muy negativas, como podemos ver por los innumerables problemas que se dan en las relaciones entre los dos aspectos polares de la vida.

Al hombre se le enseña a esconder sus sentimientos, se le enseña que esta feo llorar, que no es de hombres ser cariñoso, dulce, amoroso, etc. Lo cierto es que esto no protege al hombre; tampoco lo hace más hombre.

Lo que lo hace es más ignorante de su mundo emocional y por lo tanto más débil y expuesto. Todo lo contrario pasa con las mujeres, más libres en la expresión emocional, mejor conocedoras de ese mundo y por lo tanto más capacitadas para manejarlo; así ellas son dominantes (en el buen sentido) en este campo; este dominio las puede capacitar para iniciar y mantener relaciones de calidad.

Al igual que ocurre en el interior de cada uno, que la fuerza de nuestras ideas y planes conscientes, está en el aspecto femenino de nuestra personalidad, en la forma de emociones y deseos, siendo éstos el poder inspirador detrás de esas “ideas”; igualmente ocurre en la relación de pareja, el aspecto femenino es el aspecto que “inspira y da ánimos” a la parte masculina, en razón de su mayor fuerza emocional. No se imaginan hasta que punto son necesarias y hasta que punto su potencial puede ser inspirador.

Pero el hombre debe ser consciente, debe apartar la vergüenza y reconocer que necesita aprender a manejar ese

POR BICHO

mundo emocional; debe reconocer que necesita del afecto emocional femenino; debe reconocer que a las mujeres les gusta que les respondan con atención y amor a su afecto, y debe responder, de lo contrario se va a encontrar con una falta de afecto por parte de ella o una andanada de emociones que en el hombre pueden ser castrantes en vez de la esperada inspiración.

En este delicado juego de las emociones las mujeres han de tener cuidado, por ser las más fuertes, de no exigir un tipo determinado de emoción y de no proyectar imaginación emocional; hay que dejar y enseñar a que el hombre desarrolle y exprese su capacidad emocional con cariño y paciencia, de lo contrario el hombre puede percibir esto como una injerencia o una especie de violación emocional.

Ser menos fuerte emocionalmente, significa estar más expuesto y por lo tanto tener reacciones no muy buenas; a un hombre le hace más daño una proyección con imaginación emocional negativa que las palabras o los puñetazos.

Reflexionar, hablar de esto es entrar en el camino de unas relaciones más armónicas.

diario de un completo gilipollas

http://diariodeuncompletogilipollas.blogspot.com/

Dicen que cuando los vapores del alcohol enturbian la mente es cuando los hombres alcanzamos la máxima de que todo agujero es trinchera. Pero ese mismo abuso del alcohol también puede hacernos confundir la naturaleza de nuestra bélica misión con el consiguiente peligro de acabar durmiendo con el enemigo.

Algo parecido a lo que me sucedió a mi en los carnavales de 2006.

La conocí donde solo se conocen a las mujeres atrevidas, en la barra del bar de una discoteca. Ella bebía una cerveza sentada entre Darth Vader y Lawrence de Arabia. Es decir, junto un tipo bajito con un casco negro de moto, una espada láser luminosa de plástico y una capa negra de su abuelo y junto a un tipo vestido con una chilaba.

La mujer (en adelante “mi presa”) se encontraba entre ambos e iba vestida de Rita Hayworth en “Gilda”, ya saben, ajustado vestido negro e interminables guantes negros de seda. O eso o bien iba vestida de puta de 500 euros la hora. O quizás resultase que Gilda había sido en realidad una prostituta de lujo. Sea como fuere me acerqué a ella apartando a un lado al malvado de las galaxias.

La noche de carnaval puedes empujar con descaro, sobre todo si una careta impide que nadie te reconozca. Yo iba disfrazado de Facebook. Ya saben, un cartón blanco con una reproducción de la página de Facebook con mi cara asomando donde debía estar mi foto en cuyo lugar asomaba un gilipollas con una bolsa de

papel en la cabeza. Me deslicé hábilmente cual jaguar en la sabana junto a mi presa y levanté mi mano derecha con el dedo apuntado hacia arriba. Como el símbolo de “Me Gusta” de Facebook. La mujer me miró y sonrió. “¿Te gusto?” preguntó ella. “Claaaaaro” contesté yo haciéndome oír por encima de la orquesta e intentando que ella no se diese cuenta de que yo había ingerido más de una docena de cervezas y dos vasos de vino barato.

Media hora más tarde estábamos en su casa, mi disfraz de Facebook roto en una esquina y yo intentando quitarle a ella tan apretado disfraz. Primero un guante, después el otro, después el vestido que parecía pegado a su cuerpo como un político a su escaño. Y finalmente... esperen un momento. Aquella mujer no era Gilda, sino un huevo Kinder sorpresa. Ya saben, la noche de carnaval algunas personas parecen que van disfrazadas de una cosa y en realidad van de otra. O en mi caso de lo contrario. Ahora tenía a escasos centímetros de mi cara los 20 centímetros de sorpresa. En aquellos peligrosos instantes fue cuando adquirí conocimiento que la rubia en realidad tenía una peluca rubia, que los pechos de Gilda eran dos hombreras de gomaespuma y que Rita Hayworth en realidad tenía bigote y se llamaba “Manuel”. ¿Tantas cervezas había tomado yo?

Frente a aquella herramienta del amor levanté mi mano derecha y con el dedo

pulgar hacia abajo en clara alusión al “Ya No Me Gusta” de Facebook.

Mi orientación sexual es claramente heterosexual con algún ligero regusto homosexual aunque esto último solo lo provoca la peligrosa combinación de miopía, necesidad y alcohol. Quien no se haya acostado con alguien de su mismo sexo que levante la mano. ¿Tantos?

Bueno, eso es porque tienen una buena pareja o un buen oculista o son inmunes al delicioso azúcar que reposa en el fondo de una caipirinha. Yo aquella noche había bebido mucho alcohol, me había dejado las gafas en casa y la necesidad apretaba desde 1982 como unos zapatos comprados en los chinos.

¿QUE SUCEDIÓ?

No voy a contarlo, no voy a alimentar la leyenda homosexual que -con evidente ánimo de ofensa- están creando ustedes de mi persona. Que no fornique (sin pagar) desde 1982 y que incluso entonces tampoco fuese una mujer no quiere decir que mi orientación sexual sea la del hombre que llora de emoción al entrar en las duchas de una prisión.

La respuesta es claramente “no”. No insistan, mis labios están tan sellados como otra parte de mi cuerpo. Por cierto, una pregunta a mis lectoras, un gloss de labios “Glam Shine Forever Young 106” es compatible con un tinte “53 Castaño Dorado Radiante”, es que cuando me veo reflejada en el espejo me parece demasiado cargante... reflejado, quería decir... reflejada mi vecina, quería decir...

OLVÍDENLO.

ENTREVISTA A

FALSARIUS CHEF POR IÑAKI AGUINAGA

Desde un lugar indeterminado entrevistamos a Falsarius Chef, que nos enseñará a utilizar cosas tan caseras como una lata de atún y nos hablará de sus recetas impostoras.

El hambre que es muy buena maestra. Mi hambre y yo nos metíamos en la cocina, veíamos las cuatro cosas que había perdidas en la desolada nevera e intentábamos hacer cosas ricas.

NSF: ¿Quién es en realidad Falsarius Chef?

NSF: ¿CÓMO DEFINIRÍA USTED LA COCINA DE FALSARIUS CHEF?

El decimocuarto descendiente del duque de Limbergstein. O no. Si le preguntas quién es a un tipo que va por la vida con gafas de plástico y nariz postiza tienes muchas posibilidades de que te mienta.

Lo mío es la cocina impostora, la que se puede hacer con botes, latas, congelados y demás productos del súper. Frente a la pomposa “cocina de mercado”, la mía es “cocina de supermercado”.

NSF: ¿CÓMO SURGE EL PERSONAJE DE FALSARIUS CHEF? Falsarius siempre estuvo ahí, pero fui consciente de que existía en julio del 2007 cuando empecé con el blog.

NSF: ¿DÓNDE Y CON QUIÉN APRENDIÓ A COCINAR?

NSF: ACTUALMENTE COLABORA EN EL PROGRAMA DE RADIO “A VIVIR QUE SON DOS DÍAS” DE LA CADENA SER, ¿PODREMOS VERLE DE NUEVO EN TELEVISIÓN CON UNA SECCIÓN FIJA COMO FUE EN “ÉSTAS NO SON LAS NOTICIAS”?

A mí me encantaría porque me lo pasé estupendamente haciéndolo, pero por ahora no hay ninguna cadena interesada en un tipejo como yo. Aunque entre la radio y los vídeos que grabo para el blog se me quita bastante el mono.

NSF: LA FILOSOFÍA FALSARIUS SE BASA EN QUE PODEMOS HACER PLATOS ESTUPENDOS A PARTIR DE LATAS DE CONSERVA, ¿LOS ESPAÑOLES HEMOS PERDIDO LA IMAGINACIÓN EN LA COCINA? ¿O ES QUE TENEMOS LA IDEA DE QUE LAS LATAS DE CONSERVA SON PARA SALIR DEL PASO? Las latas tienen muy mala fama. Como se apellidan “de conservas” la gente piensa que están llenas de conservantes, lo que en buena parte de los casos es

mentira. Una lata de atún, por ejemplo, solo lleva aceite, sal y atún. Nada más.

Yo soy un enamorado de las latas porque creo que hay pocas cosas tan ricas como unas anchoas, un buen bonito del norte o unos berberechos recién salidos de su lata. Curiosamente muchos de los que critican las latas luego pierden los papeles por el caviar que no es más que otro producto de lata. Caro de narices, eso sí.

NSF: SUS RECETAS SON, A MI MODO DE VER, LO SUFICIENTEMENTE BUENAS PARA ESTAR EN LA CARTA DE CUALQUIER RESTAURANTE Y A LA VEZ INCREÍBLEMENTE SENCILLAS PARA QUE LAS PUEDA HACER ALGUIEN QUE NO SEA DUCHO ENTRE FOGONES ¿CUÁL ES EL SECRETO A LA HORA DE CREARLAS? El secreto está en dedicarle muchas horas para que luego la gente pueda hacerlas en cinco minutos. Cada vez que pienso una receta lo que más tiempo me lleva es quitarle todo lo que sobra para hacerla sencilla y fácil de preparar pero sin que pierda su encanto.

NSF: ¿NOS PUEDE CONTAR ALGUNA ANÉCDOTA QUE LE HAYA PASADO CON ALGUNA RECETA IMPOSTORA? Me ha pasado ya varias veces, ir a alguna casa a comer y que me hayan colado alguna receta impostora sin saber que era mía. Y yo encantado. Cuando una receta ya no es de nadie y se ha incorporado al menú de muchas familias es que era una buena receta.

NSF: ¿CUÁL ES LA COMIDA QUE MÁS LE GUSTA? Me encantan los guisotes. Los platos de cuchara me pierden. E impostores quedan muy ricos.

NSF: TIENE MÁS DE 15.000 SEGUIDORES EN FACEBOOK, ¿CUÁL ES EL SECRETO? Es un montón de gente, si lo piensas bien.

Estoy encantado. A cambio intento cuidarlos y darle vidilla al facebook siem-

pre que puedo (vamos, todos los días). Y sobre todo estar ahí cuando la gente me necesita, resolviendo dudas, sugiriendo menús o proponiendo recetas. Aunque la verdad es que también surgen más temas que los puramente culinarios. Que tanta cocina puede acabar siendo un coñazo.

NSF: EN EL ESPECIAL DE COCINA QUE ESTAMOS PREPARANDO, TAMBIÉN VAMOS A ENTREVISTAR A OTRO COCINERO TELEVISIVO, DAVID DE JORGE (ROBIN FOOD) ¿TIENE EL GUSTO DE CONOCERLE? ¿CONOCE SU COCINA? ¿CONOCE SUS FAMOSAS “GUARRINDONGADAS”?

Sigo su blog y le sigo en Twitter y demás. Me parece muy buena gente.

NSF: VAMOS A HABLAR DE SU ÚLTIMO LIBRO, QUE IRÓNICAMENTE ES UNA NOVELA ENCUADRADA EN MADRID FUSIÓN ¿LE COSTÓ MUCHO ESCRIBIRLO? Y YA QUE ESTÁ ENCLAVADA EN ESE EVENTO ¿QUÉ OPINIÓN LE MERECE LA COCINA DE GENTE COMO FERRÁN ADRIÁ, ARZAK, BERASATEGUI...?

“Fabada a muerte en Cocina Fusión”, la novela que acabo de publicar (pongo el título y así me hago un poco de publicidad gratuita) ha sido un experimento muy

divertido. Yo me lo pasé como un indio escribiéndola y me reía un montón. Sólo espero que la gente se lo pase igual de bien leyéndola. Los cocineros que me nombras (que por cierto me recuerdan a tres que salen en la novela) son de lo mejorcito que se puede encontrar en la cocina mundial. Palabras mayores. Pero vamos, el hecho de que existan monstruos así no debería desanimarnos a los torpes para entrar en la cocina y pasarlo bien.

NSF: Y PARA TERMINAR, ¿PODRÍA DEDICAR UNA RECETA IMPOSTORA A NUESTROS LECTORES? Pues mira, sí. Una receta sencillísima y muy rica. La puede hacer cualquiera y en un minuto. http://www.falsariuschef.com/2008/01/ sardinas-desde-la-lata-bilbao-vengopor.html NSF: MUCHAS GRACIAS POR SU TIEMPO FALSARIUS CHEF. A mandar. Que el 2012 os traiga mucha hambre y ningún kilo de más.

videojuegos en palabras:

Les prometí cuidarlas, un futuro mejor y un rayo de esperanza en nuestras tristes vidas.

Les fallé, ellos las mataron…

Ellos solo pedían creencia en la Uniología por un trabajo, unos estudios y un futuro para los tres. Me mintieron, ellos las mataron…

Aquí estoy solo debajo de una mesa de metal en el comedor norte, las puertas cerradas, y los gritos de los pocos supervivientes cayendo antes esos seres, atormentado mi cabeza desde hace horas. Las manos me tiemblan sudorosas mientras agarro con fuerza la cortadora de plasma, que se ha convertido en mi única defensa contra “ellos”. ¿De qué me serviría hacerme el héroe y ayudar a muchas de esas personas? Esther y Ana ya no están, no tuve el valor de hacer frente a esas bestias mientras las descuartizaban en nuestro pequeño cubículo de tres habitaciones. Las escuchaba llamarme, pero el terror cegó mis ojos y taponó mis oídos en mi loca carrera para salvar mi vida.

-¡POR FAVOR AYÚDENME!- alguien golpeaba desesperadamente una de las puertas del gigantesco y silencioso salón.

Pronto deje de oír sus gritos de auxilio, y el pequeño agujero medio opaco de la puerta me mostró la sombra del terror, dos guadañas de muerte y destrucción se levantaron rápidamente para cortar cualquier palabra de esperanza. Lo último que escuché, el sonido de la sangre burbujeante saliendo de la segura garganta degollada de otra víctima de esta matanza. ¿Qué hay de malo en trabajar en una mina en la otra punta del espacio a cambio de una creencia perdida años atrás? Eso pensamos Esther y yo. Les fallé, ellos las mataron.

Hacía ya tres días que la barbarie dominaba cada recoveco de la excavación minera de Taurus 3. Cuando todo comenzó, era fácil distinguir a los portadores de la muerte, amasijos de carne deformes de los que una vez fueron humanos, ahora criaturas malditas del averno.

Pero el paso de las horas trajo el verdadero infierno, nuevas formas aún más terroríficas y enloquecedoras fueron apareciendo: jovenzuelos dementes y con uñas cortantes, obesos cuerpos escupidores estomacales de un sustancia corrosiva hasta de los propios huesos e incluso pequeños bebés con bolsas explosivas de pus que gateaban buscando un cariño perdido. Locura, desesperación, no había escapatoria y lo supe cuando llegue a la habitación 346, la que había sido mi hogar. Ellos ya estaban allí, esperando mi regreso para mostrarme la recompensa al pacto de creencia.

ZSHHHHHHHHHHHHHHH…..

Algo se arrastraba a mi espalda, me di la vuelta apuntando con la pequeña cortadora de plasma, compañera en las tareas mineras y mi único recurso actual contra mi segura muerte. No se veía nada en la oscuridad de la habitación, tan solo se vislumbraban figuras inertes de sillas y mesas de metal bien apiladas. Debía seguir sentado, acurrucado, no levantarme, si no, sería fácil presa de esas cosas. Aún así, debía conocer si tenía compañía en la habitación.

Tembloroso alcancé casi por inercia la linterna que tenía guardada en el bolsillo de mi pantalón. Me costaba conseguir que mis manos no realizaran un baile convulso en pos del encendido de un poco de claridad. Por fin lo conseguí, un pequeño halo de luz salió dis-

: POR DANI FERRER parado hacia el origen del sonido, no había nada. Debía estar seguro, moví lentamente la linterna hacia uno de los lados, hasta que el foco cayó de golpe. Ahí estaba. Un ser sin piernas arrastrándose, en su deformidad inolvidable, por el suelo y fijando sus vacíos y dementes ojos en mí, me había localizado. No había tiempo para recoger de nuevo mi única proveedora de luz, que por su posición solo me dejaba ver parte de mi invitado. Apunté y disparé mi improvisada arma, que lanzó un línea continua de luz, que cortó parte del hombro derecho de mi oponente, dejando de moverse de golpe.

Aproveché mi pequeña victoria para volver a recoger la linterna, aún convulsionado de terror, y sin llegar a saborear mi buen hacer. Cuando por fin volví a recogerla, vi de nuevo su rostro, esta vez tan cerca de mi cara que podía sentir su aliento sucio y putrefacto. Algo atravesó mi pecho y poco a poco caí en un sueño aletargado sin fin.

Borré la cara de mi bestia agresora, solo podía ver la de mi esposa Esther y mi queridísima hija Ana. Les fallé, ellos las mataron… y no podían perdonarme.

Juegos de velo Velocidad

Os voy a hablar de los juegos de velocidad arcade que creo merecen una oportunidad, y voy a empezar hablando y comparando los dos últimos Need for Speed arcade que han salido, que son Hot Pursuit y The Run. Hay muy buenos juegos de velocidad en la rama simulación, pero no me gustan y no los he jugado y sería hablar sin saber, así que vamos con los Need for Speed.

Está claro que Criterion le dio una mejora a la saga Need for Speed que por lo que leí era necesaria. Para mí uno de los mejores juegos arcade de velocidad es Hot Pursuit y aunque le faltan algunas cosas que lo habrían mejorado, me sigue enganchando como el primer día. Need for Speed The Run no tiene ese nivel de adicción, aunque no es un mal juego, pero no llega a superar en calidad a Hot Pursuit. ¿QUÉ TIENE DE BUENO HOT PURSUIT Y DE MALO THE RUN? Hot Pursuit es tremendamente arcade, muy fluido en el manejo de los vehículos, los derrapes, todo. Lo que disminuye la dificultad “en parte” y aumenta la diversión.

The Run es mucho más duro en los controles, lo que aumenta su dificultad, que no tiene por qué ser malo pero pierde ese toque arcade.

Un punto muy importante para que te enganche el juego, es lo limitados que estén

ocidad arcade: d sin limite

POR LUIS ARCAS

los circuitos. En este punto me tengo que extender más por obligación. Hot Pursuit está basado en un mapa extenso, con lo que tiene un entorno abierto, y aunque las carreras están limitadas tienes margen infinito. Si algún atajo o carretera está limitada te ponen un muro luminoso con flechas que te indican la dirección a seguir, y si tiras para ese camino te chocas, o si el muro está en un giro, al derrapar chocas en el muro. Puedes perder velocidad, pero sigues en la carrera.

Si hay terreno a los lados de la carretera puedes salirte sin problemas y volver a la carretera cuando quieras. The Run está tremendamente limitado en este aspecto, lo cual merma la diversión llegando a ser frustrante. También tiene barreras luminosas, pero te pide conducción perfecta y las barreras se pueden traspasar, con lo que si vas muy rápido o te pasas en un derrape, traspasarás la barrera y te sacarán del circuíto, perdiendo así un retroceso (las vidas del juego), tiempo y puestos en carrera. De hecho, aunque no haya barrera, si te sales aunque sea un poco de la carretera, por mucho que haya terrero a los lados y puedas volver, el juego te sacará del circuíto como si te hubieras chocado, lo cual puede ser frustrante, de hecho hay tramos que con solo sacar una rueda de la carretera te verás interrumpido.

Bugs, bugs a tutti pleni tiene The Run, y muchos a día de hoy ni se han solucionado. Hot Pursuit tuvo algunos, pero se subsanaron en seguida con un parche, pero The Run los sigue teniendo a día de hoy, más en el online que en el offline, pero los tiene.

El online es mucho más variado en Hot Pursuit, ya que tienes variedad: carreras,

carreras Hot Pursuit en las que unos hacen de Policía y otros de corredores, interceptor, un corredor contra un Policía. El corredor no está limitado por una carrera sino que tiene libertad total por todo el mapa para escapar del Policía y mediante dlc se añadieron dos modos nuevos, carrera con armas y el más buscado. The Run solo tiene carreras, ya está, en diferentes circuitos con diferentes clases de coches, pero solo carreras.

El garaje de Hot Pursuit es mayor, tiene más coches y además no tiene una limitación que sí tiene The Run por el argumento del modo historia. No puedes cambiar el coche al principio de cada prueba, solo lo podrás cambiar en plena carrera y solo en los puntos donde veas una gasolinera, así que encima de pocos coches, está bastante limitado. En Hot Pursuit tienes muchos más coches y además al no tener ningún argumento, siempre podrás elegir qué coche usar antes de cada prueba. ¿QUÉ TIENE DE BUENO THE RUN QUE NO TENGA HOT PURSUIT? Modo campaña, que aunque no está muy bien aprovechado, le vendría de perlas a Hot Pursuit. En The Run, las carreras se intercalan en un modo historia con escenas de juego en las que intervendrás mediante Quick Time Events, y aparte, como en Hot Pursuit, tienes pruebas sueltas que van en packs, dependiendo de los tipos de vehículo. Hot Pursuit no tiene una historia, son todo pruebas sueltas sin conexión. Un modo historia habría sido un buen añadido.

El online sí, porque aunque es peor en variedad, es mejor en personalización y subida de nivel. En The Run puedes cambiarte el icono, el fondo y el lema de tu perfil. Además la subida de nivel es más progresiva que en Hot Pursuit, cuesta más subir, pero tienes más incentivos para seguir subiendo, ya que vas desbloqueando fondos, iconos y lemas para tu perfil. También tiene la ruleta, que antes de cada carrera decidirá el premio que se llevarán los que queden entre los tres o cinco primeros puestos. Ganas experiencia por más cosas, premios por acabar la carrera, por adelantar a un amigo, por no chocarte etc...

En conclusión, si no tienes ninguno de los Need for Speed, es mejor empezar por Hot Pursuit, porque aunque The Run tiene muy buenas ideas, no están todo lo bien implementadas que podrían, y tiene fallos que entorpecen la jugabilidad. Hot Pursuit es 100% jugable y divertido y aunque carece de historia, te enganchará desde el principio. Si ya tienes Hot Pursuit, The Run es un buen juego para complementarlo y la campaña tiene guiños a Hot Pursuit que te harán sonreír, además el online con amigos es divertido y la historia tiene sus momentos.

Pero no solo de NFS viven nuestras consolas, hay dos juegos más de velocidad arcade que merecen nuestra atención y que actualmente se encuentran a buen precio, y de los que os voy a hablar a continuación.

SPLIT/SECOND: VELOCITY Este juego merece una oportunidad. Fue avalado por la crítica, pero no tuvo buen nivel de ventas y al final Disney canceló su segunda parte que ya estaba en desarrollo.

Aún así este juego tiene muy buenas cotas de diversión.

El juego es una serie de televisión estructurada en capítulos, bueno ese es el argumento del modo historia, aquí llamado Temporada. Cada episodio está dividido en 6 eventos diferentes que pueden ser: Carrera, Detonador, Eliminación, Supervivencia, Ataque Aéreo o Venganza Aérea.

El último evento siempre es una carrera de Élite contra los corredores más feroces que hay. Voy a deciros de qué va cada evento.

Carrera: Lo de siempre, intentar llegar el primero. La novedad de este juego es que los circuitos son detonables, en ciertas partes tendrás que rellenar tu barra de detonación que tiene tres niveles para detonar ciertas partes del escenario e intentar destrozar con ello a los rivales que vayan delante de ti. Cuando puedas detonar saldrá un icono azul encima de tus rivales, eso significa que están dentro de la zona de detonación.

Puedes esperar más o menos para que el rival esté lo más cerca de la trampa pero aunque no le dé, una onda expansiva también puede machacarlo contra el muro. Los dos primeros niveles de tu barra son azules y valen para una detonación trampa,

pero si dejas que se llene al tercero, verás que es rojo. Esto vale para hacer una súper detonación que cambia el trazado del circuito y revienta a los coches que estén pasando en ese momento por ahí, por ejemplo: derribar un puente o detonar una torre para que caiga y cambie el trazado cortando el paso y abriéndote un atajo, porque todos los cambios de ruta abren un trazado más corto que el original. Tienes que tener mucho cuidado al lanzar la detonación, si te pilla a ti cerca, puedes ser tú el afectado.

Supervivencia: Este modo es uno de los más frenéticos y que más me han gustado, incluso más que Carrera. Trata de intentar adelantar camiones que tiran barriles explosivos de dos tipos. Los azules te harán perder el control y los rojos reventarán tu coche. En pantalla sale una cuenta atrás. Cada vez que adelantas a un camión te dan más segundos, y si adelantas camiones en cadena sin sufrir daños, el multiplicador de puntos sube. En cuanto se te acabe la cuenta atrás entras en muerte súbita y un solo choque te elimina. Hay que conseguir cuantos más puntos mejor. Lo que más mola es que no estarás solo, habrá más coches en el circuito y esquivar los barriles es muy emocionante, no tiene otra palabra.

Detonador: Es una vuelta contrarreloj, tú solo en uno de los circuitos. Las trampas se activarán solas mientras tú intentas batir el récord de tiempo esquivándolas. Qué más decir, es como el modo Carrera pero tú solo. El fallo de este modo es que siempre detonan las mismas trampas, así que solo te basta con aprenderte el trazado y las detonaciones para conseguir buenos tiempos.

Eliminación: Ésta es una carrera con cuenta atrás, todos los coches tienen una bomba de detonación. Saldrá en pantalla una cuenta atrás y cuando llegue a cero, el que vaya el último explotará y será eliminado. Tu objetivo es intentar no estar el último cuando la cuenta atrás llegue a cero. El último que quede con vida gana.

Ataque Aéreo: Otro modo de juego increíblemente frenético. Tienes que recorrer uno de los circuitos mientras un helicóptero te lanza misiles. Tienes que intentar esquivarlos para subir tu puntuación. Tienes tres vidas para intentarlo, cuántos más misiles seguidos esquives más puntuación te dan y contra más tiempo dures más misiles te lanzará a la vez.

Venganza Aérea: Es igual que Ataque Aéreo pero aquí va con tiempo. El objetivo aquí es eliminar al helicóptero cuanto antes mejor para conseguir un buen tiempo.

Al esquivar los misiles se te llena la barra de detonación, por cada franja azul tienes un misil para tirarle al helicóptero, si llenas hasta la roja le tirarás cuatro seguidos, así hasta que lo elimines por completo.

Una vez has ganado algunos de los eventos (no hace falta ganarlos todos) se te desbloqueará la última prueba que es una carrera élite. Es el modo Carrera pero con las IA más avanzadas, vamos que sube el nivel de dificultad y los coches son todos de clase A prácticamente, lo que sube aún más la velocidad. Si ganas pasas al siguiente capítulo. Tambien tienes un evento extra en cada capítulo que se desbloqueará al machacar a cierto número de enemigos con trampas. Al principio de cada capítulo verás una introducción como si de un programa de televisión se tratara, y al finalizarlo te darán un avance de lo que encontrarás en el siguiente capítulo, todo en perfecto castellano.

El juego está bastante bien servido de capítulos y pruebas. Una de las críticas que tiene, es que el juego no te permite elegir cuándo atacar, no te da libertad de ataque como por ejemplo sí lo hace Blur, pero después de jugar un buen rato he de decir que eso no se tiene porqué ver como un defecto. En este juego tú puedes elegir cuándo atacar, eso sí, dentro de unos puntos prefijados, y eso bajo mi punto de vista hace que ganar en las carreras no dependa tanto de la suerte como en Blur, sino de la habilidad del piloto para esquivar y para saber en qué momento

detonar las trampas. Todas las carreras son siempre diferentes, puedes saber en qué puntos del circuito hay trampas, pero nunca sabrás cuál va a detonar porque depende de que los otros corredores tengan llena la barra de detonación y de cuándo quieran usarla… Tendrás que estar pendiente durante toda la carrera y ahí la suerte ya no es tan exagerada como en Blur, que del puesto número uno puedes acabar el último. Hay más modos de juego aparte de Temporada: Partida rápida: Aquí puedes volver a correr cualquier prueba en cualquier circuito. Se te irán desbloqueando conforme ganes en el modo historia las pruebas correspondientes.

Online: Pues eso, carreras en línea.

Pueden ser públicas, te unes a la primera que encuentres o privadas con amigos. Puedes correr en los modos Carrera, Supervivencia o Eliminación, además mediante actualización ha sido mejorado, antes cada uno competía con el coche que le daba la gana, lo que significaba que si tú no tenías desbloqueado un coche de Clase A y te tocaba correr con gente que sí los tenía, te quedabas el último irremediablemente y la carrera la hacías tú solo prácticamente. Ahora puedes elegir entrar en carreras en las que solo haya coches de tu clase, pero probablemente te sea más difícil encontrar salas… También se añadió un coche descargable gratuito de clase A para competir en el online en igualdad de condiciones. No dejéis de probarlo. Tenéis ranking mundial para picaros en online.

Dividida: Con un amigo a pantalla partida.

Tiene bastantes cosas para desbloquear, lo que te mantendrá picado para sacarlas todas: coches cada vez más veloces, modos de juego y circuitos para jugar en partida rápida… A no ser que te sobre el dinero y quieras pagar por algo que puedes ganarte gratis porque hay packs que desbloquea pagando.

Cosas malas, bueno un detalle que me ha

llamado la atención, la detección de daños… Todos los coches revientan igual, ya sea contra un muro o contra un barril, o que te caiga un avión encima, el coche siempre se destrozará igual, o por lo menos eso me ha parecido a mí, y me he chocado muchas veces. Es un detalle que no te importará mucho por lo frenético de las carreras y lo que te divertirás jugando, pero lo notarás.

No pasa lo mismo con los circuitos bajo mi punto de vista, las explosiones y los derrumbamientos están muy cuidados y son bastante realistas. El apartado gráfico es brillante.

Todo el juego está impregnado de un estilo y acción Hollywoodiense tipo Fast & Furious, lo que hace que veas escenas realmente brutales. (Que hubieran mejorado más si la detección de daños fuera como la que tiene Burnout, que es realmente impactante).

Además, cuenta con repeticiones (eso sí, fuera del online) que las puedes activar al reventar a uno o más coches con una jugada de las buenas, las repeticiones son más impactantes aún porque ves los destrozos con más detalle.

No puedo terminar sin hablar de la banda sonora. Espectacular, me ha gustado mucho, con melodías frenéticas como el juego. Música muy peliculera para un juego de acción frenética como éste.

En definitiva y para ir acabando, este es un juego de velocidad explosivo, con un online que te hará estar en tensión y muchos momentos impactantes. Te sorprenderás sonriendo cuando hayas machacado a tu rival y más aún si es amigo y colega de live.

BLUR Otro juego que esconde diversión a raudales, carreras arcade con potenciadores que se convierten en una locura constante.

Blur también está bien servido de modos de juego y de un garaje bastante amplio, el online es brutal en posibi-

lidades, pero vamos a ir por partes.

Blur tiene campaña, pero es bastante sosa, son pruebas que se dividen por rivales. Cada rival tiene 7 pruebas de diferentes tipos y se te pedirá ciertos requisitos para poder enfrentarte al rival de turno en un duelo 1 vs 1, no mucho argumento, solo superar a todos los rivales para ser el mejor. La dificultad es brutal ya en el nivel normal, así que te durará la campaña, además cada prueba tiene un número de luces que se te asignarán dependiendo de lo bien que lo hayas hecho, y conseguir todas las luces también es un reto de los buenos. 9 rivales con 7 pruebas cada uno, haz la cuenta.

Los modos de juego son variados y tienes los siguientes: Carrera: Obviamente siendo un juego de coches no podían faltar las carreras. Aquí con los potenciadores tendrás que destrozar y adelantar a tus rivales a partes iguales para quedar el primero.

Destrucción: Aquí tendrás un tiempo límite para destruir a tus rivales con un potenciador específico, el tiempo se ampliará por cada rival que destruyas ganando puntos. Cuando se acabe el tiempo se terminó, tienes que alcanzar la puntuación mínima para superar la fase. Estos eventos se van complicando, los primeros coches solo disparan el mismo potenciador que usas tú hacia atrás cuando los matas, pero más adelante aparecen coches con más vida que te atacan al morir con otros potenciadores más potentes como las minas.

Punto de control: Es como una contrarreloj brutal en plena tensión de velocidad…

(Sí, la frase es un poco rara pero es lo que he sentido al jugar estas pruebas y así lo dejo). Tienes tu tiempo para llegar a cierto número de checkpoints , por el circuito encontrarás tiempos y turbos colocados estratégicamente. De tu habilidad depende coger tiempo y turbos para llegar antes a los checkpoints.

Uno contra uno: Son las carreras contra los jefes, solos los dos mano a mano, con

el mismo coche, bueno mentira, con el mismo coche pero el jefe lo tendrá un poco más mejorado. Tu objetivo es ganarle en la carrera o destruirlo para además de ganar, obtener como premio el coche del jefe, mejoras incluidas.

No son muy variados para una campaña tan larga, se pueden hacer repetitivos, pero la dificultad aumenta y los retos de los jefes hacen la cosa más amena. También es competitivo, pues tienes los desafíos de amigos, para cuando superes una prueba en la campaña, generar un desafio para que tus amigos lo intenten superar, y aparte tienes el online, que normalmente los modos se comparten los mismos en el online que en la campaña pero no aquí, el online tiene sus propios modos que comentaré ahora. No puedo acabar sin comentar el modo foto, pararás la carrera y podrás tomar una instantánea del momento, girar la cámara y añadirle los efectos que más te gusten y después guardarla en la galería.

El online es divertido, pero a veces se convierte en una orgía de velocidad y destrucción. Al ser carreras con potenciadores y permitir hasta 20 jugadores simultáneos, habrá veces que no sepas ni de dónde te vienen las hostias, sobre todo en las carreras, o eres muy rápido y los dejas a todos atrás pegándose o recibirás hostias como panes mientras intentas tomar las curvas, disparar y adelantar a tus rivales para quedar en una posición decente. Te verás pasar de 21 a última para volver a ser 3 y pasar otra vez a 5 y a 7 lugar mientras flipas con tanto color y pirueta. Parece una rayada, pero la cosa es así y eso es lo que lo hace frustrante y divertido a la vez.

Los modos en el online son muy variados, se puede decir que tiene de todo. Al principio de cada ronda se votará entre dos circuítos y dos clases de coches y el que mayor votos tenga será el que se juegue: Carreras de escaramuza (De 2 a 10 jugadores): Estas carreras con potenciadores son perfectas si no te gustan las orgías de velocidad y destrucción que he comentado antes. Solo diez corredores, dispara y destruye a tus rivales para ganar.

Carreras con potenciadores (De 4 a 20 jugadores): Éstas son como las de escaramuza pero con 20 jugadores, lo que las hace más locas y difíciles, así que ve preparándote.

Motomasacre: Esto son batallas de destrucción. Un circuito cerrado, 20 corredores y a dispararse unos a otros para conseguir la máxima puntuación. Cuando alguien destroce tu coche se convertirá en tu enemigo, si le das a él, te darán más puntos y si lo destrozas y te vengas, más aún.

Carreras en equipo: Aquí se dividirá la gente en dos equipos, y dependiendo de las posiciones en las que queden, ganará un equipo u otro. Los potenciadores que disparen los de tu equipo no te afectan.

Motomasacre en equipos: Lo mismo que motomasacre, pero por equipos. Dependiendo de la puntuación que saquen los miembros, ganará un equipo u otro, y los potenciadores que disparen los miembros de tu equipo no te afectan.

Carreras profesionales: Esto son carreras de toda la vida, sin potenciadores, solo dependes de tu habilidad al volante.

Eventos de comunidad: Son carreras con potenciadores pero van cambiando. Normalmente en las otras carreras cuando hay un potenciador y lo coges, al poco tiempo sale el mismo potenciador en el mismo sitio y el que va detrás lo puede coger también. Si es un turbo, tú lo cogerás, pero detrás de ti alguien lo podrá volver a coger. En los eventos de comunidad, cuando sigas un potenciador, aparecerá, pero otro diferente. Si tú coges un turbo, el que vaya detrás ya no tendrá turbo, le saldrá otro potenciador distinto.

Gira mundial: Aquí es todo al azar; circuitos, modos y coches. Te puede tocar correr en cualquiera de los modos que ya he descrito anteriormente.

El online es grandioso, pues aparte del modo en solitario, tendrás que ir desbloqueando los coches del online jugando al online y los del modo en solitario jugando en solitario. Además las subidas de nivel también van a parte. En el modo en solitario, cuando llegas al nivel 25 se acabó, en el online llegas al nivel 50 y puedes renacer hasta 10 veces con un coche exclusivo cada vez que renazcas. También hay mejoras para los coches si cumples ciertos requisitos, como por ejemplo, más vida si juegas 10 veces con el mismo coche y solo para el coche que cumpla los requisitos.

El juego está totalmente conectado a las redes sociales, prácticamente todo se puede compartir en Facebook o Twitter, desde las luces conseguidas, hasta el nivel que tienes en el online. Las fotos que hagas en la campaña también se pueden compartir, conexión total.

En conclusión, tenemos muy buenos juegos arcade de velocidad y además Split/ Second y Blur se pueden encontrar actualmente a muy buen precio. Nadie debería perdérselos.

Me he dejado muchos en el tintero, como Modnation Racers de Playstation 3, brutal en posibilidades de creación, Motorstorm o Sonic & Sega All Stars Racing y muchos otros tremendamente divertidos.

CRÓNICAS DEL H LUCES Y S Hola seguidores de lo clásico. Antes de nada feliz año nuevo a todo el mundo pues en el número anterior me olvidé de hacer mención a este detalle, lo siento.

Una vez dicho esto vayamos a la faena.

Mirando mi colección de juegos antiguos no he podido apartar los ojos de un clasicazo de las recreativas y posteriormente de Mega Drive. Golden Axe, así se llama este clasicazo que hoy vamos a tratar, tanto el juego original como las continuaciones posteriores.

Golden Axe es un Beat´em up basado en el medievo fantástico que llegó a las recreativas en 1989 y que fue trasladado

a Mega Drive y a Master System en 1990.

En él controlas a un bárbaro llamado Ax Battler muy parecido misteriosamente a Conan, una amazona llamada Tyris Flare y un enano llamado Gilius Thunderhead.

Cada uno de ellos posee diferentes habilidades. Ax es el más equilibrado en cuanto a magia, velocidad y resistencia se trataba. Tyris como es habitual en los personajes femeninos es la mas rápida, con mejor magia pero mas débil y Gilius es el que peor magia tiene, algo lento pero el mas resistente. Cliché de los videojuegos que aún a día de hoy nos acompañan. La misión del juego consiste en avanzar por unos escenarios basados muchas veces en criaturas gigantes (una tortuga, un águila, etc) en busca del rey y la princesa que habían sido secuestrados por el villano Death Adder .

Para ello debemos como ya he dicho, avanzar por dichos escenarios acabando con las decenas de enemigos que nos iremos encontrando utilizando nuestras armas o nuestros hechizos, fuego y piedras tipo volcán en el caso de Ax, rayos en el caso de Gilius y los mas espectaculares los de Tyris que invoca hadas, espíritus y por ultimo el gran dragón, todos de elemento fuego. Para poder realizar los hechizos debes robar a unos pequeños ladrones que aparecen durante la partida y que llevan con ellos las pócimas que necesitas para invocar los poderes. También aparecen en pequeñas fases de bonus donde te roban parte de las que llevas y tú debes recuperarlas y de paso conseguir más. Si el ladrón es azul lleva consigo pócima y si es verde da vida. También puedes

HACHA DORADA. SOMBRAS POR ÓSCAR RIVAS

montar bestias que consigues al desmontar a un enemigo que la porte y que son una especie de pollo con una larga cola que utiliza para golpear, gracioso pero efectivo, un dragón azul que escupe una llamarada de fuego y un dragón rojo que lanza bolas de fuego.

Con todo ello quedó un juego muy equilibrado en cuanto a jugabilidad, unos gráficos muy buenos y una banda sonora antológica. Como curiosidad decir que la versión de Mega Drive aunque es inferior técnicamente que la versión de recreativa goza de más escenarios. La versión de Master System fue la que salió peor parada ya que técnicamente es bastante inferior, solo puedes coger a un personaje, Ax y va como en cámara rápida (sí, es verdad, supongo que para ahorrar sprites). Para mí fue un juegazo que me marcó, un juego que consiguió tenerme enganchado horas y horas pasán-

domelo una y otra vez para revivir esa aventura en un mundo mágico como aquel pues el gran logro de ese juego además de la jugabilidad, fue la ambientación, de lujo. Llena de magia, misticismo y escenarios preciosos, aún me emociono al recorrer villa tortuga con esa contundente banda sonora y los enemigos atacándome mientras avanzo con esos tres personajes que ya forman parte de la leyenda de los videojuegos. Además, como nota personal, fue el primer juego que llamo la atención a mi padre y con el cual gocé de grandes partidas a dobles.

En 1991 Sega lanzó en exclusiva para Mega Drive Golden Axe 2 juego que fue inferior gráficamente a la primera parte de recreativa pero no a la versión de consola, detalle por lo que fue muy criticado, aunque personalmente yo no lo entiendo. Por aquella época las

recreativas eran muy superiores a las consolas. Básicamente el sistema de juego es el mismo conservando los mismos protagonistas, cambiando las magias al enano que esta vez lanza rocas y el bárbaro que utiliza el viento. Tyris sigue siendo la mejor en cuanto a magia utilizando seres basados en elemento fuego con el dragón como máximo nivel.

Eso sí, en esta entrega podemos elegir dejando el botón de magia pulsado cuántos libros mágicos (sustituyen en esta entrega a las pócimas) queremos usar.

También los ladrones de pócimas son sustituidos por los magos a los que les robamos los libros mágicos para efectuar las invocaciones. Las monturas volvían a formar parte del juego con alguna pequeña variación en los dragones y la aparición de una especia de dinosaurio bípedo que daba patadas. En esta entrega el villano es Dark Guld el cual se ha hecho con el poder del famoso hacha. En definitiva volvíamos a enfrentarnos a un montón de enemigos, algunos reciclados de la anterior entrega por un mundo de fantasía acompañados de una gran banda sonora y de momentos muy divertidos. A mí personalmente me gustó esta entrega aunque sé que muchos colegas del gremio no piensan igual que yo. Pero a mí me enganchó y no me desilusionó.

En 1992 salió en exclusiva para recreativa Golden Axe: The Revenge of Death Adder juego que sí gozó de la aceptación de crítica y público. Este jue-

go contaba con la aparición de nuevos personajes como la mujer centauro Dora (Sí, como la exploradora), Stern que sustituye al bárbaro, el elfo Trix y el gigante Goah que portaba en sus espaldas al enano Gilius.

El argumento como su nombre indica va sobre la vuelta de entre los muertos de Death Adder, la creación de su castillo del mal y de cómo nuestros protagonistas deben avanzar por nuevos parajes repletos de enemigos y nuevas monturas como escorpiones, mantis o el dragón esqueleto. Además podemos utilizar catapultas o ballestas que también podemos equipar en las monturas. Gráficamente el juego se apoyaba en la nueva placa System 32, lo que otorgaba al juego mayores sprites, más movimientos, escenarios más elaborados en detalles y efectos como el agua o la luz y mayor cantidad y más variedad de enemigos en pantalla. Desaparecen los niveles de magia y ahora solo hay un nivel. Otra novedad era la incorporación de caminos secundarios que podías elegir en ciertos momentos del juego y la posibilidad de jugar 4 players simultánea-

mente. Un auténtico juegazo de la época que solo flojeaba un poco en la banda sonora pero para ser justos hay que decir que ningún Golden Axe igualó la banda sonora de la primera entrega.

En 1993 salio Golden Axe 3 para Mega Drive pero solo en Japón. Juego que muy criticado por no alcanzar las cotas esperadas en un juego de aquella época y más teniendo en cuenta el nombre que llevaba. En esta entrega el príncipe de las tinieblas se alza para recuperar la Golden Axe y son cuatro héroes los encargados de acabar con él. Volvían a aparecer Ax Battler y Tyris Flare mientras que el enano Gilius hacia las veces de consejero y no de personaje seleccionable. Se añadían dos personajes, un hombre pantera y una especie de bárbaro gigante que a mí personalmente me recordaba al último guerrero de la lucha libre. También podías elegir camino en ciertos momentos del juego, un añadido que daba algo de variedad al desarrollo y aparecían nuevas monturas como el caracol o un lagarto, pero hay que reconocer que iban fatal y era casi imposible acertar un buen golpe con di-

chas monturas, además, eran estéticamente muy feas. Los escenarios por su parte son sosísimos con una paleta de color muy pobre y poco variado. Los movimientos se hicieron muy bruscos, les faltaba la suavidad de las anteriores entregas. A ver, no era un juego malo lo que pasa que no estaba a la altura de lo esperado tanto técnicamente como jugablemente siendo superado incluso por las anteriores entregas. Pero yo tengo que reconocer que era entretenido y conservaba algo de la magia de la saga.

A partir de aquí hablaré un poco y solo un poco de los experimentos con el nombre Golden Axe. El primero fue Golden Axe Warrior que fue lanzado en 1991.

Era un juego tipo Zelda que salió para Master System. En él controlamos a Ax en su búsqueda de nueve cristales para poder derrotar al de siempre, Death Adder. Era un juego que estaba bastante bien tanto en gráficos, jugabilidad e historia. Para Game Gear en 1991 también lanzaron Ax Battler: A Legend of Golden Axe. Este juego era curioso porque mezclaba exploración tipo Golden Axe Warrior pero a la hora de entrar en combate se ve como un juego VS es decir desde un lado. También había momentos plataformeros que se ven como los momentos de lucha. Recuerda al nuevo sistema que se adopt en la segunda entrega de Zelda para Nes. Parecía un intento de fusionar los dos estilos. El resultado estuvo bastante bien.

casi siempre, aprovechar un gran nombre para sacar un juego patético, como realizó con otros clásicos como Altered Beast y así engañar a los que en su tiempo fuimos grandes seguidores de esta compañía. No hay más que decir de este bodrio.

En 1994 lanzaron para Sega Saturn Golden Axe: The Duel. Un juego de lucha VS que aunque no tenía una mala realización técnica fracasaba por unos personajes sin gracia ninguna, una banda sonora penosa, unos tiempos de carga interminables y muchas licencias que no respetaban la historia original (todo para aprovechar el boom de los juegos VS). Una auténtica lastima.

En 2008 lanzaron Golden Axe: Beast Rider. Solo puedo decir una cosa…. Para llorar. Cómo pudieron desperdiciar la oportunidad de revivir un clasicazo como Golden Axe haciendo ese insulto de juego para cualquier jugón y más para un seguidor de la saga. En esta mediocridad de juego controlamos solo a Tyris. La base del juego es avanzar por unos patéticos escenarios intentando montar cinco diferentes criaturas sin gracia alguna hasta llegar al final del juego casi sin argumento que ofrezca algo de interés. Eso si además algún fallo de programación no hace que tu personaje se despeñe o desaparezca tras unas texturas. Repito es patético. Tenía esperanzas que Sega hiciera bien las cosa como hizo con Out Run y creara una entrega de esta saga a la altura de su nombre pero en vez de eso hizo como

Quiero hacer mención a Golden Axe Myth un juego que se puede descargar gratuitamente hecho por fans de la saga y que continúa la historia. Está hecho con mucho cariño y dedicación. Se nota la ilusión por seguir haciendo crecer esta saga. Tiene una jugabilidad arrolladora y si eres capaz de pasar por alto un poco los gráficos (más que nada porque hoy en día estamos acostumbrados a otras cosas, pero la verdad es que resultan muy graciosos, a mí me agradan) verás que es un juego muy bueno. La banda sonora está muy bien porque es una remezcla de temas originales e incluso te la puedes descargar a parte, igual que un Art Book que puedes conseguir en la misma página. Si puedes dale una oportunidad. Está claro que la gente de a pie trata mejor los clásicos que las propias compañías en su afán de ganar dinero. Yo a día de hoy estoy jugando y estoy encantado. ¡Olé por ellos!

Hubo muchas versiones para diferentes formatos, desde PC a recopilatorios varios, entre ellos los Sega Ages que salieron para Sega Saturn y aquí llegaron en un recopilatorio para Playstation 2.

Estos últimos eran como revisiones poligonales que para la Sega Saturn tenía gracia pero para Playstation 2 pues la verdad, no. Y los últimos para PSP, PS3

Y Xbox 360 que formaban parte de recopilatorios de varios juegos de Mega Drive e incorporaban Golden Axe 1,2 y 3.

Antes de juegos como Skyrim los amantes del medievo fantástico teníamos una cita obligada con Golden Axe. Con todo esto me despido. ¡Hasta otra compañeros!

POR ALEJANDRO MUÑOZ Se fundó el 23 de septiembre de 1889 por Fusajirō Yamauchi con el nombre de Nintendo Koppaii, pero no comenzó creando videojuegos como siempre la hemos conocido, sino que creaba barajas hanafuda, que son los tradicionales naipes japoneses.

Estas cartas estaban realizadas a mano, acabaron siendo tan famosas que tuvo que contratar a más personal, ya que incluso fue tanto el éxito que cosecharon, que acabaron siendo exportadas al resto del mundo en el año 1902.

En los años 1933 la empresa acaba llamándose Yamauchi Nintendo Co. Ltd. En 1950 el bisnieto de Fusajirō Yamauchi “Hiroshi Yamauchi” es nombrado presidente y se hace cargo de Yamauchi Nintendo Co. Ltd. En el año 1955 Hiroshi Yamauchi visita la mayor empresa de venta de cartas de Estados Unidos “United States Playing Card Company”, esta empresa que tan grande parecía, era solo una pequeña oficina, esto le sirvió de reflexión viendo las limitaciones que este negocio podía tener a largo plazo, y se puso en contacto con Disney para conseguir que sus personajes aparecieran en las cartas y conseguir mayores ventas.

En 1963, Yamauchi renombró la “Nintendo Card Company Limited” como “Nintendo Company, Limited”.

Para cosechar más beneficios intentó, con el dinero obtenido, entrar en otras áreas de negocio, como una compañía de transporte de taxis, un canal de tv, una empresa de comida instantánea, hoteles de amor, un sinfín de cosas que no tuvieron los éxitos que se esperaba, menos la venta de juguetes que ahí fue donde podían sacar beneficios, gracias a la experiencia en la venta de cartas.

Nintendo tenía un vaivén de ganancias, ya que no terminaba de despegar a nivel económico, siendo una empresa todavía muy pequeña y en construcción, y por el empuje de otras empresas asentadas como Bandai y Tomy, que le tenían ganada la batalla.

En 1970 fue un gran día para el ingeniero Gunpei Yokoi, ya que creó un brazo extensible que simplemente era para mero disfrute, Yamauchi lo vió y le ordenó que fuera lanzado para la venta al público con el nombre de “Ultra Hand”, fue tanto el éxito , que llegó a alcanzar la cifa de 1,2 millones de ventas, gracias a aquel artilugio Gunpei ascendió como desarrollador de productos.

Pero no todo quedó aquí, el año 70 iba a ser el año de esta compañía, el resurgir, lo que hizo a esta empresa ser lo que es ahora.

Se contrató a Shigeru Miyamoto para el desarrollo de productos que junto a Yokoi han ido guiando esta empresa.

Nintendo, viendo como los videojuegos se iban haciendo hueco, comenzó a introducirse en el mercado. Su primer paso fue el de asegurarse su derecho a distribuir la Magnavox Odyssey en Japón, en 1975.

Un dato bastante curioso es que Nintendo creó su propia versión de una consola Pong llamada Color TV Game 6 (solo disponible en Japón) en el año 1977, siendo extraoficialmente la primera consola de videojuegos de Nintendo. Posteriormente sacó al mercado una nueva versión de la consola bajo el nombre de Color TV Game 15.

En 1978 se creo un videojuego llamado “Computer Othello”, aparecieron en los años siguientes, “Radar Scope” y “Donkey Kong”, este último como uno de los más famosos. En los primeros años de la década de los 80 (liderada por Yokoi) se creaban algunos de los más famosos títulos arcade. El popular Donkey Kong fue creado en 1981, con Miyamoto como creador, siendo llevado a las recreativas y a consolas como: Atari 2600, Intellivision, ColecoVision... aunque Nintendo no era la encargada de realizar el cambio a las distintas plataformas.

Nintendo quiso llegar mas allá con sus Nintendo Game & Watch “máquinas con pantallas LCD y que incluian un juego en cada una”, pero no nos podemos imaginar cómo surgió la idea, ya que Yokoi al que se le ocurrió la idea, iba en el tren, cuando un hombre de negocios estaba matando su tiempo jugando con una calculadora de bolsillo.

Estas pequeñas consolas fueron las que impulsaron lo que a día de hoy se llama “pad, cruceta, palanca”.

En 1980, Minoru Arakawa creó Nintendo of America donde se empezaron a comercializar los Game & Watch. En cuanto al juego Donkey Kong que he mencionado más arriba el protagonista, cuyo nombre original era Jumpman, es un carpintero rechoncho que corre para salvar a su novia Pauline de un mono loco. A Jumpman se le cambia posteriormente el nombre como homenaje al parecido de Jumpman con el propietario de las oficinas, Mario Segali. * Mario Segali Era el dueño de las oficinas del primer local de oficinas de Ninten-

do de América. En el tiempo de su residencia ahí, Nintendo consideraba un nombre para su Jumpman popular, el personaje mayor de Donkey Kong. El equipo creativo, proponiendo nuevos nombres, se puso a comparar Jumpman con el dueño de ese local.

Se dieron cuenta de que Mario Segali y Jumpman se parecían. Le pusieron el nombre de Mario y así quedó.

En 1985, Nintendo comenzó su era dorada con el éxito de la “Nintendo Entertainment System” o NES y a partir de ahí comienzan a cosechar éxitos con una serie de consolas, desde consolas de sobremesa como nintendo wii y la futura nintendo wiiU hasta la exitosa nintendo ds y la no tanto nintendo 3ds.

Si hacemos una breve descripción de las consolas que han ido apareciendo desde 1985 hacia adelante nos encontramos con: NES Es una consola de 8 bits lanzada por la empresa en 1983,con el nombre de Famicom (Family Computer), tras breves modificaciones fue lanzada en 1985 al resto del mundo.

Fue la primera consola que dio ganancias, Nintendo estipuló una venta de más de 60 millones de consolas vendidas en el mundo, su juego estrella fue Super Mario Bros. Ademas fue la primera en implementar el “pad” de Nintendo Game & Watch .

Su procesador era tan potente como los ordenadores de Apple de la época, la NES era más avanzada que la Atari 2600.

Yamauchi obligó a los ingenieros a que la consola fuera más avanzada que sus rivales pero a la vez la más barata, aproximadamente llegó a costar unos 100 dólares (estadounidenses) de ahí sus mayores ventas.

A partir de esta consola apareció un repertorio de más de 500 juegos, juegos que a día de hoy son sagas muy famosas en el mundo del videojuego: Mario Bros. (1983), The Legend of Zelda (1986), Donkey Kong, Mega Man o Metroid entre otros.

SUPER NINTENDO ENTERTAINMENT SYSTEM (SNES) Esta consola es la sucesora de la famosa Nintendo Entertaimtent sistem (NES) en Japón conocida como Super Famicom (Super family computer) en Corea se llamaba “SuperComboy”, esta consola fue fabricada por Hyundai electronics.

No paró de cosechar éxitos debido a su bajo coste y su calidad en los juegos y a la fama que obtuvo La NES, pero no pudo lograr la popularidad de su predecesora en el norte de Asia y EEUU debido a la competencia de la compañía SEGA con su Megadrive.

Sus mejores juegos fueron: Super Mario World, Super Mario Kart, Street Fighter 2, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Pilotwings, Mario Paint, Metal Warriors, Super Metroid, Star Fox, Donkey Kong Country, Super Mario World 2: Yoshi’s Island, EarthBound, Killer Instinct o Kirby Super Star, entre otros.

Nintendo creó una consola para el público infantil, para ir iniciándolos en el arte de los videojuegos llamándola NESjr, era igual que la NES,su precio fue irrisorio debido a los componentes antiguos y más baratos al ser una versión inferior, fue tal su éxito, que las demás compañías se lanzaron a tomarlo como ejemplo.

Todos pensábamos que el 3D apareció en esta época pero no, el 3D ya existía en el año 1995 en la consola llamada Visual boy creada por su ingeniero Yokoi.

Pese a tener bastante potencia, 32 bits, su éxito quedó en segundo plano ya que no era una consola de sobremesa al uso pero tampoco una portátil, aunque había que jugar con ella apoyada sobre una mesa o un sitio plano.

Además resultaba complicado hacer publicidad de ella puesto que las publicaciones no podían realizar artículos con imágenes dado que les era imposible capturar imágenes en 3D. Otro de

los problemas era que la gente se quejaba por problemas físicos, como mareos, naúseas...etc...debido a sus colores rojo y negro.

Una lástima su corto catálogo de juegos, aproximadamente unos 22 juegos.

Esta consola ha ayudado a realizar la poco valorada nintendo 3DS. N64 En 1996 tras el éxito de la SNES, Nintendo sacó una consola con 64 bits con su inseparable juego Super Mario 64 .

Esta consola dio a la industria una manera distinta de ver solo polígonos animados, aquí aparecieron las distintas vistas de cámara y visiones del personaje, y los distintos controles específicos tomados en cuenta por las distintas compañias.

Con ello llegarían otros juegos destacados como The Legend of Zelda: Ocarina of Time,The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Donkey Kong 64, GoldenEye 007, Star Fox 64, Mario Kart 64, Wave Race 64, Perfect Dark y Super Smash Bros..

Pero aunque esta consola era potencialmente superior a sus competidoras, llegó demasiado tarde y con su tecnología de cartuchos algo desfasada, quedó por detrás de la Sega Saturn y la PSOne ambas con CD. Sus ventas no superaron los 35 millones.

Otro de los fallos de los que la empresa puede estar todavía arrepintiéndose es de la fuga de compañías como Square, debido a, ¿cómo lo diríamos?... su poca humildad en el trato con éstas.

Pero lo que a Nintendo le diferenciaba era su forma de innovar como la posibilidad de poder jugar 4 jugadores, mandos con vibración,etc. Además siguió innovando e intento competir con PlayStation 2 y la primera consola de Microsoft, la Xbox.

NINTENDO GAMECUBE Con esta consola la era de los cartuchos desapareció, Ya no eran cartuchos ahora eran minidvds, unos dvds pequeños creados exclusivamente por Nintendo para paliar la piratería, esos minidvds eran de una capacidad de 1,8 GB. Uno de las causas de las escasas ventas de esta consola fue su pobre sistema multimedia, pobre por no decir nulo, no reproducía películas, ni música, ni tenía conexión a internet algo que terminó de matar a esta consola, haciendo que fuera dificil superar a Xbox y PS2.

Aunque no todo fue malo, era una consola gráficamente mejor y con juegos muy superiores a sus competidoras, a parte de sus accesorios que le darían más vida.

Su catálogo constaba de alrededor de más de 600 juegos, juegos tan famosos como Resident Evil: Code Veronica, Pikmin (una nueva forma de ver el género de estrategia, estilo a los lemmings, creado por Miyamoto) y por supuesto, los famosos “Marios”.

WII Sería la sucesión de la que no tuvo mucha fortuna, la Game cube, esta consola fue presentada en el E3 de 2005 con el nombre en Clave Revolution.

Esta consola era diferente a todas las demás, una nueva forma de jugar, algo innovador y jamás visto.

Su nombre era diferente a los que Nintendo había creado, desaparecía el acompañante Nintendo en todos sus nombres, se llamaba solo, Wii,(WE en inglés[Nosotros]).

Muchas fueron sus críticas al usar este nombre, pero tarde o temprano se dieron cuenta de que era el nombre más fácil de reconocer y pronunciar.

Su principal característica es el control inalámbrico, con el nombre de Wii Remote o Wiimote (por su parecido a un control remoto de TV), es capaz de detectar el movimiento y la rotación en un espacio de tres dimensiones, incluía altavoz y vibración en el mando.

Se acompañó de un nuevo artilugio llamado Nunchuk, una expansión para el mando inalámbrico de Wii que se conectaba a éste y añadía nuevas opciones.

Su nombre se debía a que al ser conectado al wiimote tenía el aspecto de una arma de artes marciales, un “Numchaku”.

Con esta versión se daba soporte a jugar en internet, pero era todavía muy escaso, poseía un navegador web basado en opera, era simple y con muy poco uso.

Aparte de la conexión a internet y el navegador, apareció una aplicación llamada Wiiconect 24, mediante este sistema, podíamos recibir información, mensajes y características y actualizaciones .

La consola puede sincronizarse con la portátil Nintendo DS, lo cual permite que Wii aproveche la pantalla táctil de la Nintendo DS como mando alternativo.

La interfaz era muy novedosa diferente a los que nos ha ido ofrecido anteriormente tanto Nintendo como otras compañias, estaba compuesto de canales, y esos canales contenían muchas opciones, cada canal incluía como por ejemplo: el tiempo, noticias, juegos e incluso se podían descargar nuevos canales con nuevas

funciones y características.

Aparecieron los famosos MII(en inglés, ME, que significa yo y que al pronunciarlo suena como MII).

MII es un avatar que representa un personaje , dando un nuevo de enfoque de poder interactuar en algunos juegos, dando la sensación que somos nosotros los que estamos dentro del juego, aunque esto ya estaba pensado en la aparición de la consola NES. Puedes personalizar el MII a tu gusto, y hacerlo lo más parecido a nosotros, pero a parte de poder jugar en cualquier juego que fuera compatible, podíamos usarlo de interacción con otros usuarios que tuvieran creados estos personajes, gracias a que se podían usar en el canal opciones de la consola, en el canal mirame (ESPAÑA) donde se premiaba la creatividad del diseño del personaje.

Se han concebido grandes juegos como The Legend of Zelda: Twilight Princess, Metroid Prime 3: Corruption, Super Mario Galaxy, Super Mario Galaxy 2, Super Smash

Bros. Brawl, Mario Kart Wii, Red Steel, Red Steel 2, Madworld y los ya famosos Wii Sports , Resort, Wii Play, Wii Fit y Wii Fit Plus, y Wii Music entre otros.

Luego fueron apareciendo complementos para la consola: Wii balance board, Wii Speak, Wii motion plus, Mando clasico, Wii Whel, Wii zapper, incluso una bicicleta.

Una serie de artículos y funciones nuevas que potenciarían más la venta, aunque su hardware fuera inferior que sus oponentes, pero la filosofía de Nintendo no era otra que divertir sobre todo a toda la familia.

Esta consola ha sido nímero uno en ventas superando a las consolas de Sony y Microsoft, un duro golpe para estas compañías que pensaban que lo tenían todo ganado.

Entramos en la nueva era, y como todos sabemos, hay que reinventarse y ir creando cosas nuevas.

Nintendo, el 25 de abril del 2011 revela que están trabajando en la sucesora de Wii, su nombre en clave proyect Café, pero no se dará mas información hasta el E3.

El 7 de junio de 2011, presentan lo que sería la sucesora de la Wii, Será totalmente compatible con la actual Wii y sus accesorios.

Lo más innovador es su mando, que incorpora una pantalla táctil de 6,2 pulgadas.

Permite jugar a los juegos de la consola sin necesidad de un televisor. Cuenta además con un micrófono, altavoces, giroscopio, y dos cámaras, una trasera y otra frontal, que permiten elementos de realidad aumentada.

Esta consola será capaz de reproducir graficos en alta definición “1080p” al igual que su mando con pantalla táctil.

Nintendo ha dicho que aunque esta consola esté a la venta y las thirds-partys estén lanzados títulos importantes a Wii, Nintendo reconoció y aclaró, que seguiría dando soporte a las dos consolas, al menos los próximos tres años, si no surge ningún problema.

Esta consola se quiere acercar un poco más a los jugadores más exigentes y más críticos, se enfocará al público más hardcore, que tantose ha quejado de que Wii era una consola de niños.

Pero en esta compañía no todo fueron consolas de sobremesa, en el año 1989, apareció la famosa consola GAMEBOY, era inferior en potencia que sus competidoras, y careciendo de color, fue capaz de vender alrededor de 60 millones.

Pero su éxito se basaba en su bajo precio, su catálogo de juegos y su fácil transporte ya que cabía en un bolsillo.

Tal fue el éxito que luego fueron apareciendo nuevas revisiones con mejoras como la Game Boy Pocket a la que le añadía un poco más de potencia, imagen más nítida y cómo no compatibilidad con sus juegos anteriores, su gran baza Game Boy Light solo apareció en Japón, su diferencia, su pantalla retroiluminada.

Game Boy Color, aquí ya comienza la era del color, era técnicamente igual,seguía siendo retrocompatible con los juegos de Gameboy.

Game Boy Advance fue un cambio muy radical respecto en diseño a la primera Gameboy, más potencia y con 32bits, después de 12 años hacía falta una nueva imagen de la famosa consola, pensaba Nintendo. Seguían siendo compatibles los primeros juegos de Gameboy, algo que se seguía agradeciendo.

Game Boy Advance SP, cambiando totalmente la estética de la portátil y añadiendo una pantalla iluminada frontalmente ( A mediados de septiembre de 2004, Nintendo sacó un modelo con la pantalla más brillante, pero solo en el mercado norteamericano. ) Más adelante llegó Game Boy Micro la más pequeña del mundo; mide tan solo 10 cm por 5 cm , en este modelo perderíamos las compatibilidades de cartuchos de gameboy.

El 12 de Marzo del 2005 Nintendo vuelve a dar otro salto de calidad y vuelve a revolucionar el mercado de las portátiles, lanzando su consola Llamada Nintendo DS, queriendo competir con la consola de sony, PSP.

Esta consola estaba compuesta de dos pantallas: una de ellas táctil y de menor resolución, Nintendo quería cambiar el concepto de consolas añadiendo dos pantallas. Incluía reconocimiento de voz, software de comunicación integrado y posibilidades de comunicación multijugador de manera inalámbrica, pudiendo jugar varios jugadores con un mismo cartucho.

Estaba basada estéticamente en la primera consola de Nintendo, la Game Boy. Luego fueron apareciendo versiones mejoradas y más reducidas, en el año 2006 aparece la DS Lite, más pequeña, más ligera y menos tocha que la primera.

A partir de ahí, aparecieron distintas revisiones como la DSi, que incluía más memoria, cámara de fotos, más potencia y luego apareció la DSi XL, con mayor tamaño de pantalla.

Nintendo ocupa hoy el 70 por ciento de ventas de consolas portátiles.

El 15 de Julio del 2010 se presenta en la Electronic Entertainment Expo algo diferente, distinto, algo que nadie en ese momento se podía imaginar.

Una consola con tecnología estereoscópica sin necesidad de gafas, ya quedó atrás el usar gafas para ver películas como Avatar, ya no haría falta, o eso pensamos.

Tanta fue la revolución de esta consola que no tardó mucho en ser criticada a la salida del mercado, alguna gente se quejaba de la falta de catálogo de juegos y de problemas físicos como mareos, naúseas o problemas para poder ver el 3D, aparte de su encarecido precio, algo que no estábamos muy acostumbrados viniendo de la gran N. Fue un fracaso, Nintendo veía como se reducían sus ganancias y su posicionamiento, su antiguas consolas la DS y la Dsi seguían teniendo ventas superiores e incluso la Wii la superaba.

No le quedó más remedio que reducir precio, aún perdiendo dinero y se redujo su precio en bolsa.

Fue tanto el revuelo que los que habían pagado su precio inicial (250 euros), se sintieron estafados, Nintendo intentando no defraudar a sus fieles seguidores, lanzó una campaña para que los que la habían comprado antes de la bajada de precio recibieran una serie de juegos (NES,Gameboy Advance...) como compensación, algo que tranquilizó a muchos, pero a otros no tanto.

En laa actualidad Nintendo se empieza a a recuperar, aumentando su catálogo de juegos, pero mirando muy de cerca a su competidora la PS Vita, que puede pegar fuerte sobre todo por sus características y su precio, que siendo caro, ofrece más.

CATHERINE. DRAMA IN Una de las grandes sorpresas de este 2011 que ya nos ha dejado fue Catherine, un juego de Atlus para Xbox 360 y PS3 que salió en Japón y sorprendió a propios y extraños por su jugabilidad innovadora, su peculiar apartado gráfico, y sobre todo por su guión, lleno de erotismo, madurez y surrealismo. Tal fue el éxito que cosechó en tierras niponas que Atlus rompió la moda del “aislamiento” por el cual nos hemos perdido grandes joyas y decidió que su obra cruzara el Pacífico para llegar a América donde volvió a triunfar de forma sublime. Nosotros estamos de enhorabuena porque el viejo continente también será testigo de este juego el próximo 10 de Febrero cuando nos llegará a España subtitulado y con Edición Especial Europea.

Catherine resulta ser un juego totalmente novedoso, sobre todo para nosotros los europeos a los que apenas nos llegan obras de Japón. Lo que primero nos llamará la atención es su apartado visual, de la mano de Shigenori Soejima (partícipe en Persona 4), que mezcla el videojuego con el mejor anime japonés, a caballo entre las 2D y 3D, dándole un aire de película interactiva que se verá interrumpida por las fases jugables. Estas fases se basan en el plataformeo, pero no el plataformeo clásico, no, aquí nos tendremos que estrujar los sesos y poner a funcionar cada una de nuestras neuronas para superar unas torres verticales por las que hay que ir subiendo con la ayuda de unos cubos que habrá que ir sacando y moviendo para poder superar las zonas con éxito. Puede parecer simple pero Atlus ha prometido que la complejidad ira subiendo escaladamente hasta ofrecer buenos retos.

Esa es básicamente la jugabilidad del título, muy poco habitual a lo que solemos ver, sí, pero lo que es totalmente inhabitual es su trama. Tocando temas jamás vistos en un videojuego, aparte del erotismo (que no sexo) tan habitual en el anime japonés. Atlus se ha encargado a conciencia de que la historia del juego salga a la luz lo mínimo posible para que no pierda la magia pero os pondré en situación muy por encima. Vincent es un joven de 32 años que lleva una vida rutinaria, aburrida y monótona. Todos los días se levanta a la misma hora, trabaja mucho y cobra poco, ve a su novia de toda la vida, Katherine, y luego pasa el resto de su tiempo bebiendo en el bar con los amigotes. Un día durmiendo tiene una extraña pesadilla en la que está en calzoncillos y tiene que escalar una torre vertical (las fases jugables) o morirá. A la mañana siguiente Katherine le cuenta que está embarazada y le pide matrimonio, él, abrumado por la situación ahoga sus penas en el bar, comiéndose la cabeza, cuando conoce a Catherine, una rubia explosiva

NTENSO A LA NIPONA POR LUIS AVILÉS

de infarto. Tras hablar con ella, despierta en su cam Katherine y cada noche le atormenta la misma pesadilla la madurez y el compromiso), rodeada de carneros (símbo mientras es acosado por Catherine. Así Vincent se ve elegir que debe hacer con su vida. Por lo que Atlus h manera pausada, accediendo a un teléfono móvil para hab pudiendo elegir entre varias frases y una barra de “p finales del juego. Éste estará lleno de maduros simbol

Como podéis ver, se atreve a abordar aspectos de la v anime y su tema tremendamente maduro lo hace uno de l años. Ya ha dado que hablar en 2011 y lo volverá a h juego diferente que sorprenderá por su jugabilidad y sentirse identificado a más de uno. Una vuelta de tuer se puede dejar pasar.

ma desnudo a su lado. Le ha sido infiel a a, necesita escalar la torre (símbolo de olo de los hombres que no la alcanzaron), obligado a vivir este duelo personal y ha filtrado, la trama se desarrollará de blar con quien y cuantas veces queramos, perversión” que influirá en los distintos lismos psicológicos y preguntas éticas.

vida nunca vistos antes, con su estética los juegos más originales de los últimos hacer con su salida europea en 2012. Un sobre todo por su trama madura que hará rca a la originalidad del sector que no

POR LUIS LÓPEZ NOSTALGIA EN ALAS DE DRAGÓN - ¡LAVIIIIIIIIIIIIIIIIIIIZT! ¿Eh? Oh lo siento, la añoranza me pudo ante uno de los personajes que más recuerdo del Titulo: The Legend of the Dragoon, del que procederé a contar algunas cosas como su siguiente ficha técnica: The Legend of the Dragoon es un videojuego de la plataforma PSX creado por Sony Computer Entertaiment; sacado al mercado el 2 de Diciembre del año 1999 en Japón, dando el salto a América el 11 de Junio del 2000 y el 19 de Enero del 2001 a Europa.

*Suspiro* ¿Por dónde empezar? Posiblemente este juego fuese el primer RPG de muchos (Incluyéndome a mí) y eso nos bañó de un título que marcó hondo y fuerte. Como suelen hacer las primeras experiencias con algo nuevo que te abre un mundo totalmente nuevo.

La historia empieza típica, héroe vuelve al que considera su hogar; todo un lugar común, cosa que si es bien llevada no aburre, pues nos hace sentir también, en nuestra casa. TEXTOS EN CASTELLANO, algo que ya nos hace inclinarnos en la silla; lo que ahora, con largos años de Gamer a mis espaldas sé que significa: “Esta cosa va en serio y la voy a exprimir entera”.

¡Y da para exprimir! Nuestra aventura comienza en los Bosques de Serdio, encarnando a Dart, un fuerte espadachín caracterizado por su pelo rubio y armadura roja; que vuelve a Seles, su hogar adoptivo tras un largo viaje en busca de información sobre una misteriosa y poderosa criatura: El Monstruo Negro.

bruscamente cortado por el sonido de caballos en el camino ¿Qué demonios ocurre?

(Pensamos antes de acercarnos a mirar).

Siendo sorprendidos por dos rezagados que nos acusan sin provocación de ser un soldado de Basil ¡Qué ultraje! Desenvainamos nuestra espada, ávidos de lucha… ¡EL SUELO TIEMBLA!

No obstante, un descanso en el bosque queda

¿Qué es la criatura verde que nos ataca? ¡Su inmensidad sobrecoge! Huímos para salvar la vida, pero nos da alcance y nos preparamos para vender cara nuestra piel cuando una mujer vestida de azul nos rescata con movimientos sobrehumanos ¿Quién es?

(Queremos preguntar, saber); pero ella nos manda guardar silencio, el DRAGÓN nos estábuscando, pero se rinde pronto y se retira, conocemos el posible nefasto destino de Seles y emprendemos la carrera para salvarlo dejando atrás a la guerrera. De cuyo pecho surge una luz azul que la sorprende incluso a ella misma… ¿Por qué?

Un inicio que lleva a un sueño. No sé las veces que alquilé The Legend of Dragoon, pero es una pena no tenerlo conmigo, hoy en día en castellano piden por él 100 euros o más en Ebay, y el rumor que dice que verá la luz en Ps Store no se sabe si es cierto, y si lo es ¡NO DA FECHAS! Desesperante. Desesperante porque quiero volver a encarnar a Dart y a los compañeros que se encuentra en su camino en una historia

lineal, sin misiones secundarias, pero que da para llenarnos a dos carillos de experiencias y sensaciones casi inigualables hoy en día.

Porque las cosas han evolucionado, y sí, es mucho mejor ahora, más profundo, más claro, más vivo…pero este clásico tiene un alma que nos atrae la memoria a sus diferentes componentes: Su historia, de la que ya he contado un trocito, que nos lleva por un mundo real-

mente extenso, bien detallado para la época y con mapas enrevesados; que nos hacen pensar en la ruta a seguir para continuar nuestro viaje por esas mazmorras y ciudades que no son de un solo uso. Pues volveremos a pisar esos sitios ya conocidos en segundas ocasiones, recordando con una ancha sonrisa la ocasión anterior que estuvimos ahí. Viendo unas texturas, claramente malas comparadas a las actuales (Y a algunos juegos contemporáneos de The Legend of the Dragoon), pero que perdonábamos e incluso llegábamos a apreciar con todo nuestro ser, aunque estuviesen tan pixeladas como estaban (Hasta un nivel que los personajes fuera de escenas especiales apenas tenían la boca y los ojos delineados).

Ahhh, esos personajes maravillosamente profundos, con una evolución realmente maestra en cuestión de carácter, poder y técnicas de combates que requerían una gran habilidad a la hora de pulsar los botones del mando. Todo ello para realizar poderosos combos y magias que nos llenaban los ojos de color y animaciones francamente buenas y que cuajaban con un estilo de combate por turnos que ya pocas veces se usa en las videoconsolas y que te hacían sentir un maes-

tro estratega, pensando cómo matar a uno de esos primeros jefes con múltiples fases, a ese maldito bastar…que odiábamos con bilis (A pesar de posiblemente aún no saber qué era eso) que siempre nos mataba con el mismo movimiento…en el mismo minuto de combate hasta que nos rendíamos y volvíamos atrás (Si podíamos) para comprar esa poción extra y a matar esos monstruos que te daban otro necesario nivel que a su vez te hacía poder portar esa espada (En caso de Dart) esa lanza (Lavizt y Albert) o ese arco (Caso de Shana) que hacía tanto daño que sentías un malvado calor en el pecho al pensar Con esto sí te mueres, bichejo inmundo; enemigo vil, capullo de mier… y varios epítetos más limitados al vocabulario de cada uno.

Pero bueno ¿De qué podrías hablar más específicamente? Ya he mencionado esos combos que te hacían pulsar X para desatar tu estocada más mortal y los hechizos y poderes naturales en las formas de Dragoon… ¡Viene a mí una anécdota!

Recuerdo haber diseñado incluso mi propio Dragoon con armadura y todo, el Dragoon del Dragón de llamas naranjas. Un sueño infantil que aún hoy cuando recuerdo me arranca una nostálgica sonrisa. Pues muchos juegos de hoy en día son dignos de recordar, pero no nos hacían soñar tan profundamente, no se recordaban con tanta fe y fanatismo como para hacer Cosplays con un nivel de detallismo casi imposible.

Otro detalle acude a mí…¡SPOILER ALERT!... esa ardua misión por sanar a Shana del veneno del Dragón de colmillos verdes. Subir a un monte sagrado e inexplorado, teniendo un combate final que en ningún juego más he visto, a parte de en esta joya clásica.

Combates que no tratan de matar al contrario, si no de elegir la forma adecuada de sortearlo mediante acciones. ¿Qué juego hoy en día hace eso? ¿Quién piensa ya en peleas que no sean el significado mas obvio y directo de la palabra? ¿Quién piensa en emular a las leyendas del pasado? No mucha gente y eso es lo que pierde a lo que podrían haber sido títulos aun más grandes. Lo cual me lleva a su vez a recordar un hecho que podríamos llamar incluso histórico. En los últimos años de la industria ¿Qué juegos hacen perder a su héroe el único objeto que lo hace realmente sobrehumano?

Yo no conozco ninguno, y The Legend of the Dragoon lo hace, le quita a Dart, el protagonista, su estrella Dragoon, lo que le hace ser más que el guerrero humano que es el fondo. Un broche de platino más a este juego que merecería un anime, un manga y un Remake que lleva siendo esperado desde que Sony siguió creando consolas. Buscad las imágenes de las estupendas portadas creadas por Fans para Play Station 2, PSP y Play Station 3.

El rumor de la vuelta de este clásico a PS Store debe ser solo el comienzo….

Hermanos Dragoons. Vosotros que entendéis los sentimientos que he puesto en estas líneas

¡Uníos a los Grupos de esta Saga en Facebook y otros lugares! ¡Uníos a mí, recordad el clásico! ¡Uníos hermanos, que los Dragoons vuelen de nuevo!

Seguramente conozcáis la historia de Polybius, una máquina recreativa que vio la luz a principios de los años ochenta en EEUU y poco tiempo después fue retirada de los salones recreativos por los efectos negativos que provocaba en algunas personas que la jugaban. La máquina podía llegar a causar mareos, pérdida del conocimiento, pérdida de memoria, vómitos, temores, pesadillas nocturnas e incluso alucinaciones y tendencia al suicidio.

La historia de Polybius comenzó en 1981.

Una compañía desconocida llamada Sinneslöschen (pérdida del sentido en alemán) distribuyó de repente un nuevo modelo de máquina recreativa que aún se encontraba en período de prueba por varias ciudades estadounidenses entre las que estaban Oklahoma, Portland y California. Se distribuyeron únicamente unos pocos ejemplares por barrios de bajo nivel económico en estas ciudades comentadas.

Durante el juego manejábamos una nave con la particularidad de que nosotros no movíamos la nave hacia ningún lado, era la pantalla la que giraba alrededor de la nave describiendo una circunferencia. La mecánica del juego consistía en disparar a una serie de enemigos o meteoritos mientras se producían en la pantalla una serie de figuras geométricas cambiantes sobre fondos extraños con juegos de colores y giros estroboscópicos.

A los efectos negativos citados al principio del artículo hay que añadir que muchos testigos que lo jugaron afirmaban haber visto mensajes subliminales escondidos en la pantalla, entre medias de ese laberinto de color e imágenes girando. Frases como “Kill your self“, “No thought” y “Surrender” eran algunas.

polybius realidad o ficcion

Otros incluso, iban más allá y aseguraban haber escuchado voces y lamentos.

La recreativa alcanzó cierta popularidad y fue jugada por muchas personas que no experimentaron esos síntomas pero casualmente muchos de ellos coincidían en algo.

Aseguraban que la máquina causaba una extraña sensación de adicción-odio hacia el juego. Al entrar en el salón recreativo no podían pasar de largo sin echar una moneda y jugar una partida pero después (aquí viene el apunte curioso) eran incapaces de recordar con precisión en qué consistía el juego en sí. De ahí ese sentimiento de frustración y enfado.

Todo terminó cuando finalmente un jugador murió durante una partida a causa de un ataque epiléptico. Todas las recreativas de Polybius desaparecieron de la noche a la mañana sin dejar rastro alguno, incluso se negó y se niega su existencia. A partir de este punto es cuando nació la oscura leyenda de la recreativa maldita.

Tras el lamentable suceso nunca más se volvió a saber de Polybius (es imposible conseguirla) de ahí que se dude de su existencia, aunque se han creado imitaciones basadas en los testimonios de los jugadores que colaboraron a mantener viva la leyenda con detalles muy interesantes y curiosos.

La teoría que más peso alcanzó era que Polybius fue introducida en algunos salones recreativos como parte de un experimento secreto del gobierno de EEUU para llegar al subconsciente de las personas que jugaban a esta recreativa.

Testigos oculares y personal de los recreativos aseguraban que al cerrar los locales habían visto en varias ocasiones a unos hombres vestidos de negro manipulando la recreativa y tomando anotaciones.

El testimonio más increíble fue el recogido a dos testigos, que aseguraban haber visto de casualidad y por olvido de aquellos extraños hombres de negro, una pantalla de la máquina recreativa con el menú donde se configuraban los supuestos patrones de comportamiento que el juego generaba en las personas.

Otra teoría que circuló por ahí y que era menos probable era que se trataba de una especie de venganza por parte de los japoneses después de la 2ª Guerra Mundial.

Una especie de nuevo ataque a lo Pearl Harbour pero esta vez a la población y con un método fuera de lo común.

La completa desaparición de Polybius sin dejar rastro alguno hizo pensar a muchos que nunca existió tal recreativa, sin embargo hay muchísimos archivos donde aparece reflejada la palabra “Polybius”, su año de salida y la marca que la creó.

También ayudan a la veracidad de su existencia los testimonios de los dueños de los locales que confirman que tuvieron esa máquina en sus salones recreativos y la presencia de aquellos hombres configurando la máquina y tomando notas de las puntuaciones más altas recogidas en la máquina. ¿Dónde andarán esas recreativas hoy día y quién las tendrá guardadas?. Sería un puntazo poder ver alguna.

Sea o no un experimento o una leyenda yo pienso que está muy claro que realmente existió pero tras la muerte de aquella persona y dado que la prensa sensacionalista y los políticos no se llevan muy bien con los videojuegos, seguramente se intentó tapar todo lo posible y más en los años ochenta.

Imaginaos por un momento que os aventuráis por uno de esos salones recreativos cerrados, abandonados y de pronto os topáis con una vieja y polvorienta máquina de Polybius. ¡¡¡ Anda que iba a tardar mucho en enchufarla y echarme un vicio… pero vamos… y echando hostias!!!

Mi opinión que no es muy cerrada para este tipo de cosas y para la parapsicología en general, es que toda leyenda tiene siempre algo de verdad.

Si esta historia fuera cierta, me da algo que pensar porque si hicieron eso con una simple recreativa, imaginaros por un momento lo que pueden hacer hoy día con nuestras consolas. ¿Nos comen el tarro?, ¿nos cuelan mensajes subliminales? jejeje quizá… pero con unos gráficos y unas historias que lo gozas.

También conozco a unas cuantas personas que seguramente en su juventud jugaron demasiado a Polybius en algún momento de su vida porque se han quedado gilipollas perdidos. Me refiero a todos aquellos que siempre arremeten sin sentido contra los videojuegos.

Por cierto aquí os dejo el enlace de un vídeo, por si queréis copiar la dirección en vuestro navegador, de una de las reconstrucciones de Polybius realizada en base a los testimonios de aquellos que lo jugaron. http://www.youtube.com/watch?v=CpGXEEa1c5I

pong-volution LEISURE SUIT LARRY: HISTORIA DE UN LIGÓN POR ÓSCAR RIVAS Hola compañeros. Hoy quería hacer un pequeño recorrido por la saga Larry y de paso aprovechar antes de nada para denunciar como ya muchos han hecho anteriormente la hipocresía que acompaña al mundo del videojuego, esa hipocresía que hace que después de luchar mucho tiempo para poder catalogar los juegos por edades y los niños tengan sus juegos de niños bien marcados y los adultos podamos disfrutar de nuestros juegos de adultos sin que periodistas desinformados o programas amarillos ataquen este sector por su falta, según ellos de moral y por pervertir a los niños (esa misma gente que denuncia esto en muchos casos luego deja a sus hijos delante del ordenador e Internet sin filtros porque así el niño no les molesta cuando están en casa). Pues bueno me parece muy bien que haya juegos violentos en los que puedas cortarle la cabeza a un enemigo, sacarle las tripas, arrancarle los ojos, atravesarlos con una sierra eléctrica, llenar la pantalla de san-

gre, cortarlos por la mitad, etc… Incluso para mÍ creo que algunos juegos se pasan con la sangría, pero bueno, son juegos para adultos así catalogados y como adultos que somos los compramos o no. Lo que no entiendo es como todo esto está bien visto y sin embargo se sigue censurando un desnudo o una escena de sexo. Es decir, lo macabro puede pasar pero lo natural que es un cuerpo desnudo o la práctica de sexo en la vida real, eso no, eso prohibidísimo. En qué mundo vivimos señores, estoy harto de tanta hipocresía en todo, incluso en algo tan nimio como un desnudo o una escena de sexo. Por dios, si el juego es para mayores de edad no quiero ningún tipo de censura. Tampoco estoy pidiendo juegos que degraden la imagen de la mujer o del hombre eso no, pido juegos en el que lo natural y lo real salga tanto o más que la fantasía gore.

Una vez dicho ésto empezaré a contaros

la historia de esta pícara saga y su pícaro protagonista. Uno de los pocos juegos que intentó darle normalidad e incluso humor al instinto más básico de nuestras vidas a parte de alimentarnos el cual no es otro que el de aparearse y sobre todo, el ritual previo.

Larry nació allá por el año 87 creado por Al Lowe y de la mano de Sierra Online en la época dorada de las aventuras gráficas y gozó de mucho éxito gracias a sus aventuras adultas llenas de humor picante. La base de este juego siempre a sido la misma, controlar libremente al personaje e intentar ligar con la mayor cantidad de chicas posibles. Desde luego dicho así es la descripción de la vida de muchos colegas míos. Después de unas nueve entregas oficiales y de algún cameo en otros juegos del mismo estilo a llegado incluso a la actual generación con Leisure Suit Larry: Box Office Bust. Aunque en esta entrega y en la penúltima no trabajó ya su creador.

Pero empecemos por el principio, por el primer título de la saga. Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards. Larry Laffer ese casi cuarentón dispuesto a arrasar en la ciudad tiene

dos horas para conseguir ligar con alguna chica y si no lo logra caerá en una depresión con dantesco resultado. Para lograr sus objetivos deberá visitar diferentes localizaciones, como bares, discotecas, un casino, etc. ¿Sus métodos? Creo que os serán muy familiares, regalos, frases ingeniosas, resolver deseos, bailar, etc…

La segunda entrega llamada Leisure Suit Larry Goes Looking for Love (in Several Wrong Place) fue lanzada en 1988 después de la buena acogida de la primera parte. Ésta continuaba justo donde lo dejó la primera entrega. Siendo abandonado por su amante de la primera parte, el despechado Larry gana un billete de lotería y acaba participando en un concurso a bordo de un crucero. Allí es perseguido por agentes de la KGB ya que por error lleva consigo un microfilm que era para un agente muy parecido a él. Vive diferentes situaciones en variados escenarios hasta acabar en la isla donde empieza la tercera entrega.

Esta entrega gozaba de un nuevo motor gráfico creado por Sierra, utilizaba el ratón en vez del teclado para controlar a nuestro machote, ya no hay tiempo límite y al igual que en los juegos mo-

dernos tienes que lograr unos objetivos obligatorios que marcan el avance de la aventura. Esta aventura tiene mucho menos contenido sexual, incluso no te dejaban tontear con las chicas hasta el final.

La tercera entrega de nombre: L.S.L.III. Passionate Patti Pursuit of the Pulsating Pectorals, vio la luz en 1989. Al igual que la anterior entrega continuaba justo donde lo dejó la segunda parte.

Larry está en una isla paradisíaca casado con una hermosa mujer la cual lo acaba dejando por otra mujer. Larry se dedica después desolado a moverse por la isla resort hasta que conoce y se enamora de Pasionnatte Patti. Después de lograr conquistarla, Larry acaba perdido en la isla y pasamos a controlar a Patti en busca de su enamorado. Es la primera vez en la saga que controlamos a una de sus conquistas. Al final logra encontrarlo pero entonces pasan cosas de lo más inverosímiles hasta que el resultado final es Larry trabajando en las oficinas de Sierra desarrollando juegos a base de sus aventuras. Esta aventura aportó unos gráficos más desarrollados y menos realistas, es decir, como una caricatura, el medidor de picardía que permite, si contestas bien a unas preguntas, el visionado sin censuras del juego y como ya he dicho el controlar a otro personaje.

La cuarta parte lanzada en 1991 se pasó a llamar L.S.T. 5 Passionate Patti Does a Little Undercover Work. Sí, tú también te has fijado, no se llama cuatro sino cinco. Hay muchos rumores sobre por qué no se le dio el número 4. El rumor más conocido es el que cuenta que su creador dijo en su momento que no haría cuarta parte pero después queriendo continuar la saga y para respetar su palabra se saltó el número cuatro (si este es el verdadero motivo es una manera curiosa de respetar su palabra).

En esta entrega alternamos el control entre Larry que trabaja en la industria lúdica para adultos, ha perdido la memoria y no recuerda su pasado, además

han desaparecido la cuarta entrega de su saga y Patti que trabaja para el FBI. Así, controlando a ambos descubrimos la trama total de la aventura.

Esta entrega evolucionaba en cuanto a motor gráfico presentando más colores y mejores animaciones. Se conserva el estilo caricatura. Y como curiosidad no puedes morir nunca. Lo que lo convierte en el más fácil de la saga.

Los funcionarios no se lo pondrán fácil y él tendrá que utilizar toda su astucia (más que nada porque los puzzles de esa entrega tienen tela). Hay libertad total de acción así que puedes atacar a la mujer que quieras cuando quieras logrando así un buen efecto de libertad. Fue la primera entrega que vio la luz en CD por lo que tuvo por primera vez en la saga voces pregrabadas.

En 1993 vio la luz la quinta entrega llamada: L.S.L. 6: Shape up or Slipe Out! En esta parte la entrañable Patti abandona a nuestro protagonista y este en su búsqueda de un nuevo romance acaba en otro concurso de televisión donde le dan como premio unos días en un Spa. En él tendrá que conquistar a ocho mujeres hasta conseguir a una de ellas.

Estamos en 1996 año en el que fue lanzado L.S.L: Love for Sail!. Cómo no empieza la historia siendo Larry abandonado, robado y con su casa quemada por su ex pareja. Al final vuelve a participar en un curioso concurso a bordo otra vez, de un crucero en el que debe ir superando pruebas. Como premio, si consigue la máxima puntuación es una semana más

en el crucero donde podrá ir cortejando a la bella capitana. Fue la entrega mas picante de la saga, con muchas bromas con doble sentido y parodias. También incluía el juego un librito con unas hojas numeradas que al ser rascadas daban el olor de la estancia donde estabas. Una idea cuanto menos original.

Esta fue la última entrega en la que trabajó su creador Al Lowe, algo que afectaría claramente a la calidad de los productos posteriores. También desaparecería su protagonista Larry Laffer. Una lástima.

En 2004 L.S.L. Magna Cum Laude salió a la calle. Esta entrega tiene un estilo

Sandbox (muy de moda en ese año y a día de hoy) abandonando así totalmente su espíritu de aventura grafica. Como ya he dicho no trabajaba en ella el creador de la saga, ni la productora (Sierra se había hundido y la había comprado Vivendi) ni el mismo protagonista pues ahora manejamos a su sobrino Larry Lovage. En esta entrega teníamos que demostrar nuestras dotes de ligón para poder entrar en un show de la tele. Para lograrlo te movías como si de un GTA se tratara cumpliendo objetivos y mini juegos que descubrías explorando el entorno y que te ayudaban en las conquistas. Larry Laffer aparecía en pequeñas ocasiones para ayudarte. Esta entrega

era menos picante y más explicita todo dentro de un entorno gráfico poligonal y caricaturesco.

En 2009 apareció para la generación actual L.S.L: Box Office Bust. El peor de todos. Volvíamos a controlar a Larry Lovage que recibía una llamada de su tío pidiéndole ayuda para lograr ciertos objetivos para su estudio de cine.

El juego vuelve al estilo sandbox del anterior pero con más mini juegos, aunque todos ellos bastante tediosos y con un control realmente malo, por no hablar de su flojísimo apartado gráfico.

El juego había bajado su contenido sexual pero no conseguía la picardía de

las primeras entregas. Un fiasco total.

Curiosidades: decir que en 1992 fue censurada una entrega por su alto contenido sexual. En 1991 salió un remake del primero conservando la misma historia pero con mayor paleta de colores y utilizando el ratón como interfaz.

Y con esto ya hemos dado un pequeño repaso a una saga que intentó ser original dentro de un género muy explotado por aquella época. Y la verdad es que lo logró quedando grabadas en nuestra memoria muchas situaciones realmente divertidas. ¿A quién no le gustaría ser secuestrado por caníbales lesbianas?

JUEGO, LUE METAL GEAR SOLID HD COLLECTION MGS va a cumplir 25 años desde su primera aparición en MSX en 1987. Con este motivo, la todopoderosa Konami va a lanzar a principios de febrero para 360, PS3 y la nueva PSVita un remake en HD de una de las sagas más rentables del último cuarto de siglo, donde podremos ver incluidos en este recopilatorio Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Metal Gear Solid 3: Snake Eater y Metal Gear Solid: Peace Walker. Es una pena que la versión de MSG original solo esté disponible (de momento) para descarga en PlayStation Network (¡un hurra para los usuarios de X360!). Será entonces una nueva manera de ver más detallado a nuestro amigo Snake pero con las aventuras de siempre.

Aun así han añadido algunas novedades que no dejarán de sorprendernos, he aquí un pequeño desglose: METAL GEAR SOLID 2: SONS OF LIBERTY. Si hemos tenido el placer de poder jugar a MGS, nos encontraremos que en cuanto a jugabilidad es un estilo muy muy parecido, y donde los escenarios no variarán mucho más que estar encerrado en habitáculos de reducido tamaño donde nos tendremos que esconder o enfrentar a 2 o 3 guardias, eso sí, con Raiden, ya que Snake se deja en un más que dudoso segundo plano en esta entrega. Las armas serán escasas y la munición será aun menor, por lo que deberemos racionar los disparos que hagamos, así mismo, las armas poderosas no estarán disponibles hasta bien entrada la trama del juego.

Un cambio importante también es que se añadirá además la posibilidad de poder disparar en first person, algo que siempre se agradece y la interacción con los escenarios y los guardias, siendo esto ya recurrente en las demás ediciones (no

EGO EXISTO

POR JORDI PAULANO

hace falta recordar cuántos guardas han acabado muertos y encerrados en taquillas, o a cuántos hemos intimidado a punta de pistola para que nos dieran las dichosas plaquitas identificadoras).

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER Es para muchos entendidos la mejor entrega de la saga, donde se encontró la simbiosis perfecta de sigilo y acción, a elección del player el querer ser de una manera o de otra. Malos malísimos finales aun más malos y con una IA apabullante, una trama de juego fluída que invita a no deja de jugar hasta que los ojos sangren y muchísimos momentos para recordar hacen de esta probablemente la mejor aventura de Snake hasta el momento.

El hecho de poder salir al exterior y adentrarnos “en la jungla” fue uno de los puntos fuertes de esta entrega, ya que en campo abierto podíamos gozar de más escondrijos, de más opciones de camuflaje y de deleitarnos con el añadido de la supervivencia, donde poder comer y curarse de las heridas.

METAL GEAR SOLID: PEACE WALKER Es para muchos considerado un salto en el tiempo, la secuela real de MGS3, depende si se quiera hacer alusión o no al llamado “Portable Ops”. Visto como un juego en que jugar con algún amigo es más un requisito que una opción, MGS: PW se nos presenta con muchísimas misiones secundarias, modo competitivo, hasta 4 players simultáneos. Una buena opción para aquellos que echen de menos un toque de rol para el bueno de Snake, algo demasiado arriesgado para los que les guste lo tradicional.

Resumiendo, un 3 en 1, aventuras para todos los gustos y de muy buena calidad a un precio que no se puede dejar escapar.

UFC UNDISPUTED 3 UFC, probablemente un nombre que no sea muy conocido para los no amantes de la lucha, ya que en este nuestro país no es una modalidad deportiva muy arraigada a las costumbres. Para los entendidos, UFC significa ese octógono envuelto de cuerdas donde los más fuertes luchadores se retan en una batalla encarnizada. Después de esta pequeña introducción, vamos a por el juego: UFC’3 nos viene precedido por 2 ediciones anteriores (evidentemente), donde las diferencias han sido mínimas en el apartado gráfico, pudiéndose hacer poco la verdad. En lo que sí que hemos notado diferencia es en los sistemas de control, donde podremos escoger entre ser Amateur o Pro. La gran diferencia entre ambas será la manera de defenderse de los ataques/sumisiones del rival, ya que si escogemos la modalidad más light podremos zafarnos de ellas de una manera más intuitiva y sin tener que hacer medias lunas con el joystick o movimientos raros con nuestro comando, cosa que ha sacado de quicio a más de uno en ediciones anteriores, servidor muy incluído.

En esta versión se mantendrán las entradillas de rigor de cada luchador, donde el público abucheará al púgil o le animará fervientemente, las escenas televisivas tan típicas del show real o los tutoriales donde aprender los movimientos propios de cada individuo.

El cambio importante es en el momento de realizar las sumisiones, donde nos veremos involucrados en una especie de minijuego, lo que hará mas ameno zafarse del rival, donde tendremos que llenar una barra de intensidad manteniendo el cursor dentro más rápido que nuestro oponente.

Pero aún falta la crème de la crème del juego. UFC’3 contará con Pride, una competición japonesa con reglas bastante distintas, pero no para ello escasas de violencia ni mucho menos, si no justo lo contrario. Si en UFC ya nos sorprendimos de la sangre que podía llegar a salir de un púgil, en Pride se permiten todo tipo de patadas, rodillazos, codazos y puñetazos, inclusive cuando el rival ya está grogui en el suelo, podemos seguir azotándole sin compasión como si de un muñeco de trapo se tratara.

Gracias UFC’3, voy a disfrutar ese Pride.

ORCS MUST DIE! Robot Entertainment ha dado un golpe de efecto y un paso adelante en los juegos de Tower Defense. Orcs must die! se nos presenta como una aventura donde deberemos colocar trampas y obstáculos para lograr impedir que los orcos, ratas voladoras, bersherkers y demás criaturas infernales penetren en nuestra aura de luz, algo así como un portal dimensional.

Muchas veces bastará con poner pinchos en el suelo o paredes que lanzan flechas para acabar con los orcos, pero a veces nuestras tácticas sucumbirán a la fuerza y a la resistencia de estos bichos y deberemos recurrir al noble arte de la espada para mandarlos de vuelta al inframundo de donde provienen.

Eso sí, colocar trampas u obtener arqueros y paladines para que nos echen un capote no será gratuito, por cada orco que matemos obtendremos un tanto de dinero que podremos (más bien dicho, deberemos) invertir en reforzar o añadir nuevas formas de acabar con los malos.

En el apartado de audio/gráfico no se queda atrás, tanto para PC como para 360, detalles muy cuidados, mucha sangre y quejidos de orcos muy realistas (evidentemente para todos aquellos que hemos tenido el placer de sentir a un orco quejarse o para aquellos que no, algo parecido a una gata en pleno celo.)

Todo eso aliñado con un amplio abanico de niveles, en los cuales deberemos escudriñar nuestros sesos para defender lo mejor posible e intentar obtener la mayor puntuación posible.

Un juego digno de estar en nuestras consolas/PC, por un módico precio de, aproximadamente unos 7€. ¡Bueno, bonito y barato, OIGAN!

para gustos, los colores: ¿Y ESTO CÓMO ACABA?

BY LUIS ARCAS ¿Alguna vez te han dejado a mitad?...

Por que a mí sí. En el mundo del videojuego me han dejado a mitad muchas veces, y no sé porqué muchos juegos que son muy buenos, acaban viendo sus segundas partes canceladas… Y si algún día es retomado por otra compañía, suelen cagarla muchas veces.

las en el reproductor de tu casa o en el walkman, incluso las pilas se gastan, tanto del walkman como de la linterna y hay que comprar más.

El juego tiene tantos detalles que parece increíble, era increíblemente eficaz en ese aspecto, incluso podías buscarte un trabajo para ganar más dinero.

Uno de los juegos que más me dolió fue Shenmue, mi juego favorito, el primero de mi lista por siempre.

Shenmue supo innovar, te metía en el juego como ningún otro, te hacía sentir parte de la historia. Llevabas una vida, la vida de Ryo Hazuki, que se veía alterada por el asesinato de su padre… Ver cómo matan a tu padre y no poder hacer nada, durante todo el juego llevabas la venganza en mente, vengar el asesinato de tu padre.

Te levantabas por la mañana y en la mesita del recibidor te estaba esperando tu paga, la paga que tu madre te dejaba. El dinero era muy importante en el juego, pues podías hacer muchas cosas, comprar chocolatinas en la tienda, jugar a las maquinitas de bolas para coleccionar figuritas de personajes de Sega, comprar refrescos en las máquinas expendedoras, coger el autobús, jugar en los recreativos, llamar por teléfono en una cabina, comprar cintas de música para oír-

Durante la historia te metías en líos y te tocada zurrarte con los malos.

Los combates se resolvían en plan virtual fighter, y podías aprender movimientos nuevos buscando pergaminos o enseñándotelos otros personajes, hablar con tus vecinos o preguntarles por cosas.

Tu objetivo siempre era el mismo, indagar más para averiguar quién es el que mató a tu padre, por qué y de paso vengar su muerte.

El juego también hacía uso de los Quick Time Events, de hecho Shenmue fue el juego que los puso de moda, (que no el primero en usarlos) lo que añadía tensión a ciertas escenas cinemáticas.

Y la historia, el guión era impresionante, de la mejor película de hollywood, la banda sonora una delicia. El juego estaba cuidado al máximo, los gráficos aún hoy en día a mí personalmente me siguen sorprendiendo.

Pero en contra partida, así como en jugabilidad, historia y demás, estaba muy cuidado. Para el lanzamiento del juego no fue igual de cuidado, venía en inglés, con subtítulos en inglés, cosa que le pudo quitar ventas. Shenmue estaba planteado como una trilogía, y la segunda parte fue peor tratada aún, ya que salió al mercado en japonés con subtítulos en inglés, cosa que le quitó ventas a punta pala. Además que yo recuerde, Dreamcast en esos momentos pegaba sus últimos coletazos de vida, lo que agravó la cosa bajo mi punto de vista. Aún así, el día del lanzamiento de la segunda parte fui a recogerlo con toda la ilusión del mundo, me daba igual que estuviera en japonés, ya me buscaría la vida para entender el juego.

Este juego siempre estará en mi corazón.

De hecho cometí la locura de vender mi Dreamcast con todos los juegos… Excepto Shenmue, no pude deshacerme de él, aunque sabía que ya no lo iba a poder jugar porque vendía la consola. Aún así me lo quedé y con el tiempo compré una Dreamcast de segunda mano (vete a saber si no era la mía que volvía a casa otra vez) para poder volver a jugar Shenmue, y volver a vivir todas esas sensaciones, sensaciones que ningún juego hasta ahora me ha aportado, parecidas sí, pero las mismas no.

Definitivamente me dejaron a mitad, nunca sabré qué pasó con Ryo Hazuki, si se llegaba a vengar, si conseguía enfrentarse al asesino de su padre… ¿Lo llegáremos a saber algún día? En internet hay muchas páginas de recogida de firmas para que se haga la tercera entrega, y yo creo que si se hiciera y se cuidara como la primera, tendría éxito, pero claro, Shenmue ya tiene sus años y muchos de los jugones de hoy en día no saben qué es, ni les interesa. El riesgo aquí está en sacar una tercera parte de un juego que muchos no conocen y muchos otros ya no comprarían porque o han dejado de jugar a los videojuegos, o no compraron Shenmue porque estaba en ingles y japonés su segunda parte (siempre hablando del mercado español).

Lo que está claro es que Sega no va a arriesgar en Shenmue 3, y es una pena, porque es el único juego que me compraría sin dudar, aunque estuviera en japonés como ya hice con el dos.

No es el único juego que me ha dejado a mitad, Split/Second: Velocity es y fue un juego muy arriesgado. Intentaron innovar, y bajo mi punto de vista lo consiguieron. De hecho tuvo muy buenas críticas, pero la novedad no siempre es bien recibida y el nivel de ventas no fue bueno, así que la segunda parte acabó cancelada. Una verdadera pena, porque es uno de los arcades de velocidad que más me han gustado, impactante y divertido a partes iguales.

Blur ha ido por el mismo camino, aunque de éste se rumorea que puedan estar desarrollando la segunda parte, pues se pensó como una trilogía. Tampoco vendió mucho, pero se estaba desarrollando la segunda parte cuando se anunció que su estudio Bizarre Creations cerraba sus puertas. El juego también tiene diversión a raudales y bien se merecía las ventas.

Afortunadamente a Mirror’s Edge fue nó muchísimo, aún sin posibilidades

veces te sorprenden, un juego que me llesiendo corto y casi en el online. Es el

juego que más veces me he pasado sin aburrirme. De hecho, aún no me aburre, puedo jugarlo una y otra vez y siempre disfruto como un enano, pero le pasó como a Split/Second, buenas críticas, malas ventas, y nunca se oyó nada de una segunda parte. Yo ya daba todo por perdido, se unía al mundo de juegos e historias inacabadas. Por fin se anunciaba que Mirror’s Edge 2 saldría a la luz, pero que los desarrolladores estaban tomándose su tiempo para que saliera bien, y eso me hizo tanta ilusión...

Para bien o para mal, una nueva franquicia depende de las ventas, si no vende, difícilmente se desarrollará una secuela. Yo no apoyé a Mirror’s Edge, ni a Blur en su lanzamiento, (sí que lo

hice con Split/Second) y ahora me arrepiento porque son juegos que merecen mucho la pena.

De hecho, Mirror’s Edge de primeras me lo compré de segunda mano para Playstation y me gustó tanto que decidí comprármelo nuevo para Xbox 360. Tenía la necesidad de apoyarlo aunque fuera con una venta más. Por eso y a partir de ahora, siempre que un juego me llame la atención lo apoyaré el día de su lanzamiento, como voy a hacer con Catherine.

No sé si me va a gustar o no, pero creo que es una apuesta muy arriesgada... y ¿quién sabe? Pero sé que si me gusta, luego no me tendré que arrepentir de no haberlo apoyado el día de su lanzamiento.

LOVE IS IN THE AIR

POR ISMAEL TORRES

Febrero es el mes del amor y como Cupido anda muy liado volando de un lado para otro tirando flechas como un loco, le vamos a echar una mano.

Las alternativas que podemos encontrar en las diferentes tiendas de aplicaciones son muchísimas así que nos vamos a centrar en 4 o 5 con las que podemos pasar un rato divertido con nuestra pareja.

Empezaremos por aquellas que tras hacer difíciles y casi imposibles ecuaciones euristicas, pasando por la teoria de cuerdas de Sheldon Cooper nos dicen la compatibilidad con nuestro amor del momento.

LOVE TEST Con la introducción del nombre y el signo del zodiaco de la pareja nos dice la compatibilidad entre ambos.

Imprescindible si tienes alguna duda.

FINGERPRINT LOVE SCANNER Si la anterior aplicación os pareció que tenía poco de científico con la siguiente ya no necesitaréis ninguna otra prueba de amor.

Lo primero es introducir nuestro nombre y el de nuestra pareja.

Y ahora empieza lo interesante.

Debemos poner cada uno el dedo índice en los recuadros preparados para ello.

Nada más terminar empezarán los complejos calculos, que basándose en la biometría de nuestras huellas dactilares emitirá un veredicto de la compatibilidad entre ambos.

Si os gusta, tenéis el Qr Code que os llevará a descargar directamente.

MAGIC LOVE BALL ¿Cuantas veces habréis visto en las películas y series americanas una bola negra a la que agitaban y hacían preguntas?

En el market encontrarás esta aplicación especializada en el amor, pregúntale lo que quieras, agita tu móvil y encontrarás la respuesta.

Es de lo más tonto y te ríes un rato con las contestaciones por lo absurdas que pueden llegar a ser.

Si habeís jugado bien vuestras cartas solo os falta la guinda para que el día 14 sea perfecto.

DUREX LOVE SEX En ella podemos encontrar además del catálogo de la marca, varios juegos que harán que conozcáis los puntos más excitantes de tu pareja o como de forma estás sexualmente hablando.

Otro apartado curioso es un chat donde puedes usar los productos de la marca en él. No quiero ni pensar la que se puede liar.

Por supuesto, que si os falta imaginación, con que pongáis Kamasutra en el buscador de los diferentes markets encontrarás la inspiración que necesites.

Gracias por llegar hasta aquí.

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CURSO DE PROGRAMACION EN JAVA CON NETBEANS JOSE ATLANTA

RESUMIENDO… en la 5ª entrega os enseñé cÓmo hacer uso de la sentencia condicional (if.. else) y el comando bucle (for). En esta, os mostraré cÓmo hacer uso de los comandos (switch-case-default), (while) y (do-while), con sus correspondientes ejemplos. Vamos allá !!! …..

CÓDIGO (switch-case-default) * RECUERDA…. Archivo --> Proyecto Nuevo--> Java --> Aplicación Java * En la ventana de código nos aparecerá una primera estructura, de la cual borraremos todos los comentarios que no aporten nada. *Crearemos un nuevo proyecto (ejemploswing06) Añadiremos el nuevo código en negrita.

Insertar un número y mostrar el nombre del mes equivalente import javax.swing.*; public class ejemploswing06 { public static void main(String[] args) { int mes; mes=Integer.parseInt(JOptionPane.showInputDialog(“Escribe número de mes”)); switch (mes) { case (1): JOptionPane.showMessageDialog(null, “ENERO”); break; case (2): JOptionPane.showMessageDialog(null, “FEBRERO”); break; case (3): JOptionPane.showMessageDialog(null, “MARZO”); break; case (4): JOptionPane.showMessageDialog(null, “ABRIL”); break; case (5): JOptionPane.showMessageDialog(null, “MAYO”); break; case (6): JOptionPane.showMessageDialog(null, “JUNIO”); break; case (7): JOptionPane.showMessageDialog(null, “JULIO”); break; case (8): JOptionPane.showMessageDialog(null, “AGOSTO”); break; case (9): JOptionPane.showMessageDialog(null, “SEPTIEMBRE”); break; case (10): JOptionPane.showMessageDialog(null, “OCTUBRE”); break;

}

case (11): JOptionPane.showMessageDialog(null, “NOVIEMBRE”); break; case (12): JOptionPane.showMessageDialog(null, “DICIEMBRE”); break; default: JOptionPane.showMessageDialog(null, “FUERA DE LIMITE”); } RESULTADO

SINTAXIS (switch-case-default) switch (variable) { case <posible valor> : Instrucciones : break; case <posible valor> : Instrucciones : break; case <posible valor> : Instrucciones : break; d } *Un valor opcional es la definición de la linea default, cuyas instrucciones serán ejecutadas en caso que la variable del switch no coincida con los valores default : Instrucciones ;efinidos.

CÓDIGO (while) * RECUERDA…. Archivo --> Proyecto Nuevo -->Java -->Aplicación Java *Crearemos un nuevo proyecto (ejemploswing07) Añadiremos el nuevo código en negrita.

Pedir un número y mostrar la tabla de multiplicar de dicho número import javax.swing.*; public class ejemploswing07 { public static void main(String[] args) { String tabla=””; //Creo la variable String para guardar el resultado int numtabla; int contador=1; numtabla=Integer.parseInt(JOptionPane.showInputDialog(“Escribe número para generar tabla”)); while (contador <= 10) { // Como veis, el ciclo continua, hasta llegar a 10 tabla += numtabla + “ * “ + contador + “ = “ + (contador*numtabla)+ “\n”; contador++; } /*El bucle dá comienzo con el valor de la variable contador=1, lo cual no cesará de introducir en la variable tabla, el resultado de las operaciones incluido caracteres aritméticos, hasta que llegue a 10*/ }

JOptionPane.showMessageDialog(null, tabla);

RESULTADO

SINTAXIS (while) while (expresión) { sentencia(s) } *Debes usar llaves en la instrucción while para especificar un bloque de código que ejecutar si la condición es true.

CÓDIGO (do-while) * RECUERDA…. Archivo--> Proyecto Nuevo-->Java --> Aplicación Java *Crearemos un nuevo proyecto (ejemploswing08) Añadiremos el nuevo código en negrita.

Introduzca números para que vaya sumándolos, digite 0 para terminar import javax.swing.*; public class ejemploswing08 { public static void main(String[] args) { int num,suma; suma=0; do { num=Integer.parseInt(JOptionPane.showInputDialog(“Escribe números, para terminar introduzca 0”)); suma=suma+num; } while(num!=0); /* La mecánica es sencilla, mientras que la variable sum sea diferente a 0, seguirás introduciendo números, previamente, la variable suma vá guardando y sumando los valores que vas introduciendo.

Al introducir cero, saldrá del bucle y visualizará el resultado en otra ventana*/ }

JOptionPane.showMessageDialog(null, “La suma de todos los números es: “ + suma);

RESULTADO SINTAXIS (do-while) do { sentencia(s) } while (expresiรณn); *Debes usar llaves en la instrucciรณn do-while para especificar un bloque de cรณdigo que ejecutar si la condiciรณn es true.

**DOY POR CONCLUIDA ESTA ENTREGA. OS ACONSEJO HACER DIFERENTES EJERCICIOS PARA FAMILIARIZAROS CON LOS NUEVOS COMANDOS. EN LA PRร XIMA ENTREGA EMPEZAREMOS CON LAS FUNCIONES. NO SEAIS MALOS

POR IVÁN ALLAN MARSH

MEDITACIÓN A TRAVÉS DE LA MASTURBACIÓN

Queridos lectores, a petición de la temática de la revista de este mes, heme de detener en un aspecto importante en la vida de todo friki que se precie, que no es otro que el onanismo como compañero con el que disfrutar, ya sea en modo individual o grupal.

La doctrina del Frikido, como ya sabéis, impone una serie de reglas fundamentales que dignifican todas las acciones y decisiones que un verdadero friki toma a lo largo de su vida, y en este caso los momentos de placer corporal no dejan de pertenecer a un ámbito que se puede tratar desde un punto espiritual, de forma que no solo sirvan para el cuerpo, sino que también sea un elemento que fortalezca el espíritu en una situación delicada.

Imagina que estás frente al chico o chica de tus sueños y se insinúa una ocasión de abordar la situación de crear una relación. Y mientras estás hablando, te asaltan dudas e inseguridad. Entonces haces lo que todo el mundo dice “imagínate a tu público desnudo”, y ya está. Ya la has cagado y no eres capaz de construir una oración que contenga más de dos palabras y tu lenguaje corporal te reduce al estado “medusa”,

en el que no puedes hacer nada que no sea dejarte llevar y perder la ocasión, que puede ser la ocasión de tu vida. ¡Muy mal!

Ahora imagínate en la misma situación, pero evocas y refugias tu mente en un momento de placer, situando tu conciencia en pleno clímax, lo que permite a tu mente sobreponerse sobre el cuerpo durante el tiempo necesario y justo como para hilar la conversación sin que pensamientos obscenos interfieran en ello. Puedes recibir un no como respuesta, o equivocarte, pero esto ya no dependerá tanto de ti como de las circunstancias: habrás hecho todo lo posible y lo mejor posible.

Las prácticas onanistas también son formas de encontrar paz interior en un momento en el que la mente requiere realmente un momento de pausa ya que implican el aislamiento absoluto del resto del mundo. En un momento íntimo de esta categoría, cualquier persona es capaz de dejar el resto del universo fuera de lo que se está haciendo en ese momento, y de forma natural se busca la absoluta intimidad. No es una mala idea, en un momento de soledad y de ira, centrarse en aquello que en ese momento te incite, a cuyo fin segu-

ramente el alma se haya aplacado en gran parte.

Exponiendo este argumento una vez fui, por cierto, acusado de frivolidad, debido ante todo al carácter tristemente moralista de la sociedad en la que nos desarrollamos. Y aunque fue divertido enviar al acusador a hacerse una paja, aunque años más tarde no tuvo más remedio que darme la razón en ello: gran parte de sus problemas se han esfumado gracias a la buena comunicación que tiene en la cama con su actual esposa, y es que también es cierto que si no te conoces a tí mismo no podrás hacer que otros lo hagan. Pongamos un ejemplo muy práctico: tus gustos sexuales son como la comida, hay cosas que te repugnan, otras que no te gustan, cosas que toleras, las que te gustan y las que te encantan. Y también está tu práctica favorita.

Pero por desgracia, socialmente no está muy bien visto estar todo el día practicando sexo con cualquiera como el que está en un buffet libre, así que la única forma de descubrir esto es usando la imaginación, y una vez seas cómplice de ti mismo, po-

LA

SENDA

drás empezar a intentar ser, además, cómplice de tu pareja, porque tras aceptarse a uno mismo es más fácil aceptar a los demás, y porque con el tiempo te das cuenta de que lo que más complace a uno mismo es complacer a otra persona.

Hablaba antes de dignificar el sexo, pero para progresar en este sentido y que deje de ser tabú, hay que dar los primeros pasos, por eso hablar de la masturbación como técnica de meditación para hallar el gusto sexual con el que luego disfrutar junto a tu pareja, es un paso importante.

Dignificar el sexo significa buscar el placer, no solo por el placer mismo, sino por encontrar el máximo placer posible cada vez, va más allá de hacer y pensar siempre lo mismo como si fueramos animales, sino en superar la ocasión anterior.

Una vez vista la utilidad de todo esto, vamos a ser más concretos en términos de creación de fantasía.

Para empezar, deciros que hay cuatro estados fundamentales en el cerebro: alfa, beta, delta y zeta. Normalmente cuando estamos despiertos estamos en fase Beta, dominio de la conciencia y

DEL FRIKI

del raciocinio, y es cuando nuestro cerebro va más deprisa. Alfa es el estado creativo, en el que mucha gente entra sin darse cuenta mientras está despierta, aunque también existe el sueño alfa (los sueños que se recuerdan). Zeta es el sueño profundo y Delta es mucho más profundo aun (el estado de coma).

Durante una masturbación que incluye el pensamiento en una fantasía, el cerebro entra en estado alfa, y al finalizar o durante sus momentos cumbres, se entra en nivel zeta, esto es: la mente se introduce en un nivel más profundo solo para disfrutar del placer puro. La meditación erótica, que es como se le llama a este conjunto de técnicas, produce en el cerebro un sueño erótico, rápido, profundo y relajante en el que el cuerpo se mueve, produciendo mayor circulación sanguínea y la entrada en acción de casi todos los músculos del cuerpo, todo en un estado de conciencia.

Es una forma divertida de comba-

tir estrés, ansiedad y de entrar de forma trascendental en contacto y armonía con la propia naturaleza.

El sexo puede unir cuerpo, mente y espíritu en el momento del orgasmo y para practicarlo en condiciones hay que romper la idea de ser rápidos y silenciosos. Sentirse culpable, enfadado o con miedo solo tiene como consecuencia la autorepresión y la frustración.

Ejercicios: 1) Escribe para ti mismo, dibuja o visualiza en tu interior, como prefieras, tu fantasía erótica perfecta al completo.

2) Piensa y céntrate en los elementos que más te gustan de la misma, y podrás saber qué te encantará que pase en un momento determinado.

3) Piensa en como le podrías proponer ese juego a tu pareja.

4) ¡Disfrútala en soledad o en pareja, sin dejar de meditar en ella!

MUNDO SAN VALENTÍN No se sabe a ciencia cierta de dónde proviene la tradición de celebrar el día de los enamorados, algunos dicen que es el momento en el que se aparean los pájaros dándole a esto un significado de amor y creación de nueva vida. Otros dicen que el cristianismo la adoptó para solapar una fiesta pagana que se celebraba en la antigua Roma en honor a Cupido, Dios del amor romano (en griego era representado por Eros) que se le adoraba ofreciéndole regalos y ofrendas para que les concediera el deseo de encontrar al amor ideal.

Pero la teoría que más fuerza tiene es que San Valentín era un médico convertido en sacerdote y que se convirtió en uno de los tres mártires ejecutados en el siglo III por el Emperador Claudio II. Este sacerdote se dedicaba a casar a los soldados lo cual estaba prohibido por la ley romana, pues se creía que un soldado soltero y sin vínculos afectivos rendía mucho más en el campo de batalla.

Y Valentín realizaba estos ritos en secreto y bajo la fe cristiana. Tanta fama llegó a tener que un día el Emperador Claudio le mandó llamar, y durante la visita al Emperador, Valentín le habló de la fe cristiana y de las enseñanzas de Jesús. Pero el cristianismo estaba perseguido por Roma, y aunque Claudio se sintió atraído en inicio el gobernador de Roma y sus aliados le obligaron a desistir, acusando a Valentín y condenándole.

Mientras esperaba su ejecución su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, y Valentín se enamoró de ella. Y el día de su ejecución le entregó una carta en la que firmaba “tu Valentín”. De ahí se creó la tradición de intercambiar cartas entre los enamorados. Dos siglos después de este suceso la iglesia Romana instituyó la conmemoración del 14 de febrero como día de San Valentín para terminar con la tradición pagana de las lupercales, tradición que acabó extinguiéndose.

Los restos mortales del sacerdote están en la basílica que lleva su nombre junto a otro obispo también llamado Valentín se encuentra en la ciudad de Terni y se ha convertido en un lugar de peregrinación para los enamorados .Cada año durante el 14 de febrero se realiza allí un acto de compromiso por todas las parejas que se casarán el año siguiente. Aunque en 1969 la Iglesia Católica borró la festividad del calendario eclesiástico por tener dudas respecto a la identidad y los hechos que ocurrieron a este santo, el día de los enamorados se sigue celebrando. Y es que no se le pueden poner puertas al amor.

O CURIOSO LA TUMBA DEL AMOR Dicen las crónicas que en el año 1692 el emperador Shah Jahan de la dinastía mogol contrajo matrimonio con la joven persa Arjumand Bano Begum más conocida como Mumtaz Mahal un matrimonio concertado con el fin de unir y asentar imperios, pero lo que empezó siendo un matrimonio de conveniencia enseguida se convirtió en una historia de amor y veneración. Shah jahan estaba perdidamente enamorado de Mahal como la llamaban y el amor fue truncado con la muerte de la esposa dando a luz a su 14ª hija. El desconsolado rey estaba desolado, de nada le servía su gran impe-

rio si no podía tener a su amada. Por el amor que le procesaba decidió construirle la tumba más bella que pudiera darle para su descanso. Dedicó la mayor parte de su vida a erigir el magnífico mausoleo. Al poco de finalizarlo en 1956 su salud empezó a empeorar y sus hijos le usurparon el trono repartiéndose los territorios.

Con la salud muy deteriorada el emperador sufría constantes ataques por parte de sus vástagos. Su hijo Aurangzeb le concedió clemencia y lo mantuvo en arresto domiciliario en el fuerte de Agra desde donde podía ver el bello mausoleo desde todas las ventanas. Y así transcurrieron sus últimos años, contemplando la belleza de la tumba de su amada y recordando el amor que les unió. En 1666 falleció y su hijo Auzangreb le hizo enterrar junto a su esposa. Dicen las leyendas que el emperador tras ver el mausoleo acabado hizo cortar las manos de todos los trabajadores para que nunca pudieran construir una obra más maravillosa que esa.

Ahora los amantes reposan eternamente en la que ha sido nombrada Patrimonio de la humanidad por la Unesco y una de las Siete Maravillas del Mundo.

EL CONSOLADOR PREHISTÓRICO En 2004, en el yacimiento arqueológico de las cuevas de Hohle fels en Schelkinger, Alemania, considerado uno de los más importantes de Europa se encontró un

símbolo fálico que data de hace 28000 años. Dicho falo de 20 cm de longitud y 3 de grosor fue encontrado en 14 trozos. Se especula con la posibilidad de que dicho objeto fuera utilizado como juguete sexual dado el fino pulido de la piedra y los anillos estriados que aparecen en uno de los lados, lo que resulta sumamente curioso, ya que hasta la fecha los únicos objetos con marcado carácter sexual eran pequeñas figuras de representación femenina, dotados de grandes senos, abultadas nalgas y vulva y prominente vientre que venía a representar la deidad de la fertilidad, siendo la más conocida la Venus de Willendorf.

LEONARDO DA VINCI Fue un pionero en cuanto a anatomía humana y estudio del cuerpo humano. Desafiando a la iglesia realizó un buen número de autopsias haciendo grandes descubrimientos como el del la circulación de la sangre unos siglos antes de que William Harvey realizara su estudio. Los estudios sobre los músculos y sus funciones nos han dejado grandes tesoros en forma de legajos, como estos dibujos realizados sobre la disección de un coito entre un hombre y una mujer. Los estudios los tuvo que realizar en secreto ya que la disección de cadáveres estaba penada y tomada por herejía. Muchos documentos tras la muerte de Leonardo se dispersaron y fueron distribuidos por diferentes países de Europa.

CURIOSIDADES HISTÓRICAS En la antigua Grecia los penes pequeños eran muy bien considerados, mientras que los penes grandes se consideraban vulgares.

El Babilonia se podía pagar un préstamo ofreciendo a la propia esposa como pago colateral, era una costumbre muy extendida saldar deudas de esta manera. La violación de una mujer casada estaba considerada como un acto de adulterio, según el código Hammurabi si una esposa era violada se la condenaba a morir ahogada junto al violador.

En la época medieval, solo se podía practicar el coito para procrear y no se debía sentir placer ya que estaba penado, la única manera de practicar el coito permitida por la iglesia era en la posición del misionero.

El cinturón de castidad fue un elemento indispensable en la corte medieval para preservar la castidad de las mujeres en las largas marchas de sus maridos. Al contrario de lo que se piensa no es un elemento extinguido de la historia, fabricado con nuevos materiales el cinturón de castidad se ha seguido utilizando en determinadas culturas muy reprimidas, incluso existen cinturones de castidad para hombres, que parece ser fueron utilizados con bastante éxito en algunos internados de la Ingla-

terra victoriana para evitar que los internos se masturbaran. En la actualidad es más un objeto de morbo sexual que de represión, pero aún se dan casos.

Los aztecas utilizaban el cacao para estimular su apetito sexual, al contrario que en Europa que se utilizaba como sustituto del sexo.

PENES FAMOSOS La historia nos dice que Napoleón fue enterrado en el cementerio de la Isla de Santa Elena, pero no muchos saben que fue mutilado y que algunos de sus órganos fueron subastados. Napoleón era un hombre bajo, que padecía ginecomastia, o sea que tenía pechos de aspecto femenino, y al parecer buen amante a pesar de que era un “picha corta”. No se sabe por qué fue amputado el pene a Napoleón, pero se sabe que fue entregado a su capellán Angel Paul Vignalli, en una caja cubierta de terciopelo y que tras su muerte sus herederos lo vendieron a unos famosos libreros de Londres. En 1972, el miembro imperial fue subastado en Christie’s por la nada despreciable suma de 400.000 dólares y adquirida por el urólogo John K. Lattimer, propietario hasta su fallecimiento en 2007. Del pene se sabe que medía unos cuatro centímetros, lo que significa que en erección que mediría unos siete centímetros. El tamaño no importa a la hora de hacer historia.

Otro miembro famoso que ha quedado para la historia museística es el de Rasputín. Nacido en Rusia en 1869, se convirtió en un gurú, curandero y consejero de la realeza rusa. Hombre enigmático donde los haya, de vida licenciosa y libidinosa acabó como máxima influencia dentro de la corte, debido a la devoción que la zarina le profesaba. En 1916 el príncipe Félix Yusupov y el primo del Zar el Gran Duque Dimitri Pavlovitch Romanov decidieron asesinarle para acabar con su enorme influencia sobre la familia real. Pero este hombre delgado y de aspecto extraño tenía la fortaleza de un roble, o estaba protegido por los dioses, ya que sobrevivió a un envenenamiento de cianuro, por lo que tuvieron que dispararle y como no acabaron con su vida le dieron una brutal paliza. Dándole por muerto le tiraron al río Neva que por las fechas estaba helado. Cuando fue encontrado descubrieron que en realidad la causa de la muerte había sido por ahogamiento, le extrajeron el corazón y le castraron, y su portentoso miembro de 30 centímetros, que había sido el maná de las cortesanas de la época se conserva en el museo nacional de Arte Erótico del doctor Igor Knyazkin. Según Knyazkin adquirió la reliquia en París por 8000 dólares junto con documentos privados del mismo Rásputín. Existen dudas razonables acerca de la autenticidad de que el miembro sea realmente el de Rasputín, pero que existe y está en formol, es cierto.

ORICA

DEL PA AL FU

POR IVAN ALLA

INVENTOS E APROXIMACIÓN AL CONCEPTO La palabra pornografía proviene del griego πορνογραφíα, donde recordemos “Porne” quiere decir “prostituta” y grafía “descripción”, por lo que es una palabra que está íntimamente ligada con el ámbito de hacer negocio a través del sexo.

Pese a lo clásica que parece esta denominación es importante reseñar que los antiguos griegos nunca lo usaron y que es más bien moderno. Entendemos pues, pornografía como todo aquello creado con el fin de provocar excitación sexual.

LA PORNOGRAFÍA A LO LARGO DE LA HISTORIA Hay quienes dicen que la pornografía es antigua, debido a que en la prehistoria se dibujaban y se hacían estatuas con atributos sexuales exagerados (tetas enormes, o penes gigantescos), pero no es material pornográfico porque su carácter y la idea con la que se creó el material es la religiosidad y la intención de pedir a los dioses fertilidad y buenas cosechas.

En India, en determinados templos hinduístas con más de 2.500 años de antigüedad y en China se han descubierto dibujos y esculturas, con este fin.

Y hoy día en determinadas regiones de cultura asiática se sigue manteniendo este carácter sagrado despojado de in-

tencionalidad sexual. Destaca el célebre Kamasutra, que es un libro con 64 “artes” o posturas a la hora de hacer el amor, desde el punto de vista del placer compartido, algo que fue condenado por el cristianismo al poner la sexualidad al servicio del placer en lugar de al servicio de Dios, y hoy día incluso se piensa en esta obra como en algo “pornográfico”, cuando en realidad es una guía excelente y recomendable para aquellos que quieren aprender a compartir el placer con alguien, uno de los cuatro propósitos del kāma, que son las “metas del hombre” (los otros tres son: Dharma, que quiere decir “acción correcta”, o hacer el bien y respetar las leyes de la

ALCO

ASADO UTURO

AN MARSH

HISTORIA naturaleza y cuyo principal libro es el Dharma Shastra, Artha, que es obtención de bienes materiales, y cuyo libro es el Artha Shastra en la sociedad y en la vida económica y Mokṣa, que es liberación, y que incluye los otros tres).

Sin embargo, en la cultura occidental, que es la predominante hoy día, desde los tiempos de los antiguos griegos aparecen representaciones con intencionalidad erótica: jarrones con dibujos de parejas en acto, murales, textos,... algo que continuó hasta la época del Imperio Romano, como podemos ver en los restos del burdel de la sepultada Pompeya (año 79 después de Cristo) en el que se muestran numerosas escenas de sexo.

El cristianismo era una religión que convirtió esto en tabú, al igual que casi todos los elementos de la cultura griega, debido a que la tradición judía de la que procedía era históricamente enemiga de la griega, y dado que la religión y la cultura en estos tiempos eran el medio de comunicación y propagandístico principal para motivar a un ejército o justificar una guerra, el barrido fue radical, hasta que llegó el renacimiento, donde regresó parcialmente y bajo la atenta mirada de agentes censores, para evitar sobre todo que afectara a mentes débiles. Obviamente, los censores no

creían que tuvieran la mente débil, y no permitían que esto se pusiera en duda, y esta es la causa por la cual la mayor cantidad de material pornográfico antiguo del planeta se encuentra en posesión de la Iglesia Católica.

Durante el silgo XVI, Marco Antonio Raimondi publicó 16 dibujos explícitos diseñados por Giulio Romano, con figuras de la mitología Griega y Romana. Más adelante, Pietro Arentino escribió dos piezas de pornografía “Sonetti lussuriosi” y “Ragionamenti”, que inspiran de forma directa todo lo que se hace hoy día. El siglo XVII produce ante todo imitaciones de es-

ORICA

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tas obras (especialmente L’Ecole des filles, 1655), y no es hasta el XVIII cuando aparece Memoirs of a Woman of Pleasure, novela pornográfica en prosa que se mueve de forma absolutamente “underground” entre sus lectores.

Durante el siglo XIX se dieron tres circunstancias fundamentales: la independencia de EEUU, la Revolución Francesa y la Ilustración, movimientos en los que la razón se impuso por fin y por primera vez en mucho tiempo como base de la sociedad, convirtiéndose la Iglesia en objeto de crítica de las corrientes dominantes, así pues la pornografía aparece como un elemento rebelde dentro de la fila de estos críticos del oscuro pasado.

Durante este siglo, además, apareció la fotografía, y al poco las primeras fotos de desnudos y de parejas en coito (la primera felación fotografiada del mundo anglosajón aparece en Gran Bretaña en el 1890).

Pero vayamos a los orígenes del cine pornográfico: las primeras escenas plasmadas en celuloide llevan invariablemente imágenes de mujeres quitándose ropa en la costa para bañarse, algo que para la época se podría llamar softcore. En 1895 y 1896 se hicieron las primeras demostraciones de proyección de imágenes en movimiento por parte de los Lumière Auguste y Louis, además del menos famoso Robert W. Paul, y en 1896 apareció la primera película pornográfica, dirigida por Eugène Pirou y Albert Kirchner (Lèar). Más adelante y ese mismo año, “Le Coucher de la Marie”, mostraba a Louise Willy haciendo un striptease,

algo que desencadenó un género entero de películas francesas de mujeres quitándose la ropa. Obviamente rápidamente ya se vio que ésto podía ser un negocio. Entre las tercera y quinta décadas del siglo XX, las películas pornográficas estaban prohibidas, aunque muchos aficionados creaban cintas y se denominaban “películas azules” bajo pena de prisión, en la más absoluta clandestinidad, y usando centros de procesado pertenecientes a la mafia.

En España, la productora Royal Films y por orden del Rey Alfonso XIII a través de la figura del Conde de Romanones y durante la década de los años 20, rodó varias películas-cortometrajes (algunas de ellas restauradas recientemente por el Gobierno de la Comunidad Valenciana), tituladas “El Confesor”, “El ministro” y “El Consultorio de Señoras”, ya que sin duda (y pese a que no es del agrado de todo el mundo) forman parte de la historia y del patrimonio cultural. Como os podéis imaginar, la etapa de dictadura franquista acabó también con el género como consecuencia a su doctrina.

En 1959 apareció la película “El Inmoral Sr. Teas”, de Russ Meyer, que empieza a explotar el desnudo femenino en cine, seguido de muchas otras, a las que se denominó “nudies”, y que hoy serían clasificadas de Softcore. Más adelante el género vio a la luz éxitos comerciales como Garganta Profunda, Taboo y Dentro de Jennifer wells.

Por desgracia el género en los 80 pasa al mundo del vídeo y de la privacidad, lo que derribó la figura del cine pornográfico de grandes salas, y volvió

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progresivamente al cajón de los tabúes, aunque a poco se les escapan los nombres de Cicciolina o Rocco Siffredi. En España resurge claramente el género, y es estandarte del mismo, Jesús Franco, cuya película “Lilian, la virgen pervertida”, de 1984, y clasificada “S” se convirtió en un éxito internacional.

Más adelante Internet ha terminado de asociar la pornografía a momentos de soledad absoluta, aunque hoy por hoy muchos la disfrutan en pareja.

Aunque muchos opinan que la muerte de la pornografía es el fuerte retroceso creativo y cultural predominante en nuestros días, además de un nuevo moralismo extremo y ajeno al clásico religioso, en realidad la soga al cuello en torno a esta industria es la clandestinidad, lo que ha probocado la proliferación de multitud de contenidos gratuítos, aunque los estudios más avanzados han podido implantar servicios premium de calidad orientados a clientes de pago.

CLASIFICACIÓN DEL MATERIAL PORNOGRÁFICO En torno a los setenta, las películas y fotografías de contenido sexual explícito llevaba la clasificación de

X y las suaves de S. Hoy día se puede clasificar en tres grandes grupos, según este criterio: Softcore (llamado X o S durante los 80 y parte de los 90): hay escenas de sexo, pero jamás de forma explícita, no hay primeros planos de genitales y tampoco detalles de penetraciones o felaciones, además de que los actores tapen una parte de sus cuerpos.

Es algo que suele verse bastante en el cine o en la publicidad, como la

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típica escena de revolcón, o de la semidesnudez de algún actor/actriz. El uso del softcore en la publicidad es algo contra lo que suelen cargar las organizaciones feministas.

Mediumcore (llamado XX durante los 80 y los 90): los actores y modelos enseñan todo el cuerpo de forma más o menos provocativa y en posados. Aquí se engloban las famosas revistas de tipo Playboy o Penthouse, aunque gran parte de su contenido es softcore.

Hardcore (llamados XXX durante los 80 y los 90): muestran el acto sexual, vaginal, anal u oral, con o sin aparatos/utensilios o pareja.

También se puede ver desde el punto de vista del guión, como cine Gonzo (sin argumento y casi lo más visto hoy día) o Featured (que es como una película normal, pero con escenas).

Luego hay toda una clasificación por orientación sexual, o géneros: heterosexual, homosexual (masculino o femenino) y bisexual, por el tipo de modelo (de pelo rubio, moreno, musculosos o con grandes pechos son ejemplos), tipo de sexo (sadomasoquismo, masturbación, con/sin juguetes,...), o por lugar donde se desarrolla la temática (sexo en el trabajo, en la calle, en la universidad...).

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especial sa

A AMOR: Cuentan que cuando llega todo cambia. Definitivamente a veces no sOlo ésto, sino que además también puede significar el cataclismo final para toda tu existencia (certificado por los círculos de sabios del sistema Naftan, que postulan que el Amor es diez veces más doloroso cuando se va que lo satisfactorio que es cuando llega).

Con Amor podemos referirnos también a una sustancia cruel y desconsiderada, porque también le gusta irse sin avisar, produciendo vacíos que se traducen en derrumbes psicológicos que son aprovechados por el gremio de los especuladores emocionales que pueden aprovecharse de su ausencia en tu interior para envenenarte el alma y luego utilizarte como arma arrojadiza para algún mal fin.

C CITA: Cuando quedas con alguien que se corresponde a lo que tu llamarías “pareja ideal” en un momento determinado y a solas se produce una “cita”.

Las citas se pueden calificar de varias formas, pero la más correcta de todas es atendiendo al origen del que la

ha pedido, puesto que hay citas por interés y por amor (personas quieren empezar una relación).

A medida que la civilización ha ido avanzando las citas por amor han ido quedando en un segundo plano debido a la acción de los especuladores emocionales y a su dominio sobre los medios de comunicación.

CORAZÓN: Es un músculo del cuerpo, que tiene la tendencia de latir fuertemente en presencia de la persona amada para provocar que ésta se dé cuenta de tus sentimientos... especialmente en circunstancias poco apropiadas en cuyo caso se puede echar a perder el momento.

CUPIDO: Es el verdadero enemigo, el ángel de la muerte. Un hijo de puta ciego, pero no porque lleve venda en los ojos, sino porque está de vodka hasta las trancas armado con un arco.

La prueba de que puede ver, es que generalmente acierta a clavar sus flechas donde más duele.

E ESPECULADOR EMOCIONAL: Es un ser sin alma ni conciencia, que pulula en los entresijos de la vida diaria de todos nosotros, disimulados entre la población, y esperando que las propias debilidades queden al descubierto para

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an valentin entonces atacar, someterte y hacerte cumplir su voluntad, además de satisfacer los propios deseos. Suelen aprovecharse de cosas como la autocompasión y la pasivo-agresividad para crear sentimientos de culpa o remordimientos de conciencia para seguir extrayendo todo lo que necesita para realizarse como persona de forma egoista. A un especulador emocional no se le ama, pero produce pavor en el campo de los sentimientos el daño que se le podría causar el abandonarlo.

Son expertos en producir, por tanto, confusiones emocionales.

F FOLLAR: Es el acto de pasarlo bien, en soledad (uno se folla a sí mismo) o en compañía, incluso en grupo, algo en lo que son expertos especialmente los políticos que son capaces de pasarse por la piedra a una nación entera.

Es necesario en este caso destacar que Follar sin amor o cariño es como hacer gimnasia y que la gimnasia es aburrida y frustrante si no hay una motivación extra, por lo cual este equipo de lexicografía propone cambiar los juegos (y los sexos de ambos “contendientes” pueden cambiarse) secretaria-jefe o el alumno-profesora por el de jefe de estado sumiso con empresaria dominatrix que convertirá tus polvos en un informativo más veraz

y cercano a la realidad que los habituales emitidos por televisión.

M MONOGAMIA: Xenofobia sentimental.

P PAREJA: Si el amor puede significar el final de toda existencia, una pareja significa un nuevo comienzo. Hay quienes tratan a sus parejas como si fueran princesas, lo cual está mal, y hay quienes las tratan como si fuera auténtica basura, lo cual está fatal.

El trato adecuado para una pareja es el de planta: requiere regarla de risas y alegría, ponerlas al sol de la propia sonrisa y fertilizarlas (debéis pensar mal aquí) con frecuencia.

Horosco

febre

por la bruja fr ilustracciones Debes prestar una especial atención a tu esqueleto, algún percance relacionado con tus huesos te puede dar guerra este mes. Estás en un mes próspero en lo que a finanzas se refiere, y puedes tener un golpe de suerte, quizás en forma de pagas de beneficios, loterías o encuentres algún tesoro olvidado en un rincón. En lo referente a la familia puede haber cambios en relación a padres o hijos que te van a mantener pendiente de ellos pero no te preocupes esto no tiene por qué alterar tu rutina. El amor te busca, no es necesario que salgas a la aventura, la persona que quiera encontrarte te encontrará. Desprendes sensualidad y eso te facilitará mucho el camino. Tu personaje es Lara Croft: Tomb Raider.

ARIES

La familia va a ser un motivo de preocupación este mes, algo en torno a los hermanos te va a influir mucho. Tómatelo con calma, hay cosas que no puedes solucionar tú, tan solo prestar apoyo para que los demás lo solucionen. Céntrate en el trabajo, estás en una buena época profesional pero no bajes la guardia, nunca sabes donde se puede ocultar el enemigo. Debes tener cuidado con trasnochar, querer alargar los días tomándole espacio a la noche te pasará factura. Tus finanzas están estables, puedes permitirte algún capricho, con moderación. Encontrarás el amor cerca de tu entorno, si ya tienes amor se prevé un mes romántico y lleno de sorpresas.

Tu personaje es: Tristan Ludlow de Leyendas de pasión.

TAURO

Vas a entrar en un momento místico, todo lo que concierne a la filosofía y la psicología se va a ver potenciado este mes. Mucho más organizado en tus pensamientos con gran poder de convencimiento y don de palabra, este mes serás un gran comunicador. Centra tu atención especialmente en el trabajo esta nueva faceta organizativa que se despierta en ti te va a resultar muy útil, y quizás la familia y el entorno no te necesiten tanto en estos momentos. En la economía no se perciben cambios por lo que tendrás que seguir haciendo un esfuerzo. En el amor una etapa agridulce, hay momentos realmente buenos, pero son solo espacios entre tormentas. Tu personaje es: John McClane de La jungla de cristal.

GEMINIS

opo friki

ero 2012

riki Marga Chaves Albert Peris Varo Tienes tendencias depresivas y en este mes lo vas a notar especialmente. Eres signo de verano y el invierno no te favorece, te recomiendo que hagas un viaje y te distraigas a ver si superas el bajón. El trabajo te exige más concentración de la que tú estás dispuesto a prestar. Te sugiero que intentes pasar el mes con discreción y no te comprometas excesivamente. Tu pareja ha hecho un desembolso importante en el pasado y ahora esto puede resultar beneficioso para los dos, el empujón económico puede suponer una bocanada de aire en tu maltrecha economía. El amor estable pero sin grandes apasionamientos. Tu personaje es: Angel, el vampiro de la serie Angel.

CANCER

Este es el mes del “no”, no salgas demasiado o tu economía se irá al garete. No discutas con los compañeros de trabajo porque puede suponerte un gran problema y causar muy mal ambiente laboral. No abuses de comidas o alcohol porque tu estómago te va a dar mucha guerra. No le lleves la contraria a tu pareja o se avecinan tormentas… ¿Qué puedes hacer entonces? Regala sonrisas a diestro y siniestro aunque haya momentos que preferirías dar el puñetazo en la mesa. Todo en pro de la armonía. A veces hay que hacer sacrificios y contar hasta 100 y este es el mes adecuado. Disfruta de la lectura, te hará bien pasar momentos contigo mismo. Tu personaje del mes es: Faith de la serie Buffy Cazavampiros.

LEO

Serás seducido por un huracán sexual. Toma muchas, muchas vitaminas porque este mes te van a hacer falta. Si eres soltero vas a dar rienda suelta a tus placeres, y si tienes pareja es posible que aparezca una tercera persona que vea en ti el objeto del deseo y que acabes en una relación a tres bandas. Esperemos que la salud responda ante el desgaste porque si los astros no mienten (y no suelen hacerlo) necesitarás todos los extras de salud que puedas obtener.

Contrarréstalo durmiendo todo lo que puedas. El dinero y el trabajo este mes serán el menor de tus problemas, dedica un poco de tu tiempo a organizar papeleo y a resolver cosas pendientes en relación a bancos o impuestos. Tu personaje para este mes es: Jessica Rabbit, de la película Quién engañó a Roger Rabbit.

VIRGO

Sigues en racha, si el mes pasado fue un buen mes continúas en la misma tónica. Hay algún cambio respecto al trabajo pero es más a nivel organizativo que no laboral. El jefe puede pasar por algún tipo de dificultad, si estás atento y lo percibes no dudes en prestarle tu ayuda, te lo tendrá en cuenta en el futuro. Tienes el espíritu fiestero y te apetece mucho la diversión, con amigos, con tu pareja, las relaciones sociales en relación al ocio te pueden aportar grandes momentos e incluso posibilidad de mejoría laboral. El dinero no es una preocupación para ti este mes. En el amor tendrás un mes lleno de ternura y diversión. Aprovéchate. Tu personaje es: Jim Stark de Rebelde sin causa.

LIBRA

Este mes empiezas bien, pero acabas con bajón. Las oportunidades laborales que esperabas no acaban de llegar y no estás contento con tu trabajo precario. Tendrás que aguantar a ver si el futuro te trae mejoras, pero es lo que hay en este momento. Y la inseguridad laboral va a ser determinante en todo lo demás. Poco dinero y demasiados gastos que afrontar, te va a tocar apretarte más el cinturón o vas a la ruina de cabeza. La ansiedad va a ser tu compañera por lo que te recomiendo que si quieres acabar bien el mes empieces a relajarte. En el amor las cosas no van tan mal, quizás es lo que te mantiene a flote, puede que recibas una visita del pasado. Tu personaje es: Leeloo de El quinto elemento.

ESCORPIO

Eres demasiado dominante en tu relación con la pareja, y los celos no contribuyen a mejorar la relación, por lo que hay tensiones generadas por tu actitud. Si quieres que los demás confíen en ti debes empezar tú a confiar en ellos. Cuando empieces a hacer cambios notarás que son bien recibidos y las tensiones se disiparán. El trabajo no te va a generar grandes quebraderos de cabeza, y económicamente puedes permitirte un lujo. Sal de viaje y pasa un fin de semana romántico. La salud de tu familia quizás requiera algún cuidado, deja de mirarte el ombligo y piensa un poco en los demás. Tu personaje de este mes es: Katryn de Crueles intenciones.

SAGITARIO

Este mes van a empezar a ocurrir cambios que en los meses sucesivos se irán afianzando, ya sea para bien o para mal. Eres un signo fuerte y aunque surjan contratiempos puedes irlos solventando aunque a veces te cueste más esfuerzo del que querrías dedicar, pero el fin lo merece. Los primeros cambios serán en el terreno laboral, hay algo que no te satisface y vas a ser bastante drástico. Piensa bien antes de actuar, aunque tienes buenos instintos a veces es mejor dejarse aconsejar. Cambios en el terreno económico también tendrás que empezar a controlarte.

En el amor todo tranquilo, si no tienes pareja este mes puedes tener algún contacto esporádico. Tu personaje es: Catherin Tramell de Instinto Básico.

CAPRICORNIO

Empiezas el mes con dificultades pero se van resolviendo hacia la segunda quincena. Tienes un exceso de trabajo y eso te bloquea, si estás con exámenes organízate bien, porque estás bajo de fuerzas y puede ser catastrófico si no te organizas.

La economía no está en su mejor momento, pero no vas a tener demasiado tiempo para gastar. El amor romántico y tierno va a ser tu bálsamo este mes, aprovecha para dar paseos y liberar la mente con tu pareja, así podrás desviar un poco la atención del trabajo. En cuanto a la salud estás muy agotado Acuario, un poco de descanso no te iría mal. Acude a sesiones de masaje. Tu personaje para este mes es: Aragorn de El Señor de los Anillos.

ACUARIO

Cantarín, danzarín y pizpireta. Así te sientes Piscis, ya sea porque en este mes entra tu signo, ya sea porque el mes pasado las cosas te han ido tan bien que el buen humor aún te dura. Te recomiendo que utilices esa energía y ese positivismo en hacer algo por los demás, apoyar a una ONG, ayudar en alguna asociación o grupo. Animarás a los que están a tu alrededor. La economía va bien, no es que seas rico, pero al menos llegas a fin de mes, y en el amor , si el mes pasado hubieron dificultades este mes las has superado. Échale un poco de pasión y tu pareja se verá rendida a tus pies, el morbo y los juguetes pueden ser muy divertidos, sácales partido. Tu personaje de febrero es: Del Spooner de Yo robot.

PISCIS

Y el mes que viene...

SUPER MARIO LOVE